العصر الذهبي للوحة الهولندية واللوحة الفلمنكية. الفنانين الهولنديين وتاريخهم
في غضون ذلك، هذا خاص، يستحق دراسة أكثر تفصيلا للثقافة الأوروبية، مما يعكس الحياة المميزة لشعب هولندا من تلك الأوقات.
تاريخ المظهر
بدأ ممثلو الفن الفني الساطع في الظهور في البلاد في القرن السابع عشر. أعطاهم علماء الكدوث الفرنسي لهم اسم شائع - "الهولندية الصغيرة"، والتي لا ترتبط بحجم المواهب والوسائل الالتزام بموضوعات معينة من الحياة اليومية، وعكس الأسلوب "الكبير" مع وجود لوحات كبيرة على القصص التاريخية أو الأسطورية. تم وصف تاريخ ظهور اللوحة الهولندية بالتفصيل في القرن التاسع عشر، واستخدم مؤلفي أعمالها هذا الفصل الدراسي. تميزت "الهولندية الصغيرة" بالواقعية العلمانية، وأشارت إلى العالم والأشخاص، وتستخدم اللوحة الغنية بالألوان.
المراحل الرئيسية للتنمية
يمكن تقسيم تاريخ ظهور اللوحة الهولندية إلى عدة فترات. وأول مرة الأولى من عام 1620 إلى 1630، عندما تمت الموافقة على الفن الوطني من خلال الواقعية. الفترة الثانية من اللوحة الهولندية ذوي الخبرة في 1640-1660. هذه المرة، التي تمثل ازدهار حقيقي من مدرسة الفن المحلي. أخيرا، الفترة الثالثة، والوقت الذي بدأت فيه اللوحة الهولندية في الانخفاض في الانخفاض - من 1670 إلى بداية القرن الثامن عشر.
تجدر الإشارة إلى أن المراكز الثقافية تغيرت طوال هذه المرة. في الفترة الأولى، عمل الفنانين الرائدون في خريم، ورئيس الممثل كان هالس. ثم تحول المركز إلى أمستردام، حيث تم تنفيذ الأعمال الأكثر أهمية بواسطة Rembrandt و Vermeer.
مشاهد الحياة اليومية
سرد أهم أنواع اللوحة الهولندية، من الضروري أن تبدأ باللغة المحلية - الأكثر مشرقا وأصلي في التاريخ. كان الفلاميون الذين فتحوا عالم المشاهد من الحياة المنزلية للأشخاص العاديين والفلاحين والمواطنين أو برشير. وكان أول رواد اليسار وأتباعه من Audenrogge و Bega و Dusart. في اللوحات المبكرة، يلعب الناس بطاقات، شجار وحتى القتال في المطعم. تتميز كل صورة بالديناميكية، في شيء وحشي. ترى اللوحة الهولندية لتلك الأوقات عن المشاهد السلمية: في بعض الأعمال، يتحدث الفلاحون خلف الأنبوب وفقد من البيرة، وقضاء بعض الوقت في دائرة عائلية أو أسرة. أدى تأثير Rembrandta إلى الاستخدام المشترك للضوء الأخضر الأزرق الناعم. مشاهد المدينة مستوحاة من الفنانين مثل الهالس ووديستر وليار ورمودة. في منتصف القرن السابع عشر، صور الماجستير الأطباء، العلماء في عملية العمل، ورش العمل الخاصة بهم، ومنازل القطن أو كل مؤامرة يجب أن تكون مسلية، في بعض الأحيان إلى التعليم الجروتيسي. تميل بعض الماجستير إلى شعاعر أيام الأسبوع، على سبيل المثال، قام Terboro بمشهد من النفق أو يمزح. استخدمت ميزية الألوان الزاهية، وتحول الحياة اليومية في عطلة، وكانت دي هيه مستوحاة من بساطة حياة الأسرة، مليئة بضوء نهار متناثرة. في وقت متأخر ممثلين عن النوع، والتي تشمل ماجستير اللوحة الهولندية، مثل فان دير فيرف و فان دير، في سعيها للحصول على صورة أنيقة غالبا ما تم إنشاء العديد من المؤامرات الطويلة.
الطبيعة والمناظر الطبيعية
بالإضافة إلى ذلك، يتم تمثيل اللوحة الهولندية على نطاق واسع في النوع المناظر الطبيعية. نشأ لأول مرة في عمل ماجستير هارلم، مثل Wang Goyen، De Moles و Van Rydal. لقد كان من بدأوا يصورون الزوايا الريفية في ضوء فضي معين. الوحدة المادية للطبيعة ذهبت إلى العمل على الصدارة. بشكل منفصل، تجدر الإشارة إلى المناظر الطبيعية البحرية. كان المرضى العربون العربو القرنين السابع عشر مثل Portsellis، De Vlieger و Wang de Chapel. لم يطلبوا الكثير من مشاهد بحرية معينة لأنهم حاولوا تصوير الماء نفسه، لعبة الضوء عليها وفي السماء.
في النصف الثاني من القرن السابع عشر، نشأت المزيد من الأعمال العاطفية مع الأفكار الفلسفية في هذا النوع. تم الكشف عن جمال المناظر الطبيعية الهولندية قدر الإمكان جان فان ريدال، الذي يصوره في جميع الدراماتيمية والديناميات والنصب التضمين. أصبح خليفة تقاليده هوبا، تفضل المناظر الطبيعية الشمسية. تم تصوير Kindk Panoramas، وشاركت فان دير ريش في إنشاء المناظر الطبيعية الليلية ونقل ضوء القمر، شروق الشمس وغروبها. بالنسبة لعدد من الفنانين تتميز أيضا بالصورة في المناظر الطبيعية للحيوانات، مثل الأبقار والخيول الرائعة، وكذلك الصيد والمشاهد مع مفروشات الفرسان. في وقت لاحق، بدأ الفنانين يتموا بعيدا والطبيعة الأجنبية - بوت، فان لار، فينكس، برشير وهوكيرت ومصور إيطاليا، الاستحمام في أشعة الشمس الجنوبية. غفوة النوع كان Sanurm، أفضل أتباع يمكن أن يطلق عليه إخوان بيرخيد وان فان دير هايدن.
صورة الداخلية
يمكن أن يطلق على نوع منفصل، الذي تم تمييزه من قبل اللوحة الهولندية أثناء ذروة اليوم، مشاهد مع الكنيسة والقصر والغرف المنزلية. ظهرت التصميمات الداخلية في لوحات النصف الثاني من القرن السابع عشر في أسياد دلفت - هوازتدا، فان دير فيليتا وليت، الذي أصبح الممثل الرئيسي للإشراف. باستخدام تقنيات Vermier، يصور الفنانون مشاهد ومليئة بالأشعة الشمس والعواطف والجمع الكاملين.
الأطباق المناظر الخلابة والأطباق
أخيرا، لا يزال نوع مميز آخر من اللوحة الهولندية حياة، خاصة صورة الإفطار. لأول مرة كانوا يشاركون في Clas Harlemakers و HEDD، الذين رسموا طاولات مغطاة بأطباق فاخرة. تعبئة الفوضى الخلابة والتحويل الخاص للداخلية المريحة ذات السمة الخفيفة الرمادية الفضية للأطباق الفضية والقصدير. قام فنانو أوترخت بطلاء زهرة مورقة لا يزال يظلون، وفي ماجستير لاهاي، كانت صورة الأسماك والزواحف البحرية ممكنة بشكل خاص. في leiden، نشأ الاتجاه الفلسفي للجين، حيث تكون رموز المتعة الحسية أو المجد الأرضي مجاورة للجماجم والرملاء، مصممة لتذكير الوقت الزمني. المطبخ الديمقراطي لا يزال يظل ميزة مميزة لمدرسة روتردام الفنية.
في القرن السابع عشر، أصبحت المدرسة الهولندية اللوحة واحدة من الرائدة في أوروبا. كان هنا، لأول مرة في تاريخ الفن العالمي، كانت كائنات الواقع المحيط مصدر الإلهام الإبداعي والخطة الفنية. في الفن الهولندي من هذا الوقت، تم الانتهاء من تشكيل نظام كامل من الأنواع، التي بدأت في عصر الإحياء. في صور، لوحات منزلية، والمناظر الطبيعية وما زلت لا تزال، فنانين بمهارة نادرة ودفء انطباعاتهم من الطبيعة المحيطة والحياة المؤسفة. وجدوا انعكاسا للمظهر الجماعي لهولندا - جمهورية شابة، استقلال استقلال في الحرب مع إسبانيا.
"السيدات الشباب الصباح". 1660 فرنسا ميريس كبار. شجرة، زيت. هيرميتاج الدولة
تصوير صور الفنانين في مواضيع الأسرة (أو لوحات الأنواع) الناس في الوضع المعتاد، والكلية اليومية، تعكس أشكال الحياة المحددة، المعلقة وتتواصل الناس الذين ينتمون إلى مختلف الكلمات المشتركة للمجتمع الهولندي. تم تصميم اللوحات من قبل الفنانين الهولنديين صممون للمتصافين الأوكرانيين للتجار أو الحرفيين أو الفلاحين الأثرياء. حصل الفنانين على بيع اللوحات، التي كتبت مع إمكانية عرض مفصل من مسافة قريبة. هذا، بدوره، أدى إلى ارتفاع خطاب دقيق للغاية من الرسالة.
"المجتمع على التراس". 1620 esais وانغ دي فيلد. شجرة، زيت. هيرميتاج الدولة
طوال القرن السابع عشر، خضع اللوحة في هولندا تطورا كبيرا. خلال تشكيلها، في بداية القرن، تم توزيع المؤامرات حول موضوعات الترفيه، والترفيه عن الهولندية الغنية الشباب، أو مشاهد من حياة الضباط. تلقت هذه الصور أسماء "المآدب"، "المجتمعات"، "الحفلات الموسيقية". تميزت اللوحة من قبل مجموعة متنوعة من الألوان، لهجة كبيرة للغاية. الصورة "المجتمع على التراس" من Esayas Wang de Velda ينتمي إلى وصف هذا النوع.
بحلول بداية الثلاثينيات، تم الانتهاء من لوحة النوع الهولندي. أعطى "المجتمعات" المتعددة الطريق إلى التركيبات المنخفضة. أصبحت صورة للبيئة المحيطة بالبيئة دورا كبيرا. كان هناك فصل عن النوع اللوحة على الخصائص الاجتماعية: المؤامرات حول الموضوعات من حياة البرجوازية، والمشاهد من حياة الفلاحين وفقراء الحضر. وكان المقصود من اللوحات الأخرى لتزيين الداخلية.
"يقاتل". 1637 أدريان وانغ Odete. شجرة، زيت. هيرميتاج الدولة
أحد أشهر الفنانين الذين عملوا باعتباره "النوع الفلاح" كان أدريان وانغ Odete. في الفترة المبكرة من الإبداع، تمت تمييز صورة الفلاحين في لوحاته من قبل مجتمع مسطر، حيث وصلت في بعض الأحيان إلى كاريكاتير. وهكذا، في اللوحة "FRAK"، مضاءة من الضوء الحاد، تبدو المعارك لا تعيش أشخاصا، والدمى التي تشبه وجهاتها مثل الأقنعة المشوهة من القمامة للغضب. معارضة الألوان الباردة والدافئة والتناقضات الحادة من الضوء والظل أكثر تعزز انطباع المشهد البشطي.
"الموسيقيين ريفي". 1635 أدريان فان دي أودست 1635. شجرة، زيت. هيرميتاج الدولة
في 1650s، في لوحة أدريان، تم تغيير الرواح. ناشد الفنان أن المزيد من المؤامرات العملة المتفجرة، التي تصور شخصا خلال فصول غير مشددة، في أغلب الأحيان في لحظات الراحة. هذا هو المثال، الصورة الداخلية "الموسيقيين ريفي". ينقل OSTAY بمهارة تركيز "الموسيقيين" الذي تم تحسينه مع مهنته، مع وجود فكاهة ملحوظة بالكاد يصور الأطفال يشاهدونهم. مجموعة متنوعة ونعومة لعبة أبيض وأسود، جاما المشارك البني الأخضر يجمع Gamma بين الأشخاص ومحيطهم في عدد صحيح واحد.
