यूक्रेन के संगीतकार का राष्ट्रीय संघ

यूक्रेन के संगीतकार का राष्ट्रीय संघ

यूक्रेन के संगीतकार संघ समाज से इसका इतिहास लीड करता है। Leontovich (1 9 22), जिसमें विभिन्न संगीतकार कोशिकाएं यूक्रेन में काम करना शुरू कर दिया। हालांकि, संगीतकारों की सीपीएसयू (बी) की केंद्रीय समिति का निर्णय संगीतकार संघ के निर्माण के लिए प्रत्यक्ष आधार था, "साहित्यिक और कला संगठनों के पुनर्गठन पर", जिसका कार्यान्वयन 1 9 32 में, आयोजन के लिए ब्यूरो को सोवियत संगीतकारों के संघ को स्थापित करने के लिए अनुमोदित किया गया था, जिसमें यूक्रेन के उत्कृष्ट संगीतकार शामिल थे -। Kozitsky, बी Lyatoshinsky, I. Kolyada, एल Revutsky। इसके बाद, संगीतकार संगठन Kharkov, कीव, ओडेसा, बाद में - Lviv में दिखाई दिए। कीव में, संघ का नेतृत्व लेको रेवुत्स्की (उस समय से जिम्मेदार सचिव द्वारा बोरीस लिनाटोशिंस्की था। 1 9 3 9 से, बीएम Lyatoshinsky यूक्रेन के संगीतकार संघ की अध्यक्षता बन गया। विभिन्न वर्षों में, बीएम Lyatoshinsky संगीतकारों का संघ बन गया। विभिन्न वर्षों में, बीएम Lyatoshinsky संघ बन गया। अलग-अलग वर्षों में, बीएम Lyatoshinsky संघ बन गया। विभिन्न वर्षों में, यूक्रेन के संगीतकारों का नेतृत्व Konstantin Dankevich (1 9 41), लियो Revutsky (1 9 44 से 1 9 48 के बाद एक मुश्किल अवधि में किया गया था युद्ध और पहले के बाद युद्ध के वर्षों), और फिर ग्रिगोरी रस्सी, फिलिप कोजिट्स्की, फिर कॉन्स्टेंटिन डेनकेविच, जॉर्ज मायबोरोडोडा। 1 9 8 9 से 20 से अधिक वर्षों के लिए, संघ का नेतृत्व ए। हां। Strelchenko। चूंकि 1 9 8 9 से सक्रिय रूप से शुरू हुआ अधिनियम औसत संगीतकार पीढ़ी - संघ का नेतृत्व Evgeny Stankovich, Mikhail Stepanenko ने किया था। वर्तमान में, यूक्रेन के संगीतकारों का राष्ट्रीय संघ (संघ की यह स्थिति 1 99 8 से है) सह-अध्यक्षों - Evgeny Stankovich और MiRoslav Skirik प्रमुख।

पेशेवर संगीतकारों और संगीतविज्ञानी की रचनात्मक गतिविधियों को सुविधाजनक बनाने के लिए बनाए गए संगठनों के बीच एक महत्वपूर्ण स्थान, उनका समर्थन करने और उन्हें सामग्री, वित्तीय, कानूनी और अन्य सहायता प्रदान करने के लिए, यूक्रेन के राष्ट्रीय संघ के यूक्रेन के यूक्रेन का संगीत निधि है। अगस्त 1 99 1 में आजादी के यूक्रेन के अधिग्रहण के साथ, यूक्रेन का संगीत निधि आज एक स्वतंत्र संगठन के रूप में मौजूद है, अपनी गतिविधियों में यूक्रेन के संगीतकारों और यूक्रेन के संगीत कोष के बोर्ड के बोर्ड में मौजूद है।

यूक्रेन के संगीत निधि (निदेशक - अलेक्जेंडर इलिच सेरेब्रायनिक) आधुनिक और शास्त्रीय संगीत रचनात्मकता की विविधता, और यूक्रेनी संगीतकारों और संगीतकारों को खुद और उनके मूल को समझने के लिए संगीत कला में रूचि रखने वाले हर किसी के लिए एक अवसर प्रदान करता है सामान्य वैश्विक प्रक्रियाओं के संदर्भ में संस्कृति।

अपने अस्तित्व के वर्षों में यूक्रेन का संगीत निधि रचनात्मक बुद्धिजीवियों का सांस्कृतिक, सामाजिक और सार्वजनिक और कानूनी केंद्र बन गया है, जहां राष्ट्रीय संगीत संस्कृति का विकास तय किया जा रहा है, संगीतकारों और सामाजिक और घरेलू समस्याओं के कॉपीराइट अधिकारों की सुरक्षा (रचनात्मक संगीत कार्यक्रम, त्यौहार, संगीत वाद्ययंत्र, भौतिक सहायता, स्वास्थ्य सेवाओं और उपचार टीपी के प्रावधान में भागीदारी)। आज, कर्मचारियों की नई टीम के उपयोगी काम के लिए धन्यवाद, म्यूसफंड, कई संगीतकारों के साथ समर्थित लिंक, दुनिया के कई देशों के रचनात्मक संघों ने यूक्रेनी संगीत संस्कृति के विकास और विकास और कॉपीराइट की कानूनी सुरक्षा के विकास और विकास में नए रुझान दिखाना शुरू कर दिया और संबंधित अधिकार।

यूक्रेन के संगीत निधि की गतिविधियों का मुख्य उद्देश्य यूक्रेन के संगीतकारों के समन्वय के बहुमुखी रचनात्मकता के पूर्ण कार्यान्वयन को सुनिश्चित करना है, उचित सामाजिक-रहने की स्थितियों का निर्माण। रचनात्मक गतिविधि में, यूक्रेन के संगीत निधि में यह पता चलता है: · संगीतकारों और संगीतकारों को उनकी रचनात्मक गतिविधि के प्रचार में प्रचारित करना; · पहले ऑडिशन, परामर्श, रचनात्मक व्यापार यात्राओं, जनगणना और पांडुलिपियों की प्रतिकृति सुनिश्चित करने का संगठन; · संगीतकारों और संगीतकारियों के पेशेवर कौशल में सुधार करने में सहायता गतिविधियों की गतिविधियां; युवा संगीतकारों और संगीत संग्रहालयों द्वारा लिखित के लिए वित्त पोषण आदेश; · विभिन्न शैलियों के संगीत कार्यों के निर्माण के लिए प्रतियोगिताओं का संगठन; यूक्रेनी संगीत निधि के वार्षिक पुरस्कारों की नियुक्ति व्यक्तिगत शैलियों के सर्वोत्तम कार्यों के लिए, यूक्रेन की आधुनिक प्रक्रियाओं और संगीत विरासत को कवर करने वाले सर्वोत्तम संगीत अध्ययन।

सामाजिक और घरेलू सेवाओं में, यूक्रेन के संगीत निधि में यह पता चलता है: · उपभोक्ता का संगठन, चिकित्सा और सैनिटेरियम-रिज़ॉर्ट-रिज़ॉर्ट सेवा मुसफंड और उनके परिवारों की सेवा; - कानूनी सहायता का प्रावधान; नए काम लिखने के लिए नकद ऋण का चयन; - भौतिक सहायता का प्रावधान; आवास की स्थिति में सुधार के मुद्दों को हल करना।

जून 1 99 1 से, यूक्रेन के संगीतकार संघ के बोर्ड के फैसले से, "नोट्स" दुकान सेंटम्ज़िनफॉर्म को जमा करने में चली गई। 1 9 56 के अंत में, सड़क पर एक आवासीय इमारत कीव में संगीतकार संघ के साधनों में बनाया गया था। सोफिवास्काया, 16/16 इस में एक अंतर्निहित के साथ और यूक्रेन के राष्ट्रीय संघ के यूक्रेन के यूक्रेन के संगीत निधि की नियुक्ति के लिए गैर आवासीय परिसर के बेसमेंट के साथ एक अंतर्निहित। घर के 45 वर्षों के शोषण के लिए, उन्होंने "इतिहास के स्मारक" की स्थिति बनाई, जहां प्रसिद्ध संगीतकारों द्वारा कई स्मारक प्लेटें स्थापित की गई हैं: एल एम। रेवुत्वस्की, प्लेटो मेबरोड, आंद्रेई ओलखोव्स्की।

यूक्रेन के संगीत निधि की लगभग 50 वर्षीय गतिविधियां, कई नियामक कृत्यों की उपस्थिति यूक्रेन के संगीत निधि के विश्वसनीय और टिकाऊ अस्तित्व को प्राप्त करना संभव बनाता है। राष्ट्रीय संगीत संस्कृति का विकास और उदय वित्तीय संसाधनों के बिना संभव नहीं है। और मुसफंड को वित्तीय संसाधनों की प्राप्ति निधि के सामाजिक कार्यक्रमों में अपने आगे पुनर्वित्त के लिए धन के संग्रह पर कठिन और दर्दनाक काम के बिना भी असंभव है, साथ ही साथ: काफी नियम बनाने का काम। इसलिए, संगीत निधि की गतिविधि के कार्यक्रम को लागू करने की प्रक्रिया चल रही है।

इसके अलावा, अब कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों के लिए यूक्रेनी एजेंसी के साथ मुफ़दान, फंड की गतिविधियों के नए क्षेत्रों का परिचय देता है: - संगीतय कार्यों के उपयोग के लिए संगीत निधि में कटौती का संग्रह; - डिजिटल नेटवर्क (इंटरनेट पर सहित) में संबंधित अधिकारों के कार्यों और वस्तुओं का उपयोग करते समय संपत्ति कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों का सामूहिक प्रबंधन। हर कोई समझता है कि ये सभी प्रक्रियाएं कई समस्याओं के समाधान से जुड़ी हुई हैं। हालांकि, इसके बिना कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों के क्षेत्र में सामूहिक प्रबंधन में प्रभावी ढंग से संलग्न होना असंभव है।

यूएसएसआर म्यूजिक फंड की यूक्रेनी शाखा 20 सितंबर, 1 9 3 9 को यूएसएसआर एससीएस संख्या 1511 के डिक्री के अनुसार कीव के शहर में बनाई गई थी और यूएसएसआर संगीत निधि के चार्टर के अनुसार, यूएसएसआर के बोर्ड द्वारा अनुमोदित, यूएसएसआर के बोर्ड द्वारा अनुमोदित सितंबर 1 9 3 9 से संगीतकार। यूएसएसआर म्यूजिक फंड की यूक्रेनी शाखा को यूक्रेनी गणराज्य के क्षेत्र में रहने वाले मचुंड के सदस्यों को रचनात्मक और घरेलू सहायता के प्रावधान प्रदान करने के लिए बनाया गया था। इस तथ्य के कारण कि पूर्व-युद्ध अभिलेखीय दस्तावेज संरक्षित नहीं किए गए थे, फिर 1 9 3 9 से 1 9 42 की अवधि के लिए यूएसएसआर मुसुदंड की यूक्रेनी शाखा की गतिविधियों पर अन्य जानकारी अनुपस्थित हैं। 10 फरवरी, 1 9 58 को, यूएसएसआर के संगठनों के संघ के बोर्ड को यूएसएसआर आपूर्ति के यूक्रेनी शाखा के नए चार्टर द्वारा अनुमोदित किया गया था, जिसके आधार पर विभाग संचालित होता है।

यूएसएसआर के मुसुदंड की यूक्रेनी शाखा का मुख्य कार्य संगीत निधि के सदस्यों की रचनात्मक गतिविधि को बढ़ावा देना, उनकी सामग्री, घरेलू और सांस्कृतिक स्थिति में सुधार करना था। यूएसएसआर Mosfund की यूक्रेनी शाखा मिली: · संगीतकारों और संगीतकारों को अपनी रचनात्मक गतिविधि में प्रचारित करते समय संगीत और संगीत की सभी प्रजातियों और संगीत इकाइयों, सुनने, रचनात्मक व्यापार यात्राओं का आयोजन, लौटाए गए ऋण, अपरिवर्तनीय सहायता, नोटस की जनगणना प्रदान करते समय इत्यादि; - संगीतकारों और संगीतविदों की योग्यता में सुधार और उनके रचनात्मक कौशल में वृद्धि में सहायता प्रदान करना; · संगीतकारों के कार्यों का लोकप्रियकरण; यूएसएसआर के मुस्तुंड के सदस्यों की सांस्कृतिक और स्वास्थ्य और सैनिटेरियम-रिज़ॉर्ट सेवा का संगठन, साथ ही साथ उनके परिवारों के सदस्यों; · यूएसएसआर के सदस्यों की आवास स्थितियों में सुधार करने के लिए गतिविधियों का संचालन; - कानूनी सहायता का प्रावधान, आदि यूक्रेनी विभाग को आवासीय भवनों, संगीतकारों, छुट्टियों के घरों, सैंटोरियम, संगीत भंडार, प्रिंटिंग हाउस और अन्य उद्यमों की रचनात्मकता के घर बनाने और समेत निर्धारित तरीके से दिया जाता है।

उच्चतम शासी निकाय, जो यूक्रेनी यूएसएसआर कार्यालय के नेतृत्व को पूरा करता है, बोर्ड था, जिसका उद्देश्य यूक्रेनी एसएसआर के संगीतकार संघ के बोर्ड द्वारा किया गया था। यूएसएसआर मुसमंड की यूक्रेनी शाखा सीधे यूएसएसआर Mosfund के बोर्ड में अधीनस्थ, जिसने समय पर अपनी गतिविधियों पर अनुमान और रिपोर्ट प्रदान की है, साथ ही साथ यूक्रेनी एसएसआर के संगीतकार संघ के लेखा परीक्षा आयोग के निष्कर्ष। यूएसएसआर मुसुदंड की यूक्रेनी शाखा की अपनी मुहर थी, जिसका नमूना यूएसएसआर मफ्टॉन्ड द्वारा यूएसएसआर आपूर्ति के यूक्रेनी शाखा के नाम के साथ स्थापित किया गया था। यूएसएसआर मुसुदंड की यूक्रेनी शाखा एक आर्थिक संगठन थी और इसका अनुमान था। यूएसएसआर मुसुदंड की यूक्रेनी शाखा डेन्रोपेट्रोव्स्क, डोनेट्स्क, ल्वीव, ओडेसा, सिम्फरोपोल, खार्कोव के शहरों में एक छोटा अधीनस्थ क्षेत्रीय कार्यालय है।

इसके अलावा, अपने सबमिशन में, संगीतकार बनाने का एक छोटा रिवॉलर हाउस, कीव में एक आवासीय इमारत (पूर्व सड़क कालिनिना (अब - सोफिवस्काया, 16/16), उत्पादन संयंत्र और एक संगीत स्टोर। 1 9 63 से मार्च 1 9 64 तक, के तहत मुज़फोर्ड के यूक्रेनी विभाग का अधिकार क्षेत्र यूएसएसआर संगीत मुहर का एक कारखाना स्थित था, जिसे बाद में प्रेस पर एसएसआर एसएसआर की राज्य समिति में स्थानांतरित कर दिया गया था। एक आवासीय भवन के अपवाद के साथ सभी अधीनस्थ उद्यम, जो एक पर थे स्वतंत्र बैलेंस शीट।

