الفنانين - رسامون كتاب الأطفال. أفضل أورام خرافة "كسارة البيولوجية"
التراث الفني لا يستنفد الماجستير فقط بواسطة رسومات الكتاب. أ. F. Pakhomov هو مؤلف اللوحات الضخمة واللوحات الخلابة والرسومات الآلية: الرسومات والألوان المائية والعديد من ETAMS، من بينها القوائم المثيرة لسلسلة Leningrad في أيام الحصار. ومع ذلك، فقد حدث ذلك في الأدب حول الفنان، وكان هناك فكرة غير دقيقة عن نطاق حقيقي ووقت نشاطه. في بعض الأحيان، بدأت إضاءة عمله فقط من أعمال منتصف الثلاثينيات، وأحيانا لاحقا - مع سلسلة من الطباعة الحجرية في السنوات العسكرية. لم يكن هذا النهج المحدود يضيء وحذر بفكرة التراث الأصلي والمشرق في أ. ف. باخوموف، الذي خلق لمدة نصف قرن، ولكن الفن السوفيتي الفقير أيضا ككل.
الحاجة إلى دراسة الإبداع أ. تم التخلي عن F. Pakhomov منذ فترة طويلة. ظهرت أول دراسة في منتصف الثلاثينيات. بطبيعة الحال، تم النظر في جزء فقط من الأعمال في ذلك. على الرغم من ذلك، وعلى بعض القيود في فهم التقاليد، غريبة في ذلك الوقت، احتفظ بعمل السيرة الذاتية V. P. Anikayeva القيمة من الجانب الواقعي، وكذلك (مع التعديلات اللازمة). في المقالات التي خرجت في الخمسينيات من الفنان، تحولت تغطية المواد من العشرينات - 30s إلى أنها أضيق، وكانت تغطية الفترات الناتجة أكثر انتقائية. اليوم، يبدو أن الجانب الوصفي والتقييم من الأعمال حول A. F. Pakhomov، بعيد عنا منذ عقدين، يبدو أنه ضائع إلى حد كبير إقناع.
في الستينيات، كتب A. F. Pakhomov الكتاب الأصلي "حول عمله". أظهر الكتاب بوضوح مغالطة عدد من الأفكار الموجودة حول عمله. ساعدت أفكار الفنان في هذا العمل في الوقت المحدد والفن، وكذلك المواد الواسعة من سجلات المحادثات مع أليكسي فيدوروفيتش باخوموف، الذي أدلى به مؤلف هذه الخطوط، في خلق القراء الرسمي المقترح.
A. F. Pakhomov ينتمي إلى عدد كبير للغاية من اللوحات والرسومات. وبدون المطالبة بإضاءة شاملة، نظر مؤلف الدراسة في مهمتها لإعطاء فكرة عن الأحزاب الرئيسية النشاط الإبداعي الماجستير، حول ثروتها وأصالةها، حول المعلمين والزملاء الذين ساهموا في تشكيل الفن A. F. Pakhomov. المواطنة، الحيوية العميقة، الواقعية غريبة على أعمال الفنان، سمح لها بإظهار تطوير عمله في صلة دائمة وثيقة مع حياة الشعب السوفيتي.
كونها واحدة من أكبر الماجستير الفن السوفيتي، حمل أ. ف. باخوموف على كل واجبه في الحياة والطريقة الإبداعية للحب الساخن للوطن الأم، إلى شعبها. عالية الإنسانية، والصدق والثراء وجعلها تعمل من قبل مثل هذه الروحية والصادقة ومليئة بالدفء والتفاؤل.
في منطقة Vologda بالقرب من مدينة كادنيكوف على ضفاف النهر، تم نشر قرية فارلاموف. هناك، في 19 سبتمبر (2 تشرين الأول / أكتوبر)، 1900، ولد فلاح في إفيمي بتروفنا باخوموي فتى، الذي كان يطلق عليه الإسكنوي. وقع والده، فيدور ديميتريفيتش، من الأسهم "المحددة" الذين لم يعرفوا أهوال الصنفرة. لعبت هذه الظروف الدور الأخير في مجال الحارس والخصائص السائدة للشخصية، والقدرة على البقاء ببساطة، بهدوء، بكرامة. كما أنهم متجذرون ميزات متفائلة خاصة، خط عرض وجهات النظر، التوجيه العقلي، الاستجابة. تم طرح أليكسي في وضع التوظيف. عاش لا يحترق. كما هو الحال في القرية بأكملها، لم يكن هناك ما يكفي من الخبز في الربيع، وكان من الضروري شرائه. مطلوب دخل إضافيالذين كانوا يشاركون في أفراد عائلة البالغين. كان أحد الإخوة Kamenotes. العديد من زملائه القرويين كانوا سياراتهم. ومع ذلك، فإن الساعات الأولى من الحياة تذكرت الصغار أليكسي باعتبارها الأكثر متعة. بعد التدريب لفترة السنتين في مدرسة عيد الميلاد، ثم عامين آخرين - في مدرسة زيمستفو في القرية المجاورة، تم إرساله "إلى حساب عديم الجنسي وعلى الحكومة تشاراشي" في المدرسة الابتدائية العليا في مدينة كادنيكوف. ظل وقت الطبقات في ذكرى أ. ف. باخوموفا ثقيلة جدا وجائعة. منذ طفولتي الإهمال في من المنزلوقال: "قال:" كان يبدو لي للأبد لي أسعد ووقت شعر، وأصبح هذا الشعور بالطفولة في وقت لاحق الدافع الرئيسي في عملي ". القدرات الفنية أظهر أليكسي نفسه في وقت مبكر، على الرغم من أنه عاش، لم يكن هناك أي شروط لتطويرها. ولكن حتى في غياب المعلمين، حقق الصبي نتائج معينة. ولفت مالك الأرض المجاورة V. Zubov الانتباه إلى موهبته وقدمت أقلام الريف والورق والتكاثر من اللوحات من قبل الفنانين الروس. رسومات باخوموف المبكرة، المحفوظة على هذا اليوم، والعثور على ما في وقت لاحق، وإثراء المهارات المهنية، وسوف تكون سمة من سمة عمله. فسر الفنان الصغير صورة الرجل والطفل في المقام الأول. انه يرسم إخوة، أخت، أطفال الجار. ومن المثير للاهتمام، إيقاع خطوط هذه التردد صور قلم رصاص الانشهر مع رسومات المسام الناضج.
في عام 1915، بحلول نهاية كلية مدينة كادنيكوف، بشأن اقتراح زعيم مقاطعة نبل يو. Zubov، أعلن عشاق الفنون المحليين اشتراكا وأبلغ الأموال التي تم جمعها باخوموف إلى بتروغراد إلى المدرسة A. L. Stiglitsa. مع الثورة والتغييرات وحياة أليكسي باخوموف. بموجب تأثير المعلمين الجدد الذين ظهروا في المدرسة، N. A. Tyrsov، M. V. Dobuzhinsky، S. V. Chekhonin، V. I. Shujaeva - يسعى إلى أعمق لفهم مهام الفن. التعلم قصير الأجل تحت التوجيه الماجستير كبيرة الشكل شوجيفا أعطاه الكثير من القيمة. وضعت هذه الفصول أسس الهيكل جسم الإنسانوبعد سعى إلى دراسة عميقة للتشريح. كان باخوموف مقتنعا بالحاجة إلى عدم نسخ المحيط، ولكن في تصويره. الرسم، تعتاد على عدم الاعتماد على الظروف الخالية من الأسود، ولكن بغض النظر عن كيفية "إلقاء الضوء على الطبيعة" بطبيعتها، تاركين أجزاء قريبة مشرقة من المجلد وأجمد أكثر بكثير. "صحيح"، لاحظ الفنان في نفس الوقت، "لم أكن أخافلا مخلصا، وهذا، لم أقسم سانجينا، غرقها بفرقة مطاطية بحيث تبدو جسم الإنسان مذهلا". كنا مفيدين، كما اعترف باخوموف، دروس الفنانين المرئيين في الكتاب - Dobuzhinsky و Chekhonin. تذكرت بشكل خاص النصيحة الأخيرة: البحث عن القدرة على كتابة الخطوط على غطاء الكتاب مرة واحدة مع فرشاة، دون علامة تحضيرية مع قلم رصاص، "كعنوان على المغلف". وفقا للفنان، ساعد مثل هذا التطور للهتيرة المطلوبة في وقت لاحق في رسومات من الطبيعة، حيث يمكنه، بدءا من التفاصيل، ضع كل شيء على الورقة.
في عام 1918، عندما كان من المستحيل العيش في بتروغراد بارد وجائع دون أرباح دائمة، عاد باخوموف إلى المنزل، حيث سجل معلم الرسم إلى المدرسة في كادنيكوف. جلبت هذه الأشهر فوائد هائلة لتجديد تعليمه. بعد الدروس في الفصل الدراسي والمرحلة الثانية، قرأ جشع، في حين أن الضوء المسموح به والعيون لم تعب. "كل الوقت كان في حالة متحمس، كنت مغطاة بحمى المعرفة. أمامي، تم الكشف عن العالم بأسره، وهو ما أخرجه، لم أكن أعرف تقريبا، - استذكرت البخار ستيفن. - أخذت الثورات في فبراير وأكتوبر بفرح، مثل معظم الناس، محيطي، ولكن الآن فقط، قراءة الكتب حول علم الاجتماع، الاقتصاد السياسي، المادية التاريخية، التاريخ، بدأت في فهم جوهر الأحداث التي حدثت حقا ".
