पहला थिएटर कहाँ से शुरू हुआ था? थिएटर कैसे दिखाई दिया

आइए रंगमंच के बिना विश्व कला की कल्पना करने का प्रयास करें। इस तरह के विचार से, सिद्धांत रूप में कला क्या है, इसकी स्पष्ट समझ तुरंत गायब हो जाती है। यदि आप रचनात्मकता के कम से कम एक पहलू को हटा दें, तो कला पूरी तरह से गायब हो जाएगी, क्योंकि यह अभिन्न है। दूसरी ओर, रंगमंच अपने आप में सभी रचनात्मक पहलुओं का संश्लेषण करता है: संगीत, चित्रकला, वास्तुकला, अभिव्यक्ति के साधनसाहित्य और मनुष्य के अभिव्यंजक साधन, उदारता से उसे प्रकृति द्वारा प्रस्तुत किया गया।

इसके अलावा, स्वाभाविक रूप से संस्कृति का एक अभिन्न अंग होने के कारण, रंगमंच एक अवकाश गतिविधि बन जाता है जिसे बिना नहीं किया जा सकता है। आधुनिक आदमी. लोगों को रोटी और सर्कस चाहिए। और यह, वास्तव में, थिएटर के कार्यात्मक कार्यों में से एक है, जो इस शब्द की उत्पत्ति को समझने पर स्पष्ट हो जाता है।
"थिएटर" की अवधारणा ग्रीक से आई है। "थियेट्रॉन" - जिसका शाब्दिक अर्थ है चश्मे के लिए जगह, तमाशा। थिएटर का विचार प्राचीन ग्रीस में दिखाई दिया, और तभी यह कला के क्षेत्र में मजबूत जड़ों के साथ मजबूत हुआ और विकसित हुआ, जिस अर्थ में हम आदी हैं। प्रारंभ में, थिएटर का जन्म कृषि के संरक्षक देवताओं को समर्पित अनुष्ठान खेलों से जुड़ा है: डेमेटर, उनकी बेटी कोरे, डायोनिसस। यूनानियों ने देवताओं के पूरे पैन्थियन से अंतिम पर विशेष ध्यान दिया। डायोनिसस को प्रकृति की रचनात्मक शक्तियों का देवता माना जाता था, वाइनमेकिंग, और बाद में उन्हें पूरी तरह से कविता और रंगमंच का देवता कहा जाता था। उन्हें समर्पित छुट्टियों में, गंभीर कार्निवल गीत गाए जाते थे, एक वेशभूषा वाले रेटिन्यू ने एक उत्सव जुलूस की व्यवस्था की, उनके चेहरे पर शराब की मोटी परत लगाई, मुखौटे और बकरी की खाल लगाई (इस प्रकार भगवान के प्रति सम्मान दिखाते हुए, उन्हें एक बकरी के रूप में चित्रित किया गया)। यहीं से थिएटर की शुरुआत हुई। अनुष्ठान के खेल से शैलियों का विकास हुआ: त्रासदी और कॉमेडी, जो नाटक के आधार हैं। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि ग्रीक थिएटर में सभी भूमिकाएँ केवल पुरुषों द्वारा निभाई जाती थीं। अभिनेताओं, जिनमें से दो मंच पर थे, ने विशाल मुखौटों और कोटर्नस (एक ऊंचे मंच पर जूते) में प्रदर्शन किया। कोई सजावट नहीं थी। महिलाओं को असाधारण मामलों में प्रदर्शन के लिए भर्ती कराया गया था और एक नियम के रूप में, पुरुषों से अलग बैठे थे।
मैं फ़िन प्राचीन ग्रीसथिएटर माना जाता था सार्वजनिक मामलों, नाटककार और अभिनेता सम्मानित नागरिक थे और उच्च सार्वजनिक पदों पर आसीन थे, फिर रोमन साम्राज्य के दौरान, नाट्य कला की सार्वजनिक स्थिति में बहुत कमी आई। मनोरंजन पर मुख्य जोर देने के साथ प्रदर्शन की व्यवस्था की गई। और जल्द ही उन्हें पूरी तरह से ग्लैडीएटर के झगड़े से बदल दिया जाने लगा, जो कोलोसियम और अन्य थिएटर भवनों में हुए थे। वहाँ और भी खूनी चश्मे की व्यवस्था की गई - सामूहिक शिकार, जानवर के साथ मार्शल आर्ट, सजायाफ्ता अपराधियों के जंगली जानवरों द्वारा जनता को फाड़ दिया गया। इस समय तक, नाट्य कला ने अंततः अनुष्ठान और उसके पवित्र चरित्र के साथ अपना संबंध खो दिया था, और अभिनेता: सम्मानित नागरिकों से समाज के निम्नतम स्तर पर चले गए।

