جان فان إيك - السيرة الذاتية واللوحات من قبل الفنان في النوع الشمالي إحياء - تحدي الفن. جان فان إيني: لوحات وسيرة

Van Eyck (Van Eyck) Yang (حوالي 1390-1441)، رسام هولندا. واحدة من وخز الفن ولادة اللاعجة المبكرة في هولندا، عمل يانغ فان إيك في 1422-1424 على زخرفة قلعة العد في لاهاي، في عام 1425 أصبح الفنان المحكمة في بورغوندي دوق فيليب نوع، في عام 1427 زار إسبانيا، في 1428-1429 - البرتغال. حوالي 1430 يانغ فان إيك استقر في بروج. أكبر عمل وانغ إيونكا هو "جنتا مذبح" الشهير، بدأ، وفقا للنقوش المتأخرة على اللوحات الخارجية، توفي الأخ الشقيق وانغ EYCK Hubert (عملت في 1420s في غنت، حوالي 1426) وانتهت من قبل يناير في عام 1432 وبعد

يانغ فان إيك هو واحد من أول أسياد في أوروبا في أوروبا، أبرزوا في عمله في نوع مستقل. الكتابة على الجدران، والتي تصور عادة النموذج في صور بدوره من ثلاث مرات من وانغ إيمي (تيموفي، 1432، "صورة للرجال في العمامة الحمراء،" 1433، - سواء في المعرض الوطني، لندن؛ صورة زوجة الفنان مارغريت ، 1439، البلدية معرض الفنون، يتميز بروج) بالبساطة الصارمة ودائع الوسائل التعبيرية.

يتم تخصيص حاشية صادقة وصادقة ومثيرة لشخص من مظهر الشخص في زورق والإفصاح البصري للخصائص الرئيسية لشخصيتها. جان فان إيك خلق الأول في اللوحة الأوروبية صورة Steam هي مشبعة بمثابة رمزية معقدة وفي نفس الوقت صورة شعور غنائي حميم لتاجر جيوفاني أرنولفين مع زوجته.

إن شعر رقيق، مهارة نقل مساحة الفضاء والهواء الخفيف يسلط الضوء على خلفيات المشهد في "عبادة الأرض" في وسط المذبح. أعلى الإبداع وانغ إيونكا - مؤلفات مذبح مادونا "مادونا رولان المستشار" (حوالي 1436، Louvre، باريس) و "مادونا كانونيكا فان دير شاحب" (1436، معرض الفنون البلدية، بروج). يؤدي تطوير وإثراء إنجازات سابقيه، أولا وقبل كل شيء R.Kampein، يحول المشهد التقليدي لعبادة أم الله في صورة مهيبة وملونة للعالم البصري العالمي، وفاء التأمل الهادئ. بالتساوي، يهتم الفنان بالشخص بجميع شخصيته الفريدة والعالم من حوله. في مؤلفاته، هناك مساوية وتشكيل وحدة متناغمة. صور الصورة، المناظر الطبيعية، الداخلية، لا تزال الحياة. الدقة القصوى وفي الوقت نفسه تعميم اللوحة اكتشاف جوهري وجمال كل موضوع، الذي يحدث في عمل وانغ إيكا الوزن الحقيقي والحجم، نسيج السطح المميز.

التفاصيل والأعداد الصحيحة في أعمالها في الترابط العضوي: العناصر المعماريةوالمفروشات، والمصانع المزهرة، والأقمشة الفاخرة، مزينة بأحجار ثمينة، كما لو أن تجسيد جزيئات الجمال اللانهائي للكون: مليئة المشهد البانورامي النور والجوي في مستشار رولاني مادونا كصورة جماعية للكون.

إن Art Van Eki مشبوهة بفهم عميق للمحدث كمستجاجة منطقية لصياد الله، وهو التعبير الذي أصبح صارما ومدروسا وفي الوقت نفسه البناء الحيوي للتكوين، وهو إحساس رفيع للغاية للتناسب المكاني. قرار أولئك الذين عالقون أمام فان إيك المشاكل الإبداعية مطلوب تطوير أموال جديدة التعبير الفنيوبعد واحدة من الأول، أتقن القدرات البلاستيكية طلاء زيتيباستخدام طبقات رقيقة وشفافة من الطلاء، وضعت واحدة على رأس أخرى (طريقة الفلمنكية لرسالة شفافة متعددة الطبقات). سمحت هذه الطريقة الخلابة ل Van Eyka بالوصول إلى عمق استثنائي وثروة وأضواء اللون والموثوق بها من التحولات السوداء والملونة. مزدوجة، مكثفة، ألوان نقية في لوحات Wang Eyka، اخترقت عن طريق الجو والضوء، شكل عدد صحيح التوافقي واحد.

الإبداع من قبل الفنان وانغ إيونكا، وألمع طريقة إعادة إنشاء الجمال والمعيشة مجموعة الكون، وحددت إلى حد كبير الطريق مزيد من التطوير هولندا اللوحة، دائرة مشاكلها ومصالحها. تم اختبار التأثير القوي لفن فان إيكا ليس فقط هولندا، ولكن أيضا الماجستير الإيطاليين النهضة (أنتونيلو دا ميسينا).

الإبداع يانا وانغ Eki، جيروم بوش، بيتر بروان

إحياء الشمال - حقبة تطوير ثقافة منتصف القرن السادس عشر في ألمانيا وفرنسا وسويسرا وشمال فلاندرز وهولندا. الميزة الأساسية هذه الفترة هي الميراث الوراثي للفنية القوطية في وقت متأخر. ولد إحياء شمالا في بورجوندي في عمل حياز المحكمة للرسامين من إخوان ليمبورغ. ثم بدأ الدور السائد في لعب كلية الحقبة هذه اللوحة الهولندية.

تمتيزت صور الفنانين في مدرسة هولندا من قبل النكهة WorldView، الاهتمام الإثيق بأقل التفاصيل أو أدنى ظاهرة حياة.

له صغار معاصري، إنساني إيطالي بارتولوميو فازيو. تم تقديم نفس التقييم المتحمس في قرن الرسام الهولندي والسيرة الذاتية فنانين هولنديون كاريل فان مانديرا: "حقيقة أن اليونانيون ولا الرومان أو الدول الأخرى نفذوا، على الرغم من كل جهودهم، فإن جان فان إيك الشهير، ولدوا على شواطئ نهر ماس رائعتين، والتي يمكن أن تتحدى الآن راحة البطولة في أرنو، من قبل وفخر، كما كانت ساطعة مثل هذه المجرفة التي كانت حتى إيطاليا، بلد فني، مندهش من تألقه ".

تم الحفاظ على معلومات وثائقية صغيرة جدا عن حياة وأنشطة الفنان. ولد يانغ فان هيه في Maazeik بين عامي 1390 و 1400. في عام 1422، دخل فان إيك الخدمة لجون بافاري، حاكم هولندا، زيلندا وأجاو. بالنسبة له، أداء الفنان العمل للقصر في لاهاي.

من 1425 إلى 1429، كان فنان المحكمة في بورغوندي ديوك فيليب بلطف في ليل. وتقدير الدوق يانا كشخص ذكي متعلم، وفقا لدوق، "عدم وجود متساو في الفن والمعرفة". في كثير من الأحيان جان فان إيك في مهمة Philip Eder قام بأداء أوامر دبلوماسية معقدة.

تتحدث المعلومات التي أبلغت عنها كرونيكل من ذلك الوقت عن الفنان كشخص موهوب متعدد الاستخدامات. ذكرت بالفعل بارتولوميو فازيو كتب في "كتاب عن أزواجها الشهيرة" أن يانغ مع الحماس العاملة في الهندسة، خلق نوعا من التشابه خريطة جغرافيةوبعد تجارب الفنان في مجال تقنية دهانات النفط تتحدث عن معرفة الكيمياء. تظهر لوحاته معارفا مفصلا مع عالم النباتات والزهور.

هناك العديد من الغموض في السيرة الذاتية لإبداع يانا. الشيء الرئيسي هو علاقة Yana مع شقيقه الأكبر Hubert Van Eyk، الذي درسه واتيت معه عدد من الأعمال. هناك نزاعات حول اللوحات الفردية للفنان: حول محتواها، تقنية اللوحة.

الإبداع Yana و Hubert Van Eykov العديد من بومة فن الرسولين ل Limburg Brothers و Altar Master Melchior Bruberlama، الذي عمل في ساحة بورجوندي في بداية القرن الخامس عشر في أسلوب لوحة صهيون القرن الرابع عشر. طورت يانغ هذا مانيرو، مما يخلق على أساسه أسلوب جديد، أكثر واقعية والفرد، الذين يثرون حول منعطف حاسم في مذبح اللوحة الشمالية لأوروبا.

