بابلو بيكاسو المشي امرأة الوصف. معرض في متحف مكتوبوليتان

تعليقات

2016

الكسندر، بيلغورود
31 آذار
مذهلة، صورة رائعة. الجمال في الهواء الطلق والفراغ العميق والألم في الداخل. كيف الحديثة عدد هؤلاء النساء الآن!

2015

2013

رومان، سانت بطرسبرج
17 ديسمبر
الصورة جميلة جدا جدا! منزلي معلقة نسخة متطابقة تماما (زيت) مثل الأصلي في الحجم بالضبط أيضا. جعل هذه الصورة فنان جيد جدا. أنا سعيد بهذه الصورة في المنزل، وليس كما لا أستطيع أن ننظر.
عرضت 120t.r.، ولكن شيء ليس حقا، أريد أن أبيعها نسخة جيدة جدا))

بافل،
29 مايو
اللوحة مذهلة، ألوان غاما غير عادية. يستحق المشاهدة الحية، عاصفة المشاعر.

ميلان، سوتشي
27 مارس.
أنا أحب هذه الصورة! ينقل الفنان مشاعرها وعاطفته. لذلك لأن الفنانين يتركون دائما جسيما لأنفسهم على الأقل قليلا ولكنهم يغادرون. وسلم الفنان آلامه بوضوح، كما كان سيئا ومرة. بيكاسو خانت المصطلح الأرقام الهندسية، على ما يبدو أراد أن يمر عندما نخطط لنا في الداخل. أنا آسف جدا لهذه الفتاة.

كيريل، كوفروف
03 مارس.
مع صورة من القاع الكامل مليئة بالحزن والألم نظرنا في عيوننا. في يدي، لديها منديل بأنها تقلصت بقوة في الأسنان، كما لو كان يعاني من ألم لا يطاق. هذا الألم ليس جسديا، ولكن الروحية. نقل الكرتون شعور قوي جدا بالحزن والشوق هذا غير عادي للغاية الصورة مكتوبة بالدهانات الساطعة والأثرياء. الجزء الخلفي من ظهر المرأة هو جدار أصفر، يرمز إلى عالم محيط سعيد، والذي لا يشارك حزنها. على خدي دموع المرأة، ولكن لا يوجد لهم في العينين. اتضح أن الحزن يمر. يعامل.

2012

أولي لا، كراسنويارسك
01 نوفمبر
في هذه الصورة، لا أرى مجرد حزن امرأة، أرى المزيد من تجاربها الداخلية

اليكسي،
10 يونيو
فهم يتطلب الحماس. الناتو ذلك والفن الذي في الطبيعة لن ترى! بعد الصورة 1000، يبدأ الجوهر في إخفاء أعمق في التفاصيل.

خمس سنوات، خاباروفسك
27 مايو.
كطفل، أخافتني هذه الصورة في مجلة "العلم والحياة". بالإضافة إلى ذلك، صنع تعليق سام، كما يقولون، لقد وجد أن بعض المرضى يرون العالم مثل بيكاسو بالضبط. خاتمة igdes: لم يكن مريضا ...
على مر السنين، أدركت أن كل شيء أعمق وأفضل بكثير. وينبغي أن يعتقد الصحف غير في أمور الفن.

ديما، Zaporizhia
15 يناير
بعض الغريب. (أحمق من نوع ما من (تعليق شخص آخر))

2011

2010

ماروسيا، بارناول
28 ديسمبر
أنا أكثر فاجأ كيف تمكن الفنان من نقل جبل امرأة بمساعدة الدهانات النظيفة والمشرقة والعصير.

تاتيانا، فولجودسون
06 سبتمبر.
انها الحزن - من المستحيل أن تنقل أكثر دقة ...

فالنتينا، سانت بطرسبرغ
04 سبتمبر
الحزن الحالي! يمكنك أن تبكي نفسك!

nastya، موسكو
02 أغسطس.
بالمناسبة، هذه الصورة هي الأكثر تعبيرا Pablo Picasso. يمكن أن نرى أن الحزن هو أنه لا يوجد مكان أسوأ.

ناتاليا،
20 أبريل
ربما كان حزينا عندما رسم ...