मध्यकालीन रंगमंच

मध्यकालीन या पश्चिमी यूरोपीय रंगमंच में नाट्य कला के विकास की एक विशाल अवधि शामिल है - दस शताब्दियां: 5 वीं से 11 वीं शताब्दी तक। (प्रारंभिक मध्य युग) और 12वीं से 15वीं शताब्दी तक। (विकसित सामंतवाद की अवधि)। इसका विकास सभ्यता के विकास की सामान्य ऐतिहासिक प्रक्रिया द्वारा निर्धारित होता है, और इसकी प्रवृत्तियों से अविभाज्य है।
मध्य युग इतिहास के सबसे कठिन और अंधकारमय काल में से एक था। 5वीं सदी में रोमन साम्राज्य के पतन के बाद। प्राचीन प्राचीन सभ्यता व्यावहारिक रूप से पृथ्वी के चेहरे से मिटा दी गई थी। युवा ईसाई धर्मअपने प्रारंभिक चरण में किसी भी विचारधारा की तरह, कट्टरपंथियों को जन्म दिया, जिन्होंने थिएटर सहित प्राचीन बुतपरस्त संस्कृति के खिलाफ लड़ाई लड़ी, इसे बुतपरस्ती का अवशेष मानते हुए। इस अवधि के दौरान, सामान्य रूप से कला के लिए और विशेष रूप से रंगमंच के लिए कठिन समय आया।
ईसाई धर्म के शुरुआती विचारक: जॉन क्राइसोस्टॉम, साइप्रियन और टर्टुलियन ने अभिनेताओं को शैतान की संतान कहा, और दर्शकों को - खोई हुई आत्माएं। पहले से मौजूद सभी धर्मनिरपेक्ष थिएटरों को बंद कर दिया गया था, सभी अभिनेताओं, संगीतकारों, बाजीगरों, सर्कस कलाकारों, नर्तकियों को अचेत कर दिया गया था। नाट्य कला को विधर्मी माना जाता था और यह न्यायिक जांच के दायरे में आती थी। ऐसा लगता है कि इस तरह के शासन के तहत, थिएटर को पृथ्वी के चेहरे से गायब हो जाना चाहिए था, लेकिन यह बच गया। बड़े पैमाने पर भटकती मंडलियों के कारण जो छोटे-छोटे गांवों में कामचलाऊ दृश्यों के साथ घूमते थे। और इस तथ्य के कारण कि कैलेंडर चक्र से जुड़े लोक अनुष्ठान खेलों और अनुष्ठानों में नाट्य परंपराओं को हठपूर्वक संरक्षित किया गया था। राज्य हर चीज पर नज़र नहीं रख सकता था, इसलिए थिएटर के तत्व स्पष्ट रूप से कई गांवों की अनुष्ठान परंपराओं में कानून के माध्यम से रिसते थे। उदाहरण के लिए, पश्चिमी और पूर्वी यूरोप के देशों में, नाट्य मई खेल आयोजित किए गए, जो सर्दियों पर गर्मी की जीत का प्रतीक थे, शरद ऋतु की छुट्टियांफसल। समय के साथ, पारंपरिक अनुष्ठान क्रियाएं धीरे-धीरे बदल गईं, उनमें शामिल हैं लोकगीत तत्व, रंगमंच की आधुनिक अवधारणा के निकट, संस्कार के कलात्मक पक्ष ने अधिक से अधिक महत्व प्राप्त कर लिया। जो लोग अधिक पेशेवर रूप से खेलों और कार्यों में संलग्न होने लगे, वे लोगों के वातावरण से अलग दिखने लगे। इस स्रोत से मध्यकालीन रंगमंच की तीन मुख्य पंक्तियों में से एक उत्पन्न हुई - लोक-जनसंख्या। बाद में, इस लाइन को नुक्कड़ नाटकों और व्यंग्यपूर्ण नाटकों में विकसित किया गया।
मध्ययुगीन रंगमंच की एक और पंक्ति सामंती-उपशास्त्रीय है। यह नाट्य कला के प्रति चर्च के रवैये में बदलाव और निषेधात्मक नीति को एकीकरण के साथ बदलने से जुड़ा है। लगभग 9वीं शताब्दी तक, बुतपरस्ती के अवशेषों के खिलाफ युद्ध हारने और तमाशा की वैचारिक और प्रचारात्मक संभावनाओं की सराहना करने के बाद, चर्च ने थिएटर के तत्वों को अपने शस्त्रागार में शामिल करना शुरू कर दिया। यह इस समय तक है कि यह प्रचलित नाटक के उद्भव को मानने के लिए प्रथागत है। नाटक के लिए ग्रंथों को सुसमाचार के ग्रंथों से लिया गया था, लैटिन में सुनाया गया था, और अभिनय के मामले में उनके प्रदर्शन को औपचारिकता, कठोरता और सूखापन से अलग किया गया था, जिसमें रेचन का दावा था। लेकिन प्रदर्शन की औपचारिकता के बावजूद, कानूनी नाटक थिएटर के वैधीकरण के लिए बचाव का रास्ता बन गया। 12वीं-13वीं शताब्दी तक, लोकगीत और रोजमर्रा के तत्व, कॉमिक एपिसोड, लोक शब्दावली. पहले से ही 1210 में, पोप इनोसेंट III ने के प्रदर्शन को प्रतिबंधित करने वाला एक फरमान जारी किया था लिटर्जिकल ड्रामाचर्चों में। हालाँकि, चर्च आकर्षित करने के इतने शक्तिशाली साधन को छोड़ना नहीं चाहता था लोक प्रेम. लिटर्जिकल ड्रामा को अर्ध-लिटर्जिकल में बदल दिया गया था। यह धार्मिक से धर्मनिरपेक्ष रंगमंच का पहला संक्रमणकालीन रूप था। संक्रमणकालीन रूपमध्यकालीन रंगमंच के विकास की लोक-जनसंख्या और सामंती-चर्च रेखाओं के बीच, कोई भी आवारा - यात्रा करने वाले गीतकार, पुजारियों के बीच के हास्य अभिनेता-डीफ़्रॉक्ड और अर्ध-शिक्षित सेमिनरी पर विचार कर सकता है। उनकी उपस्थिति लिटर्जिकल ड्रामा के कारण है - योनि के प्रदर्शन, एक नियम के रूप में, व्यंग्यपूर्ण रूप से पैरोडी किए गए मुकदमे, चर्च के संस्कार और यहां तक ​​\u200b\u200bकि प्रार्थनाएं, सांसारिक सांसारिक खुशियों के महिमामंडन के साथ भगवान की विनम्रता और आज्ञाकारिता के विचार की जगह। चर्च द्वारा वैगंट्स को विशेष क्रूरता के साथ सताया गया था। 13वीं शताब्दी तक वे व्यावहारिक रूप से गायब हो गए हैं।
मध्ययुगीन रंगमंच के विकास की तीसरी पंक्ति बर्गर लाइन है। मध्य युग में, धर्मनिरपेक्ष नाटक बनाने के छिटपुट, डरपोक प्रयास दिखाई दिए। धर्मनिरपेक्ष रंगमंच के पहले रूपों में से एक "पुय" काव्य मंडल था, जिसमें पहले धार्मिक प्रचार दिशा थी, बाद में धर्मनिरपेक्ष बन गई। अरास "पुय" के एक सदस्य, एक फ्रांसीसी ट्रुवर (संगीतकार, कवि और गायक) एडम डी ला अल ने पहला मध्ययुगीन धर्मनिरपेक्ष नाटक - "द गेम इन द आर्बर" और "द गेम ऑफ रॉबिन एंड मैरियन" लिखा था। वे वास्तव में एकमात्र धर्मनिरपेक्ष नाटककार थे प्रारंभिक मध्ययुगीनइसलिए किसी ट्रेंड के बारे में बात करने की जरूरत नहीं है।

पुनर्जागरण रंगमंच

पुनर्जागरण के दौरान, कला के क्षेत्र में परिवर्तन सामान्य वैचारिक सिद्धांत के परिवर्तन से जुड़े होते हैं: मध्य युग के तप और कट्टरता से सद्भाव, स्वतंत्रता और पुनरुत्थान के व्यक्तित्व के सामंजस्यपूर्ण विकास तक। शब्द ही (फ्रांसीसी पुनर्जागरण - पुनर्जन्म) मूल सिद्धांत की घोषणा करता है: शास्त्रीय पैटर्न की वापसी प्राचीन कला. थिएटर, जिसे लगभग एक हज़ार वर्षों के लिए प्रतिबंधित कर दिया गया था, ने पुनर्जागरण के दौरान अपने विकास में विशेष रूप से उल्लेखनीय वृद्धि का अनुभव किया। सभी पहलुओं में बदलाव किए गए रंगमंच जीवन: नई विधाएँ, रूप, नाट्य व्यवसाय दिखाई दिए। यह न केवल सामाजिक जलवायु में परिवर्तन के साथ जुड़ा हुआ है, बल्कि इसके सबसे महत्वपूर्ण परिणामों में से एक है - विज्ञान और प्रौद्योगिकी का विकास।
उस समय के रंगमंच के विकास को प्रभावित करने वाला सबसे महत्वपूर्ण कारक थिएटर भवनों का नवनिर्मित निर्माण था। इसकी कल्पना की गई थी और इसे मौलिक रूप से लागू किया गया था नया प्रकारथिएटर बिल्डिंग - रैंक या टियर। इसने थिएटर कला को ध्वनिक सहित नए अवसर दिए। और इसके परिणामस्वरूप, इसने नए नाट्य रूपों - शास्त्रीय ओपेरा और बैले के गठन और तेजी से विकास का नेतृत्व किया। रंगमंच निर्माण की नई अवधारणा ने मंच की व्याख्या की और सभागारसमग्र रूप से, इसलिए, उन्हें नाटकीय और सजावटी कला के नए सिद्धांतों के विकास के लिए एक प्रेरणा मिली - एक परिप्रेक्ष्य के साथ सुरम्य दृश्यों का निर्माण। एक नए तरीके से इनडोर थिएटर भवनों के उद्भव ने थिएटर के लिए मंच को रोशन करने के तकनीकी और कलात्मक कार्यों को प्रस्तुत किया - अब केवल दिन के उजाले में खेलना संभव नहीं था। नए तकनीकी रुझानों ने उनके व्यावहारिक कार्यान्वयन की मांग की। इसके लिए धन्यवाद, कई नए नाट्य व्यवसाय विकसित हुए हैं: मंच मशीनिस्ट, सज्जाकार, ध्वनिक, ग्राफिक डिजाइनर, प्रकाशक और प्रकाश डिजाइनर, आदि।
हो गई कार्डिनल परिवर्तनऔर नाट्य चश्मे के संगठन में: पुनर्जागरण में, इतिहास में पहली बार, थिएटर को दर्शकों के लिए प्रतिस्पर्धा की समस्या का सामना करना पड़ा। जब शहर में एक ही समय में कई थिएटर भवन होते हैं, और साथ ही साथ यात्रा करने वाले कॉमेडियन का एक समूह स्क्वायर पर प्रदर्शन करता है, तो संभावित दर्शकों के पास एक वास्तविक विकल्प होता है। इस प्रकार, प्रतिस्पर्धी संघर्ष ने पुनर्जागरण में विभिन्न शैलियों और नाट्य कला के प्रकारों के विकास को काफी हद तक निर्धारित किया। उदाहरण के लिए, इटली में सबसे बड़ी सफलतायुवा का आनंद लिया ओपेरा कलाऔर मुखौटों का क्षेत्र सुधारात्मक रंगमंच (commedia dell'arte)। इंग्लैंड में एक के बाद एक, खुली जनता नाटक थिएटर("ग्लोब", "पर्दा", "गुलाब", "हंस", "फॉर्च्यून", आदि)। स्पेन में, धार्मिक रंगमंच को बड़ी सफलता मिलती रही - ऑटो सैक्रामेंटल। जर्मनी में, मिस्टरिंगर्स की कला सक्रिय रूप से विकसित हो रही थी - फास्टनाचत्स्पिल (श्रोवेटाइड प्रदर्शन) और फ़ार्स। यूरोप में, भौगोलिक एकीकरण और नाट्य कला के पारस्परिक प्रभाव के संकेत स्पष्ट रूप से महसूस किए गए थे। विभिन्न देश: दर्शकों के लिए बढ़ते प्रतिस्पर्धी संघर्ष ने मोबाइल अभिनय मंडलों (मुख्य रूप से इतालवी और अंग्रेजी) के व्यापक "दौरे" अभ्यास को जन्म दिया।
एक निश्चित अर्थ में, पुनर्जागरण में रंगमंच अपने विकास के चरम पर पहुंच गया, लगभग सभी संभावित शैलियों, प्रकारों और दिशाओं में महारत हासिल कर ली। उसी समय, दो मुख्य प्रकार के थिएटर बनाए गए: रिपर्टरी थिएटर (जब एक स्थिर अभिनय मंडली विभिन्न नाटककारों के कार्यों के आधार पर प्रदर्शन करती है) और उद्यम (जब एक निश्चित के तहत रंगमंच परियोजनाविशेष रूप से विभिन्न विशेषज्ञों द्वारा इकट्ठा)। इसके अलावा, 19 वीं सदी के अंत तक। रंगमंच का विकास मुख्य रूप से सौंदर्य प्रवृत्तियों के परिवर्तन के तहत हुआ: क्लासिकवाद, ज्ञानोदय, रूमानियत, भावुकता, प्रतीकवाद, प्रकृतिवाद, यथार्थवाद, आदि।