16 जनवरी, 1 9 67 को, यूएसएसआर के संगीतकारों के बोर्ड के सचिवालय ने आपूर्ति के सदस्यों को रचनात्मक और घरेलू सहायता के प्रावधान के लिए धन खर्च करने की प्रक्रिया पर निर्देशों को मंजूरी दे दी। इस मैनुअल में यह माना गया था कि मुफुंड को दी गई मदद एक धर्मार्थ स्वभाव नहीं होनी चाहिए, इसलिए बेहद रचनात्मक रूप से सक्रिय संगीतकार और संगीतकार इस पर भरोसा कर सकते हैं, साथ ही विभिन्न कारणों से मस्कफंड के उन सदस्यों को भी काम नहीं करते हैं, लेकिन किसका रचनात्मक गतिविधि में सार्वजनिक मूल्य है या है। ऋण का आकार और उनकी वापसी के लिए समय सीमा निर्धारित की जाती है, कार्यों की प्रकृति के साथ-साथ रचनात्मक काम की शर्तों और संगीत कोष की भौतिक स्थिति के आधार पर निर्धारित की जाती है। रचनात्मकता के घर में वाउचर एक विशिष्ट संगीत कार्य और संगीत-अनुकूल कार्यों पर काम करने के लिए संगीत के मित्रों के सदस्यों को प्रदान की गई थी, जिसमें एक महान विचारधारात्मक और कलात्मक और सामाजिक महत्व था। सदस्य मचफोर्ड विभाग के माध्यम से 1.5 महीने तक रचनात्मक व्यापार यात्रा प्राप्त कर सकता है। व्यापार यात्राएं प्रदान की गईं: · नए काम करने के लिए सामग्री एकत्र करने के लिए; लोकप्रिय संगीत रचनात्मकता के नमूने एकत्र करने और लिखने के लिए; रचनात्मक रिपोर्ट और नए संगीत कार्यों और संगीत इकाइयों के विचारों के लिए; · नए कार्यों पर काम करते समय परामर्श प्राप्त करना। · नए संगीत कार्यों को बनाने के लिए संगीत सिनेमाघरों और संगीत कार्यक्रम संगठनों के साथ मिलकर काम करना; · संगीतकारों, बैठकों और सम्मेलनों के संघ के बोर्ड के प्लेनम में भाग लेने के लिए, संगठनों के संघ द्वारा बुलाई गई। यूक्रेनी शाखा की अवधि के दौरान, यूएसएसआर की म्यूचुंड ने अभिलेखीय दस्तावेज सामग्री बनाई जिनके पास एक निश्चित ऐतिहासिक, वैज्ञानिक और संदर्भ मूल्य है।

जून 1 9 87 में, आदेश के मुताबिक, 2 9 जून, 1 9 87 के यूएसएसआर संख्या 73 के मचफोर्ड, प्रचार विभाग को यूक्रेनी शाखा से आवंटित किया गया था और संगीत सूचना केंद्र के यूक्रेनी रिपब्लिकन कार्यालय (Tsentmazinform) के केंद्र में बनाया गया था आधार। उस समय तक, यूक्रेन के संगीत निधि के अधीनस्थ संगठन उत्पादन संयंत्र थे, संगीतकारों की रचनात्मकता का घर "वोरसेल" और स्टोर "नोट्स" थे।

नवंबर 1 9 8 9 में, यूएसएसआर म्यूजिक फंड के यूक्रेनी विभाग का नाम बदलकर यूक्रेनी एसएसआर के संगीत फंड का नाम बदल दिया गया। इस तरह का नाम यूएसएसआर के संगीतकारों के संघ में संगठनात्मक-संरचनात्मक परिवर्तनों से जुड़ा हुआ था - संघ गणराज्य के संगीतकारों, मॉस्को के संगीतकार संगठनों, लेनिनग्राद और कीव के संगीतकारों के एक स्वैच्छिक संघीय संघ का गठन, आर्थिक आजादी के इन संघों को प्रदान करता है और राज्य संप्रभुता पर यूक्रेनी सोवियत घोषणा की सर्वोच्च परिषद के संबंध में।

अगस्त 1 99 1 में स्वतंत्रता के यूक्रेन के लाभ के साथ, यूक्रेन का संगीत निधि आज एक स्वतंत्र संगठन के रूप में मौजूद है, अपनी गतिविधियों में अपनी गतिविधियों में यूक्रेन के संगीतकारों और यूक्रेन के संगीत निधि के बोर्ड के रूप में मौजूद है।

वर्तमान में, संघ (271 संगीतकार और 16 9 संगीतविज्ञानी) के रैंक में 440 सदस्य हैं। उनमें से कई का काम एक असली राष्ट्रीय विरासत है, जो यूक्रेनी लोगों का एक बौद्धिक और आध्यात्मिक खजाना है।

राष्ट्रीय संस्कृति के विकास में संगीतकार संघ के सदस्यों के एक महत्वपूर्ण योगदान पर, तथ्य यह है कि संघ के सदस्यों के बीच - यूक्रेन के लोगों के कलाकार के 17, यूक्रेन के सम्मानित कलाकारों में से 54, राष्ट्रीय पुरस्कार के 16 विजेताओं यूक्रेन के नामित यूक्रेन शेवचेन्को, 6 शिक्षाविदों और यूक्रेन के अकादमी ऑफ आर्ट्स के 3 संबंधित सदस्यों, विज्ञान के 35 डॉक्टर, 59 प्रोफेसर, एन वी। लिसेन्को पुरस्कार के 20 विजेताओं, 15 प्रीमियम पुरस्कार विजेताओं। बी Lyatoshinsky, प्रीमियम के 15 विजेताओं। एल एम। Revutsky, और पसंद है। विशेष उपलब्धियों के लिए, 10 कलाकारों को यूक्रेन के राष्ट्रपति के बीच अंतर का संकेत दिया गया, III की योग्यता का क्रम, 1 - यारोस्लाव बुद्धिमान का आदेश, 1 - राजकुमारी ओल्गा का आदेश।

यूक्रेन के संगीतकार के नेशनल यूनियन का सबसे ज्यादा गवर्निंग बॉडी कांग्रेस है, जो हर पांच साल में एक बार उपयोगी होती है। संघ के कांग्रेस के बीच, बोर्ड के अध्यक्ष के नेतृत्व में बोर्ड का नेतृत्व किया गया है।

यूक्रेन के नागरिकों में प्रवेश की नींव संघ के चार्टर द्वारा निर्धारित की जाती है। उनके अनुसार, एनएसओ सदस्य संगीतकार और संगीतविज्ञानी हो सकते हैं - एक विशेष उच्च शिक्षा वाले पेशेवर जिनकी रचनात्मक गतिविधि, स्वतंत्र कलात्मक और वैज्ञानिक मूल्य वाले, यूक्रेन की राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के विकास में योगदान देती है।

हर साल, यूक्रेन के नेशनल यूनियन यूक्रेन के संस्कृति और कला मंत्रालय के साथ निकट सहयोग में एक बड़ी संख्या में सांस्कृतिक कार्यक्रम आयोजित कर रहा है - त्यौहार, मंच, प्रतियोगिताओं, संगीत कार्यक्रम चक्र, सालगिरह शाम, साथ ही साथ संगोष्ठी, सम्मेलन, संगोष्ठियों, रचनात्मक मीटिंग्स इत्यादि।

यूक्रेन के संगीतकार संघ के उपयोगी प्रयासों के लिए धन्यवाद, अकादमिक संगीत के क्षेत्र में यूक्रेन में एक अंतरराष्ट्रीय त्यौहार आंदोलन स्थापित किया गया था, जो दुनिया कक्षा में राष्ट्रीय संगीत कला लाया।

1 99 0 से, 17 अंतर्राष्ट्रीय त्यौहार "कीव मुजिक फेस्ट" (हमारे देश में आधुनिक अकादमिक संगीत का मुख्य त्यौहार) आयोजित किया गया (हमारे देश में आधुनिक अकादमिक संगीत का मुख्य त्यौहार), 9 अंतर्राष्ट्रीय संगीत मंच, 16 त्यौहार "संगीत प्रीमियर मौसम"। उन सभी को विश्व मान्यता मिली। अवंत-गार्डे संगीत का अंतर्राष्ट्रीय त्यौहार "दो दिन और दो रात" श्रोताओं के साथ भी बड़ी सफलता का आनंद लेता है, कि हर वसंत ओडेसा में गुजरता है, आधुनिक संगीत के ल्वीव त्यौहार "कंट्रास्ट्स", खार्कोव, डोनेट्स्क, ड्रोहोबिच, कोलोमो में संगीत छुट्टियां , डेन्रोपेट्रोव्स्क, उज़गोरोड, आदि

संगीतकार संघ सक्रिय रूप से अंतर्राष्ट्रीय ब्राइन एक्सचेंज पर काम कर रहे हैं। लगभग सभी यूरोपीय देशों के प्रतिनिधियों, साथ ही संयुक्त राज्य अमेरिका, कनाडा, ऑस्ट्रेलिया, जापान, लैटिन अमेरिकी देशों, इज़राइल, लेबनान उपर्युक्त घटनाओं में भाग लेते हैं। दूसरी तरफ, इन देशों में, यूक्रेनी आधुनिक संगीत तेजी से लगता है, जो अब वैश्विक संस्कृति की मूल घटना नावन के बारे में जागरूक है।

निरंतर देखभाल और संघ का विशेष ध्यान का विषय रचनात्मक युवा है। युवा संगीत मंच के संघ के रूप में, यूक्रेन के युवा संगीतकारों की रचनात्मक क्षमता बेहद बड़ी है। यह उच्च कलात्मक परिणामों से प्रमाणित है, स्विट्जरलैंड, ऑस्ट्रिया, फ्रांस, बेल्जियम, नीदरलैंड, जर्मनी, इटली, पोलैंड, चीन, जापान, चेक गणराज्य, स्लोवाकिया, सर्बिया, क्रोएशिया में प्रतिष्ठित अंतर्राष्ट्रीय संगीतकार प्रतियोगिताओं में संघ के युवा सदस्यों द्वारा प्रदर्शित किया गया है। मैसेडोनिया और अन्य देशों।

संघ का एक शक्तिशाली संगीत-अनुकूल टुकड़ा सक्रिय रूप से काम कर रहा है, संगीत सामान्यताओं के मौलिक दिशाओं के विकास में स्थायी योगदान, सार्वजनिक रूप से भूल गए या जानबूझकर यूक्रेन के यूक्रेन के सांस्कृतिक इतिहास से वापस ले लिया, आधुनिक संगीत प्रक्रिया की खोज, व्यापक प्रचार और शैक्षिक कार्य में लगे हुए हैं।

पिछले कुछ वर्षों में यूक्रेन के संगीतकार का राष्ट्रीय संघ एक अद्वितीय, सक्रिय रूप से संचालित रचनात्मक संगठन रहा है, जो उच्च वैश्विक स्तर पर राष्ट्रीय पेशेवर संगीतकार स्कूल को बनाए रखने के लिए हर संभव प्रयास कर रहा है। सरकारी संगठनों और संस्थानों के साथ निकट संपर्क में काम करना, यूक्रेन के संगीतकार का राष्ट्रीय संघ एक सभ्य यूक्रेनी राज्य के सांस्कृतिक विकास की प्रक्रिया को काफी प्रभावित करता है, राष्ट्रीय सांस्कृतिक परंपराओं के संरक्षण और विकास, यूक्रेनी संगीत की अंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा में वृद्धि, द हमारे लोगों के आध्यात्मिक आदर्शों का गठन।

सांख्यिकीय सूचना

1 अप्रैल, 2008 तक यूक्रेन के संगीतकार के राष्ट्रीय संघ के कुल सदस्य - 440

संगीतकार - 271, संगीतविज्ञानी - 16 9

आयु संरचना

25 से 30 साल तक - 25

30 से 40 साल तक - 48

40 से 50 साल की उम्र से - 99

50 से 60 साल तक - 108

60 से 70 साल की उम्र से - 87

70 से अधिक वर्षों - 57

संगीत शिक्षा

उच्च के साथ - 440

मानद उपाधि, पुरस्कार और प्रीमियम:

सम्मानित:

कला में प्रिंस यारोस्लाव बुद्धिमान का आदेश। - 1, राजकुमारी ओल्गा III शताब्दी का आदेश। - 1, आदेश "मेरिट" III कला। - 10, सेंट प्रिंस व्लादिमीर III कला का क्रम। - 5, VelikoMarters के सेंट Varvars का आदेश - 3, निकोलस के आदेश "पृथ्वी पर अच्छा बढ़ने के लिए वंडरवर्कर" - 1, सेंट स्टैनिस्लाव III डिग्री का क्रम - 1, "सम्मान का आदेश साइन "- 3, सेंट आर्क्रर्ट मिखाइल का क्रम - 1, ऑर्डर" कोसाक महिमा "III शताब्दी। - एक

यूक्रेन के लोग कलाकार - 17

यूक्रेन के सम्मानित कलाकार - 54

रूस के सम्मानित कला कार्यकर्ता - 1, मोल्दोवा गणराज्य के कला के सम्मानित कर्मचारी - 1, कज़ाखस्तान गणराज्य के सम्मानित कलाकार - 1, यूक्रेन के विज्ञान और प्रौद्योगिकी के सम्मानित कर्मचारी - 1, यूक्रेन के सम्मानित कलाकार - 2, सम्मानित कलाकार रूस - 1, यूक्रेन की संस्कृति के सम्मानित कर्मचारी - 5, यूक्रेन के सम्मानित पत्रकार - 1, "वर्ष का आदमी - 2002" - 1, "वर्ष का आदमी - 2003" - 1

Laureates:

तारा शेवचेन्को के नाम पर यूक्रेन का राष्ट्रीय पुरस्कार - गोरकी पुरस्कार का 16 पुरस्कार विजेता - बोरिस Lyatoshinsky पुरस्कार के 20 विजेता - एल एन Revutsky के नाम के 15 पुरस्कार विजेता - 15 पुरस्कार विजेता वीएस पुरस्कार कोसेन्को - एम। Verikovsky नामक पुरस्कार के 6 विजेता - लियो विटोशिंस्की पुरस्कार का 3 पुरस्कार विटोशिंस्की पुरस्कार - इवान ओगेन्को पुरस्कार के 4 विजेता - वर्नेडस्की पुरस्कार के 2 विजेता - कीव पुरस्कार के 2 विजेता (आईए वाई डिलिवरी) - 5 विजेता असफ "ईव - 1 पुरस्कार विजेता। एफ। व्हील - एन पुरस्कार के नाम पर नामित पुरस्कारों का 1 पुरस्कार विजेता - एन। ओस्ट्रोव्स्की के नाम पर रिपब्लिकन Komsomol प्रीमियम का 1 विजेता - राज्य पुरस्कार के 9 विजेता एआर Crimea - क्षेत्रीय (क्षेत्रीय, शहरी) के विजेताओं ) प्रीमियम - 34

वैज्ञानिक डिग्री और वैज्ञानिक रैंक:

अकादमिक - 6 इसी सदस्य - 3 डॉक्टर विज्ञान - 35 प्रोफेसर - 59 कला इतिहास के उम्मीदवार - 70 सहयोगी प्रोफेसर - 51

संघ के शासी निकाय

• बोर्ड के प्रमुख, बोर्ड के अध्यक्ष,

प्रथम सचिव Stankovich Evgeny Fedorovich। संगीतकार, यूक्रेन के नायक, यूक्रेन के पीपुल्स कलाकार, तरस शेवचेन्को के राष्ट्रीय पुरस्कार का पुरस्कार विजेता, यूक्रेन के अकादमी के अकादमिक।

