Palekh Lacquer लघु। चार शताब्दियों पालेहु: अद्वितीय रूसी आइकनोग्राफी और लाह सुरम्य लघुचित्र, जो विश्व चित्रकारी चित्रकला में कोई अनुरूप नहीं हैं

09.07.2019

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रूसी लाहदार लघुचित्रों के शिल्प ने पापीर-माशा से टोकरर के पहले उत्पादन से 17 9 5 में अपना इतिहास शुरू किया। प्रौद्योगिकी व्यापारी पीआई द्वारा वितरित की गई थी। डेनिलोव्का गांव में गहरे मास्को क्षेत्र में जर्मनी से कोरोबॉवी, जो अब फेडोस्किनो गांव का हिस्सा है। यह उन क्षेत्रों में था कि Arckerkerers पर लाखों लघुचित्रों की कला, जिस पर रूसी लोकगीत को चित्रित किया गया था। इस कला की शाखाओं में से एक पालेंगल पेंटिंग है।

विंटेज क्राफ्ट पालेका

पालेह में, प्राचीन काल मास्टर्स आइकन चित्रकारों में लगे हुए थे। गांव में, जहां तातार-मंगोलियाई आईजीए से सुजदाल और व्लादिमीर के निवासी चारों ओर दौड़ रहे थे, वे पूरे परिवारों, स्मारक चित्रकला, कैथेड्रल और चर्चों की बहाली, और विशेष रूप से नोवोडेविची मठ, मंदिरों के साथ इनोकोन्ट्रेटिंग में लगे हुए थे Troitsko-Sergiye Lavra, मॉस्को क्रेमलिन के Granovic कक्ष।

कास्केट, कैस्केट्स, एशट्रे, ब्रोच और सुइयों पर पेलख पेंटिंग क्रांति के बाद बहुत बाद में दिखाई दी। मॉस्को कुस्टर संग्रहालय में लुकोटीनियन मास्टर्स के कार्यों से प्रेरित इवान गोलिकोव ने अपना पहला लघु "स्वर्ग में एडम" बनाया, गोल्डन ड्रॉइंग एक ब्लैक बैकग्राउंड। बाद में, वह एक रिश्तेदार एए के साथ एक साथ। Glazunov फही मास्टर्स के साथ एक कार्यशाला बनाई। तस्वीर शिल्प की सुविधा दिखाती है।

मास्को और वेनिस में पहले कार्यों की प्रदर्शनी में सफलता के बाद, प्राचीन चित्रकला के आर्टल खोले गए, और 1 9 33 में फेनेक कला स्कूल में। कई सालों से, पालेख कला ने यूपीएस और फॉल्स किया है, लेकिन महल कलाकारों के काम कई लोगों के लिए जाना जाता है और काम में अपने रिसीवर नहीं खोते हैं। Palekh लघुचित्र 1 9 80 में पुनर्जीवित किया गया था और आधुनिक 21 वीं शताब्दी में इस चित्रकला के साथ caskets का उत्पादन मौजूद है।

इंजीनियरिंग पेंटिंग

पालेख के लाख लघुचित्रों की विशेषताएं कई कलाओं के बीच पहचानने योग्य हैं। महाकाव्य कहानियों की पारंपरिक छवियां, परी कथाएं, किसानों और व्यापारियों के पुराने जीवन परंपरागत ताकतों, खींचे गए आंकड़े, मध्ययुगीन शैलीकरण द्वारा विशेषता है।

लघुचित्रों में रंग पैलेट प्राचीन रूसी परंपराओं द्वारा उत्तर दिया जाता है, जहां लाल, पीले, और हरे रंग के रंग संयुक्त होते हैं, एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर बनाई गई सोने को प्रचुर मात्रा में फेंक दिया जाता है।

पालेख में एक लघुचित्र लिखने की तकनीक ने पेंटिंग आइकन के स्टाइलिस्टिक रीम्स को बरकरार रखा, साथ ही साथ विनिर्माण की तकनीक, तथाकथित पेंट तापमान, सूखे पाउडर पाउडर पाउडर के आधार पर उत्पादित, पानी से पैदा हुआ। एक बाइंडर के लिए, चिकन जर्दी का उपयोग किया गया था, और बाद में विशेष बहुलक, गोंद समाधान में तेल। टेम्पर्ड पेंट्स आज तेल पेंट्स द्वारा हटा दिया जाता है, लेकिन वे पेंटिंग के लिए उपयोग किए जाते हैं, क्योंकि उनके पास उच्च स्थायित्व है।

सोने के रंग को शीट सोने से बनाया जाता है, जो एक गुमियारबिक के साथ गिरता है और मिश्रित होता है, जो पानी में भंग होता है तो दीपक के नीचे सूख जाता है। पेंट बनाने की प्रक्रिया बहुत श्रमिक हैकचरा इसमें नहीं होना चाहिए, अन्यथा पेंट खराब होगा। Paleshan भी एल्यूमीनियम पाउडर का उपयोग करें। वार्निश के तहत वह पीला हो जाता है।

बक्से पर वार्निश लघु बनाने की परंपराओं ने अपनी तकनीक को बरकरार रखा। इस तरह के एक बॉक्स लगभग दो महीने के लिए कार्यशालाओं में किया जाता है। प्रारंभ में, पापीर माशा कार्डबोर्ड और मिट्टी से बना है, दबाया गया, लगभग 10 दिन सूख गया, गर्म फ्लेक्स तेल में भिगोकर, फिर सूख गया और दबाया गया। इन पेपर-माचे डिपर्स में से, बिलर्स खींचे जाते हैं, लाल मिट्टी को पीसते हैं, साफ, कई बार पीसते हैं।

इसके अलावा, उत्पाद पेंटिंग के स्वामी पर जाता है, वे कई चरणों में एक ड्राइंग लागू करते हैं। सबसे पहले, यह इसे सफेद रंग के साथ बनाता है, फिर रंगीन धब्बे लागू करता है। अंत में, समोच्च और व्यक्तिगत भागों को खींचा जाता है, फिर ड्राइंग वार्निश के साथ तय की जाती है, जिसके बाद आप सोने और चांदी को लागू कर सकते हैं।

उसके बाद, वार्निश की कई परतें लागू की जाती हैं, जो चरणों में पॉलिश की जाती हैं जब तक कि उत्पाद काफी चिकनी और चिकनी न हो। फिर वे मुलायम पैकेजिंग में फोल्ड कर रहे हैं।

वास्तव में, कई चित्रों ने अपनी प्रौद्योगिकियों को बनाए रखा है जिनके पास गुणवत्ता और स्थायित्व में सर्वोत्तम अनुरूप नहीं हैं, परास्नातक प्राचीन आत्मा और रहस्य को प्रेषित करने वाले वांछित रंगों को प्राप्त करने के दौरान मूल उत्पादों, मिश्रणों को मिश्रित करने के लिए पुरानी विधियों का उपयोग करते हैं। मोशन में छवियों को चित्रित करने, साजिश में तनाव पैदा करने वाले लाहियों के लघुचित्रों के चित्रण। माने, योद्धाओं के लबादा, भंवर हवाओं और समुद्र की लहरों का विकास।

फेन मास्टर्स के काम में पुष्किन की परी कथाओं, विशेष रूप से, मछुआरे और मछली की एक परी कथा, तार नमरन, रुस्लान और लुडमिला के साथ-साथ बच्चों के लिए अन्य लोक कथाओं और महाकाव्यों की एक परी कथा चित्रित शानदार भूखंड शामिल हैं। चित्रों पर दिखाए गए चित्रों को पहचानने योग्य बनाने के लिए आसान है: तीन नायकों, पक्षी की गर्मी, एक वैज्ञानिक बिल्ली और सुनहरे पुरुषों के साथ पागल घोड़ों, साथ ही साथ अन्य शानदार पात्र, जो नीचे की तस्वीर में बचपन से हमें ज्ञात हैं।

पालेख की पेंटिंग आइकन-चित्रित परंपराओं से उत्पन्न राष्ट्रीय लागू रचनात्मकता का प्रकार है और पेपर-माचे और लकड़ी की वस्तुओं पर टेम्पेरा पेंट्स द्वारा एक रूसी लघु चित्रकला है।

पेलख की पेंटिंग पहले से ही सोवियत काल में पाली इवानोवो क्षेत्र के गांव में दिखाई दी, लेकिन उसकी जड़ें सदी पर वापस आ गईं। फेन पेंटर्स की कला का पहला उल्लेख XVII शताब्दी से संबंधित है। पैलेह शब्द फिननो-उग्रो समूह से संबंधित है, जिनके वाहक स्लाव लोगों के बीच पूरी तरह से भंग हुए थे, उन्हें अपनी भाषाई संस्कृति की यादों में केवल भौगोलिक नाम - पाली, सेन, पुरेक और इसी तरह की यादों में छोड़ दिया गया था। ऐसा माना जाता है कि पालेख के गांव का गठन जंगल के स्कोच वन के स्थान पर लोगों द्वारा किया गया था, जिसे आम पालो कहा जाता था। तो निपटारे का नाम पैदा हुआ, जिसमें से फेनख और पेंटिंग के नाम, पालेख की पेंटिंग और पैलेसिनेशन हुआ।

पालेख पेंटिंग की सामान्य विशेषताएं

किसी निश्चित इलाके से संबंधित किसी भी लोक-एप्लाइड कला की तरह, पालेखस्की पेंटिंग में इस स्कूल के स्वामी की परंपराओं के आधार पर इसकी कई विशेषताएं और सुविधाएं हैं। चूंकि पूर्व आइकन चित्रकार थे, यह तथ्य फही चित्रकारों द्वारा बनाई गई कलात्मक रचनाओं को लिखने की शैली को प्रभावित नहीं कर सका, यह तथ्य कलात्मक रचनाओं को लिखने की शैली को प्रभावित नहीं कर सका। आइकन पेंटिंग्स के पालेख मास्टर्स को रंग की एक निर्दोष भावना और हर विवरण की बेहतरीन ड्राइंग द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जिसे बक्से, सिगरेट और राष्ट्रीय मत्स्यपालन के अन्य विषयों पर चित्रित किया गया था। यह कहा जा सकता है कि संपूर्ण फेन लाही लघुचित्र आइकन-पेंटिंग पेंटिंग, इसकी परंपराओं और रिसेप्शन पर आधारित है।

पेलख की पेंटिंग अन्य रूसी राष्ट्रीय विद्यालयों को चित्रित करने की शैली से अलग है क्योंकि कलाकार गहने या व्यक्तिगत आंकड़ों को दर्शाते हैं, लेकिन ठोस रचनाएं खींचते हैं - वास्तविक लघु चित्र एक या किसी अन्य साजिश को दर्शाते हैं। पेलन की कला तस्वीर में कविता है, रूसी गीतों और परी कथाओं के क्षण, वस्तुओं की सतह पर कलाकार के हाथ से कब्जा कर लिया गया है। सुरम्य लघुचित्रों के स्वामी के भूखंडों ने रोजमर्रा की जिंदगी, रूसी लोक कहानियों, गाने और महाकाव्यों, साथ ही साहित्य के शास्त्रीय कार्यों से लिया, उदाहरण के लिए, पुष्किन की परी कथाओं और बेसेन क्रिलोव से। इसके परिष्कार के लिए धन्यवाद, पेंट्स की समृद्धि और ड्राइंग के विवरण, पालेगन लघुचित्र हल्केपन और उत्सव की भावना पैदा करते हैं।

पालेख स्कूल की विशिष्ट विशेषताएं हैं:

