छोटा अभी भी जीवन। आधुनिक समय में सबसे सुंदर अभी भी जीवन, और न केवल
अभी भी जीवन एक शैली है जो XVI शताब्दी के अंत तक पश्चिमी कला में प्रसिद्धि प्राप्त करती है और तब से एक महत्वपूर्ण शैली बनी हुई है। अभी भी जीवन को पारंपरिक वस्तुओं की छवि के अनुसार वर्गीकृत किया जाता है जो प्राकृतिक हो सकते हैं, जैसे कि फूल, फल इत्यादि या कृत्रिम, जैसे चश्मे, संगीत वाद्ययंत्र इत्यादि। निम्नलिखित 10 सबसे प्रसिद्ध अभी भी जीवन कलाकारों की एक सूची है Charden, Cezanna खेतों, वैन गोग और जॉर्जियो मोरंडी सहित।
№10 अभी भी जीवन श्रृंखला, कलाकार टॉम वेसलमैन
पॉप आर्ट आंदोलन 20 वीं शताब्दी के 50 के दशक में उभरा, और एक लोकप्रिय संस्कृति से पहचानने योग्य छवियों का उपयोग करता है। पॉप आर्ट के सबसे लोकप्रिय कामों में से अभी भी टॉम पोतलन की एक श्रृंखला है। उनके अभी भी जीवन आधुनिक दुनिया के तत्वों को चित्रित करते हैं, न कि इस शैली के कलाकारों की पिछली पीढ़ी के फल और सब्जियां। यह काम (अभी भी जीवन # 30) ट्रेडमार्क के चित्रकला, मूर्तियों और कोलाज का संयोजन है, जो टॉम ने सड़क पर देखा था।
एक वायलिन और एक ग्लास बॉल के साथ №9 वैनिटास
कलाकार: पीटर क्लास
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पीटर क्लास उन्नत चित्रकार कलाकारों में से एक है जो अभी भी अपने समय का जीवन है। एक वायलिन और एक ग्लास बॉल के साथ उनके वैनिटास, जो खोपड़ी समेत कई वस्तुओं को दर्शाते हैं, लेकिन विशेष रूप से ग्लास बॉल पर ध्यान आकर्षित करते हैं, जो कलाकार को ईजल के सामने खुद को दर्शाता है। यह रहस्यवादी लगता है। "फल टोकरी" कारवागियो बहुत स्वाभाविक है, कृमि के किनारे भी फल पर दिखाई दे रहे हैं। और यह स्पष्ट नहीं है कि क्या मास्टर ने जो देखा वह चित्रित किया, या खराब फलों में, एक गहरा अर्थ निहित है। निश्चित रूप से सूरजमुखी वैन गोग के साथ अभी भी जीवन। |
अभी भी जीवन की प्रस्तुत रेटिंग पूरी तरह से दिखाती है कि इस शैली की विविध चित्र कैसे हो सकते हैं। वेसलमैन का बहुत "सोवियत" (या सर्वहारा) काम करता है, हालांकि लाल सितारा को छोड़कर, यूएसएसआर के गुणों को चित्रित नहीं करता है। लिंकन का लिंकन का चित्र अभी भी जीवन में बहुत कुछ है, यह व्हिस्की, फल, इनडोर फूल, बिल्ली और फल के बीच अजीब दिखता है, जो सामान्य सचिवों की छवियों से जुड़ी अनैच्छिक है, जो एक समय में किसी भी पर्यावरण की अनिवार्य विशेषता थी। व्हिस्की की दो बोतलें बीयर लगती हैं, एक दैनिक, कर्तव्य पेय की छाप बनाते हैं, जिसके लिए विशेष स्नैक्स की आवश्यकता नहीं होती है। तस्वीर में व्हाइट हाउस लगभग फल से लगभग छिपा हुआ है, जो संकेत देता है कि यह इंटीरियर का थोड़ा सा विवरण है। उज्ज्वल रंग 60 के दशक के एक स्पष्ट चरित्र के साथ संरचना देते हैं और लिंकन के बगल में एक लाल सितारा की धारणा को सुविधाजनक बनाता है। एक वायलिन के साथ चमकदार रूप से विरोधाभास वैनिटास, जो किले की तस्वीर के सापेक्ष लालित्य, परिष्कार, अधिक प्रतिबंधित फूलों और विपरीत दुनिया से वस्तुओं का एक सेट के साथ तेजी से अलग है। फल कारवागियो की टोकरी क्लासिक अभी भी जीवन, बहुत स्टाइलिश, लैकोनिक का एक उदाहरण है, जो हमेशा देखने के लिए अच्छा होता है। दिलचस्प पैलेट, जो रंगों की विविधता से प्रतिष्ठित नहीं है, लेकिन प्राकृतिक रंगों की एक निश्चित सीमा में ढेर। और मोरंडी का काम इतना आसान, आवश्यक और क्लीनर है, कि उसे देखकर थक जाना असंभव है। न्यूनतम रंग, कई आइटम जो संरचना को बनाते हैं, कोई पैटर्न, ऑब्जेक्ट्स की विविधता, सरल, फूलों के अपवाद के साथ, रूपों के अपवाद के साथ। फिर भी, अभी भी जीवन पर विचार करना चाहते हैं, सादगी में विभिन्न बारीकियों को ढूंढें। सेज़न्ना के कैनवास - जीवन की छुट्टियां, बहुतायत, सरल खुशी - ताजा फल, घर का बना शराब, घर का बना मिठाई खाने के लिए डस्टर्ड, और एक कैननिकल संरचना बनाने के लिए नहीं। अभी भी नींबू के साथ जीवन बहुत स्टाइलिश है, काले और पीले रंग के एक अनुकूल रंग संयोजन के साथ, और एक प्लेट, एक टोकरी और एक कॉफी जोड़ी एक निश्चित "वीडियो" बनाती है, गतिशीलता देती है। तस्वीर पर स्कैट शर्डन तुरंत ध्यान आकर्षित करता है, प्रभावी रूप से किसी भी अन्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ कैनवास को हाइलाइट करता है, हालांकि वास्तव में यह काफी क्लासिक, पारंपरिक अभी भी जीवन है। घन, विवाह का ज्यामितीय काम दर्शाता है कि इस शैली में अभी भी जीवन की शैली संभव है। खैर, वैन गोग के सूरजमुखी धूप, आनंदमय, चमकदार, गर्म काम करते हैं, लेकिन यह सुनिश्चित नहीं करते कि यह इसे पहले स्थान पर रखेगा। |
खैर, क्या, अभी भी चित्र देखते हैं?