في جميع الاحتمالات، بدأ يانغ أنشطته من المنمنمات. بعض الباحثين يرسمون له عدة أفضل ورقة ("إشارة" و "أخذ احتجاز المسيح"، 1415-1417)، الذي يطلق عليه شخصية Touris-Milane، لأداء دوق بيرسريسكي. في أحدهم، القديس جوليان والمسيرة المقدسة، تحمل المسيح عبر النهر. تم تلبية صور صادقة من ظاهرة الواقع المختلفة في هولندا مصغرة و Van Eyka، ولكن قبل عدم معرفة كيفية الجمع بين العناصر الفردية بهذا الفن صورة شاملةوبعد يعزى وانغ إيونكا وتأليف بعض المذائح المبكرة، مثل "صلب".

في عام 1431، استقر فان إيك في بروج، حيث أصبح رسام محكمة، وكذلك فنان المدينة. بعد مرور عام، أكمل الفنان تحفةه - مذبح جنت، مادة تعبئة كبيرة، تتكون من 12 بلوك بلوط. بدأ العمل على المذبح أخيه الأكبر، لكن هوبير توفي في عام 1426، واصل يانغ أعماله.

وصفت هذه التحفة هذه E. Fronden: "مرت القرن. ولد المسيح وتوفي. حدث التكفير. هل تريد أن تعرف كيف لا يشبه يانغ وانغ أيوك مصورا لغرفة الصلاة، ولكن كرسام - سلمه بلاستيك سر كبير؟ روضة واسعة، كل الألوان المكتوبة الربيع. قبل "مصدر الحياة". تقع المياه الطائرات الجميلة في بركة الرخام. في المركز - المذبح مغطى بالقطعة الأرجواني؛ على المذبح - لحم الضأن الأبيض. حول إكليل الملائكة المجنحة الصغيرة، والتي هي جميعها تقريبا باللون الأبيض، مع بضع ظلال رمادية زرقاء وردية. مساحة حرة كبيرة تفصل الرمز المقدس من كل شيء آخر. لا يوجد شيء في العشب، باستثناء المساحات الخضراء الداكنة للعشب السميك مع الآلاف من النجوم البيضاء من الإقحوانات الميدانية. في الخطة الأولى على اليسار - أنبياء العمود المرفقي ومجموعة كبيرة من الناس الدائمة. هنا وأولئك الذين آمنوا مقدما وأعلنوا مجيء المسيح والثنيين والعلماء والفلاسفة والكافرين، بدءا من الرقائق القديمة والبرغر جنت: اللحى السميكة، وجوه سموكي، شفاه مضخمة، والشفتين الناجمة تماما. القليل من الإيماءات والقليل يطرح. في هذه العشرين شخصيات - مقال مضغوط على الحياة الروحية قبل وبعد المسيح. أولئك الذين يشكون الآخرون - يتقلبون في التأمل، الذين نفوا، بالحرج، يتم تغطية الأنبياء النشوة. الخطة الأولى للحق، موازنة هذه المجموعة في التماثل المتعمدة، بدونها لن تكون هناك أي من الفكرة، ولا إيقاع في البناء، مشغولة مع الرسل الاثني عشر الركوع ومجموعة رائعة من الموظفين الحقيقيين من الإنجيل - الكهنة ، abbots، الأساقفة والآباء. شعاع، الدهون، شاحب، الهدوء، كلها الركوع في النعيم الكامل، حتى دون النظر إلى الحمل، واثق من المعجزة. إنهم رائعون في ملابسهم الحمراء، ذهبي ريزا، ميترا الذهبي، مع القوى الذهبية وحلصات جوي الذهبي، في اللآلئ، الياقوت، الزمرد. جواهر متألقة ومضايقة على اللون الأرجواني المشتعلة، لون WAN المفضل. في الخطة الثالثة، وراء الخروف، وعلى تل عالية، تليها الأفق - غابة خضراء، غروف البرتقال، شجيرات الورود والحريات في الألوان والفواكه. من هنا، على اليسار، هناك موكب طويل من الشهداء، وعلى اليمين - موكب الزوجات المقدسة، مع الورود في شعرها وبفروع النخيل بأيديهم. يرتدون ملابس لطيفون: باللون الأزرق الشاحب والأزرق والوردي والأرجواني. الشهداء، معظمهم من الأساقفة، - في الدستورات الزرقاء. لا يوجد شيء أكثر روعة من تأثير اثنين من المبيعات الرسمية المرئية بوضوح واضحة يتميز بها النقاط من البقع الخفيفة أو الغامق على خلفية صارمة للغابة المقدسة. إنه دقيق بشكل غير عادي، بدقة وعلى قيد الحياة. حتى أكثر - شريط أغمق من التلال ثم - القدس، يصور في شكل صورة ظلية مدينة أو، أو بالأحرى، Bellsten، الأبراج العالية والأبراج. وفي الخطة الأخيرة - الجبال الزرقاء البعيدة. تنظيف السماء بتحد، كما هو مطبق في هذه اللحظة، أزرق شاحب، تمشط قليلا مع Ultramarin في ذروة. في السماء - بياض اللؤلؤ، والشفافية الصباحية والرمز الشعري للفجر الجميل.

فيما يلي عرض تقديمي، بل تشويه، تقرير جاف عن اللوحة المركزية - الجزء الرئيسي من هذا triptych الهائل. هل أعطيك فكرة؟ لا على الإطلاق. يمكن أن يتوقف العقل على ذلك إلى ما لا نهاية، والغوص التي لا نهاية لها ولا تزال لا تفهم عمق ما يعبر عن الثلاثي، ولا حقيقة أنه يدعونا. ومع ذلك، يمكن أن تعجب العين أيضا، ولا شاملة، والثروة غير العادية لهذه الملذات وتلك الدروس ما يعطينا ".

أول عمل مؤرخ وانغ إيمي، "مادونا مع طفل، أو مادونا تحت البلداخين" (1433). مادونا تجلس في غرفة عادية وتحافظ على سياط الطفل قبالة الكتاب على ركبتيه. تعمل الخلفية كنقطة سجادة ومظلة مظلة في تخفيض واعد. في "مادونا كانونيكا فان دير شاحب" (1434) تم تحويل كاهن العمر قريب جدا من أم الله وشارع خرطوشةه جورج، التي تهتم تقريبا بالملابس البيضاء من معطف واق من المطر الأحمر والدروع الفارسية للفائز بالتنين الأسطوري.

مادونا القادمة - "Madonna Chancellor Rollane" (1435) هي واحدة من أفضل أعمال السيد. ودع لا يخفي Lyubimov إعجابه: "يلمع Barchants، يضيء الطلاء، ويجذبون نظرة شاملة بشكل لا يقاوم كل بندقية الفراء وكل تجعد الوجه. كتعبير، كميزات مهمة من المستشار الخالي من الركبة من بورجوندي! ماذا يمكن أن يكون أكثر روعة سترات له؟ يبدو أنك تقترن هذا الذهب وهذا المرور، ويبدو أن الصورة نفسها أمامك كمجوهرات، كصبح مهيب. لا عجب في فناء بورجوندي، تم الاحتفاظ بهذه اللوحات في الكنوز بجوار الصناديق الذهبية، سلاسل مع المنمنمات اللامع والآثار الثمينة. اضغط في شعر مادونا - ما يمكن أن يكون ليونة في العالم؟ في التاج، الذي يمتلك ملاكها، - كما يضيء في الظل! وخلف الأرقام الرئيسية وخلف الكولنادا الرفيعة - ترك النهر ومدينة العصور الوسطى في الانحناء، حيث يتألق اللوحة الفانيكوفسكايا مذهلة في كل التفاصيل ".

أعمال الفنان المؤرخة الأخير هو "مادونا في فونتانا" (1439).

كان جان فان إيك أيضا مبتكر رائع في منطقة البورتريه. استبدل أولا نوع الكرز من الحزام، وأوضح أيضا بدوره ثلاثة أضعاف. وضع بداية في طريقة الصورة عندما يركز الفنان على ستار الشخص ويرى شخصا واحدا فريدا فيه. مثال على ذلك هو "تيموفي" (1432)، "صورة لرجل في HAP الأحمر" (1433)، "صورة زوجة، مارغريتا فان إيك" (1439)، "صورة بوديان دي لانوا".