लघु पत्र;
लेखन संरचना का सामान्य नरम स्वर;
ड्राइंग का सजावटी परिष्करण;
रचना तत्वों की संतृप्ति;
हर विवरण की पेंटिंग;
पत्र का पैटर्न;
रंग संक्रमण की विविधता;
प्राकृतिक पत्ते के साथ पेड़;
स्ट्रोगानोव की लम्बाई और आंकड़ों की नाजुकता;
सूक्ष्म शरीर के नग्न भागों को कम करते हैं;
आंदोलन द्वारा संतृप्ति;
पेंटिंग सोना;
अंतराल;
डार्क टोन पृष्ठभूमि।

पीलेख के लघुचित्र में वार्निश द्वारा किया गया काला पृष्ठभूमि, भविष्य की संरचना के लिए मुख्य "अंतरिक्ष" होने के नाते, आकस्मिक नहीं है। तथ्य यह है कि एक लाख लघुचित्र की कला सुदूर पूर्व के प्राचीन देशों में पैदा हुई, जहां वह सामग्री जिस पर छवि लिखी गई थी वह एक वार्निश पेड़ - प्राकृतिक प्राकृतिक कच्चे माल थी। रूस में ऐसी कोई बात नहीं थी, इसलिए रूसी मास्टर्स ने काले वार्निश के साथ कवर पेंटिंग के लिए पेपर-माशा का उपयोग करना शुरू किया। यह कोटिंग एक व्यापार कार्ड Palehsky चित्रकारी बन गया है। इसके अलावा, फेन लघुता के लिए एक काला पृष्ठभूमि अंधेरे का प्रतीक है, जिसमें से तस्वीर, जीवन और रंग लिखने की प्रक्रिया में पैदा होती है। इसके अलावा, ब्लैक बैकग्राउंड में अपनी आंतरिक मात्रा होती है, जो तैयार ड्राइंग को संरचना में गहराई देती है।

फेन पेंटिंग की एक और विशिष्ट विशेषता यह है कि फेन की लघु चित्रकला की कला की शुरुआत से और अब तक, कलाकार अंडा स्वभाव द्वारा चित्रों को लिखते हैं, जिसका उपयोग आइकन लिखने के लिए किया जाता था।

गोल्डन रंग न केवल तस्वीर की रंग योजना और फेन चित्रकारों के कार्यों की विशिष्ट विशेषता का हिस्सा है। पतली सोना और चांदी की रेखाएं प्रकाश और छाया का पता लगाने, आंकड़ों के आकार और संरचना के व्यक्तिगत तत्वों का पता लगाने के लिए काम करती हैं। इसके अलावा, सोने प्रकाश का प्रतीक है, जो ईसाई विश्वव्यापी में कुछ दिव्य, शाश्वत है।

लघु कलाकार के काम के लिए एक फिलीग्री सटीकता, प्रत्येक पंक्ति का अंशांकन, सटीकता की आवश्यकता होती है। आवर्धक ग्लास के अपने लघु कृतियों को लिखते समय अक्सर पालेख मास्टर्स का उपयोग किया जाना चाहिए। अनूठे तरीके और पालेंकल लाह्वर लघुता की लालित्य प्राचीन रूसी पेंटिंग और लोकप्रिय रचनात्मकता के समृद्ध अनुभव की पुरानी परंपराओं पर आधारित है।

विशेषताएं तकनीक आप चित्रों में देख सकते हैं।

रूस में उद्भव और विकास का इतिहास

एक लघु चित्रकला की कला में जन्म आकस्मिक नहीं है। यह रूसी पेंटिंग और लोक कला की सदियों पुरानी परंपराओं से उत्पन्न हुआ, जो इसका आधार है। पालेख चित्रकारों और आइकन पेंटिंग के परास्नातक की कई पीढ़ियों का अनुभव बहुत विविध और समृद्ध है।

पलेन आइकन चित्रकारों की उनकी अपनी अनूठी शैली पड़ोसियों के प्रभाव में विकसित हुई है - नोवगोरोड, स्ट्रोगोनोव्स्काया और यारोस्लाव स्कूल, साथ ही साथ xvii शताब्दी की वोल्गा पेंटिंग भी विकसित हुई है। इस तथ्य के बावजूद कि आइकन-चित्रित शैली सख्त कैनन का पालन करती है, प्रत्येक स्कूल ने अपनी विशेषताओं और सुविधाओं को पत्र आइकन में लाने की कोशिश की, रंग योजनाओं, लोगों, वस्तुओं, कपड़े या परिदृश्य के तत्वों के विवरण के विवरण में व्यक्त किया। समय और लेखन की स्थिति के आधार पर, आइकन ने छवि के तरीके और तत्वों के सेट को बदल दिया। कुछ फखिक आइकन पर आप समय के लोगों के रोजमर्रा की जिंदगी से विवरण पा सकते हैं: व्यंजन, आंतरिक सामान, हथियार या कपड़े। कक्ष, बर्तन, परिदृश्य और स्थापत्य तत्वों की छवियां हैं।

फिलीन का पहला उल्लेख XVII शताब्दी की शुरुआत से संबंधित इतिहास में पाया जाता है। उस समय के ऐतिहासिक दस्तावेजों में, पैलेस के विवरण हैं, जो अच्छी तरह से विकसित आइकन पेंटिंग वाले स्थानों के रूप में हैं - उस समय तक गांव में लगभग बीस आइकन-चित्रित कार्यशालाएं होती हैं। हालांकि, अपनी खुद की शैली, एक विशेष अनुग्रह, फिलीग्री छवि सटीकता, रेखाओं की सूक्ष्मता और चिकनीता की विशेषता और संतों के कौशल को लिखने के लिए उपयोग की जाने वाली सोने के रंगों की बड़ी संख्या में, केवल XVIII शताब्दी के बीच के करीब है।

लेखन आइकन के अलावा, पैलेशंस टम्पल और चर्चों के मूर्तियों में भाग लेते हुए, दीवारों पर असली उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करने में भाग ले रहे थे, जिसके बिना हम सबसे मामूली चर्च अंदरूनी सूत्रों की सजावट जमा नहीं कर सकते थे। उदाहरण के लिए, 1762 से 1774 तक, फेन के केंद्र में, क्रेस्टोवस्की मंदिर के पार किए गए थे, जिनकी पेंटिंग स्थानीय कलाकारों द्वारा पूरी तरह कार्यान्वित की गई थी।

पहले से ही XVII शताब्दी के मध्य तक, लोगों ने पलेन चित्रकारों के शानदार कार्यों पर शासन किया और मॉस्को समेत रूस के प्रमुख शहरों तक पहुंचा। पालेख मास्टर्स ने मंदिरों, कैथेड्रल और चर्चों की पेंटिंग और बहाली के लिए चॉपस्टिक्स को आमंत्रित करना शुरू किया। Paneshek नदी पर स्थित गांव के आइकन चित्रकारों की कला और प्रतिभा, रूस के इस तरह के प्रसिद्ध ऐतिहासिक स्मारकों को मास्को क्रेमलिन, नोवोडेविची मठ या सर्जीव पॉसैड लैव्रा के ग्रैनवी चैंबर के रूप में देखकर आज मूल्यांकन किया जा सकता है।

पेलख आइकन बहुत महंगा थे, क्योंकि अतीत के स्वामी के संरक्षित पुराने काम के नमूने के अनुसार, उन्होंने लंबे और सावधानी से लिखा था, और रूसी आइकन पेंटिंग परंपरा के सबसे अच्छे नमूने थे। उच्च कीमत के बावजूद, पालेख में लिखे गए आइकन की मांग में, कमी नहीं थी, और XVIII शताब्दी से, पालेह आइकन पेंटिंग का केंद्र बन गया, जो XV-XVII सदियों के रूसी सुरम्य विद्यालय की सबसे अच्छी परंपराओं बने रहे। पालेख स्कूल पूरे देश के लिए प्रसिद्ध हो गया, आइकन चित्रित मत्स्य विकसित हुआ, और स्वामी के काम ने बहुत उत्सुकता से खरीदा।

हालांकि, XIX शताब्दी के अंत तक, रूस में आइकन के निर्माण ने व्यावहारिक रूप से औद्योगिक पैमाने को अपनाया, जिससे कार्यों की गुणवत्ता में गिरावट आई। आइकनोग्राफिक रचनाओं को बनाने की गति की खोज में, काम की संख्या बढ़ाने के लिए, सबकुछ खो गया था कि यह रूसी पेंटिंग में इसकी सराहना की गई थी - ड्राइंग पार्ट्स, हवा की पारदर्शिता, छवि की पारदर्शिता, विभिन्न द्वारा मात्रा भरना तत्व, संतों पर सबसे पतली भावनाओं का संचरण। आइकन सस्ता हो गए, और उनकी गुणवत्ता खराब और बदतर है। हस्तलिखित चित्रकला की परंपराओं के लिए विशेष रूप से गंभीर झटका आविष्कार और द्रव्यमान मुद्रण का प्रसार था, जिसके परिणामस्वरूप बहुत सस्ते और किफायती मुद्रित आइकन दिखाई दिए। हालांकि, पालेस्काया समेत रूसी के लिए अंतिम और सबसे कुचल झटका, आइकनोपस को 1 9 17 की समाजवादी क्रांति द्वारा प्रेरित किया गया था। उन घटनाओं के बाद, फही मास्टर्स लगभग बिना काम के बने रहे, क्योंकि नई सरकार के साथ, एक आइकन का निर्माण न केवल प्रतिकूल हो गया, बल्कि सिर्फ एक खतरनाक संबंध भी बन गया। इस प्रकार, फेन पेंटिंग के लिए, पूरे अनुभव को रचनात्मकता के अन्य क्षेत्र में अनुभव प्राप्त होने पर एक तेज मोड़ चिह्नित किया गया था। खैर, आइकन चित्रित मत्स्य पालन अस्तित्व में बंद हो गया।

पैलेसियन लघुचित्रों की कला अपेक्षाकृत युवा है। यह सोवियत युग के समय में अपना जन्म प्राप्त हुआ। गृहयुद्ध से स्नातक होने के बाद, फही मास्टर्स अपनी कला के एक नए प्रकार के आवेदन के साथ आए। सचमुच, पांच से छह साल के लिए, ग्रेट फेन की नई कला का जन्म हुआ था - रोजमर्रा की जिंदगी में उपयोग किए जाने वाले सभी प्रकार के विषयों पर लाह थंबनेल: बक्से, सिगरेट, ब्रूक्स, नोटपैड, फियरकर्स और पेपर-माश से बने अन्य आवश्यक छोटी चीजें। नई कला अंतर्निहित और नए विषय थी - ग्राम्य जीवन से भूखंडों को जोड़ा गया, रूसी लोक परी कथाओं से भूखंड, रूसी लेखकों और कवियों की रचनात्मकता से लिया गया भूखंड।

1 9 18 में एक नई प्रकार की कला में जाने का पहला प्रयास हुआ, जब आइकन पेंटिंग्स के पूर्व जादूगरों ने बहाली में शामिल "पहला कलात्मक सजावटी फेन आर्टल" बनाया। लेकिन गृह युद्ध के कारण, वह जल्द ही टूट गई।

1 9 20 के मध्य में, पलेन कलाकार एक नए आर्टल में एकजुट हो गए, जो लकड़ी के व्यंजनों और अन्य वस्तुओं को चित्रित करने में लगे हुए थे। और 1 9 23 से, कलात्मक चित्रकला के सर्वश्रेष्ठ स्वामी ने आइकन-पेंटिंग शैली की परंपराओं के लिए सबसे अच्छा उपयोग पाया - एक पत्र और फेही पेंटिंग शैली ने पेपर-माशा से चित्रित चित्रों को बनाने के लिए उपयोग करना शुरू कर दिया, मालिकों के विचार को उधार ले लिया फेडोस्किनो मास्को क्षेत्र, जिसमें ऐसी लोक मछली पकड़ने पहले से ही एक शताब्दी से अधिक के लिए अस्तित्व में है। फेन के प्रतीकात्मक चित्रकारों की इच्छा को अपने मूल प्रकृति की सुंदरता गाए जाने के लिए, सदियों से संग्रहीत पेंटिंग के अपने सबसे अमीर अनुभव और पेंटिंग के रहस्यों को प्रसारित करने के लिए, एक विशेष कलात्मक भाषा के निर्माण के लिए नेतृत्व किया। आइकनोपिसिस के पूर्व फखिक परास्नातक का समूह अद्वितीय लकड़ी के उत्पादों और पेपर-माश के निर्माण के लिए इन शैलियों की तकनीकों का उपयोग करके रूसी चित्रकला और लोकगीत की शास्त्रीय परंपराओं का एक सिम्बियोसिस बनाने में सक्षम था।