"نظرة الشتاء". 1640. إسحاق وان Odete. شجرة، زيت. هيرميتاج الدولة
عمل "النوع الفلاح" في وقت مبكر الأخ المتوفى في أدريانا - ICAAP WAN Odete. قام بتصوير حياة هولندا الريفية، في الطبيعة التي شعر بها الإنسان كما هو الحال في المنزل. في اللوحة "عرض الشتاء"، يتم عرض المناظر الطبيعية الهولندية النموذجية مع الرمادي، معلقة بشدة على الأرض مع السماء، النهر المجمد، على الشاطئ الذي تقع فيه القرية.
"المريض والطبيب". 1660 جين جدران. شجرة، زيت. هيرميتاج الدولة
تابع موضوع نوع فن الإخوة أوسشه من قبل جدران يانغ، وهو ماجستير موهوب، مع روح الدعابة، والتفاصيل المميزة للحياة وعلاقات الأشخاص الذين يعملون في لوحاتهم. في الرسم "يمشي" على المشاهد، الفنان نفسه يجلس بجانب زوجته، نائم بعد وليمة ممتعة، يراقب المشاهد. في اللوحة "المريض والطبيب" من خلال الوجه والإيماءات من الشخصيات، يكشف جدران يانغ بمهارة عن مؤامرة المرض الوهمي.
"غرفة في المنزل الهولندي". بيتر يانينس. قماش، زيت. هيرميتاج الدولة
في الخمسينيات - الستينيات من القرن السابع عشر، تضيء موضوعات لوحات النوع تدريجيا. تغيير أنماط الصورة. يصبحون أكثر هدوءا، شالي، يظهرون المزيد من التأمل الغنائي، والتفكير الهادئ. تمثل هذه المرحلة عمل مثل هذا الفنانين على النحو التالي: بيتر دي هيه، هيرار تيربوره، غابرييل ميتسو، بيتر يانينس. إن الصورة الشعرية والمثالية إلى حد ما من الحياة اليومية من البرجوازية الهولندية، التي قاتلت ذات يوم لحقوقها واستقلالها، تم تجسيدها في عملها، وقد وصلت الآن إلى الرفاهية المستدامة. لذلك، في الصورة الداخلية "غرفة في المنزل الهولندي"، يصور بيتر جانيسنس بغرفة مريحة بأشعة الشمس مع اللعب على الأرض وعلى جدران الأرانب المشمسة، في اللوحة "المرأة العجوز بالقرب من مدفأة" يعقوب فوريل - غمر غرفة الشفق الناعمة مع مدفأة. يشدد اختيار التركيب في أعمال كل من الفنانين على وحدة الإنسان والبيئة المحيطة بها.
"زجاج عصير الليمون". 1664 جيرارد تيربور. المضيف (الترجمة من الخشب)، النفط. هيرميتاج الدولة
خلال هذه السنوات، حاول الجينات الهولنديون أولا أن يعكس عمق الحياة الداخلية للشخص. في مواقف الحياة التي تحدث في المواقف اليومية، وجدوا الفرصة لتعكس عالم متنوع من أفضل الخبرات. ولكن من الممكن أن نرى ذلك فقط مع اليقظة واستعراض الصورة بدقة. لذلك، في صورة Herard Terborch "زجاج Lemonada" باعتبارها لغة جذابة من الإيماءات، تعادل اليد، والاجتماعات، تكشف مجموعة كاملة من الحواس وعلاقات الشخصيات.
"وجبة افطار". 1660 غابرييل ميتسو. شجرة، زيت. هيرميتاج الدولة
يبدأ العالم العالم في لعب دور كبير في لوحات النوع هذه الفترة. لم يعد يميز بيئة الحياة البشرية والعاطفية فقط، بل تعرب أيضا عن تنوع العلاقات الإنسانية مع العالم المحيط. مجموعة من الكائنات، موقعها، نظام معقد للرموز، وكذلك إيماءات الشخصيات - كل شيء يلعب دورا في إنشاء صورة مجازية للصورة.
"المشي". 1660 جين جدران. شجرة، زيت. هيرميتاج الدولة
اللوحة الهولندية اللوحة لم تختلف في مجموعة واسعة من المشاهد. يقتصر الفنانين على صورة مجموعة معينة فقط من الشخصيات وفصولهم. ولكن، مع مساعدتهم، تمكنت لوحة النوع الهولندي من نقل صورة موثوقة للأخلاق والجمارك والأفكار حول حياة شخص من القرن السابع عشر.
في إعداد المنشور، تم استخدام المواد من مصادر مفتوحة.
أدى انتصار الثورة البرجوازية في شمال هولندا إلى تشكيل دولة مستقلة في جمهورية هولندا السبع في هولندا (باسم أهم هذه المقاطعات)؛ لأول مرة في إحدى دول أوروبا، تم إنشاء نظام البرجوازي الجمهوري. كانت القوى الدافعة للثورة الفلاحين وأفقر طبقات من سكان الحضر، لكن البرجوازية، الذي جاء السلطة، استفاد من الفتح. ومع ذلك، في العقود الأولى، كانت التقاليد الديمقراطية للممسحة الثورية على قيد الحياة بعد إنشاء الجمهورية. خط عرض حركة التحرير الوطني، صعود الوعي الذاتي للشعب، فرحة التحرير من نير أجنبي متحد أهم طبقات من السكان. وضعت البلاد ظروفا لتطوير العلوم والفنون. هنا، تم العثور على ملجأ المفكرين المتقدمين في ذلك الوقت على وجه الخصوص من الفيلسوف الفرنسي ديكارت، تم تشكيل نظام Spinesis المادي. أعلى إنجازات حققت الفنانين في هولندا. كانوا أول في أوروبا؛ أطلق سراحه من تأثير النفط الخام للدوائر المحكمة والكنيسة الكاثوليكية وخلق الفن الديمقراطي والواقعي يعكس الواقع الاجتماعي مباشرة.
كانت سمة مميزة لتطوير الفن الهولندي هيمنة كبيرة بين جميع أنواع اللوحة. تم تزيين اللوحات في المنزل ليس فقط من قبل ممثلين عن القمة الحاكمة للمجتمع، ولكن أيضا من البطلين الفقراء، الحرفيين، الفلاحون؛ تم بيعها في المزادات والمعارض؛ في بعض الأحيان استخدمهم الفنانين كوسيلة لدفع الفواتير. لم تكن مهنة الفنان نادرة، وكان الرسامون كثيرا، وكانوا يتنافسون بشدة فيما بينهم. تم توضيح التطور السريع للرسم ليس فقط عن طريق الطلب على لوحات أولئك الذين أرادوا تزيين منزلهم، ولكن أيضا نظرة لهم كمنتج، كوسيلة للربح، مصدر المضاربة. بعد أن تخلص من العميل المباشر للكنيسة الكاثوليكية أو المستفيدين المؤثرين إقطاعي، كان الفنان يعتمد كليا على طلبات السوق. إن أذواق جمعية البرجوازية المحددة سطر طرق تطوير الفن الهولندي، والفنانين الذين دافعوا عنهم، الذين دافعوا عن استقلالهم في مسائل الإبداع، تحولوا إلى عزلهم، ماتوا محتاجين بشكل غير مناسب والوحدة. وكانت هذه عادة ما يكون الماجستير الأكثر موهبة. يكفي تسمية أسماء الهالز وإعادة الشربرانت.
كان الكائن الرئيسي للصورة للفنانين الهولنديين الواقع المحيط، لم يجدوا سابقا مثل هذا العرض الكامل في أعمال الرسامين في المدارس الوطنية الأخرى. أدى الاستئناف إلى أن أكثر جوانب الحياة مختلفة أدت إلى تعزيز الاتجاهات الواقعية في الرسم، والمركز الرائد الذي وقع فيه النوع الأسري والصورة والمناظر الطبيعية وما زالت الحياة. الصدق، الفنانين ينفتحون لهم أعمق مع العالم الحقيقي، وأكثر أهمية كان أعمالهم. فرنسا هالس maslennic.
في كل نوع كان هناك فروعهم. على سبيل المثال، من بين لاعبي المناظر الطبيعية (صور من البحر)، كان الرسامون الذين يفضلون أنواع الأماكن العادية أو غابة الغابات ماجستير متخصصة في المناظر الطبيعية الشتوية والمناظر الطبيعية مع الخفيفة القمرية: الفنانين الذين صوروا الفلاحين، برغر، مشاهد من بيروشكي وبنوشكي محلية الصنع الحياة، مشاهد الصيد والأسواق؛ كان هناك أسياد في صناعة التصميمات الداخلية للكنيسة وأنواع مختلفة من الحياة "وجبات الإفطار"، "الحلويات"، "المحلات التجارية"، وما إلى ذلك، فقد أثرت على ميزات حدود الطلاء الهولندي، مع حل عدد المهام لمبدعيها. ولكن في الوقت نفسه، ساهم تركيز كل فنان في نوع معين في إيداع إتقان الرسام. عملت الأكبر فقط من الفنانين الهولنديين في مختلف الأنواع. فرنسا تشالز مجموعة الأطفال
كان مؤسس صورة واقعية هولندية فرانز هالز (موافق :)، الذي إرثه الفني من الحادة والطاقة الطازجة، تغطي العالم الداخلي من الرجل يذهب إلى أبعد من الثقافة الهولندية الوطنية. فنان نظرة عامة على نطاق واسع، وهو مبتكر جريء، دمر شرائع الحوزة (النبيلة) من 16 خامسا. لم يكن مهتما بعدم أي شخص يصور وفقا لوضعه العام في تشكل رسمي مهيب ودذوبة موزحة، ولكن شخص في كل جوهره الطبيعي، وخصائصه، مع مشاعره، فكره، مشاعره.
إن اجتماع ضباط شركة القديس أدريان في هارلم قوي، نشط الناس الذين يشاركون بنشاط في صراع التحرير ضد الفاتحين الإسبانيين يتم تقديمه خلال وليمة. ميلاد سعيد، مع ظل من الفكاهة، والزاج يوحد موظفين مختلفين من الشخصيات والأخلاق. لا يوجد شخصية رئيسية هنا. كل هؤلاء المشاركون متساويون في العطلة.
صورت هالز أبطاله دون تجميل، مع نترافامي غير الميمون، حياة قوية. وسع على الإطار البورتريه من خلال إدخال عناصر المشهد، والالتقاط صور في العمل، في حالة حياة محددة، تؤكد تعبيرات الوجه، إيماءاتها، تشكلها، على الفور وبشكل دقيق. سعى الفنان إلى القوة العاطفية وحيوية خصائص تصويرها ونقل طاقةها لا يمكن القاور بها. ليس فقط إصلاح صور واحدة مخصصة ومجموعة، ولكن كان خالق الصورة، على الحدود من النوع المنزلي. الموسيقي بوتر
صور من الهالز متنوعة في الموضوعات والصور. ولكن يتم الجمع بين المصور مع الميزات العامة: قدرات الطبيعة والحيوية. ضحك السالط، يسبب الابتسامة البهجة. فنان ممثلو البساطة، زوار كوسة، بنين الشارع يعيدون متعة متألقة. لا يتم إغلاق شخصياته في أنفسهم، بدورها تبدو إيماءات وإيماءات إلى المشاهد. رفيق نعمة
Wolno المحبة التنفس Oweyan صورة "الغجر" (موافق، باريس، Louvre). تعجب HALS الزراعة الفخورة لرأسها في هالة شعر رقيق، ابتسامة مغرية، بريق بيركي للعيون، تعبير عن الاستقلال. تهتز الخطوط العريضة للصورة الظلية، أشعة انزلاقية من الضوء، السحب الجارية، ضد الخلفية التي يصور الغجر، ملء صورة التشويق للحياة.
