الملحنون في المجتمع الإبداعي هم مجموعة عظيمة. تاريخ المنشأ

03.11.2019

1.

كانت الخطوة الأولى نحو ظهور "اليد القوية" هي وصول الموسيقار الموهوب ميليا بالاكيرف البالغ من العمر 18 عامًا إلى سانت بطرسبرغ في عام 1855.

من خلال أدائه الرائع ، جذب عازف البيانو انتباه ليس فقط الجمهور المتطور ، ولكن أيضًا الناقد الموسيقي الأكثر شهرة في ذلك الوقت - فلاديمير ستاسوف ، الذي أصبح الملهم الأيديولوجي لجمعية الملحنين.

2.

بعد عام ، التقى بالاكيرف بالمهندس العسكري قيصر كوي. في عام 1857 مع تخرج من المدرسة العسكرية Modest Mussorgsky.

في عام 1862 - مع الضابط البحري نيكولاي ريمسكي كورساكوف ، تم الكشف في نفس الوقت عن آراء موسيقية مشتركة مع أستاذ الكيمياء ألكسندر بورودين. هذه هي الطريقة التي تشكلت بها الدائرة الموسيقية.

3.

قدم بالاكيرف الموسيقيين المبتدئين إلى نظرية التكوين والتناغم والانسجام. معًا ، قرأ الأشخاص المتشابهون في التفكير Belinsky و Chernyshevsky ، عارضوا معًا الروتين الأكاديمي ، وبحثوا عن أشكال جديدة - في إطار الفكرة المشتركة للجنسية باعتبارها الاتجاه الرئيسي لتطوير الموسيقى.

4.

أطلق الاتحاد الموسيقي على فلاديمير ستاسوف لقب "الحفنة الجبارة". وأشار الناقد في إحدى المقالات إلى:

"ما مقدار الشعر والشعور والموهبة والمهارة التي تمتلكها حفنة صغيرة ، لكنها قوية بالفعل من الموسيقيين الروس".

أصبحت العبارة مجنحة - وبدأ أعضاء المجتمع الموسيقي يشار إليهم باسم "Kuchkists".

5.

اعتبر مؤلفو The Mighty Handful أنفسهم ورثة ميخائيل جلينكا المتوفى مؤخرًا وكانوا يحلمون بأفكار لتطوير الموسيقى الوطنية الروسية. كانت روح الديمقراطية في الهواء ، وبدأ المثقفون الروس يفكرون في الثورة الثقافية ، دون عنف وإراقة دماء - حصريًا بقوة الفن.

6.

الأغنية الشعبية كأساس للكلاسيكيات. جمع الكوتشكيون الفولكلور ودرسوا غناء الكنيسة الروسية. قمنا بتنظيم رحلات موسيقية كاملة. لذلك ، جلب بالاكيرف من رحلة على طول نهر الفولغا مع الشاعر نيكولاي شيربينا في عام 1860 المواد التي أصبحت أساسًا لمجموعة كاملة - "40 أغنية شعبية روسية".

7.

من نوع الأغنية إلى الأشكال الكبيرة. أدرجت الأوبرا الفولكلور لبالاكيرفيتي: "الأمير إيغور" لبورودين ، "امرأة بسكوف" لريمسكي كورساكوف ، "خوفانشينا" و "بوريس جودونوف" لموسورجسكي. أصبحت الحكايات الملحمية والشعبية مصدر إلهام للأعمال السمفونية والصوتية لمؤلفي The Mighty Handful.

8.

الزملاء والأصدقاء. تم ربط Balakirevites بصداقة وثيقة. ناقش الموسيقيون التراكيب الجديدة وقضوا أمسيات عند تقاطع أنواع مختلفة من الفن. التقى الكوتشكيون بالكتاب - إيفان تورجينيف وأليكسي بيسيمسكي ، والفنان إيليا ريبين ، والنحات مارك أنتوكولسكي.

9.

ليس فقط للشعب ، ولكن أيضًا للشعب. من خلال جهود Balakirevites ، تم افتتاح مدرسة موسيقى مجانية للأشخاص الموهوبين من مختلف الطبقات. في المدرسة ، قدموا حفلات موسيقية مجانية لأعمال Kuchkists والملحنين بالقرب من الروح. نجت المدرسة من دائرة بالاكيرف وعملت حتى الثورة.

10.

سبعينيات القرن التاسع عشر طلق البلاكيرفايت. انهارت The Mighty Handful ، لكن استمر خمسة ملحنين روس في الإبداع. كما كتب بورودين ، سادت الفردية على المدرسة ، ولكن

"بقي المستودع الموسيقي العام ، النمط العام المميز للدائرة":

في صفوف معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي مع ريمسكي كورساكوف وفي أعمال التابعين - الملحنون الروس في القرن العشرين.

ما يسمى بـ "اليد القوية" (التي كان تكوينها صغيرًا جدًا) هو اتحاد من الملحنين الروس ، تم تشكيله في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات من القرن التاسع عشر. كانت تسمى أيضًا "مدرسة الموسيقى الروسية الجديدة" أو دائرة بالاكيرفسكي. تجذر نفس الاسم من اليد الخفيفة للناقد V.V. Stasov. وترسخ على الفور ، ليصبح الاسم الشائع للنقابة. في الخارج كان يطلق عليه "الخمسة".

أعضاء الحفلة الأقوياء

من كانت الحفنة القوية؟ Balakirev M.A. ، Musorgsky M.P. ، Cui Ts.A. وريمسكي كورساكوف ن. سعى هؤلاء الملحنون الموهوبون إلى إيجاد أشكال جديدة يمكنهم من خلالها تجسيد صور من الحداثة الروسية والتاريخ الأصلي ، بالإضافة إلى طرق لجعل موسيقاهم مألوفة ومفهومة لعامة الناس. تجسد هذا النهج في أوبرا بورودين "الأمير إيغور" وريمسكي كورساكوف "امرأة بسكوف" وموسورجسكي "خوفانشينا" و "بوريس غودونوف". كانت الحكايات الشعبية والملاحم والتاريخ الوطني والحياة الشعبية هي التي أصبحت بالنسبة للأعمال السمفونية والصوتية للملحنين.

تاريخ المجتمع

لذا ، "اليد الأقوياء" ، تكوينها وتاريخ الخلق. في عام 1855 ، جاء شاب من قازان إلى العاصمة ، وأدى نجاحًا كبيرًا كعازف بيانو ، محبوبًا من قبل الجمهور ، والتقى بفلاديمير فاسيليفيتش ستاسوف (الناقد الشهير ، المؤرخ ، الناقد الفني وعالم الآثار ، الذي ارتبط بصداقة مع أكبرهم). الفنانين والموسيقيين الروس ، كان مساعدًا ومستشارًا وداعيًا لأعمالهم). بعد عام ، التقى بالاكيرف مع قيصر أنتونوفيتش كوي. درس في أكاديمية الهندسة العسكرية ، لكنه كان يحب الموسيقى بجنون ، وبالتالي انجرفت إليه الآراء والاقتراحات الجريئة من أحد معارفه الجدد لدرجة أنه كتب أوبرا "سجين القوقاز" ، "ابن الماندرين" وشيرزو للبيانو.

بعد ذلك بقليل ، تم تجديد "The Mighty Handful" (تأليف: Balakirev ، Stasov ، Cui) بإضافة Modest Petrovich Mussorgsky ، ضابط الحرس الذي أدرك أن مهنته كانت الموسيقى. يتقاعد ويعمل في الموسيقى والأدب والفلسفة والتاريخ ، وهو مولع بآراء الأصدقاء الجدد. في أوائل الستينيات ، تم إثراء فيلم "The Mighty Handful" (في ذلك الوقت: Balakirev و Cui و Stasov و Mussorgsky) ، والذي تعاطف معه Dargomyzhsky أيضًا بوصول ألكساندر بورفيريفيتش بورودين ونيكولاي أندريفيتش ريمسكي-كورساكوف. كان بورودين يدرس نفسه بنفسه في الموسيقى ، لكنه علم نفسه ، ومتعدد الاستخدامات ، ومجتهد للغاية. أثناء دراسته في الأكاديمية الطبية الجراحية ، لعب التشيلو في فرق هواة مختلفة ، وكتب العديد من أعمال الغرفة. سرعان ما فهم بالاكيرف قدرًا كبيرًا من سعة الاطلاع وموهبته اللامعة وقدّره. حسنًا ، كان ريمسكي كورساكوف بالفعل شخصية بارزة في الموسيقى ، وعبقريًا ، أحب الجمهور أعماله كثيرًا.

الأفكار الرئيسية لـ "الحفنة"

كانت حياة وتطلعات ومصالح الشعب الروسي هي التي أصبحت الموضوع الرئيسي في عمل أعضاء دائرة بالاكيرف. "الحفنة الجبارة" من الملحنين (لم تقتصر تأليفهم على خمسة ، لأن العديد من الملحنين البارزين في ذلك الوقت كانوا مألوفين أو ودودين مع "الكوتشكيين") وقاموا بتسجيل عينات من الفن الشعبي والفولكلور ، ونسجوا الأغاني الشعبية والأساطير في " موسيقى وأوبرا سمفونية جادة ... ومن الأمثلة على هذه التحف ، The Snow Maiden ، و Khovanshchina ، و The Tsar's Bride ، و Boris Godunov. كما تبين أن العنصر الشرقي وألحان الشعوب الأخرى - الأوكرانيون والجورجيون والتتار والإسبان والتشيك وغيرهم كثيرون مهمون أيضًا. هؤلاء هم "إسلامي" ، "تمارا" ، "الأمير إيغور" ، "كوكريل الذهبي" ، "شهرزاد".

