بناء في الفن التصويري في القرن العشرين. المنشطات الخارجية: الميزات الخارجية

ربما لا توجد أحرف سوفيتية أكثر من النحت الشهير "العمال والمزارعون الجماعي"، وبالطبع، ضريح لينين هم آثار عملية بناء. وعلى الرغم من أنه في العقول والقلوب، تم استبعاد هذا النمط لفترة طويلة، ونطاقه، وترتبط نطاقه والهيادة الروحانية بالعصر السوفيتي، وأقوى بكثير من "Stalinist" Ampire ومباني الخروتشيف الصناعية.

من أوروبا إلى الاتحاد: تاريخ النمط البناء

على الرغم من حقيقة أن العملية، في معظم الأحيان، تسمى طريقة معمارية ظهرت في إطار Avant-Cardium في الأول الستية السوفيتية، نشأ في وقت سابق، وليس في الاتحاد السوفيتي، الذي لم يكن بعد ...
يطلق على المباراة من الكتابة المعمارية بالأجنحة من أجل المعرض العالمي الأول، الذي عقد في عام 1851 في لندن، برج إيفل. ولكن هنا هو المصطلح نفسه - بناء - عرضت الفنانين والمهندسين السوفياتيين في العالم.
كانت العشرينات هي فترة من نجاح القديم والجديد والتقليدي والثوري، والوقت للبحث عن أشكال ومفاهيم مبتكرة. أولئك الذين كانوا أول من يسمون أنفسهم منشورات، دعوا إلى التخلي عن الفن من أجل الفنية، بحجة أن هذا الأخير ملزم بإنشاء أشياء مفيدة بحتة وخدمة. مهمة الهندسة المعمارية الجديدة، أعلنت "التعبير الشيوعي عن القيم المادية".

المباني المثيرة للإعجاب جدا في الاسلوب البنفسدية السوفيتية - المنازل العملاقة للثقافة، القصور النقابية، مصانع المطبخ، النباتات السكنية.

الفرق بين البناء من هذه الأساليب

من الواضح، سوف تقول، ولكن هذا هذا البنفسدية السوفيتية يختلف عن التدفقات الأدنى الأخرى، على سبيل المثال، من العمالة؟ كما يشرع أيضا بحد ذاتي وسهولة الإيداع.
ربما الفرق الرئيسي هو أن المنشورات حاول الجمع بين الوظائف المرتفعة للمباني التعبير الفنيوبعد تم تحقيق ذلك، هذا ليس بسبب عناصر الديكور، ولكن من خلال النماذج والمواد.

المفاهيمي ميزات البناء:

1. ينظر إلى الطباعة الذهبية (حتى كبيرة جدا، إلى أجزاء من المبنى)؛
2. تجزئة (غالبا ما تتألف المنازل من أقسام تمر واحد إلى آخر)؛
3. أكبر مجموعة متنوعة من النماذج أكثر من هذا متأصل في الوظيفة. لا شيء خائف، بالطبع، لم يقدم علماء الإنشاءات، لكن اللعبة ذات النماذج كانت بالتأكيد: تم توسط مربعات الجدران في أسطوانات الشرفات، والتعبير المتوازي - في المكعبات والنشرات من الدرج.

بالإضافة إلى المدرجة، بالنسبة للمباني السوفيتية التي تم إنشاؤها من قبل المنشورات والأسطح المسطحة والنوافذ الممدودة والدعم الهائل والأعمدة نموذجية أيضا.

إذا تحدثنا عن الاختلافات الإيديولوجية، فيمكن وضعها على النحو التالي: بشكل عام، والاستخدامات مواد بسيطة وأشكال بخيل لأنها تضع مريحة في زاوية الفصل، والانشكلات هي أيضا لأنهم يرون الجمال في هذا.

مواد وأسلوب لوحة

الخرسانة والزجاج هي "العناصر" الرئيسية، التي خرجت غالبية جميع المباني في روح البناء. بالفعل في وقت لاحق، انضم إليهم المعادن والبلاستيك وغيرها من المواد الخام الحديثة.

أما بالنسبة للدهانات، فإن الألوان الأكثر شيوعا للبيسة:

• رمادي فاتح
• كنيسة صغيرة
• أبيض،
• اللون البيج،
• احمر غامق،
• بني محمر.

بالنسبة لمباني هذا النوع، تكون نغمة مكتوبة وحتى لهجة. والنكهة الإضافية تجعل لمعان المعادن والزجاج.

تطفل وعودة الأفكار البناء

حتى في العشرينات، فإن ذروة ذروة تدفقات الطليعة الطليعية، لا تقلل من البناء. طار منتقدي سبيرز من أولئك الذين دافعوا عن بداية البداية في الحضور القديم، وأولئك الذين أثبتوا تفوق الأفكار المعمارية الأخرى غير المعمارية الأخرى.

في وقت قريب، تم الانتهاء من النزاع: الإيقاعي، خطوط صارمة، سمة من سمات البناء، أعلن فجأة الرسمية البرجوازية ... ورومانسية، ولكن شديدة، Utopian، ولكن عقلانية، غيرت الزهد البروليتاري البناء، والأسلوب الذي كان بعد ذلك بقليل دعا Noviet Neoclassicitic و "Stalin's" Ampir.

تم إرجاع عملية البناء المحدثة في السبعينيات، خلال "مكافحة التجاوزات" التالية. حسنا، حدث الثالث من هذا النمط مؤخرا، في بداية القرن الحالي. نعم، وبنوعة ذات صلة مرة أخرى، وليس في المدينة، ولكن بعد ذلك.

المنشطات الخارجية: الميزات الخارجية

خلفها اليوم هو العمارة القطرية الاسكندنافية، والأسلوب والاسم - بناء الاسكندنافية.

تتشابك الهندسة اللوكونية والخصوبة العالية الكامنة في بناء اليوم مع الطبيعة والطبيعية ووفرة الضوء والفضاء.

بفضل البساطة الخارجية، تناسب هذه المنازل عضويا وفعالية إلى أي منظر طبيعي، أي بيئة طبيعية. إنهم لا يركزون الانتباه بحتة على أنفسهم، بفضل الأشجار أو البركة أو الرحلات الجوية، التي تقع بالقرب منها، لا تصبح ثانوية ومؤطرة البناء بشكل جميل، مواصلة ذلك.

البنية الحديثة ليست فقط تجارب مع أشكال وخطوط، ولكن الود البيئي وكفاءة عالية من الطاقة من موارد البناء والتشطيب، واستخدام واسع النطاق تقنيات جديدة، وكذلك مساحة كبيرة من الزجاج.

لم يعد الخشب محظورا، مثل الحجر، بلاط السيراميك، ألواح السيرامزيت، المواجهة، شكل صارم من الطوب، وكذلك أحدث المواد. بالمناسبة، يجب أن لا يكونوا ليسوا فقط جودة عالية وجذابة الملمس، ولكن أيضا بسرير مناسب لإعطاء الأسر الراحة القصوى.

واسعة، بدون بنود الشريطات والتراسات (بما في ذلك الأسطح المسطحة)، النوافذ البانورامية وحتى الجدران الزجاجية بأكملها، مما يخلق وهم الدمج مع الطبيعة؛ جاما رمادي وأسود وأبيض وقيادة - هذه هي لغة البناء الحديثة.

ديكور الخارجي لهذه المنازل هو، قبل كل شيء:

• ديناميات ومجموعة من الخطوط الصارمة والرأسي والأفقية؛
• تباين القطاعات - النوافذ والتراسات والظلال؛
• مطاردة، التعبير عن بوابات الإدخال؛
• نسيج التشطيب، المعتدل بصيص من الزجاج؛
• تباين نغمات خفيفة ومظلمة، جص أبيض، على سبيل المثال، حجر رمادي داكن.

التقدم التكنولوجي السريع في بداية القرن الماضي أدى إلى أحدث الوجهات في الفن، ونتيجة لذلك، ميلا إلى تدمير الشركات التقليدية، ابحث عن أشكال أخرى ومبادئ جمالية. كان أكثر وضوحا في Avant-Garde - مجمع من الظواهر الفنية في الثلث الأول من القرن العشرين. كان أحد تدفقات الطليعية العديدة أسلوب البناء، الذي ظهر في القوة السوفيتية الشابة لعام 1920-1930. وتسمى أيضا فن "الصناعية" أو "بناء".