صورة مصير Babbe (Nach.، برلين، داليم، معرض الصور)، Tavern's Picture Picture Gallery)، تافرن المرأة العجوز القبيحة مع نظرة ضخمة حرق، تتحول بشكل حاد وانتشار، كما لو كان يجيب على شخص ما من العاديين في كوسة له. مع صورة ظلية قاتمة، يتم تقييم Owl Sinister على كتفها. مذهلة شدة رؤية الفنان، قوة سولينية وحيوية الصورة التي أنشأتها به. عدم تناسق التركيب، الديناميات، عصارة اللمعان الزاوي يعزز القلق من المشهد.
صور متأخرة من هالسا تقف بجانب الإبداعات الرائعة لرسم صورة عالمية: فهي قريبة من نفسية نفسها إلى صورة الرسامين الهولنديين من رامبرانت، والذين، وكذلك الهالس، نجوا من مجد حياته، مما يعزز الصراع مع طرف البرجوازي من جديد من جديد من المجتمع الهولندي. renturshirs لاند
كانت الأكثر شعبية في اللوحة الهولندية هي نوع منزلي، في كثير من النواحي تحديد طرق غريبة لتطورها مقارنة بفن البلدان الأخرى. نداء إلى أكثر جوانب الحياة اليومية، أدى شعرها إلى تشكيل مجموعة متنوعة من أنواع لوحات النوع. إتقان خلابي عالي للمبدعين، والشخصية المتفائلة، تخلفهم غنائية ناعمة أن السحر، والذي يبرر صورة الدوافع الأكثر بسيطة. بيتر دي هيه في خزانة الصالة
كان ماجستير الهولندي في الباروك بيتر دي هيوغيه (HOO) أحد الممثلين الرئيسيين لمدرسة دلفت في القرن السابع عشر. تم تكريس أعمال الرسام للعاديين، قليل من الأحداث المعلقة من حياة هادئة من عائلة البرغر. تقدم داخلي فناءات أنيقة أو غرف خبز بحتة. بالنسبة لصور Hoha، تتميز الرسم الدقيق المكرر بلون هادئ ولوجز زهرة غير مزعج. كان لدى الماجستير قدرة مذهلة على التقاط "لحظة الوجود" - للحظة المحادثة توقف، نوعا من العمل. هذه القدرة تجعل صور Hoha جذابة، مما يخلق شعورا بالغموض، على الرغم من أنه في الصورة يبدو أنه لا يوجد شيء غير عادي. إن تصور اللوحة اللوحة Hoha يسهم في إتقان Virtuoso واقعي، قادر على تحويل الحياة اليومية في مشهد مثير للاهتمام.
شعور شعري عميق، طعم لا تشوبه شائبة، أرقى تلوين يحدد عمل الأكثر راوندا من أسياد الطلاء من النوع، والثالث بعد الهالس ورمبرانت، الرسام الهولندي العظيم جان فيرميل دلفتسكي (). امتلاك عين العين الواضحة، وهي تقنية التشبع، سعت الشعر، ونزاهة وجمال القرار المجازي، يتم إيلاء اهتمام كبير لنقل البيئة الجوية الخفيفة. الإرث الفني من سرية صغيرة نسبيا، لأنه يعمل ببطء وبصورة استثنائية. لكسب فيرمير اضطر إلى الانخراط في الصور التجارية.
رجل من أجل فيرمير لا ينفصلان من العالم الشعري، الذي يعجب بالفنان والذي يجد هذا النوع من الانكسار في إبداعاته، بطريقته الخاصة يجسد فكرة الجمال، حول دورة الحياة الهادئة المقاسة، حول السعادة من رجل. بشكل متناغم بشكل خاص وواضح على البناء التركيبي من "فتاة بحرف" (نهاية 1650s.، دريسدن، معرض الفنون)، صورة مشبعة مع الهواء والضوء، نجا في الألوان البرونزية والألوان الذهبية، من بينها دهانات التألق الأصفر والأزرق السائد في المقدمة المقدمة.
واثق على مهل في الحركات والساحرة وبطبيعة الحال امرأة من الناس في اللوحة "MAULUS مع إبريق من الحليب"، تخترقها تفاؤل الضوء وإعادة أجواء خاصة من الحياة اليومية. ظهور امرأة شابة يتنفس قوة صحية ونقاء أخلاقي؛ الكائنات، المحيطة بها، مكتوبة مع موثوقية حياة مذهلة، يبدو لنعومة ملموسة من الخبز الطازج، سطح أملس من إبريق، وكثافة الحليب المتدفقة. هنا، كما هو الحال في عدد من الأعمال الأخرى لعملية العكس، تتجلى هدايته الواضحة أن تشعر بحياة الأشياء والثروة ومجموعة متنوعة من أشكال الأشياء الحقيقية والهواء من حولها.
تم العثور على مهارة Vermeer المذهلة في اثنين من المناظر الطبيعية التي كتبها ينتمي إلى العينات الرائعة من هذا النوع اللوحة ليس فقط باللغة الهولندية، ولكن أيضا في الفن العالمي. دافع بسيط للغاية "تراجع" أو بالأحرى، جزء صغير، مع واجهة منزل من الطوب يصور في يوم رمادي غائم. يدع على مصمامة المواد لكل عنصر، روحانية كل جزء.
شخصية مختلفة تماما هي "عرض مدينة دلفت" ينظر الفنان إلى مسقط رأسه في يوم صيفي بعد المطر. تبدأ الأشعة الشمسية في الخروج من خلال غيوم الفضة الرطبة، وتألق الصورة بأكملها والتألق العديد من الظلال الملونة ويبرز الضوء وفي نفس الوقت يرى الكمال والجمال الشعري.
كانت مبادئ المشهد الواقعي الهولندي أكثر من الثلث الأول من القرن السابع عشر. بدلا من الأنظمة التقليدية والطبيعة المثالية، اخترعت الطبيعة في لوحات اتجاهات إيطالية، تحول مبشئون المشهد الواقعي إلى صورة الطبيعة الحقيقية لهولندا مع الكثبان والكانز والمنازل والقرى. لم يتم استلامهم فقط طبيعة التضاريس بجميع العلامات، مما يخلق الدوافع النموذجية للمناظر الطبيعية، لكنهم سعوا لإيصال جو الموسم والهواء الرطب والفضاء. وقد ساهم ذلك في تطوير اللوحة الأندية، وقدم من جميع مكونات صورة لهجة واحدة.
كانت المناظر الطبيعية المتميزة من هولندا يعقوب فان ريدال (1628/291682)، أرادته مناظر طبيعية له بمشاعر وخبرات شخصية كبيرة. تماما مثل الفنانين الرئيسيين الآخرين في هولندا، لم يذهب إلى تنازلات لأذواق العملاء البرجوازية، دائما ما تبقى بنفسه. ريدال لم يقتصر على بعض مواضيع الصور. إن دائرة الزخارف المناظر الطبيعية الخاصة بها هي واسعة جدا، وهذه الأنواع من القرى والسهول والكثبان والمستنقعات الحرجية والبحر المصور في الطقس الأكثر اختلافا وأوقات مختلفة من العام. مشهد الشتاء
ينضج النضج الإبداعي للفنان في منتصف القرن السابع عشر. في هذا الوقت، يخلق أعمالا تؤديها الدراما العميقة، وإرسال الحياة الداخلية للطبيعة: "عرض قرية Egmond"، "Borest Boloto"، "المقبرة اليهودية" التي تعيد بنكهةها الزائدة والغازية، تلاشي الأشكال والإنشاءات أجاب تجارب الفنان. يسعى إلى أن أعظم قوة عاطفية وعمق المعنى الفلسفي في صورة المقبرة اليهودية مع تبييض شواهد القبور والأنقاض، مع تدفق رغوة، مجففة من فروع الجذر للشجرة، مضيئة بواسطة برقية فلاش، التي تضيء الخضر الطازجة تنبت شاب. لذلك تفوز في هذا التأمل القاتم فكرة حياة التحديث على الإطلاق مما يجعل طريقه من خلال جميع العواصف والقوى المدمرة.
جنبا إلى جنب مع لوحة المناظر الطبيعية، كان هناك توزيع كبير في هولندا لا تزال الحياة، والتي كانت شخصية حميمة. اختار الفنانون الهولنديون مجموعة واسعة من العناصر لقيادهم لا يزالون، كانوا يعرفون كيفية الامتثال لهم تماما، وتحديد ميزات كل موضوع وحياته الداخلية، وحياة الإنسان المرتبطة بشكل لا ينفصم. كتب بيتر كلاس (موافق) و HED (/ 82) Willem (/ 82) Willem (/ 82) العديد من الخيارات "الإفطار"، والتي تصور على طاولة لحم الخنزير، الكعك الردي، الفطائر السوداء، نظارات زجاجية هشة، نصف مليئة بالنبيذ مذهلة مهارة نقل اللون، وحجم، نسيج كل عنصر. بيتر كلاس. الحياة ناضجة مع سرير ذهبي.
في هولندا القرن الخامس عشر. تم توزيع هذا النوع من الحياة بشكل كبير. كانت المبادئ الجمالية التي لا تزال الحياة متجانسة إلى حد ما: تنسيق النسيج الأفقي، حافة أقل من الجدول مع إطار متوازي ببساطة. الطيات على مفرش الطعام، كقاعدة عامة، ذهبت خطوط متوازية، خلافا لقوانين التوقعات، في أعماق القماش؛ تم النظر في العناصر من وجهة نظر عالية (بحيث كان من الأسهل تغطية جميع المظهر)، وكانت موجودة في الطابور أو في دائرة وعمليا لم تلمس إفطار فئة فئة HED VILEM مع سلطعون
لا تزال Hedi Villem Clas Life Life with the Golden Coup Heba، وكذلك تأثير بيتر كلاس أهم ممثلين من هذا النوع من العمر في هولندا. غالبا ما تقارن هذان الماجستير هارلي. قام كل منهم بإنشاء متواضعة "وجبات الإفطار" مع مجموعة بسيطة من العناصر غير المعقدة. heasts و class rodinate نغمات خضراء أو رمادية اللون البني، ولكن أعمال الرأس لها، كقاعدة عامة، مزينة بعناية، وتذوقها أكثر الأرستقراطية، والتي تجلى في اختيار الكائنات المصورة: الفضة، وليس القصدير أواني، المحار، وليس الرنجة، إلخ. P.
مقدمة
1. الهولندية الصغيرة
مدرسة اللوحة الهولندية
اللوحة النوع
4. الرمزية. باق على قيد الحياة
ريمبرانت فان الراين
Vermeer Delftsky يناير
استنتاج
مقدمة
الغرض من أعمال الاختبار هو:
· في تطوير الإمكانات الإبداعية؛
· تشكيل الاهتمام بالفن؛
· إبزيم وتجديد المعرفة.
في القرن الخامس عشر، نشأت الفن الهولندي. يعتبر هذا الفن مستقلا ومستقلا، وله أشكال وميزات معينة.
حتى القرن السابع عشر، لم يكن هولاند فنانين هادفا في الفن دخل في حالة فلاندرز. ومع ذلك، يتم الاحتفال بالعديد من الفنانين في فترة زمنية معينة. هذا فنان ونقش لوكا ليدن (1494-1533)، رسام ديرك boauts (1415-1475)، فنان السكك الحديدية (1495-1562).