संघ के सह-अध्यक्ष

स्किरिक मिरोस्लाव मिखाइलोविच

संगीतकार, यूक्रेन के नायक, यूक्रेन के पीपुल्स कलाकार, तरस शेवचेन्को के राष्ट्रीय पुरस्कार का पुरस्कार विजेता, यूक्रेन के अकादमी के अकादमिक।

• सचिव।

राष्ट्रीय संघ

यूक्रेन के संगीतकार

नीवा तमारा सर्गेवना

संगीतकार, डॉक्टर ऑफ आर्ट दर्शन। संगठनात्मक और रचनात्मक मुद्दों पर सरकार के सचिव जिम्मेदार सचिव।

• Dichko Lesya Vasilyevna

संगीतकार, यूक्रेन के लोग कलाकार, राष्ट्रीय पुरस्कार के विजेता तारास शेवचेन्को के नाम पर। रचनात्मक मुद्दों पर बोर्ड के सचिव। रचनात्मक मुद्दों में लगे हुए, त्यौहारों, मंचों, रचनात्मक मीटिंग्स, सालगिरह शाम के संगीत कार्यक्रम कार्यक्रमों का विकास। संस्कृति और पर्यटन मंत्रालय, विभिन्न आयोजन समितियों, जूरी, सलाह इत्यादि के बोर्ड में संघ के बोर्ड का प्रतिनिधित्व करता है।

• Lyashenko Gennady Ivanovich

संगीतकार, यूक्रेन के लोग कलाकार, प्रोफेसर। रचनात्मक मुद्दों पर बोर्ड के सचिव। रचनात्मक मुद्दों में लगे हुए, त्यौहारों, मंचों, रचनात्मक मीटिंग्स, सालगिरह शाम के संगीत कार्यक्रम कार्यक्रमों का विकास। विभिन्न आयोजन समितियों, जूरी, परिषदों, और इसी तरह के संघ के बोर्ड का प्रतिनिधित्व करता है। प्रदर्शन करने वाली टीमों, फिलहार्मोन, अन्य कलात्मक संस्थानों के साथ एक स्थायी संबंध प्रदान करता है।

• Oleinik Lesya Stepanovna

यूनेस्को की अंतर्राष्ट्रीय संगीत परिषद की राष्ट्रीय समिति के महासचिव एसोसिएट प्रोफेसर, कला इतिहास, सहयोगी प्रोफेसर। विदेश संबंधों पर बोर्ड के सचिव। दुनिया में यूक्रेनी संगीतकारों की रचनात्मकता, विदेशी संगीतकारों के साथ रचनात्मक संपर्क, कलाकारों की टीमों और संगीत अनुकूल संस्थानों के साथ रचनात्मक संपर्कों से संबंधित अंतर्राष्ट्रीय संबंधों के मुद्दों को सुनिश्चित करता है। सांस्कृतिक सहयोग के मुद्दों के साथ-साथ विभिन्न प्रकार के धन के मुद्दों पर यूक्रेन में विदेशी दूतावासों के साथ संबंधों का समर्थन करता है। अंतर्राष्ट्रीय सांस्कृतिक संगठन में यूक्रेन के संगीतकारों के राष्ट्रीय संघ का प्रतिनिधित्व करता है - यूनेस्को।

• Pilyutikov सर्गेई यूरीविच

संगीतकार। रचनात्मक युवाओं के साथ काम करने के लिए बोर्ड सचिव। रचनात्मक युवाओं के साथ प्रिय काम, सहित। जो लोग संघ में शामिल होने की तैयारी कर रहे हैं। अंतरराष्ट्रीय त्यौहार "युवा संगीत के फोरम" को पकड़ने के लिए निदेशालय और रचनात्मक और संगठनात्मक कार्य का नेतृत्व करते हैं। आधुनिक संगीत के अग्रणी यूक्रेनी और विदेशी स्वामी के साथ युवा संगीतकारों "ग्रैडस विज्ञापन पर्नासम", मास्टर क्लासेस, सेमिनार, रचनात्मक प्रयोगशालाओं की एक अंतरराष्ट्रीय प्रतिस्पर्धा का आयोजन और आयोजन करता है। नए संगीत "रिकोल्स" के युवाओं के पहने हुए कला नेतृत्व को पूरा करता है। वह अंतरराष्ट्रीय और घरेलू युवा केंद्रों, संगठनों, संघों, धन इत्यादि के साथ रचनात्मक संबंधों की स्थापना में लगी हुई है।

• Taranenko इवान Ivanovich

संगीतकार। बौद्धिक संपदा और विज्ञापन गतिविधि पर बोर्ड के सचिव। यह बौद्धिक संपदा पर समग्र काम करता है, सार्वजनिक संगठनों के काम का समन्वय जो कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों का प्रबंधन करता है, बौद्धिक संपदा विभाग के साथ, यूक्रेन में कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों के विषयों के कानूनी संबंधों को विनियमित करता है। एनएससीआई, टेलीविजन, रेडियो, इंटरनेट, आवधिक प्रकाशनों आदि के साथ विभिन्न कार्यक्रमों और परियोजनाओं की गतिविधियों का कवरेज प्रदान करता है।

• Shcherbakov Igor Vladimirovich

यूक्रेन के संगीतकार, सम्मानित कलाकार, राष्ट्रीय पुरस्कार के विजेता तारास शेवचेन्को, एसोसिएट प्रोफेसर के नाम पर। कीव संगठन NSKU के बोर्ड के अध्यक्ष।

• Stetsyun Nikolay Grigorievich

यूक्रेन के संगीतकार, सम्मानित कलाकार। चारिवस्की संगठन के बोर्ड के अध्यक्ष एनएसकेआई।

• फाल्कन अलेक्जेंडर विक्टोरोविच

संगीतकार, डॉक्टर ऑफ आर्ट हिस्ट्री, यूक्रेन के सम्मानित कलाकार, यूक्रेन के उच्च विद्यालय के एकेडमी ऑफ साइंसेज के अकादमिक। ओडेसा संगठन के बोर्ड के अध्यक्ष एनएसकेयू।

• Tricachenko Carmell Semenovna

संगीतकार, यूक्रेन के सम्मानित कलाकार, शैक्षिक विज्ञान के उम्मीदवार, सहयोगी प्रोफेसर। ओडेसा संगठन के बोर्ड के सदस्य एनएसकेयू।

• Mamonov सर्गेई Alekseevich

संगीतकार, यूक्रेन के सम्मानित कलाकार, प्रोफेसर। डोनेट्स्क संगठन एनएसके के बोर्ड के अध्यक्ष

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1 9 32 में बनाया गया (1 99 8 से, यूक्रेन के संगीतकार का राष्ट्रीय संघ)। यह एक रचनात्मक सार्वजनिक संगठन है, जो पेशेवर संगीतकारों और संगीतकारों को यूक्रेन की संगीत संस्कृति विकसित करने के लिए एकजुट करता है, समर्थन ... ... विकिपीडिया

राष्ट्रीय सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा यूक्रेन शैली शास्त्रीय संगीत वर्ष 1 9 18 हमारे दिन ... विकिपीडिया

- (एनएसएमएनआईयू; यूकेआर। राष्ट्रीय जिला spe_ka maystiva पीपुल्स मिस्टेरे यूक्रेन, एनएसएमएनएमयू) सभी यूक्रेनी स्वैच्छिक स्वतंत्र रचनात्मक सार्वजनिक संगठन, पारंपरिक लोक कला, कला इतिहासकारों के स्वामी को एकजुट करने के लिए ... विकिपीडिया

सामग्री: परिचय (यूएसएसआर देखें। परिचय) जनसंख्या (यूएसएसआर देखें। जनसंख्या) जनसंख्या जनसंख्या आयु और प्रकाश संरचना आबादी की जनसंख्या प्रवासन की सामाजिक संरचना ... ... ग्रेट सोवियत एनसाइक्लोपीडिया

- (यूएसएसआर, एसएसआर संघ, सोवियत संघ) पहले समाजवादी के इतिहास में। राज्य यह दुनिया की रंगीन भूमि का लगभग छठा हिस्सा 22 मिलियन 402.2 हजार किमी 2 लेता है। 243.9 मिलियन लोगों की आबादी के संदर्भ में। (जनवरी 1 9 71 को) उल्लू। संघ 3 स्थान से संबंधित है ... ... सोवियत ऐतिहासिक विश्वकोष

सबसे पहले, हम ध्यान दें कि प्रागैतिहासिक यूक्रेनी संगीत जैसा कि यूक्रेन सोवियत में शुरू होता है, 1 9 20-30 में, जब यह मूल रूप से मुख्य रूप से कीव और खार्कोव में आधारित था।

बड़े यूक्रेनी शहरों में, सिनेमाघरों को खोलने लगे हैं, फिलहार्मोनिक रोग आधारित हैं, युवा संगीतकार वाद्य यंत्र रचनात्मकता का सहारा लेते हैं और स्रोत बन जाते हैं यूक्रेनी संगीत। अग्रणी, एक बड़ा केंद्र, जिसके आसपास युवा संगीतकारों ने जमा करना शुरू किया, लियोनोविच (1 9 23) के नाम पर एक समुदाय था। उनके मानद सदस्य: लियो Revutsky - कीव में रचनाओं के शिक्षक, सिम्फनीज के लेखक और कई पियानोनिक काम, बोरिस लोटोशिनस्की, कीव के प्रोफेसर और मास्को कंज़र्वेटरी, उस समय, आधुनिक, उस समय, यूक्रेनी संगीत। साथ में, वे सचमुच संगीतकारों के pleiad लाया। इन वर्षों में, विक्टर कोसेन्को, मिखाइल वर्कीव्स्की, वैलेंटाइन कोस्टेन्को, इग्नैट हॉकविच, एन। फोमेन्को, के। बोगुस्लाव्स्की और अन्य भी बनाए गए थे।

30 के दशक की अवधि प्रगति के लिए सबसे तीव्र समय में से एक थी। यूक्रेनी संगीतजो उच्च व्यावसायिकता की मांग की और खुद को बिल्कुल समान शैली विज्ञान में दिखाया। साथ ही, नाटकीय संगीत कला एक संगीत कार्यक्रम जीवन का विकास और प्रगति कर रही है। शिक्षा सक्रिय रूप से सामने आई है, राष्ट्रीय ज्ञात उपकरण में रुचि - बैंडर पुनर्जन्म है। 1 9 30 के बाद, संगीत के अन्य भूखंडों की तरह संगीत, पार्टी प्रचार के साधन के रूप में व्याख्या करना शुरू कर देता है। संगीतकारों को सोवियत मातृभूमि, पार्टी, साम्यवाद के प्रमुखों के सम्मान में गाने - एकमात्र प्रशंसा रचनाओं को मुद्रित करने के लिए मजबूर किया जाता है। उसी समय, कुलवाद पर नियंत्रण संगीत। सरकारी डिक्री 1 9 32 आधुनिक एसोसिएशन बंद करें यूक्रेनी संगीतएकजुट संगीतकार-नवप्रवर्तनक जिन्होंने पश्चिमी आंदोलनों पर ध्यान केंद्रित किया संगीतउदाहरण के लिए, जैज़। उन्हें समाज। एम लियोनोविच ने क्रांतिकारी कमांडर का नाम बदल दिया और सुधार किया संगीतकारों, 31 साल तक परिचालन, साथ ही साथ सर्वहारा संघ बनाया संगीतकारों 1 9 28 में यूक्रेन में, जो 1 9 32 तक संचालित था।

एक जिंदगी यूक्रेनी संगीत यह खुद को बड़े और छोटे केंद्रों में ओपेरा सिनेमाघरों के विकास में भी प्रकट हुआ, जैसे खार्कोव, विनिट्सा, ओडेसा, डेन्रोपेट्रोव्स्क में। प्रदर्शनवादी मुख्य रूप से एक पारंपरिक - इतालवी या जर्मन ओपेरा था, लेकिन फिर भी यूक्रेनी में।

40 के दशक में यूक्रेनी संगीत - 50

1941 - 1945 को इतिहास में अंकित किया गया यूक्रेनी संगीत एक अवधि के रूप में जटिल और संदिग्ध है। यह निश्चित रूप से ऐतिहासिक घटनाओं के कारण होता है, जिसने कलात्मक प्रक्रिया के सार और अर्थ और निर्देशों को निर्धारित किया, कुछ वैचारिक, विषयगत और लाक्षणिक क्षेत्रों में निर्धारित शैली के प्रभावशाली।

वीओ की शुरुआत। युद्ध सीधा हो गया है यूक्रेनी संगीत और पूरी तरह से संस्कृति। यूक्रेनी कलाकार I संगीतकारों मोर्चों पर लड़ा। बड़ी संख्या में कार्यकारी दल, सिनेमाघरों, फिलहार्मोनियम, कई के संकाय संगीत यूएसएसआर गणराज्य में शैक्षिक संस्थानों को खाली कर दिया गया था। इस तरह यूक्रेनी संगीत इसके आगे के विकास को जारी रखा - लेकिन एक और राष्ट्रीय संदर्भ में, एक और सांस्कृतिक माहौल में।

में यूक्रेनी संगीत पूर्ण अधिकारों पर उस समय यूएसएसआर के लोगों के लोककगृह में प्रवेश करता है, जो कि संगीतकारों और संगीतकारों द्वारा विशिष्ट रूप से और सक्रिय रूप से अध्ययन किया जाता है। बशख़िर लोगों की संगीत विरासत ने पी। कोज़िट्स्की, रस्सी का ध्यान आकर्षित किया, कज़ाख लोककथाएं एम स्कोरस्की, तुर्कमेन के काम में प्रतिबिंबित थीं - यू के कार्यों में। मेयेटस और ए जेएनओ-बोरोवस्की। कार्यों की प्रमुख विषयों विजय, देशभक्ति विषयों, मूल भूमि और सांस्कृतिक विरासत की रक्षा के विषयों की एक इच्छा के विचार का प्रभुत्व है।

उस समय संगीत जीवन के लक्षण कई शौकिया टीमों की अल्ट्रा-उच्च रचनात्मक गतिविधि बन जाते हैं, जो कलात्मक रचनात्मकता व्यापक द्रव्यमान की भावना को कवर करते हैं और उन्हें शास्त्रीय संगीत शोधन के लिए संलग्न करते हैं। ऐसी टीमों के प्रदर्शन कौशल का स्तर अक्सर काफी अधिक था। उपहार नहीं, उनमें से एक महत्वपूर्ण हिस्से को लोगों के सुसज्जित शीर्षक और राज्य के बाहर अपने कौशल और कला को दिखाने का अवसर मिला, जिससे परिचित हो गया संगीत विदेशों की संस्कृति। समय की सबसे लोकप्रिय पेशेवर टीमों में से - यूक्रेनी एसएसआर के बैंडुरिस्ट्स के अकादमिक चैपल, रस्सी के यूक्रेनी गाना बजानेवालों, पीपुल्स डांस नृत्य की टीम, यूक्रेन के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, कोरल अकादमिक चैपल "दुमका", लिसेन्को क्वार्टेट और अन्य ।

पार्टी का विषय, खुश सोवियत जीवन और समाजवादी श्रम, जनता के कब्जे वाले रोजगार उत्साह, जबकि कैनोनिकल की स्थिति खो देता है, लेकिन इसका महत्व नहीं खोता है। उसी समय, अनौपचारिक रूप से ब्रेक में सभी अभिनव खोज। ऐसी द्वंद्व उस समय के माहौल के लिए पर्याप्त थी जिसमें विपक्ष संयुक्त किया गया था - स्टालिनिज्म की आलोचना - और आधिकारिक - कम्युनिस्ट विचारधारा की नींव का संरक्षण।

साठ। यूक्रेनी संगीत.