अप्रत्याशित अभी भी जीवन हैं क्योंकि हम आमतौर पर अपने लेखकों से पूरी तरह से अलग साजिश की उम्मीद करते हैं। परंपरागत रूप से, ये कलाकार पूरी तरह से अलग शैलियों में काम करते थे, परिदृश्य, पोर्ट्रेट या शैली चित्रकला पसंद करते थे। केवल कभी-कभी, सिर में कुछ हो रहा था और उन्होंने कहा: "और मैं रिज़ानू, मैं यह टुबथ के साथ फूलता हूं!"। सच है, यह शायद ही कभी हुआ। यह बहुत दुर्लभ है कि मेरे पास अभी भी अपने जीवन को खोजने के लिए स्रोतों में आधे दिन के लिए रमेज किया गया था।
चलो हमारे साथ शुरू करते हैं:
मार्क चागल "लाल पृष्ठभूमि पर सफेद फूल।" 1970। पहले से ही परिपक्व उम्र में लिखे गए सभी बार-ट्रिपल का ब्रांड, और फिर वह, मानव-पशु कथा जादूगरों की छवि के आदी, उनमें से किसी में विरोध नहीं कर सका - कम से कम मानव भौतिक विज्ञान का एक टुकड़ा, कम से कम कहीं मुहर के साथ, और डालें।
मैं, उदाहरण के लिए, प्यार अभी भी जीवन, और अधिकांश कलाकार नहीं हैं। किसी भी तरह यह ठोस रूप से एक मैस्टिक निर्माता नहीं है, सभी छात्र अभी भी चरणों से ड्राइंग की मूल बातें पढ़ते हैं।
विशेष रूप से अलोकप्रिय अभी भी 1 9 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में जीवन था, इंप्रेशनिस्टों की सबसे बड़ी डिग्री के लिए, हमारे मदरबोर्ड के नापसंद भी थे। उनमें से कुछ को अभी भी कोई जीवन नहीं मिला। ऐसे कोई काम नहीं हैं और, उदाहरण के लिए, नेस्त्रोव, क्वीनजी, एवाज़ोव्स्की, पेरोव, ग्रिगोरी मायसेडोव (जो मिलेगा, मुझे बताएगा, जोड़ें)।
विक्टर Vasnetsov "गुलदस्ता". शानदार या महाकाव्य कहानी - कृपया, कीव व्लादिमीर कैथेड्रल आसानी से पेंट करना है, लेकिन अभी भी जीवन के साथ, कलाकार नष्ट नहीं होता है। हालांकि, वे हैं!
