ब्रांस्क क्षेत्र, गांव की संस्कृति का महल। सफेद किनारे, गाना बजानेवालों।

गेम स्क्रिप्ट - मनोरंजन कार्यक्रमप्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों के लिए। "फेयर थिएटर पेट्रुस्का" 3 अप्रैल, 2015
भागीदारी के साथ मुखर समूहलोक गायन क्रेन

लक्ष्य:
लोक का अध्ययन और प्रचार ( लोक-साहित्य) रचनात्मकता।
कार्य:
- मेले के इतिहास और सुविधाओं से परिचित कराने के लिए कटपुतली का कार्यक्रम;
- पात्रों (गुड़िया) और उनके निर्माण और प्रबंधन की ख़ासियत से परिचित होना;
- गाने चलाने के लिए विकल्प दिखाएं और लोक परिवार "खेल" गाने और नृत्य की मूल बातें सिखाएं;
-बच्चों को केवल डांस गेम, गाने वाले गेम, राउंड डांस गेम खेलना सिखाएं और पुरस्कारों के लिए प्रतिस्पर्धा न करें।

खेल सामग्री:
गुड़िया की "कैबिनेट": पेट्रुस्का, दुल्हन, डॉक्टर-चिकित्सक, जिप्सी, मुख्तारका कुत्ता, घोड़ा।
स्क्रीन;
टैम्बोरिन;
थैला।

संगीत सामग्री:
अंग रिकॉर्ड;
"जैसे गेट पर" ( लोक - गीत);
"महीना चमक रहा है" (लोक गीत);
"चिज़िक पाइज़िक" (लोक धुन)।

आवेदन:
विधिवत सामग्री"पेट्रुस्का लोक कठपुतली थियेटर का इतिहास"।

वेद: सभी को शुभ दिन। हम आपको यहां फिर से अपने साथ देखकर खुश हैं। मुझे आशा है कि आप सभी को याद होगा कि हम कैसे व्यवहार करते हैं। चुपचाप बैठो, ध्यान से सुनो, और वे तुम्हें चाय से मना न करने की पेशकश करेंगे।

विस्तृत रूस के माध्यम से हमारी मां को
घंटियाँ बजती रहती हैं।
बड़े और छोटे दोनों शहरों में
लोग बूथों पर जा रहे हैं।

जैसे लोग हमारे द्वार पर इकट्ठा होते हैं।
वह सब चम्मच और शाफ़्ट के साथ।
जैसा कि हमारे पड़ोसी ने मजेदार बातचीत की थी।
वीणा में गीज़, पाइप में बत्तख,
शाफ़्ट में नल-मोती, बालिका में सीगल।
वे गाते और खेलते हैं, सभी का मनोरंजन करते हैं!

जो आप यहाँ पर्याप्त नहीं सुन सकते हैं, जो आप यहाँ नहीं देख सकते हैं!
यहाँ खिलौने हैं, यहाँ अजमोद हैं,
समोवर से चाय, मग से क्वास!

लोग जल्दी करो, लोगों को इकट्ठा करो,
अंदर आओ, लोग, अब छुट्टी आ गई है!

"लाइक एट अवर गेट्स" (लोकगीत संघ "ज़ुरावेइका" द्वारा प्रस्तुत लोक गीत)

वेद: दोस्तों, आज हम आपको मेला बलगान में आमंत्रित करते हैं। हां, खड़े होने के लिए सिर्फ अपना मुंह नहीं खोलो, बल्कि मेरे दोस्त को ढूंढो। अब दाईं ओर देखें, और अब बाईं ओर। आप इसे कैसे नहीं देख सकते हैं? नहीं? लेकिन मैं आपको बता दूं कि यह क्या है, तो आपको तुरंत मिल जाएगा। सुनना।
उसके हाथ में एक लाल टोपी, एक चमकीली कमीज, एक लंबी और चालाक नाक और एक छड़ी है। हर कोई उससे प्यार करता है। पुराने दिनों में उन्होंने ग्रामीण इलाकों और शहर में आंगनों और चौकों में प्रदर्शन किया। वह एक स्थान से दूसरे स्थान पर, एक नगर से दूसरे नगर में घूमता रहा। वह चालाक और अहंकारी है, और वह हर तरह के मज़ाक को भी पसंद करता है।
चमकदार लाल जैकेट में
उनके हाथ में क्लब है।
मजेदार खिलौना
और उसका नाम है ... (पेट्रुस्का)
(बच्चे जवाब देते हैं - "पेट्रुष्का")

वेद: अजमोद एक हंसमुख व्यक्ति है जो खेलने के लिए हर्डी-गर्डी से प्यार करता है, और फिर वह नृत्य करता है। बैरल ऑर्गन एक ऐसा वाद्य यंत्र है। यहाँ वह बहुत खूबसूरत है। (अंग की ओर इशारा करते हुए) और ध्वनि बहुत मधुर है। अरे, संगीतकार, हमें कुछ मज़ेदार बजाओ, और मैं जाऊँगा और अपने दोस्त पेट्रुस्का को बुलाऊँगा। उसे खुद को लोगों को दिखाने दें और नाचें। (कॉलिंग, स्क्रीन के पीछे पीछे हटना) अजमोद। पीटर इवानोविच। पेट्रुशा तुम कहाँ हो?
(संगीतकार बैरल ऑर्गन के हैंडल को घुमाना शुरू करता है। बैरल ऑर्गन का पुराना राग लगता है)
"अजमोद"
पांच दृश्यों में एक नाटक।

पात्र
अजमोद

जिप्सी

घोड़ा

संगीतकार

प्रस्कोव्या स्टेपानोव्ना - पेट्रुष्का की दुल्हन

चिकित्सक

मुख्तारका कुत्ता

दृश्य एक
संगीतकार: (बुलाते हुए) पेट्रुष्का। पेट्रुशा, बाहर आओ। अपने आप को लोगों को दिखाओ।
पेट्रुष्का: (परदे के पीछे से) के रूप में। नहीं।
संगीतकार। पेट्रुशा, बाहर आओ। देखिए, लोग इंतजार कर रहे हैं। बाहर आओ।
अजमोद। मुझे डर लग रहा है।
संगीतकार। आपको डरना नहीं चाहिए। हम आपको ताली बजाएंगे। खैर, लोग हाथ नहीं छोड़ते, जोर से ताली बजाते हैं ताकि फुलाना उड़ जाए।
अजमोद। आह, मैं यहाँ हूँ। सज्जनों, हम आपके अच्छे स्वास्थ्य की कामना करते हैं। स्वस्थ रहें, उस दिन और छुट्टी के साथ जो आज है। (जल्दी और बहुत झुकता है) अच्छा, ताली बजाना बंद करो, नहीं तो मेरा चेहरा शर्मिंदगी से लाल हो गया है।
संगीतकार। और क्या हुआ?
अजमोद। (संगीतकार के लिए।) संगीतकार! तुम्हें पता है, भाई, मुझे शादी करनी है।
संगीतकार। कोई बुरी बात नहीं, पर किस पर?
अजमोद। ऊह! प्रस्कोव्या स्टेपानोव्ना पर, एक व्यापारी की बेटी पर।
संगीतकार। क्या आप बहुत दहेज लेते हैं?
अजमोद। चालीस-चार हजार पैनकेक, पानी की एक बैरल, एक पोशाक के फर्श से एक अलमारी और एक बूट।
संगीतकार। दहेज बुरा नहीं है, और दुल्हन अच्छी है?
अजमोद। हे, बहुत अच्छा!
संगीतकार। अच्छा, मुझे दिखाओ।

अजमोद। मैं अब तुम्हें फोन करूंगा। (बुलाते हुए।) परस्कोविया स्टेपानोव्ना! जानेमन, मेरी नन्ही परी, फूल, यहाँ आओ! (Parascovia चलता है। इस समय, Petrushka से मिलता है और प्रेस और चुंबन और उसके दिल को कसकर पूछता है।)
अजमोद। (संगीतकार के लिए।) संगीतकार! क्या मेरी दुल्हन अच्छी है?
संगीतकार। अच्छा, अच्छा, लेकिन थोड़ा अंधा।
अजमोद। सच नहीं! क्या सुराख़, क्या भौहें, मुँह, नाक और क्या मोती।
संगीतकार। तो उसकी मूंछ है? आपको मूंछ वाली दुल्हन की आवश्यकता क्यों है?
अजमोद। हां, एंटीना नहीं, बल्कि मोती। (चुंबन करते हुए) Eky, आप बधिर हैं। और एक संगीतकार भी। बेहतर है हमें एक नृत्य खेलें!

