Հաշվետվություն «Intonation մոտեցումը, որպես ընդհանուր երաժշտական \u200b\u200bկրթության ժամանակակից մանկավարժության առաջատար մեթոդական նշան» թեմայով: " Գիտության եւ կրթության ժամանակակից խնդիրներ երաժշտական \u200b\u200bկրթության ոլորտում զարգացող մոտեցման տեսություն

Դասագրքը ուրվագծում է հանրակրթության տիպի ինստիտուտներում իրականացված երաժշտական \u200b\u200bկրթության տեսության հիմքերը: Երաժշտական \u200b\u200bկրթության տեսությունը համարվում է որպես կրթական առարկա, որը բացահայտում է մանկավարժական գիտության այս ոլորտի էությունը: Հատուկ ուշադրություն է դարձվում կրթական գործընթացում երաժշտական \u200b\u200bգործընթացում երաժշտական \u200b\u200bգործընթացում, երաժշտական \u200b\u200bեւ կրթական համակարգում գտնվող երեխայի անհատականությունը, ուսուցիչ-երաժշտի անհատականության եւ գործունեության հիմնական բաղադրիչները: Նպաստների բոլոր բաժինները համախմբում են ուսումնական առաջադրանքներով եւ ուսանողների առաջարկվող գրականության ցուցակով `մասնագիտական \u200b\u200bմտածողությունը զարգացնելու համար, անհատականության դիրքի ձեւավորումը, ստեղծագործական վերաբերմունքը ուսումնասիրված հարցերի ձեւավորմամբ: Դասագիրքը հասցեագրված է ուսանողներին, ավարտական \u200b\u200bուսանողներին, երաժշտության ուսուցիչներին, երաժշտական \u200b\u200bերաժշտության համակարգում `երաժշտական \u200b\u200bեւ մանկավարժական ուղղվածության բարձրագույն եւ միջնակարգ մասնագիտական \u200b\u200bդպրոցների ուսուցիչներ, բոլոր նրանց, ովքեր հետաքրքրված են երաժշտական \u200b\u200bկրթության խնդիրներով: 2-րդ հրապարակումը, շտկված եւ լրացված:

* * *

LED գրքի արտաքին հատված Երաժշտական \u200b\u200bկրթության տեսություն (Է. Բ. Աբդուլին, 2013) Շնորհվել է մեր գրքի գործընկեր `լիտր:

Գլուխ 4. Նպատակը, առաջադրանքները եւ երաժշտության կրթության սկզբունքները

Like իշտ այնպես, ինչպես գրականությունը եւ տեսողական արվեստը, երաժշտությունը կտրականապես ներխուժվում է կրթության բոլոր ոլորտներում եւ մեր դպրոցականների ձեւավորմամբ, լինելով հզոր եւ ոչինչ, որ փոխարինվի իրենց հոգեւոր աշխարհի ձեւավորմամբ:

Դ. Բ. Կաբալեւսկի

Երաժշտական \u200b\u200bկրթությունը, ներառյալ երաժշտությունը դասավանդումը, կարող է ներկայացվել որպես որոշակի Կառուցվածքներբաղկացած հետեւյալներից Բաղադրիչներ.Նպատակը, առաջադրանքները, սկզբունքները, բովանդակությունը, մեթոդները եւ ձեւերը:

4.1. Երաժշտական \u200b\u200bկրթության նպատակը եւ խնդիրները

Երաժշտական \u200b\u200bկրթության նպատակը

Ժամանակակից մանկավարժության մեջ համարվում է երաժշտական \u200b\u200bկրթության նպատակը Ուսանողների երաժշտական \u200b\u200bմշակույթի ձեւավորում, որպես իրենց ընդհանուր հոգեւոր մշակույթի մի մաս:

Հայեցակարգ Ուսանողների երաժշտական \u200b\u200bմշակույթ Չափազանց ծավալ եւ կարող է տարբեր մեկնաբանություն ունենալ: Այս հայեցակարգի բովանդակությունն առաջին տեղում է դաշ Քաբալեւսկին. «... Երաժշտությունը որպես կենդանի, պատկերավոր արվեստի ընկալման ունակությունը, որը կյանքի է կոչվում կյանքի հետ, սա երաժշտության« առանձնահատուկ զգացողություն »է , ստիպելով այն ընկալել այն հուզականորեն ընկալելու համար, որ դա լավ է վատից, սա է երաժշտության բնույթը որոշելու եւ իր կատարման բնույթի ներքին հարաբերությունները, սա կարողությունն է Անծանոթ երաժշտության հեղինակը որոշելու համար, եթե դա բնորոշ է այս հեղինակի համար, նրա գործերը, որոնց հետ ուսանողներն արդեն ծանոթ են ... »: Այսպիսով, Դ. Բ. Կաբալեւսկին շեշտում է երաժշտական \u200b\u200bգրագիտության կարեւորությունը բառի լայն իմաստով, որպես հիմք, առանց որի երաժշտական \u200b\u200bմշակույթը հնարավոր չէ ձեւավորվել: Նրա ներկայացման մեջ դա նույնպես կատարողական, ստեղծագործական սկզբունքների զարգացման զարգացում է:

Ընդհանուր երաժշտական \u200b\u200bկրթության նպատակային բույսերի նման մոտեցումը ճանաչվում է գրեթե բոլոր ներքին երաժիշտների ուսուցիչների կողմից: Այնուամենայնիվ, ընդհանուր երաժշտական \u200b\u200bկրթության հասկացությունների յուրաքանչյուր հեղինակներից յուրաքանչյուրը բացահայտում է այս հայեցակարգը, դրանում հատկացնելով այդ կամ այլ կուսակցություններ:

Այսպիսով, դԲ Կաբալեւսկին ինքն է կառուցում ուսանողների երաժշտական \u200b\u200bմշակույթի ձեւավորման եւ զարգացման ամբողջական համակարգ, որը հիմնված է երաժշտական \u200b\u200bարվեստի նման հիմնական հատկությունների ավելի ու ավելի ամբողջական բացահայտումների վրա, ինչպիսիք են ինտոնացիան, ժանրը, ոճը, երաժշտական \u200b\u200bպատկերը եւ երաժշտական \u200b\u200bդրամատուրգիան Կյանք, այլ տեսակներ Արվեստ, պատմություն. Միեւնույն ժամանակ, երաժշտության իմացության գործընթացը հրավիրվում է սկսելու, ապավինելով երեք ժանրի, երգ, պար եւ մարտ, քանի որ այս ժանրերի հետ հաղորդակցման նախկին փորձը թույլ է տալիս երեխաներին նպաստել Երաժշտության եւ դրա մասին արտացոլելու ունակությունը գիտակցաբար լսելու, կատարելու, կազմելու եւ արտացոլելու ունակությունը:

Երաժշտական \u200b\u200bկրթության նպատակի մեկնաբանում. Ուսանողի անձի երաժշտական \u200b\u200bմշակույթի ձեւավորումը, իրականացվում է Դ.Բ. Կաբալեւսկու կողմից իր հայեցակարգում, հետեւյալ նպատակային կայանների պրիզմայով.

Արտասահմանյան ուշադրության կենտրոնում, խթանելով հիմնականում հետաքրքրված, հուզական արժեքի, գեղագիտական \u200b\u200bեւ գեղագիտական \u200b\u200bեւ գեղագիտական \u200b\u200bվերաբերմունքի զարգացմանը, երաժշտական, երաժշտական, երաժշտական \u200b\u200bեւ էսթետիկ համ, երաժշտական \u200b\u200bեւ ստեղծագործական ունակություններ, հմտություններ եւ հմտություններ;

Աջակցություն համաշխարհային երաժշտական \u200b\u200bժառանգությանը `տարբեր ձեւերի, ժանրերի, ոճերի երաժշտական \u200b\u200bգործերի« Ոսկե հիմնադրամ ».

Հավատքը երաժշտության փոխակերպող ուժին, առիթը `հմուտ եւ իմաստուն մանկավարժական ղեկավարության միջոցով արվեստի օգտակար հետեւանքները հիմնականում ուսանողի անձի հուզական արժեքի շրջանակներում.

Երեխաների երաժշտական \u200b\u200bմտածողության զարգացումը, նրանց ստեղծագործական ներուժը երաժշտություն լսելու գործընթացում, դրա կատարումը եւ էսսեներ:

Վ. Վ.Դ. Մեդուշեւսկին իր հայեցակարգում «Երաժշտական \u200b\u200bարվեստի միջոցով հոգեւոր եւ բարոյական կրթությունը» պնդում է երեխաների երաժշտական \u200b\u200bկրթությունը վերակենդանացնելու անհրաժեշտությունը Կրոնական հիմունքներովԵվ նույնիսկ «աշխարհիկ երաժշտության հստակեցումը» առաջարկում է «հոգեւոր կարգերում» իրականացնել:

Լ. Վ. Շամինիի հայեցակարգում երաժշտությունը ճանաչվում է նաեւ որպես «Հոգու կրթության արդյունավետ միջոց»: Բայց ի տարբերություն Վ. Վ. Մեդուշեւսկու, հեղինակը առաջ է քաշում Դպրոցի երաժշտական \u200b\u200bկրթության ազգագրական պարադիգմ,Առաջարկում է հետեւել իր ժողովրդի ազգագրական մշակույթի հասկացողությունից դեպի «աշխարհի երաժշտություն»:

Ըստ Լ. Ա. Հունգարիուսի հայեցակարգի, երգում է երաժշտական \u200b\u200bմշակույթին դպրոցականներ որդեգրելու միջոցը: Հեղինակը կոչ է անում մարմնավորել երաժշտական \u200b\u200bկրթության բարեփոխումը `ներկայացնելով երաժշտական \u200b\u200bհամընդհանուրություն, որը ներառում է« երաժշտական \u200b\u200bկրթություն եւ կրթություն Հիմնվելով նախնական ինտենսիվ երգչախմբային երգի մեթոդի վրա ».

Երեխայի երաժշտական \u200b\u200bմշակույթը դրսեւորվում է իր երաժշտական \u200b\u200bգեղարվեստական \u200b\u200bգրականության եւ վերապատրաստման մեջ:

Երաժշտության աշակերտ Այն հիմնականում հուզական եւ էսթետիկ արձագանք է ժողովրդական, դասական եւ ժամանակակից արվեստի բարձր գեղարվեստական \u200b\u200bգործերին, նրա հետ շփվելու անհրաժեշտությունը, երաժշտական \u200b\u200bհետաքրքրությունների եւ համերի շրջանակի ձեւավորումը:

Դասընթաց երաժշտական \u200b\u200bկրթության ոլորտում Այն դրսեւորվում է հիմնականում երաժշտության եւ երաժշտության իմացության մեջ, երաժշտական \u200b\u200bհմտությունների եւ հմտությունների, երաժշտության նկատմամբ հուզական եւ արժեքային վերաբերմունքի փորձի փորձի, ինչպես նաեւ երաժշտական \u200b\u200bեւ ստեղծագործական գործունեության փորձի փորձի մեջ:

Երաժշտական \u200b\u200bկրթության պրակտիկայում երաժշտական \u200b\u200bգեղարվեստական \u200b\u200bգրականությունն ու վերապատրաստումը գոյություն ունեն անքակտելիորեն, եւ նրանց միասնության հիմքը երաժշտական \u200b\u200bարվեստի առանձնահատկություններն են, նրա ինտենսացիոն-պատկերավոր բնույթը: Երեխայի երաժշտականության մեջ գենետիկորեն դրվածը եւ դրա զարգացումը նպատակային կրթության եւ վերապատրաստման գործընթացում հիմք են հանդիսանում իր երաժշտական \u200b\u200bմշակույթի հաջող ձեւավորման համար:

LV Scholyar- ը, որը բնութագրում է դպրոցականների երաժշտական \u200b\u200bմշակույթը, շեշտում է, որ «երեխայի ձեւավորումը, որպես Արարիչ, որպես նկարիչ (եւ դա հոգեւոր մշակույթի զարգացումն է,) անհնար է. Արվեստը տեսնելու, արվեստի զգացում, արվեստը մտածում է ... »: Հեղինակը կարեւորում է երաժշտական \u200b\u200bմշակույթի երեք բաղադրիչները. Դպրոցականների երաժշտական \u200b\u200bփորձը, նրանց երաժշտական \u200b\u200bգրագիտությունը եւ երաժշտական \u200b\u200bեւ ստեղծագործական զարգացումը:

Լիտվացի ուսուցիչ-երաժիշտ Ա. Փիլիլիաուսկասը, ուսումնասիրելով դպրոցականների երաժշտական \u200b\u200bմշակույթի խնդիրը, առաջարկում է այն համարել որպես համապատասխան գիտելիքներից, հմտություններից, հմտություններից բխող երաժշտական \u200b\u200bգործունեության անհրաժեշտություն: Միեւնույն ժամանակ, գիտնականը շեշտում է, որ ուսանողը, ներծծելով այս կամ այն \u200b\u200bուսումնական ծրագիրը, հաճախ շրջվում է դրանում առաջարկվող արժեքներից եւ գտնում է իր սեփականը: Ուսումնական երաժշտության հակադրություն կա, որը կենտրոնանում է ուսուցչին եւ «Այլընտրանքային երաժշտություն» (AA այլընտրանքային երաժշտություն) (Term AA Pililiauskas- ը, որը նշանակում է մանկավարժության մեջ) ուսուցչի եւ ուսանողների երաժշտական \u200b\u200bնախասիրությունների անհամատեղելիությունը, որը, որպես կանոն, չի հնչում Դասում: Այս հակասության վերացումը ուսանողների երաժշտական \u200b\u200bմշակույթի ձեւավորման նախադրյալ է:

Մեր երկրում գոյություն ունեցող երաժշտական \u200b\u200bկրթության համակարգը ապահովում է ուսանողների երաժշտական \u200b\u200bմշակույթի զարգացման հետեւյալ անհրաժեշտ պայմանները.

Երաժշտության դասերի պարտավորությունՀանրակրթական ուսումնական հաստատություններում;

Տեղակայման ստեղծում Երաժշտական \u200b\u200bլրացուցիչ կրթության համակարգեր,Իրականացված է արտադպրոցական եւ արտադպրոցական երաժշտական \u200b\u200bաշխատանքում, որում բոլորը կարող են մասնակցել;

Ուսուցիչներ-երաժիշտների պատրաստումԲարձրագույն եւ միջնակարգ հատուկ կրթության համակարգում.

Ուսուցիչներ-երաժիշտներին հնարավորություն տալով բարձրացնել իրենց մասնագիտական \u200b\u200bմակարդակը փոստային բաժանմունքի կրթության համակարգում.

Արարած Կրթական եւ մեթոդական հիմք:

Երաժշտական \u200b\u200bկրթության նպատակը, որը սահմանված է որոշակի հայեցակարգի մեջ, որոշում է երաժշտական \u200b\u200bկրթության բոլոր բաղադրիչների ուշադրությունը. Առաջադրանքներ, սկզբունքներ, բովանդակություն, մեթոդներ եւ ձեւեր:

Երաժշտական \u200b\u200bկրթության հիմնական խնդիրները

Երաժշտական \u200b\u200bկրթության հիմնական խնդիրները, որպես նրա նպատակների ամենամոտ մանկավարժական մեկնաբանություն, եւ իրենց ագրեգատներում ուղղված են երաժշտական \u200b\u200bկրթությանը, երեխայի սովորելուն եւ զարգացնելուն:

Այս առաջադրանքները կարող են նշանակվել.

Զարգացում զգացմունքների մշակույթի, արվեստի կարեկցանքի, երաժշտության զգացողություններ, սեր նրա հանդեպ. Ստեղծագործական հուզական եւ գեղագիտական \u200b\u200bպատասխան արվեստի գործերին.

Ժողովրդական, դասական, ժամանակակից երաժշտությամբ ուսանողների ծանոթությունը հիմնականում իր ձեւերի եւ ժանրերի բոլոր հարստությամբ երաժշտական \u200b\u200bարվեստի գլուխգործոցներով. Երաժշտության գիտելիքների գիտելիքների գիտելիքների գիտելիքների գիտելիքների գիտելիքների գիտելիքների մշակման ղեկավարությունը.

Երաժշտական \u200b\u200bեւ ստեղծագործական կարողությունների, հմտությունների եւ հմտությունների մշակում հանդիսատեսի ուսանողների, գործադիր եւ «կոմպոզիտոր» գործունեության մեջ.

Կրթություն Երաժշտական \u200b\u200bեւ էսթետիկ զգացմունքների ուսանողների, ընկալման, գիտակցության, համի ուսանողների ուսանողներում;

Բարձր գեղարվեստական \u200b\u200bերաժշտության հետ հաղորդակցման անհրաժեշտության զարգացում.

Արտադրողական ազդեցություն երաժշտության ուսանողների վրա.

Ուսանողների նպատակային դասընթաց `երաժշտական \u200b\u200bինքնակրթության իրականացման համար.

Օգնեք երեխային իրազեկվածության մասին, որպես երաժշտության հետ հաղորդակցման անձնավորություն:

Կախված այս եւ այլ առաջադրանքների, թե որ առաջնահերթություն է առաջնահերթություն երաժշտական \u200b\u200bկրթության մեկ կամ մեկ այլ հայեցակարգում, հատուկ ուսումնական պլան, երաժշտական \u200b\u200bկրթության նպատակը ձեռք է բերում որոշակի ուշադրության կենտրոնում: Դա հիմնականում բնութագրվում է ժամանակակից ներքին երաժշտական \u200b\u200bկրթության վիճակի միջոցով, որի համար բնութագրվում են իր սկզբնական նպատակին հասնելու տարբեր եղանակներ:

4.2. Երաժշտական \u200b\u200bկրթության սկզբունքները

Երաժշտական \u200b\u200bկրթության ամենակարեւոր բաղադրիչը այն սկզբունքներն են, որոնք համարվում են նախնական դրույթներ, որոնք բացահայտում են նպատակի էությունը եւ երաժշտական \u200b\u200bկրթության առաջադրանքները, դրա բովանդակության եւ գործընթացի բնույթը:

Երաժշտական \u200b\u200bկրթության սկզբունքները հաստատում են Ուսուցիչ-երաժիշտի դիրքը հետեւյալ ուղղություններով:

1. Երաժշտական \u200b\u200bկրթության հումանիտար, գեղագիտական, բարոյական կողմնորոշումը մարմնավորված է նման սկզբունքներով.

Երաժշտական \u200b\u200bարվեստի բազմազան կապերի նույնականացում հոգեւոր կյանքով.

Երաժշտության գեղագիտական \u200b\u200bարժեքի բացահայտում.

Երաժշտության եզակի ունակության ճանաչում `երեխայի գեղագիտական, բարոյական, գեղարվեստական \u200b\u200bզարգացման մեջ.

Ընդհանրապես համատեքստում երաժշտական \u200b\u200bարվեստի ուսումնասիրություն եւ արվեստի այլ տեսակների հետ հարաբերությունների մեջ.

Երաժշտական \u200b\u200bարվեստի բարձր գեղարվեստական \u200b\u200bնմուշների (գլուխգործոցներ) կողմնորոշում.

Երեխայի անձի ինքնության ճանաչումը արվեստի հետ շփման մեջ:

2. Երաժշտական \u200b\u200bկրթության երաժշտական \u200b\u200bհոգեւոր կողմնորոշումը դրսեւորվում է հետեւյալ սկզբունքներով.

Երաժշտական \u200b\u200bարվեստի ուսանողների ուսումնասիրությունը `մարդկանց, գիտական \u200b\u200b(դասական եւ ժամանակակից), հոգեւոր (կրոնական) երաժշտության միասնության աջակցությամբ.

Աջակցություն երաժշտական \u200b\u200bուսումնասիրության մեջ ինտուագրական, ժանրի, ոճի մոտեցումներին.

