ग्लिंका ने क्या लिखा? ग्लिंका मिखाइल इवानोविच

ग्लिंका के मुख्य कार्य। ओपेरा: इवान सुसैनिन (1836) रुस्लान और ल्यूडमिला (1837-1842) सिम्फोनिक टुकड़े: गुड़िया निर्माता प्रिंस खोल्मस्की की त्रासदी के लिए संगीत (1842) स्पेनिश ओवरचर नंबर 1 जोटा ऑफ आरागॉन (1845) कामारिंस्काया (1848) स्पेनिश ओवरचर नंबर 2 "नाइट इन मैड्रिड" (1851) "वाल्ट्ज़ फैंटेसी" (1839, 1856) रोमांस और गाने: "वेनिस नाइट" (1832), "आई एम हियर, इनेज़िला" (1834), "नाइट रिव्यू" (1836)), "संदेह" (1838), "नाइट मार्शमैलो" (1838), "द फायर ऑफ़ डिज़ायर बर्न्स इन द ब्लड" (1839), विवाह गीत "वंडरफुल टॉवर स्टैंड्स" (1839), "अकम्पैनिंग सॉन्ग" (1840), " कन्फेशन'' (1840), ''डू आई हियर योर वॉयस'' (1848), ''हीलिंग कप'' (1848), ''द सॉन्ग ऑफ मार्गरेट'' गोएथे की त्रासदी ''फॉस्ट'' (1848), ''मैरी'' (1849), ''एडेल'' ” (1849), "फ़िनलैंड की खाड़ी" (1850), "प्रार्थना" ("जीवन के कठिन क्षण में") (1855), "यह मत कहो कि तुम्हारा दिल दुखता है" (1856)।

काम का अंत -

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ग्लिंका

देशभक्ति युद्ध 1812 त्वरित विकास राष्ट्रीय पहचानरूसी लोग, इसका समेकन। लोगों की राष्ट्रीय चेतना का विकास .. ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार (इवान सुसैनिन, 1836) और रुस्लान और ल्यूडमिला (1842) .. ग्लिंका का बचपन मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का जन्म 20 मई, 1804 को सुबह हुआ था भोर में, नोवोस्पास्को गांव में जो उसका था..

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ग्लिंका का बचपन
ग्लिंका का बचपन। मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का जन्म 20 मई, 1804 को सुबह के समय नोवोस्पास्कॉय गांव में हुआ था, जो उनके पिता, एक सेवानिवृत्त कप्तान, इवान निकोलाइविच ग्लिंका का था। यह संपत्ति में थी

स्वतंत्र जीवन की शुरुआत
शुरू अकेले रहना. 1817 की शुरुआत में, उनके माता-पिता ने उन्हें नोबल बोर्डिंग स्कूल में भेजने का फैसला किया। यह बोर्डिंग हाउस, 1 सितंबर 1817 को मेन में खोला गया शैक्षणिक संस्थान, ग्राफ्ट किया गया था

पिछला दशक
पिछला दशक. ग्लिंका ने 1851-52 की सर्दियाँ सेंट पीटर्सबर्ग में बिताईं, जहाँ वह युवा सांस्कृतिक हस्तियों के एक समूह के करीब हो गए, और 1855 में उनकी मुलाकात न्यू रशियन स्कूल के प्रमुख से हुई, जो रचनात्मक रूप से विकसित हुआ

ग्लिंका के काम का मूल्य
ग्लिंका के काम का मूल्य। कई मायनों में ग्लिंका रूसी संगीत में उतनी ही महत्वपूर्ण हैं जितनी रूसी कविता में पुश्किन हैं। दोनों महान प्रतिभाएँ, दोनों नए रूसी कलाकार के संस्थापक

मिखाइल ग्लिंका का जन्म 1804 में स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोस्पास्कॉय गांव में उनके पिता की संपत्ति पर हुआ था। अपने बेटे के जन्म के बाद, माँ ने फैसला किया कि वह पहले ही बहुत कुछ कर चुकी है, और छोटी मिशा को उसकी दादी फ्योकला अलेक्जेंड्रोवना को पालने के लिए दे दिया। दादी ने अपने पोते को बिगाड़ दिया, उसके लिए "हॉथहाउस परिस्थितियों" की व्यवस्था की, जिसमें वह एक प्रकार के "मिमोसा" के साथ बड़ा हुआ - एक घबराया हुआ और लाड़-प्यार वाला बच्चा। अपनी दादी की मृत्यु के बाद, एक बड़े बेटे की परवरिश की सारी कठिनाइयाँ माँ पर आ गईं, जो अपने श्रेय के लिए, नए जोश के साथ मिखाइल को फिर से शिक्षित करने के लिए दौड़ पड़ीं।

लड़के ने अपनी माँ की बदौलत वायलिन और पियानो बजाना शुरू किया, जिन्होंने अपने बेटे में प्रतिभा देखी। सबसे पहले, ग्लिंका को एक गवर्नेस द्वारा संगीत सिखाया गया था, बाद में उनके माता-पिता ने उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग के एक बोर्डिंग स्कूल में भेज दिया। यहीं पर उनकी मुलाकात पुश्किन से हुई - वह अपने छोटे भाई, मिखाइल के सहपाठी से मिलने आए।

1822 में, युवक ने एक बोर्डिंग स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन वह संगीत की शिक्षा नहीं छोड़ने वाला था। वह कुलीनों के सैलून में संगीत बजाता है, और कभी-कभी अपने चाचा के ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन करता है। ग्लिंका शैलियों के साथ प्रयोग करती हैं और बहुत कुछ लिखती हैं। उन्होंने कई गाने और रोमांस बनाये जो आज प्रसिद्ध हैं। उदाहरण के लिए, "मुझे अनावश्यक रूप से मत ललचाओ", "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ।"

इसके अलावा, वह अन्य संगीतकारों से मिलते हैं और हर समय अपनी शैली में सुधार करते हैं। 1830 के वसंत में, युवक जर्मनी में थोड़ा रुकने के बाद इटली की यात्रा करता है। वह इतालवी ओपेरा की शैली में अपना हाथ आज़माता है, और उसकी रचनाएँ अधिक परिपक्व हो जाती हैं। 1833 में, बर्लिन में, उन्हें अपने पिता की मृत्यु की खबर मिली।

