إذا أظهر الطفل قدرات موسيقية منذ الطفولة ويحلم بمهنة موسيقي محترف ، فلا داعي للإمساك برأسه والتنبؤ بحياته في فقر مدقع. لا تسمح صناعة العطلات الحديثة للموسيقيين المشاهير فقط بجني أموال جيدة. لكن الكثير يعتمد على التخصص الموسيقي و "القيمة النقدية" للآلة.

من هم أغنى موسيقيين في العالم؟

الصناعة الأكثر ربحًا في صناعة الموسيقى هي موسيقى البوب ​​روك. وبناءً على ذلك ، فإن أغنى الموسيقيين في العالم هم مغنون ومؤلفون بارزون لأغاني شعبية ، أو أعضاء في مجموعات موسيقى البوب ​​روك الذين يشاركون في التأليف ، ولا يعيدون الغناء ويعيدون تأليف مؤلفات الآخرين بطريقتهم الخاصة.

يكسبون عشرات ومئات الملايين من الدولارات سنويًا ويعيشون حياة القلة المتوسطة التي تشتري اليخوت والجزر (على سبيل المثال ، تقدر ثروة Sting and Mick Jagger بحوالي 300 مليون دولار ، مادونا - 650 مليون دولار ، بول مكارتني - 800 مليون دولار ، بونو - 1 مليار دولار ، إلخ).

إن القدرة على تأليف أغانٍ جميلة وجذابة وأغنياتها بصوت معروف جيدًا هي المصدر الرئيسي للثروة والملايين من الإتاوات لمشاهير الموسيقى العالمية. وأفضل آلة موسيقية "نقود" و "غنية" ، إلى جانب عمل المؤلف الأصلي ، هي بالطبع صوت الإنسان.

لسوء الحظ ، يكسب الموسيقيون الكلاسيكيون وموسيقى الجاز مئات بل آلاف المرات أقل من نجوم البوب ​​(على الرغم من أن ثروة عازف الكمان الروسي الشهير يوري باشميت تقدر بثلاثة ملايين دولار ، لكن هذا هو الاستثناء أكثر من القاعدة). تتركز كل الأموال في هذه الصناعة تقريبًا في موسيقى البوب.

لذلك ، إذا كان طفلك يحب الغناء منذ الطفولة ، وفي سن المراهقة يبدأ في كتابة الأغاني بأسلوب البوب ​​روك ، ولديه موهبة حقيقية ، فهذه هي أضمن طريقة لتسلق أوليمبوس الموسيقية ، بما في ذلك ماليًا.

لسوء الحظ ، أو لحسن الحظ ، فإن قلة فقط ممن يكتبون الأغاني في شبابهم يحققون ذلك. لكن لا شيء يمنع ابنك المراهق من تجربة نفسه في هذا الاتجاه ، إذا كانت لديه رغبة كبيرة في تأليف موسيقى المؤلف.

ما عليك سوى أن تأخذ في الاعتبار أنه في روسيا ، على عكس أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية ، حيث يكفي أحيانًا كتابة أغنية واحدة من أجل عيش حياة مريحة على حساب العديد من الإتاوات ، يكاد يكون من المستحيل جني الأموال على محتوى الموسيقى.

الخبز الرئيسي للموسيقيين في روسيا هو الحفلات الموسيقية. كما يكسب الموهوبون المال عن طريق تأليف الموسيقى للإعلانات التجارية والأفلام.

لا داعي لإجبار الطفل على تعلم النوتة الموسيقية والذهاب إلى جامعات الموسيقى

إذا كنت تدرس بعناية السير الذاتية لموسيقي البوب ​​روك المشهورين ، فقد اتضح أن معظمهم لم يدرس الموسيقى في أي مؤسسة تعليمية ، ولم يعرف الملاحظات (على سبيل المثال ، أعظم المؤلفين والملحنين في القرن العشرين بول مكارتني وجون لم يكن لينون على دراية بالتدوين الموسيقي). لكن هذا لم يمنعهم من تحقيق نجاح كبير في المجال الموسيقي. لقد تابعوا مواهبهم وتعلموا الموسيقى من خلال الممارسة وليس النظرية.

لذلك ، ليست هناك حاجة للمطالبة من طفل مولع بالموسيقى وتأليف الأغاني والقبول الإجباري في بعض جامعات الموسيقى ودراسة التدوين الموسيقي. عدد الأشخاص الذين علموا أنفسهم بأنفسهم والذين حققوا نجاحًا كبيرًا في مجال موسيقى البوب ​​روك يتجاوز بكثير عدد أولئك الذين درسوا أعظم فن في العالم في مؤسسات خاصة.

أي الموسيقيين يحظون بتقدير كبير في روسيا

لسوء الحظ ، في صناعة الموسيقى الروسية ، ليست المواهب الأصلية هي الأكثر قيمة ، بل المال و "الضجيج". لذلك ، فإن أكبر الإتاوات في روسيا يكسبها الموسيقيون الذين يظهرون غالبًا على شاشة التلفزيون (غريغوري ليبس ، وستاس ميخائيلوف ، وفيليب كيركوروف ، ونيكولاي باسكوف ، وديما بيلان ، وغيرهم) وأولئك الذين "ينفق" عليهم معظم المال المنتجين.

لكن لا شيء يمنع طفلك من الغناء باللغة الإنجليزية في المستقبل ، بحيث يمكن ملاحظة مواهبه على المستوى الدولي ، حيث لا يمكنهم فعل ذلك في المنزل ، حيث يتم تقدير الأشياء المختلفة تمامًا. على أي حال ، إذا كان لدى الطفل موهبة في كتابة الأغاني ، فيجب تشجيع ذلك بكل طريقة ممكنة ، بغض النظر عن وجود أو عدم وجود نجاح خارجي والاعتراف بعمله.

كيف يكسب معظم خريجي مدارس الموسيقى والمعاهد الموسيقية الأموال من الموسيقى في روسيا

ولكن حتى لو لم يتمكن طفلك من دخول المسرح الكبير ، فإن هذا لا يعني أنه لن يكون قادرًا على جني الأموال من خلال الموسيقى. توفر صناعة الأحداث الحديثة (مجال تنظيم وعقد مختلف الأحداث الاحتفالية والتجارية والإعلانية) فرصة ممتازة لتلقي أموال لائقة للعديد من خريجي مدارس الموسيقى والمعاهد الموسيقية والموسيقيين الموهوبين الذين علموا أنفسهم بأنفسهم.