अपने लघुचित्रों में, सोवियत युग के जादूगर ने न केवल लोगों के जीवन और मूल भूमि की प्रकृति के उद्देश्यों, बल्कि शानदार दृश्यों, बेसेन और गीतों से एपिसोड भी इस्तेमाल किया। फाखस्की पेंटिंग के भूखंडों में, राउंड, तीन घोड़ों, संगीतकारों और शिकार के दृश्यों के साथ, मूल भूमि के सुरम्य स्थानों के बेसेन क्रिलोव, पुशकिन की परी कथाओं और शानदार परिदृश्य के नायकों हैं।

पिछली शताब्दी के बीसवीं और तीसवां दशक के स्वामी ने अंडा स्वभाव, कलात्मक अक्षरों और सोने द्वारा निर्धारित तत्वों की सामान्य तकनीकों के उपयोग से इनकार नहीं किया था। उनके लाहियों के लिए, पालेशानों ने आइकन-पेंट किए गए वेब बनाने के विशाल अनुभव का आधार लिया: अंतरिक्ष और अंतरिक्ष की पूर्णता, संरचना की अखंडता, मध्ययुगीन शैलीकरण, रूपों और आंकड़ों का सम्मेलन, का उपयोग पैटर्न का सजावटी ढांचा। इन सभी तकनीकों ने फ्लैट छवि को वॉल्यूमेट्रिक आइटमों की सतह पर स्थानांतरित करने की समस्या को हल करने में मदद की।

पालेख के चित्रों के कार्यों ने विदेशों में लोक कला के प्रेमियों पर एक अमिट इंप्रेशन किया। विदेशी देशों के संरक्षक रचनात्मक गतिविधियों के लिए फेन मास्टर्स को सबसे अनुकूल स्थितियों की पेशकश की रूसी चित्रकारों की कला से चौंक गए। मैक्सिम गोर्की, जो फेनीशिक लाही लघुचित्र के प्रशंसकों में से एक थे, ने उपनगरों में फेन कलाकारों को आमंत्रित किया। हालांकि, रूसी स्वामी अपनी जड़ों से दूर नहीं करना चाहते थे, जो मूल किनारे की सुंदरियों से अपनी रचनात्मक प्रेरणा पसंद करते थे। तम्बू मंदिरों की पतली सिल्हूट, एक शांत पानी पर एक शांत पानी के स्ट्रॉइट पर घुसपैठ, बर्चकी और पत्ते के काले और सफेद चड्डी, सूरज की रोशनी, पाइन मुकुट, ग्रीनरी के अंधेरे रंगों के साथ ट्रांसफ्यूशन, घास के फूलों के साथ घिरा हुआ पहाड़ियों, यह सब मीडो फूलों के साथ चल रहा है - यह सब रूसी परिदृश्य की महिमा ने पेलखस्की पेंटिंग में विविधता विषयों के बीच अपनी जगह पाई।

समय के साथ, पेंटिंग के लिए उपयोग किए जाने वाले कैस्केट्स, ब्रूश और अन्य वस्तुओं ने सोवियत काल की तकनीकी प्रगति के विकास से संबंधित छवियों को सजाने के लिए शुरू किया। पहले ट्रैक्टर, मोवर, कॉम्बिस्ड, गेहूं, सामूहिक खेत के गांवों के जीवन के साथ-साथ नई इमारतों की छवियों के साथ-साथ नई इमारतों की छवियां, छुट्टियां एक या किसी अन्य स्मारक वर्षगांठ तक सीमित, काले लाह कोटिंग पर दिखाई दीं। पलेन के कुछ स्वामी की रचनाओं में, सोवियत युग औद्योगिकीकरण की पेंटिंग्स हैं, प्रतीकात्मकता की शैली में छापे हुए हैं। अक्सर, छवियों के हस्तांतरण के लिए कलाकारों को एक शानदार रूप में सोवियत लोगों की उपलब्धियों के लिए आकर्षित किया जाता है। विद्युतीकरण का विषय गर्मी-पक्षी की छवि के माध्यम से हल किया गया है, और लोगों के नुकसान एक लेशगो और बाबा-यागी के रूप में खराब लोकगीत पात्रों के रूप में प्राप्त करते हैं, जो उचित परीक्षण के लिए उपयुक्त हैं। युवा पायनियर लेकिन इन कार्यों में, फ्रेस्को पेंटिंग का प्रभाव और फही शैली की सबसे अच्छी परंपराओं का पता लगाया गया है।

सोवियत युग और बच्चों की थीम के पालहोगियन लघुचित्र में हैं। फेन कला कार्यशालाओं के चित्रकारों द्वारा बनाई गई तस्वीरों में, युवा प्रकृतिवादियों, मछुआरों, अग्रदूतों के बारे में कहने वाली कहानियां हैं।

फही लघुचित्र के प्रत्येक निर्माता अद्वितीय और विविध है। उनमें से प्रत्येक संरचना का एक असली स्वामी है। सोवियत काल में, पेलन की कला कड़ाई से बदल जाती है: गतिशीलता, स्वतंत्रता थंबनेल में जोड़ दी जाती है। प्रत्येक अवधि ने पेलख को अपने विशेष नुंस को चित्रित करने में योगदान दिया, जो अपने समय की घटनाओं को दर्शाता है। तो युद्ध के बाद के युग में, पोलैंड की महिमा करने वाली कहानियां, और पिछले युग के यादगार बल्लेबाजों की छवियां पालेखस्की पेंटिंग के लिए प्रासंगिक थीं। कई कलाकार सैन्य विषयों में बदल जाते हैं, बलिदान के शानदार रोमांटिकवाद और देशी देश और साझा रूसी लोगों के लिए देशी में महान लड़ाई के समय की कठोर वास्तविकता को बदलते हैं, जो विदेशी के साथ युद्ध में अपनी स्वतंत्रता का बचाव करते हैं आक्रमणकारियों।

साथ ही, अर्धशतक की अवधि, कई कला इतिहासकारों को सबसे सफल नहीं कहा जाता है। उस समय, पालेख कलाकारों में से कई पुराने परंपरा में निहित परिष्कार, पहाड़ी और रोमांटिक घटक का त्याग करने, लघुचित्रण के यथार्थवाद के लिए प्रयास करना शुरू कर देते हैं। सोवियत विचारधारा का प्रभाव अधिकतम बाहरी संभावना के साथ रचनाओं के निर्माण में प्रकट हुआ था, जिसके कारण पालेख के लघुचित्र में पथोस थीम थे, जो लोगों के रोजगार की महिमा करते थे। नतीजतन, दृश्य भाषा की पारंपरिक रूपक और काव्यात्मक सुंदरता पालेख पेंटिंग से गायब हो गई। लेकिन अत्यधिक सजावट, पथ और महानता थी। लेकिन उन कठिन समयों में, सबसे पुराने स्कूल ऑफ पैलेस के अनुयायियों, परंपरा की अगली पीढ़ियों और पिछले स्वामी के रहस्यों को जारी रखने और प्रसारित करने वाले चित्रों को बनाते हुए, जो सच्ची कला की भाषा से परे नहीं जाते हैं।

सोवियत लेखकों द्वारा लोक और बनाए गए गीतों के भूखंड पालेख लघु चित्रकला के एक अलग धागे से गुजर रहे हैं। युद्ध के जीवन की सभी प्रतिकूलता को पारित करने के बाद, पाले के मास्टर्स फिर से शांतिपूर्ण भूखंडों में बदल जाते हैं, उन्हें गीत-काव्य शैली से खींचते हैं। पालेख मास्टर्स जिन्होंने सोवियत क्लासिक्स के विषयों को अपनी रचनाओं के आधार के रूप में लिया, उस समय के जीवन की सभी भावनात्मक पूर्णता को स्थानांतरित करने में कामयाब रहे।

पिछली शताब्दी के साठ के दशक पीटा कैनोनिकल रूपों और अत्यधिक प्राकृतिक रूप से परवाह करने की अवधि बन गए हैं। पेलख चित्रकार क्लासिक्स की विरासत को संबोधित करते हुए नई छवियों और विषयों की तलाश में थे। क्लासिक ओपेरा और साहित्य से भूखंड मास्टर्स के काम में दिखाई देते हैं। गोएथे, रोमन कोर्सकोव, बोरोडिन और अन्य क्लासिक्स के कार्यों के विषयों ने पालेख के लाहियों के लघुचित्रों में अपना अवतार प्राप्त किया। उसी समय, फेन कलाकार फिर से मूल रूसी भूखंडों में बदल जाते हैं: गांवों की पितृसत्तात्मक आबादी, शेफर्ड आदर्श और मूल भूमि के जटिल परिदृश्य। मशरूम के साथ लुकेशका की सरल छवियां, वाइल्डफ्लॉवर से गुलदस्ते, रसदार जामुन के बंच, पारदर्शी शांत पानी के स्प्रिंग्स चित्रों में दिखाई देते हैं।

एक रूसी महिला की छवि को फेन चित्रकारों के कार्यों में भी अपनी जगह मिलती है। कलाकारों ने एक घर के बने स्थान के रखरखाव के सार को पूरी तरह से प्रकट करने में कामयाब रहे - उनकी प्राकृतिकता में सरल, सबसे असंभव, प्रतीत होता है सुंदरता, जो रूसी भूमि को ही लेती है।

पालेख पेंटर्स के कार्यों में एक नई शाखा दिखाई देती है - चीन पर पेंटिंग। हालांकि इस सामग्री पर काम बनाने का प्रयास 1 9 20 से आयोजित किया गया था, फिर यह सफलता नहीं लाया गया था। आवश्यक पत्रों को अभी भी मास्टर करने के लिए, पालेह कलाकार अक्सर सिरेमिक और चीनी मिट्टी के बरतन उत्पादन कारखानों का दौरा करते थे। और पैलशान के समय के साथ, एक सफेद पृष्ठभूमि की सभी संभावनाओं का उपयोग करना सीखा, और सिरेमिक पर पेंट्स के साथ पेंटिंग तकनीक को भी महारत हासिल किया, जो फायरिंग उत्पादों के दौरान अपने मूल रंग को बदल दिया।

वर्ष के सत्तर और अस्सी के दशक में फही मास्टर्स के काम में एक नई वृद्धि हुई। उस समय के कलाकारों के कार्यों को आकृति, भावनात्मकता संरचना, लिखित पात्रों की जीवित ऊर्जा में बनाई गई छवियों की अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित किया जाता है। पारंपरिक लघुचित्रों को लिखने के अलावा, पालेख चित्रकार सिनेमाघरों और संस्कृतियों के इलाकों के अंदरूनी हिस्सों के डिजाइन में शानदार विषयों पर एक विशाल चित्र बनाने में संगीत कार्यक्रम कार्यक्रमों की सजावट के निर्माण में भाग लेते हैं। कुछ कलाकारों ने पारंपरिक कैनन छोड़कर अभिनव विचारों को शामिल करने की मांग की, लेकिन एक विशेष फैन शैली लिखने की तकनीक में संचित अनुभव को अस्वीकार नहीं किया।

