दिलचस्प अभी भी जीवन। अप्रत्याशित अभी भी जीवन

शब्द "अभी भी जीवन" फ्रेंच वाक्यांश "प्रकृति मोर्ट" से आता है और इसका मतलब एक छँटाई या मृत प्रकृति है। लेकिन ऐसा लगता है कि इस प्रकार की कला का सार अंग्रेजी अभिव्यक्ति "अभी भी जीवन" - "निश्चित, जमे हुए जीवन" प्रदान करता है। आखिरकार, इसके सार पर, अभी भी जीवन - जीवन के एक टुकड़े के चयन की तरह कुछ भी नहीं।

इस लेख के लिए सामग्री एकत्रित करना, मुझे कुछ कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। पहली नज़र में, अभी भी जीवन को सरल से आसान बनाएं। टेबल पर एक कप रखो, इसमें कुछ विवरण जोड़े, प्रकाश सेट करें और शटर पर क्लिक करें। फैशन मॉडल हमेशा हाथ में होते हैं, शूटिंग के लिए असीमित समय। सुविधाजनक और लागत न्यूनतम हैं। इसलिए, वे इस शैली नौसिखिया फोटोग्राफर से प्यार करते हैं। और कुछ बहुत ही दिलचस्प परिणाम प्राप्त करते हैं। किसी भी फोटोग्राफिक साइट पर जाएं, उपयुक्त अनुभाग का चयन करें और वास्तव में ठाठ चित्रों की प्रशंसा करें। लेकिन समय गुजरता है, और कई सवाल उठते हैं: "आपको इसे शूट करने की आवश्यकता क्यों है? इसकी जरूरत कौन है? मेरे पास क्या होगा?" इन सवालों के जवाब खोजने के बिना, शादी, बच्चों या पशु तस्वीरों के लिए कई स्विच जो कुछ आय देते हैं। फिर भी जीवन विशेष सम्मान और परास्नातक फोटो का आनंद नहीं लेता है। इस व्यवसाय को लाभदायक नहीं है। अगर कुछ ला सकता है, तो यह केवल सौंदर्य संतुष्टि है। और वे समय-समय पर अभी भी जीवन को गोली मारते हैं, इसलिए बोलने के लिए, अपने कौशल को पकड़ने के लिए।

लेकिन ऐसी इकाइयां हैं जो अभी भी जीवन में देखती हैं, बस एक सुंदर तस्वीर से ज्यादा कुछ। तो, मैं अपने लेख को इस स्वामी को समर्पित करता हूं।

मैं स्वीकार करता हूं, पहले मैं उन फोटोग्राफर का चयन करना चाहता था जो मुझे पसंद करते हैं, और जो विभिन्न तस्वीरों पर रेटिंग में पहले स्थानों पर कब्जा कर लेते हैं। और फिर सवाल उठता है: "क्यों?" हर कोई जानता है कि इंटरनेट का उपयोग कैसे करें, अधिकांश नेड ने एक बार फोटोसाइट्स दिखाए हैं, सर्वोत्तम कार्यों से परिचित हैं, और इच्छुक फोटोग्राफर के बारे में जानकारी हमेशा खोज इंजन के साथ मिल सकती है। मैंने विशेष फोटोग्राफर के बारे में बताने का फैसला किया - जिनकी रचनात्मकता पैरों से मान्यता प्राप्त कैनन को सिर पर बदल देती है, जिसने वास्तव में कुछ नया बना दिया, जो रोजमर्रा की चीजों में कुछ असामान्य देख रहा था। विभिन्न तरीकों से उनके काम के लिए इलाज किया जा सकता है: प्रशंसा या, इसके विपरीत, न लें। लेकिन, अनौपचारिक रूप से, उनका काम किसी को उदासीन नहीं छोड़ सकता है।

1. कारा बैरर

करा बेर (1 9 56), संयुक्त राज्य अमेरिका के फोटोग्राफर ने फिल्मांकन के लिए एक वस्तु को चुना - एक पुस्तक। इसे परिवर्तित करके, यह तस्वीरों की अद्भुत पुस्तक मूर्तियां बनाता है। उसकी तस्वीरों पर विचार करें अनंत हो सकता है। आखिरकार, ऐसी पुस्तक मूर्तिकला में एक निश्चित अर्थ, और संदिग्ध होता है।

2. GWIDO MOCAFICO (GUIDO MOCAFICO)

स्विस फोटोग्राफर गुइडो मोकाफिको (1 9 62) में उनके काम में एक विषय तक ही सीमित नहीं है। वह विभिन्न वस्तुओं में रुचि रखता है।

लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि एक टुकड़ा भी लेते हुए, वह अद्भुत काम मिलता है। इसकी प्रसिद्ध श्रृंखला "आंदोलन" ("आंदोलन")। ऐसा लगता है कि केवल घंटों के तंत्र द्वारा लिया जा सकता है, और आखिरकार, हर कोई, यदि आप देखते हैं, तो आपका खुद का चरित्र।

अभी भी जीवन में, जैसा कि आप जानते हैं, "गैर-घातक प्रकृति" को हटा दिया जाता है। अपनी श्रृंखला "सांप" में, गुइडो, मोकाफिको ने इस नियम का उल्लंघन किया और अभी भी जीवन की वस्तु के लिए एक जीवित रहने के लिए। सांप, खाने से लुढ़का, एक अद्भुत, उज्ज्वल और अद्वितीय तस्वीर बनाएँ।

लेकिन फोटोग्राफर पारंपरिक अभी भी जीवन बनाता है, उन्हें डच शैली में हटा देता है, और इस तरह के गैर-आवासीय वस्तुओं का विवरण विवरण के रूप में बनाता है।

3. कार्ल क्लेनर (कार्ल क्लेनर)

स्वीडिश फोटोग्राफर कार्ल क्लेर (1 9 83) इसके अभी भी जीवन के लिए सबसे आम वस्तुओं का उपयोग करता है, जिससे उन्हें विचित्र चित्रों में बना दिया जाता है। कार्ल क्लेनर रंगीन, ग्राफिक और प्रयोगात्मक की तस्वीरें। काल्पनिक यह असीमित है, यह कागज से अंडे तक पूरी तरह से अलग सामग्री का उपयोग करता है। हर कोई जैसा कि वे कहते हैं कि व्यवसाय में जाता है।

4. चार्ल्स ग्रोग (चार्ल्स ग्रोग)

अमेरिकी चार्ल्स ग्रोग का अभी भी जीवन काले और सफेद में बनाया गया है। फिल्मांकन के लिए फोटोग्राफर भी हर घर में उपलब्ध साधारण घरेलू सामानों का उपयोग करता है। लेकिन अपने स्थान के साथ प्रयोग करना और असामान्य संयोजनों में संयोजन, फोटोग्राफर वास्तव में शानदार चित्र बनाता है।

5. क्या Madoz (Chema Madoz)

मुझे यकीन है कि मेडोज़ (1 9 58) द्वारा काम करता है, जो स्पेन से एक फोटोग्राफर कई लोगों के लिए परिचित है। यह एक काले और सफेद अभी भी एक अवास्तविक शैली में बनाया गया है, किसी को उदासीन मत छोड़ो। सामान्य चीजों की प्रशंसा के लिए फोटोग्राफर का एक अनूठा रूप। मैडोसा के काम न केवल हास्य से भरे हुए हैं, बल्कि गहरे दार्शनिक अर्थ में भी हैं।
फोटोग्राफर स्वयं कहता है कि उनकी तस्वीरें बिना किसी डिजिटल प्रोसेसिंग के बनाई गई हैं।

6. मार्टिन क्लिमास (मार्टिन क्लिमास)

मार्टिन क्लिमास (1 9 71) के कार्यों में, जर्मनी के एक फोटोग्राफर, कोई फ़ोटोशॉप भी नहीं। केवल छोटा, या बल्कि, सुपरकोर, अंश। इसकी विशेष रूप से विकसित तकनीक आपको एक अद्वितीय क्षण पर कब्जा करने की अनुमति देती है कि मानव रूप भी नहीं देख सकता है। मार्टिन क्लिमास को अपने अभी भी पूर्ण अंधकार में हटा देता है। एक दूसरे के विभाजन पर आइटम को तोड़ने के समय एक विशेष डिवाइस का उपयोग करना, एक प्रकोप चालू होता है। और कैमरा एक चमत्कार रिकॉर्ड करता है। यहां आप फूलों के साथ सिर्फ vases हैं!