बेशक, इंप्रेशनिस्टों में अपवाद हैं - अभी भी सीज़ेन के अभी भी जीवन से प्यार करते थे, हालांकि उन्होंने खुद को एक इंप्रेशनिस्ट नहीं माना। "हम टूट गए" अभी भी जीवन पर, पोस्टिमिप्रेशन - वांग गोग और मैटिस (सूचीबद्ध मैं यहां प्रकाश नहीं दूंगा - हम "गैर-आनंद" अभी भी जीवन के दुर्लभ कार्यों के पीछे शिकार करते हैं)। लेकिन, ज्यादातर, इन क्षेत्रों के प्रतिनिधियों एक फूल-फल मामले नापसंद - बुर्जुआ और पितृसत्तात्मक, एक प्रिय फिल्म के बिना - स्कोबेट! यहां तक \u200b\u200bकि बर्टा मोरीजो भी इंप्रेशनिस्टों के बीच एकमात्र लड़की है, और उसने इस छोटी "लड़की" शैली से प्यार नहीं किया।
Ilya repin "सेब और पत्तियां", 1879
. अभी भी जीवन - आमतौर पर रिपिन के लिए नहीं। यहां तक \u200b\u200bकि यहां तक \u200b\u200bकि संरचना क्लासिक उत्पादन की तरह नहीं दिखती है - यह सभी पेड़ के नीचे जमीन पर कहीं भी झूठ बोल सकती है, कोई चश्मा और पर्दे नहीं।
हमेशा बुरा समय के बारे में चिंतित नहीं है। वह 16 वीं शताब्दी में, जब तक शैली चित्रों के हिस्से के रूप में, और 17 वीं शताब्दी में, डच पुरुषों के लिए धन्यवाद, पेंटिंग की एक स्वतंत्र शैली में घर्षण। यह 18 वें में और 1 9 वीं शताब्दी के पहले भाग में बहुत लोकप्रिय था, और फिर, कला में अभिनव आंदोलनों के लिए धन्यवाद, लोकप्रियता गिरने लगी। 20 वीं शताब्दी के 20 के दशक में अभी भी जीवन के लिए फैशन का पुनरुद्धार शुरू हुआ। कई कलाकारों-समकालीन कला के प्रतिनिधियों ने फिर से वास और आड़ू लगाए, लेकिन ये पहले से ही नए रूप थे। बेशक, एक पूरी तरह से शैली कभी नहीं हुई, और समाज कलाकार कलाकारों का एक संपूर्ण pleiad (और अब है)। हम इसके बारे में बाद में बात करेंगे, लेकिन अब मैं चुप हूं, केवल मैं कुछ टिप्पणी करूंगा, और आप केवल उन लेखकों के दुर्लभ भी देखें जिन्होंने उन्हें कभी-कभी लिखा था:
वैलेंटाइन सेरोव "एक फूलदान में लिलाक", 1887।
अपने जाने-माने काम पर, आप केवल जीवन का एक टुकड़ा देख सकते हैं - लड़की के सामने आड़ू। चिकित्सक चित्रकार, इसे देखा जा सकता है, यह पक्षियों के फूल और लाश लिखने के लिए उबाऊ था।
इसहाक लेविटन। "वन violets और भूल जाओ-मुझे-नहीं," 1889।रूसी परिदृश्य की प्रतिभा ने कभी-कभी लिखा और अद्भुत अभी भी जीवन लिखा। लेकिन बहुत कम! डंडेलियंस के साथ एक जुग भी है - आराध्य!
Vasily Surikov "गुलदस्ता"।
"मॉर्निंग स्ट्राइक" के लेखक दायरे और नाटक से प्यार करते थे। लेकिन यह संरक्षित किया गया है - थोड़ा बेवकूफ और आकर्षक गुलाब।
बोरिस कस्तूरी। "अभी भी जीवन के साथ जीवन", 1915
. अक्सर, अपने कामों में भी बहुत अधिक जीवन होता है - उन्होंने टेबल के पीछे जमा और कठोर किसानों को चित्रित किया, सचमुच आहार से ब्रश किया। आम तौर पर, उनके हंसमुख उज्ज्वल कैनवास अभी भी जीवन की तरह दिखते हैं, भले ही यह एक चित्र है, लेकिन कुछ व्यक्तिगत छवियां चेकपोन नहीं हैं, लेकिन उसका नाश्ता थोड़ा सा है।
विक्टर बोरिसोव-Musatov "लिलाक", 1 9 02।
मुझे वास्तव में उनकी मूल घनत्व पसंद है, और भी समान नहीं है। यह हमेशा पाया जा सकता है, और इस अभी भी जीवन में - भी.
मिखाइल व्रबेल "ब्लू वाजा में फूल", 1886
क्या प्रतिभा! आक्रामक कम समय कैसे करें! राक्षसों के रूप में फूल भी ठाठ हैं।
वसीली ट्रोपिनिन "डुपल और स्नेगिर", 1820 के दशक।
एक सर्फ कलाकार अभी भी बिना किसी सम्मान के जीवन की शैली से संबंधित लग रहा था, और इसलिए लगभग कभी उसे चित्रित नहीं किया। आप जो देखते हैं वह एक पूर्ण रूप से कैनवास भी नहीं है, बल्कि एक एट्यूड भी है।
Kazimir Malevich। "स्थिर वस्तु चित्रण". क्या आपको लगता है कि सेब स्क्वायर हैं?
इवान क्रामस्काया "फूलों का गुलदस्ता। फ्लॉक्स", 1884
सीधे कुटीर में चाहता था - मुझे गर्मियों में फ्लॉक्स भी था।
Vasily Kandinsky "नीली प्लेट पर मछली"। अभी तक पूरी तरह से रैग में, आंखों और यहां तक \u200b\u200bकि मुंह में भी मुंह में पता लगाया जाता है, और वे भी निकट हैं!
नाथन Altman "मिमोसा", 1 9 27
मुझे पसंद है। इसके बारे में कुछ है।
इवान शिशकिन, 1855.
और भालू और जंगल कहां हैं?!