आधुनिक रंगमंच

19वीं सदी में रंगमंच के परिवर्तन ने निर्धारित किया वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांतिऔर, विशेष रूप से, सिनेमा का आगमन। सबसे पहले, सिनेमा और बाद में टेलीविजन को थिएटर के प्रतियोगियों के रूप में मान्यता दी गई थी। हालांकि, थिएटर ने हार नहीं मानी, यह 19 वीं का अंत था - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत। नए साधनों की खोज में एक विशेष संतृप्ति द्वारा विशेषता नाटकीय अभिव्यक्ति. इस समय, एक नया नाट्य पेशा सामने आया, जो आज थिएटर में मुख्य बन गया है - एक निर्देशक का पेशा। यदि पिछली सभी शताब्दियों के रंगमंच को अभिनय थियेटर कहा जा सकता है, तो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के साथ। एक नया युग आ गया है - निर्देशक का रंगमंच। नाट्य कला की एक मौलिक रूप से नई अवधारणा उभर रही है: केवल एक प्रदर्शन का पेशेवर प्रदर्शन ही पर्याप्त नहीं है (अभिनय, स्टेज डिज़ाइन, शोर और प्रकाश प्रभाव, आदि), उनका कार्बनिक संयोजन, एक पूरे में विलय करना आवश्यक है। नतीजतन, थिएटर के सिद्धांत और व्यवहार में नए शामिल हैं मूल अवधारणा: प्रदर्शन की सामान्य अवधारणा, सबसे महत्वपूर्ण कार्य, कार्रवाई के माध्यम से, अभिनय कलाकारों की टुकड़ी, निर्देशक का निर्णय, आदि।
रंगमंच की नई अवधारणा सभी सौंदर्य प्रवृत्तियों के संबंध में अत्यंत उपयोगी साबित हुई। यह विशेष रूप से के.एस. की नाट्य प्रणालियों के उदाहरण पर स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। स्टानिस्लावस्की, साथ ही एम.ए. चेखव, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस में सक्रिय रूप से विकसित हो रहा था। एक शक्तिशाली परिभाषित निर्देशक सिद्धांत इन प्रणालियों को मौलिक बनाता है समकालीन रंगमंच. इसके अलावा, निर्देशन को लाया गया नया मंचऔर अभिनय, अभिनय के नए सिद्धांतों को निर्धारित करना। निर्देशक के रंगमंच की नई अवधारणा में एक मौलिक था फिल्माने की प्रक्रिया, फिल्म के मुख्य लेखक, निर्माता के रूप में बदल गए। यह ठीक ही कहा जा सकता है कि नाट्य क्रिया की पवित्रता को लौटाने के लिए निर्देशक का रंगमंच सबसे अच्छा तरीका है।

हमारे पुस्तकालय में आप पा सकते हैं

प्राचीन यूनानियों के जीवन में, नाट्य कला को मौज-मस्ती करने के तरीके के रूप में पहला स्थान दिया गया था। छुट्टियों के दौरान भगवान डायोनिसस को श्रद्धांजलि देने के लिए राज्य स्तर पर प्रदर्शन आयोजित किए गए थे।

प्रदर्शन की संरचना

प्राचीन यूनान नाटकीय प्रदर्शनआधुनिक से अलग। वे दुखद और हास्य दिशा में काम कर रहे प्रतिद्वंद्वी कवियों के कई भाषणों में शामिल थे। प्रत्येक प्रतिभागी ने दर्शकों के सामने एक मजेदार कहानी प्रस्तुत की। मंचन करते समय, एक कहानी द्वारा एकजुट, व्यंग्य और तीन त्रासदियों का एक गाना बजानेवालों का उपयोग आवश्यक रूप से किया जाता था। प्रदर्शन केवल चौथे दिन समाप्त हुआ। ये सुबह से लेकर देर रात तक चले। कार्रवाई दुखद प्रस्तुतियों के साथ शुरू हुई, उसके बाद एक व्यंग्य नाटक। शाम का अंत एक कॉमेडी के साथ हुआ।

संगीत संगत

गाना बजानेवालों को राज्य द्वारा प्रदान किया गया था, क्योंकि इसे अपने दम पर तैयार करना असंभव था। अधिक समय तक मात्रात्मक संरचनास्पीकर 6 से 15 लोगों में बदल गए। और गायकों को धनी नागरिकों द्वारा प्रशिक्षित किया गया था। जिस व्यक्ति ने नाट्य प्रतियोगिताओं के लिए गाना बजानेवालों को तैयार किया, उसे वेशभूषा प्रदान की, उसे गाना बजानेवालों कहा जाता था। तैयारी और प्रदर्शन के लिए आवश्यक समय के लिए अभिनेताओं, गायकों, काम करने वालों को सैन्य सेवा से छूट दी गई थी।

