लोककथाओं के रंगमंच की लोक उत्पत्ति। लोकगीत रंगमंच अवधारणा

लोकगीत रंगमंच लोगों की पारंपरिक नाटकीय कला है। लोक मनोरंजन और खेल संस्कृति के प्रकार विविध हैं: अनुष्ठान, गोल नृत्य, पोशाक, विदूषक, आदि।

लोककथाओं के रंगमंच के इतिहास में, लोक नाटक के पूर्व-नाटकीय और नाट्य चरणों पर विचार करने की प्रथा है।

नाट्य रूपों में कैलेंडर में नाटकीय तत्व शामिल हैं और पारिवारिक अनुष्ठान.

कैलेंडर अनुष्ठानों में - मास्लेनित्सा, मरमेड, कुपाला, यारिला, कोस्त्रोमा, आदि के प्रतीकात्मक आंकड़े, उनके साथ दृश्य खेलना, कपड़े पहनना। परिवार की भलाई को बढ़ावा देने के लिए तैयार किए गए कृषि जादू, जादुई क्रियाओं और गीतों ने एक प्रमुख भूमिका निभाई। उदाहरण के लिए, क्राइस्टमास्टाइड पर, उन्होंने गांव के चारों ओर एक हल खींचा, झोपड़ी में "बोया" अनाज, आदि। नुकसान के साथ जादुई अर्थसंस्कार मस्ती में बदल गया।

शादी समारोह भी एक नाटकीय खेल था: "भूमिकाओं" का वितरण, "दृश्यों का अनुक्रम", गायकों का परिवर्तन और समारोह के नायक (दुल्हन, उसकी मां) में विलाप। चुनौतीपूर्ण मनोवैज्ञानिक खेलदुल्हन की आंतरिक स्थिति में बदलाव आया, जिसे अपने माता-पिता के घर में रोना और विलाप करना पड़ा, और अपने पति के घर में उसे खुशी और संतोष का चित्रण करना पड़ा। हालांकि, लोगों ने शादी समारोह को एक नाटकीय प्रदर्शन के रूप में नहीं माना।

लोककथाओं के रंगमंच की विशिष्ट विशेषताएं एक मंच की अनुपस्थिति, कलाकारों और दर्शकों का अलगाव, वास्तविकता को प्रदर्शित करने के रूप में क्रिया, कलाकार का एक अन्य वस्तुपरक छवि में परिवर्तन, प्रदर्शन का सौंदर्य उन्मुखीकरण है। नाटकों को अक्सर लिखित रूप में वितरित किया जाता था, पूर्व-पूर्वाभ्यास किया जाता था, जिसमें कामचलाऊ व्यवस्था को बाहर नहीं किया जाता था।

बालगनी

मेले के दौरान बूथ बनाए गए थे। Balagans - नाट्य, विविधता या के लिए अस्थायी संरचनाएं सर्कस प्रदर्शन... वे 18 वीं शताब्दी के मध्य से रूस में जाने जाते हैं। बूथ आमतौर पर शहर के उत्सवों के स्थानों के पास, बाजार चौकों में स्थित होते थे। उनमें जादूगर, बलवान, नर्तक, जिमनास्ट, कठपुतली, लोक गायक शामिल थे; छोटे-छोटे नाटकों का मंचन किया गया। बूथ के सामने एक बालकनी (रौस) बनाई गई थी, जिसमें से कलाकारों (आमतौर पर दो) या दादा-राशनिक ने दर्शकों को प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया। दादा-दादी-भौंकने वालों ने दर्शकों को संबोधित करते हुए, ड्रेसिंग का अपना तरीका विकसित किया है।

चलती तस्वीरों का रंगमंच (राजोक)

रजोक मेलों में एक प्रकार की प्रस्तुति है, जो मुख्यतः 18वीं-19वीं शताब्दी में रूस में व्यापक रूप से फैली हुई थी। इसका नाम बाइबिल और इंजील विषयों (स्वर्ग में आदम और हव्वा, आदि) पर चित्रों की सामग्री से मिला है।

लोक उत्सवों के दौरान, आमतौर पर बूथों, हिंडोला के बगल में चौक पर उनके बक्से के साथ एक राशनिक स्थित होता था। खुद "दादा-राशनिक" - "एक सेवानिवृत्त सैनिक की पकड़ से, अनुभवी, निपुण और तेज-तर्रार। वह अपने कंधों पर रंगीन लत्ता के गुच्छों के साथ लाल या पीले रंग की चोटी के साथ एक ग्रे कफ्तान पहनता है, एक घंटी-टोपी, चमकीले लत्ता से भी सजाया गया है। उसके पैरों में बस्ट जूते हैं। एक सनी की दाढ़ी उसकी ठुड्डी से बंधी है "

पेट्रुष्का का रंगमंच

पेट्रुस्का थिएटर एक रूसी लोक कठपुतली कॉमेडी है। इसका मुख्य पात्र पेट्रुष्का था, जिसके नाम पर थिएटर का नाम रखा गया। इस नायक को दक्षिण में पेट्र इवानोविच उक्सुसोव, पेट्र पेट्रोविच समोवरोव भी कहा जाता था - वान्या, वंका, वंका रेतातुई, रतातुय, रुतयुयू (यूक्रेन के उत्तरी क्षेत्रों की एक परंपरा)। पेट्रुचका थियेटर इटालियन से प्रभावित था कठपुतली थियेटरपुल्सिनेल, जिनके साथ इटालियंस अक्सर सेंट पीटर्सबर्ग और अन्य शहरों में प्रदर्शन करते थे।

कठपुतली, एक संगीतकार के साथ, आमतौर पर एक अंग ग्राइंडर, यार्ड से यार्ड तक चलता था और पेट्रुस्का के बारे में पारंपरिक प्रदर्शन देता था। उन्हें हमेशा लोक उत्सवों के दौरान, मेलों में देखा जा सकता था।

पेट्रुस्का थिएटर की संरचना के बारे में, डी। ए। रोविंस्की ने लिखा: "गुड़िया का कोई शरीर नहीं है, लेकिन एक साधारण स्कर्ट केवल जाली है, जिसके ऊपर एक खाली कार्डबोर्ड सिर सिल दिया जाता है, और हाथ भी पक्षों पर खाली होते हैं। तर्जनी अंगुली, और हाथों में - पहली और तीसरी उंगलियां; वह आमतौर पर प्रत्येक हाथ पर एक गुड़िया रखता है और एक साथ दो गुड़िया के साथ इस तरह से कार्य करता है।"

विशिष्ट लक्षण दिखावटअजमोद - बड़ी क्रोकेटेड नाक, हंसता हुआ मुंह, उभरी हुई ठुड्डी, कूबड़ या दो कूबड़ (पीठ और छाती पर)। कपड़े में एक लाल शर्ट, एक लटकन के साथ एक टोपी और स्मार्ट जूते शामिल थे; या दो-टोन वाले जोकर पोशाक, एक कॉलर और घंटियों के साथ एक टोपी से। कठपुतली ने चीख़ की मदद से पेट्रुस्का के लिए बात की - एक उपकरण जिसकी बदौलत आवाज कठोर, तीखी, खड़खड़ाहट वाली हो गई। (पीपहोल दो हड्डी या चांदी की घुमावदार प्लेटों से बनाया गया था, जिसके अंदर लिनन रिबन की एक संकीर्ण पट्टी तय की गई थी)। कॉमेडी के बाकी पात्रों के लिए, कठपुतली ने अपने गाल के पीछे चीख़ को दबाते हुए, अपनी स्वाभाविक आवाज़ में बात की।

पेट्रुस्का थिएटर के प्रदर्शन में व्यंग्य दृश्यों का एक सेट शामिल था। एम। गोर्की ने पेट्रुस्का को एक कठपुतली कॉमेडी के अजेय नायक के रूप में बताया, जो हर किसी और हर चीज पर विजय प्राप्त करता है: पुलिस, पुजारी, यहां तक ​​​​कि शैतान और मौत, जबकि वह खुद अमर रहता है।

अजमोद की छवि उत्सव की स्वतंत्रता, मुक्ति, जीवन की खुशी की भावना का प्रतीक है। पेट्रुष्का के कार्यों और शब्दों को व्यवहार और नैतिकता के स्वीकृत मानदंडों के विपरीत माना जाता था। अजमोद के सुधार सामयिक थे: उनमें स्थानीय व्यापारियों, जमींदारों और मालिकों के खिलाफ तीखे हमले थे। प्रदर्शन के साथ संगीत सम्मिलित थे, कभी-कभी पैरोडी: उदाहरण के लिए, "कामारिंस्काया" के लिए अंतिम संस्कार की छवि (एंथोलॉजी "पेट्रुस्का, उर्फ ​​​​वंका रैटाटुइल" में देखें)।

जनन दृश्य

जन्म के दृश्य कठपुतली थियेटर को इसके उद्देश्य से इसका नाम मिला: एक नाटक प्रस्तुत करने के लिए जिसमें गुफा में यीशु मसीह के जन्म के बारे में सुसमाचार की कहानी है, जहां मैरी और जोसेफ ने शरण ली थी (पुरानी और पुरानी रूसी "जन्म का दृश्य" - गुफा), पुनरुत्पादित किया गया था। प्रारंभ में, जन्म का दृश्य केवल क्रिसमस के समय था, जिसे इसकी परिभाषाओं में भी जोर दिया गया था।

जन्म का दृश्य पतले बोर्ड या कार्डबोर्ड से बना एक पोर्टेबल आयताकार बॉक्स था। बाह्य रूप से, यह एक घर जैसा दिखता था, जिसमें एक या दो मंजिल हो सकते थे। अक्सर, दो मंजिला जन्म के दृश्य होते थे। ऊपर के हिस्से में धार्मिक सामग्री के नाटक खेले जाते थे, निचले हिस्से में साधारण साइडशो, कॉमिक रोजमर्रा के दृश्य। इसने मांद के कुछ हिस्सों के डिजाइन को भी निर्धारित किया।

ऊपरी भाग (आकाश) को आमतौर पर अंदर से कबूतर के कागज के साथ चिपकाया जाता था, पिछली दीवार पर क्रिसमस के चित्रित दृश्य थे; या किनारे पर, एक गुफा का एक मॉडल या एक चरनी के साथ एक स्थिर और मैरी और जोसेफ, बेबी क्राइस्ट और घरेलू जानवरों की गतिहीन आकृतियों की व्यवस्था की गई थी। निचले हिस्से (भूमि या महल) को चमकीले रंग के कागज, पन्नी आदि से चिपकाया गया था, बीच में एक छोटे से मंच पर एक सिंहासन की व्यवस्था की गई थी, जिस पर राजा हेरोदेस को चित्रित करने वाली एक गुड़िया थी।

बॉक्स के निचले भाग में और बॉक्स को दो भागों में विभाजित करने वाले शेल्फ में, स्लॉट थे जिसके साथ कठपुतली ने छड़ों को गुड़िया के साथ स्थानांतरित कर दिया - नाटक के पात्र। बॉक्स के साथ गुड़िया के साथ छड़ को स्थानांतरित करना संभव था, गुड़िया सभी दिशाओं में मुड़ सकती थीं। प्रत्येक भाग के दाएं और बाएं दरवाजे काटे गए: एक गुड़िया से वे दिखाई दिए, दूसरे में वे गायब हो गए।

गुड़ियों को लकड़ी से तराशा जाता था (कभी-कभी मिट्टी से ढाला जाता था), रंगे होते थे और कपड़े या कागज के कपड़े पहने जाते थे, और धातु या लकड़ी की छड़ पर तय किए जाते थे।

नाटक का पाठ एक कठपुतली द्वारा उच्चारित किया गया था, आवाज के समय और भाषण के स्वर को बदल रहा था, जिसने कई अभिनेताओं द्वारा प्रस्तुत किए जाने का भ्रम पैदा किया था।

जन्म के दृश्य में प्रदर्शन में रहस्य नाटक "किंग हेरोदेस" और रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य शामिल थे।

लोकगीत रंगमंच लोगों की पारंपरिक नाटकीय कला है। लोक मनोरंजन और खेल संस्कृति के प्रकार विविध हैं: अनुष्ठान, गोल नृत्य, पोशाक, विदूषक, आदि।

लोककथाओं के रंगमंच के इतिहास में, लोक नाटक के पूर्व-नाटकीय और नाट्य चरणों पर विचार करने की प्रथा है।

