قصة تحفة فنية واحدة: "بورتريه أرنولفيني" لجان فان إيك. جان فان إيك - سيرة ولوحات الفنان في هذا النوع من عصر النهضة الشمالية - التحدي الفني

قطعة

السحر الرئيسي للصورة هو أننا لا نستطيع أن نقول على وجه اليقين المطلق من يصور عليها وتحت أي ظروف. إذا لم تتعمق في تفاصيل التحقيقات التي أجراها العديد من مؤرخي الفن ، فإن النسخة الرئيسية ، التي تحظى بأكبر عدد من المؤيدين ، هي أن جان فان إيك صور التاجر جيوفاني دي نيكولاو أرنولفيني مع زوجته.

"صورة للزوجين Arnolfini". (wikipedia.org)

نحن أيضًا لا نعرف أي لحظة في حياة الزوجين يتم التقاطها. وفقًا لإحدى الروايات - الزواج: طوى جيوفاني أصابعه كما حدث أثناء القسم ؛ في انعكاس المرآة على الحائط ، يظهر اثنان - شهود الحفل ؛ الرجل والمرأة يرتدون ملابس احتفالية وغنية.

وفقًا لنسخة أخرى ، تم رسم الصورة بعد وفاة المرأة. تزوج جيوفاني دي نيكولاو من كونستانتا ترينتا البالغة من العمر 13 عامًا في عام 1426. أبلغت والدتها بارثولوميو ، في رسالة بتاريخ 26 فبراير 1433 ، موجهة إلى لورينزو ميديشي ، عن وفاة كونستانتا. يتم تفسير الشمعة المطفأة في الثريا فوق المرأة كدليل إضافي على أن اللوحة رُسمت بعد وفاة السيدة.

معارضو الفرضية القائلة بأن اللوحة تصور حفل زفاف يشيرون إلى أن الأبطال لديهم حلقات في الأيدي الخطأ والأصابع الخطأ. بالإضافة إلى ذلك ، فإن المصافحة ليست نموذجية لحفلات الزفاف.

بالمناسبة ، هناك فرضية مفادها أن فان إيك صور نفسه مع زوجته مارغريتا في الصورة. لصالح هذا ، يشير الباحثون إلى تشابه صورة السيدة المصورة وزوجة الفنان ، وكذلك التمثال الصغير للقديسة مارغريت (التي تظهر فوق السرير) - يُزعم أنها تلمح إلى اسم البطلة. بالإضافة إلى ذلك ، أنجبت زوجة فان إيك في نفس العام الذي رُسمت فيه اللوحة.

الأبطال يرتدون ملابس غنية ، اخر موضةشمال أوروبا ، التي تميزت في الربع الثاني من القرن الخامس عشر بقدر لا بأس به من الإسراف. خذ على سبيل المثال القبعات. وغني عن القول أن الجمال قوة رهيبة.

والظاهر أن المرأة حامل: بطنها متضخم ، وتقف جسدها مائلاً إلى الخلف ويدها على بطنها. ومع ذلك ، إذا نظرت إلى السيدات في صور أخرى في ذلك الوقت ، فسوف يبدو أنه إذا لم يكن كل واحد ، فإن نصفهن حامل. كان من المألوف حينها اتخاذ وقفة ، وإمالة الجسم للخلف ووضع المعدة للأمام - ما يسمى بالمنحنى القوطي. ويمكن أن تكون اليد المستلقية على المعدة رمزًا للمبدأ الأنثوي.

تم تصوير الأبطال في ملابس احتفالية ، ولكن في تصميم داخلي بسيط. على الأرجح اخترع فان إيك هذا الأخير: لقد جمعه من شظايا شوهدت في منازل أخرى واخترعه بنفسه. والنتيجة هي مساحة مليئة بالرموز.

الكلب هو علامة على الرفاهية ورمز الولاء والتفاني. يمكن للفواكه (وفقًا لإصدار واحد ، البرتقال ، وفقًا للإصدار الآخر - التفاح) أن تتحدث عن ثروة الأسرة وترمز إلى النقاء والبراءة. الكرز خارج النافذة - رغبة في الخصوبة في الزواج. الكوة الحمراء على اليمين هي رمز لغرفة الزفاف والسمة الكلاسيكية لمشاهد البشارة وميلاد المسيح وميلاد العذراء. تقف المرأة بالقرب من السرير ، مما يؤكد دورها كحارس للموقد. يصور الرجل في النافذة المفتوحة التي تتحدث عن علاقته بالعالم الخارجي.

الزوجان يمثلان برجر ميسور الحال ، كما يتضح من ملابسهما. كان من المستحيل ارتداء فستان بهذا القطار المثير للإعجاب دون مساعدة.

مفهوم

كانت عائلة Arnolfini تاجرًا وعائلة مصرفية كبيرة ، والتي كان لها في ذلك الوقت فرع في Bruges. وكان من الممكن أن يتلقى فان إيك ، الذي عاش وقت الرسم ، في نفس المدينة ، هذا الأمر. ويمكنه أن يهبها بنفسه بدافع الصداقة. يمكن أن يكون البرغر الميسورون والفنان أصدقاء.

دقة التصوير الفوتوغرافي تقريبًا هي نتيجة التجارب باستخدام الأدوات البصرية. من المفترض أن فان إيك ، بمساعدة مرآة مقعرة ، قام بتتبع الإسقاطات المقلوبة للكائنات المصورة على أساس اللوحة أو حتى وضع الطلاء فوق الإسقاط. تحتوي هذه الفرضية على المؤيدين (الذين يشيرون إلى الأخطاء في المنظور) والخصوم (الذين لاحظوا أنه في ذلك الوقت كان من الصعب للغاية العثور على جهاز بصري للقطر المطلوب).

دومينيك لامبسونيوس. صورة جان فان إيك. (wikipedia.org)

الواقعية مدعومة أيضًا بالتكنولوجيا. عمل فان إيك بالزيت ، والذي كان ابتكارًا في عصره. نظرًا لخصائص الدهانات الزيتية ، يمكنك تطبيق عدة طبقات ، جنبًا إلى جنب مع لعبة الضوء والظل ، لخلق وهم الفضاء ثلاثي الأبعاد.

كان فان إيك أول من وقع على لوحته تقريبًا. صحيح ، كانت هناك بعض الألغاز هنا أيضًا. أولاً ، لا يُشار إلى التوقيع بشكل متواضع في الزاوية السفلية ، ولكن في مكان مرئي بوضوح بين الثريا والمرآة. بدلاً من العبارة الكلاسيكية "تم رسم اللوحة القماشية بذلك" ، كتب الفنان "كان جان فان إيك هنا" ، مما يعزز رواية أنه أحد الشهود الذين تم تصويرهم في انعكاس المرآة.

مصير الفنانة

تاريخ ميلاد جان فان إيك غير معروف. من المفترض أنه ولد في شمال هولندا في نهاية القرن الرابع عشر. علمه شقيقه كيفية إمساك الفرشاة بين يديه وأساسيات الحرفة الفنية. عندما حان الوقت لكسب الخبز ، ذهب جان إلى لاهاي ، حيث بدأ في بناء مهنة في محكمة الكونتات. يجب أن أقول إنه كان موضع تقدير كبير ، ولم يجلس بدون أوامر. بين عامي 1425 و 1430 ، سافر فان إيك كثيرًا في أوروبا ، والتقى بزملائه في ورشة العمل ، كما يقولون. بعد أن اعتاد فان إيك على المجتمع الثقافي الأوروبي ، استقر في بروج ، حيث أمضى بقية أيامه.

يعد "Portrait of the Arnolfini Couple" أحد أشهر أعمال الفنان. ومع ذلك ، فإن خليقته الأخرى تسمى كبيرة - مذبح غينت. فقط تخيل المقياس: 24 ​​لوحة ، عليها - 258 شكلًا ، أقصى ارتفاع 3.5 متر ، والعرض عند الكشف عنها 5 أمتار. وكل شيء يدور حول العبادة والرسل والأنبياء والأجداد والشهداء والقديسين للحمل ، يرمزون إلى المسيح.