ضعف "صورة أرنولفين الرابع" (1434) جنبا إلى جنب مع مذبح جنت - أهم عمل وانغ إيونكا. وفقا للخطة، ليس لديها نظائرها في القرن الخامس عشر. يتم تصوير التاجر الإيطالي، ممثل بيت مصرفي ميديا \u200b\u200bفي بروج، في الراحة الزواج مع زوجة شابة Jiwow Chenami.

"... هنا يركز السيد على ظواهر حياة أكثر تحديدا. لا تراجع عن نظام فنه، يجد يانغ فان إيك طرقا للاحتفاظ بالمشاكل، متجاوزة المشاكل، وهذا ما سيأتي سوى قرنين فقط. في هذا الصدد، فإن صورة الداخلية هي إرشادية. إنه يعتقد أنه كجزء من الكون كبيئة معيشية حقيقية.

منذ أيام العصور الوسطى، عقدت التقليد لهذه الأجسام ذات معنى رمزي. تم تصرف فان إيك أيضا. لديهم متعة والتفاح، والكلب، والوردية، وحرق شمعة في الثريا. لكن فان Eyk حتى تبحث عنهم في هذه الغرفة، أنهم خارج معنى رمزي تمتلك وقيمة الوضع الأسري. كانت التفاح مبعثرة على النافذة وعلى لارا بالقرب من النافذة، تعلق الوردية الكريستال على القرنفل، ورمي مثل واحدة لتألق أخرى من الوهج الشمسي، ورمز الولاء - الكلب يموت الفراشة.

إن صورة زوجة Arnalphini هي مثال ومرونة عبودية لنظام Wang Eyka وإطاراتها الضيقة، والتي يتم فيها البحث عن الفنان بشكل حدسي. في الأساس، يكون السيد في طريقة واحدة فورية لبدء ظهور مظهر صورة كلي ويقظ وأخرى مميزة للأشكال المتقدمة من النهضة المبكرة ".

برغم من دهانات النفط تستخدم بالفعل في القرن الرابع عشر، لكن فان إيك، في كل الاحتمالات، أنشأ مزيجا جديدا من الدهانات، وربما تمزيجا مع النفط، والشكر الذي وصلت إليه ضوء Dotol غير المسبوق، وكذلك الورنيش، مما يعطي صورة عن عدم قابلية الوقوع وتألق. يسمح هذا الخليط أيضا بتليين وألوان Nuanxate. في فن فان إيونكة، شغلت التقنية الجديدة كتراكم مشكر استثنائي، مما يسمح لنا بنقل وحدة الفضاء. امتلك الفنان صورة واعدة، وربطها بنقل الضوء، أنشأ تأثيرا بلاستيكيا، حتى ذلك الحين غير قابل للتحقيق.

يعتبر فان هيك واحدة من أهم الفنانين في وقته. وقد تميز بداية رؤية جديدة للعالم، وتأثيرها إلى ما وراء عصره.

توفي الفنان في بروج في عام 1441. في epitaph of Wang Eyka مكتوب: "إنه يستريح إلى الفضائل غير العادية المجيدة لجون، حيث كان الحب للرسم مذهلا؛ كتب وصور تنفس للأشخاص والأرض مع أزهار الأزهار، وجميع المشجئ بالحياة مع فنه ... "

صور تحتل مكان خاص في عمل يانا. في الواقع، وانغ أيوك مع روبرت كامبين، تحول روجير فان دير وصول إلى صورة في نوع مستقل. قبل ذلك، كان الصورة جزءا لا يتجزأ من الأعمال الدينية، مثل صور للمتبرعين. تتميز أعمال أسوأ ما في أوائل الرماية في أوائل هولندا (بالمقارنة مع الصورة الإيطالية)، ودقة الموضوعية للصورة ... غالبا ما يظهر بطل صورهم جسيما لا ينفصل من الكون، عضويا المدرجة في نظامه المعقدة بلا حدود. "

صور Yana Van Eyka صغيرة الحجم مصنوعة من النفط على متن لوحة خشبية. يتم تمييزها عن طريق البساطة الصارمة ودائع الأموال. يتم نقل الميزات الخارجية للشخص بعناية فائقة، يمكن للمرء أن يقول مع الواقعية التي لا ترحم. غمر أبطاله في حد ذاته، مليئة بالكرامة. وفقا للباحثين، حاول Eyk لأول مرة فتح النافذة على العالم الداخلي لأبطاله.

واحدة من صور محفوظة مبكرة من وانغ enyk - "صورة للرجال في الأزرق chaperone". تم إنشاء هذه الصورة الصغيرة (22.5 سم × 16.6 سم مع الإطار) حوالي عام 1430. يصور رجل على خلفية مظلمة، يتم تشغيل رقمه في ثلاثة أرباع ومدرس في مساحة ضيقة، وهو مميز لأسلوب الفنان. مضاءة وجه النموذج بشكل حاد على اليسار، مما يعطي لعبة رائعة من الضوء والظل، وجذب عرض المشاهد. كما ينبغي الإشارة إلى الواقعية والمجوهرات في الصورة التفاصيل الصغيرة مظهر خارجي. يصور الرجل في الصورة بشقيرات واحدة أو يومين، مكتوب بعناية فائقة.

لم يمنح الرسامين من تلك الفترة أسماء أعمالهم، ويبقى شخص الرجل الذي يصور في الصورة غير معروفة. منذ أن يحمل حلقة في يديه، كان من المفترض أن هذه صورة لصناعة المجوهرات. في الآونة الأخيرة، ظهرت النسخة أن الحلقة هي رمز للمشاركة. تؤكد الأحجام الصغيرة من الصورة هذا الافتراض - يمكن إرسال الصورة باقتراح حول العروس وعائلتها.

في الزاوية اليسرى العليا، كانت العلامة مرئية لوحات ألبريشت دييرز. لكن تم العثور على أن علامة تم استخلاصها لاحقا. من ولأي غرض - غير المنشأة.

"صورة رجل في الأزرق chaperone"

حوالي 1431 فان EIC يكتب "صورة الكاردينال نيكولو البرغاتي". كان الكاردينال شخص مشهور جدا. خلال عشرين عاما، أصبح راهبا للنظام الديكارديي، مع مرور الوقت ارتفع إلى رئيس العديد من المجتمعات، في عام 1417 تم انتخابه أسماك بولونيا، وفي عام 1426 تلقى لقب الكاردينال. وفقا للمعاصرين، تم تمييز Niccolo Albergati من قبل منحة دراسية رائعة والبساطة الرهبانية في الحياة اليومية. لقد استمتع بثقة خاصة في مارتن الخامس وغالبا ما أجريت أوامر دبلوماسية. كان يسمى "ملاك العالم". في خريف عام 1431، كان الكاردينال يسافر في غنت. بعد ذلك، ارتكبت يانغ فان إيك صورة خدمت لاحقا كأساس للصورة، وعلى ظهر الملاحظات حول لون شعيرات ولون العينين.

"صورة الكاردينال نيكولو البرغاتي"

الصورة "Leal Souvenir" (الاب. للذاكرة) قد كتبت في عام 1432. الجزء السفلي الصورة عبارة عن بارابيت مكتوب بدقة وهمية للحجر المصفر بالسارع مع نقش منحوتة عليه وكلمة Tγμμ.ωοεοοοε، ونهاية هذه الكلمة يدخل الكراك في الحجر. من غير الواضح ما إذا كان الاسم هو، أو اسم الحرف (Timofey)، أو الشعار (الإله). يقرأ أدنى نقش: "Actu [m] an [n] o dni.1432.10.die ocobris.a.ioh de Eyck (يتم ذلك في عام ربنا 1432، في يوم 10 أكتوبر، جون دي eikom) ". غير معروف، لا أحد يصور في هذه الصورة، ولا الحالة القانونية. هناك افتراض بأنه إما إنساني مجهول لنا، أو موسيقي من SPEE من نوع فيليب.

"ليل تذكارية" أو "Timofey"

تم إنشاء "صورة لرجل في الأحمر العمامة" في عام 1433. يتم إدراج الصورة في إطار معقد، والجهات الرأسي التي تضم اللوحة المركزية هي في الواقع قطعة واحدة من الخشب. في الجزء العلوي من الإطار، Alc Ixh Xan (كما أستطيع) هو نوع من التورية باسم الماجستير. هذا الشعار يلتقي بصور أخرى من وانغ إيكا. أدناه، نقش على Latin Johes de Eyck Me Fecit Ano MCCCC.33. 21.