नाट्य रूपों में कैलेंडर और पारिवारिक संस्कारों में नाटकीय तत्व शामिल हैं।

कैलेंडर अनुष्ठानों में - मास्लेनित्सा, मरमेड, कुपाला, यारिला, कोस्त्रोमा, आदि के प्रतीकात्मक आंकड़े, उनके साथ दृश्य खेलना, कपड़े पहनना। परिवार की भलाई को बढ़ावा देने के लिए तैयार किए गए कृषि जादू, जादुई क्रियाओं और गीतों ने एक प्रमुख भूमिका निभाई। उदाहरण के लिए, क्राइस्टमास्टाइड पर, उन्होंने गांव के चारों ओर एक हल खींचा, झोपड़ी में अनाज "बोया", आदि। जादुई अर्थ के नुकसान के साथ, समारोह मस्ती में बदल गया।

शादी समारोह भी एक नाटकीय खेल था: "भूमिकाओं" का वितरण, "दृश्यों का अनुक्रम", गायकों का परिवर्तन और समारोह के नायक (दुल्हन, उसकी मां) में विलाप। एक कठिन मनोवैज्ञानिक खेल दुल्हन की आंतरिक स्थिति में बदलाव था, जिसे अपने माता-पिता के घर में रोना और विलाप करना पड़ता था, और अपने पति के घर में उसे खुशी और संतोष का चित्रण करना पड़ता था। हालांकि, लोगों ने शादी समारोह को एक नाटकीय प्रदर्शन के रूप में नहीं माना।

कैलेंडर और पारिवारिक अनुष्ठानों में, कई दृश्यों में भाग लेने वाले मम्मर थे। उन्होंने एक बूढ़े आदमी, एक बूढ़ी औरत, एक आदमी के कपड़े पहने थे महिलाओं के वस्त्र, और महिला - पुरुषों में, जानवरों के कपड़े पहने, विशेष रूप से अक्सर भालू और बकरी में। मम्मरों की वेशभूषा, उनके मुखौटे, श्रृंगार, साथ ही साथ उनके द्वारा निभाए गए दृश्य पीढ़ी-दर-पीढ़ी पारित किए जाते थे। क्राइस्टमास्टाइड, श्रोवटाइड, ईस्टर पर, ममर्स ने विनोदी और व्यंग्यपूर्ण दृश्यों का प्रदर्शन किया। उनमें से कुछ बाद में लोक नाटकों में शामिल हो गए।

समारोहों के अलावा, कई लोककथाओं के प्रदर्शन के साथ नाट्य तत्व: परियों की कहानियां, गोल नृत्य और हास्य गीतऔर अन्य। चेहरे के भाव, हावभाव, गति - नाटकीय हावभाव और गति के करीब - ने यहां एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उदाहरण के लिए, कहानीकार ने न केवल एक परी कथा सुनाई, बल्कि एक डिग्री या किसी अन्य ने इसे खेला: उसने अपनी आवाज बदल दी, इशारा किया, अपना चेहरा बदल दिया, दिखाया कि परी कथा का नायक कैसे चलता है, एक बाल्टी या बोरी ले जाता है, आदि। वास्तव में, यह एक अभिनेता का नाटक था।

लोक नाट्य कला के नाट्य रूप उचित चरणों में बाद के चरण हैं, जिसकी शुरुआत शोधकर्ता 17 वीं शताब्दी में करते हैं।

हालाँकि, इस समय से बहुत पहले रूस में कॉमेडियन, संगीतकार, गायक, नर्तक, प्रशिक्षक थे। ये बफून हैं। वे घूमने वाले समूहों में और 17 वीं शताब्दी के मध्य तक एकजुट हुए। में भाग लिया लोक अनुष्ठानऔर छुट्टियां। बफून की कला के बारे में कहावतें हैं (हर कोई नाचेगा, लेकिन एक भैंस की तरह नहीं), गाने और महाकाव्य ("वाविलो एंड द बफून", "गेस्ट टेरेंटिश")। उनका काम परियों की कहानियों, महाकाव्यों, लोक रंगमंच के विभिन्न रूपों में परिलक्षित होता था। XVII सदी में। विशेष फरमानों द्वारा भैंसा चलाना प्रतिबंधित था। कुछ समय के लिए भैंसों ने रूस के बाहरी इलाके में शरण ली।

लोककथाओं के रंगमंच की विशिष्ट विशेषताएं एक मंच की अनुपस्थिति, कलाकारों और दर्शकों का अलगाव, वास्तविकता को प्रदर्शित करने के रूप में क्रिया, कलाकार का एक अन्य वस्तुपरक छवि में परिवर्तन, प्रदर्शन का सौंदर्य उन्मुखीकरण है। नाटकों को अक्सर लिखित रूप में वितरित किया जाता था, पूर्व-पूर्वाभ्यास किया जाता था, जिसमें कामचलाऊ व्यवस्था को बाहर नहीं किया जाता था।

लोककथाओं के सभी रूपों और प्रकारों की उत्पत्ति, कार्यप्रणाली और प्रसार में शहरों ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। शहरों में, मेले लोक शानदार प्रदर्शनों का पसंदीदा समय और स्थान थे, जिसने ग्रामीणों सहित कई लोगों को आकर्षित किया। उन्होंने न केवल व्यापार किया, बल्कि मौज-मस्ती भी की।

ज़ुएवा टी.वी., किरदान बी.पी. रूसी लोकगीत - एम।, 2002

लोकगीत रंगमंच लोककथाओं में नाटकीय घटनाओं का एक समूह है, लोक कलाकारों द्वारा लोकगीत प्रदर्शन, कठपुतली और स्वर्ग प्रदर्शन, पूर्वजों के निर्णय।

प्रकार और शैलियों:

इसमें बफून, पेट्रुष्का कठपुतली थियेटर, बूथ, रेकास, एक जन्म दृश्य, और अंत में, एक लोक नाटक का प्रदर्शन शामिल है।

रूस में पहले अभिनेताओं को बफून माना जाता है। उन्हें अक्सर मनोरंजन करने वाला कहा जाता था, क्योंकि वे अपने चुटकुलों और मजाकिया व्यंग्य दृश्यों से लोगों का मनोरंजन करते थे। बफून का पहला उल्लेख टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स में मिलता है।

भैंसों ने लोगों के विचारों और भावनाओं को व्यक्त किया, लड़कों और पुजारियों का उपहास किया, रूसी भूमि के रक्षकों, नायकों की ताकत और साहस का महिमामंडन किया।

अधिकारियों ने उन्हें दंगाइयों के रूप में माना, 1648 में भैंसों को प्रतिबंधित करने के लिए एक शाही फरमान जारी किया गया था।
कठपुतली थिएटर। पहले k. प्रदर्शनों का मंचन कठपुतली कठपुतली द्वारा किया गया था। मुख्य पात्र शरारती है और खुशमिजाज अजमोद... पी के बारे में कॉमेडी में, कठपुतली के हाथों की संख्या के अनुसार 2 नायकों ने अभिनय किया; जैसे पी. और एक डॉक्टर, पुलिसकर्मी, आदि। पी. हमेशा शत्रुतापूर्ण ताकतों के खिलाफ मुकदमे और प्रतिशोध को ठीक करता है।

विशेष रूप से रूस के दक्षिणी क्षेत्रों में जन्म का दृश्य व्यापक था। वी. एक विशेष पोर्टेबल लकड़ी का बक्सा है जिसमें लकड़ी या अन्य सामग्री से बनी गुड़िया चल सकती हैं।

2 मंजिलें। ऊपर की मंजिल आमतौर पर खेली जाती है बाइबिल की कहानियां, तल पर - हर रोज, सबसे अधिक बार हास्यपूर्ण। विभिन्न बाइबिल पात्रों को चित्रित करने वाली गुड़िया की मदद से, ईसा मसीह के जन्म के दृश्य खेले गए, जो कि सुसमाचार के अनुसार, गली में एक गुफा में हुए थे। जनन दृश्य। लोकप्रिय प्रदर्शनराजा हेरोदेस।

रजोक एक छोटा बक्सा है जिसके सामने दो मैग्नीफाइंग ग्लास हैं, जिसके अंदर विभिन्न शहरों, महान लोगों और घटनाओं की छवियों वाली एक पट्टी एक स्केटिंग रिंक से दूसरे स्केटिंग रिंक पर पलटी हुई है।

रूस में व्यापार के विकास, शहरों के विकास और रूसी मेलों की लोकप्रियता से जुड़े। राशनिक ने न केवल चित्र दिखाए, बल्कि उन पर टिप्पणी भी की, वहां चित्रित घटनाओं के बारे में बात करते हुए, कभी-कभी अधिकारियों और स्थापित व्यवस्था की आलोचना करते हुए, एक शब्द में, ज्वलंत समस्याओं को छुआ।

बालगन। वे चौक पर तख़्तों और लिनेन से बनाए गए थे। अंदर दर्शकों के लिए एक मंच, पर्दा और बेंच थे।

बूथ मंडली में, एक नियम के रूप में, यात्रा करने वाले अभिनेता शामिल थे। उन्होंने एक दिन में कई प्रदर्शन दिए। ये मुख्य रूप से तरकीबें, मसखरी थीं। गायकों, नर्तकियों और सिर्फ बाहरी लोगों ने यहां प्रदर्शन किया।
गांवों और कस्बों में छुट्टियों पर लोक नाटकों का मंचन किया जाता था। ये ऐतिहासिक, रोज़मर्रा, धार्मिक विषयों और भूखंडों पर मूल प्रदर्शन थे। वे आम तौर पर एक झोपड़ी में, विशाल शेड में या खुली हवा में खेले जाते थे। नाव, ज़ार मैक्सिमिलियन।

रूसी लोककथाओं के रंगमंच के साथ, ऐसे प्रदर्शन थे जो इसके करीब थे, जो रूढ़िवादी चर्चों में चर्च की छुट्टियों पर आयोजित किए गए थे। उन्हें लिटर्जिकल इवेंट कहा जाता है। गधों का चलना या फूल धारण करने की क्रिया वसंत ऋतु में पाम संडे को की जाती थी।

रूस में शहरी मनोरंजन लोककथाओं के रूप में पेट्रुस्का लोक रंगमंच की मौलिकता। पेट्रुस्का लोककथाओं के रंगमंच के प्रदर्शन की कलात्मक मौलिकता और अभिव्यंजक तत्व। "पेट्रुस्का" की छवि के मुख्य कलात्मक और अभिव्यंजक तत्व।

सेंट पीटर्सबर्ग यूनिवर्सिटी ऑफ कल्चर एंड आर्ट्स

परीक्षण

विषय: "लोक कला"

विषय: "लोकगीत रंगमंच"

रोस्तोव-ऑन-डॉन

2010 वर्ष

वीसंचालन

प्राचीन काल में उत्पन्न हुई लोक कला- ऐतिहासिक पृष्ठभूमिपूरी दुनिया कलात्मक संस्कृति, राष्ट्रीय कलात्मक परंपराओं का स्रोत, राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता का प्रतिपादक। कुछ शोधकर्ता लोक कला को सभी प्रकार की गैर-पेशेवर कला (शौकिया कला, लोक थिएटर सहित) के रूप में भी संदर्भित करते हैं।

लोक कला लोकगीत है, अक्सर यह मौखिक होती है; कलात्मक सामूहिक रचनात्मक गतिविधिलोग, उनके जीवन, विचारों, आदर्शों को दर्शाते हुए; लोगों द्वारा बनाई गई कविता और जनता के बीच विद्यमान (किंवदंतियां, गीत, डिटिज, उपाख्यान, परियों की कहानियां, महाकाव्य), लोक संगीत(गीत, वाद्य धुन और नाटक), रंगमंच (नाटक, व्यंग्य नाटक, कठपुतली थियेटर), नृत्य, वास्तुकला, ललित और सजावटी कला।

लोककथाओं को दो समूहों में बांटा गया है - अनुष्ठान और गैर-अनुष्ठान। प्रति अनुष्ठान लोकगीतशामिल हैं: कैलेंडर लोकगीत (कैरोल, मास्लेनित्सा गाने, वेस्नियांकी), पारिवारिक लोककथाएँ(पारिवारिक कहानियां, लोरी, शादी के गीत, विलाप), सामयिक (साजिश, मंत्र, तुकबंदी की गिनती)। गैर-अनुष्ठान लोककथाओं को चार समूहों में विभाजित किया गया है: लोकगीत नाटक, कविता, गद्य और भाषण स्थितियों के लोकगीत। प्रति लोक नाटकशामिल हैं: पेट्रुष्का थिएटर, धार्मिक नाटक, जन्म दृश्य।