فان إيك جان(حوالي 1390-1441) ، رسام هولندي. من رواد الفن عصر النهضة المبكرفي هولندا."عظم كبير الفنانينقرننا "- هكذا كان يان فان إيك يسميه معاصره الأصغر ، عالم الإنسانيات الإيطالي بارتولوميو فازيو. تم تقديم نفس التقييم الحماسي بعد قرن ونصف رسام هولنديوكاتب سيرة الفنانين الهولنديين كاريل فان ماندر: "ما لم يدركه الإغريق ولا الرومان ولا الشعوب الأخرى ، على الرغم من كل جهودهم ، خلفه جان فان إيك الشهير ، الذي ولد على ضفاف البحر الساحر نهر Meuse ، الذي يمكنه الآن تحدي أسبقية شجرة النخيل مع Arno و Po و Tiber الفخور ، منذ أن ارتفع هذا النجم اللامع على ضفته لدرجة أن حتى إيطاليا ، أرض الفنون ، أذهلت بتألقها. " نجا من حياة الفنان وعمله. ولد جان فان إيك في ماسيك بين عامي 1390 و 1400. في عام 1422 ، دخل فان إيك في خدمة جون بافاريا ، حاكم هولندا وزيلاند وجنيغاو. بالنسبة له ، عمل الفنان في القصر في لاهاي ، ومن عام 1425 إلى 1429 كان رسام بلاط دوق بورغندي دوق فيليب الطيب في ليل. قدر الدوق جان باعتباره ذكيًا ، المثقفعلى حد تعبير الدوق ، "لا مثيل لها في الفن والمعرفة". في كثير من الأحيان ، قام جان فان إيك ، بناءً على تعليمات فيليب الطيب ، بمهام دبلوماسية معقدة.تتحدث المعلومات التي ذكرها مؤرخو ذلك الوقت عن الفنان باعتباره شخصًا موهوبًا متعدد الاستخدامات. كتب بارتولوميو فازيو الذي سبق ذكره في "كتاب الرجال المشهورين" أن جان كان مهتمًا بالهندسة بحماس ، وخلق نوعًا من خريطة جغرافية... تتحدث تجارب الفنان في مجال تقنية الطلاء الزيتي عن المعرفة في الكيمياء. تظهر لوحاته معرفة دقيقة بعالم النباتات والزهور ، وهناك الكثير من الالتباسات في سيرة إبداعيةيانا. الشيء الرئيسي هو علاقة جان بأخيه الأكبر هوبرت فان إيك ، الذي درس معه وأدى معه عددًا من الأعمال. هناك خلافات حول اللوحات الفردية للفنان: حول محتواها ، وتقنية الرسم. تدين أعمال جان وهوبير فان إيك كثيرًا بفن رسامي الأخوين ليمبورغ ومعلم المذبح ميلشيور برودرلام ، الذي عمل في بلاط بورغوندي في بداية القرن الخامس عشر بأسلوب الرسم الصهيوني في القرن الرابع عشر. طور يانغ هذا الأسلوب ، وخلق على أساسه أسلوب جديدأكثر واقعية وفردية ، يبشر بتحول حاسم في رسم المذبح في شمال أوروبا ، وفي جميع الاحتمالات ، بدأ جان حياته المهنية مع المنمنمات. يعزو بعض الباحثين عدة أفضل الأوراق("خدمة الجنازة" و "احتجاز المسيح" ، 1415-1417) ، وهو ما يسمى كتاب الصلوات بين تورينو وميلانو ، والذي تم إجراؤه لصالح دوق بيري. يصور أحدهم القديس جوليان والقديسة مارثا يحملان المسيح عبر النهر. تم العثور على صور حقيقية لظواهر مختلفة للواقع في المنمنمات الهولندية حتى قبل فان إيك ، ولكن من قبل ، لم يعرف أي فنان كيفية الجمع بين العناصر الفردية مع هذا الفن في صورة شمولية... يعود الفضل أيضًا إلى فان إيك في تأليف بعض المذابح المبكرة ، مثل صلب المسيح.في عام 1431 ، استقر فان إيك في بروج ، حيث أصبح رسام البلاط ، بالإضافة إلى فنان المدينة. بعد مرور عام ، أكمل الفنان تحفته - تحفة غينت ، وهي عبارة عن لوحة كبيرة متعددة الألوان تتكون من 12 بابًا من خشب البلوط. بدأ أخوه الأكبر العمل على المذبح ، لكن هوبرت توفي عام 1426 ، وواصل جان عمله.

مادونا المستشارة رولين 1435 ، متحف اللوفر ، باريس. "مادونا المستشارة رولين" (1435) - واحدة من أفضل الأعمالرئيسي - سيد. "الأحجار تتألق ، والديباج يلمع بالألوان ، وكل زغب من الفراء وكل تجعد على الوجه لا يقاوم. كم هي معبرة ، ما مدى أهمية سمات مستشار بورغندي الراكع! ما الذي يمكن أن يكون أكثر روعة من ثيابه؟ يبدو أنك لمست هذا الذهب وهذا الديباج ، والصورة نفسها تظهر أمامك إما كقطعة مجوهرات أو كنصب تذكاري مهيب. ليس من قبيل الصدفة أنه في بلاط بورغوندي ، تم الاحتفاظ بهذه اللوحات في خزائن الخزانة بجانب الصناديق الذهبية ، وكتب الساعات ذات المنمنمات المتلألئة والآثار الثمينة. ألقِ نظرة على شعر مادونا - ما الذي يمكن أن يكون أكثر نعومة منه في العالم؟ في التاج الذي يحمله الملاك - كيف تتألق في الظل! وخلف الشخصيات الرئيسية وخلف صف أعمدة رفيع ، يوجد نهر يخرج من منعطف ومدينة من القرون الوسطى ، حيث تتألق لوحة فانيك المذهلة في كل التفاصيل ".

" مادونا المستشارة رولين "، التفاصيل

يهتم الفنان بنفس القدر بالرجل في كل شخصيته الفريدة والعالم من حوله. في مؤلفاته ، تظهر الصور الشخصية والمناظر الطبيعية والديكورات الداخلية والحياة الساكنة على أنها متساوية وتشكل وحدة متناغمة. عناية فائقة وفي نفس الوقت يكشف تعميم الرسم عن القيمة الجوهرية والجمال لكل كائن يكتسب وزنًا وحجمًا حقيقيًا في عمل فان إيك ، الملمس المميز للسطح. التفاصيل والكل في علاقة عضوية: العناصر المعماريةوالمفروشات والنباتات المزهرة والأقمشة الفاخرة المزينة بالأحجار الكريمة ، كما كانت ، تجسد جزيئات الجمال اللامتناهي للكون: يُنظر إلى المناظر الطبيعية البانورامية المليئة بالضوء والهواء في "مادونا المستشارة رولان" على أنها الصورة الجماعيةالكون.

صورة للزوجين Arnolfini 1434 ، المعرض الوطني ، لندن.تعد "صورة الزوجين من Arnolfini" (1434) ، جنبًا إلى جنب مع Ghent Altarpiece ، أهم عمل لفان إيك. حسب التصميم ، ليس له نظائر في القرن الخامس عشر. تاجر إيطالي ، ممثل بيت ميديشي المصرفي في بروج ، تم تصويره في غرفة زواج مع زوجته الشابة جيوفانا تشينامي.

مادونا والطفل ، 1433

لوكا مادونا ، 1430 ، معهد ستاديل للفنون ، فرانكفورت أم ماين

مادونا كانون فان دير باليه 1436 ، معرض الفنون ، بروج

وصم القديس فرنسيس 1429 - رُسمت هذه اللوحة الصغيرة في إسبانيا عام 1428-1429.
توجد نسخة لاحقة (حوالي 1450) في معرض سابودا ، تورين ، إيطاليا. بعد تقاعده إلى جبل ألفيرنا في عام 1224 ، رأى فرانسيس ذات مرة ، أثناء الصلاة ، رؤية ، وفقًا لتوماس تشيلانسكي ، مثلت رجلاً مثل سيرافيم مع ستة أجنحة ، ذراعيه ممدودتان ، ورجلاه وقفتان "على شكل صليب". وبتأمل هذا ، اكتشف فرنسيس آثار جروح المسيح التي ظهرت على جسده (على ذراعيه وساقيه وصدره) وبقيت عليه حتى وفاته التي جاءت بعد ذلك بعامين..

