Πίνακες ζωγραφικής με γυναίκες με καμπύλες διάσημων καλλιτεχνών. Η εικόνα μιας γυναίκας στους πίνακες μεγάλων καλλιτεχνών

Rembrandt van Rijn Saskia ως Flora. Γυναίκα στη θέα χλωρίδα(λουλούδια). Να πώς είναι αυτή η εικόνα. Λουλούδια στα χέρια του Σασούκε σαν ραβδί. Το κεφαλόδεσμο είναι σαν στέμμα. Η ίδια η γυναίκα είναι σαν τη βασίλισσα της άγριας ζωής.

Raphael Santi Madonna Raphael. Η εικόνα είναι παλιά, αλλά όμορφη. Οι καλλιτέχνες φωτίζουν μόνο τα πιο όμορφα στα έργα τους, και αυτή είναι μια μητέρα με παιδιά. Ο Rafael Santi αποφάσισε να μην διαφέρει από άλλους καλλιτέχνες και ζωγράφισε τον πίνακα "Madonna". Πιστεύω ότι αυτή η εικόνα αξίζει τιμής και υψηλή βαθμολογία.

Raphael Santi Κυρία με μονόκερο. Η φαντασίωση του καλλιτέχνη ήταν χαριτωμένη. Το να γράψεις μια κυρία με έναν μονόκερο, ένα πλάσμα που είναι από μόνο του μαγικό δημιούργημα, δεν θα μπορούσε παρά να γίνει αντικείμενο της σεβάσμιας τέχνης του ίδιου του Ραφαέλ Σάντι. Νομίζω ότι δεν έχει νόημα να μιλάμε για την ομορφιά μιας κυρίας. Αυτή η γυναίκα είναι εξαιρετική.

Ραφαέλ Σάντι. Η μικρή Madonna Cowper. Ιταλός ζωγράφος και
αρχιτέκτονας, ένας από τους πιο
σπουδαίοι καλλιτέχνες παντού
παγκόσμια ιστορία, κύριε
Η Madonnas απεικόνιζε μια άλλη Madonna με ξανθά μαλλιά και ένα παιδί στην αγκαλιά της. Η απλότητα του προσώπου και της εμφάνισής της με εκπλήσσει.

Sandro Botticelli Madonna and Child with Angels. Ο πίνακας δείχνει ξεκάθαρα ότι ακόμη και οι άγγελοι θαυμάζουν απόκοσμη ομορφιάαυτή η απαράμιλλη όμορφη γυναίκα. Τα χέρια τους απλώνουν προς αυτήν, όπως τα χέρια των μωρών απλώνουν τη μητέρα τους. Οι άγγελοι είναι οι πρεσβευτές του Θεού.

Σάντρο Μποτιτσέλι. Αφροδίτη και Άρης. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1483. Ενδεχομένως γραμμένο
με εντολή μιας οικογένειας εμπόρων
Vespucci. Ένας ιστορικός έχει προτείνει ότι ο Άρης απεικονίζεται με κλειστό
μάτια, όπως είναι
υπό επιρροή
μεθυστικές ουσίες. Και αν είναι έτσι ή όχι, κανείς δεν ξέρει.

Zinaida Serebryakova Νοσοκόμα με ένα παιδί. Πόσο όμορφες και πανέμορφες είναι οι Ρωσίδες. Και το να είσαι και μητέρα είναι άθλος. Το να είσαι μητέρα παιδιών και να δείχνεις πάντα ωραία δεν είναι μόνο μεγάλη τέχνη, αλλά και σκληρή δουλειά.

Ivan Petrovich Argunov Πορτρέτο της αυτοκράτειρας Αικατερίνης Β'. 1762 I. P. Argunov
έλαβε υπεύθυνη εντολή
- δημιουργία πορτρέτου
Αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β'. Βλέποντας το πορτρέτο σου,
γραμμένο από τον Ιβάν
Πέτροβιτς «από καρδιάς», ήταν η Κατερίνα
ευχάριστα έκπληκτος.

Ivan Petrovich Argunov Εικόνες του Argunov. Πορτρέτο της Lobanova-Rostovskaya. Κοιτάξτε μόνο τι έχει λεπτή μέση... Οι γυναίκες εκείνης της εποχής προσπάθησαν να ακολουθήσουν τη σιλουέτα τους όσο το δυνατόν καλύτερα. Πανεμορφη, πλούσια ρούχαδιακοσμημένο με πολύτιμοι λίθοιφαίνονται υπέροχα ακόμα και στις πιο άσχημες γυναίκες.

