ما الاكتشافات التي قام بها الانطباعيون. موسوعة المدرسة

انطباعية(الانطباعية الفرنسية ، من الانطباع - الانطباع) - اتجاه في فن الثلث الأخير من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين ، والذي نشأ في فرنسا ثم انتشر في جميع أنحاء العالم ، حيث سعى ممثلوه إلى التقاط العالم الحقيقي بشكل طبيعي في حركته والتنوع ، ينقل انطباعاتهم العابرة ...

1. التحرر من تقاليد الواقعية (لا توجد صور أسطورية وتوراتية وتاريخية ، فقط الحياة الحديثة).

2. مراقبة ودراسة الواقع المحيط. ليس ما يراه ، ولكن كيف يراه من منظور "الجوهر البصري للأشياء" المدرك

3. الحياة اليومية لمدينة حديثة. علم نفس المواطن. ديناميات الحياة. الوتيرة ، إيقاع الحياة.

4. "تأثير اللحظة الممتدة"

5. ابحث عن أشكال جديدة. الأعمال صغيرة الحجم (اسكتشات ، اقتصاص). ليست نموذجية ، ولكن عارضة.

6. سلسلة من اللوحات ("أكوام القش" لمونيه)

7. حداثة النظام التصويري. فتح لون نقي. الإغاثة ، أغنى مجموعة من ردود الفعل ، والخوف.

8. خلط الأنواع.

إدوارد مانيه -مبتكر. من النغمات الكثيفة الباهتة إلى الرسم الفاتح. تجزئة التراكيب.

"أولمبيا" -يعتمد على تيتيان وجورجوني وغويا. صورة من تأليف فيكتوريا موران. تم تصوير كوكب الزهرة على أنه إناء صغير حديث. عند قدمي قطة سوداء. امرأة سوداء تقدم باقة. الخلفية هي نغمة داكنة ودافئة لجسد المرأة مثل اللؤلؤ على ملاءات زرقاء. الحجم منتهك. لا توجد نماذج بالأبيض والأسود.

"الإفطار على العشب"- نموذج وفنانين + مناظر طبيعية + صامتة. تشكل معاطف الفستان الأسود تباينًا مع الجسد العاري.

"عازف الفلوت"- انطباع الموسيقى.

"فوليس بيرجير بار" -الفتاة نادلة. رعشة لحظة التجسس. عزلة المدينة الصاخبة. وهم السعادة. أضعها على اللوحة بأكملها (يتعذر الوصول إليها في أفكاري ، ولكنها متاحة لعملاء البار). القاعة الكاملة للزوار هي صورة للعالم.

كلود مونيه -تخلى عن التسلسل التقليدي (التفاصيل الدقيقة ، الصقيل ، إلخ) - علاء بريما

"انطباع. شمس مشرقة "-فيريا من الأصفر والبرتقالي والأخضر. القارب لهجة بصرية. المناظر الطبيعية بعيدة المنال وغير مكتملة ، بلا خطوط. تقلب بيئة الهواء الخفيف. أشعة الضوء تغير الرؤية.

"فطور على العشب" -حافة الغابة ، تجربة النزهة , مجموعة خضراء داكنة تتخللها البني والأسود. أوراق الشجر رطبة. ملابس المرأة ومفارش المائدة مضاءة ومليئة بالهواء والضوء من خلال أوراق الشجر.

"Boulevard des Capucines في باريس" -مجزأة. يقطع شخصين ينظران إلى الشارع من الشرفة. حشد الناس هو حياة المدينة. النصف في ضوء غروب الشمس والنصف الآخر في ظل المبنى. لا يوجد مركز بصري ، انطباع فوري.

"الصخور في بيل إيل»- كتلة متحركة من الماء تسود (ضربات سميكة). يتم تطبيق ظلال قزحي الألوان بقوة. تنعكس الصخور في الماء والماء في الصخور. الشعور بقوة العناصر ، وغليان الماء الأخضر والأزرق. تكوين مع أفق مرتفع.

"غير سان لازار" -يظهر الجزء الداخلي للمحطة ، لكن القاطرة والبخار ، الموجودان في كل مكان ، أكثر اهتمامًا (الانبهار بالضباب ، ضباب أرجواني).

بيير أوغست رينوار- فنان الفرح ، المعروف في المقام الأول بأنه سيد اللوحة العلمانية ، لا تخلو من العاطفة.

"تأرجح"- تتخللها الألوان الدافئة ، يظهر الشباب ، والفتاة تحت الانطباع.

"الكرة في مولان دو لا جاليت" -مشهد النوع. يوم. الشباب والطلاب والمبيعات ، إلخ. على الطاولات تحت أشجار الأكاسيا ، حلبة رقص. الفيضانات الخفيفة (أشعة الشمس على الظهر).

"بورتريه جين ساماري" -زهور النساء. ساحرة ، أنثوية ، رشيقة ، مؤثرة ، ممثلة مباشرة. عيون عميقة ، ابتسامة مشمسة خفيفة.

"صورة مدام شاربنتييه مع الأطفال"- إجتماعية أنيقة بفستان أسود مع قطار وفتاتين باللون الأزرق. المفروشات والمائدة والكلب والباركيه - كل شيء يتحدث عن ثروة الأسرة.

إدغار ديغا- لم يكتب في العراء عبادة الخط والرسم. التراكيب قطريا (من أسفل إلى أعلى)) ؛ أشكال حلزونية على شكل حرف S + نافذة يتم من خلالها إضاءة + إضاءة من أضواء كاشفة. الزيت ثم الفراش.

"فتيات الباليه" ، "الراقصات"- يغزو حياة راقصات الباليه. تربط السكتات الدماغية بين الرسم والتلوين. إيقاع تمرين ثابت.

"الراقصون الزرق"- لا فردية - إكليل واحد من الأجساد. في أحد الزوايا لا يزال هناك ضوء من المنحدرات ، وفي الجانب الآخر ظل الستائر. اللحظة لا تزال الممثلات والناس العاديين. صور ظلية معبرة ، فساتين ردة الذرة الزرقاء. التجزئة - الشخصيات لا تنظر إلى العارض.

"أبسنت" -رجل وامرأة يجلسان في المقهى. نطاق الرماد. ينظر الرجل الذي يحمل أنبوبًا في اتجاه واحد ، والمرأة في حالة سكر ذات النظرة المنفصلة تشعر بالوحدة المؤلمة.

كميل بيسارو -يتمتع بالمناظر الطبيعية ، بما في ذلك عربات الناس. دافع الطريق مع المشي. أحب الربيع والخريف.

"مدخل قرية فوازين”- المناظر الطبيعية القاتمة والناعمة والأشجار على طول الطريق - تأطير المدخل وتختلط أغصانها وتذوب في السماء. الحصان يمشي ببطء وهدوء. المنازل ليست مجرد أشياء معمارية ، ولكنها مساكن للناس (أعشاش دافئة).

"ممر الأوبرا في باريس"(سلسلة) - يوم غائم رمادي. الأسطح مغطاة قليلاً بالثلج ، والرصيف مبلل ، والمباني تغرق في بطانية من الثلج ، ويتحول المارة بالمظلات إلى ظلال. لون الهواء الرطب يغلف. أرجواني أزرق ، نغمات زيتون. ضربات صغيرة.

ألفريد سيسلي- سعى إلى ملاحظة جمال الطبيعة ، والهدوء الملحمي المتأصل في المناظر الطبيعية الريفية.

"فروست في لوفيسين" -الصباح ، حالة جديدة ، الأشياء تستحم في الضوء (الاندماج). لا ظلال (الفروق الدقيقة) ، والألوان الصفراء البرتقالية. زاوية هادئة وليست مدينة مستعجلة. الشعور بالنقاء ، الهشاشة ، الحب لهذا المكان

الانطباعية في روسيا. يتطور في وقت لاحق وبوتيرة متسارعة مقارنة بفرنسا

في. أ. سيروف -يريد غير مبال بالرسم الأكاديمي إظهار جمال الطبيعة بالألوان.

"الفتاة مع الخوخ"- صورة لفيرا مامونتوفا. كل شيء طبيعي ومريح ، كل التفاصيل مرتبطة ببعضها البعض. جمال وجه الفتاة ، شعر صورة الحياة ، لوحة ملونة مضيئة. سحر ونضارة القطعة الفنية ، اتجاهان ، قوتان مجتمعتان عضويًا ، لتشكيل شكل واحد من الرؤية التصويرية. كل شيء يبدو بسيطًا وطبيعيًا ، لكن ما مدى العمق والأمان في هذه البساطة !! بأقصى درجات التعبير ، نقل V. Serov الضوء المتدفق في تيار فضي من النافذة وملء الغرفة. تجلس الفتاة على الطاولة وهي غير مشغولة بأي شيء ، وكأنها جلست حقًا للحظة ، تلتقط خوخًا ميكانيكيًا وتحملها ، وتنظر إليك ببساطة وبصراحة. لكن هذا السلام مؤقت فقط ، ومن خلاله يظهر الشغف بالحركة عالية الروح.

"أطفال"- يُظهر العالم الروحي للأطفال (الأبناء). ينظر الأكبر سنًا إلى غروب الشمس ، ويواجه الأصغر سنًا المشاهد. نظرة مختلفة على الحياة.

"ميكا موروزوف"- يجلس على كرسي ، لكنه يتدحرج على العارض. تنتقل عاطفة الأطفال.

"فتاة الجوقة"- ايتود. يرسم بضربات فرشاة مثيرة ، ضربات عريضة في أوراق الشجر ، ضربات رأسية ، أفقية أحيانًا ومختلفة في الملمس - ديناميكية وهواء وضوء. مزيج من الطبيعة والفتاة ، نضارة وعفوية.

"باريس. بوليفارد كابوشينوك "-مشكال متنوع من الألوان. الإضاءة الاصطناعية - الترفيه ، الديكور ، المسرحية.

آي إي جرابار -بداية عاطفية قوية الإرادة.

« شباط أزور "- رأيت شجرة بتولا من مستوى الأرض وأصيبت بصدمة. تتحد دقات قوس قزح مع السماء اللازوردية. البتولا ضخم (في اللوحة الكاملة).

"تساقط الثلوج"- فتاة تحمل دلاء على نير ، ظل شجرة على الثلج الذائب.

فتحت الانطباعية فنًا جديدًا - من المهم ، كما يراه الفنان ، أشكالًا وطرقًا جديدة للعرض. لديهم لحظة ، لدينا تمديد في الوقت المناسب ؛ لدينا ديناميات أقل ، ورومانسية أكثر.

إفطار ماني على العشب ماني أولمبيا

مانيه "Bar Folies Bergères"مانيه عازف الفلوت"

مونيه "انطباع. شمس مونيه المشرقة "إفطار على العشب" - "شارع دي كابوسين في باريس"

مونيه "الصخور في بيل إيل»مونيه "جار سان لازار

Monet "Boulevard des Capucines في باريسرينوار"تأرجح"

رينوار "Ball at the Moulin de la Gallette" Renoir "Portrait of Jeanne Samary"

رينوار "صورة مدام شاربنتييه مع الأطفال"

ديغا "الراقصون الزرق"ديغا "أبسنت"

بيسارو -"ممر الأوبرا في باريس"(سلسلة) بيسارو "مدخل قرية فوازين»

سيسلي "فروست في لوفيسين" سيروف "الفتاة ذات الخوخ"

سيروف "أطفال" سيروف "ميكا موروزوف"

كوروفين "كوروس جيرل" كوروفين "باريس. بوليفارد كابوتشينوك "

Grabar "February Azure" Grabar "March Snow"

انطباعية- الاتجاه في فن الثلث الأخير من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين ، والذي نشأ في فرنسا ثم انتشر في جميع أنحاء العالم ، حيث سعى ممثلوه بشكل طبيعي ونزيه إلى التقاط العالم الحقيقي في حركته وقابليته للتغيير ، لنقلهم العابرين انطباعات. عادة ، يشير مصطلح "الانطباعية" إلى اتجاه في الرسم ، على الرغم من أن أفكاره وجدت أيضًا تجسيدًا لها في الأدب والموسيقى.

لوحة.

نشأت الانطباعية في فرنسا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. أراد الفنانون الشباب تجاوز الرسم الكلاسيكي. لم يكن ذلك سهلاً: لم يرغب النقاد ولا الجمهور في قبول اللوحات التي كانت مختلفة تمامًا عن الرسم الأكاديمي المعتاد بأسلوب "عتيق".

لم يتم اعتبار لوحات الفنانين في الاتجاه الجديد كلوحات ، لقد كانت مشابهة جدًا للرسومات السريعة.

لكن كان هذا هو جوهر الاتجاه الجديد - لالتقاط اللحظة وإظهار الحياة كما هي. لا يخترع الانطباعيون المؤامرات ، بل يأخذونها من الحياة اليومية: هذا كل ما يمكن لأي شخص رؤيته ، مجرد الخروج إلى الشارع.

بدأ الفنانون في استخدام تقنيات رسم جديدة تمامًا. لم يتم خلط الدهانات الموجودة على الحامل ، ولكن تم وضعها على اللوحة القماشية بضربات منفصلة. لذلك ، من أجل تكوين صورة كاملة للصورة ، يجب مشاهدتها من مسافة قصيرة ، وليس قريبة. مع هذا التصور ، تندمج السكتات الدماغية المنفصلة الواضحة بسلاسة مع بعضها البعض ، ويتم تكوين فكرة عن الصورة.

على عكس أسياد السنوات الماضية ، لم يعمل الانطباعيون في ورش العمل ، حيث كانوا ينهون الرسومات التخطيطية الخاصة بهم ويضعونها في صورتها النهائية. من بينها أن تقنية الهواء الطلق أصبحت شائعة - أي العمل في الهواء الطلق. سافر الفنانون إلى الضواحي (كانت غابة فونتينبلو تحظى بشعبية خاصة) ، حيث رسموا نزهات أو صوروا مشاهد من الحياة الباريسية: غالبًا ما كان مونيه ورينوار يصوران مشاهد على ضفاف نهر السين ؛ سلسلة من اللوحات لرينوار من مولان دي لا ومن المعروف أيضا جاليت.

لكن الانطباعيين لم يكونوا مهتمين دائمًا بالناس أو الطبيعة. كان الأمر أكثر إثارة للاهتمام ، على سبيل المثال ، نقل حركة الهواء أو سقوط ضوء الشمس. على سبيل المثال ، في لوحة مونيه "Gare de Saint-Lazare" الموضوع الرئيسي للصورة ليس حتى المحطة نفسها أو القطار ، ولكن الدخان الذي يتصاعد في النوادي من مدخنة التدخين.

اختلف الاتجاه الجديد عن الرسم الأكاديمي تقنيًا وأيديولوجيًا. بادئ ذي بدء ، تخلى الانطباعيون عن الكفاف ، واستبدلوه بضربات صغيرة ومنفصلة ومتناقضة. ينقسم شعاع الشمس إلى مكوناته: البنفسجي ، والأزرق ، والأزرق ، والأخضر ، والأصفر ، والبرتقالي ، والأحمر ، ولكن بما أن الأزرق نوع من الأزرق ، فإن عددها ينخفض ​​إلى ستة. هناك نوعان من الدهانات الموضوعة جنبًا إلى جنب يقويان بعضهما البعض ، وعلى العكس من ذلك ، عند مزجهما ، يفقدان شدتهما. بالإضافة إلى ذلك ، يتم تقسيم جميع الألوان إلى أساسي ، أو أساسي ، ومضاعف ، أو مشتقات ، حيث يكون كل طلاء مضاعف مكملًا للأول:

أزرق - برتقالي

أحمر أخضر

أصفر - أرجواني

بشكل عام ، عمل العديد من الفنانين بأسلوب الانطباعية ، لكن أساس الحركة كان إدوارد مانيه ، كلود مونيه ، أوغست رينوار ، ديغا. ومع ذلك ، لطالما أطلق مانيه على نفسه اسم "فنان مستقل" ولم يشارك أبدًا في المعارض ، وعلى الرغم من مشاركة ديغا ، إلا أنه لم يرسم أبدًا أعماله في الهواء الطلق.

الفنانين. (الكثير ، ولكن لفترة وجيزة بما يكفي لمعرفة عملهم)

يتضح مدى جودة دمج التقاليد والابتكار في فن الانطباعيين ، أولاً وقبل كل شيء ، من خلال أعمال الرسام المتميز في القرن التاسع عشر إدوارد مانيه... في هذه الأثناء ، في هذه الأعمال ، وكذلك في أعماله اللاحقة ، يعتمد الفنان على تجربة الفن الكلاسيكي. في محاولة لفهم الحياة المعاصرة من الناحية الجمالية ، يستخدم مانيه المخططات التركيبية المهيبة لرسامي عصر النهضة ، من جيورجيوني وتيتيان إلى فيلاسكيز وغويا. تم رسم لوحاته وعدد من اللوحات وأعمال أخرى من ستينيات القرن التاسع عشر بطريقة الرسم التقليدية التي لم يتم التغلب عليها تمامًا بعد ، على الرغم من أنه هنا أيضًا ، يمكن للمرء أن يشعر بالفعل بالرغبة في اللون المفتوح والضوء الطبيعي. في وقت لاحق ، تصبح لوحة مانيه أفتح بشكل ملحوظ. كان من أوائل الذين كتبوا على أرضية بيضاء نقية ، ثم "حملها" بضربات غنية من الألوان المشمسة الساطعة ، ثم غطى أرقى درجات الألوان النصفية ذات اللون الوردي الفاتح والرمادي الرمادي. لقد امتلك موهبة نقل الثراء اللامتناهي للألوان والخوف الحيوي من العالم الموضوعي ، والذي تجلى بشكل خاص في الحياة الساكنة - "لم يستطع أي من معاصري مانيه رسم حياة ثابتة أفضل منه." حقيقة أنه كان قادرًا على إلقاء نظرة جديدة وغير متحيزة على الواقع المحيط وتوسيع نطاق الظواهر التي تتناولها الفنون الجميلة. لم يكن يخشى أن يصنع شيئًا من الفن الراقي حقًا وأن يجسد في أشكال تصويرية مثالية مثل هذه الجوانب من الحياة والعلاقات الإنسانية التي ابتعد عنها الفنانون قبله أو لم يلاحظوها.

في وسط الفن إدغار ديغاكان هناك دائمًا رجل ، في حين أن المناظر الطبيعية ، وهي النوع الرائد تقريبًا من الانطباعيين ، لم تلعب دورًا مهمًا في عمله. كان معجبًا كبيرًا بإنجرس ، فقد أولى أهمية استثنائية للرسم. في إيطاليا ، أعجب بمانتجنا ، من بين الفنانين الفرنسيين كان مهتمًا ببوسان ونسخ لوحاته. تحت تأثير مانيه ، تحولت ديغا إلى تصوير مشاهد من الحياة الحديثة. مواضيعه الرئيسية هي عالم الباليه وسباق الخيل ، وفي حالات نادرة فقط يتجاوزها ، مشيرًا إلى حياة البوهيمية الباريسية ، حيث يصور صانعي القبعات وعمال الكي والمغاسل. يرتبط ابتكار ديغا في نقل الحركة ارتباطًا وثيقًا بمهارته التركيبية. معه ، أقوى من مانيه ، هناك شعور بعدم القصد ، والعشوائية ، وانتزاع حلقة منفصلة من تيار الحياة. إنه يحقق ذلك من خلال عدم تناسق غير متوقع ووجهات نظر غير عادية (غالبًا من أعلى أو من الجانب ، بزاوية) ، والمساحة "الرفيعة" ، كما لو كانت تختلس النظر في المرآة ، وتأطير معبر وقطع إطار جريئة. تم كسب هذا الشعور بالطبيعة والحرية الكاملة من خلال العمل الجاد والحساب الدقيق والبناء التركيبي الصحيح.

من الصعب تخيل نقيض أكبر لفن ديغا من الرسم أوغست رينوارأحد أشهر الفنانين في فرنسا وأكثرهم تأكيدًا على الحياة ، والذي أطلق عليه AV Lunacharsky لقب "رسام السعادة". ترتبط أعلى إنجازات رينوار بصورة المرأة والأطفال. نوعه المفضل هو النساء ذوات الأشكال الرشيقة ، والشفاه المنتفخة ، والأنوف الزلقة ، والعيون الساحرة. يرسمهم عراة وملابس ، في الهواء الطلق تحت المطر ، على أرجوحة في الحديقة ، أثناء السباحة أو تناول الإفطار مع رجال القوارب المدبوغة. عارضاته هن فتيات من الشعب ونساء برجوازيات فقيرات ، أصحاء وحديثات ، لا يعرفن المخصر ولا يخجلن من عريهن.

تفاصيل التصنيف: مجموعة متنوعة من الأساليب والاتجاهات في الفن وخصائصها تم النشر بتاريخ 04.01.2015 14:11 عدد الزيارات: 11081

الانطباعية هي اتجاه في الفن نشأ في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. كان هدفها الرئيسي هو نقل الانطباعات العابرة والمتغيرة.

يرتبط ظهور الانطباعية بالعلم: مع أحدث اكتشافات البصريات ونظرية الألوان.

أثر هذا الاتجاه على جميع أنواع الفن تقريبًا ، لكنه تجلى بشكل أكثر وضوحًا في الرسم ، حيث كان نقل اللون والضوء هو أساس عمل الفنانين الانطباعيين.

معنى المصطلح

انطباعية(الاب Impressionnisme) من الانطباع - الانطباع). ظهر هذا النمط من الرسم في فرنسا في أواخر ستينيات القرن التاسع عشر. مثله كلود مونيه وأوغست رينوار وكميل بيسارو وبيرث موريسو وألفريد سيسلي وجان فريدريك بازيل. لكن المصطلح نفسه ظهر في عام 1874 ، عندما أظهر المعرض لوحة مونيه "الانطباع. شروق الشمس "(1872). في عنوان اللوحة ، عنى مونيه أنه ينقل فقط انطباعه العابر عن المناظر الطبيعية.

K. Monet “الانطباع. شروق الشمس "(1872). متحف مارموتان مونيه ، باريس
في وقت لاحق ، بدأ فهم مصطلح "الانطباعية" في الرسم على نطاق أوسع: دراسة متأنية للطبيعة من حيث اللون والإضاءة. كان هدف الانطباعيين تصوير مواقف وحركات فورية وكأنها "عشوائية". للقيام بذلك ، استخدموا تقنيات مختلفة: الزوايا المعقدة ، وعدم التناسق ، والتركيبات المجزأة. يصبح الرسم من قبل الفنانين الانطباعيين ، كما كان ، لحظة مجمدة لعالم متغير باستمرار.

الطريقة الفنية للانطباعيين

أكثر أنواع الانطباعيين شيوعًا هي المناظر الطبيعية ومشاهد الحياة الحضرية. كانوا دائما يكتبون "في الهواء الطلق" ، أي مباشرة من الطبيعة ، في الطبيعة ، بدون اسكتشات ورسومات أولية. لاحظ الانطباعيون وتمكنوا من نقل الألوان والظلال على القماش التي عادة ما تكون غير مرئية للعين المجردة والمشاهد الغافل. على سبيل المثال ، انتقال اللون الأزرق في الظلال أو الوردي - عند غروب الشمس. قاموا بتحليل النغمات المعقدة إلى ألوانهم النقية المكونة للطيف. من هذا ، تبين أن رسوماتهم كانت خفيفة ومرتجفة. قام الرسامون الانطباعيون بتطبيق الدهانات في ضربات منفصلة ، بطريقة حرة وحتى غير مبالية ، لذلك من الأفضل النظر إلى لوحاتهم من مسافة بعيدة - بهذه النظرة يتم إنشاء تأثير وميض الألوان النابض بالحياة.
تخلى الانطباعيون عن الكنتور واستبدلهوا بضربات صغيرة ومنفصلة ومتناقضة.
فضل C. Pissarro و A. Sisley و C. Monet المناظر الطبيعية والمناظر الحضرية. أحب O. Renoir تصوير الناس في حضن الطبيعة أو في الداخل. لم تثير الانطباعية الفرنسية قضايا فلسفية واجتماعية. لم يلجأوا إلى الموضوعات الكتابية والأدبية والأسطورية والتاريخية المتأصلة في الأكاديميات الرسمية. بدلاً من ذلك ، ظهرت صورة الحياة اليومية والحداثة على اللوحات الخلابة. صورة الأشخاص في حالة حركة أثناء أوقات الفراغ أو الترفيه. مواضيعهم الرئيسية هي المغازلة والرقص والناس في المقاهي والمسارح ورحلات القوارب والشواطئ والحدائق.
حاول الانطباعيون التقاط انطباع عابر ، أصغر التغييرات في كل موضوع ، اعتمادًا على الإضاءة والوقت من اليوم. في هذا الصدد ، يمكن اعتبار أكبر إنجاز هو دورة لوحات مونيه "Haystacks" و "كاتدرائية روان" و "برلمان لندن".

جيم مونيه "كاتدرائية في روان تحت الشمس" (1894). متحف أورساي ، باريس ، فرنسا
كاتدرائية روان عبارة عن دورة من 30 لوحة لكلود مونيه ، والتي تمثل مناظر الكاتدرائية اعتمادًا على الوقت من اليوم والسنة والإضاءة. كتب الفنان هذه الدورة في تسعينيات القرن التاسع عشر. سمحت له الكاتدرائية بإظهار العلاقة بين الهيكل الثابت والصلب للمبنى والضوء المتغير واللعب بسهولة الذي يغير تصورنا. يركز مونيه على الأجزاء الفردية للكاتدرائية القوطية ويختار البوابة وبرج القديس مارتن وبرج ألباني. إنه مهتم فقط بلعبة الضوء على الحجر.

مونيه "كاتدرائية روان ، البوابة الغربية ، طقس ضبابي" (1892). متحف أورساي ، باريس

جيم مونيه "كاتدرائية روان ، البوابة والبرج ، مورنينج إفكت" ؛ تناغم أبيض "(1892-1893). متحف أورساي ، باريس

جيم مونيه "كاتدرائية روان ، بوابة وبرج في الشمس ، تناغم اللونين الأزرق والذهبي" (1892-1893). متحف أورساي ، باريس
بعد فرنسا ، ظهر الرسامون الانطباعيون في إنجلترا والولايات المتحدة الأمريكية (جيمس ويسلر) ، في ألمانيا (ماكس ليبرمان ، لوفيس كورنث) ، في إسبانيا (خواكين سورولا) ، في روسيا (كونستانتين كوروفين ، فالنتين سيروف ، إيغور جرابار).

عن أعمال بعض الرسامين الانطباعيين

كلود مونيه (1840-1926)

كلود مونيه ، صورة 1899
الرسام الفرنسي أحد مؤسسي الانطباعية. ولد في باريس. كان مغرمًا بالرسم منذ الطفولة ، في سن الخامسة عشرة أثبت نفسه كرسام كاريكاتير موهوب. تم تقديمه إلى رسم المناظر الطبيعية من قبل الفنان الفرنسي يوجين بودين ، سلف الانطباعية. في وقت لاحق ، التحق مونيه بالجامعة في كلية الآداب ، لكنه أصيب بخيبة أمل وتركها ، ودخل استوديو الرسم لتشارلز جلير. التقى في الاستوديو بالفنانين أوغست رينوار وألفريد سيسلي وفريدريك بازيل. كانوا عمليا أقرانًا ، والتزموا بآراء مماثلة حول الفن وسرعان ما شكلوا العمود الفقري للمجموعة الانطباعية.
اشتهرت مونيه من خلال صورة كاميل دونسيو ، التي رُسمت عام 1866 ("كاميلا ، أو صورة لسيدة ترتدي فستانًا أخضر"). أصبحت كاميلا زوجة الفنان عام 1870.

K. Monet "Camilla" ("Lady in Green") (1866). كونستهالي ، بريمن

سي مونيه "مسيرة: كميل مونيه مع ابنها جان (امرأة بمظلة)" (1875). المعرض الوطني للفنون ، واشنطن
في عام 1912 ، شخّص الأطباء إصابة C. Monet بإعتام عدسة العين المزدوج ، واضطر إلى الخضوع لعمليتين. بعد أن فقد العدسة في عينه اليسرى ، استعاد مونيه بصره ، لكنه بدأ يرى الضوء فوق البنفسجي على شكل أزرق أو أرجواني ، مما جعل لوحاته تكتسب ألوانًا جديدة. على سبيل المثال ، رسم "زنابق الماء" الشهيرة ، رأى مونيه الزنابق مزرقة في نطاق الأشعة فوق البنفسجية ، بالنسبة للآخرين كانت بيضاء فقط.

K. Monet "Water Lilies"
توفي الفنان في 5 ديسمبر 1926 في جيفرني ودفن في مقبرة الكنيسة المحلية.

كميل بيسارو (1830-1903)

ك. بيسارو "بورتريه ذاتي" (1873)

الرسام الفرنسي ، أحد أوائل ممثلي الانطباعية وأكثرهم اتساقًا.
وُلِد في جزيرة سانت توماس (جزر الهند الغربية) ، في عائلة برجوازية من يهودي سفاردي ومن مواطني جمهورية الدومينيكان. حتى سن 12 عامًا ، عاش في جزر الهند الغربية ، في سن 25 انتقل إلى باريس مع عائلته بأكملها. درس هنا في مدرسة الفنون الجميلة وأكاديمية سويس. كان أساتذته كميل كورو وغوستاف كوربيه وتشارلز فرانسوا دوبيني. بدأ مع المناظر الطبيعية الريفية ومناظر باريس. كان لبيسارو تأثير قوي على الانطباعيين ، حيث طور بشكل مستقل العديد من المبادئ التي شكلت أساس أسلوبهم في الرسم. كان صديقًا للفنانين ديغا وسيزان وغوغان. كان بيزارو هو المشارك الوحيد في جميع المعارض الانطباعية الثمانية.
توفي عام 1903 في باريس. دفن في مقبرة Pere Lachaise.
بالفعل في أعماله المبكرة ، أولى الفنان اهتمامًا خاصًا لتصوير الأشياء المضيئة في بيئة الهواء. منذ ذلك الحين ، أصبح الضوء والهواء الموضوع الرئيسي في أعمال بيسارو.

جيم بيسارو بوليفارد مونمارتر. بعد الظهر ، مشمس "(1897)
في عام 1890 ، أصبح بيزارو مهتمًا بتقنية التنقيط (فرض السكتات الدماغية المنفصلة). لكن بعد فترة عاد إلى طريقته المعتادة.
في السنوات الأخيرة من حياته ، تدهور بصر كميل بيسارو بشكل ملحوظ. لكنه واصل العمل وخلق سلسلة من وجهات النظر لباريس مليئة بالعاطفة الفنية.

K. Pissarro "Street in Rouen"
يرجع المنظور غير المعتاد لبعض لوحاته إلى حقيقة أن الفنان رسمها من غرف الفندق. أصبحت هذه السلسلة واحدة من أعلى إنجازات الانطباعية في نقل الضوء وتأثيرات الغلاف الجوي.
رسم بيسارو أيضًا بالألوان المائية وخلق سلسلة من النقوش والطباعة الحجرية.
فيما يلي بعض تصريحاته المثيرة للاهتمام حول فن الانطباعية: "الانطباعيون يسيرون على الطريق الصحيح ، فنهم صحي ، إنه قائم على المشاعر وهو صادق".
"سعيد لمن يرى الجمال في الأشياء العادية ، حيث لا يرى الآخرون شيئًا!"

ك. بيسارو "الصقيع الأول" (1873)

الانطباعية الروسية

تطورت الانطباعية الروسية من أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. تأثرت بعمل الانطباعيين الفرنسيين. لكن الانطباعية الروسية لها خصوصية وطنية واضحة ولا تتطابق في كثير من النواحي مع أفكار الكتب المدرسية حول الانطباعية الفرنسية الكلاسيكية. تسود الموضوعية والمادية في لوحة الانطباعيين الروس. إنها محملة أكثر بالمعنى وأقل ديناميكية. الانطباعية الروسية أقرب إلى الواقعية من الفرنسية. ركز الانطباعيون الفرنسيون على الانطباع عما رأوه ، كما أضاف الروس عرضًا للحالة الداخلية للفنان. كان لابد من استكمال العمل في جلسة واحدة.
يخلق بعض عدم اكتمال الانطباعية الروسية "إثارة الحياة" التي كانت من سماتهم.
تشمل الانطباعية أعمال الفنانين الروس: A. Arkhipov ، I. Grabar ، K. Korovin ، F. Malyavin ، N.Michcherin ، A. Murashko ، V. Serov ، A. Rylov ، إلخ.

في. سيروف "الفتاة ذات الخوخ" (1887)

تعتبر هذه اللوحة معيار الانطباعية الروسية في فن البورتريه.

فالنتين سيروف "الفتاة ذات الخوخ" (1887). قماش ، زيت. 91 × ​​85 سم معرض الدولة تريتياكوف
تم رسم اللوحة في ملكية سافا إيفانوفيتش مامونتوف في أبرامتسيفو ، والتي حصل عليها من ابنة الكاتب سيرجي أكساكوف في عام 1870. تصور الصورة فيرا مامونتوفا البالغة من العمر 12 عامًا. الفتاة مرسومة وهي جالسة على الطاولة ؛ ترتدي بلوزة وردية اللون بقوس أزرق غامق. على المنضدة سكين وخوخ وأوراق.
"كل ما كنت أسعى لتحقيقه هو النضارة ، تلك النضارة الخاصة التي تشعر بها دائمًا في الطبيعة ولا تراها في الصور. لقد كتبت لأكثر من شهر وعذبتها ، فقيرة ، حتى الموت ، أردت حقًا الحفاظ على نضارة اللوحة مع اكتمالها تمامًا - تمامًا مثل الأساتذة القدامى "(V. Serov).

الانطباعية في أشكال الفن الأخرى

في الأدب

في الأدب ، لم تتطور الانطباعية كإتجاه منفصل ، ولكن انعكست ميزاتها فيها المذهب الطبيعيو رمزية .

ادمون وجولز جونكور. الصورة
مبادئ المذهب الطبيعيتتبع في روايات الأخوين جونكور وجورج إليوت. لكن المصطلح الأول "المذهب الطبيعي" استخدم للإشارة إلى عمله الخاص إميل زولا. تم تجميع الكتاب غي دي موباسان ، ألفونس دوديت ، هويسمانز وبول أليكسيس حول زولا. بعد نشر مجموعة "ليالي ميدان" (1880) مع قصص صريحة عن كوارث الحرب الفرنسية البروسية (بما في ذلك قصة موباسان "بيشكا") ، تم تخصيص اسم "مجموعة ميدان" لهم.

اميل زولا
غالبًا ما تم انتقاد المبدأ الطبيعي في الأدب بسبب افتقاره إلى الفن. على سبيل المثال ، كتب إي إس تورجينيف عن إحدى روايات زولا أن "هناك الكثير من الحفر في أواني الحجرة". كان غوستاف فلوبير أيضًا ينتقد المذهب الطبيعي.
حافظ زولا على علاقات ودية مع العديد من الرسامين الانطباعيين.
رمزيونالرموز المستخدمة ، التلميحات ، التلميحات ، الغموض ، اللغز. كان الشعور الرئيسي الذي استحوذ عليه الرمزيون هو التشاؤم الذي وصل إلى نقطة اليأس. تم تقديم كل شيء "طبيعي" فقط على أنه "مظهر" ، ليس له معنى فني مستقل.
وهكذا ، تم التعبير عن الانطباعية في الأدب من خلال الانطباع الخاص للمؤلف ، ورفض الصورة الموضوعية للواقع ، وتصوير كل لحظة. في الواقع ، أدى ذلك إلى غياب الحبكة والقصة ، واستبدال الفكر بالإدراك ، والعقل - الغريزة.

جي كوربيه "صورة ب. فيرلين" (حوالي 1866)
من الأمثلة الصارخة على الانطباعية الشعرية مجموعة بول فيرلين رومانسيات بلا كلمات (1874). في روسيا ، عانى قسطنطين بالمونت وإينوكنتي أنينسكي من تأثير الانطباعية.

في. سيروف "صورة ك. بالمونت" (1905)

إينوكينتي أنينسكي. الصورة
أثرت هذه المشاعر أيضًا على الدراما. المسرحيات تحتوي على تصور سلبي للعالم ، وتحليل للمزاج ، والحالات العقلية. في الحوارات عابرة مرات الظهور المتناثرة تتركز. هذه العلامات مميزة لعمل آرثر شنيتزلر.

في الموسيقى

ظهرت الانطباعية الموسيقية في فرنسا في الربع الأخير من القرن التاسع عشر. - بداية القرن العشرين. لقد عبر عن نفسه بشكل أكثر وضوحًا في أعمال إريك ساتي وكلود ديبوسي وموريس رافيل.

إريك ساتي
الانطباعية الموسيقية قريبة من الانطباعية في الرسم الفرنسي. ليس لديهم فقط جذور مشتركة ، ولكن أيضًا علاقات السبب والنتيجة. سعى الملحنون الانطباعيون وعثروا على ليس فقط المقارنات ، ولكن أيضًا الوسائل التعبيرية في أعمال كلود مونيه وبول سيزان وبوفيس دي شافان وهنري دي تولوز لوتريك. بالطبع ، لا يمكن ربط وسائل الرسم ووسائل الفن الموسيقي ببعضها البعض إلا بمساعدة تشابهات ترابطية خاصة ودقيقة لا توجد إلا في الوعي. إذا نظرت إلى الصورة الغامضة لباريس "في مطر الخريف" ونفس الأصوات "مكتومة بضوضاء القطرات المتساقطة" ، عندها يمكننا التحدث فقط عن خاصية الصورة الفنية ، ولكن ليس الصورة الحقيقية.

كلود ديبوسي
يكتب ديبوسي "الغيوم" و "المطبوعات" (وأكثرها تصويرية رسم صوتي بالألوان المائية - "حدائق تحت المطر") و "صور" و "انعكاسات على الماء" ، والتي تثير ارتباطات مباشرة مع اللوحة الشهيرة لكلود Monet "الانطباع: شروق الشمس". على حد تعبير مالارمي ، تعلم الملحنون الانطباعيون أن "يسمعوا الضوء" ، وأن ينقلوا في الأصوات حركة الماء ، وأوراق الشجر المتمايلة ، ونسيم الرياح وانكسار ضوء الشمس في هواء المساء.

موريس رافيل
يمتلك M. Ravel روابط مباشرة بين الرسم والموسيقى في فيلمه الصوتي والمرئي "Play of Water" ، ودورة من المسرحيات "Reflections" ومجموعة البيانو "Rustles of the Night".
ابتكر الانطباعيون أعمالًا فنية متطورة وفي نفس الوقت واضحة في الوسائل التعبيرية ، مقيدة عاطفياً ، خالية من النزاعات وذات أسلوب صارم.

في النحت

O. Rodin "The Kiss"

تم التعبير عن الانطباعية في النحت بالبلاستيك الحر ذي الأشكال اللينة ، مما يخلق تلاعبًا معقدًا للضوء على سطح المادة وشعورًا بعدم الاكتمال. تجسد أوضاع الشخصيات النحتية لحظة الحركة والتطور.

O. رودين. صورة 1891
يشمل هذا الاتجاه الأعمال النحتية لـ O. Rodin (فرنسا) ، Medardo Rosso (إيطاليا) ، P.P. تروبيتسكوي (روسيا).

في. سيروف "صورة باولو تروبيتسكوي"

بول (باولو) تروبيتسكوي(1866-1938) - نحات وفنان ، عمل في إيطاليا والولايات المتحدة الأمريكية وإنجلترا وروسيا وفرنسا. ولدت في ايطاليا. الابن غير الشرعي لمهاجر روسي ، الأمير بيوتر بتروفيتش تروبيتسكوي.
منذ الطفولة ، انخرط بشكل مستقل في النحت والرسم. لم يكن لديه تعليم. في الفترة الأولى من حياته المهنية ، ابتكر تماثيل نصفية ، وأعمال بلاستيكية صغيرة ، وشارك في مسابقات لإنشاء منحوتات كبيرة.

P. Trubetskoy "نصب الإسكندر الثالث" ، سانت بطرسبرغ
أقيم المعرض الأول لأعمال باولو تروبيتسكوي في الولايات المتحدة عام 1886. وفي عام 1899 ، جاء النحات إلى روسيا. يشارك في المسابقة لإنشاء نصب تذكاري للإسكندر الثالث ، وبشكل غير متوقع للجميع ، حصل على الجائزة الأولى. تسبب هذا النصب ولا يزال يتسبب في تقييمات متناقضة. من الصعب تخيل نصب تذكاري أكثر ثباتًا وثقلًا. وفقط التقييم الإيجابي للعائلة الإمبراطورية سمح للنصب باحتلال مكان مناسب - وجدوا تشابهًا مع الأصل في الصورة النحتية.
يعتقد النقاد أن تروبيتسكوي يعمل بروح "انطباعية عفا عليها الزمن".

تبين أن صورة تروبيتسكوي للكاتب الروسي العبقري كانت أكثر "انطباعية": من الواضح أن هناك حركة - في ثنايا قميصه ، ولحية ترفرف ، ودوران في الرأس ، هناك شعور بأن النحات تمكن من التقاط توتر فكر تولستوي.

P. Trubetskoy "تمثال نصفي ليو تولستوي" (برونزية). معرض الدولة تريتياكوف

"ولد عالم جديد عندما كتبه الانطباعيون"

هنري كاهنويلر

القرن التاسع عشر. فرنسا. حدث شيء غير مسبوق في الرسم. قررت مجموعة من الفنانين الشباب هز 500 عام من التقاليد. بدلاً من الرسم الواضح ، استخدموا ضربة فرشاة واسعة "قذرة".

وتخلوا تمامًا عن الصور المعتادة التي تصور الجميع على التوالي. و سيداتي الفضيلة السهلة و السادة المشكوك فيهم السمعة.

لم يكن الجمهور مستعدًا للرسم الانطباعي. تعرضوا للسخرية والتوبيخ. والأهم من ذلك ، لم يتم شراء أي شيء منهم.

لكن المقاومة انكسرت. وعاش بعض الانطباعيين ليروا انتصارهم. صحيح أنهم تجاوزوا الأربعين من العمر بالفعل. مثل كلود مونيه أو أوغست رينوار. تلقى آخرون الاعتراف فقط في نهاية حياتهم ، مثل كاميل بيسارو. شخص ما لم يلتزم به ، مثل ألفريد سيسلي.

ما الثوري الذي أنجزه كل منهم؟ لماذا لم يقبلهم الجمهور لفترة طويلة؟ فيما يلي 7 من أشهر الانطباعيين الفرنسيين الذين يعرفهم العالم.

1 - إدوارد مانيه (1832-1883)

إدوارد مانيه. صورة شخصية مع لوحة. 1878 مجموعة خاصة

كان مانيه أقدم من معظم الانطباعيين. كان مصدر إلهامهم الرئيسي.

مانيه نفسه لم يتظاهر بأنه زعيم الثوار. كان اجتماعيًا. حلمت بالجوائز الرسمية.

لكنه انتظر الاعتراف لفترة طويلة جدا. أراد الجمهور أن يرى الآلهة اليونانية أو لا يزال يعيش في أسوأ الأحوال ، لتبدو جميلة في غرفة الطعام. أراد مانيه أن يكتب الحياة الحديثة. على سبيل المثال ، المحظيات.

وكانت النتيجة الإفطار على العشب. يستريح اثنان من الغنائم بصحبة سيدات يتمتعن بالفضيلة السهلة. أحدهم ، وكأن شيئًا لم يحدث ، يجلس بجوار الرجال الذين يرتدون ملابس.

إدوارد مانيه. الإفطار على العشب. 1863 ، باريس

قارن إفطاره على العشب مع فطور توم كوتور الروماني في تراجع. صنعت لوحة كوتور سبلاش. اشتهر الفنان على الفور.

"الإفطار على العشب" اتهم بالابتذال. لم يُنصح النساء الحوامل بجدية بالنظر إليها.

توماس كوتور. رفض الرومان. 1847 متحف أورسيه ، باريس. artchive.ru

في لوحة كوتور ، نرى كل سمات الأكاديمية (الرسم التقليدي في القرنين السادس عشر والتاسع عشر). أعمدة وتماثيل. ظهور شعب أبولو. الألوان التقليدية الصامتة. تأنق المواقف والإيماءات. حبكة من الحياة البعيدة لشعب مختلف تمامًا.

"إفطار على العشب" لمانيه له شكل مختلف. قبله ، لم يصور أحد المحظيات بهذه السهولة. بجانب سكان البلدة المحترمين. وإن كان كثير من الرجال في ذلك الوقت يقضون أوقات فراغهم. كانت الحياة الحقيقية لأناس حقيقيين.

بمجرد أن يصور سيدة محترمة. البشع. لم يستطع تملقها بفرشاة. أصيبت السيدة بخيبة أمل. تركته تبكي.

إدوارد مانيه. أنجلينا. 1860 Musée d'Orsay، Paris. Wikimedia.commons.org

لذلك استمر في التجربة. على سبيل المثال ، مع اللون. لم يحاول تصوير اللون الطبيعي المزعوم. إذا رأى المياه ذات اللون الرمادي والبني على أنها زرقاء زاهية ، فقد صورها على أنها زرقاء زاهية.

هذا ، بالطبع ، أزعج الجمهور. "بعد كل شيء ، حتى البحر الأبيض المتوسط ​​لا يمكن أن يتباهى بمياه زرقاء مثل مياه مانيه" ، صرخوا.

إدوارد مانيه. أرجنتويل. 1874 متحف الفنون الجميلة ، تورناي ، بلجيكا. Wikipedia.org

لكن الحقيقة تبقى. غيرت مانيه بشكل جذري الغرض من الرسم. أصبحت اللوحة تجسيدًا لفردانية الفنان الذي يكتب كما يحلو له. نسيان الأنماط والتقاليد.

لم يغفر له الابتكار لفترة طويلة. حصل على الاعتراف فقط في نهاية حياته. لكنه لم يعد بحاجة إليها. كان يتلاشى بشكل مؤلم من مرض عضال.

2 - كلود مونيه (1840-1926)

كلود مونيه. صورة شخصية في قبعة. 1886 مجموعة خاصة

يمكن تسمية كلود مونيه بالانطباعي في الكتب المدرسية. منذ أن كان مخلصًا لهذا الاتجاه طوال حياته الطويلة.

لم يرسم الأشياء والأشخاص ، بل كان يرسم بنية ذات لون واحد من الوهج والبقع. ضربات منفصلة. يرتجف الهواء.

كلود مونيه. تجمع التجديف. 1869 متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك. Metmuseum.org

كتب مونيه ليس فقط عن الطبيعة. كما نجح في المناظر الطبيعية الحضرية. واحدة من الاكثر شهرة - .

هذه الصورة بها الكثير من التصوير الفوتوغرافي. على سبيل المثال ، يتم نقل الحركة باستخدام صورة غير واضحة.

يرجى ملاحظة ما يلي: تبدو الأشجار والأشكال البعيدة وكأنها في ضباب.

كلود مونيه. Boulevard des Capucines في باريس. 1873 (معرض للفنون في أوروبا وأمريكا 19-20 قرنا) ، موسكو

أمامنا لحظة مجمدة لحياة باريس المليئة بالحيوية. لا مرحلة. لا أحد يتظاهر. يصور الناس على أنهم مجموعة من السكتات الدماغية. إن تأثير عدم الحبكة والتجميد هو السمة الرئيسية للانطباعية.

بحلول منتصف الثمانينيات ، أصيب الفنانون بخيبة أمل من الانطباعية. الجماليات ، بالطبع ، جيدة. لكن انعدام المؤامرة أحبط الكثيرين.

فقط مونيه استمر في الإصرار ، مبالغة في الانطباعية. تطور هذا إلى سلسلة من اللوحات.

رسم نفس المشهد عشرات المرات. في أوقات مختلفة من اليوم. في أوقات مختلفة من السنة. لإظهار كيف يمكن أن تغير درجة الحرارة والضوء نفس المظهر الذي لا يمكن التعرف عليه.

هكذا ظهرت أكوام التبن التي لا تعد ولا تحصى.

لوحات لكلود مونيه في متحف الفنون الجميلة في بوسطن. اليسار: أكوام القش عند غروب الشمس في جيفرني ، 1891 إلى اليمين: كومة قش (تأثير الثلج) ، 1891

يرجى ملاحظة أن الظلال في هذه اللوحات ملونة. وليس الرمادي أو الأسود كما كان متعارف عليه قبل الانطباعيين. هذا اختراع آخر لهم.

تمكن مونيه من التمتع بالنجاح والرفاهية المادية. بعد سن الأربعين ، نسي بالفعل الفقر. حصلت على منزل وحديقة جميلة. وعمل من أجل سعادته لسنوات عديدة أخرى.

اقرأ عن اللوحة الأكثر شهرة للسيد في المقال

3 - أوغست رينوار (1841-1919)

بيير أوغست رينوار. تصوير شخصي. 1875 معهد ستيرلنج وفرانسين كلارك للفنون ، ماساتشوستس ، الولايات المتحدة الأمريكية. موقع Pinterest

الانطباعية هي اللوحة الأكثر إيجابية. وكان رينوار الأكثر إيجابية بين الانطباعيين.

لن تجد الدراما في لوحاته. لم يستخدم حتى الطلاء الأسود. فقط بهجة الوجود. حتى أكثر الأماكن شيوعًا في رينوار تبدو جميلة.

على عكس مونيه ، رسم رينوار الناس في كثير من الأحيان. كانت المناظر الطبيعية أقل أهمية بالنسبة له. في اللوحات ، يستريح أصدقاؤه ومعارفه ويستمتعون بالحياة.

بيير أوغست رينوار. فطور المجدفين. 1880-1881 مجموعة فيليبس ، واشنطن ، الولايات المتحدة الأمريكية. Wikimedia.commons.org

لن تجد في رينوار والعمق. كان سعيدًا جدًا بالانضمام إلى الانطباعيين ، الذين رفضت استطلاعات الرأي المؤامرات.

كما قال هو نفسه ، أتيحت له الفرصة أخيرًا لرسم الزهور وتسميتها ببساطة "الزهور". ولا تختلق أي قصص عنهم.

بيير أوغست رينوار. المرأة مع المظلة في الحديقة. 1875 متحف تيسين بورمينيس ، مدريد. موقع Arteuam.com

والأفضل من ذلك كله ، شعر رينوار أنه في صحبة النساء. طلب من خادماته الغناء والمزاح. كلما كانت الأغنية أكثر غباءً وسذاجةً ، كان ذلك أفضل له. والثرثرة الذكر منهكة. ليس من المستغرب أن يشتهر رينوار بلوحاته العارية.

يظهر النموذج في اللوحة "عاري في ضوء الشمس" على خلفية تجريدية ملونة. لأنه بالنسبة لرينوار ، لا يوجد شيء ثانوي. عين النموذج أو منطقة الخلفية متكافئة.

بيير أوغست رينوار. عارية في ضوء الشمس. 1876 ​​متحف أورسيه ، باريس. wikimedia.commons.org

عاشت رينوار حياة طويلة. ولم أضع الفرشاة واللوحة أبدًا. حتى عندما تم تقييد يديه تمامًا بسبب الروماتيزم ، قام بربط الفرشاة بيده بحبل. ولفت.

مثل مونيه ، حصل على التقدير بعد 40 عامًا. ورأيت لوحاتي في متحف اللوفر بجانب أعمال مشاهير المشهورين.

اقرأ عن واحدة من أكثر صور رينوار سحراً في المقال

4 - إدغار ديغا (1834-1917)

إدغار ديغا. تصوير شخصي. 1863 متحف كالوست كولبنكيان ، لشبونة ، البرتغال. Cultured.com

لم يكن ديغا انطباعيًا كلاسيكيًا. لم يكن يحب العمل في الهواء الطلق. لن تجد معه لوحة مضاءة بشكل متعمد.

على العكس من ذلك ، فقد أحب خطًا واضحًا. لديه الكثير من اللون الأسود. وعمل حصريًا في الاستوديو.

ومع ذلك ، فهو دائمًا ما يتم تصنيفه جنبًا إلى جنب مع الانطباعيين العظماء الآخرين. لأنه كان انطباعيًا عن الإيماءة.

زوايا غير متوقعة. عدم التماثل في ترتيب الأشياء. الشخصيات أخذت على حين غرة. هذه هي السمات الرئيسية للوحاته.

أوقف لحظات من الحياة ، ولم يسمح للشخصيات بالعودة إلى رشدها. انظر فقط إلى أوركسترا الأوبرا.

إدغار ديغا. أوركسترا الأوبرا. 1870 متحف دورسيه ، باريس. commons.wikimedia.org

يوجد ظهر كرسي في المقدمة. الموسيقي يساند ظهره لنا. وفي الخلفية ، لم تتناسب راقصات الباليه على المسرح مع "الإطار". رؤوسهم بلا رحمة "مقطوعة" على حافة الصورة.

لا يتم دائمًا تصوير الراقصين المفضلين لديه في أوضاع جميلة. في بعض الأحيان يتمددون فقط.

لكن مثل هذا الارتجال خيالي. بالطبع ، فكرت ديغا بعناية في التكوين. هذا مجرد تأثير إطار تجميد ، وليس إطار تجميد حقيقي.

إدغار ديغا. راقصتا باليه. 1879 متحف شيلبورن ، فيرموث ، الولايات المتحدة الأمريكية

أحب إدغار ديغا رسم النساء. لكن المرض أو خصائص الجسد لم تسمح له بالاتصال الجسدي بهم. لم يكن متزوجا. لم يره أحد من قبل مع سيدة.

أضاف غياب المؤامرات الحقيقية في حياته الشخصية إلى صوره الإثارة الجنسية الدقيقة والمكثفة.

إدغار ديغا. نجمة الباليه. 1876-1878 متحف أورسيه ، باريس. wikimedia.comons.org

يرجى ملاحظة أنه تم رسم راقصة الباليه نفسها فقط في لوحة "نجمة الباليه". بالكاد يمكن تمييز زملائها من وراء الكواليس. ربما بضعة أرجل.

هذا لا يعني أن ديغا لم تكمل الصورة. هذه هي التقنية. للحفاظ على التركيز فقط على أهم شيء. يجب جعل الباقي يختفي وغير مقروء.

اقرأ عن اللوحات الأخرى للسيد في المقال

5- بيرث موريسو (1841-1895)

إدوارد مانيه. صورة بيرثي موريسو. 1873 متحف مارموتان مونيه ، باريس.

نادرا ما يتم وضع بيرثي موريسو في الصف الأول من الانطباعيين الكبار. أنا متأكد من أنه لا يستحق. هنا ستجد جميع الميزات والتقنيات الرئيسية للانطباعية. وإذا أعجبك هذا الأسلوب ، فستحب عملها من كل قلبك.

عملت موريسو بسرعة وباندفاع ، ونقلت انطباعاتها إلى اللوحة. يبدو أن الأرقام على وشك أن تذوب في الفضاء.

بيرث موريسو. صيف. 1880 متحف فابر ، مونبلييه ، فرنسا.

مثل ديغا ، غالبًا ما أغفلت بعض التفاصيل. وحتى أجزاء الجسم من النموذج. لايمكن تمييز يدي الفتاة في لوحة "الصيف".

كان طريق موريسو للتعبير عن الذات صعبًا. ليس فقط لأنها كانت تعمل في الرسم "القذر". كانت لا تزال امرأة. في تلك الأيام ، كان من المفترض أن تحلم المرأة بالزواج. بعد ذلك ، تم نسيان أي هواية.

لذلك ، رفضت بيرثا الزواج لفترة طويلة. حتى وجدت رجلاً كان يحترم مهنتها. كان يوجين مانيه شقيق الفنان إدوارد مانيه. حمل بأمانة حامل ورسم لزوجته.

بيرث موريسو. يوجين مانيه مع ابنته في بوجيفال. 1881 متحف مارموتان مونيه ، باريس.

لكنها لا تزال في القرن التاسع عشر. لا ، لم يكن موريسو يرتدي البنطال. لكنها لم تستطع تحمل الحرية الكاملة في الحركة.

لم يكن بإمكانها الذهاب إلى الحديقة للعمل بمفردها ، بدون شخص قريب منها. لم أستطع الجلوس وحدي في المقهى. لذلك ، لوحاتها هم أشخاص من دائرة الأسرة. الزوج والابنة والأقارب والمربيات.

بيرث موريسو. امرأة مع طفل في حديقة في بوجيفال. 1881 المتحف الوطني لويلز ، كارديف.

لم ينتظر موريسو الاعتراف. توفيت عن عمر يناهز 54 عامًا بسبب التهاب رئوي ، بعد أن لم تبيع تقريبًا قطعة واحدة من أعمالها خلال حياتها. على شهادة وفاتها ، كان هناك اندفاعة في خط العمل. كان من غير المعقول أن تُدعى المرأة فنانة. حتى لو كانت حقا.

اقرأ عن لوحات السيد في المقال

6- كميل بيسارو (1830 - 1903)

كميل بيسارو. تصوير شخصي. 1873 متحف أورسيه ، باريس. Wikipedia.org

كميل بيسارو. خالية من النزاعات ، معقولة. اعتبره الكثيرون مدرسًا. حتى أكثر الزملاء مزاجية لم يتحدثوا بشكل سيء عن بيسارو.

كان من أشد أتباع الانطباعية. في حاجة ماسة ، مع زوجته وخمسة أطفال ، ما زال يعمل بجد بأسلوبه المفضل. ولم ينتقل أبدًا إلى الرسم في الصالون ليصبح أكثر شهرة. من غير المعروف من أين حصل على القوة ليؤمن بنفسه حتى النهاية.

لكي لا يموت من الجوع على الإطلاق ، رسم بيسارو المعجبين ، والذي اشتراه عن طيب خاطر. وجاء الاعتراف الحقيقي له بعد 60 عاما! ثم تمكن أخيرًا من نسيان الحاجة.

كميل بيسارو. Stagecoach في Louveciennes. 1869 متحف دورسيه ، باريس

الهواء في لوحات بيسارو سميك وكثيف. اندماج رائع بين اللون والحجم.

لم يكن الفنان خائفًا من رسم أكثر الظواهر الطبيعية المتغيرة التي تظهر للحظة وتختفي. أول ثلج ، شمس فاترة ، ظلال طويلة.

كميل بيسارو. الصقيع. 1873 متحف أورسيه ، باريس

أشهر أعماله هي مناظر لباريس. مع شوارع واسعة ، حشد متنافرة صاخبة. ليلاً ، نهاراً ، في طقس مختلف. من بعض النواحي ، لديهم شيء مشترك مع سلسلة من اللوحات التي رسمها كلود مونيه.

الأكاديمية الأقاليمية لإدارة شؤون الموظفين

معهد سيفيرودونتسك

قسم التربية العامة والعلوم الإنسانية

اختبار العمل على الدراسات الثقافية

الانطباعية كإتجاه في الفن

مكتمل:

طالب جماعي

ІН23-9-06 بوب (4.Od)

شيشينكو سيرجي

التحقق:

دعوى دكتوراه ، مساعد.

سمولينا OO

سيفيرودونتسك 2007

مقدمة

4. ما بعد الانطباعية

استنتاج

فهرس

التطبيقات

مقدمة

ظاهرة مهمة للثقافة الأوروبية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. هو الأسلوب الفني للانطباعية الذي انتشر ليس فقط في الرسم بل في الموسيقى والخيال. ومع ذلك فقد نشأت في الرسم. الانطباعية (الانطباعية الفرنسية ، من الانطباع - الانطباع) ، اتجاه في الفن في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. تبلورت في الرسم الفرنسي في أواخر ستينيات القرن التاسع عشر وأوائل سبعينيات القرن التاسع عشر. (نشأ الاسم بعد المعرض في عام 1874 ، حيث عُرضت لوحة سي مونيه "الانطباع. الشمس المشرقة").

علامات الأسلوب الانطباعي هي عدم وجود شكل محدد بوضوح والرغبة في نقل الموضوع في ضربات مجزأة تلتقط على الفور كل انطباع ، والتي ، مع ذلك ، كشفت عن وحدتها الخفية واتصالها عند النظر إلى الكل. كأسلوب خاص ، جعلت الانطباعية ، بمبدأها لقيمة "الانطباعات الأولى" ، من الممكن قيادة القصة من خلال مثل هذه التفاصيل كما لو تم التقاطها عشوائيًا ، وهو ما يبدو أنه انتهك الاتساق الصارم للخطة السردية ومبدأ الاختيار. من الأساسيات ، ولكن مع "الحقيقة الجانبية" أعطت القصة إشراقًا ونضارة غير عاديين.

في الفنون المؤقتة ، يتم العمل في الوقت المناسب. الرسم ، كما كان ، قادر على التقاط لحظة واحدة فقط في الوقت المناسب. على عكس السينما ، فهي تحتوي دائمًا على "لقطة" واحدة. كيف يمكنك نقل الحركة فيه؟ كانت إحدى هذه المحاولات لالتقاط العالم الحقيقي في حركته وقابليته للتغيير محاولة من قبل مبتكري الاتجاه في الرسم ، والذي حصل على الاسم الانطباعي (من الانطباع الفرنسي). جمع هذا الاتجاه فنانين مختلفين ، يمكن وصف كل منهم على النحو التالي. الانطباعي هو فنان ينقل انطباعه المباشر عن الطبيعة ، ويرى فيه جمال التباين وعدم الثبات ، ويعيد إنشاء الإحساس المرئي لأشعة الشمس الساطعة ، ولعب الظلال الملونة ، باستخدام لوحة من الألوان النقية غير المختلطة ، والتي بها الأسود والرمادي. يتم طردهم. تتدفق أشعة الشمس ، وتتصاعد الأبخرة من الأرض الرطبة. الماء ، ذوبان الجليد ، الأرض المحروثة ، العشب المتأرجح في المروج ليس له حدود واضحة ومجمدة. الحركة ، التي تم إدخالها سابقًا في المناظر الطبيعية كصورة لأشكال متحركة ، نتيجة لتأثير القوى الطبيعية - سحب الرياح ، والأشجار المتمايلة ، تم استبدالها الآن بالسلام. لكن سلام المادة الجامدة هذا هو أحد أشكال حركتها ، والذي ينقله نسيج اللوحة نفسه - ضربات ديناميكية بألوان مختلفة ، غير مقيدة بخطوط الرسم الجامدة.

1. أصل الانطباعية ومؤسسوها

بدأ تشكيل الانطباعية مع لوحة إي. مانيه (1832-1893) "الإفطار على العشب" (1863). لم يتم قبول النمط الجديد للرسم على الفور من قبل الجمهور ، الذي اتهم الفنانين بعدم معرفة كيفية الرسم ، ورمي الدهانات التي كشطت اللوحة على القماش. وهكذا ، بدت كاتدرائيات مونيه في روان الوردية - أفضل سلسلة لوحات للفنانين ("الصباح" ، "بأشعة الشمس الأولى" ، "نون") غير قابلة للتصديق لكل من المشاهدين وزملائهم الفنانين. لم يسع الفنان إلى تمثيل الكاتدرائية على قماش في أوقات مختلفة من اليوم - لقد تنافس مع السادة القوطيين لامتصاص المشاهد من خلال التفكير في تأثيرات الألوان الفاتحة السحرية. تخفي واجهة كاتدرائية روان ، مثل معظم الكاتدرائيات القوطية ، المشهد الغامض لنوافذ الزجاج الملون الزاهية التي تنبض بالحياة من ضوء الشمس. تتغير الإضاءة داخل الكاتدرائيات اعتمادًا على الجانب الذي تشرق منه الشمس أو الطقس الغائم أو الصافي. تدين إحدى لوحات مونيه بمظهرها إلى كلمة "انطباعية". كانت هذه اللوحة القماشية حقًا تعبيرًا شديدًا عن ابتكار طريقة التصوير الناشئة وكان يُطلق عليها "Sunrise at Le Havre". اقترح مترجم كتالوج اللوحات لأحد المعارض أن يسميها الفنان شيئًا آخر ، وحذف مونيه "في لوهافر" ، ترك "انطباعًا". وبعد سنوات قليلة من ظهور أعماله ، كتبوا أن مونيه "يكشف عن حياة لم يتمكن أحد من اللحاق بها قبله ، ولم يكن أحد حتى قد خمنها". بدأت لوحات مونيه في ملاحظة الروح المزعجة لولادة عصر جديد. لذلك ، ظهرت "التسلسل" في عمله كظاهرة جديدة للرسم. ولفتت الانتباه إلى مشكلة الوقت. لوحة الفنان ، كما لوحظ ، تنتزع "إطاراً" واحداً من الحياة ، بكل ما فيه من نقص وعدم اكتمال. وهذا أعطى دفعة لتطوير المسلسل باعتباره لقطات متتالية. بالإضافة إلى كاتدرائيات روان ، ابتكر مونيه سلسلة Gare Saint-Lazare ، حيث تترابط اللوحات وتكمل بعضها البعض. ومع ذلك ، كان من المستحيل الجمع بين "لقطات" الحياة في شريط واحد من الانطباعات في الرسم. لقد أصبحت هذه مهمة السينما. يعتقد مؤرخو السينما أن سبب ظهورها وانتشارها على نطاق واسع لم يكن الاكتشافات التقنية فحسب ، بل أيضًا الحاجة الفنية المتأخرة لصورة متحركة ، وأصبحت لوحات الانطباعيين ، ولا سيما مونيه ، من أعراض هذه الحاجة. من المعروف أن أحد مواضيع أول جلسة فيلم في التاريخ ، رتبها الأخوان لوميير عام 1895 ، كان "وصول القطار". كانت القاطرات ومحطة القطار والسكك الحديدية موضوعًا لسلسلة من سبع لوحات "جار دي سان لازار" لمونيه ، عُرضت عام 1877.

أنشأ بيير أوغست رينوار (1841-1919) مع سي مونيه وأ. سيسلي جوهر الحركة الانطباعية. خلال هذه الفترة ، عملت رينوار على تطوير أسلوب فني نابض بالحياة وملون بضربة فرشاة (تُعرف بأسلوب قوس قزح لرينوار) ​​؛ يخلق مجموعة متنوعة من العراة الحسية ("السباحون"). في الثمانينيات ، تنجذب بشكل متزايد نحو الوضوح الكلاسيكي للصور في عملها. الأهم من ذلك كله ، كان رينوار يحب رسم صور الأطفال والشباب والمشاهد الهادئة للحياة الباريسية ("زهور" ، "شاب يمشي مع الكلاب في غابة فونتينبلو" ، "مزهرية من الزهور" ، "الاستحمام على نهر السين" ، "ليزا مع مظلة" ، "سيدة في قارب" ، "رايدرز في بوا دو بولوني" ، "كرة في لو مولان دو لا جاليت" ، "صورة جين ساماري" وغيرها الكثير). تتميز أعماله بالمناظر الطبيعية الفاتحة والشفافة في الرسم ، والصور التي تمدح الجمال الحسي وفرحة الوجود. لكن رينوار لديه الفكرة التالية: "منذ أربعين عامًا وأنا أسير نحو اكتشاف أن ملكة كل الألوان هي الطلاء الأسود". اسم رينوار مرادف للجمال والشباب ، تلك الفترة في حياة الإنسان عندما يكون النضارة العقلية وازدهار القوة البدنية في وئام تام.

2. الانطباعية في أعمال C. Pissarro ، C. Monet ، E. Degas ، A. Toulouse-Lautrec

كميل بيسارو (1830-1903) - ممثل الانطباعية ، مؤلف المناظر الطبيعية ذات الألوان الفاتحة ("الأرض المحروثة"). تتميز لوحاته بنطاق مقيّد ناعم. في أواخر فترة عمله ، التفت إلى صورة المدينة - روان ، باريس (بوليفارد مونمارتر ، ممر الأوبرا في باريس). في النصف الثاني من الثمانينيات. تأثر بالانطباعية الجديدة. كما عمل كجدول زمني.

كلود مونيه (1840-1926) - الممثل الرئيسي للانطباعية ، مؤلف المناظر الطبيعية اللطيفة في اللون ، المليئة بالضوء والهواء. في سلسلة من اللوحات القماشية "Haystacks" ، "كاتدرائية روان" ، سعى إلى التقاط الحالات الآنية العابرة لبيئة الهواء الخفيف في أوقات مختلفة من اليوم. انطباع من اسم المناظر الطبيعية مونيه. حدثت الشمس المشرقة واسم الاتجاه - الانطباعية. في فترة لاحقة ، ظهرت ملامح الزخرفة في أعمال سي مونيه.

يتميز الخط الإبداعي لإدغار ديغا (1834-1917) بالملاحظة الدقيقة التي لا تشوبها شائبة ، والرسم الأكثر صرامة والتألق والتلوين الجميل بشكل رائع اشتهر بتكوينه الزاوي غير المتكافئ بحرية ، ومعرفته بتعبيرات الوجه ، والمواقف والإيماءات للأشخاص من مختلف المهن ، والخصائص النفسية الدقيقة: "الراقصين الأزرق" ، "النجم" ، "المرحاض" ، "الحديد" ، "راحة الراقصين" . ديغا هو سيد ممتاز في فن البورتريه. تحت تأثير إي مانيه ، تحول إلى نوع الحياة اليومية ، حيث يصور حشدًا من الشوارع الباريسية ، والمطاعم ، وسباقات الخيول ، وراقصات الباليه ، والمغاسل ، ووقاحة البرجوازية الصالحة. إذا كانت أعمال مانيه خفيفة ومبهجة ، فإنها في ديغا ملونة بالحزن والتشاؤم.

يرتبط عمل هنري تولوز لوتريك (1864-1901) ارتباطًا وثيقًا بالانطباعية. عمل في باريس حيث رسم راقصات ومغنيات من الكباريه والبغايا بطريقته الخاصة التي تتميز بألوان زاهية وتكوين جريء وتقنية رائعة. كانت ملصقاته المطبوعة على الحجر تحظى بشعبية كبيرة.

3. الانطباعية في النحت والموسيقى

كان النحات الفرنسي العظيم أوغست رودين (1840-1917) معاصرًا وزميلًا للانطباعيين. يمجد فنه الدرامي والعاطفي والبطولي جمال ونبل الإنسان ، وهو مشبع بدافع عاطفي (مجموعة "قبلة" ، "مفكر" ، إلخ) ، ويتميز بشجاعة البحث الواقعي ، وحيوية الصور ، النمذجة التصويرية النشطة. النحت له شكل انسيابي ، ويكتسب نوعًا من الشخصية غير المكتملة ، مما يجعل عمله مرتبطًا بالانطباعية وفي نفس الوقت يجعل من الممكن خلق انطباع عن ولادة مؤلمة لأشكال من مادة غير متبلورة تلقائية. جمع النحات هذه الصفات مع الطبيعة الدرامية للمفهوم ، والرغبة في التفكير الفلسفي ("العصر البرونزي" ، "مواطنو كاليه"). وصفه الفنان كلود مونيه بأنه أعظم العظماء. كتب رودين: "النحت هو فن الفجوات والانتفاخات."