स्टेज संरचना

प्राचीन ग्रीक रंगमंच में कई भाग शामिल थे, जिनमें एक ऑर्केस्ट्रा (गायकों के प्रदर्शन के लिए एक जगह), एक थिएटर (एक सभागार) और एक स्केन (एक प्रकार का सहारा जो अधिक से अधिक प्रशंसनीयता प्राप्त करने के लिए आवश्यक है) है। दर्शकों को अभिनेताओं के शब्दों को बेहतर ढंग से सुनने के लिए, बोली जाने वाली आवाज़ों को बढ़ाने में मदद के लिए विशेष जहाजों का इस्तेमाल किया गया था।

विशिष्ट सुविधाएं

प्राचीन यूनानी प्रदर्शन कला 90% पुरुष थे।अपनी भूमिकाओं के सरल प्रदर्शन के अलावा, कलाकारों ने मुखर क्षमता, सही उच्चारण, लचीलापन, प्लास्टिसिटी का प्रदर्शन किया। मंच पर प्रदर्शन कर रहे लोगों के चेहरे नकाब के पीछे छिपे थे। उनका व्यापक उपयोग डायोनिसस की पूजा, महिला अभिनेत्रियों की अनुपस्थिति और क्षेत्र के विशाल आकार से जुड़ा हुआ है। मुखौटे दुखद या हास्यपूर्ण हो सकते हैं, जो लेखक के विचार को दर्शक तक पहुंचाते हैं।

विशेष वस्त्रप्रदर्शन के प्रतिभागियों के लिए, उन्होंने विषम पात्रों को चित्रित करने में मदद की। लंबे, विशाल होने के कारण, यह शरीर के प्राकृतिक अनुपात को बदलने के लिए उपयोग किए जाने वाले आवश्यक तकिए या अस्तर को छुपाता था। यदि प्रदर्शन में दर्शकों की दिलचस्पी थी, तो उन्होंने सकारात्मक भावनाओं को सख्ती से व्यक्त किया। अस्वीकृति भी कम जीवंत नहीं थी। अक्सर, इस तरह की नकारात्मक प्रतिक्रिया को विशेष रूप से प्रतियोगियों द्वारा किराए पर लिए गए लोगों द्वारा उकसाया गया था।

प्राचीन रोमन अखाड़ा

थिएटर का जन्म प्राचीन रोमफसल के शानदार समारोहों से जुड़े, जो पहले छोटे गायक मंडलियों की चंचल प्रतियोगिताओं के रूप में आयोजित किए गए थे। वे जो चुटकुलों का आदान-प्रदान करते थे, वे कभी-कभी कास्टिक होते थे, जिसमें समाज के दोषों का उपहास होता था, विशेषकर शीर्ष पर।

नाट्य कला का जन्म

प्राचीन रोमन नाट्य कला के प्रारंभिक अभ्यावेदन में एटेलानी शामिल है, जिसे आधुनिक इटली के दक्षिण के शहर का नाम मिला। यह एक लाइट कॉमेडी शो था। कई युवा रोमियों ने भाग लिया।

साहित्यिक नाटकग्रीस से प्राचीन रोमन थिएटर में आए। यहाँ ऐसी रचनाओं का मंचन लैटिन में किया गया था।

ग्रीक लिवियस एंड्रोनिकस रोम में युद्ध के कैदी के रूप में समाप्त हुआ। पहले नाटकीय प्रदर्शन के निर्माण के लिए ग्रीक को प्रमुख नियुक्त किया गया था। यह वह था जिसने नाट्य कला के आगे विकास को गति दी। यह ग्रीस की तरह ही समाज के जीवन में समस्याओं का संकेत नहीं दे सका, इसलिए यह और अधिक जटिल हो गया कहानी, ग्रीक मूल के तमाशे में वृद्धि हुई। इसके बावजूद, रोमनों के लिए पारंपरिक नाटकीय कथानकों को समझना मुश्किल था।

ग्लैडीएटोरियल चश्मा

प्रदर्शन समय पर हो रहे थे। सार्वजनिक छुट्टियाँ. वे सर्कस, ग्लैडीएटोरियल प्रदर्शनों के साथ थे, जिन्होंने लोगों के बीच लोकप्रिय होने के कारण खुद पर ध्यान आकर्षित किया।

प्रारंभ में, नाटकों के मंचन के लिए कोई स्थान आवंटित नहीं किया गया था, केवल सीढ़ी के साथ एक दयनीय मंच था। अभिनेता अधिक पेशेवर हो गए, बिना मास्क के खेले। प्राचीन रोमन रंगमंच के प्रबंधक के समझौते से चश्मे की व्यवस्था की गई थी। दूसरे शब्दों में, सत्ताधारी हलकों के साथ बस अभिनेताओं का एक समूह। सूट अभिनेताओंयूनानियों से अलग नहीं थे। केवल व्यक्तिगत उच्चारण, जैसे जूते में मंच की ऊंचाई, विग का आकार, एक राजसी छाप बनाते हैं।

पहला स्थायी रोमन थिएटर पोम्पी द्वारा बनाया गया था। दर्शक कई पंक्तियों में व्यवस्थित अर्धवृत्ताकार बेंचों पर मंडराते रहे। सीनेटरों के लिए अलग सीटें थीं। छत, जटिल रूप से सजाए गए अग्रभाग और पर्दा।

प्राचीन भारत की नाट्य कला की उत्पत्ति

प्राचीन भारतीय नाट्य कला को दो क्षेत्रों में विभाजित किया गया था - लोक और साहित्यिक। उत्पत्ति के कई संस्करण हैं, जिनमें से सबसे लोकप्रिय इस तथ्य को सम्राट भरत को बताते हैं। उनके द्वारा पाँचवाँ वेद शब्द, कर्म, बालक को जोड़ते हुए लोगों तक पहुँचाया गया। अधिक संभावना है कि पारंपरिक रहस्य नाटकों के साथ मीरा प्रस्तुतियों के संयोजन का संस्करण है जो प्रमुख छुट्टियों के दौरान मौजूद थे।

इस अवसर पर साथ में बलवानों की प्रतियोगिताएं, जादूगरों, संगीतकारों और नर्तकियों के कार्यक्रम आयोजित किए गए। प्रदर्शन की शुरुआत डांस नंबरों से हुई। नर्तकियों ने प्रदर्शन को पैंटोमाइम परिचय, वेदों के पाठ के साथ सजाया। धीरे-धीरे, नृत्य की जगह कलाकारों के प्रदर्शन ने ले ली।

सामाजिक व्यवस्था

जटिल सामाजिक व्यवस्था प्राचीन भारतअभिनेताओं को निम्नतम स्तर पर रखा।

वे एक अपमानजनक जाति के लोग माने जाते थे, क्योंकि वे अपने भाषणों में देवताओं का उपहास करते थे। इस परिस्थिति के बावजूद, उनमें से अधिकांश सबसे अधिक शिक्षित और सम्मानित लोग थे।

प्रस्तुतियाँ नृत्य प्रस्तुतियाँ थीं। पादरियों के विशेष अनुष्ठानों में निहित, सांकेतिक भाषा का स्वतंत्र रूप से उपयोग किया जाता था। भारतीय नृत्य रंगमंच ने प्राचीन रहस्यों से प्रमुख विशेषताओं को ग्रहण किया। इसलिए, कलाकारों को विशेष प्लास्टिसिटी और पैंटोमाइम के प्रचुर शस्त्रागार का उपयोग करने की क्षमता की आवश्यकता थी।

बढ़ती लोकप्रियता

पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व की दूसरी छमाही के अंत तक। इ। भारतीय नाट्य कला को सर्वाधिक लोकप्रियता प्राप्त हुई है। मुख्य धार्मिक अवकाशों के साथ नाटकों के प्रदर्शन के समय के संयोग के बावजूद, अनुष्ठान घटक को विस्थापित करते हुए, उनका मनोरंजक सार सामने आया।