जन्म के दृश्य को इसका नाम जन्म के दृश्य से मिला - दो मंजिला लकड़ी के बक्से के रूप में एक पोर्टेबल कठपुतली थियेटर, जो वास्तुकला में मध्ययुगीन रहस्यों के प्रदर्शन के लिए एक मंच जैसा दिखता है। जन्म के दृश्य की शुरुआत को कठपुतलियों का क्रिसमस नाटक माना जाना चाहिए, जो 17 वीं शताब्दी में से पारित हुआ था पश्चिमी यूरोपपोलैंड के लिए; उसी समय, यूक्रेन में जन्म का दृश्य दिखाई देता है। जिस वातावरण में जन्म का दृश्य पैदा हुआ, बड़ा हुआ और व्यापक हो गया, यूक्रेनी छात्रों पर विचार करना आवश्यक है, मुख्य रूप से कीव "स्पूडी", जिन्होंने उत्तर में इसके परिचय में योगदान दिया, उदाहरण के लिए, साइबेरिया में। पोलैंड और रूस में जन्म के दृश्य का अस्तित्व लगभग 200 वर्षों का अनुमान है। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, जन्म का दृश्य एक रोजमर्रा की घटना के रूप में गायब हो जाता है, जो कई बार बेलारूस और यूक्रेन के दूरदराज के स्थानों में दिखाई देता है और पूर्वी गैलिसिया में यूक्रेनी किसानों के जीवन में अधिक मजबूती से टिका हुआ है। ई। मार्कोव्स्की की पुस्तक में प्रकाशित, 1928 में दर्ज खोरोल्स्की डेन का पाठ, इस बात की गवाही देता है कि यूक्रेन में नाटक आज तक जीवित है।

थिएटर "बेलारूसी बटलेका" भी प्रसिद्ध था। यह एक पोर्टेबल लकड़ी का कैबिनेट था जिसमें नाटक प्रदर्शन के लिए दो-स्तरीय मंच था। बॉक्स के सामने की ओर शटर के साथ बंद है। छड़ों पर टिकी गुड़िया फर्श में झिल्लियों के साथ चलती हैं। ऊपरी स्तर में, पारंपरिक रूप से ईसा मसीह के जन्म के दृश्यों को बजाया जाता था। एक गढ़वाली चरनी, मरियम और यूसुफ की आकृतियाँ यहाँ रखी गई थीं।

सक्रिय विकास लोक कलाकाव्य में व्यक्त किया है। लोक कविता में शामिल हैं: महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत, आध्यात्मिक कविता, गीत गीत, गाथागीत, क्रूर रोमांस, किटी, बच्चों के काव्य गीत (काव्यात्मक पैरोडी), परपीड़क तुकबंदी। लोकगीत गद्य को फिर से दो समूहों में विभाजित किया गया है: शानदार और गैर-शानदार। शानदार गद्य में शामिल हैं: एक परी कथा (जो बदले में, चार प्रकार की हो सकती है: एक परी कथा, जानवरों के बारे में एक परी कथा, एक घरेलू कहानी, संचयी कहानी) और उपाख्यान। गैर-शानदार गद्य में शामिल हैं: किंवदंती, किंवदंती, बाइलिचका, पौराणिक कहानी, एक सपने के बारे में कहानी। भाषण स्थितियों के लोककथाओं में शामिल हैं: कहावतें, कहावतें, शुभकामनाएँ, शाप, उपनाम, टीज़र, संवादी भित्तिचित्र, पहेलियाँ, जीभ जुड़वाँ और कुछ अन्य। लोककथाओं के लिखित रूप भी हैं, जैसे खुशी के पत्र, भित्तिचित्र, एल्बम (उदाहरण के लिए, गीत पुस्तकें)।

"लोकगीत" शब्द की सटीक परिभाषा कठिन है, क्योंकि लोक कला का यह रूप अपरिवर्तनीय और अस्थि-पंजर नहीं है। लोकगीत लगातार विकास और विकास की प्रक्रिया में है: आधुनिक की संगत के लिए चास्तोषक का प्रदर्शन किया जा सकता है संगीत वाद्ययंत्रपर समसामयिक विषय, नई परियों की कहानियों को समकालीन घटनाओं के लिए समर्पित किया जा सकता है, लोक संगीत रॉक संगीत से प्रभावित हो सकता है, और स्वयं आधुनिक संगीतलोककथाओं के तत्व शामिल हो सकते हैं, लोक कला और अनुप्रयुक्त कलाएं कंप्यूटर ग्राफिक्स आदि से प्रभावित हो सकती हैं।

शहरी मनोरंजन लोककथाओं के रूपों के बारे में, सबसे पहले, पीटर I के युग के बारे में कहना आवश्यक है। पीटर I के युग में, रूस के शहरों में मेलों (मेलों) की संख्या में तेजी से वृद्धि हुई। बड़ी छुट्टियों से पहले मेले लगते थे। छुट्टियों में विभिन्न परंपराओं के तत्व और रूप, जीवन के क्षेत्र, संस्कृति और कला शामिल हैं। प्रारंभ में, लोक-मेला संस्कृति में सख्त नियमों और अनुष्ठानों, जादुई और मूर्तिपूजक कार्यों को शामिल किया गया था। शहर की शानदार लोककथाओं का मुख्य तत्व क्षेत्रीय कला है।

नगरवासियों का मध्य वर्ग उनकी क्षेत्रीय कला के निर्माण में भाग लेता है। मेलों में दर्शकों की भीड़ उमड़ी। उन्होंने सराय, मीरा-गो-राउंड, झूले, सर्कस और नाट्य बूथ और बाद में, मंच प्रदर्शन किया। मेला चौक विभिन्न सामूहिक मनोरंजन और मौज-मस्ती का स्थान बन गया है।

वैज्ञानिक (M.M.Bakhtin, D.S.Likhachev, A.F. Nekrylova, N.I.Savushkina) कलात्मक साधनों और शैलीगत तकनीकों की समानता पाते हैं, दो संस्कृतियों का संलयन - कृषि और औद्योगिक। फेयरग्राउंड थिएटर में कई स्टेजिंग तकनीक, विभिन्न आतिशबाज़ी और प्रकाश प्रभाव, उज्ज्वल वेशभूषा और यूरोपीय कला के प्रदर्शनों की सूची शामिल है। वह पारंपरिक लोक कार्यक्रमों, अभिनेताओं के प्रदर्शन और चुटकुलों के लिए अजनबी नहीं थे। रूसी शहरों के जीवन में, लोककथाओं के रंगमंच ने एक बहुत ही प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। सभी प्रकार की कलाओं को अपने आगंतुक की आवश्यकताओं के अनुरूप ढालने से उसके स्वाद और जरूरतों पर बहुत प्रभाव पड़ता है।

अजमोद के प्रदर्शन मेलों और त्योहारों में विशेष रूप से लोकप्रिय थे और शहरी मनोरंजन लोककथाओं का एक रूप थे।

1. एक रूप के रूप में पेट्रुस्का लोक रंगमंच की मौलिकतारूस के शहरी शानदार लोकगीत

पेट्रुस्का रूसी लोक कठपुतली शो के पात्रों में से एक है। एक लाल शर्ट, कैनवास पैंट और एक लटकन के साथ एक नुकीली टोपी में चित्रित; परंपरागत रूप से, अजमोद एक दस्ताना गुड़िया है। PETRUSHKA, "एक बूथ गुड़िया का उपनाम, एक रूसी जस्टर, एक मजाकिया आदमी, एक लाल दुपट्टे में एक बुद्धि और एक लाल टोपी; पेट्रुष्का को पूरे जोकर, एक कठपुतली जन्म दृश्य" (वी। दल) भी कहा जाता है।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूस में दिखाई देने वाली इस गुड़िया की उत्पत्ति मज़बूती से स्पष्ट नहीं है। हालांकि रूस में (विश्व भर में विश्वकोश) पेट्रुष्का को 17 वीं शताब्दी से जाना जाता है। रूसी कठपुतली कलाकारों ने कठपुतली (स्ट्रिंग कठपुतली थियेटर) और अजमोद (दस्ताने की कठपुतली) का इस्तेमाल किया। 19 वीं शताब्दी तक, पेत्रुस्का को वरीयता दी जाती थी, सदी के अंत तक - कठपुतलियों को, क्योंकि अजमोद खिलाड़ी अंग-ग्राइंडर के साथ एकजुट होते थे। अजमोद स्क्रीन में तीन फ्रेम होते हैं, स्टेपल के साथ बांधा जाता है और चिंट्ज़ से कड़ा होता है। इसे सीधे जमीन पर रखा गया और कठपुतली को छुपा दिया गया। हर्ड-गार्डी ने दर्शकों को इकट्ठा किया, और स्क्रीन के पीछे अभिनेता ने एक चीख़ (सीटी) के माध्यम से जनता के साथ संवाद करना शुरू किया। बाद में, हँसी और आश्चर्य के साथ, वह एक लाल टोपी में और एक लंबी नाक के साथ भाग गया। अंग-ग्राइंडर कभी-कभी पेट्रुस्का का साथी बन गया: चीख़ के कारण, भाषण हमेशा समझ में नहीं आता था, और उसने पेट्रुस्का के वाक्यांशों को दोहराया, एक संवाद आयोजित किया। पेट्रुष्का के साथ कॉमेडी मेलों और बूथों पर खेली गई। यह 1840 के दशक के कुछ संस्मरणों और डायरियों का अनुसरण करता है जो पेट्रुष्का के पास थे पूरा नाम- उन्हें पीटर इवानोविच उक्सुसोव कहा जाता था। प्रसिद्ध रूसी कठपुतली सर्गेई ओबराज़त्सोव ने पेट्रुस्का प्योत्र पेट्रोविच उक्सुसोव (कहानी "फोर ब्रदर्स") या वंका रैटटौय को बुलाया। मुख्य भूखंड थे: पेट्रुष्का का इलाज, सैनिक सेवा में प्रशिक्षण, दुल्हन के साथ एक दृश्य, एक घोड़ा खरीदना और उसका परीक्षण करना। अभिनेता से अभिनेता के लिए भूखंडों को पारित किया गया था, मुंह से शब्द। रूसी रंगमंच में एक भी चरित्र को पेट्रुस्का के बराबर लोकप्रियता नहीं मिली है।

सबसे पहला कठपुतली शोमुख्य पात्र के साथ - पेट्रुस्का पहली छमाही में दिखाई दी 19 वीं सदी... रोज़मर्रा के निबंधों और लोकप्रिय किताबों के पन्नों पर उनका नाम 1840 के दशक से अंकित है।

पिछली शताब्दी के रूस में, वितरण की चौड़ाई (सेंट पीटर्सबर्ग से सखालिन और आर्कान्जेस्क से उत्तरी काकेशस तक) के मामले में आम आबादी के बीच लोकप्रियता के मामले में पेट्रुस्का के बारे में कॉमेडी अन्य प्रकार के कठपुतली थियेटर के बीच बेजोड़ थी। सामयिकता, तीक्ष्णता और हँसी की घातक शक्ति। पेट्रुष्का को रूसी कठपुतली थियेटर का मुख्य और लगभग एकमात्र नायक माना जाता था।

पेट्रुस्का की कॉमेडी लगातार विकास की प्रक्रिया में थी, नए पात्रों के साथ फिर से भर दी गई, अधिक से अधिक प्रासंगिक और सामाजिक रूप से संतृप्त हो गई।

पेट्रुस्का थियेटर न केवल रूसी, स्लाव, पश्चिमी यूरोपीय कठपुतली परंपराओं के प्रभाव में बनाया गया था। वह एक तरह के लोक थे रंगमंच संस्कृति, रूस में अत्यधिक विकसित (शानदार लोककथाओं) का हिस्सा। इसलिए, बहुत कुछ उसे लोक नाटक के साथ जोड़ता है, दूर-दराज के दादाओं के प्रदर्शन के साथ, वह भौंकता है, शादी में दोस्तों के वाक्यों के साथ, अजीब लोकप्रिय प्रिंटों के साथ, राशनिकों के चुटकुलों के साथ, आदि।

शहर के उत्सव वर्ग का विशेष वातावरण, उदाहरण के लिए, पेट्रुष्का की परिचितता, उसकी बेलगाम उल्लास और उपहास और शर्म की वस्तु में अवैधता की व्याख्या करता है। आखिरकार, पेट्रुस्का न केवल वर्ग के दुश्मनों को हराता है, बल्कि हर किसी को अपनी दुल्हन से त्रैमासिक तक, अक्सर कुछ नहीं के लिए धड़कता है (अराप, एक भिखारी बूढ़ी औरत, एक जर्मन जोकर, आदि), अंत में वह उसे मारता है भी: कुत्ता निर्दयी है उसकी नाक थपथपाता है। कठपुतली, मेले के मैदान में अन्य प्रतिभागियों की तरह, बाज़ार की मस्ती, उपहास, पैरोडी, गला घोंटने के अवसर से आकर्षित होती है, और अधिक, जोर से, अधिक अप्रत्याशित, तेज, बेहतर। सामाजिक विरोध, व्यंग्य के तत्वों को इस प्राचीन हँसी के आधार पर बहुत सफलतापूर्वक और स्वाभाविक रूप से आरोपित किया गया था।