المجتمع الإبداعي من الملحنين الروس

الجبار حفنة

« حفنة الأقوياء"(دائرة بالاكيرفسكي ، مدرسة الموسيقى الروسية الجديدة) - مجتمع إبداعي من الملحنين الروس نشأ في سانت بطرسبرغ في أواخر خمسينيات القرن التاسع عشر وأوائل ستينيات القرن التاسع عشر. شملت: ميلي ألكسيفيتش بالاكيرف (1837-1910) ، متواضع بتروفيتش موسورجسكي (1839-1881) ، ألكسندر بورفيريفيتش بورودين (1833-1887) ، نيكولاي أندريفيتش ريمسكي كورساكوف (1844-1908) وقيصر أنتونوفيتش كوي (1835-1918). .. كان الناقد الفني والكاتب وأخصائي المحفوظات فلاديمير فاسيليفيتش ستاسوف (1824-1906) هو الملهم الأيديولوجي والمستشار غير الموسيقي الرئيسي للدائرة.

اسم " حفنة الأقوياء"تمت مصادفته لأول مرة في مقال ستاسوف" حفلة سلافية للسيد بالاكيرف "(1867):" ما مقدار الشعر والشعور والموهبة والمهارة التي تمتلكها حفنة صغيرة ولكنها قوية بالفعل من الموسيقيين الروس ". تم طرح اسم "مدرسة الموسيقى الروسية الجديدة" من قبل أعضاء الدائرة أنفسهم ، الذين اعتبروا أنفسهم ورثة MI Glinka ورأوا هدفهم في تجسيد الفكرة الوطنية الروسية في الموسيقى.

مجموعة " حفنة الأقوياء"نشأ على خلفية التخمر الثوري الذي سيطر على عقول المثقفين الروس في ذلك الوقت. أصبحت أعمال الشغب وانتفاضات الفلاحين الأحداث الاجتماعية الرئيسية في ذلك الوقت ، والتي أعادت الفنانين إلى الفكرة الشعبية. في تنفيذ المبادئ الجمالية الوطنية التي أعلنها أيديولوجيو الكومنولث ستاسوف وبالاكيرف ، كان النائب موسورجسكي الأكثر اتساقًا ، وكان Ts. A. Cui أقل من الآخرين. مشاركون " من حفنة الجبابرة»عينات مسجلة ومدروسة بشكل منهجي من الفولكلور الموسيقي الروسي والغناء الكنسي الروسي. قاموا بتجسيد نتائج أبحاثهم بشكل أو بآخر في مؤلفات الغرفة والنوع الكبير ، خاصة في الأوبرا ، بما في ذلك The Tsar's Bride و The Snow Maiden و Khovanshchina و Boris Godunov و Prince Igor. بحث مكثف عن الهوية الوطنية في " إلى حفنة الجبابرة"لم يقتصر الأمر على ترتيبات الفولكلور والغناء الليتورجي ، بل امتد أيضًا إلى الدراما ، والنوع (والشكل) ، وصولًا إلى فئات معينة من اللغة الموسيقية (الانسجام ، والإيقاع ، والملمس ، وما إلى ذلك).

في البداية ، ضمت الدائرة بالاكيرف وستاسوف ، الحريصين على قراءة بيلينسكي ، ودوبروليوبوف ، وهيرزن ، وتشرنيشيفسكي. لقد ألهموا الملحن الشاب كوي بأفكارهم ، وبعد ذلك انضم إليهم موسورجسكي ، الذي ترك رتبة ضابط في فوج بريوبرازنسكي لدراسة الموسيقى. في عام 1862 انضم كل من N. A. إذا كان ريمسكي كورساكوف عضوًا صغيرًا جدًا في الدائرة ، وكانت وجهات نظره وموهبته الموسيقية قد بدأت للتو في التحديد ، فقد كان بورودين بحلول هذا الوقت بالفعل رجلًا ناضجًا ، وعالمًا وكيميائيًا بارزًا ، كان ودودًا مع هؤلاء العمالقة من روسيا العلوم مثل مندليف ، سيتشينوف ، كوفاليفسكي ، بوتكين.

سارت اجتماعات دائرة بالاكيرفسكي دائمًا في جو إبداعي مفعم بالحيوية. غالبًا ما التقى أعضاء هذه الدائرة بالكتاب أ. كانت هناك علاقات وثيقة ، وإن لم تكن دائمًا سلسة ، مع بيوتر إيليتش تشايكوفسكي.

في السبعينيات " حفنة الأقوياء»كمجموعة متماسكة لم يعد لها وجود. نشاط " من حفنة الجبابرة"أصبحت حقبة في تطور الفن الموسيقي الروسي والعالمي.

استمرار "الكومة العظيمة"

مع انتهاء الاجتماعات الدورية لخمسة ملحنين روس ، الزيادة والتطور والتاريخ الحي " من حفنة الجبابرة"لم تنته بأي حال من الأحوال. انتقل مركز النشاط والأيديولوجيا الكوتشكية ، ويرجع ذلك أساسًا إلى النشاط التربوي لريمسكي كورساكوف ، إلى فصول القديس الزعيم ، ثم في بداية القرن العشرين ، شارك قيادته في "الثلاثية" مع AK Lyadov ، AK Glazunov وبعد ذلك بقليل (من مايو 1907) NV Artsybushev. وهكذا ، باستثناء راديكالية بالاكيرف ، أصبحت "دائرة بيلييف" استمرارًا طبيعيًا لـ " من حفنة الجبابرة". ذكر ريمسكي كورساكوف ذلك بطريقة محددة للغاية:

"هل يمكن اعتبار دائرة بيلييف استمرارًا لدائرة بالاكيرف ، هل كان هناك قدر معين من التشابه بين الاثنين ، وما هو الاختلاف ، بالإضافة إلى التغيير في أفرادها بمرور الوقت؟ إن التشابه ، الذي أشار إلى أن دائرة بيليافسكي كانت استمرارًا لدائرة بالاكيرف ، باستثناء الروابط بين شخصيتي وليادوف ، يتألف من التقدم العام والتقدمي لكليهما ؛ لكن دائرة بالاكيرف تتوافق مع فترة العاصفة والهجوم في تطور الموسيقى الروسية ، بينما تتوافق دائرة بيلييف مع فترة مسيرة هادئة إلى الأمام ؛ كان Balakirevsky ثوريًا ، بينما كان Belyaevsky تقدميًا ... "

- (ن. أ. ريمسكي كورساكوف ، "تاريخ حياتي الموسيقية")
من بين أعضاء دائرة بيلييف ، يسمي ريمسكي كورساكوف نفسه على أنه "روابط متصلة" بشكل منفصل (كرئيس جديد للدائرة بدلاً من بالاكيرف) ، وبورودين (في الفترة القصيرة المتبقية حتى وفاته) وليادوف. منذ النصف الثاني من الثمانينيات ، ظهرت مواهب وتخصصات مختلفة مثل الموسيقيين مثل جلازونوف والأخوين إف إم بلومينفيلد وإس إم بلومينفيلد والموصل أو آي ديوتش وعازف البيانو إن إس لافروف. بعد ذلك بقليل ، مع تخرج المعهد الموسيقي ، تضمن عدد من Belyaevites ملحنين مثل N. بالإضافة إلى ذلك ، حافظ "ستاسوف الموقر" دائمًا على علاقات جيدة ووثيقة مع دائرة بيلييف ، على الرغم من أن تأثيره كان "بعيدًا عن أن يكون هو نفسه" في دائرة بالاكيرف. التكوين الجديد للدائرة (ورأسها الأكثر اعتدالًا) حدد أيضًا الوجه الجديد لـ "ما بعد الخدع": أكثر توجهاً أكاديميًا وانفتاحًا على العديد من التأثيرات التي كانت تعتبر سابقًا غير مقبولة في إطار "الأقوياء" حفنة". عانى البيلييفيت من الكثير من التأثيرات "الغريبة" وكان لديهم تعاطف كبير ، بدءًا من فاجنر وتشايكوفسكي ، وانتهاءً بـ "حتى" مع رافيل وديبوسي. بالإضافة إلى ذلك ، تجدر الإشارة بشكل خاص إلى أنه نظرًا لكونها خليفة "اليد القوية" واستمرارها بشكل عام في اتجاهها ، لم تكن دائرة بيلييف وحدة جمالية واحدة ، مسترشدة بأيديولوجية أو برنامج واحد.

بدوره ، لم يفقد بالاكيرف نشاطه واستمر في نشر نفوذه ، وتخرج المزيد والمزيد من الطلاب الجدد خلال فترة عمله كرئيس للمحكمة كابيلا. أشهر تلاميذه المتأخرين (الذين تخرجوا لاحقًا من فصل ريمسكي كورساكوف أيضًا) هو الملحن V.A.Zolotarev.