2009

ناتالي، موسكوف.
07 نوفمبر
وفي رأيي ينتقل بدقة شديدة المزاج

Evgeny، سمارة
28 أكتوبر
أشعر بالأسف لامرأة، وفصلها فنانة بقوة. هذا هدير.

kohl، Lutsk.
03 فبراير
صورة للإثنية dіysoto. مجردة WSI على الإطلاق، تم تسجيل allee، Zhinka dіysno واقعية. ممتاز.

بابلو بيكاسو 1920s.
بابلو بيكاسو. "المرأة الجلوس" (صورة Fernanda) 1909، 81 × 65 سم، زيت، قماش

جميع بابلو بيكاسو معروف - فنانة رائعة، لكن قليل يعرفونه من الجانب الذي تحول إليه إلى النساء. يمكن أن تكون جريئة للاتصال بالمدمر - كل ما كان يحبه تقريبا، ذهب مجنونا أو انتهى به. وقال إن النساء يطيلن الحياة، وإذا كان مولعا لشخص ما، فقد أنشأ سلسلة كاملة من الأعمال. قبل 45 عاما بالضبط، في سن 91، غادر بيكاسو الحياة - نقترح تذكر الفم السبع للفنان.

فرناندا أوليفيير

رياضي فرناندو أوليفييه - أول حب كبير - التقى بيكاسو في باريس عام 1904. هو مع ظهور سرناندا الدهانات اللوحة القابلة للظهور بيكاسو. لقد كانوا شابا، وسرعان ما اجتمعوا وتواصلوا من خلال الفقر وعدم وجود عقد من العقد الأول من الفنان في باريس. عندما بدأت لوحاته في الشراء، كانت علاقتها بالفعل في النتيجة. بيكاسو دون ندم كسر مع الحبيب السابق: لذلك اتضح مع فرناندا، عندما التقى الفنان مارسيل أومبرت، الذي أصبح مرفقا له لفترة ثلاث سنوات من المكعب. صورة Fernanda "امرأة مع الكمثرى" هي واحدة من التجارب الأولى خلال فترة مكعبة مبكرة.

بابلو بيكاسو، "امرأة مع الكمثرى (فرناندا)"، 1909
فيرناندا أوليفييه، حوالي 1909

olga khokhlova.

Olga Khokhlov Ballerina هي أول زوجة وأم للطفل الأول - التقى بيكاسو في إيطاليا عام 1917 أثناء العمل على "مواسم روسية". حذر ديواجيل بيكاسو أنهم لا يمزحون مع النساء الروسيات، يتزوجون منهم. لم تصبح Olga Khokhlova زوجته بيكاسو فقط - كان متزوجا لها على الطقوس الأرثوذكسية. بعد 17 عاما من الحياة الأسرية المتناقضة بعد 17 عاما، لم يطرفون - بيكاسو لا يريدون تقسيم الممتلكات على قدم المساواة، والتي كانت مطلوبة بموجب شروط عقد الزواج.

جاء تبريد زوجته جنبا إلى جنب مع التبريد للحياة البرجوازية التي أحبها خوخلوف كثيرا. انعكس العلاقة الممتدة في اللوحات - إذا كانت في بداية قصة حبهم، فإن صور OLGA واقعية، ثم بحلول وقت انهيار الزواج بيكاسو يكتبها فقط في أسلوب السريالية. تم إنشاء "امرأة في قبعة" في عام 1935 - في السنة عندما علمت أولغا أن بيكاسو كان لديه طفل من عشيقة ماري تيريزا والتر. غادرت نفسه، ولكن لسنوات عديدة اتبعت بيكاسو - في عام 1955 أحضرت الفنان الإغاثة فقط.



بابلو بيكاسو، "امرأة في قبعة (OLGA)"، 1935
Olga Khokhlova، حوالي 1917

ماريا تيريزا والتر

ظهر ماريا تيريزا والتر في حياة بيكاسو في عام 1927. كانت 17 سنة فقط، فهو بالفعل 45. للقاء الفنان، لم تسمع اسمه. في عام 1935، أعطاه والتر ابنة مايا، والذي استمر في الزيارة حتى بعد فراق مع والدتها. كتب ماريا تيريزا لسنوات عديدة إلى رسائل المناقصات المحبوبة السابقة التي تقرأ الصديقات الجديدة. لقد انتحرت أربع سنوات بعد وفاة بيكاسو. عادة ما يصور الفنان شقراء شقراء مع قصة قصيرة، ولكن في صورة عام 1937 يظهر ماكياج مشرق وأظافر مطلية - علامة على أن بيكاسو رومان مع دورو ماهر.