مادونا مع راهب كارثوسي

مذبح السيدة العذراء 1437

تمثل اللوحة المركزية للمذبح الصغير مادونا والطفل في الكنيسة ، واللوحة اليسرى تصور القديس جورج والمتبرع (الشخص الذي أمر بالثلاثي) ، واللوحة اليمنى - سانت كاترين. صورت البشارة مغلقة على أبواب ثلاثية.

مادونا والطفل ، 1439

كان جان فان إيك أيضًا مبتكرًا رائعًا في مجال فن البورتريه. كان أول من استبدل نوع الصدر بنوع الحزام ، وقدم أيضًا دورانًا بثلاثة أرباع. لقد وضع الأساس لطريقة التصوير تلك ، عندما يركز الفنان على مظهر الشخص ويرى فيه شخصية محددة وفريدة من نوعها. ومن الأمثلة على ذلك تيموثي (1432) ، صورة لرجل يرتدي قبعة حمراء (1433) ، صورة زوجته ، مارجريت فان إيك (1439) ، صورة بودوين دي لانوي.

صورة لرجل يرتدي عمامة ، 1433 (حسب إحدى النسخ - صورة ذاتية للفنان)

صورة للزوجة مارجريت فان إيك ، ١٤٣٩

صورة الكاردينال البيرجاتي ، ١٤٣٢

صورة بودوين دي لانوي ، ١٤٣٥

تيموفي 1420

صورة لرجل من جاروفانو 1435

صورة جان دي ليو 1436

صورة جيوفاني أرنولفيني 1435

صورة لصائغ مجوهرات (رجل بخاتم) 1430

القديسة باربرا 1437 ، زيت على خشب ، 31 × 18 سم ، المتحف الملكي للفنون الجميلة 1437 ، أنتويرب

هذا العمل موضوع نقاش طويل بين العلماء الذين لم يتوصلوا إلى توافق في الآراء حول ما إذا كان هذا العمل رسمًا كاملاً أم لوحة غير مكتوبة. تم عمل الرسم الفضي باستخدام أفضل فرشاة على لوح مُجهز (يشبه الرخام) تم إدخاله في إطار المؤلف مع نقش: "صنعني جون فان إيك عام 1437". خلف ظهر عذراء جميلة تجلس على تلة مع كتاب وفرع نخيل للشهيد في يديها ، يتم بناء برج ، وهذه هي صفتها ، ولكن فسرها فان إيك في مفتاح النوع مع صورة كتلة من نوبات المخاض.

القديس جيروم

مادونا في الكنيسة 1422-1425

في موعد لا يتجاوز عام 1426 كتب " مادونا في الكنيسة"- أحد أوائل أعمال فان إيك. مثل معظم أعماله ، يبدو أن الصورة تتوهج من الداخل ، مما أدى إلى الشعور بالبهجة السامية. تم تحقيق تأثير التوهج الداخلي المذهل هذا من خلال تطبيق طبقة تلو الأخرى لطلاء الزيت على طبقة أساس من الجبس الأبيض ، مصقولة بعناية ومطلية بالورنيش. يفسر التركيب غير المتماثل ، غير المعتاد بالنسبة لفان إيك ، بحقيقة أنه الجناح الأيسر للثنائي. ضاع الجناح الآخر ، لكن النسخ من ذلك الوقت تؤكد ذلك.

البشارة 1420

البشارة 1435

تظهر هاتان اللوحتان " صلب" و " آخر حكم يُفترض أن الألواح كانت أجنحة لثلاثي الشكل ، المجموعة المركزية منه مفقودة. ومع ذلك ، وفقًا لموضوعات اللوحات ، من المستحيل تحديد ما إذا كانت قد تم تصورها في الأصل على أنها ثنائية أو ثلاثية. يمكن مشاهدة هاتين اللوحتين الصغيرتين لفترة طويلة وباهتمام. كل تفصيل مكتوب بعناية وبالتفصيل. - من المناظر الطبيعية لجبال الألب ، خفية الجسمالمسيح والمشاعر على وجوه الناس قبل مشاهد الجحيم والجنة النقوش الموجودة أعلى اللوحات هي أقوال من الكتاب المقدس.

الشمعدان تيا طوى جان وهوبير فان إيك غينت Altarpiece بمصاريع مغلقة

لطالما اعتبر فان إيك مخترع الدهانات الزيتية. ومع ذلك ، في الواقع ، قام فقط بتحسينها. اتضح أن وصفة صناعة الدهانات التي اكتشفها الفنان كانت ناجحة للغاية بحيث سرعان ما رسخت اللوحة الزيتية نفسها بقوة في الفن الهولندي ، وانتشرت لاحقًا في جميع أنحاء أوروبا ، واحتلت موقعًا مهيمنًا في اللوحة الأوروبيةوالحفاظ عليه أواخر التاسع عشرالخامس.على أية حال دهانات زيتيةتم استخدامه بالفعل في القرن الرابع عشر ، لكن فان إيك ، على الأرجح ، ابتكر مزيجًا جديدًا من الدهانات ، ربما تمبرا بالزيت ، بفضله حقق لمعانًا غير مسبوق ، بالإضافة إلى الورنيش ، مما يعطي الصورة مناعة وتألقًا. كان من أوائل من أتقن إمكانيات البلاستيك. طلاء زيتيباستخدام طبقات رقيقة وشفافة من الطلاء ، توضع واحدة فوق الأخرى (الطريقة الفلمنكية للكتابة الشفافة متعددة الطبقات).هذا المزيج جعل من الممكن أيضًا تنعيم الألوان وإبرازها. في فن فان إيك ، كانت التقنية الجديدة بمثابة تركيبة مدروسة بشكل استثنائي ، مما يسمح بنقل وحدة الفضاء. امتلك الفنان صورة منظور ، ودمجها مع انتقال الضوء ، وخلق تأثيرًا بلاستيكيًا لم يكن من الممكن تحقيقه سابقًا.يعتبر فان إيك أحد أهم الفنانين في عصره. لقد وضع الأساس لرؤية جديدة للعالم ، يمتد تأثيرها إلى ما بعد عصره ، وتوفي الفنان في بروج عام 1441. في نقش فان إيك مكتوب: "هنا يرقد جون ، مجيدًا بفضائله غير العادية ، الذي كان حبه للرسم مذهلاً ؛ رسم صورًا لأناس يتنفسون الحياة ، والأرض بالأعشاب المزهرة ، وكل الكائنات الحية التي تمجدها بفنه ... "

(حوالي 1390 - 1441)

مع عمل يان فان إيك ، رسام هولندي من القرن الخامس عشر ، تم تشكيل مبادئ عصر النهضة في شمال أوروبا... للتغلب على تقاليد الفن في العصور الوسطى ، اعتمد على الملاحظة الحية للواقع ، وسعى جاهدًا من أجل إعادة إنتاج موضوعية للحياة. بعيدًا عن التطور العلمي لمشاكل المنظور والتشريح ، وعدم معرفة التراث القديم ، اعتمد هذا الفنان ، على عكس الأساتذة الإيطاليين ، أكثر على تجربته الخاصة. درس الهيكل عن كثب عالم موضوعيالتقاط خصوصيات كل موضوع أو منظر طبيعي أو بيئة داخلية. معنى خاصأعطى الفنان صورة شخص ، سعى إلى نقل المظهر الفريد لكل شخصية في لوحاته.