مجالات التأثير والتوزيع

إنشائية في اللوحة ضعيفة للغاية، يرتبط الاتجاه بشكل أساسي بالهندسة المعمارية التي يتم فيها تطبيق الأشكال الهندسية البسيطة ووظائف الحد الأكثر شهرة. لكن مبادئ البناء والانتشار الشامل والسرعا بسرعة، لها تأثير كبير على الرسم والصمم الصناعي والصور الفوتوغرافية والمسرح والسينما والرقص والأزياء والخيال والموسيقى في تلك الفترة.

كان لدى اللغة السوفيتية تأثير كبير على الحديث الحركات الإبداعية القرن العشرين وليس فقط داخل البلد البلشفية. يمكن تتبع عواقب نفوذها في الاتجاهات الرئيسية في المدرسة الألمانية للتصميم باوهاوس والحركة الفنية الهولندية في دي شتييلا، في عمل أسياد أوروبا وأمريكا اللاتينية.

ظهور المصطلح

تم تطبيق تعريف "فنون البناء" لأول مرة كتعبير ساخر Casimir Malevich في عام 1917 لوصف عمل ألكسندر Rodchenko. تم اختراع مصطلح "بناء" من قبل النحاتين أنطوان Pevsner و Naumom Gabo. وقد طورت هذا الأخير أسلوبا صناعيا وزناكا من العمل، وقد أبلغه بتجريده الهندسي. سوبرمطية منسيتش. لأول مرة، يظهر المصطلح في "البيان الواقعي" N. غابو (1920)، ثم اسم كتاب أليكستي غانا (1922).

الولادة والتنمية

تم تشكيل عملية انشائية بين العديد من الأساليب والاتجاهات في الفنون البصرية على أساس المستقبل المستقبلي الروسي، على وجه الخصوص، تحت تأثير ما يسمى "النقوش المضاد" (مختلفا من المواد المختلفة من المواد المختلفة) فلاديمير تاتين، المعروضة في عام 1915. كان (مثل كاظمير مالفيتش)، أحد رواد الفن مجردة هندسي، مؤسس الحركة المرتدية الطليعية.

وقد وضع مفهوم وجهة جديدة في معهد موسكو الثقافة الفنية (inhuk) في الفترة 1920 - 1922، أول فريق عامل من المنشورات. Lyubov Popova، ألكسندر Vesnin، Rodchenko، Varvara Stepanova، Alexey Gan، Boris Arvatov، برئاسة الرئيس الأول للمجموعة Vasily Kandinsky، عمل التعريف النظري للبيانز كزيفات لا ينفصل عن العناصر الرئيسية للثقافة الصناعية (الهياكل والقوام والمحددة خصائص المواد للكائن مع موقعها المكاني).

المبادئ والميزات

وفقا للبيسة، فإن الفن هو وسيلة مخصصة للغاية للتصميم الفني للكائنات النفعية اليومية القابلة للتطبيق عمليا. هناك شكل موجز معبري يعمل بخلال من جميع أنواع "الجميل" و "الزخارف" هو الأكثر وظيفية وتطوير للاستخدام المريح لها في الإنتاج الضخم (وبالتالي مصطلح "فن الإنتاج").

إن خيار الأشكال العاطفية الحسية للهندسة القندنسي أو العقلانية المجردة من Malevich، تم إعادة التفكير مع علماني وتم تحويله إلى أشياء مكانية قائمة في الحياة الحقيقية. لذلك كان هناك تصميم جديد لملابس العمل، ورسومات النسيج، والأثاث والأطباق وغيرها من البنود من الاستهلاك الواسع النطاق، ولدت الأوقات السوفيتية المميزة.

الزهد الخاص ب. المرافق الجميلة تخصيص التعبيرات هذا الاتجاه بين الأساليب المماثلة، ولكن تلخص إلى حد كبير مع العقلانية. بالإضافة إلى الأيديولوجية النظرية، تميز عملية البناء هذه الخصائص الخارجية:

1. غاما نغمة صغيرة داخل الأزرق والأحمر والأصفر والأخضر والأسود والرمادي والأبيض. كانت الألوان ليست بالضرورة نظيفة محليا، وغالبا ما تستخدمها المتغيرات الصامتة تينت، ولكن ليس أكثر من 3-4 في نفس الوقت.
2. النماذج والخطوط هي معبرة وبسيطة، قليلة، تقتصر على اتجاه عمودي أو أفقي أو قطري أو شكل دائرة اليمنى.
3. معالم الأشياء تخلق انطباع بنية متجانسة.
4. هناك جماليات "آلة" ما يسمى، والتي تعرض الأفكار الهندسية الرسمية أو المكانية والآليات والتفاصيل وأدوات العمل.

"فن البناء والتشكيل" Tatlin

وكانت النقطة الرئيسية في الاتجاه نموذج فلاديمير تاتين، المقترح لبناء نصب تذكاري للدولية الثالثة (1919-1920). يجب أن يجمع التصميم بين جماليات الجهاز مع مكونات ديناميكية، مشيرا إلى هذه التقنيات مثل الأضواء وشاشات الإسقاط.

في هذا الوقت، وصل عمل Gabo و Pevsner حول "البيان الواقعي"، والموافقة على النواة الروحية للحركة، إلى نهايته. انتقد غابو علنا \u200b\u200bمشروع TATLIN، قائلا: "أو إنشاء منازل وجمال وظيفية، أو إنشاء الفن النقي، ولا سواء في نفس الوقت ". إن فكرة بناء المعالم الأثرية التي لا تملك فوائد عملية تم تبديدها بالنسخة النفعية القابلة للتكيف عن الأنظمة الأساسية. ولكن في الوقت نفسه، قام تصميم TATLIN بنشرت تماما فكرة تقدمية جديدة عن النموذج المستخدمة من قبل المواد وتكنولوجيا الخلق. تسبب ذلك في نزاعات وتناقضات خطيرة بين أعضاء مجموعة موسكو في عام 1920.

أعلن فنانون ألمانيا عن عمل Tatlin الثوري في دولي، وليس فقط عن طريق الفن البصري السوفيتي. تم نشر الرسومات والصور النموذجية في مجلة Taut Fruhlicht. بدأ برج تاتين بداية تبادل الأفكار الإبداعية ل "فن البناء" بين موسكو وبرلين. تم التخطيط للنصب التذكاري للبناء في لينينغراد، لكن الفكرة لم تنفذ أبدا بسبب نقص الأموال في الفترة ما بعد الثورة. ومع ذلك، فإن صورة برج تاتين ظلت نوعا من رمز البناء والعالم Avant-garde.

الفنان المعيئ الذاتي الذي تدرس نفسه، سلف الحركة، كان TATLIN هو أول منشعة، حاول تقديم قدرات التصميم على الإنتاج الصناعي: مشاريع فرن الاقتصاد، وزرة، والأثاث. تجدر الإشارة إلى أنه كانت أفكار طوباوية تماما، مثل برجه وآلة الطيران "letatlin"، الذي عمل أكثر من ثلاثينيات القرن العشرين.

بناء في اللوحة

إن فكرة الحركة، باستثناء الفن النقي وأي "الجميل" قد نفى بالفعل اللوحة كنوع من الإبداع، وهو غير قادر على خدمة الاحتياجات النفعية للناس. فنان جديد أعلنه مهندس إنشاء أشياء ملزمة بالتأثير على وعي وأسلوب حياة شخص. الافتراضي "... لا تزين جدران الجدار، ولكن لطلاءهم ..." يعني نهاية مسدود لطلاء الحامل - عنصر جماليات البرجوازية.

قام فنانون منشورات بتنفيذ إمكاناتهم في الملصقات، ومشاريع تصميم المنتجات الصناعية، وتصميم الأماكن العامة، ورسمات الأقمشة والملابس والأزياء والمناظر الطبيعية للمسرح والأفلام. بعض، مثل روديشينكو، وجدت أنفسهم في صور فنية. جادل آخرون، مثل بوبوف في دورتهم من "إنشاءات القوة البروستاتا"، أن قماشهم الخلابة هي مرحلة متوسطة في الطريق إلى التصميم الهندسي.

غير مجسمة بالكامل في الرسم، ساهمت بناء في تطوير فن الكولاج والتركيب المكاني والهندسي. خدم المصدر الأيديولوجي "النافعات المضادة" من Tatlin و "Poduns" El Lisitsky. العمل، أساسا، مثل اللوحة القديمة، لم يكن لديك تطبيق عمليلكنها تبدو وكأنها تنمية هندسية رائعة ونظرت في روح تكنوجي الوقت.