لم يقتصر الأمر على التدريس المباشر وفصول المقالات المجانية. الأداء المتكرر بشكل متزايد للأوبرا الجديدة لريمسكي كورساكوف وأعماله الأوركسترالية على مراحل المسارح الإمبراطورية ، وعرض مسرحية "الأمير إيغور" لبورودينو والطبعة الثانية من "بوريس غودونوف" لموسورجسكي ، والعديد من المقالات النقدية وتزايد الشخصية الشخصية. تأثير ستاسوف - كل هذا ضاعف تدريجياً صفوف مدرسة الموسيقى الروسية ذات التوجه الوطني. العديد من تلاميذ ريمسكي كورساكوف وبالاكيرف ، بأسلوب مؤلفاتهم ، يتناسبون جيدًا مع استمرار الخط العام لـ "الأقوياء" ويمكن أن يُطلق عليهم ، إن لم يكن أعضائها المتأخرين ، أتباعًا مخلصين على الأقل. وفي بعض الأحيان ، تبين أن الأتباع كانوا أكثر "إخلاصًا" (وأكثر تشددًا) من معلميهم. على الرغم من بعض المفارقات التاريخية والقديمة ، حتى في أوقات سكريبين وسترافينسكي وبروكوفييف ، حتى منتصف القرن العشرين ، ظلت جماليات وتفضيلات العديد من هؤلاء الملحنين "كوتشكي" ، وفي أغلب الأحيان ، كانت لا تخضع للتغييرات الأسلوبية الأساسية. ومع ذلك ، مع مرور الوقت ، وفي كثير من الأحيان في عملهم ، اكتشف أتباع وطلاب ريمسكي كورساكوف نوعًا من "اندماج" مدارس موسكو وسانت بطرسبرغ ، إلى درجة أو أخرى ، حيث دمج تأثير تشايكوفسكي مع " Kuchkist "مبادئ. ربما يكون أكثر الشخصيات تطرفًا وبعدًا في هذه السلسلة هو أ.س.أرينسكي ، الذي احتفظ حتى نهاية أيامه بالولاء الشخصي (للطالب) لمعلمه (ريمسكي كورساكوف) ، ومع ذلك ، كان عمله أقرب كثيرًا إلى تقاليد تشايكوفسكي . بالإضافة إلى ذلك ، قاد أسلوب حياة شغب للغاية وحتى "غير أخلاقي". هذا ، أولاً وقبل كل شيء ، يفسر الموقف النقدي للغاية وغير المتعاطف تجاهه في دائرة بيلييف. إن مثال ألكسندر جريتشينوف ، وهو أيضًا طالب مخلص لريمسكي كورساكوف ، والذي عاش معظم وقته في موسكو ، ليس أقل دلالة. ومع ذلك ، فإن المعلم يتحدث عن عمله بشكل أكثر تعاطفًا ، وعلى سبيل المديح ، يصفه بأنه "جزئيًا من سان بطرسبرج". بعد عام 1890 وزيارات تشايكوفسكي المتكررة إلى سانت بطرسبرغ ، نما انتقائية الأذواق والموقف الأكثر برودة تجاه التقاليد الأرثوذكسية لـ "اليد القوية" في دائرة بيلييف. بالتدريج ، اقترب جلازونوف وليادوف وريمسكي كورساكوف شخصيًا أيضًا من تشايكوفسكي ، وبذلك وضع حدًا لتقليد "العداء المدرسي" الذي كان لا يمكن التوفيق فيه سابقًا (بالاكيرف). بحلول بداية القرن العشرين ، كشفت معظم الموسيقى الروسية الجديدة بشكل متزايد عن توليفة من اتجاهين ومدارس: بشكل أساسي من خلال الأكاديمية وتآكل "التقاليد النقية". لعب ريمسكي كورساكوف دورًا مهمًا في هذه العملية. وفقا ل L. L. Sabaneev ، الأذواق الموسيقية لريمسكي كورساكوف ، كان "انفتاحه على التأثيرات" أكثر مرونة وأوسع من كل مؤلفيه المعاصرين.

اعتبر مؤرخو الموسيقى العديد من المؤلفين الموسيقيين الروس في أواخر القرن التاسع عشر - النصف الأول من القرن العشرين استمرارًا مباشرًا للتقاليد. من حفنة الجبابرة؛ بينهم:

فيدور أكيمنكو
نيكولاي أماني
كونستانتين أنتيبوف
انطون أرينسكي
نيكولاي آرتسيبوشيف
يازيب فيتول
الكسندر جلازونوف
الكسندر جريتشينوف
فاسيلي زولوتاريف
ميخائيل إيبوليتوف إيفانوف
فاسيلي كالافاتي
جورجي كازاتشينكو

حقيقة أن "الستة" الفرنسيين المشهورين ، الذين اجتمعوا تحت قيادة إريك ساتي (كما لو كان "في دور ميليا بالاكيرف") وجان كوكتو (كما لو كان "في دور فلاديمير ستاسوف") ، كان ردًا مباشرًا على يستحق "الروس الخمسة" ذكرًا منفصلاً ". - كما كان يُدعى مؤلفو" الحفلة الأقوياء "في باريس. مقال للناقد الشهير هنري كوليت ، يعلن ولادة مجموعة جديدة من الملحنين للعالم ، كان بعنوان: "الخمسة الروس ، والستة الفرنسية والسيد ساتي".

رسم كاريكاتوري للكوميتي كومة (قلم باستيل ، 1871). من اليسار إلى اليمين: Ts.A.Cui في شكل ثعلب يهز ذيله ، MA Balakirev على شكل دب ، VV Stasov (النحات MM Antokolsky على كتفه الأيمن على شكل Mephistopheles ، على بوق في شكل قرد V. A. هارتمان) ، N. A. Rimsky-Korsakov (على شكل سلطعون) مع الأخوات Purgold (على شكل كلاب منزلية) ، M. P. Mussorgsky (على شكل ديك) ؛ خلف ريمسكي كورساكوف يصور A.P. Borodin ، في الجزء العلوي الأيمن من السحب ، يتصارع بيرونس الغاضب A.N. سيروف.

"الأقوياء" (دائرة بالاكيرفسكي, مدرسة الموسيقى الروسية الجديدة) - المجتمع الإبداعي للملحنين الروس الذي نشأ في سانت بطرسبرغ في أواخر خمسينيات القرن التاسع عشر وأوائل ستينيات القرن التاسع عشر. شملت: ميلي ألكسيفيتش بالاكيرف (1837-1910) ، متواضع بتروفيتش موسورجسكي (1839-1881) ، ألكسندر بورفيريفيتش بورودين (1833-1887) ، نيكولاي أندريفيتش ريمسكي كورساكوف (1844-1908) وقيصر أنتونوفيتش كوي (1835-1918). .. كان الناقد الفني والكاتب وأخصائي المحفوظات فلاديمير فاسيليفيتش ستاسوف (1824-1906) هو الملهم الأيديولوجي والمستشار غير الموسيقي الرئيسي للدائرة.

تمت مصادفة اسم "Mighty Handful" لأول مرة في مقال Stasov "A Slavic Concert of Mr. Balakirev" (): "ما مقدار الشعر والشعور والموهبة والمهارة التي تمتلكها حفنة صغيرة ولكنها قوية بالفعل من الموسيقيين الروس." تم طرح اسم "مدرسة الموسيقى الروسية الجديدة" من قبل أعضاء الدائرة أنفسهم ، الذين اعتبروا أنفسهم ورثة MI Glinka ورأوا هدفهم في تجسيد الفكرة الوطنية الروسية في الموسيقى.

نشأت مجموعة اليد القوية على خلفية التخمير الثوري الذي سيطر على عقول المثقفين الروس في ذلك الوقت. أصبحت أعمال الشغب وانتفاضات الفلاحين الأحداث الاجتماعية الرئيسية في ذلك الوقت ، والتي أعادت الفنانين إلى الفكرة الشعبية. في تطبيق المبادئ الجمالية الوطنية التي أعلنها أيديولوجيو الكومنولث ستاسوف وبالاكيرف ، كان النائب موسورجسكي الأكثر اتساقًا ، وكان Ts. A. Cui أقل من الآخرين. قام المشاركون في "اليد القوية" بتسجيل ودراسة عينات من الفولكلور الموسيقي الروسي وغناء الكنيسة الروسية بشكل منهجي. لقد جسّدوا نتائج أبحاثهم بشكل أو بآخر في مؤلفات الغرفة والنوع الكبير ، لا سيما في أوبرا ، بما في ذلك The Tsar's Bride و The Snow Maiden و Khovanshchina و Boris Godunov و Prince Igor. لم تقتصر عمليات البحث المكثفة عن الهوية الوطنية في The Mighty Handful على ترتيبات الفولكلور والغناء الليتورجي ، بل امتدت أيضًا إلى الدراما ، والنوع (والشكل) ، وصولاً إلى فئات معينة من اللغة الموسيقية (الانسجام ، والإيقاع ، والملمس ، وما إلى ذلك).

في البداية ، ضمت الدائرة بالاكيرف وستاسوف ، الحريصين على قراءة بيلينسكي ، ودوبروليوبوف ، وهيرزن ، وتشرنيشيفسكي. لقد ألهموا الملحن الشاب كوي بأفكارهم ، ثم انضم إليهم موسورجسكي لاحقًا ، تاركًا رتبة ضابط في فوج بريوبرازنسكي لدراسة الموسيقى. في عام 1862 انضم كل من N. A. إذا كان ريمسكي كورساكوف عضوًا صغيرًا جدًا في الدائرة ، وكانت وجهات نظره وموهبته الموسيقية قد بدأت للتو في التحديد ، فقد كان بورودين بحلول هذا الوقت بالفعل رجلًا ناضجًا ، وعالمًا وكيميائيًا بارزًا ، ودودًا مع عمالقة العلوم الروسية مثل منديليف ، سيتشينوف ، كوفاليفسكي ، بوتكين.

في السبعينيات من القرن الماضي ، لم تعد "اليد القوية" كمجموعة متماسكة من الوجود. أصبحت أنشطة "اليد القوية" حقبة في تطور الفن الموسيقي الروسي والعالمي.

استمرار "الحفنة العظيمة"

مع توقف الاجتماعات الدورية لخمسة ملحنين روس ، لم تنته الزيادة والتطور والتاريخ الحي لـ The Mighty Handful بأي حال من الأحوال. انتقل مركز النشاط والأيديولوجيا الكوتشكية ، ويرجع ذلك أساسًا إلى النشاط التربوي لريمسكي كورساكوف ، إلى فصول معهد سانت بطرسبرغ الشتوي ، وكذلك ، بدءًا من منتصف القرن العشرين ، إلى "دائرة بيليافسكي" ، حيث كان كورساكوف رئيسًا وقائدًا معروفًا لما يقرب من 20 عامًا ، وبعد ذلك ، في بداية القرن العشرين ، شارك في قيادته في "الثلاثية" مع أ.ك. ليادوف ، أ.ك.جلازونوف وبعد ذلك بقليل (من مايو 1907) إن. وهكذا ، مع استبعاد راديكالية بالاكيرف ، أصبحت دائرة بيلييف استمرارًا طبيعيًا للقبضة الجبارة. ذكر ريمسكي كورساكوف ذلك بطريقة محددة للغاية:

"هل يمكن اعتبار دائرة بيلييف استمرارًا لدائرة بالاكيرف ، هل كان هناك قدر معين من التشابه بين الاثنين ، وما هو الاختلاف ، بالإضافة إلى التغيير في أفرادها بمرور الوقت؟ التشابه ، الذي أشار إلى أن دائرة بيليافسكي كانت استمرارًا لدائرة بالاكيرف ، باستثناء الروابط بين شخصيتي وليادوف ، كان يتألف من التقدم العام والتقدمي لكليهما ؛ لكن دائرة بالاكيرف تتوافق مع فترة العاصفة والهجوم في تطور الموسيقى الروسية ، بينما تتوافق دائرة بيلييف مع فترة مسيرة هادئة إلى الأمام ؛ كان Balakirevsky ثوريًا ، بينما كان Belyaevsky تقدميًا ... "