يفترض أن هذه صورة ذاتية للفنان. لأول مرة، تم التعبير عن هذا الإصدار في عام 1655، ولكن لا يزال هناك توافق في الآراء. الملابس مناسبة تماما لشخص من مثل هذا الوضع الاجتماعي، الذي احتل جان فان إيك. بالمناسبة، في الواقع، رجل ليس عمامة على رأسه، ويغطي غطاء الرأس من المألوف في ذلك الوقت - chaperone.

"صورة لرجل في العمامة الحمراء"

حوالي عام 1435، كتبت صورة بودوينا دي لانوا، التي خدمت في فناء فيليب جيدة. كان سفيرا من هاينريش الخامس، حاكم ليل. عندما تكون في عام 1430، فإن فيليب هو جيد تأسيس ترتيب فارس الرون الذهبي، جاء Boduen de Lannua في عدد فهالي الخمسين الأولين من النظام الجديد. في الصورة، يصور في ملابس غنية ومع سلسلة الطلب على الرقبة.

كما هو الحال في العديد من الأعمال المصنعة لهذا الماجستير، فإن نسب الأحرف تنتهك إلى حد ما. يتم رسم الرأس كبيرا جدا لجذب انتباه المشاهد.

"صورة Bodouen de Lannua"

كان جيوفاني دي نيكولاو أرنولفين شخصية من صورتين يانا وانغ إيونكا. لأول مرة، تم تصويره في صورة مزدوجة مع زوجته (صورة "الشهيرة" للزوجين Arnolphini ") في عام 1434، وكانت الصورة الثانية مكتوبا في عام 1438.

كان جيوفاني أرنولفين تاجرا من لوكا في إيطاليا. في عمر مبكر ووصل إلى بروج، وصل إلى بروج، الذي كان مركز التجارة في شمال أوروبا، وعاش هناك حتى نهاية حياته. إنه غني بالتجارة الحريرية والمفرط والأقمشة، ولكن بعد ذلك، وقع شؤونه، على الأرجح، كما في عام 1442 أرنولفيني وقع اتفاقا له، مقابل رسوم معقولة، أصبح سكان بروج، واعدة غير مشغول في التجارة.

في صورة، يصور في Chaperone الأحمر مع Brerela المتراكبة، وتحول غطاء الرأس إلى شيء مشابه للعمامة. من المثير للاهتمام أن حجم بورلين يتوافق مع درجة معرفة مالكه - كلما زاد عدد المربين، كلما زاد الشخص الذي يقف على الدرج الاجتماعي.

"صورة Giovanni di Nikolao Arnolphini"

واحدة من آخر أعمال البقاء على قيد الحياة في الماجستير هي صورة لمارغريت فان إيك، زوجة الفنان. على نقش الإطار في اليونانية: "أكملني زوجي يوهانس في عام 1439 في 17 يونيو،" ومرة \u200b\u200bأخرى الشعار "كيف يمكنني". مارغريت يرتدون ملابس صوفية حمراء أنيقة مع مزق الفراء. "مقرن" أنين مزينة بالدانتيل.

من وجهة نظر حديثة، لم تكن مارغريت الجمال، لكنها أعجبت بشخصية مشرقة. ها اسم البكر غير معروف، ولكن ربما كانت عالية جدا الحالة الاجتماعيةوبعد من المعروف أن الزوجين تزوجوا في عام 1433، وكان لديهم العديد من الأطفال. نجا مارغريت من زوجها لمدة خمسة عشر عاما، لكن لم يتم الحفاظ على أي معلومات لأنها قضت هذه السنوات.

"صورة زوجة مارغريت"

J. Hyving "العصور الوسطى الخريف"

جان فان EYCK (Notherl. Jan Van Eyck، OK. 1385 أو 1390، MASEIK-1441 Brugge) - رسام هولندا النهضة المبكرة، ماجستير في صورة، مؤلف أكثر من 100 مؤلفات على المؤامرات الدينية، أحد الفنانين الأولين الذين لديهم تقنيات اللوحة المتقن بالدهانات النفطية.

السيرة يانغ وانغ إيونكا

Yang Van Eyk Boud Brother من الفنان ومعلمه Hubert Wang Eyka (1370-1426). التاريخ الدقيق لولادة جان وانغ Enik غير معروف. ولد في شمال هولندا في مدينة ماشيق.

درس في الشقيق الأكبر Hubert، الذي عمل معه حتى عام 1426

بدأ أنشطته في ولاية لاهاي عند فناء هولندا التهم، تم ذكره لأول مرة ما بين 1422 و 1426 "ماجستير يانغ" في رتبة المغفل في جوهان جوهان الثالث.

من عام 1425، فهو فنان ومحكمة دوق بورغوندي فيليب الثالث من الخير، الذي يمنحه بشدة كفنان وعمله بسخاء.

في 1427-1428. كجزء من سفارة دوكال ذهبت يانغ فان إيك إلى إسبانيا، ثم في البرتغال.

في عام 1427، قام بزيارة الجولة، حيث تم اعتماده مع نقابة الفنانين المحليين الشرفاء.

ربما اجتمع مع روبرت كامبين، أو رأيت عمله.

عمل في ليل وشنت، في عام 1431 استحوذ على منزل في بروج وعاش هناك حتى الموت.

الإبداع إيونكا.

استند أسلوب إيكي إلى قوة الواقعية الضمنية، بمثابة نهج مهم في وقت متأخر من القرون الوسطى.

إن الإنجازات المستحقة لهذا الاتجاه الواقعي، على سبيل المثال، تتأثر جدار اللهبية في توماسو دا مودينا في تريفيزو، أعمال روبرت كامبن، على أسلوب يانا فان إيونكة.

اجعل Jan Van Eyk حققت دقة مذهلة، اختلافات ممتعة بشكل غير عادي بين نوعية المواد و ضوء طبيعيوبعد هذا يشير إلى أن مخطط خطيرها الدقيق لتفاصيل الحياة اليومية قد تم بموجب نية عرض روعة رب الإبداعيات.

بعض الكتاب سمة زورا إلى جان وانغ إيونكا. افتتاح زيت معدات اللوحة. مما لا شك فيه، لعب دورا رئيسيا في تحسين هذه التقنية، والوصول إلى ساعدها بثروة غير مسبوقة وتشبع اللون.

طورت يانغ فان إيك تقنية الكتاب المقدس بالزيت. سعى تدريجيا دقة محادثية في صورة عالم الطبيعة.

نسخ العديد من المتابعين بلا شك أسلوبه. كانت الجودة المميزة لعمل جان فان إيونكة تقليد صعبة لعمله.

تأثيرها على الجيل القادم من الفنانين، في شمال و جنوب اوروبا، من المستحيل المبالغة في تقدير. التطور كله الفنانين الفلمنيون ارتدى القرن الخامس عشر بصمة مباشرة لأسلوبه.

من بين أعمال وانغ EKI، الذين نجوا، العظيم هو "مذبح جندي" - في كاتدرائية سانت بافون في غنت، بلجيكا. تم إنشاء هذه التحفة من قبل شقيقين، جان وكيبر، وأكملت في عام 1432. على اللوحات الخارجية التي تظهر يوم التحيز، عندما زار ملاك غابرييل ماري ماري، وكذلك صور القديس يوحنا المعمدان، جون الإنجيلي. يتكون الجزء الداخلي من المذبح من "عبادة الحمل"، وهو يحدد المناظر الطبيعية الرائعة، وكذلك الصور المذكورة أعلاه تظهر إله الأب بالقرب من العذراء، جون المعمدان، الملائكة التي تلعب الموسيقى، آدم وحواء.

في كل حياته، خلق Yang Van Egg العديد من الصور الرائعة، والتي تشكر بفضل الموضوعية الكريستالية ودقة الرسومات.

صورة يانا دي ليو البشارة جنت مذبح

من بين لوحاته: صورة رجل مجهول (1432)، صورة لرجل في العمامة الحمراء (1436)، صورة Yana de Liyow (1436) في فيينا، صورة زوجة مارغرنت فان إيك (1439) في بروج.

طلاء الزفاف "جيوفاني أرنولفين وعروسه" (1434، معرض وطني لندن) مع الأرقام تظهر داخلي ممتاز.

في سيرة Wang Eyki، انخفضت اهتمام الفنان الخاص دائما على صورة المواد، وكذلك الجودة الخاصة للمواد. كان من المؤمنين الفني غير المعتاد أن يتجلى بشكل خاص في عملين دينيين - "والدة المستشار الرولين" (1436) في اللوفر، "Bogomater Canonika Van der Pale" (1436) في بروج.