सभी लोककथाओं के मनोरंजन की तरह, "पेट्रुष्का" अश्लीलता और शाप से भरा है। इन तत्वों के मौलिक अर्थ का पूरी तरह से अध्ययन किया गया है, और वे हंसी की लोक संस्कृति में कितनी गहराई से प्रवेश करते हैं और गाली, मौखिक अश्लीलता और अपमानजनक, निंदक इशारों द्वारा इसमें किस स्थान पर कब्जा कर लिया गया था, यह पूरी तरह से एम.एम. द्वारा दिखाया गया है। बख्तिन।

प्रदर्शन दिन में कई बार अलग-अलग परिस्थितियों में (मेलों में, बूथ के सामने, शहर की सड़कों पर, उपनगरों में) दिखाए जाते थे। "चलना" अजमोद गुड़िया का सबसे आम उपयोग था।

यात्रा लोककथाओं के रंगमंच के लिए विशेष रूप से एक हल्की स्क्रीन, गुड़िया, लघु पंख और एक पर्दा बनाया गया था। पेट्रुष्का मंच पर दौड़ा, उसके इशारों और हरकतों ने एक जीवित व्यक्ति की उपस्थिति पैदा की।

एपिसोड के हास्य प्रभाव को लोक की तकनीक की विशेषता के साथ हासिल किया गया था हँसी संस्कृति: लड़ाई, मारपीट, अश्लीलता, साथी का काल्पनिक बहरापन, अजीब हरकतें और हावभाव, मिमिक्री, मजेदार अंत्येष्टि आदि।

थिएटर की असाधारण लोकप्रियता के कारणों के बारे में परस्पर विरोधी निर्णय हैं: सामयिकता, व्यंग्य और सामाजिक अभिविन्यास, हास्य चरित्र, आबादी के सभी वर्गों के लिए एक सरल और समझने योग्य खेल, मुख्य चरित्र का आकर्षण, अभिनय आशुरचना, पसंद की स्वतंत्रता सामग्री की, गुड़िया की तीखी भाषा।

अजमोद एक लोक उत्सव का मज़ा है।

अजमोद लोकप्रिय आशावाद की अभिव्यक्ति है, शक्तिशाली और अमीर पर गरीबों का मजाक।

पेट्रुस्का थिएटर लंबे समय तक उत्सव के मनोरंजन का हिस्सा बना रहा। लोक मेला संस्कृति की एक सामूहिक घटना के रूप में, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में इसका अस्तित्व समाप्त हो गया।

2 ... पेट्रुस्का लोककथाओं के रंगमंच के प्रदर्शन की कलात्मक मौलिकता और अभिव्यंजक तत्व

2. 1 सामग्री और प्लॉट आधारअजमोद लोक रंगमंच प्रदर्शन

वसंत ऋतु में आज हमारे आंगन के अंग ग्राइंडर के लिए

उन्होंने अभिनेताओं को मंडली में पीठ पर बिठाया ...

उसने परदे को आंगन के बीच में खोल दिया;

चौकीदार, फुटमैन, लॉन्ड्रेस, कोचमेन

उन्होंने स्क्रीन के चारों ओर घूरने के लिए भीड़ लगा दी

कैसे अजमोद कॉमेडी पेश करेगा।

"पेट्रुस्का" थिएटर की ख़ासियत यह थी कि दर्शक को एक नए नायक और कथानक से परिचित होने का आनंद नहीं मिला: कॉमेडी की सामग्री और पात्रयह सभी को अच्छी तरह से पता था। मुख्य ध्यान इस बात पर नहीं दिया गया था कि वे क्या खेलते हैं बल्कि वे कैसे खेलते हैं। इसे कॉमेडी के नायकों के "एंटीसाइकोलोजिज्म" द्वारा भी सुगम बनाया गया था। "पेट्रुस्का" के दर्शकों, जिनके सौंदर्य आदर्शों और कलात्मक स्वाद को मुख्य रूप से लोककथाओं पर लाया गया था, उन्हें कॉमेडी में पात्रों के मनोवैज्ञानिक विकास की आवश्यकता नहीं थी, वे यह देखना पसंद करते थे कि यह या वह पहले से ही प्रसिद्ध चरित्र क्या करेगा जब इसमें परिस्थिति। इस थिएटर में, सभी पात्र "जीवन से, रोजमर्रा की जिंदगी से जनता के लिए जाने जाते हैं ... पहले से ही पूरी तरह से बने नाटक में प्रवेश किया, और यह उनका" विकास "नहीं था जो दर्शकों के लिए दिलचस्प था, लेकिन उनका" काबू " , उनकी शर्म"।

पेट्रुस्का, और कॉमेडी ही, एक दिलचस्प, कठिन रास्ते पर चले गए, विदेशी और रूसी विशेषताओं को अवशोषित करते हुए, रूसी लोक कला की समृद्ध शानदार लोककथाओं, हास्य और व्यंग्य शैलियों में एक विशेष तरीके से फिर से काम करना और महारत हासिल करना, 17 वीं के लोकतांत्रिक रंगमंच की उपलब्धियां - लोक नाटक में 18वीं शताब्दी।

कॉमेडी में पात्रों की भूमिका काफी विस्तृत और विविध है - एक सैनिक, एक सज्जन, एक जिप्सी, एक दुल्हन, एक डॉक्टर, एक क्वार्टरमास्टर, आदि। जीवित सामग्री हमें लगभग 50 पात्रों की बात करने की अनुमति देती है, हालांकि वास्तव में प्रत्येक कठपुतली 20 - 25 से अधिक गुड़िया नहीं थीं, और उन्होंने प्रदर्शन में भाग लिया, उनमें से सभी ने नहीं।

प्रदर्शन में बैठकों की एक श्रृंखला शामिल थी - विभिन्न पात्रों के साथ पेट्रुष्का का संघर्ष। कॉमेडी में दृश्य कमजोर रूप से या एक-दूसरे से बिल्कुल भी जुड़े नहीं हैं, इसलिए उनके प्लेसमेंट का क्रम सख्ती से तय नहीं किया गया था और कई तरह की पुनर्व्यवस्था, व्यक्तिगत दृश्यों के नुकसान और नए को जोड़ने की अनुमति दी गई थी।

हमारे निपटान में सामग्री को देखते हुए। कॉमेडी में निम्नलिखित दृश्य शामिल हो सकते हैं:

ए)अजमोद का निकास।

प्रदर्शन हँसी, गायन, स्क्रीन के पीछे से आने वाले शोर के साथ शुरू हुआ, और फिर अजमोद तेजी से बाहर निकल गया। उन्होंने अपनी स्क्रीन के चारों ओर एकत्रित लोगों का अभिवादन किया, सभी को छुट्टी की बधाई दी, किसी सामयिक विषय पर बातचीत शुरू की, सवाल पूछे, मजाक किया, दर्शकों को "धमकाया"। अभिलक्षणिक विशेषताइस दृश्य में पेट्रुष्का का एक्जिट मोनोलॉग है, जिसमें विशिष्ट लोक हास्य आत्म-विशेषता और दर्शकों का मजाक शामिल था।

बी)शादी कर।

दर्शकों के साथ बात करने के बाद, पेट्रुस्का ने संगीतकार की ओर रुख किया और उन्हें शादी करने के अपने इरादे के बारे में बताया। संगीतकार ने दुल्हन को लाने के लिए कहा, दहेज के बारे में पूछा। दुल्हन दिखाई दी, पेट्रुस्का ने उसकी प्रशंसा की, और संगीतकार ने हमेशा उसमें एक दोष पाया: उसके दृष्टिकोण से, वह "एक आंख में लंगड़ा", "ईंट के रंग का", आदि था। पेट्रुस्का को गुस्सा आया, उसने संगीतकार से कुछ मज़ेदार खेलने के लिए कहा, अपने चुने हुए के साथ नृत्य किया और फिर उसे "घर" परदे के पीछे ले गया। ज्यादातर मामलों में, दुल्हन को गोल-मटोल, लाल-गाल, मोटा, फैशन के कपड़े पहने हुए चित्रित किया गया था, इन सभी फैशनेबल विवरणों के साथ अतिरंजित, कैरिकेचर किया गया था।

अक्सर दुल्हन के साथ दृश्य हास्य व्यंग्य से भरा होता था और एक विशेष अंतराल के रूप में खड़ा होता था, जिसे "पेट्रुस्का की शादी" शीर्षक के तहत अतिरिक्त शुल्क के लिए दिखाया गया था, न कि दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए।

वी)घोड़ा खरीदना।

अजमोद एक घोड़ा खरीदने की योजना बना रहा था। जैसे ही उनके पास संगीतकार को इस बारे में बताने का समय था, एक जिप्सी दिखाई दी और एक उत्कृष्ट घोड़े की पेशकश की: "घोड़ा नहीं, बल्कि चमत्कार: वह दौड़ता है - कांपता है, लेकिन गिरता है, और उठता नहीं है। हवा में, बिना जुए के, दो चाबुकों में गाड़ी चलाना, तीर की तरह उड़ता है, और पीछे मुड़कर नहीं देखता ... वह पहाड़ पर दौड़ता है - वह रोने लगता है, और पहाड़ से वह दौड़ता है और कूदता है, और फंस जाता है कीचड़, इसलिए अपने आप को वहाँ से ले जाओ - एक उत्कृष्ट घोड़ा ”।

जिप्सी - एक लाल शर्ट में एक गुड़िया, काली बनियान, एक बेल्ट के पीछे काले बिखरे बालों के साथ एक चाबुक और कालिख से सना हुआ चेहरा - एक बड़ी कीमत तोड़ता है। एक लंबे सौदे के बाद, अजमोद जमा के लिए जाता है, लेकिन एक छड़ी के साथ लौटता है और एक जिप्सी को पाउंड करता है जो "बर्च मनी" के बहुत बड़े हिस्से होने से भाग जाता है या मर जाता है।

घोड़े का परीक्षण। पेट्रुस्का घोड़े की जांच करता है, उसे चढ़ने की कोशिश करता है, पीछे की ओर चढ़ता है और गिर जाता है, एक आक्रामक खरीद से फेंक दिया जाता है।

जी)इलाज।

अजमोद, जमीन पर लेटा हुआ, जोर से कराहता है, चिल्लाता है, डॉक्टर को बुलाता है। एक डॉक्टर प्रकट होता है, सभी काले कपड़े पहने हुए, विशाल चश्मे के साथ। वह एक हास्य एकालाप देता है - आत्म-विशेषता:

मैं एक स्टाफ डॉक्टर हूं, एक डॉक्टर हूं,

स्टोन ब्रिज के नीचे से, फार्मासिस्ट।

मैं अपने दांत निकालता हूं,

जोंक और बैंक मैं डाल दिया।

मैं इसे अपने पैरों पर लेता हूं

मैं बैसाखी पर भेजता हूं।

इसके बाद एक चोट वाले स्थान की खोज का एक प्रकरण होता है, जिसके दौरान डॉक्टर और रोगी एक-दूसरे पर परस्पर क्रोधित होते हैं: डॉक्टर इस तथ्य के लिए कि पेट्रुस्का यह नहीं बता सकता कि उसे क्या और कहाँ दर्द होता है, और अजमोद इस तथ्य के लिए कि डॉक्टर खुद दुखती जगह का पता नहीं लगा पा रहा है... अंत में, पेट्रुस्का डॉक्टर को मारता है, इस प्रकार उसे यात्रा के लिए भुगतान करता है और बहुत "डॉक्टर-री-फार्मासिस्ट" को दिखाता है जहां घोड़ा मारा गया था।

डी)एक विदेशी के साथ बैठक।

सबसे अधिक बार, एक जर्मन एक विदेशी के रूप में कार्य करता है। पेट्रुस्का उसे रूसी बोलना सिखाती है या खुद को समझाने की कोशिश करती है। जर्मन में, अनुवाद करना विदेशी शब्दऔर लोक व्युत्पत्ति के सिद्धांत के अनुसार अभिव्यक्ति (अर्थ से नहीं, बल्कि समान ध्वनि द्वारा अनुवाद)। जर्मन के साथ दृश्य में, शहरी निचले वर्गों की रूसी आबादी के लिए सबसे आम और सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है, जर्मन वाक्यांशों को खेला जाता है:

था? इस्त दास था? - समय, खट्टा क्वास।

डोनर गीला? - हवा चल रही है (आँसू)।

गुटेन मोर्गन? - चेहरे में

Schprechen- sie Deutsch? - इवान एंड्रीविच, ट्रिफॉन मटेविच, आदि।

एक-दूसरे को समझने के कई असफल प्रयासों के बाद, नायक लड़ते हैं, पेट्रुस्का ऊपरी हाथ हासिल करता है, दूर चला जाता है, और अधिक बार जर्मन को मारता है।

सैनिक तकनीकों में प्रशिक्षण। एक सैनिक मंच पर दिखाई देता है, पेट्रुष्का को सेवा में लेने के आदेश की घोषणा करता है और उसे सैनिकों का विज्ञान सिखाना शुरू करता है। दृश्य का केंद्रीय क्षण पेट्रुस्का द्वारा सैनिक के आदेशों के हास्य निष्पादन का एक एपिसोड है, जहां श्रवण समानार्थक खेल का भी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है:

कॉर्पोरल: ये रही आपकी बंदूक। हेयर यू गो!