पेट्रुष्का और दुल्हन नृत्य करते हैं और गाते हैं:
लोकगीत समूह "ज़ुराविका" का पैसा - "महीना चमक रहा है"
फिर पेट्रुष्का उसे गले लगाती है और अपने घर ले जाती है।

दृश्य दो।
अजमोद। अरे संगीतकार!
संगीतकार। क्या?
अजमोद। भगवान का शुक्र है कि मेरी शादी हो गई।
संगीतकार। यह अच्छा है, युवा पत्नी को एक घोड़ा खरीदने की जरूरत है।
अजमोद। कौन?
संगीतकार। जिप्सी पर।
अजमोद। और उसका नाम क्या है?
संगीतकार। गैवरिलो।
अजमोद। जाओ उसे बुलाओ।
संगीतकार (मना कर दिया)। महान गुरु नहीं, तुम स्वयं बुलाओगे।
अजमोद। वह कहाँ रहता है?
संगीतकार। कोयले पर, दाहिनी ओर मधुशाला में।
पेट्रुस्का (जिप्सी बुला रहा है)। अरे, गैवरिलो, थूथन थपथपाया, यहाँ आओ!
जिप्सी (जाता है और गाता है)। अय, मेरी ट्रिकल ट्रिकल
अय मैंने सीगल, रोमल के लिए पानी लिया
अय नने चवलेले।
अजमोद। मैंने सुना है कि आपके पास एक बेचने वाला घोड़ा है। क्या आप चाहते हैं प्रिय? और क्या वह अच्छी है?
जिप्सी। अच्छा अच्छा। सोपाटा नहीं, कुबड़ा नहीं, दौड़ना - पृथ्वी कांपती है, लेकिन गिरती है - तीन दिनों तक झूठ बोलती है।
अजमोद। आपको कितने चाहिए?
जिप्सी। एक लाख।
अजमोद। यह महंगा है।
जिप्सी। पैन कितना देगा?
अजमोद। हजार।
जिप्सी। थोड़ा, सर, दे दो।
अजमोद। संगीतकार!
संगीतकार। क्या?
अजमोद। मुझे उसे घोड़े के लिए कितना देना चाहिए?
संगीतकार। हाँ, पाँच हज़ार।
अजमोद। दस हजार, देवियों।
जिप्सी। चलो, महोदय, एक जमा।
अजमोद। घोड़ा लाओ।
जिप्सी। मैं बिना जमा राशि के घोड़े को वापस नहीं दूंगा। अलविदा सर।
अजमोद। रुको, मैं अभी जमा लाता हूँ। मैं अपनी बहन से उधार लूंगा।
जिप्सी। और वह कौन है.?
अजमोद। लड़की जवान है। स्कालोचका ड्रैकुलोव्ना कोलोटुशकिना। यहाँ वह तुम्हें चूम होगा ...
अजमोद बदले में एक जमा राशि निकालता है अच्छी छड़ीऔर जमा करना शुरू कर देता है।
अजमोद। यहाँ आपके लिए एक रूबल है, यहाँ आपके लिए दो है!
जिप्सी। आह आह आह! दरवाजे कहाँ हैं! आह आह आह!
अजमोद। थोड़ा महंगा ... अपनी गर्दन और पीठ पर एक घुंघराले छड़ी और एक कूबड़ वाला क्लब प्राप्त करें।
जिप्सी। बच्चों को बेकन के लिए अजमोद जोड़ें ...
अजमोद। तो यह आपके लिए काफी नहीं है?.
पेट्रुस्का (जिप्सी को पीटना शुरू कर देता है)। यहाँ एक हजार है, यहाँ दो है! (जिप्सी भाग जाती है।) वाह! ऐसा जमा अच्छा नहीं होगा!
संगीतकार! मुझे एक घोड़ा दो। वाह, वाह! रुको, लात मत मारो! ओह, घोड़ा नहीं, बल्कि आग! विराम! आपको अपने दांत गिनने की जरूरत है, वह कितनी पुरानी है। (उसके मुंह में देखता है।) घोड़ा बहुत छोटा है: उसके मुंह में एक भी दांत नहीं है!
(घोड़े पर चढ़ने की कोशिश करता है) वाह, वाह, वाह! घूमो, घोड़े, इस तरह। संगीतकार! क्या फुर्तीला घोड़ा है! ...
अजमोद। वाह, वाह, वाह, रुको, फारसी, लात मत मारो! यहाँ आपके लिए एक खिलौना है, यहाँ मैंने अपने पैसे से एक शैतान खरीदा है। (घोड़े से गिर जाता है।) ओह, छोटा सिर, ओह, मेरी प्रस्कोव्या स्टेपानोव्ना चली गई है! ओह, ओह, संगीतकार! डॉक्टर को बुलाएं!

दृश्य तीन
सवारी करते समय, घोड़ा गिर जाता है और पेट्रुष्का को मारता है और फिर भाग जाता है। इस समय पेट्रुस्का चिल्ला रहा है।

संगीतकार। और यहाँ डॉक्टर आता है।
चिकित्सक। मैं एक मेडिकल डॉक्टर हूं, एक जर्मन फार्मासिस्ट हूं। वे मुझे मेरे पास मेरे पांवों पर चढ़ाते हैं, और बैसाखी पर बिठाते हैं। तुम यहाँ किस लिए चिल्ला रहे हो, चिल्ला रहे हो? अच्छा, उठो।
अजमोद। मैं अपने पैरों पर खड़ा नहीं हो सकता। और उसने अपना सिर खो दिया।
चिकित्सक। आइए एक नया जोड़ें। उठ जाओ।
अजमोद। ओह ओह ओह, मेरी मौत आ गई है।
चिकित्सक। और वह पहले कहाँ थी।
अजमोद। खेत मेँ।
चिकित्सक। और वह वहां क्या कर रही थी।
अजमोद। मैंने आलू खोदा। ओह, ओह, ओह बचाओ, ओह दर्द होता है, ओह दर्द होता है।
चिकित्सक। आपका टॉप-अप कहां हो रहा है? यहां।
अजमोद। उच्चतर!
चिकित्सक। यहां कहां है?
अजमोद। इसे कम!
चिकित्सक। यहां कहां है?
अजमोद। उच्चतर!
चिकित्सक। शैतान आपको समझेगा: अब ऊँचा, अब नीचा, अब ऊँचा, अब नीचा! उठो और दिखाओ!
अजमोद। खड़े होकर दिखाओ?
चिकित्सक। हाँ, कृपया मुझे दिखाएं।
अजमोद। लेकिन अब मैं आपको दिखाऊंगा और समझाऊंगा। (पेत्रुस्का निकल जाता है और एक छड़ी लेकर चलता है और डॉक्टर को दिखाते हुए उसे मारता है।) अब ऊँचा, अब निचला।
चिकित्सक। आह आह आह! (दूर चला गया
अजमोद। एक संगीतकार, लेकिन एक संगीतकार!
संगीतकार। क्या?
अजमोद। तो मैंने उसे दिखाया और उसे समझाया। और अब मैं बैठूंगा और एक गाना गाऊंगा।
इस समय वॉचडॉग अंदर आता है, वान्या रुक जाती है और उसे चिढ़ाने लगती है।

अजमोद। किउ किउ! , शावोचका- कुडलवोचका, तुम क्या गड़बड़ हो
मुख्तारका। वूफ वूफ! (वान्या को पकड़ लेता है।)
अजमोद (दूसरी बार चिढ़ाता है)। किउ-चिउ-चिउ!
मुख्तारका। वूफ वूफ! (उसे पकड़ लेता है।)
अजमोद। मुख्तारका ने पेट्रुष्का को शर्ट से पकड़ लिया।) रुको, रुको, मुख्तारका, तुम शर्ट फाड़ दोगे! रुको, मुख्तारका, दर्द होता है! (कुत्ता उस पर दौड़ता है और उसे नाक से पकड़ लेता है।) अरे, पिताजी, हस्तक्षेप करें! टोपी और ब्रश वाला मेरा छोटा सिर चला जाएगा! आउच! ओ ओ!

वेद: अच्छा, दोस्तों, क्या आपको मेरा दोस्त पेट्रुष्का पसंद आया?
(हाँ) दोस्तों, क्या आपने गौर से देखा?
क्या आपको याद है कि पेट्रुस्का आज किन जानवरों से मिले थे?

आप स्ट्रोक - दुलार,
आप चिढ़ाते हैं - यह काटता है।
पहेली का उत्तर: कुत्ता
(कुत्ते का किरदार निभाने वाला छात्र बाहर आता है)

मेरे पास एक बड़ा अयाल है
कान और खुर।
मैं इसे खेलकर पंप करूंगा
कौन नहीं डरता।
मेरा फर चिकना है
मैं कौन हूँ? ...
पहेली का उत्तर: घोड़ा
(घोड़े की भूमिका निभाने वाला छात्र बाहर आता है)

वेद: चलो दोस्तों, चलो एक घोड़े और एक कुत्ते के साथ खेलते हैं।
बताओ, घोड़ा कैसे बात करता है? बिल्कुल नहीं। सही। घोड़ा बोलता नहीं है, लेकिन केवल हंसता है और खर्राटे लेता है। और अब आइए कल्पना करें कि आप में से प्रत्येक ऐसे निष्पक्ष रंगमंच के कलाकार हैं और उन्हें घोड़े को चित्रित करने की आवश्यकता है। चलो हंसते हैं और अब खर्राटे लेते हैं। अच्छा।

खेल "जंप-पटाखे"
और अब, ताकि हमारा घोड़ा सरपट दौड़े, आइए अपनी हथेलियों से अपने आप को घुटनों पर थपथपाएं। हाँ जोर से, जोर से, और अब शांत, शांत। और अब, जैसे ही मैं अपना हाथ ऊपर उठाता हूं, इसका मतलब है कि घोड़ा करीब सरपट दौड़ा और आपको जोर से क्लिक करने की जरूरत है। जैसे ही मैं अपने हाथ गिराता हूं, इसका मतलब है कि घोड़ा सरपट भाग गया है। क्लैटर शांत होना चाहिए। सब साफ़। और जैसे ही मैंने ताली बजाई - घोड़ा रुक गया। मेरी ताली के बाद जो भी ताली बजाने के लिए बचा है वह बेपरवाह और खोया हुआ है।

वेद: दोस्तों, थिएटर के हर किरदार की अपनी आवाज होती है। उदाहरण के लिए, एक बिल्ली गड़गड़ाहट करती है, एक मेंढक कर्कश। और कैसे ओह कुत्ते की आवाज। दोस्तों, मुझे बताओ कि हमारे पास एक अच्छा कुत्ता है या बुरा। और गुस्से में कुत्ता कैसे भौंकता है। दोस्तों और कैसे एक तरह का छोटा कुत्ता भौंकता है। बस, नहीं तो अब सारे कुत्ते दौड़ते हुए आएंगे। आइए अपने जानवरों को तालियां बजाएं।

वेद: दोस्तों, पेट्रुष्का को ध्यान से देखिए। वह किस जानवर की तरह दिखता है? लेकिन पहेली आपकी मदद करेगी।