للقيام بذلك ، تحتاج إلى أداء الأغاني والألحان الشعبية في حفلات الزفاف ، وحفلات الشركات ، واحتفالات الذكرى السنوية ، والعروض التقديمية ، والمطاعم ، والمقاهي ، ومراكز التسوق ، وما إلى ذلك. تحتاج فقط إلى اختيار الآلة الموسيقية "المال" المناسبة المطلوبة في صناعة الأحداث ، سواء في إصدار منفرد أو كجزء من مجموعة موسيقية.

أكثر الآلات الموسيقية "نقودًا" هي الصوت

الآلة الموسيقية الأكثر شعبية في الاحتفالات هي بالطبع صوت الإنسان. يمكن لمالكي الجرس الفاخر الذين يمكنهم الغناء جيدًا كسب أموال جيدة في حفلات الزفاف وحفلات الشركات ، بينما يقضون حدًا أدنى من الوقت في العمل.

المشكلة الوحيدة هي أن هناك عددًا كبيرًا جدًا من مطربي ومغني حفلات الزفاف ، وليس من السهل التمييز بينهم من أجل تلقي العديد من طلبات العروض. للقيام بذلك ، تحتاج إلى العثور على مكانتك ومخزونك وعميلك. بعد ذلك سيكون من الممكن الحصول على أموال جيدة مقابل أداء الأغاني الشعبية.

هناك منافسة أقل بكثير بين عازفي حفلات الزفاف.
ما هي الآلة الموسيقية التي يجب أن يختارها الطفل لكسب أموال مناسبة في صناعة الأحداث؟

تينور ساكسفون - ملك الزفاف الموسيقي الحديث

إذا كان الملك الموسيقي الرئيسي في حفلات الزفاف هو زر الأكورديون ، فقد تغيرت إشارات الصوت إلى حد ما اليوم (على الرغم من أن زر الأكورديون وأقرب أقربائه ، الأكورديون ، لا يزالان مطلوبين بشدة في حفلات الزفاف في المناطق الريفية النائية وفي المدن الصغيرة).

واحدة من أكثر أدوات الزفاف شعبية اليوم هي الساكسفون ، وعلى وجه الخصوص ، الساكسفون التينور الأكثر روعة ورومانسية. أقل قليلاً في الطلب في صناعة الأحداث هو الساكسفون ألتو الأكثر وضوحًا.

في بعض الأحيان يتم تلقي طلبات لأداء مقطوعات موسيقية على الساكسفون السوبرانو في حفلات الزفاف. لا تظهر بقية عائلة الساكسفون (ساكسفون باس ، وساكسفون مزدوج ، وساكسفون باريتون) في مثل هذه الأحداث ، على الرغم من وجود استثناءات.

على أي حال ، إذا كان طفلك يتقن بشكل لائق الساكسفون التينور وتعلم العزف على الألحان الشعبية بصوت جميل وفاخر ومثير (وهو في الواقع ليس صعبًا للغاية ، نظرًا لأن هذا ليس ارتجالًا أو تأليفًا للموسيقى) ، فسيكون لديه كل فرصة تدخل بنجاح الحدث. سيحقق أرباحًا جيدة في حفلات الزفاف وحفلات الشركات ، ويقضي وقتًا لا يقل عن العمل عليها.

على سبيل المثال ، فإن معارفي عازفو الساكسفون الذين يلعبون في حفلات الزفاف وحفلات الشركات والعروض التقديمية يكسبون 50-60 ألف روبل لكل منهم ، ويعملون فقط من 8 إلى 10 ساعات في الشهر! (تكلفة ساعة واحدة من أدائهم من 6 آلاف روبل). لمثل هذا الراتب ، يتعين على العديد من مديري المبيعات وممثلي العوالق المكتبية احتضان شهر كامل ، والعمل في غضون 40 ساعة عمل في الأسبوع.

هل يمكنك تخيل مقدار وقت الفراغ الذي تحصل عليه؟ يكفي اللعب لمدة ساعة في حفل زفاف أو حفلة شركة مرتين في الأسبوع من أجل عيش حياة مريحة تمامًا. في الوقت نفسه ، لا يزال بإمكانك كسب أموال جيدة من خلال إعطاء دروس خاصة على الساكسفون.

كان الموسيقيون الآخرون الذين يعزفون على آلات النفخ (عازفو الفلوت ، وعازفو الكلارينيت ، وعازفو الترومبون ، وعازفو المزمار ، وما إلى ذلك) أقل حظًا بكثير. نادرًا ما تتم دعوتهم إلى حفلات الزفاف ومناسبات الشركات ، فقط إذا كانوا جزءًا من مجموعة موسيقية.

الكمان - ملكة الزفاف الموسيقية

من بين الآلات الوترية ، الأكثر شعبية في صناعة الأحداث ، بالطبع ، الكمان. هذه هي الملكة الموسيقية الحقيقية لحفلات الزفاف ومجال الشركات. إذا كان الرجال يلعبون "الساكسونيين" بشكل أساسي ، فهناك العديد من الممثلين من كلا الجنسين بين عازفي الكمان في حفلات الزفاف.

غالبًا ما تتم دعوة الآلات الوترية الكلاسيكية الأخرى (التشيلو والفيولا) لمثل هذه الأحداث كجزء من الأوتار الثلاثية والرباعية.

واحدة من أكثر الآلات شعبية في العالم - من الغريب أن آلة النطق ليست مطلوبة كثيرًا في إصدار منفرد في الأحداث. كقاعدة عامة ، يتم دعوة عازفي البيانو وعازفي لوحة المفاتيح للعب في الخلفية في المقاهي والمطاعم ، ولكن ليس في حفلات الزفاف وحفلات الشركات.

الأكثر شعبية هم "عازفو لوحة المفاتيح المغنون" الذين يعرفون الكثير من الأغاني الشعبية ويمكنهم ملء فترات الراحة خلال العطلات بموسيقى الآلات.

غالبًا ما تتم دعوة الآلة الرئيسية لموسيقي البوب ​​روك ، وهي الغيتار (سواء الصوتية أو الكهربائية) ، إلى الأحداث الاحتفالية كجزء من الثنائيات والمجموعات الموسيقية ، أو كمرافقة لمغني.