تتميز أعمال Jan van Eyck بإشباع الألوان ، والتفاصيل الدقيقة التي تشبه المجوهرات تقريبًا ، والتنظيم الواثق لتكوين متكامل. يربط التقليد أيضًا اسم الفنان بتحسين تقنية الرسم الزيتي - التطبيق المتكرر لطبقات رقيقة وشفافة من الدهانات ، مما يجعل من الممكن تحقيق كثافة عالية لكل لون.

درس الفنان مع أخيه الأكبر هوبرت ، الذي عمل معه على إعدام جنت ألتربيس الشهير (1426-1432 ، كاتدرائية القديس بافو ، غينت). ولكن إذا كانت اللوحات التي رسمها هوبرت لا تزال قائمة بشكل ملموس مع تقاليد العصور الوسطى ، فإن جان يسعى لشيء جديد: يفسر الموضوعات الدينية على أنها صور ملموسة للواقع. كل دافع للعالم الحي والمرئي الجميل والمتعدد الألوان له قيمة كبيرة بالنسبة له. في منمنمات كتاب الساعات في تورينو-ميلانو ، يرسم الفنان ببراعة مناظر طبيعية مليئة بالهواء والضوء. تجلت الميول الواقعية لفن جان فان إيك بشكل واضح بشكل خاص في مجال البورتريه ، والذي كان في ذلك الوقت يتحول إلى نوع مستقل. الشيء الرئيسي بالنسبة للفنان هو العالم الروحي للشخص ، الشخصية الفردية للنموذج. واحدة من روائع أعمال جان فان إيك بورتريه للزوجين أرنولفيني (1434 ، المعرض الوطني ، لندن). لأول مرة في تاريخ بورتريه أوروبي ، أ صورة مصاحبة... يمثل الفنان التاجر الإيطالي البارز مع زوجته على خلفية غرفة المعيشة. ينقل بعناية الأجواء الكاملة لقصر البرغر ، بكل التفاصيل. ضوء خافت يملأ الداخل. في الأشكال نفسها ، الموضحة في الارتفاع ، هناك الكثير من التمثيل المتعمد ، ولكن في نفس الوقت تأخذ الحياة الواقعية الشخصية الفردية للأشخاص الذين يتم تصويرهم. يجسد هذا ، وكذلك في صور أخرى لجان فان إيك ، فكرة جديدة عن الشخص ، عن مكانه في العالم.

إبداع هذا فنان متميزالتي كانت بداية التقليد الواقعي اللوحة الهولندية، - صفحة مشرقة في تاريخ الفن العالمي.

- (Eusk) ، رسام هولندي ؛ انظر فان إيك يانغ. (المصدر: "موسوعة الفن الشعبي". موسوعة الفن

توجد مقالات في ويكيبيديا عن أشخاص آخرين يحملون هذا اللقب ، انظر إيك. جاكوب فان إيك الاسم بالكامل netherl. جاكوب فان إيك تاريخ الميلاد 1590 (1590) ... ويكيبيديا

إيك جان فان (1390-1441) ، رسام هولندي ؛ انظر فان إيك الأول ... الموسوعة السوفيتية العظمى

دومينيك لامبسونيوس. صورة جان فان إيك جان فان إيك (كبير السن) (الهولندي جان فان إيك ، حوالي 1385 أو 1390 1441) رسام فلمنكي من أوائل عصر النهضة ، سيد البورتريه ، مؤلف أكثر من 100 مؤلف حول الموضوعات الدينية ، أحد الرسامين الأوائل ، ... ... ويكيبيديا

إيك ، جان فان- (إيك ، جان فان) حسنًا. 1390 ، Maaseik ، بالقرب من Maastricht 1441 ، Bruges. رسام هولندي. مؤسس أسلوب عصر النهضة المبكر في رسم عصر النهضة الشمالية. ربما درس مع أخيه الأكبر هوبرت فان إيك. رسام البلاط ... ... الفن الأوروبي: الرسم. النحت. الرسومات: موسوعة

إيك (ألماني إيك ، هولندي. إيك ، إيك)) اللقب. وسائل الإعلام البارزة: الرسامون إيك ، هوبير فان (1370 1426) رسام فلمنكي ، الأخ الأكبر لجان فان إيك. إيك ، جان فان (1385 أو 1390 1441) رسام فلمنكي من أوائل ... ... ويكيبيديا

يانغ ، انظر إيك يانغ فان. (المصدر: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." تحرير البروفيسور AP Gorkin ؛ موسكو: Rosmen ؛ 2007.) ... موسوعة الفن

انظر فان إيك ... قاموس موسوعي كبير

- (eyck) جان فان (حوالي 1390 ، Maaseik ، بالقرب من Maastricht - 1441 ، Bruges) ، فنان هولندي ، أحد مؤسسي فن عصر النهضة الشمالية. ربما درس مع أخيه الأكبر هوبرت. تقاسم التراث الفني للأخوان ... ... موسوعة الفن

كتب

• جان فان إيك. نقدم لمحبي الفن مجموعة مختارة من الصور لأفضل ثماني لوحات لفنانين مشهورين صنعوا مجد الرسم العالمي. إذا تم تنفيذها على مستوى عالي في جهاز كشف الكذب ، فسيصبحون ...
• جان فان إيك. البوم. يحتوي الألبوم على 22 لوحة للفنان جان فان إيك. وقف الفنان الهولندي العظيم جان فان إيك على أصول ظهور الرسم الوطني. إبداعاته وصورته الدينية ...

الرسام الهولندي جان فان إيك

مقدمة

فان إيك جان (حوالي 1390-1441) ، رسام هولندي. الممثل الرئيسي وأحد مؤسسي فن عصر النهضة المبكر في هولندا. في 1422-24 عمل على زخرفة قلعة الكونت في لاهاي ، من 1425 رسام البلاط من بورغندي دوق فيليب الصالح. في عام 1427 هـ زار إسبانيا عام 1428-1429هـ البرتغال. حوالي عام 1430 استقر في بروج.

عظم العمل الرئيسيفان إيك - "مذبح غينت" الشهير (متعدد الأشكال في كاتدرائية القديس بافو في غنت). وفقًا للنقوش اللاحقة على المذبح ، بدأ الرسام هوبرت فان إيك ذلك وتخرج في 1432 يناير (هوبرت ، شقيق جان الأكبر ، كان يعمل في عشرينيات القرن الخامس عشر في غنت ، حيث توفي عام 1426).

لا تزال مسألة عمل هوبير فان إيك ومشاركته في العمل على "مذبح غينت" مثيرة للجدل. وفقًا لمعظم العلماء ، لم يكن بإمكان Hubert بدء العمل إلا على الأجزاء المركزية من المذبح ، ولكن بشكل عام ، صنع المذبح جان فان إيك. على الرغم من وجود ملامح قديمة في عدد من المشاهد ، فإن "مذبح غينت" يفتح حقبة جديدة في تاريخ الفن الهولندي. تتحول الرمزية الدينية فيه إلى صور ملموسة وحيوية ومقنعة وملموسة. صورت مجسمات آدم وحواء العارية على المذبح بجرأة واقعية استثنائية وحقيقة غير مزخرفة ؛ تتميز أشكال الملائكة التي تغني وتعزف الموسيقى على الألواح الجانبية بملامستها الحجمية والبلاستيكية ؛ تتميز خلفيات المناظر الطبيعية في مشاهد عبادة الحمل بشعر دقيق ومهارة في نقل الفضاء وبيئة جيدة التهوية.