गुरु यार्ड में घूमता है, हर चीज में दोष ढूंढता है,
डबल दाढ़ी, साइड कैप।
कौन सबसे ज्यादा चिल्लाता है
हाँ, वह सबसे कम करता है।
ऐसा कौन सा पक्षी है जो लोगों से नहीं डरता,
ऊंची उड़ान नहीं भरता, लेकिन गाता है: "को-को-को-को"
यह अकारण नहीं है कि उसका नाम पेट्रुष्का है और उसकी आवाज कॉकरेल की तरह स्पष्ट है।
वेद: दोस्तों, क्या आप जानते हैं कि पेट्रुष्का का एक उपनाम है। (नहीं) तो यह यहाँ है पूरा नामप्योत्र इवानोविच वक्सुसोव, और कभी-कभी उसे पेट्रुस्का समोवरोव कहा जाता है, और जब वह गलत व्यवहार करता है तो उसका नाम वंका रोटोटुय या वंका रुतुयु होता है।

वेद: दोस्तों, आइए याद करते हैं कि आज पेट्रुष्का किन लोगों से मिलीं। (दुल्हन, डॉक्टर, जिप्सी)। चलो तालियों से उन्हें यहाँ बुलाते हैं। इन कलाकारों को नाचने और खेलने का बहुत शौक है अलग खेल... चलो उनके साथ खेलते हैं। मैं सभी को नाचने के लिए कहता हूं।

खेल-नृत्य "दादा मकर की तरह"
बच्चे एक घेरे में खड़े होते हैं, हाथ मिलाते हैं। केंद्र में प्रस्तुतकर्ता है। खिलाड़ी एक मंडली में चलते हैं और शब्दों का जाप करते हैं:
अंकल मकर की तरह
दस बेटे थे
उन्होंने पिया, उन्होंने खाया
उन्होंने एक ही बार में ऐसा किया।
इस तरफ, इस तरफ, इस तरफ, इस तरफ!!!
यही है, यही है!
पर आखरी श्ब्दसब अपने इशारों को दोहराने लगते हैं। जो सबसे अच्छा आंदोलनों को दोहराता है वह नेता बन जाता है।

खेल-नृत्य "नदी के पास एक दादी रहती थी"
नेता बच्चों को गीतों के शब्दों को याद करने के लिए आमंत्रित करता है।
एक बार की बात है नदी के पास ही एक दादी रहती थी। दादी चाहती थी
नदी में तैरना। मैंने साबुन खरीदा। मैंने एक वॉशक्लॉथ खरीदा। उह, और एक गीत
अच्छा, शुरू करो!
फिर उन आंदोलनों को याद करने का प्रस्ताव है जो
भविष्य में, गीत में शब्दों को बदलें:
"दादी" - हम हाथों से प्रतिनिधित्व करते हैं,
जैसे दादी अपनी ठुड्डी के नीचे दुपट्टा बाँधती हैं,
"नदी" - लहरें,
"तैरना" - हम एक तैराक का प्रतिनिधित्व करते हैं,
"खरीदा" - ताली बजाओ,
"साबुन" - दायाँ हाथयूपी,
"डुबकी" - बायां हाथयूपी,)
"स्टार्ट ओवर" - छाती के सामने हाथों से स्पिनर
गीत के प्रत्येक दोहराव के साथ, गीत की गति तेज होती है।

खेल-नृत्य। "मेरी एक चाची है"
आंटी- चलो बाँहों को आगे की ओर ले चलते हैं
हम नेता के पीछे के आंदोलनों को दोहराते हैं। एक हार में एक कविता के बाद, 2 वर्गों को दो में मिलाएं, कविता के आंदोलनों को दाईं ओर और फिर बाईं ओर मोड़ें।
कलम
पैर
कंधों
बोका
जंपिंग

इस गुड़िया का इतिहास 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में वापस जाता है। हालाँकि इटली, फ्रांस, जर्मनी, तुर्की के लोक थिएटरों में उसके कई प्रोटोटाइप हैं। पेट्रुस्का थिएटर सबसे पहले बहुत लोकप्रिय था आम लोग, और फिर आबादी के अधिक समृद्ध क्षेत्रों में।

रंगमंच का इतिहास

पेट्रुस्का राष्ट्रीय रंगमंच रूस में सबसे पुराने में से एक है। यह निश्चित रूप से स्थापित है कि वह बहुत में अस्तित्व में था जल्दी XVIIरूस में सदियों। इस तथ्य की पुष्टि कीव में हागिया सोफिया के कैथेड्रल में पाई जा सकती है, जहां फ्रेस्को में एक कठपुतली को दर्शाया गया है जो एक पर्दा उठाता है।

यह वैज्ञानिक, राजनयिक और यात्री एडम ओलेरियस (एल्सचलागर) की यात्रा डायरी में प्रविष्टियों से भी प्रमाणित होता है, जिसे कई बार पुनर्मुद्रित किया गया था। वह दो बार रूस में थे: १६३३-१६३४ में - जर्मन दूतावास के सचिव के रूप में, १६३५-१६३९ में - एक वैज्ञानिक शोधकर्ता के रूप में।

ओलेरियस ने पेट्रुष्का के कठपुतली थियेटर का विस्तार से वर्णन किया, उनकी कहानी को एक दृष्टांत के साथ पूरक किया, जिसे बाद में लेखक के अनुरोध पर एक उत्कीर्णक द्वारा बनाया गया था। कठपुतली की प्रकृति और प्रकार से पता चलता है कि एडम ओलेरियस ने चित्रित किया था कि ये प्रदर्शन 19 वीं शताब्दी के पेट्रुस्का थिएटर के प्रोटोटाइप थे।

थिएटर का विवरण

पेट्रुस्का थिएटर एक स्क्रीन थी, जिसमें फ्रेम होते थे, विशेष कोष्ठक के साथ बांधा जाता था, कपड़े से कड़ा होता था, सबसे अधिक बार चिंट्ज़। यह संरचना कठपुतली के शरीर के चारों ओर जुड़ी हुई थी। उसके सिर के ऊपर उठाकर एक तरह का मंच बनाया गया, जिस पर प्रदर्शन होते थे।

पेट्रुस्का कठपुतली थियेटर के 17 वीं शताब्दी के प्रदर्शन में, एक गुस्लर या एक बुलबुल ने भाग लिया, जिन्होंने कठपुतली और दर्शकों के साथ संवाद बनाए रखा। संगीतकार ने दर्शकों को प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया और अंत में फीस जमा की।

रूस में केवल एक आदमी पेट्रुस्का का कठपुतली हो सकता है। जब उसने गुड़िया को "चलाया" और उसे आवाज दी, तो अभिनेता ने उसके स्वरयंत्र में एक सीटी (चीख) डाली। इसने चरित्र की आवाज को स्पष्ट और तेज बना दिया, जो निष्पक्ष प्रदर्शन के लिए आवश्यक था, जहां भारी संख्या मेलोगों का। उसी समय, चीख़ के कारण, भाषण हमेशा सुपाठ्य नहीं था, ऐसे मामलों में संगतकार बचाव में आया, जिसने दर्शक को सब कुछ समझाया।

गुड़िया इतिहास

अजमोद एक दस्ताने वाली गुड़िया है जिसे कठपुतली अपने हाथ पर रखती है और अपनी उंगलियों से उसे नियंत्रित करती है। यह पात्र एक लाल शर्ट, कैनवास पैंट और अंत में एक लटकन के साथ एक नुकीली टोपी पहनता है। V.I.Dal के शब्दकोश में, पेट्रुष्का को एक प्रहसन गुड़िया, एक मजाकिया आदमी, एक रूसी विदूषक, एक लाल दुपट्टे में एक बुद्धि और एक टोपी के रूप में तैनात किया गया है।

उनकी उपस्थिति बिल्कुल स्लाव नहीं है, हालांकि वह पेट्रुस्का के रूसी लोक रंगमंच के मुख्य पात्र थे। गुड़िया ने हाथ और सिर को बहुत बड़ा कर दिया है, जिसे लकड़ी से उकेरा गया था, इसे काला करने के लिए एक विशेष यौगिक के साथ इलाज किया गया था।

अजमोद में हाइपरट्रॉफाइड चेहरे की विशेषताएं हैं, आंखों के साथ बादाम के आकार की विशाल आंखें सफेदऔर एक काली आईरिस। एक बड़ी, लंबी, कुटिल नाक और एक चौड़ा खुला मुंह, जिसे कुछ लोग मुस्कान के लिए भूल सकते हैं, लेकिन वास्तव में एक शातिर मुसकान है। पेट्रुस्का को अपनी उपस्थिति कठपुतली पुलसिनेला से मिली, जो एक इतालवी कॉमेडी चरित्र है।

नाम की उत्पत्ति

इस गुड़िया को पेट्रुष्का नाम कैसे मिला, यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है। एक संस्करण है कि प्रसिद्ध हास्य चरित्र का नाम उनके नाम पिएत्रो मिरो (पेड्रिलो या पेट्रुजा-फ़ार्नोस) के नाम पर रखा गया है। यह रूसी ज़ारिना अन्ना इयोनोव्ना का दरबारी विदूषक था। इस संस्करण के समर्थन में, ग्रंथ और लोकप्रिय प्रिंट (मनोरंजक पत्रक) पेट्रुस्का थिएटर के भूखंडों के समान हैं।

एक परिकल्पना यह भी है कि पेट्रुष्का को उनका नाम प्रसिद्ध कठपुतली अभिनेताओं से मिला, जो रहते थे जल्दी XVIIIसदी, यह पीटर इवानोव और पीटर याकूबोव्स्की है। यह संभव है कि गुड़िया का नाम इन मनोरंजनों में से एक के नाम पर रखा गया था, जिसके प्रदर्शन उस समय सबसे लोकप्रिय थे।

ऐसा माना जाता है कि पेट्रुष्का का नाम उनकी प्रोफ़ाइल की समानता और एक मुर्गा के साथ सुरीली, तेज आवाज के कारण रखा गया था। यह संस्करण इस तथ्य से समर्थित है कि रूस में रोस्टर को पेट्या, पेट्रुशा कहा जाता है।