Երաժշտական \u200b\u200bարվեստի լսումների, մահապատժի եւ ակնարկների ուսանողների բացահայտումը որպես երաժշտական \u200b\u200bարվեստում անձնական «նստավայրի» մեթոդներ:

3. Երաժշտական \u200b\u200bկրթության երաժշտական \u200b\u200bեւ հոգեբանական կողմնորոշումը մարմնավորված է հետեւյալ սկզբունքներով.

Երաժշտական \u200b\u200bկրթության ընթացքի կիզակետը ուսանողի անհատականության զարգացման, նրա երաժշտական \u200b\u200bկարողությունների վերաբերյալ.

Կենտրոնացեք ուսանողներին տարբեր տեսակի երաժշտական \u200b\u200bգործունեություն ունեցող ուսանողներին.

Աջակցություն ինտուիտիվի զարգացման եւ գիտակցման զարգացման միասնությանը սկսվեց երաժշտական \u200b\u200bկրթության մեջ.

Երաժշտական \u200b\u200bստեղծագործության ճանաչում իր տարբեր դրսեւորումներում, որպես երեխայի զարգացման ամենակարեւոր խթաններից մեկը.

Հայկական երաժշտական \u200b\u200bկարողությունների իրականացում երաժշտական \u200b\u200bկրթության մեջ:

4. Երաժշտական \u200b\u200bկրթության մանկավարժական ուշադրությունը դրսեւորվում է հետեւյալ սկզբունքներով.

Երաժշտական \u200b\u200bկրթության, ուսանողների ուսուցման եւ զարգացման միասնությունը.

Երաժշտական \u200b\u200bմարզման կազմակերպման մեջ հմայքը, հաջորդականություն, համակարգված, սիստապտույտ;

Երաժշտական \u200b\u200bեւ մանկավարժական թիրախների եւ միջոցների բարբառային կապ;

Նայելով երաժշտական \u200b\u200bմարզման բնույթը երաժշտական \u200b\u200bեւ ստեղծագործական գործընթացով:

Վերոնշյալ երաժշտական \u200b\u200bկրթության սկզբունքների համադրությունը եւ լրացումը ապահովում են Հոլիստական \u200b\u200bմոտեցումԿառուցել դրա բովանդակությունն ու կազմակերպությունը:

Վերջին տասնամյակների ընթացքում կարեւոր նշանակություն ունի երաժշտական \u200b\u200bկրթության սկզբունքների բացահայտման եւ զարգացման խնդիրը: Այս խնդրին ուղղված են շատ ներքին եւ արտասահմանյան կրթական երաժիշտներ: Միեւնույն ժամանակ, յուրաքանչյուր հեղինակ կամ հեղինակային թիմ, որն աշխատում է ընդհանուր երաժշտական \u200b\u200bկրթության բովանդակությունը որոշելու ուղղությամբ, առաջարկում է սկզբունքների սեփական բարդույթ:

Դ. Բ. Կաբալեւսկու երաժշտական \u200b\u200bեւ մանկավարժական հայեցակարգում հետեւյալ սկզբունքներն են հիմնարար կարեւորության համար.

Կողմնորոշում երաժշտական \u200b\u200bդասերի նկատմամբ երեխաների հետաքրքրության ձեւավորման վերաբերյալ,Ըստ որի նրանք հիմնված են երաժշտության դպրոցականների կողմից հուզական ընկալման զարգացմանը, երաժշտական \u200b\u200bարվեստի երեւույթների անձնական վերաբերմունքը, ներգրավելով ուսանողներին գեղարվեստական \u200b\u200bեւ հոդաբաշխական երաժշտականացման գործընթացում եւ խթանել իրենց երաժշտական \u200b\u200bեւ ստեղծագործական ինքնադրսեւորը:

Երաժշտական \u200b\u200bդասընթացների կիզակետը ուսանողների անձի հոգեւոր զարգացման վերաբերյալ,Որում երաժշտական \u200b\u200bկրթության պահպանումն ուղղված է հիմնականում նրանց բարոյական, գեղագիտական \u200b\u200bզարգացմանը, դպրոցականների երաժշտական \u200b\u200bմշակույթը ձեւավորելու որպես իրենց ամբողջ հոգեւոր մշակույթի կարեւոր եւ անբաժանելի մասը. Երաժշտության եւ կյանքի հաղորդումը երաժշտական \u200b\u200bկրթության գործընթացում,իրականացվում է հիմնականում կրթական թեմաների բովանդակության բացահայտման, երաժշտական \u200b\u200bնյութի ընտրության եւ դրա նախընտրությունների մեթոդների մեջ.

Մեծ երաժշտական \u200b\u200bարվեստի աշխարհում ուսանողների ներդրում -Դասական, ժողովրդական, ժամանակակից, ընդգրկող իր ձեւերի, ժանրերի եւ ոճերի բազմազանությունը. Թեմատիկ ծրագրի կառուցում,Ինչ վերաբերում է երաժշտության ժանրի, ինտուսալու, ոճի առանձնահատկությունների նպատակային եւ հետեւողական բացահայտմանը, դրա կապը արվեստի եւ կյանքի այլ տեսակների հետ. Նմանությունների եւ տարբերությունների նույնականացումԵրաժշտական \u200b\u200bնյութի կազմակերպման եւ բոլոր տեսակի երաժշտական \u200b\u200bգործունեության բոլոր մակարդակներում.

Երաժշտական \u200b\u200bգրագիտության մեկնաբանություն բառի լայն իմաստով,Ներառյալ այս հայեցակարգի բովանդակության մեջ ոչ միայն տարրական նշման գրագիտությունը, այլեւ ըստ էության, բոլոր երաժշտական \u200b\u200bմշակույթը.

Հասկանալով երաժշտության ընկալումը որպես ընդհանուր երաժշտական \u200b\u200bգործունեության եւ երաժշտական \u200b\u200bկրթության հիմք.

Երեխայում ստեղծագործական մեկնարկի զարգացմանը երաժշտական \u200b\u200bվերապատրաստման ուշադրության կենտրոնում,Որը պետք է իրականացվի կոմպոզիտոր, կատարողական եւ լսող գործողություններում:

Լ. Վ. Գորունովայի աշխատանքներում առաջարկվում է երկու սկզբունք.

Ամբողջականության սկզբունքը,Որը դրսեւորվում է տարբեր մակարդակներում. Երաժշտության եւ մանկավարժական գործընթացում մասի եւ ամբողջականության հարաբերակցության մեջ. գիտակից եւ ենթագիտակցական, հուզական եւ բանական հարաբերակցության մեջ. Երեխայի հոգեւոր մշակույթը ձեւավորելու գործընթացում եւ այլն:

Պատկերների սկզբունքը,Հենվելով երեխայի մեջ բնորոշ իրականության հատուկ զգայական, պատկերավոր զարգացման վրա, այն ամփոփելով աշխարհի պատկերավոր տեսլականի միջոցով:

Դպրոցում երաժշտություն դասավանդելը, որպես կենդանի արվեստի գործեր.

Երեխայի բարձրացումը արվեստի փիլիսոփայական եւ գեղագիտական \u200b\u200bէությանը(երաժշտական \u200b\u200bկրթության խնդրահարույց).

Ներթափանցումը արվեստի բնույթին եւ դրա նախշերով.

գեղարվեստական \u200b\u200bեւ ստեղծագործական գործընթացի մոդելավորում; Գործունեության տիրապետում.

Կիրք;

Կոմպոզիտորի գործունեության եռամիասնությունը `նկարիչը` ունկնդիր; ինքնություն եւ հակադրություն;

ինտոնացիա;

Աջակցություն ներքին երաժշտական \u200b\u200bմշակույթին.

Երաժշտական \u200b\u200bծրագրում, Տ. Ի. Բակլանովայան, որը մշակվել է գիտելիքների մոլորակի հավաքածուի համատեքստում, առաջադրվում են միասնության հետեւյալ սկզբունքները.

Արժեքի առաջնահերթություններ;

Դիդակտիկ մոտեցումները.

Դասագրքերի եւ աշխատանքային գրքերի կառուցվածքներ բոլոր դասարաններում.

Տողերի, բնորոշ առաջադրանքների միջոցով.

Նավիգացիոն համակարգ:

Սա պետք է ավելացնի առաջադրանքներ, գործողություններ եւ գործընկեր ընտրելու սկզբունքը, ինչպես նաեւ մարզման ոլորտում տարբերակված մոտեցման սկզբունքը:

Եզրափակելով, մենք տալիս ենք ամերիկացի ուսուցիչների երկու ուսուցիչների խոսքեր `հետազոտողներ Չ. Լեոնհարդ եւ Ռ. Առանձնատուն, ուղղված ուսուցիչներին` երաժշտական \u200b\u200bկրթության սկզբունքները իրենց գործնականում դիտարկելու համար Փորձ. «Սխալներից խուսափելու համար սկզբունքների հիմքերը պետք է ենթարկվեն վերանայողի, հիմնվելով այն փաստի վրա, որ անհրաժեշտ չէ տվյալներ ունենալու համար, նույնիսկ եթե դրանք բխում են հեղինակավոր աղբյուրից»:

Հարցեր եւ առաջադրանքներ

1. Նկարագրեք դպրոցական երաժշտական \u200b\u200bմշակույթը `որպես երաժշտական \u200b\u200bկրթության նպատակ:

2. Ինչ հիերարխիա կկառուցեք երաժշտական \u200b\u200bկրթության խնդիրները, նշելով դրա նպատակը:

3. Հիմնվելով ուսումնասիրված նյութի հիման վրա, ձեր կարծիքով, ձեր կարծիքով, երաժշտական \u200b\u200bկրթության սկզբունքներից, կենտրոնանալով նրանց փիլիսոփայական, երաժշտության, հոգեբանական եւ իրական կողմնորոշման վրա:

4. Ինչպես եք հասկանում գերմանացի երաժիշտ հետազոտող Թ. Ադորոյի հետեւյալ հայտարարությունը.

Կրթության նպատակը պետք է լինի ուսանողների ծանոթությունը երաժշտության լեզվով, առավել նշանակալից նմուշներով: «Միայն ... աշխատանքների մանրամասն գիտելիքների միջոցով եւ նրանցից գոհ չէ, դատարկ երաժշտության, երաժշտական \u200b\u200bմանկավարժությունը կարող է իրականացնել իր գործառույթը:

(Adorno T. Dissonanzen. 4-Te Cuful: - Gottingen, 1969. - S. 102.)

5. Մեկնաբանություն Երաժշտական \u200b\u200bկրթության սկզբունքների բնութագրերի վերաբերյալ մոտեցումները, որոնք ձեւակերպված են ամերիկացի ուսուցիչներ-երաժիշտներ Չ. Լեոնհարդ եւ Ռ. Տուն.

Սկզբունքները ռադիոյով զբաղեցնում են ռազմավարական տեղ. Սրանք գործողությունների կանոններ են `համապատասխան գիտելիքների հիման վրա ... Երաժշտական \u200b\u200bկրթության սկզբունքները պետք է մշտական \u200b\u200bբարելավում ... սկզբունքների հիմքը պետք է վերանայվի Անհրաժեշտ չէ տվյալներ վերցնել հավատքի վերաբերյալ, որոնք հակասում են իրենց սեփական փորձին, նույնիսկ եթե նրանք գալիս են հեղինակավոր աղբյուրից ... նույն տիպի բոլոր սկզբունքները: Ոմանք ընդգրկում են մեծ տարածքը, մյուսները `ծառայել միայն որպես լրացում ... Սկզբունքների քանակը եւ բազմազանությունը անսահման են, նշանակում է, որ համակարգվածության հիմնական սկզբունքներն անհրաժեշտ են ... Երբ երաժշտության ուսուցչի հիմնական սկզբունքները գիտակցաբար տեղադրված են Հատուկ ուսումնասիրություն եւ դժվար մտածողություն, երբ նրանք արտահայտում են նրա իրական համոզմունքները, ընդունում են նրա գործերի յուրաքանչյուր ոլորտը. Սա նշանակում է, որ նա կունենա իր ծրագիրը:

(Leonhard CH., House R. Հիմնադրամներ եւ երաժշտական \u200b\u200bկրթության սկզբունքներ: -N. Y., 1959. -Պ. 63-64):

6. Նկարագրեք «երեխայի բարձրանալը արվեստի փիլիսոփայական եւ էսթետիկ էություն» (երաժշտական \u200b\u200bկրթության բովանդակության խնդիր), որն իրականացվում է LV Scholyar- ի ղեկավարությամբ մշակված ծրագրում, ծանոթացել «Ուսուցման երաժշտություն» բաժնում Դպրոցում կրթական վերապատրաստման սկզբունքները «Ձեռնարկի» երաժշտական \u200b\u200bկրթության մեջ:

Հիմնական

Ալիեւ Յու: Բ. Դիդակտիկա եւ դպրոցական երաժշտության կրթության մեթոդը: - Մ., 2010:

Ալիեւ Յու. Բ. Պատանիների դպրոցականների երաժշտական \u200b\u200bմշակույթի ձեւավորումը որպես դիդակտիկ խնդիր: - Մ., 2011:

Baklanova T. I. Երաժշտական \u200b\u200bծրագիր 1-4 դասարաններ // Հանրակրթական հաստատությունների ծրագրեր: 1-4 հիմնական դպրոց 1-4 դասարան: UMC «Գիտելիքների մոլորակ»: - Մ., 2011:

Գազար I. F. Երաժշտական \u200b\u200bկրթության տեսական մոդելի մասին // Երաժշտական \u200b\u200bկրթություն 21-րդ դարում. Ավանդույթներ եւ նորարարություն (MPGU երաժշտական \u200b\u200bֆակուլտետի 50-ամյակին). II միջազգային գիտական \u200b\u200bեւ գործնական գիտաժողովի նյութերը: 2009 թ. Նոյեմբերի 23-25-ը: - T. I. - Մ., 2009 թ.

Կաբալեւսկի Դ. Բ. Միջնակարգ դպրոցի երաժշտական \u200b\u200bծրագրի հիմնական սկզբունքներն ու մեթոդները: - Դոնի Ռոստով, 2010:

Cretskaya E. D., Sergeeva G. P., KASHKOVA I. E. ER. ԱՐՏ 8-9 CL .Գ. Աշխատանքային ծրագրերի հավաքում: Առարկայի տող P. Sergeeva. - Մ., 2011

Cretskaya E. D., Sergeeva G. P., Schmagin T. S. Music. Ծրագրեր հանրակրթական հաստատությունների համար: 1-7 դասեր: - 3-րդ խմբ., Դորապ: - Մ., 2010:

Երաժշտություն // Մոտավոր վերապատրաստման ծրագրեր: Արվեստ. 5-7 դասարան: Երաժշտություն / Էդ. ՊՈԲՈԼԵՎԱ ՅՈՒ. Մ., ԿՈՄԱՐՈՎԱ Է. Ա. - Մ., 2010 թ. Սերիան. Երկրորդ սերնդի ստանդարտներ:

Երաժշտական \u200b\u200bկրթության սկզբունքներ Երաժշտական \u200b\u200bկրթության սկզբունքները ներկայիս բեմում ներքին կրթության արդիականացման համատեքստում // Երաժշտական \u200b\u200bկրթության տեսություն եւ մեթոդաբանություն. Ստեղծագործության ուսուցում: հաստատությունները բարձր են: Պրոֆեսոր Կրթություն: - Մ., 2012 թ.

Tsypin G. M. Կրթական ուսուցման սկզբունքներ Երաժշտություն // Երաժշտության հոգեբանություն եւ երաժշտության կրթության հոգեբանություն. Տեսություն եւ պրակտիկա: 2-րդ հր., Պերերաբ: եւ ավելացնել: / Ed. Գ. Մ. Ts իպինա: - M., 2011:

Skolyar L. V., Usacheva V. O., Shkolyar V. A. Music. Ծրագիր: 1-4 դասարան: (+ CD) ԳԷՀ. Սերիան. XXI դարի տարրական դպրոց: Երաժշտություն / Էդ. Օ. Ա. Կոնոնենկո: - Մ., 2012 թ.

Լրացուցիչ

Ալիեւ Յու. Բ. Երեխաների երաժշտական \u200b\u200bկրթության հայեցակարգ // Ալիեւ Յու: Բ. Երեխաների երաժշտական \u200b\u200bկրթության մեթոդաբանություն (մանկապարտեզից մինչեւ հիմնական դպրոց): - Voronezh, 1998:

Apraksina O. A. Դպրոցում երաժշտական \u200b\u200bկրթության մեթոդներ: - Մ., 1983 թ.

Archenn որջախովա Լ. Գ. Մասնագիտություն - Երաժշտության ուսուցիչ: Գիրք ուսուցչի համար: - Մ., 1984 թ.

Բեզբորոդովա Լ. Ա. Դպրոցական երաժշտության կրթության նպատակներն ու խնդիրները // Բեզբորոդովա Լ. Ա., Ալիեւ Յու: Բ. Ընդհանուր կրթական հաստատություններում երաժշտության ուսուցման մեթոդներ: Դասավանդող երաժշտական \u200b\u200bֆակուլտետների ուսանողների պեդավառների ուսանողների համար: - M., 2002 թ.

Wengrug L. A. Երգում եւ «Երաժշտության հիմք»: - Վելիեւ Նովգորոդ, 2000:

Գորունովա Լ. Վ.-ին արվեստի մանկավարժության ճանապարհին // դպրոցում: - 1988. - № 2.

Կաբկովա Է. Պ. Ուսանողների ունակության ձեւավորում արվեստի ընդհանրացում եւ տեղեկատվության փոխանցում արվեստի դասերում // «Արվեստի մանկավարժություն» ամսագիր: - 2008. - 2.

Kevishas I. Դպրոցականների երաժշտական \u200b\u200bմշակույթի ձեւավորում: - Մինսկ, 2007 թ.

Teammishko E. F. Երաժշտական \u200b\u200bարվեստի եւ զարգացման գեղարվեստական \u200b\u200bեւ պատկերավոր առանձնահատկություն `հիմնվելով ստեղծագործական երեւակայության վրա //« Արվեստի մանկավարժություն »: -№ 1.

Cretskaya E. D., Sergeeva G. P., Shmagin T. S. Բացատրական նշում // Ծրագրային-մեթոդական նյութեր: Երաժշտություն Նախնական դպրոց: - M., 2001 թ.

Մալյակով Ա. Մ. Անձի փորձի եւ գեղարվեստական \u200b\u200bզարգացման հոգեբանությունը: - 2-րդ հր., Գործիր: եւ ավելացնել: - Մ., 2012 թ.

Medushevsky V.V. Հոգեւոր եւ բարոյական կրթություն երաժշտական \u200b\u200bարվեստի միջոցով // Ուսուցիչ («Երաժիշտ ուսուցիչ» հատուկ թողարկում): - 2001. - 6:

Երաժշտական \u200b\u200bկրթություն դպրոցում: Ուսումնական ուղեցույց / Էդ. Լ. Վ. Շոլյար: - M., 2001 թ.

Պիլիկայաաաաաաս. Է. Դ. Քրիտսկայա եւ Լ. Վ. Սկոլար: - Մ., 1999 թ.

Երեխաների երաժշտական \u200b\u200bկրթության տեսություն եւ մեթոդաբանություն. Գիտական \u200b\u200bեւ մեթոդական ձեռնարկ / Լ. Վ. Շոլյար, Մ. Ս. Կրասիկով, Է. Դ. Կրցկայա եւ Dr. - M., 1998 թ.