أمام الشباب، تم فتح كنوز العلوم والأدب؛ كان من الطبيعي أن تكون نيتها في الاستمرار في تدريب بتروغراد المتوقف. في مبنى مألوف في سالو لين، بدأ في الانخراط في N. A. Tyrsa، الذي كان بعد ذلك مفوض المدرسة السابقة ل Stiglitz. وقال باخوموف "نحن نيكلاي أندريفيتش نيكولاي أندرييفيتش فوجئوا بشدة من زيه." - أن ارتدت مفوضي تلك السنوات القبعات الجلدية والسترات مع عيب ونغان في كوخ، واستمر تيرسا مع قصب وفي الرامي. لكن محادثاته حول الفن استمع إلى أنفاسه ". وشهد رئيس ورشة العمل وجهات النظر المتقادمة على الرسم، وتقديم الطلاب الذين لديهم إنجازات الانطباعية، مع تجربة الفارسية، جذبت بشكل لا يصدق الانتباه إلى البحث، والذي مرئي في أعمال فان جوخ وخاصة سيزان. لم يدفع البرنامج الواضح لفن تيرز المستقبلي، من أولئك الذين يشاركون في ورشة عمله، حسبما طلب الفورية: اكتب الطريقة التي تشعر بها. في عام 1919، دعا باخوموف الجيش الأحمر. لقد تعلم عن كثب غير مألوف لهذه البيئة العسكرية، فهمت حقا شخصية الناس جيش بلد المجالس، الذي أثر في وقت لاحق على تفسير هذا الموضوع في عمله. في ربيع العام المقبل، انتزعت مرضا بعد بتروغراد، الذي وصل إلى بتروغراد، من ورشة عمل نا تيرسي إلى VV Lebedev، ويقرر الحصول على فكرة عن مبادئ المكعب، والتي انعكست في عدد من الأعمال ليبيديف وطلابه. من أعمال باخوموف، الانتهاء في هذا الوقت، وحفظ قليلا. على سبيل المثال، على سبيل المثال، "لا تزال الحياة" (1921)، تتميز بالمعنى الدقيق بالملمس. في ذلك، يتردد الرغبة في البحث عن تعليمات من LEBEREV، للبحث عن إكمال سطحي، ولكن منظمة تصويرية بناءة من القماش، لا تنسى عن الصفات البلاستيكية الموضحة.
فقط جديد عمل عظيم Pakhomov - صور "Senokos" - نشأت في قرية فارلاموف الأصلية. كانت هناك مادة لها. يصور الفنان مشهدا أسيا عياطا على الظهر، ومساعدة الفلاحين الشباب مع جيرانه. على الرغم من أن الانتقال إلى العمل الزراعي الجماعي، إلا أن الحدث في المستقبل، لكن الحدث نفسه، الذي يظهر أعباء الشباب وشغف العمل، كان أقرب إلى اتجاهات جديدة. Etudes و Sketches من أرقام كوستوف، شظايا المناظر الطبيعية: الأعشاب، الشجيرات، تشير بذرة إلى سلسلة مذهلة وجدية التصميم الفنيحيث يتم دمج عمليات البحث المنسوجة الجريئة مع حل المشاكل البلاستيكية. قدرة Pakhomov للقبض على إيقاع الحركات ساهمت في دينامته التكوين. لهذه الصورة، مشى الفنان لعدة سنوات ووفيت العديد من الأعمال التحضيرية. في عدد منهم، طور الموضوعات الرئيسية أو ذات الصلة من المؤامرات.
يظهر الشكل "تغلب على البصق" (1924) اثنين من الفلاحين الشباب في العمل. تم رسمها من قبل باخوموف من الطبيعة. ثم اجتاز هذه الورقة بفرشاة، تلخص المبينات بالفعل دون مراقبة نماذجه. الصفات البلاستيكية الجيدة التي تتحد مع نقل حركة قوية واللوحة الشاملة لاستخدام الجثث مرئية في العمل السابق لعام 1923 "كوززا". مع صدق عميق، ويمكنك أن تقول، وشدة الرسم، وكان الفنان هنا مهتما بالتناوب على الطائرة والحجم. في الورقة المستخدمة بمهارة الخليط. يتم إعطاء البيئة ذات المناظر الطبيعية تلميح. الشعور بملمس العشب المشطوف والوقوف، مما يساهم في تنوع إيقاعي.
من بين العدد الكبير من التنمية في لون المشهد "Senokos" يجب أن يسمى المائية "كوسار في القميص الوردي". بالإضافة إلى ذلك، بالإضافة إلى طمس الخلوي، تم تطبيقه على طبقة ملونة مبللة، والتي تعلق على حدة خاصة للصورة وتم تقديمها في تقنية أخرى (في الرسم بالزيت) في الصورة. اللون ورقة كبيرة "Senokos" كتبها المائية. في الأمر المشهد كما لو كان ينظر مع نقطة عالية رؤية. هذا جعل من الممكن إظهار جميع الأرقام التي تذهب إلى صف من كوستوف وتحقيق ديناميات خاصة لنقل حركاتها، مما يسهم في موقع الأرقام قطريا. تقييم هذه التقنية، الفنان المدمج والصورة، ثم لم ينساه في المستقبل. وصل باخوموف إلى لوحة النطاق المشترك وأعطى انطباعا عن الضباب الصباحي، تخلخل ضوء الشمسوبعد تم حل نفس الموضوع خلاف ذلك في صورة مكتوبة بالزيت "في الجزء الخلفي من" تصور كوسشت كوسشت وجعل الرعي بالقرب من العربة. المناظر الطبيعية هنا هي أخرى من الرسومات الأخرى والخيارات وفي الصورة نفسها. بدلا من الحقل - الشاطئ نهر سريعما هو التأكيد على التدفقات والقارب مع صف. المناظر الطبيعية النكهة المعبرة، مبنية على العديد من النغمات الخضراء الباردة، فقط في المقدمة تم تقديم ظلال أكثر دفئا. تم العثور على مزخرفة معينة مجتمعة من الأرقام مع محيط، تكثيف صوت اللون الإجمالي.
واحدة من لوحات باخوموفا حول موضوعات الرياضة في العشرينات - "الأولاد على الزلاجات". بنى الفنان تكوين في صورة أطول لحظة من الحركة وبالتالي الأكثر مثمرة، مما يعطي فكرة عما مرت وما سيحدث. يظهر الرقم الآخر من الناحية الأخرى، مما يجعل التنوع الإيقاعي والفكر المركب النهائي. في هذه الصورة، إلى جانب الاهتمام بالرياضة، فإن نداء باخوموف إلى الأكثر أهمية لعمله هو الموضوع - حياة الأطفال. في السابق، أثر هذا الاتجاه على جدول الفنان. بدءا من منتصف العشرينات، كان الفهم العميق وإنشاء صور لأطفال بلد المجالس مساهمة رائعة في باخوموف للفن. دراسة مشاكل كبيرة خلابة وبلاستيكية، وحل الفنان لهم وفي الأعمال على هذا الموضوع الهام الجديد. في معرض عام 1927، تم عرض النسيج "فتاة الفلاحين"، والتي، على الرغم من أن مهمته مع صوره التي تمت مناقشتها أعلاه، كانت أيضا مصلحة مستقلة أيضا. ركز اهتمام الفنان على صورة رأس ويد اليد التي كتبت بشعور بلاستيكي كبير. يتم ضبط نوع الشاب في الأصل. بالقرب من هذا Canvase على الفور الشعور هو "الفتاة لتصفيف الشعر"، المعرض لأول مرة في عام 1929. من الصورة الرشيقة لعام 1927، تم تمييزها من قبل تكوين جديد وأكثر تكشفت، بما في ذلك الشكل بأكمله تقريبا في النمو، ينتقلان في حركة أكثر تعقيدا. أظهر الفنان تشكل مريح لفتاة وتصحيح تصفيفة الشعر وفقدان مرآة صغيرة ملقى على ركبته. تتميز المجموعات البسيطة للوجه واليدين الذهبي، واللباس الأزرق ومقعد أحمر، أو القرمزي من سوياتشيرتس وسجلات الخيول اليمين الدستورة تسهم في عاطفي الصورة. استولت Pakhomov رقيقة تعبيرا حافزا عن رياض الأطفال، مشيرا يشكل. صور مشرقة وغير عادية توقفت عن المتفرجين. كلا الأعمال كانت جزءا من المعارض الأجنبية للفنية السوفيتية.
طوال النشرة الإبداعية نصف قرن، كان A. F. Pakhomov عن كثب حياة البلد السوفيتي، وكان هذا المشبعة بأعماله من خلال الإقانة وقوة الحيوية. تطورت فردته الفنية مبكرا. يظهر أحد معارفه بعمله أنه بالفعل في العشرينات تميز من قبل العمق والأساس، المخصب بخبرة دراسة الثقافة العالمية. في تشكيله واضح، من الواضح دور فن الرهن والبراتيمانسان، ولكن ليس أقل عمقا تأثير اللوحة الروسية القديمة. ينتمي أ. واو باخوموف إلى عدد الماجستير والمبتفنين الذين يقتربون من تراث كلاسيكي غني. أعمالها متأصلة بالمعنى الحديث في حل كل من المهام التصويرية والرسمية.
إن تطوير مواضيع Pakhomov الجديدة في اللوحات "1905 في القرية"، "الدراجون"، "سبارتاك"، في دورة اللوحات حول الأطفال أمر مهم لتشكيل الفن السوفيتي. لعب الفنان دورا بارزا في إنشاء صورة المعاصرة، سلسلة الصور الخاصة به هي شهادة بصرية. لأول مرة قدم مشرق جدا و صور الحياة مواطني الشباب في بلد السوفييت. هذا الجانب من الغوص له قيمة للغاية. أعماله المخصبة وتوسيع الأفكار حول تاريخ اللوحة المحلية. بالفعل من العشرينات أكبر المتاحف استحوذت الدول على قماش باخوموف. تلقت أعماله شهرة دولية في معارض كبيرة في أوروبا وأمريكا وآسيا.
و F. Pakhomov مستوحاة من الواقع الاشتراكي. انضمامها إلى اختبار التوربينات، عمل مصانع النسيج والجديد في الحياة زراعةوبعد يتم الكشف عن المواضيع المرتبطة بالمجموعة في أعمالها، ومع إدخال المعدات إلى الحقول، واستخدام الجمع، ومع عمل الجرارات في الليل، وعمر حياة الجيش والأسطول. نؤكد على القيمة الخاصة هذه من هذه الإنجازات في باخوموف، لأن كل هذا عرضت كفنانة في العشرين وأوائل 1930s. صورته "رواد" الرواد في سوليب "، سلسلة من المجاري"، صور من "السيوف الجميل" تنتمي إلى عدد أعمق أعمال فنانينا حول التغيير في القرية، حول الجماعة.