في معرض الفنون الوطني لواشنطن، يتم تقديم صورة ل "البشارة"، والتي تعزى إلى يد وانغ إيكا.

ويعتقد أن بعض اللوحات غير المكتملة في يانا فان إيونكة تخرج من بيتروس كريستوس.

في تاريخ الفن، تعد "صورة عائلة أرنولفين" واحدة من الصور الأولى التي وقعها الفنان نفسه. "هنا كان جان فان إيك. 1434. لذلك ومع ذلك، حتى القرن الخامس عشر لم يكن المعتاد لتوقيع لوحاتهم.

Picture Jan Wang Eyka، الماجستير من Brugge، الرسام الفلمنكي من عصر النهضة المبكرة، - الذي يتم إخفاء التلميح. وتسمى الصورة "صورة ل Arnolphin Fau".

الصورة تهتز ببساطة عدد كبير من التفاصيل، وهو أمر مثير للاهتمام للغاية، لأنه مكتوب فقط في عام 1434. والمطالبة حول كيفية إدارة المؤلف من اتخاذ هذه الخطوة الكبيرة إلى الأمام في الصورة الواقعية، بمثابة مرآة. وكذلك الشمعدان معقدة بشكل لا يصدق وواقعي.

هولندا polycetian وانغ EYK

مقدمة

وانغ إيك يانغ (حوالي 1390-1441)، الرسام الهولندي. ممثل ممثل واحدة من قيادة العالم النهضة المبكرة في هولندا. في عام 1422-24، عمل على زخرفة قلعة المقاطعة في لاهاي، مع 1425 فنان المحكمة في بورجوندي ديوك فيليب بلطف. في عام 1427 زار إسبانيا، في 1428-29 البرتغال. حوالي 1430 استقر في بروج.

أكبر عمل وانغ إيني هو "مذبح جنتبر" الشهير (polyptypes في كاتدرائية القديس بافون في غنت). وفقا للنشير اللاحق على المذبح، بدأ رسامه هوبير وانغ أيوني وتخرج من عام 1432 جانى (هوبير، شقيق شقيقيا كبير يانا، في عام 1420s. في غنت، حيث مات في عام 1426).

إن مسألة عمل Hubert Wang Eyka ومشاركته في العمل على "جنت مذبح" لا تزال مثيرة للجدل. وفقا لأغلبية العلماء، لا يمكن أن تبدأ Hubert العمل إلا في الأجزاء الوسطى من المذبح، ولكن بشكل عام تم تنفيذ المذبح من قبل جان هيك. على الرغم من وجود السمات القديمة في عدد من المشاهد، فإن "مذبح" جنت "يفتح عصر جديد في تاريخ فن هولندا. الرموز الدينية تتخللها في صور محددة ولا ملموسة. مع الشجاعة الواقعية الاستثنائية والحقيقة غير القريبة، يتم تصوير أرقام Adam وحواء عارية على المذبح؛ يتم تمييز أرقام الغناء وتضخم الملائكة على اللوحات الجانبية من خلال التركيبة والتفاعل البلاستيكي؛ الشعر الدقيق والمهارة في نقل الفضاء والهواء النوري يسلط الضوء على خلفيات المشهد في مشاهد لحم الضأن.

أعلى الإبداع وانغ EKA - مؤلفات المذبح الضخمة ("مستشار مادونا رولان"، حوالي 1436، اللوفر؛ "Madonna Canonika Van der Palee"، 1436، معرض الفنون البلدية، بروج). يؤدي تطوير وإثراء إنجازات أسلافهم (R. Campen، وما إلى ذلك)، يحول فان إيك المشهد التقليدي لعبادة الإلهية إلى صورة ماجسيكية ملونة للعالم البصري الحقيقي، المليء بالتفكير الهادئ. يهتم وانغ إيونكا بالتساوي والرجل في كل شخصيته الفريدة والعالم من حوله. في تركيبات Wang Eyka، صور صورة، مناظر طبيعية، داخلية، لا تزال الحياة تلعب دورا كبيرا ومكافئا. رعاية الطوارئ وفي الوقت نفسه التعميم الجريء للطلاء اكتشاف ميزات وجمال كل موضوع يكتسب الوزن الحقيقي وسيمتي الحجم من نسيج السطح. التفاصيل والأعداد الصحيحة في الترابط العضوي: الأجزاء المعمارية والمفروشات والنباتات المزهرة والأحجار الكريمة والأقمشة، تزين ملابس سيدةنا والأرقام التي تعبدها، كما لو أن تجسد جسيما من الجمال اللانهائي للكوني؛ فشل المناظر الطبيعية الفاشلة والهواء البانورامية في مادونا رولان المستشار كصورة جماعية غير متناغم للكون.

إن Art Van Eki مشربة بفهم عميق للنمط المنطقي لجميع الموجودات، وهو التعبير الصارم، مدروس وفي الوقت نفسه حيوية تكوين التركيب، والكامل من الإحساس الدقيق للتناسب المكاني. طلب حل المشاكل الإبداعية التي قدمها فان إيك تطوير وكلاء فنيين جدد.

وانغ Ayke واحد من أول استقلال البلاستيك والاحتمالات التعبيرية من الطلاء الزيتي، باستخدام طبقات الطلاء الشفافة رقيقة، وضعت واحدة على رأس أخرى (ما يسمى بطريقة فلمنجية بحرف شفافة متعدد الطبقات). سمحت هذه الطريقة الخلابة ل Van Eyka بالوصول إلى أعماق استثنائية، والثروة والألغام من اللون، وكذلك الدقيقة من التحولات السوداء والملونة. الصوت، الشديد، الألوان النقية من الدهانات في صور وانغ إيونكا، كما كانت، تخلل بالهواء والضوء والجمع في عدد صحيح ملون واحد. افتتاح خلابة وانغ إقليم دورا مهما في تاريخ الطلاء العالمي.

وكان وانغ Ayke واحد من أول ماجستير كبير في أوروبا لوحة رسميةوبعد في عمل وانغ، وقفت الصورة في هذا النوع المستقل. في صور صورة رشيقة التي أنشأتها Van Eyom (عادة ما تكون في ثلاثة أشد عكس)، تتميز بساطة صارمة ودائع الأموال (تيموفي، 1432، "رجل في غطاء الرأس الأحمر"، 1433، سواء في المعرض الوطني، لندن؛ صورة من زوجة الفنان مارغرنت فان إيك، 1439، معرض الفنون البلدية، بروج)، ونقل صادقة ونقل شامل للشخص الخارجي، هو المرؤوس لزوركا والإفصاح البصري للميزات الرئيسية لشخصيتها. صورة صورة يعكس الفنان الوعي العميق بمزايا وقيمة الإنسان. خلق وانغ إيك الأول في أوروبا يرسم صورة بخار، تصور التاجر J. أرنولفين مع زوجته في وسط ضوء ناعم صغير وأداء مريح من غرفة البرغر (1434، معرض وطني، لندن).

الإبداع وانغ إيكا، مقرها إلى حد كبير على الأفكار الدينيةوينعكس، ومع ذلك، فإن الوعي بالجمال والتنوع والقيم في الحياة الحقيقية ويقدم كجنتر واسع النطاق للواقعية في تاريخ اللوحة الأوروبية. وقد حددت إلى حد كبير مسارات مواصلة تطوير اللوحة الهولندية ودائرة مصالحها ومشاكلها. تم اختبار التأثير القوي لفن وانغ إيونكا ليس فقط من قبل هولندا، ولكن أيضا أسياد إيطالي (أنطونيلو دا ميسينا، إلخ).

سيرة شخصية

"أهم الفنان في قرننا" يسمى Wang Eyka<#"justify">حقائق مثيرة للاهتمام

في تاريخ الفن "صورة زوجين من أرنولفين<#"justify">لذلك ومع ذلك، حتى القرن الخامس عشر لم يكن المعتاد لتوقيع لوحاتهم.