Hoh I. Երաժշտության դասի եւ նրանց հարաբերությունների սկզբունքները դպրոցական տղայի շարժական եւ կարիքների ոլորտի հետ դպրոցում: - 2000. - № 2:

Շամինա Լ. Վ. Դպրոցական երաժշտության կրթության ազգագրական պարադիգմ. Աշխարհի «Եզրագրություն լսելու ազգագրությունը» // ուսուցիչ »): - 2001.-6:

Սվետլանա Ստեփանենկո
Բարդ մոտեցում երաժշտական \u200b\u200bկրթության ոլորտում

Համապարփակ մոտեցում երաժշտական \u200b\u200bկրթության նկատմամբ.

Ներկայումս գեղագիտական \u200b\u200bտեսության զարգացումը Կրթություն Առաջատարի մեջ: Ուղղություններ. Գեղարվեստական \u200b\u200bստեղծագործականություն իրենց վերապատրաստման գործընթացում. երեխաների անկախ գեղարվեստական \u200b\u200bգործունեություն. , Տարբեր կողմերի միջեւ տարբերության-ռոնալ կապեր հաստատելը: Առաջատար ուղղություն - Համապարփակ մոտեցում գեղագիտական \u200b\u200bկրթությանը, Առաջատար հատկություններից մեկը Համապարփակ մոտեցում - Սա էսթետիկ ծրագիր է Կրթություն, Առաջին անգամ փորձ արվեց ստեղծել օրինակելի ծրագիր, որում գեղագիտական \u200b\u200bառաջադրանքներ Կրթություն Մանկապարտեզի յուրաքանչյուր տարիքային խմբի համար RAISSETS: Նրանց մեջ Կրթություն Գեղագիտական \u200b\u200bվերաբերմունքը բնության նկատմամբ շրջապատող առարկաների, արվեստի, դասերի մեջ օգտագործված, աշխատանքի եւ առօրյա կյանքի մեջ:

Նշաններ Համապարփակ մոտեցում երաժշտական \u200b\u200bեւ էսթետիկ կրթությանը.

* Երաժշտական \u200b\u200bկրթություն Այն պետք է հարստացնի երեխայի բարոյական տեսքը, ակտիվացնել մտավոր գործունեությունը, ֆիզիկական գործունեությունը. * Կրթություն Գեղագիտական \u200b\u200bվերաբերմունք շրջապատող իրականության նկատմամբ, դեպի Երաժշտություն Արվեստը պետք է օգնի երեխայի կապի հաստատմանը կյանքից: * Բովանդակության եւ դասավանդման մեթոդներ Երաժշտական Գործողությունները պետք է կոտրեն դրա միասնությունը Կրթական, կրթական եւ կրթական գործառույթներ. * Դասերի մի շարք տեսակների համադրություն (ավանդական, թեմատիկ, Համապարփակ) պետք է խրախուսի նախաձեռնության, գործունեության, ստեղծագործական գործողությունների զարգացումը. * համալիր ուսուցման մեթոդներ հաշվի առնելով անհատական \u200b\u200bտարբերակված մոտենալ պետք է նպաստել գեղագիտական \u200b\u200bձեւավորմանը Աշակերտներ, անկախ եւ ստեղծագործական ուսուցման հակում, զարգացման Երաժշտական Գեղագիտական \u200b\u200bհամի կարողություններ եւ առաջին դրսեւորումներ. * Կազմակերպության բոլոր ձեւերի ներդաշնակ համադրություն Երեխաների երաժշտական \u200b\u200bգործունեություն(Դասեր, խաղեր, արձակուրդներ, զվարճանքի, անկախ գործողություններ) Պետք է նպաստել նախադպրոցականների համապարփակ գեղարվեստական \u200b\u200bժամանակաշրջանին:

Համապարփակ երաժշտական \u200b\u200bդասընթացներ.

Երաժշտական Դասերը հանդիսանում են նախադպրոցական տարիքի երեխաների MATIC դասընթացների հիմնական կազմակերպչական ձեւը `պահանջներին համապատասխան «Ծրագրեր Ծնողներ մանկապարտեզում» Վրա Երաժշտական Դասերը փոխկապակցված են լուծելու մեջ Երաժշտություն-ոչ-գեղագիտական \u200b\u200bեւ կրթական- Կրթական առաջադրանքներ: Ակտիվության ընթացքում Երաժշտական Գործունեության երեխաները ստանձնում են անհրաժեշտ գիտելիքներ, հմտություններ եւ հմտություններ ձեռք բերում, ապահովելով երգերի հուզական եւ արտահայտիչ կատարման հնարավորությունները, Երաժշտություն- Ռիթմիկ շարժումներ, ամենապարզ մեղեդիները երեխաների համար խաղալիս Երաժշտական \u200b\u200bգործիքներ, Արդեն կա դասերի լավ փորձարկված ավանդական կառուցվածք: Նա հաջողությամբ տիրապետել է ուսուցիչների կողմից եւ զգալիորեն արդարացվել է իրեն: Այնուամենայնիվ, նախկին գերեզմանատիվ հետազոտությունները եւ մանկավարժական լավագույն փորձը ցույց են տվել, որ դասընթացի գործընթացն ակտիվացնող դասերի այլ կառույց կա: Մենք խոսում ենք թեմատիկ եւ Համապարփակ զբաղմունքներ. Համալիր Դասերը կոչվում են, քանի որ բոլոր տեսակի գեղարվեստական \u200b\u200bարվեստը միացված է մեկ դասի մեջ: գործունեությունԳեղարվեստական \u200b\u200bձայն, Mu-Zykalny: Նուրբ, թատերական: Համապարփակ Զբաղվածությունը զուգորդվում է նույն գեղարվեստական \u200b\u200bձեւով մեկ առաջադրանքների ծանոթության հետ, աշխատանքային որոշակի ժանրերով (քնարական, էպիկական, հերոսական) կամ HU- տպավորիչ արտահայտիչության մեկ կամ մեկ այլ միջոցներով (ձեւը, կոմպոզիցիա, Ռիթմ եւ այլն) տեղավորել Համապարփակ Ստուգեք արվեստի հատուկ արվեստի առանձնահատկությունների գաղափարը ( երաժշտություն, Նկարչություն, պոեզիա, թատրոն, խորեոգրաֆիա, ձեր սեփական հնարավորությունների մասին, բնօրինակ լեզուն `մտքեր տալու ցանկացած տեսակի գեղարվեստական \u200b\u200bգործունեության մեջ տրամադրություններ: Հետեւաբար, Համապարփակ Դասերը կարեւոր են ոչ թե ձեւականորեն, եւ մտածված օբյեկտիվորեն բոլոր տեսակի գեղարվեստական \u200b\u200bգործունեությունը, այլընտրանքային են, գտեք աշխատանքների մոտավորության եւ տարբերության միջոցների հատկություններ, իր փոխանցման պատկերում: Համեմատության միջոցով գեղարվեստական \u200b\u200bպատկերների համամասնությունը: Երեխաները ավելի խորը կզգան աշխատանքի անհատը, մոտենում են արվեստի յուրաքանչյուր տեսակի առանձնահատկություններին: Համապարփակ Դասը նույն սորտերն ունի, որքան թեմատիկ: Թեման կարելի է վերցնել կյանքից կամ փոխառված հեքիաթից, կապված է որոշակի սյուժեի հետ, եւ վերջապես թեման կարող է լինել թեման:

Թեմաների այս բազմազանությունը հարստացնում է բովանդակությունը: Համապարփակ զբաղմունքներ, Նախապես կանխել ուսուցչին լայն ընտրություն: Օրինակ, կյանքի կամ հեքիաթի հետ կապված թեման, օրինակ, «Սեզոններ», «Հեքիաթային կերպարներ», այն օգնում է հետք պահպանել, թե ինչպես է նույն պատկերը փոխանցվում տարբեր գեղարվեստական \u200b\u200bգործակալների կողմից, գտեք նմանություններ եւ տրամադրությունների եւ դրանց ստվերների տարբերություններ, համեմատեք միայն ամենավառ տեսքով եւ նշում է գեղարվեստական \u200b\u200bլեզվի արտահայտիչ հատկություններ (Ձայններ, ներկեր, բառեր), Կարեւոր է, որ գեղարվեստական \u200b\u200bգործունեության փոփոխությունը չունի պաշտոնական բնույթ (երեխաները լսում են Գարնանային երաժշտությունԳարունը նկարեք, ջրեք աղբյուրի ջրերը, կարդացեք պոեզիա եւ մարտահրավեր կունենային, նման է երաժշտություն Տրամադրություն նկարելու, շարժումների, հատվածների մեջ: Եթե \u200b\u200bգործերը համահունչ չեն պաշտոնական բովանդակությամբ, այլեւ համակցված են ընդհանուր թեմայի հետ, օրինակ, Պ. Ի. Չայկովսկու բեկոր լսելուց հետո «ՏՐՈիկա» Ցիկլից «Սեզոններ» (Մրցույթ, երազկոտ, տողեր) բանաստեղծությունից Ն. Նեկրասովա «Jack եք Frost» --«Ոչ քամին չի կատաղում Բոր ...»: (Կտրուկ, ինչ-որ չափով հանդիսավոր, բնությանը համապատասխանող երաժշտությունԲայց նրա մոտ, անհրաժեշտ է երեխաների ուշադրությունը հրավիրել տրամադրությունների հակադրությամբ, հակառակ դեպքում դասերի նպատակը չի ստացվի: Թեմային նվիրված դասում «Հեքիաթային կերպարներ», Հետաքրքիր է ոչ միայն հետեւել, թե ինչպես են տարբեր տեսակի արվեստի մեջ նույնը փոխանցվում տարբեր ձեւերով, այլեւ համեմատելու համար Երաժշտական \u200b\u200bարտադրություն-դիմանաԳրված է մեկ թեմայի շուրջ, օրինակ, պիեսներ «ԲԱԲԱ ՅԱԳԱ» P. I. Girl-Skogo «ՄԱՆԿԱԿԱՆ ԱԼԲՈՒՄ», «ԲԱԲԱ ՅԱԳԱ» Մ. Պ. Մուսորգսկին ցիկլից «Car-Tinki ցուցահանդեսից» եւ սիմֆոնիկ մանրանկարչություն «ԲԱԲԱ ՅԱԳԱ» Ա. Կ. Լյադովա կամ պիեսներ «Թզուկների երթը» Է. Գրիգա I. «Գնոմ» Մ. Պ. Մուսորգսկին ցիկլից «Car-Tinki ցուցահանդեսից» et al. ավելի դժվար է վարվել Համապարփակ զբաղմունք, որի թեման է ինքնին արվեստը, արտահայտիչ հատկությունները Գործիքներ: «ԱՐՏ ԼԵԶՈՒ», «Գործիքներ եւ դրանց ստվերներ արվեստի գործերում» Եվ այլն

Առաջին թեմայի դասում կարող եք նկարներ համեմատել տեմպերով նկարների մեջ Երաժշտական գործիքներ կամ արտահայտիչության որոշ միջոցներ (Գրանցվել, դինամիկա եւ դրանց համադրություններ), Առաջարկեք երեխաներին լսել Երաժշտական Աշխատում է բարձր (Թեթեւ) Գրանցվել եւ ցածր-COM (մութ, լցված պայծառ, բարձր ձայնով եւ մեղմ, հանգիստ, Sopos-Taviv) Երաժշտական Նկարչության գույնի ինտենսիվությամբ արտահայտիչություն: Օրինակ, կարող եք խոսել արտահայտիչության տարբեր միջոցների համադրման մասին, մեկ դինամիկայի միջոցով աշխատանքներ խաղալու համար (հանգիստ, բայց տարբեր գրանցամատյաններով (բարձր եւ ցածր, այնպես որ նրանք լսեցին բնույթի տարբերությունը) Երաժշտություն, Վերին գործի հանգիստ ձայնը ստեղծում է մեղմ, թեթեւ կերպար («Վալս Ս. Մաիկափարա, եւ ստորին, խորհրդավոր, ողբալի ( «ԲԱԲԱ ՅԱԳԱ» Պ. Ի. Չայկովսկի): Այս աշխատանքները համեմատվում են նաեւ նկարների հետ:

Վրա Համապարփակ Երկրորդ թեմայի դասերը պետք է գտնեն տարբեր տեսակի արվեստի մեջ փոխանցված ընդհանուր տրամադրություններ: Ստեղծագործական առաջադրանքներն այստեղ օգտագործվում են, օրինակ, ուրախ կամ վախկոտ Զայի-չիկի կերպարը տեղափոխելու համար, ստեղծագործելու երգ, հեքիաթ դրա մասին: Ծանոթանալով այս տեսակի արվեստի արտահայտիչ հնարավորություններին, երեխաները աստիճանաբար ձեռք են բերում փորձ ընկալում Գեղարվեստական \u200b\u200bաշխատանքներ: Դրա թեման Համապարփակ Դասերը կարող են լինել Tencans- ի հետ մեկ տրամադրությունը, օրինակ: «Լուծավոր տրամադրություն» (Ուրախությունից մինչեւ վիշտ, «Ուրախ տրամադրություն» (Լույսի, մեղմից խանդավառ կամ ակնառու), Տրամադրությունների այս ստվերները կարող են հայտնաբերվել տարբեր տեսակի արվեստի օրինակներ եւ փոխանցվել են ստեղծագործական ԱռաջադրանքներԿազմել է երգ (ընկերական, մեղմ կամ ուրախ, ուրախ, արտահայտել այս կերպարը շարժումներում, նկարեք նկարներ, որոնցում տեսանելի կլինեն երեխաների ուշադրությունը, թե ինչպես է դրանք հնարավոր էր փոխանցել այս կամ այն \u200b\u200bտրամադրությունը: Երբեմն նրանք խաղ են պահում, կռահելով, թե որ տրամադրությունն ես ուզում էի արտահայտել երեխան տեղափոխված աշխարհում (Պար, երգ, մարտ).

Համապարփակ Զբաղվածությունը կարող է համակցվել եւ սյուժեն, ինչպիսիք են SK-Zochny- ը: Այնուհետեւ, ինչպես թեմատիկ դասում, երեխաների ստեղծագործական դրսեւորումները ամբողջությամբ իրականացվում են: Պատրաստում Համապարփակ երաժշտական \u200b\u200bդասընթացներ Գլուխը միասին S. ՈւսուցիչներՕգտագործել բոլոր գիտելիքներն ու հմտությունները, որոնք երեխաները մրցում էին այլ դասարաններում: Ամսական մեկ անգամ դասեր անցկացվեց:

Երաժշտական \u200b\u200bհամապարփակ զարգացում.

Ծրագրի դասընթացները խաղի ձեւի մեջ են, որը կառուցվել է գործունեության հաճախակի փոփոխության վրա, այն տրամադրում է Բարդ մոտեցում, Երեխաների խթանման եւ մշտական \u200b\u200bհետաքրքրության դինամիկա: Կազմակերպություն Երաժշտական զբաղմունքը տեղի է ունենում բազմազանության մեջ Ձեվ: հողամասի տեսքով Երաժշտական \u200b\u200bմարզում, Համապարփակ եւ ինտեգրված դասեր: Վաղ խմբերի մեջ գրավելու գործընթացում Երաժշտական \u200b\u200bհամալիր Զարգացումը լուծվում է առավել կարեւորագույն խնդիրները `եզրի զարգացման մեջ ԼակկաՀոգեկան զարգացում, գեղարվեստական \u200b\u200bզարգացում, գեղագիտական \u200b\u200bզարգացում: Ծրագրի նպատակը վաղ եւ փոքր նախադպրոցական տարիքի երեխաների ընդհանուր մտավոր զարգացումն է Երաժշտական \u200b\u200bկրթություն, Առաջադրանքներ ծրագրերԽթանել երեխայի վաղաժամ զարգացմանը համալիրի միջոցով Երաժշտական \u200b\u200bգործունեություն; Օգնեք երեխաներին երիտասարդական տարիքին հետաքրքիր խաղ մտնել աշխարհ Երաժշտություն; զգալ եւ գոյատեւել այն զգայուն. Ստեղծեք նախադրյալներ ստեղծագործական մտածողության ձեւավորման համար. Պաշտպանեք գործնական ձուլումը Երաժշտական \u200b\u200bգիտելիքներ; Հետագա ուսուցման պատրաստակամության ձեւավորում. Կապի հմտությունների զարգացում եւ մեղսակիցԿապ `բարի կամքի, փոխադարձ հարգանքի հետ; Ձեւավորում երեխաների հատկություններ, որոնք նպաստում են ինքնահաստատմանը ԱնձնավորությունԱնկախություն եւ մտածողության ազատություն, անհատականություն ընկալում, Ծրագիրը համապատասխանում է կրթական ծրագրի ժամանակակից պահանջներին: Այն ունի զարգացող բնույթ, կենտրոնացած է ընդհանուր եւ երաժշտական Երեխայի զարգացումը նրանց տիրապետելու գործընթացում Երաժշտական \u200b\u200bակտ, Այն հաշվի է առնում հանգստի եւ զարգացման գաղափարները Կոմպոտ-նշումԵրեխաների հետ կրթական եւ հանգստի աշխատանքների միասնության սկզբունքը: Ծրագրի բովանդակությունը կենտրոնացած է յուրաքանչյուր երեխայի հոգեբանական հարմարավետության եւ հուզական բարեկեցության ստեղծման վրա: Ծրագիրը հագեցած է գործնական նյութերով եւ նպաստներով Հնդկաստան տեսողական եւ խմբակային դասերի համար:

Ծրագրում վաղաժամկետում Համապարփակ զարգացումը ներառում է: 1) շարժվող խաղեր եւ պատկերանշան: Խոշոր շարժունակության զարգացում. Շարժումների համակարգման եւ ուշադրության կենտրոնացման համակարգման մշակում. Թիմում գործողությունների համախմբվածության զարգացում, դրական հարաբերությունների հաստատում, համատեղ արտադրողական գործունեության զարգացում. Սոցիալական փոխազդեցության հմտությունների եւ սոցիալական հարմարվողականության մշակում Երաժշտություն- հոգեբանական խաղեր եւ վարժություններ. Խաղում ֆանտազիայի եւ ստեղծագործականության զարգացում: ; շարժիչային հմտությունների ձեւավորումը. Խոսքի ուղղումը շարժման մեջ (առաջընթաց, խորտակվում, խոսելու հմտությունների ձեւավորում), Ժամանակադրական «Զվարճալի դասեր», «Կենսուրախ դասեր», «Աերոբիկա երեխաների համար», «Ոսկե ձուկ», «Ոսկե դարպաս», «Առողջապահական խաղեր» 2) մակերեսային շարժունակության զարգացում: Շարժվող մատների, մակերեսային շարժիչների մշակում; Խոսքի զարգացում (երգեր հռչակելու եւ երգելու երգեր - խաղեր, որոնք ուղղված են մակերեսային շարժիչի զարգացմանը). Երեւակայության զարգացում ( «ԹԵՐԹԻ» ժեստերի կամ մատների խաղերի հերոսների պատկերն ու բնավորությունը). Կրթության հաշիվ: Ժամանակադրական «Լադուշկա, տասը մկներ, երկու խոզ», 3) լսողության, ձայների զարգացում: Ամենապարզ ինտոնացիան (Կենդանիների ձայներ, բնության հնչյուններ, զվարճալի վանկեր), Ձայնի, դիակիայի, ժամանակային լսումների մշակում: Երգում եւ շարժում, նկարչություն: Elementary Ձայնի իմպրովիզացիա: Ժամանակադրական «Երգեր»- «Վնասներ», «ABC -POT», «Կատուների տուն», 4) ֆիզիկական զարգացում, շարժումների մշակույթի զարգացում, հանգստի աշխատանքներ: Երեխայի մարմնի ուժեղացումը, մկանային կորսետի ձեւավորումը, շնչառական եւ սրտանոթային համակարգերի զարգացումը: Շարժումների համակարգման մշակում, ուշադրության կենտրոնացում, ճարտարություն, ինքնավստահություն: Շարժիչային ստեղծագործականության կարողությունների զարգացում: Կառուցվել է օգտագործման վրա նյութական: «Game մարմնամարզություն», «Գիմնավորում-լվացվեց մայրերի եւ երեխաների համար», «Առողջապահական խաղեր» 5) ծանոթություն Երաժշտական \u200b\u200bնամակԼսողություն Երաժշտություն, սովորելով խաղը աղմուկը եւ ձայնային գործիքները: Վերապատրաստման գործիքներ խաղ. Ծանոթություն S. Երաժշտական \u200b\u200bգործիքներ, Muzitication, խաղ մինի նվագախմբում (Երեխաներ եւ ծնողներ), Շղարշ Երաժշտական \u200b\u200bաշխատանքներ, հուզական փորձ Երաժշտություն Պլաստիկ իմպրովիզացիաներում: 6) Նամակներին ծանոթություն, ընթերցանության պատրաստում, զարգացում ԽոսքՊլաստիլինի մոդելավորման եւ ծալովի տառերի մշակման գործընթացում զարգանում է փոքր Mo-Torik- ը, ուշադրության կենտրոնացումը, շարժումների համակարգմանը զարգանում է, գործնական գործունեության մեջ գտնվող երեխաների նշան եւ երեխաների պատրաստման նշան: Գլուխում "Արի կարդանք" Ընթերցանության համադրություն վանկերում եւ երգում (Գնահատում եմ) Թույլ է տալիս ոչ միայն դասավանդել վանկերում կարդալը, այլեւ աշխատել ձայնի եւ շնչառության վրա: 7) ստեղծագործական առաջադրանքներ, երեւակայության զարգացում: Հեքիաթներ, բանաստեղծություններ հնչում եւ նկարում: Պատկերազարդ (Նկարներ, մոդելավորում, դիմում) Թեմատիկ խաղեր եւ հեքիաթներ: Ակտիվ լսման Swar- ում պլաստիկ էտյուդներ եւ շարժիչային իմպրովիզացիա Երաժշտություն, Գործիքի դեղամիջոց: Աղմուկի եւ երեխաների իմպրովիզացիա Երաժշտական \u200b\u200bգործիքներ. 8) Երաժշտական \u200b\u200bշրջանակներ.