अभिनय समूह अधिक पेशेवर होते जा रहे हैं। प्रत्येक प्रतिभागी एक रचनात्मक भूमिका प्राप्त करता है। मंडलियों की लिंग संरचना भिन्न होती है - यह समान-लिंग और विषमलैंगिक समूहों के अस्तित्व के बारे में जानी जाती है। उनमें से ज्यादातर खानाबदोश थे। संयुक्त क्षेत्र में एक बैठक में शानदार प्रतियोगिताओं का आयोजन किया गया। मौद्रिक पुरस्कारों के अलावा, विजेताओं को कई सम्मान मिले।

भारतीय नृत्य का अखाड़ा कभी-कभी एक निश्चित इमारत में स्थित होता था - एक छोटा लेकिन अपेक्षाकृत ऊँचा, जिसमें 300 लोग बैठ सकते थे। प्रदर्शन की लंबाई दो से तीन घंटे से लेकर कुछ दिनों तक भिन्न होती है।

छाया थिएटर

भारतीय छाया रंगमंच अक्सर रामायण और महाभारत के पौराणिक और श्रद्धेय मिथकों के दृश्यों को चित्रित करता है। दर्शक पात्रों की कहानियों को जानते थे, इसलिए वे लापता तत्वों का स्वयं अनुमान लगा सकते थे। कार्रवाई एक बड़ी पारदर्शी स्क्रीन के पीछे हुई, जहां अभिनेताओं और कठपुतलियों को रखा गया था। अधिक यथार्थवाद के लिए, गुड़िया को टुकड़ों में काट दिया गया था, और फिर जटिल आंदोलनों को भी आसानी से अनुकरण किया जा सकता था। वे कार्डबोर्ड, चमड़े या पेपर-माचे से बने होते थे।

भारतीय मान्यताओं में, भगवान शिव को गुड़िया के संरक्षक की भूमिका सौंपी गई थी, इसलिए उनके मंदिर के पास नाटकों का मंचन किया गया। किंवदंती के अनुसार, भारतीय छाया रंगमंच इस तथ्य के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ कि स्वयं शिव और उनकी पत्नी पार्वती ने एक बार एक कठपुतली की दुकान में देखा, जिसने लकड़ी से आंकड़े तराश दिए थे।

वह कारीगर के कौशल से इतनी प्रभावित हुई कि जल्द ही, उसके अनुरोध पर, शिव ने खिलौनों को पुनर्जीवित करने की अनुमति दी ताकि वे अपने दम पर नृत्य कर सकें। दिव्य जोड़े के जाने के तुरंत बाद, यह जादू काम करना बंद कर दिया, लेकिन गुरु ने चमत्कारी उपहार को बहाल कर दिया, धागों की मदद से पात्रों को नियंत्रित किया। इसने जन्म दिया भारतीय रंगमंचछाया, जिसमें रुचि वर्तमान में विकास के कारण लुप्त होती जा रही है आधुनिक तकनीक.

प्राचीन चीन के नाट्य जीवन की शुरुआत

चीनी रंगमंचपैदा होना बारहवीं की शुरुआतसदी। प्रारंभ में, ये समर्पित चौकों में चश्मा थे धार्मिक त्यौहार. प्रदर्शनों का आधार सर्कस के तत्व थे, जानवरों की आकृतियों के साथ असामान्य नृत्य, कलाबाजी की संख्या, बाड़ लगाना।

धीरे-धीरे, अजीबोगरीब भूमिकाएँ दिखाई देती हैं, जिनका उपयोग प्रत्येक नाटक में किया जाता था, नए चरित्र लक्षण प्राप्त करते हुए, जीवनी का विवरण। सबसे लोकप्रिय कैन-जून और कंगू थे। चीनी थिएटर के कलाकार अब स्व-शिक्षा नहीं हैं, बल्कि विशेष स्कूलों में प्रशिक्षित हैं जो सम्राट के दरबार में संचालित होते हैं। पारंपरिक पेंटिंग और कई प्रॉप्स से सजाए गए चमकीले परिधानों का स्वतंत्र रूप से उपयोग किया जाता है।

पहला पोस्टर

बूथों में नाटकों का मंचन किया जाता है - एक चंदवा के नीचे मंच, दर्शकों के लिए सीटों से सुसज्जित। या केंद्रीय मंदिरों से सटे उभरे हुए चबूतरे पर। यहीं से पोस्टर की अवधारणा आती है - इसमें शामिल अभिनेताओं और उनके द्वारा निभाए गए पात्रों को सूचीबद्ध करने वाली एक विशेष शीट। चीनी रंगमंच की शैलियों का विस्तार और अधिक जटिल होता जा रहा है। वे विवरण का वर्णन करते हैं महत्वपूर्ण घटनाएँराज्य और व्यक्तियों के जीवन में, दर्शकों को अनुसरण करने के लिए उदाहरण देना।

संगीत संगतनाट्य प्रस्तुतियों को लोक धुनों से बदल दिया गया। प्रदर्शन बहुत रंगीन थे, जिसमें नृत्य के तत्व थे, सर्कस प्रदर्शन. कुछ क्रियाओं की व्याख्या स्वयं कलाकारों या नाटककारों ने की थी। अधिकांश भूमिकाएँ पुरुषों सहित महिलाओं द्वारा निभाई गईं। अभिनय मंडली में एक ही परिवार के सदस्य शामिल थे, बाहरी लोग दुर्लभ थे।

कठपुतली शो

पारंपरिक चीनी मंच कम लोकप्रिय कठपुतली थियेटर के समानांतर विकसित नहीं हुआ। वह कई किस्मों में रहता था। आज तक, उनके बारे में जानकारी खो गई है, इसलिए अध्ययन कुछ कठिनाइयाँ प्रस्तुत करता है।

इस प्रकार की कला की लोकप्रियता कब्र में विशेष मूर्तियों को रखने के रिवाज से जुड़ी हुई है, जिसे मृतक के बाद के जीवन में मदद करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।ऐसे पात्रों की भागीदारी वाले दृश्य अंतिम संस्कार के दौरान खेले गए, धीरे-धीरे एक विशेषता में बदल गए दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी. कठपुतली थियेटर के अद्भुत बहु-स्तरीय उदाहरण के बारे में जानकारी संरक्षित की गई है, जिसके पात्र पानी की मदद से चलते थे।

चीनी कठपुतली थियेटर कई दिशाओं में विकसित हुआ है। फ्लैट पेपर के आंकड़ों के साथ प्रदर्शन को हाइलाइट करना उचित है, जिसमें अभिनेताओं और उनके द्वारा नियंत्रित पात्रों ने भाग लिया। बारूद, तैरते हुए दृश्य और अन्य, जिनके बारे में केवल खंडित जानकारी को संरक्षित किया गया है।

"थिएटर" शब्द सभी के लिए जाना जाता है, यहां तक ​​​​कि सबसे छोटे बच्चे भी। हम में से कौन जाना पसंद नहीं करता कटपुतली का कार्यक्रम, जहां कठपुतली के कुशल हाथों में अनायास ही चेहरे के खिलौने जीवन में आ गए और जादुई जीवित प्राणियों में बदल गए .... परिपक्व होने के बाद, हम, थिएटर और सिनेमा के बीच चयन करते हुए, अक्सर बाद वाले को पसंद करते हैं। लेकिन केवल थिएटर में ही अभिनेताओं से निकलने वाली जीवंत शक्ति को महसूस किया जा सकता है, केवल थिएटर ही दर्शकों को अपनी भव्यता से कैद कर सकता है।

