कला में नग्नता।

पुस्तक के बारे में कुछ असंगत उद्धरण और विचार, आप जो चाहें पढ़ें।

मैंने क्लार्क से क्या सीखा? किसी भी प्रकार की नग्नता का आविष्कार एक बार किसी के द्वारा किया गया था और फिर प्रत्यक्ष या परोक्ष रूप से पुन: प्रस्तुत किया गया था (मूर्तियों, सरकोफेगी, अन्य कलाकारों के उद्धरण, आदि से)। यूनानियों ने शुक्र के प्रकार का आविष्कार किया (पुडिक, सार्वजनिक, अनादिओमीन ...), मेनाद, नायद, मरने वाले योद्धा, मार्सिया। यूरोपीय "उत्तरी प्रकार" हैं। यूनानियों के पास कूल्हे की एक वक्र है जो ऊपर की ओर उठती है, गॉथिक शैली में, पेट की वक्र, जमीन की ओर खींचती है।

इस पुस्तक में, मैंने यह दिखाने की कोशिश की है कि कैसे कुछ विचारों और भावनाओं को हम तक पहुँचाने के लिए नग्न शरीर को यादगार तरीकों से आकार दिया गया है। मेरा मानना ​​है कि यही मुख्य कारण है, लेकिन नग्नता के अस्तित्व का एकमात्र कारण नहीं है। सभी युगों में, जब शरीर कला की वस्तु थी, कलाकारों को लगा कि इसे ऐसे रूप में पहना जा सकता है जो अपने आप में अच्छा हो। कई और भी आगे बढ़ गए, यह मानते हुए कि नग्नता में महत्वपूर्ण रूप का इष्टतम सामान्य कारक खोजना संभव है। 394 पीपी.

कला में नग्नता 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व में यूनानियों द्वारा आविष्कार किया गया एक कला रूप है, ठीक उसी तरह जैसे ओपेरा 17 वीं शताब्दी में इटली में आविष्कार किया गया एक कला रूप है। नग्नता कला की वस्तु नहीं है, बल्कि उसका रूप है। 11 पी.

मुद्रा के साथ, जिसे स्पष्ट रूप से लगभग विचारधारा का दर्जा प्राप्त हुआ, यूरोपीय कला में हजारों जुराबें हैं, जो कोई विचार नहीं व्यक्त करते हैं, चित्रकार के रूप की पूर्णता के लिए प्रयास करने के अलावा कुछ भी नहीं है। 397 पीपी.

शरीर को दर्शक के ध्यान में लाने का विचार इस प्रकार है महत्वपूर्ण विषयचिंतन बस एक चीनी या जापानी के लिए नहीं होता है ... 17 पीपी।

यह हमें वह सब कुछ याद दिलाता है जो हम अपने साथ करना चाहते हैं, और हम सबसे पहले अमर होना चाहते हैं। 16 पी.

कुछ शास्त्रीय सिद्धांतों में से एक, जिसकी विश्वसनीयता में कोई संदेह नहीं है, यह है कि एक नग्न महिला की आकृति में छाती से नाभि तक और नाभि से मध्य पैर तक स्तनों के बीच की दूरी समान होती है। . 29 पृष्ठ

"कला," अरस्तू कहते हैं, "वह पूरा करता है जिसे प्रकृति पूरा नहीं कर सकती है। कलाकार हमें प्रकृति के अधूरे लक्ष्यों को जानने का मौका देता है।"

... हर चीज का एक आदर्श रूप होता है, और सांसारिक वास्तविकता की घटनाएं केवल इसकी कमोबेश भ्रष्ट प्रतियां होती हैं। 21 पृष्ठ

आदर्श को प्राप्त करने के दो तरीके हैं - कलाकार कई आकृतियों के सही भागों का चयन कर सकता है और उनसे एक संपूर्ण संपूर्ण बना सकता है। तो, प्लिनी कहते हैं, ज़ेक्सिस ने तब किया जब उन्होंने क्रोटोना की पांच खूबसूरत लड़कियों से अपने एफ़्रोडाइट का "निर्माण" किया। 21 पीपी। लेकिन इस तरह के निर्माण में जैविकता का अभाव है। दूसरा तरीका "मध्य आकार" है।

रेनॉल्ड्स और ब्लेक दोनों का आदर्श सौंदर्य से तात्पर्य वास्तव में 480 और 440 ईसा पूर्व के बीच ग्रीस में बनाए गए एक विशेष शारीरिक प्रकार की अस्पष्ट स्मृति थी और, तीव्रता और समझ की अलग-अलग डिग्री के साथ, पश्चिमी आदमी की चेतना के लिए पूर्णता का मॉडल लाया। पुनर्जागरण। आज तक। 23 पृष्ठ

विट्रुवियस की तीसरी पुस्तक की शुरुआत में, जहां धार्मिक भवनों के निर्माण के लिए नियमों का एक सेट दिया गया है, वह कहता है कि इन इमारतों में एक व्यक्ति का अनुपात होना चाहिए।

... मानव शरीर अनुपात का एक मॉडल है, क्योंकि साथ फैला हुआ हथियारऔर अपने पैरों के साथ यह एकदम फिट बैठता है ज्यामितीय आंकड़े: वर्ग और वृत्त।

लियोनार्डो दा विंसी। विट्रुवियस का आदमी ठीक है। 1490

विट्रुवियन पुरुष- लियोनार्डो दा विंची द्वारा लगभग 1490-92 में विट्रुवियस के कार्यों को समर्पित पुस्तक के चित्रण के रूप में तैयार किया गया एक चित्र, और उनकी एक पत्रिका में रखा गया। यह दो आरोपित स्थितियों में एक नग्न व्यक्ति की आकृति को दर्शाता है: हाथ और पैर अलग-अलग फैले हुए, एक चक्र में खुदे हुए; बाहों को फैलाया और पैरों को एक साथ लाया, एक वर्ग में खुदा हुआ। इसके लिए आरेखण और स्पष्टीकरण को कभी-कभी कहा जाता है विहित अनुपात.