ذروة عمل فان إيك هي مؤلفات مذبح ضخمة (مادونا للمستشار رولين ، حوالي 1436 ، متحف اللوفر ؛ مادونا كانون فان دير باليه ، 1436 ، معرض الفنون البلدية ، بروج). من خلال تطوير وإثراء إنجازات أسلافه (R. Kampen وآخرون) ، يحول Van Eyck المشهد التقليدي لعبادة الإله إلى صورة مهيبة وملونة للعالم المرئي الواقعي ، المليء بالتأمل الهادئ. يهتم فان إيك بنفس القدر بالرجل في كل شخصيته الفريدة والعالم من حوله. في مؤلفات Van Eyck ، تلعب الصور الشخصية والمناظر الطبيعية والديكورات الداخلية والحياة الساكنة دورًا أساسيًا ومتساويًا. العناية الفائقة وفي نفس الوقت التعميم الجريء للرسم يكشف عن خصوصيات وجمال كل كائن ، والذي يكتسب وزنًا وحجمًا حقيقيًا ، والملمس المميز للسطح. التفاصيل والكل في علاقة عضوية: التفاصيل المعمارية ، والمفروشات ، والنباتات المزهرة ، والأحجار الكريمة والأقمشة التي تزين ملابس والدة الإله والشخصيات التي تعبدها ، وكأنها تجسد جزءًا من جمال الكون اللامتناهي ؛ يُنظر إلى المناظر الطبيعية البانورامية المليئة بالضوء والهواء في مادونا للمستشار Rolen كصورة جماعية متناغمة للكون.

إن فن فان إيك مشبع بفهم عميق للقوانين المنطقية لكل ما هو موجود ، والتعبير عنه هو بناء طبيعي صارم ومدروس وفي نفس الوقت حيوي للتكوين ، مليء بإحساس خفي بالتناسب المكاني. الحل الذي طرحه فان إيك مشاكل إبداعيةالمطلوب تطوير الجديد الوسائل الفنية.

كان فان إيك من أوائل من أتقن البلاستيك و الاحتمالات التعبيريةالطلاء الزيتي ، باستخدام طبقات رقيقة شفافة من الطلاء ، وضعت واحدة فوق الأخرى (ما يسمى بالطريقة الفلمنكية للكتابة الشفافة متعددة الطبقات). سمحت هذه الطريقة التصويرية لفان إيك بتحقيق عمق استثنائي وثراء وإشراق للون ، بالإضافة إلى دقة القطع والانتقالات الملونة. نغمات الألوان الرنانة والمكثفة والنظيفة في لوحات فان إيك ، كما كانت ، تتخللها الهواء والضوء وتتحد في كل واحد ملون متناغم. لعبت اكتشافات فان إيك المصورة دورًا مهمًا في تاريخ الرسم العالمي.

كان فان إيك من أوائل الأساتذة العظماء في أوروبا لوحة صورة... في أعمال فان إيك ، برزت الصورة كنوع مستقل. في صور التمثال النصفي التي أنشأها فان إيك (عادة في ثلاثة أرباع انتشار) ، تتميز بالبساطة الصارمة وصقل الوسائل (تيموثي ، 1432 ، الرجل ذو الرأس الأحمر ، 1433 ، كلاهما في المعرض الوطني ، لندن ؛ صورة زوجة الفنانة مارجريت فان إيك ، 1439 ، معرض الفنون البلدية ، بروج) ، النقل الصادق والدقيق للسمات الخارجية لشخص ما يخضع للإفصاح الدقيق والثاقب عن السمات الرئيسية لشخصيته. الصور الشخصيةيعكس الفنان وعيًا عميقًا لكرامة الإنسان وقيمته. ابتكر فان إيك أول صورة ثنائية في الرسم الأوروبي ، تصور التاجر ج.

يعتمد عمل فان إيك إلى حد كبير على المعتقدات الدينية، عكست في نفس الوقت الوعي بالجمال والتنوع وقيمة الحياة الواقعية وخدمت من نواح كثيرة كنقطة انطلاق لتطور الواقعية في تاريخ الرسم الأوروبي. لقد حددت المسارات إلى حد كبير مزيد من التطويرالرسم الهولندي ، نطاق اهتماماته ومشكلاته. لم يختبر الهولنديون التأثير القوي لفن فان إيك فحسب ، بل شهده أيضًا أساتذة إيطاليون (أنتونيلو دا ميسينا وآخرون).

سيرة شخصية

"أهم فنان في قرننا" - ما يسمى جان فان إيك<#"justify">حقائق مثيرة للاهتمام

· في تاريخ الفن "صورة للزوجين Arnolfini<#"justify">منذ القرن الخامس عشر لم يكن من المعتاد التوقيع على لوحاتك.

هناك عدة نظريات تحاول تفسير الانتقال المفاجئ إلى الواقعية<#"justify">إيك تكوين غنائية الرسام

وصف اللوحات

إحدى مراحل تطور صورة عمل جان فان إيك هي ما يسمى ببورتريه "تيموفي". وإلا فإن هذه اللوحة تسمى "صورة لشاب". رسم الفنانة اللوحة عام 1432 بالزيت على لوح. هذه صورة نصفية لشخص قبيح وهادئ يحدق في الفضاء ، خالٍ من أي تعبير محدد. ومع ذلك ، فإن مدة هذه النظرة ونقاوتها وتفكيرها وعدم ثباتها تجعل المرء يشعر أن الشخص الذي يتم تصويره مليء بالتواضع والتقوى ، ومنفتح بصدق على العالم. تؤسس نظرة تيموثي علاقة معينة بينه وبين العالم الخارجي. إنه ذو شقين. يمكننا القول أن العالم الخارجي ، الذي يخترق عيون تيموثاوس ، يتحول إلى صفة جديدة - إلى المجال الداخلي للإنسان. وفي الوقت نفسه ، مثل الشعاع الذي يتم التقاطه في وسط آخر وينكسر بواسطته ، فإنه لا يفقد طبيعته. تؤكد وجهة نظر تيموثاوس كلا من مشاركة الكون ووجود حياة روحية عميقة فيه. لا نعرف شيئًا محددًا عنها ، لكننا نشعر بها ، وليس من قبيل المصادفة أن العيون في صور فان إيك غالبًا ما يكون لها ظل من الغموض غير القابل للذوبان بالنسبة للمشاهد.

في اللوحة التي رسمها فان إيك ، وهي صورة لرجل يرتدي عمامة ، نُفذت عام 1433 (لندن ، المعرض الوطني) ، يصبح التعبير على وجهه أكثر نشاطًا. الشخص الذي يتم تصويره قريب من حافة الصورة ، وعيناه موجهتان إلينا (على الرغم من أنه لا يزال من المستحيل القول إنه ينظر إليك). نظراته ، الأكثر نية من نظرات تيموثي ، لها طعم معين من المرارة ، أي أن تلوينه العاطفي أكثر تحديدًا. في هذه الصور ، لا توجد خاصية متطورة أو مؤكدة الحركات العقلية... يتم استبدالهم بالتأمل المطول والخالد. والتأمل بالنسبة لفان إيك ليس خاصية فردية للنموذج. بالنسبة له ، إنها ميزة تحدد مكان الشخص في العالم (كما هو الحال بالنسبة للصور الإيطالية ، كانت هذه الجودة هي القدرة على التصرف ، لإظهار طاقته الداخلية بنشاط). وتنعكس البداية الفردية في صور فان إيك حصريًا في كيفية تفكير الشخص في العالم ، وكيف يتحول إلى العالم. في الواقع ، تكمن قيمة الشخص بالنسبة لفان إيك في قدرته على الشعور بعلاقته التي لا تنفصم ، والانصهار مع العالم. الحالة العامة مع هذا النوع من الإدراك واحدة - نوع من الحزن المليء بالحزن. لكن التخمين بشأن محتواها المحدد يذهب سدى. نحن نعلم فقط أن تيموفي ينظر إلى العالم باهتمام غنائي هادئ ، وأن الرجل الذي يرتدي العمامة يكون أكثر جفافاً وأكثر مرارة. التوجه النفسي في كلتا الحالتين هو نفسه ، لكن لهجته ، ولونه العاطفي مختلف.