- (ن. أ. ريمسكي كورساكوف ، "تاريخ حياتي الموسيقية")

من بين أعضاء دائرة بيلييف ، يسمي ريمسكي كورساكوف نفسه على أنه "روابط متصلة" بشكل منفصل (كرئيس جديد للدائرة بدلاً من بالاكيرف) ، وبورودين (في الفترة القصيرة المتبقية حتى وفاته) وليادوف. منذ النصف الثاني من الثمانينيات ، ظهرت مواهب وتخصصات مختلفة مثل الموسيقيين مثل جلازونوف والأخوين إف إم بلومينفيلد وإس إم بلومينفيلد والموصل أو آي ديوتش وعازف البيانو إن إس لافروف. بعد ذلك بقليل ، مع تخرج المعهد الموسيقي ، تضمن عدد من Belyaevites ملحنين مثل N. بالإضافة إلى ذلك ، حافظ "ستاسوف الموقر" دائمًا على علاقات جيدة ووثيقة مع دائرة بيلييف ، على الرغم من أن تأثيره كان "بعيدًا عن أن يكون هو نفسه" في دائرة بالاكيرف. التكوين الجديد للدائرة (ورأسها الأكثر اعتدالًا) حدد أيضًا الوجه الجديد لـ "ما بعد الخدع": أكثر توجهاً أكاديميًا وانفتاحًا على العديد من التأثيرات التي كانت تعتبر سابقًا غير مقبولة في إطار "الأقوياء" حفنة". عانى البيلييفيت من الكثير من التأثيرات "الغريبة" وكان لديهم تعاطف كبير ، بدءًا من فاجنر وتشايكوفسكي ، وانتهاءً بـ "حتى" مع رافيل وديبوسي. بالإضافة إلى ذلك ، تجدر الإشارة بشكل خاص إلى أنه نظرًا لكونها خليفة "اليد القوية" واستمرارها بشكل عام في اتجاهها ، لم تكن دائرة بيلييف وحدة جمالية واحدة ، مسترشدة بأيديولوجية أو برنامج واحد.

لم يقتصر الأمر على التدريس المباشر وفصول المقالات المجانية. الأداء المتكرر بشكل متزايد للأوبرا الجديدة لريمسكي كورساكوف وأعماله الأوركسترالية على مراحل المسارح الإمبراطورية ، وعرض مسرحية "الأمير إيغور" لبورودينو والطبعة الثانية من "بوريس غودونوف" لموسورجسكي ، والعديد من المقالات النقدية وتزايد الشخصية الشخصية. تأثير ستاسوف - كل هذا ضاعف تدريجياً صفوف مدرسة الموسيقى الروسية ذات التوجه الوطني. العديد من تلاميذ ريمسكي كورساكوف وبالاكيرف ، بأسلوب مؤلفاتهم ، يتناسبون جيدًا مع استمرار الخط العام لـ "الأقوياء" ويمكن أن يُطلق عليهم ، إن لم يكن أعضائها المتأخرين ، أتباعًا مخلصين على الأقل. وفي بعض الأحيان ، تبين أن الأتباع كانوا أكثر "إخلاصًا" (وأكثر تشددًا) من معلميهم. على الرغم من بعض المفارقات التاريخية والقديمة ، حتى في أوقات Scriabin و Stravinsky و Prokofiev ، حتى منتصف القرن العشرين ، ظلت جماليات وتفضيلات العديد من هؤلاء الملحنين تماما "Kuchkist"وغالبًا - لا تخضع لتغييرات أساسية في الأسلوب. ومع ذلك ، مع مرور الوقت ، وفي كثير من الأحيان في عملهم ، اكتشف أتباع وطلاب ريمسكي كورساكوف نوعًا من "اندماج" مدارس موسكو وسانت بطرسبرغ ، إلى درجة أو أخرى ، حيث دمج تأثير تشايكوفسكي مع " Kuchkist "مبادئ. ربما يكون أكثر الشخصيات تطرفًا وبعدًا في هذه السلسلة هو أ.س.أرينسكي ، الذي احتفظ حتى نهاية أيامه بالولاء الشخصي (للطالب) لمعلمه (ريمسكي كورساكوف) ، ومع ذلك ، كان عمله أقرب كثيرًا إلى تقاليد تشايكوفسكي . بالإضافة إلى ذلك ، قاد أسلوب حياة شغب للغاية وحتى "غير أخلاقي". هذا ، أولاً وقبل كل شيء ، يفسر الموقف النقدي للغاية وغير المتعاطف تجاهه في دائرة بيلييف. إن مثال ألكسندر جريتشينوف ، وهو أيضًا طالب مخلص لريمسكي كورساكوف ، والذي عاش معظم وقته في موسكو ، ليس أقل دلالة. ومع ذلك ، فإن المعلم يتحدث عن عمله بشكل أكثر تعاطفًا ، وعلى سبيل المديح ، يصفه بأنه "جزئيًا من سان بطرسبرج". بعد عام 1890 وزيارات تشايكوفسكي المتكررة إلى سانت بطرسبرغ ، نما انتقائية الأذواق والموقف الأكثر برودة تجاه التقاليد الأرثوذكسية لـ "اليد القوية" في دائرة بيلييف. بالتدريج ، اقترب جلازونوف وليادوف وريمسكي كورساكوف شخصيًا أيضًا من تشايكوفسكي ، وبذلك وضع حدًا لتقليد "العداء المدرسي" الذي كان لا يمكن التوفيق فيه سابقًا (بالاكيرف). بحلول بداية القرن العشرين ، كشفت معظم الموسيقى الروسية الجديدة بشكل متزايد عن توليفة من اتجاهين ومدارس: بشكل أساسي من خلال الأكاديمية وتآكل "التقاليد النقية". لعب ريمسكي كورساكوف دورًا مهمًا في هذه العملية ، حيث كانت أذواقه الموسيقية (وانفتاحه على التأثيرات) بشكل عام أكثر مرونة وأوسع من تلك الخاصة بجميع مؤلفيه المعاصرين.

يعتبر مؤرخو الموسيقى العديد من المؤلفين الموسيقيين الروس في أواخر القرن التاسع عشر - النصف الأول من القرن العشرين تابعين مباشرين لتقاليد الأقوياء. بينهم

حقيقة أن "الستة" الفرنسيين المشهورين ، الذين اجتمعوا تحت قيادة إريك ساتي (كما لو كان "في دور بالاكيرف") وجان كوكتو (كما لو كان "في دور ستاسوف") ، كان ردًا مباشرًا على " الخمسة الروس "- يستحق ذكرًا منفصلاً. كما تم استدعاء مؤلفي" الحفلة الأقوياء "في باريس. مقال للناقد الشهير هنري كوليت ، يعلن ولادة مجموعة جديدة من الملحنين ، كان يسمى: "خمسة روس ، وستة فرنسيون ، والسيد ساتي".

ملاحظاتتصحيح

مؤسسة ويكيميديا. 2010.

شاهد ما هو "Mighty Handful" في القواميس الأخرى:

تشكل المجتمع الإبداعي للملحنين الروس في وقت متأخر. 1850 × مبكرًا. 1860 المعروف أيضًا باسم دائرة Balakirevsky ، مدرسة الموسيقى الروسية الجديدة. أطلق الناقد الإيديولوجي في.ف.ستاسوف على الكوب اسم مايتي هاندفول ... ... قاموس موسوعي كبير

- "A POWERFUL BUNCH" ، المجتمع الإبداعي من الملحنين الروس ، تشكل في النهاية. 1850 × مبكرًا. 1860 المعروف أيضًا باسم دائرة Balakirevsky ، مدرسة الموسيقى الروسية الجديدة. أطلق على الكوب اسم "Mighty Handful" من قبل أيديولوجيته ... ... قاموس موسوعي

المجتمع الإبداعي من الملحنين الروس الذي تطور في سانت بطرسبرغ في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات. القرن التاسع عشر. (المعروف أيضًا باسم دائرة Balakirevsky ، "مدرسة الموسيقى الروسية الجديدة"). في M. إلى." شمل M. A. Balakirev (الفصل ... سانت بطرسبرغ (موسوعة)

من استعراض الناقد الفني الروسي والعالم فلاديمير فاسيليفيتش ستاسوف (1824 1906) لحضور حفل موسيقي على شرف زيارة الوفد السلافي إلى سانت بطرسبرغ ("سانت بطرسبرغ فيدوموستي" ، 13 مايو 1867). دعا "مجموعة الجبار" ... ... قاموس الكلمات والعبارات المجنحة

على سبيل المثال ، عدد المرادفات: 1 عشيرة (3) قاموس مرادفات ASIS. في. تريشين. 2013 ... قاموس مرادف

مؤسسة تعليمية بلدية

تعليم إضافي للأطفال

"مدرسة الموسيقى للأطفال"
مقال

حول الموضوع:

"مؤلفو زوج قوي"

حول الموضوع

"الأدب الموسيقي"
انتهى العمل

طالب الصف السابع

قسم الجوقة

فولوسنيكوفا تاتيانا

التحقق:

بيسيروفا يوليا بتروفنا

بيسكوفكا 2011

1.1 تاريخ الخلق ………………………………………………………… ... 4

1.2 أنشطة "الحفنة الأقوياء" ........................................... .................. 7

2. الملحنون الذين هم جزء من "الحفنة الأقوياء"