بابلو بيكاسو، "صورة ماري تيريزا"، 1937
ماريا تيريزا والتر، حوالي عام 1928

درة ماهر.

ماهر - نفس "المرأة البكاء" بيكاسو. تعكس هذه المؤامرة فقط تصور شخصية الفنان في هذه المرأة، ولكن أيضا مزاجا قبل الحرب في أوروبا. في وقت معارفهم في عام 1935، كان دورا بالفعل من قبل الفنان والمصور - كانت علاقتها على الأرجح شخصية فكرية من الرومانسية. الفجوة مع بيكاسو بعد رواية تبلغ من العمر تسع سنوات جلبت دورا إلى عيادة طبى نفسية، وسابقت السنوات الأخيرة حياة جديدة. قبل أن تكون واحدة من أشهر الصور من سلسلة "البكاء".



بابلو بيكاسو، "امرأة تبكي (درة ماهر)"، 1937
ماهر دورا، حوالي عام 1955

فرانسواز سكني

عاش فرانسوا - المرأة الوحيدة التي تمكنت من الخروج من الماء بعد رواية عشر سنوات مع بيكاسو. تعرف الفنان معه في حفيدته من قبل فرانسوا في مطعم عام 1943 - كانت محاور ممتازة ومع مرور الوقت بدأ بيكاسو في حاجة إليها. ولد فرانسوا له طفلان، ابن كلود وابنته إلى بالوم، وفي عام 1953، معهم، أصبحت المرأة الوحيدة التي تمكنت من الخروج من تأثير بيكاسو دون مشاكل نفسية - وقعت كفنانة، تزوجت مرتين، كتب كتابا عن بيكاسو، والتي شكلت أساس فيلم "تحطم الحياة مع بيكاسو" مع أنتوني هوبكنز في الدور الرئيسي. ظهرت صورة "زهرة الإناث" في ربيع عام 1946، عندما أقنع الفنان أخيرا فرانالات أن تتحرك إليه.



بابلو بيكاسو، "زهرة زهرة (فرانسواز تقع)"، 1946
فرانسواز عاش، 1973

سيلفيت ديفيد.

سيلفيت ديفيد، معه بيكاسو لم يكن لديه علاقة وثيقة أبدا، أصبحت موسى الفنان في الخمسينيات - استحوذ عليه عدة مرات في عام 1954، مما أدى إلى سلسلة عمل كاملة - يمكنها بسهولة تخمين الذيل الرائع للشعر الخفيف. لم تحدث الرواية المصابة بالدميت - رافقت الفتاة دائما العريس، وأنها شعرت بعدم الارتياح بجانب المشاهير، لكن التعارف مع الفنان العظيم لعبها بيدها - منحت بيكاسو واحدة من صوره، وكانت قادرة عليها لشراء السكن في باريس من بيعه..



بابلو بيكاسو، "صورة سيلفيت ديفيد في كرسي أخضر"، 1954
سيلفيت ديفيد، 1954

روك جاكلين

Jacqueline Rock هو آخر حب بيكاسو والزوجة الرسمية الثانية - أصبحت الشخصية الرئيسية لوحاته في السنوات العشرين الماضية. في وقت معارفهم في عام 1953 كانت 27، كان 73. هدم جاكلين شخصيته الصعبة ودعا المانسنات - عاش معها حتى وفاته. رعاية بيكاسو، كانت تعاني من الصعب، موازنة على وشك الجنون، وبعد 13 عاما عشية بأعتداد أعماله أطلق النار على نفسه. "Jacqueline with Arms Crossed" هي واحدة من أشهر صور الموسيقى الأخيرة بيكاسو.