العمل A. F. Pakhomova تتميز بنفس الحلول. في السوفيت أوائل السوفيت، ينتمي عمل الفنان إلى الأكثر إثارة للاهتمام ومثيرة للاهتمام. في بطاقات كراسناايا اليمين، لوحات ورسمات "رقص أطفال جميع الأمم"، صور حول JaciST، كما هو الحال في أفضل إبداعات اللوحة باخريوف، ستشعر بالعلاقة مع التقاليد العظيمة للتراث الوطني القديم، وهو في خزانة الفن العالمي. الجانب الأزرق الأصلي، على شكل ملونة من لوحاته، لوحاته، صور، وكذلك آلة الرسومات كتاب. توضح النجاحات الرائعة للرسم الجلسة العامة سلسلة "في الشمس" - نوع من شباب النشيد في بلد السوفييت. هنا في صورة جسم عري، أجرى الفنان كواحد من الماجستير الكبار الذين ساهموا في تطوير هذا النوع في اللوحة السوفيتيةوبعد تم دمج عمليات البحث الملونة في Pakhomov مع حل مشاكل بلاستيكية خطيرة.
يجب أن يقال أنه في مواجهة A. F. Pakhomova، كان الفن واحدا من أكبر أدراج الحداثة. ماجستير مملوكة بشكل رئيسي مواد متعددةوبعد العمل في الماسكارا والألوان المائية، القلم والفرشاة المجاورة للرسومات الرائعة الجرافيت قلم رصاصوبعد إنجازاته تتجاوز الفن المحلي وتصبح في عدد من الإبداعات المعلقة من الرسومات العالمية. ليس من الصعب العثور على الأمثلة في سلسلة من الرسومات المصنوعة في المنزل في العشرينات، وبين الأوراق المقدمة في العقد المقبل على السفر في جميع أنحاء البلاد، وفي دورات حول المخيمات الرائدة.
مساهمة A. F. Pakhomov في الرسومات ضخمة. آلاته I. كتبيرتبط مخصص للأطفال بالنجاحات المعلقة في هذا المجال. أحد مؤسسي الأدبيات المصورة السوفيتية، قدم صورة عميقة وفردية للطفل. كانت رسوماته مفتونة بالقراء بالحيوية والتعبير. بدون تدريس، وحده، جلب الفنان الأفكار للأطفال، وأيقظوا مشاعرهم. ومواضيع مهمة للتعليم و الحياة المدرسية! لم يتم حل نيك من الفنانين بعمق وبصدق كما Pakhomov. لأول مرة، هو مجازي للغاية وواقعي، وقال انه يوضح آيات V. V. Mayakovsky. ميزة ديسكفري أصبحت رسوماته لأعمال L. N. Tolstoy للأطفال. أظهرت المواد الجرافيكية التي تعتبر بوضوح أن إبداع باخوموف ومصور حديث و الأدب الكلاسيكي، تحد بشكل غير قانوني فقط مساحة كتاب الأطفال. تشهد رسومات الفنان الممتازة على كتابات بوشكين، Nekrasov، Zoshchenko على النجاحات الكبيرة للرسومات الروسية في الثلاثينيات. ساهم أعماله في الموافقة على طريقة الواقعية الاشتراكية.
يتميز الفن A. F. Pakhomov بالجنسية والحداثة والأهمية. خلال أصعب اختبارات الحصار Leningrad، لم يقطع الفنان أنشطته. جنبا إلى جنب مع أسياد فن المدينة في نيفا، كان، كما حدث في شبابه في حرب أهلية، على مهام الجبهة. سلسلة من الطباعة الحجرية باخوموفا "Leningrad في أيام الحصار"، واحدة من أهم مخلوقات فنون الحرب، تكشف عن الشجاعة والشجاعة التي لا مثيل لها للشعب السوفيتي.
يجب تعيين مؤلف مئات من الطباعة البرمجية، A. F. Pakhomov بين الفنانين المتحمسين الذين ساهموا في تطوير ونشر هذا النوع من الرسومات المطبوعة. إن إمكانية الجاذبية لمجموعة واسعة من المتفرجين، جذبت كتلة عنوان تداول Estampa انتباهه.
تتميز أعماله بالوضوح الكلاسيكي واللاكورية العلاجات الجميلةوبعد صورة الشخص هي هدفها الرئيسي. إن الجانب الأهمية للغاية من إبداع الفنان ينتمي إلى تقاليده الكلاسيكية هو الرغبة في التعبير البلاستيكي، والذي مرئي بوضوح في رسوماته ورسوماته الرسوم التوضيحية، قمصان تصل إلى أحدث أعمالها. قضى ذلك باستمرار وبناء.
أ. ف. باخوموف - "الفنان الروسي الأصلي العميق، مغمورة بالكامل في رسم خرائط حياة شعبه، ولكن في الوقت نفسه تحقيق ماصة للفن العالمي. الإبداع A. F. Pakhomov، الرسام والرسومات، هو مساهمة كبيرة في تطوير الثقافة الفنية السوفيتية. /ضد. matafones /
____________________________________________________________________________________________________________
فلاديمير فاسيليفيتش Lebedev.
14 (26) .05.1891، سانت بطرسبرغ - 11/21/1967، لينينغراد
الفنان rsfsr الشعبية. عضو المقابلة في أكاديمية الفنون السوفياتي
عمل في سانت بطرسبرغ في ورشة عمل F. A. A. Roubo وزارت كلية الرسم والرسم والمنحوتات M. D. Bernstein و L. V. شيروود (1910-1914)، درس في سان بطرسبرغ في أكاديمية الفنون (1912-1914). عضو في المجتمع "أربعة فنون". تعاونت في مجلات ساتيريكون، "New Satirikon". واحد من المنظمين "رياح النمو "في بتروغراد.
في عام 1928، تم ترتيب معرض شخصي لفلاديمير فاسيليفيتش ليبيديفا في المتحف الروسي في لينينغراد - واحدة من الرسوم البيانية الرائعة لعشرين 1920. تم تصويره بعد ذلك ضد خلفية أعماله. ذوي الياقات البيضاء التي لا تشوبها شائبة وربطة التعادل، قبعة، تجتاح على الحاجبين، تعبير الوجه جاد ومتعجرف قليلا، وجهة نظر صحيحة وغير سعيدة، وفي الوقت نفسه، يتم إعادة تعيين سترة الأكمام، والجلوس فوق المرفقين يتعرضون للأيدي الكبيرة العضلية مع فرش "ذكية" و "العصبي". كل انطباع الكلية والاستعداد للعمل، والأهم من ذلك - كثافة الرسومات الموضحة في المعرض والتوتر داخليا، المقامرة تقريبا، هي في بعض الأحيان مفارقة كما لو كانت تحدى في درع استقبال رسومات تبريد قليلا. انضم الفنان إلى حقبة ما بعد الثورة مع ملصقات ل "نوافذ النمو". كما هو الحال في "Gladliners" التي تم إنشاؤها في نفس الوقت (1920)، تم تقليد أسلوب ملاءة اللون فيها. ومع ذلك، في الملصقات، يتلقى هذا الاستقبال الذي يأتي من المكعب تفهما جديدا تماما، معبرا عن لقب علامة الثورة وحماية الثورة (" على حارس أكتوبر "، 1920) ويل إلى العمل الديناميكي (" مظاهرة "، 1920). أحد الملصقات ("بحاجة إلى العمل - بندقية بالقرب "، 1921) يصور عاملا مع منشار ومثوب في وقت واحد من قبل كائن جامد بقوة. البرتقالي والأصفر والأزرق، والتي تتكون منها الشكل، مرتبطا بحزم بأحرف مطبوعة لها، على النقيض من النقوش المكعبية، معنى القيمة. مع عبور التعبير عن طريق قطري تشكلت من خلال كلمة "العمل"، ورأى Canvas Word "الضروري"، والقوس شديد الانحدار من عبارة "بندقية قريبة" وخط الكتف للموظف! نفس الشيء تتميز جو الحدوث المباشر للرسم في الواقع في ذلك الوقت ورسومات LEBEREV لكتب الأطفال. في لينينغراد، تم تشكيل اتجاه كامل في عشرينيات القرن العشرين في كتب توضيح للأطفال. جنبا إلى جنب مع LeBedev، V. Yermolaeva، N. Tyrsa عمل و N. Lapshin، ويرأس الجزء الأدبي S. Marshak، ثم يقف بالقرب من مجموعة من شعراء Leningrad - E. Schwartz، N. Zabolotsky، D. Kmss، A.Vedensky. في تلك السنوات، تمت الموافقة على صورة خاصة تماما للكتاب، مختلفة عن ما يزرع في تلك السنوات في موسكو التوضيح بقيادة V. Favorsky. أثناء وجودك في مجموعة موسكو Xilarographics أو Bibliophiles، حظر تصور رومانسي تقريبا للكتاب، واختتمت العمل نفسه بشيء ما وشيء "قاسي أوغرام"، أنشأ رسامون لينينغراد نوعا من "لعبة الكتب"، أعطتها مباشرة للطفل ، التي كانت مخصصة لها. لتغيير حركة الخيال "في أعماق الثقافة" جاء هناك فعالية مبهجة عندما يمكن إلقاء الكتاب المطلية في يديه أو على الأقل الزحف حوله يكذب على الأرض محاطة بالفيلة والكوعات. أخيرا، "القديسين المقدسة" من Xylography favorsky - العناصر السوداء والأبيض في الصورة في عمق أو من عمق الورقة - أدنى هنا مكان تطبيق مسطح بصراحة، عندما نشأ الرسم كما لو كان " أيدي طفل "شرائح من الورق من مقص. يتم تشكيل الغطاء الشهير ل "الفيل" R. Kipling (1926) كما لو كان من المرقعة، منتشرة عشوائيا على سطح الورق. يبدو أن الفنان (وربما الطفل نفسه!) حتى ذلك الحين، نقلوا هذه القطع على الورق حتى يتم إخراج التكوين المكتملة، حيث كل شيء "يذهب مع عجلة" وأين، وفي الوقت نفسه، لا تحول أي شيء إلى ملليمتر: في المركز هو فيل مع أنف طويل المنحني، حوله - الأهرامات وأشجار النخيل، من فوق - نقش كبير "فيل"، وفي الجزء السفلي من التمساح، ضحية هزيمة كاملة.