خسرت تدريجيا مختلطة من المدارس المختلفة والماجستير الميزات المميزة لمدارسهم، والفنانين المتبقيين في هولندا تتوقف عن روح الإبداع الوطني. تظهر العديد من الأساليب المختلفة والجديدة. يحاول الفنانون كتابة لوحات في جميع الأنواع، تبحث عن نمط فردي. تم محو طرق النوع: التاريخ ليس إلزاما للغاية كما كان من قبل. يتم إنشاء نوع جديد - حمالين المجموعة.
في بداية القرن السابع عشر، عندما تم حل مصير هولندا - بدا فيليب الثاني عن الهدنة بين إسبانيا وهولندا. بحاجة إلى ثورة أو وضع سياسي أو عسكري. النضال من أجل الاستقلال يوحني الناس. تعزيز الحرب الروح الوطنية. قدم اتفاقيات موقعة مع إسبانيا حرية هولندا. لقد دفعت إلى إنشاء فنها الفني الخاص والخاصي، أعرب عن جوهر الهولنديين.
كانت ميزة الفنانين الهولنديين إنشاء صورة حقيقية لأصغر التفاصيل - مظهر من مظاهر المشاعر والأفكار. هذا هو أساس المدرسة الهولندية. يصبح فن واقعي، وعلى منتصف القرن السابع عشر يصل إلى القمم في جميع المجالات.
بالنسبة إلى هولندا، الفصل عادة ليس فقط بالنسبة للأنواع، ولكن أيضا في العديد من الشكاء الفرعية. بعض الماجستير يكتب مشاهد من حياة برشير وضباط - بيتر دي شيك (1495-1562)، جيرارد تيربوره (1617-1681)، غابرييل ميتسو (1629-1667)، والثاني - من حياة الفلاحين - أدريان وانغ Ostay (1610- 1685)، والثالث - مشاهد من حياة العلماء والأطباء - جيريت داو (1613-1675)؛ برامج تشغيل المناظر الطبيعية - جان بورتسيليس (1584-1632)، سيمون دي فليجر (1601-1653)، زوايا الغابات - Mainender Hosbeeme (1638-1609)، ماجستير الداخلية - بيتر يانسنسن (1623-1682). بشكل دوري، يصبح هذا النوع التقليدي في المدارس الفنية. على سبيل المثال، لا يزال الرسامون هارلمم الحياة ما يسمى "وجبات الإفطار" - بيتر كلاس (1598-1661)، ويلل هيد (1594-1680).
يظهر الفنانين الأخلاق والجمارك والمعايير الأخلاقية والأخلاقية للسلوك البشري. في كثير من الأحيان تصور الأحداث العائلية. اللاعبون المناظر الطبيعية وأسارة لا تزال لا تزال تنقل الحياة في الهواء المفتوح، في الغرف المغلقة، تصور باستقصاء نسيج الكائنات. يقع اللوحة المنزلية في القمة، وذلك بفضل جدار جانا (1626-1679)، جيرهارد تيربوره (1617-1681)، بيتر دي ههو (1629-1624).
1. الهولندية الصغيرة
الهولندية الصغيرة هي مجموعة من الفنانين في القرن السابع عشر، والتي تتحد الرسامون الذين يرتدون المناظر الطبيعية والجينات المنزلية من قبل الرسامين (وبالتالي الاسم). كانت هذه الصور مخصصة للداخلية المتواضعة من المباني السكنية. تم استحواذهم من قبل البلدة والفلاحين. بالنسبة لهذه الصور، تتميز شعور الراحة بالصورة، ودقة التفاصيل، وقرب الشخص والداخلية.
P. De Heh، Ya. فان جوانين (1596-1656)، يا. و س. فان ريوتسدال (1628-1682) و (1602 - 1670)، E. de Witte (1617-1692)، P. Clas، V. Hedi، V. Kalph (1619-1693)، Tereborh، Metsu، A. Van Odete، YA. الجدران (1626-1679)، أ. كيب (1620-1691)، إلخ. الجميع متخصص، كقاعدة عامة، في أحد النوع. واصلت "الهولندية الصغيرة" تقاليد أسياد النهضة الهولندية، الذين ادعوا أن الفن لا ينبغي أن يرضن فحسب، بل يذكر أيضا بالقيم.
يمكن تقسيم إبداع الفنانين إلى 3 مجموعات:
1630s. - الموافقة على الواقعية في اللوحة الوطنية (كان مركز الفن الرائد هارلم، وكان عاملا مهما هو تأثير F. HALS)؛
1640-1660s. - ازدهار مدرسة الفنون (مركز الفن ينتقل إلى أمستردام، وجذب الفنانين من مدن أخرى، فإن تأثير رامبرانت يصبح ذا صلة<#"justify">2. المدرسة الهولندية اللوحة
واصل ثلاثة أرباع القرن صعود الفن في شمال هولندا، في جمهورية المحافظات المتحدة، التي تسمى هولندا. في عام 1609، تلقت هذه الجمهورية وضع الدولة. هنا كان هناك دولة برجوازية.
كان الفنان الإيطالي كارافاجيو (1571-1610) دورا مهما يرسم عصر النهضة (1571-1610). كتب لوحاته واقعية للغاية، وكانت العناصر والأرقام تقنية عالية الوزن خفيفة الوزن.
كان الفنانين كثيرا، وكانوا يعيشون في بلدات صغيرة: خصرليم، ديلفتي، ليدن. طورت كل هذه المدن مدرستها الخاصة مع موضوع النوع الكامن في ذلك، لكن أمستردام لعبت أهم دور في تطوير الفن الهولندي.
3. اللوحة النوع
في هولندا، جنبا إلى جنب مع شهرة النوع من المناظر الطبيعية، تبدو جديدة: مارينا - المناظر الطبيعية البحرية، المناظر الطبيعية المدينة - الرصاص، صورة الحيوانات هي اللوحة الحيوانية. تم توفير تأثير كبير على المناظر الطبيعية من قبل بيتر بروين (1525-1529). كتب الهولنديون جمالهم الغريبة من طبيعة الحافة الأصلية. في القرن السابع عشر، أصبحت المدرسة الهولندية اللوحة واحدة من الرائدة في أوروبا. أصبحت الكائنات المحيطة للأشخاص مصدر إلهام للفنانين. في فن هذه المرة، تم الانتهاء من تشكيل نظام الأنواع، والتي بدأت في عصر الإحياء. في صور، لوحات منزلية، المناظر الطبيعية وما زالت تخمر، نقل الفنانين انطباعاتهم من الطبيعة والحياة. بدأت فكرة جديدة أن يكون لها نوع من اللوحة المنزلية - الطلاء النوع. تم تشكيل النوع المنزلي في نوعين - النوع الفلاح والكرغر (Urban) النوع. في لوحات النوع، تم تصوير شخص خاص: Pirushki Gulik، النشاط الاقتصادي، والجديد. قام الفنانون بالاهتمام بالخارج، يطرحون، أزياء. أصبحت البنود جزءا من Coziness: طاولة من الماهوجني، خزانة ملابس، كرسي، بشرة مغطاة، مصفق من الزجاج الداكن والزجاج، الفاكهة. عكس مثل هذا النوع سلوك واتصال الأشخاص الذين ينتمون إلى مختلف العقارات.
تتمتع عمل Garard Dow بشعبية كبيرة. يكتب مشاهد متواضعة من الحياة مع البرجوازية الصغيرة. في كثير من الأحيان يصور النساء المسنين يجلسون وراء معركة أو قراءة. الاتجاه الواضح في Dous - أسطح الكائنات في صورهم الصغيرة - أنماط الأقمشة والتجاعيد وجوه الشيخوخة والأسماك وما إلى ذلك (التطبيق؛ الشكل.
لكن الطلاء النوع عانى من التطور. خلال فترة أن تصبح الأمر، تم توزيع القصص حول موضوعات الترفيه والترفيه والمشاهد من حياة الضباط. تم استدعاء هذه الصور "وجبات الإفطار"، والولائم "،" المجتمعات "،" الحفلات الموسيقية ". تميزت هذه اللوحة بمجموعة متنوعة من الألوان والألوان البهجة. الأصلي كان هذا النوع - "وجبات الإفطار". هذا هو نظرة لا تزال الحياة، والتي من خلال صورة الأطباق، مرت مجموعة متنوعة من الأطباق شخصية أصحابها.
النوع الأسري هو الظاهرة الأكثر تميزا ومميزة للمدرسة الهولندية، والتي اكتشفت الحياة اليومية للحياة اليومية لشخص خاص.
في هذا الموضوع، كتب موضوع Art و Yang Walls. مع شعور الفكاهة تميز تفاصيل حياة الناس وعلاقة الناس. في الرسم "يمشي" على المشاهد، الفنان نفسه يجلس بجانب زوجته، نائم بعد وليمة ممتعة، يراقب المشاهد. وفي الصورة من خلال تعبيرات الوجه وإيماءات الشخصيات، يكشف جدار يانغ بمهارة عن مؤامرة المرض الوهمي.
بحلول بداية الثلاثينيات، تم الانتهاء من لوحة النوع الهولندي. طلي النوع اللوحة على الممتلكات الاجتماعية: المؤامرات حول مواضيع من حياة البرجوازية، ومشاهد من حياة الفلاحين وفقراء الحضر.
أحد الفنانين المشهورين، والكتابة في "النوع الفلاح"، كان أدريان وانغ أوستا. في الفترة المبكرة من الإبداع، تم تمييز صورة الفلاحين بالاقنالة. لذلك، في الصورة، مضاءة من الضوء الحاد، المعارك، لا يبدو أن الناس يعيشون، والدمى. يتناقض من الألوان الباردة والدافئة، والتباينات الحادة من الضوء تخلق أقنعة مع المشاعر الشريرة على وجوههم.
في وقت لاحق، يكتب الفنان صورا مع قطع أكثر استرخاء، تصور شخصا خلال المهن المعتادة، معظم الأحيان في لحظات الراحة. على سبيل المثال، الصورة الداخلية "الموسيقيين ريفي". ينقل Tolee تركيز "الموسيقيين"، مع وجود فكاهة ملحوظة بالكاد تصور أولئك الذين يراقبونهم في نافذة الأطفال. عمل "النوع الفلاح" في وقت مبكر الأخ المتوفى في أدريانا - ICAAP WAN Odete. صورت حياة هولندا الريفية. في الصورة "عرض الشتاء"، منظر طبيعي نموذجي مع رمادي، معلق على الأرض، وهو نهر مجمد، على الشاطئ الذي يقع فيه القرية.
في السنوات الخمسينيات من الخمسينيات من القرن السابع عشر، يضيق موضوعات لوحات النوع، وتغيير نظامها. يصبحون أكثر هدوءا، غنم، مدروس. تمثل هذه المرحلة عمل مثل هذا الفنانين على النحو التالي: بيتر دي هيه، هيرار تيربوره، غابرييل ميتسو، بيتر يانينس. تتميز عملهم بالطريقة المثالية للحياة الهولندية البرجوازية. لذلك، في الصورة الداخلية "غرفة في البيت الهولندي" Peter Jansence تصور بغرفة مريحة أشعة الشمس مع اللعب على الأرض وعلى جدران الأرانب المشمسة. يشدد اختيار التركيب على وحدة الإنسان والوسط المحيط.
حاول النوع الهولندي أن يعكس العالم الداخلي للإنسان في الأعمال. في المواقف العادية، تمكنوا من إظهار عالم التجارب. لذلك، فإن جيرارد تيربوره في اللوحة "كوب من عصير الليمون" يصور لغة بالكاد تم القبض على الإيماءات، ولمس الأيدي، والاجتماعات مع وجهات النظر تكشف مجموعة كاملة من الحواس وعلاقات الشخصيات.