मैं भी पेट्रोवा-वोदकीना डालना चाहता था, लेकिन उसके पास अभी भी बहुत सारे लोग थे, जैसा कि ऐसा लगता था। और माशकोवा, लेंटुलोवा, कोनचालोव्स्की, ताकि वे इस पद के लिए उपयुक्त न हों।
कपड़ा:
एगोन शील "स्टिल लाइफ", 1 9 18
और आपने सोचा कि यह केवल नग्न मामूली आकर्षित करने वाला था?
अल्फ्रेड सिस्ले। "अभी भी उसकी बाहों के साथ जीवन". मृत पक्षी रोजमर्रा की जिंदगी में नाटक हैं।
अभी तक SISLEY। खैर, मैं उससे प्यार करता हूँ!
गुस्ताव कुर्बा। डिश पर सेब और ग्रेनेड। 1871।
एडगर डीगा "महिलाएं फूलों के साथ एक फूलदान पर बैठी", 1865
नाम के बावजूद, महिला कैनवास के 30 क्षेत्रों का प्रतिशत लेती है, इसलिए इसे अभी भी एक जीवन के लिए पाया जाता है। आम तौर पर, degas बहुत अधिक फूल लोगों को आकर्षित करना पसंद करते थे। विशेष रूप से ballerinas।
यूजीन डेलाक्रिक्स। "पुष्प गुच्छ"।
खैर, आप के लिए महिमा, कोई भी किसी को नहीं खाता है और किसी को भी गोली मारता है!
थियोडोर ज़रिको "अभी भी तीन कछुए के साथ जीवन"
सामान्य रूप से, ज़ीरो किसी भी तरह संदिग्ध रूप से नीले रंग की लाशों और एक पूरी "विघटन" से प्यार करता था। और उसका अभी भी जीवन उचित है।
केमिली पिसारो "अभी भी सेब और जुग के साथ जीवन", 1872
क्लाउड मोनेट "अभी भी जीवन के साथ नाशपाती और अंगूर", 1867।
उसके पास अभी भी जीवन था, लेकिन अपेक्षाकृत थोड़ा सा था।
Auguste Renoir "अभी भी एक बड़े फूल VAZA के साथ जीवन", 1866
उन्होंने बाकी की तुलना में किया है, यहां प्रस्तुत किया गया है, अभी भी बहुत सारे जीवन हैं। और क्या! उनके समकालीन लोगों ने कहा कि उसके पास दुखी काम नहीं है, और मैं उसे पूजा करता हूं, इसलिए मैंने यहां शूट किया। और यह भी क्योंकि उनके अभी भी जीवन अभी भी बहुत कम ज्ञात हैं, इन सभी तैरने वाले आदि से बहुत कम।
क्या तुम जानते हो कौन?! पब्लो पिकासो! 1919 साल।
पाब्लो आश्चर्यजनक रूप से उत्पादक था! पेंटिंग्स की बड़ी संख्या! और उनमें से, अभी भी जीवन सब कुछ की तुलना में बहुत कम प्रतिशत पर कब्जा करता है, और वे मुख्य रूप से "क्यूबिस्ट" थे। यही कारण है कि वह एक चयन में गिर गया। ताकि आप समझ सकें कि यह कितना बुरा था (लेकिन, निश्चित रूप से, प्रतिभाशाली!) और एक गैर-स्थायी व्यक्ति, नीचे दी गई तस्वीर को देखें। यह भी है, और उसी साल!
पाब्लो पिकासो "स्टिल लाइफ ऑन ड्रेसर", 1 9 1 9
पॉल होगेन्स "ड्रोचोक", 188 9।
बाद में टाइटियन चला गए, वह 2 साल में ताहिती गए (अब मैं खत्म कर दूंगा और मैं एक रेफ्रिजरेटर में जाऊंगा)।
एडवर्ड मन "एक क्रिस्टल फूलदान में कार्नेशन और क्लेमाटिस", 1882
अभी भी अद्भुत काम हैं, जैसे "एक गिलास शैंपेन में गुलाब", लेकिन अभी भी पृष्ठभूमि में हमेशा अपनी विरासत में माने का माने होता है। और व्यर्थ में, है ना?
फ्रैंकोइस मिल, 1860 के दशक।
बस अपने सभी किसानों और रेपर्स का दोपहर का भोजन।
बर्टा मोरिज़ो "ब्लू वेस", 1888
फिर भी, नहीं रखा!
फ्रेडरिक तुलसी। "अभी भी जीवन के साथ जीवन", 1866
बस और यहां तक \u200b\u200bकि अशिष्ट, लेकिन मुझे मछली की गंध भी महसूस होती है! जाओ, कचरा फेंकने के लिए क्या? ...
हेनरी "सीमा शुल्क" रूसेउ, "फूलों का गुलदस्ता", 1 9 10
अचानक शैली में, लेकिन शैली में हमेशा। सरल सीमा शुल्क अधिकारी हमेशा खुद के प्रति वफादार रहा है।
सब, आपके ध्यान के लिए धन्यवाद!
आप कैसे करते हैं?
पीएस। और फिर भी कुज्मा पेट्रोव-वोदकिन, क्योंकि यह सुंदर है!