"सिक्सेट्स" ने एक पूरी संस्कृति, एक अनोखी पीढ़ी को डब किया यूक्रेनी और सोवियत बुद्धिजीवियों और लेखकों जिन्होंने दृढ़ता से 60 के दशक की राजनीति और संस्कृति में खुद को दिखाया। ये साम्राज्यवादी शासन की आंशिक कमजोर होने के समय थे, जिस अवधि को बाद में ख्रुश्चेव पिना कहा जाता था। तब साठ के दशक ने यूक्रेनी भाषा और संस्कृति की रक्षा में प्रदर्शन किया, कला में स्वतंत्रता की मांग की। उनकी मानसिकता मानववादी लोकतांत्रिक पश्चिमी परंपराओं के आधार पर बनाई गई थी। उन्होंने सचमुच जनसंख्या के हित को अपनी सांस्कृतिक विरासत से उठाया। साठ के दशक ने अपनी रचनात्मकता को जीवन की मौजूदा समस्याओं के विज़ुअलाइज़ेशन के लिए तय किया, इसलिए बोलने के लिए, दर्दनाक प्रश्न, जो अक्सर मोटा होने के लिए बेहतर थे। यूक्रेन के पहले साठ के कुछ - लिना कोस्टेंको और वसीली साइमनेंको।

1960 के दशक में एक सफलता है यूक्रेनी संगीत, पूरी दुनिया के बड़े एरेनास पर संगीतकार स्कूल, साथ ही यूरो-संस्कृति के अंतिम प्रवाह के विकास और अनुप्रयोग। कीव में, उन्होंने कलाकारों "कीव अवंगार्ड" के एक समूह का गठन किया, जिसके लिए ऐसे प्रसिद्ध घरेलू आंकड़े गॉडलीट्सकी विटाली, ग्रेबोव्स्की लियोनिद, सिल्वेस्ट्रोव और अन्य के रूप में शामिल हुए थे। इस संगठन के प्रतिभागियों ने अधिकारियों द्वारा उत्पीड़ित और लेखांकन शुरू किया, जिसके परिणामस्वरूप संगठन टूट गया।

लगभग उसी समय, जॉर्ज और प्लैटन मई के जैसे संगीतकार, डेनकेविच के।, लिटोशिंस्की बी, मुखर कला की ऐसी दुनिया को बनाए रखते हैं। जोरदार नाम यूक्रेनी ओपेरा सीन: ई। मिरोशनीन्को, सोलोव्यानेंको ए।, रुडेन्को बी, gnatyuk d .. उस समय की बहुत ही महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक ओपेरा शोस्टाकोविच "कैटरीना इज़मेलोव" (1 9 65, कीव) का निर्माण है।

यद्यपि लोटोशिंस्की बोरिस निकोलायविच ने पहले से ही रचनात्मक गतिविधियों को पूरा कर लिया है, लेकिन उन्हें साठ के दशक में भी दर्ज किया गया है। आखिरकार, उसने सिखाया और ग्रेबोव्स्की, सिल्वेस्ट्रोव, और कैरबियन, और डबल, और स्टैंकोविच, जो बाद में साठ बन गए। जब 1960 के दशक में "लौह पर्दा" बढ़ने के लिए, प्रमुख सूचना लहर के बारे में संगीत पश्चिम। उसने अपनी सभी की प्रशंसा करना शुरू कर दिया। और बोरिस निकोलाविच ने अपनी प्रसिद्ध चौथी सिम्फनी बनाई। लोटोशिंस्की शाश्वत विचारों और सत्य के बारे में सवाल पर लौट आया, और जीवन के शाश्वत चक्र के बारे में एक शानदार अवधारणा दी, जो घंटों की गूँज के विचार को जोड़ती है - एक अनंत काल प्रतीक।

यूक्रेनी लेखक संगीत थोड़ा से, यह चमकदार कलात्मक घटना की स्थिति प्राप्त करता है। इस शैली में, विकास में एक बहुत ही महत्वपूर्ण योगदान यूक्रेनी संगीत मेड वी। Ivasyuk (1 949-19 7 9) - पौराणिक हिट के लेखक एक बहुत प्रसिद्ध गाने और संगीतकार, "मैं दूर के बर्न में हूं", "चेर्वाटा रूटा", "वोडाग्रे" और अन्य। सबसे पहले, कलाकार का टिनस्ट्रीट लोककथा प्राथमिक स्रोतों पर आधारित है। वैसे, गीत "चेर्वॉन रूटा" ने नाम को एक बड़े त्यौहार को दिया यूक्रेनी संगीत और गाने।

यूक्रेनी संगीत 70-80 साल

इन दशकों में यूक्रेनी संगीत मैंने पहले एक तेजी से अनुभव किया था। वह सोवियत जीवन की अपनी वास्तविकताओं का आधार था, इतिहास के इतिहास, जिसके परिणामस्वरूप तथाकथित पिघल, उदारीकरण, आध्यात्मिक जीवन का पुनरुद्धार, सिकोल कला के कृत्रिम इन्सुलेशन से बाहर निकलने की अवधि थी।

"पुरानी पीढ़ी" के कलाकार रचनात्मक काम जारी रखते हैं - बी लोटोशिंस्की, रेवुत्स्की, डेनकेविच, झुकोव्स्की, तारानोव, क्लेबनोव। "औसत" पीढ़ी - के। डोमिंगचेन, मायाबोरोड, वी। गोमोलायकी, आई। शामो, और अन्य। 50-60 के जंक्शन पर सक्रिय गतिविधि) शुरू होता है।: बिबिक, बेलैश, बुवेस्की, ग्रैबोव्स्की, गुबरेन्को, एल। ड्राईचको, इशचेन्को, कराबिट्स, जी Lyashenko, Skirik, zagortsev, stankovich, guba, godjitsky, आदि यह इन नामों के लिए धन्यवाद है, यूक्रेनी संगीत यूरोपीय आधुनिकता का समर्थन करना।

70e और 80 ई वर्ष विस्फोटक विकास कार्यक्रम की अवधि बन गए हैं संगीतजिसने किसी भी शैली की परिभाषाओं से बचने और व्यक्तिगत कलात्मक आकांक्षाओं को पूरी तरह से पहचानने की अनुमति दी। पॉलीज़ानोव थे, संक्षेप में, काम - वाद्य यंत्र और मुखर के संश्लेषण ने कोरल सिम्फनी, सिम्फनी-बैले दोनों की शुरुआत की।

फलदायी विकास की इस अवधि के दौरान, शिक्षा प्राप्त की जाती है। कलात्मक शिक्षा की प्रणाली काफी विस्तार कर रही है: बच्चों और युवाओं का एक नेटवर्क सक्रिय रूप से गठित है। संगीत स्कूलों संगीत स्कूल। उनके स्नातकों को कीव, ल्वीव, ओडेसा कंज़र्वेटरी, खार्किव इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स, खार्कोव इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर में उच्च शिक्षा प्राप्त होती है। 1 9 68 में, स्वतंत्र कीव इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर निकोलेव और रिवेन एजुकेशनल फैकल्टीज़ को खोलता है।

वैज्ञानिक कार्यों के संग्रह का आवधिक संस्करण "यूक्रेनी संगीत विज्ञान" (1 9 64 से) सक्रिय है। 1 9 70 से, पत्रिका का प्रकाशन फिर से शुरू कर दिया गया है संगीत", पत्रिका को" लोक रचनात्मकता और नृवंशविज्ञान "मुद्रित किया गया है, संक्षेप में, यूक्रेनी संगीत अतिरिक्त अपने विकास को छोड़ देता है।

यूक्रेनी संगीत वर्ष के 80 और 90 के दशक में

यह अवधि 80 के दशक का पुनर्गठन है। यूएसएसआर का पतन, 90 के दशक में स्वतंत्रता के यूक्रेन को प्राप्त करने के लिए। इस अवधि को नए सांस्कृतिक रुझानों के उद्भव से चिह्नित किया गया था। हमारे देश में शुरू होने वाले परिवर्तनों ने 20 के दशक की बाधित सांस्कृतिक और आधुनिकतावादी परंपरा और 60 के लोकतांत्रिककरण जेट की बहाली में योगदान दिया। विकास का मुख्य अनुपात यूक्रेनी संगीत और इस समय की यूक्रेनी कला स्थापित और नए रचनात्मक सिद्धांतों की खोज पर पुनर्विचार हो जाती है। 80 के दशक की दूसरी छमाही। यह घरेलू समाजशास्त्रियों, सांस्कृतिक वैज्ञानिकों, कला इतिहासकारों की अपील द्वारा पश्चिमी संस्कृति की अवधारणाओं के लिए संकेत दिया जाता है, राष्ट्रीय परंपराओं के पुनरुद्धार को नवीनीकृत करने के लिए, सामाजिक रूप से स्वामित्व वाली और वैकल्पिक प्रकार के बीच सांस्कृतिक वार्ता के विभिन्न रूपों को प्राप्त करता है विचारधारा।

1 99 0 के दशक की शुरुआत में, कई गैर-राज्य रचनात्मक टीम, विभिन्न प्रकार के गंतव्यों के स्वैच्छिक समाज यूक्रेन में दिखाई देते हैं, जिसका एक महत्वपूर्ण हिस्सा विदेशी सांस्कृतिक और शैक्षिक संगठनों के साथ सफलतापूर्वक सफलतापूर्वक शुरू होता है और विश्व स्थान में यूक्रेन की शुरूआत में योगदान देता है।

में होने वाली प्रक्रियाओं को समझने का एक महत्वपूर्ण साधन यूक्रेनी संगीतकई वैज्ञानिक सम्मेलन संगीत विज्ञान की नई सांस्कृतिक और दार्शनिक समस्याओं, सिद्धांत के मुद्दों और संगीत कला के इतिहास, संगीत पेशेवरों के प्रशिक्षण की प्रणाली पर आधुनिक विचारों आदि के विचार पर किए जाते हैं।

80 के दशक के उत्तरार्ध में, यूक्रेन ने संगीत त्यौहारों को व्यवस्थित करना शुरू किया, जिनके कार्यक्रम विभिन्न स्टाइलिस्ट शाखाओं के कार्यों को बनाते हैं, जिन पर कार्य कक्षाओं से और पहले से ही अवंत-गार्डे से पहले प्रस्तुत किए गए थे। इन त्यौहारों में, नवीनतम प्रकार की कला प्रदर्शित की गई थी, जैसे वीडियो सक्रियण, वाद्ययंत्र और संगीत थिएटर, विभिन्न प्रदर्शन। आधुनिक संगीत के क्षेत्र में यूक्रेनी और विदेशी कलाकारों की उपलब्धियों पर जानकारी का प्रसार "न्यू म्यूजिक" (कीव, खार्कोव) कॉन्सर्ट की एक श्रृंखला द्वारा सुविधा प्रदान की जाती है। विकास की तस्वीर यूक्रेनी संगीत कॉपीराइट के पूरक, संगीतकारों के सालगिरह संगीत कार्यक्रम, गंभीर शाम, जिसकी डिवाइस यूक्रेन और इसके क्षेत्रीय कार्यालयों के संगीतकारों के संघ की संगीत जानकारी का केंद्र है।

में अग्रणी स्थानों में से एक संगीत 80-90 के दशक की प्रक्रिया पियानो संगीत पर कब्जा कर लेती है। यह राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिताओं की संख्या में वृद्धि के साथ-साथ विदेशों में यूक्रेनी संगीतकारों के पियानो कार्यों के प्रीमियर कॉन्सर्ट प्रदर्शन के प्रसार के प्रसार से प्रमाणित है (ऑस्ट्रिया, जर्मनी, चीन, यूएसए)। समग्र चित्र यूक्रेनी संगीत कला के अन्य शैलियों और अन्य शैलियों, विशेष रूप से, अंग और कक्ष संगीत, आध्यात्मिक, कोरल, बहादुर और जैज़, ओपेरा, साथ ही लोकप्रिय आधुनिक गीतों और जैसे कला के कई प्रतियोगिताओं और त्यौहार को समृद्ध करें। ये गतिविधियां घरेलू और विदेशी संगीतकारों, कलाकारों, शिक्षकों के बीच संचार के क्षेत्र का विस्तार कर रही हैं, अनुभव के आदान-प्रदान में योगदान, प्रतिभागियों की भूगोल को भरती है, द्रव्यमान मीडिया (प्रेस, रेडियो, टीवी) के प्रतिनिधियों के साथ संचार को प्रभावित करती है।

बहुआयामीता और बहु-वेक्टर कलात्मक रुझान उन्हें पोस्टमोडर्न के रूप में निर्धारित करना संभव बनाता है, जहां, एक तरफ, अतीत की उपलब्धियों के संरक्षण, पुनर्विचार और अद्यतन का पता लगाया जाता है, और दूसरी तरफ, पारंपरिक से इनकार किया जाता है , गहन खोज और प्रयोग।

यूक्रेनी संगीत बीसवीं सदी का अंत

लोकप्रिय संगीत तथा यूक्रेनी रॉक संगीत इस तरह के त्योहारों "चेर्वॉन रूटा", "सीगल", "ताव्रिया गेम्स", और अन्य में उज्ज्वल रूप से प्रस्तुत किया गया। तीव्रता से आधुनिक विकसित करता है यूक्रेनी रॉक संगीत। प्रसिद्ध नामों में - "महासागर एल्जी", "बीबी", "टीएनएमके", "स्क्रैबिन", "डेड पिवानीज़"। यूक्रेनी रॉक त्यौहार नियमित रूप से और सफलतापूर्वक आयोजित किए जाते हैं।

आधुनिक के बारे में यूक्रेनी संगीत, इसके सभी नवाचारों और प्रीमियर के बारे में, आप हमारी वेबसाइट "" पर आसानी से पढ़ सकते हैं। आधुनिक और स्वतंत्र खोलें यूक्रेनी संगीत!

पहली बार एनडब्ल्यू संस्कृति के शीर्ष 100 लोगों की विशेष परियोजना का प्रतिनिधित्व करता है - घरेलू कलात्मक दुनिया की उच्चतम तकनीक, जिसने पिछले पांच वर्षों के दौरान मुख्य रूप से कला और साहित्य में महत्वपूर्ण योगदान दिया था। अपने ढांचे में, एनवी के संपादकों ने देश के बीस सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों को बुलाया - रेटिंग के रूप में नहीं, लेकिन वर्णमाला क्रम में चयन के रूप में

एंथनी बैरीशेवस्की

पियानोवादक, 25 साल का

एंथनी Baryshevsky "सांस्कृतिक" सौ एनवी में सबसे कम उम्र के प्रतिभागियों में से एक है, जो मेट्रोपॉलिटन Virtuoso पियानोवादक को सबसे शीर्षक के बीच नहीं रोकता है।

Baryshevsky 2000 में वापस बात की, जब एक 11 वर्षीय (उस समय) व्लादिमीर गोरोवित्सा के पियानोवादियों की अंतरराष्ट्रीय प्रतिस्पर्धा में संगीतकार को नामांकन में एक विशेष पुरस्कार मिला होरोविट्ज़ की शुरुआत।.