7. जॉन चेर्विंस्की (जॉन चेर्विंस्की)

अमेरिकन जॉन सर्विस्की (1 9 61) एक वैज्ञानिक लागू भौतिकी के क्षेत्र में काम कर रहे एक वैज्ञानिक हैं। और उसका अभी भी यकृत विज्ञान और कला का मिश्रण है। यहां और आप समझ नहीं पाएंगे: या अभी भी जीवन, या भौतिकी में एक शिक्षण मैनुअल। अपने अभी भी जीवन बनाते समय, जॉन कर्विंस्की भौतिकी के नियमों का उपयोग करता है, जो अविश्वसनीय रूप से दिलचस्प परिणाम प्राप्त करता है।

8. डैनियल गॉर्डन (डैनियल गॉर्डन)

डैनियल गॉर्डन (1 9 80), अमेरिका के एक फोटोग्राफर, वैज्ञानिक मुद्दों से संबंधित नहीं है। अभी भी फोटोग्राफिंग करते समय, उसने एक और तरीका चुना। प्रिंटर रंगीन चित्रों पर प्रिंट इंटरनेट से डाउनलोड किया गया, कागज के टुकड़े, और फिर उनमें विभिन्न वस्तुओं को लपेटता है। यह पेपर मूर्तियों की तरह कुछ निकलता है। उज्ज्वल, सुंदर, मूल।

9. एंड्रयू मायर्स (एंड्रयू बी मायर्स)

एंड्रयू मायर्स (1 9 87), कनाडा के फोटोग्राफर, किसी अन्य के साथ भ्रमित नहीं होते हैं - वे हमेशा पहचानने योग्य होते हैं। एक साधारण कोमल, शांत पृष्ठभूमि, बहुत सी खाली जगह, जो प्रकाश और हवा के साथ भराव छवि की भावना पैदा करती है। अक्सर 70 के दशक और 1 9 80 के दशक के सामान, अभी भी जीवन बनाने के लिए। उनके काम ग्राफिक, स्टाइलिश हैं और कुछ नास्तिकता का कारण बनते हैं।

10. रेजिना डेकोमिस (रेजिना डिलीज़)

अपने कार्यों को बनाने के लिए, रेजिना क्यूरिस (1 9 5 9), संयुक्त राज्य अमेरिका के फोटोग्राफर एक दर्पण फोटोग्राफिक इंजीनियरिंग का उपयोग नहीं करता है। उन्होंने एक और रास्ता चुना - एक विशेष रग पेपर पर एक फिल्म से मुद्रित नकारात्मक। इसकी काव्य छवियों में टोन और विभिन्न प्रकार के बनावट की एक बड़ी श्रृंखला होती है। अभी भी जीवन बहुत ही सभ्य और काव्य है। प्रकाश और छाया का अद्भुत खेल।

11. Bochcong Koo (बोहनचांग कू)

बोचचांग क्यू (1 9 53), दक्षिण कोरिया के फोटोग्राफर, सफेद रंग पसंद करता है। अभी भी जीवन बनाया गया - सफेद पर सफेद - बस अद्भुत। वे न केवल सुंदर हैं, बल्कि एक निश्चित अर्थ भी लेते हैं - प्राचीन कोरियाई संस्कृति का संरक्षण। आखिरकार, फोटोग्राफर विशेष रूप से दुनिया भर में यात्रा कर रहा है, जो संग्रहालयों में सांस्कृतिक विरासत की वस्तुओं की तलाश में है।

12. चेन वी (चेन वी)

चेन वी (1 9 80), चीन के फोटोग्राफर, इसके विपरीत, घर के पास अपने काम के लिए प्रेरणा पाता है। अजीब स्थान, दृश्य और वस्तुओं को दिखा रहा है, यह प्रोप का उपयोग करता है, जो दूसरों द्वारा लैंडफिल पर फेंक दिया जाता है।

13. Alekandra Laviada (Alejandra Laviada)

मैक्सिको के फोटोग्राफर अलेकंद्रा लावियाड, अपनी फिल्मांकन के लिए नष्ट और त्याग किए गए इमारतों का उपयोग करते हैं, अभी भी वहां पाए गए ऑब्जेक्ट्स से जीवन भरते हैं। उनका अभी भी जीवन उन लोगों के बारे में वास्तविक कहानियों को बताता है, जो इन इमारतों में रहते थे और अनावश्यक चीजों के पीछे की चीजों का आनंद लेते थे।

खैर, क्या, अभी भी चित्र देखते हैं?
अप्रत्याशित अभी भी जीवन हैं क्योंकि हम आमतौर पर अपने लेखकों से पूरी तरह से अलग साजिश की उम्मीद करते हैं। परंपरागत रूप से, ये कलाकार पूरी तरह से अलग शैलियों में काम करते थे, परिदृश्य, पोर्ट्रेट या शैली चित्रकला पसंद करते थे। केवल कभी-कभी, सिर में कुछ हो रहा था और उन्होंने कहा: "और मैं रिज़ानू, मैं यह टुबथ के साथ फूलता हूं!"। सच है, यह शायद ही कभी हुआ। यह बहुत दुर्लभ है कि मेरे पास अभी भी अपने जीवन को खोजने के लिए स्रोतों में आधे दिन के लिए रमेज किया गया था।