रूस लौटकर, ग्लिंका एक रूसी ओपेरा बनाने के बारे में सोचती है, और वह इवान सुसैनिन की किंवदंती को आधार के रूप में लेती है। तीन साल बाद, उन्होंने अपने पहले स्मारक पर काम पूरा किया संगीत. लेकिन इसका मंचन करना कहीं अधिक कठिन हो गया - शाही थिएटरों के निदेशक ने इसका विरोध किया। उनका मानना ​​था कि ग्लिंका ओपेरा के लिए बहुत छोटी थी। इसे साबित करने की कोशिश करते हुए, निर्देशक ने कैटरिनो कावोस को ओपेरा दिखाया, लेकिन उन्होंने उम्मीदों के विपरीत, मिखाइल इवानोविच के काम की सबसे चापलूसी समीक्षा छोड़ दी।

ओपेरा का उत्साहपूर्वक स्वागत किया गया, और ग्लिंका ने अपनी माँ को लिखा:

"पिछली रात मेरी इच्छाएँ अंततः पूरी हुईं, और मेरे लंबे काम को सबसे शानदार सफलता का ताज पहनाया गया। दर्शकों ने मेरे ओपेरा को असाधारण उत्साह के साथ स्वीकार किया, अभिनेताओं ने उत्साह के साथ अपना आपा खो दिया ... संप्रभु सम्राट ... ने मुझे धन्यवाद दिया और बात की लंबे समय तक मेरे साथ "...

ऐसी सफलता के बाद, संगीतकार को कोर्ट क्वायर का बैंडमास्टर नियुक्त किया गया।

इवान सुसैनिन के ठीक छह साल बाद, ग्लिंका ने रुस्लान और ल्यूडमिला को जनता के सामने पेश किया। उन्होंने पुश्किन के जीवनकाल में ही इस पर काम करना शुरू कर दिया था, लेकिन उन्हें कई अल्पज्ञात कवियों की मदद से यह काम पूरा करना पड़ा।
नए ओपेरा की कड़ी आलोचना की गई और ग्लिंका ने इसे गंभीरता से लिया। वह चला गया बड़ा साहसिक कार्यपूरे यूरोप में, फ्रांस में और फिर स्पेन में रुकते हुए। इस समय, संगीतकार सिम्फनीज़ पर काम कर रहा है। वह जीवन भर यात्रा करता है, एक या दो साल तक एक ही स्थान पर रहता है। 1856 में वे बर्लिन गये, जहाँ उनकी मृत्यु हो गयी।

"इवनिंग मॉस्को" महान रूसी संगीतकार के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों की याद दिलाता है।

इवान सुसानिन (1836)

उपसंहार के साथ 4 कृत्यों में मिखाइल इवानोविच ग्लिंका द्वारा ओपेरा। ओपेरा मॉस्को के खिलाफ पोलिश जेंट्री के अभियान से जुड़ी 1612 की घटनाओं के बारे में बताता है। किसान इवान सुसैनिन के पराक्रम को समर्पित, जिन्होंने दुश्मन की टुकड़ी को एक अभेद्य जंगल में ले जाया और वहीं उनकी मृत्यु हो गई। यह ज्ञात है कि डंडे 16 वर्षीय मिखाइल रोमानोव को मारने के लिए कोस्त्रोमा गए थे, जिन्हें अभी तक नहीं पता था कि वह राजा बनेंगे। इवान सुसानिन ने स्वेच्छा से उन्हें रास्ता दिखाया। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने लोगों में अपने इतिहास के प्रति रुचि जगाई, रूसी भाषा में कहानियाँ लोकप्रिय हो रही हैं ऐतिहासिक विषय. कैटरिनो कैवोस के ओपेरा के बीस साल बाद ग्लिंका ने इसी विषय पर अपना ओपेरा बनाया। किसी समय, बोल्शोई थिएटर के मंच पर, लोकप्रिय कहानी के दोनों संस्करणों का एक ही समय में मंचन किया गया था। और कुछ कलाकारों ने दोनों ओपेरा में भाग लिया।

रुस्लान और ल्यूडमिला (1843)

मिखाइल ग्लिंका का जन्म 1804 में स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोस्पास्कॉय गांव में उनके पिता की संपत्ति पर हुआ था। अपने बेटे के जन्म के बाद, माँ ने फैसला किया कि वह पहले ही बहुत कुछ कर चुकी है, और छोटी मिशा को उसकी दादी फ्योकला अलेक्जेंड्रोवना को पालने के लिए दे दिया। दादी ने अपने पोते को बिगाड़ दिया, उसके लिए "हॉथहाउस परिस्थितियों" की व्यवस्था की, जिसमें वह एक प्रकार के "मिमोसा" के साथ बड़ा हुआ - एक घबराया हुआ और लाड़-प्यार वाला बच्चा। अपनी दादी की मृत्यु के बाद, एक बड़े बेटे की परवरिश की सारी कठिनाइयाँ माँ पर आ गईं, जो अपने श्रेय के लिए, नए जोश के साथ मिखाइल को फिर से शिक्षित करने के लिए दौड़ पड़ीं।

लड़के ने अपनी माँ की बदौलत वायलिन और पियानो बजाना शुरू किया, जिन्होंने अपने बेटे में प्रतिभा देखी। सबसे पहले, ग्लिंका को एक गवर्नेस द्वारा संगीत सिखाया गया था, बाद में उनके माता-पिता ने उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग के एक बोर्डिंग स्कूल में भेज दिया। यहीं पर उनकी मुलाकात पुश्किन से हुई - वह अपने छोटे भाई, मिखाइल के सहपाठी से मिलने आए।

1822 में, युवक ने एक बोर्डिंग स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन वह संगीत की शिक्षा नहीं छोड़ने वाला था। वह कुलीनों के सैलून में संगीत बजाता है, और कभी-कभी अपने चाचा के ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन करता है। ग्लिंका शैलियों के साथ प्रयोग करती हैं और बहुत कुछ लिखती हैं। उन्होंने कई गाने और रोमांस बनाये जो आज प्रसिद्ध हैं। उदाहरण के लिए, "मुझे अनावश्यक रूप से मत ललचाओ", "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ।"