एक धातु पेंसिल का उपयोग करके एक पेन, स्याही और पानी के रंग के साथ चित्र बनाया गया था, चित्र का आयाम 34.3 × 24.5 सेंटीमीटर है। यह वर्तमान में वेनिस में एकेडेमिया गैलरी के संग्रह में है।

ड्राइंग एक ही समय में है वैज्ञानिकों का कामऔर कला का एक काम, वह अनुपात में लियोनार्डो की रुचि का उदाहरण भी देता है।

लियोनार्डो के साथ के नोटों के अनुसार, इसे अनुपात (मर्दाना) निर्धारित करने के लिए बनाया गया था मानव शरीरजैसा कि वास्तुकार विट्रुवियस के ग्रंथों में वर्णित है, जिन्होंने मानव शरीर के बारे में निम्नलिखित लिखा है:

• चार अंगुलियों के सबसे लंबे सिरे से लेकर सबसे निचले आधार तक की लंबाई हथेली के बराबर होती है
• पैर चार हथेलियाँ है
• कोहनी छह हथेलियां है
• एक व्यक्ति की ऊंचाई चार हाथ है (और, तदनुसार, 24 हथेलियां)
• स्ट्राइड चार हाथ के बराबर होता है
• मानव भुजाओं की लंबाई उसकी ऊंचाई के बराबर होती है
• हेयरलाइन से ठुड्डी तक की दूरी उसकी ऊंचाई का 1/10 है
• सिर के ताज से ठोड़ी तक की दूरी इसकी ऊंचाई का 1/8 है
• ताज से निपल्स की दूरी इसकी ऊंचाई का 1/4 है
• अधिकतम कंधे की चौड़ाई इसकी ऊंचाई का 1/4 है
• कोहनी से हाथ की नोक तक की दूरी इसकी ऊंचाई का 1/4 है
• कोहनी से बगल तक की दूरी उसकी ऊंचाई का 1/8 है
• बांह की लंबाई उसकी ऊंचाई का 2/5 है
• ठुड्डी से नाक की दूरी उसके चेहरे की लंबाई का 1/3 है
• हेयरलाइन से भौंहों तक की दूरी उसके चेहरे की लंबाई का 1/3 है
• कान की लंबाई 1/3 चेहरे की लंबाई
• नाभि वृत्त का मध्यबिंदु है

15वीं शताब्दी में दा विंची और अन्य द्वारा मानव शरीर के गणितीय अनुपात की पुनर्खोज इतालवी पुनर्जागरण से पहले की महान उपलब्धियों में से एक थी।

ड्राइंग को अक्सर मानव शरीर की आंतरिक समरूपता के एक निहित प्रतीक के रूप में प्रयोग किया जाता है, और आगे, पूरे ब्रह्मांड के रूप में।

जैसा कि आप ड्राइंग की जांच करके देख सकते हैं, हाथ और पैर की स्थिति का संयोजन वास्तव में दो अलग-अलग स्थिति देता है। भुजाओं और पैरों को भुजाओं तक फैलाकर एक मुद्रा एक वर्ग में अंकित की जाती है। दूसरी ओर, बाहों और पैरों को फैलाकर मुद्रा एक सर्कल में खुदी हुई है। करीब से देखने पर पता चलता है कि वृत्त का केंद्र आकृति की नाभि है, और वर्ग का केंद्र जननांग है। इसके बाद, उसी तकनीक का उपयोग करते हुए, कॉर्बूसियर ने अपने स्वयं के आनुपातिक पैमाने - मॉड्यूलर को संकलित किया, जिसने 20 वीं शताब्दी की वास्तुकला के सौंदर्यशास्त्र को प्रभावित किया।

पोलिज़ियानो वह कवि हैं जिन्होंने बॉटलिकली के द बर्थ ऑफ वीनस और राफेल के गैलाटिया को प्रेरित किया।

लोरेंजो मेडिसी के भाई - गिउलिआनो और उनकी प्यारी सिमोनेटा वेस्पूची को समर्पित कविता "स्टैनज़ फॉर द टूर्नामेंट" में, जिसके लिए जनवरी 1476 में एक शानदार टूर्नामेंट का आयोजन किया गया था, काम का पौराणिक आधार लेखक को एक पुनर्जागरण मूर्ति बनाने के लिए कार्य करता है जो प्रकृति को आध्यात्मिक बनाता है और मनुष्य को निरूपित करता है। यह कलात्मक रूप से वीरता और फॉर्च्यून के बीच संबंधों की समस्या का भी प्रतीक है, जो मानवतावाद की विशेषता है। कविता का प्रमुख विषय प्रेम है, जो आनंद और खुशी देता है, लेकिन व्यक्ति को वंचित भी करता है आंतरिक स्वतंत्रता... सुंदर युवा-शिकारी जूलिस (गिउलिआनो), एक अप्सरा (सिमोनेटा) के प्यार में, खोई हुई स्वतंत्रता पर शोक करता है; "कहाँ है तुम्हारी आज़ादी, कहाँ है तुम्हारा दिल? कामदेव और स्त्री उन्हें अपने पास से ले गए।" सुंदर फूलों के बीच एक अप्सरा - पोलिज़ियानो की कविता की इस छवि ने बॉटलिकेली की पेंटिंग में कई छवियों को भी प्रेरित किया, जिसमें उनकी उत्कृष्ट कृति भी शामिल है " वसंत».

संतुलन और क्षतिपूर्ति के माध्यम से प्राप्त समरूपता, शास्त्रीय कला का सार है। एक आकृति गति में हो सकती है, लेकिन शांति हमेशा उसके केंद्र में केंद्रित होती है। संतुलित भागों में एक दूसरे के साथ कुछ मापने योग्य संबंध होना चाहिए - अनुपात के एक सिद्धांत की आवश्यकता होती है। पॉलीक्लेटस ने ऐसे कैनन की रचना की। 50.s

लिसिपोस। प्राचीन लेखक हमें सूचित करते हैं कि उन्होंने मानव आकृति के नए अनुपात का आविष्कार किया: एक छोटे सिर के साथ, अधिक लम्बी टांगेंऔर एक अधिक सुंदर धड़। 62 पृष्ठ

किसी अन्य सभ्यता ने इस तरह के कलात्मक दिवालियापन का अनुभव नहीं किया है, जिसके लिए चार शतकबैंक में भूमध्य - सागरशानदार धन का आनंद लिया। इन खून से सने सदियों के दौरान प्लास्टिक कलाहाइबरनेशन में गिर गया, सौदेबाजी की चिप बन गया। पेज 63

मानव शरीर का आनंद कैसे फिर से एक वैध कला विषय बन गया है यह एक अद्भुत रहस्य है इतालवी पुनर्जागरण... केनेथ क्लार्क। 68 पृष्ठ

आपको अपनी निगाह शुक्र, यानी ह्यूमनिटस पर लगानी चाहिए। उसकी आत्मा और मन प्रेम और दया है, उसकी आंखें गरिमा और उदारता हैं, उसके हाथ उदारता और वैभव हैं, पैर - क्यूटनेस और शील।

मार्सिलियो फिसिनो। लोरेंजो डि पियरफ्रांसेस्को मेडिसी को पत्र। केनेथ क्लार्क। कला में नग्नता। 120 पृष्ठ

निस्संदेह, यह शुक्र की शक्ति है, कि उसका चेहरा बहुत ही संयम से विचार के कार्य को व्यक्त करता है। केनेथ क्लार्क। 123.