अपना नाम कठपुतली चरित्र"पीटर्स एज" में प्राप्त हुआ, जब सम्राट पीटर I ने एक भाव में, कलम से नहीं, बल्कि एक क्लब के साथ, अपनी प्रतिलेखों पर हस्ताक्षर किए, और में खाली समय"सबसे शराबी कैथेड्रल" में पेट्रुस्का मिखाइलोव के नाम पर नशे में और बेवकूफ बनाना।

प्रदर्शन स्क्रिप्ट

पेट्रुस्का थिएटर में कई परिदृश्य थे। मुख्य भूखंड एक घोड़ा खरीद रहे हैं और उसकी सवारी कर रहे हैं, एक सैनिक को पढ़ा रहे हैं, एक शादी की तैयारी कर रहे हैं, एक लिंग या एक चौथाई के साथ एक दृश्य, एक कुत्ते या मौत के साथ। लगभग हर सीन में पेट्रुष्का की एक और किरदार के साथ लड़ाई दिखाई गई, जिसमें उन्होंने हमेशा जीत हासिल की।

आमतौर पर प्रदर्शन इस तथ्य से शुरू हुआ कि पेट्रुस्का एक घोड़ा खरीदना चाहता था, और संगतकार ने जिप्सी विक्रेता को बुलाया। मुख्य चरित्रलंबे समय तक घोड़े की जांच करता है, और फिर जिप्सी के साथ एक लंबी सौदेबाजी शुरू करता है, जिसके परिणामस्वरूप वह बाद वाले को धोखा देने के प्रयास के लिए छड़ी से पीठ पर मारता है।

उसके बाद, पेट्रुष्का घोड़े पर चढ़ जाती है, लेकिन वह उसे फेंक देती है और भाग जाती है। वह जमीन पर पड़ा रहता है, डॉक्टर की प्रतीक्षा करता है, जो बाद में आता है। डॉक्टर के साथ संघर्ष भी होता है, और क्लब के उपयोग के साथ लड़ाई में सब कुछ समाप्त हो जाता है। बाद में, जेंडरमे या क्वार्टर के साथ झड़प होती है, जिसमें पेट्रुष्का भी उन्हें डंडे से हरा देता है। और यह सब कुत्ते के साथ उसकी मुलाकात या मौत के साथ समाप्त हो गया, जिसके बाद उसकी मृत्यु हो गई।

पेट्रुस्का थिएटर के नायकों की लोकप्रियता

प्रदर्शन में भाग लेने वाले सभी नायक समय-समय पर बदलते रहे। केवल पेट्रुस्का अपरिवर्तित था, जिसे पीटर पेट्रोविच समोवरोव, वंका रैटटौइल या पीटर इवानोविच उकुसोव भी कहा जाता था। उनकी भागीदारी वाली कॉमेडी रूस में बहुत लोकप्रिय और व्यापक थी। प्रेम आम आदमीनाटक के मुख्य चरित्र को विभिन्न तरीकों से समझाया गया था। कुछ ने तर्क दिया कि इसका कारण व्यंग्य की सामयिकता थी, जबकि अन्य ने भाषणों की पहुंच, सादगी और स्पष्टता की बात की।

1876 ​​​​में मासिक पत्रिका "डायरी ऑफ ए राइटर" में, एफ। एम। दोस्तोवस्की ने पेट्रुस्का के कठपुतली थिएटर के विषय पर एक कहानी लिखी। इसमें, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग हाउस ऑफ आर्टिस्ट्स में हुए एक प्रदर्शन का वर्णन किया है। पिता और उनके बच्चे भीड़ में खड़े थे और हमेशा लोक कॉमेडी देखते थे, और वास्तव में यह प्रदर्शन पूरे उत्सव में सबसे हर्षित था। लेखक सवाल पूछता है: आपको अजमोद की वजह से इतना मज़ेदार क्यों लगता है, जब आप उसे देखते हैं तो इतना मज़ा आता है? ऐसा क्यों है कि हर कोई खुश है - बूढ़े और बच्चे दोनों?

अजमोद के रिश्तेदार

कुछ इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि पेट्रुस्का के अन्य देशों की नाट्य कठपुतली की दुनिया में तथाकथित रिश्तेदार हैं। यह है, उदाहरण के लिए, पुल्सिनेला - एक चरित्र जिसे अजमोद का पूर्वज माना जाता है, क्योंकि वह 16 वीं शताब्दी में दिखाई दिया था। फ्रांस में, यह पंचिनेल है - एक लोक रंगमंच का नायक, एक कुबड़ा, एक हंसमुख धमकाने वाला और एक उपहास करने वाला। इंग्लैंड में, यह पंच है, जिसे नुकीली झुकी हुई नाक और टोपी के साथ कुबड़ा के रूप में वर्णित किया गया है। वह एक बदमाश, एक विवाद करने वाला, एक मज़ेदार साथी और एक मौलवी है।

तुर्की में, पेट्रुस्का थिएटर का प्रोटोटाइप शैडो थिएटर था, जिसका नायक करागेज़ नाम की एक गुड़िया थी (तुर्की में - काली आंखों वाली)। उनका हंसमुख, अहंकारी व्यक्तित्व भी था। अक्सर प्रदर्शनों के दृश्यों में मौजूदा सरकार के प्रति लोगों का असंतोष व्यक्त किया जाता था।

जर्मनी में, पेट्रुस्का का भाई कास्परले (कैस्पर) गुड़िया था, जिसने मेलों और उत्सवों में हास्य प्रदर्शन में भी भाग लिया था। कैस्पर अपने स्वभाव से एक सरल, हंसमुख जोकर था जो सामयिक विषयों पर मजाक करता था।

19वीं सदी में पेट्रुस्का थिएटर

कुछ समय बाद, यह चरित्र केवल एक स्ट्रीट आर्टिस्ट के रूप में मौजूद नहीं रहा। कठपुतली और संगतकारों को सज्जनों के घरों में तेजी से आमंत्रित किया जा रहा है, जहां पेत्रुस्का जिन दृश्यों में भाग लेते हैं, वे अपनी मार्मिकता और सामयिकता खो देते हैं। वह मंच पर अपने साथियों को मारना और पीटना बंद कर देता है, लेकिन केवल डांटता है और उनका पीछा करता है।

XVIII के अंत में - प्रारंभिक XIXथिएटर में सदियों से बदलाव आ रहे हैं। वायलिन और बैरल ऑर्गन गुसली और हॉर्न जैसे संगीत वाद्ययंत्रों की जगह ले रहे हैं। उत्तरार्द्ध विशेष रूप से व्यापक है। वास्तव में, वह पहली यांत्रिक थीं संगीत के उपकरणऔर दर्शकों ने इसे पसंद किया। इसे विशेष वादन कौशल की आवश्यकता नहीं थी और इसलिए धीरे-धीरे वीणा, वायलिन और हॉर्न को बदल दिया।

इसके अलावा 19वीं शताब्दी में, स्क्रीन की संरचना ही बदल गई, अब यह दो ध्रुवों का प्रतिनिधित्व करती है, जिस पर एक मोटे कपड़े को फैलाया जाता है, सबसे अधिक बार, रंगाई, जिसमें नीला रंग... इस डिजाइन के कारण कठपुतली ने अपना प्रदर्शन दिखाया।

बुद्धि से - बच्चों की छुट्टियों के नायक तक

पेट्रुस्का का भाषण आम लोगों से मनोर घरों के लिए अधिक स्वीकार्य में बदल जाता है, और "अजमोद" अब एक स्ट्रीट अभिनेता नहीं है, बल्कि एक सैलून अभिनेता है। मंच को सुंदर हरे-भरे ड्रेपरियों से सजाया गया है, और प्रदर्शन में भाग लेने वाले चमकदार टिनसेल के साथ साटन के कपड़े पहनते हैं, जो प्रदर्शन को औपचारिक और गंभीर बनाता है।

खूंखार चुटकुलों के साथ एक दुष्ट बुद्धि से अजमोद बच्चों की पार्टियों और मैटिनी के एक हंसमुख चरित्र में बदल जाता है। इसके अलावा, थोड़ी देर के बाद, वह एक दस्ताने गुड़िया से एक कठपुतली में पुनर्जन्म होता है, जैसे उसके विदेशी रिश्तेदार पुल्सिनेला, पंचिनेल, पंच और करेज। अधिक से अधिक बार आप कठपुतली पेट्रुष्का के प्रदर्शन को देख सकते हैं, न कि दस्ताने वाली कठपुतली को।

बीसवीं सदी में अजमोद

वी सोवियत कालदिखाई पड़ना नया चरित्र- कॉमरेड पेट्रुस्का, जब वह मंच छोड़ देता है और कहानियों के नायक में बदल जाता है और साहित्यिक नाटक... अब वह पुराना पेट्रुष्का थिएटर मौजूद नहीं है, जिसमें बहुत कुछ अनुमेय था। बीसवीं सदी में, तुच्छता खो गई है कहानीनाटकों और कहानियों में सामने आने वाली घटनाओं का उद्देश्य स्वच्छता, साक्षरता और माध्यमिक कच्चे माल के संग्रह के लिए अभियान चलाना है।

मूल पेट्रुष्का के सभी अवशेष आरोप के लिए उसकी प्रवृत्ति है। वह शराबी और आलसी लोगों की ओर इशारा करता है, प्रकट करता है और उनकी निंदा करता है, पाठकों को समाज में शालीनता और सभ्य व्यवहार के प्राथमिक मानदंडों की व्याख्या करता है।

गुड़िया की उपस्थिति भी परिवर्तन के दौर से गुजर रही है। तो, लाल शर्ट, जिसमें पेट्रुस्का ने पहले कपड़े पहने थे, एक अंगरखा या ब्लाउज में बदल जाता है, और एक नुकीली टोपी के बजाय, एक टोपी, एक बुडेनोव्का या एक टोपी उसके सिर पर दिखाई देती है। यहां तक ​​​​कि उसकी लंबी, टेढ़ी नाक भी छोटी हो जाती है और शुरू में ठिठक जाती है, और बाद में पूरी तरह से सामान्य हो जाती है।

आधुनिक समय में अजमोद

पेट्रुस्का थिएटर के इतिहास का अध्ययन अब वैज्ञानिक और थिएटर विशेषज्ञ कर रहे हैं। और आज यह चरित्र अपनी उपयोगिता से बाहर नहीं निकला है। इसलिए, उदाहरण के लिए, पेट्रुस्का उसी नाम के बैले का नायक बन गया, जिसे अक्सर रूसियों के एक प्रकार के प्रतीक से पहचाना जाता है बैले सीज़न.