يتم دمج الدقة، والصدق في الترفيه من الواقع مع الماجستير الهولنديين بجمال غير واضح وكل يوم. تجلى هذه الميزة نفسها بصريا في الحياة الثابتة. كان الهولنديون يطلق عليهم "Stilleven". في هذا الفهم، رأى الماجستير في كائنات غير حية حياة خفية مرتبطة بحياة شخص مع حياته، عاداته الأذواق. خلق الرسامون الهولنديون انطباعا عن "الاضطراب" الطبيعي في موقع الأشياء: أظهروا كعكة قطع، الليمون المقشرين مع قشر دوامة، وكأس سيئ من النبيذ، وشمعة حرق، وكشف الكتاب - دائما يبدو أن شخصا ما يبدو المعنية هذه البنود، فقط أنها تستخدمها تشعر بالوجود غير المرئي للشخص.
كان الماجستير الأكثر رائدة في الحياة الهولندية في النصف الأول من القرن السادس عشر بيتر كلاس 1 ورئيس ويليم. الموضوع المفضل من حياتهم الثابتة هو ما يسمى "وجبات الإفطار". في "الإفطار مع عمر" V. HEDA (الملحق؛ الشكل 16) عناصر من مختلف الأشكال والمواد - وعاء القهوة، والزجاج، الليمون، لوحة فضية. يتم ترتيب الكائنات لمعرفة جاذبية وميزة كل منها. تقنيات مختلفة من هبة تتجاوز المواد وتفاصيل فاتورتها؛ لذلك، يتم لعب الوهج الخفيف بشكل مختلف على سطح الزجاج والمعادن. يتم دمج جميع عناصر التكوين مع الضوء واللون. في "الحياة الثابتة مع شمعة" من فئة P. ليس فقط دقة لاستنساخ الصفات المادية للكائنات - التركيب والإضاءة منحهم أكبر تعبير عاطفي. لا تزال تظل الطبقة والتحوطات تشبه بعضها البعض - هذا هو مزاج العلاقة الحميمة والراحة، وراحة البال في حياة بيت البرغر، حيث توجد ثروة. لا تزال الحياة يمكن أن ينظر إليها على أنها واحدة من الموضوعات المهمة للفن الهولندي - موضوع حياة شخص خاص. تلقت قراره الرئيسي في صورة النوع.
رمزية. باق على قيد الحياة
جميع البنود في الهولندية لا تزال الحياة رمزية. المجموعات التي تم نشرها في جميع أنحاء XVIII<#"justify">في بتلات حريري بالقرب من إناء - علامات القسوة؛
في الزهرة تلاشى هي تلميح من اختفاء الشعور؛
في irises - علامة العذراء؛
في الزهور الحمراء - رمزا من ضحية المسيح؛
في زنبق أبيض ليس فقط زهرة جميلة، ولكن أيضا رمز عطل مريم العذراء؛
في قرنفل - رمزا للدم المسكوب في المسيح؛
في تول بيضاء - حب كاذب.
في الرمان - رمز القيامة، العفة الشخصية؛
في تذكر التفاح والخوخ والبرتقال حول الخريف؛
في النبيذ في الزجاج أو إبريق تجمع الدم الذبيحة للمسيح؛
في زيتون - رمز العالم؛
في الفاكهة الفاسدة - رمز للشيخوخة؛
في أذن القمح، اللبلاب - رمز إحياء ودورة الحياة.
في الزجاج - رمز الهشاشة؛
في البورسلين - نقاء؛
في الزجاجة هي رمز للخطيئة والسكر
في أطباق مكسورة - رمز الموت؛
في الزجاج المقلوب أو الفارغ يعين الفراغ؛
في سكين - رمز الخيانة؛
في السفن الفضية - تجسيد الثروة.
في الساعة الرملية - تذكير بتكرار الحياة؛
في الجمجمة - تذكير حتمية الموت؛
في آذان القمح - رموز إحياء ودورة الحياة؛
في الخبز - رمز جسد الرب؛
في الأسلحة والدروع - رمز للسلطة والقوة، وتعيين ما لا يمكن أن تؤخذ معه في القبر؛
في مفاتيح - ترمز إلى السلطة؛
في أنابيب التدخين - رمزا للعائلة والملذات الأرضية المراوغة؛
في قناع الكرنفال - هو علامة على عدم وجود رجل؛ متعة غير مسؤول؛
في المرايا، كرات زجاجية - رموز الغرور، علامة الانعكاس، الراية.
تم تشكيل أسس المناظر الطبيعية الحقيقية الهولندية في جميع القرن الخامس عشر الأول. تصوير الفنانين طبيعتهم مع الكثبان والقنوات والمنازل والقرى. حاولوا تصوير جنسية المناظر الطبيعية والجو الجوي وصفية العام. ينتمي الماجستير بشكل متزايد جميع مكونات الصورة لهجة واحدة. شعروا بدقة بالألوان، وهي مملوكة بمهارة الانتقال من الضوء إلى الظل، من لهجة النغمة.
وكان أكبر ممثل من المناظر الطبيعية الواقعية الهولندية جان وانغ جونين (1596-1656). عمل في leiden ولاهاي. أحب الفنان تصوير الوديان وسطح المياه من الأنهار على لوحات صغيرة. غادر العديد من الأماكن Goyen السماء مع الغيوم. هذه هي الصورة "عرض النظرة من نهر فال نيمجين"، الذين تتراوح أعمارهم بين الطلاء البني الرمادي رقيقة من الدهانات.
في وقت لاحق، والكيان المميز للتغييرات المناظر الطبيعية. يصبح قليلا أوسع وأكثر عاطفية. لا يزال الخصوصية هو نفسه، لكن النغمة تحصل على عمق.
جميع السمات الجديدة لطراز المناظر الطبيعية المجسدة في لوحاته يعقوب فان ريدال (1629-1682). تصور الأشجار والشجيرات المعدنية، وقد تم إنشاء الشعور الذي تم طرحه على الصدارة ويصبح أكثر قوة. امتلاك ريدال منظور، ريدال مرت بمهارة سهول واسعة ومحيط هولندا. اختيار النغمة والإضاءة يجلب التركيز. أحب ريدال وأطوانها كتفاصيل زخرفية، وتحدث عن الدمار، و Stryugnure من وجود أرضي. تمثل "المقبرة اليهودية" منطقة شنت. ريدال لم تستخدم النجاح في وقت واحد. لم تكن واقعية لوحاته لا تتوافق مع أذواق المجتمع. توفي الفنان يستحقه المجد العالمي، من قبل الرجل الفقير في مدمع هارلم.
لوحة رسمية. فرنسا هالس.
كان أحد الفنانين الهولنديين الكبار فرانز هالس (حوالي 1580-1666). ولد في القرن الخامس عشر في أنتويرب. أصيب فنان صغير جدا في هارلم، حيث نشأ ويشكلت في طريقة كلية كاريل فان مانديرا. كان هارلم فخور بفنانه، وقاده إلى ورشة عمل الضيوف المشهورين - روبنز وانج Dquee.
كانت هالس صورة حصرية تقريبا، لكن فنه يعني الكثير ليس فقط للرسم صورة هولندا، ولكن أيضا لتشكيل الأنواع الأخرى. في عمل HALS، يمكن تمييز ثلاثة أنواع من التراكيبات صورة: صورة مجموعة، صورة فردية مخصصة ونوع خاص من صورة صورة، قريبة من طبيعة لوحة النوع.
في عام 1616، كتبت هالس صورة مأدبة ضباط الفوج بندقية سانت جورج، "التي تحلق بها تماما مع المخطط التقليدي من جماعة بورتر. خلق عمل حي للغاية، يجمع بين الأحرف في المجموعة ومنحهم مواقف مختلفة، هو، كما كان، كما كانت، معا صورة مع لوحة النوع. كان العمل ناجحا، وكان الفنان تناثر مع أوامر.
تعقد شخصياته على صورة بطبيعة الحال وبشكل بحرية، تبدو إيماءاتها غير مستقرة، وعلى الوجوه يجب تغيير التعبير. الميزة الأكثر روعة للطريقة الإبداعية للدول هي القدرة على نقل الشخصية من خلال تعبيرات الوجه الفردية والإيماءة، كما لو أن تم القبض على "الرفيق المبهج"، "Mulatto"، "ضابط يبتسم". أحب الفنان الدول العاطفية، مكبرات صوت كاملة. ولكن في هذه اللحظة، استولت على الهالس، دائما التقاط أكثر أهمية، جوهر صورة "الغجر"، "malli baba".
ومع ذلك، في صور هالز في أواخر الثلاثينيات والثمتين، والتفكير والحزن، والأجنبي لشخصياته، صورة ويلم هيفهايسين، وأحيانا تنزلق مفارقة خفيفة ضد الفنان لهم. من فن الهالز يترك تدريجيا اختصاص الحياة والرجل.
لقد جاءت اللحظات الحرجة في لوحة الهال. في صور HALS، مكتوبة في الخمسينيات والستينيات، يتم دمج خصائص المهارات المتعمقة مع معنى داخلي جديد. واحدة من أقوى الأعمال في وقت متأخر هالس هي صورة للرجال من متحف العاصمة في نيويورك (1650-1652). تكوين الصورة عبارة عن صورة من جيل من الشكل، وضعها في FAS نظيفة، مظهر موجه مباشرة إلى المشاهد، ويشعر أهمية الفرد. في وضع الرجال قراءة السلطات الباردة والازدراء المتعجرف للجميع. يرتبط شعور احترام الذات في ذلك بخصم لا يقراض. في الوقت نفسه، في عينيه، يلتقط ظلال خيبة أمل بشكل غير متوقع، كما لو كان في هذا الشخص، مؤسف بشأن الماضي - عن شبابه وشبابه في جيله، الذين يتم نسيان المثل العليا، وقد تلاشت حوافز الحياة.
صور من الهالس 50-60s تكشف كثيرا في الواقع الهولندي من تلك السنوات. عاش الفنان حياة طويلة، وكان لديه شاهد ليشهد انتباه المجتمع الهولندي، اختفاء روحه الديمقراطية. لا يحدث ذلك بالصدفة الآن من موضة فن الهالس. تعكس الأعمال الرأشية ل Hals بوضوح روح الوقت، مثل هذا الماجستير الأجنبي، ولكن خيبة أمله في الواقع المحيط يسمع. في بعض أعمال هذه السنوات، فإن عكس المشاعر الشخصية للفنان القديم، الذي فقد المجد السابق والذين شهدوا بالفعل نهاية طريق حياته.
قبل عامين من الموت، في عام 1664، كتبت هالس بقلم صور من الرغائد والكنز (الأمناء) من المأوى الهارليالي للمسنين.
في "صورة ريجنت"، يجمع الجميع بين شعور خيبة الأمل والعدام. لا توجد حيوية في Regent كما هو الحال في صور المجموعة المبكرة من الهالس. كل وحده، أي شخص موجود بحد ذاته. نغمات سوداء مع البقع الوردي المحمر تخلق جو مأساوي.
في مفتاح عاطفي آخر، تم حل "صورة Regentsh". في أخطاء التخزين غير المنقولة تقريبا، ورأى السلطات الرئيسية، وفي الوقت نفسه، يعيش كل منهم الاكتئاب العميق والشعور بالعجز واليأس في مواجهة الموت الوشيكة.
وحتى نهاية الأيام، احتفظت الهالس بمعصعة مهارته، وفن الرسام البالغ من العمر 8 سنوات تلقى الاختراق والقوة.
6. رامبرانت وانغ الراين
Rembrand (1606-1669) هي أكبر ممثل للقرن الذهبي للذهول الهولندي. ولد في leiden في 1606. بالنسبة للتعليم الفني، ينتقل الفنان إلى أمستردام ويدخل ورشة عمل بيتر فيسان، ثم يعود إلى ليدن، حيث يبدأ في عام 1625 حياة إبداعية مستقلة. في عام 1631، انتقلت Rembrandt أخيرا إلى أمستردام، وترتبط بقية حياة السيد مع هذه المدينة.