कुज्मा पेट्रोव-वोडकिन "वायलिन इन केस", 1 9 16, ओडेसा संग्रहालय कला
उसके पास अभी भी बहुत सारे लोग हैं। सुंदर, बस अद्भुत! इस तरह की उज्ज्वल, गर्मी - नेटवर्क को देखना सुनिश्चित करें, लाल घोड़े और अन्य क्रांतिकारी विशेषताओं की ओर ले जाएं! लेकिन, चूंकि हमारे पास असामान्य अभी भी एक पोस्ट है, इसलिए मैंने सबसे अटूट लेखक चुना।
आपके ध्यान के लिए फिर से धन्यवाद!
अधिकांश पेंटिंग के साथ अभी भी सुंदरता है, लेकिन उबाऊ। यहां तक \u200b\u200bकि शैली का नाम - फ्रांसीसी प्रकृति मोर्टे - "मृत प्रकृति" से, जैसे कि यह साबित करता है: यहां थोड़ा दिलचस्प है। हालांकि, अभी भी जीवन के बीच, पेंटिंग असामान्य और रोमांचक हैं। सच है, हमेशा नहीं, उनकी असामान्य पहली नज़र में दिखाई दे रही है: कभी-कभी आपको देखने की आवश्यकता होती है, और कभी-कभी सीखना और चित्रकला का इतिहास। भोजन के साथ सबसे दिलचस्प अभी भी जीवन के बारे में - हमारे लेख में।
Giuseppe Archimboldo "एक वर्टून की छवि में सम्राट रुडोल्फ II का पोर्ट्रेट", 15 9 0
तस्वीर के नाम के बावजूद, कला के इतिहासकार अपनी शैली को अन्यथा "चित्र अभी भी जीवन" के रूप में निर्धारित नहीं करते हैं। और यहां उनके साथ असहमत होना मुश्किल है: सभी समान, इसे एक साधारण चित्र कहाना संभव नहीं होगा। यह तस्वीर एक्सवीआई सेंचुरी के इतालवी कलाकार के ब्रश से संबंधित है जोसेप्पे आर्किम्बल्ड, जो बीसवीं शताब्दी में अतियथार्थवाद के अग्रदूत का घोषित किया गया था। अपनी पेंटिंग्स में, आर्किंबोल्डो ने सब्जियों और फलों, क्रस्टेसियन और मछली से रचनाओं के रूप में मानव चेहरों को चित्रित किया, अक्सर पोर्ट्रेट समानता के साथ भी। यह ज्ञात है कि सम्राट रूडोल्फ II अपने "खाद्य" चित्रों से प्रसन्न था और बहुत उदारता से कलाकार से सम्मानित किया गया। पोर्ट्रेट अभी भी जीवन के बीच, आर्किंबोल्डो में और पूरी तरह से असामान्य है - "फ्टरटर": पूरी तरह से नई छवि देखने के लिए बस 180 डिग्री की तस्वीर को चालू करें। तो, "गार्डनर" का चित्रण होने पर अभी भी "एक कटोरे में सब्जियां" बन जाती है, और "कुक" का चित्र एक डिश पर पिगलेट के साथ अभी भी जीवन में बदल जाता है।
फ्रांस स्नीटर्स "अभी भी बिट और उमर के साथ जीवन", XVII शताब्दी का पहला भाग
यह XVII शताब्दी के डच और फ्लेमिश कलाकारों के काम में है, फिर भी जीवन अंततः पेंटिंग की एक स्वतंत्र शैली के रूप में अनुमोदित है। अभी भी लाइफ फ्राएक्स स्नीटर्स बारोक शैली में बने होते हैं - वे गतिशील, प्रचुर मात्रा में, रंगीन होते हैं। इस्किन-ब्लैक मोर की मेज से व्यापक, एक नीली डिश पर एक शानदार लाल लॉबस्टर, मेज पर एक छोटा सा गेम, पीले और हरे रंग के आर्टिचोक और खरबूजे ... "मृत प्रकृति" के बावजूद, तस्वीर जीवन से भरा है और जैसे कि आंदोलन के साथ पारगम्य। और कुत्ते ने टेबल के नीचे झगड़ा और बिल्ली केवल सामंजस्यपूर्ण रूप से पहले से ही जीवित रसोई दृश्य को पूरा कर लिया।
पॉल सेज़ेन "अभी भी जीवन सेब और संतरे के साथ", 1 9 00
फ्रांसीसी कलाकार पॉल सेरियस ने फ्रूट सेज़ेन के बारे में बात की: "एक साधारण कलाकार के ऐप्पल के बारे में कहेंगे:" वह खाना चाहता है। " Apple Cesanna के बारे में: "कितना सुंदर है।" उनका ऐप्पल साफ करने का फैसला नहीं करता है, आप इसे कॉपी करना चाहते हैं। " और वास्तव में, सेज़न्ना के पास सेब के साथ "विशेष संबंध" थे: उन्होंने उन्हें आकार और रंग दोनों में सही रचनाएं मान लीं। यह ज्ञात है कि सेज़ेन ने यह भी कहा: "मैं अपने सेब के साथ पेरिस का पालन करता हूं।" सबसे