इसके अलावा, वह अन्य संगीतकारों से मिलते हैं और हर समय अपनी शैली में सुधार करते हैं। 1830 के वसंत में, युवक जर्मनी में थोड़ा रुकने के बाद इटली की यात्रा करता है। वह इतालवी ओपेरा की शैली में अपना हाथ आज़माता है, और उसकी रचनाएँ अधिक परिपक्व हो जाती हैं। 1833 में, बर्लिन में, उन्हें अपने पिता की मृत्यु की खबर मिली।

रूस लौटकर, ग्लिंका एक रूसी ओपेरा बनाने के बारे में सोचती है, और वह इवान सुसैनिन की किंवदंती को आधार के रूप में लेती है। तीन साल बाद, उन्होंने अपने पहले स्मारकीय संगीत पर काम पूरा किया। लेकिन इसका मंचन करना कहीं अधिक कठिन हो गया - शाही थिएटरों के निदेशक ने इसका विरोध किया। उनका मानना ​​था कि ग्लिंका ओपेरा के लिए बहुत छोटी थी। इसे साबित करने की कोशिश करते हुए, निर्देशक ने कैटरिनो कावोस को ओपेरा दिखाया, लेकिन उन्होंने उम्मीदों के विपरीत, मिखाइल इवानोविच के काम की सबसे चापलूसी समीक्षा छोड़ दी।

ओपेरा का उत्साहपूर्वक स्वागत किया गया, और ग्लिंका ने अपनी माँ को लिखा:

"पिछली रात मेरी इच्छाएँ अंततः पूरी हुईं, और मेरे लंबे काम को सबसे शानदार सफलता का ताज पहनाया गया। दर्शकों ने मेरे ओपेरा को असाधारण उत्साह के साथ स्वीकार किया, अभिनेताओं ने उत्साह के साथ अपना आपा खो दिया ... संप्रभु सम्राट ... ने मुझे धन्यवाद दिया और बात की लंबे समय तक मेरे साथ "...

ऐसी सफलता के बाद, संगीतकार को कोर्ट क्वायर का बैंडमास्टर नियुक्त किया गया।

इवान सुसैनिन के ठीक छह साल बाद, ग्लिंका ने रुस्लान और ल्यूडमिला को जनता के सामने पेश किया। उन्होंने पुश्किन के जीवनकाल में ही इस पर काम करना शुरू कर दिया था, लेकिन उन्हें कई अल्पज्ञात कवियों की मदद से यह काम पूरा करना पड़ा।
नए ओपेरा की कड़ी आलोचना की गई और ग्लिंका ने इसे गंभीरता से लिया। वह यूरोप की एक लंबी यात्रा पर निकले, फ्रांस और फिर स्पेन में रुके। इस समय, संगीतकार सिम्फनीज़ पर काम कर रहा है। वह जीवन भर यात्रा करता है, एक या दो साल तक एक ही स्थान पर रहता है। 1856 में वे बर्लिन गये, जहाँ उनकी मृत्यु हो गयी।

"इवनिंग मॉस्को" महान रूसी संगीतकार के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों की याद दिलाता है।

इवान सुसानिन (1836)

उपसंहार के साथ 4 कृत्यों में मिखाइल इवानोविच ग्लिंका द्वारा ओपेरा। ओपेरा मॉस्को के खिलाफ पोलिश जेंट्री के अभियान से जुड़ी 1612 की घटनाओं के बारे में बताता है। किसान इवान सुसैनिन के पराक्रम को समर्पित, जिन्होंने दुश्मन की टुकड़ी को एक अभेद्य जंगल में ले जाया और वहीं उनकी मृत्यु हो गई। यह ज्ञात है कि डंडे 16 वर्षीय मिखाइल रोमानोव को मारने के लिए कोस्त्रोमा गए थे, जिन्हें अभी तक नहीं पता था कि वह राजा बनेंगे। इवान सुसानिन ने स्वेच्छा से उन्हें रास्ता दिखाया। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने लोगों में अपने इतिहास के प्रति रुचि जगाई, रूसी ऐतिहासिक विषयों पर कहानियाँ लोकप्रिय हो रही हैं। कैटरिनो कैवोस के ओपेरा के बीस साल बाद ग्लिंका ने इसी विषय पर अपना ओपेरा बनाया। किसी समय, बोल्शोई थिएटर के मंच पर, लोकप्रिय कहानी के दोनों संस्करणों का एक ही समय में मंचन किया गया था। और कुछ कलाकारों ने दोनों ओपेरा में भाग लिया।

रुस्लान और ल्यूडमिला (1843)

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका रूसी के पिता बने राष्ट्रीय संगीत

रूसी राष्ट्रीय संगीत के लिए मिखाइल इवानोविच ग्लिंका वही बन गए जो रूसी भाषा के लिए पुश्किन बन गए।

जिस तरह पुश्किन ने शब्द में सुधार किया, इसे जीवंत और उज्ज्वल बनाया, अपने पूर्ववर्तियों के काम को पूरा किया और अपने वंशजों को एक विश्वसनीय आधार दिया, उसी तरह ग्लिंका ने रूस के संगीत को परिपूर्ण बनाया।

मिखाइल इवानोविच ने पूरे यूरोप की यात्रा की, उन धुनों की तलाश में जो रूस के अनुरूप हों, बेशक, उन्होंने उन्हें विदेशी देशों में नहीं खोजा, विदेशी संगीतकारों से परिचित हुए, जिनमें हेक्टर बर्लियोज़ भी थे। ग्लिंका ने अपने दिल में, अपनी आत्मा में धुनों की खोज की, जो रूस से प्यार करती थी और उसका सम्मान करती थी।

महान संगीतकार के काम का परिणाम एक अनूठी रूसी शैली थी शास्त्रीय संगीतग्लिंका के आधुनिक वाद्ययंत्रों, ध्वनियों और प्रदर्शन के तरीके के साथ रूस के सुदूर अतीत की धुनों और धुनों का संयोजन।