अजमोद: मैं इसे पकड़ रहा हूँ।

कॉर्पोरल: देखो!

अजमोद: मैं देख रहा हूँ।

कॉर्पोरल: सुनो!

अजमोद: मैं खा रहा हूँ।

कॉर्पोरल: सुनो, खाओ मत। सीधा रखो!

अजमोद: यह क्या है? मैत्रियोना पेत्रोव्ना?

कॉर्पोरल: मैत्रियोना पेत्रोव्ना नहीं, लेकिन इसे सीधा रखें! आप किस तरह की मैत्रियोना पेत्रोव्ना हैं? तुम कितने मूर्ख हो।

पेट्रुस्का: चलो, मैं एक रूबल लूंगा, आओ और इसे ले आओ ... "

जब पेट्रुष्का इस व्यवसाय से ऊब जाता है, तो वह हमेशा की तरह अपने "शिक्षक" से एक डंडे की मदद से छुटकारा पाता है।

ई) पूछताछ।

किसी भी चरित्र पर पेट्रुस्का के एक और प्रतिशोध के बाद एक पुलिसकर्मी, त्रैमासिक, अधिकारी द्वारा पूछताछ की जाती है। पुलिस प्रतिनिधि पेट्रुष्का को दंडित करना चाहता है, लेकिन वह खुद को अपराध में नहीं देता है और अपने तरीके से इस तरह के एक खतरनाक प्रतिद्वंद्वी से भी निपटता है। इस दृश्य को अक्सर एक कॉमेडी की परिणति के रूप में माना जाता था, यह "पेट्रुस्का" के दर्शकों से सबसे मार्मिक और उत्साहपूर्ण अनुमोदन था। आइए याद करें कि ए एन नेक्रासोव की कविता "हू लिव्स वेल इन रशिया" लोक अजमोद कॉमेडी की विशेषता दो पंक्तियों में है:

"गरीबों को, त्रैमासिक"

भौंहों में नहीं, आँखों में! ”

कवि के अनुसार यह उसकी मुख्य गरिमा, शक्ति है और इसके द्वारा वह ग्रामीण मेले में कई प्रतिभागियों को आकर्षित करती है। इस्क्रा कवि जी.एन. ज़ुलेव ने पेट्रुस्का को एक पूरी कविता समर्पित की, जिसमें उन्होंने समान विशेषताओं और दर्शकों की समान प्रतिक्रिया पर जोर दिया:

अच्छा किया, पेट्रुस्का! लेकिन एक पल में सब कुछ शांत हो गया:

स्क्रीन के पीछे से एक लाल कॉलर दिखाई दिया,

वह पेट्रुष्का के पास गया और उसे बास किया:

"आप यहाँ किस लिए कैनाली हैं? मैं तुम्हें नीचे कर दूँगा!

पेटका शर्मीली नहीं है: एक छड़ी लो, ताली!

लकड़ी के माथे में बुद्धिमान मालिक।

"मालिक खो नहीं गए! क्या चमत्कार! ... "

हां। रोविंस्की, पेट्रुस्का के साथ मॉस्को के प्रदर्शन के अपने विवरण में पूछताछ के दृश्य तक पहुंचे, जो यहां "घातक अधिकारी" द्वारा किया गया था, ने नोट किया: "डी एक लड़ाई शुरू करता है, जो घातक के विनाश और निष्कासन के साथ समाप्त होता है। दर्शकों की सामान्य खुशी; पुलिस के खिलाफ यह कठपुतली विरोध आमतौर पर जनता में एक वास्तविक सनसनी पैदा करता है।"

एफ)गुरु के साथ सेवा।

पेट्रुस्का ने संगीतकार को घोषणा की कि उसे सेवा में प्रवेश करने के लिए मजबूर किया गया है, क्योंकि वह पूरी तरह से "व्यर्थ" है, या मास्टर खुद उसे अपने स्थान पर आमंत्रित करता है और वेतन प्रदान करता है - "पहले महीने ... दूसरा महीना - सड़े हुए पहाड़ की राख का एक चौथाई"। भुगतान पर सहमत होने के बाद, मास्टर समोवर स्थापित करने के लिए एक नया नौकर भेजता है। कुछ समय बाद, पेट्रुष्का प्रकट होता है और कहता है कि "समोवर भाग गया है।" मूर्ख गुरु इसे शाब्दिक अर्थों में समझता है और सोचता है कि एक समोवर कैसे चल सकता है। कभी-कभी मास्टर की पत्नी या बस "ममज़ेल कतेरीना", जिसके साथ पेट्रुस्का नृत्य करती है, इस दृश्य में भाग लेती है।

एच)आरा के साथ प्रतिस्पर्धा।

बहुत बार, प्रदर्शन में पेट्रुस्का और मूर (लाल बागे में एक काले चेहरे वाली गुड़िया) के बीच गायन, वायलिन बजाना आदि के बीच प्रतियोगिता के दृश्य शामिल थे, जो कॉमेडी के नियमों के अनुसार, पेट्रुस्का की जीत में समाप्त होता है। .

तथा)लड़ता है, नाचता है।

अजमोद शो अजीबोगरीब अंतरालों से बाधित हो सकता है - झगड़े या नृत्य के दृश्य। इस मामले में कठपुतली ने अपने गुण, आविष्कार का प्रदर्शन किया, विदेशी पोशाक में गुड़िया का प्रदर्शन किया, जिसका पेट्रुस्का के साथ कॉमेडी से कोई लेना-देना नहीं था। 1899 में चेर्निहाइव प्रांत के ल्यूबेक शहर में दिखाए गए नाटक में, पेट्रुस्का के कई सामान्य कारनामों के बाद, एक विराम था: "स्क्रीन के पीछे से गुड़िया हैं - प्रतिनिधि विभिन्न राष्ट्रीयताओं केऔर वे सब नाचने लगते हैं। पेट्रुस्का इस समय "सड़क के फुटपाथ पर" गाती है, स्क्रीन के किनारे पर बैठती है।

प्रति)एक दोस्त के साथ बैठक।

कॉमेडी के कई संस्करणों में, एक ऐसा दृश्य है जहां पेट्रुस्का एक ऐसे चरित्र से मिलता है जो खुद को उसका दोस्त घोषित करता है। Filimoshka अपने बारे में याद दिलाने की कोशिश करता है, अपने संयुक्त दलों के बारे में बात करता है, पुराने आनंदमय शगल के बारे में और बैठक के अवसर पर उसके साथ व्यवहार करने के लिए कहता है। अजमोद एक दोस्त को पहचानने का नाटक करता है, एक पेय और एक नाश्ते के लिए छोड़ देता है, और हमेशा की तरह, एक छड़ी के साथ प्रकट होता है, पाया कॉमरेड के वार का इलाज करता है।

एल)अंतिम संस्कार।

में से - कॉमेडी के सबसे लगातार दृश्य, आइए हम एक और "अंतिम संस्कार" कहते हैं, जब पेट्रुस्का या कुछ अन्य पात्र पीड़ित को अजमोद क्लब के साथ दफनाते हैं। एक नियम के रूप में, यह एक पैंटोमाइम दृश्य था। इस तरह के सम्मिलित दृश्य के एक आकर्षक उदाहरण में कॉमेडी की दक्षिणी सूचियों में से एक है: "दो ब्लूबेरी आते हैं। वे एक मरे हुए जर्मन को लेते हैं और उन्हें एक कैनवास में रोल करते हैं। फिर वे जनता को नमन करते हैं और ताबूत के लिए निकल जाते हैं। [...] ब्लूबेरी ताबूत में लाते हैं। वे एक जर्मन लेते हैं और मापना शुरू करते हैं। ताबूत लंबाई में छोटा और चौड़ा होता है। इसे तीन बार ट्राई करें। तब वे सोचते हैं। फिर वे जर्मन को पकड़ते हैं, उसे मोड़ते हैं, उसे तीन टुकड़ों में काटते हैं, और उसे ताबूत में धकेल देते हैं। ब्लूबेरी नन में से एक यह देखने के लिए नीचे झुकती है कि मृतक आराम से बैठा है या नहीं। एक और, अनुपस्थित-दिमाग से, यह ध्यान नहीं देता है, ताबूत का ढक्कन बंद कर देता है, और अपने साथी के सिर पर चुटकी लेता है। वह अच्छी अश्लीलता चिल्लाती है, बचने की पूरी कोशिश कर रही है। जब वह अंत में सफल हो जाती है, तो वह अनुपस्थित दिमाग वाले साथी के साथ लड़ाई शुरू कर देती है। अंत में, कोमारिंस्की की आवाज़ के लिए, ताबूत ले जाया जाता है। "

अलग-अलग मामलों में, पेट्रुस्का और उसकी पत्नी के बीच झगड़े, एक दुकानदार के खिलाफ उसके प्रतिशोध, पेट्रुस्का और कुछ अन्य लोगों के मुकदमे की रिकॉर्डिंग हैं।

एम)अंतिम।

अजमोद का अंतिम दृश्य विशेष ध्यान देने योग्य है। नीचे आने वाले अधिकांश रूपों में, नायक एक प्रहरी, मोंगरेल, डेविल, ब्राउनी के चंगुल में पड़ जाता है, जो उसे नीचे ले जाता है, जिससे प्रदर्शन समाप्त हो जाता है। जाहिरा तौर पर, यह ठीक यही अंत है जिसे कॉमेडी की प्रकृति के लिए सबसे उपयुक्त माना जाना चाहिए, जहां प्रत्येक दृश्य और संपूर्ण प्रदर्शन का एक स्पष्ट शुरुआत और अंत होता है। उदाहरण के लिए, जैसे ही अगला दृश्य समाप्त होता है, पेट्रुस्का लगभग हमेशा एक स्क्रीन के पीछे छिप जाता है (कठपुतली, वैसे, इस समय आराम करता है), और अगले की शुरुआत में फिर से प्रकट होता है, जिससे यंत्रवत् व्यक्तिगत दृश्यों के फ्रेम पर जोर दिया जाता है। . इस अर्थ में, कॉमेडी के "वास्तविक" अंत को नायक की मृत्यु माना जाना चाहिए, क्योंकि जब तक वह जीवित है, उसका रोमांच अनिश्चित काल तक जारी रह सकता है। साथ ही, यह एक मजेदार मौत है, विशुद्ध रूप से औपचारिक, रचना तकनीक, और यह इस तरह से माना जाता है, प्रिय नायक की अनुचित मौत के बारे में बिना किसी अफसोस या घबराहट के, खासकर जब से पेट्रुस्का अगले प्रदर्शन की शुरुआत में "पुनरुत्थान" करता है। यह वही है जो ए.वाई. द्वारा उद्धृत अंतिम टिप्पणी है। सेंट पीटर्सबर्ग के प्रदर्शन के बारे में अलेक्सेव-याकोवलेव का विवरण: "लेकिन यहां संगीतकार ने पेट्रुस्का के खिलाफ एक क्रोधित, क्रूर प्रहरी स्थापित किया, जिसने पेट्रुस्का को नाक से पकड़ लिया और उसे स्क्रीन के पीछे खींच लिया।

ओह, संगीतकार, कृपया, कृपया, - पेट्रुस्का नाक से चिल्लाया। - अलविदा, दोस्तों! अलविदा, गुड-फॉर-नथिंग! ... उय-यू-यू! ... मेरा साहसी छोटा सिर गायब हो गया, टोपी और लटकन के साथ गायब हो गया! ... मेरा सम्मान! ... अगले प्रदर्शन तक! । .. ".