بابلو بيكاسو، "جاكلين مع أذرع عبرت"، 1954
Jacqueline Rock، 1955

صورة للفنان الإسباني بابلو بيكاسو * "مشاهدة المرأة"

سنة الخلق: 1936

تقنية: قماش النفط

الأبعاد: 61 × 50 سم

جمع: لندن، معرض تيت

الفترة الإبداعية: سنوات الحرب

المواضيع: صبي المرأة

وصف بابلو اعتصال بيكاسو "بكاء المرأة"

ضرب Pablo Picasso دائما الأشخاص بمهاراتهم لرسم الصور. أصبح قماش له دائما روائع. بالطبع، كان سلفادور دالي أكثر إيرافا، لكن بيكاسو يختلف أيضا نوعا من رؤية العالم المحيط. يعمل الدليل على سبيل المثال، صورة "امرأة تبكي".

على الرغم من الدهانات المشرقة التي يستخدمها الفنان، فإن الصورة حزينة للغاية. ولكل منها، ينظر إلى امرأة يبكي، يفهم هذا، يشعر بحزن لا يوصف، ويقف في عينيها. بالنظر إليها مرة واحدة فقط، تبدأ في طرح أسئلة حول ما حدث به. ينعكس هذا الدقيق في عيون المرأة التي تبدأ بشكل غير معنز في التعاطف معها. ربما فقدت حبيبته وقلبها يندفع إلى أجزاء. لا يزال مجرد تخمين، الذي أصبح السبب الحقيقي لهذه الحزن العميق والتعبير المؤسف.

المؤلف، كما لو أن إغلاق قناع مشرق، يوضح الجمهور عواطف حقيقية للمرأة. وهو يصور هذه الحقيقة مع الدهانات الرمادية والشامعة: كيف تحمل المرأة منديل، والضغط عليه على وجهها، حيث أن أسنانه تتذمر، تحاول أن تبقي دموعه بكل قوته. لكنهم يدرسون على الخدين، دون طلب إذن.

تشوه الجبل واليأس وجه امرأة تصور على قماش. من المستحيل معرفة ذلك، وذلك بفضل طريقة بابلو بيكاسو. اعترفت العديد من النساء بأنها كانت هي التي التقطت فنانا موهوبا، لكن لم يكن من الممكن إثبات ذلك. وكيف كان ذلك للتحقق من صحة الكلمات؟ لم يترك المؤلف أي فرصة. أثار صورة امرأة تتجاوز الاعتراف. وربما سيدة ونفسها تمنى أن تظل غير معروفة. ربما كان حزنها رائعا لدرجة أنها تريد أن تكون غير معترف بها من قبل أي شخص. لا يزال الجميع فقط لتخمين الذين أصبحوا بيكاسو في محاكاة ويعجبون بالعمل الماهر للسيد لتحويل العواطف.

بابلو بيكاسو "مشاهدة المرأة" (1937).
قماش، زيت. 61 × 50 سم
معرض تيت، لندن

يتم التقاط اللوحة من قبل Dor ماهر - مصور محترف، ابنة المهندس المعماري الكرواتي، الذي ربط الفنان علاقة وثيقة لمدة تسع سنوات (1936-45). إزالة درة الكعك والمكفوفين وكوشاروف وربط الجمال والإلحاح والفخامة والفقر على السريالية الزاحف الغذائية. الإبداع دارا كان شجاعا، طليعة، ودعا النقد يسمى أسلوبها "الباروك المأساوي" و "جماليات كارثة". أصبح ماهر منفذ فكري ل Picasso، والذي كان في وقت التعارف عن قلقه بشأن الأزمة الإبداعية. دفعت له إلى حركة الطليعي والموضوعات السياسية.

علم ماهر الفنانين للصور، ونفسها تحت تأثيره في الرسم. معا صنعوا على كوب نوع من "الصور الفوتوغرافية"، والتي، كما هو الحال مع السلبيات الضخمة، قدمت مطبوعات على ورق الصور. أصبحت درة لسنوات عديدة النموذج الرئيسي بيكاسو. في القماش "بكاء المرأة"، كشف حرفيا عن وجه وجهه المحبوب، فضح البيلوت القاتل من الحزن الحقيقي: فم مشوه بواسطة المعاناة، الأسنان المسيل للدموع على وشاح مفرط. على هذا "الجوهر الداخلي" الأبيض آثار مرئية من الأيدي. البكاء، نحن دائما تضغط دائما على الوجه مع النخيل، وفرك الدموع - سيد امتدت باستمرار لمواجهة سيد يصور بشكل موثوق للغاية. تشبه العينين أزرار اثنين، العارضة البلاستيكية الميتة الميتة الميتة، بدلا من التلاميذ تعبر الحياة في مظهر البكاء. تعد "امرأة البكاء" طريقة جماعية لجميع النساء النكهات التي فقدت أزواجهن وأبنائهم في الحرب.