Նպատակներ եւ նպատակներ Երաժշտություն.

Զարգացում Երաժշտական եւ ընդհանուր ստեղծագործական կարողությունները ժամանակի միջոցով Երաժշտական \u200b\u200bգործունեություն, այսինքն, զարգացում: * Երաժշտական \u200b\u200bհիշողություն; մեղեդային եւ ռիթմիկ լսումներ; * Ինքնարտահայտման համարժեք եղանակներ. * Հմտություններ, մի կողմից, ճշգրիտ կրկնել Պեդա Գոգի առաջարկած նյութը, մյուս կողմից, հորինել իրենց սեփական իրավիճակի լուծումները. * Խոսքի ուղղում շարժման մեջ երաժշտություն, Հոգեկան մտավոր ունակությունների զարգացում. * երեւակայություն; ռեակցիաներ; Ուշադրություն լսելու եւ կենտրոնացնելու ունակություն. Խոսքի հմտությունները տարբերակում, համեմատում եւ համեմատում: Ֆիզիկական զարգացում կարողություններ: * Փոքր ավտոկանգառ; Խոշոր շարժունակություն: Սոցիալական զարգացում հմտություններ: * Ուրիշների հետ շփվելու ունակություն; Ինքներդ վերահսկելու ունակություն: Հետաքրքրությունների զարգացում Կ. Երաժշտական Գործողություններ եւ ուրախություն Muzka- ի հետ շփվելուց:

Աշխատանքային ձեւերը դասերի մեջ:

* Երգում; * Երեխաների բանաստեղծությունների եւ հոսքերի արտահայտիչ ընթերցում. * խաղ երեխաների վրա Երաժշտական \u200b\u200bգործիքներ; * Շարժում տակ երաժշտություն, Պար; * Լսումներ Երաժշտություն; * Հեքիաթներ նկարելը. * Շարժական խաղեր արձագանքման եւ շարժունակության զարգացման համար, շարժումների նկատմամբ վերահսկողություն զարգացնելը:

Մեր ժամանակը փոփոխության ժամանակն է: Այժմ Ռուսաստանին պետք են այն մարդիկ, ովքեր կարող են վերցնել ոչ ստանդարտ լուծումներ, որոնք կարող են ստեղծագործաբար մտածել, կարող են դրական արարածի: Դժբախտաբար, ժամանակակից մանկապարտեզը դեռ պահպանում է ավանդականը մոտեցում ուսուցման գիտելիքներին, Դեռ շատ հաճախ սովորելը գալիս է անգիր եւ Գործողության գործողությունների վերարտադրություն, առաջադրանքներ լուծելու բնորոշ եղանակներ: Միապաղաղ, նույն գործողությունների ձեւանմուշը կրկնվում է սովորելու մեջ: Երեխաները կորցնում են հայտնաբերման ուրախությունը եւ աստիճանաբար կարող են մուտք գործել աշխատանքի ունակություն: Իհարկե, շատ ծնողներ ձգտում են զարգացնել ստեղծագործությունը իրենցից ԵրեխաներՆրանք նրանց տալիս են գորգեր, ստուդիայում, հատուկ դպրոցներում, որտեղ զբաղվում են փորձառու ուսուցիչներ: Երեխայի ստեղծագործական կարողությունների ձեւավորումը պայմանավորված է ոչ միայն իր կյանքի ծծողների եւ Կրթություն ընտանիքում, բայց նաեւ հատուկ զբաղմունքներով, կամ-կանաչապատելի նախադպրոցական հաստատություններում: Երաժշտություն, Երգում, նկարչություն, մոդելավորում, խաղ, գեղարվեստական \u200b\u200bգործունեություն - Այս ամենը բարենպաստ պայմաններ են ստեղծագործական կարողությունների զարգացման համար: Ես կցանկանայի ուշադրություն դարձնել Համապարփակ դասերՈրում ստեղծագործական կարողությունների զարգացումը իրականացվում է տարբեր տեսակի արվեստի միջոցով: Վրա Համապարփակ Դասարանների երեխաները այլ կերպ ներգրավված են երգում, նկարում, ընթերցում բանաստեղծություններ, պար: Այս դեպքում դեկորատիվ աշխատանքների կամ սյուժեի կատարումը Կոմպոզիցիաներ հիմնական բառերի հնչյունների տակ Երաժշտություն Ստեղծում է հուզական տրամադրություն, եւ երեխաները ավելի հաջող են կատարում առաջադրանքը: Վրա Համապարփակ Դասարանների երեխաները վարվում են հանգիստ, հանգիստ: Օրինակ, կոլեկտիվ նկարչություն կատարելով, նրանց խորհուրդ է տրվում, թե ով եւ ինչպես նկարել: Եթե \u200b\u200bնրանք ուզում են երգը բեմադրել, ապա դրանք նախապես կկիրառեն իրենց գործողությունների մասին, իրենց դերերը բաժանելու են: Դեկորների ընթացքում `կիրառական գործողություններ (Գորգեր վարելը, կավե կավը դատարանում) Դուք կարող եք օգտագործել գրամը, ռուսական ժողովրդական մեղեդիները ձայնագրելու համար, ինչը լավ տրամադրություն է ստեղծում երեխաների մոտ, այն ցանկություն է առաջացնում երգելու ծանոթ մեղեդիներ:

Դասավորում Համապարփակ զբաղմունքներ.

1 բովանդակությամբ Համալիր Դասերը կարող են լինել տարբեր եւ իրականացվել տարբեր Ընտրանքներ* Ընտրված դասերի ընտրված բլոկներ `արվեստի աշխարհը երեխաների ներդրման համար (Երաժշտական \u200b\u200bեւ պատկերազարդ) ; * Զբաղվածության բլոկները, որոնք զուգակցվում են երեխաների համար առավել հետաքրքիր թեմաներ: "Կենդանաբանական այգի", «Սիրված հեքիաթներ»; * Դասերի բլոկներ Գրողների գործով երեխաների ծանոթության ժամանակ, Երաժիշտներ, նկարիչներ եւ դրանց գործերը. * Աշխատանքային բլոկներ, որոնք հիմնված են արտաքին աշխարհի հետ երեխաներին ծանոթացնելու համար, բնույթով. * Դասերի բլոկ, ժողովրդական արվեստին ծանոթանալու մեջ. * Տեղադրման բլոկ բարոյական եւ հուզական Կրթություն, 2. Կառուցվածք Համապարփակ Դասերը կախված են երեխայի դարից, զգայական կուտակումից ՓորձառությունԿենդանի դիտումից մինչեւ նկարներ դիտելը, դեպի պատկերի ընկալում հատվածում, երաժշտություն, * 3-4 տարի - Թեմայի կամ երեւույթի ուղիղ դիտարկումը `գումարած դրա պայծառ պատկերազարդում: * 4-5 տարեկան - պայծառ պատկերազարդ կամ նկար, փոքր գրական ներկայացում: * 5-6 տարի - գրական աշխատանք, գումարած մի քանի վերարտադրություններ, բայց արտահայտիչ միջոցներ հատկացնելու համար. երաժշտական Աշխատանք կամ երգ (որպես ֆոն կամ որպես դասի անկախ մաս), * 6-7 տարեկան - Արվեստի գործեր Plus 2-3 վերարտադրություններ (Օտար կամ նման լանդշաֆտ կամ տարբեր) Կամ բանաստեղծությունների առարկայի կամ երեւույթի նկարագրությունը (Համեմատություն, համեմատություն); Երաժշտական \u200b\u200bկազմ(Համեմատության մեջ - Ինչ Հարմար վերարտադրմանը կամ բանաստեղծությանը): 3. Համալիր Դասերը բաժանվում են տեսակի տեսակի տեսակների ԱրվեստԳերիշխող տեսակը, երբ գերիշխում է արվեստի մեկ տեսակ, իսկ մնացածը, ինչպես եղավ, անցնում է ֆոնին, օրինակ, բնություն եւ երաժշտություն Օգնեք հասկանալ նկարը, նրա տրամադրությունը)

համարժեք տեսակը, երբ դասի յուրաքանչյուր մասը լրացնում է միմյանց:

4. Համալիր Դասերը կարող են տարբեր լինել ըստ համադրության ԵրաժշտականՆուրբ, գեղարվեստական \u200b\u200bաշխատանքներ:

Տարբերակ 1. Տարբեր տեսակի արվեստի աշխատանքների վաղ ներառումը: տեղավորելԱմրապնդեք արվեստի հետեւանքները երեխաների հույզերի վրա: Կառուցվածք: Լսում Երաժշտական \u200b\u200bաշխատանք; Ուսուցիչների եւ երեխաների հաղորդակցություն բնույթի մասին Երաժշտական \u200b\u200bաշխատանք; դիտել գեղատեսիլ աշխատանքը; Ուսուցիչների եւ երեխաների հաղորդակցություն պատկերային աշխատանքի բնույթի մասին. Լսելով գրական գործը. Ուսուցիչների եւ երեխաների հաղորդակցություն գրական ստեղծագործության բնույթի մասին. Նմանության համեմատություն երաժշտական, գեղատեսիլ եւ գրական արտադրանքներ-Դանիուս նրանց մեջ արտահայտված հուզական տրամադրության վրա, բարակ եզրային նմուշի բնույթ:

Ընտրանք 2. Տարբեր տեսակի արվեստի աշխատանքների ծնողական ներառումը: Կառուցվածք: Լսելով մի քանիսը Երաժշտական \u200b\u200bաշխատանքներ; Ուսուցչի կարծիքների եւ երեխաների փոխանակում, համեմատություն, քան նման եւ տարբերվում է բնավորությամբ Երաժշտական \u200b\u200bաշխատանքներ; Դիտեք բազմաթիվ գեղատեսիլ գործեր. Գեղատեսիլ գործերի նմանությունների եւ տարբերությունների համեմատություն. լսելով մի քանի գրական ստեղծագործություններ. Բնության, տրամադրության միջոցով նմանությունների եւ տարբերությունների համեմատություն. Համեմատությունը նման է հուզական տրամադրությանը Երաժշտական, Կենդանիների դաստակի եւ գրական ստեղծագործություններ:

Տարբերակ 3. Միաժամանակյա ներառումը ընկալում Արվեստի տարբեր տեսակներ: տեղավորելShow ույց տալ ներդաշնակությունը Երաժշտություն, Նկարչություն եւ գրականություն: Կառուցվածք: Հնչյուններ երաժշտական Աշխատեք եւ նրա ֆոնին Մանկավարժ կարդում է գրական աշխատանք; Մանկավարժ ցույց է տալիս մեկ գեղատեսիլ աշխատանք եւ երեխաներին առաջարկում է մի քանիսը Երաժշտական Աշխատանքներ կամ գրականություն եւ ընտրեք դրանցից միայն մեկը, համահունչ այս պատկերապատման աշխատանքներին. Հնչում է մեկը երաժշտական Աշխատանքն ու երեխաներն ընտրվում են ոչ հիանալի գեղատեսիլ գործերից կամ գրականից, տրամադրության մեջ բաղկացած:

Ընտրանք 4. Տարբեր տեսակի արվեստի հակապատկերային աշխատանքների ներառումը: տեղավորելԳնահատման հարաբերություն ձեւավորելու համար: ԿառուցվածքԼսելով, գրական վարույթների ձայնի հակադրություն. Կրթական կարծիքների եւ երեխաների փոխանակում դրանց տարբերությունների մասին. Տեսեք կառուցողական գույնի վրա, գեղատեսիլ գործերի տրամադրությունը. Ուսուցչի եւ երեխաների փոխանակում նրանց տարբերությունների մասին. Լսելով գրական ստեղծագործությունների կառուցվածքի հակադրությունը. Կրթական կարծիքների եւ երեխաների փոխանակում դրանց տարբերությունների մասին. ընկալում Նման են միմյանց Երաժշտական, գրական եւ գեղատեսիլ աշխատանքներ; Ուսուցչի կարծիքների եւ երեխաների փոխանակում նրանց նմանության մասին:

Ծախսելու համար Համապարփակ Զբաղմունքը պետք է պատշաճ կերպով կարողանա պատկերացնել արվեստի գործեր (Գրականություն, ԵրաժշտությունՆկարչություն)* Արվեստի երեխաների հասկացողության գործերի առկայությունը (ապավինել երեխաների փորձին); * Գեղարվեստական \u200b\u200bգործառությունների իրատեսություն, նկարչություն; * Հնարավորության դեպքում երեխաների ներգրավվածությունը անհրաժեշտ է վերցնել արտադրություն, ունենալով հետաքրքիր սյուժե, պատճառելով պատասխան երեխայի հոգում:

Եզրակացություն

Յուրաքանչյուրը երաժշտական Դասը պետք է ուղին թողնի երեխայի հոգու մեջ: Երեխաներ Խաղի միջոցով ընկալեք երաժշտությունը, Շարժում, նկարչություն: Համապարփակ երաժշտություն:-Կիրավեք այն օգնում է զարգացնել հիշողությունը, երեւակայությունը, խոսքը, General Moto Rica- ն: Ստեղծագործական մոտեցում Պայմանները նպաստում են ձեւավորման մեջ դրական փորձի ստեղծմանը Երեխայի աշխարհայացքը, Լսողություն Երաժշտական \u200b\u200bաշխատանքներ, Երգում, ռիթմ, խաղ Երաժշտական գործիքները երեխայի համար հիացմունքի ամենաարդյունավետ ձեւերն են երաժշտություն.

Գործընթացում Համապարփակ դասեր երեխաները ինքնուրույն, եւ երբեմն էլ Մանկավարժ(հատկապես երիտասարդ եւ երկրորդական խմբերի մեջ) Սովորեք օգտագործել բոլոր տեսակի արվեստի գեղարվեստական \u200b\u200bեւ արտահայտիչ միջոցներ `պլանի փոխանցման համար:

Ձեռք բերված վաղ գեղարվեստական \u200b\u200bփորձը օգնում է նրանց ստեղծել արտահայտիչ պատկեր (երաժշտական, բանաստեղծական, պատկերազարդ).

Երեխաների հետ ուսուցչի համատեղ գործողությունները, հասակակիցների հետ շփվելը ստեղծում են անհրաժեշտ պայմաններ ստեղծագործական կարողությունների ձեւավորման եւ զարգացման համար:

Պետք է Կրթել Եվ երեխային զարգացնել, որպեսզի ապագայում նոր բան ստեղծի, ստեղծագործական անձնավորություն դարձավ: Հաճախ երեխայի արարած զարգացնելու համար արդեն ուշ է, քանի որ շատ ավելի վաղ են դրվում շատ ավելի վաղ: «Մենք բոլորս մանկուց ենք գալիս ...» Անտուան \u200b\u200bՍուրբ.-Ենթաստնիկի այս գեղեցիկ խոսքերը կարող են մի տեսակ էպիգրաֆիա լինել երեխաների հոգեբանների գործին, ովքեր ձգտում են հասկանալ, թե ինչպես է նա զգում, կարծում է, որ իր կյանքի սկզբում մարդ է ստեղծում: Դա նախադպրոցական տարիում է, ով դրված է, որ շատ առումներով սահմանում են մեր «Մեծահասակ» ճակատագիր:

Գրականություն:

Vetrugin N. A., Keneman A. V. Տեսություն եւ տեխնիկա Երաժշտական \u200b\u200bկրթություն մանկապարտեզում, Dzerzhinskaya I. L. Երաժշտական \u200b\u200bկրթություն Կրտսեր նախադպրոցականներ: Vygotsky L. S. Երեւակայություն եւ ստեղծագործականություն մանկության տարիներին: ԽՄԱՆՈՎՍԿԻ Վ. E. Կրթություն Կարողություններ եւ անհատականության ձեւավորում: Chumicheva R. M. Նախադպրոցականներ նկարչության մասին: BogoyaVlenskaya D. B. Ստեղծագործական կարողությունների ուսումնասիրման թեմայի եւ մեթոդի վերաբերյալ: Sazhina S.D. Ինտեգրված դասերի տեխնոլոգիա Dow- ում:

Դ. Բաբալեւսկու հայեցակարգում երաժշտական \u200b\u200bկրթության նպատակներն ու սկզբունքները:

Լ. Ա. Բեզբորոդովայի եւ Յուի հայեցակարգը: Բ. Ալիեւ:

Երաժշտության ուսուցման հայեցակարգ N.A. Բեռգեր

Վեց տարեկան N.A- ի դպրոցականների երաժշտական \u200b\u200bդաստիարակության հայեցակարգը:

Գրականություն:

Bezborodova L.A., Ալիեւ Յու.Բ.Ընդհանուր կրթական հաստատություններում երաժշտության ուսուցման մեթոդներ: - M., 2002. - 416 էջ:

ԲենգերՀ. Երաժշտության երաժշտության ժամանակակից հայեցակարգ եւ տեխնիկա: - Սանկտ Պետերբուրգ., 2004 թ. - 368 էջ:

«Երաժշտություն դպրոցում»:1985. №1. P. 6-10:

Հանրակրթական հաստատությունների ծրագրեր: Երաժշտություն 1-8 դասարան:Դ.Բ. Կաբալեւսկու ղեկավարությամբ: - M., 2006 թ. - 224 էջ:

Համախմբված նպատակը, խնդիրները, սկզբունքները, բովանդակությունը եւ ձեւերը կազմում են երաժշտական \u200b\u200bկրթության նույն հայեցակարգը: Յուրաքանչյուր հայեցակարգ ունի (Lat- ից) հայեցակարգը (ընկալում), որոշակի երեւույթների վերաբերյալ տեսակետների համակարգ, ցանկացած երեւույթ, ինչ-որ բանի հասկանալու համար): Հեղինակն ու հեղինակներն են: Հայեցակարգը վերնագրի տարածքում հետազոտական \u200b\u200bաշխատանքների արդյունք է. Մշակվել է այն, մանկավարժական ժառանգությունները հիմնված են այն մեթոդաբանության վրա, որը մենք նշեցինք նախորդ թեման ուսումնասիրելու գործընթացում: ­

Կոմպոզիտոր, ուսուցիչ եւ հասարակական գործիչ D.B.KabalevskyՍտեղծված Զանգվածային երաժշտական \u200b\u200bկրթության մանկավարժական հայեցակարգ,Որը օրգանականորեն միացնում է երաժշտությունը որպես արվեստ `երաժշտական-կրթական կետով:

Երաժշտական \u200b\u200bկրթության նպատակը Դ.Բ. Կաբալեւսկին հռչակվեց Ուսանողների երաժշտական \u200b\u200bմշակույթը կրթելով որպես իրենց ամբողջ հոգեւոր մշակույթի մաս:

Երաժշտությամբ երեխաներին գրավելու համար նրանց սերը երաժշտության համար, սովորեցրեք նրանց գնահատել երաժշտության գեղեցկությունը.