वह कैसे प्रकट हुआ?
पहला थिएटर 497 ईसा पूर्व एथेंस में दिखाई दिया। इसकी उपस्थिति भगवान डायोनिसस की दावत के सम्मान में गायकों, कवियों और अभिनेताओं की प्रतियोगिताओं से जुड़ी थी। दर्शकों के लिए कोई विशेष सुविधा नहीं थी, लेकिन इससे उन्हें कोई फर्क नहीं पड़ा और वे प्रतियोगिता देखने के लिए पहाड़ी पर बैठ गए। अभिनेताओं के लिए एक लकड़ी का मंच बनाया गया था, जिसे बाद में एक अधिक आरामदायक क्षेत्र से बदल दिया गया था।

प्रतियोगियों ने एक कम दीवार से घिरे मंच पर अपना प्रदर्शन दिखाया, जिसकी बदौलत अनावश्यक प्रॉप्स और सजावट को छिपाना संभव हो गया। वक्ताओं के लिए एक तम्बू भी प्रदान किया गया था, जहाँ वे अपने कपड़े बदल सकते थे। चूंकि छुट्टी डायोनिसस को समर्पित थी, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि भगवान के लिए एक वेदी साइट के केंद्र में खड़ी थी, और उसके चारों ओर सारी कार्रवाई सामने आई थी।

थोड़ी देर बाद, प्राचीन यूनानी रंगमंच बदल गया। दर्शक, अंत में, "वास्तविक" सीटें लेने में सक्षम थे - उनके लिए संगमरमर (सम्मान के मेहमानों के लिए) और पत्थर से (दर्शकों के लिए सरल) सीटों का निर्माण किया गया था। सीटों में गूंजने वाले जहाज थे जो ध्वनि प्रवर्धन प्रदान करते थे।

रोम में, पहला पत्थर थिएटर केवल 55 ईसा पूर्व में दिखाई दिया। इससे पहले, अभिनेता और दर्शक केवल अस्थायी लकड़ी की इमारतों से संतुष्ट थे।

पिछले वर्षों के प्रदर्शन आज के प्रदर्शन के रूप में हम जो समझते हैं, उससे बहुत कम समानता रखते हैं। केवल एक अभिनेता ही मंच पर हो सकता था, जो एक साथ कई भूमिकाएँ निभा रहा था। मास्क की आवश्यकता थी बड़े आकारथिएटर जो दस या सत्रह हजार लोगों को समायोजित कर सकते थे। अभिनेता के चेहरे की विशेषताओं को दूर से देखना लगभग असंभव था, और मुखौटे ने इस समस्या को आसानी से हल कर दिया। प्राचीन ग्रीस के अभिनेता सम्मानित लोग थे, रोमन "सहयोगियों" के विपरीत, केवल एक स्वतंत्र व्यक्ति ही अभिनेता बन सकता था। रोमन अभिनेता गुलामों या स्वतंत्र लोगों में से थे।

प्राचीन ग्रीक थिएटरों में, मिथकों को प्रदर्शन के आधार पर रखा जाता था, जिसकी व्याख्या अभिनेताओं और नाटककारों द्वारा अपने तरीके से की जाती थी। रोमन थिएटर ने लगभग पूरी तरह से ग्रीक नाटक से भूखंडों को अपनाया, उन्हें रोमन दर्शकों के लिए संसाधित किया।

प्राचीन ग्रीक नाटक का उदय पांचवीं शताब्दी ईसा पूर्व में आता है। ये एशिलस, सोफोकल्स और यूरिपिड्स के समय थे। ग्रीक लिवी एंड्रोनिकस ने रोमन थिएटर के विकास में एक महान योगदान दिया, रोमन कुलीनों के बेटों को ग्रीक और लैटिन पढ़ाया। ग्नियस नेवियस को भी जाना जाता है, जिन्होंने अपने हास्य के लिए प्रसिद्धि हासिल की। रोमन नाटककारों की अगली पीढ़ियों के प्रतिनिधि टाइटस मैकियस प्लाटस, पब्लियस टेरेंटियस और फिर होरेस और सेनेका थे।

नाट्य कला की शुरुआत अस्तित्व में थी आदिम समाज, प्रकट होने से पहले प्रारंभिक सभ्यता. इस तरह की नाट्य कला पूर्व और प्राचीन ग्रीस और रोम दोनों में उत्पन्न हुई, और फिर मध्यकालीन और पुनर्जागरण पश्चिमी यूरोप और रूस में विकसित होती रही।

रंगमंच के ऐतिहासिक अतीत की ओर मुड़ते हुए, मैं यह नोट करना चाहूंगा कि प्राचीन काल से विभिन्न प्रकार के प्रदर्शन और प्रदर्शन मौजूद हैं। यह विभिन्न परिस्थितियों के कारण है। सबसे पहले, यह आराम की आवश्यकता है, और दूसरी बात, ज्ञान और स्वयं की खोज, दुनिया, मानवीय आत्मा, तीसरा - हेरफेर सार्वजनिक चेतना. नाटकीय कार्रवाई की मदद से वास्तविकता का कलात्मक प्रतिबिंब पूरा किया गया था। पात्रों की बातचीत, मनोवैज्ञानिक का प्रकटीकरण या सामाजिक संघर्ष, योजना के कार्यान्वयन में भाग लेने के लिए दर्शकों को आकर्षित करने का प्रयास - यही नाट्य क्रिया का आधार है।

नाट्य क्रिया के गठन के लिए ऐतिहासिक पूर्वापेक्षाएँ आदिम काल में दिखाई देती हैं। एक नियम के रूप में, इन अनुष्ठानों के साथ मंत्र, गायन, नृत्य, प्राचीन संगीत वाद्ययंत्र बजाना शामिल था। अनुष्ठानों में जनजातियों के जीवन से सीधे संबंधित विभिन्न प्रदर्शन भी शामिल थे। एक जादूगर या जादूगर की विशेषताओं और पोशाक को एक महत्वपूर्ण भूमिका सौंपी गई, जिसने ध्वनि प्रभाव भी पैदा किया, दर्शकों और कार्रवाई में प्रतिभागियों पर प्रभाव को बढ़ाया। प्रकृति की शक्तियों के साथ पहचाने जाने वाले देवताओं के सम्मान में नाट्य तत्वों के साथ छुट्टियां आयोजित की गईं, प्राकृतिक घटनाऔर तत्व। इस तरह पहला नाट्य प्रदर्शन सामने आया।

पूरे प्रदर्शन को आकर्षक बनाने के उद्देश्य से किया गया था एक बड़ी संख्या मेंलोग, जो कुछ हो रहा था उसमें सहभागी बने। जो हो रहा था उसकी सामूहिक प्रकृति कार्रवाई के उद्देश्य पर निर्भर करती थी, अर्थात। ये देवताओं को संबोधित संस्कार और अनुष्ठान थे - यह माना जाता था कि देवता सब कुछ देखते हैं और जो हो रहा है उसमें शामिल हैं। आदिम प्रदर्शन, एक नियम के रूप में, पुजारियों द्वारा किए जाते थे, जिनके बारे में माना जाता था कि वे से संपन्न थे जादुई शक्तिऔर देवताओं से दया मांग सकता था: अच्छा शिकार, सूखे के दौरान बारिश, आदि। कुछ पुजारी एक संस्कार या अनुष्ठान के प्रदर्शन के दौरान देवताओं के साथ "संपर्क में आए"। इस प्रकार, चुने जाने की भावना पैदा हुई, जो न केवल थिएटर के कामों में, बल्कि रॉक कला में भी परिलक्षित हुई, जिसने जो कुछ भी हुआ उसे पकड़ लिया। नाट्य प्रदर्शन के कुछ तत्वों के एक प्रकार के "व्यावसायिकरण" की समझ थी। ऐसा लग रहा था कि संवाद या एकालाप में सुधार करके देवताओं को अपनी पहचान साबित करना संभव था। इस प्रकार, पुरातन नाट्य रूपों के पहले "पेशेवर" पुजारी और जादूगर थे। बाद में उनकी जगह शोक मनाने वालों, गायकों, नर्तकियों ने ले ली। उन्होंने प्राचीन मिस्र, यूनानी, रोमन, स्लाव देवता: ओसिरिस, डायोनिसस, एस्टार्ट, बाल, शनि, यारिल, कोल्याड और अन्य।