في عام 1434 ، رسم جان فان إيك صورة ، يُنظر إليها عادةً على أنها تصور تاجرًا إيطاليًا من لوكا ، ممثلًا لمصالح منزل ميديشي في بروج ، جيوفاني أرنولفيني وزوجته جوانا (لندن ، المعرض الوطني). لا تلتقط هذه الصورة كلاً من Arnolfini فحسب ، بل تمثلهما أيضًا في مؤامرة معينة وحالة يومية: تصور السيد لحظة الزفاف. الزوجان في الغرفة. جيوفاني أرنولفيني يمسك بيد جوانا (أو جيوفانا) شيناني ، عروسه الشابة. كلب صغير ، نعال ، فواكه على حافة النافذة ، شمعة واحدة ، مسبحة معلقة على الظفر ، ألواح أرضية وسجادة - كل شيء مكتوب بدقة مجوهرات. ربما كانت اللوحة بتكليف من الفنان لتخليد ذلك اتحاد سعيدومثل شاهد في حفل زواج ، وقع على الجدار البعيد: يوهانس دي إيك فويت هيك (كان جان فان إيك هنا). في المرآة الموجودة أسفل النقش ، ينعكس من الخلف عروسين وشخصية ثالثة ، يُفترض أنها فنان ، شاهد على الحدث. يتم تفسير صورة جيوفاني بشكل مشابه لصور تيموثي ورجل يرتدي عمامة. لكن السيد أغمض بصره - ولم يعد يتراجع في الفضاء. العالم الروحي ، كما كان ، مغلق في الشخص نفسه ويضيء بالفعل بنوره الخاص ، وليس بنور الكون المنعكس. لا يسرد Van Eyck ميزات الشخص الذي يتم تصويره. لكن يبدو أنه يطيع نموذجه ، يكتبه في "شخصية" تتوافق معه ، وأسلوب الرسم يضرب بثقة باردة ورائعة ، وهو أمر غير معتاد بالنسبة لفان إيك ، ولكنه يتوافق تمامًا مع جوهر أرنولفيني. بملاحظة شديدة ونية ، يلاحظ وجود معابد ضيقة غائرة ، وذقن مقطوع بشفتين مجوفتين إلى حد ما وشكل بيضاوي طويل بشكل خاص للوجه ، وأيضًا أنف طويل وغضروفي مع فتحات أنف منحنية بشكل متطور ، وعيون باردة وخفيفة مغطاة بالجفون ، واحمرار خافت على الخدين الشاحبة. يد جيوفاني الضيقة ، بإصبع صغير منحني بلا حراك ، معلقة في الهواء - لا تتحرك أو تتوقف ، يد ذات شخصية غير معلنة ، وحتى مخفية. ويد جيوفانا مفتوحة لمقابلتها - رقيقة أيضًا ، ولكنها مختلفة تمامًا في تخلفها الرقيق. يقف جيوفاني بتركيز مصلي تقريبًا. لا يستحق الأمر كما يجب أن يكون. لكننا ، قادنا إلى حركته المباركة والتحذيرية ، نعتبره تعبيرا عن خطورة وخطورة Arnolfini. على العكس من ذلك ، فإن الخضوع السلبي لإيماءة جيوفانا لإيماءة زوجها ، وقلة تركيز نظراتها وبعض المثالية يعطيها ملمسًا ناعمًا وخضوعًا. يتم تحقيق سطح الطلاء الناعم الذي يشبه المينا من خلال تطبيق الصباغ الممزوج زيت بذر الكتان، طبقات عديدة من الصقيل. ثم تم تلميع اللوحة. كان يان فان إيك وشقيقه هوبرت ، اللذين استخدما هذه التقنية ، يعتبران تقليديًا "مخترعي" الرسم الزيتي. غالبًا ما تم تقليد أسلوب فان إيك ولكن لا يمكن تجاوزه أبدًا.

في مذبح المذبح "مادونا المستشارة رولين" ، تصبح طريقة الفنان أكثر تعقيدًا. رسم جان فان إيك لوحة "مادونا للمستشار نيكولاس رولين" (متحف اللوفر ، باريس) عام 1435. ليست كبيرة جدًا (0.66 × 0.62 م) ، تبدو أكبر من حجمها الفعلي. الصور أكثر صرامة وأكثر تحديدا. تفتح البانوراما التي لا نهاية لها بشكل رسمي من خلال ثلاثة فواصل مقوسة. لا يشكل الجزء المعماري والمناظر الطبيعية وحدة غنائية ومتناغمة مع الناس ، ولكنه يعمل كصورة مهمة ومستقلة: يعارض رولين المناظر الطبيعية ذات المباني السكنية ، وتعارض ماريا بانوراما للكنائس وخطوط بعيدة يقع الجسر على طول المحور المركزي مع شخصيات المشاة والفرسان الذين يتحركون على طوله كما سيؤسس صلة بين رولين وبادرة مباركة الطفل المسيح. اليقين المتزايد للصور (Rolene هي واحدة من أقسى صور Van Eyck) والتأكيد الواعي على وحدة الإنسان مع الكون يشير إلى أن (كما في صورة الزوجين Arnolfini) يواجه الفنان الحاجة إلى مزيد من التطوير أو تعديل نظام الرسم الخاص به.

في الواقع ، اللوحة "مادونا كانون فان دير باليه" كان بتكليف من كانون جورج فان دير باليه. تم تنفيذ هذه الاتجاهات الجديدة حوالي عام 1436. على أي حال ، في عام 1436 ، أنشأ السيد تكوينًا للمذبح ، يختلف في كثير من النواحي عن أعماله السابقة - "مادونا دي كانون فان دير باليه" (بروج ، متحف). أصبحت الإيقاعات والأشكال هنا أكبر ، وأصبحت أثقل وأكثر قياسًا. تمكن جان فان إيك في لوحة "مادونا من كانون فان دير باليه" من خلق هيمنة واضحة لروح الاتزان الثابت والساكن. يتميز المشاركون في المرحلة بالتمثيل والكرامة غير المشروطة التي لا تتطلب المظاهر.

بالمقارنة مع الأبطال السابقين لفان إيك ، فإن هؤلاء لا يشاهدون أنفسهم كثيرًا بقدر ما يسمحون للمشاهد بمراقبة نصف دائرةهم السلس. لم يعودوا يخشون إخفاء المشهد أو إغلاق المنظور. الشباب ، ليس مثل الأمهات ، ولكن الأخوات الأكبر سناً من مادونا في السنوات السابقة ، تم استبدالهم بأخرى - مهيبة ، وتحتل بهدوء الجزء الرئيسياكتسبت شخصيات المشاركين الأربعة في المشهد (مادونا وسانت دوميتيان وسانت جورج والمتبرع بالي) كتلة مادية متزايدة. الامتدادات المقوسة لا تفتح المساحات البعيدة أو الجوانب المعمارية المعقدة. جعل جان فان إيك أبطال صورته أقرب إلينا وحصر مجال رؤيتنا لهم. أغلق منظور مادونا المستشارة رولين ، وأغلقت نافذة درسدن بالثلاثي.

لكن جان فان إيك ذهب إلى أبعد من ذلك. على الرغم من أهميته ، فإن المستشار رولين (في المذبح المذكور أعلاه) ليس الشخصية الرئيسية. صورته تساوي صورة مادونا وهي أدنى من النشاط الفني لبانوراما المناظر الطبيعية. في مادونا فان دير بال ، حول الفنان المانح إلى الوجه الرئيسي للتكوين تقريبًا. يهيمن فان دير باليه الراكع على الصورة. تم توجيه كل من ماري وسانت دوميتيان إليه ، يجذب انتباهنا شخصيته ذات الوزن الزائد في ثياب بيضاء ، والراعي الرشيق للكنيسة ، القديس جورج ، الذي يرفع خوذته بترحاب ، يقدمه إلى مادونا. نفس الرجل ، خلع نظارته ووضع إصبعه على الصفحات الضرورية من كتاب الصلاة ، ورفع نظرته المتعجرفة ، الثقيلة ، المتأملة. إنه لا يفكر ، بل يتأمل. وفي إعادة ترتيب هذا التركيز من تحويل الشخص إلى العالم إلى الانغماس في نفسه - توقع الاتجاهات اللاحقة للفن الهولندي. هنا أيضًا ، يرفع اللون الصورة إلى مستوى أعلى معين. لكن نشاطها ، وفي الوقت نفسه ، كثافتها خاصان. تكتسب الأثواب المخملية لسانت دوميتيان صوتًا مذهلاً من الألوان. طياته المضاءة بنور الشمس أكثر زرقة من اللون الحقيقي الممكن. وعندما يقترن باللون الأحمر - ثوب مريم - والأبيض - الشريعة - فإنهما يشكلان وترًا قويًا ساطعًا. ولكن بسبب محدودية هذا الوتر بالتحديد ، تظهر فيه ميزات الجديد - نشاط لوني مكتفٍ ذاتيًا ، مستحيل في تلك الأعمال حيث أخضع السيد فنه تمامًا لفكرة الكون.