ուսանողի անհատականության զարգացումը, իր հոգեւոր աշխարհի հարստացումը. Տեսնելու, լսելու, զգալու ունակության մշակում.

Ընթացքում երաժշտության հմտությունների ձեւավորում եւ հատուկ գիտելիքներ

աշխատել երաժշտական \u200b\u200bպատկերների, նրանց հոգեւոր բովանդակության վրա.

Անկախ ստեղծագործական մտածողության զարգացում.

Ուսանողների կապանքներն ու հարաբերությունները գրավելու ունակության ձեւավորում

Երաժշտական \u200b\u200bարվեստի անհատական \u200b\u200bերեւույթներ;

Գեղագիտական \u200b\u200bկրթության ոլորտում ուսանողների համար չափանիշների ստեղծում:

Սկզբունքները:

Երաժշտական \u200b\u200bդասերի հղումներ կյանքի հետ.

Երաժշտական \u200b\u200bծրագրի թեմատիկ կառուցում;

Ուսանողի հոգեւոր աշխարհի այս նմուշների վերաբերյալ լուրջ երաժշտության եւ կրթության ամենաբարձր նմուշների ուսանողների մատչելիությունը.

դիմում է ժողովրդական երաժշտական \u200b\u200bեւ բանաստեղծական ստեղծագործությանը.

Իմպրովիզացիա (իրականացվում է կապի ուսուցիչների, երեխաների եւ երաժշտության բոլոր ձեւերով).

պատկերավոր ֆերմենտ երաժշտության մեջ;

Գեղարվեստական, հմայքն ու մանկավարժական իրագործելիությունը

դպրոցում երաժշտական \u200b\u200bդասերի երաժշտական \u200b\u200bաշխատանքներ ընտրելիս.

Երաժշտության դասի ամբողջականությունը:

Լյուդմիլա Ալեքսանդրովնա Բեզբորոդովայի եւ Jul ուլիա Բաղիրովիչ Ալիեւի հայեցակարգումԸնդգծվում է, որ արվեստի բոլոր ժամանակաշրջանում արվեստի գեղարվեստական \u200b\u200bընկալումը մարդկային մշակույթի անբաժանելի կողմն էր, աշխարհում գոյության մարդկային մեթոդը:

Տասներկուամյա վերապատրաստման համար նոր հայեցակարգի նախագիծը ներառում է դպրոցում երաժշտություն դասավանդելը 1-ից x դասարան: Երաժշտության ուսուցիչը իր հայեցողությամբ կարող է ընտրել ուսումնական պլան կամ աշխատել հեղինակի ծրագրի վրա:

Ամենակարեւորը ՍկզբունքԵրաժշտական \u200b\u200bկրթության կառուցվածքը պետք է լինի Երկուսի միասնությունը սկսվեց. Երաժշտության բնույթի իմացություն Իմպրովիզացիոն անձնական փորձի միջոցով եւ դրա ակտիվ ընկալումը `երաժշտական \u200b\u200bարվեստի լավագույն նմուշների մի շարք ձեւերի միջոցով: Երաժշտությունը ոչ մի կերպ չպետք է խլվի երեխայի կյանքից, նրա ներքին աշխարհը, դրան շրջապատող անձնական փորձը:

Դպրոցական երաժշտական \u200b\u200bկրթության ամենաբարձր նպատակը սերունդների արժեքավոր հոգեւոր փորձը փոխանցելն է.Կենտրոնացած է երաժշտական \u200b\u200bարվեստում `այս հիմքի վրա առավելագույն եւ համապարփակ ձեւով եւ զարգացումով` յուրաքանչյուր երեխայի անհատականության դրական հատկություններ եւ հատկություններ:

ԱռաջադրանքներԵրաժշտական \u200b\u200bկրթությունն ու կրթությունը ժամանակակից դպրոցում երաժշտության դասում են.

Ուսանողների երաժշտական \u200b\u200bմշակույթի ձեւավորում;

Հղումային գիտելիքների համակարգի երեխաների ձեռքբերում, երաժշտական \u200b\u200bգործունեության հմտություններ եւ մեթոդներ.

Երաժշտական \u200b\u200bկարողությունների զարգացում, երգում են ձայներ, երաժշտական \u200b\u200bվկայականների ոլորտում գիտելիքներ եւ հմտություններ.

Հոգեւոր ինքնավարության ձեռքբերում, Հոգու զարգացում Անպաշտպան «Մենք», նախքան հոգեւոր ազատության ձեւավորումը, որպես առանձին գեղարվեստական \u200b\u200bմշակույթի հիմք.

Երեխաների հուզական ոլորտի բարելավում, երաժշտական, գեղագիտական \u200b\u200bհամը դաստիարակելը.

երաժշտական \u200b\u200bհամի «ազգային լայնության» ձեւավորումը.

Երեխաների ձեռքբերումը ժողովրդի, դասական եւ ժամանակակից երգի «ոսկե հիմնադրամ»:

Ժամանակակից երաժշտության փոփոխություններով հաղորդակցվելու ունակության մշակում.

Երաժշտական \u200b\u200bմարզման սոցիալ-արդյունավետ կողմնորոշման ակտիվացում.

Անկախ ծանոթության մեջ օգտագործելու գիտելիքների եւ հմտությունների ձեռքբերում տարբեր տեխնիկական միջոցների երաժշտության հետ:

Սկզբունքները:Ուսուցման բարձրացում, երաժշտական \u200b\u200bդասերի հաղորդակցություն կյանքի հետ, հուզական եւ գիտակից, գեղարվեստական \u200b\u200bեւ տեխնիկական երաժշտական \u200b\u200bեւ տեխնիկական երաժշտական \u200b\u200bեւ տեխնիկական, հիմնական դիդակտիկ սկզբունքներ: Այնուամենայնիվ, այս սկզբունքների բացահայտումը դպրոցական դասերի դասերի պրակտիկայում պահանջում է ինչ-որ կերպ, քան նախկինում, մոտեցում.

Յուրաքանչյուր երեխայի համապարփակ երաժշտական \u200b\u200bկրթության առաջադրանքների մշտական \u200b\u200bիրականացում բովանդակության անընդմեջ Երաժշտական \u200b\u200bկրթություն երեխաների մեկ տարիքից մյուսը.

Երաժշտության տնօրենի, Ուսուցիչը, թե ինչ է աշակերտը հարստացնում նույնիսկ առավել տարրական խոսնակը, չխոսելով երգելու հիմնական երգացանկը, երաժշտություն լսելու եւ նվագելու գործիքներ լսելու համար.

Երաժշտական \u200b\u200bերգացանկի համար գործնական պահանջների իրականացումը, որի հետ մեծահասակ է գալիս երեխաներին. Գեղարվեստական \u200b\u200bարժեքը (կամ հակա-Սուրբ Ծնունդ, եթե անհրաժեշտ է հաշվի առնել այս երեւույթը), այս երեւույթների երաժշտության մեջ Եվ հասկանալի է երեխաների համար, բայց նաեւ «խթանել» նրանց երաժշտական \u200b\u200bզարգացումը հարստացնում է ընդհանուր հեռանկարը, ձեւավորելով գեղարվեստական \u200b\u200bհետաքրքրություններ, համեր եւ կարիքներ:

Երեխաների երաժշտական \u200b\u200bկրթության այս հայեցակարգի առանձնահատկությունն այն է, որ ուշադրություն է դարձնում երաժշտական \u200b\u200bմանկավարժության հիմնարար սկզբունքների իրականացման վրա: Այդ իսկ պատճառով դրա մեթոդաբանական եւ մեթոդական բազան կարող է օգտագործվել Ռուսաստանի յուրաքանչյուր շրջանում, ինչպես նաեւ դրանից դուրս:

Միեւնույն ժամանակ, հայեցակարգի հիմնական դրույթներն ու տեղադրումը, օրինակելի, բնորոշ լինելով, թույլ են տալիս շատ բան դիտարկել տարածաշրջանային հատուկ պայմաններում երաժշտական \u200b\u200bաշխատանքի կազմակերպման մեջ:

Փոքր եւ խոշոր ժողովուրդների ազգային երաժշտական \u200b\u200bավանդույթները, որոնցում իրականացվում է այս հայեցակարգը.

Ռուսաստանի որոշակի տարածաշրջանի ավանդույթներ.

Գերագույն պետություններում ռուսալեզու դպրոցների աշխատանքը `ԽՍՀՄ նախկին դաշնակից եւ ինքնավար հանրապետություններ:

Ալեքսանդրովնա Բերգեր երաժշտության ուսուցման հայեցակարգ:Հեղինակն իր «երաժշտություն է» անվանում է «երաժշտություն» եւ շեշտում է իր ուշադրությունը `բոլորին զգալ երաժշտության շահավետ ազդեցությունը, երաժշտության իմաստը, առաջին հերթին, անձնական ներդաշնակություն ձեռք բերելու համար:

տեղավորելn.A.Berger- ի գործերը.

Առաջադրանքներ(ներսում ընդհանուրԵրաժշտական \u200b\u200bկրթություն).

1. Ազատ կողմնորոշում համաշխարհային տեքստում (Կարդացեք նշումները

Կարդալ գիրք),դրա արագ ուսումը եւ երկարաժամկետ պահեստը հիշողության մեջ.

2. Երաժշտական \u200b\u200bպարզ նյութի նշումներ արձանագրելու ունակություն.

3. Բոլոր տոնայնությունների պահպանում - ձայնային ներկեր - ինչպես

հավասար;

4. Իր «I» -ը բացահայտելու հնարավորությունը `ստեղծագործական մուսի գործընթացում ուղղակի հայտարարության միջոցով:

5. ՀատուկԵրաժշտական \u200b\u200bկրթությունը ներառում է մեկ այլ պրոֆեսիոնալ (վիրտուոզ) գործիք, գործիք կամ ձայն: Միեւնույն ժամանակ հարկավոր է փրկել առողջապահությունԵրեխա եւ դա Մանկության իրավունք:

ՍկզբունքներըԵրաժշտության եւ երաժշտության գրելու տիրապետում.

1. Դասերի անհատական \u200b\u200bխմբի ձեւերի մշակում;

2. Նշման գրագիտության ուսումնասիրման գործընթացի ռացիոնալացում.

3. Երաժշտական \u200b\u200bգրելու բարելավում.

աշխատանքի ստեղծագործական ձեւերի գերակշռությունը.

5. Համեմատաբար էժան TSO գործիքների մշակում եւ կիրառում:

Երաժշտական \u200b\u200bկրթության հայեցակարգ N.A. Llugina.Պրոֆեսոր Նատալյա Ալեքսեեւնա Վետլուգինան մշակել է երաժշտական \u200b\u200bկրթության հայեցակարգը Վեց տարեկան տարիքի դպրոցականներԴրա կողմից ստեղծված երաժշտական \u200b\u200bծրագրի համար («Երաժշտություն դպրոցում»: 1985 թ.. P. 6-10):

տեղավորելԴպրոցական ուսումնասիրություններ երաժշտությամբ `երաժշտական \u200b\u200bմշակույթի ձեւավորումը` որպես երիտասարդ սերնդի հոգեւոր մշակույթի մաս:

ԽնդիրԵրաժշտության դասեր Hexlet- ի ուսանողների համար `երեխաների կյանքի եւ երաժշտական \u200b\u200bփորձի կուտակումը եւ համակարգումը` աջակցություն հետագա երաժշտության համար:

Ծրագիրը հիմնված է Թեմատիկության սկզբունքը(DB Kabalevsky- ի կողմից), սա իրական հիմք է հանդիսանում վեցամյա եւ հետեւողական ծրագրերի ուսանողների համար ծրագրի բովանդակության մեջ շարունակականության հաստատման համար, մանկապարտեզների նախապատրաստական \u200b\u200bխմբերի ծրագրերի միասնության ձեռքբերումներին եւ դպրոցի նախապատրաստական \u200b\u200bդպրոցները:

Ընդհանուր առմամբ, որը միավորում է առաջին եւ նախապատրաստական \u200b\u200bդասընթացների ուսումնական պլանները թեմատիկության բարոյական եւ էսթետիկ կողմնորոշումն է, զարգացման աջակցությունը ընկալումԵրաժշտությունը որպես դասի բոլոր գործողությունների հիմքը: Տարբերությունն այն է, որ վեցամյա երեխաները միայն երաժշտական \u200b\u200bփորձ են կուտակում: Տեղեկատվություն նրանց մասին հաղորդվող երաժշտության մասին հիմնականում զբաղվում է գործնական գործունեության մեջ:

Ծրագրի թեմաները սովորում են ընդհանուր բանաձեւում. Մենք չպետք է ակտիվացնենք տիրապետման գործընթացը, հատուկ հասկացությունները եւ պայմանները. Հիմնական խնդիրն է տարբերակել Աշխատանքմիջոցով բնավորությունմի քանազոր տրամադրություն.

Երաժշտության դասը պահվում է շաբաթը մեկ անգամ 35 րոպե: Այն կառուցված է տարբեր ձեւերով: Սովորաբար, դասարանում երեխաները լսում են 2-3 աշխատանք, երգում են խոսնակների վրա, սովորելով 1-2 երգ, պարային, երաժշտական \u200b\u200bխաղ: Դասերի սկզբում ավելի հաճախ են տրվում փոքր երաժշտական \u200b\u200bեւ ռիթմիկ առաջադրանքներ: Այնուհետեւ երեխաները լսում են երաժշտություն, երգում, խաղում մանկական երաժշտական \u200b\u200bգործիքներ: Վեց օդաչուների դասը ներառում է խաղեր, պարեր, պար: Անհրաժեշտ է, որ երեխաները արտահայտեն երաժշտության բնավորությունը իրենց շարժումներում:

Ռուսաստանի Դաշնության կրթության եւ գիտության նախարարություն

Պետական \u200b\u200bուսումնական հաստատություն

Բարձրագույն մասնագիտական \u200b\u200bկրթություն

«Կուրսկի պետական \u200b\u200bհամալսարան»

Rudzik M.F.

Հարցեր տեսություն եւ տեխնիկա

Երաժշտական \u200b\u200bկրթություն

ՈՒՍՈՒՑՈՂԱԿԱՆ

Արվեստի ֆակուլտետի ուսանողների համար

(Մասնագիտություն «Երաժշտական \u200b\u200bկրթություն»)

ՄԱՍ I - Երաժշտական \u200b\u200bկրթության տեսություն

Հրատարակչություն

Կուրսկի պետական \u200b\u200bհամալսարան

Երաժշտական \u200b\u200bկրթության տեսություն (դասախոսությունների դասընթաց)

Դաս 1., Դասընթացի ներածություն .............................................. .............. ... 4

Դասախոսություն 2., Երաժշտական \u200b\u200bկրթության տեսության էությունը .......... ............... 10

Դասախոսություն 3., Երաժշտական \u200b\u200bարվեստի դերը մշակույթի ձեւավորման մեջ

Դպրոցական սոցիալ-մշակութային հարմարեցման անհատականությունն ու գործընթացը ... .. ............ 16

Դասախոսություն 4., Երաժշտական \u200b\u200bարվեստի գործառույթներ

եւ երաժշտական \u200b\u200bկրթություն ............................................... ........................ .. 24

Դասախոսություն 5., Արվեստ եւ մանկավարժական հայեցակարգ D.B. Կաբալեւսկի

Դպրոցականների երաժշտական \u200b\u200bկրթության տեսության եւ պրակտիկայի մեջ .................. 32

Դասախոսություն 6:, Տեսական գաղափարներ նպատակի մասին

Երաժշտական \u200b\u200bկրթություն ................................................ ...... ... ... .. 40

Դասախոսություն 7., Տեսական գաղափարներ առաջադրանքների մասին

Երաժշտական \u200b\u200bկրթություն ................................................ .......................... .. 47

Դասախոսություն 8., Երաժշտական \u200b\u200bկրթության սկզբունքները ........................ ... ........ 55

Դասախոսություն 9:, Ընդհանուր երաժշտական \u200b\u200bկրթության բովանդակություն .................. ..... 65

Ուսանողների անկախ աշխատանք…………………………… 76

Հիմնական եւ լրացուցիչ գրականություն…………………….. 87

Հավելված…………………………………………………………………94

ՄԱՍ I.

Երաժշտական \u200b\u200bկրթության տեսություն

Դասախոսություն 1. Ներածություն դասընթացին

Պլան

1. «Տեսության» հայեցակարգի որոշում: Երաժշտական \u200b\u200bկրթության ժամանակակից տեսություն, որպես աղբյուրների երեւույթների շարք, դրույթներ եւ ձեւեր, որոնք արտացոլում են բովանդակությունը, ուսանողների հետ երաժշտական \u200b\u200bդասերի կազմակերպումը:

2. Երաժշտական \u200b\u200bկրթություն, որպես վերապատրաստման, կրթության եւ զարգացման միասնություն:

3. Երաժշտության դասի պատկեր, ընդհանուր երաժշտական \u200b\u200bկրթության պատմության մեջ:

«Տեսություն» - Ընդհանուր սկզբունքների, գաղափարների համադրություն

«Հոգեւորություն)» - ներքին պետական \u200b\u200bպետություն, մարդու բարոյական ուժ

«Երաժշտական \u200b\u200bմանկավարժություն» (Երաժշտական \u200b\u200bկրթության մանկավարժություն, արվեստի, գեղարվեստական \u200b\u200bեւ ստեղծագործական մանկավարժություն)- Տերմինոլոգիական սիմբիոզը ավանդաբար օգտագործվում է հատուկ գրականության եւ զանգվածային օգտագործման մեջ `երաժշտական \u200b\u200bեւ մանկավարժական տեսության եւ պրակտիկայի հետ կապված:

Երաժշտություն, ինչպես արվեստի այլ տեսակներ, էական, հագեցած, կենտրոնացած եւ արտահայտում են գեղարվեստական \u200b\u200bձեւով իրականության գեղագիտական \u200b\u200bէությունը: Հետեւաբար, դա սուր եւ արդյունավետ գործիք է կյանքի նկատմամբ գեղագիտական \u200b\u200bմարդկային վերաբերմունքի ձեւավորման համար: Միեւնույն ժամանակ, մարդու նպատակային երաժշտական \u200b\u200bկրթության գործընթացը դառնում է կարեւոր, հատկապես մանկության, պատանեկության եւ երիտասարդության ընթացքում:

Ներկայումս որեւէ մեկը մերժվում է Երաժշտական \u200b\u200bկրթության տեսության նախնական դիրքըորը բաղկացած է երաժշտական \u200b\u200bարվեստի անձի համար անհասկանալի արժեքի եւ հոգեւոր արժեք ճանաչելուց: Դա մարդկային հոգին չի տարածում համընդհանուր արժեքների հսկայական աշխարհում. Ֆանտազիայի, երեւակայության, ստեղծագործականությունը ազդում է մարդու հոգեւոր աշխարհի ձեւավորման վրա:

«Երաժշտական \u200b\u200bկրթության» հայեցակարգը ամենատարածվածն է երաժշտության դասավանդման տեսության մեջ: Այն ներառում է դրա վրա կախված մի շարք հասկացություններ, որոնց թվում պետք է հատկացվի «երաժշտական \u200b\u200bկրթություն», «երաժշտական \u200b\u200bմարզում» եւ «երաժշտական \u200b\u200bզարգացում»:

Դպրոցում զանգվածային երաժշտական \u200b\u200bկրթության համակարգը հիմնական ուժերի երեխայի մեջ դառնալու գործընթացն է, ապահովելով երաժշտական \u200b\u200bարվեստի գեղարվեստական \u200b\u200bեւ գեղագիտական \u200b\u200bընկալման գործունեությունը, ստեղծագործական երեւակայությունը, հուզական փորձը, հոգեւոր կարիքների ձեւավորումը: Անունի համակարգը նպատակ ունի իրականացնել ընդհանուր երաժշտական \u200b\u200bկրթության նպատակը `դպրոցական ուսումնական մշակույթի ձեւավորումը որպես իր հոգեւոր մշակույթի մաս` 3 լրացուցիչ առաջադրանքների համադրման միջոցով.