Ivan Petrovich Argunov Πορτρέτο μιας άγνωστης γυναίκας με αγροτική στολή. ένα από τα πιο διάσημα
έργα της ρωσικής γλώσσας
καλλιτέχνης. Πορτρέτο
το άγνωστο αντανακλά ενδιαφέρον
στο θέμα των χωρικών,
εμφανίστηκε εκείνη την ώρα στο
Ρωσική κοινωνία. Το ενδιαφέρον οφείλεται στην καταγωγή του ίδιου του συγγραφέα.

Στις αρχές του εικοστού αιώνα εμφανίστηκε το ημερολόγιό μας νέες διακοπές, ο τίτλος του οποίου ακουγόταν σαν επαναστατικό σύνθημα: «Διεθνής Ημέρα της Γυναίκας για την Αλληλεγγύη των Εργαζόμενων Γυναικών στον Αγώνα για Ισότητα Δικαιωμάτων».
Ευτυχώς με την πάροδο του χρόνου η ημέρα αυτή απέκτησε τελείως διαφορετικό νόημα και για εμάς η 8η Μαρτίου είναι αργία γυναικεία ομορφιάκαι γοητεία.

Θέλοντας να συνδυάσουμε το ιστορικό με το ευχάριστο, έχουμε συλλέξει πολλές φωτογραφίες όμορφων, ερωτευμένων και δυνατών εργατών από σπουδαίους καλλιτέχνες - αιώνια δέσμια της γυναικείας ομορφιάς και αρετών!

Ο Alexey Venetsianov, με καταγωγή από τη Μόσχα, επισκέφτηκε για πρώτη φορά το χωριό σε ηλικία 35 ετών, όταν μετά το γάμο οι νεόνυμφοι πήγαν να επισκεφτούν τους γονείς της συζύγου τους στην επαρχία Τβερ.

Ο καλλιτέχνης ήταν τόσο γοητευμένος από τη φύση που αμέσως είχε την επιθυμία να εγκατασταθεί ανάμεσα στις ρωσικές εκτάσεις και αγόρασε ένα κτήμα στη Safonovka.

Εδώ ζωγραφίζει τον πίνακα «Στην καλλιεργήσιμη γη». Όλο το έργο του Βενετσιάνοφ είναι διαποτισμένο από ποίηση, οι πίνακές του, αφιερωμένοι στην αγροτική ζωή, εξιδανικεύουν τη ζωή του χωριού.

Η Zinaida Serebryakova ήταν ερωτευμένη με τους πίνακες του Venetsianov από την παιδική του ηλικία. Μέσα της πρώιμες ζωγραφιέςυπάρχει μια αόρατη σύνδεση με το έργο του Ρώσου συγγραφέα της καθημερινής ζωής. Οι αγρότισσες Βενετσιάνοβα εκατό χρόνια αργότερα φαίνεται να συνεχίζουν να ζουν στους πίνακές της.

Τα κορίτσια της επαρχίας του καλλιτέχνη είναι αρχοντικά, με βασιλική συμπεριφορά, κάνουν χαλαρά την καθημερινή τους δουλειά - την αληθινή ποίηση της πνευματικότητας!

Zinaida Evgenievna Serebryakova. "Harvest"
1915, 177 × 142 εκ.

Οι πίνακες «Harvest» και «Whitening of the Canvas» ανήκουν τα καλύτερα έργα Zinaida Serebryakova. Γράφτηκαν στο κτήμα της οικογένειας Neskuchnoye στην επαρχία Kharkov, όπου η οικογένεια Serebryakov περνούσε το καλοκαίρι και το φθινόπωρο από το 1898.

Το 1914, μετά από ένα μακρύ ταξίδι στη Βόρεια Ιταλία, η Zinaida έφτασε στο Neskuchnoye και αμέσως άρχισε να δουλεύει για τον πίνακα The Harvest.