... एक नग्न महिला को प्रजनन जीवन के प्रतीक के रूप में चित्रित करने वाले पहले पुनर्जागरण कलाकार लियोनार्डो दा विंची थे। 1504 और 1506 के बीच, उन्होंने बर्फ और एक हंस के कम से कम तीन चित्र बनाए, जिनमें से एक ने पेंटिंग के आधार के रूप में काम किया। 142 पृष्ठ

मुझे यह पसंद है - प्रजनन जीवन.

... महिला शरीर, अपनी संपूर्ण कामुकता में, अलगाव में, कुछ आत्मनिर्भर के रूप में चित्रित किया गया है। कुछ घटनाओं या परिवेश के संदर्भ के बाहर नग्नता की यह व्याख्या 19वीं शताब्दी से पहले अत्यंत दुर्लभ है, और यह जानना दिलचस्प होगा कि टिटियन ने किन परिस्थितियों में इस अवधारणा का आविष्कार किया। 151.

वीनस एनाडियोमिन। ठीक है। 1520.

एफ़्रोडाइट एनाडिओमीन(प्राचीन ग्रीक αδυομένη, "उभरता हुआ, समुद्र से निकलता हुआ") - देवी एफ़्रोडाइट का विशेषण, जो समुद्र के झाग से पैदा हुआ और भूमि पर उभर रहा था, और इस समय उसकी छवि का प्रतीकात्मक प्रकार।

संदर्भ से बाहर क्यों? समुद्र से बाहर निकलना हमेशा नग्नता को चित्रित करने के बहाने के रूप में कार्य करता है, वे समुद्र में कपड़ों में नहीं तैरते हैं, खासकर जब वे पैदा होते हैं।

इसके विकास की शुरुआत में, फ्रांस में व्यवहारवाद फैलने लगा। रोसो, प्राइमेटिकियो, निकोलो डेल एबेट और सेलिनी को फोंटेब्लो में ऐसी नौकरियां मिलीं जो वे अपने विभाजित देश में नहीं पा सके, और शास्त्रीय परंपरा के निरोधक प्रभाव से उभरकर, काल्पनिक रूप से पतले और लम्बी रूपों के नग्न आंकड़े बनाना शुरू कर दिया। सेलिनी का "निम्फ फोंटेब्लो" प्राचीन सिद्धांतों से अविश्वसनीय रूप से दूर है, उसके पैर अकेले छह सिर लंबे हैं। ... में गुप्त गोथिक प्रवृत्तियों के कारण आंशिक रूप से अन्य मिट्टी में प्रत्यारोपित होने पर व्यवहारवाद फला-फूला फ्रेंच कलालेकिन इस कारण से भी कि मध्य युग में भी, फ्रांस सभी परिष्कृत और शानदार का केंद्र बना रहा, जिसका अर्थ "ठाठ" की अवधारणा से है। एक फैशनेबल तस्वीर से व्यवहारवाद का आदर्श शाश्वत स्त्रीत्व है। 168 पृष्ठ

... अनुग्रह की पहचान ने इतना अजीब रूप क्यों लिया: बहुत पतले हाथ और पैर, ईमानदार काम के लिए अनुपयुक्त, बहुत पतले शरीर, बच्चे के जन्म के लिए अनुकूलित नहीं, और बहुत छोटे सिर, स्पष्ट रूप से एक भी विचार नहीं है। लेकिन हम कई अन्य वस्तुओं में वही उत्तम परिष्कार देखते हैं, जिन पर ऐसी भौतिकवादी व्याख्याएं लागू नहीं होती हैं: वास्तुकला में, मिट्टी के पात्र में और यहां तक ​​कि लिखावट में भी। मानव शरीर स्रोत नहीं है, बल्कि इन लय का शिकार है। ठाठ की भावना कहाँ से उत्पन्न होती है, इसे कैसे नियंत्रित किया जाता है, हम किन आंतरिक मानदंडों से अनजाने में ठाठ को पहचानते हैं ... एक बात निश्चित रूप से कही जा सकती है: ठाठ प्रकृति के लिए विदेशी है। ... ठाठ के सच्चे पुजारी "प्रकृति" शब्द से जुड़ी हर चीज से बहुत घृणा करते हैं। .... फोंटेब्लो की उत्कृष्ट रूप से परिष्कृत महिलाएं, सांसारिक महिलाओं से उनकी असमानता के बावजूद, दर्शकों में कामुक इच्छा जगाने की उम्मीद के साथ बनाई गई थीं; वास्तव में, उनके अनुपात की बहुत ही विचित्रता टिटियन की महिलाओं के भौतिक शरीर की तुलना में कामुक कल्पनाओं के लिए अधिक अनुकूल है।

यही सार है - अटकलें, फंतासी, इसलिए केइरा नाइटली का शून्य आकार का बस्ट दस सबसे मोहक में से एक है

लेकिन, अंततः, यह अभौतिकता ही है जो उत्तरी पद्धतिवाद को यूरोपीय कला के इतिहास में एक आकर्षक माध्यमिक धारा में बदल देती है।

अपने शोध की प्रक्रिया में, उन्होंने (रूबेंस) महसूस किया कि कला का काम बने रहने के लिए मानव शरीर को कितने गंभीर औपचारिक परिवर्तनों से गुजरना होगा। 167 पीपी.

इंग्रेस ने अंत में खुद को भावनाओं को हवा देने की अनुमति दी, और वह सब कुछ जो परोक्ष रूप से टेटिया या के हाथ से व्यक्त किया गया था। ओडलिस्क फुट, अब (तुर्की स्नान) ने रसीले कूल्हों, स्तनों और शानदार कामुक स्थितियों में अपना खुला अवतार पाया है।

कला में केनेथ क्लार्क नग्नता. 186 पृष्ठ

तो, क्लार्क का ओडलिस्क फुट कामुकता व्यक्त करता है! यहाँ वही पैर है:

मेरी राय में, किसी प्रकार की अभिव्यक्तिहीन, अनाकार। मेरे संग्रह पर एक नज़र डालें, यही वह जगह है जहां अभिव्यक्तिपूर्ण नमूने छेनी से उकेरे गए हैं।

शेफ़र, कैबनेल, बौगुएरेउ, एनर।

एक प्रकार की आदर्श कला का प्रतिनिधित्व करने वाली नग्न आकृति, रेखा के साथ, अवधारणा के पहले क्षण के साथ निकटता से जुड़ी हुई है ... 195 पीपी।