إبداع رامبرانت، مشبع بالفهم الفلسفي للحياة والعالم الداخلي من الرجل. هذا هو الجزء العلوي من تطوير الفن الهولندي في القرن السابع عشر. تتميز الإرث الفني في Rembrandt بمجموعة متنوعة من الأنواع. كتب صورا، لا تزال تخشى، المناظر الطبيعية، مشاهد النوع، لوحات حول مواضيع تاريخية، توراتية، أسطورية. لكن أعظم عمق الفنان يتحقق في السنوات الأخيرة من حياته. لدى Uffus ثلاثة أعمال سيد العظيم. هذه الصورة الذاتية في شبابه، صورة ذاتية في سن الشيخوخة، صورة الرجل العجوز (الحاخام) في كثير من الأحيان يعمل الفنان غمر السطح بأكمله على سطح القماش في الغسق، يركز انتباه المشاهد على الوجه وبعد
تم تصوير ذلك من قبل Rembrandt الذين تتراوح أعمارهم بين 23 عاما.
تم وضع علامة على فترة الانتقال إلى أمستردام في السيرة الإبداعية لرامبرانت عن طريق إنشاء العديد من الأضرار الذكور والنساء
في عام 1653، تعاني من صعوبات مواد، نقل الفنان كل ممتلكاته تقريبا إلى نجل تيتوس، وبعد ذلك وذكر أنه في عام 1656 بشأن الإفلاس. بعد بيع المنزل والممتلكات، انتقل الفنان إلى مشارف أمستردام، في الحي اليهودي، حيث قضى بقية حياته. الأقرب إليه في تلك السنوات، على ما يبدو، تيتوس، ل صوره هي الأكثر عددا. وفاة تيتوس في عام 1668 أصبحت واحدة من آخر ضربات مصير؛ هو نفسه لم يكن بعد عام. "ماثيو وملاك" (1661). ربما نموذج الملاك كان titus.
وكان آخر عقدين من حياة رامبرانت الجزء العلوي من مهاراته كصور مخصص. النماذج هي رفاق الفنان (نيكولاس برينغ
7. فيرمير دلفتان يانغ
الفن الهولندي اللوحة لا تزال الحياة
Vermeer Delftsky Yang (1632-1675) - الرسام الهولندي، أكبر ماجستير في هولندا نوع اللوحة المناظر الطبيعية. عملت فيرمير في دلفت. عندما تأثر الفنان بمتى مات بشكل مأساوي في انفجار مستودع مسحوق كاريل فابريشوس.
صور Vermeer المبكرة لها ارتفاع الصور ( المسيح في الماتين وماري ). كان عمل ماجستير النوع اللوحة Peter de Hooch تأثيرا قويا على عمل فيرمير. أسلوب هذا الرسام في المستقبل يجد التطوير في صور فيرمير.
من النصف الثاني من الخمسينيات، كتبت فيرمير لوحات صغيرة مع شخص واحد أو أكثر في ضوء الفضة في منزل المنزل ( فتاة مع خطاب إبريق الحليب ). في أواخر الخمسينيات، خلقت Vermeer روائع اللوحة المناظر الطبيعية: صورة Heartfelt تمتد مع مشرقة، طازجة ونظيفة، الدهانات والرسم منظر لمدينة ديلفتا وبعد في الستينيات، يصبح عمل فيرمير أكثر راحة، والرسم بارد. ( فتاة مع حلق اللؤلؤ).
في أواخر الستينيات من الستينيات من الستينيات، غالبا ما يصور الفنان غرفا مفروشة غنية، حيث يعاني السيدات وحاملي المحادثات الشهمية.
في السنوات الأخيرة من حياة فيرمير، تدهور وضعه المالي إلى حد كبير. انخفض الطلب على اللوحات بشكل حاد، أجبر الرسام على التقاط قروض لإطعام أحد عشر طفلا وأفراد أسر آخرين. ربما، تسارع نهج الموت. ليس معروفا ما حدث - المرض الحاد أو الاكتئاب بسبب التمويل، لكن فيرمير دفن في عام 1675 في سرداب الأسرة في دلفت.
لم يتم تقييم الفن الفردي للشيرم بعد الموت من قبل المعاصرين. تم إحياء الفائدة به إلا في القرن التاسع عشر، وذلك بفضل أنشطة النقد الفني ومؤرخ فن إتريان ثيوفيل مزق، الذي "افتتح" فيرمير للجمهور العام.
استنتاج
ساعد الاستئناف إلى الواقع الحقيقي في توسيع الاحتمالات الفنية لفن هولندا، إثراء موضوع النوع الخاص به. إذا كان ذلك، قبل القرن السابع عشر، كانت المواضيع التوراتية والأسطورية ذات أهمية كبيرة في الفنون البصرية الأوروبية، وتم تطوير الأنواع الأخرى ضعيفة، ثم في الفن الهولندي، تتغير النسبة بين الأنواع بشكل حاد. يحدث مع ظهور مثل هذه الأنواع على النحو التالي: النوع المنزلي، صورة، منظر للطبيعة، لا تزال الحياة. تخسر المؤامرات التوراتية والأسطورية في الفن الهولندي إلى حد كبير الأشكال السابقة من التجسد ويعامل الآن كوحات منزلية.
مع كل الإنجازات، حمل الفن الهولندي كل من بعض الميزات المحددة للقيود - دائرة ضيقة من المؤامرات والزخارف. هناك ناقص آخر: سعى بعض الماجستير فقط إلى إيجاد في الظواهر قاعدة عميقة.
ولكن في العديد من اللوحات المركبة، فإن صور الصور هي أعمق شخصية، وتظهر المناظر الطبيعية الطبيعة الحقيقية والحقيقة. أصبحت سمة مميزة للفن الهولندي. وبالتالي، قدم الرسامون طفرة كبيرة في الفن، وإتقان قدرة صعبة وصعبة على كتابة صور للعالم الداخلي من الرجل والخبرات.
أعطاني الفحص الفرصة لاختبار قدراتك الإبداعية، وتجديد مخزون المعرفة النظرية، وتعلم أكثر عمقا عن الفنانين الهولنديين وأعمالهم.
الدروس الخصوصية
بحاجة الى مساعدة لدراسة ما هي مواضيع اللغة؟
سوف ينصح المتخصصون لدينا أو لديهم خدمات الدروس الخصوصية لموضوع الاهتمام.
ارسل طلب مع الموضوع الآن، للتعرف على إمكانية تلقي المشاورات.
مع الاحتفال بالمبنى البرجوازي والكالفية في الشعير من الفن الزخرفية والكنيسة في هولاند انهار. مهام لوحة القصور والقلاع، التي وضعت فنانين الباروك في الملكية، لم يكن لديها أماكن في هولندا. كان النبلاء ضعيفا جدا لضمان وجود فن ديكور كبير. كالفينية، من ناحية أخرى، كان ضد اللوحات في معابده.
ومع ذلك، كان الطلب على أعمال الطلاء كبيرة للغاية. مشيا ميزة الأفراد، وعلاوة على ذلك، إلى حد كبير من الدوائر التي لم يكن لها إمدادات مادية رئيسية. إنه يتطور ويصبح نوعا مهيمنا من لوحات الجهاز الصغيرة المصممة لشنق المساحات المتواضعة. جنبا إلى جنب مع الطلبات، تم تنفيذ اللوحات في كثير من الأحيان لسوق الفن، وكان التجارة واسعة الانتشار. أدى الطلب الكبير على اللوحات منتجات ضخمة، وبسبب الإفراط في الإنتاجية، كان يتعين على العديد من الفنانين أن ينظر إليه باستثناء مهنتهم المباشرة، ومصادر وجود أخرى. غالبا ما تتحول الرسامون البارزين إلى البستانيين، ثم تجار التجار، ثم الموظفين (Goyen، الجدران، جوبيما، إلخ).
فيما يتعلق بالموضوع والتقنيات المرئية في اللوحة الهولندية في القرن السابع عشر، سيطرت بداية الواقعية بالكامل. كان الفنان مطلوبا في المقام الأول من قبل انتقال الأشكال الخارجية الصادقة للحياة المحيطة بكل مجموعة متنوعة من ظواهرها.
كانت أهمية الشخصية في المجتمع البرجوازي الجديد لها نتيجة التوزيع الشديد للصورة. فترة طويلة من النضال، حيث شعر الفائز قوته، ساهم في هذه العملية. تسبب الدور الرئيسي الذي تلعبه المنظمات المختلفة والأول من جميع مجتمعات البندقية، وهو نوع خاص من صورة الجماعة العامة، التي تصبح تنمية واسعة النطاق وتصبح واحدة من الظواهر المحددة للذهل الهولندي. في أعقاب صور المجموعة العديدة للرماة الرماة، هناك طبيعة مماثلة لمجموعة من ممثلي بعض ورش عمل تداول معينة، وشركات الطبيب (ما يسمى "التشريح")، المديرين شرسة.
تفاقم غزاة التوتر في المقاومة الشعور الوطني. من بين الفن ليس فقط الصدق - كان ينبغي أن يكون مصورا، والناس الشعبيين وحالة يوم اليوم، والصور غير الواضحة لطبيعتهم الأصلية، كل الوعي فخور بما كان يستخدم لرؤية العين: السفن، الماشية الجميلة، وفرة الكلب والزهور. أصبح النوع، المناظر الطبيعية، صور الحيوانات وما زالت الحياة أنواعا مهيمنة من الموضوعات. لم يتم استبعاد اللوحة الدينية التي رفضتها الكنيسة البروتستانتية، لكنها لم تلعب أي دور رئيسي واستحوذت على طابع مختلف تماما عنها في بلدان ملكية الكاثوليكية. تم حل البداية باطني فيها تفسير واقعي للأراضي، وقد تمتعت لوحات هذه الدائرة فائدة من شكل اللوحة المنزلية. تم العثور على مشاهد من التاريخ القديم كاستثناء وتستخدم في تلميحات على الأحداث السياسية الحالية. بصفتها كلية الادعاء، فقد نجحوا في دوائر ضيقة المشاركة في المصالح الأدبية والإنسانية.
تتمثل ميزة نموذجية في المدرسة الهولندية في هذه المرة في تخصص ضيق في أنواع معينة من الموضوعات. يؤدي هذا التخصص إلى تمايز الأنواع: يقوم بعض الفنانين بتطوير مشاهد منزلية حصرية تقريبا من حياة الطبقات المتوسطة والأعلى من البرجوازية، كل انتباه الآخرين موجه إلى حياة الفلاحين؛ من بين لاعبي المناظر الطبيعية، يمكن للكثيرين بصعوبة العثور على شيء آخر غير السهول والقنوات والقرى والمراعي؛ البعض الآخر يمثل الزخارف الغربية، والبعض الآخر متخصص في صورة البحر. لا تضع الفنانين الهولنديون مهمة فقط من التحويل الدقيق للكائنات والظواهر الموضحة، لكنهم نسعى جاهدون لإعطاء انطباع الفضاء، وكذلك التأثير على أشكال المغلف وجوهم والضوء. مشكلة انتقال الضوء والهواء هي السعي الخلابة المشتركة والرئيسية للمدرسة الهولندية في القرن 17. وبالتالي، تستحوذ اللوحة القسري على بداية العاطفية، مما تسبب في معينة من الجمهور.
الربع الأول من القرن السابع عشر هو لوحة هولندا في الفترة الانتقالية، عندما لم تتلق الميزات الملحوظة فقط تطورها الكامل. من الجانب المواضيعي، الأنواع الرئيسية للذهل الهولندي - المناظر الطبيعية والحياة - بينما متباينة قليلة نسبيا. والأنواع والعناصر المناظر الطبيعية في لوحات هذا الوقت غالبا ما تكون معادلة. في صور الأنواع البحتة، هناك العديد من الاتفاقيات سواء في البناء الكلي للمناظر الطبيعية والنكهة.