स्कैंडिनेविया के लिए, रूस के लिए ग्लिंका राष्ट्रीय भावना का गायक बन गया, कई अनुयायियों के लिए एक प्रकाशस्तंभ - मुसॉर्स्की, डार्गोमीज़्स्की, उन्होंने नींव रखी, जिस पर रूसी राष्ट्रीय संगीत का एक शानदार घर विकसित हुआ, जिसे पूरी दुनिया में प्यार किया जाता है।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका अपने युग के कई महान लोगों के मित्र थे, उनकी खोज अद्वितीय ध्वनिकोरी स्लेट से शुरुआत नहीं की - वह पुश्किन और डिसमब्रिस्टों के मित्र थे, समर्थित थे मधुर संबंधसाथ उत्कृष्ट कलाकार, लेखक, संगीतकार।

ग्लिंका के परिचितों में ग्रिबॉयडोव और ज़ुकोवस्की, प्रसिद्ध चित्रकार सेरोव थे, इन सभी ने प्रतिभा को प्रभावित किया, और उन्होंने उन्हें समान रूप से प्रभावित किया। ग्लिंका की पहली कृतियों में से एक रोमांस थी, जिसकी ध्वनि दो शताब्दियों से बंद नहीं हुई है।

उन्होंने कई गाने बनाए जो अभी भी प्रस्तुत किए जा रहे हैं, और मिखाइल इवानोविच का "देशभक्ति गीत" दस वर्षों तक एक गान भी था। रूसी संघ. ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार और रुस्लान और ल्यूडमिला रूसी ओपेरा ध्वनि का आधार बन गए।

1848 में ग्लिंका द्वारा लिखित दो रूसी विषयों "कामारिंस्काया" पर सिम्फोनिक फंतासी, त्चिकोवस्की के शब्दों में, एक "बलूत का फल" बन गई, जिससे रूसी सिम्फोनिक संगीत का एक शक्तिशाली पेड़ विकसित हुआ।

“ग्लिंका की चाबियाँ उसके छोटे से हाथ के स्पर्श से गाती थीं। उन्होंने इस वाद्ययंत्र में इतनी कुशलता से महारत हासिल कर ली कि वह वही व्यक्त कर सके जो वह चाहते थे; यह समझना असंभव नहीं था कि चाबियाँ उसकी छोटी उंगलियों के नीचे क्या गाती थीं ... कामचलाऊ आवाज़ में, कोई एक लोक राग, और केवल ग्लिंका की कोमलता, और चंचल उल्लास, और एक विचारशील भावना सुन सकता था। हमने इसे सुना, हिलने से डरते हुए, और अंत में हम लंबे समय तक एक अद्भुत विस्मृति में रहे। इसलिए उसने ग्लिंका ए.पी. के बारे में अपनी पहली छाप के बारे में लिखा। केर्न.

बच्चों के लिए जन्मभूमि के बारे में

कैसे बच्चों के संगीतकारमिखाइल इवानोविच ग्लिंका मुख्य रूप से अपने रोमांस और ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" के लिए जाने जाते हैं, जिसने ए.एस. द्वारा निर्धारित शानदारता की छाप को अवशोषित और मजबूत किया। इसी नाम के काम में पुश्किन।

ग्लिंका का संगीत, बच्चों के लिए लिखा गया - गीत, रोमांस, सिम्फोनिक कल्पनाएँ, ओपेरा, और यहां तक ​​कि प्रतिष्ठित "कामारिंस्काया" में भी बहुत कुछ था सामान्य सुविधाएंसंगीतकार की अद्भुत शैली को दर्शाता है।

खुश संगीतकार! यदि वह जान पाता कि उसकी मृत्यु के सौ साल बाद भी बहुत कम या शायद ही कभी भूले गए लोग होते हैं किये गये कार्य! यहाँ "लोकप्रियता" शब्द महत्वहीन एवं अपर्याप्त है। ग्लिंका की धुनें लोगों की चेतना में प्रवेश कर गईं, वे जीवित हैं। बी. असफ़ीव ने ग्लिंका के रोमांस और गीतों की ख़ासियत को बहुत उपयुक्त ढंग से परिभाषित किया।

ग्लिंका का संगीत मजबूत, शक्तिशाली, उज्ज्वल, लय का संयोजन है लोक संगीत, किंवदंतियाँ, यहां तक ​​​​कि डिटिज - ऐसा लगता है जैसे रूस को ही ध्वनि करनी चाहिए - व्यापक और यहां तक ​​कि। ग्लिंका की बच्चों की कृतियाँ अपनी मातृभूमि से प्यार करना, उसकी विरासत की सराहना करना, अतीत को याद रखना और भविष्य की देखभाल करना सिखाती हैं, वह रूसी संस्कृति की सारी समृद्धि को प्रकट करती हैं, एक विशाल विरासत जो कभी-कभी सरल धुनों में छिपी होती है।

"मेरे दिमाग में एक प्रोजेक्ट है, एक विचार है... मुझे ऐसा लगता है कि... मैं अपने थिएटर को इसके योग्य काम दे सकता हूं... मैं चाहता हूं कि सब कुछ राष्ट्रीय हो: सबसे पहले, कथानक, लेकिन संगीत भी, ताकि मेरे प्रिय हमवतन अपने आप को घर पर महसूस करें, और विदेश में मुझे डींगें हांकने वाला, एक कौवा नहीं माना जाता था जो दूसरे लोगों के पंखों को पहनने के लिए इसे अपने दिमाग में ले लेता था। तो एम.आई. ने स्वयं अपनी योजनाओं के बारे में लिखा। ग्लिंका उन दिनों में जब उनका विचार अभी भी अनदेखा था।

ग्लिंका ने अद्वितीय रूसी संगीत बनाया जो बच्चों और वयस्कों दोनों को अपने देश से प्यार करने, उसकी सराहना करने और छवियों से प्रेरित होने में मदद करता है जन्म का देशमहान संगीतकार की धुनों में समाहित।