... वे शायद अपनी रचनाओं को विशेष रूप से कुशल छवियों के रूप में बोलेंगे सुंदर लोग... एक कलाकार को यही कहना चाहिए। लेकिन वास्तव में, उन सभी ने एक निश्चित छवि बनाने की कोशिश की, जो यादों, जरूरतों और विश्वासों के संलयन से कल्पना में पैदा हुई - पिछले युगों से कला के कार्यों की यादें; अपनी भावनाओं और विश्वासों को व्यक्त करने की आवश्यकता है कि नारी शरीर प्रकृति के सामंजस्य का प्रतीक है। 199 पृष्ठ

सजावटी कला को आंख को प्रसन्न करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, और हमारे दिमाग पर कब्जा नहीं है, कल्पना को हिला नहीं है, इसे व्यवहार के लंबे समय से स्थापित नियमों की तरह स्पष्ट रूप से माना जाना चाहिए। इसलिए, इसमें व्यापक रूप से क्लिच का उपयोग किया जाता है, आंकड़े, जो कि उनकी उत्पत्ति की परवाह किए बिना, एक प्रतीकात्मक समकक्ष के लिए कम हो जाते हैं जो सभी के लिए समझ में आता है। इस दृष्टिकोण से, नग्नता सजावटी सामग्री का एक अटूट स्रोत है। यह आंख को प्रसन्न करता है, यह सममित है और इसका एक सरल, यादगार रूप है, जो इसके अस्तित्व की स्थिति से अविभाज्य है। 326.

जिस्टिया का ज़ीउस। अटारी मूर्ति। ठीक है। 470 ई.पू

मूर्तिकला समुद्र में हिस्टीया (केप आर्टेमिसी के पास) के पास मिली थी। पहले अलग से स्थायी आकृति, गति में प्रेषित और केवल एक जो कांस्य मूल के रूप में हमारे पास आया है। 204 पीपी.

पुनर्जागरण के एक भी कलाकार ने एक भी तारीख का सही नाम नहीं दिया, यहां तक ​​कि उसके जन्म की तारीख भी नहीं बताई। 222 पीपी.

कला में नग्नता। केनेथ क्लार्क

प्रति. अंग्रेज़ी से - एसपीबी।: अज़्बुका-क्लासिक, 2004 .-- 480 पी। (श्रृंखला "कलाकार और पारखी"।)

नई श्रृंखला "द आर्टिस्ट एंड द कॉन्नोइससेर" सबसे बड़े अंग्रेजी कला समीक्षक केनेथ क्लार्क द्वारा "न्यूडिटी इन आर्ट" पुस्तक प्रस्तुत करती है, जिसका पहली बार रूसी में अनुवाद किया गया है। लेखक नग्न शैली के विकास को उसके मूल से वर्तमान तक प्रस्तुत करता है, इसमें "ऊर्जा की नग्नता", "पाथोस की नग्नता", "परमानंद की नग्नता", आदि जैसी विशिष्ट दिशाओं का खुलासा करता है। विषय की एक मूल व्याख्या, जीवित, सुलभ भाषा, चित्रों का एक दिलचस्प चयन न केवल विशेषज्ञों, बल्कि पाठकों की एक विस्तृत श्रृंखला का भी ध्यान आकर्षित करना चाहिए।

प्रारूप:पीडीएफ

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श्रृंखला "द आर्टिस्ट एंड द पारखी" कला इतिहास के कई दिलचस्प अध्ययन प्रस्तुत करती है, जो सबसे पहले, शैक्षिक उद्देश्य, लेकिन साथ ही सख्ती से अकादमिक बने रहें। उनका लाभ वैज्ञानिक विचारों के जानबूझकर सरलीकरण और विरूपण के बिना पहुंच और मनोरंजन है। यह कोई संयोग नहीं है कि इस संग्रह में अंग्रेजी कला इतिहासकार केनेथ क्लार्क की पुस्तकों को शामिल किया गया था। उनकी शानदार विद्वता, विषय की गहरी समझ, वफादार आलोचना और कला के प्रति सच्चा प्यार उनके दर्शकों के सम्मान के पूरक हैं। सरल से जटिल की ओर, सरलता से, जरा सी भी हिंसा और अपनी राय थोपने की इच्छा के बिना, पाठकों को शौकीनों से पारखी और सुंदरता के सच्चे पारखी में बदल देता है। ऐसे कुछ वैज्ञानिक हैं जो जटिल चीजों के बारे में सरल, आकर्षक और सुरुचिपूर्ण तरीके से बात करना जानते हैं, लेकिन क्लार्क धीरे-धीरे पढ़ना चाहते हैं, अलग-अलग वाक्यांशों का स्वाद लेना चाहते हैं, उनके द्वारा दिए गए चित्रों की सावधानीपूर्वक जांच करना चाहते हैं। उनकी किताबों के पन्नों पर अकादमिक हास्य के आकर्षक उदाहरण बिखरे हुए हैं, ऐसा लगता है, प्रोफेसर के व्याख्यानों से वहां ले जाया गया, जिसके साथ उन्होंने न केवल छात्रों से, बल्कि ग्रेट ब्रिटेन और अमेरिका में टेलीविजन दर्शकों से भी बात की।

शायद शोध विषय किसी में तुच्छ जुड़ाव पैदा करेगा, लेकिन स्ट्रॉबेरी प्रेमी केवल पुस्तक से प्रसन्न होंगे सुंदर चित्र... केनेथ क्लार्क के अनुसार, नग्न मानव शरीर का चित्रण कला में सबसे महत्वपूर्ण और योग्य विषयों में से एक है, हालांकि सभी ऐतिहासिक युगों ने इस पर समान ध्यान नहीं दिया है। किसी व्यक्ति की शारीरिक प्रकृति को नकारा नहीं जा सकता है, और चूंकि हम व्यर्थ हैं और निश्चित रूप से अमर होने का प्रयास करते हैं, दृश्य कला कभी भी पूरी तरह से ज़िगज़ैग और हमारे अवचेतन के काम के प्रतीक रंगीन धब्बों तक सीमित होने की संभावना नहीं है। बेशक, बाहरी सुंदरता का आदर्श लगातार बदल रहा था, यह तुच्छ फैशन, धार्मिक नैतिकता, उच्च दार्शनिक तर्क और सौंदर्य प्रसन्नता से प्रभावित था। क्लार्क की किताब में एक जगह है और पुरापाषाण शुक्र, तथा ग्रीक देवी; क्षीण संतों में गोथिक शैलीऔर रूबेन्स की सांसारिक सुंदरियाँ; रेनॉयर के सुंदर सरल और पिकासो के घन नग्न। हे पुरुष सौंदर्यबहुत कुछ कहा भी गया है, अच्छा है मध्य XIXसदी में पुरुषों के साथ नग्न के रूप में कोई स्पष्ट भेदभाव नहीं था। हमारे समय के करीब, अपने आकर्षण का प्रदर्शन करने का अधिकार, दुर्भाग्य से, महिलाओं का लगभग पूर्ण विशेषाधिकार बन गया है।