सोवियत काल ने न केवल पालेख के लाही लघुचित्र की शुरुआत की, बल्कि इस मत्स्यपालन के विकास में भी योगदान दिया। पालेख में प्राचीन चित्रकला का संग्रहालय आयोजित किया गया था, जिसका नाम बदलकर पालेख कला के राज्य संग्रहालय में रखा गया था। फेनख मास्टर्स के समृद्ध अनुभव का उपयोग नाटकीय प्रदर्शनों के लिए सजावट के स्केच बनाने में किया गया था, पुष्किन, क्रिलोव, गोरकी और अन्य रूसियों और सोवियत लेखकों के पुस्तक संस्करणों के लिए चित्रण। पैलेन कलाकारों ने मास्को में रूस के कई शहरों में मंदिरों के मूर्तियों की बहाली में भाग लिया। पलेन लघुचित्रों के विकास ने रूसी लोक चित्रकला में नए रुझान लाए। पालेख के लाख लघुचित्र में, पुरातनता, पुनर्जागरण के रूप में, साथ ही आधुनिक कला निर्देशों के रुझानों का उपयोग किया जाना शुरू किया। पैलेन मास्टर्स ने नए रंग संक्रमणों को महारत हासिल किया, जिससे टन के बीच एक पतले संबंध पर ध्यान केंद्रित किया गया। पालेख कला के विकास के साथ, दर्शाए गए आंकड़ों की सुनहरी जगहों का पारंपरिक मॉडलिंग लघु चित्रकला के अन्य कार्यों के लिए एक समाधान बन गया - कलाकारों ने प्रकाश और गर्मी के साथ तस्वीर की जगह भरने के लिए सोने का उपयोग करना शुरू किया। कुछ स्वामी देशी विरासत के विषय से दूर चले गए और अन्य देशों के ऐतिहासिक कारणों में बदल गए। फास्की कलाकारों के कार्यों में एक विशेष स्ट्रोक पूर्वी देशों की थीम बन गया, जहां फेन स्वामी पूर्व और उसके अद्वितीय रंग के पेंट्स की पूरी चमक को स्थानांतरित करने में कामयाब रहे। कुछ पालेख के कार्यशालाओं को रूसी संघ के राज्य पुरस्कार द्वारा नोट किया गया था।

आधुनिकता

वर्तमान में, पेलख की पेंटिंग भी पिछले दिनों के रूप में प्रासंगिक है। प्रत्येक वर्ष, पालेह आर्ट स्कूल नए मालिकों का उत्पादन करता है जिन्होंने मूल पैलेशी पेंटिंग की परंपराओं और शैली को अवशोषित कर लिया है। वे मैन्युअल रूप से अद्वितीय चित्रित कलाकृति बनाते हैं। प्रत्येक चीज अपने आप में मास्टर की अनूठी शैली, अपने काम और कलात्मक रूप में अंतर्निहित व्यक्तिगत लक्षण होती है।

आधुनिक स्वामी के कंधों पर, जिम्मेदारी का एक बड़ा भार था, क्योंकि वे अपने प्रतिष्ठित पूर्वजों की परंपराओं के निरंतर हैं, उनके हाथ असली उत्कृष्ट कृतियों द्वारा बनाए गए थे, जिनमें न केवल रूसी कला की कहानी शामिल थी। पालेख की पेंटिंग के सबसे अच्छे नमूने लंबे समय से कलात्मक कार्यों में से एक हैं जो विश्व विरासत हैं।

आधुनिकता ने कलनों के संस्कृति और दैनिक जीवन में बहुत सारे बदलाव किए। एक पुराने गांव का लाइफगार्ड बदल गया है, जो शहरी प्रकार का जिला गांव बन गया है। कला में बड़े शहरों और आधुनिक विषयों का अधिक से अधिक प्रभाव है। इस बीच, लोक परंपराओं, प्राकृतिकता, सादगी और लोकगीत छवियां अतीत में रहती हैं। हालांकि, ये परिवर्तन मूल रूसी शुरुआत को गंभीरता से प्रभावित करने में सक्षम नहीं हैं। पालेख पेंटिंग की आयु पुरानी परंपराएं पैलेक मास्टर्स और आज तक के काम में रहते हैं। यहां तक \u200b\u200bकि हमारे समय में, पालेह अपनी सुरम्य प्रकृति को नहीं बदलता है। अपने कलाकारों के काम में लोगों की आत्मा, रूसी स्वाद और पीढ़ी से पीढ़ी तक फैलने वाली कौशल की पुरानी परंपराओं को जन्म देती है। जैसा कि पहले, फेन कलाकार हर रोज सुंदर को देखना चाहते हैं, एक परी कथा में सबसे अच्छा बारी करें, अपने मूल प्रकृति की सुंदरता को उनके कार्यों में कैप्चर करें।

फेन के आधुनिक चित्रकार अपनी रचनाओं को पुरानी स्वामी के पूरे संचित अनुभव को बनाने में उपयोग करते हैं: प्राकृतिक पेंट्स, फ्र्रेस्को पेंटिंग की परंपराएं, रूस के इस कोने के कलाकारों में अंतर्निहित एक विशेष शैली। उनकी रचनात्मकता अपने स्कूल की परंपराओं, फेन कला के गहरे स्रोतों की ईमानदारी से भक्ति को एकजुट करती है। आधुनिक स्वामी के अद्वितीय लघुचित्र बनाने के लिए दृश्य अनन्त विषय हैं जो अतीत के क्लासिक्स और हमारे समय के लेखकों को दिए जाते हैं। पैलेशान की प्रेरणा रूसी संस्कृति की समृद्ध विरासत में और मूल प्रकृति की भव्यता में खींची जाती है।

निष्कर्ष

राष्ट्रीय मत्स्य पालन की अनूठी परंपराओं और पालेख स्कूल के महान परास्नातक की विरासत को रखते हुए, उद्यम "फ्रेटेली बासिनी" सबसे व्यापक सीमा के पालेख लघुचित्रों की शैली में लाहर उत्पाद का उत्पादन करता है: संग्रहालय गरिमा की कला के वास्तविक कार्यों से स्मारिका उत्पादों की छोटी वस्तुएं जो उपहार के रूप में खरीदकर बहुत खुश हैं। लार्स, सजावटी पैनल, बक्से, गहने, बक्से, बौला, हमारे स्वामी के हाथों से किए गए मामले, संग्रहालय और रूस और विदेशों के निजी संग्रह में हैं।

2005 में, हमारे उद्यम में एक आइकन-चित्रित कार्यशाला की स्थापना की गई, जिसका कार्य पारंपरिक रूसी आइकन पेंटिंग का पुनरुद्धार था। हमारे स्वामी के कंधों पर, रूसी चित्रकारों की पिछली पीढ़ियों द्वारा प्रसारित एक समृद्ध व्यावहारिक अनुभव। विशेष कला शिक्षा, कलाकारों का उच्चतम व्यावसायिकता और पालेख आइकन पेंटिंग शैली के स्टाइलिस्टिक्स और रिसेप्शन के कैनन के सख्ती से पालन करने के लिए, आपको एक लघु गहने फोल्डिंग और होम आइकन से किसी भी जटिलता को आइकनोस्टेसिस और स्मारक कैथेड्रल पेंटिंग के निर्माण के लिए आदेश देने की अनुमति देता है ।

अपने उत्पादन आधार और उच्च योग्य विशेषज्ञों और पेशेवर कलाकारों की संभावनाएं एक प्रतिलिपि में मौजूद अद्वितीय उपहारों का उत्पादन संभव बनाती हैं या कई वस्तुओं के संग्रह का प्रतिनिधित्व करती हैं।

हमारे चित्रकारों के कार्यों को कई विदेशी प्रदर्शनी में सफलता मिली और सफलता मिली: मार्क डेर वोल्कर में हैम्बर्ग में, लंदन में (पुष्किन के सदन में), यूनेस्को के पेरिस कार्यालय में फेयरी टेल की यूरोपीय कांग्रेस में पॉट्सडैम में।

नए साल के खिलौने - यह केवल सामान्य क्रिसमस सजावट से पहले से ही दूर है, जिससे छुट्टी की भावना और ईमानदारी की प्रशंसा की भावना, न केवल प्रवेश की वस्तुएं। वर्तमान में, ये गर्व कलेक्टरों की भी वस्तुएं हैं जो क्रिसमस की सजावट की अपनी अनूठी प्रतियां एकत्र करते हैं, स्वाद, ब्याज और मालिक की प्राथमिकताओं को प्रमाणित करते हैं। साथ ही उसकी स्थिरता और कल्याण।

क्रिसमस की गेंदें, एक फेन और हॉलिंग के मैन्युअल रूप से स्वामी द्वारा हाथ से चित्रित, घटना, कुछ हाल के वर्षों के लिए कला बाजार पर एक बिल्कुल नया, एक बिल्कुल नया। एक पुरानी लोक परंपरा को संरक्षित करते हुए, हमारे लघु कलाकारों ने चित्रकारी खिलौनों में आधुनिक दृश्य कला के तत्वों और रुझानों को महारत हासिल किया। न केवल पारंपरिक गहने के साथ नए साल की सजावट बनाने का अवसर था, बल्कि आधुनिक भूखंडों के साथ भी एक अलग सुरम्य तरीके से बने, मछली पकड़ने के स्टाइलिस्ट कैनन नहीं।

पारंपरिक शानदार, साहित्यिक, वास्तुशिल्प और लोकगीत भूखंडों के साथ नए साल की गेंदों, आंकड़ों, बक्से और अन्य उत्पादों को मैन्युअल रूप से चित्रित, बधाई शिलालेख और लोगो द्वारा पूरक - यह एक शानदार और अद्वितीय उपहार है।

क्रिसमस की सजावट के उत्पादन के लिए तकनीक पारंपरिक पर आधारित है, केवल एक अंतर के साथ कि लाह जिसमें पेंटिंग की जाती है, ग्लास पर लागू होती है, और पापीर-माश या लकड़ी पर आधारित नहीं होती है। सामग्री की "झुकाव" आधार और नाजुकता के कारण, वार्निंग, पेंटिंग और पॉलिशिंग की प्रक्रिया के लिए स्वामी और विशेष कौशल के कलाकारों की आवश्यकता होती है, जो हमारे पेशेवर पूरी तरह से बोलते हैं।

पेलख पेंटिंग रूसी लोगों की सबसे पहचानने योग्य कला मछलियों में से एक है। पलेन पेंटिंग पोस्ट-क्रांतिकारी मध्य रूस से अपनी उत्पत्ति लेती है। वर्तमान इवानोवो क्षेत्र तब व्लादिमीर गुबर्गिया था, और मत्स्यालय ने पाले के गांव से नाम लिया, जो व्याज़्निक जिले में था। इससे पहले पूर्व-क्रांतिकारी अवधि में, पेलन मास्टर आइकन और पेंटिंग चर्चों को लिखने के लिए अपने कौशल के लिए अधिक प्रसिद्ध था, इसलिए हम मान सकते हैं कि पालेख की पेंटिंग आइकन पेंटिंग में उत्पन्न होती है।

मत्स्यपालन का इतिहास

प्रारंभ में, पलेन कलाकार अपने चर्च पेंटिंग के लिए सबसे प्रसिद्ध थे, लेकिन क्रांतिकारी अवधि में, पालेह के आर्टेल को पालेह में बनाया गया था, जिनके स्वामी पेड़ पर पेंट करना शुरू कर दिया था। और 1 9 25 में, इस आर्टल के कलाकारों को पेरिस में प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था और दुनिया भर में प्रसिद्धि हासिल की गई थी।

(जी पालेह।)

पालेख पेंटिंग का विशेष बूम 1 9 60 के दशक के अंत में - 1 9 80 के दशक की शुरुआत में विशेषता है:

पालेख तकनीक में किए गए लघुचित्रों के साथ सोवियत कार्ड की एक बड़ी संख्या का उत्पादन किया गया;
हमने पालेखस्की पेंटिंग के साथ टिकटों का उत्पादन किया;
स्मारिका और उपहार सौंदर्य प्रसाधन सेट फेन पेंटिंग और लेबल पर एक ही छवियों के साथ बक्से में बेचे गए थे;
सजावटी ट्रे और गहने बक्से बहुत लोकप्रिय थे, जहां न केवल महाकाव्य और परी कथाओं के भूखंडों को चित्रित किया गया था, बल्कि सोवियत लोगों की उपलब्धियों का इतिहास भी था।

Palkhsky चित्रकारी के तत्व

(चित्र)

अन्य मूल रूसी चित्रकारी शिल्प से, पालेख पेंटिंग के बीच सबसे महत्वपूर्ण अंतर, लघु रचनाओं की ड्राइंग है - छवियां जो एक निश्चित कहानी बताती हैं। एक सजावटी चित्रकला और एक चरित्र छवि के विपरीत, पालेख की पेंटिंग को ड्राइंग के सबसे छोटे विवरणों की ड्राइंग की आवश्यकता होती है, सबलेटियों को स्थानांतरित करने और सभी पात्रों या घटनाओं की प्रकृति को स्थानांतरित करने के लिए। आधार के रूप में चुना गया: महाकाव्य, तथ्यों और टेस्ट के भूखंड; घरेलू दृश्य।

पृष्ठभूमि के लिए मुख्य रंग काला चुना जाता है, और सोने के रंग और उनके विविधताओं को भित्ति के लिए मुख्य रंग माना जाता है।

(रंगीन काम)

अन्य महत्वपूर्ण मतभेदों पर विचार किया जाता है:

मल्टी एंडिंग प्रोवेटोरियल छाया;
पात्रों की कुछ लम्बी छवि;
उदाहरण के लिए, तत्वों की सटीक ड्राइंग, पेड़ों की पत्ते प्राकृतिक छवि के अनुसार निर्धारित की जाती है;
बड़ी संख्या में खींची गई बारीकियों और विवरण।

अब भी, आप उन पुस्तकों से मिल सकते हैं जिनमें ग्रेट रूसी लेखकों के क्लासिक वर्क्स को चित्रित करने के लिए, फेंस्की पेंटिंग द्वारा की गई कहानियों का उपयोग किया जाता है।

तकनीकी कार्यान्वयन

एक कास्केट, एक स्ट्रिंग, एक ट्रे या परदेरेना पर फेनेस्की पेंटिंग की पूर्ति के लिए लगातार चरणों के अनुपालन की आवश्यकता होती है। सबसे पहले आवश्यक वस्तु का वर्कपीस बनाएं जो हस्ताक्षर करेगा, उदाहरण के लिए - कैस्केट।

(पालेख लघुचित्र)

वर्कपीस कार्डबोर्ड की चादरें लेई करके किया जाता है जब तक कि उत्पाद की आवश्यक घनत्व प्राप्त नहीं हो जाती है। इसके बाद, संपूर्ण वर्कपीस कई परतों में जमीन से ढका हुआ है (वैकल्पिक रूप से प्रत्येक परत को रगड़ना) और अंत में वे एक पुटी लागू करते हैं, जो पूर्ण सुखाने तक बनी हुई है। अगले चरण में, वर्कपीस एक संरचनात्मक सतह को प्राप्त करने के लिए पुमेल है, जो बिस्तर और पेंट पर जाना बेहतर है। वर्कपीस की पूरी बाहरी सतह पर, ब्लैक वार्निश लागू होता है, और आंतरिक सबसे अधिक बार लाल वार्निश होता है।

प्रारंभिक काम के बाद, भविष्य में ड्राइंग लीक द्वारा दोषी ठहराया जाता है, और विवरण एक पतली पेंसिल द्वारा खींचे जाते हैं।

फिर वे टेम्पेरा पेंट्स की तैयारी में या एक अंडे पायस की तैयारी में लगे हुए हैं, जिसके साथ शुष्क वर्णक पतला हो जाता है। इसके लिए, अंडे की जर्दी प्रोटीन से अलग हो जाती है, और फिर सिरका के अतिरिक्त एक व्हिस्क के साथ व्हिपल की गई। एक वर्णक पायस के साथ मिश्रण के बाद, स्थिरता प्लास्टिक प्राप्त की जाती है, इसलिए पेंट अधिक धीरे से बिस्तर पर जाता है। पालेख में एक अंडे पायस के निर्माण में एक विशेष निकान यह पानी के साथ नहीं, बल्कि सिरका या रोटी kvass का एक कमजोर पड़ता है।

(पालेगन कैस्केट्स)

पेंटिंग के दौरान आवश्यक स्मीयर प्राप्त करने के लिए, गिलहरी की मदद से काले लाह पर एक काले लाह पर पेंट लागू करें, जो अक्सर स्वामी द्वारा बनाए जाते हैं।

अक्सर विज़ार्ड को चित्रित करते समय एक आवर्धक ग्लास या आवर्धक ग्लास द्वारा उपयोग किया जाता है।

अंत में, ड्राइंग को 5 से 10 परतों तक पारदर्शी वार्निश की कई परतों द्वारा तय किया जाता है और चमकने के लिए पॉलिश किया जाता है।

पेलख की पेंटिंग बहुत श्रम-कानून है, जिसके लिए उच्च समय की लागत के कलाकार की आवश्यकता होती है। इसलिए, पैलेन पेंटिंग वाले उत्पादों को बहुत मूल्यवान और लागत पर्याप्त है।

राष्ट्रीय लागू रचनात्मकता की सबसे खूबसूरत प्रजातियों में से एक रूसी लाहदार लघुचित्र है, जो आधुनिक केंद्र पालेह, फेडोस्किनो, एमओएसओ और होलो में स्थित हैं।

इस कला का सबसे पुराना केंद्र पालेख इवानोवो क्षेत्र का गांव है, जिसमें से कलाकारों ने सदियों से न केवल आइकन लिखा था, बल्कि रूढ़िवादी चर्चों में दीवारों को भी चित्रित किया और विंटेज चर्चों और कैथेड्रल को बहाल कर दिया। पालेख लघु, जो 1 9 17 की अक्टूबर की क्रांति के बाद रूस में हुई सामाजिक और सांस्कृतिक परिवर्तनों के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ, आइकन पेंटिंग की आयु पुरानी परंपराओं को संरक्षित करने और उन्हें नए रूपों में स्थानांतरित करने और समाज द्वारा मांग में अन्य में भरने में कामयाब रहा ।

रूसी वार्निश का इतिहास

रूस में, दो सदियों से अधिक के लिए लाख पेंटिंग वहां रही है। इसे XVIII शताब्दी का अंत माना जाता है, जब बक्से के मॉस्को व्यापारी ने रूसी सेना के हेडड्रेस के लिए लापरवाही वाले visors के उत्पादन के लिए एक कारखाने की स्थापना की। लाख लघुचित्र कुछ हद तक दिखाई दिया, जब तंबाकू को स्नीफिंग के कस्टम ने रूसी शाही यार्ड के फैशन में प्रवेश किया। बोब्स ने लघु लाह बॉक्स के निर्माण को व्यवस्थित करने में कामयाब रहे - टोकरर। समय के साथ, ऐसी चीजें परिसर को सजाने के लिए उपयोग की जाती हैं। तदनुसार, उनकी सजावट के लिए आवश्यकताएं अधिक हो गई हैं। भविष्य में, रूसी स्वामी के कार्यों ने निष्पादन की तकनीक और रूसी लड्डू, नायकों और लोगों के महाकाव्यों और शास्त्रीय के किनारों में उच्चारण किए गए भूखंडों में पश्चिमी नमूने से स्पष्ट रूप से भिन्न होना शुरू किया और पुराने रूसी साहित्य दिखाई देते हैं, रूसी परंपराओं और जीवन को दिखाते हुए, पर्यावरण की सुंदरता को पुन: उत्पन्न करते हैं।

रूसी वार्निश लघुचित्रों के केंद्र

आधुनिक रूस में चार केंद्र हैं जहां लघु लाह की रूसी कला की संरक्षित प्राचीन परंपराएं सक्रिय रूप से विकासशील हैं: फेडोस्किनो, पालेह, होली और मस्टेरा। 1 9 17 की क्रांति से पहले, फेडोस्किनो को छोड़कर सभी गांवों को रूस में आइकन पेंटिंग के प्रमुख केंद्रों के रूप में जाना जाता था, जिसमें आइकन न केवल बनाए गए थे, बल्कि बहाली पर भी स्वामी और दीवारों में से प्रत्येक केंद्र ने वर्दी में आइकन बनाए थे रूढ़िवादी परंपराओं, लेकिन उनके चरित्रवादी मतभेद थे। होली से स्वामी, आइकन पेंटिंग्स में जितना संभव हो सके, रूसी पारंपरिक यथार्थवाद के करीब थे, एमएसईआर के निवासियों ने विभिन्न रूसी क्षेत्रों के पुराने आपूर्ति किए गए समुदायों की परंपराओं का पालन किया, और फेन कलाकारों ने सबसे कैननिकल रूढ़िवादी आइकन किए।

पीला में iconography कैसे शुरू किया

XVI शताब्दी में, शुआ और होली में आइकन पेंटिंग के केंद्रों से प्रभावित फाखस्की निवासियों ने आइकन लिखने में अपनी ताकत की कोशिश की। प्रयास थोड़ा सा थे, और वे विशेष रूप से सफल नहीं होंगे।

XVII शताब्दी के मध्य में, पालेख आइकन चित्रकारों की प्रसिद्धि मास्को पहुंची, और मास्टर्स रॉयल कोर्ट के तहत काम के निष्पादन के लिए आमंत्रित करना शुरू कर दिया। यदि XVII शताब्दी में, आइकन ने लगभग हर प्रमुख गांव में लिखा था, फिर XVIII शताब्दी में आइकन पेंटिंग के तीन मुख्य केंद्र थे: होली, मास्टेल और फेन। अधिक औद्योगिक रूप से विकसित msters और holling के निवासियों के विपरीत Paleshan, जब तक XIX शताब्दी की शुरुआत तक पारंपरिक कृषि के प्रबंधन को मैदान में काम से मुक्त समय में एक आइकन लिखने के साथ संयुक्त किया। परंपराओं के अनुष्ठान के साथ सावधानीपूर्वक पहचाने गए आइकन धीरे-धीरे बनाए गए थे और सड़कों थे।

XIX शताब्दी की शुरुआत को फेन आइकनिस्ट मछली पकड़ने के दिन का समय माना जाता है। पालेख आइकन में निर्मित न केवल राजधानी और बड़े रूसी शहरों में बल्कि विदेशों में भी बेचा गया था।

XIX शताब्दी के मध्य तक, पहली कार्यशालाएं सफोनोव, कोरिना, नानिकिन और डेलटे से संबंधित पालेख में आयोजित की जाती हैं। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, आइकन का उत्पादन भारी, सस्ता और कम गुणात्मक था। टाइपोग्राफ़िक तरीके से मुद्रित सस्ती छवियों की उपस्थिति ने आइकनोपस और कई प्रसिद्ध कार्यशालाओं के परिसमापन को क्षय किया। होलोज में बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, पालेख और एमएसटेरे, 1 9 17 तक प्रशिक्षण कार्यशालाएं थीं, जो रूसी आइकन डालने की मार्गदर्शिका की समिति द्वारा बनाई गई थीं।

अक्टूबर क्रांति के बाद, 1 9 23 तक, पालेख में अधिकांश स्वामी बिना काम के छोड़ दिए गए थे। कोई शहर में कमाई की तलाश में गया, कुछ ने खिलौने, व्यंजन या टोलेर नैप्टी बनाने की कोशिश की। 1 9 23 तक, पूर्व आइकन चित्रकारों को लार्ट्सोव, बच्चों के खिलौनों के मूर्तियों को अनुकूलित करने के लिए कई प्रयास किए गए थे और हालांकि, यह कम दरों पर बड़ी मात्रा जारी करने की आवश्यकता के कारण नहीं गया था, और चरित्र चरित्र ने उत्पादन के लिए किया था कम गुणवत्ता वाले उत्पाद।