"poduny"

كان الفنان والمهندس المهندس المعماري El Lisitsky، الذي طورته بداية العشرينات، ما يسمى، مشاريع الفن الجديد ("الترتيب") مؤلفات هندسية مجردة مصنوعة في شكل ورسومي خلابي في شكل تطبيقات وثلاثة أبعاد المعمارية. العديد من الفنانين (ليس فقط من الإنشاءات) في اللوحة الخاصة بهم 20 عاما يصورون "ترتيب" مماثلة، بقيت صور مجردة. لكن العديد من أعمال Lisitsky تم تنفيذها لاحقا في مشاريع الأثاث والداخل الداخلي أو التصميم المسرحي، أو تم العثور على تجسيد كمنشآت مكانية مزخرفة.

الفن في خدمة التحريض

في منتصف عام 1920 - 1930، تم إنشاء نمط خاص من ملصقات الأوقات السوفيتية، والتي ذكرت فيما بعد في قسم تصميم منفصل. غطت مدير المسرحي والأفلام والتجارة والإعلان الصناعي. أتباع الحركة، أخذ قول ماكوفسكي، يسمى أنفسهم "منشورات الإعلان". في نفس الفترة، تم تشكيل شخصية واحدة من آليات التأثير على وعي الجماهير.

المنشورات لأول مرة تطبيقات الاستقبال في روسيا في روسيا للحصول على ملصق، معا رسم، صورة وعناصر المنتجات المطبعية. الخط، وكذلك وضع النص المدروس بعناية من النص لعب دور ميزة خاصة وغالبا ما يشبه زخرفة رسومات موجزة. وضعت في تلك السنوات الأساليب الفنية ظل تصميم الملصقات الأساسية في جميع أنحاء الفترة السوفيتية.

الفن التقدمي الفن rodchenko

يتناقض عدم تناسق الأفكار النفعية للبيسة في اللوحة مع تجسيدهم في الصورة - الانعكاس الحقيقي للحياة نفسها. اعترفت روائع هذا النوع من الفن بالأعمال الفريدة للفنان متعدد الأوجه ألكسندر رودشينكو.

أنا لا أستحق الاستهلاكية، سعاد كل كائن أو عمل للالتقاط في ظروف مختلفة من عدة زوايا. أعجب به الضوئية من القادة الألمانية، وكان أول من يطبق مثل هذه المعدات في روسيا. لاول مرة، نشرت في عام 1923، تصور موصوفة قصيدة ماكوفسكي "على هذا". في عام 1924، خلق Rodchenko ما هو من المرجح أن يكون مونتاج صوره الأكثر شهرة له، - إعلان دار النشر "Lengiz"، يطلق عليه أحيانا "الكتب".

قام بثورة في التركيب: تم \u200b\u200bتصوير الطبيعة بشكل مثير للدهشة وغالبا ما يشبه نمط الجرافيك الإيقاعي أو التجريد. في الوقت نفسه، صورتها ديناميكية بشكل لا يصدق، يمكن أن يتميز عموما بشعار: "الوقت، إلى الأمام!". كما أصيبت أعمال Rodchenko بحقيقة أنه تم تصوير الطبيعة في كثير من الأحيان في زوايا غير عادية إلى حد ما، والتي كان على المصور أحيانا أن يأخذ في بعض الأحيان مواقف مذهلة فقط.

ظلت الصور المبتكرة ل Rodchenko نموذجا كلاسيكيا للأجيال القادمة من المصورين وملحوا العديد من المبدعين من التصميم. على سبيل المثال، فإن الفنان المفاهيمي الأمريكي باربرا كروجر هو نجاح أعماله العديدة بواسطة Rodchenko. وأصبحت اختلافات الضوئية الخاصة به من ليليوس بريك وملصق "الجزء السادس من العالم" أساس أغلفة الألبومات الموسيقية في الشرير الأجنبي والنطاقات الصخرية.

بناء روسي في الفن العالمي

تم تدريس بعض المنشورات أو قراءة المحاضرات في مدرسة Bauhaus، حيث تم قبول بعض أساليب تدريس Vhowemas وتطويرها. من خلال ألمانيا، كانت مبادئ النمط "هاجرت" في النمسا وهولندا والمجر وغيرها من الدول الأوروبية. في عام 1930 - 1940، أسس أحد قادة العالم Avant-Garde، Naum Gabo متغيرا من البناء في إنجلترا، الذي أنشئ بعد الحرب العالمية الأولى في الهندسة المعمارية البريطانية والتصميم ومجالات مختلفة من الإبداع الفني.

خالق حركة البناء في الندوات الاكوادور مانويل رندون والفنان من أوروغواي هواكين توريس جارسيا دورا مهما لنشر الأناقة في دول أوروبية وأفريقيا وأمريكا اللاتينية. يتم التعبير عن عملية بناء في اللوحة في أعمال المبدعين الحديثين في أمريكا اللاتينية: Oswaldo Viteri، كارلوس ميريدا، تيو ثابت، أنريكي طبرا، أنيبال فيلاكا وغيرها الماجستير الشهيرةوبعد في أستراليا، أتباع البناء، التي كانت الفنان الشهير جورج جونسون.

ماجستير في تصميم الجرافيك نيفيل برودي مستنسخة في نمط الثمانينات على أساس المنشورات الملصقات السوفيتية، تسبب أهم مصلحة بين الخبراء الفن الحديثوبعد Nick Phillips و Aan Anderson في عام 1986 تم إنشاؤه باللغة الإنجليزية شيفيلد الاستوديو الشهير. تصميم الرسوم البيانية جمهورية المصممين، بناء على الأفكار البناءة. لا تزال هذه الشركة القوية واليوم ناجحة، خاصة في اتجاه الشعارات الموسيقية وأغطية الألبوم.

منذ بداية الثلاثينيات، عندما تم حظر أي اتجاهات تقدمية ومرتفعة في البلد السوفيتي، استمرت عملية البناء في تطوير وتأثير الفن العالمي في الخارج. الأسلوب الأيديولوجي المفقود، أصبح الأسلوب أساسا لمناطق أخرى، وتتبع عناصرها حتى يومنا هذا في الحديثة الإبداع الفنيوالتصميم والهندسة المعمارية.

تتميز بالصرامة والهندسة والهندسة والنماذج اللاذارية و Monolithium من المظهر.

في الهندسة المعمارية، تم صياغة مبادئ البناء في الخطب النظرية ل A. A. Vesnin و M. Ya. جينزبرج، تقريبا تم تجسدها أولا في الإخوة التي تم إنشاؤها أ. أ. أ.، V. A. و L. A. خطة واضحة وعقلانية وكشفت في ظهور الأساس الهيكلي للمبنى (الإطار الخرساني الحديدي).

في عام 1926، تم إنشاء المنظمة الإبداعية الرسمية للانشاءات - رابطة المهندسين المعماريين الحديثين (OSA). كانت هذه المنظمة مطورا لما يسمى الطريقة الوظيفية للتصميم، بناء على التحليل العلمي لخصائص أداء المباني والهياكل ومجمعات التخطيط الحضري. الآثار المؤثرية للبيئة - مطبخ المصنع، قصور العمل، نوادي العمل، مواطن منزلية.

تنطبق على فن أجنبي مصطلح "بناء" مشروط إلى حد كبير: في الهندسة المعمارية، فإنه يدل على التدفق داخل الوظيفة، للتأكيد على التعبير عن الهياكل الحديثة، في الرسم والنحت - واحدة من اتجاهات Avant-Garde، والتي استخدمت بعض البحث الرسمي عن بناء مبكر (النحاتين I. غابو، أ. بيفزر).

في الفترة المحددة في الاتحاد السوفياتي، كانت الحركة الأدبية للانشاءات موجودة أيضا.

ظهور البناء

تعتبر عملية انشائية ظاهرة سوفيتية نشأت بعد ثورة أكتوبر كواحدة من اتجاهات الفن الجديد الطليعي، بروليتاري، على الرغم من، مثل أي ظاهرة في الفن، لا يمكن أن تكون محدودة بإطار بلد واحد. وبالتالي، فإن بنية هذا النمط في الهندسة المعمارية كانت برج إيفل آخر، حيث تجمع عناصر من كل من الكتابة الحديثة والبيانات العارية.

كما كتب فلاديمير ماكوفسكي في مقاله حول اللوحة الفرنسية: "لأول مرة، وليس من فرنسا، ومن روسيا، طارت كلمة جديدة من الفن - بناء ..."