1953 के वसंत में, मैंने वाशिंगटन में वार्षिक ईडब्ल्यू मेलॉन मेमोरियल फाइन आर्ट्स रीडिंग में कला में नग्नता पर छह व्याख्यान दिए। नेशनल गैलरी... मैंने अपने जीवन में कभी भी अधिक संवेदनशील और बुद्धिमान श्रोताओं से बात नहीं की है, और मैं पाठ्यक्रम पूरा करने के तुरंत बाद कृतज्ञता के प्रतीक के रूप में उपस्थित लोगों में से प्रत्येक को इस पुस्तक की एक प्रति के साथ प्रस्तुत करना चाहता हूं। लेकिन व्याख्यानों को काफी लंबा करना पड़ा, तीन नए अध्याय लिखे जाने थे, और आखिरी क्षण में प्रकाशकों ने मुझे नोट्स का एक और खंड जोड़ने के लिए मना लिया। इसका मतलब लगभग तीन साल की राहत थी, और मैं मेलॉन मेमोरियल रीडिंग्स और बोलिंगन फाउंडेशन का आभारी हूं कि उन्होंने पुस्तक के पूरा होने का इंतजार करते हुए जो धैर्य दिखाया है।.

सुंदर युवतियां जिन्हें आप नीम्स में देखेंगे, आपको प्रसन्न नहीं करेंगे, मुझे यकीन है, मैसन कैरी के खूबसूरत स्तंभों की दृष्टि से अधिक, क्योंकि बाद वाले पूर्व की प्राचीन प्रतियों से ज्यादा कुछ नहीं हैं।

1953 के वसंत में, मैंने वाशिंगटन में नेशनल गैलरी में वार्षिक ईडब्ल्यू मेलॉन फाइन आर्ट्स रीडिंग में कला में नग्नता पर छह व्याख्यान दिए। मैंने अपने जीवन में कभी भी अधिक संवेदनशील और बुद्धिमान श्रोताओं से बात नहीं की है, और मैं पाठ्यक्रम पूरा करने के तुरंत बाद कृतज्ञता के प्रतीक के रूप में उपस्थित लोगों में से प्रत्येक को इस पुस्तक की एक प्रति के साथ प्रस्तुत करना चाहता हूं।

लेकिन व्याख्यान को काफी लंबा करना पड़ा, तीन नए अध्याय लिखे जाने थे, और में अंतिम क्षणप्रकाशकों ने मुझे एक और नोट्स अनुभाग जोड़ने के लिए मना लिया। इसका मतलब लगभग तीन साल की राहत थी, और मैं मेलॉन मेमोरियल रीडिंग्स और बोलिंगन फाउंडेशन का आभारी हूं कि उन्होंने पुस्तक के पूरा होने का इंतजार करते हुए जो धैर्य दिखाया है।

उस पर विचार करना नंगाउनके इतिहास में दो सबसे महत्वपूर्ण युगों की मूर्तिकला और चित्रकला पर हावी है, यह माना जा सकता है कि इस विषय पर एक छोटा पुस्तकालय है। लेकिन वास्तव में केवल दो कम या ज्यादा मूल्यवान हैं सामान्य शोधजूलियस लैंग और डेर नैकटे मेन्श (1913) द्वारा डाई मेन्सक्लिच गेस्टाल्टिन डेर गेस्चिच्टेडर कुन्स्ट (1903)

विल्हेम गौसेनस्टीन, जहां एक बहुत उपयोगी सामग्रीमार्क्सवादी व्यंजनों की विधि के अनुसार तैयार किया गया। इसका कारण यह है कि, जैसा कि मैंने जल्द ही महसूस किया, विषय अत्यंत जटिल है। एक ओर, रूप की समस्या है: कालानुक्रमिक अवलोकन लंबा होगा और दोहराव के साथ अतिभारित होगा, और कोई अन्य मॉडल यहां लागू नहीं है। दूसरी ओर, योग्यता की समस्या है। जैकब बर्कहार्ट के समय से, किसी भी बुद्धिमान कला इतिहासकार ने प्राचीन और उत्तर-मध्यकालीन कला दोनों के बारे में लिखने की कोशिश नहीं की है। मैं मानता हूं कि शास्त्रीय मूर्तिकला पर इतने सारे पृष्ठ लिखना पुनर्जागरण चित्रकला के एक छात्र के लिए एक उतावला कदम था, लेकिन मुझे कोई पछतावा नहीं है: वास्तव में, मेरा मानना ​​​​है कि वे पुस्तक का सबसे उपयोगी हिस्सा हैं। पिछले पचास वर्षों में प्राचीन कला के लिए प्रशंसा में गिरावट ने सामान्य रूप से कला के बारे में हमारी समझ को बेहद खराब कर दिया है, और शास्त्रीय पुरातत्व के क्षेत्र में विशेषज्ञों ने सूक्ष्मदर्शी के तहत अपने खराब भौतिक साक्ष्य की पुन: जांच करने से हमें यह समझने में मदद नहीं मिली कि क्यों लगातार चार शतक कलाकार और शौकिया काम के सामने खुशी के आंसू बहाते हैं, जो हमें कुछ भी महसूस नहीं कराते हैं।

और यद्यपि मेरा मानना ​​है कि सभी का मूल्यांकन करने के लिए फिर से प्रयास करने का समय नहीं है प्रसिद्ध स्मारकपुरातनता उपक्रम के लायक थी, मैंने यह कहने की हिम्मत नहीं की कि मैंने इसे काफी सक्षमता से किया है। लेकिन हमें पाठक को चेतावनी देनी चाहिए: निम्नलिखित पृष्ठ इस बारे में हैं शास्त्रीय कलाआंशिक रूप से जानबूझकर, आंशिक रूप से, निस्संदेह, अज्ञानता से उचित मात्रा में विधर्मियों के साथ स्वाद। पुनर्जागरण के बाद से, मैं अधिक रूढ़िवादी रहा हूं, लेकिन यहां भी मुझे कभी-कभी ज्ञान के क्षेत्रों में प्रवेश करना पड़ता था - माइकल एंजेलो, उदाहरण के लिए, या रूबेन्स - जो कि "सीमा का उल्लंघन कानून द्वारा दंडनीय" संकेत के साथ चिह्नित हैं।

इन घनी और जटिल वस्तुओं के बीच अपना रास्ता खोजने की कोशिश करते हुए, मैंने प्रसिद्ध वैज्ञानिकों की उदार मदद का इस्तेमाल किया और उनके प्रति अपनी कृतज्ञता व्यक्त करना चाहूंगा।