जिस तारीख को फखस्काया लाहण लघुता बनाई गई थी, फॉर्म में, जिसमें हम इसे जानते हैं, आपको 1 9 23 की शुरुआत में 1 9 22 के अंत में विचार करना चाहिए। तब यह था कि पेपर-माशा से काले रिक्त स्थान पर नाटकीय कलाकार इवानवाइच गोलिकोव ने "एडम को स्वर्ग के लिए" रचना का निर्माण किया। यह काम कुस्टर संग्रहालय (आज - लोक कला संग्रहालय) के प्रबंधन में दिलचस्पी थी, जिसने कलाकारों के साथ कलाकार की आपूर्ति शुरू कर दी और अपने काम का भुगतान किया। भविष्य में, I. वी। मार्किचेव, ए वी। कुहिन और आई पी। वाकुरोव प्रक्रिया से जुड़े थे। इन मास्टर्स द्वारा बनाए गए कार्य को 1 9 23 में मॉस्को में ऑल-रूसी कला और औद्योगिक प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था और पहली डिग्री के डिप्लोमा को सम्मानित किया गया था। 1 9 24 में, कलाकारों का काम वेनिस में प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था, और 1 9 25 में - पेरिस में, जहां असली फुरियर का उत्पादन किया गया था और बड़ी सफलता का आनंद लिया गया। यह सब इस तथ्य के कारण हुआ कि 5 दिसंबर, 1 9 24 को पालेख वी वी। और ए। कोथुखिना, ए I. I. I. I. I. Zubkov, I. V. Markichev, I. एम। Bakanov और I. और। Golikov आर्टेल प्राचीन चित्रकला द्वारा बनाया गया था।

नवजात पालेख लघुचित्र को कई समस्याओं का सामना करना पड़ा: सबसे पहले, एक नई सामग्री थी - पापीर-मेन, जिसकी तकनीक कलाकारों-पैलेशानम के लिए नहीं थी, और फ्लैट वेब आइकन की पेंटिंग से स्थानांतरित करना भी आवश्यक था वॉल्यूम और आकार के साथ चीजों और वस्तुओं का डिजाइन।

और फखस्की मास्टर्स द्वारा वर्णित वस्तुओं के वर्गीकरण और आकार बहुत बड़े थे: ब्रूश, मोती, लारी, बक्से, सिगरेट और टोकरर, हिमनद और faders और बहुत कुछ। उस समय के पालेख लघुचित्र में दृढ़ता से उच्चारण सजावटी सिद्धांत है, लेकिन इसमें उज्ज्वल छवियां और एक विकासशील कहानी नहीं है। उस समय की सबसे सफल और लोकप्रिय रचनाएं लड़ाइयों, चरवाहों, शिकार, फैसलों और तीन थीं।

इसे सुरक्षित रूप से तर्क दिया जा सकता है कि यह बीसवीं शताब्दी के 20 के दशक में था, प्राचीन रूसी आइकनोग्राफिक परंपरा और सभी विश्व कलात्मक कला दोनों के प्रभाव में पालेख में एक लाह तंबल बनाया गया था।

युद्ध-दिवस वर्ष

पहली शांति दशकों में, अपने कार्यों में पालेख के लघुचित्रों के कई स्वामी विभिन्न युद्ध दृश्यों को दर्शाते हैं, जैसा कि हाल ही में अंत द्वितीय विश्व युद्ध और रूसी सेना की महिमा करने वाली अन्य महान लड़ाई। पचवाखाई में, कई कला इतिहासकारों की राय में, पालेख में एक लाहदार लघुचित्र एक स्पष्ट संकट का सामना कर रहा है, जो कई कलाकारों को अत्यधिक यथार्थवाद के झुकाव के कारण था, जिसने रोमांटिकता और उन्नत परिष्कार की रेखांकित किया, पिछले वर्षों के कार्यों की विशेषता । नीचे प्रस्तुत पालेख लघुचित्र, स्पष्ट रूप से कलाकारों पर समय की सोवियत विचारधारा के प्रभाव को दर्शाता है।

अत्यधिक यथार्थवादी, महानता और पथ इन वर्षों के दौरान बनाए गए अधिकांश कार्यों को दर्शाते हैं, हालांकि कुछ स्वामी बने रहे, जो पुराने स्कूल की रोमांटिकवाद और परंपराओं बने रहे।

साठ के दशक को इस तथ्य की विशेषता है कि महानता और अतिरिक्त प्राकृतिक रूप से जाना, और ऊंचाई और रोमांटिक धुंध पालेह लौट आएगा, लाही लघुचित्र फिर से काव्य और एलेनमेंट बन जाता है। इस अवधि के दौरान, पैलेशान कलाकार न केवल लोकगीत स्रोतों के लिए लागू होते हैं, बल्कि शास्त्रीय साहित्य के साथ-साथ आधुनिक गीतों के लिए भी लागू होते हैं। साथ ही, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण घटनाएं, जैसे कि, उदाहरण के लिए, अंतरिक्ष में एक व्यक्ति की उड़ान, मास्टर्स के काम में अपना मैपिंग भी पाती है।

20 वीं शताब्दी के सत्तर-अस्सी फेनस्की पेंटिंग के दिन का समय बन गया। पैलेन कलाकारों को विभिन्न संगीत कार्यक्रमों, बच्चों और सांस्कृतिक संस्थानों के सजावटी डिजाइन की सजावट विकसित करने के लिए आमंत्रित किया जाता है।

आधुनिकता

मुश्किल 90 के दशक तक जीवित रहने के बाद, पैलेशान ने अपनी पारंपरिक मत्स्य पालन नहीं छोड़े। पालेख आर्ट स्कूल सालाना युवा स्वामी पैदा करता है, सावधानीपूर्वक परंपराओं और सुविधाओं को बनाए रखता है जो बहुत दिलचस्प पालेख के लघुचित्र हैं। आज पालेख में पारंपरिक वार्निश उत्पादों का निर्माण कई आर्टल्स और पारिवारिक उद्यम हैं।

विशिष्ट सुविधाएं

प्लाहंस्की पेंटिंग, किसी भी अन्य लोक कला की तरह, एक क्षेत्र या दूसरे में गठित की गई, इसकी अपनी विशिष्ट विशेषताएं और परंपराएं हैं। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, सदियों से आइकन-चित्रित मत्स्य पालन ने फेन की महिमा की। लाख थंबनेल ने सुविधाओं का एक सेट खींच लिया, उदाहरण के लिए, प्रत्येक भाग के एक रचना और पूरी तरह से विकास का निर्माण। यह कहा जा सकता है कि पालेख का लघु आइकन पेंटिंग की पुरानी परंपराओं में गुलाब।

अन्य राष्ट्रीय विद्यालयों से लाह पेंटिंग palehsky शैली से निम्नलिखित विशेषताओं से प्रतिष्ठित है:

एक टुकड़ा रचनाओं और भूखंडों को चित्रित करना;
लघु चित्रकला;
ड्राइंग की पैटर्न और सजावटी धन;
प्रत्येक तत्व का विस्तृत विवरण;
मानव आंकड़ों की लम्बाई और नाजुकता;
लोगों के शरीर के सूक्ष्मता ड्राइंग भागों;
विभिन्न प्रकार के रंग संक्रमण;
अंधेरे पृष्ठभूमि का उपयोग;
अंडा स्वभाव का उपयोग;
पेंटिंग सोना।

लेकिन कलाकार को लघुचित्रों के निर्माण को शुरू करने के लिए, पेपर-माशा से उत्पाद बनाने के लिए सबसे पहले यह आवश्यक है, जो दिखाई देगा।

पापीर माश कैसे करते हैं?

यह कार्डबोर्ड से बना है, जो स्ट्रिप्स में प्री-कट है, एक सेलेस्टिक आटा के साथ एक सेलेस्टिक आटा के साथ चिकनाई है, और लकड़ी के आकार (खाली) पर लगाया जाता है। वांछित मोटाई के बाद, कार्डबोर्ड के साथ रिक्त एक विशेष प्रेस में तय किया गया है। दबाव के प्रभाव में, वे विभिन्न आकारों और आकार के ट्यूबों में बदल जाते हैं। लगभग दो सप्ताह तक कमरे के तापमान पर संपीड़ित ग्लूइंग जूते सूखे होते हैं। फिर सूखे बिलेट्स को प्रजनन के लिए गर्म flaxseed तेल में कम किया जाता है, जिसके बाद वे एक विशेष भट्टी में चार दिन सूख जाते हैं, तापमान जिसमें 120 0 एस पर बनाए रखा जाता है। अगले चरण में, वर्कपीस जमीन और पीस जाता है। अपनी बाहरी सतह पर पीसने के बाद, काले वार्निश की कई परतें लगाई जाती हैं, और एक सिनेबार के साथ आंतरिक तेल वार्निश पर। प्रक्रिया के पूरा होने में, पूरी सतह प्रकाश वार्निश की कई परतों के साथ विविध है। प्रत्येक परत को लागू करने के बाद, फर्नेस में एक निश्चित तापमान पर रिक्त सूख जाता है। इन सभी कुशलता के बाद ही, कलाकार पेंटिंग शुरू करने में सक्षम होगा।

तकनीकें और तकनीकें

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, विशिष्ट विशेषताओं में से एक, जो पालेखस्की पेंटिंग के लाही लघुचित्र के पास है, अंडा स्वभाव का एक पत्र है।

एक चिकनी वार्निश सतह के साथ पेंट्स को लुढ़का नहीं, यह विशेष रूप से मुर्गियों के साथ इलाज किया जाता है। भविष्य में ड्राइंग का समोच्च एक तेज पेंसिल के साथ उत्पाद पर लागू होता है, और फोमिंग किया जाता है। यह उस पर है जो पेंटिंग की कई पारदर्शी और पतली परतों को लागू करने के लिए एक मास्टर होगा। छवि निर्माण पांच के कुल मुख्य चरण:

1. रोस्सी - मूल सिल्हूट और आकृति का निशान।

2. पंजीकरण - समोच्च और रंगों का परिष्करण।

3. Plavy - फैटी स्ट्रोक के साथ तरल lesing पेंट लागू करना।

4. वीडियो रचनात्मक सोने द्वारा किया गया एक पायदान है।

5. एक सोने के पैटर्न के साथ पेंटिंग का फ्रेमिंग।

उसके बाद, सोने द्वारा किए गए आभूषण को शंकु या भेड़िया दांत के रूप में एगेट द्वारा पॉलिश किया जाता है, और फिर सभी उत्पाद वार्निश की 6-7 परतों से ढके होते हैं। उनमें से प्रत्येक को लागू करने के बाद, काम सूख जाता है, एक विशेष पॉलिश सर्कल पर पॉलिश किया जाता है, और फिर मैन्युअल पॉलिशिंग के साथ खत्म उपचार पारित किया जाता है। दर्पण चमक के लिए पॉलिश लाह एक अतिरिक्त गहराई देता है और पेंट्स को "ध्वनि" अधिक संतृप्त और धीरे-धीरे बनाता है।

पालेख लघुचित्र

पालेख पेंटिंग का इतिहास

पाली 65 किमी दूर है। Ivanovo से पर्णपाती जंगलों से ढके पहाड़ियों के बीच बहने वाले पालवेलाका नदी के किनारे पर। फेन की कहानी गहरी पुरातनता में जाती है। एक्सवी शताब्दी में गांव व्लादिमीर-सुजदाल भूमि का हिस्सा था। इवान के आध्यात्मिक नियम के अनुसार भयानक 1572, पालेह अपने बेटे जॉन के स्थानीय स्वामित्व में थे।