चलो हमारे साथ शुरू करते हैं:

मार्क चागल "लाल पृष्ठभूमि पर सफेद फूल।" 1970। पहले से ही परिपक्व उम्र में लिखे गए सभी बार-ट्रिपल का ब्रांड, और फिर वह, मानव-पशु कथा जादूगरों की छवि के आदी, उनमें से किसी में विरोध नहीं कर सका - कम से कम मानव भौतिक विज्ञान का एक टुकड़ा, कम से कम कहीं मुहर के साथ, और डालें।

मैं, उदाहरण के लिए, प्यार अभी भी जीवन, और अधिकांश कलाकार नहीं हैं। किसी भी तरह यह ठोस रूप से एक मैस्टिक निर्माता नहीं है, सभी छात्र अभी भी चरणों से ड्राइंग की मूल बातें पढ़ते हैं।

विशेष रूप से अलोकप्रिय अभी भी 1 9 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में जीवन था, इंप्रेशनिस्टों की सबसे बड़ी डिग्री के लिए, हमारे मदरबोर्ड के नापसंद भी थे। उनमें से कुछ को अभी भी कोई जीवन नहीं मिला। ऐसे कोई काम नहीं हैं और, उदाहरण के लिए, नेस्त्रोव, क्वीनजी, एवाज़ोव्स्की, पेरोव, ग्रिगोरी मायसेडोव (जो मिलेगा, मुझे बताएगा, जोड़ें)।

विक्टर Vasnetsov "गुलदस्ता". शानदार या महाकाव्य कहानी - कृपया, कीव व्लादिमीर कैथेड्रल आसानी से पेंट करना है, लेकिन अभी भी जीवन के साथ, कलाकार नष्ट नहीं होता है। हालांकि, वे हैं!

बेशक, इंप्रेशनिस्टों में अपवाद हैं - अभी भी सीज़ेन के अभी भी जीवन से प्यार करते थे, हालांकि उन्होंने खुद को एक इंप्रेशनिस्ट नहीं माना। "हम टूट गए" अभी भी जीवन पर, पोस्टिमिप्रेशन - वांग गोग और मैटिस (सूचीबद्ध मैं यहां प्रकाश नहीं दूंगा - हम "गैर-आनंद" अभी भी जीवन के दुर्लभ कार्यों के पीछे शिकार करते हैं)। लेकिन, ज्यादातर, इन क्षेत्रों के प्रतिनिधियों एक फूल-फल मामले नापसंद - बुर्जुआ और पितृसत्तात्मक, एक प्रिय फिल्म के बिना - स्कोबेट! यहां तक \u200b\u200bकि बर्टा मोरीजो भी इंप्रेशनिस्टों के बीच एकमात्र लड़की है, और उसने इस छोटी "लड़की" शैली से प्यार नहीं किया।

Ilya repin "सेब और पत्तियां", 1879 . अभी भी जीवन - आमतौर पर रिपिन के लिए नहीं। यहां तक \u200b\u200bकि यहां तक \u200b\u200bकि संरचना क्लासिक उत्पादन की तरह नहीं दिखती है - यह सभी पेड़ के नीचे जमीन पर कहीं भी झूठ बोल सकती है, कोई चश्मा और पर्दे नहीं।

हमेशा बुरा समय के बारे में चिंतित नहीं है। वह 16 वीं शताब्दी में, जब तक शैली चित्रों के हिस्से के रूप में, और 17 वीं शताब्दी में, डच पुरुषों के लिए धन्यवाद, पेंटिंग की एक स्वतंत्र शैली में घर्षण। यह 18 वें में और 1 9 वीं शताब्दी के पहले भाग में बहुत लोकप्रिय था, और फिर, कला में अभिनव आंदोलनों के लिए धन्यवाद, लोकप्रियता गिरने लगी। 20 वीं शताब्दी के 20 के दशक में अभी भी जीवन के लिए फैशन का पुनरुद्धार शुरू हुआ। कई कलाकारों-समकालीन कला के प्रतिनिधियों ने फिर से वास और आड़ू लगाए, लेकिन ये पहले से ही नए रूप थे। बेशक, एक पूरी तरह से शैली कभी नहीं हुई, और समाज कलाकार कलाकारों का एक संपूर्ण pleiad (और अब है)। हम इसके बारे में बाद में बात करेंगे, लेकिन अब मैं चुप हूं, केवल मैं कुछ टिप्पणी करूंगा, और आप केवल उन लेखकों के दुर्लभ भी देखें जिन्होंने उन्हें कभी-कभी लिखा था:

वैलेंटाइन सेरोव "एक फूलदान में लिलाक", 1887।
अपने जाने-माने काम पर, आप केवल जीवन का एक टुकड़ा देख सकते हैं - लड़की के सामने आड़ू। चिकित्सक चित्रकार, इसे देखा जा सकता है, यह पक्षियों के फूल और लाश लिखने के लिए उबाऊ था।

इसहाक लेविटन। "वन violets और भूल जाओ-मुझे-नहीं," 1889।रूसी परिदृश्य की प्रतिभा ने कभी-कभी लिखा और अद्भुत अभी भी जीवन लिखा। लेकिन बहुत कम! डंडेलियंस के साथ एक जुग भी है - आराध्य!

Vasily Surikov "गुलदस्ता"।
"मॉर्निंग स्ट्राइक" के लेखक दायरे और नाटक से प्यार करते थे। लेकिन यह संरक्षित किया गया है - थोड़ा बेवकूफ और आकर्षक गुलाब।

बोरिस कस्तूरी। "अभी भी जीवन के साथ जीवन", 1915 . अक्सर, अपने कामों में भी बहुत अधिक जीवन होता है - उन्होंने टेबल के पीछे जमा और कठोर किसानों को चित्रित किया, सचमुच आहार से ब्रश किया। आम तौर पर, उनके हंसमुख उज्ज्वल कैनवास अभी भी जीवन की तरह दिखते हैं, भले ही यह एक चित्र है, लेकिन कुछ व्यक्तिगत छवियां चेकपोन नहीं हैं, लेकिन उसका नाश्ता थोड़ा सा है।

विक्टर बोरिसोव-Musatov "लिलाक", 1 9 02।
मुझे वास्तव में उनकी मूल घनत्व पसंद है, और भी समान नहीं है। यह हमेशा पाया जा सकता है, और इस अभी भी जीवन में - भी.

मिखाइल व्रबेल "ब्लू वाजा में फूल", 1886
क्या प्रतिभा! आक्रामक कम समय कैसे करें! राक्षसों के रूप में फूल भी ठाठ हैं।

वसीली ट्रोपिनिन "डुपल और स्नेगिर", 1820 के दशक।
एक सर्फ कलाकार अभी भी बिना किसी सम्मान के जीवन की शैली से संबंधित लग रहा था, और इसलिए लगभग कभी उसे चित्रित नहीं किया। आप जो देखते हैं वह एक पूर्ण रूप से कैनवास भी नहीं है, बल्कि एक एट्यूड भी है।

Kazimir Malevich। "स्थिर वस्तु चित्रण". क्या आपको लगता है कि सेब स्क्वायर हैं?

इवान क्रामस्काया "फूलों का गुलदस्ता। फ्लॉक्स", 1884
सीधे कुटीर में चाहता था - मुझे गर्मियों में फ्लॉक्स भी था।

Vasily Kandinsky "नीली प्लेट पर मछली"। अभी तक पूरी तरह से रैग में, आंखों और यहां तक \u200b\u200bकि मुंह में भी मुंह में पता लगाया जाता है, और वे भी निकट हैं!

नाथन Altman "मिमोसा", 1 9 27
मुझे पसंद है। इसके बारे में कुछ है।

इवान शिशकिन, 1855.
और भालू और जंगल कहां हैं?!

मैं भी पेट्रोवा-वोदकीना डालना चाहता था, लेकिन उसके पास अभी भी बहुत सारे लोग थे, जैसा कि ऐसा लगता था। और माशकोवा, लेंटुलोवा, कोनचालोव्स्की, ताकि वे इस पद के लिए उपयुक्त न हों।

कपड़ा:

एगोन शील "स्टिल लाइफ", 1 9 18
और आपने सोचा कि यह केवल नग्न मामूली आकर्षित करने वाला था?

अल्फ्रेड सिस्ले। "अभी भी उसकी बाहों के साथ जीवन". मृत पक्षी रोजमर्रा की जिंदगी में नाटक हैं।

अभी तक SISLEY। खैर, मैं उससे प्यार करता हूँ!

गुस्ताव कुर्बा। डिश पर सेब और ग्रेनेड। 1871।

एडगर डीगा "महिलाएं फूलों के साथ एक फूलदान पर बैठी", 1865
नाम के बावजूद, महिला कैनवास के 30 क्षेत्रों का प्रतिशत लेती है, इसलिए इसे अभी भी एक जीवन के लिए पाया जाता है। आम तौर पर, degas बहुत अधिक फूल लोगों को आकर्षित करना पसंद करते थे। विशेष रूप से ballerinas।

यूजीन डेलाक्रिक्स। "पुष्प गुच्छ"।
खैर, आप के लिए महिमा, कोई भी किसी को नहीं खाता है और किसी को भी गोली मारता है!