प्रोफेसर एशमोल और महाशय जीन चारबोन्यू ने मेरे सवालों के जवाब दिए: प्राचीन कला; प्रोफेसर जोहान्स वाइल्ड ने मेरे साथ माइकल एंजेलो के काम के अपने अतुलनीय ज्ञान को साझा किया; प्राचीन की विरासत से जुड़े सभी मुद्दों पर आलंकारिक प्रणालीमुझे वारबर्ग इंस्टीट्यूट के डॉ. एल. डी. एटलिंगर से जबरदस्त मदद मिली। इस अंतिम प्रश्न में, मैं ए. वॉन सैलिस की हाल ही में प्रकाशित पुस्तक एंटिक अंड रेनेसां का बहुत आभारी हूं, जो मेरे ध्यान में तब आया जब मैं पहले से ही नग्नता पर काम कर रहा था, और जिसने मेरे अपने कई निष्कर्षों का विस्तार किया। सुश्री एंथनी पी. मिलमैन ने तस्वीरों को इकट्ठा करने के कठिन काम में मेरी बहुत मदद की, जिनमें से केवल एक चौथाई ही किताब में फिट होती है। अंत में, मुझे मिस कैरील विनयरे के लिए अपना विशेष धन्यवाद स्वीकार करना चाहिए - उनके बिना नोट्स कभी भी पूरे नहीं होते।

चर्च को दोष देना है

विकास के लिए दृश्य कलाऔर इसमें होने वाली प्रक्रियाओं पर, प्रमुख विचारधारा एक निर्णायक प्रभाव डालती है। वह सदियों से धार्मिक रही हैं। इसके अलावा, रूस को ईसाई धर्म का सबसे दूरदर्शी और प्रतीक-केंद्रित संस्करण मिला - रूढ़िवादी। कैथोलिक पश्चिम में, कलाकारों को "भौतिकवादी" चित्रित करने की अनुमति दी गई थी, उदाहरण के लिए, एक चिकना, नीच शैतान, लाल-गर्म चिमटे से शहीदों की यातना, भगवान की माँ की नग्न छाती, स्वर्गदूतों के शराबी पंख।

अज्ञात कलाकार। धार्मिक लोकप्रिय प्रिंट "युवती मैरी और उनके पिता के लिए उनकी मरणोपरांत उपस्थिति के बारे में।" 1904-1905। गिम

बीजान्टियम में सब कुछ संकेतों और सिद्धांतों के बारे में था, और उसकी कला में - रैखिकता और सपाटता के बारे में। वहां से ली गई प्रतिमा में नग्नता को या तो असाधारण रूप से सभ्य लोगों - तपस्वियों-उपचारियों और पवित्र मूर्खों (उदाहरण के लिए, मिस्र की मैरी और बेसिल द धन्य) की अनुमति दी गई थी, जिन्होंने ऐसी जीवन शैली का नेतृत्व किया था कि उनका शरीर एक उदाहरण के रूप में काम नहीं कर सकता था। शारीरिक सुंदरता, या मृतकों के लिए - नश्वर मांस छोड़ने वाली आत्मा, या पापियों को नरक में। खैर, राक्षसों और सभी प्रकार की आत्माओं के लिए भी। ये सभी किसी भी तरह से अनुकरण के उदाहरण नहीं हैं, सौंदर्य सुख के ऐसे शरीर नहीं पैदा करते हैं।

भूगोल को दोष देना है

कुछ चीजों को "सुंदर" मानने के लिए एक आदत, एक लंबे प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, अमेरिका का मानना ​​​​था कि एक काली लड़की एक वास्तविक सेक्स प्रतीक हो सकती है, इस तथ्य के लिए धन्यवाद कि हॉलीवुड तीस वर्षों से दृश्य आंदोलन में लगा हुआ था (यदि हम 1970 के दशक से गिनें, जब पहली अफ्रीकी अमेरिकी महिलाएं बॉन्ड लड़कियों के बीच दिखाई दीं)।

कला में नग्न शरीर को सुंदर और सार्वभौमिक रूप से अनुमेय बनने के लिए, सदियों से नेत्र प्रशिक्षण लिया।

और यह भी एक बहुत शक्तिशाली उपदेश, जिसके दौरान सभी को प्रेरणा मिली कि शरीर दैवीय सद्भाव का प्रतिबिंब है, इसलिए यह प्रशंसा का पात्र है (गूगल "कालोकगतिया")। यूरोप में, यह दृष्टिकोण 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व में कहीं स्थापित किया गया था। एन.एस. - वी प्राचीन ग्रीस... नग्नता के मामले में जिन संस्कृतियों का पुरातनता से कोई लेना-देना नहीं है, वे जटिल हैं - मुस्लिम और पारंपरिक जापानी दोनों को लें।

हेनरिक सेमिराडस्की। "एक औरत या एक फूलदान?" 1887. सोथबी की

नारी शरीर की सुंदरता सभी समय और लोगों के कलाकारों के चित्रण के लिए एक वांछनीय वस्तु रही है और बनी हुई है।

सबसे बढ़कर, सुरम्य नग्नता हमें, निश्चित रूप से, पुनर्जागरण द्वारा दी गई थी, जब प्राचीन सिद्धांतों के अनुसार नग्न शरीर की भव्यता का जोरदार महिमामंडन किया गया था। हालांकि, बाद के समय के स्वामी एक कुशल प्रस्तुति में किसी भी तरह से कम नहीं हैं महिला छवि... तकनीकें बदल गई हैं, जिन स्थानों पर युवतियों को चित्रित किया गया था, और समय के साथ स्वयं कस्तूरी ने अन्य विशेषताओं को प्राप्त करना शुरू कर दिया। लेकिन एक महिला की प्रकृति की छवि अभी भी एक विशेष विषय है जो प्राकृतिक सुंदरता के सभी प्रशंसकों के मन को उत्साहित करती है।

सैंड्रो बॉटलिकली

"शुक्र का जन्म" 1482-1486

पीटर पॉल रूबेन्स

रूबेन्स एक उत्कृष्ट चित्रकार थे, उन्होंने धार्मिक विषयों पर परिदृश्य और चित्र लिखे, बैरोक शैली की स्थापना की, लेकिन आम जनता रूबेन्स को नग्न महिलाओं और पुरुषों की छवियों से सबसे अच्छी तरह से जानती है, इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, न कि अस्वाभाविक काया।