एक किंवदंती भी है - "पैलेस प्राचीन काल के उन भूरे रंग के वर्षों में उभरा, व्लादिमीर-सुजदाल आरयूएस को देखा। बहरे जंगलों और दलदल में मूर्खतापूर्ण आबादी में चला गया और उनके साथ आइकन ले गए। टाटर वनों को जला दिया।" महान पालीच था "- इसलिए फेन का नाम।

XVI शताब्दी से पालेह में, परास्नातक ने महंगे आइकन बनाए, वे चर्चों और रूसी शहरों और मठों के मंदिरों में भित्तिचित्रों की पेंटिंग और बहाली में भी शामिल थे। यह ट्रिनिटी-सर्जियस लैव्रा, नोवोडेविची मठ में ऐतिहासिक स्मारकों द्वारा प्रमाणित है। मॉस्को क्रेमलिन में भी, गोल्डन में, जैसा कि इसे कभी-कभी कहा जाता था, फेन के मास्टर को अनाज कक्ष - ब्रदर्स बेलोसोव के साथ काम किया गया था।

Palekhsky iconopus की शैली का आधार पुराने दृश्य विद्यालय की परंपराओं और एक्सवी-एक्सवीआई सदियों के मास्को आइकन डालने की कुछ विशेषताओं पर आधारित है। फहस्की आइकन के लिए, नरम चिकनी रेखाएं और एक संयोजित रंगीन गामा विशेषता है।

टेंट बेल टॉवर के साथ क्रॉस वाल्व चर्च।

पार किया गया मंदिर काफी लंबे समय से बनाया गया था: 1762 से 1774 तक। मंदिर के पश्चिमी मुखौटा पर, शिलालेख संरक्षित किया गया था, जिसके लिए मास्टर का नाम, जिसके मार्गदर्शन के तहत इमारत का निर्माण किया गया था। यह मास्टर ईगोर डबोव था।

Palekhsky iconography की चोटी - XVIII शताब्दी के बीच के "Akathist उद्धारकर्ता"। आइकन का पैटर्न अनुग्रह और परिष्कार द्वारा विशेषता है। विस्तारित रूपों के सभी अनुपात। रंग आइकन गर्म, अंधेरे ग्रीन्स और साइकोनार का उपयोग कर गर्म, सुनहरा-भूरा। मसीह के कपड़े और भगवान की मां को सोने से चित्रित किया जाता है। पालेख आइकन लेखन के विशिष्ट संकेतों में से एक जटिल बहु-मीटर संरचना है। आइकन "जीवन और चमत्कार में निकोलई वंडरवर्कर" XVIII शताब्दी का दूसरा भाग। - ऐसी रचना का एक उज्ज्वल नमूना। आइकन बोर्ड के केंद्र में - बीच में - संत की छवि स्थित है। मध्य मैननियर 38 स्टिग्स से घिरा हुआ है - वंडरवर्कर के निकोलस के कृत्यों के बारे में बताते हुए लघुचित्र।

XIX शताब्दी की शुरुआत से पहले। औद्योगिक रूप से विकसित एमएसटीईली और होली के विपरीत पालेख, परिवार की सीमा से बंद आइकन उत्पादन के बहुत ही सरल रूपों को बनाए रखा। पैलेसिनिन कृषि में शामिल होना जारी रखा (जो मास्टेलोर और होलो में नहीं था) और फील्ड वर्क से खाली समय में आइकन लिखा। पालेह में प्रतीकों ने प्राचीन नमूने में लंबे और अच्छी तरह से लिखा, इसलिए वे बहुत महंगा थे।

XIX शताब्दी के अंत में। प्रसिद्ध पालेख कलाकार डीए। SALABANOV निज़नी नोवगोरोड में आइकन-चित्रित कार्यशाला खोलता है। इस कार्यशाला में, एल्योसा पेशकोव (मैक्सिम गोर्की) को इस कार्यशाला में शिष्यों में दिया गया था। आइकन-चित्रित कार्यशाला एम। गोर्की में उनका जीवन "लोगों में" कहानी में वर्णित है:
"कार्यशाला गर्म और भरी हुई थी, फेन, होलोई, मास्टीर से लगभग बीस लोग" खराब माज़ोवाज़ "हैं, हर कोई असंगत द्वारों के साथ sutscent शर्ट में बैठा है, टीक, नंगे पैर या ढीले में। पेलेरी के सिसाया के सिसाया के स्वामी के प्रमुखों के ऊपर मकरोर्का जलाया माकोकोरा, ओलिफा, वार्निश, सड़े हुए अंडे की एक मोटी गंध है। धीरे-धीरे एक राल की तरह, एक योग्यता Vladimir गीत बहती है ... ".

एलोशा पेशकोव कविता लर्मोनोव "दानव" की आइकन-चित्रित कार्यशाला में पढ़ता है। कलाकार बीए। Dehtehers।

मक्सिम गोरकी

1 9 17 की क्रांति के बाद, मत्स्य पालन अनावश्यक साबित हुआ, और फेन के कलाकार अपनी कला को लागू करने के लिए शुरू हुए। ऐसा हुआ कि 1 9 22 के अंत में, कलाकार इवान गोलिकोव मॉस्को गए और वहां कुस्टार संग्रहालय (अब लोक कला संग्रहालय) में पुराने लुसीटिंस्की मास्टर्स के कामों में देखा: पिताजी-माशा के कैस्केट तेल पेंट्स के साथ चित्रित। गोलिकोव ने कोशिश करने का फैसला किया। सोने के द्वारा किए गए उनका पहला काम "एडम इन पैराडाइज" ने पेपर-माशा के फोटोग्राफिक स्नान से एक फोटोग्राफिक स्नान किया और उसे हस्तशिल्प संग्रहालय में ले लिया। संग्रहालय प्रबंधन इस काम में रूचि बन गया, और तुरंत उन्हें आगे के काम के लिए अर्द्ध तैयार उत्पादों को दिया। अपने रिश्तेदार एए के साथ पालेह गोलीकोव में पहुंचे। Glazunov ने एक कार्यशाला का आयोजन किया जिसमें फेन मास्टर्स काम करना शुरू कर दिया। 1 9 23 में ऑल-रूसी कृषि प्रदर्शनी में, कलाकारों को 1 डिग्री डिप्लोमा मिला। और 1 9 24 में, "आर्टेल प्राचीन चित्रकला" पालेह में खोला गया।

"स्वर्ग में एडम।" पाली, कलाकार इवान गोलिकोव

। पुष्किन, लर्मोंटोव, नेक्रसोवा, गोगोल, क्रिलोवा के काम ... - जिन पात्रों से उन्होंने पालेख के लघुचित्रों का आधार बनाया।

पालेख कलाकारों का प्रतिनिधिमंडल एम। गोरकी के साथ बात करता है

पालेख आर्ट स्कूल। एम गोर्की

मछुआरे और मछली की कहानी

त्सार नमक की कहानी

जॉर्ज पेटुशोक।

Ruslan और Ludmila

इवान-सेरेविच और श्रृंखला भेड़िया

थोड़ा humpbacked घोड़ा

बोवा-कोरोक

Lukomorye

ल्यूब के साथ रिबूट की लड़ाई

इगोर की रेजिमेंट के बारे में शब्द

Dobrynya nikitych

तीन नायकों

पुष्किन

Lermontov

लोमोनोसोव

समय के साथ, पेंटिंग के लिए उपयोग किए जाने वाले कैस्केट्स, ब्रूश और अन्य वस्तुओं ने सोवियत काल की तकनीकी प्रगति के विकास से संबंधित छवियों को सजाने के लिए शुरू किया। पहले ट्रैक्टर, मोवर, कॉम्बिस्ड, गेहूं, सामूहिक खेत के गांवों के जीवन के साथ-साथ नई इमारतों की छवियों के साथ-साथ नई इमारतों की छवियां, छुट्टियां एक या किसी अन्य स्मारक वर्षगांठ तक सीमित, काले लाह कोटिंग पर दिखाई दीं। पलेन के कुछ स्वामी की रचनाओं में, सोवियत युग औद्योगिकीकरण की पेंटिंग्स हैं, प्रतीकात्मकता की शैली में छापे हुए हैं। अक्सर, छवियों के हस्तांतरण के लिए कलाकारों को एक शानदार रूप में सोवियत लोगों की उपलब्धियों के लिए आकर्षित किया जाता है। विद्युतीकरण का विषय गर्मी-पक्षी की छवि के माध्यम से हल किया गया है, और लोगों के नुकसान एक लेशगो और बाबा-यागी के रूप में खराब लोकगीत पात्रों के रूप में प्राप्त करते हैं, जो उचित परीक्षण के लिए उपयुक्त हैं। युवा पायनियर महान देशभक्ति युद्ध की अवधि में, कई कलाकार सैन्य विषयों में बदल जाते हैं, बलिदान के शानदार रोमांटिकवाद और मूल देश के लिए जमीन और गाते हुए रूसी लोगों के लिए जमीन में महान लड़ाई के समय की कठोर वास्तविकता को बदलते हैं , विदेशी आक्रमणकारियों के साथ युद्ध में अपनी स्वतंत्रता का बचाव। लेकिन इन कार्यों में, फ्रेस्को पेंटिंग का प्रभाव और फही शैली की सबसे अच्छी परंपराओं का पता लगाया गया है।

यूरी गागरिन

Tsiolkovsky

सोवियत स्थान

सोवियत काल ने न केवल पालेख के लाही लघुचित्र की शुरुआत की, बल्कि इस मत्स्यपालन के विकास में भी योगदान दिया। पालेख कला का राज्य संग्रहालय आयोजित किया गया था। 1960-80 में फही मास्टर्स के समृद्ध अनुभव का उपयोग नाटकीय प्रस्तुतियों के लिए सजावट के स्केच बनाने, पुष्किन, क्रिलोव, गोर्की और अन्य रूसियों और सोवियत लेखकों के पुस्तक संस्करणों के लिए चित्रण बनाने में किया जाना शुरू किया। पालीगन शैली में, रूसी परी कथाओं, महाकाव्य और तथ्यों के पात्रों के साथ कार्ड और डाक टिकटों के सेट का उत्पादन किया गया था।

सोवियत पोस्टकार्ड। पालह।

पंचांग। पालह।

सोवियत डाक टिकट। पालह।

पत्ते। पालह।

पालेख पेंटिंग की विशिष्ट विशेषताएं

प्रत्येक मिनीट्यूरिस्ट के पास उनकी पसंदीदा थीम हैं, लेकिन आम तौर पर एक आम, हमेशा पहचानने योग्य, पालेख लघुचित्र की शैली थी। रंग की पारंपरिकता, आर्किटेक्चर के रूप, परिष्कृत, आंकड़ों के विस्तारित अनुपात, स्पष्ट रूप से एक काले पृष्ठभूमि पर जारी, अपने सोने के ग्राफिक्स की प्रचुर मात्रा में अध्ययन - ध्रुव लघुचित्रों की विशेषता विशेषताओं।