جنبا إلى جنب مع استمرار التقاليد الواقعية المحلية الحية، تتأثر إيطاليا بقوة بإيطاليا، ولا سيما تدفقاتها الوذيذة وفنها الواقعي ل Caravaggio. كان الممثل النموذجي للاتجاه الأخير هونغرست (1590-1656). عمل التأثير على الهولندية في بداية القرن السابع عشر من قبل الفنان الألماني آدم السيمر (1578-1610) هو أيضا ملحوظ للغاية. يتم الجمع بين الرومانسية من تفسير تلك المختارة من الكتاب المقدس أو من الأدب القديم، وكذلك الشرقية المعروفة (جاذبية إلى الشرق)، والتي تم التعبير عنها في اختيار الأنواع والجبود والأجزاء الأخرى، في عملها مع زيادة الرغبة في الآثار الزخرفية. باعتبارها أكبر فنان في هذه المجموعة، رشح بطرس لستمان (1583-1633).
فرنسا هالس. في المرة الأولى التي يدخل فيها الفنان، مع عمل المدرسة الهولندية في فترة من ذروتها الكاملة، هي فرانز هالس (حوالي 1580-1666). تم إجراء نشاطه بالكامل تقريبا في هارلم. هنا منذ حوالي 1616، يتم طرحه كأكبر صورة متقدمة وتحتفظ بدوره في هذا المجال حتى نهاية الحياة. مع ظهور HALS بشكل صارم واقعية وصورة هولندية حادة تصل إلى النضج. كل شيء خجول، صغير، طبيعي، يميز أسلافه التغلب عليه.
لم يتم توضيح المرحلة الأولية لفن هالس. نرى على الفور الحاسم الرئيسي مشكلة الصورة الأصلية. يكتب واحدة تلو الأخرى صورة تتصور أسهم شركة القديس أدريانا والسانت جورج (Gremem، متحف فرنسا هال)، حيث تنتقل جمعية مضاعفة مزدحمة وسطوع كل من الحاضرين بسهولة مع سهولة لا غنى عنها. المهارة الخلابة والحيلة التركيبية للمجموعات تدخل في هذه الصور باليد مع الحدة الاستثنائية. هالز ليس طبيب نفساني: نماذجه عادة ما تمر به. ويكتب في معظم الناس من الأشخاص الذين عائدات حياتهم كلها في ظروف الأنشطة الشديدة والنشطة، ولكن ليس تعميق النظام النفسي. لكن الهالس، مثل لا أحد، يمسك مظهر هؤلاء الأشخاص، يعرف كيفية الاستيلاء على أكثر الأصدقاء، ولكن في نفس الوقت الأكثر سمات تعبير الوجه، في الفاتحة، في الإيماءات. البهجة في الطبيعة، يسعى إلى التقاط كل صورة في لحظة من إحياء، والفرح، ولا أحد مع مثل هذا الدقة والتنوع، كما هو، لا يمر الضحك. صورة لضابط (1624، لندن، والاسك جمع)، يتمايل على كرسي "Gytegeaisen" (نهاية 1630s، بروكسل، معرض الفنون)، "الغجر" (نهاية 1620، Louvre)، أو ما يسمى "هارلم" الساحرة "- Malet Bobbe (برلين) قد تسمى كأمثلة مميزة من فنها الحاد وغالبا ما كريهة. يتم تصوير الرجال والنساء والأطفال من قبله بنفس الإحساس في صورة حيوية ("صورة لشاب مع قفاز"، تقريبا. 1650، Hermitage). تساهم تقنية الهالس نفسها في انطباع التحسر، مجانا بشكل غير عادي وتنمو على مر السنين في خط العرض. توفي الملونة الزخرفية للعمل المبكر في وقت لاحق، تصبح النكهة الفضية، حرية ملكية النغمات السوداء والأبيض تتحدث عن المهارة التي يمكن أن تحمل تكاليف التبرعات ذات المناظر الخلابة الجريئة. في بعض الأعمال، يتم جدولة التقنيات الانطباعية. يكتب هالس صور فردية لا حصر لها حتى السنوات الأخيرة من الحياة، ولكن cums مرة أخرى من صور المجموعة. المعمم حسب اللون، واكتشاف ضعف الأكبر في اليد في الشكل، بل يظلون معبرة للغاية. تمثل شخصياتهم مجموعات من مغمول الشيوخ (1664، هارلم، متحف فرنسا هالز)، حيث وجد الفنان البالغ من العمر 8 سنوات نفسه المأوى الأخير. كان فنه متقدما للغاية في وقته لضمان نجاح المواد في بيئة جمعية البرجوازية آنذاك.
رامبرانت. الجيل هو في وقت لاحق من الهالس، على خلفية الواقعية الهولندية المعتمدة ينمو من قبل شخصية عملاقة من رامبرانت (1606-1669). إبداعه هو أعظم فخر هولندا، لكن معنى هذا الماجستير لا يقتصر على إطار جنسية واحدة. يمثل رامبرانت من قبل أحد أكبر الفنانين الواقعيين في كل العصور وفي الوقت نفسه أحد أعظم أسياد الرسم.
رامبرانت تضرر وانغ راين ولد في 1606 في ليدن وكان ابن المالك المزدهر لطاحنة الطحين. اكتشف مبكرا أن جاذبية اللوحة وبعد إقامة قصيرة في جامعة Leiden تم تقديمها بالكامل للفن. عند الانتهاء من الفترة التدريبية المعتادة لمدة ثلاث سنوات، ذهبت رامبرانت لتحسين في أمستردام، والتي أصبحت طالبا في مؤسسة لستمان. بعد أن تعلم عدد من تقنيات الأخير، كان ينظر إليه وتأثير الاتجاه الواقعي ل Karavagist.
عودة إلى ليدن، بدأت رامبرانت في العمل كماجستير مستقل، وكان له نجاح كبير، وهذا النجاح دفعه إلى الانتقال إلى أمستردام، حيث استقر منذ عام 1631. هنا سرعان ما أصبح رامبرانت فنانا عصريا مملوءا بأوامر وتحيط به العديد من الطلاب. في الوقت نفسه، تم الكشف عنها وألمع الوقت في حياته الشخصية.
في عام 1634، تزوج من فتاة صغيرة من ساسكيا وانغ أولينا بورغ، التي تنتمي إلى اللقب البرجوازي المرئي لأمستردام وأحضره إلى الدولة الرئيسية المهر. زادت زيادة الثروة المتزايدة بالفعل من الماجستير المزدهر، بشرحت له مع استقلال المواد وفي الوقت نفسه سمح لشغف جمع الأعمال الفنية وجميع أنواع الأشياء العتيقة.
بالفعل أثناء إقامت Rembrandt في Leiden وخاصة بعد النقل في أمستردام، تؤثر الملامح الرئيسية لفنه على اليقين. تغطي دائرة صوره القصص الدينية والتاريخ والأساطير والصورة والجوهر وحيوانات الحيوان والمناظر الطبيعية، لا تزال الحياة. لا يزال تركيز Rembrandt لديه شخص، ناقل حركة صحيحا من الحركات النفسية والحركات العقلية. يتجلى هذه الاهتمام بالمشاكل النفسية في صور لا حصر لها، وكذلك في مواضيع الكتاب المقدس المفضلات المفضلين لإعطائها سببا مرغوبا لصورة العلاقات البشرية والشخصيات. تتيح لها هدية رائعة رائعة من السرد أن تحمل الجمهور ليس فقط التعبير عن الصور، ولكن أيضا مثبطا لإيداع المؤامرة المحددة.
صور Rembrandt تكتشف فهمها الواقعي العميق لمهام الفن. يدرس باستمرار الطبيعة والتعبير بقوة في جميع أشكال الواقع المحيط. ينجذب انتباهها إلى كل شيء في ما يتم حدوثه بشكل واضح: التعبير عن الأشخاص والإيماءات والحركات والأزياء. إنه يعمل على إصلاح ملاحظاته في الرسومات، ثم في الادوات الخلابة. هذا الأخير في دورته المبكرة. المعرفة المكتسبة للنموذج وتصبح تعبيرها جزءا لا يتجزأ من جميع الأعمال المركبة من رامبرانت ويبلغها صادقة غير عادية.
بالتوازي مع تفاقم الاهتمام بجوهر الظواهر، يتم امتصاص رامبرانت بالكامل في مشاكل خلابة بحتة ومشكلة الإضاءة بشكل رئيسي. جعلت تفرد ومهارة قراراتها مجد أكبر رسام. إن التطور في ضوء Rembrandt بالاشتراك مع التأثيرات الملونة هو قيمة فنية عالية في لوحات الماجستير. ولكن هذه ليست قيمة زخرفية ذاتيا فقط. تفسير Rembrandta لتأثيرات الإضاءة في نفس الوقت أحد الوسائل الرئيسية لتحديد طبيعة الصور. يعتمد تكوينه على نسبة خطط الظل المضيئة والظل. توزيعها الذي يقوم بتخصيص بعض النماذج والدوائر الأخرى يجذب انتباه المشاهد إلى ما هو ضروري بشكل خاص للسرد أو الخصائص وبالتالي يعزز التعبير عن التعبير. الجانب الخلفي مرتبطا عضويا بالمحتوى.
نشاط رامبرانت الفني من البداية إلى النهاية مشبع بالوحدة الداخلية. لكن مساره الإبداعي يسمح لك بالتمييز بين عدد من المراحل الواضحة بوضوح تتميز ببعض الميزات المحددة.
بعد سنوات من التدريب المهني والخطوات المستقلة الأولى، مثل هذه المرحلة الجديدة هي 1630s. خلال هذه الفترة، تعد رامبرانت قوية، من ناحية، العناصر الرومانسية والخيال، من ناحية أخرى - الميزات الرسمية لفنية الباروك. يسبب انطباع الخيال بشكل رئيسي تأثير الإضاءة، بعيدا عن الاعتماد دائما على مصدر معين، ولكن الناتج عن قدرة العناصر المشعة نفسها. بالنسبة لاتجاهات الباروك لفن رامبرانت في هذه الفترة، فإن مبادرة اللغة الفنية والديناميكية ومثيرة التركيبات، جزئيا، حدة النكهة. في هذه المرحلة، يتجلى رامبرانت باستمرار إلى مسرحيات الصور، مما دفع الماجستير إلى كتابة نفسه وغربات معطفاء معطفاء معطفاء المعاطف المورقة أو الخوذات أو العرب أو القبعات أو تصور ساسكوفيا في شكل بطلات الكتاب المقدس، ثم إلهة قديمة.
إلى صورة مخصصة، إنها مناسبة، بالطبع، خلاف ذلك. الخصائص التمييز بين حيويتها، ومهارة تشكيل النماذج، والبحث عن الأناقة وفي الوقت نفسه، يبرر الصيغة الشهيرة مجدها بعد ذلك كخلاصة. صورة جماعية تعرف باسم "تشريح الطبيب توليب" (1632، لاهاي، موريتشيس،) حيث صممت القدرة على توحيد اهتمام الناس بالمحاضرة، قراءتها من قبل توليت في طاولة تشريحية، كانت الميزات الأولى النجاح الصاخب بشكل خاص لرامبرانت.
مع الوفرة الشديدة للأعمال البصية التي تسقط على العقد قيد النظر، وجدت رامبرانت وقت اللوحة الرواية الرشاشة الرائعة. يمكن أن يكون "ملاك ترك عائلة توفيا" (1637، Louvre) بمثابة مثال على ميزات الباروك المميزة لهذه الفترة. المؤامرة المقترضة من الكتاب المقدس، حيث يتم تقديم اللحظة عندما يكون ملاكا، الذي ساعد ابن فورفيا للشفاء من والده، يترك الأسرة المدفوعة عائليا، مشبعة بعناصر من النوع. آخر بالتأكيد نهج جينوم في الموضوع يتم التقاطه في صورة Hermitage "Parable of the Grapeters" (1637). في هذه الحالة، يتحول الصدور الإنجيلي إلى مشهد واقعي بحتة لحساب المالك الغني مع العمال. إن ولاء الإيماءات وتعبير التعبير عن الأفراد هنا ليس أقل سمة من الخصائص من المشكلات الخلابة لنقل الضوء، مما يتدفق إلى نوافذ صغيرة ويعمل في أعماق غرفة عالية لاصقة.