ولكن حتى المزيد من المقامرة كتاب"السيرك"(1925) و "كما صنع المسعب الطائرة"وبافقت الماهريون في ليبيديف قصائد س. مارشاك. على الانتظار مع صورة مصافحة للمهرجين أو مهرج سميكة على حمار يعمل حرفيا "لا يغلي" على القطع والملصق من القطع الخضراء والأحمر أو السوداء. هنا جميعا "بشكل منفصل" - أحذية سوداء أو أنوف حمراء في المهرجين، بانتالونا الأخضر أو \u200b\u200bالغيتار الأصفر الدهني مع Karasem - ولكن مع أي بريق لا تضاهى متصل و "لصقها"، تتخلل بروح المبادرة الحيوية والبهجة.كل هذه الصور Lebedev التي تواجه قراء الأطفال العاديين، من بينها كانت روائع مثل الطباعة الحجرية لكتاب "الصيد" (1925)، من ناحية، نتاج ثقافة جرافيك شحذ قادرة على تلبية العين الأكثر تطلبا، وعلى الآخر - تم الكشف عن الفن في الواقع العيش. رسومات ما قبل الثورة ليست فقط LEBEDEV، ولكن أيضا العديد من الفنانين الآخرين، لم يعرفوا بعد مثل هذه التلامس المفتوحة مع الحياة (على الرغم من حقيقة أن LEBEREV في 1910S رسمت مجلة "Satirikon") - لم تكن هناك "الفيتامينات" "أو بالأحرى، هؤلاء" الخميرة الحيوية "، التي" تجولت "في العشرينات والواقع الروسي نفسها. اكتشف بشكل غير عادي صراحة هذه التلامس للرسومات المنزلية ل Lebedev، وليس الكثير من الحياة الغازية، كتوضيح أو ملصقات، كم عدد استيعابها في مجالهم المجازي. الأساس هنا هو مصلحة جشعة بحدة في جميع الأنواع الاجتماعية الجديدة، والتي نشأت بشكل مستمر حولها. الأرقام 1922-1927 يمكن دمجها مع اسم "لوحة الثورة"، التي بعنوان LEBEDEV بعنوان سلسلة 1922 فقط، التي تصور سلسلة من الشارع بعد الثورة، وقال التوزيع الصغير الصغير إنه كان على الأرجح رغوة مخفوقة بقلم ستريت من الأحداث. يرسم الفنان البحارة مع الفتيات على مفترق طرق بتروغراد، والاتجار به صواني أو فرنسا، وحطم على أزياء تلك السنوات، وعلى وجه الخصوص، نيبسمانوف - هؤلاء الهزلي وفي الوقت نفسه ممثلين بشوائب من "الحيوانات في الشارع" الجديدة، التي كانت رسمت في نفس السنوات مع الحماس V. Konashevich وعدد من الماجستير الآخرين. اثنين من النيبمان في الصورة "زوجين" من السلسلة " لودج جديد"(1924) يمكن أن تتجاوز نفس المهرجين، الذي يصور ليبيديف قريبا على صفحات" السيرك "، إذا لم يكن هناك موقف أكثر حادةا للفنان نفسه. علاقة LeBedev لهذا النوع من الشخصيات لا يمكن أن تسمى ولا" برازهانتي "، وليس أكثر من" البسكويت ". أمام رسومات LeBedev هذه لم تتذكر بطريق الخطأ P. Fedotov مع رسوماتها الأقل مميزة من أنواع الشوارع في القرن التاسع عشر. أعني أن العيش inseparalness للمبدأ السخري والشعري، الذي تم وضع علامة على كل من الفنانين والذي لديهم جاذبية خاصة من الصور. تذكر كل من المعاصرين LeBedev والكتاب M. Zoshchenko و Yu. Olese. لديهم نفس غياب المفارقة والابتسامات والخرزية والإعجاب. LeBedev شيء، معجب والبحار البحاري الشراعي الرخيصه (الفتاة والبحارة ")، وتسبب الفتيات، مع تمهيد معتمدة على درج خرطوشة (" فتاة ومقاومة ذكية ")، حتى أنها جذبتها إلى بريء الحيوان أو النبات البحري مع أي نوع من محسومات تحت السياج، فإننا نتسلق كل هذه الشخصيات الجديدة، مما يدل على عجائب القدرة على التكيف، مثل، على سبيل المثال، يتحدثون سيدات في المتاجر في متجر نوافذ المتجر ("أهل المجتمع"، 1926) أو حفنة من الغابة في شارع المساء ("نيبمان"، 1926). على وجه الخصوص، بدأت الشعرية في سلسلة LEBEREV الأكثر شهرة "Love Spand" (1926-1927). ما هي الحياة الرائعة تنفس في الصورة "على حلبة حلبة" لأشكال الرجل مع معطف الفرو مفتوح على صدره وجلس على مقعد في كابور مع القوس وأرجل زجاجة، وشد في أحذية عالية. إذا كانت سلسلة "الحياة الجديدة"، فربما، يمكنك أيضا التحدث عن هجاء، ثم غير محسوس تقريبا هنا. في الصورة "طفح جلدي، Semenovna، كاسح، Semenovna!" - ارتفاع ktendse. في وسط الورقة - زوج الإبحار الساخن والشباب، ويبدو أن المشاهد سماع كيفية رش راحة النخيل أو دفع معارك الرجل، فإنه يشعر بمرونة الثعبان في الظهر العاري، وسهولة الحركات من شريكه. من سلسلة "Photo Revolution" للرسومات "Love Spand"، قام LeBedevsky Style بتطور ملحوظ. لا تزال أرقام البحارة والفتيات في الشكل 1922 مؤلف من بقع مستقلة - بقع جثث من القوام المختلفة، على غرار ما كانوا في "الحديد"، ولكن أكثر تعميم وجذاب. في "العالم الجديد"، أضيفت ملصقات هنا، التي تحولت الرسم لم تعد في تقليد الكولاج، ولكن في الكولاج الحقيقي. في الصورة، كانت الطائرة تهيمن بالكامل، خاصة منذ ذلك الحين، ووفقا ل Lebedev نفسه، رسم جيد يجب أن يكون في المقام الأول "الجلوس في الورق جيدا". ومع ذلك، في أوراق 1926-1927، جاء تحول الطائرة الورقية على نحو متزايد الفضاء المصور بضوءه والكائن. لم نعد البقع، ولكن التخرج التدريجي للضوء والظل. في الوقت نفسه، لم يكن حركة الرقم "القطع والالتزام"، كما كان في "NEP" وفي "السيرك"، ولكن في شريحة فرشاة ناعمة أو في تدفق الألوان المائية السوداء. بحلول منتصف العشرينات، في الطريق إلى الحرة بشكل متزايد، أو خلابة، كما يطلق عليها عادة، نقل العديد من الأدراج الأخرى الرسم. N. Kupreyanov مع سيليستشينسكايا "قطعان"، و L. بروني، و N. Tyrsa. لم يعد الرسم يقتصر على تأثير "الرشوة"، وأشار عن طريق تصارع "على طرف القلم" جميع أنواع مميزة جديدة، ولكن كما لو كان متورطا في تدفق حية من الواقع مع كل تغييراته وعاطفته. في منتصف العشرينات، غمر هذا الدفق المنعش بالفعل في المجال ليس فقط "الشارع"، ولكن أيضا موضوعات "في المنزل" وحتى هذه الطبقات التقليدية من الرسم، مثل الرسم في ورشة عمل بشرية عارية. وما نوع الصورة الجديدة في كل الغلاف الجوي، خاصة إذا قارنت ذلك بنمط صارم بشكل مركلي من العقد ما قبل الثورة. إذا قارنت، على سبيل المثال، فإن الرسومات الممتازة من النموذج العاري من N. Ttyrs 1915 وشخصيات Lebedev 1926-1927 ستقوم ببضرب صفائح Lebedev ومشاعرها.
أجبر هذا التوجيه من رسومات Lebedev من النموذج مؤرخات الفن الأخرى على تذكر تقنيات الانطباعية. كان Lebedev نفسه مهتما بعمق في الانطباعية. في واحدة من أفضل رسوماتها في سلسلة "Acrobatka" (1926)، فرشاة مائية سوداء، كما لو أن نفسها تنشئ حركة نشطة للنموذج. الفنان هو تشويه ثقة إلى حد ما لتجاهل اليد اليسرى، أو لمسة انزلاقية واحدة لتسريع اتجاه الكوع. في سلسلة "راقصة" (1927)، حيث يتم إضعاف تناقضات الضوء، فإن الجمعيات ذات الانطباع يسبب عناصر الضوء المتحرك. "من ضوء المساحة المتوفرة، يكتب V.Petrov،" مثل الرؤية، الخطوط العريضة لشكل الرقص "تظهر بالكاد الموضح من بقع الأشقاء الخفيفة من الألوان المائية السوداء"، عندما يتحول النموذج إلى خلابة دمج الكتلة بشكل غير واضح مع وسط خفيف. "
وغني عن القول إن الانطباعية LEBEREV هذا لم يعد مساويا للانطباع الكلاسيكي. وراءه، تشعر دائما بالماجستير الذي سافر مؤخرا "حكم البناء". و LEBEDEV واتجاه Leningrad من الرقم ظل أنفسهم، وليس لمدة دقيقة لا تنسى طائرة شيدة، ولا حول النمط. في الواقع، خلق تكوين الرسومات، المستنسخة الفنان ليس المساحة مع الرقم، كما فعلت نفس degi، ولكن جزء واحد، كما لو أن دمج شكلها بتنسيق صورة. إنه بالكاد يقطع الجزء العلوي من الرأس وأكبر نصيحة القدم، وهذا هو السبب في أن الرقم لا يخفف من الأرضية، بل "استغلال" للأغطية السفلية والأكثر من الأعلى من الورقة. يسعى الفنان إلى إحضار "خطة الشكل" وطائرة الصورة. تسوية لؤلؤة فرشاةها الرطبة تنتمي بنفس القدر إلى الشكل والطائرة. هذه السكتات الدماغية الخفية التي تختفي كل من الرقم نفسه وكما لو أن الدفء الذي تحسنت بالقرب من جسم الهواء، وينظر في الوقت نفسه وكملمس موحد للرسم، المرتبط بمسحات الرسومات الصينية في ماسكارا وعرضت في عين اللطيفة "بتلات"، متحدة رقيقة لسطح الورقة. علاوة على ذلك، في "Acrobatki" أو "الراقصات" في LEBEDEV، بعد كل شيء، لوحظ نفس البرد من نهج فني واثق من النموذج، ما لوحظت سلسلة أحرف "New Lodge" و "NEP" سلسلة وبعد في كل هذه الرسومات، يكون الأساس الكلاسيكي المعمم قويا، مما يميزها بشكل حاد عن اسكتشات الشهوم مع شعرهم في الوصف أو الحياة اليومية. لذلك، في واحدة من الأوراق الرائعة، حيث يتم تشغيل الباليه إلى المشاهد مع ظهره، مع الساق اليمنىوضعت على جورب اليسار (1927) (1927)، يشبه رقمها تمثاليا من الخزف مع انزلاق فوق سطح القديس والضوء. وفقا ل N. Lunina، وجد الفنان في راقصة الباليه "التعبير المثالي والمتطور عن جسم الإنسان". "هنا هو - هذا الكائنات الرفيعة والبلاستيكية - تم تطويره، ربما، قليلا بشكل مصطنع، لكنه اتضح وهو دقيق في الحركة قادرة على" قول الحياة "أكثر من أي شيء آخر، لأنه أقل من عديم الشكل، حالة غير هادفة. " كان الفنان مهتم حقا وليس أكثر الباليه، ولكن الطريقة الأكثر تعبيرا "أخبر الحياة". بعد كل شيء، كل ورقة من هذه الأوراق مثل قصيدة غنائية مخصصة للحركة القيمة الشاعرية. من الواضح أن Ballerina N. N. N. N. Nadejdin، الذي سجل سيدا لكلا الحلقات، ساعده، في التوقف في تلك الوظائف "التي تمت دراستها جيدا"، والتي كشف فيها حياة الجسم أكثر إثارة للإعجاب.