1) Երաժշտական \u200b\u200bկրթության խնդիրը - Երեխաների զգացման, անհանգստանալու, հասկանալու, սիրելու եւ գնահատելու երեխաների ձեւավորման նպատակային գործընթաց, երաժշտական \u200b\u200bեւ ստեղծագործական գործունեության ոլորտում գեղարվեստական \u200b\u200bարժեքներ վայելելու եւ ստեղծագործելու համար.

2) Երաժշտական \u200b\u200bմարզման խնդիր - Zun- ի ագրեգատների վարպետության վարելու նպատակային գործընթաց, արվեստի բնագավառում գաղափարական բույսերի ձեւավորում, գեղարվեստական \u200b\u200bստեղծագործություն, կյանք:

3) Երաժշտական \u200b\u200bեւ ստեղծագործական զարգացման խնդիր - Երաժշտական \u200b\u200bարվեստի ոլորտում երեխաների խնամակալության նպատակային ձեւավորում:

Արվեստի ներքին մանկավարժության մեջ երաժշտական \u200b\u200bկրթության տեսությունը ապավինում է մի շարք հիմնարար փիլիսոփայական եւ էսթետիկ, հոգեբանական եւ մանկավարժական սկզբնական դիրքեր: Այսպիսով, Կ. Տեսության մեթոդական նախադրյալներ Ակադեմիկոս B.T. Մասնավորապես, ՀԻՄՆԱԴՐԱՄ, ՀԻՇՈՒՄ ԵՆ.

Երեխայի անձի գեղագիտական \u200b\u200bձեւավորման հարցում նպատակային մանկավարժական ազդեցության գլխավոր դերի վերաբերյալ կանոնակարգեր, նպաստելով երեխաների ներգրավմանը տարբեր գեղարվեստական \u200b\u200bեւ ստեղծագործական գործունեության, նրանց զգայական ոլորտի զարգացմանը: Գեղագիտական \u200b\u200bերեւույթների խորը հասկացողություն ապահովելը. մինչեւ մարդկային անձի իրականության գեղեցկությունը եւ գեղեցկությունը `իրականության գեղեցկությունը եւ գեղեցիկը.

Գեղեցկության (գեղարվեստական \u200b\u200bեւ էսթետիկ երեւույթների) երեւույթների համար ինֆեկցիոն արժեքի եւ հոգեւոր արժեքի ճանաչման դրույթը, որը ենթադրում է գեղագիտական \u200b\u200bկրթության ներքո արվեստի եւ իրականության նկատմամբ գեղագիտական \u200b\u200bվերաբերմունքի ձեւավորում:

TPM- ի հավասարապես կարեւոր հայեցակարգային դիրքը դպրոցում արվեստի դասավանդման ամբողջականությունն ու բարդությունն է. Բոլոր արվեստի ուսուցման ամբողջականությունը. Բոլոր արվեստի ծրագրերը, մեթոդական համակարգերը, մանկավարժական անձնակազմի պատրաստումը պետք է համապատասխանի TROI մանկավարժական նպատակի պահանջներին:

Հատուկ ուշադրություն է դարձնում TPM- ին `Երաժշտական \u200b\u200bկրթության նպատակների, նպատակների եւ սկզբունքների խնդրին: Նպատակը, երաժշտության դասավանդման առաջադրանքներն ու սկզբունքները, որոնք ձեւակերպված են որոշակի ձեւով մեր պատմության յուրաքանչյուր ժամանակահատվածում (համապատասխանաբար, ներքին երաժշտական \u200b\u200bկրթության զարգացման յուրաքանչյուր ժամանակահատվածում), կարող եք հետեւել երաժշտական \u200b\u200bեւ մանկավարժական հասկացությունների տրամաբանությունը , որովհետեւ Զարգացման յուրաքանչյուր փուլ ստեղծեց իր կարծրատիպերը դպրոցական մանկավարժության մեջ, երաժշտական \u200b\u200bեւ մանկավարժական գործընթացի վերաբերյալ տեսակետների եւ մոտեցումների: Այնուամենայնիվ, այն պետք է հարգանքի տուրք մատուցվի այն դրույթներին եւ սկզբունքներին, որոնք ավելի ու ավելի կարեւոր են եւ արժանի են ուշադրության կենտրոնում երաժշտական \u200b\u200bկրթության ժամանակակից մոտեցումների համատեքստում:

Այսպիսով, արժանի են հետահայաց ծրագրում, 20-ականների ընդհանուր երաժշտական \u200b\u200bկրթության հիման վրա հիմնված երեք սկզբունք:

- Պարզության սկզբունքը (ոչ թե պատկերազարդ, բայց ուղղակի ընկալում);

- Սիրողականության սկզբունքը (Դպրոցի իմպրովիզացիայում եւ գրելու մեջ երաժշտական \u200b\u200bդասեր ներգրավվելու անհրաժեշտությունը), I.E. Տեղափոխեք ոչ միայն երաժշտական \u200b\u200bգործերից մտածել իրենց ներքին իրականացմանը `էսթետիկ փորձով, այլեւ վերադարձնել իր արտաքին հայտնաբերումը տեղափոխվելու փորձից.

- Կենսունակության սկզբունքը («Մշակութային մարդկության խնդիրն է բարձրացնել գեղագիտական \u200b\u200bմշակույթի մակարդակը` մեկ ուրիշի փոխադարձ ներթափանցմամբ. Կյանքն ու արվեստը »):

Այսպիսով, այդ ժամանակի տեսական դրույթներում (սարսափելի ոչնչացման եւ քաղաքացիական պատերազմի դարաշրջան) գրավում է այն, ինչ նրանք զարգացել են հասարակության մեջ նրա գործառույթների եւ դերերի առանձնահատկությունների եւ դերերի խորքային պատկերացումների հիման վրա: «Ժամանակների հաղորդակցությունը» հետ է հայտնաբերվում այս դրույթներում եւ երաժշտական \u200b\u200bկրթության ժամանակակից սկզբունքներ:

Սակայն ժամանակի ընթացքում հակասություն է եղել ընդլայնված տեսության եւ երաժշտական \u200b\u200bկրթության պրակտիկայի շատ տասնամյակներ: Այն բացահայտեց մանկավարժական մտածողության ձեւավորված կարծրատիպի էությունը. Գլոնի տիրապետումը փոխարինվեց արվեստի գիտելիքներով: D.B. Կաբալեւսկին նշեց, որ այս համակարգում տեխնիկական խրտվիլակն ամբողջովին տեղահանված արվեստ է: Միայն քսաներորդ դարի 70-ականներին: Երաժշտական \u200b\u200bկրթության տեսության եւ պրակտիկայի զարգացման եւ հարաբերակցության նկատելի առաջընթաց է իրականացվել: Այսպիսով, օրինակ, դպրոցականների երաժշտական \u200b\u200bկրթության հայեցակարգում ձեւակերպվեց Արվեստի եւ տեխնիկական միասնության սկզբունքըՆպատակը «գեղարվեստական» դիրքի ամրապնդմանը:

Այս փուլից առաջ երաժշտական \u200b\u200bկրթության բովանդակությունը հիմնականում պատճենված մասնագիտական \u200b\u200bերաժշտական \u200b\u200bկրթություն է, չնայած որ այս տեսական մտքի անթույլատրելիությունը Երաժշտական \u200b\u200bմանկավարժության ոլորտում խոսվեց 20-ականների սկզբին: (Ա.Սեյնինին ներկայացրեց «Ընդհանուր երաժշտական \u200b\u200bկրթություն» տերմինը): Երաժշտության դասի պատկերը, որպես արվեստի դաս Երաժշտական \u200b\u200bկրթության տեսությունը սկսվեց նաեւ ձեւավորվել 20-ականներին: Մանկավարժական գործընթացի բոլոր մասնակիցների միջեւ հարաբերությունների հատուկ մթնոլորտով: Շատ ժամանակակից դա հնչում է այն դիրքը, որը ներկայացրեց նաեւ Ա. Շեյշինը, Մարդկային հարաբերությունների մթնոլորտ ստեղծելըԵրաժշտության հատուկ մարդկային հաղորդակցություն կազմակերպելու ունակության շուրջ. «Դասերի իրավիճակը պետք է նպաստի ապրուստի եւ հանգստացած խոսակցությանը. Յուրաքանչյուր պաշտոնյա, յուրաքանչյուր դեմք, որը կիսում է, ապրող մարդիկ ընդհանուր երաժշտական \u200b\u200bկյանքով »:

Մանկավարժության համար անընդունելի արվեստի համար պետք է վերաբերմունք համարվի երաժշտության նկատմամբ որպես դաստիարակության միջոց, որը երկար տարիներ գոյություն ունի դպրոցական երաժշտության մեջ: Մանկավարժական գիտակցության կենտրոնում միայն վերջին տասնամյակներ առաջադեմ Ինքնաշենքի արվեստի ճանաչման սկզբունքըԴա չպետք է օտարվի անձի կողմից, բայց, ընդհակառակը, ապրելու կենդանի ընկալման գործընթացում:

Երաժշտության դասի համար - արվեստի դասը ոչ պակաս կարեւոր է Հուզական հագեցվածության սկզբունքը (Առաջին անգամ հուզական խիստ երաժշտության դասի վերաբերյալ մենք կարդում ենք միջնակարգ դպրոցի ծրագրի նախագծում (- M .. Լուսավորություն, 1965. APN RSFSR). «Միջնակարգ դպրոցի առջեւ երաժշտական \u200b\u200bկրթության ոլորտում կան մեծի առաջադրանքներ Կարեւորություն. Ուսանողների գեղագիտական \u200b\u200bեւ բարոյական զգացմունքների երաժշտության միջոցներով, նրանց երաժշտական \u200b\u200bհամը, երաժշտության սերը, նրա հանդեպ ակտիվ ստեղծագործական վերաբերմունք: շատ կարեւոր է երեխայի անհատականության ամբողջական ձեւավորման համար: Երաժշտության դասի համար արվեստի դասը շատ կարեւոր է հուզական վերաբերմունքի համար:

Վերնագրի սկզբունքը միակ նվաճումը չէ զանգվածային երաժշտական \u200b\u200bկրթության ներքին տեսության մշակման մեջ քսաներորդ դարի երկրորդ կեսը: Այսպես կոչված «հալեցման» տեսական մտածելակերպի տեսական մտածելակերպի երաժշտության ուսումնական ծրագրերի վերապատրաստման ծրագրերի տեսական մտածելակերպը զարգացավ հետեւյալ հիմնական ուղղություններով.

1) Երաժշտական \u200b\u200bկրթության բովանդակության ճշգրտում (1943-ի տարրական դպրոցի ծրագիրը `այս հայեցակարգին դիմելու Զունը բեղմնավորելու առումով. Միայն 1960-ի 8-ամյա ծրագրի ծրագրում փորձ է արվել նշել անհատի կարեւոր որակը, որը հետագայում որոշվել է« Երաժշտական \u200b\u200bմշակույթ ». Անձնական հատկությունների ձեւավորում` ավելի բարձր բարոյական եւ էսթետիկ պաշտոններ).

2) Երաժշտական \u200b\u200bկրթության համակարգում Կարիքի աստիճանական զարգացման եւ իր բաղադրիչների որոշակի համակարգը բերելու անհրաժեշտության արդյունքում:

Այս դրույթներից շատերը կես դար մնացին պարզապես հռչակագիր: Այս ուղղությամբ որոշիչ առաջընթացը, ինչպես նշվեց վերեւում, տեղի է ունեցել 70-ականների կեսերին: Երբ հայտնվեց երաժշտական \u200b\u200bկրթության հայեցակարգ Դ. Կաբալեւսկին: Հայեցակարգի հիմքը, նա դրել է իր ուսուցչի գիտական \u200b\u200bգաղափարները `ակադեմիկոս Բ. Ասաֆիեւան, ով գրել է. արվեստ է, այսինքն Աշխարհում որոշակի երեւույթ, որը ստեղծվել է անձի կողմից, ոչ թե գիտական \u200b\u200bկարգապահություն, որը սովորում է եւ սովորում »: Հենց այս խոսքերն են, որոնք թույլ են տալիս մեզ հիմա խոսել, որ տեսքով 70-ականներին: Դպրոցում երաժշտական \u200b\u200bկրթության երաժշտության դասի հասկացությունները գտել են նոր կազմակերպություն - Արվեստի դասի պատկեր.

D.B- ի հայեցակարգում: Կաբալեւսկին, բնությունից երաժշտական \u200b\u200bարվեստի բնույթից եւ ձեւերից, ինչպես նաեւ երեխայի զարգացման բնույթից եւ ձեւերից, առաջադրվել են երաժշտական \u200b\u200bդասավանդման նոր սկզբունքներ, ներառյալ Երաժշտական \u200b\u200bարվեստի եւ կրքոտության սկզբունքը երաժշտական \u200b\u200bեւ կյանքի միջեւ կապերի լայն եւ խոր բացահայտում, երաժշտական \u200b\u200bմարզման համակարգ, «Նմանություններ եւ տարբերություններ» համակարգի կառուցման թեմատիկ սկզբունքը, երաժշտական \u200b\u200bդասերի կառուցման տատանումները, «Առաջ վազեք» եւ «Վերադարձեք ավարտին», հուզական եւ գիտակից, գեղարվեստական \u200b\u200bեւ տեխնիկական միասնությունը եւ մի շարք ուրիշներ:

Այսպիսով, բյուրեղացվել է երաժշտական \u200b\u200bկրթության համակարգի էությունը, որն այն է, որ կենտրոնը երեխայի անհատականությունն ու անհատականությունն է, որը կազմում է ներքին տեղեկատվական գեղարվեստական \u200b\u200bեւ գեղագիտական \u200b\u200bձեւավորման երկար ճանապարհ: Այս գաղափարները, որոնք հիմնված են ժամանակակից մանկավարժական մտածողության ձեւավորման վրա, դպրոցականների երաժշտական \u200b\u200bկրթության ոլորտում իրենց հետագա զարգացումը ստացել են 80-ականների գիտության մեջ:

Այս ժամանակահատվածում դպրոցականների գեղագիտական \u200b\u200bդաստիարակության տեսությունը համարեց հետեւյալը Կրթական համակարգ կառուցելու սկզբունքները:

Գեղագիտական \u200b\u200bկրթության եւ կրթության ընդհանրություն.

Համապարփակ մոտեցում համակարգի իրականացման գործում.

Կյանքի բոլոր գեղարվեստական \u200b\u200bեւ գեղագիտական \u200b\u200bգործունեության օրգանական հաղորդակցությունը.

ԶԼՄ-ների օգնությամբ հրատապ, արտադպրոցական եւ արտերկիր դասարանների համադրություններ եւ արվեստի ազդեցություն

Երեխաների գեղարվեստական \u200b\u200bեւ ընդհանուր մտավոր զարգացման միասնությունը.

Երեխաների գեղարվեստական \u200b\u200bեւ ստեղծագործական գործունեություն եւ սիրողական;

Բոլոր մանկության կյանքի գեղագիտությունը:

Այս սկզբունքների համատեքստում սկսվեց ձեւավորվել նոր բովանդակություն, նոր գործընթաց, երաժշտական \u200b\u200bմարզման նոր կազմակերպում. մշակվում են կրթության նոր մեթոդներ եւ տեխնոլոգիա. Դասի նոր էությունը որոշվում է: Հիմնարարորեն փոխված երաժշտական \u200b\u200bմանկավարժությունը (անհատականության զարգացման մանկավարժությունը) այսօր հաղթահարում է ավանդական մանկավարժության Զունցի կարծրատիպերը: Այս պայմաններում դպրոցի ուսուցիչների եւ երաժիշտների ջանքերը պետք է ուղղված լինեն արվեստի նկատմամբ վերաբերմունքի փոփոխությանը `որպես դաստիարակության միջոց, երաժշտության դասավանդման միջոց, որպես դպրոցական առարկա, իրականացման ուղղությամբ Երաժշտության դասավանդման համապատասխան եւ էական գաղափարը որպես կենդանի արհեստական \u200b\u200bարվեստ.

Գրականություն

1. Միավորված աշխատանքային դպրոց եւ դրա օրինակելի դասընթացներ: - Vyatka, 1918:

2. Likhachev B.T. Դպրոցական գեղագիտական \u200b\u200bդաստիարակության տեսություն: - Մ., 1985 թ.

3. Դպրոցում հանրակրթության նյութեր: Երեխաների էսթետիկ զարգացում: - Vol. 4. - Մ., 1919 թ.

4. Երաժշտություն դպրոցում: Դպրոցում / ընդհանուր առմամբ երաժշտական \u200b\u200bկրթության նյութեր: ed. Մյուզ. Բաժինների բաժին ETS. - Մ., 1921 թ.

5. «Երաժշտություն» ծրագիրը: 1-3, 5-8 CL: / Ed. D.B. Կաբալեւսկի. - Մ., 1980 թ.

6. 8-ամյա դպրոցական ծրագիրը: - Մ., 1960:

7. Հիմնական դպրոցի ծրագիր: - Մ., 1943:

8. Ծրագրեր `յոթ տարեկան աշխատանքային դպրոցի 1, 2 քայլերի համար: - Մ., 1921 թ.

Դասախոսություն 2. Երաժշտական \u200b\u200bկրթության տեսության էությունը

Պլան

1. Երաժշտական \u200b\u200bկրթության տեսությունը որպես գիտական \u200b\u200bգիտելիքների եւ հայեցակարգերի համակարգ, երեխայի զարգացման օրենքների մասին, իր գեղագիտական \u200b\u200bզգացմունքները կրթելու եւ էսթետիկ գիտակցության ձեւավորման գործընթացում:

2. TMO- ի մեթոդական հիմքերը:

4. «Երաժշտության կրթության տեսություն» կրթական առարկայի նպատակը:

Հիմնական հասկացություններ եւ կատեգորիաներ.

«Անձնական մշակույթ» - բազմակողմանի երեւույթ, որը էական ազդեցություն է ունենում հասարակական կյանքի տնտեսական, քաղաքական, սոցիալական եւ հոգեւոր գործընթացների վրա: Անհատականության մշակույթի կարեւոր չափանիշ է.

1) դրա համապատասխանությունը համընդհանուր գաղափարներին կյանքի, մարդու եւ հասարակության արժեքների մասին.

2) մարդկության բոլոր սերունդների մշակութային փորձի ինքնության առությունը.