إذا كان ابنك المراهق يلعب في فرقة موسيقى الروك ، فقد يكسب مالًا جيدًا معها في حفلات الزفاف وحفلات الشركات ، حيث يؤدي نسخ غلاف من الأغاني الشعبية. صحيح ، نظرًا لأن أداء المجموعات الموسيقية أغلى بـ 4-5 مرات من أداء موسيقي منفرد ، ثم يدعونهم إلى حفلات الزفاف وحفلات الشركات أقل شيوعًا من العازفين المنفردين والمغنيين.

لسوء الحظ ، يتعين على أولئك الذين يعزفون على آلات موسيقية غريبة البحث عن مصادر أخرى للدخل (على سبيل المثال ، يمكنهم كسب أموال إضافية بشكل دوري كموسيقيين في الاستوديو). خبراء الموسيقى وعشاق الغرائبية بين المتزوجين حديثًا ، للأسف ، نادرون جدًا.

يمكن للآلات الموسيقية كسب المال في أي مكان في العالم

من الأفضل ، بالطبع ، أن يصبح طفلك عازفًا متعدد الآلات ، ويمتلك بثقة العديد من الآلات (سيكسب بعض المال من بعضها ، ويلعب للروح على البعض الآخر) ، ويعرف عددًا كبيرًا من الألحان الشعبية. عندها سيكون بالتأكيد قادرًا على إطعام نفسه بالموسيقى. علاوة على ذلك ، ليس فقط في روسيا ، ولكن أيضًا في أي ركن من أركان الكوكب ، لأن الموسيقى الآلية هي لغة عالمية ، ومفهومة لجميع سكان الأرض دون أي كلمات.

من الأفضل ترك الموسيقى هواية مفضلة بدلاً من "التزام" ممل

ولكن حتى لو لم يستطع اقتحام المسرح الكبير ، ولا يريد العزف على آلات "المال" ، ولكنه سيكتب موسيقى تجريبية معقدة لا يمكن بيعها ، فلا داعي للقلق بشأن ذلك. من الأفضل أن تجعل أعظم فن في العالم بالنسبة له هواية وشغفًا مفضلين ، بدلاً من "التزام" ممل بأداء أغاني الآخرين من أجل قطع المزيد من "العجين". الآن فقط سيكون عليه أن يكسب رزقه في منطقة أخرى.

المادة المقدمة من:

أليكسي كورموشكين
خصيصًا من أجل التحديد

قضايا الساعة

أهلا! يبلغ طفلي اليوم 3 أشهر و 3 أسابيع. من 24.02 إلى 28.02 - كان صوتنا أجشًا ، ولم يكن الحلق أحمر ، ولم يكن هناك حمى ولا مخاط ، وهي حالة تسبب المرض. (العلاج: تحميلة كبفيرون ، 1 تحميلة فيفرون ، استنشاق بمحلول ملحي). من 20.03 إلى يومنا هذا ، لم يعد الصوت الأجش قويًا كما كان في المرة الأولى ، ولا توجد علامات مرض ، والحالة مرحة ، من 03.04 - الصوت أجش أكثر ، والحالة مريضة ، ومنذ الأمس اختفى الصوت تقريبًا ، ودرجة الحرارة 37.2. على الدم الذي تبرعوا به في 12 مارس عندما كانوا بصحة جيدة وصوتهم طبيعي ، زيادة طفيفة في الخلايا الليمفاوية .. ماذا تفعل؟

اقرأ الجواب

رقم السؤال 913 |ابن عمره 6 سنوات يخلع سرواله الداخلي في الليل |20.02.2017 | يسأل بيتروفا ناديجدا ألكسيفنا

يوم جيد! يحب ابني النوم عارياً ، لأن كل شيء يتدخل باستمرار معه ، مكابس ، مكابس ، إلخ. خلال النهار ، يقوم بسحب القميص ، ثم يسحب الملابس الداخلية لأسفل ، ثم الرقبة ، فهو نشيط للغاية ويقوم باستمرار بتصويب شيء من ملابسه. نظرًا لأنه لا يمكنك خلع ملابسه في الحديقة أثناء النهار ووضعه على الأقل في سرواله الداخلي ليلاً لتعتاد على ذلك ، ولكن في أغلب الأحيان في الليل يخلع كل شيء. منذ وقت ليس ببعيد ، بشكل عام ، بدأت في خفض سروالي الداخلي على الكاهن ، أي لا تقلع تمامًا ، أوقظه - ويتم إنزال سراويل البابا. ماذا يعني هذا؟ لماذا يفعل الطفل هذا؟ ماذا علي أن أفعل - هل يستحق الاهتمام؟

هل تعلم أين توجد أكبر آلة موسيقية في روسيا؟ تم تركيب هذا الجهاز الضخم في قاعة سفيتلانوف في دار موسكو الدولي للموسيقى. يزن الجهاز 30 طنًا ، ويبلغ ارتفاعه الإجمالي حوالي 15 مترًا ، مثل مبنى مكون من خمسة طوابق ، ويبلغ إجمالي عدد الأنابيب في العضو ستة آلاف. أكبر الأنابيب يبلغ طولها 10 أمتار. دعونا نلقي نظرة فاحصة على هذه الأداة الرائعة وحتى نلقي نظرة في الداخل.

2. تم تطوير مشروع الأورغن التابع لدار موسكو الدولي للموسيقى خصيصًا لقاعة سفيتلانوف قبل افتتاح مكان الحفل بوقت طويل.
يوضح بافيل نيكولايفيتش كرافشون ، الأستاذ المساعد في قسم الصوتيات بجامعة موسكو الحكومية والمشرف الرئيسي على الأجهزة في دار موسكو الدولي الموسيقى التي شاركت في إنشاء الآلة.

3. تم بناء الأورغن في ألمانيا من قبل اتحاد الشركات الألمانية الشهير Glatter Gotz (Ovingen) و Klais (Bonn). تم تصنيعها وتجميعها في الأصل في بون في ربيع عام 2004 ونقلها إلى موسكو في الصيف. استمر تثبيت الأداة وإعدادها لمدة ستة أشهر. أقيم حفل افتتاح الأورغن في 21 ديسمبر 2004 ؛ وفي ربيع العام المقبل ، أقيم في قاعة سفيتلانوف أول مهرجان للأورغن بمشاركة موسيقيين بارزين من جميع أنحاء العالم.