يبدو أن الإثارة للفنان تنفجر من خلال صحة الفنية للمهارة الواثقة، ثم نقلها بشكل غير معنز إلى المشاهد. في نفس الرسم الرائع من Ballerina من الخلف، يراقب المشاهد ذو العاطفة كيف لا تظهر فرشاة Virtuoso الكثير من المبلغ الذي يخلق شخصية مجمدة على الفور على الجوارب. تنفق ساقيها بسهولة اثنين من "بتلات من المسحات" يتم رفعها بسهولة فوق نقطة الدعم، أعلى - كما لو كانت كلولوت تختفي - وعراء من حزمة الثلوج البيضاء، وحتى أعلى - بعد عدة مرات تعطي الصورة مثيرة للحيوانية - حساسة بشكل غير عادي ، أو "سماع جدا"، وراقصات الظهر وليس أقل "سماع" منعطف رأسها الصغير على نطاق واسع من الكتفين.
عندما تم تصوير Lebedev في معرض عام 1928، أمامه، يبدو أنه يضع طريقا واعدا. بضع سنوات من العمل الشاق كما لو تم رفعه إلى معظم القمم من الفن الرسمي. في الوقت نفسه، سواء في كتب الأطفال في العشرينات من القرن العشرين، وفي "الراقصين" كان، ربما، تم تحقيق مثل هذه الدرجة من الكمال الكامل، والتي ربما لم تعد مسارا تنميا. وفي الواقع، رسم LEBEDEV، علاوة على ذلك، فإن فن LEBEDEV الذي تم التوصل إليه هنا مع قمة رأسيته المطلقة. كان الفنان في السنوات اللاحقة مشاركا بنشاط في الرسم، فإن الكثير من الأطفال يوضحون كتب الأطفال لسنوات عديدة. وفي الوقت نفسه، لم تعد جميعها في ثلاثينيات القرن العشرين من ثلاثينيات القرن العشرين لم تعد متبوعة بالمقارنة مع روائع 1922-1927، ولم تحاول السيد الكتفين، بالطبع، أن يكرر. على وجه الخصوص، ليس غير عادل للفنان نفسه، بل من أجل فن السنوات التالية بأكمله، ظلت رسومات LEBEREV مع شخصية أنثى. إذا كان من المستحيل أن يعزى العصر اللاحق انخفاضا في الرسم من نموذج عاري، فليس فقط لأنه لم يكن مهتما بهذه الموضوعات على الإطلاق. فقط ل السنوات الاخيرة كما لو كان مخططا له من كسر فيما يتعلق بهذا الشعر الشعري للغاية وأكثر المجال النبيل الأكثر إبداعا، وإذا كان الأمر كذلك، فإن خامسا ل Lebbedev بين أدراج الجيل الجديد، ربما أعدت أيضا من جديد من المجد الجديد.
1.3 الفنانين الرسامين الشهير
الرسم التوضيحي لا تضيف فقط إلى النص و عمل من وحي الخيال وقته. يوضح كتاب الأطفال يخدم أغراض عديدة. إنها تجسد الخيال، وإنتعاد الذكريات، ويساعد في المشاركة في المغامرات، ويطور العقل والقلب والروح من الطفل. مسؤولية كبيرة في هذا سند نوبل السكان المحليين على أكتاف الفنانين. أود أن أتذكر الفنانين المحليين والأجانب الشهير - الرسامين الذين قدموا مساهمة كبيرة في فن الرسم التوضيحي لكتاب الأطفال.
كان المصور من حكاية خرافية الروسية فنان رائع إيفان ياكوفلييتش بيليبين (1876-1942). حصل على شهرة كواحد من أكثر أساتذة الرسومات غريبة وأصلي، خالق نوع خاص من الكتاب المصور. هذا تنسيق كبير دفتر ملاحظات رقيق، مجهز بوجود رسومات ملونة كبيرة. لم يكن الفنان هنا مؤلف الرسومات فقط، ولكن أيضا جميع العناصر الزخرفية للكتاب - أغطية الأحرف الأولى، وهو نوع خاص من الخطوط والزخارف الزينة. في 1901-1903، يخلق Bilibin رسوم توضيحية للجنية "Tsarevna-Frog"، "Vasilisa-Beautiful"، "Mary Morrevna"، "بطة بيضاء"، ويشتهر الآخرون بعمله إلى حكايات خرافية مثل حكاية Tsar Saltan "،" حكاية الكوخ الذهبي "،" حكاية خرافية للصياد والأسماك ". واحدة من ميزات بيليبين الرسوم التوضيحية هي الفكاهة وهذا السخرية الحادة والحادة، والتي هي سمة جدا من حكايات الجنية الشعبية الروسية. Bilibine يعمل بحماس على اسكتشات لأول صياغة من الكوخ الذهبي من كورساكوف الروماني. شخصيات رائعة هي نوع الشر والشر، جميل وقبيح - قلقنا منذ الطفولة، علمت أن تحب الخير والجمال، الكراهية الشر، الجبن، الظلم.
Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) - واحدة من أول فنانين روسيون الذين نشروا إطار الأنواع المعتادة وأظهروا عالم رائع، مضاءة من خلال الخيال الشعري للناس. تحولت Vasnetsov واحدة من أول الفنانين الروس إلى إعادة تصنيع صور حكايات الجنية الشعبية الملحمة في الرسم. كان مصيره كما لو أنه مصمم ليكون مغنيا حكاية خرافية روسية مقدما. مرت طفولته في منطقة قاسية الخلط في Vyatka. كلمة سترانك، قول أطفال حكايات خرافية، سرد الأشخاص الضائزين الذين لديهم الكثير من الأشخاص الذين الذين كانوا الذين كانوا في سنهم، وفقا للاعتراف بالفنان نفسه، "أجبر أنفسهم على أحب الماضي وحاضر شعبي، قرروا إلى حد كبير طريقي ". بالفعل في بداية عمله، قام بإنشاء عدد من الرسوم التوضيحية ل Skate-Gorbunka و "Bird Bird". بالإضافة إلى حكايات الخيالية، يعمل مخصص للصور البطولية الملحمية. "vitya في مفترق الطرق"، "ثلاثة أبطال". تتم كتابة القماش الشهير "إيفان تساريفيتش على ذئب رمادي" على قطعة واحدة من أكثر حكايات خرافية شهرة وغير قابلة للتكرار في طبعات الصدر القرن الثامن عشر.
Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - الحكايات الشعبية الروسية المصورة والمزينة، والأغاني، والوظائف، وكذلك كتب مؤلفي الأطفال الشهير: V. Bianki، K. Chukovsky، S. Marshak، وغيرها. يسمى الفنان بحق. من حكاية خرافية الروسية. "ثلاثة دب"، "Konk-Gorbok"، "Teremok" وغيرها الكثير. تعتمد المناظر الطبيعية الرائعة والرائعة على انطباعات من الطبيعة الروسية الحقيقية. الطيور والحيوانات من قبل الفنان تكتسب العادات التي تحمله في الواقع الحقيقي. بالإضافة إلى الماجستير المحليين، هناك فنانين أجانب رائعين خلقوا العديد من الرسوم التوضيحية الرائعة والجميلة من القصص الخيالية.
موريتز فون شسويتز (1804-1871) الرسام الألماني الشهير ومصور. خلق ما يسمى "الرسوم التوضيحية الضخمة" بناء على حكايات خرافية. هذه كانت لوحات فنية كبيرة يمكن رؤيتها في قاعات ميونيخ القديم بااكوتك. يعرف أحد عشر مائي شويتز على نطاق واسع، هذه دورات سندريلا "سبعة الغربان وأخت مخلصة"، "جميل ميلوزين". قام بإنشاء صفائح جرافيك مشهورة مرارا وتكرارا من أجل القصص الخيالية "Seven shvabs"، "Cat in Boots"، إلى مجموعة "أغاني الأطفال الخمر والألغام والأجرف والأساليب"، "الخرافات" ل Lafontena. أعرب عاطفيا بشكل غير عادي عن توضيحه لصالح حكاية خرافية "Juniper"، أسطورة Ryubecale و "تاريخ تاريخ حورية البحر الجميل" E. Mörik.