2.1. ميلي أليكسيفيتش بالاكيرف (1837-1910) ………………………… ... 12

2.2. متواضع بتروفيتش موسورجسكي (1839-1881) ………………………… ... 14

2.3 الكسندر بورفيريفيتش بورودين (1833-1887) ……………………………… .15

2.4 قيصر أنتونوفيتش كوي (1835-1918) ………………………………… ..18

2.5 نيكولاي أندريفيتش ريمسكي كورساكوف (1844-1908) ...... 19

الخلاصة …………………………………………………………………………… .22

قائمة المصادر المستخدمة ………………………………………… .. 26

الملحق 1 …………………………………………………………………… 27

الملحق 2 …………………………………………………………………… 28

الملحق 3 …………………………………………………………………… 29

الملحق 4 ………………………………………………………………………… 30

الملحق 5 ……………………………………………………………………… 31

الملحق 6 ………………………………………………………………………… 32

المقدمة

استخدم المصطلح ستاسوف بالصدفة في عام 1867 ، ودخلت عبارة "حفنة عظيمة" بقوة وبدأت تستخدم كاسم مقبول بشكل عام لمجموعة من الملحنين ، من بينهم: ميلي أليكسييفيتش بالاكيرف (1837-1910) ، موديست بتروفيتش موسورجسكي (1839-1881) ) وألكسندر بورفيريفيتش بورودين (1833-1887) ونيكولاي أندريفيتش ريمسكي كورساكوف (1844-1908) وقيصر أنتونوفيتش كوي (1835-1918). في كثير من الأحيان ، يُطلق على "الحفلة القوية" اسم "مدرسة الموسيقى الروسية الجديدة" ، وكذلك "دائرة بالاكيرف" ، التي سميت على اسم زعيمها م. أ. بالاكيرف. في الخارج ، أُطلق على هذه المجموعة من الموسيقيين "الخمسة" بحسب عدد الممثلين الرئيسيين. دخل مؤلفو The Mighty Handful إلى الساحة الإبداعية خلال فترة الانتعاش الاجتماعي الكبير في الستينيات من القرن التاسع عشر.

"دفعة قوية"

تاريخ إنشاء دائرة بالاكيرف هو كما يلي: في عام 1855 ، جاء م. أ. بالاكيرف إلى سانت بطرسبرغ من قازان. كان الصبي البالغ من العمر ثمانية عشر عامًا موهوبًا للغاية في الموسيقى. في بداية عام 1856 ، قدم أداءً ناجحًا على خشبة المسرح كعازف بيانو واجتذب انتباه الجمهور. من المهم بشكل خاص بالنسبة إلى Balakirev معرفته بـ V.V. Stasov.

يعتبر فلاديمير فاسيليفيتش ستاسوف شخصية مثيرة للاهتمام في تاريخ الفن الروسي. كان ستاسوف الناقد والناقد الفني الأكاديمي والمؤرخ وعالم الآثار ، بصفته ناقدًا موسيقيًا ، صديقًا مقربًا لجميع الملحنين الروس. كان مرتبطًا بأوثق صداقة مع جميع الفنانين الروس الرئيسيين حرفيًا ، وظهر مطبوعة مع الدعاية لأفضل لوحاتهم وكان أيضًا أفضل مستشار ومساعد لهم.

ولد فلاديمير فاسيليفيتش ، ابن المهندس المعماري المتميز V.P. Stasov ، في سانت بطرسبرغ ، وتلقى تعليمه في كلية الحقوق. ارتبطت خدمة ستاسوف طوال حياته بمؤسسة رائعة مثل المكتبة العامة. لقد كان يعرف شخصياً هيرزن ، تشيرنيشفسكي ، ليو تولستوي ، ريبين ، أنتوكولسكي ، فيريشاجين ، جلينكا. سمع ستاسوف رأي جلينكا حول بالاكيرف: "في ... بالاكريف وجدت وجهات نظر قريبة جدًا من وجهات نظري." وعلى الرغم من أن ستاسوف كان يكبر الموسيقي الشاب بحوالي اثني عشر عامًا ، إلا أنه أصبح صديقًا مقربًا له مدى الحياة. إنهم يقضون الوقت باستمرار في قراءة كتب Belinsky و Dobrolyubov و Herzen و Chernyshevsky و Stasov هم بلا شك أكثر نضجًا وتطورًا وتعليمًا ، ولديه دراية رائعة بالفن الكلاسيكي والحديث ، ويوجهه أيديولوجيًا بالاكيرف ويوجهه.

في عام 1856 ، في إحدى حفلات الجامعة ، التقى بالاكيرف مع قيصر أنتونوفيتش كوي ، الذي كان يدرس في أكاديمية الهندسة العسكرية في ذلك الوقت وتخصص في بناء التحصينات العسكرية. كان تسوي مغرمًا جدًا بالموسيقى. حتى أنه درس في شبابه المبكر مع الملحن البولندي مونيوسكو.

مع آرائه الجديدة والجريئة عن الموسيقى ، يأسر بالاكيرف كوي ، ويوقظ فيه اهتمامًا جادًا بالفن. تحت إشراف Balakirev ، كتب Cui في عام 1857 كلمة scherzo للبيانو بأربعة أيادي ، وأوبرا سجين القوقاز ، وفي عام 1859 - أوبرا كوميدية من فصل واحد ابن ماندرين.

كان الملحن التالي الذي انضم إلى مجموعة Balakirev - Stasov - Cui هو Modest Petrovich Mussorgsky. بحلول الوقت الذي انضم فيه إلى دائرة بالاكيرف ، كان ضابط حراسة. بدأ الكتابة في وقت مبكر جدًا وسرعان ما أدرك أنه يجب عليه تكريس حياته للموسيقى. دون التفكير مرتين ، قرر ، وهو بالفعل ضابط في فوج Preobrazhensky ، التقاعد. على الرغم من شبابه (18 عامًا) ، أظهر موسورجسكي تنوعًا كبيرًا في الاهتمامات: فقد درس الموسيقى والتاريخ والأدب والفلسفة. تعرّف على Balakirev في عام 1857 مع A.S. Dargomyzhsky. كل شيء أذهل Mussorgsky في Balakirev: مظهره ، ولعبته الأصلية ، والأفكار الجريئة. من الآن فصاعدًا ، أصبح موسورجسكي زائرًا متكررًا لبلاكيرف. كما قال موسورجسكي نفسه ، "إنكشف له عالم جديد ، غير معروف له حتى الآن".

في عام 1862 انضم كل من إن.إيه.ريمسكي كورساكوف وأ.ب.بورودين إلى دائرة بالاكيرف. إذا كان ريمسكي كورساكوف عضوًا صغيرًا جدًا في الدائرة ، وكانت وجهات نظره وموهبته الموسيقية قد بدأت للتو في التحديد ، فقد كان بورودين بحلول هذا الوقت بالفعل رجلًا ناضجًا ، وعالمًا وكيميائيًا بارزًا ، كان ودودًا مع هؤلاء العمالقة من روسيا العلوم مثل مندليف ، سيتشينوف ، كوفاليفسكي ، بوتكين.

في الموسيقى ، كان بورودين من العصاميين. لقد كان مدينًا بمعرفته الكبيرة نسبيًا بنظرية الموسيقى بشكل أساسي لمعرفته الجادة بأدب موسيقى الحجرة. حتى خلال سنوات دراسته في أكاديمية الطب والجراحة ، غالبًا ما كان بورودين يعزف على التشيلو ، وغالبًا ما يشارك في مجموعات من عشاق الموسيقى. وفقًا لشهادته ، أعاد قراءة المؤلفات الكاملة لرباعية القوس ، والخماسي ، وكذلك الثنائي والثلاثي. قبل لقاء بالاكيرف ، كتب بورودين نفسه العديد من أعمال الغرفة. لم يقدّر بالاكيرف بسرعة موهبة بورودين الموسيقية اللامعة فحسب ، بل قدر سعة الاطلاع المتعددة.

وهكذا ، في بداية عام 1863 ، يمكننا التحدث عن دائرة بالاكريف مشكلة.

تحتل حياة ومصالح الشعب الروسي السطر الرائد في موضوع أعمال "الكوتشكيين". قام معظم مؤلفي The Mighty Handful بتسجيل ودراسة وتطوير عينات من الفولكلور بشكل منهجي. استخدم الملحنون الأغنية الشعبية بجرأة في المقطوعات السمفونية والأوبرالية (The Tsar's Bride ، The Snow Maiden ، Khovanshchina ، Boris Godunov).

ومع ذلك ، كانت التطلعات الوطنية للحفلة العظيمة خالية من أي ظل وطني ضيق الأفق. أبدى الملحنون تعاطفًا كبيرًا مع الثقافات الموسيقية للدول الأخرى ، وهو ما تؤكده الأمثلة العديدة لاستخدام الموضوعات والألحان الأوكرانية والجورجية والتتار والإسبانية والتشيكية وغيرها من الموضوعات والألحان الوطنية في أعمالهم. يحتل العنصر الشرقي مكانًا مهمًا بشكل خاص في إبداع "الكوتشكيين" ("تمارا" ، "إسلام" لبالاكيرف ؛ "الأمير إيغور" لبورودين ؛ "شهرزاد" ، "أنتارا" ، "كوكريل الذهبي" لريمسكي -كورساكوف ، "خوفانششينا" لموسورجسكي).

من خلال إنشاء أعمال فنية للناس ، وتحدث لغة مفهومة ومألوفة لهم ، جعل الملحنون موسيقاهم في متناول أوسع طبقات المستمعين. يفسر هذا الطموح الديمقراطي الانجذاب الكبير لـ "المدرسة الروسية الجديدة" نحو البرنامج. من المعتاد أن نطلق على هذه الأعمال الآلية "برمجية" حيث يشرح المؤلف نفسه الأفكار والصور والمؤامرات. يمكن تقديم تفسيرات المؤلف إما في النص التوضيحي المرفق بالمصنف أو في عنوانه. العديد من الأعمال الأخرى التي قام بها مؤلفو The Mighty Handful هي أعمال برمجية: Antar and Tale لـ Rimsky-Korsakov و Islamey و King Lear بواسطة Balakirev و Night on Bald Mountain والصور في معرض Mussorgsky.