مهارة خلابة وخاصية Rembrandt في النكهات الذهبية الخضراء 1630s تظن أنفسهم مع كل الامتلاء في واحدة من أشهر الصور - هيرميتاج "دانا" (1636). في إحساس الحياة في نقل الجسم، في إيماءة، في إبرة الوجه، يتم كشفه بشكل مشرق بشكل غير عادي عن واقعية المفهوم الفني للماجستير في هذا الوقت من تطوره الإبداعي.
منذ بداية ال 1640s، ينضم إبداع Rembrandt إلى مرحلة جديدة، يدوم حتى منتصف العقد المقبل. إن استقلال فهم ماجستير مهام الفن، ورغبته في الحقيقة العميقة للحياة، والاهتمام بالمشاكل النفسية، على مر السنين أكثر وأكثر، كشفت في رامبرانتي أكبر شخصية إبداعية، بعيدا ثقافة الجمعية البرجوازية المحيطة بها. كان المحتوى العميق ل Art Rembrandt هو الأخير الذي يتعذر الوصول إليه. أراد فن واقعي، ولكنه أكثر سطحية. أخطأت أصالة التقنيات الخلابة من Rembrandt بدورها بعناية موحدة عموما، بطريقة تعتبر إلى حد ما من الرسالة. نظرا لأن أوقات الصراع البطولي القومي من أجل الاستقلال تم نقلها إلى الماضي، في أذواق البيئة المهيمنة، سحب الاتجاهات إلى أناقة ومثالية معروفة للصورة. أدى مشغل وجهات نظر رامبرانت، التي يدعمها استقلاله المادي، إلى تناقض كامل مع المجتمع. هذه الفجوة مع المتوسطة البرجوازية المتضررة بكل اليقين بسبب ترتيب ماجستير صورة مجموعة كبيرة من النقابة في مطلق النار أمستردام. الصورة (1642، أمستردام)، التي تنفذ نتيجة لهذا الطلب، لم ترضي العملاء وظلون غير مفهومة حتى دوائر فنية. بدلا من مجموعة بورتريه عادية أكثر أو أقل، قدمت رامبرانت صورة لخطب الفريق المسلح، وركوب أصوات الأسطوانة وراء قادته. تراجعت المميزة المميزة للصورة إلى الخلفية قبل المشهد الديناميكي. ذكرت اللوحة المصنعة على نطاق واسع من تباين الإضاءة صورة شخصية رومانسية، ثورينج واسمها الشرطي - "ساعة الليل".
النزاع مع المتوسطة المهيمنة والحادة بسبب هذا السقوط من أوامر لم يؤثر على الطاقة الإبداعية للسيد. كما أنه لم يؤثر على التغيير في ظروف عائلة رامبرانت، التي فقدت زوجته المفضلة، التي كانت لها ملهمة دائمة لصوره الإناث، لم تنعكس عليها. بعد سنوات قليلة تحتل مكانها آخر. يبدو أولا في الدور المتواضع للخادم، ثم يصبح جيندريك سيتوفيلز صديقة مخلصة لحياة السيد وتزويده بسلام وصمت من الراحة العائلية.
كانت الفترة المقبلة مواتية لتطوير فن رامبرانت. يختفي زادور الشباب من عمله. يصبح مركبا ومتوازنا وحتى أعمق. يتم استبدال تعقيد التراكيب والمساءات بساطة. لا ينتهك صدق المشاعر من خلال البحث عن تأثيرات خارجية. مشكلة الإضاءة لا تزال تملك الماجستير. التلوين يصبح ساخنا. النغمات الذهبية الصفراء والأحمر تهيمن عليه. الدينية في طبيعة الموضوع، ولكن النوع البحت على تفسير المؤامرة، صورة "الأسرة المقدسة" (1645) سمة للغاية من هذا الوقت.
جنبا إلى جنب مع تركيبات النوع التوراتي، هذه الفترة مليئة صورة جديدة لصورة الواقع - المناظر الطبيعية لردماندتا. بعد أن أعطى في بعض الحالات لإحياء رواد الأعمال الرومانسيين، يخلق جنبا إلى جنب مع الواقع الدقيق للواقعية النهج المرفق في قرية هولندية غير تتروكة. ليتل "عرض الشتاء" (1646، كاسل)، في ضوء يوم فاتورتي واضح، الفناء الفلاح والعديد من أرقام على قمة القناة المجمدة، وفقا للقلق من الشعور وفحص التصور المرئي، بمثابة واحدة من أكثر عينات مثالية من المشهد الواقعي الهولندي.
في Portraight، أصبح Rembrandt الآن مجانا عند اختيار النماذج ويكتب فائدة الشخص المصاب به الفردية الواضحة. هذا هو أساسا النساء الأكبر سنا وليهود النسر. ولكن مع نفس الحدة، اتضح أنه قادر على نقل سحر شخص شاب أو سحر مظهر شبابي. كل التقلب أدنى في هذه الصور المعممة، ولكن في الوقت نفسه تقديم حاد غير عادي للصورة. هذا يساهم إلى حد كبير في خط العرض المتزايد من آداب التنفيذ الفني.
على الرغم من إمكانية التمويل والقيمة الفنية لرامبرانت التي تم إنشاؤها خلال هذه الفترة، كانت الحالة المالية ل Rembrandt صعبة للغاية بالنسبة لوسط 1650. نظرا للسقوط في عدد الطلبات، فإن مبيعات اللوحات الصعبة، وعلى وجه الخصوص، شهدت الإهمال الماجستير في سلوك شؤون رامبرانت صعوبات مادية كبيرة. الديون المرتبطة بالاستحواذ خلال حياة ساسيسيا مكلفة في المنزل، مهدد بالخردين الكامل. لا يمكن أن تمنع محاولات الخروج من الديون كارثة، لكنها لا تزال تنهار. في صيف 1656، أعلن Rembrandt Insolved وتم بيع جميع ممتلكاته من المزاد. سرير مألوف مرتفع، أجبر على التحرك مع عائلته إلى الربع اليهودي الفقراء من رأس المال التجاري، وهنا شعرت بحدة الافتقار إلى أيامه الأخيرة.
هذه الشدائد، وكذلك رامبرانت شامل ثم مصيبة - وفاة جندريك، وفاة الابن الوحيد في تيتوس، كانت عاجزة عن إيقاف المزيد من نمو عبقريته. إن نهاية 1650s و 1660s هي المرحلة الأكثر طموحا من إبداع رامبرانت. إنه يمثل توليفة جميع المهام النفسية والخلط السابقة. قوة استثنائية للصور، بساطة التصميم، شدة النكهة الساخنة ونطاق الملمس الخلابة تشكل السمات الرئيسية لهذه الفترة. تتجلى هذه الصفات بنفس القدر من كل من الصور وفي التركيبات التوراتية. تم إنشاؤه في هذه المرة صورة مجموعة "Sindics" (شيوخ المحل الغائم، 1662، أمستردام) يعتبرون بشكل صحيح أحد رؤوس إبداع Rembrandt). السمة النفسية الحادة، بساطة البناء، والتي غير معقدة من خلال إيقاع الخطوط والجماهير، فضلا عن ضئيل من حيث عدد الألوان، ولكن اللون المكثف يلخص المسار السابق لإصلاح رامبرانت. في مجال اللوحة التوراتية، فإن الدور نفسه ينتمي إلى "عودة الابن المعزز"، الموجود في Hermitage. إن مسرح المصالحة المتنازل عنه في العقم الخاص به للابن والآب الصديق على البساطة والدراما الدقيقة لنقل التجارب البشرية لا يزال غير مسبوق في الفن العالمي. من الصعب عليها العثور على أي شيء يساوي تشبع لهجة خطاب الرسالة.
"الابن المعزلي" هو أحد أحدث اللوحات من قبل الماجستير، ويبدو أنه يعود تاريخه إلى 1669 - سنة وفاة رامبرانت. مر هذه الوفاة دون أن يلاحظها أحد تماما، بعد سنوات عديدة فقط، في القرن الثامن عشر، بدأ فهم فن هذا الفنان العظيم في النمو.
قيمة رامبرانت ترجع إلى لوحة سيد تراثه الهائل كما الرسومات. لقد أثرت جميع الخصائص المذكورة أعلاه لأعمال Rembrandt على الرسومات لا تقل مشرعة من اللوحة، وعلاوة على ذلك، سواء في الرسومات الأصلية وفي مجال الرسومات المطبوعة والنقوش. في الآونة الأخيرة، Rembrandt هو أعظم سيد في الحفر.
خصائصها، النجج ليس لها معنى أقل من اللوحات. إن عمق Rembrandt المتميز للتحليل النفسي، الواقعية التعبيرية للصور وكمال ملكية فني فني أثرت على الصف الطويل من الأوراق الرائعة، بشكل رائع أكثر تنوعا من لوحة الماجستير. تنتمي الشهير بشكل خاص إلى "المسيح والمرضى الشفاء" (ما يسمى "ورقة" في مائة فلورينز "، تقريبا. 1649)،" الصلبان الثلاثة "(1653)، صور LUTMA (1656)، هارلينج (1655)، ستة ( 1647)، وكذلك المناظر الطبيعية المعروفة باسم "ثلاثة صحيح (1643) و" مانور مصل الذهب "(1651).
لا يوجد مكان أقل أهمية في التراث الرسمي ل Rembrandt يأخذ الصور. تضرر حدة وإلغاء تصور رامبرانت للعالم المحيط بهذه الأوراق العديدة والمتنوعة بقوة خاصة. الطريقة التي تعادلها، كطريقة خلابة لرامبرانت، تتطور بشكل ملحوظ في جميع أنحاء التطوير الإبداعي للمعالج. إذا كانت الرسومات المبكرة من Rembrandt تعمل في التفاصيل وهي معقدة للغاية في التكوين، فستكون في فترة أكثر نضجا، فقد أجريتها بطريقة واسعة خلابة وموجزة للغاية وبسيطة. عادة ما يتم رسم رامبرانت مع قلم أوزة أو قصب وتمكن من تحقيقه مع أكثر التقنيات بسيطة للتعبير الاستثنائي. رسوماته، حتى عندما تكون الرسومات الدقيقة لبعض الدافع العادي، فإن عدد صحيح كامل، يحيل تماما كل مجموعة متنوعة من الطبيعة.
ظلت فن رامبرانت ككل معاصرا غير مفهوم. خلال نجاح كلية الطلاب، من أي ألم فرديناند (1616-168-1680)، هيربراندي فان دن دن، اكتسبت أعظم شهرة (1621-1674) و Art de Helder (1645-1727). بعد أن تعلم الموضوع والتقنيات المركبة وأنواع المعلمين، لم يذهبوا جميعا في طلاءهم على التقليد الخارجي لحفلات الاستقبال في رامبرانت. التأثير الحيوي للسيد، المعاكس، بالتأكيد أثرت على العديد من اللاعبين المشهدين المتاخمة له - فيليبس Kindka (1619-1688)، دوميرا (1622-1700) وغيرها. بغض النظر عن ذلك، أصبح تطوير مشكلة الضوء حجر الزاوية في تطوير جميع اللوحة الهولندية اللاحقة.
ومع ذلك، يحصل الاعتراف الكامل بإبداع رامبرانت فقط في القرن التاسع عشر فقط. ومن الآن فصاعدا، لا تتوقف عن أن تكون واحدة من أعلى العينات من واقعية وفي نفس الوقت تجسد الصور الخلابة.