4. تحتوي لوحة التحكم الخاصة بـ House of Music Organ على أربع لوحات مفاتيح يدوية (كتيبات) ، تقع واحدة فوق الأخرى ، وتحتوي كل لوحة مفاتيح على 61 مفتاحًا. يوجد 32 مفتاح دواسة أخرى في لوحة مفاتيح القدم (الدواسة). بالإضافة إلى ذلك ، هناك العديد من الأزرار والمقابض المساعدة في جهاز التحكم عن بُعد.

5. باستخدام المقابض ، يمكنك تشغيل أو إيقاف تشغيل السجل المقابل ، أي مجموعة من الأنابيب من نفس الجرس. هناك 84 من هذه المسجلات في المجموع واثنان آخران سمعيان ومرئيان. يشكل كل سجل ، كما كان ، آلة موسيقية منفصلة ، على سبيل المثال ، مزمار ، أو المزمار ، أو حتى أجراس عيد الميلاد. اتضح أن المقابض تتضمن السجلات اللازمة ، وأن المفاتيح تفتح وصول الهواء إلى الأنابيب ذات النغمات المحددة. إذا كانت السجلات معطلة ، فلن يصدر الجهاز صوتًا عند الضغط على المفتاح.

6. يتم تعيين مجموعة معينة من الأنابيب لكل لوحة مفاتيح. يعتبر الاتصال بين المفاتيح والصمامات التي تسمح بدخول الهواء إلى معظم الأنابيب ميكانيكيًا. لذلك ، كلما كانت الأنابيب بعيدة عن المؤدي ، زادت صعوبة الضغط على المفاتيح المسؤولة عنها. على سبيل المثال ، يتم توصيل لوحة المفاتيح الأولى بأنابيب تقع على بعد متر واحد من عازف الأرغن ، ويتم الضغط على مفاتيحها بسهولة ودون عوائق. ولوحة المفاتيح الرابعة مسؤولة عن الأنابيب الخارجية الموجودة في الجزء العلوي من العضو - هناك يتم الضغط على المفاتيح ببعض الصعوبة (لا تزال: من الأنابيب إلى ارتفاع 13 مترًا وبضعة أمتار أخرى إلى اليسار واليمين).
بالنسبة لسجلات شماد وسجلات الدواسة الأقل صوتًا ، يتم تنظيم توصيل كهربائي ، لأن ضغط الهواء يخلق قوة كبيرة على الصمامات.

7. ثلاث مراوح ضخمة مسئولة عن توفير الهواء للأنابيب. في وقت سابق ، قبل ظهور المحركات الكهربائية ، كان يتم ضخ الهواء في الأعضاء من قبل أشخاص مدربين تدريباً خاصاً قاموا بالدوس على مضخات ضخمة - منفاخ.

8. اعزف على الأرغن باليدين والقدمين في نفس الوقت. قدرات وصوت الأداة مذهلة. نطاق هذا العضو من الموجات فوق الصوتية (8 هرتز) إلى الموجات فوق الصوتية. من حيث حجم الصوت ، يمكن مقارنة العضو بأوركسترا سيمفونية كاملة.

9. هكذا يبدو تسجيل الأعضاء. بالنظر إلى أن جميع الأعضاء مختلفة ، فإن الكثير من الأداء يعتمد على العضو والعضو المعين.

10. يوجد لوحة مفاتيح دواسة للقدم.

11. يمكنك أيضًا التحكم في مستوى الصوت بقدميك.

12. بافيل نيكولايفيتش راوي قصص ممتاز وشخص متحمس للغاية. الأعضاء هي حياته كلها. لقد أصبح مهتمًا بهذه الآلة بينما كان لا يزال تلميذًا ، بسبب العضو الذي التحق به في قسم الصوتيات في قسم الفيزياء بجامعة موسكو الحكومية ، وهو الآن خبير بارز في الأجهزة في روسيا. كنا محظوظين للغاية بهذه الرحلة.

13. بضع كلمات عن القاعة. تم الانتهاء منه في الصنوبر للحصول على صوت أفضل.

14. للحصول على صوتيات أفضل ، تكون العديد من اللوحات بزاوية.

15. لكن هذا ليس كل شيء. من أجل الحصول على صوتيات جيدة في القاعة بأكملها ، يتم استخدام نظام Constellation خاص. يمكن وصف الكوكبة على النحو التالي. تلتقط الميكروفونات الصوت في مناطق معينة من القاعة ، ثم يعالج المعالج هذا الصوت وفق خوارزمية معينة ويرسله إلى مكبرات الصوت الموجودة في القاعة. بهذه الطريقة ، يمكن محاكاة صوتيات الغرفة والتحكم فيها.

16. اعتمادًا على الإعدادات ، يمكنك الحصول على صوت كما هو الحال في الكاتدرائية أو في القاعة الضخمة ، والتي تكون أبعادها أكبر بعدة مرات من الأبعاد الفعلية للقاعة.

17. الآن دعنا نذهب لنرى كيف يبدو العضو من الجانب الآخر. نأخذ المصعد إلى أعلى عدة طوابق.

18. هكذا يبدو العضو من الداخل. عدد كبير من الأنابيب وتعقيدات الآليات.

19. من المفاتيح إلى الأنابيب يوجد جر ميكانيكي. عندما تضغط على مفتاح ، تفتح اللوحات وتصدر أصوات الأبواق.

20. القضبان مصنوعة من الخشب. لم تنجح محاولات استبدال الخشب بكابلات معدنية ، فالمعدن حساس للغاية لدرجات الحرارة القصوى.

21. تصنع الأنابيب الموجودة في العضو من مواد مختلفة ، فهناك مواسير معدنية من سبيكة من القصدير بالرصاص وأخرى خشبية من الكمثرى والصنوبر والبلوط. يعتمد الجرس ودرجة الصوت على تصميم الأنبوب والمادة والحجم.

22. سماكة جدران الأنابيب المعدنية 0.5 ملليمتر فقط ، السبيكة ناعمة للغاية ، إذا لمست الأنبوب بلا مبالاة ، يمكنك ترك انبعاج.

23. العضو هو بالأحرى جهاز "حساس للميزان" ، والتغيرات في درجة الحرارة والرطوبة يمكن أن تؤثر على جودة الصوت. لذلك ، يتم مراقبة المناخ المحلي بعناية فائقة.