الطريقة الرسمية للفنان الفرنسي الشهير والنحت غوستافا دوري (1833-1883)، تجمع بين سهولة السكتة الدماغية مع خط مجهدة، فإن القدرة على إثراء جوهر المنتج المصور الذي تعتبر النتائج الأصلية بلا حدود وجدت استجابة متحمسة من الجمهور الفرنسي. Dore هي واحدة من أشهر الرسامين الأكثر شهرة وغزالية للنصف الثاني من القرن التاسع عشر. جلب المجد الحقيقي كتاب الرسوم التوضيحية له أعمال أدبية: "تمثيل RABL" (1854)، "Don Quixote"، خادم (1862)، " الكوميديا \u200b\u200bالإلهية"دانتي (1861-1868)، وكذلك الرسوم التوضيحية إلى بالزاك، ميلتون. يعتبر الكلاسيكية الرسوم التوضيحية باهظة الثمن من حكايات تشارلز بيرو.
اكتسب جون باور (1882-1917) شهرة واسعة بسبب الرسوم التوضيحية للكتاب "بين الأقزام والمترول" (السويد ". بلاند تومتار أوش القزم")، نشرت سنويا في السويد لعيد الميلاد. أنه خلق تقليدا في صورة غابة رائعة ويسكنه الأحرف السحريةوبعد باور متخصص في الرسومات إلى أساطير الاسكندنافية.
معرض الصوره صور رائعة خلقت الحيوانات جرانفيل (اسمه الحقيقي جيرارد جان إينيايس إيسيدور) (1803-1847) - فنان فرنسيالجدول الزمني ورسمات الكاريكاتورية والمصور. كان له تأثير كبير على تشكيل أسلوب كتب الأطفال. المصور Basni Lafontaine (1837)، "Adventures Gullivier" J. SWIFT (1839-1843).
في نهاية القرون، ظهر مؤلفون جديدون موهوبون في المملكة المتحدة. في بداية القرن العشرين، بعض أفضل الكتب المتحدثون سابقا f.x. برنيت، E. Nesbit و R. Kipling. تشير الشاعر الرائع والنثر جوزيف ريددارد كيبلينج قصر في الأدب الإنجليزي لهذه الفترة. إنه مزيج من WorldVeview المحافظ بعمق وموهبة أصلية مشرقة. في حكاياته الخيالية للأطفال، الفكاهة جيدة وانتصار الخيال الغني. لبعض القصص الخيالية، فعل كيبلينج الرسم التوضيحي كفنانة.
كيت غرينواي (1846-1901) هو فنان إنجليزي مشهور على كتبه للأطفال، بما في ذلك حكايات خرافية. وكان أول كتاب Greenway "تحت النافذة" نجاح كبيروبعد واحدة من أكثر الأعمال المشهورة أصبح الفنانين توضيحا ل "حكايات أوزة الأم" وأسطورة حول فئران gamelnsky.
ترك تتبع كبير في تاريخ التوضيح في تاريخ الأطفال من قبل ديزني، أيونايثيس، كيتيلسين، تويي جنسون (أوضح حكايات خرافية خاصة بهم حول المتصيدين كمي)، O. Balovintseva، الذي اكتسب شهرة واسعة بسبب الرسوم التوضيحية الرائعة ل حكايات خرافية عربية.
الباب الثاني. رسومات الحاسوب في كتاب التوضيح
كتب جوته. هذه المشاكل لها موقف غير مباشر فقط تجاه عملنا. ومع ذلك، هنا يمكنك تتبع بعض الاتصال. الغرض من عملنا هو أتمتة واختبار التقنيات الشعاعية في العمل المهني في العمل المهني مع كبار تلاميذ المدارس. في الترجمة الحرفية، تعني كلمة البيئة العلوم التي تدرس المنزل، المسكن. بمعنى آخر، موائل معينة. في قضيتنا، النظر ...
تم اختيار موقع تجريبي 9 و الفصل. في هذه الفئة، 29 شخص: 17 فتى و 12 فتاة. الغرض من التجربة: تحديد الظروف النفسية والتربوية لتحديد المصير المهني للطلاب في عملية التدريب على علم الأحياء؛ بالإضافة إلى تشكيل الدافع الإيجابي المستدام لدراسة دورة علم الأحياء وتطوير تقرير المصير المهني للطلاب عند دراسة الدورة "العامة ...
الصور السحرية. الفنانين - رسامون كتب الأطفال المفضلةعندما ترى هذه الرسومات، أريد أن أغتنم واحصل على من الداخل - مثل أليس في Castorgal. الفنانين الذين يوضحون كتبهم المفضلة من طفولتنا هم أكثر المعالجات الحقيقية. نحن هنا نقول - لن ترى فقط الوان براقة الغرفة التي يقف فيها سريرك، ولكن أيضا تسمع صوت أمي يقرأ حكاية خرافية في الليل!
فلاديمير سبوتييف
كان فلاديمير ستييف نفسه مؤلفا كبيرا من الحكايات الجنية (على سبيل المثال، "قال" MEOW "؟"، مشهور بكرتون رائع). ولكن الأهم من ذلك كله، نحن نحبوه على كل هذه القنافذ غير القابلة للتغلب عليها، الدببة والأرانب - كتب مع وحش شيهيفسكي مستوحاة حرفيا إلى الثقوب!
ليونيد فلاديميرسكي
Leonid Vladimirsky هو الأكثر لطيف في العالم دمر الحكماء والحامرة الحديدية والأسد الجبان، وكذلك بقية الشركة التي تذوقها في مدينة الزمرد على طول الطريق مع الطوب الأصفر. وليس أقل pinocchio جميلة!
فيكتور تشيزهاكوف
بدون الرسومات، لم يفعل Viktor Chizhikov أي رقم "Murzilki" و " ميلاد سعيد" قام بترتيب عالم Dragunsky و USPenSky - وبمجرد أخذها ورسمت الدب الأولمبي الخالد.
أميناداف Kanevsky.
في الواقع، الفنان مع murzilka نفسه اسم غير عادي أميناداف كانفسكي. بالإضافة إلى Murzilki، تمتلك كتلة الرسوم التوضيحية المعروفة للموارد، تشوكوفسكي، أغنيا بارتو.
إيفان سيمينوف
قلم رصاص من "صور ميلاد مرح"، وكذلك العديد من القصص المرسومة لهذه المجلة دققت إيفان سيمينوف. بالإضافة إلى أول كاريكاتير لدينا، قام أيضا بإنشاء الكثير من الرسومات الممتازة لقصص نوسوف حول كولا وميشكي والقصة عن "بربوسا الزيارة باربوس".
فلاديمير زاروبين
يتم سحب البطاقات البريدية الأكثر برودة بواسطة فلاديمير زاروبين. واصلص الكتب، لكن هذه السناجب السنة الجديدة للعام الجديد وثمانية Martovsky سيقوم الآن بجامعة جمع بشكل منفصل. وبشكل صحيح.
إيلينا أفاناسييف
مميزة للغاية (ومثل هذا صحيح!) تم الحصول على الأطفال السوفيات من قبل الفنان إيلينا أفاناسييفا. بدون الحنين من المستحيل أن ننظر.
evgeny charushin.
عندما كانت عبارة "ميمش" لم تكن بعد، فإن الفنان الأكثر تحاكيا كان بالفعل: هذا هو Evgeny Charushin، كبير أخصائي في الحياة الحيوانية. من المستحيل القطط المنكجية، هبوطي أشعث ووضع العصافير - لذلك أردت خنقهم جميعا ... حسنا، في الذراعين.
Anatoly Savchenko.
وتم الحصول على الأكثر متعة و Skodny في ضوء الكائنات من Anatoly Savchenko: الببغاء Protigal من Kesha، فوفكا الكسول في المملكة الثالثة - ونفس كارلسون! كارلسونز أخرى غير صحيح، هذا كل شيء.
فاليري ديميتريك
ملك آخر زادور والكوفانية - دونو فاليريا ديميتريك. وهذا الفنان تزيين بنجاح مع "التماسيح" البالغين.
هاينريش فالكا
آخر "التمساح" الشهير - Heinrich Valka - عرف بشكل رائع كيفية الاستيلاء على شخصيات الأولاد والفتيات، وكذلك والديهم. في أدائه أننا نمثل "القاصر من القمر"، "فيتو ميليفا في المدرسة وفي المنزل"، "Hottabach" والأبطال ميخالكوف.
كونستانتين ريتوف
صور Karicaturist Konstantin Rotov الأكثر متعة ومشرقة (على الرغم من حقيقة أن مغامرات القبطان باللونين الأبيض والأسود).
إيفان بيليبين
إيفان تساريفيتشي والذئاب الرمادية، والطيور الحرارية والضفادع TSEIGN، والكرورات الذهبية والأسماك الذهبية ... بشكل عام، جميع الحكايات الشعبية والحكايات الجنية من بوشكين إلى الأبد إيفان بيليبين. يمكن اعتبار كل تفاصيل من الساحر البسيط والساحر طويل بلا حدود.
Yuri Vasnetsov.
وحتى قبل pushkin، تم الترفيه عن طريق الألغاز والبلوزات والسوروكي بيلوبوكي "بيت كوشكين" و "Teremok". وكان كل هذه الدائرة الفوار تفيض بواسطة دهانات يوري فاسنيتسوف.
بوريس dehteraev.
عندما ندرمنا إلى "Thumbeller"، "Cat in Boots" و Perro مع أندرسين، تم نقلنا إلى بلدانهم Boris Dehtehers - بمساعدة العديد من العصي السحرية: أقلام رصاص ملونة وفرش ألوان مائية.
Eduard نازاروف
الأكثر أنيقة ويني بوه على الإطلاق في شيبارد (على الرغم من أنه جيد أيضا، ما هو هناك)، ولكن لا يزال إدوارد نازاروفا! وافق على كتاب، وعمل على الرسوم المتحركة المفضلة لدينا. بالمناسبة حول الرسوم الكاريكاتورية - كان النازاروف الذي لفت أبطال مضحك من حكاية خرافية "السفر Agrus" و "عاش - كان الكلب".
vyacheslav nazaruk.