सरल उदाहरणों पर, उन्होंने प्रकृति की सच्ची सुंदरता दिखाने की मांग की। युवा कलाकारों में से एक ने सेसन्ना का दौरा किया, जब उन्होंने अभी भी एक बार में काम किया, और आश्चर्यचकित था: "सेज़ेन ने फलों को बाहर निकालना शुरू किया, उन्हें चुनना ताकि वे एक-दूसरे के विपरीत हो, और अतिरिक्त रंगों की उपस्थिति देख सकें: हरा नीले रंग पर लाल और पीला। वह अनंत चले गए और फल को घुमाए, सिक्कों को एक और दो सु में डाल दिया। इस सभी सीज़ेन ने इत्मीनान से और सावधानी से किया था, और यह स्पष्ट था कि यह सबक उसे सच्ची खुशी प्रदान करता है। "
कुज्मा पेट्रोव-वोडकिन "मॉर्निंग स्टिल लाइफ", 1 9 18
पहली नज़र में, पेंटिंग "सुबह भी जीवन" सरल और सरल है, लेकिन यदि आप देखते हैं, तो आप दिलचस्प विवरण देख सकते हैं, उदाहरण के लिए, लाल बिल्ली के केतली में परिलक्षित - शायद वह मेजबान के घुटनों पर स्थित है। तस्वीर में बिल्ली की बिल्ली के अलावा "बाहर देता है" और एक कुत्ता - वह एक रोगी इंतज़ार में सीधे उसे देखती है। तो अभी भी जीवन में, एक व्यक्ति की उपस्थिति, हालांकि कलाकार इसे आकर्षित नहीं किया। तस्वीर में वस्तुओं को थोड़ा सा दिखाया गया है, लेकिन उनमें से अधिकतर शाइन के साथ संपन्न हैं: एक निकल चढ़ाया केतली चमक के लिए खरीदा जाता है, जंगली फ्लावर, ग्लिटर और अंडे के खोल के गुलदस्ते के साथ एक ग्लास जार को चमकाता है। हल्की चमक टेबलटॉप, सॉकर, चाय के साथ एक गिलास पर है, जिसने चांदी के चम्मच प्यार किया है। पेंटिंग "सुबह भी जीवन" उज्ज्वल प्रकाश से भरा है, यह सुबह की ताजगी और शांति की भावना को प्रसारित करता है।
एल साल्वाडोर डाली "लाइव स्टिल लाइफ", 1 9 56
स्पेनिश कलाकार-अतियथार्थी के अभी भी जीवन में बहुत सारे "साधारण" - "स्टिल लाइफ" 1 9 18 के "अभी भी जीवन" हैं, 1 9 22 की "मछली" और 1 9 25 में "ब्रेड रोटी", "अभी भी जीवन दो नींबू के साथ" 1 9 26 में आदि। हालांकि, अभी भी जीवन की सबसे प्रसिद्ध दली "जीवंत जीवन" ("अभी भी जीवन") है, जो भौतिकी (मुख्य रूप से परमाणु और क्वांटम) के जुनून के दौरान लिखित है। डाली ने खुद को इस अवधि को बुलाया - 1 9 4 9 से 1 9 62 तक, "परमाणु रहस्यवाद"। उस समय, दली ने चित्रों में "स्थैतिकता" से दूर कर दिया और कणों के रूप में पदार्थ का प्रतिनिधित्व करना शुरू कर दिया। यहां तक \u200b\u200bकि अभी भी जीवन में, वस्तुओं ने अपनी पूर्ण स्थैतिकता खो दी और एक पागल आंदोलन प्राप्त किया जो वास्तविकता के बारे में हमारे विचारों को पूरा नहीं करता है।
यहां तक \u200b\u200bकि पेंटिंग में अनुभवहीन लोगों को यह पता है कि अभी भी जीवन क्या दिखता है। ये वे चित्र हैं जिन पर जीवन या रंगों की किसी भी वस्तु से रचनाओं को चित्रित किया गया है। हालांकि, हर कोई नहीं जानता कि इस शब्द का अनुवाद कैसे किया जाता है - अभी भी जीवन। अब हम आपको इसके बारे में बताएंगे और कई अन्य चीजें, जो इस शैली से जुड़ी हुई हैं।
"अभी भी जीवन" शब्द की उत्पत्ति
तो, प्रकृति मोर्ट की अभिव्यक्ति फ्रेंच से रूसी, ज़ाहिर है। जैसा कि आप देखते हैं, यह दो भागों में विभाजित होता है - "प्रकृति" और "मोर्ट", जिसका अनुवाद क्रमशः "प्रकृति, प्रकृति, जीवन" और "मृत, शांत, निश्चित" के रूप में किया जाता है। अब हम एक साथ दो भागों डालते हैं और पूरे परिचित शब्द को "अभी भी जीवन" प्राप्त करते हैं।