من كتاب "بيكاسو" هنري غيميل:
في زوج الرجل، يكتب بابلو صورا - لي ميلر، نيوش، دارا، فولار، ربما، تحت تأثير الدجاج، يكتب العديد من الأشخاص المأساويين. هذه هي النساء الصغار، معظمهم منهم مع ميزات دارا. في العام المقبل، أصبحت وجوه المرأة على صور أكثر حماسا، صدمت، مشوهة، على سبيل المثال، في صورةه الشهيرة لامرأة البكاء. العمل على جيرني، بابلو لفت أنثى حظائر مع داري. ويستمر في القيام بذلك، والسمات الصحيحة لمواجهة المرأة الشابة غالبا ما تشوه كثيرا لأنها تسبب الرعب.
على عكس فرناندا، الذي أغضب عندما يشوه وجهها، أو أولغا، الذي احتقر بصراحة محاولات بابلو وجوه الإناث القبيحة، كان دور ماهر أكثر من المريض. ترى في هذه التعديلات "فقط التجارب البلاستيكية فقط، والتي في رأيها، الفنان له الحق. بالإضافة إلى ذلك، فهو واثق جدا من جماله، الذي يعتبر نفسه غير مشروع. وكرر بيكاسو مرارا وتكرارا أنه لا يرىها بخلاف الدموع. مثل هذه الطريقة لصورة دارا ليست على الإطلاق تمليها على الإطلاق من خلال رغبته في إزاحة ذلك، والضرورة الفنية التي تضعفه، لأنه قال، كما قالت أكثر من مرة، طلاءه أقوى من إرادته.

فستان زهري 1864G - فريدريك باسيل في الصورة teresu على التراس
في النهاية البعيدة للحديقة. ترتدي ملابس بسيطة مع عمودي
خطوط رمادية وردية وردية، وساحة سوداء. هناك
يجلس مرة أخرى إلى المشاهد، وينظر نحو القرية ... -

في هذه المرحلة "المكعب الاصطناعي" (1912-1917)تؤخذ أعمال بيكاسو ديكور ومتناقض. الصور التي تصور معظمها لا تزال تخشى الأشياء المختلفة: الآلات الموسيقية، والملاحظات، وزجاجات النبيذ، أنابيب التدخين، السكاكين، الملصقات، وهلم جرا. أيضا، تستخدم بيكاسو والزواج العناصر الحقيقية في عملهم: خلفية الرمال والحبل، إلخ.
أعمالهم الأولى كانت الكلمات المصنفة "لا تزال الحياة مع كرسي الخوص" (1912)

و "الجيتار (المعادن)" (1914).

إلهام عمل بيكاسو، تم إنشاؤه جسر ميلينيوم (جسر ميلينيوم) في لندن.

لكن الحرب العالمية الأولى تقاطع تجارب مكعبة في بيكاسو وجورج الزواج، بمناسبة مرحلة جديدة في حياة الفنان - "فترة الكلاسيكية" (1917-1925)وبعد في هذا الوقت أنه يقع في حب راقصة روسية أولغا خوخلوف من فرقة الباليه سيرجي dyagilev، لأداء مناظر بيكاسو واليزوائي. قريبا يتزوجون ويولد ابنهم باولو.

بيكاسو وأولغا خوخيلوف على خلفية palet palet parade، 1917

بابلو بيكاسو وأولغا خوخيلوف في بياريتز، 1918

أولغا خوخلوفا في الكرسي، 1917

تدخل بيكاسو من بيئة البوهيمي الطليعية في باريس جو الباليه الكلاسيكي وروما القديمة. العلامة التجارية الجديدة، تجربة جديدة في الإبداع في مجال السينات المنائر المسرحية. تنشدت البيئة بأكملها الواقعية، والجسمية للرسم، ويستجيب بيكاسو لهذه التغييرات في حياته. من هذا الوقت، يحدد الكلاسيكية العتيقة، ولكن بطريقه، أسلوب عمله. بالإضافة إلى ذلك، يقود الفنان طريقة جديدة للحياة - يدور في بيئة علمانية محترمة، والتي أصبحت زوجته الروسية له. إنهم يدعمون العلاقات الوثيقة في عالم الباليه، واحصل على منزل غني، وزيارة جولات علمانية، والرقص على الأزياء في Balas. أولغا وابن تصبح الشخصيات الرئيسية التي تعيش داخل لوحاته.