جميع أعمال جان فان إيك بعد عام 1436 تحمل في حد ذاتها صدى لشفقة الموضوعية ، والتي تجلى في مثل هذا الشكل الحاد في لوحة "مادونا من كانون فان دير باليه". لكن الأهمية الجوهرية للصورة تتحد فيها مع تفسير نثر معين. تصبح الوجوه التي يصورها الفنان أكثر تحديدًا وأكثر تميزًا. تبدو صورة جان دي ليو ، على الرغم من صغر حجمها ، ضخمة: إلى هذا الحد ، يؤكد النموذج على صلابة المظهر والقسوة المباشرة للعالم الداخلي. لا ينظر جان دي ليو إلى العالم ، بل ينظر إلينا. بجانبه ، يبدو تيموثي والرجل في العمامة بعيدين وبعيدًا عن متناول أي اتصال حي. زيادة ملموس وواقع صورة الشخص في يعمل لاحقًاجان فان إيك سريع بشكل غير عادي ويتجلى بطرق مختلفة. في القديسة باربرا غير المكتملة (1437 ؛ أنتويرب ، متحف) ، يمكن ملاحظتها في تفسير الخطة الثانية والثالثة ، حيث تم تصوير بناء المعبد بالتفصيل ، وتتلقى التلال البعيدة حلاً واضحًا ومنظمًا. في اللوحة Madonna at the Fountain (1439 ؛ Antwerp ، Museum) ، يُرى في الرغبة في تحييد نشاط بناء المنظور للخلفية (بمساعدة شخصيات الملائكة التي تمسك الستارة والزهور) والتركيز على صورة شخص. لا يؤكد الحل التصويري على جمال الكون بقدر ما يؤكد الثراء الزخرفي للصورة. يكتسب اللون قوة وثراء وقوة صوت غير مسبوقة ، لكن خلفها لم نعد نشعر بالإعجاب السابق - المؤثر والخجل - للفنان جان فان إيك.

تتجسد أكثر الميزات الجديدة باستمرار للطريقة في الصورة الأخيرة للسيد - صورة زوجته مارغريت فان إيك. هنا وراء الخصوصية مظهر خارجييبدأ تحليل الشخصية في الظهور. إذا كانت صورة أولئك الذين تم تصويرهم في صور تيموثي والرجل الذي يرتدي عمامة حمراء مجرد جزء من صورة عامة (صورة شخص كجزء من الكون) ، فإن إنشاء صورة فردية هنا يستنفد صورة الفنان. الهدف. لم يبتكر فان إيك أبدًا مثل هذه الصور الموضوعية. ولم يتحول أبدًا إلى مثل هذا النحافة بشكل غير عادي ، وفي نفس الوقت أكثر دقة من النطاق العميق: قماش أحمر مع صبغة أرجوانية - حافة فرو رمادية - وجه رمادي وردي مع شفاه شاحبة جدًا. لوحة الفنانة "صورة الزوجة مارجريت فان إيك" تكمل المرحلة الأولى من عصر النهضة الهولندية وتشهد على دخول فان إيك مرحلة جديدة في تطور الفن الهولندي التي كانت بالفعل سمة من سمات أربعينيات القرن الرابع عشر. أدت وفاته عام 1441 إلى توقف أنشطته الأخرى. يحتل الأخوان جان وهوبير فان إيك مكانة استثنائية في فنهما المعاصر. لكنهم لم يكونوا وحدهم. بالتزامن معهم ، عمل رسامون آخرون في شمال فلاندرز بطريقة أسلوبية وفي علاقة إشكالية معهم.

غينت بوليبتيك من قبل الأخوان فان إيك (كاتدرائية القديس بافو ، غينت) - قطعة مركزيةفن عصر النهضة الشمالية. هذا هيكل فخم متعدد الأجزاء ، يبلغ قياسه 3.435 مترًا في 4.435 مترًا. كان المذبح متعدد الأجنحة مخصصًا في الأصل للكنيسة الجانبية ليوحنا المعمدان في سان بافو في غينت. أتاح التحليل الدقيق للمذبح التمييز بين أعمال الأخوين - هوبير وجان. توفي هوبرت ، الذي بدأ العمل ، في عام 1426 ، ولكن تم الانتهاء من بناء المذبح في عام 1432 بحلول يناير ، الذي نفذ الألواح التي تشكل الجانب الخارجي للمذبح ، وإلى حد كبير ، الجوانب الداخلية للألواح الجانبية (ومع ذلك ، يمكن تمييز يد جان أيضًا في عدد من المشاهد التي رسمها هوبرت ، وتشهد النزاهة العامة للبوليتيك على الدور القيادي للأخ الأكبر). عند مقارنة الموكب على الجانب الداخلي من الألواح الجانبية بمشهد عبادة الحمل ، يمكن ملاحظة أنه في عمل جان يتم تجميع الأشكال بحرية أكبر. يولي جان اهتمامًا للشخص أكثر من Hubert. الأشكال التي رسمها أكثر انسجاما ، فهي أكثر تناسقا ، وتكشف بالتساوي الطبيعة الثمينة للإنسان والعالم.

في أيام العطل ، تم تفكيك الأبواب. تم الكشف عن المشهد الخفيف متجدد الهواء في غرفة ماري - بالمعنى الحرفي والمجازي - في جوهره. يصبح المذبح أكبر بمرتين (بفضل الأبواب المفتوحة) ، يكتسب صوتًا متعدد الألحان واسعًا ورسميًا. يضيء مع توهج لون عميق. تم استبدال مشهد البشارة الشفاف والمضيء بصف من الشخصيات المهيبة والرائعة. يخضعون لقوانين خاصة. كل شخصية هي بمثابة استخراج وتركيز للواقع. ويخضع كل منهما لتسلسل هرمي بهيج ، منتصر ، يرأسه الله. إنه النقطة المحورية للنظام بأكمله. إنه الأكبر على الإطلاق ، إنه مدفوع إلى الوراء وسامٍ ، لا يتحرك ، والوحيد ، يتم قلبه خارج المذبح. وجهه جاد. يوجه نظره إلى الفضاء ، وإيماءته الثابتة خالية من العشوائية. هذه نعمة ، لكنها أيضًا تأكيد على الضرورة القصوى. إنه ذو لون - باللون الأحمر المحترق ، والذي ينسكب في كل مكان ، والذي يتفجر في أكثر الزوايا الخفية من متعدد الألوان وفقط في ثنايا ملابسه يكتسب أعلى درجات الاحتراق. من شخصية الآب الإله ، منذ البداية ، ومن نقطة البداية ، يتكشف التسلسل الهرمي رسميًا.

مريم ويوحنا المعمدان ، اللذان يظهران بجانبه ، يخضعان له. هي أيضًا سامية ، فهي محرومة من تناسقها المستقر. في نفوسهم ، لا يهزم البلاستيك اللون ولا تتحول سماع الألوان اللانهائية العميقة إلى احتراق شديد ومشتعل. هم أكثر المواد ، لا يتم دمجهم مع الخلفية. يتم تمثيل الملائكة بعد ذلك. إنهم مثل الأخوات الأصغر سناماري. ويتلاشى اللون في هذه الأبواب ويصبح أكثر دفئًا. ولكن ، كما لو كان للتعويض عن ضعف نشاط اللون ، يتم تقديمهم بالغناء. إن دقة تعابير وجههم تجعل درجة صوت ترانيمهم وشفافيتها واضحة للمشاهد ، كما لو كان يُدرك بالفعل. وكلما كان تجلي آدم وحواء أقوى وماديا. لم يتم الإشارة إلى عريهم فحسب ، بل تم تقديمه بكل وضوحه. يقفون طويل القامة ، محدب حقيقي. نرى كيف يتحول لون الجلد على ركبتي ويد آدم إلى اللون الوردي ، وكيف تستدير أشكال حواء.