تطوير المبادئ الإبداعية لأسلافهم العظماء Glinka و Dragomyzhsky ، كان أعضاء Mighty Handful في نفس الوقت مبتكرين جريئين. لم يكونوا راضين عما حققوه ، لكنهم أطلقوا على معاصريهم "شواطئ جديدة" ، سعوا جاهدين للاستجابة الفورية لمطالب ومتطلبات الحداثة ، وبحثوا بفضول عن مؤامرات جديدة ، وأنواع جديدة من الناس ، ووسائل جديدة للتجسيد الموسيقي .

كان على "الكوتشكيين" أن يمهدوا هذه المسارات الجديدة الخاصة بهم في صراع عنيد وصلب ضد كل ما هو رجعي ومحافظ ، في صدامات حادة مع هيمنة الموسيقى الأجنبية ، التي طالما غرسها الحكام الروس والأرستقراطية. لا يمكن للطبقات السائدة أن تحب السيرورات الثورية التي تجري في الأدب والفن. لم يحظى الفن المحلي بالتعاطف والدعم. علاوة على ذلك ، كل ما كان تقدمًا وتقدميًا تم متابعته. تم إرسال تشيرنيشيفسكي إلى المنفى ؛ وختمت كتاباته بحظر الرقابة. عاش هيرزن خارج روسيا. اعتُبر الفنانون الذين غادروا أكاديمية الفنون ظاهريًا "مشبوهين" وتم تسجيلهم لدى الشرطة السرية القيصرية. تم ضمان تأثير مسارح أوروبا الغربية في روسيا من خلال جميع امتيازات الدولة: احتكرت الفرق الإيطالية مسرح الأوبرا ، وتمتع رواد الأعمال الأجانب بأوسع الفوائد التي لم يكن الفن الروسي متاحًا لها.

التغلب على العقبات التي تم فرضها على الترويج للموسيقى "الوطنية" ، وهجمات النقاد ، واصل مؤلفو "اليد القوية" عملهم في تطوير فنهم الأصلي ، وكما كتب ستاسوف لاحقًا ، "فازت شراكة بالاكيرف بالجمهور و الموسيقيين. لقد زرعت بذرة جديدة خصبة ، سرعان ما أعطت حصادًا رائعًا ومثمرًا ".

عادة ما تجتمع دائرة Balakirevsky في العديد من المنازل المألوفة والمغلقة: في L.I. Shestakova (أخت M.I. Glinka) ، في Ts.A Cui ، في FP Mussorgsky (شقيق الملحن) ، في V.V. Stasova. سارت اجتماعات دائرة بالاكيرفسكي دائمًا في جو إبداعي مفعم بالحيوية.

غالبًا ما التقى أعضاء دائرة Balakirevsky بالكتاب A.V. Grigorovich ، A.F Pisemsky ، I.S Turgenev ، الفنان IE Repin ، النحات MA Antokolsky. كانت هناك علاقات وثيقة مع بيوتر إيليتش تشايكوفسكي.

كان مؤلفو The Mighty Handful يقومون بقدر كبير من التعليم العام. كان أول مظهر علني لنشاط دائرة بالاكيرف هو افتتاح مدرسة الموسيقى الحرة في عام 1862. المنظمون الرئيسيون هم M.I. Balakirev وقائد الجوقة G.Ya Lomakin. حددت مدرسة الموسيقى المجانية لنفسها المهمة الرئيسية لنشر المعرفة الموسيقية بين جماهير واسعة من السكان.

في محاولة لنشر مواقفهم الأيديولوجية والفنية على نطاق واسع ، لزيادة تأثيرهم الإبداعي على البيئة العامة المحيطة ، لم يستخدم أعضاء "Mighty Handful" منصة الحفلات الموسيقية فحسب ، بل ظهروا أيضًا في الصحافة. كانت الخطب جدلية بحدة ، وكانت الأحكام في بعض الأحيان قاسية وقاطعة ، ويرجع ذلك إلى الاعتداءات والتقييمات السلبية التي تعرضت لها "اليد الجبارة" من قبل النقد الرجعي.

جنبا إلى جنب مع Stasov ، عملت Ts.A.Cui كداعية لآراء وتقييمات المدرسة الروسية الجديدة. من عام 1864 كان مراجعًا منتظمًا للموسيقى في صحيفة "سان بطرسبرج فيدوموستي". بالإضافة إلى تسوي ، كتب بورودين وريمسكي كورساكوف مقالات انتقادية في الصحافة. على الرغم من حقيقة أن النقد لم يكن نشاطهم الرئيسي ، فقد قدموا في مقالاتهم الموسيقية ومراجعاتهم أمثلة على التقييمات الدقيقة والصحيحة للفن وقدموا مساهمة كبيرة في علم الموسيقى الكلاسيكي الروسي.

تأثير أفكار "اليد القوية" يخترق أيضًا جدران معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي. تمت دعوة ريمسكي كورساكوف هنا في عام 1871 لمنصب أستاذ في فصول الآلات الموسيقية والتكوين. منذ ذلك الوقت ، ارتبطت أنشطة ريمسكي كورساكوف ارتباطًا وثيقًا بالمعهد الموسيقي. يصبح الشخصية التي تركز القوى الإبداعية الشابة حوله. شكّل الجمع بين التقاليد المتقدمة لـ "Mighty Handful" مع الأساس الأكاديمي المتين سمة مميزة لـ "مدرسة Rimsky-Korsakov" ، والتي كانت الاتجاه السائد في معهد سانت بطرسبرغ الشتوي منذ أواخر السبعينيات من القرن الماضي من القرن إلى بداية القرن العشرين.

بحلول نهاية السبعينيات وبداية الثمانينيات ، اكتسب عمل مؤلفي The Mighty Handful شعبية كبيرة واعترافًا ليس فقط في وطنهم ، ولكن أيضًا في الخارج. كان فرانز ليزت معجبًا متحمسًا وصديقًا لـ "المدرسة الروسية الجديدة". ساهم ليزت بقوة في نشر أعمال بورودين وبالاكيرف وريمسكي كورساكوف في أوروبا الغربية. كان من المعجبين المتحمسين لموسورجسكي الملحنين الفرنسيين موريس رافيل وكلود ديبوسي ، الملحن التشيكي ياناسيك.

الملحنات المدرجة في "الزوج القوي"

- الملحن الروسي ، وعازف البيانو ، والقائد ، والرئيس والملهم لـ "الخمسة" الشهيرة - "The Mighty Handful" (Balakirev ، Cui ، Mussorgsky ، Borodin ، Rimsky-Korsakov) ، الذي يجسد الحركة الوطنية في الثقافة الموسيقية الروسية القرن ال 19.

ولد بالاكيرف في 2 يناير 1837 في نيجني نوفغورود لعائلة نبيلة فقيرة. أحضر إلى موسكو في سن العاشرة ، وتلقى دروسًا من جون فيلد لبعض الوقت ؛ لاحقًا ، أخذ AD Ulybyshev دورًا كبيرًا في مصيره. موسيقي هواة متنور ، فاعل خير ، مؤلف أول دراسة روسية عن موتسارت. التحق بالاكيرف بكلية الفيزياء والرياضيات في جامعة كازان ، ولكن في عام 1855 التقى في سانت بطرسبرغ مع MI Glinka ، الذي أقنع الموسيقي الشاب بتكريس نفسه للتأليف بالروح الوطنية ، بالاعتماد على الموسيقى الروسية ، والشعبية والكنسية ، على المؤامرات الروسية والنصوص.

تشكلت "اليد القوية" في سانت بطرسبرغ بين عامي 1857 و 1862 ، وأصبح بالاكيرف قائدها. لقد علم نفسه واستمد المعرفة بشكل أساسي من الممارسة ، لذلك رفض الكتب المدرسية وطرق تدريس التناغم والنقطة المقابلة المعتمدة في ذلك الوقت ، واستبدلها بمعرفة واسعة بروائع الموسيقى العالمية وتحليلها التفصيلي. كانت "اليد القوية" كجمعية إبداعية موجودة لفترة قصيرة نسبيًا ، ولكن كان لها تأثير هائل على الثقافة الروسية. في عام 1863 ، أسس بالاكيرف مدرسة الموسيقى الحرة - على عكس معهد بطرسبرج الموسيقي ، الذي اعتبر بالاكريف اتجاهه عالميًا ومحافظًا. قام بأداء الكثير كقائد ، حيث كان يعرّف المستمعين بانتظام على الأعمال المبكرة لدائرته. في عام 1867 أصبح بالاكيرف قائدًا للحفلات الموسيقية للجمعية الموسيقية الإمبراطورية الروسية ، ولكن في عام 1869 أُجبر على ترك هذا المنصب. في عام 1870 عانى بالاكيرف من أزمة روحية حادة ، وبعد ذلك لم يدرس الموسيقى لمدة خمس سنوات. عاد إلى التأليف في عام 1876 ، ولكن بحلول هذا الوقت كان قد فقد بالفعل سمعته في أعين المجتمع الموسيقي كرئيس للمدرسة الوطنية. في عام 1882 ، أصبح بالاكيرف مرة أخرى مديرًا للحفلات الموسيقية في مدرسة الموسيقى الحرة ، وفي عام 1883 - مديرًا للكنيسة الغنائية في المحكمة (خلال هذه الفترة ، أنشأ عددًا من مؤلفات الكنيسة ونسخ الترانيم القديمة).

لعب بالاكيرف دورًا كبيرًا في تشكيل مدرسة الموسيقى الوطنية ، لكنه كان يتألف من القليل نسبيًا. في الأنواع السمفونية ، ابتكر سمفونيات ، عدة مبادرات ، موسيقى لملك شكسبير لير (1858-1861) ، قصائد سيمفونية تمارا (حوالي 1882) ، روس (1887 ، الطبعة الثانية 1907) وفي جمهورية التشيك (1867 ، الطبعة الثانية 1905) ). بالنسبة للبيانو ، كتب سوناتا في B-Flat Miner (1905) ، وخيال Islame العبقري (1869) وعددًا من المقطوعات في أنواع مختلفة. الرومانس وترتيبات الأغاني الشعبية ذات قيمة عالية. يعتمد أسلوب بالاكيرف الموسيقي ، من ناحية ، على الأصول والتقاليد الشعبية لموسيقى الكنيسة ، ومن ناحية أخرى ، على تجربة الفن الأوروبي الغربي الجديد ، وخاصة ليسزت ، شوبان ، بيرليوز. توفي بالاكيرف في سان بطرسبرج في 29 مايو 1910.