24. تصميم الأنابيب يسمح بالتخصيص. يختلف باختلاف الأنابيب ، بعضها مجهز بألسنة خاصة ، وتحتاج أصغر الأنابيب إلى التمدد أو الدحرجة.

25. يستغرق ضبط الجهاز عدة ساعات ويتم قبل كل حفلة موسيقية. يتطلب الأمر صبرًا هائلاً لضبط أحد الأعضاء.

26. هذا ما يبدو عليه "فم" الأنبوب. البوق "يغني" من خلاله.

27. أصغر الأنابيب هي بضعة سنتيمترات في الحجم. حتى أنه من المدهش أن يتمكن هؤلاء الصغار من التعبير عن آرائهم للجمهور بأسره.

28. تذكر الأنابيب البارزة للأمام على الواجهة؟ هكذا ينظرون من الشرفة داخل العضو.

29. بشكل عام ، الآلة رائعة ، يجب أن تستمع إليها بالتأكيد.

30. شكراً جزيلاً لدار موسكو الدولي للموسيقى على الرحلة الأكثر إثارة للاهتمام.

وفيديو قصير جدا:

تقول أسطورة يونانية قديمة أن أول آلة موسيقية صنعها الإله بان ، الذي سار في الغابة بجانب النهر ، وقطف قصبة وبدأ في النفخ فيها. اتضح أن أنبوب القصب قادر على إصدار أصوات ساحرة تضاف إلى الألحان الجميلة. قطع المقلاة عدة فروع من القصب وربطها معًا ، مما أدى إلى إنشاء أول أداة - النموذج الأولي للفلوت.

وهكذا ، اعتقد الإغريق القدماء أن أول آلة موسيقية كانت الفلوت. ربما تكون - على الأقل أقدم أداة سجلها الباحثون. تم العثور على أقدم عينة في جنوب ألمانيا ، في كهف هولي فيلس ، حيث تجري أعمال التنقيب في مستوطنة بشرية ما قبل التاريخ. في المجموع ، تم العثور على ثلاثة مزامير في هذا المكان ، منحوتة من عاج وبها عدة ثقوب. كما اكتشف علماء الآثار شظايا يبدو أنها تنتمي إلى نفس المزامير. ساعد التأريخ بالكربون المشع في تحديد عمر هذه الأدوات ، حيث يعود أقدمها إلى 40 ألف قبل الميلاد. حتى الآن ، هذه هي أقدم أداة تم العثور عليها على الأرض ، ولكن ربما لم تنجو نسخ أخرى حتى يومنا هذا.

تم العثور على مزامير وأنابيب مماثلة في أراضي المجر ومولدافيا ، لكنها صنعت في 25-22 ألف عام قبل الميلاد.

المرشحون للحصول على لقب أقدم الآلات الموسيقية

على الرغم من أن الفلوت يعتبر أقدم آلة موسيقية ، فمن الممكن في الواقع أن تكون الأولى قد صنعت طبلًا أو أي جهاز آخر. على سبيل المثال ، السكان الأصليون الأستراليون على يقين من أن أداتهم الوطنية التي تسمى ديدجيريدو هي الأقدم ، ويعود تاريخها إلى أعماق تاريخ السكان الأصليين في هذه القارة ، والتي ، وفقًا للعلماء ، تتراوح من 40 إلى 70 ألف عام. وبالتالي ، من الممكن أن يكون الديدجيريدو بالفعل أقدم آلة موسيقية. إنها قطعة مثيرة للإعجاب من جذع الأوكالبتوس ، يصل طولها في بعض الحالات إلى ثلاثة أمتار ، مع قلب أجوف يأكله النمل الأبيض.

نظرًا لأن ديدجيريدو يتم قطعها دائمًا من جذوع مختلفة بأشكال مختلفة ، فإن أصواتها لا تتكرر أبدًا.

يعود تاريخ أقدم الطبول التي تم العثور عليها إلى الألفية الخامسة قبل الميلاد ، لكن العلماء يعتقدون أن هذا هو أحد المرشحين الأكثر ترجيحًا للحصول على لقب أول آلة موسيقية. يتم التحدث عن تاريخها الطويل على أنه مجموعة متنوعة من أنواع الطبول الحديثة وانتشارها في كل مكان تقريبًا ، فضلاً عن تصميم بسيط وغير معقد من شأنه أن يسمح حتى لأسلاف البشر القديمة بالعزف على الألحان بمساعدة أجهزة بسيطة. بالإضافة إلى ذلك ، فقد ثبت أنه في العديد من الثقافات ، كانت موسيقى الطبل جزءًا مهمًا جدًا من الحياة: فقد رافقت جميع الأعياد وحفلات الزفاف والجنازات والحروب.

اكتشف الناس الأصوات الساحرة للموسيقى منذ العصور القديمة. في الأساطير اليونانية القديمة ، امتلك كل من الآلهة والبشر فن العزف على الآلات الموسيقية المختلفة. لم تكتمل وليمة واحدة من دون مزامير ، وطبلات ، ومزامير ، مما أضاء احتفالات الملوك والفلاحين العاديين. لكن ما هي أقدم أداة على وجه الأرض؟

أول الآلات الموسيقية

كان علماء الآثار أول من تحدث عن وجود الآلات الموسيقية في العصور القديمة ، الذين وجدوا الأنابيب ومكبرات الصوت وغيرها من العناصر لتشغيل الموسيقى في جميع الحفريات تقريبًا. في الوقت نفسه ، تم العثور على اكتشافات مماثلة في تلك المناطق حيث تمكن علماء الآثار من التنقيب في مواقع البدائيين.

ينسب علماء الآثار بعض الآلات الموسيقية التي تم العثور عليها إلى العصر الحجري القديم الأعلى - وبعبارة أخرى ، ظهرت هذه الآلات في 22-25 ألف سنة قبل الميلاد.

بالإضافة إلى ذلك ، لم يكن القدماء قادرين فقط على صنع الآلات الموسيقية ، ولكن أيضًا الموسيقى لهم ، وكتابة العلامات الموسيقية على الألواح الطينية. تمت كتابة أقدم تدوين موسيقي حتى الآن في القرن الثامن عشر قبل الميلاد. وجدها علماء الآثار في مدينة نيبور السومرية ، والتي قاموا بالتنقيب فيها ، والتي كانت ذات يوم تقع على أراضي العراق الحديث. ادعى العلماء في جامعة كاليفورنيا ، الذين حلوا رموز لوحة الموسيقى في عام 1974 ، أنها تحتوي على كلمات وموسيقى أغنية حب آشورية لقيثارة الوتر.