कुछ संस्करण, जिनमें ऐसे दृश्य का अभाव है, अपूर्ण या दोषपूर्ण रिकॉर्डिंग हैं। उसी समय, यह माना जा सकता है कि पिछली शताब्दी में कॉमेडी को एक और अंत पता था - पेट्रुस्का की विजय। एम। गोर्की के मन में यही था, जब सोवियत लेखकों की पहली अखिल-संघ कांग्रेस में एक भाषण में, अन्य राष्ट्रीय नायकों के बीच, उन्होंने पेट्रुस्का को विजयी "डॉक्टर, पुजारी, पुलिसकर्मी, शैतान और यहां तक ​​​​कि मौत" का नाम दिया। एम। गोर्की के शब्दों की पुष्टि नोवगोरोड कॉमेडी सूची से होती है, जहां पेट्रुस्का ने पुलिसकर्मी को शैतान से पीटा, उन दोनों को मार डाला और उन्हें डंप करने के लिए खींच लिया। इसके अलावा, पिछली शताब्दी के 70 के दशक के मास्को प्रदर्शनों का वर्णन है, यह कहता है कि पेट्रुस्का, अपने दुश्मनों (डॉक्टर, जिप्सी, जेंडरमे, त्रैमासिक) से निपटते हुए, "उन सभी को अपने कंधों पर रख लिया और एक स्क्रीन के पीछे छिप गए। , गायन।"

ये सभी दृश्य हर प्रदर्शन में मौजूद नहीं थे। तुलनात्मक विश्लेषणपाठ और विवरण हमें यह कहने की अनुमति देते हैं कि बुनियादी, अनिवार्य दृश्य थे जो कॉमेडी का मूल बनाते हैं, इसके मूल और माध्यमिक, व्यक्तिगत। पहले वाले (जा रहे हैं, हम ध्यान दें, एक निश्चित क्रम में) में शामिल हैं: पेट्रुष्का का बाहर निकलना, एक दुल्हन के साथ एक दृश्य, एक घोड़ा खरीदना और उस पर असफल सवारी करना, पेट्रुस्का का इलाज, उसे एक सैनिक का विज्ञान सिखाना, एक पुलिस अधिकारी के खिलाफ पूछताछ और प्रतिशोध , साथ ही साथ अंतिम दृश्य... दो दृश्यों की उपस्थिति, उनका क्रम और संख्या अलग-अलग परिस्थितियों से निर्धारित होती थी, जैसे, उदाहरण के लिए, कठपुतली की प्रतिभा, उसकी संपत्ति (उसके पास कितनी गुड़िया और सहायक थे), स्थानीय परंपरा और प्रदर्शन की शर्तें .

पेट्रुस्का थिएटर के बारे में जो कुछ भी कहा गया है, वह वास्तव में, कॉमेडी के गठन के चरण को दर्शाता है, एक स्थिर प्रस्तुति योजना, मुख्य चित्र, मानदंड, सामान्य स्थान विकसित हुए हैं। इस सामान्य आधार पर, स्थानीय, व्यक्तिगत संस्करण बनाए गए, इससे शुरू होकर, कठपुतली को सुधारा गया, विस्तारित किया गया या कम किया गया, सरल उपहास से संतुष्ट थे या, इसके विपरीत, अपने विचारों को सामयिक सामग्री से भर दिया।

यह राज्य काफी पहले था एक लंबी अवधिएक कॉमेडी का निर्माण, हम इसके कुछ बिंदुओं पर रुकेंगे।

प्रदर्शन का प्रकार, जिसे बाद में "पेट्रुस्का" थिएटर के रूप में जाना जाने लगा, का गठन 19वीं सदी के प्रारंभ और 18वीं शताब्दी के अंत में रूसी शहरों में कठपुतली शो की प्रचुरता के बीच किया गया था। उस समय मौजूद हर रोज़ कठपुतली थियेटर में मुख्य रूप से अलग, असंबंधित दृश्य शामिल थे। धीरे-धीरे, एक नायक के चारों ओर पहले बिखरे हुए दृश्यों के एकीकरण के लिए, उसमें चक्रीकरण की प्रवृत्ति पैदा होती है, जो उन लोगों को मूर्ख बनाता है, धोखा देता है, दंडित करता है, उपहास करता है, जो जीवन में लोगों के एक साधारण दर्शक की सहानुभूति का आनंद नहीं लेते थे। कठपुतली शो... इस संबंध में, पैंटोमाइम से बोले गए दृश्यों में भी संक्रमण होता है। ऐसे दृश्यों को प्राथमिकता दी जाती है जहां गुड़िया "खुद" उज्ज्वल, तीखी, आलंकारिक टिप्पणियों से संतृप्त बातचीत करती हैं।

नतीजतन, दूसरे में तिमाही XIXवी पारंपरिक रोज़मर्रा के कठपुतली थियेटर के आधार पर, पहले संस्करण दिखाई दिए भविष्य की कॉमेडीपेट्रुष्का के साथ, जिसका नायक आसानी से अवशोषित हो गया, उसने खुद को लोक कठपुतली शो के दृश्यों के लिए अनुकूलित किया जो उसके सामने मौजूद थे।

1844 में, पैरिश स्कूल के कार्यवाहक वी.एफ. ज़ोलोटारेंको ने अपनी डायरी में येकातेरिनोडर में शरद मेले के दौरान कठपुतली कॉमेडी की अपनी यात्रा के बारे में हमारे लिए एक बहुत ही मूल्यवान प्रविष्टि लिखी है। रिकॉर्डिंग इस प्रकार के थिएटर के निर्माण में एक संक्रमणकालीन क्षण को दर्शाती है: “मैं कठपुतली कॉमेडी में था। यहाँ मैंने अपनी आँखों के सामने वायलिन वादकों, बास, डफ और झांझ का एक घेरा देखा। स्क्रीन वॉलपेपर से बनी हैं, ऊपर की तरफ एक छेद है। डरावना संगीत बजने लगा, और दो अनकही नर और मादा गुड़िया नाचने लगीं, केवल, निश्चित रूप से, पैर दिखाई नहीं दे रहे थे। एक जोड़े के बाद दूसरा जोड़ा, पूरी तरह से अलग पोशाक में, और इसी तरह। नृत्य के अंत में, वे चुंबन करेंगे। अंत में, एक बेदाग, नाक-नाक वाला विशाल प्रकट हुआ; उसने पहले सैनिक, फिर डॉक्टर और अंत में खुद शैतान को मार डाला। जब तक सफेद कुत्ते ने उसे नाक से पकड़ लिया, तब तक देबोशिरिल ने उसे नीचे खींच लिया। इसके लिए उन्होंने घोषणा की: यह खत्म हो गया है।"

यह देखना आसान है कि प्रदर्शन का दूसरा भाग 19वीं शताब्दी के क्लासिक "पेट्रुस्का" के करीब है, और पहला, जैसा कि हम बाद में देखेंगे, एक अन्य प्रकार के कठपुतली थियेटर में प्रदर्शन के धर्मनिरपेक्ष भाग के समान है। - जन्म दृश्य। दो परंपराओं का संयोजन "बिग-नोज्ड जाइंट" की छवि की व्याख्या में परिलक्षित हुआ, येकातेरिनोडर कठपुतली ने उसे शैतान का विजेता बना दिया (यूक्रेनी मांद के नायक ज़ापोरोज़ेट्स के उदाहरण के बाद), लेकिन ए एक कुत्ते का शिकार (जैसा कि पेट्रुस्का के साथ रूसी कॉमेडी में)।

2.2 "पेट्रुस्का" की छवि के कलात्मक और अभिव्यंजक तत्व

इस नायक की ऊंची, कर्कश आवाज सभी मेलों में, पारंपरिक लोक उत्सवों में, मंदिर की छुट्टियों में सुनाई देती थी। सेंट पीटर्सबर्ग में, उदाहरण के लिए, मास्लेनित्सा और ईस्टर उत्सवों के दौरान एडमिरल्टी स्क्वायर पर, कई अजमोद-निर्माताओं ने एक साथ प्रदर्शन किया, उनमें से प्रत्येक दिन में 8-10 बार कॉमेडी बजाते थे, और लोगों की भीड़ हमेशा स्क्रीन के आसपास इकट्ठी होती थी।

आमतौर पर दो लोग "पेट्रुस्का" के साथ जाते थे: एक कठपुतली और एक संगीतकार। थिएटर की संपत्ति में एक हल्की तह स्क्रीन, 7 - 20 कठपुतलियों वाला एक बॉक्स और एक बैरल अंग शामिल था। घोड़े को छोड़कर, जो कार्डबोर्ड या प्लाईवुड से काटा गया था, सभी गुड़िया दस्ताने थे, लकड़ी या पेपर-माचे से बने सिर के साथ।

उन्होंने कॉमेडी के पात्रों की विशिष्ट विशेषताओं की उपस्थिति देने की कोशिश की ताकि नायक को "पहचानना" आसान हो - उसका सामाजिक स्थिति, राष्ट्रीयता, पेशा, आदि। पेट्रुष्का पर ऐसी आवश्यकताएं नहीं लगाई गई थीं, उनके पास वास्तविक जीवन में एक प्रोटोटाइप नहीं था, लेकिन लोककथाओं के जस्टर के परिवार का सदस्य था (के भीतर) यूरोपीय परंपरा) दिखने में सामान्य अनिवार्य विशेषताएं: एक विशाल नाक, एक कूबड़ या दो कूबड़ - आगे और पीछे, एक उभरी हुई ठुड्डी, सिर पर एक बेवकूफ टोपी, आदि। कपड़े पहने पेट्रुष्का लाल शर्ट या लाल दुपट्टे में था, ट्राउजर पेटेंट चमड़े के जूतों में बंधा हुआ था। कभी-कभी उसे हरलेक्विन (रंगीन पैच से बने कपड़े) या एक जोकर (घंटियों के साथ एक कॉलर, आदि) के रूप में तैयार किया जाता था।

पेट्रुष्का की आवाज़ को एक विशेष समय और पिच द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, इसके लिए कठपुतली ने उनके लिए बातचीत में एक विशेष उपकरण का उपयोग किया - एक बात, एक चीख़। संवाददाताओं में से एक के रूप में पी.एन. तिखानोव के अनुसार, यह "दो हड्डी प्लेटों से युक्त एक छोटा प्रक्षेप्य है, जिसके अंदर पतली लिनन रिबन की एक संकीर्ण पट्टी तय होती है।" वोलिन प्रांत के एक कलेक्टर के अनुसार, "पेट्रुस्का की विशेष कर्कश आवाज एक" टॉक "की मदद से उत्पन्न होती है, जिसे थिएटर का मालिक, अन्य कठपुतलियों की भूमिकाओं का उच्चारण करते हुए, गाल से जल्दी से एक तरफ धकेलता है; जीभ से गाल और पीठ तक "बात" की गति की गति उल्लेखनीय है और निरंतर अभ्यास के माध्यम से प्राप्त की जाती है।"

रंगमंच "पेट्रुस्का" दृश्यों को नहीं जानता था। नकली सामानों में से, मुख्य और अक्सर केवल एक ही छड़ी थी जिसके साथ पेट्रुस्का ने अपने दुश्मनों को हराया था। ध्वनि प्रभाव पैदा करने के लिए एक विशेष शाफ़्ट बैटन का उपयोग किया गया था। छड़ी ने कार्रवाई के दौरान उल्लिखित किसी भी वस्तु के विकल्प के रूप में भी काम किया: यह एक बंदूक, वायलिन, बंदूक आदि की नकल करता था।

अजमोद के दृश्य पर, एक ही समय में केवल दो गुड़िया मौजूद हो सकती हैं, प्रत्येक कठपुतली के हाथ पर एक)। स्क्रीन के बगल में, बैरल ऑर्गन वाला एक संगीतकार था।

पेट्रुष्का प्रदर्शन के सबसे महत्वपूर्ण घटकों में से एक कठपुतली का आंदोलन है। "उनकी सुंदरता गति में है, उनके अस्तित्व का अर्थ खेल में है। तस्वीर में पेट्रुशेक को देखने के लिए कुछ भी नहीं है, ”एन.वाई.ए ने लिखा। साइमनोविच-एफिमोवा प्रसिद्ध किताब"अजमोद नोट्स"। यह सच है, क्योंकि गुड़िया - प्रदर्शन का आधार - केवल तभी माना जाता है जब वह मंच पर "जीवन में आती है", अर्थात। चाल, इशारे। लोक कठपुतली यह जानते थे। कभी-कभी ऐसा लग सकता है कि कठपुतलियों के कई हावभाव फालतू हैं; संवेदनहीन, लेकिन पार्सलेमेन का मानना ​​​​था कि इसके बिना गुड़िया जीना बंद कर देगी और "मांस और रक्त का प्राणी, दिल, आत्मा, दिमाग और चरित्र के साथ", जैसा कि पेट्रुस्का ने प्रसिद्ध आई.ए. की स्क्रीन पर देखा था। ज़ैतसेव, दर्शक उसके सामने केवल "एक चित्रित लकड़ी के सिर के साथ एक चीर" पाएंगे। इस नियम का कड़ाई से सभी कठपुतलियों द्वारा पालन किया गया, विशेष रूप से पेट्रुष्का के संबंध में, "जिसकी मजाकिया आकृति" हमेशा "बार" पर "बेकार, रंगीन मोबाइल स्क्रीन पर चमकती थी।" अपने सप्ताहांत एकालाप का उच्चारण करते हुए भी, पेट्रुष्का ने हिलना और इशारा करना बंद नहीं किया। लगभग 40 प्रसिद्ध शब्द - यह मैकोप प्रदर्शन में स्क्रीन पर प्रवेश करते समय पेट्रुस्का का भाषण है, और इसके साथ बहुत सारे आंदोलनों हैं: नायक दर्शकों को झुकता है, खुद को माथे पर मारता है, बैरियर पर बैठता है, उस पर दस्तक देता है उसका हाथ, इस सब के साथ वह हँसी और गायन के साथ अपने शब्दों को बाधित करता है, जो निश्चित रूप से, शरीर के विभिन्न आंदोलनों के साथ और बिस्तर के साथ चल रहा था।