तब से अतीत के बाद से, बैरीशेव्स्की ने विभिन्न देशों में विभिन्न अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में भाग लिया, नतीजतन वह लगभग दो दर्जन अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में एक विजेता बन गया।

केवल 2013-2014 में, पियानोवादक ने एक बार में पांच विदेशी पुरस्कार जीते: उन्होंने पेरिस में पियानोवादियों की अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं और तेल अवीव में आर्थर रूबिनस्टीन का नाम जीता, स्विस बर्न और ग्रैंड प्रिक्स में इंटरलेकन क्लासिक्स प्रतियोगिता से पहला पुरस्कार लाया मोरक्को में अंतरराष्ट्रीय संगीत प्रतियोगिता में, और पियानोवादियों के यूरोपीय पियानो नाइट्स (लक्समबर्ग) के प्रतियोगिता में दूसरा प्रीमियम भी प्राप्त हुआ।

2012 से, Baryshevsky - यूक्रेन के राष्ट्रीय फिलहार्मोनिक के एकल कलाकार। वह सोलो और ऑर्केस्ट्रस दोनों - विदेशों में भी बहुत स्पर्श करता है। प्रतिभाशाली कीवमैन फ्रांस, इटली, स्विट्ज़रलैंड, डेनमार्क, आइसलैंड, सर्बिया, रोमानिया, पोलैंड, स्पेन, जर्मनी, बेल्जियम, मोरक्को, इज़राइल, यूएसए के कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन किया गया।

Svyatoslav Vakarchuk

मुख्य यूक्रेनी रॉक संगीतकार Svyatoslav Vakarchuk के नाम के लिए कई वर्षों के लिए विशेषण पंथ का पालन किया। उन समयों में, जब संगीतकारों की सफलता बेची गई प्लेटों की संख्या, Vakarchuk समूह के एल्बमों द्वारा निर्धारित की गई थी महासागर एल्ज़ी। सैकड़ों हजारों प्रतियों के लिए डायफर और प्लैटिनम की स्थिति प्राप्त की।

अब जब संगीत ऑनलाइन सुनने का युग आया, राष्ट्रव्यापी प्रेम के बारे में आम तौर पर कॉन्सर्ट संगीत कार्यक्रमों का दौरा करने वाले प्रभावशाली संख्या बोलते हैं। इस ग्रीष्मकालीन संगीत कार्यक्रम समूह की 20 वीं वर्षगांठ को समर्पित दौरे के भीतर, जो यूक्रेन के पांच शहरों में आयोजित किया गया था, ने एक लाख श्रोताओं के एक चौथाई का दौरा किया। और कीव शो यूक्रेनी शो व्यवसाय के इतिहास में एक रिकॉर्ड तोड़ दिया - सुनने के लिए ओशियनोव एनएससी पर ओलिंपिक75 हजार लोग आए।

देश में होने वाले वाकर्चुक की क्रांतिकारी और सैन्य घटनाओं के संदर्भ में, उन्होंने अधिकांश Ukrainians के लिए विशेष महत्व खरीदा। उनकी रचनात्मकता लाखों देशवासी देश को बदलने की इच्छा से जुड़ते हैं, और संगीतकार की नागरिक स्थिति को स्वयं के साथ पहचाना जाता है।

दिसंबर 2013 में ओशिसी। उन्होंने यूरोमाडन के दृश्य पर प्रदर्शन किया, और अब वे अपने गीतों को यूक्रेनी सैन्य और निवासियों को यूक्रेन के पूर्व में शहरों के आतंकवादियों से मुक्त करने के लिए पूरा करते हैं।

Evgeny Gudz।

बाल्कन लोगों के लिए क्या धूम्रपान कुस्तुरिका अपने धूम्रपान ऑर्केस्ट्रा के साथ, फिर Ukrainians के लिए - Yevgeny Huds और उसके पंक रॉक बैंड Gogol Bordello के लिए। यूक्रेनी, जो 1 9 80 के दशक के अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका में चले गए, महासागर के दोनों किनारों पर लोक के दोनों किनारों पर फोला, रॉक, जिप्सी पंक और बैलेंट-कार्निवल नाटकीय संगीत कार्यक्रमों के विस्फोट मिश्रण के साथ थे।

अनियंत्रित गुडो का सबसे प्रसिद्ध - पॉप संगीत मैडोना का सितारा, उसे फिल्म में कार्य करने के लिए आमंत्रित करता है गंदगी और ज्ञान (2008), जहां मुख्य साउंडट्रैक समूह का संगीत बन गया, और निर्देशक गायक खुद था। उसने अपने एकल संगीत कार्यक्रम के दौरान एक यूक्रेनी के साथ गाया लंदन रहते हैं। लंदन वेम्बली पर, और रोलिंग स्टोन म्यूजिक जर्नल में 50 सर्वश्रेष्ठ एल्बम और वर्ष के 100 सर्वश्रेष्ठ गीतों में संगीत समूह शामिल था।

तब से, गोगोल बोर्डेलो ने चार पूर्ण एल्बम रिकॉर्ड किए (केवल सात हैं), आखिरी - पुरा विदा षड्यंत्र - 2013 में बाहर आया।

और दो साल पहले उसके समूह की पहली गैर-अंग्रेजी बोलने वाली प्लेट दिखाई दी मेरा Tsyganiadaजहां गुडज़ ने कीव डायनेमो और गाने के प्रशंसक गान का अपना संस्करण शामिल किया Kiєwe miy।। क्या यह कहना उचित है कि यूक्रेन में बैंड के अवरुद्ध पर्यटन हमेशा उत्साह पैदा करते हैं, क्योंकि गुडुका के साथ संगीत कार्यक्रम ड्राइव के मामले में, कुछ लोग तुलनीय हैं।

जमाल (सुसान जमालदीनोवा)

मौलिकता की सुरक्षा के साथ, मूल हो और साथ ही बड़े पैमाने पर दर्शकों को मान्यता दी गई - कार्य फेफड़े नहीं है। यूक्रेनी चरण पर, जमाल दूसरों की तुलना में उसके साथ बेहतर है। संगीत प्रतियोगिता में विजय के क्षण से नयी तरंगजुर्मला में, 200 9 में, जमाल को ग्रैंड प्रिक्स प्राप्त हुआ, वह निष्पादन के तरीके, प्रदर्शन और देशी क्रिमियन-टाटर जड़ों के निकटता में सच है।

जामाला की रचनात्मक आत्मनिर्भरता की सबसे अच्छी गवाही दोनों एकल एल्बम (हर दिल, 2011 और सभी या कुछ भी नहीं, 2013) दोनों हैं, जिसका आधार गायक द्वारा लिखे गए लेखक की रचनाएं हैं। वैसे, गायक चार भाषाओं में गाता है - यूक्रेनी, रूसी, अंग्रेजी और Crimean-Tatar।

जामाला अथक रूप से प्रयोग कर रहा है, बड़े संगीत कार्यक्रमों पर और जैज़ कोक्टेबेल जैसे मफ़्ट के परिष्कृत जनता से पहले प्रदर्शन करता है। इसके अलावा, यह ओपेरा प्रदर्शन, और फिल्मांकन में (फिल्म में साउंडट्रैक और भूमिका) में भाग लेता है हैडर ओलेशिया सानिना)।

अब गायक, जो 2011 में श्रेणी में एमटीवी यूरोप संगीत पुरस्कार पुरस्कार के लिए नामित किया गया था सबसे अच्छा यूक्रेनी कलाकारएक नए एल्बम की रिहाई के लिए तैयार करता है, जहां इलेक्ट्रॉनिक संगीत के साथ प्रयोग करता है।

एला ज़ागायकेविच

आधुनिक यूक्रेनी संगीतकारों के रेडी के साथ एला ज़ागायकेविच को एक स्टार नहीं माना जाता है, इसलिए उज्ज्वल प्रतिभा। इसके अलावा, बहुआयामी। वह शास्त्रीय वाद्य संगीत (और सिम्फोनिक, और कक्ष) और इलेक्ट्रॉनिक दोनों के अपने कार्यों के लिए जाने जाते हैं। इसके अलावा, संगीतकार को अक्सर यूक्रेनी प्रयोगात्मक इलेक्ट्रॉनिक्स के "गॉडमदर" कहा जाता है।

हालांकि, ज़ागायकेविच संगीतकार तक ही सीमित नहीं है, यह एक क्यूरेटर और यूक्रेन में कई विद्युत परियोजनाओं और प्रदर्शनों का प्रेरणा है, जैसे ईएम-वीजा त्यौहार (2005 से) और इलेक्ट्रोकाबस्टिक्स (2003 से)।

कुछ साल पहले, इलेक्ट्रोआकिक संगीत के यूक्रेनी एसोसिएशन का नेतृत्व करने वाले ज़ागायकेविच ने अपने इलेक्ट्रो-ध्वनिक एन्सेबल की स्थापना की, जिसके साथ 2011 में नॉर्ड / ऑस्ट डेब्यू रिकॉर्ड किया गया।

उसी समय, यूक्रेनी महिला के काम ने लंबे समय से विदेश में देखा है। ज़ागायकेविच आधुनिक शास्त्रीय और इलेक्ट्रोकॉचिक संगीत संगीत संगीत नोवा (2011) के अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता का विजेता है। उनके काम फ्रांस, कनाडा, ऑस्ट्रिया में किए जाते हैं, और वह खुद को नियमित रूप से विदेशी त्यौहारों में भाग लेती हैं, जिनमें सेज गणराज्य में नए संगीत का गणित, लिथुआनिया में ई-मूसिका और गायाडा, जापान में टेकफू अंतर्राष्ट्रीय संगीत समारोह।

किरिल करबिट्स

अपने 37 सालों तक, Kievanin Kirill Karabitz पूरी तरह से अंतरराष्ट्रीय कंडक्टर ओलंपस के शीर्ष पर प्रवेश किया। पांच साल से अधिक के लिए, वह बोर्नमाउथ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा को निर्देशित कर रहा है - ब्रिटेन में सबसे पुराने और सबसे अधिक आधिकारिक में से एक। अपने रेज़्यूमे में - अमेरिका, यूरोप और एशिया के अग्रणी वाद्य समूहों के साथ सहयोग।

प्रसिद्ध यूक्रेनी संगीतकार इवान करबित्सा के पुत्र किरिल करबित्सा के लिए काफी कठिनाई के साथ एक बड़ी सफलता मिली। उन्होंने कीव और वियना में अध्ययन किया और कई बार प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के पुरस्कार जीते। और फिर, 60 लोगों में गंभीर प्रतिस्पर्धा पर काबू पाने के लिए, बुडापेस्ट महोत्सव ऑर्केस्ट्रा के कंडक्टर के सहायक की सीट प्राप्त हुई।

आज तक, कैरबियन के पास 2016 की अवधि के लिए बोर्नमाउथ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ एक अनुबंध है और लॉस एंजिल्स से टोक्यो तक की सबसे अच्छी वाद्य टीमों के आर्गेंट्स हैं। पिछले साल, उन्हें रॉयल फिलहार्मोनिक समाज के अनुसार वर्ष के सर्वश्रेष्ठ कंडक्टर के रूप में पहचाना गया था।

हालांकि, एक समृद्ध टूर शेड्यूल में, एक संगीतकार हमेशा मातृभूमि के लिए एक जगह है - साल में कई बार वह स्थानीय संगीतकारों के साथ कीव में प्रदर्शन करता है। विदेशों में होने के नाते, कंडक्टर यूक्रेन सस्ती मानव संस्कृति को तरीकों से समर्थन करता है। उदाहरण के लिए, वसंत ऋतु में, उन्होंने जर्मन एसेन के ऑर्केस्ट्रस और स्वर्गीय सैकड़ों के नायकों के फ्रांसीसी लिली के साथ अपने संगीत कार्यक्रमों को समर्पित किया, जो कीव मैदान में टकराव के दौरान मृत्यु हो गई।

सबसे सोवियत बच्चों की तरह, शुरुआती उम्र से एलेक्सी कोगन ने एक संगीत स्कूल में भाग लिया, जहां बिना किसी इच्छा के वायलिन को महारत हासिल किया। इसमें से वायलिनिस्ट ने काम नहीं किया - कोगन मजाक कर रहा है कि वह सस्ती दोपहर के भोजन को छोड़कर अपने खेल के साथ कमा सकता है। लेकिन यह असाधारण के बिना जाज का सबसे अच्छा संकेत निकला।

कभी-कभी, युवा कीविस्तान ने स्वतंत्रता-प्रेमी पश्चिमी संगीत के देश में निषिद्ध सभी उपलब्ध रिकॉर्ड एकत्र करना शुरू किया। पुनर्गठन के वर्षों के दौरान, इस अद्वितीय संग्रह ने इसे रेडियो होस्ट की मांग में बना दिया - कई सालों तक उन्होंने दैनिक एस्टर का नेतृत्व किया जिसमें उन्होंने अपने पसंदीदा संगीत को व्यक्तिगत फोनोथेक से रखा।

अब वह यूक्रेन के मुख्य जैज़ त्यौहारों के संगठन में भाग लेता है, जिसमें कोकेटेबेल जैज़ महोत्सव और ल्वीव अल्फा जैज़ उत्सव। पिछले सिर्फ चार साल, लेकिन यहां विश्व जैज़ किंवदंतियों ब्रिटिश गिटारवादक जॉन मैकिलफिन या अमेरिकी लैरी कार्लटन जैसे हैं। त्यौहार के संगीत कार्यक्रम लोकप्रिय फ्रेंच संगीत चैनल मेज़ो को प्रसारित करते हैं, और पश्चिमी प्रेस इसे अनिवार्य गतिविधियों की सूची में बनाता है।

इस तथ्य के बावजूद कि जैज़ के साथ, कोगन का अधिकांश जागरूक जीवन जुड़ा हुआ है, वह अभी भी दावा करता है कि वह अभी भी इस संगीत के बारे में जानता है। जैज़ गुरु निश्चित रूप से है: "कुछ विषय में क्रॉलिंग एक व्यक्ति गहराई से समझता है कि यह सिर्फ शुरुआत है। मेरे जीवन को सीखना आवश्यक है। "

अलेक्जेंड्रा कोल्टोवा (काशा \u200b\u200bसाल्ट्ज़ोवा)

सर्वश्रेष्ठ महिला रॉक वोकल अलेक्जेंडर कोल्टोवा के लिए दो नेपोप्लिक अवॉर्ड्स के मालिक लंबे समय से यूक्रेनी पॉप रॉक के एक हस्ताक्षर चरित्र बन गए हैं - पहले अपने समूह के साथ Krichіtka Tsakhs।और फिर, समूह मिखाइल गिचिना के गिटारवादक की मृत्यु के बाद, पहले से ही परियोजना के साथ Krychіtka.