في شروط البحث المستمر عن أشكال جديدة، والتي ضمنت النسيان لجميع "القديم"، أعلن المبتكرون رفض "الفن من أجل الفنية". من الآن فصاعدا، كان من المفترض أن يكون الفن بمثابة الإنتاج والإنتاج - الناس.

معظم أولئك الذين انضموا في وقت لاحق إلى تدفق المنشورات كانوا أخصائيي الأيديولوجيين للنضود أو ما يسمى ب "فن الإنتاج". ودعوا الفنانين "عمدا لخلق أشياء مفيدة" وتحلم بشخص متناغم جديد باستخدام أشياء مريحة وتعيش في مدينة صحيحة جيدا.

لذلك، أحد المنظرين من "الفن الصناعي" Boris Arvatov كتب ذلك "... لن تصور جميلة الجسم، وإحضار حياة حقيقية رجل متناغم؛ لا ترسم غابة، ولكنها تنمو الحدائق والحدائق؛ لا تزين الجدران مع اللوحات، ولكن طلاء هذه الجدران ... "

لم يصبح "فن الإنتاج" أكثر من مجرد مفهوم، لكن المصطلح في حد ذاته تم تسليمه من قبل النظريين من هذا الاتجاه (في أدائهم وكتيباتهم كانت هناك أيضا عبارة "تصميم"، "بناء"، "تصميم").

بالإضافة إلى الاتجاهات المذكورة أعلاه، كانت تشكيل البناء هائلة أثرت في المستقبل، التفوق، التكعيب، والفهراء وغيرها من التدفقات المبتكرة في 1910s في الفنون البصرية، ومع ذلك، "فن الإنتاج" مع نداءها المباشر إلى الحقائق الروسية الحديثة في 1920s أصبح أساسا مصمما اجتماعيا. (عصر السنوات الخمس الأولى).

ولادة المصطلح

تم استخدام مصطلح "بناء" من قبل الفنانين والمهندسين السوفياتيين في عام 1920: ألكساندر رودشينكو ولفلاديمير تاتين - مؤلف مشروع البرج الثالث يطلق عليهن علماء. لأول مرة، يتم تعيين بناء رسميا في نفس عام 1922 في كتاب أليكسي ميخائيلوفيتش غانا، والتي تم استدعاؤها - "بناء".

أعلنت A. M. Ganom أن "... مجموعة من المنشورات تضع مهمتها تعبيرا شيوعا عن القيم المادية ... تكتونية وتصميم وملمس - تعبئة العناصر المادية للثقافة الصناعية".

وهذا هو، أكد صراحة أن الثقافة روسيا الجديدة هو الصناعية.

بناء في الهندسة المعمارية

في 1922-1923 في موسكو، والتي بدأت في التعافي بعد حرب اهليةعقدت المسابقات المعمارية الأولى (لمشروعات قصر العمل في موسكو، مبنى فرع موسكو لصحيفة لينينغرادسكايا برافدا، المباني شركة مساهمة "أركوس")، والتي بدأت فيها المهندسين المعماريين المشاركة طريقة الإبداعية حتى قبل الثورة - موسى جينزبرغ، إخوة الربيع، Konstantin Melnikov، إيليا الأصوات، إلخ. تم ملؤها العديد من المشاريع بأفكار جديدة، وضعت لاحقا على أساس جديد الجمعيات الإبداعية - المنشورات والعقلون. تم إنشاء العقلاء من قبل جمعية ASNOVA (رابطة المهندسين المعماريين الجدد)، الذين كان علماء أيديولوجيهم المهندسين المعماريين Nikolai Ladovsky وفلاديمير Krings. تم توحيد المنشورات في OSA (الجمع بين المهندسين المعماريين الحديثين) بقيادة الإخوة في الربيع وموسى جينزبرغ. كان الاختلاف الرئيسي بين التدفقين هو مسألة تصور الهندسة المعمارية من قبل شخص: إذا أرفق المنشورات أكبر قيمة للغرض الوظيفي للمبنى، الذي حدد الهيكل، فإن العقلانيين يعتبرون وظيفة المبنى الثانوي والسعي للنظر أولا وقبل كل شيء الخصائص النفسية المعرفة.

لقد شهد الشركات المنشورات مهمة في دور الهندسة المعمارية في الحياة، والمساهمة في ذلك، وكانت الحرمان من الاستمرارية التاريخية، ورفض العناصر الزخرفية من الأساليب الكلاسيكية، واستخدام مخطط وظيفي كأساس للتكوين المكاني. كان المنشورات يبحثون عن التعبير ليس في الديكور، ولكن في ديناميات الهياكل البسيطة، العمودي والأفقي في الهيكل، حرية خطة البناء.

بناء مبكر

كان نشاط المهندسين المعماريين الموهوبين - كان الاخوة ليونيد، فيكتور وألكساندر سبرينجنايا تأثيرا كبيرا على تصميم المباني العامة المنشورات. لقد جاءوا إلى وعي جماليات "البروليتارية" اللوكونية، بالفعل تجربة قوية في تصميم المباني، في الرسم وفي تصميم الكتب.

ولأول مرة، أعلن المهندسين المعماريين بصوت عال أنفسهم في مشاريع المسابقة لبناء قصر العمل في موسكو. أبرز مشروع الربيع ليس فقط من خلال عقلانية الخطة ومراسلات مظهر المثل العليا الجمالية للحداثة، ولكن يعني أيضا استخدام الأحدث مواد بناء والهياكل.

كانت المرحلة التالية مشروعا تنافسي لبناء صحيفة لينينغراد برافدا (فرع موسكو). كانت المهمة صعبة للغاية - للبناء، وهي أرض صغيرة من الأرض كانت المقصودة - 6 × 6 أمتار على المنطقة العاطفية. أنشأت Springry مبنى مصغر ونحي ستة طوابق، لا يشمل فقط المكتب والمباني الافتتاحية فحسب، بل أيضا كشك الصحف، اللوبي، غرفة القراءة (كانت إحدى مهام المنشورات هي جماعة الحد الأقصى لمقدار المباني الحيوية في منطقة صغيرة).

كان أقرب رفيق ومساعد الإخوة الربيع موسى جينزبرغ. في كتابه "النمط والعصر"، يعكس أن كل نمط فني يتوافق مع "له" العصر التاريخيوبعد إن تطوير تدفقات معمارية جديدة، على وجه الخصوص، يرجع إلى ما يحدث "... الميكنة المستمرة للحياة"والسيارة هي "... عنصر جديد في حياتنا، علم النفس والجماليات". تنظم جينسبورغ وإخوان الربيع مزيج من المهندسين المعماريين الحديثين (OSA)، والذي يتضمن البنمار المعمارية الرائدة.

من عام 1926، يبدأ المنشورات في إنتاج مجلتهم - " العمارة الحديثة"(" سا "). خرجت المجلة لمدة خمس سنوات. تم تصميم تصميم الأغطية في Alexey Gan و Varvara Stepanova و Solomon Telinger.

صناعة المزهرة

استخدم مهندسون البناء الناضج طريقة وظيفية استنادا إلى التحليل العلمي لخصائص أداء المباني والهياكل ومجمعات التخطيط الحضري. وبالتالي، تم النظر في المهام الإيديولوجية والفنية والنفعية في المجموع. كل وظيفة تتوافق مع معظم هيكل التخطيط والتخطيط الأكثر عقلانية (النموذج يتوافق مع الوظيفة).

في هذه الموجة، هناك صراع من الإنشاءات ل "نقاء السلسلة" وضد موقف التصميم تجاه البناء. وبعبارة أخرى، حارب قادة OSA ضد تحويل البناء من الطريقة في النمط، إلى تقليد خارجي، دون فهم الجوهر. لذلك، قام مهندس مهندس جريجي باركين، أنشأ المنزل "إيزفيستي"، تعرض لهجوم.

خلال السنوات نفسها، هناك شغف بالنشئين من قبل أفكار لو كوربوزيه: جاء المؤلف نفسه إلى روسيا، حيث قام بتسليم وتعاون مع قادة OSA.

في بيئة OSA، يتم طرح عدد من المهندسين المعماريين الواعدين، مثل إخوان إيليا وأصوات بانثون، إيفان ليونيدوف، ميخائيل بارزز، فلاديمير فلاديميروف. يشارك المنشورات بنشاط في تصميم المباني الصناعية ومصانع المطبخ والمنازل الثقافية والنوادي والمباني السكنية.

أصبح النوع الأكثر شيوعا من المباني العامة، التي تجسد المبادئ الأساسية للبيسة، مباني الأندية ومنازل الثقافة. مثال على ذلك هو بيت ثقافة منطقة موسكو البروليتارية، أكثر شهرة باسم قصر الثقافة زيل؛ تم بناء البناء في 1931-1937 لمشروع إخوان الربيع. عند إنشاء مشروع، اعتمد المؤلفون على المبادئ الخمسة المعروفة ل Le Corbusier: استخدام الركائز بدلا من صفائف الجدار، تخطيط مجاني، تصميم مجاني للواجهة، ويندوز ممتدة، سقف مسطح. يتم تسطير أحجام النادي هندسية وتزيل المتوازي المتوازي، حيث تكون الناشئة من خلايا الدرج مدمجة، اسطوانات شرفات.

مثال خاص تجسيد الطريقة الوظيفية للطريقة الوظيفية للبلدان الصلب، وهي عبارة عن المعماري الذي يتوافق مع المبدأ الذي عبر عنه Le Corbusier: "House - سيارة للإسكان". مثال معروف للمباني من هذا النوع هو بيت الشباب - بلدية معهد النسيج في شارع Ordzhonikidze في موسكو. كان مؤلف المشروع، الذي تم تنفيذه في 1930-1931، متخصصا في الغالب في الهندسة المعمارية الصناعية إيفان نيكولاييف. افترضت فكرة البيت الموحد الدعاية الكاملة للحياة. تم اقتراح مفهوم المشروع من قبل الطلاب أنفسهم؛ تركز المخطط الوظيفي للمبنى على إنشاء روتين جامد للطلاب. في الصباح، استيقظ الطالب في غرفة سكنية - مقصورة نائمة في الحجم 2.3 إلى 2.7 م، والتي تستوعب الأسرة والبراز فقط - وذهبت إلى الجسم الصحية، حيث مرت بأنه ناقل دشات باستمرار، ورسوم الشحن ، تغيير الغرف. من الهيكل الصحية من السكان على الدرج أو Rampus انخفض إلى المبنى العام المنخفض، حيث احتجز في غرفة الطعام، وبعد ذلك ذهب إلى المعهد أو في غرف أخرى من القضية - قاعات من أجل العمل العميد ل المهن الفردية، مكتبة، قاعة الإجتماعوبعد في المبنى العام كانت هناك أيضا حضانة للأطفال ثلاث سنواتوترتيب التراس المفتوح على السطح. نتيجة لإعادة إعمار بيت الشباب الذي عقد في 1960s التصميم الأولي تم كسر روتين صارم في اليوم.

يعتبر شخصية خاصة في تاريخ البناء الطالب المفضل أ. فيسنين - إيفان ليونيدوف، مغادرة من عائلة الفلاحين، التي بدأت طريقه الإبداعي من طالب رسام أيقونة. إنه طوباوي إلى حد كبير، ثابت في المستقبل، لم يجد المشروعات تطبيقات في تلك السنوات الصعبة. Korbusye النفس دعا ليونيدوف "الشاعر الأمل في الكتابة الروسية"وبعد عمل Leonidov والآن معجب بخطوطهم - فهي مذهلة، غير مفهومة غير مفهومة.

بناء تحت الحظر

في ذلك الوقت، عندما كانت العملية، العقلانية والاتجاهات المبتكرة الأخرى كانت مهيمنة، كانوا يعارضون بالفعل "المحافظون" المستمر. دافعوا عن حقهم في التحدث بلغة الأشكال التقليدية التي تنشأ في اليونان القديمة، روما، في روما بالاديو وبيرانيتستي، راستريلي وبازنوف.

الأكثر شهرة فيما بينها هي سيد لينينغراد إيفان فومين مع "دوريكا الأحمر" ومهندس موسكو إيفان زولتوفسكي، من محبي النهضة.

في أوائل ثلاثينيات القرن الماضي، تغير الوضع السياسي في البلاد بشكل كبير، وبالتالي في الفن. كانت تدفقات مبتكرة ومبارزة في أول انتقادات حادة، ثم تم حظرها كبرجوازية. كما كتبت المنشور م. جينزبورغ، كل عصر يتوافق مع أسلوبه الفني.

جاء استبدال الزهد الدقيق والثوري الرومانسي والأشكال الرائعة من الباروك الشمولي والتكرار المتعجرف ل Nelaskicickicitic Neoclassic. الحقيقة القادمة هي أن الحقيقة القادمة هي - في الاتحاد السوفياتي، وتم تنفيذ القتال ضد "الزوايا المباشرة"، مع "الشكلية البرجوازية"، مع "Leonidovshchina"، وبدأت القصور الموجودة في طعم لويس الرابع عشر بروليتاري تماما.

كان المنشورات في أوبال. هؤلاء منهم الذين لا يريدون "إعادة هيكلة" حتى نهاية الأيام التي تعهدوا بوجود يرثى لها (أو حتى تحولت إلى قمعها). ومع ذلك، فإن أصوات إيليا، على سبيل المثال، تمكنت من التقليل إلى القرن العشرين وتمكن من إنشاء مباني مثيرة للاهتمام حقا. كما شارك إخوان الربيع في الحياة الإبداعية في الاتحاد السوفياتي، ولكن هذه السلطة، كما كان من قبل، لم تعد قد أطول.

وفقا ل S. O. Khan-Magomedova و A. N. Selivanova، في الاتحاد السوفياتي في 1932-1936. كان هناك أسلوب انتقالي، ودعا مشروط "postconstivism".

معرض الصور

بناء في التصميم والصور

بدرجة أن العملية هي اتجاه، بادئ ذي بدء، يرتبط به الهندسة المعمارية، ومع ذلك، ستكون هذه الرؤية من جانب واحد وحتى خطأ شديد، لأنه قبل أن تصبح طريقة معمارية، توجد بناء في التصميم والطباعة والعمل الفني. تتميز عملية البناء في الصورة ب Geometrations of the Composition، وإطلاق النار في زوايا مذهلة مع تخفيض قوي في مجلدات. شاركت هذه التجارب، على وجه الخصوص، ألكساندر رودشينكو.

في الأنواع الرسم البيانية للإبداع، تميز عملية البناء باستخدام جهاز التصوير الفهري بدلا من الرسوم التوضيحية المرسومة باليد، والحد الأقصى ل GEOMETROTION، توعية تكوين الإيقاعات المستطيلة. كان لون جاما مستقرا: الأسود والأحمر والأبيض والرمادي مع إضافة الأزرق والأصفر. في مجال الأزياء، توجد بعض الاتجاهات البنائية أيضا - على موجة الهواية العالمية، والخطوط المستقيمة في تصميم الملابس، تم التأكيد على مصممي الأزياء السوفيتية من تلك السنوات.

من بين مصممي الأزياء، كانت فارفارا ستيبانوفا، التي كانت منذ عام 1924، إلى جانب الحب، ورسومات النسيج المتقدمة لمصنع SitzenaBile الأول في موسكو، أستاذ بكلية التنسيق للنسيج، نماذج مصممة من الرياضة والارتداء غير الرسمي.

وكان نموذج الأزياء الأكثر شهرة من تلك السنوات هو بريك ليلي بيريفنا الشهير.

بناء في الأدب

في عام 1923، تم الإعلان عن عدد من البيان أنشئته كمسار في الأدبيات (في المقام الأول في الشعر)، تم إنشاء "المركز الأدبي للناشئين". شعرت شعراء إيليا Selvinsky، Vera Inbert، فلاديمير Lugovskoy، Boris Agapov، التاج الأدبي ل Cornelius Zelinsky، ألكسندر Kvyatkovsky وغيرها. أعلن كتاب منشورات منشورات عن قرب شعر موضوعات "الإنتاج" (أسماء الإنتاج "(الأسماء المميزة للمجموعات:" الأدب غلاب "،" Business ")، وانكستكتش، واستخدام واسع النطاق ل" PRECRAFT "، واستخدام حجم جديد - ساعة، تجارب مع الإلتية. بحلول عام 1930، أصبح الإنشاءات كائلا عن طريق التتبع من Rapp وأعلن عن سمرم.

المهندسين المعماريين

• الإخوة الربيع
• موسى جينزبرغ
• الكسندر جيجيلو
• ilya cutos.
• بوريس جورديف
• بوريس إيوفان
• جوزيف كراكيس
• ميخائيل Kondratyev.
• لو كوربوزييه
• إيفان ليونيدوف
• oleg lyalin.
• Konstantin ميلنيكوف
• فلاديمير شيروود - سلفها
• إل ليزيتسكي

بناء بناء (الاب. انشائية من لات. بناء - بناء) - طراز Avant-garde (الطريقة، الاتجاه)، وضعت في 20-30s من القرن العشرين، الأساس صورة فنية التي لا تظهر تكوين، ولكن التصميم.

إجمالي نمط التصنيع المميز

تصميم - واحدة من تقنيات التكوين بناء على الحسابات الدقيقة الخصائص الفيزيائية المواد ووظائف الكائنات. التصميم هو أحد مراحل أو مكونات عملية التصميم، وخاصة في مجال الهندسة المعمارية والتصميم. الغرض من التصميم هو تنظيم الاتصال الوظيفي الأمثل لعناصر التكوين. في تاريخ الفن البصري، بما في ذلك الأنشطة الفنية التطبيقية، توجد اتجاهات بناء في "نموذج مخفي". على ال بدوره XIX-XX مادة متفجرة ، على موجة حركة مضادة للكهربائي، سعت فنانون الحديثة إلى أساس بناء صلب واضح للتكوين في الهندسة المعمارية والفن الزخرفية والتطبيقية. الخط المنحني، في النمط الهندسي للحديث النمساوي والإنجليزي، مربع، أصبح مستطيلا أساسا بناءا. شعرت أسياد هذه التدفقات الأسلوبية أن التدمير الشديد يدمر التكوين. في مجال الهندسة المعمارية، تم تعزيز اتجاهات البناء من خلال إدخال التكنولوجيا والمواد الصناعية الجديدة - الحديد والخرسانة والزجاج.

تتميز عملية البناء في الداخل بجماليات النفعية، عقلانية أشكال نفعية صارمة، تنقية من الديكور الرومانسي الحديث. يتم إنشاء الأثاث أشكالا بسيطة صارمة ومريحة. وظيفة، الغرض من كل عنصر واضح للغاية. لا التجاوزات البرجوازية. يتم إحضار سهل إلى الحد الأقصى، إلى مثل هذا التبسيط، عندما تكون الأمور كراسي، أسرة، خزائن - تصبح مجرد أشياء للنوم، مقاعد.

من السمات المميزة لأسلوب البناء في التصميم الداخلي حلول وظيفية مدروسة ومتابعة متطلباتها بدقة، وحدات تخزين مدمجة مع إطار عمل تم اكتشافه بوضوح، والوضوح التقني لبناء النموذج المعماري.

يتم حرمان البناء بالكامل من هالة غامضة رومانسية. تم ترشيده بحت، طاعة منطق التصميم والوظائف والسرقة. مثال على التقليد هو الإنجازات تطور تقنيبسبب الظروف الاجتماعية للبلدان الرأسمالية الأكثر تطورا والديمقراطية التي لا مفر منها للمجتمع.

تاريخ نمط البناء

يعتبر تاريخ ولادة البناء بداية القرن العشرين. يسمى تطورها رد فعل طبيعي على أرضية متطورة، وهذا هو، الزخارف النباتية الكامنة في الحداثة الذين تعبوا بسرعة إلى حد ما تخيل المعاصرين وتسببت في رغبة البحث الجديد.

بعد انتهاء الحرب العالمية الأولى، من مواقع الأثاث المهملة، تعتمد على سلطة المهندسين المعماريين، التي خدمت هياكلها المبتكرة أحيانا مع تصميماتها الداخلية لإظهار تجارب الأثاث. بالمقارنة مع الأساليب السابقة، على سبيل المثال، تتميز الباروك والأعداد العمودي، بانشاءات من خلال عدم وجود ديكور من الجص. المدمج في المنافذ، الإضاءة الخلفية. تتميز الأثاث في نمط الأنشطة بالتنقل والوظائف. إن أسلوب البناء في الداخل موجز تماما وواضح، ولكن ليس محرومين من عدم القدرة على التنبؤ والحلول الفنية المشرقة.

لقد جاءت الأزمة الحديثة بسرعة كبيرة بالفعل في نهاية العقد الأول من القرن الأول تبدأ في توج بأسلوب جديد: بناء. كان أساس هذه الحركة الجديدة في الهندسة المعمارية الأوروبية والصناعات الفنية جمالا من النفعية، والذي يفترض أن أشكال عقلانية، نفعية بدقة، تنقية من الرومانسية الزخرفية الحديثة.

أعطى الإثارة النظرية "مادة" مهندس فيينا أدولف لوس. في كتبه، ضرب بلا رحمة جميع أنواع التجاوزات في المباني والممارسات الفنية؛ في رأيه، فإن استخدام الزخرفة يعادل جريمة. يبدأ المبنى السكني في تفسيره بأنه "نموذج واحد"، وليس متسامحا من أي ديكور؛ يذهب التنمية إلى جانب "مادة" كاملة: من الأشكال الناتجة عن خيال الفنان، إلى أشكال "ضرورية" أو "نظيفة" أو "نظيفة". وكان بعض الماجستير البارزين في صفوف الاتجاه الجديد، الذي ساهم مؤخرا في موافقة الحديثة، مثل هنري فان دي فيلد، وكذلك بيتر بيرنز، هيرمان ميثسيوس، والتر غروبيوس.

ميزات نمط البناء

على عكس التصميمات الداخلية للعصر السابق من الحديثة، مما يشبه بالوعة مريحة، تم استدعاء منازل البنوك لمستقبل التقنيات العالية وإنتاج الآلات والمغلوجات المستقبلية. تم تدريس مدارس التصميم التي تم إنشاؤها في ذلك الوقت لإنشاء أشياء غير منفصلة وإن كانت مبتهجة، ولكن لتصميم الوضع ككل، مما يخلق العالم كله من الناس حول الناس. في الوقت نفسه، لم يكن الشيء الرئيسي مظهرا، لكن وظائف الكائنات. تم اعتبار الأثاث كمجهاز للجلوس، وسادت الطائرات المستطيلة والهياكل الواضحة في مظهرها.

تحولت المبنى في عصر البناء، وعصر القرن الجديد والوقت الجديد،. اختفى المفهوم في الداخل من "الانقسام إلى مناطق"، اختفت أقسام الحائط الإضافية، وكانت غرفة الفضاء فسيحة، تم إعطاء الأفضلية لأقسام الأجهزة المحمولة، وليس فصل الغرف والممرات الصغيرة. في أشكال الأثاث، تم تهيمن على الطائرات المستطيلة والخطوط الواضحة، ويندوز من الأرض إلى الفوج، والتي خلقت الشعور بالحركة إلى الأمام، إلى الجديد وغير معروف. الحد الأدنى من الديكور والحد الأقصى وظائف، ونقص زخرفة وإشراق المعادن، تلوين اللون: أسود، أبيض، أحمر، أصفر، أزرق هو بناء نمط.

يتم إحضار بساطة البناء إلى الحد الأقصى، إلى هذا التبسيط، عندما تكون الأمور كراسي، أسرة، خزائن - تصبح مجرد أشياء للنوم، مقاعد. بالمقارنة مع الأساليب السابقة، على سبيل المثال، تتميز الباروك والأعداد العمودي، بانشاءات من خلال عدم وجود ديكور من الجص. المدمج في المنافذ، الإضاءة الخلفية.

تتميز الأثاث في نمط الأنشطة بالتنقل والوظائف. إن أسلوب البناء في الداخل موجز تماما وواضح، ولكن ليس محرومين من عدم القدرة على التنبؤ والحلول الفنية المشرقة.

كل الأشياء التي صممها المنشورات - الأثاث والديكور الداخلي بشكل عام - اختلفت في الوظائف القصوى والحد الأدنى من الديكور. تم السماح لهذه الزخرفة فيها بالكامل، سمح لهجات الألوان - بريق معدني، ألوان نوبل سوداء ونظيفة بيضاء ومشبعة - أحمر، أصفر، أزرق. كانت هذه الألوان تعتبر انعكاسا للقيم الفلسفية والروحية للعصر.

يقوم الفنانون الإنشائيون بإنشاء أقمشة مبتكرة، ملابس، أطباق، فيها البقع الملونة الواضحة والبسيطة مع خطوط شوكية واضحة وخط جذاب تم إنشاؤه خاصية ملصق ERA.

استنتاج

تجلى عملية بناء في بنية المباني في ظهور "الإسكان الوظيفي" الموجه نحو فئات معينة من المواطنين أحد الأمثلة على مظهر هذه الشقق الصغيرة. في هذا الوقت، ظهرت المعايير الأولى لمنطقة منطقة الغرفة، والتي كانت تعتبر الأكثر ملاءمة للمساكن للعامل وزرعت كمثال اجتماعي ومعماري. يسمح باستخدام التقنيات الجديدة للوقت، الخرسانة المتراس، الإطار المعدني، الهياكل الخرسانية الجاهزة، لزيادة وتيرة البناء وسيقلل من بناء المباني. جلبت هذه العصر إلى الداخل مبادئ البساطة والانسجام والنزاهة، بعضها وثيق الصلة باليوم.

من جميع الأساليب الحد الأدنى (أو الدولية)، ووصلت انشاءات خاصة في الإقليم الاتحاد السوفيتيوبعد في أيديولوجيته، ينطوي على مفهوم فائدة الفن، والإبداع للاستفادة، والانسجام.

التراث الحديث

في تاريخ العمارة والتصميم والفنون الزخرفية والتطبيقية، لا تنشأ دورة جديدة من الصفر. في هذا الصدد، أصبحت الحديثة للبيسة نقطة انطلاق، فقد جمعوا الرغبة في أساس مركب مصمم بشكل واضح.

في مطلع 19-20 قرون، اختار مؤيدو شركة Ar-Nouveau كأشكال أساسية من الخط المتموج والممثلين الحديثين من إنجلترا والنمسا - مربع ومستطيل. تحسين تكنولوجيا التصنيع واكتساب مواد شعبية - الخرسانة والحديد والزجاج - عززت مواقف المنشورات في الهندسة المعمارية.

يمكن أن يسمى الكائنات الأولى في المصمم الجديد جناحا زجاجيا لمعرض لندن العالمي (1851) وبرج إيفل، حيث أقيمت لنفس الحدث في باريس عام 1889

صدرت بداية الاتجاه، لكن المهندسين السوفيتي فقط في عشرينيات القرن العشرين أصدروا بالكامل فكرة عن النظرية، ونفذها في الإنشاء وقدمت مصطلح الاستعمال. لذلك، يعتبر أسلوب البناء إنشاء في روسيا. لذلك، على سبيل المثال، كان مشروع جناح الاتحاد السوفيتي ينظر إلى معرض باريس في عام 1925.

طريقة التصميم الجديد

البلد عاش في المرحلة الانتقالية بين الشيوعية العسكرية ونيب. تجلى الحزمة الاجتماعية نفسها، من بين أمور أخرى، في الأفكار الجمالية: تناول الدخول فئة نيبان الفاخرة من البروليتاريا تعارض الزهد الواعي للملابس والمفروشات المنزلية ومظهر المباني.

تسببت أشكال بسيطة في جمعيات بأسلوب جديد من العلاقة بين الناس - الديمقراطية. في نظرية البناء، فإن فائدة الشيء، الذي، هو تصميم عاري من "بدون صابورة من التصويرية" (كلمات المهندس المعماري A. Vesnin) أعلن في المقام الأول. اعتبرت الأعمال الفنية، على العكس من ذلك، اعتبرت فقط مواضيع الفخامة غير الضرورية ونتيجة عمل عبثا. وبطبيعة الحال، ذهبت التراكيب المكانية المعتادة والديكور الخارجي إلى الخلفية.

مهندسون البناء - إخوان الربيع، موسى جينزبرج، كونستانتين ميلنيكوف، إيليا الأصوات، إيفان ليونيدوف، فلاديمير تاتين - وضعت طريقة التصميم الوظيفي. كان يستند إلى تحليل شامل لعمل المباني السكنية والصناعية. تحت كل وظيفة، تم اختيار النموذج الأكثر عقلانية (حل التخطيط المحيطي). في هذا المفهوم، تم بناء نوادي العمل، متنزهات الحافلات، المتاجر، مجالات منزلية.

اتجاهين للبيئة المعمارية

على موجة العاطفة، الأحدث مشاريع لا تصدق الهياكل الحضرية، تهدأ طموح الدولة السوفيتية في المستقبل. كان هناك اقتراب منهم.

عرض أنصار الأنشطة الراديكالية عمل باهظ وجراحي، ونادرا ما يصل إلى التنفيذ.

هذه هي مطعم معلق Vasily Simbirtsev، City City George Kratikova، أجنحة الزجاج من Konstantin Melnikova، Tower of Ely Lisitsky، توج مع "ناطحات السحاب الأفقي" واسعة ". معهد المشروع. جمع لينين من تأليف إيفان ليونيدوف جمهور كروي ل 4000 شخص ومتوازي عمودي ل Bookflash.

اشتهر مشروع النصب الدولي للدولية الثالثة بالشهيرة، لكنه لم يجسد، عرض مهندسته المعماري فلاديمير تاتين بناء برج يبلغ ارتفاعه 400 متر، يتكون من اللوالب والأحداث المعدنية المائلة، وداخل التركيب غرف بالتناوب في شكل مكعب الزجاج والأهرامات والأسطوانات.

مع كل العراء، هذه الأعمال، على الرغم من أنها ظلت على الورق أو في شكل نماذج، ألهمت المهندسين المعماريين المتبقيين من الناحية الإنشائية لطرق جديدة لتطبيق الصلب والخرسانة والزجاج.

من ناحية أخرى، تم عمل الممارسون الذين أرسلوا إبداعهم في القناة النفعية أكثر وغلقا بقدر الإمكان لمتطلبات الحياة الحديثة.

وقد حددت المهمة الرئيسية لأتباع الشركات الكلاسيكية الراحة للمواطنين السوفيتي في العمل، في الحياة اليومية والترفيه. بالطبع، مع إضاءة للأيديولوجية المهيمنة من التنشئة الاجتماعية ورفض الفردية. كان في النهج التقليدي أن الاختلافات بين النمط المعماري، والتي سنصفها بمزيد من التفصيل.

ميزات البناء

من بين الاتجاهات الدولية (الأضلالية)، انفصلت اللجنة عن الرغبة في الجمع بين وظيفة المبنى الوسائل الفنية التعبيرات. وقد تم حل هذه المهمة مع مساعدة الديكور، ولكن العمل مع المواد والشكل.

هذا هو الفرق الرئيسي من الوظيفية القريبة من روح الروح، والذي أعلن أيضا عملي استثنائي وتقديم بسيط. ناشد المهندسون المهندسون المعماريون - وحدات التخزين والمواد اللمسية، لأن تلك مريحة؛ لكن إخوة الربيع وغيرهم. شاهدوا في استقبال الفن المعامل.

• مونوليث

تشمل السمات المميزة للبيسة، بادئ ذي بدء، السلامة البصرية لصورة المبنى. مهارة مصممي تلك الأوقات هي أن التجزئة الهندسية لا تنتهك، ولكن على العكس من ذلك، فإنه يؤكد الانصهار التركيبي.

• تجزئة

نحن نتحدث عن شعبة معمارية واضحة إلى أرقام فردية وأقسام غريبة على جميع الأساليب البسيطة تقريبا. ولكن إذا سمحت الوظيفية بالتحلل المرئي للواجهة في المكونات، فقد تم إجراء التجزئة في سياق محتوى المبنى.

• مقياس

من بين علامات البناء، ربما هذا هو الأكثر شهرة. في ذروة رجل مصنوع من المباني المسطرة، أصبحت شعبية بين المنفمنين، وهي بنية البروليتاريا رهان على الحجم. قصور الثقافة، الافتتاحية الصحف المركزيةوقد أقيمت كراجات الوكالات الحكومية من قبل طابقات متعددة، امتدت أفقيا وتنتفخ. في المدينة الحديثة ما زالوا يعطيون انطباعا عن ضخمة.

• حلول المجلد

يتم تسليط الضوء على الأشكال المعمارية للبيسة من قبل مجموعة كبيرة ومتنوعة مقارنة بالوظائف. لأناقة، تدعم هائل، أسطح مسطحة، فتحات النافذة الممدودة نموذجية. تذهب المتوازي إلى الأسطوانات والمكعبات، دوائر كبيرة من النوافذ تخفف مستوى الواجهة المربعة، يتم خلط أحجام المرجع المعقدة بالمخاطر الملساء، والشراعيات المستطيلة تكمل الشرفات شبه المبسطة. عند بناء المنازل في أسلوب البناء، تختلف الأقسام على هندسة القسم هي الفوضى الخشنة: يتم تشغيل نموذج واحد منطقيا إلى المجاورة، وخلق صورة خارجية من قطعة واحدة.

• مواد

الرصاص - الخرسانة والزجاج والمعادن. تطبيقه محدود مستوى آنذاك من تكنولوجيا البناء، ولكن حتى الموارد المتاحة سمحت للأشياء غير المعتادة في المظهر والتخطيط الداخلي. الأسطح الخشنة، تعمل الزجاج الشفافة كتقنيات فنية.

• وسائل التعبيرية

واحدة من الخصائص الملحوثة للبيسة هي رفض الديكور. المهندسين المعماريين موجة جديدة الثدمة الاستمرارية التاريخية، وبالتالي يسهل تزيين الأساليب الكلاسيكية بسهولة. أدوات التعبير الصلب الهيكل العمودي والأفقي، إيقاع هياكل المبنى أنفسهم. في الوقت نفسه، تم القضاء على الأعضاء الصغار، تم توحيد وحدات التخزين، المظهر الخارجي الواجهة المبسطة.

• طيف اللون

تصور الزاهد للديكور أثرت على الديكور ليس فقط البلاستيك، ولكن أيضا في اللون. تشمل الملامح الرئيسية للبيسة لوحة ناعمة مكتومة. معظم بناء الهياكل باللون الرمادي والبيج الخفيف والألوان البيضاء. الاستثناءات هي المباني من كراجات مواقف السيارات، معزولة من الطوب الأحمر.

أمثلة على عملية بناء في بنية موسكو

تم تحقيق المبادئ المبتكرة للعمل والترفيه من المواطنين السوفيتي في القصور الثقافية قيد الإنشاء والمباني السكنية والمتاجر العالمية. فيما يلي بعض الكائنات المميزة.

بناء صحيفة "إيزفيستيا"

1925-1927.
عمل غريغوري برهين وأرثر لولي. يشبه ظهور الهيكل برشرا تم جمعه من الدعامات والحزم، ويندوز بورثولز في الطابق العلوي هي خزانة المحرر الرئيسي. بدءا جدران من الطوب في المرحلة النهائية، وضعوا تحت الخرسانة المألوفة للغاية.

بيت الثقافة. سم. Zueva.

1927-1929.
نادي العمل مبني على مشروع صوت إيفان. يشعر تأثير المكعب ورغبة المؤلف بإعطاء تشابه مع المنشأة الصناعية. في وسط التركيب - اسطوانة زجاجية مع درج في الداخل. يطل على حديقة الترام.

بيت الثقافة. I.V. روساكوفا

1927-1929.
من بين المباني في نمط المنشور هناك مشروع Konstantin Melnikova. يشبه المبنى معدات مع ثلاثة أجزاء جاحظ على جانب الواجهة شرفات متجاورة للقاعة. في تخطيط المؤلف في الداخل، تم تجهيز خمس غرف، والتي تم دمجها في واحدة كبيرة بمساعدة أقسام الأجهزة المحمولة.

mostorg على كراسنايا بريدي

1927-1928.
أول بناء منشورات من أعمال الإخوة القفز. تم تنفيذ المساحة الكبيرة من تزجيج الواجهة ليس فقط النفعية، ولكن أيضا مهمة أيديولوجية: أظهرت الرجل السوفيتي وفرة من السلع المنتجة في البلاد. على السطح، وضع المهندسون المعماريون مناجم التهوية التي تفجر المعرض وحماية الزجاج من فاترة Ynei.

تمت إزالة الطابق الرابع لمباني التقنية والتخزين، وخارج الخطابات الضخمة "Mosorg. المتجر العالمي".

Likhachev قصر الثقافة النباتية

1931-1937.
مثال آخر على تنفيذ البناء في بنية تأليف الإخوان الربيعي. لقد استخدموا في العمل نظرية Le Corbusier وتطبيق التصميم الحر، كان السقف مسطحا، تم إيقافه النوافذ، تم تثبيت أقطاب الدعم على موقع الجدران المحامل. تضمن القصر العديد من المباني الكبيرة (المعرض، محاضرات، قاعات الحفلات الموسيقية، المرصد، خزائن فصول الدوار، حديقة الشتاء، ومكتبة لمدة ثلاثة طوابق). كررت النماذج الخارجية التصميم الداخلي للأقسام الفردية.

كراج للسيارات Wao "Intourist"

1934.
تم توجيه العمل على الواجهة الرئيسية بواسطة كونستانتين ميلنيكوف. قام بإنشاء تكوين أشكال هندسية: دائرة، مثلث، مستطيل. داخل المبنى وراء شاشة زجاجية، خلف النوافذ، تذوب السيارات تتحرك على طول منحدر حلزوني.

المنازل المجتمعية لعصر البناء

ذكر خاص يستحق المشاريع، والفكرة التي عكست آراء المهندسين المعماريين حول موضوع نزل والمساواة والحرية. شهدت المنازل السكنية في Bornectivism موظفا حيث تم دمج مساحة الفضاء للنوم مع غرفة طعام، غسيل الملابس، صالة رياضية، وحتى رياض الأطفال.

مزايا وعيوب هذا النهج بين الطلاب ذوي الخبرة الأولى. مبنى بيت الشباب لمعهد موسكو للمنسوجات، الواقع في الشارع. كان Ordzhonikidze (مشروع Ivan Nikolaev، 1930-1931)، متوازي طويلا. داخل هناك كان هناك 1000 غرفة نوم. في كل خلية من هذه الخلية مع الجانبين من 2.3 × 2.7 متر، كان هناك سريرين وطاولان بجانب السرير، ولم يسمح له فقط بالنوم.

في الصباح بعد ارتفاعه، كان الطالب يرأسه الناقل: في دش، غرفة للتجميد، قاد نفسه في غرفة الخزانة، ثم جاء إلى غرفة الطعام. يمكنك الاستعداد للدراسة في كابينة فردية. داخل The Hostel نشر أيضا المكتبة، قاعة التجميع، تم التقاط السقف المسطح من قبل تراس في الهواء الطلق. بقدر ما كانت مريحة للعيش مثل هذا، فمن غير معروف.

لكن من المعروف أنه في الستينيات تم إعادة بناء تخطيط المبنى، رفضت حياة "الناقل". اليوم لا يزال الطلاب يعيشون هنا، ويتم تحديث الخارجية والداخلية.

في الطراز المعماري يتم تعيين عملية بناء كهيئة منزل للموظفين في ناركومفين. مشروع عام 1930 موسى جينزبرغ وجنواتيوس ميلينيزا. أساس الفكرة هو مجمع متعدد الوظائف من غرف سكنية ومصانع المطبخ وغرفة القراءة والقاعات الرياضية، مساحة مكتبية.

لكن القيمة الرئيسية هذا الكائن هو تطبيق المواد والهياكل المبتكرة. يتكون إطار المبنى من الخرسانة المتخلفة المعززة (لأول مرة في البناء السكني السوفيتي)، ثلاث صفوف من الأعمدة الخرسانية تمر عبر جميع الطوابق والحفاظ على التداخل. اتضح أن الجدران لا يتم تحميلها، وأصبحت من الممكن إجراء مزجج حزام صلب على الواجهة. ارتفعت الأقسام الداخلية من الفيبروليت والأحجار الجوفية الخرسانية.

يتم الحفاظ على معظم مباني موسكو التي بنيت بأسلوب البناء حتى يومنا هذا في دولة مضحكة دون محتوى مناسب. ولكن عدد من الكائنات تحاول استعادة في الحجم بالفعل. مثل هذا يجب أن تبدو البيت السابق مفوضية الناس بعد الاستعادة.

إحياء الأفكار

انهيار البناء باعتباره حركة معمارية اتخذت عقد واحد. في بداية الثلاثينيات من القرن الماضي، تغير الوضع السياسي في البلاد، وتم الاعتراف بالاتجاهات المبتكرة كبرجوازية. دخل مهندسون الطابقيون في أوبال، وتصميم مورى من الكلاس الكلاسيكي السوفيتي جاء ليحل محل الزهد البروليتاري.

في الستينيات والسبعينيات، عادت أفكار التصميم الوظيفي إلى موجة النضال السياسي مع التجاوزات. ونحن نواجه نداء آخر إلى الاسلوب اليوم، وليس في سياق المدينة، ولكن في بناء بلد خاص.

البناء الحديث: المباني السكنية مع التركيز على الراحة

تفاصيل حول المنازل البلد الحديثة، حول تصميمها.