यदि रूसी विज्ञान की शुरुआत मिखाइल लोमोनोसोव से हुई, कविता की शुरुआत अलेक्जेंडर पुश्किन से हुई, तो रूसी संगीत की शुरुआत मिखाइल ग्लिंका से हुई। यह उनका काम था जो बाद के सभी रूसी संगीतकारों के लिए शुरुआती बिंदु और उदाहरण बन गया। मिखाइल इवानोविच ग्लिंका - हमारे घरेलू के लिए संगीत संस्कृतिन केवल उत्कृष्ट है, बल्कि अत्यंत महत्वपूर्ण भी है रचनात्मक व्यक्तिक्योंकि, परंपरा पर आधारित है लोक कलाऔर यूरोपीय संगीत की उपलब्धियों पर भरोसा करते हुए उन्होंने रूसी भाषा का निर्माण पूरा किया संगीतकार स्कूल. ग्लिंका, जो रूस में पहली शास्त्रीय संगीतकार बनीं, ने कुछ छोड़ दिया, लेकिन प्रभावशाली रचनात्मक विरासत. उनमें देशभक्ति की भावना भरी हुई है सुंदर कार्यउस्ताद ने अच्छाई और न्याय की विजय का इतना गायन किया कि आज भी वे उनकी प्रशंसा करना और उनमें नई पूर्णता की खोज करना कभी नहीं छोड़ते।

हमारे पेज पर मिखाइल इवानोविच ग्लिंका की संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई रोचक तथ्य पढ़ें।

संक्षिप्त जीवनी

20 मई, 1804 की सुबह, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का जन्म एक कोकिला के घर में हुआ था। उनकी छोटी मातृभूमि स्मोलेंस्क क्षेत्र के नोवोस्पास्कोए गांव में उनकी पैतृक संपत्ति थी। वहां उन्होंने अपना पहला पुरस्कार प्राप्त किया संगीतमय छापें, और बुनियादी तालीम- पीटर्सबर्ग गवर्नेस ने उन्हें पियानो बजाना सिखाया, वायोलिन और इतालवी गाने. ग्लिंका की जीवनी के अनुसार, 1817 में, युवा मिशा ने राजधानी के नोबल बोर्डिंग स्कूल में प्रवेश लिया, जहाँ वी. कुचेलबेकर उनके गुरु बने। यहीं पर उनकी मुलाकात ए.एस. से हुई। पुश्किन, जो अक्सर अपने छोटे भाई से मिलने जाते थे। उन्होंने समर्थन किया अच्छे संबंधकवि की मृत्यु तक. सेंट पीटर्सबर्ग में, मिखाइल इवानोविच ने और भी अधिक उत्साह के साथ संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। हालाँकि, अपने पिता के आग्रह पर, बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने सिविल सेवा में प्रवेश किया।

1828 से ग्लिंका ने खुद को पूरी तरह से रचना के लिए समर्पित कर दिया। 1830-33 में, यूरोप की यात्रा के दौरान, उनकी मुलाकात अपने महान समकालीनों - बेलिनी, डोनिज़ेट्टी और से हुई। मेंडेलसोन , बर्लिन में संगीत सिद्धांत का अध्ययन करते हुए, अपनी रचना गतिविधियों का उल्लेखनीय रूप से विस्तार किया। 1835 में, ग्लिंका ने इंजीनियर कैसल के चर्च में युवा मारिया पेत्रोव्ना इवानोवा से शादी की। यह एक तेज़ गति वाला रोमांस था मौका परिचितजवान छह माह पहले ही रिश्तेदारों के घर हुआ था। और अगले ही वर्ष, उनके पहले ओपेरा का प्रीमियर " राजा के लिए जीवन ”, जिसके बाद उन्हें इंपीरियल कोर्ट चैपल में एक पद की पेशकश की गई।

उनके काम में सफलता और पहचान उनका साथ देने लगी, लेकिन पारिवारिक जीवनअसफल। उनकी शादी के कुछ ही साल बाद उनकी जिंदगी में एक और महिला आईं - एकातेरिना केर्न। विडंबना यह है कि पुश्किन की प्रेरणास्रोत अन्ना केर्न की बेटी संगीतकार की प्रेरणा बन गई। ग्लिंका ने अपनी पत्नी को छोड़ दिया और कुछ साल बाद तलाक की कार्यवाही शुरू हुई। मारिया ग्लिंका को भी अपने पति के प्रति स्नेह महसूस नहीं हुआ और शादीशुदा रहते हुए भी उन्होंने गुपचुप तरीके से दूसरी शादी कर ली। तलाक कई सालों तक चला, इस दौरान कर्न के साथ रिश्ता भी ख़त्म हो गया। मिखाइल इवानोविच ने अब शादी नहीं की, उनकी कोई संतान भी नहीं थी।

असफलता के बाद रुसलाना और ल्यूडमिला » संगीतकार रूसी से दूर चले गए सार्वजनिक जीवनऔर स्पेन, फ्रांस, पोलैंड, जर्मनी में रहकर खूब यात्रा करने लगे। सेंट पीटर्सबर्ग की अपनी दुर्लभ यात्राओं में - उन्होंने गायन सिखाया ओपेरा गायक. अपने जीवन के अंत में उन्होंने आत्मकथात्मक नोट्स लिखे। ए लाइफ फॉर द ज़ार के अंशों के बर्लिन प्रदर्शन के कुछ दिनों बाद 15 फरवरी, 1857 को निमोनिया से उनकी अचानक मृत्यु हो गई। तीन महीने बाद, उनकी बहन के प्रयासों से, उनकी राख को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया।