أقدم آلة موسيقية

في عام 2009 ، اكتشف علماء الآثار في أحد الكهوف الواقعة جنوب غرب ألمانيا بقايا أداة تشبه إلى حد كبير آلة حديثة. أظهرت التحليلات والدراسات أن عمر الفلوت القديم يزيد عن 35 ألف سنة. في جسم الفلوت ، تم عمل خمسة ثقوب مستديرة تمامًا ، والتي يجب إغلاقها بالأصابع عند العزف ، وفي نهاياتها كان هناك قطعتان عميقتان على شكل حرف V.

كان طول الآلة الموسيقية 21.8 سم وسمكها 8 ملم فقط.

تبين أن المادة التي صنع منها الفلوت ليست من الخشب ، بل من جناح طائر. تعد هذه الآلة اليوم هي الأقدم ، ولكنها ليست الأولى في تاريخ الاكتشافات الأثرية - تم العثور على أنابيب عظمية وقرون حيوانات مجوفة وأنابيب صدفية وخشخيشات حجرية وخشبية ، بالإضافة إلى براميل مصنوعة من جلود الحيوانات ، مرارًا وتكرارًا أثناء عمليات التنقيب.

هناك العديد من الأساطير حول أصل الموسيقى. اعتقد الإغريق القدماء أن آلهة أوليمبوس العظيمة أعطتهم إياها ، لكن العلماء المعاصرين أجروا عددًا من الدراسات الإثنوغرافية والأثرية. نتيجة لهذه الدراسات ، وجد أن الموسيقى الأولى ظهرت في المجتمع البدائي واستخدمت كتهويدة للتهدئة.

لا أحد يستطيع أن يقول على وجه اليقين متى ولدت الموسيقى بالضبط ، لكن من المعروف أنها رافقت البشرية منذ العصور القديمة. في فجر الحضارة ، تميزت ثلاث طرق لإنتاج الصوت الموسيقي: الضرب بجسم سبر ، واهتزاز وتر مشدود ، ونفخ الهواء في أنبوب مجوف. كانت هذه بداية ثلاثة أنواع من الآلات الموسيقية - الإيقاع والأوتار والرياح.

كانت أقدم أدوات الرياح هي العظام المجوفة لحيوانات مختلفة. على سبيل المثال ، أقدم أنبوب معروف للعلماء - أنبوب إنسان نياندرتال - مصنوع من عظام دب الكهف. في تطورها ، اتخذت آلات الرياح أشكالًا مختلفة ، ولكن بين الشعوب المختلفة ، لوحظت أنماط عامة في هذه العملية.

مزمار عوام

بعد أن تعلم الشخص استخراج صوت من أنبوب (أولاً عظم ، ثم صوت خشبي) ، أراد الشخص تنويع هذا الصوت. لاحظ أن الأنابيب ذات الأطوال المختلفة تصدر أصواتًا بارتفاعات مختلفة. كان الحل الأبسط (وبالتالي الأقدم) هو ربط عدة أنابيب مختلفة معًا وتحريك الهيكل على طول الفم.

هذه هي الطريقة التي ولدت بها الآلة ، التي اشتهرت بالاسم اليوناني Syrinx ، أو مزمار بان (وفقًا للأسطورة اليونانية ، تم إنشاؤها بواسطة الإله بان). لكن لا ينبغي لأحد أن يعتقد أن مثل هذا الفلوت كان فقط بين اليونانيين - من بين شعوب أخرى كان موجودًا تحت أسماء مختلفة: ekuduchay في ليتوانيا ، nai في مولدافيا ، kugikly في روسيا.

السليل البعيد لهذا الفلوت هو آلة معقدة ومهيبة مثل العضو.

الأنابيب والفلوت

لإنتاج أصوات ذات ارتفاعات مختلفة ، ليس من الضروري أخذ عدة أنابيب ، يمكنك تغيير طول أحدها عن طريق عمل ثقوب عليها وتداخلها بأصابعك في مجموعات معينة. هذه هي الطريقة التي ولدت بها الآلة ، التي أطلق عليها الروس الفلوت ، - بين البيلاروسيين - الأنابيب ، u - sopilka ، u - salamuri ، بين سكان مولدوفا - الفلوت.

كل هذه الأدوات مثبتة على الوجه ، وهذا ما يسمى "الناي الطولي" ، ولكن كان هناك تصميم آخر: الفتحة التي يتم نفخ الهواء فيها تكون في نفس المستوى مثل ثقوب الأصابع. تم تطوير مثل هذا الفلوت - المستعرض - في الموسيقى الأكاديمية ، ويعود الفلوت الحديث إليه. ولا يتم تضمين "سليل" الفلوت - الفلوت القوالب - في الأوركسترا السيمفونية ، على الرغم من استخدامه في الموسيقى الأكاديمية.

شفقة

الأدوات المذكورة أعلاه هي من بين الأدوات الشاذة ، ولكن هناك أيضًا تصميم أكثر تعقيدًا: الأداة مزودة بجرس يتم إدخال اللسان فيه - لوحة رقيقة (مصنوعة في الأصل من لحاء البتولا) ، مما يؤدي اهتزازها إلى جعل صوت أعلى ويغير جرسه.

هذا التصميم نموذجي للزاليكا الروسي ، شنغ الصيني. كانت هناك أدوات مماثلة في أوروبا الغربية ، ويعود تاريخ المزمار والكلارينيت الكلاسيكيين الحديثين إليها.

بوق

نوع آخر من تصميم آلة النفخ هو جزء إضافي ملامس لشفاه الموسيقي ، لسان حال. هذا هو الحال بالنسبة للقرن.

عادة ما يرتبط القرن بعمل الراعي. في الواقع ، استخدم الرعاة الأبواق ، لأن صوت هذه الآلة قوي جدًا ، يمكن سماعه من مسافة بعيدة. يتم تسهيل ذلك من خلال الشكل المخروطي.

هذا مجرد جزء صغير من التنوع الذي تمثله آلات الريح الخاصة بالدول المختلفة.