· هناك العديد من النظريات التي تحاول شرح الانتقال المفاجئ إلى الواقعية<#"justify">ايك الرسام كلمات تكوين

وصف الصور

واحدة من مراحل تطور صورة الإبداع Yana Van Eyka هي ما يسمى صورة Timofey. خلاف ذلك، تسمى هذه الصورة "صورة لشاب". الصورة مكتوبة من قبل فنان في عام 1432 من النفط على السبورة. هذه هي صورة حزام شخص قبيح وهادئ، وطرح الرأي، خالية من تعبير معين في الفضاء. ومع ذلك، فإن المدة والنقاء والتفكير وغير الحديثة لهذه النظرة تجعلها تشعر أن التواضع والصعبة يتم فتحها بالكامل من قبل العالم. ينص رأي تيموثي نسبة معينة بينها والعالم الخارجي. لديها توجيهات الصفراء؛ يمكن القول أن العالم الخارجي، الذي يخترق بعيون تيموفي، يتم تنفيذه في الجودة الجديدة - إلى المجال الداخلي للرجل. في الوقت نفسه، مثل أشعة، التي سقطت يوم الأربعاء آخر وانكسرها، فلا يفقد طبيعتها. يعتمد رأي تيموثي على شواغل كونه ووجود حياة روحية عميقة فيها. نحن لا نعرف أي شيء حيال ذلك، لكننا نشعر بذلك، وليس بالصدفة أن تكون العيون على صور وانغ إيكا معظمها غالبا ما يكون للذوبان غير قابل للذوبان لمشاهد الغموض.

في لوحة Wang Eyka - صورة لرجل في Türban، التي أجريت في 1433 (معرض لندن، معرض وطني)، يصبح تعبير الوجه أكثر نشاطا. صورة بالقرب من حافة الصورة، وتستمد عيناه علينا (على الرغم من أنه لا يزال من المستحيل القول أنه ينظر إليك). ينفذه، عن كثب، من تيموثي، لديه بعض الذوق المرير، وهذا هو، اللوحة العاطفية لها على وجه التحديد. في الصور المسماة، لا توجد الخصائص المتقدمة أو بعض الحركات العقليةوبعد يتم استبدالهم بتفكير طويل وقليل. وتأمل Wang Eyka ليس خاصية نموذجية نموذجية. إنها ذات جودة واحدة إلى حد ما، والتي تحدد مكان الشخص في العالم (أما بالنسبة لصور الصورة الإيطالية، كانت هذه الجودة هي القدرة على التصرف، إلى المظهر النشط للطاقة الداخلية). والفرد الذي يبدأ في صور وانغ إيونكا يؤثر حصريا في كيفية تفكير الشخص في العالم وهو يواجه العالم. في الواقع، فإن قيمة الشخص يتكون من وانغ إيونكا في القدرة على الشعور بالاتصالات دون عائق، الانصهار مع العالم. الشرط العام مع هذا النوع من التصور هو شيء واحد - نوع من الحزن المدروس. ولكن دون جدوى تخمين محتواها المحدد. نحن نقدم فقط لمعرفة أن تيموفي ينظر إلى العالم مع التفكير الغنائي الهادئ، والرجل في العمامة أكثر جافة وبشكلة مرارة. التوجه النفسي في كلتا الحالتين هو واحد، لكن نغمها، طلاءها العاطفي مختلف.

في عام 1434، كتب جان وانغ أيل صورة، وعادة ما تعتبر صورة تاجر إيطالي من لوكا، وهو ممثل مصالح منزل ميديكسي في بروج، جيوفاني أرنولفيني وزوجته جون (لندن، معرض الوطني). هذه الصورة لا تلتقط كل من أرنولفين فحسب، بل يمثلها أيضا في قصة معينة وحالات منزلية: تصور السيد لحظة الزواج. الزوجان في الغرفة. جيوفاني أرنولفيني يمتلك يد جون (أو جيوفانا) تشيني، عروسه الشابة. كلب صغير، أحذية محلية الصنع، الفواكه على النافذة، الشمعة الوحيدة المعلقة على لوحة مسمار، لوحات أرضية وسجادة - كل شيء يتم تفريغه بدقة المجوهرات. ربما تم إصدار الصورة من قبل الفنان لإدامة هذا الاتحاد السعيد، وكأنه شاهد في حفل الزواج، اشترك في الجدار الطويل: يوهانس دي إيك Fuit Hic Hic (كان جان هيك هيك هنا). في المرآة أدناه، ينعكس النقش من الجزء الخلفي من اثنين من التواريخ النصية والرقم الثالث، يزعم أن الفنان، شاهد الحدث. يتم خداع صورة جيوفاني مماثلة لصور تيموثي ورجل في العمامة. لكن السيد جلب عينيه - ولم يعد يذهب إلى الفضاء. العالم الروحي كما لو أنه مغلق في الرجل نفسه ويضيء مع نوره الخاص، ولا ينعكسه ضوء الكون. فان إيك لا يسرد خصوصيات الكرة العقلي التي صورت. لكنه يبدو أنه ينتمي إلى نموذجه، وكتبها في "الشخصية" المسؤولة عنها، والطريقة الخلابة مذهلة من قبل فان إيكا غير المعتاد، بل مما يتوافق مع مخلوق أرنولفين بثقة باردة ورائعة. مع مراقبة حادة وثيقة، يلاحظ، ويسكي ضيق الاكتئاب، وقطع الذقن، وعدد قليل من منحنيات الشفاه، وخاصة الوجه طويل الأجل، كما أنها تتقلص طويلا، مع خياطيل غير متطورة، مغطاة قرون، عيون خفيفة وتأثير ضعيف لقطات شاحبة استحى. ضيق، مع أيدي الأم المعجلة بإذكاء جيوفاني معلقة في الهواء - لا تتحرك ولا يتوقف، يد مع شخصية غير مكتملة، حتى مخفية. وكان يدها مفتوحة لجيوفانا - رقيقة أيضا، ولكن مختلفة تماما في تطورته المناقصة. جيوفاني يقف مع تركيز الصلاة تقريبا. إنه ليس يستحق كل هذا العناء. لكننا نستعن في حركة بركته والتحذيرية، وترى ذلك كتعبير عن الصرامة، خطورة أرنولفين. على العكس من ذلك، فإن لفتة التبعية السلبية لفتة جيوفان لزوجها، وهو تركيز أصغر من وجهة نظرها وبعض المرفق المثالي يعطي له لأسباب مؤثرة ولين. على نحو سلس، تذكرنا المينا سطح التصويري للصورة يتم تحقيقه بسبب فرض الصباغ المختلط بزيت بذور الكتان، العديد من طبقات العناوين. ثم كانت الصورة مغطاة بالورنيش. كان جان فان إيونكة وشقيقه هوبير، الذي استخدم هذه التقنية، يعتبر "المخترعين" اللوحة النفطية. غالبا ما يتم تقليد نمط فان Eyki، ولكن لا يمكن أبدا تجاوز.

في Altar Work "Madonna Chancellor Rollane"، تستحوذ طريقة الفنان على مضاعفات أكبر. تم إنشاء اللوحة "Madonna Chancellor Nicola دور" (متحف Louvre، باريس) من قبل جان وانغ إيني في عام 1435. ليست كبيرة جدا (0.66x0.62 م)، يبدو أنها أكثر من أحجامها الحقيقية. الصور أكثر صرامة ومتعددة. يغادر بانوراما بلا حدود يفتح رسميا من خلال ثلاثة سبان المقوسين. الجزء الأفقي المعماري ليس بالأشخاص الوحدة الغذائية والتنافسية، ولكن بمثابة صورة مهمة مستقلة: تعارض رولينو مناظر طبيعية مع المباني السكنية، ماري - بانوراما الكنائس، والخط الموجود على طول المحور المركزي لجسر بعيد مع وجود أرقام متحركة من المشاة والركابين الذين يتحركون من أجل أن أقوم بإقامة صلة بين الدور وإيماءة نعمة طفل المسيح. يشير نمو الدليل على الصور (رولز صورا واحدة من أصعب صور فان إي إي إي إي إي إي إي إي إي إي إي إي إي إس إنصافا عن وحدة الشخص المصاب بفيروس فان إي (فان إي إي ...)

في الواقع، فإن الصورة "مادونا كانونيكا فان دير بالي" مكتوب على ترتيب كانونيك جورج فان دير شاحب. حدث تنفيذ هذه الاتجاهات الجديدة حوالي 1436. في أي حال، في عام 1436، أنشأ السيد تكوين مذبح، بعدة طرق أخرى غير عمله السابقة، "مادونيا كانونيكا فان دير بالي" (بروج، متحف). تم توسيع الإيقاعات والنماذج هنا، أصبحوا أصعب وبعد. تمكن Yang Van Eyk في الصورة "Madonna Canonika Van der Pale" من إنشاء هيمنة صريحة لروح الهدوء والتوازن الثابت. المشاركين في مكان الحادث غريبة على التمثيل، غير المشروط، لا يتطلب الكرامة.