रोचक तथ्य

• एम.आई. ग्लिंका को रूसी ओपेरा का जनक माना जाता है। यह आंशिक रूप से सच है - यह वह था जो दुनिया में राष्ट्रीय दिशा का संस्थापक बना ओपेरा कला, विशिष्ट रूसी ओपेरा गायन की तकनीकें बनाईं। लेकिन यह कहना कि ए लाइफ़ फ़ॉर द ज़ार पहला रूसी ओपेरा है, ग़लत होगा। इतिहास ने कैथरीन द्वितीय वी.ए. के दरबारी संगीतकार के जीवन और कार्य के बहुत कम साक्ष्य संरक्षित किए हैं। पश्केविच, लेकिन वह जाना जाता है हास्य ओपेराजो राजधानी के मंचों पर चले अंतिम तीसरा 18वीं शताब्दी: "गाड़ी से दुर्भाग्य", "कंजूस" और अन्य। महारानी के लिब्रेटो पर उनके द्वारा दो ओपेरा लिखे गए थे। रूसी अदालत के लिए तीन ओपेरा डी.एस. द्वारा बनाए गए थे। बोर्तन्यांस्की (1786-1787)। ई.आई. फ़ोमिन ने 18वीं शताब्दी के अंत में कई ओपेरा लिखे, जिनमें कैथरीन द्वितीय और आई.ए. के लिब्रेट्टो पर आधारित ओपेरा भी शामिल थे। क्रायलोव। ओपेरा और वाडेविल ओपेरा भी मॉस्को संगीतकार ए.एन. की कलम से निकले। वर्स्टोव्स्की।
• 20 वर्षों तक, के. कावोस का ओपेरा इवान सुसानिन ए लाइफ फॉर द ज़ार के बराबर सिनेमाघरों में चला। क्रांति के बाद, ग्लिंका की उत्कृष्ट कृति को गुमनामी में डाल दिया गया था, लेकिन 1939 में, युद्ध-पूर्व मूड की लहर पर, ओपेरा ने फिर से प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया। प्रमुख थिएटरदेशों. वैचारिक कारणों से, लिब्रेटो को मौलिक रूप से संशोधित किया गया था, और काम को अपने पूर्ववर्ती का नाम मिला, जो गुमनामी में डूब गया था - "इवान सुसानिन"। अपने मूल संस्करण में, ओपेरा ने 1989 में फिर से मंच देखा।
• सुसैनिन की भूमिका एफ.आई. के करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गई। चालियापिन। 22 साल की उम्र में, उन्होंने मरिंस्की थिएटर में एक ऑडिशन में सुसानिन की अरिया का प्रदर्शन किया। अगले ही दिन, 1 फरवरी 1895 को, गायक को मंडली में नामांकित किया गया।
• "रुस्लान और ल्यूडमिला" - एक ओपेरा जिसने पारंपरिक की धारणा को तोड़ दिया मुखर आवाजें. इस प्रकार, युवा शूरवीर रुस्लान का हिस्सा वीरतापूर्ण स्वर के लिए नहीं लिखा गया था, जैसा कि इतालवी ऑपरेटिव मॉडल की आवश्यकता होगी, बल्कि बास या कम बैरिटोन के लिए लिखा गया था। टेनर भागपेश किया अच्छा जादूगरफिन और कहानीकार बायन। ल्यूडमिला कलरतुरा सोप्रानो का हिस्सा है, जबकि गोरिस्लावा गीत का हिस्सा है। यह आश्चर्यजनक है कि प्रिंस रतमीर की भूमिका महिला है, उसे एक कॉन्ट्राल्टो द्वारा गाया गया है। डायन नैना एक कॉमिक मेज़ो-सोप्रानो है, और उसका शिष्य फरलाफ़ एक बास बफ़ो है। वीर बास, जिसे ए लाइफ फॉर द ज़ार में सुसैनिन की भूमिका दी गई है, ल्यूडमिला के पिता, प्रिंस स्वेतोज़ार द्वारा गाया गया है।

• एक संस्करण के अनुसार, रुस्लान और ल्यूडमिला की नकारात्मक आलोचना का एकमात्र कारण प्रीमियर से निकोलस I का अपमानजनक प्रस्थान था - आधिकारिक प्रकाशनों को ओपेरा के रचनात्मक हिस्से में कुछ कमियों के साथ इस तथ्य को उचित ठहराना पड़ा। यह संभव है कि सम्राट के कृत्य को वास्तविक घटनाओं के बहुत स्पष्ट संकेत द्वारा समझाया गया है जिसके कारण ए.एस. का द्वंद्व हुआ। पुश्किन को, विशेष रूप से, निकोलाई के साथ अपनी पत्नी के संबंधों के बारे में संदेह था।
• इवान सुसैनिन की भूमिका ने रूसी ओपेरा प्रदर्शनों की सूची में महान बास भूमिकाओं की एक श्रृंखला की शुरुआत की, जिसमें बोरिस गोडुनोव, डोसिफ़े और इवान खोवांस्की, प्रिंस गैलिट्स्की और खान कोंचक, इवान द टेरिबल और प्रिंस यूरी वसेवोलोडोविच जैसे शक्तिशाली व्यक्तित्व शामिल थे। ये भूमिकाएँ वास्तव में उत्कृष्ट गायकों द्वारा निभाई गईं। ओ.ए. पेत्रोव पहले सुसानिन और रुस्लान हैं, और तीस साल बाद, बोरिस गोडुनोव में वरलाम। उनकी अनोखी आवाज़ पीटर्सबर्ग के निदेशक हैं इंपीरियल थिएटरकुर्स्क के एक मेले में अकस्मात् सुना। बेस की अगली पीढ़ी का प्रतिनिधित्व एफ.आई. द्वारा किया गया था। स्ट्राविंस्की, पिता प्रसिद्ध संगीतकारजिन्होंने मरिंस्की थिएटर में काम किया। फिर - एफ.आई. चालियापिन, जिन्होंने एस. ममोनतोव के निजी ओपेरा में अपना करियर शुरू किया और एक विश्व ओपेरा स्टार बन गए। में सोवियत कालइन पार्टियों में चमके एम.ओ. रीज़ेन, ई.ई. नेस्टरेंको, ए.एफ. वेडेर्निकोव, बी.टी. श्टोकोलोव।
• मिखाइल इवानोविच ने स्वयं किया था अच्छी आवाज़, उच्च अवधि, और पियानो पर अपने रोमांस का प्रदर्शन किया।
• एम.आई. द्वारा "नोट्स" ग्लिंका संगीतकार के पहले संस्मरणकार बने।