स्थायी डिटवर की आवाज़ और 2010 में Khikіtki के एक ही penetrating ग्रंथों से कितना प्यार करने की कार्यकारी साक्ष्य, एल्बम पकाने की विधि (एक अद्यतन समूह की पहली प्लेट) के समर्थन में सभी यूक्रेनी टूर बन गया, जो चले गए देश के 15 सबसे बड़े शहर।

हालांकि, अंगूठी के अपने कबुली के अनुसार, "सिर्फ एक संगीतकार" होने के लिए वह काम नहीं करती है। गायक निश्चित है, "अपने देश में कुर्सी के किनारे पर बैठना असंभव है," गायक निश्चित है, जिसका करियर पत्रकारिता के साथ शुरू हुआ। नेता Krykhіtkiवैसे, रूस में पैदा हुए, देशी यूक्रेन में दर्जनों अच्छे कर्मों के लिए अत्यधिक शोर के बिना, - इको-ट्रब की पारिस्थितिक पहल से, एड्स शेयरों में भागीदारी और धर्मार्थ संगीत कार्यक्रमों के संगठन से पहले कैंसर बच्चों की मदद करने के लिए एटीओ क्षेत्र में सेनानियों को डिलीवरी और बिजली की कमी के लिए संघर्ष।

"अगर मैं एक आदमी होता और संगीत में शामिल नहीं होता, तो एसबीयू मेरे पास एक चरमपंथी की तरह एक फ़ोल्डर होगा," रोल्ज़ोवा।

रोमन कोफ़मैन।

रतनान समाचार पत्र द टेलीग्राफ ने उन्हें आधुनिकता के सबसे महान कंडक्टरों में से एक कहा, और जर्मन सुडेडेशे ज़ीटंग ने एक पंक्ति में इवगेनी श्रीविंस्की के साथ रखा, जो बीबीसी संगीत पत्रिका से हर समय के सर्वोत्तम कंडक्टर का हिस्सा है।

रोमन कॉफमैन इन चापलूसी शब्दों के योग्य है। वह पहला और एकमात्र यूक्रेनी है जिसने पश्चिमी यूरोपीय ओपेरा हाउस का नेतृत्व किया: 2003-2008 में, कॉफमैन बॉन ओपेरा और बॉन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के कलात्मक निदेशक थे। बीथोवेन उनके साथ, कंडक्टर को एक प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार गूंज क्लासिक मिला कि फेरिनेट्स शीट के ऑरकर के रिकॉर्ड के लिए ईसा मसीह। कुल मिलाकर, अपने करियर के लिए, कॉफ़मैन ने 80 विदेशी ऑर्केस्ट्रस के साथ काम करने में कामयाब रहे।

और वह घरेलू श्रोताओं के लिए राष्ट्रीय फिलहार्मोनिक के कीव कक्ष ऑर्केस्ट्रा के स्थायी प्रमुख के रूप में जाना जाता है, जिसका मुख्य कंडक्टर 1 99 0 से परिचालन कर रहा है।

इस समय के दौरान, कॉफ़मैन, एक अथक रूप से ऑर्केस्ट्रा प्रदर्शन, यूक्रेनियन और सर्वश्रेष्ठ साथी-समकालीन लोगों के संगीत (वैलेंटाइना सिल्वेस्ट्रोव, मिरोस्लावा स्कार्लवा स्कार्जिक, इवेनिया स्टैंकोविच सहित), और पश्चिमी क्लासिक्स के छोटे से ज्ञात कार्यों के लिए खोजा गया। इसलिए, 200 9 -10 में, वह दुनिया के पहले कंडक्टर बन गए, जिसके नेतृत्व में ऑर्केस्ट्रा ने एक संगीत कार्यक्रम के लिए सभी मोजार्ट सिम्फनी प्रदर्शन किया।

नतालिया लेबेडेव

डी Sirazzaya संगीत जीवंत ऊर्जा का आदान-प्रदान है, मैं नतालिया लेबेडेव द्वारा आश्वस्त हूं, जिसे यूक्रेन के सर्वश्रेष्ठ जैज़ पियानोवादक कहा जाता है। जैज़ लेबेडेव कहते हैं, "आप देखते हैं कि आपकी आंखों में एक व्यक्ति कैसे सुधारता है, साजिश बनाता है, कहता है।" जनता को इस प्रक्रिया का पालन करना चाहिए। जैज़ संगीत उसके लिए मौजूद है। "

Kievwoman Lebedeva न केवल एक पियानोवादक है, लेकिन एक असली ऑर्केस्ट्रा मैन एक जैज़ संगीतकार, एक तर्कदाता, एक शिक्षक और एक व्यक्ति में मुदान नेता है। जैज़-बेंड। त्रिकोणीय लेबेडेवाजहां, इसके अलावा, विभिन्न समय में इगोर ज़ासाक, कॉन्स्टेंटिन इओनेन्को (दोनों - बास गिटार) और एलेक्सिया फेड्यूज़ (ड्रम) के मध्य में, तीन पूर्ण एल्बम जारी किए गए और सफलतापूर्वक यूक्रेन और विदेशों में सफलतापूर्वक कार्य करता है। इसलिए, 2008-2010 में, तीनों में पोलैंड में स्लाव जैज़ के त्यौहार के ढांचे के भीतर संगीत कार्यक्रम के साथ संगीत फ्रेडरिक चोपिन के साथ-साथ स्लोवाकिया में भी शामिल है।

यह मानते हुए कि यूक्रेनी जैज़ संगीत केवल अपने गठन के चरण को पास करता है, लेबेडेव इस प्रक्रिया का समर्थन करने के लिए सबकुछ करता है। वह नौसिखिया जैज़ संगीतकारों के साथ कई संयुक्त परियोजनाओं में एक प्रतिभागी हैं, साथ ही बच्चों के जैज़ त्यौहारों के आयोजक "केशकिन जैज़ और अटलांट-एम के बारे में

ओलेग मिखयलुता (फगोट)

विश्वास करना मुश्किल है, लेकिन जून 2014 में, यूक्रेनी हिप-हॉप समूह टीएनएमके अपनी 25 वीं वर्षगांठ मनी - टीम 1 9 8 9 से कहानी की ओर ले जाती है।

देश के साथ शपथ में टैंक सबसे चमकीले, ईमानदार और असंगत यूक्रेनी टीमों में से एक रहें - जिसके लिए वे इन सभी वर्षों में जनता से प्यार करते हैं। जिसमें टीएनएमके लगातार विस्तार और भूगोल, और उनकी गतिविधि के पैमाने।

इसलिए, 2012 में, समूह ने यूक्रेन, पोलैंड, रूस और जर्मनी में दस से अधिक त्यौहारों को घुमाया, और 2013 में मैंने लंबे समय तक सपने लागू किया - यूक्रेनी शहरों में संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला खेला सिंफ़नी हिप हॉप युवा सिम्फनी के साथ ऑर्केस्ट्राSlobozhansky। मिहल्युटा दौरे की शुरुआतकर्ता बन गई, जो समय-समय पर भूमिका और ध्वनि निर्माता, और क्लिप के निदेशक पर ले जाती है टीएनएमके.

और हालांकि खार्किव कंज़र्वेटरी ओलेग मिखालुता (फगोट) के स्नातक ने 1 99 4 में संगीतकारों में प्रवेश किया, टीएनएमके अलेक्जेंडर सिदोरेंको (फूजी) के संस्थापक के साथ, वह न केवल समूह के लिए प्रमुख आंकड़ों में से एक बन गया, बल्कि इसके लिए भी स्वतंत्रता युग के पूरे यूक्रेनी संगीत।

फुजी की तरह, बेसून बहुत है और उसकी संगीत गतिविधि के अलावा। हाल के वर्षों में, उन्होंने बार-बार खुद को विभिन्न टीवी शो के अग्रणी और प्रतिभागी के रूप में आजमाया, और उनकी लोकप्रियता ने यूक्रेनी भाषी किनोदयू के चरणों पर खड़े होने में मदद की। उदाहरण के लिए, ब्लॉकबस्टर की आवाज़ ने ब्लॉकबस्टर की आवाज़ से बात की समुंदर के लुटेरे जैक स्पैरो।

Lyudmila मठवासी

महान पूर्ववर्ती के सम्मान में, इसे न्यू सोलोमा क्रुज़ेलनिट्स्की और अभी भी - हमारे दिनों की सर्वश्रेष्ठ सहायता कहा जाता है। एक अद्वितीय नाटकीय सोप्रानो Lyudmila मठ के मालिक, बिना किसी संदेह के, आधुनिकता के सबसे मजबूत दुनिया ओपेरा गायकों में से एक।

2010 से, उन्होंने सर्वश्रेष्ठ विदेशी दृश्यों पर विजय प्राप्त की है: न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, मिलान ला स्काला, बर्लिन जर्मन ओपेरा, लंदन कॉवेंट गार्डन ने यूक्रेनी को प्रमुख पार्टियों को करने के लिए आमंत्रित किया। इसके अलावा, इन सिनेमाघरों में से प्रत्येक में, मठवासी प्रेस, सहकर्मियों और दर्शकों की उत्साही प्रतिक्रिया एकत्र करते हुए, फुरोर द्वारा उत्पादित किया गया था। हालांकि पार्टी निष्पादन योग्य - संचालन में अग्रणी भूमिकाएं अटिला, नाबुको, टोस्का, मास्करेड बॉल, एडा, मैकबेथ, ग्रामीण सम्मान - ओपेरा गायकों के लिए सबसे कठिन और जिम्मेदार के बीच।

मठवासी भागीदारों में स्पैनियार्ड प्लासिडो डोमिंगो और इतालवी लियो न्यूची के स्तर के विश्व सितारे हैं। और ओपेरा गोता के रूप में यूक्रेनी के विदेशी भाषणों की अनुसूची, लंबे समय तक निर्धारित है।

हालांकि, यह यूक्रेन में बोलने का अवसर याद नहीं करता है - राष्ट्रीय ओपेरा में। किस देश के प्रतिनिधि के बारे में सवाल के साक्षात्कारों में से एक में, एक पश्चिमी श्रोता इसे मानता है, गायक ने उत्तर दिया: "[अनुभव] केवल यूक्रेनी [गायक] के रूप में। और यह मुझे एक प्रोत्साहन और प्रेरणा देता है। मैं बहुत उठाया हूं । "

विक्टोरिया क्षेत्र

फ्रांसीसी विक्टोरिया पोलेवॉय को सर्वश्रेष्ठ हॉल में आधुनिक शास्त्रीय संगीत के प्रशंसकों की बात सुनी गई है - पश्चिम में अमेरिका और चिली से कोरिया और पूर्व में सिंगापुर तक। यह आलोचकों द्वारा सराहना की जाती है और उनके प्रदर्शनों में अग्रणी वाद्य यंत्र और कोरल समूह शामिल हैं। 2013 में, उपहार की गई कीव की रचनाओं को पहली बार पंथ अमेरिकन क्रोनोस क्वार्टेट एन्सेबल द्वारा किया गया था।

क्षेत्र, बार-बार यूक्रेनी और अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार से सम्मानित किया गया, Choirs, कक्ष-वाद्य यंत्र और सिम्फोनिक शैलियों में संगीत लिखता है। शुरुआती सालों में, अवंत-गार्डे के सौंदर्यशास्त्र उसके लिए सबसे करीब थे। आज, आलोचकों को पश्चिम में लोकप्रिय पवित्र न्यूनतमता के लिए गिना जाता है, जब गहरे आध्यात्मिक विषयों को सरल संगीत वाक्यांशों की पुनरावृत्ति द्वारा खुलासा किया जाता है।

इस तरह के रचनात्मक परिवर्तन क्षेत्र के लिए काफी स्वाभाविक थे। आखिरकार, संगीतकार के लिए अपने शब्दों के अनुसार, यह मुख्य रूप से नवीनता नहीं है, लेकिन अभिव्यक्ति की सादगी और सत्यता।

अलेक्जेंडर पॉज़स्की

टार्टक समूह अलेक्जेंडर पॉज़स्की के नागरिक और फ्रंटमैन कवि, हमेशा एक संगीतकार से अधिक थे।

2005 में, एक नारंगी क्रांति के दृश्य से मुश्किल से उतरकर, अनौपचारिक गान जिसमें टार्टक की कड़वी रचना थी मैं नहीं चाहता हूं, अन्य सहयोगियों के साथ समूह के नेता-संगीतकारों ने सभी यूक्रेनी दौरे का आयोजन किया Baidju मत बनो।

इस अभियान की तुलना में पूरे संगीत करियर पोजियर का सबसे अच्छा प्रतीक ढूंढना मुश्किल है, जो जल्द ही यूक्रेन के लिए यूरोपीय मूल्यों के लिए मौजूदा सामाजिक आंदोलन में बदल गया।

टार्टक के प्रत्येक एल्बम में - और पिछले दस वर्षों में, टीम ने पांच प्लेटें प्रकाशित की हैं - समूह के सभी ग्रंथों के लेखक शब्दों को आवश्यक और सक्रिय नागरिक स्थिति के साथ सहयोगियों के करीब रखता है।

"अगर हम कुछ अस्वीकार करना चाहते हैं, तो हमें इसके बजाए यह तैयार करना चाहिए," नेता ने हाल ही में टार्टक के नेता, यूरोमाडन के परिणामों का विश्लेषण करते हुए, जिसका कार्यकर्ता वह था।

अपने काम में, संभावित "बिल्ड" नहीं मिला। इस वसंत संगीतकार ने एक एकल परियोजना प्रस्तुत की बुव 'є , जिसमें यह अपनी रचनाएं करेगा जो टार्टक प्रदर्शन में शामिल नहीं हैं।

मारियाना सदोवस्काया

ल्वीव का एक मूल और कोलोन मारियान सदोवस्काया के निवासी अक्सर पंथ आइसलैंडिक गायक बोजॉर्क के साथ तुलना करते हैं - गायक अपने संगीत की ऊर्जा और शैलियों और शैलियों के साथ प्रयोग करने की इच्छा के साथ तुलना करते हैं। दोनों लोक रचनात्मकता में प्रेरणा आकर्षित करते हैं, जो इसे दुनिया भर में एक आकर्षक और समझने योग्य श्रोता बनाते हैं।

एमएनए हमेशा पुलों के निर्माण में रुचि रखते हैं - इस बीच, और क्या संस्कृतियों के बीच, "सदिश रचनात्मक कार्य अपने रचनात्मक कार्य को तैयार करता है, जिनमें से सभी महाद्वीपों को सुन रहे हैं।

ल्वीव थिएटर की एक अभिनेत्री के रूप में करियर शुरू किया। लेसिया कुर्बास सदोवस्काया को आश्वस्त किया जाता है कि हर कोई गा सकता है केवल अपने दिल को संगीत में खोल सकता है। इसमें सच्चाई का हिस्सा है, लेकिन पंथ अमेरिकी ensemble क्रोनोस क्वार्टेट से सहयोग के निमंत्रण इकाइयों को प्राप्त करते हैं। विशेष रूप से इस टीम के साथ एक संयुक्त भाषण के लिए, Lvovyanka एक काम लिखा चेरनोबिल कटाईपिछले साल कीव में पहले और फिर न्यूयॉर्क में प्रसिद्ध लिंकन सेंटर हॉल में प्रस्तुत किया गया।

Mariana Sadovskaya - Piєmo, Piєmo (यूक्रेनी लोग Lemkivska Pisny)

Sadovskaya बहुत यात्रा करता है - पोलैंड में वह थिएटर के साथ सहयोग करती है गार्निसन्यूयॉर्क में - प्रयोगात्मक ट्रूप यारा कला समूह के साथ, और जर्मनी में उनकी बीडीडी सीमावर्ती है। वह आयरलैंड, मिस्र और क्यूबा को नृवंशविज्ञान अभियानों के साथ सवारी करती है। यूक्रेनी लोकगीत की इसकी व्याख्याओं ने पिछले साल एक प्रतिष्ठित जर्मन रूथ पुरस्कार लाया।