Μελέτη της δημιουργικότητας των καλλιτεχνών Ιταλική Αναγέννηση, μόλις πρόσφατα εμφανίστηκε σε μουσεία και γκαλερί, γίνεται αισθητή σε μια κλασικά κατασκευασμένη σύνθεση και η μνημειακότητα των μορφών τονίζει την ομορφιά γυναικείες φιγούρεςμε φόντο ένα τοπίο με σιτάρια που γέρνουν άνισα στον ορίζοντα.
Αυτοί οι πίνακες θεωρούνται οι τελευταίοι ειδυλλιακές ζωγραφιές της προεπαναστατικής Ρωσίας.

Zinaida Evgenievna Serebryakova "Bleaching the Canvas"
1917, 141,8 × 173,6 εκ.

Δαντέλα, πούδρα, κραγιόν - όλα όσα χρειάζεται μια κοπέλα...

Οι Γαλλίδες εργάζονται επίσης ακούραστα στους πίνακες των καλλιτεχνών. Κατά την εποχή του Ροκοκό, το πιο μοντέρνο επάγγελμα των αστικών γυναικών ήταν η δουλειά του μυλωνά.

Κομψά και πολυτελή σύνολα, κορσέδες, κεντήματα και δαντέλες ήταν όλες οι γυναικείες σκέψεις, γιατί ήταν απαραίτητο να συμβαδίσουν με την trendsetter Madame Pompadour!

Και οι φαντασιώσεις των νεαρών κοριτσιών ενσαρκώνονταν από τους τζάκους - τα μιλινέρ. Ο François Boucher στον πίνακα "The Modiste" μοιάζει σαν κρυφά μέσα στο δωμάτιο και κατασκοπεύει τις κυρίες που συζητούν για το μελλοντικό μοντέλο.

Φρανσουά Μπουσέρ. "Μοδίστρα"
53 × 64 εκ.

Τον 18ο αιώνα, κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού στη Γαλλία, συνηθιζόταν στην τέχνη να επαινούν και να επιβεβαιώνουν την αξιοπρέπεια της τρίτης τάξης και στη ζωγραφική καλή φόρμαλήφθηκαν υπόψη η απλότητα και η φυσικότητα.

Ο Jean-Baptiste Greuze στο The Washerwoman δεν απεικονίζει μόνο έναν χαριτωμένο και γοητευτικό νεαρό εργάτη - με αυτόν τον τρόπο γιορτάζει τη σκληρή δουλειά.

Στη Ρωσία, στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, έγιναν Dreams μοντέρνος καλλιτέχνης, οι ευγενείς ευγενείς συναγωνίστηκαν μεταξύ τους για να παραγγείλουν τα πορτρέτα του, η ίδια η αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β', με τη συμβουλή του Ντιντερό, απέκτησε τον πίνακα "The Paralytic" από τον καλλιτέχνη.

Φυσικά, μια τέτοια δημοτικότητα του έργου του Greuze δεν πέρασε απαρατήρητη για τη ρωσική ζωγραφική, οι πίνακές του είχαν μεγάλη επιρροή στη ρωσική προσωπογραφία.

Jean-Baptiste Greuze, "The Laundress"
1761, 32 × 40 εκ.

Δαντέλα

Ο Βασίλι Τροπινίν αποκαλούνταν «Ρωσικά όνειρα» για τη γοητεία του γυναικεία πορτρέτα... Για πρώτη φορά στη ρωσική ζωγραφική δημιούργησε νέου τύπουπορτρέτο του είδους - μια ποιητική εικόνα ενός κοριτσιού στη δουλειά.

Οι νεαρές καλλονές στις εικόνες «The Lacemaker» και «The Goldsmith», απασχολημένες με τη δουλειά τους, παίρνουν τα μάτια τους από τη δουλειά τους για ένα λεπτό και κοιτάζουν πονηρά τον θεατή.

Βασίλι Αντρέεβιτς Τροπίνιν. "Χρυσοκέντημα"
1826, 64 × 81 εκ.

Ο Τροπινίν ήταν δουλοπάροικος καλλιτέχνης και μόλις σε ηλικία 47 ετών έλαβε την ελευθερία του. Είναι συμβολικό ότι ήταν το 1823, η χρονιά της συγγραφής του The Lacemaker, που έφερε στον καλλιτέχνη τόσο ελευθερία όσο και επίσημη αναγνώριση.

