بنيان وبعد بنية روما مختلفة بشكل أساسي عن اليونانية. تم قمع الإغريق من كتل الرخام من قطعة واحدة، وقد أقيم الرومان من جدران الطوب والخرسانة، ثم مع مساعدة بين قوسين تم تعليق الكسوة الرخامية، تم وضع الأعمدة والملفات الشخصية. الآثار المعمارية قهر قوتها. مصممة لكميات هائلة من الناس: البازيليكا، شروط، المسارح، الممجمات، السيرك، المكتبات، الأسواق ومرافق العبادة: المعابد، Altari، قبر. قدم الرومان المرافق الهندسية (القنوات والجسور والطرق والميناء والميناء والقنوات والقنوات). كان المركز الأيديولوجي معبد يقع في منتصف الجانب الضيق من المنطقة المستطيلة على محورها الرئيسي. تم تزيين المدن المربعة أقواس منتصرة تكريما للانتصارات العسكرية وتماثيل الأباطرة والناس العامين المعلقة. تم توزيع الأشكال المقوسة والمقبوظة في الجسور والمقصلة. الكولوسيوم (75-80 سنة. رقم) هو أكبر مدرج روما، المقصود عن القتال من المصارعين وغيرها من المسابقات.

النحت وبعد في مجال التماثيل الضخمة، ظل الرومان وراء الإغريق. الأفضل كان صورة نحت. وقد طور من البداية قبل الميلاد ه. درس الرومان بخصوص الوجه لشخص مع ميزاته الفريدة. سعى الإغريق إلى تصوير المثل الأعلى والرومان - لإنترنت ميزات العيون الأصلية بالعديد من التماثيل المصنوعة من المينا الملون بدأت أولا في استخدام النحت الضخم في أغراض الدعاية: تم تثبيتها على المنتديات (المربعات) الفروسية والمشي التماثيل - الآثار من الشخصيات المعلقة.

لوحة وبعد الحفاظ قليلا. تم تزيين القصور والمباني العامة لوحات ويلات حائط ومشاهد من الأساطير ورسمات المناظر الطبيعية. الجدران رسمت تحت الرخام الملون و جاسبر. كانت المنظر المشترك هو الفسيفساء والمعالجة والمعادن الثمينة والفنانين البرونزيين يصورون مشاهدا من الحياة اليومية وما زالت تخمر. اللوحات الجدارية التي غطت جدران المنازل عرفها الداخلية اللوحة الداخلية اللوحة (I القرن قبل الميلاد. إيه). رسم الرومان أثاث المنزل والأطباق. في 3 ج. يظهر الفن المسيحي في شكل لوحات Catacomb في روما. وفقا لمؤامرة اللوحة مرتبطة بالدين المسيحي - المؤامرات التوراتية، وصور المسيح وأم الله، ولكن على شكل فني، واصلوا تطوير اللوحة الضخمة أثناء بناء المعابد المسيحية. تم تطوير اللوحات اللوحية والفسيفساء تصيبات، القبة، الجدران النحاسية في نومة الريحان الرئيسية على نطاق واسع فن الفسيفساء، تم تزيين الجدران والأرضيات في منازل الرومان الغنية، معابد مسيحية في وقت لاحق. كانت صورة تصويرية آلة شائعة للغاية، لكن هذا معروف فقط عن طريق مصادر أدبية، حيث لم يتم الحفاظ على أعمال فنانين في الوقت الجمهوري مايا، سابوليس وديونيسيا وأعمال الآخرين. الصور التي تفرز في إطار مستدير وكانت مماثلة للميداليات

إذا قمت بتعيين المراحل الرئيسية لتاريخ الفن الروماني القديم، فمن المصطلحات العامة التي يمكن تقديمها. الأقدم (VII - V قرون BC) وعصر الجمهوري (الخامس ج. قبل الميلاد. أنا ب. قبل الميلاد) - فترة تشكيل الفن الروماني.

إن ازدهار الفن الروماني يقع على قرون I -II. ميلادي من نهاية المجلس، يبدأ Septimia of the North أزمة الفن الروماني.

فن النمط الروماني

في القرن العاشر، عند مطلع آلاف السنين، في الفن في المرة الأولى، ظهر أسلوب واحد من أوروبا - روماني. ظل مهيمنا في أوروبا الغربية في العصور الوسطى خلال قرون الحادي عشر والثعبانية. يبدو أن مصطلح "أسلوب الروماني" في القرن التاسع عشر. (عن طريق القياس بمفهوم "اللغات الرومانية") ويعني "الرومانية". أسلوب روماني في الفن الموروث من الهندسة المعمارية البيزنطية. المعماريإن بناء هذه المرة هو الحجر في الغالب، مع وجود متداخل مقبب، وفي العصور الوسطى تعتبر هذه الهياكل الرومانسية (بنيت وفقا للطريقة الرومانية)، على عكس المباني الخشبية. كانت العملة شائعة في فن ألمانيا وفرنسا. شكلت Raude والمعارك عناصر حياة ذلك الوقت. ولدت هذه العصر القاسي بمزاج النشوة المتشددة والحاجة المستمرة للدفاع عن النفس. هذه هي قلعة قلعة أو قلعة معبد. مفهوم فني بسيط وصارم. تعتبر ثلاث معابد كبيرة على الراين عينات من الهندسة المعمارية الرومانية المتأخرة والكمالية: الكاتدرائيات الحضرية في الديدان، سبيرير و ماينز. الديكور المعماري مقيد للغاية، بلاستيك ثقيل. ولكن عن طريق دخول المعبد داخل المعبد، يفتح عالم كامل من الصور المثيرة، يطبع روح العصور الوسطى. أصبحت الفن في أوروبا في العصور الوسطى أيدي الناس من أدنى مستوى. ساهموا بشعور ديني في إبداعاتهم، لكنها غير متكافئة من "أعلى" و "أقل". سوف نفهم القليل في فن القرون الوسطى، إذا كنت لا أشعر باتصاله بجميع أنماط حياة "الأسفل". تعاطف المسيح، لأنه عانى، أحبب العذراء، لأنهم رأوا في شفصها على الناس، في المحكمة الرهيبة رأوا مثالية للمحكمة الدنيوية على المضطهدين والخداعين.

المحكمة المخيفة. Timpan Cathedral Saint Lazar في أخرى (1130-1140)؛

حواء. جزء من تخفيف الأبواب البرونزية من كنيسة الكنيسة ميخائيل في جيلانديشهيم (1008-1015)

بوابة الكاتدرائية الملكية في Chartres (حوالي 1135-1155)

الآثار المعمارية ذات النمط الروماني متناثرة في جميع أنحاء أوروبا الغربية، ولكن معظمهم في فرنسا. هذه هي كنيسة القديس مارتن في جولة، كنيسة نوتردام في كليرمون، وهي تحفة من الهندسة المعمارية الرومانية - كنيسة نوتردام لا جراند في بواتييه. هناك العديد من المدارس المحلية في المرشح الفرنسي. لذا فإن نصاب التكوين كان مختلفا عن المدرسة البورجندية، والديكور الغني بالديكور - مدرسة Poitu، زخرفة صارمة - مدرسة نورمان.

يتم حرمان الصور النحتية للقديسين في المعابد الرومانية لا توجد شرائع، وغالبا ما تكون الخلايا والقرناحيات، وجوه بسيطة وعبرية. هذا النحت الروماني يختلف عن البيزنطية، والتي أنشأت صورا أكثر تطورا وروحيا. جنبا إلى جنب مع صور الإنجيل والمشاهد في النحت الروماني، كانت المؤامرات من تاريخ القديم والقرون الوسطى مجاورة لصور الناس الحقيقيين. في الوقت نفسه، كانت التركيبات النحتية مشبعة أحيانا مع ثمار الخيال الشعبي - ثم التقت بصور من العديد من الكائنات الرائعة والقوى الشريرة (على سبيل المثال، aspids).

من عصر الروماني، يتم الحفاظ على عينات ممتازة من الفن التطبيقي. تحتل مكان الشرف بينهما السجاد المكون من 70 مترا من Baye، وهو مرتبط باسم الملكة الإنجليزية ماتيلدا. يتم سرد المشاهد المطرزة عليها من خلال غزو إنجلترا من قبل Normans في 1066

لوحة كان النمط الروماني كنيسة حصريا في المحتوى والمسطحة، وتنمي مساحة وأرقام ثلاثية الأبعاد. إنها تماما مثل النحت، كانت تابعة للهندسة المعمارية. كان النوع الأكثر شيوعا من التقنية الخلابة فريسكو، بدأ الزجاج الملون في الانتشار (اللوحة من القطع الملونة من الزجاج).

9.Gotika. جاء gotka ليحل محل أسلوب روماني، ويثني تدريجيا ذلك. نشأ القوطية في منتصف القرن الثاني عشر في شمال فرنسا، في القرن الثالث عشر، انتشرت إلى أراضي ألمانيا الحديثة، النمسا، الجمهورية التشيكية، إسبانيا، إنجلترا. في إيطاليا، اخترقت القوطية في وقت لاحق، مع صعوبة كبيرة وتحول قوي، مما أدى إلى ظهور "القوطية الإيطالية". في نهاية القرن الرابع عشر، غطت أوروبا ما يسمى القوطية الدولية القوطية. في بلدان أوروبا الشرقية، اخترقت القوطية في وقت لاحق واستمرت هناك لفترة أطول قليلا - حتى القرن السادس عشر.

بنيان. النوع المعماري الرائد هو مجلس المدينة: نظام الإطار للهندسة المعمارية القوطية (تستند الأقواس السلسلة إلى البولنديين؛ ينتقل الفواصل الجانبية لأقواس الصليب الموضوعة على الأضلاع من قبل Arkbutans للمحددات) سمحت للداخلية من الكاتدرال غير المسبوق والملع، وقطع الجدران مع نوافذ ضخمة مع النوافذ الزجاجية الملون متعدد الألوان. يتم التعبير عن طموح الكاتدرائية عبر عن طريق أبراج عملاقة مفتوحة ونوافذ السيليكون والبوابات، والتماثيل المنحنية، زخرفة معقدة. تم تزيين البوابات ومعوقات مذبح بالكامل بالتماثيل والمجموعات النحتية والحلي. ساد ثلاثة موضوعات من ديكور النحت على البوابات: محكمة رهيبة، دورة مخصصة لماري، والدورة المرتبطة بتشاك الكنيسة أو أكثر القديسين المحليين. على الواجهات والسقف كانت هناك منحوتات للحيوانات الرائعة (Chimeras، Harguli). كل هذا كان لديه أقوى تأثير عاطفي على المؤمنين. لوريسيا والمأساة، الروحانية المرتفعة، الهجاء الاجتماعي، الروحي الرائعة وملاحظات الحياة الدقيقة متشابكة عضويا في فن القوطي. الأعمال المعلقة للهندسة المعمارية القوطية هي: في فرنسا - كاتدرائية أم باريس والدة الله، كاتدرائيات في ريمس، أمينز، شارتر. في ألمانيا - الكاتدرائية في كولونيا؛ في إنجلترا - دير وستمنستر (لندن)، إلخ.

النحت. يمكن تخفيض الملامح الرئيسية التي تميز النحت القوطي إلى ما يلي: أولا، مصلحة في ظاهرة العالم الحقيقي في العالم الحقيقي تأتي لتحل محل فنون العالم الحقيقي، تحتفظ الموضوعات الدينية بموقفها المهيمن، لكن صورها تتغير، وهب مع الشياطين من الإنسانية العميقة.

في الوقت نفسه، يبدأ دور المشاهد العلمانية، وهو مكان مهم، على الرغم من أنه ليس على الفور، يبدأ في احتلال المؤامرة، ثانيا - يظهر البلاستيك المستدير الدائري واللعب، على الرغم من أن الإغاثة هي أيضا.

بقيت واحدة من المؤامرات الأكثر شيوعا في القوطية "محكمة فظيعة"، لكن البرنامج الأيقوني يتوسع. عثر الاهتمام بالشخص والجاذبية لإعداد القصة تعبيرا في صورة المشاهد من حياة القديسين. مثال رائع على صورة الأساطير حول القديسين هو الربع الأخير من Timpan Timpan في القرن الثالث عشر "تاريخ القديس ستيفن" على بوابة كاتدرائية والدة باريس الله.

إن إدراج الدوافع الحقيقية مميزة لمجموعة متنوعة من النقوش الصغيرة. كما هو الحال في المعابد الرومانية، احتل مكان رائع في الكاتدرال القوطي للحوش والمخلوقات الرائعة، ما يسمى Chimer.

لوحةوبعد في عصر العصور الوسطى، أصبحت اللوحة واحدة من أهم أنواع الفنون. أعطى التغييرات في المجتمع والتقنيات الفنية الجديدة للفنانين الفرصة لإنشاء واقعية، اختراقها من قبل الإنسانية العميقة، كان العمل مقدر لإنجاز ثورة حقيقية في الفن الأوروبي الغربي. كان النمط البغيئ والأنيق في الفنان البصري أكثر شرقا في الصورة (الخلابة والقلم الرصاص) من ماجستير رائع، مثل J. فوكي (المعروف باسم ماجستير مصغر رائع)، J. و F. Clue، كورنيل دي ليون.

على الرغم من أن الدين وقف في المجتمع المصرية في المقام الأول، فقد تم تعيين الفن العلماني دورا مهما بشكل غير عادي. وكان كبار الفنانين - المهندسون المعماريون والنحاتين والرسامون وجوه رفيعة المستوى، وكثيرا في كثير من الأحيان الكهنة، كانت أسمائهم معروفة ومحاطة بشرفهم. نظرا لأن الفن كان يعتبر حاملة حياة الأبدية، فقد أطلق سراحها من لحظة كاملة، متقلبة وغير مستقرة.

بنية مصر القديمة مرتبطة ارتباطا وثيقا بعبادة جنازة.

العينة الكلاسيكية من الهياكل المعمارية هي أهرامات الفراعنة من الأسرة الرابعة (27 ف. قبل الميلاد) من Heops، Hefren و Micheryina (اليونانية. خيارات أسمائهم). وكان شكلها النفقي بناء على نسب "القسم الذهبي" موجز للغاية وعلى التعبير بلا حدود. تم تحديد العنصرين من قبل أنماط النموذج: القاعدة والساحة في الخطة، وتقارب الجانبين في نقطة واحدة، تماما كما ركزت جميع الحياة المصرية على فرعون الوصية. حمل تصميم الهرم في بساطليتها التعميم الفني لجوهر المجتمع المصري للغاية، تابعا للقوة اللانهائية لفرعون.

كانت ميزة مميزة للأهرامات حيث كانت الاعتبارات المعمارية هي نسبة الكتلة والفضاء: غرفة الدفن، حيث وقفت التابوت مع المومياء، صغيرة جدا، وأدى إلى ممرات طويلة وضيقة. تم تصغير العنصر المكاني.

فوق هذه الأهرامات هي واحدة من العجائب السبع للعالم التي وصلت إلى هذا اليوم. تقع على هضبة الصحراء في الضواحي الغربية من الجيزة والمثيرة للإعجاب بأحجامها. الأكثر طموحا منهم، الهرم الكبير من Heops (الشكل 7)، هو أبراج بفخر على المناظر الطبيعية المهجورة، بجوار أبو الهول العملاقة المنحوتة من مونوليث. ارتفاع قبر يصل إلى 150 م. الهرم الهريفي (الشكل 8)، الواقع جنوب الهرم الكبير، هو ثاني أكبر. يبلغ طوله 8 أمتار عن عصف الأخشاب، ولكن تم الحفاظ عليه بشكل أفضل. يمنح جزء من الكسوة الباقية فكرة عن التقنية المرتفعة لعمل وقت الحجري في ذلك الوقت. تم إطلاق بناء الهرم الثالث (الشكل 9) بواسطة ميكرونوس، خليفة هفافرين. هذا هو أصغر قبر، طوله هو فقط 66 م. ثلاثة أهرامات كبيرة كانت محاطة بعدد كبير من المقابر المنتمدة للأقارب الملكي والمسؤولين الهام.

ثقافة مصر القديمة الدينية

fig.7.

FIG.8.

ظهرت النحت في مصر فيما يتعلق بالمتطلبات الدينية وتطويرها اعتمادا عليها. أدت المتطلبات الثقافية إلى ظهور نوع من التماثيل وموقع الأيقونات والتركيب.

كانت التماثيل المصرية الأشكال التي تقف مع الساق المرشح إما جالسا على العرش مع الضغط على الصدر أو الكذب على ركبتيها وأرجلها مغلقة. نشر في المعابد والمقابر التذكارية، والتماثيل التابعة القتلى وكانت وجود أرواحهم، وبالتالي تختلف في تشابه رسمي لهم. تم نحت كل نحت من كتلة حجر مستطيلة على علامة محددة مسبقا ثم مفصولة بعناية بالتفصيل.

في صورة فرعون، تم اعتماد الأنواع التالية: الذهاب - مع قدم ممدود؛ يجلس بهدوء على العرش - أيديه تكمن على ركبتيه؛ المتوفى - في ظهور الله أوزوريس مع ذراعيه متقاطعة على صدره، والذي يحمل رموز السلطة - قضيب وسوط. كانت رموز فرعون منديل مخطط مع انتهاء النزول على الكتفين؛ عقال الرأس؛ التاج - أبيض، في شكل KGLEI (رمز مصر العليا)، والأحمر الأسطواني، مع نتوء عالية مدورة وراء (رمز مصر السفلي). على الضمادة في منتصف الجبهة، صورة كوبرا المقدسة، حارس القوة الملكية على الأرض والسماء.

المع النقوش عادة ما تكون مسطحة، لا تبرز فوق سطح الجدار. صورة ظلية من الرقم واضح ورسم. يمكن تصوير أجزاء من الرقم الإنساني - الرأس والكتفين والساقين والأيدي - في طائرات مختلفة. عند إجراء النقوش (الصور النحتية على متن الطائرة) ولوحات الحائط، تم استخدام استقبال تقليدي لترتيب الطائرة من الرقم: تم تصوير ساقيها وجهها في الملف الشخصي والعينين في FAS والكتفين والجزء السفلي من الجسم - في منعطف ثلاثي الثابت. صور فرعون أو نوبل أو مالك الحوزة دائما أكثر بكثير مقارنة بمحيطها.

شارك العديد من الماجستير في إنشاء النقوش. في البداية، أوجز فنان ذو خبرة التركيب الشامل على الحائط، والذي استكمل بعد ذلك في تفاصيل مساعديه. ثم ترجم القواطع الرسم في الإغاثة؛ في المرحلة الأخيرة، تم رسمها بالدهانات الكثيفة الكثيفة. في الصورة، تم لعب الدور الرئيسي، وليس اللون. جميع الأرقام متأصلة في حجم الجميل والهدوء الجيد. النماذج المجمدة - "علامة الشركة" للفن المصري القديم.

تتميز النقوش بمبدأ تنمية الفريهة للأراضي، مشهد تتكشف المشهد للمشهد. تنشر النقوش واحدة على الآخر؛ كان الجميع صفا سردي. كانت الأرقام موجودة مع رينز، تم تصوير الأعمال الريفية، عمل الحرفيين، الصيد، الصيد، مواقع الهدايا، موافقات الدفن، والأعياد الخاطئة، وبناء القوارب، وألعاب الأطفال، والعديد من المشاهد الأخرى.

هيندي، التمثال المصرية القديمة وصلت في القرن التاسع عشر. قبل الميلاد ه. أفضل ما تم إنشاؤه خلال هذه الفترة هو صور النحت في Ehnaton (الشكل 10) وزوجته نفرتتي (الشكل 11)، مصنوعة في الإغاثة والبلاستيك المستدير. لأول مرة في تاريخ الفن المصري، ظهرت صورة لفرعون في دائرة عائلية. أصبحت صورة Nefertiti في تاج مرتفع من الحجر الجيري المرسوم الصورة الرمزية لمصر. فخور برأس الملكة على رقبة رقيقة يدعو الكمال للميزات الدقيقة للوجه الجميل، وانسجام غير عادي، وإكمال التركيب، وهو مزيج رائع من الدهانات.

FIG.10.

كانت اللوحات واسعة الانتشار أثناء تصنيع سيراميك جيرسا، والديكور الذي يحتوي على شخصية علمانية في الغالب تتضمن صورا للقوارب والنباتات والحيوانات والطيور في بعض الأحيان. في اللوحة الإضافية (الشكل 12) وتحولت نحت الإغاثة إلى الفنون ذات الصلة عن كثب. في مقابر ومعابد مجلس إدارة مجلس الإدارة الرابع، V و VI، حققت هذه الفنون مستوى عال من التطوير. تم رسم جميع النقوش في المملكة القديمة بالمملكة القديمة، والطلاء على شقة، محرومة من السطح المقطوع للسطح لفترة طويلة تم تنفيذها نادرا نادرا نادرا.

فن الدول العربية صعبة في أصولها. في جنوب شبه الجزيرة العربية، يرتفعون إلى ثقافات سابيسكي، والدول الوزارية والحرفيت (1 ألف قبل الميلاد. E. - 6 V. E.)، المرتبطة بالبحر الأبيض المتوسط \u200b\u200bوالاستعراض. أفريقيا. يتم تتبع التقاليد القديمة في الهندسة المعمارية للمنازل البرجية من حديراموت والمباني متعددة الطوابق في اليمن، وهي واجهات مزينة بنمط منقوش اللون. في سوريا، تم تشكيل بلاد ما بين النهرين ومصر ومشباب، أنماط الفن العربي في العصور الوسطى على أساس محلي، وتجربة بعض تأثير الثقافات الإيرانية والبزانتينية وغيرها.

بنيان. أصبح المبنى الديني الرئيسي للإسلام مسجد، حيث كانت أتباع النبي صلاة. المساجد تتكون من ساحة مسيجة ومؤتمر الأعمدة (نشر "ساحة"، أو "عمود"، نوع المسجد)، في النصف الأول من القرن السابع. تم إنشاء البصرة (635)، COFTE (638) و Fustate (40، القرن السابع). ظل نوع العمود لفترة طويلة الرئيسية في العمارة العبادة الضخمة للبلدان العربية (المساجد: ابن توول القاهرة.، القرن التاسع موتافاكيل في سامراء، القرن التاسع؛ حسن في الرباط وكوتوبيا في مراكش، كل من القرن الثاني عشر؛ المسجد الكبير في الجزائر، القرن الحادي عشر، وغيرها) وكان له تأثير على الهندسة المعمارية الإسلامية لإيران، القوقاز، CP. آسيا والهند. كما تلقت الهندسة المعمارية تطوير مباني القبة، وهي العينة المبكرة منها هي مسجد ثمانية مسيرات كوبات الصحراء في القدس (687-691). في مقاعد أخرى، تم الانتهاء من مختلف المباني والتمثيل التذكارية، في أغلب الأحيان مع ضريحها على قبور الأشخاص المشهورين.

من القرن الثالث عشر قبل بداية القرن السادس عشر كانت بنية مصر وسوريا مترابطة ارتباطا وثيقا. تم إجراء بناء القلعة الكبيرة: قلعة في القاهرة، خليبي (حلب) وغيرها. في الهندسة المعمارية الضخمة في هذا الوقت، فإن المبدأ المكاني الذي يهيمن عليه في المرحلة السابقة (مسجد الفناء)، أعطى الطريق إلى أحجام الفيندية المعمارية: على السكتة الدماغية جدران قوية وبوابات كبيرة مع منافذ عميقة تثير براميل عالية تحمل قبة. المباني المهيبة للرافعة الأربعة (انظر ايفان.) النوع (المعروف قبل ذلك في إيران): مارستان (مستشفى) كالون (القرن الثالث عشر) وحسن المسجد (القرن الرابع عشر) في القاهرة والمسجد والمدراء (المدارس الروحية) في دمشق وغيرها من مدن سوريا. يتم بناء العديد من ضريح القمص، وأحيانا تشكل مجموعة واحدة خاطفة (مقبرة ماملوك في القاهرة، 15-16 قرون). لتزيين الجدران بالخارج وفي الداخل، جنبا إلى جنب مع المنحوتات، يتم استخدام التخطيع على نطاق واسع من قبل الحجر متعدد الألوان. في العراق في 15-16 قرون. تستخدم الصقيل الملون والذهبي في الديكور (المساجد: القاديم موسى في بغداد، حسين في كربيل، الإمام علي في يناير).

نجا مزدهرة ارتفاع في 10-15 قرن. الهندسة المعمارية العربية لمغاربة وإسبانيا. في المدن الكبرى (الرباط، مراكش، فاس، إلخ)، القلعة المدمجة في كاسبا، محصنة من جدران قوية مع البوابات والأبراج، وتداول وسائل الإعلام والحرفية. يتميز مساجد العمود الكبيرة Magrib مع مربع متعدد المتدرجات، من حيث المآذن من خلال وفرة من الزيوت المتقاطعة، والثروة من زخرفة منحوتة (المسجد في تيلينج، في الحوض، وما إلى ذلك) ومصمم مورقة من الخشب المنحوت والرخام والفسيفساء من الحجارة متعددة الألوان، مثل العديد من المدارس 13-14 المتفجرة في ماروكو. في إسبانيا، إلى جانب مسجد في قرطبة، يتم الاحتفاظ الآثار الأخرى المعلقة بالهندسة المعمارية العربية: مئذنة "لا هيرالدا"، أقيمت في إشبيلية من زوديسي جيربر في 1184-96، بوابة إلى توليدو، قصر الحمراء غرناطة هي تحفة للهندسة المعمارية العربية والفن الزخرفية من 13-15 قرن. وكان للهندسة المعمارية العربية تأثير على الرومانسية والهندسة المعمارية القوطية في إسبانيا ("نمط mudjar")، صقلية ودول البحر الأبيض المتوسط \u200b\u200bالأخرى.

الفن الزخرفية والفنية البصرية. في الفن العربي، حصل على تجسيد حية للتفكير الفني في العصور الوسطى، مبدأ الديكور، الذي ولدت أغنى زخرفة، خاصة في كل مناطق العالم العربي، ولكن ملزمة بالقوانين العامة للتنمية. يعد Arabesque، الصعود إلى الدوافع العتيقة، نوعا جديدا من الأنماط التي أنشأها العرب، والتي يتم فيها دمج الشدة الرياضية للبناء مع خيال فني مجاني. كما تم تطوير حلية الكتابات - النقوش المنفذة للتخلص المدرجة في النمط الزخرفية.

إن الزخرفة والخطية، المستخدمة على نطاق واسع في الديكور المعماري (نحت الحجر، الخشب، تقرع، مميزة لكلا الفن التطبيقي الذي حقق ذريعة عالية وخصوصية مزخرفة بالكامل بشكل خاص من الإبداع الفني العربي. النمط الملون مزخرف السيراميك: سقي الأطباق المنزلية في بلاد ما بين النهرين (مراكز - راككا، سامراء)؛ رسمت مع الأوعية الذهبية، مختلف الأفلام الثريا المصنوعة في مصر فاطميد؛ السيراميك الثريا الإسباني المغاربي يبلغ من العمر 14-15 قرن، مما يؤثر هائلا على الفن القطفي الأوروبي. استمتعت الأقمشة الحريرية المنشأ - السورية والمصرية وموريتانان أيضا. التي أدلى بها السجاد العرب والكومة. أفضل مطاردة ونقش وبطن من الفضة والذهب مزينة بالمقالات البرونزية (السلطانيات والأربعة والمدخنين وغيرها من الأواني)؛ تتميز المنتجات 12-14 قرون بمهارات خاصة. موسولا في العراق وبعض مراكز الحرفية في سوريا. الزجاج المغطى بالسوري مغطى بأجمل الزجاج اللوحة المينا ومصمم بأعمال فنية منحوتة متطورة من العمل الفني المصري من الكريستال الجبل والعاج والأنواع الخشبية باهظة الثمن.

وضعت الفن في بلدان الإسلام، من الصعب التفاعل مع الدين. تم تزيين المساجد، وكذلك الكتاب المقدس للقرآن، بنمط هندسي وخضروات وكتري. ومع ذلك، فإن الإسلام، على النقيض من المسيحية والبوذية، رفض استخدام الفنون البصرية على نطاق واسع من أجل تعزيز الأفكار الدينية. علاوة على ذلك، في ر. ن الأحاديث الموثوقة، مصنفة في القرن التاسع، تحتوي على حظر تصوير الكائنات الحية وخاصة الشخص. اللاهوتي 11-13 قرون. (Gasali et al. أعلنت هذه الصور أعظم الخطيئة. ومع ذلك، فإن الفنانين في جميع أنحاء العصور الوسطى يصورون الناس والحيوانات، والمشاهد الحقيقية والأسطورية. في القرون الأولى، الإسلام، بينما لم يطور اللاهوت من شرائعها الجمالي، فإن وفرة واقعية حول تفسير الصور التصويرية والنحت في قصور أوميادوف شهدت بقوة التقاليد الفنية المنزلة. في المستقبل، يفسر الختواء في الفن العربي من خلال وجود آراء جمالية للنداء الجمالي في جوهرها. على سبيل المثال، في "شراء الأخوة" (القرن العاشر)، يتم تعريف فن الفنانين "تقليد صور الكائنات الموجودة، كلاهما مصطنحا وطبيعيا، كل من الناس والحيوانات".

مسجد في دمشق. 8 في. الداخلية. الجمهورية العربية السورية.

ضريح على مقبرة ماملوك بالقرب من القاهرة. 15 - ناش. 16 قرون. الجمهورية العربية المتحدة.

الطلاء. نجت إزهار عالية من الفنون البصرية في مصر 10-12 قرون: صور الأشخاص والمشاهدين النوعيين زينوا جدران المباني في الفوستات والأطباق والسيراميك والمزهريات (سيد سعد، إلخ)، المنسوجة في نمط المواضيع على العظام والخشب (لوحة 11 ج. من قصر الفاطيميين في القاهرة، إلخ)، وكذلك الأقمشة الكتان والحرير؛ صنعت الأوعية البرونزية في شكل أرقام حيوانية وطيور. وقعت الظواهر المماثلة في فن سوريا وبلاد ما بين النهرين 10-14 قرون.: يتم تضمين المحكمة وغيرها من المشاهد في زخرفة المنتجات البرونزية، المكرر والمطالة، في نمط اللوحة على الزجاج والسيراميك.

كان المبدأ المرئي أقل تطورا في فن دول الغرب العربي. ومع ذلك، تم إنشاء النحت الزخرفية في شكل حيوانات هنا، أنماط مع دوافع الكائنات الحية، وكذلك مصغرة (مخطوطة "بياد والرياض"، مكتبة الفاتيكان الثالثة من القرن 13th). كانت الفن العربية ككل ظاهرة مشرقة ومميزة في تاريخ الثقافة الفنية العالمية للأعمار الوسطى. نفوذها المطبق على العالم الإسلامي بأكمله واستمرت إلى أبعد من حدودها.

5. تصور أعمال الفن. تحليل الأعمال الفنية. قيمة الفن في حياة الشخص. أكبر المتاحف الفنية.

6. نظرة عامة موجزة عن أساليب تدريس الفن البصري. ندرس الرسم في العصور القديمة وفي عصر العصور الوسطى. مساهمة فنانين عصر النهضة في طريقة التدريس للفنون البصرية.

7. التدريب الرسم في المدارس في روسيا في 18-19 قرون.

8. تحسين أساليب تدريس الرسم في المدرسة السوفيتية. الخبرة التربوية المتقدمة لفنانين المعلمين ودوره في التعليم الفني للأطفال.

11. التعليم الفني تلاميذ المدارس. الغرض والمهام والمتطلبات لتدريس الفن في الفصول الأساسية.

12. تحليل حول برامج الفنون البصرية (المؤلفون V. كوزين، بني صباحا Nemensky، B.P. Yushov، إلخ)، هيكل وأقسام رئيسية للبرنامج. أنواع ومحتوى البرامج والموضوعية.

14. مبادئ تخطيط الفصول الدراسية. التقويم المواضيعي، التخطيط المصور للفن البصري في دروس 1-4

15. ملامح تخطيط دروس الفن البصري في الصف 1.

16. التخطيط لدروس الفن البصري في الصف الثاني.

17. التخطيط لدرس الفن البصري في الصف الثالث

1. اشرح معنى الكلمة.

2. الكلمات المتقاطعة "تخمين الكلمة الرئيسية".

1. لعبة Pantomime "النحت الحي".

2. لعبة "أفضل جولة مرشدين".

22. أنواع وصيانة العمل اللامنهجي على الفنون البصرية. تنظيم عمل التنسيق في الفنون البصرية. طبق التخطيط في دائرة وفقا للفنون البصرية.

1. أنواع ومحتوى العمل اللامنهجي على الفنون البصرية.

2. تنظيم عمل المرافق على الفنون البصرية.

3. فئات التخطيط في دائرة للفنون البصرية.

23. تشخيص الخصائص النفسية الفردية للطلاب. طرق إجراء الاختبارات ومهام التحكم.

24. تطوير القدرات الإبداعية لطلاب الصفوف 1-4. التمايز والتفصيل من تعلم الفن البصري.

25. معدات الطبقات في الفن البصري. الفنيين الفنون والمواد المستخدمة في دروس الفنون الجميلة في الفصول الابتدائية

26. السمات النفسية والعمر لرسم الأطفال. تحليل ومعايير تقييم الأطفال والأعمال التعليمية والإبداعية "

27. رسم تريجي في دروس الفنون الجميلة في دروس 1 - 4. "ألبوم المعلم". تقنيات الرسم التربوي. طريقة الرسم التربوي.

28. المظاهرات التي يؤديها المعلم في دروس العمالة الفنية. عرض تقنية.

30. المصطلحات والمفاهيم على الفنون البصرية. طرق تعلم الطلاب من الصفوف 1-4 في نظام المصطلحات والمفاهيم على الفنون البصرية في الدروس وفي العمل اللامنهجي.

4. الهندسة المعمارية كنوع من الفن

الهندسة المعمارية هي واحدة من أقدم أنواع الفن، معربا عن المنشآت الأيقونية والاجتماعية، نظرة عامة الناس في عصر تاريخي معين، وهو أسلوب فني معين. العمارة (LAT. العمارة، القاطع. عمارة المعمارية - باني)، الهندسة المعمارية - المباني والمرافق الأخرى أو مجمعاتها التي تشكل موادا، بيئة حياة بشرية منظمة غير مطبقة. أيضا - فن تشكيل هذه البيئة المكانية، مما يخلق واقعا جديدا، له قيمة وظيفية، جلب شخصا للاستفادة وتقديم المتعة الجمالية. يمر المصطلح تصميم مظهر الهيكل؛ تنظيم الفضاء الداخلي؛ اختيار المواد للاستخدام في الهواء الطلق والداخلية، تصميم نظام للإضاءة الطبيعية والاصطناعية، وكذلك النظم الهندسية؛ إمدادات كهربائية ومياه الديكور الزخرفية. كل هياكل لها موعد محدد: للحياة أو العمل أو الترفيه أو الدراسة أو التجارة أو النقل. كلهم دائمون ومريحون وضروري للناس - هذه خصائصهم الإلزامية.

أنواع العمارة

ثلاثة أنواع رئيسية من الهندسة المعمارية التمييز:

بنية هياكل الحجم. تشمل المباني الدينية والأقحان، والمباني السكنية، والمباني العامة (المدارس والمسارح والملاعب والمحلات التجارية وما إلى ذلك) والهياكل الصناعية (النباتات والمصانع وغيرها)؛

بنية المناظر الطبيعية المرتبطة بتنظيم حديقة ومساحة الحديقة (المربعات، الشيوح والحدائق مع الهندسة المعمارية "الصغيرة" - Arbors، نوافير، جسور، سلالم)

التخطيط الحضري، الذي يغطي بناء المدن والقرى الجديدة وإعادة إعمار المناطق الحضرية القديمة.

أنماط الهندسة المعمارية

العمارة مرتبطة ارتباطا وثيقا بحياة المجتمع وجهات نظره وأيديولوجيته. أساس الهندسة المعمارية اليونانية القديمة هي فكرة شخص مثالي وجسدي وروحيا. المهندسون المعماريون العتيقون تم بناء جميع مبنياتهم وفقا لنسب جسم الإنسان، تجسد وئام، مواجهة طبيعة الطبيعة، الوضوح المهيب والإنسانية "أسلوب العصر" (أسلوب روماني، القوطية، إلخ) بشكل رئيسي في تلك الفترات التاريخية عندما يكون تصور الأعمال الفنية غير مرونة نسبية مختلفة، عندما يتم تعديلها بسهولة حتى تغيير النمط.

الأساليب العظيمة - روماني، القوطية، النهضة، الباروك، الكلاسيكية، العموكة، تباين من الكلاسيكية المتأخرة / - يتم الاعتراف بها عادة كمعادل وما يعادلها. تطوير الأساليب هو الاسمامة، والتي يتم التعبير عنها خارجيا في حقيقة أن كل نمط يتغير تدريجيا من بسيطة إلى معقدة. ومع ذلك، يتم ردها من البساطة من الصعب إلا نتيجة للقفز. لذلك، تحدث نوبات الأساليب بشكل مختلف: ببطء - من بسيطة إلى معقدة، وبعادة - من مجمع إلى بسيط. يتم استبدال أسلوب الحافة القوطية لأكثر من مائة عام - من منتصف القرن الثاني عشر. حتى منتصف القرن الثالث عشر. أشكال بسيطة من الهندسة المعمارية الرومانية تتحرك تدريجيا إلى أسلوب قوطي معقد. مع حدود القوطية ثم تنضج النهضة. مع ظهور النهضة، ظهرت فترة من السؤال الأيديولوجي، وظهر نظام صلب من WorldView مرة أخرى. وفي الوقت نفسه، فإن عملية المضاعفات التدريجية والانهيار البسيط: يصبح النهضة أكثر تعقيدا، والبار هو. الباروك، بدوره، يصبح أكثر تعقيدا، يمر في بعض أنواع الفنون (الهندسة المعمارية، الرسم، الفن التطبيقي) في روكوكو. ثم تعود إلى بسيطة، ونتيجة لذلك، تأتي كلاسيكية ليحل محل الباروك، واستبدل تطويرها في بعض البلدان Ampir.

أسباب تغيير أزواج الأساليب في ما يلي: الواقع لا يختار النمط بين القائمة، ولكن يخلق أسلوبا جديدا وتحويل الشخص القديم. النمط الذي تم إنشاؤه هو النمط الرئيسي، والتحويل هو الثانوي.

الهندسة المعمارية للأراضي الأصلية

الهندسة المعمارية لمنطقة غرودنو

Borisoglebskaya (نظافة) الكنيسة، نصب تذكاري للنصف المعماري الروسي القديم.

قلعة Mirsky المدرجة في قائمة اليونسكو، Lida Castle (القرن الرابع عشر - XV)

بنية منطقة مينسك

الكنيسة الكاثوليكية Archkafound العذراء مريم (النصف الثاني من XVII-Studxviiiiiv).)

كنيسة القديسين الكاثوليكية سيمون وإيلينا (كنيسة حمراء) - نصب تذكاري في الهندسة المعمارية من Neoeta مع ميزات الحديثة (1908 - 1910)

قصر Nesvizhsky ومجمع الحديقة (XVII-XVIIIV)

كنيسة برناردينز في قرية منطقة برنسلاف موخيلكي، النصب التذكاري للهندسة المعمارية البروتشكو (XVIIIV)

بنية منطقة Vitebsk

صوفيا كاتدرائية، نصب من الهندسة المعمارية XI -XVIIIIIV.

الكنيسة المنقذة - Evphrosinyevskaya، النصب التذكاري للهندسة المعمارية الروسية القديمة (1152 - 1161). على جدرانها وأعمدةها، يتم الحفاظ على اللوحات الجدارية الفريدة.

المؤلفات:

1. هيرشوك Y.L. أساسيات محو الأمية الفنية. -M.، 1998

2. danilov v.n. طرق تدريس الفن البصري والعمالة الفنية. MN، 2004.

3. casterin n.p. الرسم التدريب. -M: التعليم، 1996

4. lazuka b. slўnіk terminaў السلطة الفلسطينية arhitecture، تنفيذ mastiting mastactva. - MN، 2001

5. نيمنسكي ب. فن البيئة الفن. -M: التنوير، 2007

الهندسة المعمارية والتصميم والفنون الزخرفية والتطبيقية تنتمي إلى أنواع فنية نفعية من الإبداع. وهذا هو، يحلون المهام النفعية - الحركة وتنظيم الحياة والمدن والمساكن وأنواع مختلفة من الحياة البشرية والمجتمعية. على عكس الإبداع الفني (الفنون البصرية والأدب والمسرح والسينما والشعر والنحت) الذي يخلق فقط القيم الروحية الثقافية والجمالية لا تعاني من الأهمية النفعية.

التصميم مختلف عن الفن الزخرفية والتطبيقية مع الإنتاج الضخم التكنولوجي، على عكس الحرف اليدوية في ديسمبر الفن التطبيقي. تختلف الهندسة المعمارية والتصميم المفاهيم ذات الصلة فقط بمقياس مكاني؛ المدينة، Microdistrict، مجمع، مبنى في الهندسة المعمارية وبيئة الشارع الداخلية، التصميم الصناعي، الفن. التصميم في "التصميم"، ولكن على سبيل المثال، الداخلية والتحسين هو الموضوع والعمارة والتصميم.

التصميم والهندسة المعمارية - الأنشطة النفعية والفنية لإنشاء كائن بيئة ومكانية. العمارة هي مفهوم أكثر قديمة، والتصميم أكثر حداثة، ولكن الفرق بينهما ضئيل، في كثير من الأحيان لا يمكن تمييزها.

أشكال المصمم - المناظر الطبيعية، مربع، العنصر الحضري - كشك، نافورة، توقف، ساعة مصباح، اللوبي /، الغرفة، الأثاث، المكتب، الداخلية.

تشكل المساحات الداخلية مهندس معماري، وتشبع المصمم في كثير من الأحيان واحد أو آخر يفعل كل شيء، وهذا هو عمليا القرب، وغالبا ما يتم تمييز مهنة ARH في كثير من الأحيان. ومصمم.

العمارة والتصميم تنتمي إلى الفنون التعبيريةالتي لا تعكس مباشرة الصلاحية، ويتم إنشاؤها. على عكس الفنون الجميلة (اللوحة، الرسومات، الأدب، المسرح، النحت) طريقة فنية تعكس المواد والواقع الروحي.

محاضرة 1. منهجية التصميم

1. العلاقة بين دولة المجتمع الاجتماعي - ميرو والتصميم.

الممارسة الحديثة من "انتقائي جديد"

2. طريقة الإبداعية - الطريقة المهنية - "بطريقة فردية".

تفاعل الأساليب في مراحل مختلفة من الإبداع.

تفاعل طريقة ومراحل النشاط المهني

أمثلة مختلفة

3. الشخصية والهدف في العملية الإبداعية.

1. يرتبط أي نشاط وأكثر إبداعا كتصميم وبين أموالها الخاصة تعكس التنظيم الاجتماعي للمجتمع والتنمية الثقافية والمثل الجمالية ....... يعكس مصر غزا كاملة من العالم والهندسة المعمارية الهدف، العصور الوسطى، الاعتراض، الكلاسيكية، بناء. في القرن العشرين، نجانا من انهيار التاريخية ولادة الحداثة والبيسة في الهندسة المعمارية والتصميم الفني. رفض الأشكال التقليدية من مكونات الأجزاء، حيث ينظر إلى مبدأ التخطيط الحر كثورة وكأنها تعكس الثورة الاجتماعية، ولكن في الغرب لم تكن هناك ثورة، ولدت الحركة النسبية. أحدث حركة بينهما كان اتصال حقيقي (مجموعة أسلوب هولاند وزعيم البناء في روسيا). ومع ذلك، أعدت هذه الثورة تقنيات ومواد جديدة (JB) من مزرعة الشعاع والتدفقات الفنية الجديدة - الأكياد والمستقبلية والتعبيرية، ولكن أيضا من الصدمات الاجتماعية (الثورات، الحرب العالمية الأولى)، التيارات الفلسفية الجديدة (الاشتراكية. الشيوعية، القومية الاشتراكية الفاشية) .............، أزمة الأخلاق البرجوازية. تحدثوا كثيرا عن الصدق على النقيض من الأمراض البرجوازية والتكسيم. تم إعداد التغييرات في الموضوع والوسيط المكاني من خلال تطوير الفكر الفلسفي والعلمي وتدفقات مجردة فنية جديدة وتطوير المعدات، ولكن أيضا الصدمات الاجتماعية التي تعلق على بعض الثبات الإيديولوجي وتشكيلها وتطوير مبدأ صديقة للحياة يمكنك تغيير الواقع بناء على الأفكار والمفاهيم الفنية والمكانية. بالفعل شكلت أفكار الحركة الحديثة والبيسة

حديثة كمسؤول عصرية من البرجوازية والتجار الجديدة (Morozov Mansion).

مقابل منزل المجتمع، فكرة الاجتماعية. المدن، والتواصل الاجتماعية للحياة كوجر مظاهر في موضوع أفكار الاشتراكية. فكرة utopic التي تغيير الموئل يمكن تغييرها من قبل الشخص نفسه.

بالطبع، يعكس العالم الفني للبيئة والهندسة المعمارية أموالها الخاصة النظام الاقتصادي ومستوى التنمية والمجتمع والأيديولوجية ونظام القيم المهيمنة في المجتمع، ولكن هذا الاعتماد ليس مباشرا ومعقدا، في كثير من الأحيان أفكار الفن للفنان تكييف أنفسهم إعادة التفكير في الحقائق الموضوعية.

الهندسة المعمارية والهندسة والبناء، الديكور الداخلي ومنظمة المشهد المحتلة في نهضة النهضة. التغييرات في البناء والتخطيط والديكور من المساكن تتغير.
في منازل بسيطة، يزيد عدد الغرف بسبب الأقسام الداخلية. في المدن وفي عقارات الميلاد، يتم بناء قصور كاملة في أسلوب النهضة. ارتبط تطوير النظام المطلق بشكل لا ينفصم بنية أقفال إقامة الملك وفي نفس مرافق التحصين في الوقت نفسه. أدى انتشار أفكار عصر النهضة في الهندسة المعمارية إلى تطوير مشاريع المباني "المثالية" والمستوطنات بأكملها. الزفاف والترجمة والعلاجات المحلية للهندسة المعمارية والبناء تظهر. بسبب الحدود، في الغالب من هولندا، يتم إصدار أسياد مختلفة من مختلف التخصصات: أدريان دي فرايوز، هانز فان ستين وينكل كبار (OK.1550-1601) وأبنائه - لورانس، هانز، وحفظ، وكذلك هانز فان أوبيربيرك و آخرون. اقترض الدول الاسكندنافية عينات من النمط المعماري من ألمانيا وهولندا وإيطاليا وفرنسا. ركزت هندسة النهضة الدنماركية بنكهةها الصديقة الحمراء، ومباني مستطيلة ضخمة وديكور غير مزعج عادة على بنية SeverOwrogrestic.
بلغ أعلى بناء الإقلاع في الدنمارك مجلس المسيحية البالغ من العمر 60 عاما، خاصة حتى عام 1617، كان يحدث في نفس الوقت في اتجاهات مختلفة. تم بناء البلدان مع تخطيط جديد ونموذج هندسي أو شعاعي منتظم. في المجموع، ظهرت 14 مدينة جديدة على مبادرة الملك - في سكون، في نيوزيلندا، جنوب جولاند، النرويج.
347

أقيمت القلاعات العظيمة: Frederisborg in Hilleried (1602-1625)، Kronborg في Helsinger، إلخ، والتي تضمنت القلعة والمساحة المكتبية والمستودعات والثكنة تحيط بها مهاوي ومشروعات والمعاول. كان الملك نفسه على دراية جيدة في الهندسة المعمارية والسيطرة على بناء الهياكل. المبنى الاحتياطي في القرن السابع عشر. غيرت تماما مظهر كوبنهاغن وتوسيع حجمها بشكل كبير. قصر الرابع، الميناء العسكري، بورصة النهضة (1619-1625) بنيت أو وضعت خلال المسيحية. تلقى المهندسون المعماريون L. و X. فان ستينفينكل مهمة لبناءها باعتبارها "معبد سياسة اقتصادية جديدة". نتيجة لبناء الحماس، تحولت كوبنهاغن إلى القرن السابع عشر. في واحدة من أجمل العواصم في أوروبا. وهي مجاورة لخطوط الأسلوبية المختلفة: القوطية، السلوكية، الباروك السيء.
في السويد، تتميز هذه الفترة أيضا بتغيير القديم وبناء المباني الجديدة. في أسلوب النهضة، فإن قلاع Infrasholm، Vadutnay وأعلى القصور والقصور ومجلس المدينة والمنازل الخاصة في المدن. بناء الكنيسة، على العكس من ذلك، يخضع للانخفاض.
مباني الوقت يتوافق مع الديكور الغني للديكور الداخلي، أكثر روعة في السويد، أكثر تقييدا \u200b\u200bفي الدنمارك: الصناديق المقاعد، والأمناء، والخزائن. كانت الأثاث والأفرقة الخشبية مغطاة بالمناظر الطبيعية أو المواضيع المعقدة أو المواضيع على القصص التوراتية والعلمانية، وقفت بأحجار ومعادن باهظة الثمن، فبريان، الخشب. تم أخذ الجدران بعيدا مع Trellis العلماني الأصلي، وارتداء صور، لوحات. في القاعات، تظهر الفناء والحدائق منحوتات، وغالبا ما تكون المجموعات بأكملها، عادة في الروح الأسطورية القديمة. كان هناك موضة خاصة للأفران المطلية والكحول، وكذلك الحديد وأفران الحديد الزهر، مع المواضيع المصبورة.
يمكن أن يعزى الابتكارات الهندسية وبناء المباني في ذلك الوقت إلى إمدادات المياه: الأنابيب مع الرافعات، ظهرت النافورات المعقدة في القلاع والقصور. تم تشارك الديكور من القصور والقلاع في كل من الماجستير الفردي ورش العمل بأكملها. تشكل مزيج من النفوذ الأوروبي الغربي، خاصة من هولندا وألمانيا، والتقاليد المحلية عينة فريدة من نوعها.
خلال هذه الفترة، تم تطبيق الفن في المقام الأول. كجزء مهم من الداخل، خدم في التعبير عن وتأمين برستيج. وبالتالي، على سبيل المثال، هو انتشار غير عادي في وقت epitaphs المورقة، وصور العرض (النحت والخلط)، والصور المعزية.
وكان النوع الأكثر إثارة للإعجاب والمرموقة تمثالا حدثا وقع في وقت لاحق، مع بيان الباروك. معظم النحاتين كانوا أجانب قاموا بأوامر الملك بشكل أساسي. "باني الملكي" هانز ستين وينكل أدى إنشاء عدد من commpted
348
مواقف للنافورات. بناء على طلب المسيحي الرابع في أمستردام، منحوتات HANDRICK DE CEERREW. النافورة الشهيرة نبتون في فريديريسبورج هولندي هولندي أدريان دي فرايوز (1546-1626).
BAS-النقوش، في الغالب القبر، ولكن أيضا الزخرفية.
أصبحت الفائدة في صورة الشخص، ولا سيما لصور الأسرة، واحدة من ميزات اللوحة هذه الفترة. في كثير من الأحيان، كانت الصور لا تزال مصنوعة في العينات القديمة: ثابت، مشروط، دون خصائص نفسية. الصور الرئيسية لسيادة وأعضاء أسرهم - رسمي، مع رموز السلطة - من القرن السابع عشر. كانوا يطرحون في معظم الأحيان بطريقة الكلاسيكية. كما تميز هذه الفترة وفرة من صور البات البرتانيين الحضريين والعلماء؛ كلهم يظهرون الجلباب السوداء وعلامات فصولهم. ربما تكون هذه الصورة الأولى لعالم برجر هي صورة فيليست للإنسانية (1578). إن صورة عائلة رودرا من فلاكبورغ (1591) معبرة، حيث يقف هو نفسه زوجانه و 14 طفلا في جميع أنحاء الصلب. يتميز رودمان نفسه، واحدة من زوجاته وأربعة أطفال، مثل المتوفى، مع الصليب فوق الرأس. بعض صور الأسرة الأخرى - مصنوعة أيضا برغبات EpitaPhy بنفس الطريقة. إن وصلة القتلى والمعيشة، مما لا شك فيه يعكس تمثيل الوقت حول وحدة الحياة والموت، على التواصل الذي لا ينفصلان في العالمين. إن مؤلفي الصور المسماة غير معروفة، وأداء مجهول بشكل عام بشكل عام، معظم صور برغر ونبل إقليمي مقابل العائلة المالكة ومعرفة خدمات الماجستير المشهورين. ما يقرب من 200 صورة للناس الملكي والنبيل كتبت هولاندز جاكوب فان دارجوردت، المجموعة - الهولندي جوست فيرديدن.
تدريجيا، في الدنمارك، وهو نوع جديد من الفنان - المتعلمين - الشخص الثقافي، غني تماما وقريبة من العلماء، وغالبا ما يكون الفنان الوحشي ومجموع. لذلك، على وجه الخصوص، صورة غزيرة، الهولندي كاريل فان مانديرا، صورته الذاتية مع زوجته والوهة هي صورة نادرة لفنان فكري. كان الشيء نفسه تقريبا عائلة فنية في إيسااكز، والتي قدمت مساهمة ملحوظة في ثقافة النهضة الدنماركية؛ مؤسسها هو سليل من مهاجر من أمستردام، وهي أعمال فنية تجارية، وأحد أحفاد وأحفاد الإنسان والتاريخ يوهان بونتانوس. وكان من بين الفنانين متخصصون خاصين في قماش تاريخي، في لوحة الكنيسة، وما إلى ذلك، ولكن معظمهم كان لديهم متخصص واسع.
وكان نوع مهم من الفن الزخرفية بعد ذلك نسيج الزفاف والمحليين، والرسومات التي كانوا بارزين
349

نفذ الفنانين، والتصنيع في ورش القصر الأجنبية أو الدنماركية.
في الديكور آنذاك، كما لوحظ بالفعل، تم أخذ مكان ملحوظ من خلال نحت، التقليدية وتطويرها في الدول الاسكندنافية. في الكنائس تم تزيينها مع نحت Altari، حيث تم تصوير المشاهد من الكتاب المقدس، وكذلك قطع المؤلفين الكلاسيكيين من عصر النهضة الدنماركية. الخيوط مع الحلي القوطية وعصر النهضة مع قطع علمانية مزينة الأثاث في السكن. في النرويج وفنلندا، وصل نجاح كبير إلى نحت خشبي شعبي ومباني محافظة مزينة والمواد المنزلية.

تتيح مجموعة متنوعة من الأنواع الفنية جماليا إتقان العالم بكل تعقيدها وثروتها. لا توجد فنون رئيسية وثقيفة، لكن كل نوع لديه حفلات قوية ولضعيفة في المقارنة مع الفنون الأخرى.

بنيان. عندما تعلم شخص أن يجعل أدوات العمل، لم يعد سكنا أو عشا، ولكن المبنى المناسب، يكتسب تدريجيا مظهر جمالي. أصبح البناء بنية.

العمارة - تشكيل الواقع وفقا لقوانين الجمال عند إنشاء المباني والهياكل المصممة لخدمة احتياجات الشخص في الإسكان والمباني العامة. تقوم الهندسة المعمارية بإنشاء عالم متاحن فني مغلق، مستبعد من الطبيعة، معارضة البيئة الطبيعية والسماح للأشخاص باستخدام المساحة الإنسانية وفقا لاحتياجاتهم المادية والروحية. تعبر الصورة المعمارية عن تعيين المبنى والمفهوم الفني للسلام والشخصية، وعرض شخص عن نفسه هو جوهر عصره.

الهندسة المعمارية - الفن والمباني لديها أسلوب معين. كتب Lomonosov، تحديد ميزات الهندسة المعمارية، أن الفن المعماري "سوف يثبت المبنى، بالنسبة للموئل مريح، للرؤية جميلة، للصليب طويل الأجل". بفضل العمارة، ينشأ جزءا لا يتجزأ من "الطبيعة الثانية" - البيئة المادية، التي يتم إنشاؤها عن طريق عمل شخص وفي مكان حياته ونشاطه.

شكل العمارة مستحقة: 1) طبيعي (تعتمد على الظروف الجغرافية والمناخية، على طبيعة المناظر الطبيعية، شدة أشعة الشمس، السلامة الزلزالية)؛ 2) اجتماعيا (تعتمد على طبيعة النظام الاجتماعي والمثل الجمالية والاحتياجات النفعية والفنية للمجتمع؛ العمارة ترتبط ارتباطا وثيقا بتطوير القوى المنتجة، مع تطوير التكنولوجيا).

الفن التطبيقي. يتم تطبيق أحد الأقدم والأنواع النامية القديمة في الإبداع الفني. يتم تنفيذها في الموضوعات المنزلية التي تم إنشاؤها بموجب قوانين الجمال. الفنون التطبيقية - هذه هي الأشياء المحيطة بها وخدمة الولايات المتحدة التي تخلق حياتنا وراحتنا، والأشياء التي لم تكن مفيدة فقط، ولكن أيضا جميلة، وجود أسلوب وصورة فنية تعبر عن موعدها وتحمل معلومات عامة عن نوع الحياة، حول نوع الحياة، حول نوع الحياة العصر، حول عالم الناس. الآثار الجمالية للفن التطبيقي يوميا، كل ساعة، كل دقيقة. الأعمال الفنية التطبيقية يمكن أن ترتفع إلى رؤوس الفن.

الفن التطبيقي في وطنيا في طبيعته للغاية، بل يولد من الجمارك والعادات والمعتقدات من الناس ويقول إلى أنشطتها الإنتاجية تقريبا والحياة اليومية. الجزء العلوي من الفن التطبيقي هو مجوهرات، والحفاظ على معناها المستقل وتطوير اليوم.

الفن الزخرفي. الفن الزخرفية هو التطور الجمالي للبيئة، والبيئة، زخرفة "الطبيعة الثانية التي أنشأها الرجل" الطبيعة الثانية ": المباني والهياكل والمباني والمربعات والشوارع والطرق. يغزف هذا الفن الحياة اليومية، وخلق الجمال والراحة في الداخل والقريبة من المباني السكنية والعامة. يمكن أن تكون أعمال الفن الزخرفية مقبض الباب وسور، زجاج النافذة في زجاج ملون ومصباح يدخل في توليف مع الهندسة المعمارية.

يمتص الفن الزخرفية إنجازات الفنون الأخرى، وخاصة الرسم والنحت. كانت اللوحة أولا في شكل صخري و حائط فقط ثم تشكلت كزجاج. اللوحة الضخمة على الحائط - فريسكو (حدث الاسم من تقنيه: "Al Fresco" - اللوحة مع دهانات من الجص الخام) - النوع من الفن الزخرفية.

يقدم الفن كتعبير عن الأفكار والمشاعر والشخصية الغريبة والفريدة من الفنان، لكنها أيضا مرآة من الثقافة وتاريخ العصر، حيث كان هذا الشخص مقدرا. تربط طاقة الإبداع، تحديد تاريخ الفن بالكامل، مؤشر الخيط الموحد من الماجستير المنقسمة إلى الوقت المناسب. وإذا نظرت من وجهة النظر هذه، فلا حاجة للنظر في التدفقات الفنية المختلفة وممثليها بشكل منفصل، لأن هذه مراحل مختلفة من العظيمة، المستمرة في حركتهم التدريجية. يأتي الآخرون لتغيير أجيال واحدة؛ الأفكار والنظريات والعواطف هي الشيخوخة، مثل الناس، وإفساح المجال إلى اتجاهات جديدة. عندما تمكنت إبداع الفنان الخاص من الاستيقاظ حول عملية جديدة للبحث الروحي والفني العميق، ولدت أنماط جديدة، ولم يكن مؤشر الترابط، الذي يربطها بالماضي، لم يتوقف أبدا، كما يبدو قليلا.
يمثل هذا الكتاب تاريخ الفن من الحضارات القديمة إلى أحدث التيارات: في وسائل التعبير - الطلاء والنحت والهندسة المعمارية - وكمناسبة من الحركات الكبيرة والمساجين الساطع والأعمال التي تميز إنجازاتهم. تنص القصة من قبل الفصول، وفقا للحركات الفنية الرئيسية وحفلات مختلفة، وهي تابعة لترتيب زمني - من الفن في المجتمع القديم إلى الإزهار الأول لإبداع القرون الوسطى في عصر كارولينج، من نهضة الباروك، من الانطباعية والرمزية في القرن التاسع عشر. إلى أوائل الطليعية، من التشرئة إلى الهندسة المعمارية لما بعد الحداثة. يبدأ كل فصل بأحساس يشرح جوهر العملية على مرحلة واحدة أو أخرى.

الفن في العالم القديم.
تتميز أشكال غير عادية من الاتصالات والتعبير الفني، في المقام الأول طبيعة سحرية دينية، من قبل مجتمع قديم: يكفي أن نتذكر المعابد والقصور في بلاد ما بين النهرين أو الأهرامات المصرية ومجمعات المعبد، ولكن لا تزال هناك منتجات زخرفية وعناصر معدنية جميلة قدمت في ثقافة جميع الدول تقريبا.

كلس هي مجموعة من الشعوب الهندية الأوروبية مقرها في ألف ألف قبل الميلاد. ه. في المنطقة بين الجزء العلوي من تدفق الدانوب والجزء الشرقي من فرنسا الحالي، من حيث انتشرت بعد ذلك (من القرن السابع قبل الميلاد) تقريبا في جميع أنحاء أوروبا الغربية، البلقان، في إيطاليا وملايا آسيا. انتهت فترة هذا التوسع إلى قرون Rubel II-I قرون. قبل الميلاد إيه، عندما نمت قوة روما بالفعل، وبدأت موجات الشعوب الألمانية التي أعيد توطينها في طرح أعماق آسيا. تم السيطرة على جمعية سلتيك، مع هيكله العائلات القبلية، من قبل الملك وتجديد الموارد على حساب الحرب والصيد وتربية الماشية. قوي جدا كان شعورا بالاكسسوارات القبلية. المنتجات الفنية. تتميز Celtic Art بوضوح محددة ومكافحة للزراعة. مغمورة في الغلاف الجوي السحري والديني، وجد تعبيرها الأكثر كافية في زخرفة مجردة، مزينة في المقام الأول المنتجات المعدنية (بداية عمر الحديد، والنصف الأول من I ألف إلى ن.)؛ ورسمت كل العناصر التي استيعابها على اتصال مع مختلف الشعوب.

تحميل مجاني للكتاب الإلكتروني بتنسيق مناسب، انظر وقراءة:
قم بتنزيل الكتاب كل تاريخ الفن، اللوحة، الهندسة المعمارية، النحت، الفن الزخرفية، KOTELNIKOVA T.M.، 2007 - fileskachat.com، سريع وتحميل مجاني.

• الفنون، الصف الثالطي، ثقافة الفنون المنزلية والعالمية، Colbyssheva S.I.، زاخارينا يو.، Tomasheva I -G.، 2019

كيف لا يوجد نوع آخر من النحت الفني البصري قريب من الهندسة المعمارية. تشمل كلا النوعين من ثلاثي الأبعاد وفي إنشاء صورة فنية الضوء والظل. حتى المواد عندما يتعلق الأمر بالنحت من الحجر قد تكون هي نفسها. هناك أيضا التماثيل المتزامنة في الحجم مع الهياكل المعمارية، مثل أبو الهول في الجيزة، بوذا البرونز الصغير في كاماكور (اليابان) أو تمثال للحرية في ميناء نيويورك. تم إنشاؤه خصيصا للمباني والأعراض العضوية بأعمالها أسماء البلاستيك المعماري، على الرغم من أن النحت الحجري والبلاستيك من المعادن أو الخرسانة أو الجبس تختلف عن بعضها البعض. يخدم البلاستيك المعماري في حالات نادرة فقط مناظر طبيعية، في معظم الأحيان تعبر بوضوح عن المعنى والغرض من الهيكل، وبالتالي تعلق التعبير الإضافي للبناء.

أيا من العناصر مناسبة لهذا الغرض بعد الآن ولا يجذب النحات أقوى من رقم الشخص، صورته، الجسم، البلاستيك. كانت أرقام الحيوانات أيضا وتظل موضوع البلاستيك المعماري. شهادة ما هي البوابة الرومانية مع الأسود و Koenigslutter و Quadigs على بوابة براندنبورغ في برلين وعلى بناء الأوبرا في دريسدن. ويشمل هذا أيضا حيوانات رائعة وطيور كما النسور، و Chimeras و Sphinxes. أشكال صور الأشخاص في إطار البلاستيك المعماري هي متنوعة عموما. إنهم يمتدون من صور الرأس في ميداليون وأقنعة أكثر أو أقل من أقنعة جروتك، مثل رأس قنديل البحر، إلى Tusts والأرقام في النمو الكامل، تصور جسدا يرتديبا ورسميا من شخص، أحيانا حجم كبير. الجلوس الأرقام الهائلة في المعبد الصخري المصري أبو سمبل لديها ارتفاع 20 م.

يتم تمثيل شخص منفصل أو مجموعة من الأشخاص في المباني أو بالقرب منهم في مختلف الإجراءات والمواقف. في الوقت نفسه، يتم استخدام أنواع مختلفة من المنحوتات، بما في ذلك صور الإغاثة والنحت في المنافذ والنحت الجولة. في بعض الحالات، تأخذ التماثيل أيضا وظائف العنصر المعماري للناقل. Caryatids هادئة وأكبر لرؤوسهم الفاتين. الأطلسون والعمالقة يحملون شدتها على أكتافهم أو ذراعهم، ويبدو أن كتلة المكملات البوابة أو الشرفات أو المسيرات من شرفاتها يسرعها تقريبا. تسمى Hermitic-caryatids أو ببساطة هيرما التماثيل الحاملة، والجزء السفلي من الجسم الذي يدخل في كتاب ضيق إلى بيلاست.

في الهندسة المعمارية في الشرق الأوسط، تم التوصل إلى النحت في القرن الثالث عشر. أول عهد له، تصور المشاهد الدينية وأرقام القديسين والكتر. على سبيل المثال، جودة منحوتات مبيض في كاتدرائية Naumburg ممتازة. 500 منحوتات، معظمها تتجاوز النمو البشري، تزيين البوابة الغربية للكاتدرائية في ريمس؛ 1800 تماثيل دخلت في الأصل مشهد الكاتدرائية في شارتا. مع العبقرية الفنية المتميزة في الماضي Michelangelo، نحن ملتزمون بمنحتات قبر ميديسي في المناظر الطبيعية الخلابة الجديدة من كاتدرائية فلورنسي سان لورينزو. كانت مميزة للفترة بعد 1500 تغيير الدوافع الدينية عن طريق الأسطورية العتيقة وصورة الحكام. يتم تزاوج كلا الموضوعين عن كثب في فترة الباروك. غالبا ما يكون منحوتات المريخ أو زيوس أو هرقل في كثير من الأحيان باعتباره Alleranius من قوة الأمير أو الملك. في كثير من الأحيان تم تصوير الحكام في الرومان.

من البلاستيك المعماري البحت، تم الاحتفال بانتصاره في دريسدن زوينجر أو قلعة سان سوسيا، تم إضافة منحوتات حديقة ومنحوتات نوافير تزين. متصلة داخليا وملعبا بشكل لا ينفصم مع فن النحت السادسة عشر القرن السادسة عشر. سقط أثناء الكلاسيكية في بعض العزلة. استعارة من النقوش العصور القديمة، بدا أن الأرقام والخيول الصامتة في بعض الأحيان إضافة زخرفية وأقل من التفاصيل المعمارية العضوية.

هذه المسافة بين النحت والبناء ارتفع أكثر في القرن XX. بسبب التناقضات بين العمل الفني والمنتجات الصناعية الضخمة - المبنى. ومع ذلك، فإن الغرض من الإبداع المعماري الحديث هو الحفاظ على النماذج القديمة الجديدة والمثبتة بشكل جيد مع الهندسة المعمارية واستخدامها لإعطاء عاطفية أكبر للبيئة المعمارية من حولنا.

Schmalcalden (مقاطعة زول)، ما يسمى "رئيس المهندس المعماري" في المقابل مذبح كنيسة المدينة جورج ظهرت هذه الصورة بعد عام 1437 في فتحة نافذة وهمية مع مصاريع النافذة، الحديد المنجد. يمكن افتراض أن المعماري يصور نفسه خلال أحياما.