वैलेंटाइन सिल्वेस्ट्रोव

1 9 50 के दशक के अंत में, कीव कंज़र्वेटरी में एक अभूतपूर्व मामला हुआ। कीव इंजीनियरिंग और निर्माण संस्थान के एक तीसरे वर्ष के छात्र वैलेंटाइना सिल्वेस्ट्रोव के छात्र यूक्रेन के मुख्य संगीत विश्वविद्यालय में स्थानांतरित की गई। तब से, उन्होंने संदेह करने के लिए कारण नहीं दिए हैं कि उनकी सच्ची कॉलिंग आर्किटेक्ट संगीत है, पत्थर नहीं।

आज, सिल्वेस्ट्रोव विदेश में सबसे प्रसिद्ध आधुनिक यूक्रेनी संगीतकार है। इसके अलावा, विश्व महिमा उनके मूल किनारों में बहुत पहले की मान्यता मिली। अब तक, यूएसएसआर में, सिल्वेस्ट्रोव के अवंत-गार्डे प्रयोग संदेह के साथ, जिनमें से उनकी अनूठी व्यक्तिगत शैली बाद में गठित हुई थी, वह 60 के दशक के अंत में प्रतिष्ठित पुरस्कार सर्गेई कोस्वित्स्की (यूएसए) और अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता के पुरस्कार विजेता के साथ पहले से ही था युवा संगीतकार गौडेमस (नीदरलैंड्स)।

और आज, यूक्रेनी का नाम, जिनकी विरासत में सिम्फनीज, ऑर्केस्ट्रल वर्क्स, कोरल और चैंबर कैंटटा, साथ ही वाद्य संगीत, विश्व दृश्यों और संगीत त्यौहारों पर लगता है। इसके अलावा, पश्चिम में जाना जाने वाला सिल्वेस्ट्रोव का संगीत, यूक्रेन की तुलना में कम नहीं है, सिनेमा-बैनर की फिल्मों के लिए साउंडट्रैक का हिस्सा बन जाता है - किरा कुरातोवा और फ्रैंकोइस ओजोन।

वैलेंटाइन सिल्वेस्ट्रोव - सिम्फनी संख्या 5

इस बीच, संगीतकार कीव में रहता है और मानता है कि यह अपने मूल देश में संगीत लिखना काफी आरामदायक है। इस तथ्य के बीच कि सिल्वेस्ट्रोव ने हाल ही में लिखा, - मैदान में घटनाओं के लिए समर्पित संगीत: यूक्रेन के गान का एक नया संस्करण और टारस शेवचेन्को की कविता में संगीत काकेशसमैदान पर एक मृत विरोध सदस्य सर्गेई निगोयन पर कौन पढ़ा।

ओलेग Skripka।

यदि यूक्रेन अमेरिका के अपने हॉल की तरह महिमा रॉक और रोल, ओलेग वायलिन की तरह थे, बिना किसी संदेह के, उसे पहले में शामिल किया जाएगा। उनका मुख्य संगीत मस्तिष्क - पौराणिक Vydoplyasova - लगभग 30 साल देश की सबसे लोकप्रिय टीमों में से एक है।

एफ ओल्क मेलोडी और जीवित प्रदर्शन की शक्तिशाली ऊर्जा बी बीमांग में और उनके मातृभूमि और विदेश में।

हालांकि, एक परियोजना के ढांचे के भीतर, इसे सफलतापूर्वक दें, वायलिन बारीकी से है। केवल पिछले वर्ष में, रिश्तेदारों के साथ यात्रा के अलावा बी बी यूक्रेन और यूरोप में, वह अपने जैज़ कैबरे के साथ कई संगीत कार्यक्रम खेलने में कामयाब रहे आनंदऔर उत्तरी अमेरिका के आसपास जाओ, वायलिनिस्ट vasily popaduly के साथ बोलते हुए।

पर्यटन त्यौहार बिताने के लिए एक पंक्ति में कलाकार के साथ हस्तक्षेप नहीं करते हैं क्रेन mrry।। इस साल, राजधानी की मुख्य एथनो-एक्शन ने पहले स्थान को बदल दिया, कीव पार्क में चले गए Feugania, और, अधिकांश मेहमानों की राय में, यह गुणात्मक रूप से नए स्तर पर आया।

यदि आप पिछले ग्रीष्मकालीन जाज फोकाया फेस्टिवल में सफलतापूर्वक गरज को जोड़ते हैं Andreevsky वंश पर मोंटमार्ट और समृद्ध वैकल्पिक संगीत रॉक सिच।, कीव में पार्टियों और यूक्रेन के अन्य शहरों में डीजे-सेट, साथ ही हाल ही में खुले रेस्तरां उच्च यूक्रेनी व्यंजन भी कैनपा, यह स्पष्ट हो जाता है - अपने मुख्य लक्ष्य के लिए - यूक्रेन को सपनों के देश में बदलने के लिए - वायलिन सात साल के चरणों से चलता है।

Evgeny Filatov

Filatov के ईएस - सबसे सुसंगत और अभिनव यूक्रेनी संगीतकारों में से एक, उनके मातृभूमि और विदेशों में समान रूप से लोकप्रिय है। फंकी, आत्मा, पॉप रॉक और हिप-हॉप के जंक्शन पर उनका संगीत यूरोप और एशिया में सुनी, वह यूक्रेन, रूस और यूएसए में हॉल एकत्र करता है। घरेलू शो व्यवसाय के मुख्य सितारे उसके साथ सहयोग करने का प्रयास करेंगे।

यह डोनेट्स्क से निकलने से डीजे की तरह शुरू हुआ, जो छद्म नाम डीजे प्रमुख के तहत बोल रहा था। कुछ समय बाद, उन्हें उत्पादकों द्वारा देखा गया, नतीजतन - टीएनएमके, स्मैश, एनी लोराक, टीना करोल और अन्य के साथ सहयोग। अपनी खुद की परियोजना के साथ उनकी पहली प्लेट मानेकेन फ्रांसीसी लेबल में कई रिकॉर्ड्स में आई थी और दुनिया के कई देशों में बेचा गया था, जिसमें यूक्रेनी संगीतकार जापान करना मुश्किल था।

आज संपत्ति में संगीतकार की अंग्रेजी और रूसी में गाने के साथ पांच प्लेटें हैं। अपने स्टूडियो में, प्रमुख संगीत बॉक्स, वह यूक्रेन जामाला के सर्वश्रेष्ठ आत्मा गायक के साथ-साथ एक और कलाकार, नाता झिज़चेन्को के साथ मिलकर काम करता है। आखिरी फिल्म के साथ, एक नई परियोजना ओनुका थी, जहां आधुनिक संगीत प्रौद्योगिकियों को लोक उपकरणों के साथ व्यवस्थित रूप से संयुक्त किया जाता है।

आंद्रेई Hlyvnyuk

एक्स आईपी-हॉप और फंक-रॉक ग्रुप बूमबॉक्स, संस्थापक, एकल कलाकार और जिनके ग्रंथों के लेखक एंड्री हेववनीक - आधुनिक यूक्रेनी संगीत में सबसे सफल कहानियों में से एक है। दस वर्षों में, टीम के अस्तित्व ने छह पूर्ण एल्बम जारी किए हैं, और पिछले चार वर्षों में उनमें से आधे। और पहली प्लेटों में से एक बूमबॉक्स परिवार bіznes यह यूक्रेन में सोने बन गया: इसकी 100 हजार से अधिक प्रतियां बेची गईं।

राशि ने गुणवत्ता को प्रभावित नहीं किया: दशक में, समूह न केवल यूक्रेन में, बल्कि रूस में भी सबसे लोकप्रिय था, जहां एक ही सफलता के साथ एकत्रित पूर्ण संगीत कार्यक्रम स्थान, और 200 9 में उन्हें प्रसिद्ध रूसी मुज-टीवी प्राप्त हुआ नामांकन में पुरस्कार सर्वश्रेष्ठ हिप-हॉप परियोजना.

Halvnyuk सार्वजनिक रूप से यूरोमाडन का समर्थन किया, और वसंत ऋतु में, रूसी संघ के समूह के सभी भाषण अचानक रद्द कर दिए गए थे। लेकिन आज, समूह इस गिरावट में यूरोप में अपने दशक का जश्न मनाएगा - नवंबर में, बरर्जेक्स रीगा, वियना, प्राग, वारसॉ, क्राको, एंटवर्प और पेरिस में सुनेंगे।

बच्चों और उनकी टीम के सुदूर पर्यटन के लिए उपयोग नहीं किया जाता है: फरवरी 2011 में, टीम ने अमेरिकी दौरे और कनाडा के साथ यात्रा की, और पिछले साल, चेक गणराज्य और जर्मनी में संगीत कार्यक्रमों ने दिमित्री शुरोव (पिआनाब) के साथ संगीत कार्यक्रम दिए।

दिमित्री शूरोव

दिमित्री शुरोव को घरेलू शो व्यवसाय के सबसे चमकीले और सफल पियानोवादक कहा जाता है। उन्होंने यूक्रेन और रूस की अग्रणी टीमों के एल्बमों के रिकॉर्डिंग में भाग लिया और कई हजार जीवित भाषण खेले

सीई में एक पंथ रॉक टीम के साथ सहयोग के साथ शुरू हुआ महासागर एल्ज़ी। - 2000 के दशक की पहली छमाही में, शूरोव ने एल्बम के सह-लेखक को बनाया नमूना तथा Supersimeterजो समूह के इतिहास में सबसे सफल हो गए हैं। एक virtuoso संगीतकार के बिना, रिकॉर्ड के समर्थन में बड़े पैमाने पर पर्यटन नहीं गए। शूरोव सोने की संरचना में उन प्रतिभागियों में से एक था ओशियनोवभाषण की 20 वीं वर्षगांठ को समर्पित टीम के दौरान एससीसी ओलंपिक दृश्य पर इस गर्मी में कौन आया, जिन्होंने यूक्रेन के लिए रिकॉर्ड दर्शकों को इकट्ठा किया।

पियानोवादक के करियर में अगले कदम लोकप्रिय इंडेंज एस्थेटिक शिक्षा और सबसे प्रसिद्ध रूसी रॉक गायक ज़ेम्फिरा के साथ सहयोग थे। संगीतकारों के लिए अपनी उच्च मांगों से जाना जाता है, गायक ने एल्बम को रिकॉर्ड करने के लिए शूरोव को आमंत्रित किया धन्यवादअन्य विशेष व्यवस्था के बीच मिश्रित। और फिर उसके साथ लाइव संगीत कार्यक्रम खेल रहे तीन साल।

आज, विनीट्सा शूरोव का मूल एक एकल परियोजना पियाब पर व्यस्त काम है। हालांकि, संगीतकार के मेटाकॉम के अनुसार, भूमिका अलग हो सकती है, लेकिन सार नहीं बदलता है। वह अभी भी कुशलता से कुंजी खेल रहा है और गाने बनाता है। अभी उसका संगीत अपनी आवाज के साथ है।

सामग्रियों में अलेक्जेंडर मेदवेदेव, नतालिया क्रावचुक और ऐलेना बोझको की तस्वीरों का इस्तेमाल किया

एनवी विशेष परियोजना लोग संस्कृति:

रंगमंच और फिल्में

Potenates और कला प्रबंधक

26 सितंबर, 2014 को विशेष शिक्षा एनवी संख्या 20 में पढ़ा गया नया समय की संस्कृति के शीर्ष 100 लोग

"भगवान ने हमें संगीत दिया ताकि हम सबसे पहले, इसके द्वारा मनोरंजन कर चुके हैं ..."- नीत्शे एफ।

संगीत कला का क्षेत्र है जो भाषा बाधाओं की सीमाओं को दूर कर सकता है।, और हर व्यक्ति के दिल को समझें। लगभग हर हम संगीत सुनने के लिए प्यार करता है, थोड़ा कम लोग जानते हैं कि इसकी प्रशंसा कैसे करें, ग्रह के कम निवासियों को भी संगीत आविष्कार कर सकते हैं, और सदी पर बने हुए धुनों को लिखने के लिए यह काफी कुछ दिया गया है। संगीत के प्रतिभा के बारे में, यूक्रेन में पैदा हुए, हम आपको बताना चाहते हैं।

वैलेंटाइन सिल्वेस्ट्रोव (1 9 37)

इसका नाम दुनिया भर में एक प्रसिद्ध कीव संगीतकार है। यह किराया मुरातोवा "तीन कहानियों" (2002), "चेखोव के उद्देश्यों", "टू इन वन" और "एडजस्टर" (2004) की फिल्मों को लिखे गए संगीत में हमारे साथी के लिए जाना जाता है।

उसके काम के लिए ध्यान से पीछा किया जर्मन दार्शनिक और संगीतकार थिओडोर एडोर्नो और सोवियत संगीतकार अल्फ्रेड Schnitke, और एस्टोनियाई संगीतकार अर्वा पार्टी ने सिल्वेस्ट्रोव को "आधुनिकता का सबसे दिलचस्प संगीतकार" कहा।सिल्वेस्ट्रोव सिम्फनी द्वारा लिखित टैंक बहुतायत, ऑर्केस्ट्रा के लिए कविताओं, उनके सादगी में अद्वितीय हैं "मंडेलस्टम की कविताओं पर चार गाने"।

मिरोस्लाव स्किरिक (1 9 38)

आज 77 साल का एक प्रसिद्ध संगीतकार है। मुश्किल भाग्य के विपरीत, वह अद्भुत भावना को बनाए रखने और संगीत के माध्यम से लोगों को स्थानांतरित करने में कामयाब रहे।

उनके कामों में फिल्म के लिए संगीत "भूल गए पूर्वजों की छाया", संगीत चक्र "कार्पैथियंस में", वायलिन और पियानो के लिए कार्पैथियन रैपिसेड।

निकोले टोल्सा (1 9 03-2006)

विश्व प्रसिद्ध संगीतकार, सैंबर के ल्वीव शहर का मूल निवासी, निकोलाई Tolesa 102 साल जीवित रहे! यह एक व्यापक रूप से विकसित व्यक्ति था। उसके कंधों के पीछे यगेलन विश्वविद्यालय के चिकित्सा संकाय (क्राको), संकाय प्राग के दर्शनशास्त्र और स्लाव विश्वविद्यालय, शिक्षा यू। प्रसिद्ध इतालवी पियानोवादक Marietta डी Gellley.

व्हील के अपने लंबे जीवन के लिए काम करने में कामयाब रहे ल्वीव फिलहार्मोनिक और ओपेरा रंगमंच में कंडक्टर, विधिवत सहयोगी लिखें, बनाएँ फिल्म "इवान फ्रैंको" के लिए संगीत और कई और अद्भुत संगीत कार्य।

सर्गेई Prokofiev (1891-1953)

अपनी संगीत प्रतिभाओं के मुताबिक, संगीतकार मां के लिए बाध्य है, एक उत्कृष्ट पियानोवादक जिसने 5 साल की उम्र में बेटे के पियानो पर खेल सीखना शुरू किया। पहले से ही 9, सर्गेई ने दो ओपेरा लिखा: "विशालकाय" और "रेगिस्तान द्वीपों पर".