कॉमेडी को नए पात्रों के साथ फिर से भर दिया गया, अधिक प्रासंगिक और सामाजिक रूप से संतृप्त हो गया। और जहां अधिकारियों के विभिन्न प्रतिनिधियों, उत्पीड़कों या मौजूदा आदेश के खिलाफ विरोध अधिक बल पर पहुंच गया।

पेट्रुष्का अपने सभी कार्यों में विरोध की अभिव्यक्ति है। उनके अटूट उल्लास, मुंहतोड़ बुद्धि ने उन्हें जनता का पसंदीदा बना दिया, और उनके बारे में कॉमेडी - सभी पुराने लोक हास्य में सबसे लोकप्रिय।

डेबोस और हत्याएं दर्शकों से एक मिनट के लिए भी निंदा नहीं करती हैं। इसके अलावा, इस कॉमेडी की सभी रिकॉर्डिंग जो हमारे पास आई हैं, पेट्रुष्का को अपने अपराधों के लिए भारी कीमत चुकाने के साथ समाप्त होती है। और फिर भी, उसे समझने से "स्वर्गीय दंड" विरोध की आशावाद और शक्ति को कम नहीं करता है, जो पूरे नाटक के साथ संतृप्त है।

पेट्रुस्का के बारे में कॉमेडी बनाई और अस्तित्व में थी, जाहिर है, शहरी, पोसाद, उपनगरीय) हलकों में। यह सराय में दृश्यों से स्पष्ट होता है, पेट्रुस्का के दोस्त की छवि - एक युवा, कारीगर जो पैसा कमाने के लिए शहर आया था, इस तथ्य पर पेट्रुस्का की मां का दुःख कि उसका बेटा एक शहर की लड़की से शादी करेगा, जबकि वह एक चुन सकता है गांव में दुल्हन. पेट्रुस्का कई नए नाटकों में मुख्य पात्र बना रहा और चरित्र और उपस्थिति में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए।

वर्तमान में, अजमोद की भागीदारी के साथ प्रदर्शन दुर्लभ हैं, लेकिन कठपुतली थियेटर में व्यापक रूप से "अजमोद" या हाथ से घुड़सवार कठपुतली नाम वाली कठपुतली प्रणाली का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

केवल यह जोड़ने की जरूरत है कि लोक मनोरंजन संस्कृति की एक सामूहिक घटना के रूप में "पेट्रुस्का" 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में मौजूद नहीं था। अपने सभी फायदे और नुकसान के साथ, पेट्रुस्का थिएटर ने सर्कल में एक बहुत ही प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया लोक मनोरंजनऔर पहले कदमों पर बहुत प्रभाव पड़ा पेशेवर रंगमंचगुड़िया

निष्कर्ष

यदि हम पेट्रुष्का थिएटर की सामयिकता, इसकी सामाजिक तीक्ष्णता के बारे में बात करते हैं, तो यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक ही कठपुतली के लिए भी उनकी डिग्री भिन्न हो सकती है, मंच से मंच तक, प्रदर्शन से प्रदर्शन तक। ज्यादातर मामलों में, हास्य प्रभाव हँसी की लोक संस्कृति की विशेषता तकनीकों द्वारा प्राप्त किया गया था, जिसके बारे में एम.एम. बख्तिन। ये अंतहीन झगड़े, मारपीट, हर तरह की अश्लीलता, शब्दों का मजाकिया और अतार्किक संयोजन, साथी के कथित बहरेपन के साथ खिलवाड़ करना आदि हैं। कठपुतली प्रत्येक एपिसोड को वांछित दे सकता है इस पलछाया, आवश्यक उच्चारण रखें, कुछ दृश्यों पर ध्यान केंद्रित करें और हटा दें, दूसरों को चिकना करें। उदाहरण के लिए, यदि एक बेकार कंपनी (मुख्य रूप से एक अधिकारी) में एक कॉमेडी का मंचन किया गया था, तो गुरुत्वाकर्षण का केंद्र नायकों के आंदोलनों पर पड़ता था, जो एक प्रकार की कॉमिक के साथ चित्रित होते थे। यहाँ "पेट्रुष्का की शादी" नाम से एक विशेष अंतराल खेला गया, जिसके बारे में डी.ए. रोविंस्की: "इसमें कोई साजिश नहीं है, लेकिन बहुत सारी कार्रवाई है। पेट्रुष्का अपनी दुल्हन वरुष्का को लाता है: वह उसे घोड़े की तरह देखता है। पेट्रुष्का को वरुष्का बहुत पसंद आया, और वह शादी की प्रतीक्षा करने के लिए सहन नहीं कर सकता, यही वजह है कि वह उससे भीख माँगना शुरू कर देता है: "अपने आप को बलिदान करो, वरुष्का!" फिर अंतिम दृश्य होता है, जिसमें निष्पक्ष सेक्स मौजूद नहीं हो सकता।" यदि प्रदर्शन "उनके भाई", सामान्य दर्शकों (किसानों, शहरी गरीब) के सामने था, तो परिणति पेट्रुस्का की पूछताछ थी, जिसने जनता पर सामाजिक और भावनात्मक प्रभाव की शक्ति के मामले में सभी कॉमेडी दृश्यों को पार कर लिया। एक पुलिसकर्मी के पेट्रुष्का के नरसंहार ने विशेष रूप से एक नियमित दर्शक को आकर्षित किया और कुछ क्रांतिकारी या लोकतांत्रिक लोगों द्वारा इसकी बहुत सराहना की गई। आइए याद रखें: "हू लिव्स वेल इन रशिया" कविता में कॉमेडी दो पंक्तियों की विशेषता है:

"गरीबों को, त्रैमासिक"

भौंहों में नहीं, आँखों में! ”

यह, नेक्रासोव के अनुसार, उसकी मुख्य गरिमा, ताकत है, और इसके द्वारा वह ग्रामीण मेले में लोगों की भीड़ को आकर्षित करती है।

एम। गोर्की ने पेट्रुस्का की छवि को चित्रित करते हुए लिखा, "... एक आकृति बनाई गई थी जो सभी लोगों के लिए भी जानी जाती है: इटली में यह पुल्सीनेलो है, इंग्लैंड में यह पोंच है, तुर्की में यह करापेट है, और हमारे देश में यह है पेट्रुस्का है।

एम। गोर्की ने उन्हें अपने शब्दों में, हरक्यूलिस, प्रोमेथियस, मिकुला सेलेनिनोविच, शिवतोगोर, फॉस्ट, वासिलिसा द वाइज़, इवान द फ़ूल जैसे लोककथाओं द्वारा बनाए गए सबसे गहन और शानदार, कलात्मक रूप से परिपूर्ण प्रकार के नायकों के साथ रखा। . हास्य प्रदर्शन हमेशा एक छुट्टी की तरह महसूस किया गया है। स्क्रीन के पास, जिस पर पेट्रुस्का ने हंगामा किया, वह भीड़ थी और बहुत जीवंत थी।

अजमोद लोक कठपुतली कॉमेडी का एक अजेय नायक है, वह सभी को और सब कुछ जीत लेता है, और वह खुद अमर रहता है। इस गहरी और भोली छवि में, मेहनतकश लोगों ने खुद को और अपने विश्वास को मूर्त रूप दिया कि अंत में वे ही हैं जो सब कुछ और हर किसी पर विजय प्राप्त करेंगे। अपने शिल्प के सच्चे उस्तादों के हाथों में, चीर कलाकार गुड़िया के सिर के बमुश्किल ध्यान देने योग्य झुकाव या मोड़ के कारण अपने चेहरे के भावों को "बदल" सकते थे, जिसमें भौहें, मुंह एक अलग तरीके से दिखाई देते थे, चित्रित या कांच के बटन-आंखें रोशन थे - गुड़िया हँस रही थी, उदास थी, हैरान थी, गुस्से में थी, आदि। पेशेवर सोवियत कठपुतलियों ने बाद में स्थापित किया कि एक गुड़िया के चेहरे की अभिव्यक्ति तटस्थ होनी चाहिए, केवल इस मामले में वह आंदोलन की प्रकृति के आधार पर इसे बदल सकती है। पीपुल्स पेट्रुस्का का प्रमुख इन नियमों के अनुसार नहीं बनाया गया था, उनके विपरीत। उसी समय, कॉमेडी नायक को कभी-कभी खेल के समय निर्जीव सामग्री से निर्मित नहीं माना जाता था, जनता के लिए उसके चेहरे के भाव थे। इसकी जीवंतता का रहस्य पूरे प्रदर्शन के दौरान इसकी निरंतर गति में निहित है।

सबसे उम्रदराज अभिनेता सोवियत रंगमंचगुड़िया ई.वी. बचपन में स्पेरन्स्की को लोक "पेट्रुस्का" को एक से अधिक बार देखना पड़ा था, और यही वह उनके बारे में लिखते हैं: प्योत्र पेट्रोविच उक्सुसोव एक "प्राणी" कट है, जो हमारी कला के सभी कानूनों की अवहेलना करता है: अब हम डरते हैं कठपुतली मुखौटा की एक बहुत ही निश्चित अभिव्यक्ति की, लेकिन वह खुले तौर पर और साहसपूर्वक हंसता है; हम प्राकृतिक विवरणों से बचते हैं, और ध्यान से खींची गई निगाहें आपको घूरती हैं। यह तेजी से उठने और गिरने के लिए, तत्काल मोड़, बिजली गिरने के लिए बनाया गया है। उनके चरण विराम को एक सेकंड के अंशों में मापा गया था, वह, एक फोटॉन की तरह, प्रकाश का एक कण, "बाकी द्रव्यमान" से वंचित था - यही कारण है कि उसे पूरे प्रदर्शन के दौरान अपनी उग्र दांतेदार मुस्कान को ले जाने का अधिकार था: यह जमने का समय नहीं था, एक मुस्कराहट में बदल गया। ” पेट्रुस्का के बारे में कॉमेडी जैसे प्रदर्शनों में आंदोलन की भूमिका बहुत अच्छी है क्योंकि दर्शकों को कथानक से इतना आकर्षित नहीं किया गया था, जिसे पहले से ही जाना जाता था, जैसा कि इसके जीवित अवतार द्वारा, इसे मंच पर निभाते हुए। यह थिएटर "पेट्रुस्का" की लोकगीत प्रकृति की एक विशिष्ट अभिव्यक्ति है और इसे दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया था, जिनके सौंदर्य आदर्श और कलात्मक स्वाद का गठन मुख्य रूप से किया गया था लोककथाओं की परंपराएं... उन्होंने प्रदर्शन से पात्रों के मनोवैज्ञानिक विकास की नहीं, उनके कार्यों के उद्देश्यों का प्रकटीकरण नहीं, बल्कि स्वयं कार्यों, मुख्य रूप से बाधाओं पर काबू पाने और दुश्मनों को शर्मसार करने के उद्देश्य से प्रदर्शन की मांग की। "पूरी कॉमेडी जाब्स और किक्स से भरी है," डी.ए. रोविंस्की, - वे दर्शकों का सबसे आवश्यक और सबसे हास्यास्पद हिस्सा बनाते हैं। लड़ाई हमेशा शोर-शराबे और चीख-पुकार के साथ चलती थी। उन्होंने न केवल कठपुतलियों की आवाज क्षमताओं का इस्तेमाल किया, बल्कि शाफ़्ट बैटन का भी इस्तेमाल किया, जिसके साथ पेट्रुस्का ने अपने शिकार को पीटा, साथ ही स्क्रीन के किनारे पर गुड़िया के लकड़ी के सिर की दस्तक दी। उत्तरार्द्ध विशेष रूप से दर्शकों द्वारा पसंद किया गया था, क्योंकि यह "स्पष्ट रूप से" प्रहार की शक्ति और संघर्ष की तीव्रता को दर्शाता था।

पैंटोमाइम ने पेट्रुस्का थिएटर में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। यह "बाहर" गुड़िया का अंतिम संस्कार, लड़ाई, नृत्य, डायवर्टिसमेंट है।