فيديوهات ذات علاقة

مصادر:

• Vasiliev Y. ، Shirokov A. قصص عن الآلات الشعبية الروسية

النصيحة 4: ما تعتبر الآلات الموسيقية قوم

تعد الآلات الشعبية جزءًا لا يتجزأ من الثقافة التقليدية للبلد ، ومع ذلك ، من أجل فهم الآلات التي يمكن اعتبارها شعبية ، من الضروري اللجوء إلى التاريخ والموسيقى الشعبية.

بشكل تقريبي ، يمكن تسمية أي شيء يمكن أن يجعل الصوت أكثر أو أقل إمتاعًا للأذن البشرية بآلة موسيقية: ملعقة وسكين ومنشار وعصي وما إلى ذلك. لكن مع ذلك ، نحن معتادون على جهاز موحد إلى حد ما. أكبرها هو الأرغن - وهو بيانو ضخم به نظام معقد من الأنابيب التي تصدر أصواتًا ذات قوة عالية وأوسع نطاق. لكن ما هي أصغر آلة موسيقية؟ دعونا نفهم ذلك.

هارمونيكا هي أداة يمكن وضعها بسهولة في جيبك. هذه ميزة إضافية: يمكنك دائمًا الحصول عليها معك ، وهو شيء يستخدمه المتعثرون بسرور - الأشخاص الذين يعزفون على هذه الآلة غير العادية بشكل احترافي.

على الرغم من الرعونة الظاهرة ، غالبًا ما يتم إدخال الهارمونيكا في موسيقى البلوز والجاز وحتى موسيقى الروك. يلعبها العديد من الموسيقيين الروس بشكل جيد ، على سبيل المثال ، بوريس جريبينشيكوف ، سيرجي تشيغراكوف ، فلاديمير شاخرين وغيرهم الكثير.

أصغر هارمونيكا "ليتل ليدي" يبلغ طولها 5 سم وسمكها 1.5. تم صنعه في ألمانيا في التسعينيات من القرن التاسع عشر ، لكنه لا يزال قائماً حتى يومنا هذا.

الهارمونيكا في أذهان معظم الموسيقيين هي آلة تافهة ، شعبية أو حتى هواة. المثلث مسألة أخرى. على الرغم من البساطة الظاهرة ، وحتى البدائية ، إلا أنها تتمتع بصوت قوي ومشرق. جزء المثلث ، بقدر ما يبدو مضحكًا ، موجود في العديد من القطع الكلاسيكية.

على سبيل المثال ، رقصة Anita من دراما Grieg Peer Gynt والمقدمة إلى Wilhelm Tell غير مكتملة بدون صوت المثلث. تم استخدامه من قبل بيتهوفن وموتسارت وهايدن والعديد من الملحنين الآخرين. بل إن ليزت كتب قطعة يسميها الموسيقيون "كونشرتو للمثلث" - كونشيرتو رقم 1 للبيانو والأوركسترا. في ذلك ، تلعب هذه الأداة التافهة دورًا خطيرًا للغاية.

الفلوت نفسه مصغر ، ويطلق على البيكولو أيضًا الفلوت الصغير. تتميز هذه الآلة المصغرة بصوت عالٍ ولكنه ممتع. يمكن العثور عليها غالبًا في فرق الأوركسترا السيمفونية ، ولكن نادرًا ما يتم تعيين الصغيرة في الجزء الرئيسي ، وغالبًا ما تكمل الآلات الأخرى. قدر فيفالدي ، شوستاكوفيتش ، رافيل الجمال الرقيق لهذه الآلة.

متعة الأطفال ، صافرة ، في أيدي ماهرة تتحول إلى آلة موسيقية بصوت مشرق وغني. عادة ما تصنع اللهجة العامية التقليدية من الخشب والطين والآن البلاستيك. ومن المثير للاهتمام ، أنه يمكن استخراج مجموعة كبيرة من الأصوات من نفس الصافرة ببساطة عن طريق سكب القليل من الماء في الداخل. ثم تتحول الصافرة إلى ترعشات غارقة.

لا يمكن العثور على هذه الآلة الموسيقية البسيطة والمتواضعة في الأوركسترا السيمفونية ، لكن المجموعات الشعبية تسعد بإدخالها وإضافة صوت أصيل.

الأدوات التي ذكرناها أعلاه صغيرة في حد ذاتها. بالطبع ، إذا أردت ، يمكنك جعل المثلث أصغر ، لكن لديهم معاييرهم الخاصة ويجب أن يطيعوها. ولكن هناك أدوات أصبحت صغيرة جدًا بناءً على طلب من المبدعين.

على سبيل المثال ، قدم داستن كار وهارولد كريدهيد من قسم تقنية النانو في جامعة كورنيل الجيتار النانوي للجمهور. يبلغ طوله الإجمالي حوالي 10 ميكرومتر ، ويبلغ قطر الأوتار حوالي 10 ذرات. ومع ذلك ، فإنه يلعب ، ومع ذلك ، يمكنك سحقه بإصبعك دون حتى أن تلاحظ ، لذلك عليك استخدام شعاع الليزر. يصدر الجيتار أصواتًا ، لكن الأذن البشرية لا تسمعها ، عليك استخدام مكبرات الصوت.

Nanoarfa

إن القول بأن هذه مجرد آلة موسيقية صغيرة لا يعني شيئًا. لتصنيعها ، أخذوا بلورة السيليكون ، والتي تم حفر الآلة عليها. قطر الأوتار في الحقيقة نانو - 50 نانومتر. يصدرون صوتًا يبلغ 380 مليون هرتز. إنهم يعزفونها بنفس طريقة العزف على الجيتار النانوي - باستخدام شعاع ليزر.

بالإضافة إلى ألعاب النانو المصغرة وذات التقنية الفائقة ، هناك فئة ثالثة - نسخ أصغر من الأدوات التقليدية. واحد منهم عبارة عن ساكسفون بيكولو يناسب طبق العشاء الخاص بك. طوله 30 سم. هذا جدير بالملاحظة بشكل خاص نظرًا لأن الساكسفون يعتبر أحد أكثر الأدوات تعقيدًا. إن تكراره في صورة مصغرة هو إنجاز حقيقي.