वह संगीतकार आईएफ स्ट्राविंस्की के काम के लिए एक वास्तविक महत्वपूर्ण व्यक्ति थे, जिन्होंने बैले के लिए उत्कृष्ट संगीत लिखा, शास्त्रीय रूसी बैले स्कूल के संस्थापक एमएम फॉकिन के लिए, जिन्होंने इस उत्पादन को बनाया, साथ ही साथ नर्तक वी। निज़िन्स्की के लिए, जिन्होंने इस बैले में मुख्य भूमिका निभाई।

अजमोद अन्याय के खिलाफ एक अडिग सेनानी की छवि में रहा और नकारात्मक विशेषताएंव्यक्ति। इस सब का मजाक उड़ाते हुए, वह इसे बेहतर के लिए बदलने की कोशिश करता है।

रूस के लोकगीत

मेलों में विशेष रूप से लोकप्रिय और उत्सवअजमोद के प्रदर्शन का आनंद लिया और शहरी मनोरंजन लोककथाओं का एक रूप था।

पेट्रुस्का रूसी लोक कठपुतली शो के पात्रों में से एक है। एक लाल शर्ट, कैनवास पैंट और एक लटकन के साथ एक नुकीली टोपी में चित्रित; परंपरागत रूप से, अजमोद एक दस्ताना गुड़िया है। PETRUSHKA, "एक बूथ गुड़िया का उपनाम, एक रूसी जस्टर, एक मजाकिया आदमी, एक लाल दुपट्टे में एक बुद्धि और एक लाल टोपी; पेट्रुष्का को पूरे जोकर, एक कठपुतली जन्म दृश्य" (वी। दल) भी कहा जाता है।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूस में दिखाई देने वाली इस गुड़िया की उत्पत्ति मज़बूती से स्पष्ट नहीं है। हालाँकि रूस में (विश्व भर में विश्वकोश) पेट्रुष्का को 17 वीं शताब्दी से जाना जाता है। रूसी कठपुतली कलाकारों ने कठपुतली (स्ट्रिंग कठपुतली थियेटर) और अजमोद (दस्ताने की कठपुतली) का इस्तेमाल किया। 19 वीं शताब्दी तक, पेत्रुस्का को वरीयता दी जाती थी, सदी के अंत तक - कठपुतलियों को, क्योंकि अजमोद उत्पादक अंग ग्राइंडर के साथ एकजुट होते थे। अजमोद स्क्रीन में तीन फ्रेम होते हैं, स्टेपल के साथ बांधा जाता है और चिंट्ज़ से कड़ा होता है। इसे सीधे जमीन पर रखा गया और कठपुतली को छुपा दिया गया। बैरल ऑर्गन ने दर्शकों को इकट्ठा किया, और स्क्रीन के पीछे अभिनेता ने एक झलक (सीटी) के माध्यम से दर्शकों के साथ संवाद करना शुरू कर दिया। बाद में, हँसी और आश्चर्य के साथ, वह एक लाल टोपी में और एक लंबी नाक के साथ भाग गया। अंग-ग्राइंडर कभी-कभी पेट्रुस्का का साथी बन जाता था: चीख़ के कारण, भाषण हमेशा समझ में नहीं आता था, और उसने पेट्रुस्का के वाक्यांशों को दोहराया, एक संवाद आयोजित किया। पेट्रुष्का के साथ कॉमेडी मेलों और बूथों पर खेली गई। 1840 के कुछ संस्मरणों और डायरियों से, यह इस प्रकार है कि पेट्रुस्का का पूरा नाम था - उन्हें पीटर इवानोविच उक्सुसोव कहा जाता था। प्रसिद्ध रूसी कठपुतली सर्गेई ओबराज़त्सोव ने पेट्रुस्का प्योत्र पेट्रोविच उक्सुसोव (कहानी "फोर ब्रदर्स") या वंका रैटटौय को बुलाया। मुख्य भूखंड थे: पेट्रुष्का का उपचार, सैनिक सेवा में प्रशिक्षण, एक दुल्हन के साथ एक दृश्य, एक घोड़ा खरीदना और उसका परीक्षण करना। मुंह से शब्द द्वारा भूखंडों को अभिनेता से अभिनेता तक पारित किया गया था। रूसी थिएटर में एक भी चरित्र को पेट्रुस्का के बराबर लोकप्रियता नहीं मिली है।

पहला कठपुतली शो मुख्य . के साथ अभिनेता- अजमोद पहली छमाही में दिखाई दिया 19 वीं सदी... रोज़मर्रा के निबंधों और लोकप्रिय किताबों के पन्नों पर उनका नाम 1840 के दशक से अंकित है।

पिछली शताब्दी के रूस में, वितरण की चौड़ाई (सेंट पीटर्सबर्ग से सखालिन और आर्कान्जेस्क से उत्तरी काकेशस तक) के मामले में आम आबादी के बीच लोकप्रियता के मामले में पेट्रुस्का के बारे में कॉमेडी अन्य प्रकार के कठपुतली थियेटर के बीच बेजोड़ थी। सामयिकता, तीक्ष्णता और हँसी की घातक शक्ति। पेट्रुस्का को रूसी कठपुतली थियेटर का मुख्य और लगभग एकमात्र नायक माना जाता था।

पेट्रुस्का की कॉमेडी लगातार विकास की प्रक्रिया में थी, नए पात्रों के साथ फिर से भर दी गई, अधिक से अधिक प्रासंगिक और सामाजिक रूप से संतृप्त हो गई।

पेट्रुस्का थिएटर न केवल रूसी, स्लाव, पश्चिमी यूरोपीय कठपुतली परंपराओं के प्रभाव में बनाया गया था। वह एक तरह के लोक थे रंगमंच संस्कृति, रूस में अत्यधिक विकसित (शानदार लोककथाओं) का हिस्सा। इसलिए, बहुत कुछ इसे जोड़ता है लोक नाटक, दूर-दराज के दादा-दादी के प्रदर्शन के साथ, उन्होंने शादी में दोस्तों के वाक्यों के साथ, अजीब लोकप्रिय प्रिंटों के साथ, राशनिकों के चुटकुलों के साथ, आदि।

शहर के उत्सव वर्ग का विशेष वातावरण, उदाहरण के लिए, पेट्रुस्का की परिचितता, उसकी बेलगाम उल्लास और उपहास और शर्म की वस्तु में अवैधता की व्याख्या करता है। आखिरकार, पेट्रुस्का न केवल वर्ग के दुश्मनों को हरा देता है, बल्कि हर किसी को अपनी दुल्हन से त्रैमासिक तक, अक्सर कुछ नहीं के लिए धड़कता है (अराप, एक भिखारी बूढ़ी औरत, एक जर्मन जोकर, आदि), अंत में वह उसे मारता है भी: कुत्ता निर्दयी है उसकी नाक थपथपाता है। कठपुतली, मेले के मैदान में अन्य प्रतिभागियों की तरह, बाज़ार की मस्ती, उपहास, पैरोडी, गला घोंटने के अवसर से आकर्षित होती है, और अधिक, जोर से, अधिक अप्रत्याशित, तेज, बेहतर। सामाजिक विरोध, व्यंग्य के तत्वों को इस प्राचीन हँसी के आधार पर बहुत सफलतापूर्वक और स्वाभाविक रूप से आरोपित किया गया था।

सभी लोककथाओं के मनोरंजन की तरह, "पेट्रुस्का" अश्लीलता और शाप से भरा है। आदिम अर्थइन तत्वों का पूरी तरह से अध्ययन किया गया है, और वे हंसी की लोक संस्कृति में कितनी गहराई से प्रवेश करते हैं और शपथ ग्रहण, मौखिक अश्लीलता और अपमानजनक, निंदक इशारों द्वारा इसमें क्या स्थान लिया गया था, यह पूरी तरह से एम.एम. द्वारा दिखाया गया है। बख्तिन।

प्रदर्शन दिन में कई बार दिखाए जाते थे अलग-अलग स्थितियां(मेलों में, बूथ के प्रवेश द्वार के सामने, शहर की सड़कों पर, उपनगरों में)। "चलना" अजमोद गुड़िया का सबसे आम उपयोग था।

मोबाइल के लिए लोककथाओं का रंगमंचएक हल्की स्क्रीन, गुड़िया, लघु पंख और एक पर्दा विशेष रूप से बनाया गया था। पेट्रुष्का मंच पर दौड़ा, उसके इशारों और हरकतों ने एक जीवित व्यक्ति की उपस्थिति पैदा की।

एपिसोड का हास्य प्रभाव लोक की तकनीक की विशेषता के साथ हासिल किया गया था हँसी संस्कृति: झगड़े, मारपीट, अश्लीलता, साथी का काल्पनिक बहरापन, अजीब हरकतें और हावभाव, मिमिक्री, मजेदार अंत्येष्टि आदि।

थिएटर की असाधारण लोकप्रियता के कारणों के बारे में परस्पर विरोधी निर्णय हैं: सामयिकता, व्यंग्य और सामाजिक अभिविन्यास, हास्य चरित्र, आबादी के सभी वर्गों के लिए एक सरल और समझने योग्य खेल, मुख्य चरित्र का आकर्षण, अभिनय आशुरचना, पसंद की स्वतंत्रता सामग्री की, गुड़िया की तीखी भाषा।