थियोडोर ज़रिको "अभी भी तीन कछुए के साथ जीवन"
सामान्य रूप से, ज़ीरो किसी भी तरह संदिग्ध रूप से नीले रंग की लाशों और एक पूरी "विघटन" से प्यार करता था। और उसका अभी भी जीवन उचित है।

केमिली पिसारो "अभी भी सेब और जुग के साथ जीवन", 1872

क्लाउड मोनेट "अभी भी जीवन के साथ नाशपाती और अंगूर", 1867।
उसके पास अभी भी जीवन था, लेकिन अपेक्षाकृत थोड़ा सा था।

Auguste Renoir "अभी भी एक बड़े फूल VAZA के साथ जीवन", 1866
उन्होंने बाकी की तुलना में किया है, यहां प्रस्तुत किया गया है, अभी भी बहुत सारे जीवन हैं। और क्या! उनके समकालीन लोगों ने कहा कि उसके पास दुखी काम नहीं है, और मैं उसे पूजा करता हूं, इसलिए मैंने यहां शूट किया। और यह भी क्योंकि उनके अभी भी जीवन अभी भी बहुत कम ज्ञात हैं, इन सभी तैरने वाले आदि से बहुत कम।

क्या तुम जानते हो कौन?! पब्लो पिकासो! 1919 साल।

पाब्लो आश्चर्यजनक रूप से उत्पादक था! पेंटिंग्स की बड़ी संख्या! और उनमें से, अभी भी जीवन सब कुछ की तुलना में बहुत कम प्रतिशत पर कब्जा करता है, और वे मुख्य रूप से "क्यूबिस्ट" थे। यही कारण है कि वह एक चयन में गिर गया। ताकि आप समझ सकें कि यह कितना बुरा था (लेकिन, निश्चित रूप से, प्रतिभाशाली!) और एक गैर-स्थायी व्यक्ति, नीचे दी गई तस्वीर को देखें। यह भी है, और उसी साल!

पाब्लो पिकासो "स्टिल लाइफ ऑन ड्रेसर", 1 9 1 9

पॉल होगेन्स "ड्रोचोक", 188 9।
बाद में टाइटियन चला गए, वह 2 साल में ताहिती गए (अब मैं खत्म कर दूंगा और मैं एक रेफ्रिजरेटर में जाऊंगा)।

एडवर्ड मन "एक क्रिस्टल फूलदान में कार्नेशन और क्लेमाटिस", 1882
अभी भी अद्भुत काम हैं, जैसे "एक गिलास शैंपेन में गुलाब", लेकिन अभी भी पृष्ठभूमि में हमेशा अपनी विरासत में माने का माने होता है। और व्यर्थ में, है ना?

फ्रैंकोइस मिल, 1860 के दशक।
बस अपने सभी किसानों और रेपर्स का दोपहर का भोजन।

बर्टा मोरिज़ो "ब्लू वेस", 1888
फिर भी, नहीं रखा!

फ्रेडरिक तुलसी। "अभी भी जीवन के साथ जीवन", 1866
बस और यहां तक \u200b\u200bकि अशिष्ट, लेकिन मुझे मछली की गंध भी महसूस होती है! जाओ, कचरा फेंकने के लिए क्या? ...

हेनरी "सीमा शुल्क" रूसेउ, "फूलों का गुलदस्ता", 1 9 10

अचानक शैली में, लेकिन शैली में हमेशा। सरल सीमा शुल्क अधिकारी हमेशा खुद के प्रति वफादार रहा है।

सब, आपके ध्यान के लिए धन्यवाद!
आप कैसे करते हैं?

पीएस। और फिर भी कुज्मा पेट्रोव-वोदकिन, क्योंकि यह सुंदर है!

कुज्मा पेट्रोव-वोडकिन "वायलिन इन केस", 1 9 16, ओडेसा संग्रहालय कला
उसके पास अभी भी बहुत सारे लोग हैं। सुंदर, बस अद्भुत! इस तरह की उज्ज्वल, गर्मी - नेटवर्क को देखना सुनिश्चित करें, लाल घोड़े और अन्य क्रांतिकारी विशेषताओं की ओर ले जाएं! लेकिन, चूंकि हमारे पास असामान्य अभी भी एक पोस्ट है, इसलिए मैंने सबसे अटूट लेखक चुना।

आपके ध्यान के लिए फिर से धन्यवाद!