पुजारियों और जादूगरों ने समाज पर संस्कारों और अनुष्ठानों के प्रभाव को महसूस करते हुए, अपने कौशल को निखारा, शक्ति और अधिकार प्राप्त किया, और नाट्यकरण के साथ अनुष्ठान कार्यों को पुजारियों द्वारा जनता की राय को नियंत्रित करने और व्यवस्था बनाए रखने के लिए सबसे महत्वपूर्ण साधन के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा। धीरे-धीरे, रंगमंच के कार्य आकार लेने लगते हैं: सामाजिक, धार्मिक, वैचारिक। यह समारोह में बड़ी संख्या में प्रतिभागियों के कारण हासिल किया गया था और उच्च डिग्रीटीम के प्रत्येक सदस्य की इसमें भावनात्मक भागीदारी। अन्य प्रकार की कला (रॉक पेंटिंग, छोटी मूर्तिकला - धरती माता की आकृतियाँ, कुलदेवता जानवर, आदि, संस्कार में भाग लेने वाले परिधान या पोशाक) की आवश्यकता है, जिसने नाट्य प्रदर्शन को समृद्ध किया और सामूहिक अनुभव के प्रभाव को बनाने में मदद की। इसलिए, यह लंबे समय से व्यापक रूप से माना जाता रहा है कि रंगमंच सार्वजनिक चेतना में हेरफेर करने का एक शक्तिशाली साधन है, जिसकी सहायता से राजनीतिक, कानूनी, सामाजिक और अन्य विचारों को जन्म दिया जाता है।

थिएटर के मनोरंजन समारोह के बारे में नहीं कहना असंभव है, जो अक्सर प्राथमिकता लेता है। इसी समय, मनोरंजन, एक नियम के रूप में, एक छिपा हुआ अर्थ है और कभी-कभी समाज में गंभीर समस्याओं से विचलित होता है। यह शाही सत्ता के युग की रोमन भीड़ के नारे को याद करने के लिए पर्याप्त है: "रोटी और सर्कस" (अव्य। रैपेट और सर्कल)। अधिकारियों द्वारा अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए थिएटर का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। इसके अलावा, थिएटर ने न केवल मनोरंजन किया, बल्कि आय भी लाई। रोम में हड्डी से बने टिकट बेचे जाते थे। मार्सेलस का थिएटर (13 ईसा पूर्व) पूरा हो गया था, जो दर्शकों के लिए बहुत सुविधाजनक था। मंच पर जो कुछ हो रहा था, उस पर दर्शकों ने हिंसक प्रतिक्रिया व्यक्त की, विस्मयादिबोधक और चिल्लाहट के साथ अनुमोदन या आक्रोश व्यक्त किया। बुरे के लिए अभिनय खेलचोट पहुँचा सकता है।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि अनुष्ठानों और समारोहों का किसी भी प्रदर्शन के कलात्मक घटक के साथ घनिष्ठ संबंध था। वे एक पंथ, एक छुट्टी का आधार थे, और इस सब के परिणामस्वरूप - एक नाट्य प्रदर्शन। और यद्यपि सभी प्रकार की कलाओं के साथ अनुष्ठान या अनुष्ठान के संबंध का पता लगाया जा सकता है, यह सबसे पुराने प्रकार की कला के रूप में रंगमंच था, जो क्रिया के अनुष्ठान निर्माण के उस रूप को संरक्षित करने में सक्षम था, जो केवल विशेषता है यह।

प्राचीन काल की सभी नाट्य प्रणालियों में रंगमंच और अनुष्ठान की घनिष्ठ बातचीत देखी जा सकती है, लेकिन उन दिनों जादू की उपस्थिति अनिवार्य थी। अनुष्ठान को नाट्य चश्मे की मदद के बिना किया जा सकता था, बस धारणा के प्रभाव को बढ़ाया गया था जब वे सामंजस्यपूर्ण रूप से सह-अस्तित्व में थे। नाट्य क्रिया, उद्देश्य के आधार पर, था राष्ट्रीय महत्व, अनिवार्य अनुष्ठान योजनाओं का पालन करने में विफलता के बाद से लोगों के लिए आपदा की धमकी दी। इसी के आधार पर बाद में वे तमाशे को कर्मकांड और मनोरंजन में बांटने लगे।

पहली त्रासदियों की उपस्थिति भी अनुष्ठान क्रियाओं पर आधारित है। मानव चेतना प्रकृति और उसकी संभावनाओं के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई थी। कई संप्रदायों ने इन अभ्यावेदन में विचार के लिए भोजन प्रदान किया। उन्होंने एक नायक के क्रूर भाग्य का प्रदर्शन किया जो प्रकृति के नियमों का पालन नहीं करता था या उनके खिलाफ जाता था। सभी प्राकृतिक तत्वों में आत्माओं और देवताओं का निवास था, जो नाट्य प्रदर्शन में अलग-अलग डिग्री में मौजूद थे। जो हो रहा है उसमें दर्शकों की भागीदारी ग्रीस में त्रासदियों के प्रतिनिधित्व के विकास के अग्रदूत बन गई। कोई भी उत्पादन अनुष्ठान या जादुई संस्कार के बिना नहीं हो सकता था।

चरण क्रिया जो में होती है अलग युग, एक आम जमीन थी। पूर्व के पहले राज्यों के उदय होने पर भी जादुई और अनुष्ठान रूप गति प्राप्त कर रहे थे। एक पेशेवर प्रदर्शन बनाने के शुरुआती प्रयास धार्मिक आधार पर किए गए और साहित्यिक नाटकों, त्रासदियों, हास्य, नाटकों, रहस्यों में विकसित हुए। पुरातनता में, थिएटर अपनी परंपराओं, नवीन विचारों और मंच उपकरणों के साथ विकसित हुए। भारत, चीन और जापान में, प्राचीन पूर्व के राज्यों में चश्मों के दिलचस्प रूपों का निर्माण हुआ। मध्य युग में पश्चिमी यूरोप नाटकीय रचनात्मकतायात्रा करने वाले अभिनेताओं द्वारा फैलाया गया, फ्रांस में वे परेशान करने वाले और परेशान करने वाले थे, जर्मनी में - मिनेसिंगर, इंग्लैंड में - मिनस्ट्रेल, रूस में - भैंसे, लेकिन यह कहा जाना चाहिए कि 11 वीं शताब्दी से। उनके प्रदर्शन पर रूढ़िवादी चर्च द्वारा प्रतिबंध लगा दिया गया था।

मध्य युग के रंगमंच ने अक्सर धार्मिक मुद्दों को कवर किया। एक प्रमुख उदाहरणपेशेवर रंगमंच को इतालवी माना जाता है लोक कॉमेडीमुखौटे - कॉमेडी डेल आर्टे (XVI-XVII सदियों)। पुनर्जागरण के दौरान इटली में पैदा हुई "विद्वानों की कॉमेडी" ने मंच के काम के लिए एक वैज्ञानिक और साहित्यिक दृष्टिकोण को जन्म दिया। पुनर्जागरण के दौरान, थिएटर बड़े पैमाने पर स्थिर हो गया सांस्कृतिक केंद्रनाटकीय प्रदर्शन के लिए विशेष कमरे बनाए जा रहे हैं। उस समय से, दुनिया के सभी देशों में रंगमंच तेजी से विकसित हो रहा है। यह एक जगह और मनोरंजन का साधन बन जाता है, जनता को अपने घेरे में ले लेता है, नाटककार और निर्देशक, अभिनेता और महान कार्य दिखाई देते हैं।