पेट्रुष्का रंगमंच एक प्रकार का लोक रंगमंच है जो न केवल देखा जाता है, बल्कि सुना जाता है, इसलिए अधिकांश दृश्यों में विभिन्न अनुपातों में आंदोलन और बातचीत दोनों शामिल होते हैं। सौदेबाजी (घोड़ा खरीदने का दृश्य) के एपिसोड में, उपचार, सैनिक की कवायद का उपहास, शब्द और हावभाव, एक नियम के रूप में, समान हैं, वे दृश्य और श्रवण धारणा को मिलाकर एक दूसरे के पूरक हैं।

पेट्रुस्का थिएटर के अधिकांश प्रदर्शनों में गीत और नृत्य एक अभिन्न अंग थे। कॉमेडी के नायकों ने गीत गीत, नृत्य गीत, एक किटी गोदाम के दोहे, क्रूर रोमांस, साहित्यिक मूल के गीत। उन्होंने रूसी, कोमारिंस्काया, ट्रेपैक, "लेडी", पोल्का, वाल्ट्ज आदि नृत्य किए। बड़ी भूमिकाकॉमेडी में, यह संगीत प्रदर्शनियों के लिए समर्पित था। नृत्य और गीत, हर्डी-गर्डी की धुन बस नहीं थी संगीत व्यवस्थाप्रदर्शन, वे दर्शकों को एक हंसमुख, उत्सव के मूड में ट्यून करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, माधुर्य और क्रिया के विपरीत अनुपात के माध्यम से एक अतिरिक्त हास्य प्रभाव पैदा करते हैं, पात्रों की एक विशेषता के रूप में काम करते हैं, दूसरे शब्दों में, अन्य काव्यात्मक के साथ उन्हें विविधता प्रदान करते हैं और मंच तकनीक, प्रदर्शन को एक जीवंत और विशद तमाशा बनाते हैं।

संरचना नाट्य प्रदर्शनदर्शकों और अभिनेताओं के बीच संबंधों को निर्धारित करता है। ऑडियंस ओरिएंटेशन मौजूद है और सभी रूपों में मौजूद है नाट्य कला, अलग-अलग डिग्री में, निश्चित रूप से, और विभिन्न क्षमताओं में।

रूसी "पेट्रुस्का" के लिए, साथ ही सामान्य रूप से लोक रंगमंच के लिए, दर्शकों के साथ संचार एक अनिवार्य शर्त थी और अत्यंत महत्वपूर्ण बिंदुप्रदर्शन।

अजमोद एक लोक उत्सव का मज़ा है।

अजमोद लोकप्रिय आशावाद की अभिव्यक्ति है, अमीरों और अमीरों की शक्ति पर गरीबों का मजाक।

पेट्रुस्का थिएटर लंबे समय तक उत्सव के मनोरंजन का हिस्सा बना रहा। लोक मेला संस्कृति की एक सामूहिक घटना के रूप में, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में इसका अस्तित्व समाप्त हो गया।

पेट्रुष्का का रंगमंच

पेट्रुष्का का रंगमंच

परिचय

दुनिया में किसी ने भी स्थापित नहीं किया है, और थिएटर के जन्म का सही वर्ष स्थापित नहीं करेगा। पूरी दुनिया में किसी ने नहीं कहा है, और यह नहीं कहेगा कि कैलेंडर की किस शीट पर इसकी मूल तिथि का संकेत दिया जाना चाहिए।

रंगमंच के जीवनकाल को एक अभूतपूर्व ऐतिहासिक माप से मापा जाता है - मानव जाति का जीवनकाल।

जिस दिन थिएटर की स्थापना हुई थी, वह मानव जाति के इतिहास में सबसे प्राचीन युग की गहराई में सदियों और सदियों पुरानी पर्वत श्रृंखला के पीछे छिपा हुआ है। वह युग, जब एक आदमी, जिसने पहली बार आदिम श्रम के औजारों को अपने हाथों में लिया था, एक आदमी बन गया।

काम के परिचय ने उन्हें काव्य अंतर्दृष्टि प्रदान की, मनुष्य ने अपने आप में एक कवि प्राप्त करना शुरू कर दिया, दुनिया की काव्य धारणा की सौंदर्य क्षमता।

उन दूर की सदियों में, नई उभरती हुई कविता में शक्तिशाली पंख नहीं थे, यह अभी तक मुक्त उड़ान की शक्तिशाली सांस से नहीं छुआ था। एक निश्चित अवधि तक, एक निश्चित समय तक, इसका उद्देश्य केवल आदिम समुदाय के जीवन में स्थापित समारोहों और अनुष्ठानों की अधीनस्थ संगत तक ही सीमित था। और जब उनकी परिपक्वता का समय आया, काव्य अस्तित्व की स्वतंत्रता, कविता मुक्त हो गई, रोजमर्रा की जिंदगी के साथ अपनी पूर्व अविभाज्यता के बंधन को तोड़ दिया। और फिर कविता के भाग्य का रंगमंच के भाग्य के साथ अभिसरण करने का समय आ गया।

मानव जाति के बचपन के स्वर्ण युग में, पृथ्वी के पहले कवि, महान यूनानी त्रासदी एशिलस, सोफोकल्स, यूरिपिड्स, जैसे अच्छे प्रतिभाशालीरंगमंच के पालने पर झुकी कविता। उन्होंने उसे जीवन में बुलाया, उसे लोगों की सेवा में बदल दिया, मनुष्य की आध्यात्मिक शक्ति की महिमा, उसकी अदम्य शक्ति, वीरता की नैतिक ऊर्जा। उस समय से बीत चुके सहस्राब्दियों में, थिएटर के पहले नायकों में से एक का नाम अभी तक फीका नहीं पड़ा है। यह प्रोमेथियस एस्किलस था - एक विद्रोही ईश्वर-सेनानी, ज़ीउस द्वारा लोगों की सेवा करने, उनके लिए आग प्राप्त करने, उन्हें शिल्प और विज्ञान सिखाने के लिए अनन्त पीड़ा की निंदा की। हमेशा के लिए एक चट्टान से बंधे, उन्होंने गर्व से मनुष्य की स्वतंत्रता और गरिमा की प्रशंसा की:

अच्छी तरह जान लो कि मैं नहीं बदलूंगा

दास सेवा के लिए आपका दुख,

मैं बल्कि एक चट्टान के लिए जंजीर से जकड़ा हुआ होता

वफादार होने की तुलना में - ज़ीउस का नौकर।

मार्क्स ने एशिलस की त्रासदी के नायक को "जंजीर प्रोमेथियस" को दार्शनिक कैलेंडर में सबसे महान संत और शहीद कहा ... एशिलस के साथ, उनके छोटे समकालीन सोफोकल्स ने भी उस व्यक्ति को जोश से महिमामंडित किया: आदमी से ज्यादा ताकतवरनहीं। "उनके बाद, उनके शक्तिशाली पूर्ववर्तियों, यूरिपिड्स गुलाब - सबसे दुखद कवि प्राचीन दुनिया... और, शायद, सबसे निडर। पौराणिक कथानकों के पूर्वनियति का त्याग करते हुए, उन्होंने गर्म जुनून, भावनाओं, विचारों, अनुभवों के साथ रहने वाले लोगों के वास्तविक चरित्रों को गढ़ा।

इतिहास के साक्ष्य के अनुसार, ऐशिलस, सोफोकल्स और यूरिपिड्स ने एक महान कारण के लिए एक महान शुरुआत की। शाश्वत कारण के लिए! सदी दर सदी - हर समय, असंख्य मानव पीढ़ियों द्वारा जीते गए सभी युगों में, रंगमंच हमेशा, अविभाज्य रूप से मानव जाति के इतिहास के आंदोलन के साथ रहा है।

पृथ्वी पर क्या परिवर्तन नहीं हुए - युग के बाद युग आया, एक

सामाजिक-आर्थिक गठन ने दूसरे को बदल दिया, राज्यों, देशों, साम्राज्यों, राजतंत्रों का उदय हुआ और गायब हो गया, अटलांटिस समुद्र की गहराई में गायब हो गया, गुस्से में वेसुवियस ने दुर्भाग्यपूर्ण पोम्पेया को गर्म लावा से भर दिया, कई शताब्दियों तक रेत को हिसारलिक पहाड़ी पर लाया गया, होमर, ट्रॉय द्वारा गाया गया, लेकिन थिएटर के शाश्वत अस्तित्व को कभी भी बाधित नहीं किया।

मनुष्य की सबसे प्राचीन रचना, आज तक एक अचूक आकर्षक शक्ति, अविनाशी जीवन शक्ति, उस चमत्कारी शक्ति को बरकरार रखती है

युवाओं का अमृत, जिसका रहस्य मध्य युग के कीमियागरों द्वारा कभी नहीं खोजा गया था। पिछले सभी युगों में, आप उनमें से कितने भी गिन सकते हैं, हमेशा थिएटर के लिए एक व्यक्ति की शाश्वत आवश्यकता थी। आवश्यकता है कि एक बार सांसारिक उर्वरता के पौराणिक देवता के सम्मान में राय अंगूर के प्राचीन डायोनिसियन त्योहारों में पैदा हुई थी

मनुष्य को हमेशा से रंगमंच की आवश्यकता रही है!