Fedoskinskaya से Palekh, Mstourskaya और Balcon Miniature के बीच मुख्य अंतर एक आवेदन है पीला स्वभावजो उन्होंने पारंपरिक रूप से आइकन लिखने के लिए उपयोग किया है। अंडे पायस का उपयोग प्राचीन मिस्र, ग्रीस, रोम, बीजान्टिया में एक बाइंडर के रूप में किया जाता था, जहां से इसे पहले से ही प्राचीन रूस के आइकन पेंट्स द्वारा अपनाया गया था। Tempera लिखें फ़्यूज़, यानी तरल परतें, पानी के रंग में, लेकिन तेल चित्रकला में, पेस्टल और देहाती धुंध के रूप में स्ट्रोक, डैश किए गए स्ट्रोक की विधि और विधि, डैशड्स की विधि। पालेख कलाकार जो चित्रकला में एक अपरिवर्तित लाह के नलिकाओं का उपयोग करते हैं, अक्सर छवि के सिल्हूट के चमड़े के भरण की मिट्टी को उत्पाद की काली सतह में अनुवादित करते हैं। पालेख में चीज़ पर ड्राइंग का अनुवाद, एमएसओआरई और होलोई फेडोसकिन की तुलना में अलग है। पैटर्न के विपरीत पक्ष पेंट पाउडर के साथ पोंछ कर रहे हैं और सतह पर ड्राइंग डालते हैं, एक बेवकूफ सुई में पानी को ड्राइव करते हैं, लकड़ी के हैंडल-डंठल में फंस जाते हैं। पेंट्स जर्दी इमल्शन (जर्दी, सिरका की कई बूंदों के अतिरिक्त पानी के साथ पतला) में भंग कर रहे हैं।

पत्र का पहला चरण है रोशर: छवि के मुख्य रूप निर्धारित हैं। तब निम्नानुसार भाषण। मुख्य रंग टोन और रूपों को निर्दिष्ट करने का स्पष्टीकरण। अगला पड़ाव - मंज़िल: तरल घाव पेंट्स के साथ रसदार स्मीयर जो पेंटिंग को कुछ रंगीन पूर्णांक में जोड़ते हैं। चित्र सरकना (या पेल), पालेह में यह रचनात्मक सोने द्वारा किया जाता है।

लघु पाली पेंटिंग स्वर्ण आभूषण द्वारा तैयार की जाती है। गोल्ड पेंट (क्रिएटिव गोल्ड) गुरुत्वाकर्षण के पत्ते से तैयार किया जाता है, जो गुमियारबिक उंगली पर पीस रहा है। फिर आभूषण एक हड्डी द्वारा पॉलिश किया जाता है।

लघु कलाकार के काम के लिए एक फिलीग्री सटीकता, प्रत्येक पंक्ति का अंशांकन, सटीकता की आवश्यकता होती है। अक्सर पालेख मास्टर्स का उपयोग अपने लघु कृतियों को आवर्धक ग्लास या आवर्धक ग्लास लिखते समय उपयोग करना पड़ता है। काम के अंत में, चित्रकला प्रकाश वार्निश की छह परतों को कवर करता है, जिसके बाद उत्पाद ग्रिन और पॉलिश होता है।

कलात्मक रूप और गहरी राष्ट्रीय सामग्री की हार्मोनिक एकता, पारंपरिक और राष्ट्रीयता फेन कलाकारों के कार्यों से प्रतिष्ठित हैं।

"ग्राम पलेन", कलाकार आईएम बकांसोव, 1 9 34

"स्ट्रैडा", कलाकार I.M. Bakanov, 1 9 33

पैलेंसकल्चरल लघु प्रौद्योगिकी

Paleshish Lacquer लघुचित्रों पर बक्से, प्लेट्स, ब्रूश, पेपर-माश से बना है। एक खाली बनाने की प्रक्रिया में निम्नलिखित परिचालन शामिल हैं:

1. कार्डबोर्ड काटने - प्लेटों या टेप के रूप में वांछित आकार के रूप लकड़ी के कार्डबोर्ड शीट से काटे जाते हैं। कार्डबोर्ड प्लेटें एक आटा सेलेस्टिक (गेहूं के आटे से) के साथ स्नेहनयुक्त होती हैं और दूसरी तरफ मेज पर या क्षैतिज रेखांकित बोर्ड चिपकाया जाता है। परतों की संख्या उत्पाद की आवश्यक मोटाई पर निर्भर करती है और 3 से 30 तक होती है। कैस्केट्स, बक्से, मामलों आदि के किनारे किनारे। वे गोल या आयताकार रिक्त स्थान (12 परतों तक) पर कार्डबोर्ड बैंड कैपिंग करके किए जाते हैं।

पापीर माशा डंपलिंग की तैयारी

2. फिर वर्कपीस दबाएँ, एक आधा सप्ताह सूखा, गर्म लिनन तेल के साथ एक कैन में भिगोकर, फिर से सूख गया और दबाया। फिर सजावटी उत्पादों (कैसिगार, कैस्केट, पदक, ब्रूश, आदि परिणामी दोहरे से बने होते हैं। फिर उत्पाद दरार रोइंग सर्कल पर, और अंत में आचरण एमरी ब्रशिंग।

3. प्राइमर और spatlevkaजो पारंपरिक उपकरणों का उपयोग करके मैन्युअल रूप से निर्मित होते हैं। वे लाल मिट्टी, तेल और सूट से तैयार होते हैं क्योंकि स्वयं के बीच घटकों के प्रवाह के रूप में। उसके बाद, मिट्टी की कई परतें उत्पाद पर लागू होती हैं, प्रत्येक परत को साफ किया जाता है और पीस जाता है। फिर स्पुतुला उत्पाद पर लागू होता है और सूख जाता है। सुखाने के बाद, पुट्टीवुड बहुत प्यारा है, जिसका अधिशेष एक हंस पंख द्वारा आनंदित किया जाता है। पालेगन उत्पादों का बाहरी पक्ष काले वार्निश (सूट के साथ तेल वार्निश) के साथ कवर किया गया था। बंदरगाहों और बक्से का आंतरिक पक्ष लाल वार्निश द्वारा किया जाता है।

प्राइमर और spatlevka

4. पेंट्स की तैयारी।

फाखस्की कलाकार का काम शुरू होता है पाक कला पेंट्स। पालेख में पेंट्स अंडे के पायस पर पैदा हुए हैं। इसके लिए, प्रोटीन से अलग जर्दी प्रोटीन अंडेहेल में रखा गया है और सिरका के एक मिश्रण के साथ पानी जोड़ा जाता है। फिर पायस एक विशेष वेज द्वारा उत्तेजित किया जाता है।

परिणामी अंडा पायस सूखे वर्णक और ध्यान से जोड़ा जाता है फसलों सूचक उंगली। तत्परता की डिग्री "आंख" द्वारा निर्धारित की जाती है। अच्छी तरह से पके हुए पेंट बहुत प्लास्टिक हैं। पेंट को छोटी मात्रा में कटाई की जाती है, क्योंकि इसे लंबे समय तक संग्रहीत किया जाता है।

कलाकार को विभिन्न स्थिरता को पेंट करने की ज़रूरत है, इसलिए उन्हें लगातार एक चीनी मिट्टी के बरतन सॉकर, पैलेट पर पतला करना पड़ता है। उस पर, मुख्य रंगों के पंख मिश्रित होते हैं और वांछित स्वर बनाए जाते हैं।

अंडा पायस की तैयारी - मामला दर्दनाक है और बड़े कौशल और अनुभव की आवश्यकता है। आपको जर्दी को गिलहरी से सावधानीपूर्वक अलग करने में सक्षम होना चाहिए, क्योंकि गिलहरी की सबसे छोटी बूंद भी कलाकार को पतली रेखाएं बिताने से रोकती है। मंत्री में जर्दी प्रजनन के लिए, पानी पानी का उपयोग करता है, और पालेक में - एक टेबल सिरका या रोटी केवास। Kvass पर भंग पेंट्स नरम गिरते हैं और लंबे समय तक संरक्षित हैं, लेकिन अब वे दुर्लभ हैं। फैटी गर्मी और पतली सर्दियों के अंडे के लिए, विलायक की मात्रा अलग होगी। अंडा पायसनी बहुत मोटी या बहुत तरल नहीं होना चाहिए: फैटी पेंट बेकार और जल्दी से दरारें बिस्तर पर जाएगा, और तरल - पेंट्स फीका हो जाएगा और वांछित सुंदर तकनीक के लिए बुरी तरह से बुरा होगा।

लघु पर काम के लिए, विभिन्न कलाकारों को अलग-अलग रकम की आवश्यकता होती है बेलिच केटी। सभी ब्रश Paleh मास्टर्स - हस्तनिर्मित। दुकान में खरीदी गई एक ब्रश, यहां तक \u200b\u200bकि उच्चतम गुणवत्ता, एक लघुचित्र लिखना असंभव है, "आज्ञाकारी नहीं" कोई पर्याप्त सूक्ष्मता और लोच नहीं है, पत्र के दौरान इस तरह के ब्रश की नोक को विभाजित किया जा सकता है।

उत्पाद की सतह को चित्रित करने से पहले pemzy संसाधित है (पेंट चमकदार से बेहतर मैट सतह पर गिरता है)।

फिर कलाकार अर्द्ध तैयार ड्राइंग पर चित्र पतली होनी पेंसिल।

फिर छवि तैयार बेहतरीन गिलहरी tassels के साथ पेट।

रंगों की तैयारी

5. गिल्डिंग।

Miniaturists आमतौर पर पत्ती सोने के सोने को लागू करते हैं। प्रत्येक शीट में 9x9 सेमी का आकार होता है, एक हिस्सा 2 से 10 चादरों से आता है। ये चादरें इतनी पतली हैं कि वे थोड़ी सी हवा के झटके पर उतर जाते हैं। उन्हें लिया जाता है लामकल - एक गिलहरी पूंछ की नोक से बने विशेष उपकरण। एक चीनी मिट्टी के बरतन सॉकर में, सोने को एक बाइंडर, एक गुमियारबिक, और पानी में भंग करने, तरल द्रव्यमान के साथ मिश्रित किया जाता है। सोने की "निर्माण", पेंट्स की तरह, एक बड़ा कौशल और धैर्य की आवश्यकता होती है। स्वच्छ पानी को भंग करने, उत्तेजित करने, झटकेदार, बचाव, अतिरिक्त पानी की रक्षा करने और दीपक में या सूर्य में सूखे में जोड़ा जाता है। किसी भी धूल या सोरिंक को इसमें शामिल होना चाहिए, अन्यथा लिखना मुश्किल होगा। काम के लिए तैयारी गोल्ड ग्लिटर एक मुलायम आकर्षक चमक, जैसे कि आपको ब्रश को जल्दी से लेने के लिए आमंत्रित करता है।

कभी-कभी चांदी या एल्यूमीनियम पाउडर का उपयोग किया जाता है। चांदी के साथ काम करते समय, आपको चौकस होने की आवश्यकता होती है, क्योंकि यह सूखने के दौरान उच्च तापमान से पीले रंग को सूख रहा है। एल्यूमीनियम पाउडर एक मोटे सामग्री है और अधिक गहन रगड़ की आवश्यकता है।

उत्पाद पर निकाले गए सोने के लिए Glitter, यह आवश्यक है पोलिश। ऐसा करने के लिए, भेड़िया दांत लागू होता है - इसमें विशेष रूप से चिकनी सतह होती है।

6. सोने के उत्पादों को चित्रित करने के बाद तेल वार्निश के साथ कवर किया गया। यह ऑपरेशन वार्निश की कई परतों को लागू करके किया जाता है, जिनमें से प्रत्येक ध्यान से है सूखा एक लंबे समय के लिए एक निश्चित तापमान पर। प्रत्येक परत के बाद, यह निश्चित रूप से ग्लास के साथ सतह को संरेखित करना सुनिश्चित करता है, फिर pembed।

पिसाई

चमकाने

7. अंतिम चरण है चमकाने। जब वार्निश की परतें पर्याप्त होती हैं और सतह पहले से चिकनी होती है - कास्केट को "मखमल" पर पॉलिश किया जाता है - एक विशेष घूर्णन सर्कल, मखमल के साथ कवर किया जाता है, चमकने के लिए अंतिम "परिष्करण" यह हाथ है, निश्चित रूप से महिलाएं, चूंकि हाथों को नरम होना चाहिए, बिना फ्लैपिड प्लॉट के जो सतह को खरोंच कर सकते हैं।

पाली - एक चमत्कार क्रांति से पैदा हुआ!