• संगीतकार, जो स्मारकीय स्मारकों पर प्रभावशाली दिखता है, वास्तव में था खड़ी चुनौती, जिससे वह लंबा दिखने के लिए सिर ऊपर करके चलता था।
• अपने जीवन के दौरान, ग्लिंका विभिन्न बीमारियों से पीड़ित रहीं। कुछ हद तक, वे दादी की परवरिश के कारण थे प्रारंभिक वर्षोंजब उसे बुरी तरह लपेट दिया गया और कई महीनों तक बाहर नहीं निकलने दिया गया। आंशिक रूप से क्योंकि माता-पिता एक-दूसरे के चचेरे भाई-बहन थे, और परिवार के सभी लड़कों का स्वास्थ्य ख़राब था। उनके नोट्स में उनकी अपनी बीमारियों और उनके इलाज के वर्णन को काफी जगह दी गई है।
• संगीतकार के पास 10 थे छोटे भाईऔर बहनें, लेकिन केवल तीन ही जीवित बचीं - बहनें मारिया, ल्यूडमिला और ओल्गा।

• ग्लिंका ने स्वीकार किया कि उन्होंने पुरुषों की तुलना में महिला समाज को प्राथमिकता दी, क्योंकि महिलाओं को उनकी संगीत प्रतिभा पसंद थी। वह कामुक और व्यसनी था। स्थानीय ईर्ष्यालु पतियों के गुस्सैल स्वभाव के कारण उनकी माँ उन्हें स्पेन जाने से भी डरती थीं।
• लंबे समय तक संगीतकार की पत्नी को एक संकीर्ण सोच वाली महिला के रूप में प्रस्तुत करने की प्रथा थी जो संगीत को नहीं समझती थी और केवल प्यार करती थी धर्मनिरपेक्ष मनोरंजन. क्या यह छवि वास्तविकता से मेल खाती है? मारिया पेत्रोव्ना एक व्यावहारिक महिला थीं, जो शायद अपने पति की रोमांटिक उम्मीदों पर खरी नहीं उतरती थीं। इसके अलावा, शादी के समय, वह केवल 17 वर्ष की थी (ग्लिंका - 30), उसने अभी-अभी समाज, गेंदों और छुट्टियों में बाहर जाने की अवधि में प्रवेश किया था। क्या उसे अपने पति की रचनात्मक परियोजनाओं से अधिक उसके पहनावे और उसकी सुंदरता पर मोहित होने के लिए दंडित किया जाना चाहिए?
• ग्लिंका का दूसरा प्यार एकातेरिना केर्न थीं पूर्णत: विपरीतउसकी पत्नी - एक बदसूरत, पीली, लेकिन संवेदनशील बुद्धिजीवी जो कला को समझती है। संभवतः, यह उनमें था कि संगीतकार ने उन विशेषताओं को देखा जिन्हें उसने मारिया पेत्रोव्ना में खोजने की व्यर्थ कोशिश की थी।
• कार्ल ब्रायलोव ने ग्लिंका के कई व्यंग्यचित्र बनाए, जिससे संगीतकार के घमंड को ठेस पहुंची।

• ग्लिंका की जीवनी से हम जानते हैं कि संगीतकार को अपनी मां एवगेनिया एंड्रीवाना से इतना लगाव था कि वह अपने जीवन के दौरान हर हफ्ते उन्हें लिखते थे। उनकी मौत की खबर पढ़कर उनके होश उड़ गए. वह न तो उसके अंतिम संस्कार में था और न ही उसकी कब्र पर, क्योंकि उसका मानना ​​था कि उसकी माँ के बिना, नोवोस्पास्कॉय की यात्राओं का कोई मतलब नहीं रह गया था।
• पोलिश आक्रमणकारियों के खिलाफ लड़ाई के बारे में ओपेरा बनाने वाले संगीतकार की जड़ें पोलिश हैं। उनके पूर्वज स्मोलेंस्क के पास बस गए थे, जब वह राष्ट्रमंडल का हिस्सा था। शासन के अधीन भूमियों की वापसी के बाद रूसी राज्य, कई पोल्स रूढ़िवादी में परिवर्तित हो गए और अपनी भूमि पर रहने और रहने के लिए राजा के प्रति निष्ठा की शपथ ली।
• मिखाइल इवानोविच को गाने वाले पक्षियों का बहुत शौक था और उन्होंने लगभग 20 पक्षियों को घर पर रखा था, जहाँ उनके लिए एक पूरा कमरा अलग रखा गया था।
• ग्लिंका ने "देशभक्ति गीत" इस उम्मीद में लिखा कि यह नया रूसी गान बन जाएगा। और ऐसा ही हुआ, लेकिन 1833 में नहीं, जब उन्होंने "ज़ार को भगवान बचाए!" ए एफ। लवोव, और 1991 में। 9 साल तक, जबकि "देशभक्ति गीत" था राष्ट्रीय चिह्न, उसके लिए शब्द कभी नहीं लिखे गए। इस कारण से, 2000 में, यूएसएसआर ए.बी. के राज्य गान का संगीत फिर से रूस का गान बन गया। अलेक्जेंड्रोवा।
• डी. चेर्न्याकोव द्वारा निर्देशित रुस्लान और ल्यूडमिला के प्रीमियर ने 2011 में पुनर्निर्माण के बाद बोल्शोई थिएटर खोला।
• मरिंस्की थिएटर दुनिया में एकमात्र ऐसा थिएटर है जहां संगीतकार के दोनों ओपेरा वर्तमान प्रदर्शनों की सूची में प्रस्तुत किए जाते हैं।

निर्माण

मिखाइल ग्लिंका अपने ओपेरा और रोमांस के लिए समान रूप से प्रसिद्ध हैं। तब से चेम्बर संगीतये शुरू हुआ संगीतकार गतिविधि. 1825 में उन्होंने रोमांस "डोन्ट टेम्प्ट" लिखा। जैसा कि शायद ही कभी होता है, उनकी पहली रचनाओं में से एक अमर साबित हुई। 1830 के दशक में बनाये गये थे वाद्य रचनाएँवी. बेलिनी के ओपेरा संगीत, वियोला और पियानो के लिए सोनाटा, पियानो और स्ट्रिंग क्विंट के लिए ग्रैंड सेक्सेट, पाथेटिक ट्रायो पर आधारित। उसी अवधि के दौरान, ग्लिंका ने अपनी एकमात्र सिम्फनी लिखी, जिसे उन्होंने कभी समाप्त नहीं किया।