सभी पूर्वगामी के आधार पर, यह निष्कर्ष निकालना संभव है कि अभी भी जीवन मशीन पेंटिंग की शैली है, कैनवास जमे हुए, गतिहीन प्रकृति पर एक कलाकार की एक छवि है। सच है, कभी भी जीवन के स्वामी अपने काफी जीवित प्राणियों - तितलियों, कैटरपिलर, मकड़ियों और बग और यहां तक \u200b\u200bकि पक्षियों के पूरक हैं। लेकिन अपवाद केवल मूल नियम की पुष्टि करता है।
शैली का गठन
अभी भी जीवन का इतिहास लगभग 600 वर्षों तक है। XVI शताब्दी तक यह किसी भी व्यक्ति के लिए भी नहीं हो सकता है कि कुछ निर्जीव वस्तुओं को पेंट के साथ चित्रित किया जा सकता है, यहां तक \u200b\u200bकि बहुत सुंदर भी। अभी भी जीवन-चित्रों को बस उन समय मौजूद नहीं था। मध्य युग में, पेंटिंग पूरी तरह से भगवान, चर्च और आदमी को समर्पित थी। कलाकारों ने धार्मिक भूखंडों पर चित्र लिखे, सभी पोर्ट्रेट में भी थे। यहां तक \u200b\u200bकि परिदृश्य केवल एक पूरक के रूप में प्रदर्शन किया।
लेकिन फिर भी, 15 वीं शताब्दी में अभी भी 15 वीं शताब्दी में डच पेंटर्स से कुछ तत्व पहले ही मिले हैं। पारंपरिक धार्मिक या पौराणिक सामग्री के साथ उनके चित्रों में, साथ ही साथ पोर्ट्रेट सावधानी से छुट्टी वाले फूलों, किताबों, व्यंजनों और यहां तक \u200b\u200bकि मानव खोपड़ी की छवियां हैं। कुछ शताब्दियों गुजरेंगे, और पूरी दुनिया तथाकथित छोटे डच की रचनाओं की प्रशंसा करेगी - अभी भी लाइफस्टेड पेंटिंग के परास्नातक।
हालांकि, ललित कला की एक स्वतंत्र शैली में इसका आवंटन अभी भी डच पुरुषों नहीं है, बल्कि फ्रेंच। जैसे फ्रैंकोइस प्रस्थान, मोननुए और जीन-बैटिस्ट उड्रिया ने "विषय" चित्रकला के बुनियादी सिद्धांतों को तैयार किया, ने अपनी मुख्य अवधारणा बनाई और दुनिया भर में सभी सुंदरता और आकर्षण के रूप में आम जनता को दिखाई दिया।
छोटे डच का युग - अभी भी आजीवन चित्रकला का समृद्ध
तो, आइए कई शताब्दियों पहले इस तरह के छोटे डच को समझने के लिए परेशान करने की कोशिश करें और क्यों, जब क्लासिक अभी भी जीवन की बात आती है, तो वे हमेशा उन्हें याद करते हैं। पहला डच अभी भी जीवन 17 वीं शताब्दी में नीदरलैंड में रहने वाले चित्रकारों की रचनाएं हैं। छोटे डच - इसलिए छोटे आकार के घरेलू फोकस की तस्वीरें बनाने वाले कलाकारों के पेंटिंग और समुदाय के स्कूल को कॉल करने के लिए स्वीकार किए जाते हैं। बेशक, उन्होंने न केवल जीवन भर लिखा।
उनमें से कई परिदृश्य खिलाड़ी और शैली चित्रकला के परास्नातक थे। उनके कैनवास महलों और चर्चों के लिए बिल्कुल नहीं थे, लेकिन सबसे आम नागरिकों के आवास को सजाने के लिए। उस समय, लगभग 3 हजार कलाकार थोड़ा हॉलैंड में रहते थे, और वे सभी रोजमर्रा की दुनिया की सुंदरता को ले जाने के लिए रोजमर्रा की दुनिया की सुंदरता को कैनवास करने के लिए अलग-अलग दुनिया की सुंदरता ले जाने में भिन्न थे। बाद के कला इतिहासकार इस बार डच पुनर्जागरण द्वारा कॉल करेंगे। तब यह था कि अभी भी जीवन की शैली व्यापक थी।
शीर्ष डच अभी भी जीवन
स्टोरफ्रंट पर सुंदर, विभिन्न रसोई के बर्तन, फल, लक्जरी फूल, घरेलू सामान दर्शकों के सामने सामने आए हैं। फूल अभी भी जीवन बहुत लोकप्रिय थे। यह आंशिक रूप से इस तथ्य के कारण था कि नीदरलैंड में, समय प्राचीन फूलों और बागवानी की एक पंथ मौजूद थी। डच के कुछ सबसे चमकीले प्रतिनिधियों ने अभी भी लाइफस्टाइल पेंटिंग 17 में। कलाकार यांग डेविड डी हेम, साथ ही साथ उनके बेटे कॉर्नेलिस डी हेम।