नया समय नाटकीय कार्रवाई की प्रस्तुति के लिए आवश्यक नए दृष्टिकोण: क्लासिकवाद और बारोक की कविताएं थिएटर से निकटता से जुड़ी हुई हैं, महत्वपूर्ण पहलूअरस्तू और होरेस के सैद्धांतिक कार्यों के लिए एक निरंतर अपील बन जाती है। उस समय के प्रदर्शनों में वैचारिक पहलू प्रत्यक्ष रूप से परिलक्षित होता है। प्रबुद्धता के युग के दौरान, थिएटर के दर्शक लोकतांत्रिक हो गए, और नाटककारों और थिएटर सिद्धांतकारों की एक नई आकाशगंगा दिखाई दी - फ्रांस में वोल्टेयर और डाइडरोट और जर्मनी में लेसिंग। रंगमंच का एक नया वैचारिक सिद्धांत है। सिनेमैटोग्राफी के आगमन से पहले, थिएटर एक स्थिर स्थिति बनाए रखेगा।

द्वितीय विश्व युद्ध तक थिएटर पर पूरा ध्यान जारी रहेगा। लेकिन सिनेमा के आगमन के साथ, थिएटर को जगह बनाने के लिए मजबूर होना पड़ा। थिएटर अक्सर पेशेवरों और थिएटर प्रशंसकों के लिए, कुछ हद तक - सामान्य दर्शकों के लिए दिलचस्प हो जाता है। वर्तमान में, थिएटर में रुचि पुनर्जीवित हो गई है, और नाट्य कला के नए उत्कर्ष का कारण शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची के लिए निर्देशकों, ग्राफिक डिजाइनरों के अभिनव दृष्टिकोण के साथ-साथ अति-आधुनिक प्रस्तुतियों के उद्भव को भी माना जा सकता है जो लोगों का ध्यान आकर्षित करते हैं। युवा लोग। बहुत रंगमंच उत्सवबड़ी संख्या में न केवल थिएटर के विशेषज्ञ और सिद्धांतकार, बल्कि सामान्य दर्शक भी इकट्ठा होते हैं।

थिएटर का इतिहास राज्यों के इतिहास के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, इसलिए थिएटर के बारे में जानकारी के मुख्य स्रोत ऐतिहासिक, सैद्धांतिक कार्य और संस्मरण हैं, जो नाट्य कला के विकास में मील के पत्थर को दर्शाते हैं। हर समय, रंगमंच सांस्कृतिक, सामाजिक और का एक अभिन्न अंग रहा है र। जनितिक जीवन. रंगमंच के इतिहास का प्रत्येक चरण नामों से जुड़ा है प्रसिद्ध लेखकजिन्होंने ऐसी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया जो आज तक नाट्य प्रदर्शनों की सूची का गौरव हैं। लेकिन रंगमंच की कला क्षणिक होती है, और वंशज ही कर सकते हैं साहित्यिक स्रोतअतीत के उत्कृष्ट अभिनेताओं के प्रदर्शन के बारे में कुछ प्रस्तुतियों की शोर सफलता के बारे में जानें।

हम एक विशिष्ट अवधि में रंगमंच के विकास और विश्व संस्कृति में इसके स्थान का पता लगाएंगे।

पहला थिएटर 497 ईसा पूर्व एथेंस में दिखाई दिया। रोम में, पहला पत्थर थिएटर केवल 55 ईसा पूर्व में दिखाई दिया। . इससे पहले, अभिनेता और दर्शक केवल अस्थायी लकड़ी की इमारतों से संतुष्ट थे।
पिछले वर्षों के प्रदर्शन आज के प्रदर्शन के रूप में हम जो समझते हैं, उससे बहुत कम समानता रखते हैं। केवल एक अभिनेता ही मंच पर हो सकता था, जो एक साथ कई भूमिकाएँ निभा रहा था। सिनेमाघरों के बड़े आकार के कारण मास्क की आवश्यकता थी, जिसमें दस या सत्रह हजार लोग भी बैठ सकते थे। अभिनेता के चेहरे की विशेषताओं को दूर से देखना लगभग असंभव था, और मुखौटे ने इस समस्या को आसानी से हल कर दिया।

डाउनलोड:

पूर्वावलोकन:

प्रस्तुतियों के पूर्वावलोकन का उपयोग करने के लिए, एक Google खाता (खाता) बनाएं और साइन इन करें: https://accounts.google.com

स्लाइड कैप्शन:

शिक्षक - डिमेंतिवा एस.ए. एमडीओयू डी / एस "फेयरी टेल" तैयारी समूह

विलियम शेक्सपियर एक उत्कृष्ट अंग्रेजी कवि और नाटककार हैं। जीवन के वर्ष: 1564 - 1616। महान नाटककार विलियम शेक्सपियर ने कहा: "पूरी दुनिया एक थिएटर है, और लोग इसमें अभिनेता हैं"

पहला थिएटर एथेंस में 497 ईसा पूर्व में दिखाई दिया

रोम में, पहला पत्थर थिएटर केवल 55 ईसा पूर्व में दिखाई दिया। . इससे पहले, अभिनेता और दर्शक केवल अस्थायी लकड़ी की इमारतों से संतुष्ट थे। पिछले वर्षों के प्रदर्शन आज के प्रदर्शन के रूप में हम जो समझते हैं, उससे बहुत कम समानता रखते हैं। केवल एक अभिनेता ही मंच पर हो सकता था, जो एक साथ कई भूमिकाएँ निभा रहा था। सिनेमाघरों के बड़े आकार के कारण मास्क की आवश्यकता थी, जिसमें दस या सत्रह हजार लोग भी बैठ सकते थे। अभिनेता के चेहरे की विशेषताओं को दूर से देखना लगभग असंभव था, और मुखौटे ने इस समस्या को आसानी से हल कर दिया।

रंगमंच सभी कलाओं का एक संघ है, इसमें संगीत, वास्तुकला, चित्रकला, छायांकन, फोटोग्राफी आदि शामिल हैं।

17वीं सदी तक रूस में कोई थिएटर नहीं था। सदियों से, यह सांस्कृतिक स्थान संस्कारों से भरा हुआ है और सार्वजनिक छुट्टियाँ, जिसमें नाट्य क्रिया के तत्व और भैंसे, संगीतकार, नर्तक, कठपुतली, भालू गाइड शामिल थे।

रंगमंच के प्रकार

17 अक्टूबर, 1672 को पहला प्रदर्शन हुआ। ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच इतने खुश थे कि प्रदर्शन के दौरान लगातार 10 घंटे तक नहीं उठे। बॉयर्स खड़े थे: संप्रभु की उपस्थिति में उन्हें बैठने की अनुमति नहीं थी। सम्राट की पूर्व संध्या पर उनके विश्वासपात्र आर्कप्रीस्ट आंद्रेई सविनोव का आशीर्वाद प्राप्त हुआ, जिन्होंने आश्वासन दिया कि यहां तक ​​\u200b\u200bकि बीजान्टिन सम्राटों ने भी नाट्य प्रदर्शन का मंचन किया। अलेक्सी को लंबे समय तक आश्वस्त होना पड़ा कि वह संगीत के उपयोग की अनुमति देगा, जिसके बिना एक गाना बजानेवालों की व्यवस्था करना असंभव है। राजा अनिच्छा से सहमत हो गया। कोर्ट थिएटर का कोई स्थायी परिसर नहीं था। अधिकारियों ने नाट्य प्रस्तुतियों के लिए अभिनेताओं और दृश्यों के लिए वेशभूषा की लागत पर कंजूसी नहीं की, लेकिन उन्होंने रूसी अभिनेताओं को भुगतान करने पर पैसे बचाए।

ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच

पहले कोर्ट थिएटर के संस्थापक आर्टमोन सर्गेइविच मतवेव का पोर्ट्रेट। 1801.