Φέτος για πρώτη φορά παρουσιάζει τα έργα του στην Ακαδημία Τεχνών και στον καλλιτέχνη απονέμεται ο τίτλος του «διορισμένου ακαδημαϊκού». Έτσι, ένα οικείο πορτρέτο μιας γυναίκας της πόλης έφερε ελευθερία και επιτυχία στον δημιουργό του.

Τροπινίνη "The Lacemaker"

Νοικοκόμος

Νοικοκυριόήταν πάντα στους ώμους των γυναικών και οι δουλειές της κουζίνας είναι άμεση ευθύνη. Για κάποιους είναι ευλογία, αλλά για πολλούς είναι ταλαιπωρία. Για την ηρωίδα του πίνακα «The Cook» του Bernardo Strozzi, αυτό είναι καθήκον και ιερή δράση.

Μπορείτε να κάνετε πολλές ερωτήσεις στον εαυτό σας κοιτάζοντας την εικόνα. Για παράδειγμα, γιατί μια νεαρή κοπέλα εκσπλαχνίζει ένα πουλί φανταχτερό φόρεμακαι χάντρες; Έχει μεγάλη οικογένεια, επειδή το δείπνο υποτίθεται ότι έχει αρκετά πιάτα;

Ποιος απεικονίζεται στην εικόνα - ίσως ο καλλιτέχνης απεικόνισε τη σύζυγό του και αυτός είναι ο λόγος που κοιτάζει τον θεατή τόσο στοργικά; Αυτή η επιλογή είναι πολύ πιθανή: η ζωγραφική του Strozzi σε μια οικιακή πλοκή είναι πολύ σπάνια και για τη σύζυγό του θα μπορούσε κάλλιστα να είχε κάνει μια εξαίρεση.

Μπερνάρντο Στρότσι "Ο Μάγειρας"
1625, 185 × 176 εκ.

Ο συγγραφέας της εικόνας - Ιταλός καλλιτέχνηςτην εποχή του Μπαρόκ με ένα αξιόλογο βιογραφικό. Ο περιπετειώδης χαρακτήρας του Strozzi αντικατοπτρίστηκε σε όλες τις δραστηριότητές του: στα νιάτα του εντάχθηκε στο τάγμα των Καπουτσίνων και έγινε ιερέας, στη συνέχεια σπούδασε ζωγραφική στο εργαστήριο του Γενοβέζου καλλιτέχνη Sorri και ταυτόχρονα εργάστηκε ως μηχανικός πλοίων στον γενουατικό στόλο.

Αργότερα καλλιτέχνηςέφυγε από το μοναστήρι και κρύφτηκε από τον διωγμό των μοναχών στη Βενετία. Όμως ο Στρότσι δεν άφησε ποτέ τη ζωγραφική. Το κύριο θέμα του ήταν τα πορτρέτα, οι θρησκευτικές και μυθολογικές σκηνές και άλλα δημιουργικό τρόποο πίνακας του Καραβάτζιο είχε μεγάλη επιρροή.

Το «επάγγελμα» της βοσκοπού ήταν κάποτε πολύ δημοφιλές και συχνά οι καλλιτέχνες στράφηκαν σε αυτό. Συγκινητική εικόναΒρίσκουμε μια ηλικιωμένη βοσκοπούλα στο έργο του Βαν Γκογκ, που ζωγράφιζε με ιδιαίτερη ζεστασιά και αγάπη τους απλούς χωρικούς.

Ρίξτε μια ματιά στον χρωματισμό της εικόνας: κίτρινο χωράφια με σιτάρι- το χρώμα του ήλιου και της ζεστασιάς, απαλά σε αντίθεση με τη μπλε κάπα της βοσκοπούλας, - συχνή υποδοχήστα έργα του καλλιτέχνη, αλλά δεν προκαλεί ανησυχητικά συναισθήματα, όπως στους άλλους πίνακές του.

Ο Βαν Γκογκ, με αποχρώσεις του χρώματος, μεταφέρει τα συναισθήματά του με ασυνήθιστη ακρίβεια. Όποιοι ανεμοστρόβιλοι κι αν μαίνεται τριγύρω, η γυναίκα είναι ήρεμη και υποταγμένη σε μια δύσκολη μοίρα... Και το κυρίαρχο και ειλικρινές συναίσθημά μας στη θέα αυτής της εικόνας είναι η «ενσυναίσθηση».