صورة Olga في الكرسي، 1917

المصدر، 1921.

أولغا في الفكر، 1923

الأمومة 1921.

أولغا، 1923.

ابن الفنان في زي هارلكين (Portrait Paulo)، 1924

ثم كانت هناك هذه الصورة "الرقص، ثلاثة راقصات، ثلاثة راقصات" (1925).

خطوط مكسورة، الأرقام المقلدة، التي تحظى بها نائب في الفضاء المقرب، البرية، لون مشرق، تشوه النسب، grotesque - لذلك يمكن وصفها، ما نراه في هذه الصورة. لكن أولغا لم تعد زوجته الحبيبة، كانت منزعجة، توترت مع أفلامه العلمانية وحب العشاء المرئي، أنت فقط تنظر إلى الرقم الإناث في الوسط - وهي كما لو كانت صعبة على الصليب مع قسوة خاصة بهم الوجه، اثنان، إذا تبحث مباشرة والثانية مع طحن شرير يمكن أن ينظر إليه إذا خفضت رأسك على الكتف الأيمن.
أصبح شغفه القادمة ماريا تيريزا والترالذي خلال المواعدة العرضية في الشارع كان عمره 17 عاما فقط، وبيكاسو - 45.

ماريا تيريزا والتر، 1927

ماريا تيريزا والتر مع كلب والدته، 1930

حبهم تزامن مع تجارب سريالية بابلو (1925-1937). ألهمته بحثا عن البلاستيك الجديد، في لوحات هذه الفترة، خط خاص تماما وسلس ومرن - تملي الجسم الصغير الأسير ماري تيريز جماليات خاصة. يتعرف في جميع اللوحات - الشقراوات ذات العيون الأشقر والملف الروماني و الخطوط الناعمة للجسم.

صورة ماري تيريزا، 1937

كانت نكهة مشرقة، تلوين العطاء، ليونة، الجنسية - بيكاسو قادرة على التقاط جوهر هذه الفتاة، تمر عبر صور مزاجها الناعم وسهولة.
ويتكرر أيضا على جميع اللوحات، أينما تم تصويره، فقط الجوهر.

امرأة في برتقال القبعات وبطاقة الفراء (ماريا تيريزا)، 1937

امرأة في النافذة (ماريا تيريزا)، 1936

الابن، 1932.

وحتى مثل هذه الصورة.

امرأة البكاء، 1937

استولت بيكاسو حبه الجديد درة مار.التي كان معه لمدة 1935-1945.

الفنان والمصور المهني، استدارة في دائرة السرياليين، وهناك التقى به. توترتها وتختلف القبض في سلسلة من الصور "امرأة البكاء".

امرأة البكاء، 1937

امرأة تبكي مع وشاح، 1937

أصبح القرن الأكثر أهمية في المواقع 20 "جيرنيك (1937)، مكتوب حرفيا لهذا الشهر، بعد الأخبار الرهيبة عن تفجير مدينة جيرنيك الإسبانية، التي قصفت عدة ساعات على التوالي، تسقط عدة آلاف من القذائف، تمحى تماما من مواجهة الأرض.

استجابت بيكاسو أحد الأول من الألم بألم عن هذه الأحداث الرهيبة، ورسم صورة بأسلوب المكعب بالأبيض والأسود في Gamme White.