यूरोप भर में यात्रा करते हुए, ग्लिंका इस विचार में और अधिक निहित हो गई कि एक रूसी संगीतकार का काम मूल पर आधारित होना चाहिए लोक संस्कृति. उन्होंने ओपेरा के लिए कथानक की तलाश शुरू कर दी। इवान सुसैनिन के पराक्रम का विषय उन्हें वी.ए. द्वारा सुझाया गया था। ज़ुकोवस्की, जो सीधे काम के पाठ के निर्माण में शामिल थे। लिब्रेटो ई.एफ. द्वारा लिखा गया था। रोसेन. घटना की संरचना पूरी तरह से संगीतकार द्वारा प्रस्तावित की गई थी, क्योंकि कविताएँ पहले से ही तैयार संगीत पर रची गई थीं। मधुर रूप से, ओपेरा दो विषयों के विरोध पर बनाया गया है - रूसी अपने ड्राफ्ट माधुर्य के साथ और पोलिश अपनी लयबद्ध, ज़ोर से माजुरका और क्राकोवियाक के साथ। एपोथोसिस गाना बजानेवालों "ग्लोरी" था - एक गंभीर एपिसोड जिसका कोई एनालॉग नहीं है। "राजा के लिए जीवन"में प्रस्तुत किया गया था बोल्शोई रंगमंचसेंट पीटर्सबर्ग 27 नवंबर, 1836। उल्लेखनीय है कि प्रोडक्शन का निर्देशन और संचालन के. कावोस ने किया था, जिन्होंने 20 साल पहले सामग्री के आधार पर अपना खुद का इवान सुसैनिन बनाया था। लोक कला. जनता की राय विभाजित थी - कुछ लोग सरल "किसान" विषय से हैरान थे, दूसरों ने संगीत को बहुत अकादमिक और समझने में कठिन माना। सम्राट निकोलस प्रथम ने प्रीमियर पर अनुकूल प्रतिक्रिया व्यक्त की और व्यक्तिगत रूप से इसके लेखक को धन्यवाद दिया। इसके अलावा, पहले उन्होंने खुद ओपेरा का नाम सुझाया था, जिसका नाम पहले "डेथ फॉर द ज़ार" था।

ए.एस. के जीवनकाल के दौरान भी। पुश्किन ग्लिंका ने कविता को संगीत मंच पर स्थानांतरित करने का निर्णय लिया "रुस्लान और ल्यूडमिला". हालाँकि, यह कार्य केवल में ही शुरू हुआ शोकपूर्ण वर्षमहान कवि की मृत्यु. संगीतकार को कई लिब्रेटिस्टों को शामिल करना पड़ा। लेखन में पाँच वर्ष लगे। ओपेरा में अर्थपूर्ण लहजे को पूरी तरह से अलग तरीके से रखा गया है - कथानक अधिक महाकाव्य और दार्शनिक हो गया है, लेकिन कुछ हद तक विडंबना और पुश्किन के हस्ताक्षर हास्य से रहित है। कार्रवाई के दौरान, पात्र विकसित होते हैं, गहरी भावनाओं का अनुभव करते हैं। "रुस्लान और ल्यूडमिला" का प्रीमियर 27 नवंबर, 1842 को राजधानी के बोल्शोई थिएटर में आयोजित किया गया था - "ए लाइफ फॉर द ज़ार" के ठीक 6 साल बाद। लेकिन तारीख को लेकर दोनों प्रधानमंत्रियों में समानताएं खत्म हो चुकी हैं. ओपेरा का स्वागत अस्पष्ट था, जिसमें कलात्मक रचना में असफल प्रतिस्थापन भी शामिल था। अंतिम कार्रवाई के दौरान शाही परिवार ने निडरतापूर्वक हॉल छोड़ दिया। यह सचमुच एक घोटाला था! तीसरे प्रदर्शन ने सब कुछ अपनी जगह पर रख दिया और दर्शकों ने ग्लिंका की नई रचना का गर्मजोशी से स्वागत किया। आलोचकों ने क्या नहीं किया. संगीतकार पर ओपेरा की ढीली नाटकीयता, अस्थिरता और दीर्घता का आरोप लगाया गया था। इन कारणों से, लगभग तुरंत ही उन्होंने इसे कम करना और रीमेक करना शुरू कर दिया - अक्सर असफल रूप से।

इसके साथ ही "रुस्लान और ल्यूडमिला" पर काम के साथ ग्लिंका ने रोमांस भी लिखा स्वर चक्र « पीटर्सबर्ग को विदाई», "वाल्ट्ज फंतासी"। विदेश में, दो स्पैनिश प्रस्ताव और "कामारिंस्काया" . पेरिस में, इतिहास में रूसी संगीत का पहला संगीत कार्यक्रम, जिसमें उनके काम शामिल थे, विजयी रूप से आयोजित किया गया था। पिछले साल कासंगीतकार विचारों से परिपूर्ण था। अपने दुर्भाग्यपूर्ण वर्ष में, उन्हें न केवल ए लाइफ फॉर द ज़ार के प्रदर्शन से, बल्कि प्रसिद्ध संगीत सिद्धांतकार जेड डेन के साथ कक्षाओं से भी बर्लिन में रहने की प्रेरणा मिली। अपनी उम्र और अनुभव के बावजूद, उन्होंने समय के रुझानों के साथ बने रहना चाहते हुए सीखना बंद नहीं किया - एक शानदार रचनात्मक रूप में वे जी वर्डी , ताकत हासिल की आर वैगनर . रूसी संगीतयूरोपीय मंचों पर अपनी पहचान बनाई, और इसे और अधिक बढ़ावा देना आवश्यक था।

दुर्भाग्य से, ग्लिंका की योजनाएँ भाग्य से बाधित हो गईं। लेकिन उनके काम की बदौलत रूसी संगीत को महत्वपूर्ण विकास मिला है, देश में कई पीढ़ियाँ सामने आई हैं प्रतिभाशाली संगीतकार, रूसी संगीत विद्यालय की शुरुआत हुई।