يبتسم الطفل الراكون، ليوبولد القط وودان من الفئران الماكرة، بالإضافة إلى حزين ماموث، الذي كان يبحث عن الأم - كل هذا هو عمل الفنان vyacheslav nazaruk.
نيكولاي رادلوف
الفنان الخطير نيكولاي رادلوف توضح بنجاح كتب الأطفال: بارتو، مارشاك، ميخالكوف، فولكوفا - نعم، كما أوضحت أيضا أنه تم إعادة إصدار مائة مرة. وكان كتابه "قصص الصور" مشهورة بشكل خاص.
Gennady Kalinovsky.
Gennady Kalinovsky هو مؤلف رسومات جرافيك غريبة للغاية وغير عادية. طرح طريقته المنسق تماما مع مزاج حكايات خرافية الإنجليزية - "ماري بوبينز" و "أليس في بلاد العجائب" كانت بالضبط ما "السعادة والسترت"! لا تقل الأصلي - أخي الأرنب، شقيق ليز والفتيان المضحكة الأخرى من "حكايات الخيالية من ريموس العم".
G.A.V. السحالة
غامضة "g.a.v. تراغوث "بدا كاسم للبعض بطلا السحر أندرسن. في الواقع، كانت أسرة كاملة على صف من الفنانين: والد جورجي وبنائه ألكساندر فالري. وأبطال نفس أندرسن لديهم مثل هذه الرئتين، بإهمال قليلا - حول هذا الموضوع على وشك الإقلاع والاصفذ!
Evgeny ميجونوف
إننا رائعتين أليس كيرا بولتيشيف هو أيضا أليس إيفجيني ميجونوف: هذا الفنان يتضح جيدا، حرفيا جميع كتب العظيمة العظيمة.
ناتاليا أورلوفا
ومع ذلك، كانت أليس أخرى في حياتنا - من الكرتون العالمي "سر الكوكب الثالث". تم إنشاؤها من قبل ناتاليا أورلوف. وعلاوة على ذلك البطلة الرئيسية الفنان المرسوم من ابنته الخاصة، والتشاؤم من الأخضر - من زوجها!
ما هو الشعور في الكتاب "يعتقد أليس - إذا لم تكن هناك صور، لا توجد محادثات فيها؟ "مغامرات أليس في بلاد العجائب" مذهلة، ولكن التوضيح للأطفال في روسيا (USSR) سنة دقيقة الولادة - 1925. في عام الأدبيات من التوضيحات للأطفال علامات 90- سنوات. هذا العام، تم إنشاء أدب إدارة الأطفال في نشر ولاية لينينغراد (الجيزة). قبل ذلك، لم تكن الكتب ذات الرسوم التوضيحية خصيصا للأطفال. من هم - مؤلفو الرسوم التوضيحية الأكثر تفضيلا، بقي في الذاكرة منذ الطفولة مثل أطفالنا؟ تعلم، تذكر، مشاركة رأيك. تتم كتابة المقالة باستخدام قصص أولياء الأمور للأطفال الحاليين والمراجعات للكتب على مواقع الويب الخاصة ب Book Online Stores.
فلاديمير Grigorievich Suteev (1903-1993، موسكو) - كاتب الأطفال، فنان Illustrator ومضاعف مضاعف. صوره الخيرية المضحكة مثل إطارات من الكرتون. تحولت الكثير من حكايات خرافية من رسومات ستيفا إلى روائع. لذلك، على سبيل المثال، ليس كل الآباء والأمهات، فهم ينظرون في أعمال Cleower Chuower Chukovsky الكلاسيكية اللازمة، ومعظمهم لا يعتبرون أعماله من خلال الموهوبين. لكن حكايات تشوكوفسكي الخيالية التي توضحها فلاديمير سكتيبييف، أريد أن أبقى في يديك وقراءة الأطفال.
بوريس أليكساندروفيتش Dehterev (1908-1993، Kaluga، موسكو) - فنان الناس، الجدول السوفيتي (يعتقد أن "كلية Dehterva" تحدد تطوير رسومات كتاب البلاد)، وهي مصفرة. عملت أساسا في هذه التقنية الرسم بقلم الرصاص والألوان المائية. الرسوم التوضيحية الجيدة القديمة من Dehtereva هي عصر كامل في تاريخ التوضيح للأطفال، يتصل العديد من الرسامين بوريس ألكساندروفيتش معلمهم. توضح Dehterev حكايات خرافية للأطفال من ألكساندر سيرجيفيتش بوشكين، فاسيلي تشوكوفسكي، تشارلز بيرو، هانز كريستيان أندرسن. بالإضافة إلى أعمال الكتاب الروس الآخرين والكلاسيكيات العالميين، على سبيل المثال، ميخائيل ليرمونتوف، إيفان تورجينيف، وليام شكسبير.
Nikolai Aleksandrovich Ustinov (1937G.R.، موسكو)، كان معلمه Dehterev، وكان العديد من فنانين الرسامين الحديثين يعتبرون Ustinova مدرسهم. nikolai ustinov هو فنان شعبي، ومصور. تم نشر حكايات خرافية مع الرسوم التوضيحية ليس فقط في روسيا (USSR)، ولكن أيضا في اليابان وألمانيا وكوريا ودول أخرى. ما يقرب من ثلاثمائة وظيفة مصور فنان مشهور للناشرين: "أدب الأطفال"، "KID"، "الفنان RSFSR"، نشر بيوت Tula، Voronezh، سانت بطرسبرغ وغيرها. عملت في مجلة مرزيلكا. لا يزال أكثر الأطفال محبوبا للأطفال الرسوم التوضيحية ل Ustinov للروسية الحكايات الشعبية: ثلاثة دب وماشا والدب، أخت تشانتيريل، ضفدع تساريفنا، بسبات غوس وغيرها الكثير.
Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973، Vyatka، Leningrad) - فنان شهير ومصور. صوره للأغاني الفولكلور والاحتجاز والأطهر مثل جميع الأطفال (السيدات وقوس قوس قزح). وأوضح حكايات خرافية الشعبية، حكاية خرافية من Lion Tolstoy، بيتر يرشوفا، صموئيل مارشاك، Vitaly بيانكي وغيرها من الكلاسيكيات من الأدب الروسي. شراء كتب الأطفال مع الرسوم التوضيحية Yuri Vasnetsov، تولي اهتماما للرسومات واضحة وقياس مشرق. الاستفادة من الاسم فنان مشهور، في مؤخرا غالبا ما تنشر الكتب مع ماسحات ضوئية غامضة للرسومات أو مع زيادة السطوع غير الطبيعي والتباين، وهذا ليس جيدا عيون الأطفال.
Leonid Viktorovich فلاديميرسكي (من مواليد 1920، موسكو) - الزمني الروسي ومصور الكتب الأكثر شعبية عن Pyratino A. N. Tolstoy وعن مدينة الزمرد من أ. فولكوف، بفضل حصل على شهرة واسعة في روسيا ودول الاتحاد السوفياتي السابق. درو المائية. إنها الرسوم التوضيحية ل Vladimirsky، تعترف الكثيرون باللغة الكلاسيكية بأعمال Volkova. حسنا، بوراتينو، في النموذج الذي يعرف فيه ويحب بالفعل عدة أجيال من الأطفال، بلا شك ميزة له.
Viktor aleksandrovich Chizhikov (1935، موسكو) - فنان الشعب في روسيا، مؤلف صورة دب دب، ألعاب الأولمبية الصيفية تعويذة في عام 1980 في موسكو. المصور من مجلة "التمساح"، "صور البهجة"، "murzilka"، قد استخلصت لسنوات عديدة لمجلة "حول العالم". يوضح Chizhikov أعمال سيرجي ميخالوف، نيكولاي نوسوف (Vitya Maleev في المدرسة وفي المنزل)، إيرينا Tokmakova (Ala، Kleexich والخيط "A")، ألكسندر فولكوفا (ساحر مدينة الزمرد)، آيات أندريه أوشيفا، Kornea Chukovsky و Agnia Barto وغيرها من الكتب. العدالة تجدر الإشارة إلى أن الرسوم التوضيحية في تشيزهاكوف محددة ورسمية. لذلك، ليس كل الآباء والأمهات يفضلون شراء كتب مع الرسوم التوضيحية، إذا كان هناك بديل. على سبيل المثال، تفضل الكتب "ساحر مدينة الزمرد" العديد من الرسوم التوضيحية ل Leonid Vladimirsky.
Nikolai Ernestovich Radlov (1889-1942، سانت بطرسبرغ) - الفنان الروسي، مؤرخ الفن، المعلم. Illustrator of Children Books: Agnia Barto، صموئيل Marshak، سيرجي ميخالكوف، ألكسندر فولكوفا. رادلوف مع مطاردة كبيرة ترسم للأطفال. أكثر كتاب مشهور - كاريكاتير للأطفال "قصص الصور". هذا ألبوم كتاب مع قصص مرح عن الحيوانات والطيور. مرت السنوات، لكن المجموعة لا تزال تحظى بشعبية كبيرة. أعيد طابع قصص الصور مرارا وتكرارا ليس فقط في روسيا، ولكن أيضا في بلدان أخرى. على ال مسابقة دولية كتب الأطفال في أمريكا عام 1938، تلقى الكتاب الجائزة الثانية.
إيفان ياكوفلييتش بيليبين (1876-1942، لينينغراد) - الفنان الروسي، كتاب المصور والمسرح مصمم. بيليبين توضح عدد كبير من حكايات خرافية، بما في ذلك الإسكندر سيرجيفيتش بوشكين. وضعت أسلوبه - "Bilibinsky" - تمثيل رسومي، مع مراعاة تقاليد الروسية القديمة و فن شعبي، رسم تماما ومفصلة منقوشة كفاف الرسمألوان مائية فضفاضة. أصبح أسلوب بيليبينا شعبية وبدأ في تقليده. حكايات، ملحوبات، صور روسيا القديمة بالنسبة للكثيرين، فقد ارتبطت لفترة طويلة بشكل لا ينفصم بتصفيات Bilibin.