في عام 2006 ، قدمت شركة Sega Toys Co آلة موسيقية غير عادية ، وهي بيانو يزن 2 كيلوغرام. عليها ، كما هو متوقع ، 88 مفتاحًا ، يبلغ عرض كل منها 4 ملم. من الصعب جدًا اللعب ، كما أن الصوت ليس مألوفًا جدًا. لكن من ناحية أخرى ، لا تحتاج إلى محركات لتحمل مثل هذا البيانو.

تعتمد مجموعة الانحناء (الباص المزدوج والفيولا والتشيلو والكمان) بشكل كبير على حجم الجسم ، لأنها تصدر صدى وتعكس الصوت. يحب بعض الفنانين تجربة الحجم والشكل لتحقيق أصوات غير عادية. لكن في عام 1973 ، لم يتخذ إريك ماسنر إجراءات صارمة على الإطلاق: فقد ابتكر أداة يبلغ طولها 41 ملمًا. والمثير للدهشة أن هذا التشيلو يكرر التشيلو المعتاد في كل شيء ، ويمكنه حتى العزف ، وإن كان في نطاق مرتفع للغاية.

لا تعتمد جودة الأداة بالضرورة على حجمها ، وتلك التي وجدناها هي تأكيد مباشر على ذلك.

لم يخترع الناس الآلات الموسيقية وتحسينها فحسب ، بل حاولوا أيضًا زيادة حجمها وتقليله. وإذا كانت أصغر آلة موسيقية يمكنها أيضًا إنتاج أي أصوات ، فسيكون هناك الكثير ممن يرغبون في التعرف عليها.

اصغر بيانو

في عام 2006 ، أصدرت شركة Sega Toys بيانوًا مصغرًا يزن 2.5 كجم. إنها أصغر أداة لوحة مفاتيح يمكنك عزف مقطوعة موسيقية عليها. يبلغ عرض كل مفتاح 4 مم ، ويبلغ العدد الإجمالي 88 مفتاحًا.

أصغر جيتار

في جامعة كورنيل في نيويورك ، ابتكر قسم تقنية النانو جيتارًا من السيليكون بحجم 10 ميكرون (هذا هو طول خلية الدم). يحتوي على 6 أوتار ، كل منها بسمك 50 نانومتر ويمكن حتى أن تعزف ، وإن كان ذلك باستخدام شعاع الليزر.

أصغر أكورديون

منذ بداية القرن التاسع عشر ، تقوم شركة Hochner بإنتاج توافقيات كبيرة الحجم على شكل سلسلة مفاتيح. يطلق عليه "السيدة الصغيرة" ، ويحتوي على 4 ثقوب فقط وبمدى 1 أوكتاف. طوله 5 سم وعرضه 15 ملم.

اصغر كمان

هنا ، نظم أساتذة من جميع أنحاء العالم مسابقة كاملة والسجل يتغير باستمرار إلى أسفل. قام الأستاذ الصيني تشين ، الذي عمل لمدة 7 سنوات ، بصنع كمان بطول 2 سم ، وقبل ذلك كان هناك آلة بطول 3.5 سم. إنها مصنوعة من خشب القيقب ، وهي تعمل بكامل طاقتها ، وجميع الأجزاء مصنوعة باستخدام تقنية حقيقية - من الصعب فقط فهم كيفية تشغيلها. لكن أولئك الذين يحبون الرياضات النشطة يمكنهم تعلم القواعد في لعبة airsoft - بشكل مفهوم ، باختصار ، سريع والذهاب للعب لعبتك المفضلة.

حطم رسام المنمنمات الأمريكي ديفيد إدواردز رقمه القياسي بصنع كمان طوله 1.5 سم ، وهو نسخة من أعمال ستراديفاري ويكلف 1000 جنيه فقط.

قام المعلم الأوكراني ميخائيل ماسليوك من Zhmerinka بنحت كمان بارتفاع 11.5 ملم في الثمانينيات. فقط على عملة معدنية سيكون هناك 5 منهم.

تنافس نيكولاي سرياديستي ، أحد سكان كييف ، باستمرار مع ماسليوك وصنع كمانًا يناسب عين الإبرة ويبلغ حجمه 3.5 ملم. إنها تنسخ بالكامل كمان ستراديفاريوس الشهير وتتكون من 50 جزءًا.

أصغر بلاليكا

نفس القصة حدثت مع البالاليكا. في البداية صنع ماسليوك آلة موسيقية بحجم بذرة الخشخاش. وضعت شجرة التنوب البلاليكا في علبة ، وفي صدفة الخشخاش. أدى Zhmerinsky "أعسر" موسيقي جالس على كرسي ، يلعب بالاليكا وينظر في حامل موسيقى - وكل هذا في صدفة الخشخاش.

ميكرونيوم

في جامعة ترنت الهولندية في إنشيده ، اخترع مجموعة من الطلاب جهازًا يعتمد على تقنية الدوائر الدقيقة. تتكون الآلة من أوتار يصل طول كل منها إلى 1 مم وسمكها بضعة ميكرومترات (وهي أرق بعشر مرات من شعرة الإنسان). أمشاط وأوزان صغيرة مثبتة على هذه الخيوط. من خلال التحكم فيها من الكمبيوتر ، يمكن الحصول على اهتزازات الصوت باستخدام القوة الكهروستاتيكية.

يبلغ طول الاهتزازات نفسها بضعة ميكرومتر فقط ، لكن الكمبيوتر يضخم الصوت حتى تتمكن الأذن البشرية من تمييزه. تحتوي كل شريحة على مفتاح محدد ، ويمكن لعدة مئات منها إعادة إنتاج أوركسترا موسيقية كاملة.

قام الطلاب بالفعل بأداء مقطوعة موسيقية خاصة بعنوان "الارتجال للميكرونيوم". عند إنشاء أصغر آلة موسيقية في العالم ، حاولوا تحقيق العقم الكامل ، ثم تم وضع الجهاز في فراغ حتى لا تؤثر جزيئات الغبار على جودة الصوت.

بالإضافة إلى الرقم القياسي العالمي "أصغر آلة موسيقية" ، يمكن اعتبار هذا الجهاز بداية عصر تكنولوجيا النانو في الموسيقى - أي صوت يصدر عن الآلة لا يخلو من الضوضاء والتشوهات الخطية في التسجيل ، وولد واحد في سيتم استنساخ مكنسة كهربائية كثيرا.