3) ստեղծագործական անձի մասնակցությունը, նոր նյութական եւ հոգեւոր արժեքների ստեղծման մեջ.

4) Մարդկային դիրքերի կայունությունը, դրա կողմնորոշումը որոշակի արժեքների համար:

«Երաժշտական \u200b\u200bկրթություն» - Երաժշտական \u200b\u200bգործունեության համար անհրաժեշտ հմտությունների եւ հմտությունների ձուլման գործընթացն ու արդյունքը: Երաժշտական \u200b\u200bկրթության ներքո հասկանալի է նաեւ երաժշտական \u200b\u200bեւ ուսումնական հաստատություններում երաժշտական \u200b\u200bկրթության կազմակերպման համակարգը: Կարեւոր դեր կարող է նաեւ ինքնուրույնություն նվագել:

«ԹԵՍԱՇԻՆ» - Տերմինաբանական բառարան, կապված այս գիտության հետ, ուսումնասիրության ենթակա:

Ինչպես TMC գիտական \u200b\u200bգիտելիքների համակարգը մտնում է մանկավարժական գիտությունների ընդհանուր համակարգ եւ տանում է այն որոշակի տեղ: TMO դպրոցականներն ուղղակիորեն մտնում են դպրոցական մանկավարժություն, քանի որ քննարկում են 6-ից 15 տարի երեխայի երաժշտական \u200b\u200bկրթության հարցերը: Սա գեղագիտական \u200b\u200bկրթության ոլորտ է, որի օրինաչափությունները տարածվում են բոլոր գեղարվեստական, եւ մասնավորապես երաժշտական, մարդկային գործունեության համար: Արվեստի կրթական արժեքն այսօր ավելին է, քան երբեւէ. Ըստ սոցիոլոգիական հետազոտությունների, գեղագիտական \u200b\u200bկարիքների տեղաշարժը, երիտասարդության գիտակցությունից հոգեւոր արժեքները հանգեցնում են միակողմանի անբարենպաստության, պրագմատիզմի եւ աննկատ մարդու, բարոյական արժեքների անտեսում: Հետեւաբար, կարեւոր է հասկանալ երաժշտության դասի դերը ուսանողների գեղարվեստական \u200b\u200bմշակույթի դաստիարակության, որպես ուսումնական գործընթացի մաս, առավել նշանակալից ազդեցություն է հայտնում գեղագիտական, մտավոր փորձի ոլորտի վրա: Երաժշտությունը միշտ ունեցել է նուրբ միջոցներ, ունկնդիրին լավ, գեղեցկուհի եւ մարդկությանը ներգրավելու համար:

Ներքին երաժշտական \u200b\u200bմանկավարժության արդեն ստեղծված փորձը բացահայտում է երաժշտական \u200b\u200bկրթության երկու գործառույթ: Առաջին - դասական գործառույթը ուղղված է անձի երաժշտական \u200b\u200bմշակույթի ձեւավորմանը, որը ի հայտ է գալիս հոգեւոր եւ բարոյական արժեքների մակարդակին եւ համընդհանուր հումանիտար համոզմունքների մակարդակով, ինչը պատկերացնում է պատկերավոր մտածողության եւ ստեղծագործական մարդու զարգացում: Երկրորդ գործառույթը պրագմատիկ է, որն առաջացնում է ստեղծագործական մասնագետի կարիքը. Այսօր ակտիվանում է ստեղծագործական եւ պատկերավոր կառուցողական մտածողության կարողությունների զարգացումը, աճում է այս ստեղծագործական եւ փոխաբերական-կառուցողական մտածողության համար: Այս գործընթացում երեւակայության զարգացումը դառնում է կարեւոր գործոններ, տարասեռ նյութը պատմելու ունակությունը, աշխարհի պատկերը ընկալելու ունակությունը ներդաշնակ եւ հոլիստիկ է: Եվ այդ ունակությունները զարգանում են մարդկանց մեջ, առաջին հերթին, գեղագիտական \u200b\u200bցիկլի օբյեկտների դասերի, ներառյալ երաժշտության դասերը:

Այս պահի դրությամբ դժվար է հաշվի առնել ուսուցիչ-երաժիշտի մասնագիտական \u200b\u200bվարպետությունը առանց այդպիսի բաղադրիչի, որպես երաժշտական \u200b\u200bկրթության տեսության սեփականության իրավունքը: TMO- ն այդպիսի կարեւոր ասպեկտներ է համարում.

* Դրույթներ եւ նախշեր, որոնք բացահայտում են արվեստի եւ մանկավարժության հնարավորությունները երաժշտական \u200b\u200bկրթության, ուսանողների վերապատրաստման եւ զարգացման մեջ.

* երեխայի հասկացողությունը որպես երաժշտական \u200b\u200bկրթության առարկա.

* Ուսուցչի անձի առաջնահերթ մասնագիտական \u200b\u200bհատկությունները.

* Երաժշտական \u200b\u200bկրթության բաղադրիչների ամբողջական մոդել;

* Երաժշտության ուսուցչի մասնագիտական \u200b\u200bգործունեության էությունը, տեսակներն ու առանձնահատկությունները:

TMO- ն ենթադրում է, որ փոխադարձ համաձայնեցված է մանկավարժության, սոցիոլոգիայի, ընդհանուր, տարիքի եւ երաժշտական \u200b\u200bհոգեբանության, դպրոցական երեխաների ֆիզիոլոգիայի հետ. Գեղագիտության եւ երաժշտության ճանաչմամբ `երաժշտական \u200b\u200bարվեստի գեղագիտական \u200b\u200bէության եւ դպրոցականների երաժշտական \u200b\u200bեւ էսթետիկ զարգացման մեջ դրա իմաստի միասնական հայեցակարգային դրույթների հիման վրա: Հայտնի գիտություններ կազմում են Երաժշտական \u200b\u200bկրթության տեսության մեթոդական հիմք.

Մասնավորապես, գեղագիտությունը բացահայտում է երաժշտական \u200b\u200bարվեստի առանձնահատկությունները, որոնք արտացոլում են երաժշտական \u200b\u200bերեւույթները երաժշտական \u200b\u200bպատկերներով, եւ երաժշտական \u200b\u200bկրթությունը հիմնված է երաժշտական \u200b\u200bգեղագիտության մի քանի սկզբունքների վրա.

Պատմական եւ մշակութային եւ սոցիալական համատեքստում երաժշտական \u200b\u200bգործի քննարկումը.

Ուշադրություն երաժշտության ընկալման հոգեբանական առանձնահատկություններին: B.L. Յավորսկին շեշտեց ստեղծագործականության, կատարման եւ ընկալման միասնությունը:

Երաժշտական \u200b\u200bհոգեբանության խնդիրները `որպես երաժշտական \u200b\u200bկրթության եւ կրթության մեթոդական հիմք, զարգացում են ստացել B.M- ի աշխատանքներում: TEPLOVA, E.V. Նազայկինսկին, Վ.Վ. Մեդուշեւսկի, Գ.Ս. Տարասովա: Երաժշտական \u200b\u200bկրթության եւ կրթության առավել զարգացած տարածքը երաժշտական \u200b\u200bընկալման հոգեբանությունն է, երաժշտությունը համարելով որպես հաղորդակցման լեզու եւ միջոց:

Երաժշտական \u200b\u200bընկալման տեսության եւ մեթոդաբանության կարեւոր ներդրումը մշակվում է ակադեմիկոս, կոմպոզիտոր B.V. ASAFYEV Երաժշտության տեսական հայեցակարգ, որն այսօր գտնվում է երաժշտական \u200b\u200bկրթության ժամանակակից տեսության եւ մեթոդների տեսականության զգալի մաս. Դիամիկ ուսումնասիրություն, դինամիկ ուսումնասիրություն, դինամիկ ուսումնասիրություն, դինամիկ ուսումնասիրություն Երաժշտական \u200b\u200bձեւից ունի մեթոդական նշանակություն դպրոցականների երաժշտական \u200b\u200bկրթության համար:

Անհնար է նաեւ գերագնահատել կոմպոզիտորի, ուսուցչի, հասարակական գործչի գործունեությունը D. B. Կաբալեւսկին երեխաների եւ դեռահասների ընդհանուր երաժշտական \u200b\u200bկրթության հայեցակարգային հիմքերի զարգացման համար. Նա բացահայտեց երաժշտության հիմնական հատկությունները, երաժշտական \u200b\u200bթեմայի ժանրի առանձնահատկությունները, երաժշտական \u200b\u200bզարգացման հիմնավորումը, երաժշտության կարեւորությունը Աշխատանք - Այս ամենը այսօր երաժշտական \u200b\u200bկրթության եւ երեխաների կրթության մեթոդական հիմքն է, ինչպես նաեւ զարգացնում է նրանց գիտական \u200b\u200bհիմքերը `երաժշտության ճանաչում եւ դիդակտիկա:

Երաժշտական \u200b\u200bարվեստի ոլորտում սոցիոլոգիական ուսումնասիրությունները նույնպես կարեւոր են TMO- ի համար, որոնք կապված են ունկնդիրների երաժշտության համերի նույնականացման հետ. Հետազոտություններ փիլիսոփայության, մշակութային ուսումնասիրությունների, արվեստի պատմության, մանկավարժության եւ երաժշտական \u200b\u200bգրառումների ոլորտում, որոնք ուղղված են անհատականության երաժշտական \u200b\u200bմշակույթի երեւույթի (աշխատանքներ Լ.Վ. Կողան, Է.Վ. Սոկոլովան, Գորուտարեւան եւ այլն): TMO- ի համար հիմնարար կայանքներն այնպիսի տարիքային հոգեբանության այնպիսի դրույթներ են, որոնք ճանաչում են իրականացնում գործողությունների եւ հաղորդակցության առաջատար դերը դպրոցականի ուսանողի ուսանողի զարգացման մեջ, զգայական գիտելիքների արտոնյալ դպրոցում ուսանողների գերակշռությունը: TMO- ների հիմքը հետազոտական \u200b\u200bմեթոդների ընդհանուր ուսումնասիրությունն է, որոնք հետազոտական \u200b\u200bառաջադրանքների լուծման մեթոդներ են. Դիտարկում, ընտրատեղամասեր, մանկավարժական փորձ:

Երաժշտական \u200b\u200bկրթության տեսության ուսումնասիրությունը անհնար է առանց բացահայտելու եւ ձուլելու երաժշտության ուսուցչի պարտադիր թեզուրուսում ընդգրկված ամենակարեւոր հասկացությունների եւ դրույթների ձուլման: Երաժշտական \u200b\u200bկրթության ոլորտի հետ կապված պրոֆեսիոնալ թեզաուրուս մանկավարժության կողմից երաժշտության ուսուցիչների յուրացման վրա տիրապետելը պրոֆեսիոնալիզմի ցուցանիշներից մեկն է, քանի որ Ապահովում է հատուկ տերմինաբանության օգտագործման ճշգրտությունը, օգնում է մասնագիտական \u200b\u200bպաշտոններին վերլուծել հատուկ գրականություն եւ ակտիվորեն մասնակցել երաժշտական \u200b\u200bկրթության հիմնախնդիրների քննարկմանը:

TMO- ի հիմնական հասկացություններից մեկը տերմինն է «Երաժշտական \u200b\u200bկրթություն»որը համարվում է ինտեգրատիվ, միավորող կրթություն, վերապատրաստում եւ զարգացում: Իր հերթին, նրանք ունեն eigenvalues:

Երաժշտական \u200b\u200bկրթություն Այն օգտագործվում է երկու արժեքով: Նեղ իմաստով, երաժշտական \u200b\u200bկրթության ներքո նրանք հասկանում են, նախեւառաջ անհատական \u200b\u200bանձի որոշակի որակների դաստիարակությունը (հայեցակարգի հոգեբանական իմաստը): Լայն իմաստով, դա բարոյական, էսթետիկ, գեղարվեստական \u200b\u200bկրթություն է:

Երաժշտության ուսուցում Ունի նաեւ երկու արժեք: Նեղ իմաստով հասկացվում է որպես երաժշտական \u200b\u200bգիտելիքների, հմտությունների եւ հմտությունների ուսանողների զարգացում: Լայն տիրույթում այս տերմինը ներառում է նաեւ ուսանողների հուզական եւ արժեքային վերաբերմունքի փորձը երաժշտության եւ նրանց երաժշտական \u200b\u200bեւ ստեղծագործական գործունեության մեջ:

Երաժշտական \u200b\u200bզարգացում Ուսուցչի ուշադրության կենտրոնում է երեխայի ուսուցման եւ մեծացման գործում: Երաժշտական \u200b\u200bզարգացումը ներառում է ասպեկտների լայն տեսականի. Երաժշտական \u200b\u200bհետաքրքրությունների, համերի, ուսանողների կարիքների զարգացում; Իր երաժշտական \u200b\u200bդատական \u200b\u200bնիստի, երաժշտական \u200b\u200bհիշողության, մտածողության, երեւակայության զարգացում; Երաժշտական \u200b\u200bեւ ստեղծագործական կարողությունների, կատարողականի, ունկնդիրների եւ նույնիսկ կոմպոզիտորների հմտությունների զարգացում:

Երաժշտական \u200b\u200bկրթության տեսությունը, ինչպես արդեն նշվեց, ուսումնասիրում է երաժշտական \u200b\u200bկրթությանն առնչվող գործողությունները, որոնք ուղղված են ուսանողների երաժշտական \u200b\u200bմշակույթին որպես ամբողջություն, եւ ոչ միայն երաժշտական \u200b\u200bարվեստ: Հենց դա է, որ «Երաժշտություն» դպրոցական կրթական առարկայի անվանումը կապված է:

«Երաժշտության կրթության տեսություն» կարգապահության բովանդակությունը համարվում է, առաջին հերթին, ընդհանուր երաժշտական \u200b\u200bկրթություն: Ընդհանուր երաժշտական \u200b\u200bկրթությունը յուրաքանչյուր ուսանողի համար ուղղված ձեւավորում է, որովհետեւ մեր երկրում ընդհանուր միջնակարգ կրթությունը պարտադիր է: Այն իրականացվում է դպրոցներում, մարզադահլիճներում, երաժշտության «երաժշտություն» երաժշտական \u200b\u200bառարկայի շրջանակներում երաժշտության ուսուցչի ղեկավարությամբ, որն ունի միջին կամ ավելի բարձր երաժշտական \u200b\u200bեւ մանկավարժական կրթություն եւ աշխատում է ուսումնական ծրագրերից մեկի վրա, պետության համաձայն Հանրակրթության չափանիշ:

Երաժշտական \u200b\u200bկրթության համակարգը ներառում է նաեւ լրացուցիչ երաժշտական \u200b\u200bկրթություն, որը պարտադիր չէ: Երեխաները, ցանկության դեպքում, կարող են երաժշտություն դարձնել ստուդիաներում, շրջանակներում, երաժշտական \u200b\u200bդպրոցներում, արվեստի դպրոցներում (երեխաների լրացուցիչ կրթության հաստատություններ): Նման հաստատությունների հիմնական նպատակը լրացուցիչ կրթական ծրագրերի իրականացումն է `անհատականության, հասարակության, պետությունների շահերից ելնելով: Հաշվի առնելով այդ երաժշտությունը, ինչպես Ա.Բ. GoldenVereor.

Այս մանկավարժական տեղադրումը ներկայումս շարունակում է գործել: Հետեւաբար, երեխաների հետ աշխատելը լրացուցիչ երաժշտական \u200b\u200bկրթության համակարգի պայմաններում իրականացվում է երկու հիմնական ոլորտներում.

Ընդհանուր երաժշտական \u200b\u200bեւ էսթետիկ զարգացում;

Հատուկ կրթական հաստատություններ ընդունելու համար առավել շնորհալի անձանց պատրաստում `նրանց կողմից ընտրված երաժշտական \u200b\u200bմասնագիտությունը ստանալու համար:

Ժամանակակից հասարակությունը փաստացի խնդիրներ է դնում դպրոց, որը որոշում է օպտիմալ ընդհանուր պաշտոնական մոդելի զարգացումը: Ժամանակակից պայմաններում յուրաքանչյուր երաժշտության ուսուցչուհիների երաժշտության երաժշտության բազմաբնույթ ծրագրերը պահանջում են ընդհանուր երաժշտական \u200b\u200bկրթության սեփական մոդելի ստեղծում, որը պատասխանում է ոչ միայն իր անձնական հատկություններին, որպես երաժիշտ եւ ուսուցչուհի, բայց, ամենից առաջ, նպաստում է արդի առաջադրանքների լուծում: Այս պահանջը պահանջում է երաժշտական \u200b\u200bկրթության մեթոդական հիմքերի խորը գիտելիքների եւ երաժշտության դասավանդման տեսության անհրաժեշտությունը:

Երաժշտության ուսուցչի գործունեության արդյունավետությունը մեծապես կախված է այն չափով, որով նա տիրապետում է տեսական գիտելիքները երաժշտական \u200b\u200bկրթության ոլորտում: Երաժշտական \u200b\u200bկրթության տեսության տիրապետումը նպաստում է.

· TMO- ի նշանակության բացահայտումը ուսուցիչ-երաժշտի համար.

· Գիտելիքների ձեռքբերում TMO- ի էության, դրա հիմնական կատեգորիաների, օրենքների, հասկացությունների մասին.

Տեսական մասնագիտական \u200b\u200bմտածողության ձեւավորում.

· Երաժշտական \u200b\u200bկրթության ոլորտում տեսական գիտելիքների ստեղծագործական օգտագործման փորձի կուտակումն իր գործնական գործունեության մեջ.

· Մասնագիտական \u200b\u200bդիրքի ձեւավորում երաժշտական \u200b\u200bկրթության արդի խնդիրների առումով.

· Անկախորեն հարստացնելու ունակության զարգացում մասնագիտական \u200b\u200bգիտելիքներ, հմտություններ եւ հմտություններ, ստեղծագործական երաժշտական \u200b\u200bեւ մանկավարժական գործունեության փորձ:

Գրականություն

1. Աբդուլին Է.Բ., Նիկոլաեւ Է.Վ. Երաժշտական \u200b\u200bկրթության տեսություն: Ուսուցիչ, գամասեղի համար: Համալսարան - M: Ակադեմիա, 2004:

2. Bezborodova L.A., Ալիեւ Յու.Բ. Հանրակրթական հաստատություններում երաժշտության դասավանդման մեթոդներ. Ուսումնասիրություններ: POS. Գամասեղի համար: Մյուզ. Փաստ Պեդավուսներ: - Մ. Գիտնական, 2002 թ.

3. Goldenveyor A.B. Վարպետ խորհուրդներ // SOV: Երաժշտություն - 1965, № 5.

4. Մորոզովա Ս.Ն. Երաժշտություն եւ երեխաների ստեղծագործական զարգացում մանկավարժական ժառանգություն B.L. Յավորսկի - Մ., 1981 թ.