Βίνσεντ Βαν Γκογκ. "Βοσκοπούλα"
1889, 52,7 × 40,7 εκ.
Ο καλλιτέχνης δημιούργησε αυτό το έργο κατά τη διάρκεια της θεραπείας του στο Saint-Remy στη νότια Γαλλία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, 1889-1890, μελέτησε το έργο του ιδρυτή της σχολής Barbizon, Jean François Millet, και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έφτιαξε αντίγραφα 23 πινάκων του, ανάμεσά τους η βοσκοπούλα (αν και είναι δύσκολο να αποκαλέσουμε τον πίνακα του Βαν Γκογκ Ενα αντιγραφο).

Ο Βίνσεντ γράφει στον αδελφό του για το επάγγελμά του:
«Σας διαβεβαιώνω ότι με ενδιαφέρει τρομερά να κάνω αντίγραφα και επειδή δεν έχω μοντέλα τώρα, δεν θα εγκαταλείψω τη δουλειά στη φιγούρα με τη βοήθεια αυτών των αντιγράφων.
Χρησιμοποιώ ασπρόμαυρες αναπαραγωγές του Ντελακρουά και του Μιλέ σαν να ήταν αληθινές ιστορίες. Και μετά αυτοσχεδιάζω το χρώμα, αν και φυσικά όχι σαν να το έκανα μόνος μου, αλλά προσπαθώντας να ανακαλέσω τις φωτογραφίες τους.
Ωστόσο, αυτή η «ανάμνηση», η αόριστη αρμονία των χρωμάτων τους… είναι η δική μου ερμηνεία».

Συγκρίνοντας τους πίνακες των δύο καλλιτεχνών, φαίνεται ότι ο Βαν Γκογκ ζωγράφισε μια βοσκοπούλα στη φαντασία του.

Κεχρί "Βοσκοπική" 1, Κεχρί "Βοσκοπική" 2.

Ο Jean Baptiste Chardin παρακολούθησε τη ζωή των απλών κατοίκων της πόλης και έγραψε ιστορίες από αυτούς Καθημερινή ζωή... Ο πίνακας «Washerwoman» αναπνέει με μια ήσυχη οικεία, όπου τα πάντα ζεσταίνονται από τις φροντίδες της οικοδέσποινας.

Ενώ η μαμά πλένει, ο γιος είναι απασχολημένος με την απλή του διασκέδαση. Οι παιδικές εικόνες είναι πάντα παρούσες στους πίνακες του Chardin, τονίζοντας την αγάπη της μητέρας για το παιδί. Η επίδειξη αυτής της σχέσης τον βοηθά να δημιουργήσει μια πνευματική ατμόσφαιρα ζεστασιάς και μια μέτρια, αλλά σημαντική και ικανοποιητική ζωή των κατοίκων της πόλης.

Η γυναικεία εργασία στους πίνακες του καλλιτέχνη ταυτίζεται με ένα ευγενές έργο που γίνεται με ιδιαίτερη εργατικότητα και αγάπη.

Jean Baptiste Simeon Chardin. "Πλύστρα"

Συντακτικά Σοσιαλιστικής Εργασίας - εμείς νέο κόσμοας χτίσουμε!

Νέα επαγγέλματα κατακτούν οι γυναίκες στη σοβιετική χώρα. Εδώ δεν είναι απλώς κάποιοι δυτικοί fashionistas - μια Σοβιετική γυναίκα μπορεί να φτιάξει ένα μετρό!

Στη σειρά γραφικών της δεκαετίας του 1930 από τον Aleksandr Samokhvalov, πορτρέτα κοριτσιών του μετρό ενσάρκωναν το ιδανικό της σοσιαλιστικής εργασίας.

Ο ενθουσιασμός, η νεανική ενέργεια, η αισιοδοξία και η δύναμη κατακλύζουν σε αυτά τα έργα - θα χτίσουμε νέα χώρα... Εδώ είναι με ένα τρυπάνι, με ένα φτυάρι, όμορφη, δυνατή και χαρούμενη, μπορεί να κάνει τα πάντα!

Ο καλλιτέχνης εντάχθηκε στην ιδεολογική πορεία της χώρας, πιστεύει ειλικρινά στην καθολική δημιουργία για το καλό ενός φωτεινότερου μέλλοντος. Και οι συναισθηματικές παρορμήσεις του καλλιτέχνη είναι αρκετά απτές, απλά δείτε το έργο!