अधिकांश पेंटिंग के साथ अभी भी सुंदरता है, लेकिन उबाऊ। यहां तक \u200b\u200bकि शैली का नाम - फ्रांसीसी प्रकृति मोर्टे - "मृत प्रकृति" से, जैसे कि यह साबित करता है: यहां थोड़ा दिलचस्प है। हालांकि, अभी भी जीवन के बीच, पेंटिंग असामान्य और रोमांचक हैं। सच है, हमेशा नहीं, उनकी असामान्य पहली नज़र में दिखाई दे रही है: कभी-कभी आपको देखने की आवश्यकता होती है, और कभी-कभी सीखना और चित्रकला का इतिहास। भोजन के साथ सबसे दिलचस्प अभी भी जीवन के बारे में - हमारे लेख में।

Giuseppe Archimboldo "एक वर्टून की छवि में सम्राट रुडोल्फ II का पोर्ट्रेट", 15 9 0

तस्वीर के नाम के बावजूद, कला के इतिहासकार अपनी शैली को अन्यथा "चित्र अभी भी जीवन" के रूप में निर्धारित नहीं करते हैं। और यहां उनके साथ असहमत होना मुश्किल है: सभी समान, इसे एक साधारण चित्र कहाना संभव नहीं होगा। यह तस्वीर एक्सवीआई सेंचुरी के इतालवी कलाकार के ब्रश से संबंधित है जोसेप्पे आर्किम्बल्ड, जो बीसवीं शताब्दी में अतियथार्थवाद के अग्रदूत का घोषित किया गया था। अपनी पेंटिंग्स में, आर्किंबोल्डो ने सब्जियों और फलों, क्रस्टेसियन और मछली से रचनाओं के रूप में मानव चेहरों को चित्रित किया, अक्सर पोर्ट्रेट समानता के साथ भी। यह ज्ञात है कि सम्राट रूडोल्फ II अपने "खाद्य" चित्रों से प्रसन्न था और बहुत उदारता से कलाकार से सम्मानित किया गया। पोर्ट्रेट अभी भी जीवन के बीच, आर्किंबोल्डो में और पूरी तरह से असामान्य है - "फ्टरटर": पूरी तरह से नई छवि देखने के लिए बस 180 डिग्री की तस्वीर को चालू करें। तो, "गार्डनर" का चित्रण होने पर अभी भी "एक कटोरे में सब्जियां" बन जाती है, और "कुक" का चित्र एक डिश पर पिगलेट के साथ अभी भी जीवन में बदल जाता है।

यह XVII शताब्दी के डच और फ्लेमिश कलाकारों के काम में है, फिर भी जीवन अंततः पेंटिंग की एक स्वतंत्र शैली के रूप में अनुमोदित है। अभी भी लाइफ फ्राएक्स स्नीटर्स बारोक शैली में बने होते हैं - वे गतिशील, प्रचुर मात्रा में, रंगीन होते हैं। मेज से स्वीपिंग इस्किन-ब्लैक मोर, नीले भोजन पर एक शानदार लाल लॉबस्टर, मेज पर मरने वाली एक मोटली, पीले और हरे और खरबूजे ... "मृत प्रकृति" के बावजूद, तस्वीर जीवन से भरा है और जैसे कि पारगम्य है आंदोलन से। और कुत्ते ने टेबल के नीचे झगड़ा और बिल्ली केवल सामंजस्यपूर्ण रूप से पहले से ही जीवित रसोई दृश्य को पूरा कर लिया।

फ्रांसीसी कलाकार पॉल सेरियस ने फ्रूट सेज़ेन के बारे में बात की: "एक साधारण कलाकार के ऐप्पल के बारे में कहेंगे:" वह खाना चाहता है। " Apple Cesanna के बारे में: "कितना सुंदर है।" उनका ऐप्पल साफ करने का फैसला नहीं करता है, आप इसे कॉपी करना चाहते हैं। " और वास्तव में, सेज़न्ना के पास सेब के साथ "विशेष संबंध" थे: उन्होंने उन्हें आकार और रंग दोनों में सही रचनाएं मान लीं। यह ज्ञात है कि सेज़ेन ने यह भी कहा: "मैं अपने सेब के साथ पेरिस का पालन करता हूं।" सबसे सरल उदाहरणों पर, उन्होंने प्रकृति की सच्ची सुंदरता दिखाने की मांग की। युवा कलाकारों में से एक ने सेसन्ना का दौरा किया, जब उन्होंने अभी भी एक बार में काम किया, और आश्चर्यचकित था: "सेज़ेन ने फलों को बाहर निकालना शुरू किया, उन्हें चुनना ताकि वे एक-दूसरे के विपरीत हो, और अतिरिक्त रंगों की उपस्थिति देख सकें: हरा नीले रंग पर लाल और पीला। वह अनंत चले गए और फल को घुमाए, सिक्कों को एक और दो सु में डाल दिया। इस सभी सीज़ेन ने इत्मीनान से और सावधानी से किया था, और यह स्पष्ट था कि यह सबक उसे सच्ची खुशी प्रदान करता है। "