"पृथ्वी और जल का मिलन", 1618

द थ्री ग्रेसेस, 1639

फ्रांसिस्को गोया

महा नग्न, लगभग 1800

हर कोई नहीं जानता कि महा एक नाम नहीं है, बल्कि 18-19वीं शताब्दी के स्पेनिश आम शहरों के लिए एक नाम है।

महा, जिसकी छवि अंडालूसिया में आकार लेती थी, समय के साथ स्पेनिश महिला की सर्वोत्कृष्टता के रूप में मानी जाने लगी। रूमानियत, सुरम्यता, मजबूत राष्ट्रीय लहजे और हिंसक जुनून के कारण।

यूजीन डेलाक्रोइक्स

"फ्रीडम लीडिंग द पीपल", 1830

डेलाक्रोइक्स ने 1830 की जुलाई क्रांति पर आधारित एक पेंटिंग बनाई, जिसने बोर्बोन राजशाही की बहाली शासन को समाप्त कर दिया। 12 अक्टूबर, 1830 को अपने भाई को लिखे एक पत्र में, डेलाक्रोइक्स लिखते हैं: "अगर मैं मातृभूमि के लिए नहीं लड़ता, तो कम से कम मैं इसके लिए लिखूंगा।"

तस्वीर में नग्न स्तन व्यर्थ नहीं हैं। यह उस समय के फ्रांसीसी लोगों के समर्पण का प्रतीक है, जिन्होंने " खुले बदन"दुश्मन के पास गया।

जूल्स जोसेफ लेफेब्रे

लेफेब्रे एक फ्रांसीसी सैलून चित्रकार था जो सुंदर लड़कियों का चित्रण करने में माहिर था। यह छवि के लिए धन्यवाद है महिला सौंदर्यवह एक सुंदर, भले ही कुछ हद तक कैंपी, ड्राफ्ट्समैन के रूप में प्रमुखता से उभरा।

"मैरी मैग्डलीन इन ग्रोटो", 1836

पेंटिंग "मैरी मैग्डलीन इन ग्रोटो" की अपनी विशेष कहानी है। 1876 ​​​​में प्रदर्शनी के बाद, इसे बेटे अलेक्जेंडर डुमास ने खरीदा था। उनकी मृत्यु के बाद, उन्हें 1896 में एक प्रदर्शनी के लिए सेंट पीटर्सबर्ग भेजा गया। निकोलस द्वितीय ने इसे हासिल किया शीत महलऔर अब "मैरी मगदलीनी" को हर्मिटेज के खजाने में देखा जा सकता है।

एडौर्ड मानेट

1865 के पेरिस सैलून में, पेंटिंग ने सबसे अधिक में से एक का कारण बना बड़े घोटालेकला के इतिहास में। समकालीन लोग चित्रित आकृति का आयतन नहीं देख सकते थे और चित्र की रचना को खुरदरा और सपाट मानते थे। मानेट पर अनैतिकता और अश्लीलता का आरोप लगाया गया था। पेंटिंग ने सैकड़ों लोगों को आकर्षित किया जो सिर्फ पेंटिंग को कोसने और उस पर थूकने के लिए प्रदर्शनी में आए थे। नतीजतन, पेंटिंग को सैलून के सबसे दूर के हॉल में इतनी ऊंचाई तक ले जाया गया कि यह लगभग अदृश्य था। जो लोग उन दिनों नर्वस थे।

पियरे-अगस्टे रेनॉयर

रेनॉयर को मुख्य रूप से धर्मनिरपेक्ष चित्र के स्वामी के रूप में जाना जाता है, भावुकता से रहित नहीं; वह अमीर पेरिसियों के साथ सफलता पाने वाले पहले प्रभाववादियों में से थे। नग्नता रेनॉयर की पसंदीदा शैलियों में से एक थी।

"नग्न में सूरज की रोशनी", 1876

पहली बार 1876 में द्वितीय प्रभाववादी प्रदर्शनी में दिखाया गया, जहां इसे आलोचकों से बहुत कठोर समीक्षा मिली: "महाशय रेनॉयर को प्रेरित करें कि एक महिला का शरीर हरे और बैंगनी धब्बों के साथ सड़ते हुए मांस का ढेर नहीं है, जो दर्शाता है कि लाश पहले से ही पूरी तरह से सड़ रही है। गति!"

बिग बाथर्स, 1887

और इस तस्वीर ने रेनोइर के शुद्ध प्रभाववाद से क्लासिकिज़्म और एनग्रिज़्म की ओर संक्रमण को चिह्नित किया। "लार्ज बाथर्स" को स्पष्ट रेखाओं, ठंडे रंगों से बनाया गया है, और इस चित्र को लिखते समय, रेनॉयर ने पहली बार रेखाचित्रों और रेखाचित्रों का उपयोग किया।

व्लादिस्लाव पोडकोविंस्की

महिला संभोग, 1894

शीर्षक से यह स्पष्ट है कि उन्होंने अपने काम में चित्रित किया पोलिश कलाकारव्लादिस्लाव पॉडकोविंस्की ... पेंटिंग प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ एक बहुत बड़ा घोटालाऔर 36 दिनों तक चला। दबाव का सामना करने में असमर्थ, 37 वें दिन पोडकोविंस्की चाकू लेकर आया और पूरे कैनवास को काट दिया। 29 वर्ष की आयु में कलाकार की तपेदिक से मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु के बाद, पेंटिंग को बहाल करने का निर्णय लिया गया।

एडॉल्फ़-विलियम बौगुएरेओ

जॉन कोलियर

अंग्रेजी चित्रकार कोलियर के चित्रों की विषयवस्तु का दायरा बहुत विस्तृत है। हालांकि, सच में इसके उपयोग के कारण इसे सबसे बड़ी लोकप्रियता मिली रोमांटिक परंपराइमेजिस सुंदर महिलाएंकिंवदंतियों, मिथकों, साहित्य और इतिहास से उनके चित्रों के लिए मुख्य विषय के रूप में।

लेडी गोडिवा एक किंवदंती की कहानी के आधार पर लिखी गई थी। पेंटिंग (लेडी गोडिवा) में चित्रित नग्न सुंदरता ने अपने शक्तिशाली और दबंग पति (काउंट लियोफ्रिक) से अपने डोमेन में गरीबों के लिए कर कम करने की भीख मांगी। जिस पर उन्होंने लगभग हारा हुआ दांव लगाने की पेशकश की। उसने करों को कम करने का वादा किया अगर उसकी महिला कोवेन्ट्री गांव के माध्यम से एक घोड़े पर नग्न होकर चली गई, जो उसकी पत्नी ने किया था।