5. Երաժշտական \u200b\u200bկրթություն դպրոցում. Ուսումնասիրություններ: Ձեռնարկ / Էդ. L.V. Skolyar. - Ա Ակադեմիա, 2001:

6. Telcharova R.A. Երաժշտություն եւ էսթետիկ մշակույթ եւ անհատականության հայեցակարգ: - Մ., 1989 թ.

Ինչպես է մարդու սերը սկսում երաժշտություն: Եվ ինչու են բոլորն այդքան կարեւոր են այս մշակույթի այս ոլորտը միանալու համար: Այս հարցերի պատասխանները պարունակում են նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական \u200b\u200bկրթության տեսություն եւ մեթոդներ:

Երեխաները հաճույքով լսում են երաժշտություն

Երաժշտություն տեղում

Արվեստի եւ գեղարվեստական \u200b\u200bարտահայտիչության ամենահիասթափեցուցիչ ձեւերից մեկը `երաժշտությունը, բոլոր ժամանակներում` յուրաքանչյուր մարդու կյանքի անբաժանելի մասն էր:

Եվ, իր բազմակողմանիության շնորհիվ, տարբեր մշակույթների, դարաշրջանների եւ աշխարհայացքի միավորող մարդկանց: Ծնողի խնդիրն է օգնել երեխային հայտնաբերել իր զարմանալի աշխարհը:

Ինչ է երաժշտությունը: Թերեւս այս տեսակի արվեստի ամենատարածված որակավորումը, որով հավանաբար մեկ մարդը իր բաժանումն է լավ եւ վատ: Բայց որ երաժշտությունն է վերաբերում այս կատեգորիաներից յուրաքանչյուրին: Ի վերջո, բոլորը գիտեն, որ սեփական ճաշակի եւ նախասիրությունների տիրապետում են, անձը չափազանց սուբյեկտիվ է գնահատման մեջ: Հետեւաբար, երաժշտության երեւույթի ավելի լավ պատկերացում կազմելու համար հարկավոր է դիմել մեկ այլ, ավելի գիտական \u200b\u200bորակավորում:

Երաժշտական \u200b\u200bժանրերի աղյուսակ

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական \u200b\u200bկրթության տեսությունն ու մեթոդները ենթախմբում են երաժշտությունը.

1. Դասական - գոյություն ունեցող ժամանակ եւ տարածություն, որը կրում է հղման երաժշտական \u200b\u200bարվեստի նմուշներ:
2. Ժողովրդական երաժշտությունը ամենից հաճախ չունի որոշակի հեղինակ, իր ստեղծման եւ սերնդի փոխանցման մեջ, սերնդեսերունդ, որը մասնակցում էր բոլոր մարդիկ, որոնց մշակույթը ներկայացնում է: Դա բանավոր ժողովրդական ստեղծագործականության արդյունք է:
3. Հանրաճանաչ երաժշտությունը առավել լայնորեն ներկայացված է եւ ներկայումս ներկայումս գտնվում է:

Չնայած այն հանգամանքին, որ նման դասակարգումը բավականաչափ խիստ է, հարկ է նշել, որ երաժշտության տեսակների միջեւ սահմանները բավարար պայմանական են:

Իսկ ինչ-որ մեկի բետոնի ստեղծած աշխատանքները, հաճախ կորցնում են հեղինակը, ժողովրդականություն դառնալով: Դասականորեն, զանգվածային կրկնօրինակելի, դառնում են հանրաճանաչ, սիրելով լայն հասարակության կողմից: Տարբեր ոճերի շատ երգեր դառնում են իրենց ժանրի դասական:

Երեխայի երաժշտական \u200b\u200bզարգացման առանձնահատկությունները

Ինչ տեղեկատվություն է պարունակում երեխաների երաժշտական \u200b\u200bզարգացման եւ դաստիարակության տեսությունը: Երեխայի երաժշտությամբ ակտիվ փոխազդեցության գործընթացում տեղի է ունենում դրա համապատասխան կրթությունն ու զարգացումը:

Երաժշտական \u200b\u200bմշակույթ - սահմանում

Այն իրականացվում է հետեւյալ ուղղություններով.

1. Զգացմունքային զարգացում. Երաժշտական \u200b\u200bաշխատանքին ակտիվորեն արձագանքելու ունակությունը, արձագանքելով իր իմաստաբանական բովանդակությանը, ունկնդրի կողմից փոխանցվող խոստումն է:
2. Երեխաների զգացմունքի եւ ընկալման զարգացում. Աշխատանքի մեջ ոչ միայն առանձին հնչյուններն ընկալելու հմտության սպառումը, այլեւ դրա ամբողջական կառուցվածքը: Հնչյունները տարբերելու ունակությունը `ժամանակացույցի գույնի, դինամիկայի, ռիթմի եւ տեմպի վրա:
3. ՀԱՐԱԲԵՐՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐԻ ՈԼՈՐՏՈՒՄ. ԻՇԽԱՆՈՒԹՅՈՒՆՆ ԱՆԿԱՆԵԼ ԵՆ ԳԵՐԱԳՈՒՅՆ ՈԼՈՐՏԻ ՏԵՂԱԲԱՇԽՈՒՄՆԵՐ, ՆԱԽԱԳԾԵՐԻ Երաժշտական \u200b\u200bկրթության անհրաժեշտություն:
4. Անկախ գործողությունների ոլորտում `երաժշտական \u200b\u200bաշխատանքներ կատարելու ունակություն, երաժշտության ակտիվ փոխազդեցություն:

Ինչ է անհրաժեշտ երաժշտության ճիշտ ընկալման եւ գեղարվեստական \u200b\u200bհամը զարգացնելու համար:

Երեխաների երաժշտական \u200b\u200bունակություններ եւ դրանց զարգացում

Մանկական երաժշտական \u200b\u200bկարողությունները առավել հաճախ համարվում են նվերների անկախ բաղադրիչ, ինչը երեխային թույլ է տալիս արդյունավետորեն զարգացնել երաժշտական \u200b\u200bհմտությունները ինքնուրույն եւ իրականացնել համապատասխան գործողություններ: Բացի այդ, երաժշտականությունը թույլ է տալիս պատշաճ կերպով ընկալել եւ անհանգստացնել աշխատանքը, ճանաչել այն եւ այլն:

Ռիթմի զգացումը զարգանում է երաժշտական \u200b\u200bդասարաններում

Նաեւ երաժշտական \u200b\u200bունակությունները ներառում են երեք հիմնական բաղադրիչ.

1. Անիվի զգացողություն `անհատական \u200b\u200bհնչյունների լեյդ գործառույթները ճանաչելու ունակություն:
2. Լսողական մեղեդի:
3. Ռիթմի զգացողություն: Երաժշտության վերարտադրությամբ անհանգստանալու շարժման ունակություն:

Նշանակվելու է երեխաների երաժշտական \u200b\u200bզարգացման եւ կրթության տեսության եւ մեթոդաբանության կարեւոր դերը

• Երաժշտության հուզական արձագանքման ունակություն:
• Երաժշտական \u200b\u200bհիշողություն:
• Երաժշտական \u200b\u200bմտածողություն:
• Երաժշտության մեղեդային, ներդաշնակ, տեմբրի բաղադրիչի միջեւ տարբերակելու ունակությունը:

Այսպիսով, երաժշտական \u200b\u200bկարողությունները թույլ են տալիս երեխային ոչ միայն ստեղծել զարգացման հմտություններ որոշակի երաժշտական \u200b\u200bգործիքի վրա, այլեւ զգալ երաժշտական \u200b\u200bգործեր եւ ստեղծել իրենց սեփականը:

Երաժշտական \u200b\u200bկարողություններ - սահմանում

Ինչից են կախված երեխաների տարիքային երաժշտական \u200b\u200bունակությունները եւ ինչ պետք է արվի զարգանալու համար:

Սկսելու համար, հաշվի առեք, թե որքանով է ճիշտ երաժշտականությունը, ամենավաղ տարիքում իմանալու մասին: Երեխա բնութագրվում է այս որակով.

• Ցույց է տալիս երաժշտական \u200b\u200bտպավորիչությունը, հուզականորեն արձագանքելով հնչող աշխատանքներին
• Փորձելով կենտրոնանալ երաժշտության վրա կամ դրա տակ որոշակի շարժումներ անել
• Նրան անհրաժեշտ են երաժշտության մեջ
• Այն ունի որոշակի երաժշտական \u200b\u200bնախասիրություններ (դա կարող է վերաբերել դրանց կամ այլ ժանրերին, ոճերին, գործողություններին եւ այլն եւ ամբողջովին որպես երեխաների համը)

Հաշվի առնելով այն փաստը, որ հնարավոր է նկատել այդ հմտությունները ամենից հաճախ երեխայի կյանքի երրորդ տարվանից, այս անգամն է իդեալական երաժշտական \u200b\u200bկարողությունների եւ հմտությունների զարգացման համար:

Երաժշտական \u200b\u200bնվերներ - սահմանում

Ինչ պետք է սկսեմ: Եկեք փորձենք հետեւել երեխայի երաժշտական \u200b\u200bզարգացման հիմնական տողերը մոտ յոթ տարեկան:

Մոտավորապես մինչեւ տարին, երեխան միայն սովորում է ընկալել երաժշտական \u200b\u200bգործերը լուրերի վրա: Արդեն կես տարի նա ակտիվորեն արձագանքում է ձայնին, փորձելով որոշել իր աղբյուրը, ճանաչում է դրա բնութագրերը, ինչպիսիք են ծավալը, ինտոնացիան եւ այլն: Նա սկսում է դիտարկել վերածննդի համալիրը կամ, ընդհակառակը, նա հանդարտվում է երաժշտությանը եւ երբեմն քնում է:

Երկրորդ տարին, երեխան արդեն շատ վառ արձագանքում է երաժշտությանը `բռնելով նրա տրամադրությունը եւ հուզական գույնը: Երաժշտության երաժշտական \u200b\u200bռեակցիաները սկսում են հայտնաբերվել. Շարժումներ մարտավարության եւ այլն:

Երաժշտություն լսելը կարող է սկսվել տարվանից

Երեք տարի անց լավագույնն է սկսել երեխայի զարգացումը ինչպես ընդհանուր, այնպես էլ հատուկ կարողություններ: Դա անելու համար պետք է ներգրավվել ոչ միայն լսելու, այլեւ երաժշտության ներկայացում, որպեսզի նա հիշի ամենապարզ ռիթմերը, մեղեդիները:

Չորս տարի հետո դուք պետք է հոգ տանել, որ ի հիշատակ երեխայի, արդեն եղել է երաժշտական \u200b\u200bպատկերների որոշակի ուղեբեռ: Desirable անկալի է, որ նա արդեն կկարողանա տարբերակել տարբեր երաժշտական \u200b\u200bգործիքներ `լուրերի համար` մեղեդիները քարտեզագրելու համաձայն `ըստ պարամետրերի, ինչպիսիք են ծավալը, արագությունը եւ այլն:

Հինգերորդ տարվանից երեխան արդեն հասկանում է երաժշտության բնույթը եւ դրա հուզական գույնը: Նրա մանր մոտոցիկլետը արդեն բավականաչափ լավն է, որպեսզի երեխան արդեն կարողանա խաղը թույլ տալ ամենապարզ երաժշտական \u200b\u200bգործիքների վրա: Եվ ձայնը ձեռք է բերում անհրաժեշտ շարժունակություն, առողջ դիմադրության եւ երգելու համար:

Երաժշտական \u200b\u200bդասերի ունակությունների զարգացում

Յոթ տարի, երեխան արդեն կարող է ինքնուրույն բնութագրել երաժշտական \u200b\u200bաշխատանքը, նշելով դրա հիմնական առանձնահատկությունները: Նա ընկալում է աշխատանքի ամբողջականությունը, օգտագործելով բավականին զարգացած գեղարվեստական \u200b\u200bհամ:

Երաժշտական \u200b\u200bկրթության առաջադրանքներ

1. Երաժշտության նկատմամբ հետաքրքրության զարգացում եւ դրա անհրաժեշտությունը `խթանելով երաժշտական \u200b\u200bլսումը, զգայունությունը, գեղարվեստական \u200b\u200bհամը:
2. Երեխայի երաժշտական \u200b\u200bհորիզոնի ընդլայնում, դրա ներդրումը երաժշտական \u200b\u200bտարբեր ոճերի եւ ժանրերի:
3. Երեխայի հայեցակարգային ապարատի հարստացում `տարրական երաժշտական \u200b\u200bգիտելիքներով եւ գաղափարներով:
4. Երեխաների հուզական ընկալման հմտությունների մշակում երաժշտական \u200b\u200bգործերի:
5. Ստեղծագործական երաժշտական \u200b\u200bգործունեության զարգացումը (դրանք ներառում են երաժշտական \u200b\u200bգործիքների խաղ, երգեք պարզ վոկալ աշխատանքներ, պար):

Երաժշտական \u200b\u200bգործիքներ խաղալ միայն երեխայի խնդրանքով

Երաժշտական \u200b\u200bկրթության հիմնական մեթոդները

• Տեսողական լսողության մեթոդը Երաժշտական \u200b\u200bաշխատանքն է `իր համապարփակ վերլուծության համար` մտածելով, հույզերով, զգացմունքներով եւ այլն:
• Ծանոթության մեթոդ, ծնողների, ուսուցման գործընթացում ծնողի, ուսուցչի կամ այլ անձի կողմից տրամադրված ցուցումներ:
• Գեղարվեստական \u200b\u200bեւ գործնական. Այն ենթադրում է ոչ միայն ընկալում, այլեւ երաժշտական \u200b\u200bգործերի ակտիվ արտացոլում երաժշտական \u200b\u200bգործիքների երգեցմամբ, պարով կամ խաղով:

Երաժշտական \u200b\u200bկրթության մեթոդների մեկ այլ դասակարգում դրանք ենթադրում են, կախված իր գործընթացում կողմերի գործունեությունից.

1. Ուղղակի ազդեցության մեթոդը ներառում է հստակ սահմանված նմուշի առկայություն, որը երեխան պետք է դիտարկի այն բոլոր հրահանգները, որոնք մեծահասակը տալիս է այն: Դա կարող է լսել աշխատանքը, այն նվագել երաժշտական \u200b\u200bգործիքի վրա, երգելով երգի մի հատված:
2. Խնդրի ուսուցման մեթոդը խթանում է երեխային գտնել անկախ որոշումներ, հեծանվավազք կատարել իրենց ստեղծագործական կարողությունները եւ հմտությունները:

Երաժշտական \u200b\u200bկրթության մեթոդներ - թվարկում

Երաժշտական \u200b\u200bկրթության մեթոդի ընտրությունը հիմնականում կախված է երեխայի անհատական \u200b\u200bհոգեբանական հատկություններից, որոնց տարիքը մտավոր զարգացման տարիքում, երաժշտական \u200b\u200bգործունեության փորձ:

Լավագույն արդյունքի հասնելու համար ավելի լավ է համատեղել երաժշտական \u200b\u200bկրթության եւ նախադպրոցականների զարգացման տարբեր մեթոդներ:

Որպեսզի երաժշտական \u200b\u200bաշխատանքը լավագույնս նպաստել երեխայի զարգացմանը, կարեւոր է այն վերցնել հետեւյալ հատկանիշներով: Դա պետք է:

• Կառուցելով մարդասիրական գաղափարների վրա եւ երեխայի մեջ արթնանում են միայն դրական զգացմունքներ:
• Ունեն բարձր գեղարվեստական \u200b\u200bարժեք:
• Եղեք հագեցած հույզեր, ինչպես նաեւ զվարճալի եւ մեղեդային:
• Մատչելի լինել երեխաների ընկալման եւ հասկանալի երեխայի համար:

Երեխաների երաժշտական \u200b\u200bկրթության սկզբունքները

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների երաժշտական \u200b\u200bկրթության մշակման տեխնիկայի զարգացումը պնդում է, որ անհրաժեշտ է երեխայի ամբողջական զարգացման համար անհրաժեշտ

• Ինտեգրված մոտեցում, որն արտահայտվում է միեւնույն ժամանակ մի քանի կրթական խնդիրներ լուծելու ցանկությամբ.
• աստիճանականություն;
• կրկնություն;
• համակարգված;
• Հաշվապահություն երեխաների զարգացման առանձնահատկություններին:

Երեխային կրթելու եւ զարգացնելու համար օգտագործվող երաժշտական \u200b\u200bգործունեության տեսակները

Երաժշտական \u200b\u200bաշխատանքներին լսելը թերեւս երեխաների զարգացման ամենապարզ ձեւն է, որը նրան հասանելի է կյանքի առաջին օրերից: Ոճերի տարբեր ժանրերի գործերը լսելը թույլ է տալիս զգալիորեն դիվերսիֆիկացնել երեխայի հորիզոնները, ինչպես նաեւ զարգացնել գեղարվեստական \u200b\u200bճաշակի հիմքերը, ներգրավվելով իսկապես բարձրորակ կատարման, երաժշտության ձայնի մեջ ներգրավված եւ այլն: Երեխան ընտելանում է ընտրովի արվեստին, ուշադիր «զտելով» ամեն ինչ տուժում է դրանից:

Համերգին երաժշտական \u200b\u200bհեռանկարների ընդլայնում

Իհարկե, երաժշտության ակտիվ լսելու հմտությունը, որը թույլ է տալիս ոչ միայն ընկալել լուրերի վրա աշխատանքը, բայց վերլուծելու որոշակի ձեւով հեռու է երեխաների մեջ:

Բայց հենց դա կլինի այն ձեւավորելու է աշխատատեղերի բազմազանության նավարկելու եւ երաժշտություն օգտագործելու իր կարողության հիմքը, որպես առավել կարեւոր գործիք անձնական զարգացման եւ աճի համար:

Ստեղծագործական ներկայացում: Երբ երեխան արդեն ունի երաժշտական \u200b\u200bգործերի ակտիվ ընկալման եւ գիտելիքների ակտիվ ընկալման փորձ, այն կարող է ուղղակիորեն անցնել երաժշտության իրականացմանը: Սկսելով ամենապարզ ռիթմիկ գծագրերից, այն սկսվում է ոչ միայն գործերը կատարել ըստ նմուշի, այլեւ որակապես նոր բան ստեղծել: Ստեղծագործական գործողությունները ներառում են նաեւ երգում (անհատական \u200b\u200bեւ երգչախմբային), պար:

Հաշվի առնելով, որ երեխաների դարաշրջանի երաժշտական \u200b\u200bունակությունները մարդու ընդհանուր կարողություններից են, երաժշտականության զարգացումը անհնար է առանց երեխայի ընդհանուր համապարփակ զարգացման: Այդ իսկ պատճառով երեխայի ընդգրկումը մտավոր գործունեության մեջ առավել հաճախ դառնում է «գործարկիչ», ինչը տալիս է երեխայի երաժշտական \u200b\u200bզարգացման սկիզբը: Բացի այդ, նման մոտեցումը կապահովի երեխայի առավել ճիշտ եւ ամբողջական զարգացումը:

Երեխայի երաժշտական \u200b\u200bկրթության ամենակարեւոր քայլերից մեկը երաժշտության նկատմամբ սուբյեկտիվ վերաբերմունք մշակելն է: Հետեւաբար, չափազանց կարեւոր է խրախուսել այն ակտիվորեն արտացոլելու, մեկ կամ մեկ այլ հուզական արձագանք ապահովելու աշխատանքներին, արտահայտեք դրա տեսակետը դրա վերաբերյալ:

Երաժշտական \u200b\u200bկարողությունների զարգացում Գուցե դուք կաճեք նոր հանճար

Շատ կարեւոր է երեխան երեխային ծանրաբեռնված չլրացնել երաժշտական \u200b\u200bգործերով: Կարեւոր է հիշել, որ նրանցից յուրաքանչյուրը եզակի է, ուստի պահանջում է ոչ միայն լսել, այլեւ խորը փորձառություններ, հասկացողություն եւ գնահատում:

Երաժշտական \u200b\u200bկրթությունը պետք է իրականացվի երեխաների եւ յուրաքանչյուր երեխայի անհատական \u200b\u200bեւ հոգեբանական առանձնահատկությունների առավելագույն հաշվառմամբ (ներառյալ տեմպը, ինտենսիվությունը եւ այլն): Ոչ մի դեպքում չպետք է շտապեք այն. Ոչ այնքան գործընթացը կարեւոր է որպես արդյունք, որը թույլ է տալիս երեխային կցել երաժշտություն եւ հասնել իր անհատականության դրական փոփոխություններին:

Ինչպես ցանկացած այլ գործունեության մեջ, չափազանց կարեւոր է երեխային դրդել հաջողության եւ օգնել նրան հավատալ ինքն իրեն: