قاموس موسوعي السيرة الذاتية المصورة. أندريس سيغوفيا

أندريس توريس سيغوفيا عازف جيتار إسباني يعتبر أب الغيتار الأكاديمي الحديث.

سيغوفيا أندريس (1893-1987) - عازف جيتار ومعلم إسباني بارز. عندما كان طفلاً ، درس العزف على البيانو والكمان والتشيلو ، وفي نفس الوقت درس الغيتار بشكل مستقل. ساعده على السمع الموسيقى الشعبيةولعب الفلامنكو ودراسة الأدب الموسيقي. في عام 1909 ، أقيمت الحفلة الموسيقية الأولى لسيغوفيا ، لكن شهرة عالميةجاء إليه عام 1924 ، بعد حفلة موسيقية في باريس. أ. تتميز عزف سيغوفيا بمهارة فائقة في الإبداع وعمق التفسير. قام بتوسيع التقنية و الاحتمالات التعبيريةالقيثارات ، قدم الكلاسيكية و الموسيقى المعاصرة(العديد من الأعمال بترتيباته الخاصة) ، رفع أداء الجيتار إلى مستوى عالٍ المستوى الفني... بالنسبة لسيغوفيا ، تمت كتابة أعمال J. Turina و J. de Manen و A. Roussel و M. Castelnuovo-Tedesco و S. Scott و E. Vila Lobos و A. Tansman وغيرهم وتم تكريسها له.

سيغوفيا هي واحدة من عدد قليل من العازفين الذين لم يستطع نقاد أدائهم العثور على عيوب فيها. على العكس من ذلك ، كشف كل أداء لاحق للفنان عن مزايا جديدة لأدائه ، والتي ترتبط بموهبته المتميزة وشدته. عمل يوميلتحسين مهاراتهم.

أندريس سيغوفيا أربع مرات: في أعوام 1926 و 1927 و 1930 و 1936 ، جاء إلى الاتحاد السوفيتي وأقام حفلات موسيقية في موسكو ولينينغراد وخاركوف وكييف وأوديسا بنجاح ثابت. لم تقدم سيغوفيا حفلات موسيقية فحسب ، بل قابلت أيضًا عازفي الجيتار المحليين ، واستمعت إلى عزفهم ، وأجرت محادثات منهجية و دروس مفتوحة... أثر هذا أيضًا على تطور فن الجيتار في الاتحاد السوفيتي: بعد الجولة ، بدأ العديد من الموسيقيين المحترفين في النظر إلى الجيتار كأداة تستحق الدراسة الجادة. كانت النتيجة افتتاح فصول الجيتار في كليات الموسيقى (ثم المدارس الفنية) ، وكذلك في جامعات الموسيقى الفردية. كان P. S. Agafoshin من المتحمسين المتحمسين لسيغوفيا ، الذي كان أول من أنشأ "مدرسة ستة أوتار الغيتار"، بناءً على التوجيهات المنهجية لعازف الجيتار المتميز. وهكذا ، لم يكن أندريس سيغوفيا فنانًا فحسب ، بل كان أيضًا داعياً نشطاً لآلاته.

في خاركوف ، أدى أندريس سيغوفيا في عامي 1926 و 1927. أقيمت حفلاته الموسيقية ، التي بيعت تذاكرها بسرعة البرق ، في قاعة أول أوبرا أوكرانية حكومية في الشارع. Rymarskoy ، 21 عامًا ، حيث توجد الآن أوركسترا خاركيف. بالفعل في بداية القرن الماضي ، اكتسبت هذه القاعة شهرة باعتبارها واحدة من أفضل الهياكل الصوتية. بعد نصف قرن ، تذكرت سيغوفيا باعتزاز زيارة خاركوف نفسها وهذه القاعة المدهشة بصوتها الساحر: الإتحاد السوفييتيوجميع الأصدقاء الذين تركتهم هناك ... خاركيف لا تنسى ولا تنسى بالنسبة لي. شوارعها الهادئة المرصوفة بالحصى تشبه الغيتار "البيانو" ، وبقوة البناء يتم توجيه المدينة نحو المستقبل ، مثل ممر سريع. " مراجعة ممتازةعنهم مسقط رأسالذي سمع الكثير من الكلمات الجائرة الموجهة إليه. على سبيل المثال ، تحدث سيرجي بروكوفييف ، الذي كان وقتها في خاركوف (حتى أنهم "عبروا" مع سيغوفيا في عربة قطار واحد وذهبوا إلى المقصورات المجاورة) بشكل سيء للغاية عن العاصمة الأولى لأوكرانيا. كتب في مذكراته في مارس 1927: "على عكس خاركوف القبيح ، كييف جميلة جدًا".

أثناء وجوده في الاتحاد السوفياتي ، أبدى A. Segovia أيضًا اهتمامًا بعازفي الجيتار الشباب ، وأجرى دروسًا مفتوحة معهم. في 27 مارس 1927 ، أقام حفلاً موسيقيًا خصيصًا للشباب Leningraders - طلاب P.I. إيزاكوف. استمر تواصل سيغوفيا مع عازفي الجيتار الشباب في عام 1936 ، خلال زيارته إلى لينينغراد ، كما يتضح من صور الفنان الإسباني مع طلاب في آي ياشنيف.

A. Segovia مع طلاب V.I. ياشنيفا. في الصف السفلي ، فيل بيلنيكوف ، الثاني من اليمين ، على اليسار في الصف السفلي ، ليليانا سيدليتسكايا. لينينغراد ، فندق "أوروبي" ، 1936

A. Segovia مع V. ياشنيف وطلابه. إلى يمين سيغوفيا - فيل بيلنيكوف ، إلى اليسار - ليليانا سيدلتسكايا ؛ خلف سيغوفيا هو فاسيلي إيفانوفيتش ياشنيف. لينينغراد ، فندق "أوروبي" ، 1936

دربت سيغوفيا مجموعة رائعة من عازفي الجيتار - دي. ويليامز ، جوليان بريم (بريطانيا العظمى) ، أليريو دياز (فنزويلا) ، خوسيه توماس (إسبانيا) ، ك.باركينينج (الولايات المتحدة الأمريكية) ، إم. غاسباروني (إيطاليا) وآخرين. اكتسبت أنشطة Andres Segovia مثل هذا الحجم لأنه بالفعل في بدايتها مهنة موسيقيةاعتبر الجيتار كأحد مكونات الكل الثقافة الموسيقيةعموما. بمساعدته ، تم إحياء القديم وولد أدب جديدبالنسبة للجيتار ، كان مهتمًا بالجيتار الموسيقيين المحترفينوالملحنين ، مما أدى إلى زيادة الاهتمام بفن العزف على الغيتار الكلاسيكي... له نشاط موسيقييعتبر ويقدر كحدث بارز في القرن العشرين. في البندقية ، حازت سيغوفيا على أكبر عدد من الجوائز جائزة فخرية- "حياة مكرسة للفن".

نشاط نشطلم يمنع فنان الحفل سيغوفيا من تدريس دروس الغيتار في سانتياغو دي كومبوستيلا ، في أكاديمية كويجان للموسيقى في سيينا ، بجامعة بيركلي. في الوقت نفسه ، يثري الذخيرة بنسخات الغيتار من الأعمال ملحنين مشهورينوكذلك قطع للعود والفيويلا.

ميزة خاصة لسيغوفيا في مجال الذخيرة هي حقيقة أنه تمكن من إقناع العديد من الملحنين بالتخلي عن الصور النمطية السلبية الراسخة في آرائهم حول الجيتار وتحويلهم إلى كتابة مؤلفات لهذه الآلة.

صاغ أهداف عمله ، كتب سيغوفيا: "كرست حياتي لأربع مهام رئيسية:

1- فصل الجيتار عن الملاهي الطائشة من النوع الشعبي ؛
2 - تزويدها بمخزون موسيقي جودة عاليةتتألف من أعمال ذات أهمية كبيرة في الموسيقى ونشأت من قلم الملحنين ، وعادة ما يكتبون للأوركسترا والبيانو والكمان ، وما إلى ذلك ؛
3. لنقل جمال صوت الجيتار لجمهور الفيلهارموني في جميع أنحاء العالم ؛
4- التأثير والتأثير على السلطات في المعاهد الموسيقية والأكاديميات والجامعات من أجل تضمين تعلم العزف على الجيتار في برامج هذه المؤسسات التعليميةعلى نفس الحقوق مثل الكمان ، والفيالون-شيلي ، والبيانو ، وما إلى ذلك "

"شعرت بسعادة لا توصف لكيني عندما بدأت العزف على الجيتار ، لأن الصوت في الجهير كان عميقًا ولطيفًا ، وفي الأعلى كان يرتجف ويرتجف. ولهجتها ، تم التعبير عن روحها في صوتها بحزم و بشكل مقنع. لقد نسيت كل شيء في العالم ما عدا الجيتار ".

يبدو أن إسبانيا كانت تجمع قوتها لقرون لإنشاء عملاق مثل سيغوفيا. لا يمكن أن تكون سيغوفيا قد ولدت خارج إسبانيا ، لأن هذا هو المكان الذي ولد فيه الجيتار. عندما سئل ، "متى بدأت العزف على الجيتار؟" - أجابت سيغوفيا: قبل أن أولد.

ولد أندريس سيغوفيا في الأندلس ، في مدينة ليناريس ، في 21 فبراير 1893 ، وبعد أسابيع قليلة انتقلت العائلة إلى جيان. فن الارتجال الرائع من قبل عازفي الجيتار الشعبي في الأندلس والثقافة المميزة لهذا أرض قديمةأثرت بشكل كبير على موقفه.

نصب تذكاري لـ A. Segovia في ليناريس.

وصف سيغوفيا في سيرته الذاتية لقاءه بأول مدرس غيتار:

"ذات يوم جاء عازف جيتار الفلامنكو إلى منزلنا. في أول راسجيدو قوي ، قفزت من على كرسي وسقطت. ولكن عندما بدأ في عزف الألحان الشعبية الجميلة ، تم القبض علي.
- هل تريد أن تتعلم كيف تلعب؟ - سأل. أومأت بالموافقة ".

في عام 1910 ، أقيم أول حفل موسيقي عام لـ A. Segovia ، من قبل أصدقائه ، في "المركز الفني" في غرناطة.

"في الطريق إلى المسرح (كان صديقي يحمل الجيتار) ، جاء إلي عازف الفلوت القديم:

- هل تعرف عازف الجيتار الذي سيعزف الآن؟
ابتسمت وقلت:
- معروف: نحن أصدقاء مقربون.
- هل هو موهوب؟
- لا على الاطلاق. الآن سوف تسمع لنفسك.
لقد فوجئ بتوصفي غير اللطيف صديق مقربوطلب:
- هل تحسده؟ - وبعداء ، ابتعد عني ، دخل القاعة. لكن بعد الحفل جاء عازف الفلوت ليحتضنني وقال:
"في الواقع ، صديقك يستحق كل من تهنئتي وحسدك".

كان أول نجاح كبير لسيغوفيا مع إشبيلية. مستوحى من النجاح ، بدأ يحلم بحفل موسيقي في العاصمة ، ومع ذلك ، فإن الأداء الأول لم يحقق النجاح المنشود.

في عام 1915 ، التقى سيغوفيا بعازف الجيتار ميغيل لوبيت ، بفضله تمكن من تقديم حفل موسيقي في برشلونة في يناير 1916. ومع ذلك ، لم يسعوا إلى ترك الجيتار في القاعات الكبيرة. لم تكن آلة موسيقية شائعة ، وكان الجميع يعتقد أن قوة صوتها لم تكن كافية ، وببساطة لن يُسمع لها في غرفة كبيرة.

كان مصير الجيتار بمثابة حفل موسيقي في قصر بالاو لموسيقى الحجرة في برشلونة ، حيث حصل أندريس سيغوفيا أخيرًا على إذن بالعزف. جمال الصوت الغيتار الصوتيحرفيا سحر الجمهور.

تم تسهيل المزيد من النجاحات في سيغوفيا من خلال جو Renasimiento ، وهي حركة لإحياء التقاليد الشعبية في الموسيقى والثقافة الإسبانية. على مدى السنوات الست التالية ، حصل عازف الجيتار على تقدير لأداته ليس فقط في قاعات الحفلات الموسيقية في مدريد وبرشلونة ، ولكن أيضًا في مدن أخرى في إسبانيا. يجب أن يضاف إلى ذلك نجاح رحلتين سياحيتين إلى أمريكا الجنوبية في عامي 1919 و 1921.

المشكلة الرئيسية التي تسعى سيغوفيا لحلها هي إنشاء ذخيرة مهنية أصلية. أجرى اتصالات إبداعية مع موسيقيين آخرين وتواصل شخصيًا مع العديد من الملحنين بطلبات. كتب مانويل دي فالا ، رداً على طلبه ، مسرحية "In Memory of Debussy". فيديريكو مورينو توروبا - رقصات ، موسيقى ليلية ، مسرحيات ، مقدمات ، "جناح قشتالي" ، "حفلة قشتالية". في عام 1919 ، نقلت سيجوفيا مقطوعة البيانو أسطورة لألبينيز ، لمستقبل أسطوري حقًا.

العشرينات كانت وقت الميلاد عهد جديدفي فن الجيتار وبداية العالم الاعتراف بسيغوفيا. كان يُنظر إلى كل أداء لسيغوفيا على أنه معجزة ، كاكتشاف لشيء جديد. لقد سعى جاهداً للتغلب على الصور النمطية وتأسيس الجيتار كأداة فردية.

أندريس سيغوفيا والغيتار يغزون باريس ولندن وبوينس آيرس. في عام 1928 ، في اليوم الذي كان من المفترض أن تقام فيه الحفلة الموسيقية السابعة في بوينس آيرس ، أقام في نفس الساعة المقابلة حفلة موسيقية في جميع أنحاء العالم عازف البيانو الشهيرآرثر روبنشتاين ، في جميع العروض السابقة ، وكذلك في حفلات سيغوفيا ، كانت القاعات مكتظة. لكن المخاوف بشأن "مبارزة" الجيتار مع البيانو ذهبت سدى: لافتات معلقة باستمرار بالقرب من القاعات حيث عزف روبنشتاين وسيغوفيا ، قالت: "لا توجد مقاعد فارغة".

إذا كان اسم عازف الجيتار العظيم في العشرينات من القرن الماضي مرتبطًا بميلاد فن جديد ، فيمكن في الثلاثينيات أن يُطلق عليه بحق خالق فن الجيتار في القرن العشرين. كان هدفه النبيل هو رفع الجيتار ، وفقط ذخيرة فنية احترافية للغاية يمكن أن توفر مكانًا جديرًا بالغيتار. لم تتوقف سيغوفيا عن البحث عن مؤلفات جديدة ، بل لجأت إلى ملحنين مختلفين. استجاب مورينو توربا وبابلو كاسالس وجواكين رودريجو وفيديريكو مومبو وجاسبار كاسادو ومانويل بونس وفيلا لوبوس والعديد من الملحنين الآخرين من أوروبا وأمريكا لطلباته. لم يؤلف الكثيرون العزف على الجيتار قبل لقاء سيغوفيا. بفضل سيغوفيا ، تم تقديم فصل الغيتار في معظم المعاهد الموسيقية ومدارس الموسيقى في العالم. منذ عام 1955 ، عمل مع الطلاب في المناظر الخلابة مدينة ايطاليةسيينا ، ثم درست في سانتياغو دي كومبوستيلا ، وهي مدينة من العصور الوسطى في إسبانيا (غاليسيا) ، حيث بدأ منذ عام 1958 إقامة مهرجانات لمدة أسبوعين تسمى "الموسيقى في كومبوستيلا" للترفيه عن السياح الأثرياء ، وكان الغرض الرئيسي منها هو الترويج للموسيقى الإسبانية القديمة والحديثة. استقطب منظمو المهرجان سيغوفيا للمشاركة فيها ، حيث بدأوا في إجراء دروس هنا للطلاب. الغرفة التي احتجزوا فيها - قاعة كبيرةبأقبية حجرية - تذكر بكنيسة أو دير. الصمت ، الهندسة المعمارية الصارمة لقلعة إقطاعية باحاتها ، ورود عطرة ، وجدران مغطاة بتسلق العنب. في هذه البيئة ، كان يُنظر إلى كل تعليمات للموسيقي الموثوق بخوف ديني تقريبًا ، وتم تذكر الدروس مدى الحياة.

غيتار من تأليف هيرمان هاوزر ، 1937 ، ميونيخ ، ألمانيا. غيتار موسيقي لأندريس سيغوفيا "من عام 1937 حتى عام 1962. هدية إميليتا سيغوفيا ، ماركيزا سالوبرينا ، 1986 (1986.353.1). متحف متروبوليتانمن الفن.

سيرة القيثاريين - مؤلفات (كلاسيكيات)

سيغوفيا أندريس

سيغوفيا أندريس (1893-1987) - عازف جيتار ومعلم إسباني بارز. عندما كان طفلاً ، درس العزف على البيانو والكمان والتشيلو ، وفي نفس الوقت درس الغيتار بشكل مستقل. وقد ساعده الاستماع إلى الموسيقى الشعبية ولعب الفلامنكو ودراسة الأدب الموسيقي. في عام 1909 ، أقيمت أول حفلة موسيقية لسيغوفيا ، لكن الشهرة العالمية جاءت له في عام 1924 ، بعد حفل موسيقي في باريس. أ. تتميز عزف سيغوفيا بمهارة فائقة في الإبداع وعمق التفسير. قام بتوسيع القدرات الفنية والتعبيرية للغيتار ، وأدخل الموسيقى الكلاسيكية والحديثة في الذخيرة (العديد من الأعمال بترتيباته الخاصة) ، ورفع أداء الجيتار إلى مستوى فني عالٍ. بالنسبة لسيغوفيا ، تمت كتابة أعمال J. Turina و J. de Manen و A. Roussel و M. Castelnuovo-Tedesco و S. Scott و E. Vila-Lobos و A. Tansman وغيرهم وتم تكريسها له.
سيغوفيا هي واحدة من عدد قليل من العازفين الذين لم يستطع نقاد أدائهم العثور على عيوب فيها. على العكس من ذلك ، كشف كل أداء لاحق للفنان عن مزايا جديدة لأدائه ، والتي ترتبط بموهبته المتميزة والعمل اليومي المكثف لتحسين مهاراته.
ثلاث مرات ، في 1926 ، 1927 ، 1935-1936 ، جاء إلى الاتحاد السوفياتي وأقام حفلات موسيقية بنجاح ثابت في موسكو ولينينغراد وكييف وأوديسا. لم تقدم سيغوفيا حفلات موسيقية فحسب ، بل التقت أيضًا بعازفي الجيتار المحليين ، واستمعت إلى عزفهم ، وأجرت محادثات منهجية ودروسًا مفتوحة. أثر هذا أيضًا على تطور فن الجيتار في الاتحاد السوفيتي: بعد الجولة ، بدأ العديد من الموسيقيين المحترفين في النظر إلى الجيتار كأداة تستحق الدراسة الجادة. كانت النتيجة افتتاح دروس الغيتار في مدارس الموسيقى (ثم المدارس الفنية) ، وكذلك في بعض المدارس جامعات الموسيقى... أحضر سيغوفيا مجرة ​​رائعة من عازفي الجيتار - D. Williams ، D. Brim (بريطانيا العظمى) ، A. Diaz (فنزويلا) ، J. Thomas (إسبانيا) ، K. Parkening (الولايات المتحدة الأمريكية) ، M. اكتسبت أنشطة Andres Segovia مثل هذا النطاق لأنه في بداية مسيرته الموسيقية ، اعتبر الغيتار أحد مكونات الثقافة الموسيقية بأكملها. بمساعدته ، تم إحياء الأدب القديم والجديد للغيتار ، واهتم بالموسيقيين المحترفين والملحنين بالجيتار ، مما أدى إلى زيادة الاهتمام بفن العزف على الجيتار الكلاسيكي. يعتبر نشاطه الموسيقي ويقدر كحدث بارز في القرن العشرين. في البندقية ، مُنحت سيغوفيا أشرف جائزة - "حياة مكرسة للفن".
لم يمنع النشاط النشط لفنان الحفل سيغوفيا من تدريس دروس الغيتار في سانتياغو دي كومبوستيلا ، في أكاديمية كويجان للموسيقى في سيينا ، بجامعة بيركلي. في الوقت نفسه ، يثري الذخيرة بنسخ الجيتار لأعمال ملحنين مشهورين ، بالإضافة إلى مقطوعات لوت وفويلا.
ميزة خاصة لسيغوفيا في مجال الذخيرة هي حقيقة أنه تمكن من إقناع العديد من الملحنين بالتخلي عن الصور النمطية السلبية الراسخة في آرائهم حول الجيتار وتحويلهم إلى كتابة مؤلفات لهذه الآلة.

سيغوفيا أندريس (1893-1987) - عازف جيتار ومعلم إسباني بارز. عندما كان طفلاً ، درس العزف على البيانو والكمان والتشيلو ، وفي نفس الوقت درس الغيتار بشكل مستقل. وقد ساعده الاستماع إلى الموسيقى الشعبية ولعب الفلامنكو ودراسة الأدب الموسيقي. في عام 1909 ، أقيمت أول حفلة موسيقية لسيغوفيا ، لكن الشهرة العالمية جاءت له في عام 1924 ، بعد حفل موسيقي في باريس. تتميز عزف سيغوفيا بمهارة فائقة في الإبداع وعمق التفسير. قام بتوسيع القدرات الفنية والتعبيرية للغيتار ، وأدخل الموسيقى الكلاسيكية والحديثة في مجموعته (العديد من الأعمال بترتيباته الخاصة) ، ورفع أداء الجيتار إلى مستوى فني عالٍ. بالنسبة لسيغوفيا ، تمت كتابة أعمال جيه تورينا ، وجيه دي مانيه ، وآيه روسيل ، وم.

سيغوفيا هي واحدة من عدد قليل من العازفين الذين لم يستطع نقاد أدائهم العثور على عيوب فيها. على العكس من ذلك ، كشف كل أداء لاحق للفنان عن مزايا جديدة لأدائه ، والتي ترتبط بموهبته المتميزة والعمل اليومي المكثف لتحسين مهاراته.

قام أندريس سيغوفيا بجولة في الاتحاد السوفيتي بنجاح في أعوام 1926 و 1927 و 1936 ، ومرة ​​أخرى - في ديسمبر 1929 - كان يمر عبر الاتحاد السوفيتي ، عائداً إلى الوطن بالقطار على طول سكة الحديد العابرة لسيبيريا بعد جولة في اليابان والصين. في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، أقام حفلات موسيقية بنجاح دائم في موسكو ولينينغراد وخاركوف وكييف وأوديسا والعديد من المدن الأخرى في البلاد. لم تقدم سيغوفيا حفلات موسيقية فحسب ، بل التقت أيضًا بعازفي الجيتار المحليين ، واستمعت إلى عزفهم ، وأجرت محادثات منهجية ودروسًا مفتوحة. أثر هذا أيضًا على تطور فن الجيتار في الاتحاد السوفيتي: بعد الجولة ، بدأ العديد من الموسيقيين المحترفين في النظر إلى الجيتار كأداة تستحق الدراسة الجادة. كانت النتيجة افتتاح دروس الغيتار في مدارس الموسيقى (ثم المدارس الفنية) ، وكذلك في جامعات الموسيقى الفردية. كان PS Agafoshin من المتحمسين المتحمسين لسيغوفيا ، الذي كان أول من أنشأ مدرسة الجيتار بستة أوتار في الاتحاد السوفيتي ، بناءً على الإرشادات المنهجية لعازف الجيتار المتميز. وهكذا ، لم يكن أندريس سيغوفيا فنانًا فحسب ، بل كان أيضًا مروجًا نشطًا لأداته.

أثناء وجوده في الاتحاد السوفياتي ، أبدى A. Segovia أيضًا اهتمامًا بعازفي الجيتار الشباب ، وأجرى دروسًا مفتوحة معهم. في 27 مارس 1927 ، أقام حفلاً موسيقيًا خصيصًا للشباب Leningraders - طلاب PI Isakov. تواصلت اتصالات سيغوفيا مع عازفي الجيتار الشباب في عام 1936 ، أثناء زيارته إلى لينينغراد ، كما يتضح من صور الفنان الإسباني مع طلاب في آي ياشنيف.

أ. سيجوفيا مع طلاب في آي ياشنيف
في الصف السفلي ، فيل بيلنيكوف ، الثاني من اليمين ، على اليسار في الصف السفلي ، ليليانا سيدليتسكايا.

أ. سيجوفيا مع ف. ياشنيف وطلابه
إلى يمين سيغوفيا - فيل بيلنيكوف ، إلى اليسار - ليليانا سيدليتسكايا ؛ خلف سيغوفيا هو فاسيلي إيفانوفيتش ياشنيف.
لينينغراد ، فندق "أوروبي" ، 1936

دربت سيغوفيا مجموعة رائعة من عازفي الجيتار - دي. ويليامز ، جوليان بريم (بريطانيا العظمى) ، أليريو دياز (فنزويلا) ، خوسيه توماس (إسبانيا) ، ك.باركينينج (الولايات المتحدة الأمريكية) ، إم. غاسباروني (إيطاليا) وآخرين. اكتسبت أنشطة Andres Segovia مثل هذا الحجم لأنه في بداية مسيرته الموسيقية ، اعتبر الغيتار أحد مكونات الثقافة الموسيقية بأكملها. بمساعدته ، تم إحياء الأدب القديم والجديد للغيتار ، واهتم بالموسيقيين المحترفين والملحنين بالجيتار ، مما أدى إلى زيادة الاهتمام بفن العزف على الجيتار الكلاسيكي. يعتبر نشاطه الموسيقي ويقدر كحدث بارز في القرن العشرين. في البندقية ، مُنحت سيغوفيا أشرف جائزة - "حياة مكرسة للفن".

لم يمنع النشاط القوي لفنان الحفل سيغوفيا من تدريس دروس الغيتار في سانتياغو دي كومبوستيلا ، في أكاديمية كويجان للموسيقى في سيينا ، بجامعة بيركلي. في الوقت نفسه ، يثري الذخيرة بنسخ الجيتار لأعمال ملحنين مشهورين ، بالإضافة إلى مقطوعات لوت وفويلا.

ميزة خاصة لسيغوفيا في مجال الذخيرة هي حقيقة أنه تمكن من إقناع العديد من الملحنين بالتخلي عن الصور النمطية السلبية الراسخة في آرائهم حول الجيتار وتحويلهم إلى كتابة مؤلفات لهذه الآلة.

صاغ أهداف عمله ، كتب سيغوفيا: "كرست حياتي لأربع مهام رئيسية:

فصل الجيتار عن الملاهي الطائشة من النوع الشعبي ؛

تزويدها بمخزون عالي الجودة ، يتألف من التراكيب التي لديها أهمية عظيمةفي الموسيقى والملحنين المكتوبين ، وعادة ما يكتبون للأوركسترا ، والبيانو ، والكمان ، وما إلى ذلك ؛

جلب جمال صوت الجيتار لجمهور الفيلهارموني في جميع أنحاء العالم ؛

"شعرت بسعادة لا توصف لكيني عندما بدأت العزف على الجيتار ، لأن الصوت في الجهير كان عميقًا ولطيفًا ، وفي الأعلى كان يرتجف ويرتجف. ولهجتها ، تم التعبير عن روحها في صوتها بحزم و بشكل مقنع. لقد نسيت كل شيء في العالم ما عدا الجيتار ".

يبدو أن إسبانيا كانت تجمع قوتها لقرون لإنشاء عملاق مثل سيغوفيا. لا يمكن أن تكون سيغوفيا قد ولدت خارج إسبانيا ، لأن هذا هو المكان الذي ولد فيه الجيتار. عندما سئل ، "متى بدأت العزف على الجيتار؟" - أجابت سيغوفيا: قبل أن أولد.

ولد أندريس سيغوفيا في الأندلس ، في مدينة ليناريس ، في 21 فبراير 1893 ، وبعد أسابيع قليلة انتقلت العائلة إلى جيان. أثر فن الارتجال الرائع لعازفي الجيتار الشعبي في الأندلس والثقافة المميزة لهذه الأرض القديمة بشكل كبير على موقفه تجاه العالم.

وصف سيغوفيا في سيرته الذاتية لقاءه بأول مدرس غيتار:

"ذات يوم جاء عازف جيتار الفلامنكو إلى منزلنا. في أول راسجيدو قوي ، قفزت من على كرسي وسقطت. ولكن عندما بدأ في عزف الألحان الشعبية الجميلة ، تم القبض علي.
- هل تريد أن تتعلم كيف تلعب؟ - سأل. أومأت بالموافقة ".

في عام 1910 ، أقيم أول حفل موسيقي عام لـ A. Segovia ، من قبل أصدقائه ، في "المركز الفني" في غرناطة.

"في الطريق إلى المسرح (كان صديقي يحمل الجيتار) ، جاء إلي عازف الفلوت القديم:
- هل تعرف عازف الجيتار الذي سيعزف الآن؟
ابتسمت وقلت:
- معروف: نحن أصدقاء مقربون.
- هل هو موهوب؟
- لا على الاطلاق. الآن سوف تسمع لنفسك.
تفاجأ بتوصفي غير اللطيف لصديق مقرب وسأل:
- هل تحسده؟ - وبعداء ، ابتعد عني ، دخل القاعة. ولكن بعد الحفل جاء عازف الفلوت ليحتضنني وقال:
"في الواقع ، صديقك يستحق كل من تهنئتي وحسدك".

كان أول نجاح كبير لسيغوفيا مع إشبيلية. مستوحى من النجاح ، بدأ يحلم بحفل موسيقي في العاصمة ، ومع ذلك ، فإن الأداء الأول لم يحقق النجاح المنشود.

في عام 1915 ، قابلت سيغوفيا عازف جيتار ميغيل لوبيت، بفضله تمكن من تقديم حفل موسيقي في برشلونة في يناير 1916. ومع ذلك ، لم يسعوا إلى ترك الجيتار في القاعات الكبيرة. لم تكن آلة موسيقية شائعة ، وكان الجميع يعتقد أن قوة صوتها لم تكن كافية ، وببساطة لن يُسمع لها في غرفة كبيرة.

كانت نقطة التحول في مصير الجيتار هي الحفلة الموسيقية في قصر بالاو لموسيقى الحجرة في برشلونة ، حيث حصل أندريس سيغوفيا أخيرًا على إذن بالعزف. سحر صوت الجيتار الصوتي المستمعين حرفياً.

تم تسهيل المزيد من النجاحات في سيغوفيا من خلال جو Renasimiento ، وهي حركة لإحياء التقاليد الشعبية في الموسيقى والثقافة الإسبانية. على مدى السنوات الست التالية ، حصل عازف الجيتار على تقدير لأداته ليس فقط في قاعات الحفلات الموسيقية في مدريد وبرشلونة ، ولكن أيضًا في مدن أخرى في إسبانيا. يجب أن يضاف إلى ذلك نجاح رحلتين سياحيتين إلى أمريكا الجنوبية في عامي 1919 و 1921.

المشكلة الرئيسية التي تسعى سيغوفيا لحلها هي إنشاء ذخيرة مهنية أصلية. أجرى اتصالات إبداعية مع موسيقيين آخرين وتواصل شخصيًا مع العديد من الملحنين بطلبات. مانويل دي فالا، ردا على طلبه ، كتب مسرحية "في ذكرى ديبوسي". فيديريكو مورينو توربا - رقصات ، موسيقى ليلية ، مسرحيات ، مقدمات ، "Castilian Suite" ، "Castilian Concert"... في عام 1919 ، قامت سيغوفيا بنسخ قطعة بيانو البنيزا "أسطورة"أن المستقبل الأسطوري حقًا ينتظره.

شهد العشرينيات من القرن الماضي ولادة حقبة جديدة في فن الجيتار وبداية الاعتراف العالمي بسيغوفيا. كان يُنظر إلى كل أداء لسيغوفيا على أنه معجزة ، كاكتشاف لشيء جديد. لقد سعى جاهداً للتغلب على الصور النمطية وتأسيس الجيتار كأداة فردية.

أندريس سيغوفيا والغيتار يغزون باريس ولندن وبوينس آيرس. في عام 1928 ، في اليوم الذي كان من المقرر أن تقام فيه الحفلة الموسيقية السابعة في بوينس آيرس ، في نفس الساعة كان عازف البيانو المشهور عالميًا يحيي حفلة موسيقية معاكسة. آرثر روبنشتاين، في جميع العروض السابقة منها ، وكذلك في حفلات سيغوفيا ، كانت القاعات مكتظة. لكن المخاوف بشأن "مبارزة" الجيتار مع البيانو ذهبت سدى: لافتات معلقة باستمرار بالقرب من القاعات حيث عزف روبنشتاين وسيغوفيا ، قالت: "لا توجد مقاعد فارغة".

إذا كان اسم عازف الجيتار العظيم في العشرينات من القرن الماضي مرتبطًا بميلاد فن جديد ، فيمكن في الثلاثينيات أن يُطلق عليه بحق خالق فن الجيتار في القرن العشرين. كان هدفه النبيل هو رفع الجيتار ، وفقط ذخيرة فنية احترافية للغاية يمكن أن توفر مكانًا جديرًا بالغيتار. لم تتوقف سيغوفيا عن البحث عن مؤلفات جديدة ، بل لجأت إلى ملحنين مختلفين. استجاب مورينو توربا وبابلو كاسالس وجواكين رودريجو وفيديريكو مومبو وجاسبار كاسادو ومانويل بونس وفيلا لوبوس والعديد من الملحنين الآخرين من أوروبا وأمريكا لطلباته. لم يؤلف الكثيرون العزف على الجيتار قبل لقاء سيغوفيا. بفضل سيغوفيا ، تم تقديم فصل الغيتار في معظم المعاهد الموسيقية ومدارس الموسيقى في العالم. منذ عام 1955 ، درس مع الطلاب في مدينة سيينا الإيطالية الخلابة ، ثم درس فيها سانتياغو دي كومبوستيلا، وهي مدينة من العصور الوسطى في إسبانيا (في غاليسيا) ، حيث ، منذ عام 1958 ، تسمى مهرجانات لمدة أسبوعين "الموسيقى في كومبوستيلا"، الذي كان الغرض الرئيسي منه هو الترويج للموسيقى الإسبانية المبكرة والحديثة. استقطب منظمو المهرجان سيغوفيا للمشاركة فيها ، حيث بدأوا في إجراء دروس هنا للطلاب. الغرفة التي احتجزوا فيها - قاعة كبيرة بها أقبية حجرية - تشبه الكنيسة أو الدير. الصمت ، الهندسة المعمارية الصارمة لقلعة إقطاعية باحاتها ، ورود عطرة ، وجدران مغطاة بتسلق العنب. في هذه البيئة ، كان يُنظر إلى كل تعليمات للموسيقي الموثوق بخوف ديني تقريبًا ، وتم تذكر الدروس مدى الحياة.

في تاريخ إسبانيا ، لم يكن هناك فنان يروج بنشاط للموسيقى الإسبانية في جميع أنحاء العالم. في إحدى المرات ، شرح أندريس سيغوفيا سبب كون الجيتار هو الأداة المفضلة في إسبانيا ، وقال إن الإسباني هو بالفعل مجتمع كامل ، تمامًا مثل الغيتار الواحد هو أوركسترا كاملة!

أنظر أيضا:

فلاديمير بوبري حول بعض تقنيات أندريس سيغوفيا (ملخص مبني على كتاب إم فايسبورد "أندريس سيغوفيا" ، إم. ، موزيكا ، 1981)

دينيس كولفاخ "تقنية سيغوفيا"

مجموعة من المواد حول سيغوفيا ، تحتوي على أهم المنشورات عنه في الصحافة والأدب السوفييتي (العديد منها مقدم في نسخ مصورة من النسخ الأصلية) ، تمت قراءتها في عدد خاص من مجلتنا الإلكترونية "تاريخ الغيتار في الوجوه" ( 2012 ، رقم 3) - "سيغوفيا في الصحافة والأدب السوفياتي".

ديسكجرافي

احتفال المئوية

أكمل تسجيلات لندن عام 1949

مجلدات تسجيلات EMI 1 و 2

• شاعر الجيتار

• مجموعة سيجوفيا

  1. بونس ، رودريغو ، توربا

     أعمالي المفضلة

     بورسيل ، سكارلاتي ، هاندل ، باخ ، فريسكوالدي

     خمسة قرون من الغيتار الاسباني

  2. Castelnuovo-Tecesco

قطع اسبانية قصيرة

الأنماط التي يمكن أن ينسب إليها الفنان:موسيقى الجاز، الآلات الموسيقيةموسيقى صوتية موسيقى كلاسيكية، المعادن الثقيلة ، موسيقى الجيتار ، موسيقى الروك الكلاسيكية ، اللاتينية ، الكلاسيكية ، الباروك ، الفلامنكو

أندريس توريس سيغوفيا (الإسباني أندريس توريس سيغوفيا ، منذ عام 1981 مع إضافة لقب ماركيز دي سالوبرينيا ، ماركيز دي سالوبرينيا ؛ 21 فبراير 1893 ، ليناريس - 3 يونيو 1987 ، مدريد) - عازف الجيتار الإسباني ، يعتبر أب الحديث الغيتار الأكاديمي.

منذ الطفولة ، كانت سيغوفيا تحلم بجعل الجيتار أداة معترف بها في هذا المجال موسيقى أكاديميةمثل البيانو أو الكمان. بدأ يتعلم العزف على الجيتار منذ الطفولة مع أقاربه ، مستوحى كمثال من أسلوب عازفي الجيتار في الفلامنكو الموهوب. عندما كان مراهقًا ، انتقل سيغوفيا إلى مدينة غرناطة ، حيث تلقى دروسًا في الجيتار ، وفي سن السادسة عشر قدم أول حفل موسيقي له في مدريد ، وأدى نسخًا من الأعمال المختلفة للغيتار التي قام بها فرانسيسكو تاريجا وكتاباته الخاصة ليوهان سيباستيان. باخ. قوبلت العروض المبكرة لسيغوفيا بالبرودة ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى حقيقة أن أسلوبه في الأداء كان مختلفًا بشكل ملحوظ عن أسلوب Tarrega ومعظم طلابه: بعد ميغيل لوبيت (الذي ، ربما ، تمكن سيغوفيا من الحصول على بعض الدروس) ، لعب استخدام أكثر من مجرد وسادات أصابع ، ولكن أيضًا مسامير ، مما يجعل الصوت أقوى وأكثر حدة (هناك وجهة نظر أن هذا الاختلاف يرجع إلى رغبة سيغوفيا في إخراج الجيتار من غرف المعيشة والصالونات في قاعات الحفلات الموسيقية الكبيرة) .

منذ منتصف العقد الأول من القرن العشرين. حاز إتقان سيغوفيا للأداء على المزيد والمزيد من الإشادة بالجيتار الأكاديمي في إسبانيا. في عامي 1919 و 1921. قام بجولته الأولى في جنوب امريكا، وفي عام 1928 - أول رحلة إلى الولايات المتحدة. قام باستمرار بتوسيع ذخيرة الغيتار الخاصة به (كانت هذه إحدى المزايا الرئيسية لهذا الموسيقي) ، تحول سيغوفيا إلى الغيتار دائرة واسعةأعمال لمؤلفين مختلفين - بما في ذلك الأعمال البارزة والمعقدة مثل "الأسطورة" لإسحاق ألبينيز و<<Чакона>> باخ. في الوقت نفسه ، طلبت سيغوفيا من الملحنين المعاصرين الكتابة على الجيتار ، وبمرور الوقت ، ملحنون إسبان وأوروبيون وأمريكيون لاتينيون (إف مورينو توربا ، ج.تورينو ، إم. .) في الاستجابة. اتضح أنها طويلة المجتمع الإبداعيسيغوفيا وهايتور فيلا لوبوس اللذان قاما بتأليف عدد من الأعمال لعازف الجيتار الشهير ، بدءًا من "Twelve Etudes" الشهيرة.

منذ منتصف الخمسينيات. درّس سيغوفيا بشكل مكثف - أولاً في سيينا ثم في سانتياغو دي كومبوستيلا ، حيث ساهم أيضًا كثيرًا في إنشاء المدرسة المحلية احتفال موسيقي... من بين طلابه العديد من عازفي الجيتار المعاصرين البارزين (D. Williams ، D. Brim ، A. Dias ، K. Parkening ، إلخ.)

في عام 1958 ، فازت سيغوفيا بجائزة جرامي لأفضل تسجيل للموسيقى الأكاديمية المنفردة.

في عام 1981 ، رفعه الملك خوان كارلوس الأول ملك إسبانيا ، تقديراً لمزايا سيغوفيا للثقافة الإسبانية ، إلى طبقة النبلاء بلقب ماركيز. في عام 1985 ، مُنحت سيغوفيا أرقى جائزة في عالم الموسيقى الأكاديمية - جائزة إرنست سيمنز.

حتى سن الشيخوخة ، استمر أندريس سيغوفيا في الحفلة الموسيقية و أنشطة التدريس... استمرت أكثر من سبعين عاما بطريقة إبداعيةهذا الفنان العظيم!

أندريس توريس سيغوفيا (الإسباني أندريس توريس سيغوفيا ، منذ عام 1981 مع إضافة لقب ماركيز دي سالوبرينيا ، ماركيز دي سالوبرينيا ؛ 21 فبراير 1893 ، ليناريس - 3 يونيو 1987 ، مدريد) - عازف الجيتار الإسباني ، يعتبر أب الحديث الغيتار الأكاديمي.

منذ الطفولة ، كانت سيغوفيا تحلم بصنع الغيتار كما هو معترف به في مجال الموسيقى الأكاديمية مثل البيانو أو الكمان. بدأ يتعلم العزف على الجيتار منذ الطفولة مع أقاربه ، مستوحى كمثال من أسلوب عازفي الجيتار في الفلامنكو الموهوب. عندما كان مراهقًا ، انتقل سيغوفيا إلى مدينة غرناطة ، حيث تلقى دروسًا في الجيتار ، وفي سن السادسة عشرة ، قدم أول حفل موسيقي له في مدريد ، وأدى نسخًا من الأعمال المختلفة التي قام بها فرانسيسكو تاريجا للغيتار ، وكتاباته الخاصة ليوهان. سيباستيان باخ. قوبلت العروض المبكرة لسيغوفيا بالبرودة ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى حقيقة أن أسلوبه في الأداء كان مختلفًا بشكل ملحوظ عن أسلوب Tarrega ومعظم طلابه: بعد ميغيل لوبيت (الذي ، ربما ، تمكن سيغوفيا من الحصول على بعض الدروس) ، لعب استخدام أكثر من مجرد وسادات أصابع ، ولكن أيضًا مسامير ، مما يجعل الصوت أقوى وأكثر حدة (هناك وجهة نظر أن هذا الاختلاف يرجع إلى رغبة سيغوفيا في إخراج الجيتار من غرف المعيشة والصالونات في قاعات الحفلات الموسيقية الكبيرة) .

منذ منتصف العقد الأول من القرن العشرين. نال إتقان سيغوفيا للأداء المزيد والمزيد من الإشادة على الجيتار الأكاديمي في إسبانيا. في عامي 1919 و 1921. قام بأول جولة له في أمريكا الجنوبية ، وفي عام 1928 - أول رحلة إلى الولايات المتحدة. كان سيغوفيا يوسع باستمرار ذخيرة الغيتار الخاصة به (كانت هذه إحدى المزايا الرئيسية لهذا الموسيقي) ، وقام بتحويل مجموعة واسعة من المؤلفات للغيتار من قبل مؤلفين مختلفين - بما في ذلك الأعمال البارزة والمعقدة مثل "الأسطورة" لإسحاق ألبينيز و> باخ. في الوقت نفسه ، طلبت سيغوفيا من الملحنين المعاصرين الكتابة على الجيتار ، وبمرور الوقت ، طلب المؤلفون الإسبان وكذلك الملحنون الأوروبيون والأمريكيون اللاتينيون (إف مورينو توربا ، جيه تورين ، إم. .) في الاستجابة. اتضح أن التعاون الإبداعي لسيغوفيا مع هيتور فيلا لوبوس ، الذي كتب عددًا من الأعمال لعازف الجيتار الشهير ، بدءًا من "Twelve Etudes" ، كان طويل الأمد.

منذ منتصف الخمسينيات. درّس سيغوفيا بشكل مكثف - أولاً في سيينا ثم في سانتياغو دي كومبوستيلا ، حيث ساهم أيضًا كثيرًا في إنشاء مهرجان موسيقي محلي. من بين طلابه العديد من عازفي الجيتار المعاصرين البارزين (D. Williams ، D. Brim ، A. Dias ، K. Parkening ، إلخ.)

في عام 1958 ، فازت سيغوفيا بجائزة جرامي لأفضل تسجيل للموسيقى الأكاديمية المنفردة.

في عام 1981 ، رفعه الملك خوان كارلوس الأول ملك إسبانيا ، تقديراً لمزايا سيغوفيا للثقافة الإسبانية ، إلى طبقة النبلاء بلقب ماركيز. في عام 1985 ، مُنحت سيغوفيا أرقى جائزة في عالم الموسيقى الأكاديمية - جائزة إرنست سيمنز.

حتى سن الشيخوخة ، واصل أندريس سيغوفيا حفلاته الموسيقية وأنشطته التعليمية. استمر المسار الإبداعي لهذا الفنان العظيم أكثر من سبعين عامًا!