نرى معاناة الناس والحيوانات والمباني التي تحولت تحت تأثير العنف والفوضى. يوضح بشكل واقعي بشكل واقعي مشاهد الموت والعنف والفظائع والمعاناة والعجز، دون تحديد أسبابهم المباشرة، ويعكس اختيار اللوحة بالأبيض والأسود الطبيعة الوحشية للحرب. ننظر إلى المرأة إلى اليسار مع رعب، والضغط في أيدي طفل ميت، وبحض صرخة غير إنسانية من الألم والمعاناة العميقة من فمها بلغة غرق، في مكان ما تكون القنبلة انفجرت في الأعلى، وعلى صحيح - الرقم الذي يزداد به يديه من الرعب، الذي سقط في فخ من الحرارة من أعلى وتحت، في الوسط - يقع حصان في العذاب، مثقوبا بالرمح، تحت جندي ميت، خالفه، يده لا يزال يضغط ابتلاع السيف الذي ينمو فيه الزهرة، إلى اليمين أدناه، مليئة بالخوف الموقوف. تغذت المرأة على المركز، مظهرها غير المشروع موجهة إلى المصباح الكهربائي الفوار، على اليمين في الجزء العلوي من الحصان الذي نراه قناع عتيق، يبدو أنه يشهد أمام مشاهد تكنولوجيا المعلومات، كما لو كان التعب في الغرفة من خلال نافذة مع مصباح حرق في اليدين. كل هذا يخلق آثارا قمعية ومتوترة وعاطفية قوية وهناك من ماذا! تم عرض هذه القماش الكبير في المعرض العالمي في باريس عام 1937. ومع ذلك، لم يقبل جميع النقاد "Grannik": رفض البعض الصورة في الفني، استدعاء "وثيقة الدعاية"، حاول آخرون الحد من محتوى الصورة فقط من خلال إطار حدث معين ورأيتها فقط صورة مأساة الناس الباسك. وكتبت مجلة مدريد "سابادو شيتكو" حتى: "جيرنيك - قطعة قماش من أحجام ضخمة أمر فظيع. ربما هذا هو الأسوأ الذي قمت بإنشاء بابلو بيكاسو لحياتي. ".
صورة حمامة، كما تم إنشاء رمز العالم من قبل بيكاسو في عام 1949. ومع ذلك، فإنه يتساءل أنه لم يختار هذا الطائر، وصديقه لويس أراجون، الذي كان يبحث عن رمز لفواتير المؤتمرات في المؤتمر العالمي. انخفض اختياره على أحد النقوش بيكاسو مع صورة حمامة. لم يكن حمامة مجردة، ولكن "صورة" لطائر معين تماما، قدمت بيكاسو ماتيس.

أصبحت حمامة الحمالة الأولى الشهيرة "العالم الأزرق"وبعد لم تنظر بيكاسو في هذا الرسم لأعلى إبداعه، لكنه لم يعترض على اختيار أراغون. لاحظت سفر سارجيا في عنوانه:

"مسكين! انه لا يعرف الحمام على الإطلاق! حنان حمامة، ما الهراء! انهم قاسية جدا. كان لدي حمامات عالقة حتى الموت قزم غير سعيد، والتي لم يعجبهم ... رفضوا عينيها وكسروا جزئيا، وهذا هو مشهد رهيب! رمز جيد للعالم! "
(اقتباس على كتاب هنري وضع بيكاسو)

في وقت لاحق إعادة تدوير هذه الصورة في خيار الرسم.

كان موضوع الحمام قريبا منه باعتباره أحد آخر. لقد كانت الحمام دائما موجودة في حياته، لأن والده كان محبا لهذه الطيور وأبقى الحمام.

بيكاسو والحمام، باريس، 1945

بيكاسو والحمام، كان، 1955

غالبا ما يتم العثور على هذا الموضوع في عمله.

الحمام، 1957.

الحمام، 1957.

طفل مع Dove، 1901

في 60 عاما له، تبدأ بيكاسو مهتمة. سيراميك، يخلق مجموعة ضخمة من الأطباق المصطورة بمهارة، وأبقاء الطين، على غرار المزهريات اليونانية.