हर्बर्ट जेम्स ड्रेपर

ओडीसियस और सायरन, 1909

डेविड शटरेनबर्ग

"नग्न", 1908

गुस्ताव क्लिम्टो

से संबंधित सभी विवरण पौराणिक कथानक, चित्र से हटाकर, केवल सुनहरी बारिश द्वारा निषेचन का दृश्य, जिसमें ज़ीउस बदल गया, बचा है। मुद्रा का चुनाव और विकृत दृष्टिकोण डैनी के शरीर को एक असाधारण कामुकता प्रदान करता है।

किसी अन्य कृति में कलाकार ने स्त्री कामुकता को ऐसी अतिवृद्धि में नहीं लाया - यह आत्म-अवशोषित वासना है।

हर्बर्ट जेम्स ड्रेपर

हर्बर्ट जेम्स ड्रेपर एक कलाकार थे प्रसिद्ध कृतियांऐतिहासिक और पर पौराणिक विषय... हालाँकि ड्रेपर ने अपने पूरे जीवन में पहचान हासिल की है, लेकिन उनके काम को अब गलत तरीके से भुला दिया गया है और शायद ही कभी नीलामी में देखा जाता है।

"माउंटेन ऑफ़ मिस्ट", 1912

"माउंटेन ऑफ़ मिस्ट" सभी कलाकारों की छवियों में सबसे शक्तिशाली, कामुक और करामाती है। प्रस्तुत नग्न लड़कियां वाटरहाउस की अप्सराओं की तरह सुंदर हैं, हालांकि उनके विपरीत नहीं हैं स्त्री को चोट लगनापुरुषों को उनके कयामत के लिए फुसलाओ।

बोरिस कस्टोडीव

पेंटरली प्लास्टिक, मॉडल की कलात्मकता पर जोर और उज्ज्वल विशेषताउपस्थिति - ये बोरिस कस्टोडीव के काम की मुख्य विशेषताएं हैं।

"रूसी शुक्र" 1925-1926

"रूसी वीनस" एक स्नानघर में एक फूली हुई महिला को दर्शाता है, लेकिन देवी के विपरीत, नग्न लड़की को घेरा नहीं जाता है समुद्री झाग, और क्लब रूसी स्नान की भाप हैं। लकड़ी की बेंच पर इंद्रधनुष के बुलबुले इस बात की पुष्टि करते हैं कि शुक्र हमारे सामने है। देवी का जन्म भूमध्य सागर के झाग से हुआ था! और यहाँ, रूस में - स्नान फोम से ...

एमेडियो मोदिग्लिआनी

मोदिग्लिआनी को नग्न महिला शरीर की सुंदरता का गायक माना जाता है। वह अधिक यथार्थवादी भावनात्मक तरीके से नग्न चित्रण करने वाले पहले लोगों में से एक थे। यह वह परिस्थिति थी जिसने एक समय में पेरिस में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी को बिजली की तेजी से बंद कर दिया था। मोदिग्लिआनी के नग्न चित्रों को उनकी कलात्मक विरासत का मोती माना जाता है।

नग्न बैठे, 1916

एगॉन शीले

एगॉन शिएल की पेंटिंग और ग्राफिक्स घबराए हुए, परिष्कृत, नाटकीय और बहुत सेक्सी हैं। सिगमंड फ्रायड के मनोविश्लेषण से बहुत प्रभावित हुए, शिएले ने अपने काम में अपने स्वयं के परिसरों और संदेहों को मुक्त कर दिया, और उनके कई काम प्रकृति में स्पष्ट रूप से यौन थे। इसने "अनैतिक चित्र बनाने" के लिए कलाकार के कारावास के कारण के रूप में भी काम किया।

उसके घुटनों पर नग्न, 1917

झूठ बोलने वाली महिला, 1917

एंडर्स ज़ोर्न

स्वीडिश चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, जिन्होंने नग्न मॉडल के व्यक्तित्व पर विशेष ध्यान दिया, उनके चेहरे के भाव, हावभाव, चेहरे के भावों की मौलिकता, जो उनके कार्यों में तेजी से कैद हैं।

"इन वर्नर रोइंग बोट", 1917

प्रतिबिंब, 1889

जिनेदा सेरेब्रीकोवा

Zinaida Evgenievna Serebryakova पेंटिंग के इतिहास में प्रवेश करने वाली पहली रूसी महिलाओं में से एक हैं। पेंटिंग के माध्यम से, कलाकार ने एक शुद्ध महिला शरीर की छवि का प्रतिनिधित्व किया। उसके मॉडल में एक स्पोर्टी काया नहीं थी, उनमें कठोरता, तीक्ष्णता नहीं है, बल्कि पर्यावरण के साथ केवल एक सहज सामंजस्य है।

"बाथ" में सेरेब्रीकोवा ने बिना अलंकरण के नग्न महिलाओं को चित्रित किया, बाद में उनके काम में आदर्शीकरण की विशेषताएं दिखाई दीं।

"झूठ बोलना नग्न", नेवेदोम्स्काया का चित्र, 1935

वी देर से रचनात्मकतासेरेब्रीकोवा के नग्न मॉडल को चित्रित करने वाले कार्यों का विषय अधिक से अधिक बढ़ गया, और सेरेब्रीकोवा नग्न शैली के प्रति वफादार रहे। लेइंग न्यूड में, उसे लगता है कि वह इस विषय में सफल हो रही है, और लगातार उसकी ओर मुड़ती है।

"स्लीपिंग मॉडल", 1941

इगोर इमैनुइलोविच ग्रैबर

इगोर इमैनुइलोविच ग्रैबर सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध कलाकार XX सदी की रूसी संस्कृति के इतिहास में। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक फ्लोरा का चित्र है।

अलेक्जेंडर मिखाइलोविच गेरासिमोव

एक और प्रसिद्ध रूसी कलाकार, जो पिछले एक के विपरीत, कच्चे और सरलीकृत कामुकता के चित्रण में लगा हुआ था।

"कंट्री बाथ", 1938

"विलेज बाथ" की थीम पर कलाकार ने वर्षों से "खुद के लिए" कई रेखाचित्र लिखे। तस्वीर में कई नग्न महिला शरीरएक जटिल संरचनात्मक संरचना से जुड़ा हुआ है। प्रत्येक आकृति एक छवि है, एक व्यक्तिगत चरित्र है।

अर्कडी अलेक्जेंड्रोविच प्लास्टोव

अर्कडी प्लास्टोव "सोवियत किसानों के गायक" हैं। अपने कार्यों में, उन्होंने ग्रेट के दौरान महिलाओं के देशभक्तिपूर्ण श्रम पर विशेष ध्यान दिया देशभक्ति युद्ध... कलाकार ने "ट्रैक्टर ड्राइवर्स" पेंटिंग में रंगीन छवि और सादगी को कैद किया

"ट्रैक्टर ड्राइवर", 1943