وهكذا ، فإن الطبقة العليا من المذبح تتكشف كتسلسل هرمي للوقائع التي تضرب في تغييرها المتتالي. يتم تحديد الطبقة السفلى ، التي تصور عبادة الحمل ، بطريقة مختلفة وتعارض الطبقة العليا. مضيئة ، تبدو هائلة على ما يبدو ، تمتد من المقدمة ، حيث يمكن تمييز بنية كل زهرة ، إلى ما لا نهاية ، حيث تتناوب أعمدة رفيعة من أشجار السرو والكنائس في تسلسل حر. هذه الطبقة لها خصائص بانورامية. لا يظهر أبطاله ككيانات فردية ، بل كأجزاء من جمهور: من جميع أنحاء الأرض ، في حركة محسوبة ، يجتمع الكهنة والنساك والأنبياء والرسل والشهداء والزوجات القديسات في مواكب. في صمت أو غناء ، يحيطون بالحمل المقدس - رمز رسالة المسيح الذبيحة. تمر مجتمعاتهم الجليلة أمامنا ، الامتدادات الأرضية والسماوية مفتوحة بكل تألقها ، وتتخذ المناظر الطبيعية معنى مثيرًا وجديدًا - أكثر من مجرد منظر بعيد ، تتحول إلى نوع من التجسيد للكون. يمثل المستوى الأدنى جانبًا مختلفًا للواقع عن الجانب العلوي ، لكن كلاهما يشكل وحدة. بالاقتران مع رحابة "العبادة" ، أعمق لون ملابس الله الأب. في الوقت نفسه ، فإن شخصيته العظيمة لا تكبح البيئة - إنه يرتفع ، كما لو كان يشع من نفسه مبادئ الجمال والواقع ، يتوج ويعانق كل شيء. وكمركز توازن ، كنقطة تكمل كل شيء البناء التركيبي، تحت شخصيته ، تاج ثمين مخرم متقزح مع كل الألوان المتعددة التي يمكن تخيلها. ليس من الصعب أن نرى في مذبح غنت مبادئ المنمنمات في العشرينات من القرن الخامس عشر ، ولكن في تعدد الأشكال يتم رفعها إلى نظام أيديولوجي فني كامل.

عند الإغلاق ، فإن Ghent Altarpiece عبارة عن تكوين من مستويين ، الطبقة السفلية منها مشغولة بصور لتماثيل يوحنا - المعمدان والمبشر ، على جانبيها راكع العملاء - Jodokus Wade و Elizabeth Burlut ؛ الطبقة العليا مخصصة لمشهد "البشارة" الذي يتوج بأشكال العراف والأنبياء ، مكملاً التكوين. الطبقة السفلى من المذبح بفضل الصورة اشخاص حقيقيونوطبيعية التماثيل وملامستها أكثر من العلوي ترتبط بالبيئة التي يتواجد فيها المشاهد. يبدو أن مخطط الألوان لهذه الطبقة كثيف وثقيل. على العكس من ذلك ، تبدو "البشارة" أكثر انفصالاً ، وألوانها ساطعة ، والفضاء غير مغلق. يدفع الفنان الأبطال - الملاك المبشر ومريم التي تقدم الشكر - إلى أطراف المسرح. وهو يحرر مساحة الغرفة بأكملها ويملأها بالضوء. هذا النور ، أكثر من مادونا في الكنيسة ، له طبيعة مزدوجة - فهو يقدم مبدأ ساميًا ، لكنه أيضًا يضفي شعريًا على الراحة النقية للحياة اليومية العادية.

وكأنما لإثبات وحدة هذين الجانبين من الحياة - العام ، السامي والحياة الواقعية اليومية - تم تخصيص اللوحات المركزية للبشارة لمنظور بعيد للمدينة وتصوير لمس تفاصيل الأدوات المنزلية - حوض مغسلة بمنشفة معلقة بجانبه. يتجنب الفنان بجد المساحة المحدودة. الضوء ، حتى المضيء ، يستمر خارج الغرفة ، خارج النوافذ ، وحيث لا توجد نافذة ، يوجد منخفض أو مكان مناسب ، وحيث لا يوجد مكان مناسب ، يسقط الضوء كشعاع من الشمس ، مكررًا إطارات النوافذ الرقيقة على السطح. حائط. يخضع الجزء الخارجي بأكمله من تعدد الأشكال لفكرة البشارة ، أي التنبؤ بقدوم المسيح إلى عالم المسيح ، ويجب ، وفقًا لخطة الفنانين ، أن يسبق موضوع الفداء. وبالتوافق مع هذه المهمة ، يحمل المذبح المغلق إحساسًا بالبهجة والتوقع. لكل احتفال "البشارة" - هذا مشهد واحد فقط ، حلقة. فقط الأجزاء الداخلية من المذبح - التي تمثل التكفير عن الخطايا البشرية - تحمل إحساسًا بالإنجاز السامي والمثير. ليس من الصعب أن نرى في مذبح غنت مبادئ المنمنمات في العشرينات من القرن الخامس عشر ، ولكن في تعدد الأشكال يتم رفعها إلى نظام أيديولوجي فني كامل.

كان للرغبة في أي مشهد ، في أي شخص أو شيء أن يعكس جمال الكون بشكل أساسي ، تأثير قوي على تفسير الفضاء. للحفاظ على اتساع وتهوية المنمنمات في العشرينات من القرن الخامس عشر ، يضفي مذبح غنت على هذه الصفات التزامًا برنامجيًا بالمبادئ والمعنى الأيديولوجي. هناك ، اندمج الإنسان مع الكون في نوع من وحدة المناظر الطبيعية. هنا ، كل من مسافة المناظر الطبيعية ، والشخص ، وتفاصيل الكائن لها مثل هذا التعبير المؤكد الذي ، إلى حد ما يحرم المشهد من طبيعته اليومية ، مما يجعله أكثر "حياة ساكنة" ، يعطيها قوة هائلةالتأثير الفني والعاطفي. لم تتجلى المبادئ المجسدة في مذبح غينت في جميع الصور بنفس القدر. وهكذا ، في مذبح غنت ، أعطت الاكتشافات البارعة لمؤلف منمنمات كتاب تورينو للساعات نتائج هائلة. وفي الواقع ، حتى البطء النسبي والأصالة في تطور عصر النهضة في هولندا ، وغياب عبادة شخصية بطولية مشرقة ، والتي كانت مهمة جدًا في إيطاليا ، جلبت هنا ثمارًا قيمة بشكل غير متوقع.

لوحة "البشارة" رسمها الرسام جان فان إيك في ذروة موهبته. في الأساس ، يُفهم المشهد على أنه حدث وكعمل قادم. تصور الفنانة في اللوحة ملاكًا مبشرًا ومريمًا تصلي ينزل عليها الروح القدس. تمتلئ لوحة الفنان جان فان إيك بالشعر الغنائي اللطيف: الفرح الهادئ لملاك ، والإثارة العاطفية والإثارة لمريم. اللمعان متعدد الألوان للزجاج ، لمعان المعدن ، اللعب العميق للمخمل وتألق المينا للسماء ، أكثر من أي شيء آخر ، ينقل الجمال الذي يمتلئ به العالم ، التفرد ، قيمة أي خاص و الكون كله ككل.

دروس خصوصية

بحاجة الى مساعدة في استكشاف موضوع؟

سيقوم خبراؤنا بتقديم المشورة أو تقديم خدمات التدريس حول الموضوعات التي تهمك.
ارسل طلبمع الإشارة إلى الموضوع الآن لمعرفة إمكانية الحصول على استشارة.