من الناحية النامية مع نفس أبطال Van Eyki، فإنهم لا ينظرون إلى حد كبير لأنفسهم لأنهم يسمحون للمشاهد بالتغلب على نصف دائرة سلسة. لم تعد خائفة من غموض المشهد أو إغلاق المنظور. لتغيير الشباب، وليس مثل الأمهات، ولكن في الأخوات الأكبر سنا، جاءت مادونا من السنوات السابقة أخرى - المهيب، يمسك بهدوء الجزء الرئيسي من اللوحة. أربعة مشاركين في المشهد (مادونا، القيم المقدس، سانت جورج والتبرع Palaley) اكتسبت زيادة الدموية المواد. الفتحة المقوسة لا تفتح أي مساحات بعيدة أو جوانب معمارية معقدة. جلب يانغ فان إيك أبطال لوحاته إلينا وقصرهم في مجال رأينا. تم إغلاق احتمال "مادونا Chancellor Rollane"، وأغلقت نافذة دريسدن ثلاثية.

لكن جان فان إيك ذهب إلى أبعد من ذلك. من خلال كل أهميته، ليست أدوار المستشار (في المذبح المذكور أعلاه) بطلا رئيسيا. صورتها تساوي صورة مادونا وهي أدنى من النشاط الفني لبانوراما المناظر الطبيعية. في مادونا فان دير بالي، تحول الفنان إلى المبرد بالكاد الوجه الرئيسي للتكوين. العمود المرفقي فان دير شاحب القباب في الصورة. يتم تناول منه ماريا والميطريين المقدس له، تسليط الضوء على إغلاق أبيض يجذب انتباهنا، والخرطوشة الأنيقة من الكنونيكا - سانت جورج، مما أثار بسعادة خوذة له، يمثله مادونا. الشيء نفسه، إزالة النظارات ووضع إصبع صفحات الصلاة الصحيحة، رفعت النظرة الشديدة الشديدة. انه لا يفكر، ولكنه يعكس. وفي هذا التقليل لهجة من تحويل شخص إلى العالم على غمره في حد ذاته - أماكن اتجاهات فنون هولندا. يرفع اللون وهنا صورة على أعلى مستوى معين. لكن نشاطها وفي الوقت نفسه كثافة خاصة. يتمتع Velvet Instment of the Holy Domitian بالاستحواذ على لون لا يصدق. مغطاة بأماني طي الأزرق أكثر مما هو ممكن للون الحقيقي. جنبا إلى جنب مع أردية حمراء ماري - والأبيض - كانونيكا، - أنها تشكل وترا ساطعا قويا. لكنها على وجه التحديد بسبب هذا الوتر الترا، فإنها تنشأ فيها ميزات نشاط ألوان جديد ذاتي، مستحيل في الأعمال التي ينتمي إليها سيد تخصيص فنه الفكرة من الكون.

جميع أعمال جان فان إيونكة بعد عام 1436 تحمل موضوعية Szvuk Pathos، والتي في مثل هذا الشكل الحاد تجلى نفسها في الصورة "مادونا كانونيكا فان دير باه". لكن الأهمية الموثوقة الذاتية للصورة مصنوعة مع بعض محاكمة التفسير. يصبح الشخص الذي يصوره الفنان أكثر تحديدا، مميزة. صورة Yana de Leuve، على الرغم من الأبعاد الصغيرة للغاية، يبدو حاذما: إلى حد ما في النموذج، يتم التأكيد على أساس المظهر والإيراء القاسي للعالم الداخلي. جان دي ليوا لا يبدو في العالم، ولكن علينا. بجانبه، يبدو أن Timofey ورجل في Turbans عن بعد وعدم قابلية الاتصال للحصول على اتصال مباشر. زيادة شحنة وواقع صورة الشخص في الأعمال اللاحقة في يناير فان إيونكا العائدات بسرعة بشكل غير عادي وتظهر نفسها بشكل مختلف. في "Saint Varvar" غير المكتملة (1437؛ أنتويرب، المتحف)، فمن الملاحظ في تفسير الخطط الثانية والثالثة، حيث يصور بناء المعبد جيدا، والتلال البعيدة تلقي حل واضح وأمر. في الصورة "مادونا في Fontana" (1439؛ Antwerp، Museum)، يمكن رؤيته في الرغبة في تحييد نشاط بناء الخلفية الواعدة (بمساعدة أرقام الملائكة التي تحمل الستار والألوان) والتركيز على صورة الرجل وبعد يركز القرار الخلوي ليس كثيرا من جمال الكون، كم من الثروة الزخرفية للصورة. اللون يكتسب القوة والحصصية، لا تزال قوة صوت غير مسبوقة، ولكن بالنسبة له لم نعد نشعر بأنها - اللمس والخجول - إعجاب الفنان يانا فان إيكا.

إن أكثر السمات الجديدة باستمرار للطريقة تتجسد في الصورة الأخيرة من السيد - صورة الزوجة مارغريت وانغ إيني. هنا، تبدأ خصائص المظهر في رسم تحليل الشخصية بشكل صريح. إذا كانت في صور تيموثي وشخص في العمامة الحمراء، كانت صورة صورها جزءا فقط من صورة عامة أكثر (صورة شخص كجزء من الكون)، ثم إنشاء صورة فردية تستنفذ ذكاء الفنان وبعد مثل هذه الصور الموضوعية Wang Ayke لم يتم إنشاؤها بعد. ولم يتحول أبدا إلى مثل هذا النحافة بشكل غير عادي، في حين أن المكرر إلى حد ما من المدى العميق: أحمر مع نسيج تينت أرجواني - حافة الفراء الرمادي - رمادي وردي مع وجه الشفاه شاحب جدا. صورة الفنان "صورة زوجته Margret Wang Eyk" يكتمل المرحلة الأولى من نهضة هولندا وشهادها إلى دخول فان إيكا إلى خاصية جديدة بالفعل لمرحلة 1440s من تطوير فن هولندا. الموت في 1441 توقفه مزيد من الأنشطةوبعد الاخوة يانغ وفيرت فان إيك في الفن الحديث احتل مكان استثنائي. لكنها لم تكن وحدها. في الوقت نفسه معهم، عمل الرسامون الآخرون في فلاندرز الشمالية، على الأسلوب وفي الموقف الإشكيمي لهم.

جنت بوليسيوس فان إيك إخوان (كاتدرائية سانت بافون، غنت) - العمل المركزي فن عصر النهضة الشمالية. هذا هو بنية طبيعية كثيرة، وحجم 3.435 لكل 4.435 متر. تم تصميم مذبح متعدد الأسهم في الأصل كنيسة جون المعمدان في سانت بافو في غنت. جعل التحليل اليقظ بين المذبح من الممكن التمييز بين كل من الإخوة - المقاطعة واليانا فيه. الحاكم الذي بدأ العمل في عام 1426، تم الانتهاء من المذبح في عام 1432. كان جان، الذي أجرى اللوحات التي تشكل خارج المذبح، وبدرجة كبيرة من الجانب الداخلي من اللوحات الجانبية (ومع ذلك، يد Yana تميز في عدد من المشاهد التي كتبها المقاطعة، وتشير السلامة الإجمالية للمصويحة إلى الدور القيادي للأخ الأكبر). عند مقارنة الموكب على الجانب الداخلي من اللوحات الجانبية مع مرحلة العبادة، يمكن ملاحظة الحملان أنه في عمل أرقام يانا يتم تجميع بحرية. يدفع يانغ المزيد من الاهتمام للرجل من المقاطعة. تتميز الأرقام التي كتبها بها مزيد من الانسجام، فهي أكثر باستمرار، تكشف بالتساوي للطبيعة الثمينة للإنسان والعالم.

في أيام الاحتفال، انتقل شاح بعيدا. كشف مشهد الهواء الخفيف في الغرفة ماري - حرفيا ومحمولة - في جوهرها. يصبح المذبح ضعف حجم (بسبب فتح شاح)، يكتسب متعدد العينين واسع العينين. يضيء في شمع زهرة عميقة. يستبدل المشهد المصقول الشفاف "البشارة" سلسلة الأرقام المهيبة والرائعة. انهم تخصم أنماط خاصة. كل شخصية مثل استخراج، تركيز الواقع. وكل منها مرؤوس في التسلسل الهرمي الفرعي والانتصار، برئاسة الله. إنه مركز النظام بأكمله. إنه أكبر من كل شيء، سيتحرك عميقا ورفعا، فهو لا يزال يجري، والوحيد الوحيد المذكور في الهواء الطلق. وجهه جاد. يندفع عينيه في الفضاء، وحرمان لفتة ثابتة من فرصة. هذه نعمة، ولكن أيضا موافقة على أعلى حاجة. يبقى في اللون - باللون الأحمر - باللون الأحمر، والذي انسكبت في كل مكان، والذي يضغط في الزوايا الأكثر مخفية للمكبرحة وفقط في طيات ملابسه يكتسب أعلى حرقه. من شخصية الله، اعتبارا من البداية، تتكشف التسلسل الهرمي رسميا.