हजारों दर्शकों - शहरों की लगभग पूरी आबादी, ने नाट्य प्रदर्शन के लिए यात्रा की प्राचीन ग्रीस... और आज तक, हमसे असीम रूप से दूर के समय में बने राजसी एम्फीथिएटर उसी की याद दिलाते हैं।

जैसे ही थिएटर का भाग्य अतीत में विकसित नहीं हुआ! उन्होंने अनुभव किया, सब कुछ बच गया, जब तक कि उन्हें अपना स्थायी घर नहीं मिला - थिएटर की इमारत। उनके प्रदर्शन हर जगह दिए गए - चौकों और मेलों में, चर्च के बरामदे में, एक महान सामंती स्वामी के महल में, एक मठ मठ में, एक सोने का पानी चढ़ा महल हॉल में, एक सराय में, एक महान सर्फ़ मालिक की संपत्ति पर, एक में चर्च स्कूल, एक गाँव के उत्सव में।

उसके भाग्य में कुछ भी हुआ .. उसे शाप दिया गया, नफरत की गई, मना किया गया, उत्पीड़न और दुर्व्यवहार के अधीन किया गया, सजा और उत्पीड़न, बहिष्कृत, कोड़े और फांसी की धमकी दी गई, सभी स्वर्गीय और सांसारिक दंड।

किसी भी परीक्षण, किसी परेशानी और कठिनाई ने थिएटर की शाश्वत जीवन शक्ति को नहीं तोड़ा।

जीवन का पाठशाला सबसे पुराना, सबसे अद्भुत और भावनात्मक, सबसे उत्सवपूर्ण, प्रेरक और किसी भी महान विद्यालय के विपरीत है - यही रंगमंच है।

"रंगमंच जीवन की एक पाठशाला है," - इसलिए उन्होंने इसके बारे में सदी से सदी तक कहा। उन्होंने रूस, फ्रांस, इटली, इंग्लैंड, जर्मनी, स्पेन में हर जगह बात की ...

गोगोल थियेटर ने अच्छाई का विभाग कहा।

हर्ज़ेन ने उन्हें जीवन के सवालों को हल करने के सर्वोच्च अधिकार के रूप में मान्यता दी।

बेलिंस्की ने थिएटर में पूरी दुनिया, पूरे ब्रह्मांड को अपनी विविधता और वैभव के साथ देखा। उन्होंने उनमें भावनाओं का एक निरंकुश स्वामी देखा, जो आत्मा के सभी तारों को झकझोरने में सक्षम, मन और हृदय में एक मजबूत गति को जगाने, आत्मा को शक्तिशाली छापों से ताज़ा करने में सक्षम था। उन्होंने थिएटर में समाज के लिए किसी तरह का अजेय, शानदार आकर्षण देखा।

वोल्टेयर के अनुसार, दोस्ती के बंधन को थिएटर से ज्यादा करीब कुछ भी नहीं जोड़ता है।

महान जर्मन नाटककार फ्रेडरिक शिलर ने तर्क दिया कि "रंगमंच में मनुष्य के दिमाग और दिल के लिए सबसे पीटा मार्ग है।"

डॉन क्विक्सोट सर्वेंट्स के अमर निर्माता ने थिएटर को "मानव जीवन का दर्पण, नैतिकता का एक उदाहरण, सच्चाई का एक मॉडल" कहा।

एक व्यक्ति अपने विवेक, अपनी आत्मा के प्रतिबिंब के रूप में थिएटर की ओर रुख करता है। वह खुद को थिएटर, अपने समय और अपने जीवन में पहचानता है। रंगमंच उनके लिए आध्यात्मिक और नैतिक आत्म-ज्ञान की अद्भुत संभावनाएं खोलता है।

और बता दें कि रंगमंच, अपनी सौंदर्य प्रकृति से, एक सशर्त कला है, अन्य कलाओं की तरह, मंच पर वह वास्तविक वास्तविकता नहीं है जो मंच पर दिखाई देती है, बल्कि केवल उसका कलात्मक प्रतिबिंब है। लेकिन उसके प्रतिबिम्ब में इतना अधिक सत्य है कि वह अपनी समस्त निःशर्तता में सबसे प्रामाणिक माना जाता है। असल जीवन... दर्शक मंच नायकों के अस्तित्व की सर्वोच्च वास्तविकता को पहचानता है। महान गोएथे ने कहा: "शेक्सपियर के लोगों की तुलना में अधिक प्रकृति क्या हो सकती है!"

क्या यह थिएटर की चमत्कारी आध्यात्मिक, भावनात्मक ऊर्जा नहीं छिपी है,

हमारी आत्माओं पर इसके प्रभाव की अनूठी मौलिकता।

और थिएटर में, लोगों के एक जीवंत समुदाय में एक मंच प्रदर्शन के लिए एकत्र हुए, शायद सब कुछ: हँसी और आँसू, दु: ख और खुशी, निर्विवाद आक्रोश और हिंसक खुशी, उदासी और खुशी, विडंबना और अविश्वास, अवमानना ​​​​और सहानुभूति, सतर्क मौन और जोर से अनुमोदन, एक शब्द में, भावनात्मक अभिव्यक्तियों और मानव आत्मा के झटके के सभी धन।

नाट्य प्रदर्शनों की सूची में एक अच्छा प्रदर्शन लंबे समय तक संरक्षित रहता है, लेकिन हर बार, दर्शकों के साथ प्रत्येक नई बैठक में, यह फिर से प्रकट होता है, पुनर्जन्म होता है।

और उस समय के बाद चाहे कितना भी समय बीत चुका हो दृश्य और के बीच सभागारआत्मा और विचार के सम्बन्ध की अद्भूत अग्नि फिर प्रज्ज्वलित होगी। और इस भावनात्मक, आध्यात्मिक आदान-प्रदान की तीव्रता निश्चित रूप से अभिनेता के प्रदर्शन और सभागार के पूरे वातावरण दोनों को प्रभावित करेगी।

पेट्रुस्का थिएटर अजमोद थिएटर सर्गेई ओबराज़ोव थिएटर कठपुतली थिएटर

PETRUSHKA, "एक बूथ गुड़िया का उपनाम, एक रूसी जस्टर, एक मजाकिया आदमी, एक लाल दुपट्टे में एक बुद्धि और एक लाल टोपी; पेट्रुष्का का नाम भी पूरी भैंस है, एक कठपुतली जन्म दृश्य ”(वी। दल)।

पेट्रुष्का थिएटर कब, किस देश में दिखाई दिया? दुनिया की पहली गुड़िया किसके हाथों से बनाई गई है? यह कोई नहीं जानता और न ही जान सकता है, क्योंकि दुनिया के सभी लोगों के पास एक हजार दस हजार साल पहले गुड़िया थी।

गुड़िया मिट्टी, लकड़ी, पुआल या लत्ता से बनाई जाती थी। और बच्चे उनमें खेलते थे: उन्होंने उन्हें बिस्तर पर लिटा दिया, उनका इलाज किया, मिट्टी या लकड़ी के हिरण, हाथी, दरियाई घोड़े का शिकार किया। और यह भी एक थिएटर है। कठपुतली। क्योंकि इसमें कलाकार गुड़िया हैं।

प्राचीन काल में वयस्कों ने देवताओं को चित्रित करने वाली मूर्तियाँ बनाईं। भगवान का विभिन्न राष्ट्रवहाँ कई थे। सूर्य के देवता, जल के देवता, युद्ध के देवता, शिकार के देवता, यहाँ तक कि मुर्गा गीत के देवता भी। ये देवता लकड़ी से बने होते थे, मिट्टी से ढले होते थे, या चमड़े से उकेरी गई सपाट आकृतियाँ होती थीं और एक तेल के दीपक की रोशनी से फैले हुए कैनवास पर प्रदर्शित होती थीं। और अब तक कई देशों में, विशेष रूप से दक्षिण अमेरिका, अफ्रीका, दक्षिण पूर्व एशिया में, ऐसे प्रतिनिधित्व हैं। आधी पूजा है, आधी कठपुतली थियेटर।

धीरे-धीरे, परियों की कहानियां, दंतकथाएं, विभिन्न मजाकिया और कभी-कभी मजाकिया व्यंग्यपूर्ण दृश्य गुड़िया के साथ अधिक से अधिक बार बजाए जाने लगे। गुड़िया ड्राइविंग के चार मुख्य प्रकार हैं: उंगलियों पर, तारों पर, बेंत पर, और छाया के आंकड़े।

रूस में रेखाचित्रों का नायक पेट्रुस्का था। अजमोद उसकी उंगलियों पर एक गुड़िया थी। इस तरह की कठपुतली अब दुनिया भर के कई थिएटरों में खेली जाती हैं। अपनी उंगलियों पर एक गुड़िया के साथ एक अभिनेता स्क्रीन के पीछे हाथ उठाकर खड़ा होता है। गुड़िया स्क्रीन के ऊपर दिखाई दे रही है।

रूस में कठपुतली थियेटर का पहला उल्लेख 1609 में मिलता है। पहली गुड़िया में से एक पेट्रुस्का थी। उनका पूरा नाम पीटर पेट्रोविच वक्सुसोव है। जर्मन लेखक, यात्री और राजनयिक एडम ओलेरियस ने पहली बार पेट्रुस्का को रूस में देखा था। लगभग 400 साल पहले की बात है!