ولد في 9 مارس (21) 1839 في ملكية والديه في قرية Karevo ، مقاطعة Toropetsky ، مقاطعة Pskov.

الملحن الروسي. لم يتلق تعليمًا موسيقيًا منهجيًا ، رغم أنه تعلم في طفولته العزف على البيانو وحاول التأليف. حسب التقاليد العائلية ، تم تعيين الشاب في مدرسة الحراس. في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، التقى موسورجسكي بدارجوميسكي وبالاكيرف ، وتكوين صداقات مع بورودين ، وريمسكي كورساكوف ، وستاسوف. ساعدت اللقاءات معهم الموسيقي الموهوب على تحديد مهنته الحقيقية: قرر أن يكرس نفسه بالكامل للموسيقى. في عام 1858 تقاعد Mussorgsky وأصبح عضوًا نشطًا في المجموعة الإبداعية من الملحنين الرائدين ، والمعروفة في التاريخ باسم "The Mighty Handful".

في عمله ، المشبع بالجنسية العميقة والواقعية ، كان موسورجسكي متحدثًا متسقًا ومشرقًا وشجاعًا للأفكار الديمقراطية الثورية في الستينيات. تم الكشف عن موهبة الملحن بشكل كامل في الأوبرا. تمثل الدراما الموسيقية المبتكرة الضخمة "بوريس غودونوف" (بعد بوشكين) و "خوفانشينا" ذروة عمله. في هذه الأعمال ، كما في الأوبرا الهزلية Sorochinskaya Yarmarka (بعد Gogol) ، الشخصية الرئيسية هي الشعب. ابتكر Mussorgsky ، وهو سيد بارع في الخصائص الموسيقية ، صورًا حية ومثيرة لأشخاص من طبقات مختلفة ، تظهر الشخصية الإنسانية في كل تنوع وتعقيد عالمها الروحي. يتم الجمع بين العمق النفسي والدراما العالية في أوبرا موسورجسكي مع ثروة من الوسائل الموسيقية والتعبيرية. تكمن أصالة وحداثة لغة الملحن الموسيقية في الاستخدام المبتكر للأغاني الشعبية الروسية ، وفي نقل نغمات الكلام الحي.

سعى الملحن في أعماله إلى "الشخصيات التي تتحدث على المسرح ، كما يتحدث الناس الحقيقيون ...". لقد حقق ذلك ليس فقط في الأوبرا ، ولكن أيضًا في الموسيقى الصوتية المنفردة - الأغاني التي تستند إلى مشاهد من حياة الفلاحين ، والقصص الدرامية ، والرسومات الساخرة. هذه ، أولاً وقبل كل شيء ، روائع مثل "Kalistrat" ، "Eremushki's Lullaby" ، "Forgotten" ، "General" ، "Seminarist" ، "Paradise" ، "Arrogance" ، "Classic" ، "Song of the Flea" ، إلى آخره ، تشمل أفضل أعمال Musorgsky أيضًا الدورة الصوتية "للأطفال" ، وخيال الأوركسترا "Night on Bald Mountain" ، و "الصور في معرض" البارعة للبيانو. كتب في في ستاسوف: "فهم التاريخ ، والإدراك العميق لظلال لا حصر لها من روح الناس ، ومزاجهم ، وذكائهم وغبائهم ، وقوتهم وضعفهم ، ومآسيهم وروح الدعابة - كل هذا لا مثيل له في موسورجسكي".

ولد في 12 نوفمبر 1833 وسُجل على أنه ابن أحد الأقنان للأمير ل.س.جيديانوف - بورفيري بورودين. في الواقع ، كان الملحن المستقبلي هو الابن غير الشرعي للأمير نفسه وبرجوازية بطرسبورغ أفدوتيا أنتونوفا ، التي نشأ الطفل في منزلها.

بعد أن أظهر اهتمامًا مبكرًا بالموسيقى ، بدأ بورودين في سن الثامنة بدراسة العزف على الفلوت ، ثم العزف على البيانو والتشيلو. عندما كان الصبي في التاسعة من عمره ، قام بتأليف رقصة البولكا للبيانو بأربعة أيادي ، وفي سن السادسة عشرة ، أشاد نقاد الموسيقى بأعماله الموسيقية ، مشيرًا إلى "الذوق الجمالي الدقيق والروح الشعرية" للملحن الشاب.

ومع ذلك ، على الرغم من النجاحات الواضحة في هذا المجال ، اختار الإسكندر مع ذلك مهنة الكيميائي لنفسه ، حيث التحق في عام 1850 كمتطوع في أكاديمية الطب الجراحي ، والتي تخرج منها في عام 1856.

بعد حصول بورودين على الدكتوراه في الطب عام 1858 ، تم إرساله في رحلة علمية إلى أوروبا الغربية ، حيث التقى بزوجته المستقبلية ، عازفة البيانو إيكاترينا بروتوبوبوفا ، التي اكتشفت له العديد من الملحنين الرومانسيين ، ولا سيما شومان وشوبان.

بالتوازي مع أنشطته العلمية ، لم يتخل بورودين عن تجاربه الموسيقية. خلال رحلة إلى الخارج ، ابتكر خماسيًا وترية وبيانو ، وسلسلة سداسية وترية وبعض أعمال الغرفة الأخرى.

بعد عودته إلى روسيا عام 1862 ، أصبح أستاذًا مساعدًا في أكاديمية الطب الجراحي ، وفي عام 1864 - أستاذًا عاديًا في نفس القسم.

في نفس عام 1862 ، تم عقد اجتماع مهم لبورودين - التقى م. بالاكيرف ، ولاحقًا مع بقية دائرته ، المعروفة باسم "اليد القوية" (سي كوي ، ن. ريمسكي كورساكوف وم. . يتذكر بالاكيرف في وقت لاحق: "قبل مقابلتي ، كان يعتبر نفسه مجرد شخص متهور ولم يعلق أهمية على تمارين كتابته. يبدو لي أنني كنت أول شخص أخبره أن عمله الحقيقي هو التأليف ".

تحت تأثير مؤلفي "Kuchkist" ، تبلورت وجهات نظر Borodin الموسيقية والجمالية وبدأ أسلوبه الفني ، المرتبط ارتباطًا وثيقًا بالمدرسة الوطنية الروسية ، في التطور.

تتخلل جميع أعماله موضوع عظمة الشعب الروسي ، وحب الوطن الأم ، وحب الحرية. ومن الأمثلة الصارخة على ذلك السيمفونية الثانية ، التي اقترح موسورجسكي تسميتها "السلافية البطولية" ، والناقد الموسيقي الشهير في. ستاسوف - "بوغاتيرسكايا".

نظرًا للاحتلال الكبير للأنشطة العلمية والتعليمية ، والتي يكرس بورودين لها وقتًا أكثر من الموسيقى ، فقد استمر العمل في كل عمل جديد لأشهر ، وفي كثير من الأحيان لسنوات. لذلك ، أكثر من عمله الرئيسي - أوبرا "الأمير إيغور" - الملحن ، بدءًا من نهاية ستينيات القرن التاسع عشر. عملت لمدة ثمانية عشر عامًا ، لكنها لم تنجح في إنهائها.

في الوقت نفسه ، من الصعب المبالغة في تقدير مساهمة بورودين في تطوير العلوم المحلية. قام الكيميائي الروسي العظيم د. قال منديليف: "كان بورودين سيحتل مكانة أعلى في الكيمياء ، وكان سيحقق المزيد من الفوائد للعلم ، لو لم تصرفه الموسيقى كثيرًا عن الكيمياء".

كتب بورودين أكثر من 40 بحثًا علميًا في الكيمياء (وهو مؤلف اكتشاف تفاعل كيميائي خاص سمي على شرفه "تفاعل بورودين").

منذ عام 1874 ، أصبح بورودين رئيسًا للمختبر الكيميائي لأكاديمية الطب الجراحي. بالإضافة إلى ذلك ، كان أحد منظمي مؤسسة التعليم العالي للنساء - الدورات الطبية النسائية (1872-1887) ، والتي درس فيها لاحقًا.

بحلول نهاية حياته ، حقق بورودين الملحن شهرة معينة خارج روسيا. بمبادرة من F. Liszt ، الذي كان بورودين صديقًا له ، تم عزف سمفونياته عدة مرات في ألمانيا. وفي عامي 1885 و 1886. سافر بورودين إلى بلجيكا ، حيث حققت أعماله السمفونية نجاحًا كبيرًا.

خلال هذه الفترة كتب رباعيتين أوتريتين ، جزأين من السيمفونية الثالثة في ثانوية ، صورة موسيقية لأوركسترا "في آسيا الوسطى" ، وعدد من الرومانسيات وقطع البيانو.

مات أ. بورودين في 15 فبراير 1887 في سانت بطرسبرغ ، دون أن يكمل أوبرا "الأمير إيغور" أو سيمفونيه الثالثة (أكملهما N.