يخصه ماريا وجون المعمدان بجانبه. سامية أيضا، وهي محرومة من التماثل المستدامين. في منهم، لا يهزم البلاستيك باللون واللون الذي لا ينتهي، والقراءة العميقة للون لا يدخل في حرق المشتعلة. إنها أكبر، فهي ليست تنصهر بالخلفية. فيما يلي الملائكة. إنهم مثل شقيقات جونيور ماري. واللون في هذه اللوحات يتلاشى ويصبح أكثر دفئا. ولكن، كما لو لو أن تجديد نشاط اللون ضعيف، فإنهم يمثلون الغناء. إن دقة تعبيرات الوجه الخاصة بهم تجعل عارض Visual، كما لو كانت في الواقع، وشفافية صوت هتافاتهم. والأقوى والمواد وظاهرة آدم وحواء. لم يتم الإشارة ببساطة المزعجة، لكن يتم تقديمها بجميع أدلةها. هم في النمو، محدب حقيقي. نرى كيف يتم سرقة الجلود على الركبتين وأيدي أيدي آدم، وكيف يتم تقريب أشكال حواء.

وبالتالي، يتم نشر المستوى الأعلى من المذبح مدهش في تغييره المستمر في التسلسل الهرمي للواقع. يتم حل الطبقة المنخفضة، التي تصور عبادة الحمل، في مفتاح آخر ويعارض القمة. خفيف، هائل واضح، يمتد من مقدمةحيث هيكل كل زهرة يمكن تمييزها، إلى ما لا نهاية، حيث يكون العمودي النحيف من الإسوار والكنائس بالتسلسل المجاني. هذه الطبقة لديها خصائص بانورامية. لا يعمل أبطاله كوحدة واحدة، ولكن كجزء من المجموعة: من جميع أنحاء الأرض في حركة القياس، يتم اختيار الكهنة والأنبياء والرسل والشهداء والزوجات المقدسة في الموكب. في صمت أو مع الغناء، يحيطون الحمل المقدس - رمز المهمة الذبيحة للمسيح. لدينا مجتمعاتهم الرسمية، يتم فتح المساحات الأرضية والسماوية بكل ألوانها، والمناظر الطبيعية تستحوذ على شعور مقلق و جديد، أكبر من مجرد نموذج بعيد، يتم تنفيذه في نوع من تجسيد الكون. يمثل المستوى السفلي الآخر غير الموجود في الجوانب العلوية، لكن كل منهما يشكل الوحدة. بالاقتران مع إبرازي "العبادة"، لا يزال لون الملابس من لهيب الإله أعمق. في الوقت نفسه، لا يمنع شخصيةه الكبرى البيئة - غامرة، كما لو كانت تشع بداية الجمال والواقع، وهو يبكي وحجم كل شيء. وكمركز توازن، كنقطة نهائية البناء المركبوضعت تحت رقمه تفيض تاجا رائعا ثمينا مع متعدد الألوان مدروس. من السهل أن نرى في مبادئ جنت مذبح من مصغرة العشرين من القرن الخامس عشر، ولكن في مادة البوليبتيش التي أقيمت في النظام الأيديولوجي النهائي.

في النموذج المغلق، فإن مذبح جنت هو تكوين بطابقين، وهو المستوى السفلي الذي يحتل صورا من تماثيل اثنين من جون - المعمدان والمفوجين، على جانبيها هي العملاء المحركون - Iodokus WAID و Elizabeth غرق؛ يتم تعيين المستوى العلوي من المشهد "البشارة"، والذي يتميز بأرقام Siville والأنبياء التي تنتهي التكوين. انخفاض الطبقة من المذبح بسبب الصورة اشخاص حقيقيون والطبيعة، يرتبط تصميمات التماثيل أكثر من العلوي، بالبيئة التي يوجد بها المشاهد. سلسلة ألوان هذه الطبقة تبدو كثيفة ثقيلة. على العكس من ذلك، يبدو أن "البشارة" أكثر انفصالا، ونكهته المستوية، والفضاء غير مغلق. يقوم الفنان بتراجع الأبطال - ملاك الإنجيل والشخص السريع إلى ماريا - إلى حواف المشهد. وكل مساحة الغرفة يحررها، يملأ النور. هذا النور هو أكثر في "مادون في الكنيسة"، لديه طبيعة ثنائية الاتجاه - إنها تجعل بداية السامية، ولكنها شعرت أيضا الراحة النظيفة للملابس المنزلية المعتادة.

وكما إذا كان بإثبات وحدة هؤلاء جوانب الحياة - عالمية، مرتفعة وحقيقية، محلية - الأفرقة المركزية من "البشارة"، على المنظور البعيد للمدينة وصورة التفاصيل اللمسة للأسرة محلية الصنع - مغسلة مع منشفة معلقة. الفنان بجد يتجنب مساحة محدودة. الضوء، حتى لمسة خفيفة، يستمر خارج الغرفة، خارج النوافذ، وأين لا توجد نافذة، اتضح أن تكون تعميقا أو مكانة، وأين لا يوجد مكان - الأكاذيب النور الأرنب المشمس، كرر ربط النوافذ رقيقة على الحائط. يتم تخصيص الجزء الخارجي الخارجي من الكوليفيتش لفكرة البشارة، أي تنبؤي في عالم المسيح، وينبغي، وفقا للفنانين، لمنع موضوع الفداء. و، المقابلة لهذه المهمة، المذبح المغلق في حد ذاته شعور بهيجة وغير مكلفة وتوقعات. مع كل إجطية "البشارة" - هذا مجرد مشهد واحد واحد، حلقة. فقط الأجزاء الداخلية من المذبح - تمثل وكفاءة الخطايا البشرية - أنها تحمل الشعور بالإثتاح السامي والمثير. من السهل أن نرى في مبادئ جنت مذبح من مصغرة العشرين من القرن الخامس عشر، ولكن في مادة البوليبتيش التي أقيمت في النظام الأيديولوجي النهائي.

كانت الرغبة في أي مشهد، في أي شخص ومخضع لتعكس أساسا جمال الكون هي أقوى تأثير على تفسير الفضاء. إنقاذ المكالمية والتحسين مصغرة من 20s من القرن الخامس عشر، فإن مذبح جنت يعلم هذه الصفات من إمارة البرامج، المعنى الأيديولوجي. هناك، رجل دمج مع الكون في نوع من الوحدة المناظر الطبيعية. يوجد مسافة ذات مناظر طبيعية، وشخص، وعند الموضوع يمتلك مثل هذا التعبير المسطر، وهو ما يحرم مشهد طبيعته المنزلية، مما يجعله أكثر "حياة لا تزال"، يمنحها قوة فنية والتأثير العاطفي. يبدو أن المبادئ المجسدة في مذبح Gentary ليس في جميع الصور على قدم المساواة. وهكذا، في مذبح جنت، تجد بريليانت المؤلف اللامع منمنمات شخصية تورينسكي نتائج رائعة. وفي جوهرها، حتى البطء المقارن وخصوصية وضع النهضة في هولندا، وعدم وجود عبادة من الفردية المشرقة والبطولية، التي كانت مثل هذه مهم في إيطاليا، كانت هناك ثمار قيمة غير متوقعة هنا.

كتب الصورة "البشارة" من قبل الرسام جان وانغ إيك خلال أحيام موهبته. في الأساس، يفهم المشهد أيضا كحدث، وكعمل قادم. في الصورة، يصور الفنان ملاك الإنجيل والصلاة ماريا، والتي تقع مع الروح القدس. تمتلئ صورة الفنان يانا فان إيونكة مع الأسنان الرفيعة: فرحة هادئة للملاك، نقود سلمي وإثارة مريم. متعدد الألوان توهج تألق، لمعان معدني، وضوح عميقة من إشراف المخملية والمينا من السماء أكثر من أي شيء آخر، وإرسال الجمال الذي يمنح العالم، والخمول، جوهرة أي وجه معين وكلي الكون ككل.

الدروس الخصوصية

بحاجة الى مساعدة لدراسة ما هي مواضيع اللغة؟

سوف ينصح المتخصصون لدينا أو لديهم خدمات الدروس الخصوصية لموضوع الاهتمام.
ارسل طلب مع الموضوع الآن، للتعرف على إمكانية تلقي المشاورات.