इस नायक के बारे में मजेदार बात यह थी कि जब उसने "मंच" में प्रवेश किया, तो उसने तुरंत सभी को डंडे से पीटना शुरू कर दिया, और प्रदर्शन के अंत में मौत सामने आई और पेट्रुस्का को अपनी लंबी नाक से मंच से उतार दिया। पेट्रुष्का के दुनिया भर में भाई थे। तो, हंगरी में वाइटाज़ लास्ज़लो था। वह इस तथ्य से प्रतिष्ठित था कि उसने सभी को पेट्रुस्का की तरह छड़ी से नहीं, बल्कि फ्राइंग पैन से पीटा।

लेकिन आइए रूस को वही लौटाएं। 1730 में, समाचार पत्र "सेंट पीटर्सबर्ग वेदोमोस्ती" ने पहली बार कठपुतली थियेटर के बारे में एक लेख प्रकाशित किया, जिसके लेखक ने कठपुतली थियेटर को सबसे अच्छी परिभाषा दी, जो "चीजों की प्रकृति को दिखाने" में सक्षम है।

इन सड़क प्रदर्शनों के कई विवरण बच गए हैं। वी देर से XIXसदियों से, अजमोद के पौधों को आमतौर पर अंग ग्राइंडर के साथ जोड़ा जाता था। सुबह से देर रात तक कठपुतली एक जगह से दूसरी जगह जाते थे, पेट्रुस्का के कारनामों के इतिहास को दिन में कई बार दोहराते थे - यह छोटा था, और पूरा प्रदर्शन 20-30 मिनट तक चला। अभिनेता ने अपने कंधे पर एक तह स्क्रीन और गुड़िया के साथ एक बंडल या छाती खींची, और संगीतकार - एक भारी, तीस किलोग्राम तक, अंग।

दृश्यों का सेट और क्रम थोड़ा भिन्न था, लेकिन कॉमेडी का मूल अपरिवर्तित रहा। पेट्रुष्का ने दर्शकों का अभिवादन किया, अपना परिचय दिया और संगीतकार के साथ बातचीत शुरू की। समय-समय पर अंग-ग्राइंडर पेत्रुस्का का साथी बन गया: जब उसने उसके साथ बातचीत की, तो उसने या तो उसे चेतावनी दी, फिर उसे खतरे के बारे में चेतावनी दी, फिर सुझाव दिया कि क्या करना है। इन संवादों को एक बहुत ही महत्वपूर्ण तकनीकी कारण से भी वातानुकूलित किया गया था: चीख़ के कारण पेट्रुस्का का भाषण हमेशा पर्याप्त समझदार नहीं था, और अंग-ग्राइंडर, संवाद का संचालन करते हुए, पेट्रुस्का के वाक्यांशों को दोहराया, इस प्रकार दर्शकों को उनके शब्दों के अर्थ को समझने में मदद मिली।

एसवी ओबराज़त्सोव ने अपनी पुस्तक "ऑन द स्टेप्स ऑफ़ मेमोरी" में याद किया कि कैसे एक बच्चे के रूप में उन्होंने पेट्रुस्का के प्रदर्शन को देखा: "स्क्रीन के ऊपर बहुत ही चीज दिखाई दी जो चिल्लाती थी। पेट्रुस्का। मैं उसे अपने जीवन में पहली बार देखता हूं। मजेदार। समझ से बाहर। बड़ी क्रोकेटेड नाक।, बड़ी हैरान आँखें, एक फैला हुआ मुंह। एक लाल टोपी, पीठ पर किसी तरह का जानबूझकर कूबड़ नहीं एक कूबड़ और लकड़ी के हाथ, कंधे के ब्लेड के रूप में सपाट। बहुत मज़ेदार। वह दिखाई दिया और उसी अमानवीय में गाया कर्कश आवाज।"

20 वीं शताब्दी की शुरुआत के साथ, पेट्रुस्का की कॉमेडी तेजी से बिगड़ने लगी। इसके पर्याप्त से अधिक कारण थे। सबसे पहले, यह प्रत्यक्ष उत्पीड़न और निषेध के बिंदु तक पहुंचने वाले अधिकारियों के बेहद कड़े नियंत्रण से सुगम था। कुछ दृश्यों की राजद्रोही सामग्री, अभिव्यक्ति की अशिष्टता और निंदक, नायक के व्यवहार की अनैतिकता से व्यवस्था और नैतिकता के संरक्षक चिढ़ गए थे। अजमोद की स्थिति तब और भी खराब हो गई जब पहली बार विश्व युध्द... भूख और तबाही ने जकड़ी रूस; लोगों के पास मनोरंजन के लिए समय नहीं था, और पेट्रुष्का अपने दर्शकों को विनाशकारी रूप से जल्दी खो रहा था।

और रोटी का एक टुकड़ा कमाने के लिए, कठपुतली तेजी से "अच्छी तरह से पैदा हुए" बच्चों के दर्शकों के सामने अपनी कॉमेडी खेलना शुरू कर देते हैं। उन्हें बच्चों की पार्टियों, क्रिसमस ट्री में आमंत्रित किया जाता है; गर्मियों में वे अपने दचा में जाते हैं। स्वाभाविक रूप से, ऐसी परिस्थितियों में, कई दृश्यों का पाठ और क्रिया अनिवार्य रूप से बदल गई। अजमोद लगभग एक अच्छा लड़का बन गया।

पेट्रुष्का इस तरह की हिंसा को बर्दाश्त नहीं कर सका। अपने चरित्र के मुख्य लक्षणों को खो देने के बाद, अपने मुख्य साथियों को खो देने के बाद, स्थितियों की तीव्रता को खो देने के बाद, वह क्षीण हो गया और जल्द ही किसी के काम का नहीं रह गया। उन्होंने पहले क्रांतिकारी वर्षों के प्रचार प्रदर्शनों में, फिर बच्चों के लिए शैक्षिक प्रदर्शनों में उसे पुनर्जीवित करने की कोशिश की। लेकिन उनका "डेटा" इन प्रदर्शनों की भावना और चरित्र के अनुरूप नहीं था, और उन्हें अन्य नायकों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाना था। पेट्रुष्का की कहानी वहीं समाप्त हुई।

पूर्व-क्रांतिकारी रूस में एक होम थिएटर था, जिसकी तुलना लोक पारंपरिक प्रदर्शनों को नए आधुनिक थिएटर से जोड़ने वाले पुल से की जा सकती है। रूसी घरेलू कठपुतली शो का इतिहास, जाहिरा तौर पर, 18 वीं के अंत में - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में शुरू होता है। उन्नीसवीं शताब्दी में, एनिमेटेड गुड़िया ने अपना सामान्य स्नेह नहीं खोया, लेकिन उन्हें बच्चों के मनोरंजन के लिए तेजी से जिम्मेदार ठहराया गया। शिक्षित मंडलियों में, बच्चों की पार्टियों में कठपुतली को आमंत्रित करने और कभी-कभी खुद कठपुतली शो देने की प्रथा थी।

पूर्व-क्रांतिकारी होम कठपुतली थियेटर में, तीन प्रकार के प्रदर्शनों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। जाहिर है, वे एक ही समय में नहीं दिखाई दिए, लेकिन वे सभी अक्टूबर क्रांति को देखने के लिए जीवित रहे।

पहला प्रकार बच्चों का कठपुतली शो है, जो लगभग वयस्कों की भागीदारी के बिना किया जाता है। वयस्कों का रवैया उत्साहजनक है, लेकिन निष्क्रिय, उनकी मुख्य भूमिका दर्शकों की भूमिका है। यह एक नाटक-नाटक है, एक ऐसा नाटक जिसमें बच्चे को पूरी आजादी दी जाती है। आप केएस स्टानिस्लावस्की के ऐसे प्रदर्शनों के बारे में पढ़ सकते हैं।

दूसरा प्रकार बच्चों के लिए कठपुतली शो है, जिसका मंचन वयस्कों द्वारा किया जाता है। वयस्कों की भूमिका अधिक सक्रिय होती जा रही है। पहल उनके हाथ में है। घरेलू कठपुतली दृश्य का उपयोग परवरिश और शिक्षा के लिए किया जाता है; प्रदर्शन एक शैक्षणिक फोकस प्राप्त करता है। बच्चे और वयस्क स्थान बदलते हैं: बच्चे तेजी से दर्शक बनते जा रहे हैं, वयस्क कलाकार और नाटकों के लेखक हैं।

तीसरा प्रकार वयस्क-से-वयस्क प्रस्तुति है। होम थिएटर में, वे सौंदर्य अवधारणाओं को मूर्त रूप देते हैं और विकसित करते हैं, साहित्य और नाटक के सर्वोत्तम उदाहरणों का मंचन करते हैं, और राजनीतिक और सामाजिक विषयों को छूना शुरू करते हैं। होम थियेटरकलात्मक बुद्धिजीवियों का ध्यान आकर्षित करता है और नाट्य प्रयोग का केंद्र बन जाता है। उनका काम एक अर्ध-पेशेवर, स्टूडियो चरित्र पर आधारित है।

यूरोपीय कठपुतली कलाकार रूसियों के नए शौक का लाभ उठाने और रूस में "बच्चों के लिए कठपुतली थिएटर" खोलने की जल्दी में हैं। कठपुतली थियेटर गृह शिक्षा का एक अभिन्न अंग है। "पेट्रुस्का" के "बच्चों के" संस्करणों के साथ ब्रोशर मुद्रित होते हैं, "एक छोटे से थिएटर का निर्माण कैसे करें और आंकड़ों की कार्रवाई से संबंधित हर चीज पर मार्गदर्शिकाएँ" प्रकाशित की जाती हैं, नाटकीय परियों की कहानियों को कठपुतली मंच पर कैसे रखा जाए, इसकी व्याख्या के साथ प्रकाशित किया जाता है। . रूसी निर्माता होम थिएटर के उपयोग के लिए घरेलू गुड़िया का उत्पादन, विभिन्न नाटकों के लिए आंकड़ों और सजावट के सेट के साथ टेबलटॉप कार्डबोर्ड थिएटर स्थापित कर रहे हैं।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, होम कठपुतली थियेटर और भी अधिक "परिपक्व" होता है। उनके प्रदर्शनों की सूची अधिक से अधिक बार बच्चों के शैक्षिक कार्यों के दायरे से परे जाती है, अधिक से अधिक बार यह वयस्कों के लिए चिंता के विषयों को छूती है।

जनता और घरेलू कठपुतली थियेटर के कलाकारों की चल रही "परिपक्वता" को न केवल राजनीतिक और सामाजिक घटनाओं पर प्रतिक्रिया देने, उनके प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने की आवश्यकता से समझाया जा सकता है, बल्कि कई अन्य कारणों से भी समझाया जा सकता है।

उनमें से, मुख्य स्थानों में से एक लोककथाओं में विशेष रूप से लोक कठपुतली थियेटर में सूजन की रुचि का कब्जा है। बुद्धिजीवी बूथ में लोक कठपुतली का प्रदर्शन देखने जाते हैं। उनकी कला तेजी से आश्चर्यजनक और प्रशंसनीय है।