قيصر أنتونوفيتش كوي (1835-1918) -الملحن والناقد الروسي ، عضو في فرقة الخمسة الشهيرة - "The Mighty Handful" (Balakirev ، Cui ، Mussorgsky ، Borodin ، Rimsky-Korsakov) ، أحد مؤسسي الحركة الوطنية في الموسيقى الروسية. من مواليد 18 يناير 1835 في فيلنو (فيلنيوس الآن ، ليتوانيا) ؛ كانت والدته ليتوانية ، وكان والده فرنسيًا. درس في مدرسة الهندسة الرئيسية ، ثم في أكاديمية الهندسة العسكرية في سانت بطرسبرغ ، وتخرج منها عام 1857. حقق تسوي حياة مهنية رائعة في المجال العسكري ، وترقى إلى رتبة لواء وأصبح متخصصًا في التحصين. في عام 1857 التقى بالاكيرف ، وكان هذا هو الدافع لاستئناف دراسات الموسيقى (حتى في فيلنا ، أخذ كوي دروسًا من الملحن البولندي الشهير س مونيوسكو). أصبح كوي واحدًا من طلاب بالاكيرف ثم أصبح عضوًا في الخمسة. دعم بنشاط مبادئ "مدرسة الموسيقى الروسية الجديدة" في منشوراته في الدوريات. يتضمن إرث الملحن 10 أوبرا فاشلة ؛ أكثرها إثارة للاهتمام هو الأول ويليام راتكليف (بعد هاينريش هاينه ، 1869). قام أيضًا بتأليف عدد من المقطوعات الأوركسترالية الصغيرة ، و 3 مجموعات وترية ، وحوالي 30 جوقة ، وقطع للكمان والبيانو وأكثر من 300 رومانسي. توفي كوي في بتروغراد في 26 مارس 1918.
جاء من عائلة نبيلة قديمة. ولد في 18 مارس 1844 في تيخفين بمقاطعة نوفغورود. تشكلت بعض سمات طبيعة ناريمسكي كورساكوف - التمسك الشديد بالمبادئ ، وعدم القدرة على التسوية - على الأرجح ، ليس بدون تأثير والده ، الذي تمت إزالته في وقت من الأوقات من منصب الحاكم بمرسوم شخصي من نيكولاس الأول له. موقف إنساني تجاه البولنديين.

عندما كان ريمسكي كورساكوف يبلغ من العمر اثني عشر عامًا ، تم تعيينه في سلاح البحرية ، الذي كان يحلم به منذ ولادته تقريبًا.

في نفس الوقت تقريبًا ، بدأ ريمسكي كورساكوف في تلقي دروس العزف على البيانو من عازف التشيلو في أوركسترا الإسكندرية المسرحية أوليك. وفي عام 1858 قام الملحن المستقبلي بتغيير معلمه. أصبح عازف البيانو الشهير فيودور أندريفيتش كانيل أستاذه الجديد ، الذي بدأ نيكولاي بتوجيهاته في محاولة تأليف الموسيقى بمفرده. دفعت الموسيقى ، بشكل غير محسوس ، الأفكار حول مهنة ضابط البحرية إلى الخلفية.

في خريف عام 1861 ، التقى ريمسكي كورساكوف بـ M. Balakirev وأصبح عضوًا في "دائرة Balakirev".

في عام 1862 ، بعد أن نجا نيكولاي أندرييفيتش بالكاد من وفاة والده ، ذهب في رحلة حول العالم (زار عددًا من البلدان في أوروبا وأمريكا الشمالية والجنوبية) ، قام خلالها بتأليف Andante من أجل سيمفونية حول موضوع الروسية أغنية شعبية عن التتار بولون ، اقترحها بالاكيرف.

عند عودته إلى وطنه ، كرس نفسه تقريبًا للكتابة. عندما بلغ الملحن 27 عامًا ، تمت دعوته كأستاذ للتكوين والكتابة الأوركسترالية في معهد سانت بطرسبرغ. في سن التاسعة والعشرين ، أصبح مفتشًا للفرق العسكرية التابعة للإدارة البحرية ، بعد ذلك - رئيسًا لمدرسة الموسيقى الحرة ، وحتى لاحقًا - مدير مساعد في Court Singing Chapel.

في أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر ، تزوجت ريمسكي كورساكوف من عازفة البيانو الموهوبة ناديجدا بورغولد.

نظرًا لإدراكه لنقص تعليمه الموسيقي ، فقد درس بجد ، ومع ذلك ، قبل كتابة أوبرا May Night (1878) ، تبعه الفشل الإبداعي واحدًا تلو الآخر.

بعد وفاة رفاقه في The Mighty Handful - Borodin و Mussorgsky - أكمل ريمسكي كورساكوف الأعمال التي بدأوها ، لكنها لم تكتمل.

في الذكرى المئوية لميلاد أ. بوشكين (1899) كتب كورساكوف في كانتاتا "أغنية النبي أوليغ" وأوبرا "حكاية القيصر سلطان ، عن بطله المجيد والقوي غفيدون سالتانوفيتش وأميرة البجع الجميلة".

بعد ثورة 1905 ، طُرد ريمسكي كورساكوف ، الذي أيد مطالب الطلاب ، من المعهد الموسيقي.

واستمع الجمهور إلى أوبراه الأخيرة "The Golden Cockerel" بعد وفاة الملحن.

استنتاج

كانت "اليد القوية" كفريق واحد مبدع موجودة حتى منتصف السبعينيات. بحلول هذا الوقت ، في رسائل ومذكرات المشاركين والأصدقاء المقربين ، يمكن للمرء أن يجد في كثير من الأحيان أسبابًا وبيانات حول أسباب تفككه التدريجي. الأقرب إلى الحقيقة هو بورودين. في رسالة إلى المغني L. ... أخيرًا ، لواحد ونفسه ، في عصور مختلفة من التطور ، في أوقات مختلفة ، تغيرت وجهات النظر والأذواق بشكل خاص. كل هذا طبيعي تماما ".

تدريجيا ، ينتقل دور قائد القوات الموسيقية المتقدمة إلى ريمسكي كورساكوف. يقوم بتربية جيل الشباب الصاعد في المعهد الموسيقي ، منذ عام 1877 أصبح قائدًا لمدرسة الموسيقى الحرة ومفتشًا للجوقات الموسيقية التابعة للإدارة البحرية. منذ عام 1883 كان يدرّس في المحكمة الغنائية.

كان Mussorgsky أول من يموت من قادة "الأقوياء". توفي عام 1881. كانت السنوات الأخيرة من حياة موسورجسكي صعبة للغاية. اهتزاز الصحة وانعدام الأمن المادي - كل هذا منع الملحن من التركيز على العمل الإبداعي ، وتسبب في حالة مزاجية متشائمة وعزلة.

توفي بورودين عام 1887.

مع وفاة بورودين ، انفصلت مسارات الملحنين الباقين على قيد الحياة في The Mighty Handful تمامًا. بالاكيرف ، الذي انسحب إلى نفسه ، ورحل تمامًا عن ريمسكي كورساكوف ، فقد تخلف كوي منذ فترة طويلة عن معاصريه العبقريين. بقي ستاسوف وحده في نفس العلاقة مع كل من الثلاثة.

عاش بالاكيرف وكوي الأطول على الإطلاق (توفي بالاكيرف عام 1910 ، وكوي عام 1918). على الرغم من حقيقة أن بالاكيرف عاد إلى الحياة الموسيقية في أواخر السبعينيات (في أوائل السبعينيات توقف بالاكيرف عن الانخراط في النشاط الموسيقي) ، لم يعد يتمتع بالطاقة والسحر اللذين ميزته في الستينيات. تلاشت القوى الإبداعية للملحن قبل الحياة.

واصل بالاكيرف إدارة مدرسة الموسيقى الحرة ومصلى الغناء في المحكمة. أدى النظام التعليمي في الكنيسة ، الذي أنشأه هو وريمسكي كورساكوف ، إلى حقيقة أن العديد من تلاميذها سلكوا الطريق الحقيقي ، وأصبحوا موسيقيين بارزين.

كما أن إبداع Cui ومظهره الداخلي يذكران القليل من علاقته السابقة بـ The Mighty Handful. تقدم بنجاح في تخصصه الثاني: في عام 1888 أصبح أستاذاً في أكاديمية الهندسة العسكرية في قسم التحصين وترك العديد من المنشورات العلمية القيمة في هذا المجال.

عاش ريمسكي كورساكوف أيضًا لفترة طويلة (توفي عام 1908). على عكس Balakirev و Cui ، ذهب عمله على طول خط تصاعدي حتى اكتماله. لقد ظل مخلصًا لمبادئ الواقعية والجنسية ، التي نشأت خلال الانتفاضة الديمقراطية العظيمة في الستينيات في "اليد الجبارة".

حول التقاليد العظيمة لـ The Mighty Handful ، قام ريمسكي كورساكوف بتربية جيل كامل من الموسيقيين. ومن بينهم فنانون بارزون مثل جلازونوف وليادوف وأرينسكي وليسينكو وسبندياروف وإيبوليتوف إيفانوف وشتاينبرغ ومياسكوفسكي وغيرهم الكثير. لقد جلبوا هذه التقاليد حية وفعالة في عصرنا.

تنتمي أعمال مؤلفي The Mighty Handful إلى أفضل إنجازات الفن الموسيقي العالمي. بناءً على إرث الموسيقى الكلاسيكية الروسية الأولى ، جسّد جلينكا وموسورجسكي وبورودين وريمسكي كورساكوف أفكارًا عن الوطنية في أعمالهم ، وغنوا القوى العظمى للشعب ، وخلقوا صورًا رائعة للمرأة الروسية. ساهم تطوير إنجازات جلينكا في مجال الإبداع السمفوني في التراكيب المبرمجة وغير المبرمجة للأوركسترا وبالاكيرف وريمسكي كورساكوف وبورودين مساهمة كبيرة في الخزانة العالمية للموسيقى السمفونية. ابتكر مؤلفو The Mighty Handful موسيقاهم على أساس ألحان الأغاني الشعبية الرائعة ، مما أدى إلى إثرائها إلى ما لا نهاية. أظهروا اهتمامًا واحترامًا كبيرًا ليس فقط للإبداع الموسيقي الروسي ، فقد قدمت أعمالهم موضوعات الأوكرانية والبولندية والإنجليزية والهندية والتشيكية والصربية والتتار والفارسية والإسبانية وغيرها الكثير.

يعتبر عمل مؤلفي The Mighty Handful أعلى مثال على الفن الموسيقي. في الوقت نفسه ، يمكن الوصول إليه وباهظ الثمن ومفهوم لأوسع دوائر المستمعين. هذه هي قيمته الدائمة الكبيرة.

الموسيقى التي أنشأتها هذه المجموعة الصغيرة ولكن القوية هي مثال نبيل لخدمة الناس بفنونهم ، ومثال على الصداقة الإبداعية الحقيقية ، ومثال على العمل الفني البطولي.

قائمة المصادر المستخدمة