अपने प्रसिद्ध कार्यों में ऑपरस आवंटित करें "युद्ध और शांति", "एक वास्तविक व्यक्ति की कहानी", "खिलाड़ी", "तीन संतरे के लिए प्यार", बैले "सिंड्रेला", "रोमियो और जूलियट", "पत्थर के फूल की कहानी"।

निकोले लियोनोविच (1877-19 21)

एक आदमी जो पूरी दुनिया के लिए यूक्रेनी कार मनका की महिमा करने में कामयाब रहा। राष्ट्रीय "शिशरीबा" के लिए संगीत द्वारा लिखित दुनिया को कैरोल बेल्स नामक दुनिया में जाना जाता था। और फिल्मों में कई व्यवस्थाओं और उपयोग के लिए धन्यवाद, मेलोडी क्रिसमस का भजन बन गया है।

लियोनोविच ने पूरी तरह से वायलिन, पियानो और कुछ पीतल के उपकरणों का स्वामित्व किया। चुकोवे गांव में, जहां संगीतकार ने संगीत पढ़ाया, वह एक शौकिया सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा को व्यवस्थित करने में कामयाब रहे।

रिंगोल्ड ग्लियर (1874-1956)

विदेशी नाम और संगीतकार Gliere के उपनाम - Kievlyanin के बावजूद। वह सिर्फ 19 वीं शताब्दी के 70 के दशक में पैदा हुए थे और बी बेटा सैक्सन विषय। रिंगोल्ड संगीत ने जन्म से सुना है क्योंकि उनके पिता और दादा ने संगीत वाद्ययंत्र बनाये।

यहां केवल एक छोटी सी सूची है जिसमें ग्लाइरा काम किए गए थे: ऑस्ट्रिया, ग्रीस, यूनाइटेड किंगडम, जर्मनी, फ्रांस, डेनमार्क। कीव में ग्रैंड कंट्रीमैन के सम्मान में, एक संगीत स्कूल का नाम रखा गया है।

निकोले Lysenko (1842-19 12)

इस संगीतकार की रचनात्मक ऊर्जा सिर्फ आश्चर्यजनक है। संगीत लिखने के अलावा Lysenko एक संगीत नृवंशविज्ञान था, एकत्रित और लोक गीतों, संस्कारों का अध्ययन किया। वह एक प्रतिभाशाली शिक्षक बनने में कामयाब रहे - वह उन्होंने कीव इंस्टीट्यूट ऑफ नोबल मैडेन में पढ़ाया, और 1 9 04 में उन्होंने अपना संगीत और नाटकीय स्कूल खोला।

इसके अलावा, Lysenko एक कंडक्टर, एक पियानोवादक और एक सक्रिय सार्वजनिक आंकड़ा था। वे अब "बच्चों के भजन" के लिए संगीत लिखे गए हैं, अब "यूक्रेन के लिए प्रार्थना" भगवान के महान, एक! "।

मिखाइल वर्बिकी (1815-1870)

संगीतकार, सार्वजनिक आकृति और पुजारी Verbitsky राष्ट्रीय गान के संगीत के लेखक के रूप में यूक्रेन के इतिहास में प्रवेश किया।

चर्च का संगीत और मंत्रालय वर्बिकी के जीवन में मुख्य केंद्र थे। उन्होंने सेमिनार गाना बजानेवालों का नेतृत्व किया, एक liturgical संगीत लिखा। इसके अलावा, संगीतकार ने एक रोमांस बनाया, प्रदर्शन और ऑर्केस्ट्रल संगीत कार्यक्रमों के लिए संगीत बनाया।

आर्टिमी वेला (1767-1808)

यूक्रेनी संगीतकार, कोरल कंडक्टर और गायक (टेनर)। 17 9 0 में, उन्होंने कीव को "सैनिकों और मुक्त लोगों" से गाना बजानेवालों का आयोजन किया और नेतृत्व किया।

खार्कोव कॉलेजियम में 1790-1798 वोकल म्यूजिक क्लास में और साथ ही उन्होंने चर्च गायकों के choirs का नेतृत्व किया। 2 9 चर्च कोरल कॉन्सर्ट के लेखक, उनमें से कई ने स्वयं ने स्वयं सोलो प्रदर्शन किया। लेखन में, यूक्रेनी लोक गीत का प्रभाव प्रभावित हुआ था।

दिमित्री बोर्टियन (1751-1825)

प्रसिद्ध ग्लुखोव स्कूल में सीखने के कारण बच्चे को एक अद्भुत संगीत शिक्षा मिली। अद्भुत आवाज ने एक युवा संगीतकार की अनुमति दी वेनिस, बोलोग्ना, रोम और नेपल्स में प्रशिक्षण पर जाएं।

दुर्भाग्य से, Bortzensky के कई धर्मनिरपेक्ष कार्य खो गए थे। सेंट पीटर्सबर्ग के कोर्ट एकवचन चैपल के संग्रह ने उन्हें प्रकाशित करने से इनकार कर दिया। और संग्रह को तोड़ने के बाद यह पता चला कि संगीतकार के अधिकांश कार्य गायब हो गए।

हम में से अधिकांश संगीत पसंद करते हैं, कई प्रशंसा और इसमें अलगाव करते हैं, लोगों के एक और हिस्से में एक संगीत शिक्षा होती है और संगीत वाद्ययंत्रों को खेलने की क्षमता में महारत हासिल होती है। हालांकि, मानव जाति के प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों का सबसे छोटा प्रतिशत धुनों की रचना कर सकता है जो सदी के माध्यम से उपयुक्त हैं। इनमें से कुछ लोग अपने सुरम्य कोनों में यूक्रेन में पैदा हुए थे। लेख में, चलो 20 वीं शताब्दी के यूक्रेनी संगीतकारों के बारे में बात करते हैं, न केवल यूक्रेन ने पूरी दुनिया में महिमा की।

वैलेंटाइन सिल्वेस्ट्रोव (1 9 37)

प्रसिद्ध यूक्रेनी संगीतकार का जन्म 1 9 37 में हुआ था और वह कीव में रहती है। संगीत कला की प्रतिभा पूरी दुनिया के लिए प्रसिद्ध है। हम चित्रों में अपना संगीत सुनते हैं:

• "दो में एक";
• "ट्यूनर";
• "चेखोव के उद्देश्यों";
• "तीन कहानियां।"

एस्टोनियाई सहयोगी थिओडोर एडोर्नो उन्हें आधुनिक दुनिया के सभी संगीतकारों में से सबसे दिलचस्प मानता है। अपने काम में ऑर्केस्ट्रा, सिम्फनी के लिए कविताओं, सिम्फनी और इसके "मंडेलस्टम की कविताओं पर चार गाने" दुनिया भर में सराहना और सराहना करते हैं। विशेषज्ञ अपनी सादगी में अद्वितीय संगीत कार्य पर विचार करते हैं।

मिरोस्लाव स्किरिक (1 9 38)

एक 77 वर्षीय आधुनिक यूक्रेनी संगीतकार एक कठिन जीवन जीते थे, लेकिन आत्मा की शक्ति और सुंदर की भावना को संरक्षित करने में कामयाब रहे, जो उनके कामों को प्ररित कर दिया जाता है।

उन्होंने पौराणिक फिल्म "भूल गए पूर्वजों की छाया" के लिए मेलोडी लिखी, "कार्पैथियंस में" नामक एक संगीत चक्र बनाया। वायलिन और पियानो के लिए उनकी कार्पैथियन अशिष्टता ने उन्हें 20 वीं शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ यूक्रेनी संगीतकारों में से एक के रूप में महिमा दी।

मिरोस्लाव के माता-पिता बौद्धिक थे और वियना में शिक्षा प्राप्त की थीं। Cocirch Solomia Crushelnitsky के एक grandeten भतीजे है, जो बेहद गर्व है।

निकोले टोल्सा (1 9 03-2006)

सैमबर ल्वीव क्षेत्र शहर में पैदा हुए यूक्रेनी संगीतकार, एक सौ साल तक रहते थे! यह आदमी अपनी बहुमुखी प्रतिभा के साथ हड़ताली है। अपने युवाओं में, उन्होंने क्राको में मेडिकल यूनिवर्सिटी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। इस पर, उनकी शिक्षा खत्म नहीं हुई थी, वह प्राग में उच्च शैक्षणिक संस्थान के दर्शन और स्लाविक्ट के संकाय में प्रवेश करता है। पहियों को पौराणिक इतालवी मारियेटा डी जेली में भी प्रशिक्षित किया गया था, जो पूरी दुनिया के लिए एक पियानोवादक के साथ प्रसिद्ध है।

जो भी अपने लंबे जीवन के लिए निकोलाई philartovich था। उन्होंने ल्वीव फिलहार्मोनिक और ओपेरा थियेटर में आयोजित किया। अपनी लेखिका के तहत, बहुत सारे तरीके से लाभ सामने आए। निकोलाई कोलेससा ने "इवान फ्रैंको" तस्वीर में एक संगीत भी लिखा था।

सर्गेई Prokofiev (1891-1953)

वह वास्तव में प्रमुख यूक्रेनी संगीतकार थे। क्लासिक, जिस पर उनकी मां ने लाया, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक ने अपने कामों की फिल्म को प्रभावित किया। माँ ने पियानो पर एक और पांच साल तक सर्गेई गेम को प्रशिक्षित करना शुरू किया। पहला ओपेरा "विशालकाय" और "रेगिस्तान द्वीपों पर" हैं - वह नौ साल पर लिखेंगे।

सर्गेई Prokofiev पूरी दुनिया के लिए अपने परिचालन के साथ प्रसिद्ध है:

• "इस व्यक्ति की कहानी";
• "तीन संतरे के लिए प्यार";
• "युद्ध और शांति"।

उन्होंने बैले "टेल ऑफ द स्टोन फ्लॉवर", "सिंड्रेला" और "रोमियो और जूलियट" के लिए भी संगीत लिखा।

निकोले लियोनोविच (1877-19 21)

छोटे उपकरण जिनके पास यह यूक्रेनी संगीतकार नहीं था: पियानो, वायलिन, पीतल के उपकरण ... इसे आत्मविश्वास के साथ "ऑर्केस्ट्रा के आदमी" कहा जा सकता है। अपने युवाओं में, चुको के गांव में, जहां वह अपने परिवार के साथ रहता था, उसने स्वतंत्र रूप से एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा बनाया।

यूक्रेनी कैरोल्टका इस व्यक्ति को कई विदेशी फिल्मों में सुनकर धन्यवाद। यह प्रसिद्ध "शेड्रिच" है, जो दुनिया भर में घंटों को कैरोल के रूप में जानता है। मेलोडी में कई व्यवस्थाएं हैं, और इसे क्रिसमस का भजन माना जाता है।

रिंगोल्ड ग्लियर (1874-1956)

वह एक पासपोर्ट में सैक्सन पनडुब्बी और कीव निवासी से निकल रहा है। एक संगीत वातावरण में gliere बड़ा हुआ। अपने हस्ताक्षर में पुरुष संगीत वाद्ययंत्रों के निर्माण में लगे हुए थे। Gliera के काम दुनिया भर में लग रहा है। वह ऑस्ट्रिया, डेनमार्क, जर्मनी, फ्रांस, ग्रीस पर लागू होता है। कीव में संगीत संग्रह में से एक इस संगीतकार का नाम है।

निकोले Lysenko (1842-19 12)

Lysenko न केवल एक संगीतकार था, उन्होंने संगीत नृवंशविज्ञान में एक बड़ा लीप भी बनाया। लोक गीतों, संस्कारों, कैरोल के निकोलस द्रव्यमान के संग्रह में। संगीत रखने के अलावा, वह अध्यापन का शौकीन था, यह मानते हुए कि बच्चों की तुलना में कोई भी महत्वपूर्ण नहीं था।

उनके जीवन में कीव संस्थान के नोबल मेडेन में शिक्षण की अवधि थी। 1 9 04 उसके लिए एक बैज था - उसने अपना खुद का संगीत और नाटकीय विद्यालय खोला।

अधिकांश Lysenko ने अपने "बच्चों के भजन" की महिमा की। अब वह दुनिया भर में "यूक्रेन के लिए प्रार्थना" के रूप में जाना जाता है। इसके अलावा, निकोले ने एक सक्रिय सिविल स्थिति पर कब्जा कर लिया और सार्वजनिक गतिविधियों में भाग लिया।

मिखाइल वर्बिकी (1815-1870)

Verbitsky एक गहराई से आस्तिक आदमी था। धर्म ने अपने जीवन में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। वह पूजा सेवाओं के लिए सेमिनरी, रचित संगीत कार्यों में गौण के प्रमुख थे। उनकी रचनात्मक विरासत में भी रोमांस हैं। Verbicksky ने एक गिटार को पूरी तरह से खेला और इस उपकरण को पसंद किया। उन्होंने तारों के लिए कई काम किए।

यूक्रेन के भजन के लिए संगीत लिखने के बाद प्रसिद्धि को वर्बिकी में आया। भजन के लिए कविताओं ने पावेल चुबिनस्की की रचना की। गीत लिखने की सटीक तारीख "यह यूक्रेन का प्रयास नहीं कर रही है" अज्ञात। ऐसी जानकारी है कि यह 1862-1864 की अवधि थी।

पहली बार, भविष्य में गान 10 मार्च, 1865 को मोज़लील शहर में लग रहा था। यह पश्चिमी यूक्रेनियन की भूमि पर पहला संगीत कार्यक्रम था जो तारस ग्रिगोरोविच शेवचेन्को के काम के लिए समर्पित था। Verbicksky खुद एक संगीत कार्यक्रम में गाना बजानेवालों के साथ शामिल था, जिसका कंडक्टर अनातोली Vakhnyninin था। मुझे युवा लोगों को गीत पसंद आया, और लंबे समय तक, कई लोगों ने अपने लोक माना।

आर्टमी वेदेल (1767-1808)

संगीतकार उपहार को छोड़कर आर्टेमी एक अद्भुत उच्च आवाज थी और गाना बजानेवालों में गाया गया था। यूक्रेन की राजधानी में, वह 17 9 0 में "सैनिकों और मुक्त लोगों" से गाना बजानेवालों का मुखिया बन गया।

आठ सालों तक, उन्होंने चर्च गायकों के सिर के अलावा खार्कोव कॉलेजियम में स्वर पढ़ाया।

उन्होंने चर्च के लिए 2 9 कोरल संगीत कार्यक्रम बनाए। भाषणों पर, उन्होंने अक्सर टेनर एकल को कम किया। वेल्लर के कार्यों पर लोगों का गीत प्रदान किया गया।

दिमित्री बोर्टियन (1751-1825)

उन्हें एक उत्कृष्ट शिक्षा बच्चा मिला। थोड़ा दिमित्री भाग्यशाली। उन्होंने पौराणिक ग्लुखोव स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। दिमित्री में वास्तव में अद्भुत आवाज थी। उसके पास एक अद्भुत कामकाज था। उनकी आवाज आश्चर्यजनक रूप से साफ थी और एक धारा के रूप में बाहर देखी गई थी। शिक्षकों ने ब्रैथी की सराहना की और सराहना की।

1758 में, उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग के चैपल में गायक के साथ भेजा गया था। माँ अपने बेटे को पार कर गया, उसे प्रांतीय साथ एक मामूली गाँठ दिया और चूमा। अधिक सात साल की दीमा ने अपने माता-पिता को नहीं देखा है।

उनकी प्रतिभा ने उन्हें विदेशों में सीखने की अनुमति दी। संगीत कौशल के एज़ोव को समझने के लिए, वह वेनिस, नेपल्स, रोम गया।

हां, लेकिन बोर्टिस्की के अधिकांश धर्मनिरपेक्ष कार्य वर्तमान दिन तक नहीं रहते थे। उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग प्यूविंग चैपल के अभिलेखागार में रखा गया था, जिसने उन्हें लोगों का दौरा करने से इनकार कर दिया। संग्रह को तोड़ दिया गया था, और पौराणिक लेखक के काम सिर्फ अज्ञात दिशा में गायब हो गए।