उनकी सुरम्य रचनाओं को इस तथ्य के कारण लोकप्रियता और प्रसिद्धि मिली थी कि वे जानते थे कि फूलों और फलों को कैसे चित्रित किया जाए। एक परिष्कृत रंग गामट के साथ भागों के सावधानीपूर्वक अध्ययन और संरचना द्वारा पूरी तरह से निर्मित रूप से निर्मित ने अपने चित्रों को बेजोड़ के साथ बनाया। इन कलाकारों ने शानदार फूलों के गुलदस्ते को चित्रित किया, खूबसूरत वासों में खड़े, जिनके साथ तितलियों बांसुरी; फल माला; शराब से भरे पारदर्शी शराब चश्मा; अंगूर और अन्य फलों के साथ व्यंजन; संगीत वाद्ययंत्र इत्यादि। पिता और पुत्र का प्रसिद्ध अभी भी जीवन उनके यथार्थवाद के साथ हड़ताली है, प्रकाश और परिष्कृत रंग के खेल का अच्छा संचरण।
अभी भी इंप्रेशनिस्ट की पेंटिंग में जीवन
अभी भी जीवन और फ्रेंच इंप्रेशनिस्टों के साथ-साथ Premixesonists की शैली के लिए बहुत अधिक ध्यान दिया गया था। स्वाभाविक रूप से, लेखन के अपने तरीके छोटे डच के यथार्थवादी परिष्कार से तेजी से भिन्न थे, क्योंकि इंप्रेशनिस्टों की शास्त्रीय पेंटिंग आकर्षित नहीं हुई थी। क्लाउड मोनेट, एडवर्ड मन, एडगर डीगास, वैन गोग - इन सभी कलाकारों ने फूलों और पौधों को लिखना पसंद किया, क्योंकि दोनों प्रकृति का हिस्सा हैं, जिनकी सुंदरता उन्होंने अपने पूरे जीवन को पिघला दिया।
ऑगस्टे रेनोइर ने अपने जीवन के लिए खूबसूरत हवा की पूरी गैलरी लिखा। कभी-कभी "जमे हुए प्रकृति" की छवि केवल एक पूरक के रूप में इंप्रेशनिस्ट होने की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "ग्रास पर नाश्ता" में, अग्रभूमि में एडवर्ड मन, आप फलों और कुत्ते के घास पर बिखरे हुए बिखरे हुए कपड़े का एक शानदार जीवन देख सकते हैं। वैन गोग ने अभी भी बहुत सारे असामान्य जीवन लिखे। बहुत से लोग अपने चित्रों को "सूरजमुखी" या "irises" जानते हैं, लेकिन उनके पास अभी भी ऐसे कैनवास हैं, जैसे "वैन गोग" कुर्सी - ये सभी अभी भी जीवन चित्रकला के नमूने भी हैं।
रूसी अभी भी जीवन
यह आश्चर्य की बात है कि रूस में, अभी भी एक अलग शैली के रूप में जीवन लंबे समय तक मांग में नहीं था, क्योंकि इसे लगभग सभी प्रकार की अच्छी कला से लगभग कम माना जाता था, जिसके लिए पेंटिंग में मौलिक ज्ञान या विशेष कौशल की आवश्यकता नहीं होती है। केवल XIX शताब्दी के दूसरे भाग में। रूसी मोबाइलियन रूसी जनता से कला की इस शैली में रुचि पैदा करने में सक्षम थे।
इसके बाद, कई रूसी चित्रकार अभी भी एक जीवनशैली पेंटिंग से मोहित थे। अभी भी प्रसिद्ध कलाकारों, जैसे इगोर ग्रैबर, कुज्मा पेट्रोव-वोदकिन, इवान ख्रुतस्काया, ट्रेटाकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, फाइन आर्ट्स संग्रहालय के हॉल में देखा जा सकता है। मास्को में पुशकिन, साथ ही साथ धर्मपत्र में भी। लेकिन समाजवाद के युग में हमारे देश में अभी भी लाइफस्टेड पेंटिंग का असली समृद्ध हुआ।
फोटो अभी भी जीवन
कला की दुनिया में फोटोग्राफी के आगमन के साथ, एक और शैली अभी भी लाइफ के रूप में दिखाई दी। आज, कई लोग फोटोग्राफिक मास्टरपीस के निर्माण पर उत्सुक हैं। कुछ तस्वीरें सिर्फ फोटोग्राफर के पूर्णता और कौशल से आश्चर्यचकित हैं। कभी-कभी कैमरे की मदद से, प्रतिभाशाली फोटोर्स अभी भी जीवन तक पहुंचने का प्रबंधन करते हैं, जो छोटे डच की सबसे प्रसिद्ध रचनाओं से कम नहीं हैं।
अभी भी जीवन ड्राइंग शुरू करने के लिए, आपको पहले इसे किसी भी आइटम से बाहर निकालना होगा। अभी भी लाइफर्बी पेंटिंग में पहले प्रयोगों के लिए, जटिल रचनाएं नहीं बनाना बेहतर नहीं है, जोड़ों-ट्रोका आइटम पर्याप्त होंगे।
इसके बाद, चरणों में अभी भी जीवन खींचें। सबसे पहले आपको एक पेंसिल या कोयले के साथ एक ड्राइंग बनाने की आवश्यकता है। फिर आसान पनडुब्बियां होनी चाहिए जो संरचना के मूल रंगों और छायाओं को प्रकट करती हैं, और फिर आप सीधे भागों के चित्रण के लिए शुरू कर सकते हैं।