कुज्मा पेट्रोव-वोडकिन "मॉर्निंग स्टिल लाइफ", 1 9 18

पहली नज़र में, पेंटिंग "सुबह भी जीवन" सरल और सरल है, लेकिन यदि आप देखते हैं, तो आप दिलचस्प विवरण देख सकते हैं, उदाहरण के लिए, लाल बिल्ली के केतली में परिलक्षित - शायद वह मेजबान के घुटनों पर स्थित है। तस्वीर में बिल्ली की बिल्ली के अलावा "बाहर देता है" और एक कुत्ता - वह एक रोगी इंतज़ार में सीधे उसे देखती है। तो अभी भी जीवन में, एक व्यक्ति की उपस्थिति, हालांकि कलाकार इसे आकर्षित नहीं किया। तस्वीर में वस्तुओं को थोड़ा सा दिखाया गया है, लेकिन उनमें से अधिकतर शाइन के साथ संपन्न हैं: एक निकल चढ़ाया केतली चमक के लिए खरीदा जाता है, जंगली फ्लावर, ग्लिटर और अंडे के खोल के गुलदस्ते के साथ एक ग्लास जार को चमकाता है। हल्की चमक टेबलटॉप, सॉकर, चाय के साथ एक गिलास पर है, जिसने चांदी के चम्मच प्यार किया है। पेंटिंग "सुबह भी जीवन" उज्ज्वल प्रकाश से भरा है, यह सुबह की ताजगी और शांति की भावना को प्रसारित करता है।

स्पेनिश कलाकार-अतियथार्थी के अभी भी जीवन के बीच 1 9 18 के कई "सामान्य" - "अभी भी जीवन" हैं, फिर भी 1 9 22 की मछली "मछली" और 1 9 25 में "रोटी रोटी", "अभी भी दो" 1 9 26 के साथ जीवन भर है, आदि हालांकि, अभी भी सबसे प्रसिद्ध दली से यह एक "जीवंत जीवन" ("चलती भी जीवन") है, जो भौतिकी के अपने जुनून (मुख्य रूप से परमाणु और क्वांटम) के दौरान लिखित है। डाली ने खुद को इस अवधि को बुलाया - 1 9 4 9 से 1 9 62 तक, "परमाणु रहस्यवाद"। उस समय, दली ने चित्रों में "स्थैतिकता" से दूर कर दिया और कणों के रूप में पदार्थ का प्रतिनिधित्व करना शुरू कर दिया। यहां तक \u200b\u200bकि अभी भी जीवन में, वस्तुओं ने अपनी पूर्ण स्थैतिकता खो दी और एक पागल आंदोलन प्राप्त किया जो वास्तविकता के बारे में हमारे विचारों को पूरा नहीं करता है।

डेविड स्टेरलबर्ग "सेलेनकी", 1 9 17

डेविड स्टेरनबर्ग को अक्सर "अभी भी जीवन के कलाकार" कहा जाता है। इसकी पेंटिंग्स छवियों, प्लानर निर्माण स्थान, स्पष्टता और ड्राइंग के संश्लेषण की अंतर्निहित अभिव्यक्ति हैं। अक्सर, कलाकार का ध्यान सरल चीजों को आकर्षित करता है, उदाहरण के लिए, स्कैन्टी सोल्डरिंग समय उत्पाद - ब्लैक रोटी और हेरिंग। ध्यान दें कलाकार विवरण और बनावट का भुगतान करता है - एक लकड़ी के काउंटरटॉप, रोटी का एक टुकड़ा, मछली के शानदार तराजू, स्पष्ट रूप से "हेजल्स" में लिखा जाता है। तस्वीर प्रतीकात्मक और अभिव्यक्तिपूर्ण है, वह किसी भी शब्द से बेहतर नाटकीय पोस्ट-क्रांतिकारी वर्षों के बारे में बात करती है। कोई कम दिलचस्प और अन्य minimalist steneberg अभी भी जीवन नहीं है - "अभी भी जीवन कैंडी के साथ", "prostokvash", "केक" (गैलरी में नीचे देखें)।