कॉमेडी के पैंटोमाइम एपिसोड की चमक और चरम हास्यवाद के बावजूद, वे इसका आधार नहीं बनाते हैं। पेट्रुष्का रंगमंच एक प्रकार का लोक रंगमंच है जो न केवल देखा जाता है, बल्कि सुना जाता है, इसलिए अधिकांश दृश्यों में विभिन्न अनुपातों में आंदोलन और बातचीत दोनों शामिल होते हैं। सौदेबाजी (घोड़ा खरीदने का दृश्य) के एपिसोड में, उपचार, सैनिक की कवायद का उपहास, शब्द और हावभाव, एक नियम के रूप में, समान हैं, वे एक दूसरे के पूरक हैं, दृश्य और श्रवण धारणा का संयोजन करते हैं।

पेट्रुस्का थिएटर के अधिकांश प्रदर्शनों में गीत और नृत्य एक अभिन्न अंग थे। कॉमेडी के नायकों ने गीत गीत, नृत्य गीत, एक किटी स्टोर के दोहे, क्रूर रोमांस, साहित्यिक मूल के गीत प्रस्तुत किए। उन्होंने रूसी, कोमारिंस्काया, ट्रेपैक, "लेडी", पोल्का, वाल्ट्ज आदि नृत्य किए। बड़ी भूमिकाकॉमेडी में, यह संगीत प्रदर्शनियों के लिए समर्पित था। नृत्य और गीत, हर्डी-गर्डी की धुन बस नहीं थी संगीत व्यवस्थाप्रदर्शन, वे दर्शकों को एक हंसमुख, उत्सव के मूड में ट्यून करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, माधुर्य और क्रिया के विपरीत अनुपात के माध्यम से एक अतिरिक्त हास्य प्रभाव पैदा करते हैं, पात्रों की एक विशेषता के रूप में काम करते हैं, दूसरे शब्दों में, अन्य काव्यात्मक के साथ उन्हें विविधता प्रदान करते हैं और मंच तकनीक, प्रदर्शन को एक जीवंत और विशद तमाशा बनाते हैं।

कठपुतली प्रदर्शनों की सूची के चयन में, पात्रों के बीच इसे वितरित करने में, संगीत आवेषण के साथ प्रदर्शन की संतृप्ति में स्वतंत्र थी। सबसे पहले, यह दर्शकों की "महसूस" करने की क्षमता से, अजमोद की प्रतिभा, स्वाद, गाने की क्षमता और गीतों और नृत्यों के ज्ञान पर निर्भर करता था। उसी समय, अभी भी कुछ प्रतिबंध और पैटर्न थे। सबसे पहले इस माहौल में लोकप्रिय गीतों और धुनों का चयन किया गया। यह केवल इसलिए नहीं किया गया क्योंकि प्रदर्शन दर्शकों के व्यापक, जमीनी स्तर के सर्कल के लिए डिजाइन किए गए थे। एक और बात भी कम महत्वपूर्ण नहीं है। उनकी विशिष्टता के कारण, लोक कठपुतली शो लंबे समय तक नहीं चल सकते हैं और एपिसोड के लगातार परिवर्तन, त्वरित कार्रवाई की आवश्यकता होती है। इसलिए, इस तरह के प्रदर्शन के नायक, एक नियम के रूप में, पूरे गीत को नहीं गाते हैं और लंबे समय तक नृत्य नहीं करते हैं, अन्यथा यह गति को तोड़ देगा और निश्चित रूप से प्रदर्शन की गुणवत्ता को प्रभावित करेगा। एक छंद बजाया जाता है, गीत की शुरुआती पंक्तियाँ, माधुर्य के पहले उपाय बजाए जाते हैं, गुनगुनाते हैं या सीटी बजाते हैं, और चूंकि प्रसिद्ध कार्यों का उपयोग किया जाता है, दर्शक स्वयं तुरंत पूरे को पुनर्स्थापित करते हैं और उस मूड में धुन करते हैं जिसकी उन्हें आवश्यकता होती है क्षण। इसके अलावा, अक्सर एक गीत-संगीत सम्मिलन कुछ काम की पैरोडी करके एक हास्य प्रभाव पैदा करता है, और हास्यवाद की डिग्री काफी हद तक पैरोडी की लोकप्रियता पर निर्भर करती है। अक्सर, दर्शकों की हँसी गीत के प्रदर्शन के साथ होती है क्योंकि इसकी सामग्री नायकों के कार्यों का तीखा विरोध करती है। अजमोद मुश्किल से घोड़े पर चढ़ता है, पीछे की ओर बैठता है, पूंछ या अयाल को पकड़ता है ताकि गिर न जाए, और एक तेजतर्रार कोचमैन गीत गाता है, "मैं तीन ग्रेहाउंड गहरे भूरे घोड़ों का दोहन करूंगा।" कोई कम विपरीत नहीं, यहाँ से - कोई कम मज़ेदार आवाज़ नहीं रोमांस की पंक्तियाँ "मत छोड़ो, मेरे प्यारे, खेतों को मत छोड़ो, प्यारे ..."

एक गीत एक चरित्र के आत्म-विशेषता के रूप में भी कार्य कर सकता है। तो, एक शराबी किसान स्क्रीन पर दिखाई देता है, "ओह, देर शाम, साथी ने मैदान में टहल लिया" गाते हुए; Filimoshka का दोस्त आमतौर पर ऐसे गाने गाता है जो पब की थीम पर एक तरह से या किसी अन्य स्पर्श करते हैं, जैसे

"हवा बह रही है, हवा चल रही है

सराय से तहखाने तक।

टहलें और चलें ";

जिप्सी उन गीतों को गाती है जो या तो जिप्सियों के बारे में बोलते हैं, या घोड़ों के बारे में, आदि।

संरचना नाट्य प्रदर्शनदर्शकों और अभिनेताओं के बीच संबंध को निर्धारित करता है। जनता के प्रति एक अभिविन्यास मौजूद है और अभी भी सभी प्रकार की नाट्य कलाओं में, अलग-अलग, निश्चित रूप से, डिग्री और विभिन्न क्षमताओं में मौजूद है।

लोक या लोककथाओं के रंगमंच में भैंसों का प्रदर्शन, एक पेट्रुष्का कठपुतली थियेटर, बूथ, रयोक, एक जन्म दृश्य और अंत में एक लोक नाटक शामिल हैं।

रूसी लोककथाओं के रंगमंच की उत्पत्ति प्राचीन स्लाविक छुट्टियों और अनुष्ठानों के लिए पुरातनता में वापस जाती है। उनके तत्व कपड़े पहनना, गाना, संगीत वाद्ययंत्र बजाना, नृत्य करना था। समारोहों और अनुष्ठानों में, उन्होंने एक निश्चित क्रम में एक ही क्रिया, एक तमाशा में संयुक्त किया। रूस में पहले अभिनेताओं को माना जाता है भैंसेभैंसों को गतिहीन और आवारा, कठपुतली भैंस, भालू के साथ भैंसों में विभाजित किया गया था। भटकते भैंसों के समूह देश भर में लोक कलाओं को ले जाते थे, शरारती गीत गाते थे और भैंसों का प्रदर्शन करते थे। असली भालू की भागीदारी के साथ, "भालू कॉमेडी" मेलों में दर्शकों को बफून साबित हुआ। भैंसों ने लोगों के विचारों और भावनाओं को व्यक्त किया, लड़कों और पुजारियों का उपहास किया, रूसी भूमि के रक्षकों, नायकों की ताकत और साहस का महिमामंडन किया। अधिकारियों ने भैंसों को दंगाइयों के रूप में माना। 1648 में भैंसों को प्रतिबंधित करने वाला एक शाही फरमान जारी किया गया था। हालांकि, न तो अधिकारी और न ही चर्च भैंसों को खत्म करने में कामयाब रहे।

कठपुतली थियेटर का उद्भव भैंस के खेल से जुड़ा है। मुख्य पात्र निर्धारित किया गया था - शरारती और दिलेर अजमोद।वह दोनों दर्शकों और दर्शकों के प्रिय नायक, एक शरारती साहसी और हास्य और आशावाद की भावना के साथ एक बदमाश थे, उन्होंने अमीरों और अधिकारियों को कपड़े पहनाए। पेट्रुस्का के बारे में कॉमेडी मौखिक लोक नाटक के लिए एक स्मारक बनी हुई है, हालांकि इसका कोई स्थायी पाठ नहीं था और कई संस्करणों और सुधारों में इसका इस्तेमाल किया गया था।

रूस में पेट्रुस्का थिएटर के अलावा, विशेष रूप से इसके दक्षिणी क्षेत्रों में, जनन दृश्य -एक विशेष पोर्टेबल लकड़ी का डिब्बा जिसमें लकड़ी या अन्य सामग्री से बनी गुड़िया चल सकती हैं। जनता के लिए खुला मंच दर्पण आमतौर पर 2 मंजिलों में बांटा गया था। छत के ऊपर एक छोटा घंटाघर बनाया गया था, कांच के पीछे उस पर एक मोमबत्ती रखी गई थी, जो प्रदर्शन के दौरान जल गई, जिससे कार्रवाई को एक जादुई, रहस्यमय चरित्र दिया गया। गुड़िया को एक छड़ से जोड़ा गया था, जिसका निचला हिस्सा कठपुतली के पास था, जो एक बॉक्स के पीछे छिपा हुआ था। मांद की ऊपरी मंजिल पर, बाइबिल के भूखंड आमतौर पर, निचली मंजिल पर, हर रोज, सबसे अधिक बार हास्यपूर्ण होते थे।

रूस में व्यापार के विकास के साथ, शहरों की वृद्धि और रूसी मेलों की लोकप्रियता के साथ, मेले शो गति प्राप्त कर रहे हैं। सबसे आम में से एक था रेकी... यह 19वीं शताब्दी के अंत तक अस्तित्व में था और उत्सव के लोक मनोरंजन का एक अनिवार्य हिस्सा था। राक एक छोटा उपकरण है जिसके अंदर दो आवर्धक कांच होते हैं। इसके अंदर, विभिन्न शहरों, महान लोगों और घटनाओं की एक घरेलू छवि के साथ एक लंबी पट्टी एक स्केटिंग रिंक से दूसरे में वापस आ जाती है। दर्शक शीशे में देख रहे हैं ... रीमनिक ने न केवल तस्वीरें दिखाईं, बल्कि उन पर टिप्पणी भी की, जलती हुई समस्याओं पर स्पर्श किया, और कहावतें बताईं। रेक लोगों के बीच बहुत लोकप्रिय था। कैदी की खास बात यह थी कि इसमें जनता पर 3 तरह के प्रभाव शामिल थे: छवि, शब्द और खेल।लोककला रंगमंच के इतिहास में राक लोक कला संस्कृति की सबसे उज्ज्वल, विशिष्ट घटनाओं में से एक के रूप में नीचे चला गया।

जिला समिति के साथ-साथ इसे व्यापक लोकप्रियता प्राप्त है बूथ। 18वीं शताब्दी में एक भी मेला बिना बूथ के पूरा नहीं होता था। वे चौक पर तख़्तों और लिनेन से बनाए गए थे। अंदर दर्शकों के लिए एक मंच, पर्दा और बेंच थे। बाहर, बूथ को मालाओं, संकेतों से सजाया गया था, और जब बिजली दिखाई दी - बहुरंगी मालाओं से। बूथ मंडली में, एक नियम के रूप में, यात्रा करने वाले अभिनेता शामिल थे। उन्होंने एक दिन में कई प्रदर्शन दिए। ये मुख्य रूप से साइडशो, जादू के टोटके, जोकर थे। गायकों, नर्तकियों, और बस "अजीब लोगों" ने यहां प्रदर्शन किया।

लोक नाटकगांवों और शहरों में छुट्टियों पर रखा गया था। ये ऐतिहासिक, परिवर्तन गृह, धार्मिक विषयों और भूखंडों पर आधारित मूल प्रदर्शन थे। वे एक विशाल झोपड़ी, शेड या खुली हवा में खेले जाते थे। ग्रंथ अज्ञात लेखकों द्वारा बनाए गए थे, मौखिक लोक कला के कार्य थे। ये लोक नाटक आमतौर पर लोगों, किसानों, कारीगरों के लोगों द्वारा किए जाते थे।

रूसी लोककथाओं के रंगमंच के साथ, ऐसे प्रदर्शन थे जो इसके रूप में करीब थे और रूढ़िवादी चर्चों में चर्च की छुट्टियों के दिनों में आयोजित किए जाते थे। उन्हें लिटर्जिकल इवेंट्स का नाम दिया गया था। लिटर्जिकल कृत्यों का उत्कर्ष 16 वीं शताब्दी का है। मुख्य रूप से बाइबिल के विषयों पर लिटर्जिकल घटनाओं का मंचन किया गया।