مليئة السيراميك بالمرح الموهوبين بشكل غير عادي. يبدو أن الفنان كان قادرا على إنشاء درجه على قماش وفي العمل مع الطين.
في كل منتج، هناك ضربات واسعة مؤذ، أجزاء مضحكة، مستنقعات مرح من القاطع. يبدو أن الطين لا يبتلع بيديه، ولكن رسمت بفرشاة. في الوقت نفسه، يمر النماذج نفسها بدقة بشكل لا يصدق المزاج مرح للمخالق وموهبته الغامضة. بعض العمل قريب من الأنواع العتيقة، والبعض الآخر مصنوع في اللوحة الإسبانية من 16-17 قرون.
جميع الإبداع السيراميك بيكاسو يمكن تقسيمها إلى نوعين - السيراميك المسطحة والطفل.
تشمل شقة العديد من اللوحات والأوعية والألواح المسطحة. في الأساس، يمكنك تلبية قصصه المفضلة: Corrida، الأساطير، الفنان والنموذج، صور الإناث والحيوانات والموضوعات المجردة. البوم المفضل مع وجه بشري (العداد والماعز كانت حيوانات أليفة سيد في ذلك الوقت) يهيمن عليها الشخصيات.

بعض العمل يشبه رسم.

يتم تمثيل السيراميك الحجمي من قبل المزهريات والأوعية، والتي هي ساحرة مع غير صحيحة وتقترب من النحت.

Picasso مهتم بالمرح مع "عبور" هذا الموضوع العادي كملف إناء مع أهم الكائنات. يظهر نوع من الجدران: إناء الطيور، المزهرية، المرأة، المرأة، إناء الثور.

Wood-Owl امرأة، 1951

امرأة، 1955.

كل حياته، كانت بيكاسو مستوحاة من النساء، وهم يعيشون في لوحاته وإلهام الفنانين الآخرين.

فرانسواز سكني

صورة لامرأة في قبعة أخضر، 1947

امرأة مع شبكة الشعر، 1949

روك جاكلين

كانت زوجته الثانية الشرعية والحبيبية، التي أعشقه ببساطة، خاملا، بعد أن قدمت إلى قاعدة التمثال، الشخصية السيئة في بيكاسو. كانت Jacqueline Rock امرأة جميلة جدا، مصغرة، نحيلة، شعر أسود، مع ملف تعريف مذهل، حيث شهدت بيكاسو دائما تشابها دائما لشخصيات الحريم الشرقية، لم يصور بعد Delacroys وماتيس، ثم استحوذ على جاكلين في جاكلين في شكل الجمال الشرقي. منذ ما يقرب من 20 عاما، كان نموذجه الوحيد تقريبا، كما كتب حوالي 400 من صورها.

المرأة الجلوس في زي تركي (جاكلين)، 1955

امرأة في بدلة تركية في الكرسي، 1955

امرأة في الاستوديو، 1956

صورة لامرأة في فستان أخضر، 1956

رئيس المرأة، 1960

رأس المرأة، 1963

جاكلين يجلس في الكرسي، 1964

خلال فترة الحياة والعمل في فالوريس، التقى بيكاسو فتاة صغيرة، مروحةه، التي تم نقلها لفترة وجيزة. لقد ألهمته إلى النشاط الفني العاصف - لمدة ثلاثة أشهر رسمت حوالي 40 من صورها. يتم تحديدها بسهولة من خلال التفاصيل المميزة - "ذيل الحصان" لعوب.

صورة من سيلفت ديفيد، 1954

بالمناسبة، لبنة باردو. تولى سيلفيت أسلوبها.

كانت تحب الجمهور، وهي فنانة رائعة وشهرة عالميا، فنية بشكل لا يصدق، والتي انعكست في أسلوبه المجاني.

تعد Telnyshka الشهيرة في كل صورة ثانية من بيكاسو، وترشد في حد ذاتها على الطريقة والشخصية. telnyashka. - كعلامة على قوة الروح والمغامرة والحب الأبدية للبحر. أضاف الفنان بعض الفنانين.

انخفضت اندي warhole.

و جان بول غوتييه.

قدمت بيكاسو مساهمة هائلة في الفن المعاصر، وتقف على أصولها، وملهمة الفنانين الآخرين، مثل جاكسون بولوك. (فنان أمريكي، أيديولوجية وقائد التعبيرية المجردة، التي كان لها تأثير كبير على فن النصف الثاني من القرن العشرين).

يمكن رؤية تأثيرها في كل شيء، بالإضافة إلى ذلك - إنه لا جدال فيه ماركةالتي تجذب الانتباه على الفور.

موضة

طباعة

أفكار تجارية

غادر بيكاسو وراء 43 ألف وظيفة، وجود تأثير كبير على الفن وتصبح واحدة من أكثر الأساتذة التي يمكن التعلم عنها في القرن العشرين.