Anatoly Mikhailovich Savchenko (1924-2011، Novocherkask، موسكو) - مضاعف ومضاعف من كتب الأطفال. كان Anatoly Savchenko الفنان ومدير كاريكاتير "كيد وكارلسون" و "كارلسون عاد" وصاحب مؤلف الرسوم التوضيحية إلى كتب Lindgren Astrid. الأكثر شهرة متعددة الأعمال مع مشاركته المباشرة: مجددودر، مغامرات Murzilki، بيتر، الغطاء الأحمر، فوفكا في مملكة ترايدنت، كسارة البندق، مها كوسوخ، الببغاء كيشا وغيرها. الأطفال هم على دراية بأشكال Savchenko على الكتب: "Khryushka يتم الإهانة من قبل فلاديمير أورلوفا،" Kuzya Domunok "Tatyana aleksandova،" حكايات أصغر "Gennady Tsyferova،" Little Baba Yaga "Prosisler Otfrird، وكذلك الكتب ذات الكتب المشابهة كاريكاتير مع الأعمال.
أوليغ فلاديميروفيتش فاسيليف (من مواليد 1931، موسكو). أعماله في اجتماعات العديد من المتاحف في فنون روسيا والولايات المتحدة الأمريكية، بما في ذلك. في معرض ولاية طريموف في موسكو. منذ الستينيات، تم تصميم أكثر من ثلاثين عاما من كتب الأطفال في الكومنولث مع إريك فلاديميروفيتش بولاتوف (من مواليد 1933، سفيردلوفسك، موسكو). التوضيح الأكثر شهرة للفنانين في حكايات تشارلز بيرو وهانز أندرسن، قصائد فالنتينا بيريستوف والحكايات الجنية من جينادي تيافروف.
منشورات قسم المتاحف
صور من الطفولة
Ronodniki في عالم أدب الأطفال، بفضل الخطوط التي لا تزال غير مفهومة للقارئ الصغير، تكتسب صورا مشرقة وسحرية. لا يزال الرسوم البيانية من كتب الأطفال، واختيار هذا المسار، كقاعدة عامة، صحيحة بالنسبة له طوال الحياة الإبداعية. وقرائهم، ينموون، الاحتفاظ بالمرفق بالصور من الطفولة المستمرة. تذكر ناتاليا Lednikov عمل الرسائل المحلية المتميزة.
إيفان بيليبين
إيفان بيليبين. "Firebird". التوضيح إلى "حكاية خرافية حول إيفان تريفيتش، حريق الطيور والذئب الرمادي". 1899.
بوريس كناسريف. صورة من إيفان بيليبينا. 1901. الجمعية الخاصة
إيفان بيليبين. "ميت إيفان تساريفيتش والذئب الرمادي". التوضيح إلى "حكاية خرافية حول إيفان تساريفيتش، والطيور النار والذئب الرمادي". 1899.
مصمم مسرحي، مدرس أكاديمية الفنون، بيليبين أنشأ أسلوب مؤلف فريد من نوعه، الذي دعا لاحقا "Bilibinsky". تميز عمل الفنان وفرة الحلي والأنماط، وهي رائعة للصور مع الدخول الدقيق للمظهر التاريخي للزي الروسي وعناصر الحياة. أول توضيحي لبيليبين رسمت في عام 1899 إلى "حكاية خرافية حول إيفان تساريفيتش، طائر حريق وذئب رمادي". لمدة أربعين عاما، تناول الفنان حكايات الجنية الشعبية والروحية الروسية. عاش رسوماته على صفحات كتب الأطفال، وعلى المواقع المسرحية لسانت بطرسبرغ، براغ، باريس.
بوريس dehteraev.
بوريس dehtererev. التوضيح للمنتج "القط في الأحذية". 1949 صورة فوتوغرافية: kids-pix.blogspot.ru
بوريس dehtererev. العام غير معروف. الصورة: Artpanorama.su.
بوريس dehtererev. التوضيح للمنتج "غطاء محرك السيارة الحمراء". 1949 صورة فوتوغرافية: fairyroom.ru
صور مائية مع فرشاة خفيفة بوريس دهيتيروف حصلت على سندريلا وقبعة حمراء، قطة في الأحذية وصبي الإصبع C، أبطال حكايات ألكساندر بوشكين الجنية. خلق فنان Illustrator الشهير "المظهر الصارم والنبيل لكتاب الأطفال". ثلاثون عاما من حياته الإبداعية، أستاذ ميغي "سوريكوفا، ليس فقط تعلم الطلاب: كان بوريس هاهرا هو الفنان الرئيسي في دار النشر" أدب الأطفال "وافتتح الباب أمام عالم حكايات جنية لعدة أجيال من القراء الصغيرين.
فلاديمير سبوتييف
فلاديمير سبوتييف. الرسم التوضيحي للعمل "الذي أخبر مواء". صورة فوتوغرافية: wordpress.com
فلاديمير سبوتييف. العام غير معروف. الصورة: subscribe.ru.
فلاديمير سبوتييف. الرسم التوضيحي لعمل "كيس التفاح". صورة فوتوغرافية ل 1974: llibre.ru
الرسوم التوضيحية، على غرار تلك المجمدة في صفحات كتاب الرسوم الكاريكاتورية، أنشأت فلاديمير سوتيتي، واحدة من أول مدراء مضاعف السوفيتي. جاء Suteev مع صور رائعة فقط للكلاسيكيات - القصص الخيالية في تشوكوفسكي، صموئيل مارشاك، سيرجي ميخالوف، ولكن أيضا القصص الخاصة.وبعد العمل في دار نشر الأطفال، كتب Sheyeev عن حكايات خرافية فورتي وباريتين: "من قال مويو؟"، "كيس من التفاح"، "ختم الفاسد". كانت هذه محبوبة من أجيال عديدة من كتب الأطفال، والتي، كما تريد في مرحلة الطفولة، كانت الصور أكثر من نص.
فيكتور تشيزهاكوف
فيكتور تشيزيهكوف. التوضيح لعمل "الدكتور أيبوليت". 1976 صورة فوتوغرافية: fairyroom.ru
فيكتور تشيزيهكوف. العام غير معروف. الصورة: dic.academic.ru.
فيكتور تشيزيهكوف. الرسم التوضيحي لعمل "مغامرات شيبولينو". 1982 صورة فوتوغرافية: Planetaskazok.ru
فقط إنشاء سيد لمس الصور بالنسبة لكتب الأطفال، يمكن لمس ملعب كامل للدموع. لذلك حدث ذلك فيكتور تشيزيهكوف، الذي رسم الدب الأولمبي في عام 1980، وكان أيضا مؤلف الكتاب الرسوم التوضيحية لمزيد من كتب الأطفال: Viktor Dragunsky، ميخائيل دانزكوفسكي، بوريس نودوكا، هانز كريستيان أندرسن، نيكولاي نوسوف، إدوارد USPensky. ولأول مرة في تاريخ أدب الأطفال المحليين، تم نشر مجموعات من الكتب المصنوعة من الرسوم التوضيحية للفنان، بما في ذلك "زيارة V. Chizhikov" في الصف الثاني والعشرين. "بالنسبة لي، كان هناك دائما سعادة لرسم كتاب الأطفال""قال الفنان نفسه.
evgeny charushin.
avgeny charushin. الرسوم التوضيحية لعمل "Volchishko". 1931 صورة فوتوغرافية: weebly.com
avgeny charushin. 1936 صورة فوتوغرافية: lib.ru
avgeny charushin. الرسوم التوضيحية لعمل "الطفل في قفص". صورة فوتوغرافية ل 1935: wordpress.com
كتب عن الحيوانات Charushin اقرأ من الطفولة، وكان حبيبته "حياة الحيوانات" ألفريد بورما. إن الفنان المستقبلي أقرره عدة مرات، وفي العصر الكبير القديم ذهب إلى ورشة العمل المحشوة بالقرب من المنزل للرسم من الطبيعة. وهكذا ولد فنان حيواني، الذي كرس، بعد التخرج من أكاديمية الفنون، لعمل قصة الأطفال عن الحيوانات. اكتسبت الرسوم التوضيحية المتميزة ل Charushin للكتاب Vitaly Bianki حتى معرض Tretyakov. وعلى العمل مع صموئيل مارشاك على كتاب "الطفل في قفص"، في إصرار الكاتب، حاول تشاروشين الكتابة. لذلك، ظهر قصصه "TOKA"، "Volchishko" وغيرها.
إيفان سيمينوف
إيفان سيمينوف. الرسوم التوضيحية لعمل "الأوهام". 1960 الصورة: Planetaskazok.ru
إيفان سيمينوف. العام غير معروف. الصورة: colory.ru.
إيفان سيمينوف. رسم توضيحي للمنتج "قبعة حية". 1962 صورة فوتوغرافية: Planetaskazok.ru
بدأ خالق القلم الرصاص الشهير ومجلة "صور مبهجة" بأكملها مع الرسوم الكاريكاتورية. من أجل أعماله الحبيبة، كان عليه أن يرمي معهد طبي، لأنه كان ببساطة بسبب دراسته. جلبت أول اعتراف الأطفال من قبل الفنان الرسوم التوضيحية إلى قصص مضحكة من نيكولاي نوسوف "الخيال" و "القبعة المعيشية"، وتداول كتاب "Bobik الزيارة بربوسا" مع الرسوم التوضيحية لسيمينوف تجاوزت ثلاثة ملايين نسخ. في عام 1962، قاد إيفان سيمينوف، جنبا إلى جنب مع آنييا، بارتو مع معرض كتب الأطفال السوفيتية في جميع أنحاء إنجلترا. في ذلك الوقت ترأس الفنان مكتب تحرير "صور مضحكة" وعرف حرفيا كل شيء عن أدب الأطفال وحياة الأطفال السوفيتيين.
ليونيد فلاديميرسكي
ألكساندر فولكوفا
"في حكايات خرافية، مثل الحيوانات أناس مختلفون: على الخير أو الشر، ذكي أو غبي، على مؤذ، مضحك، مضحك "، - قال عن عمله على كتب الأطفال عن الحيوانات الفنان سيبيريا ادرغ جني راشف. تلقى الانطباعات الأولى من عالم الحيوان في تايغا، حيث صنع رسومات من الطبيعة. جاءت انطباعات أطفاله السحرية في الحياة في الرسومات إلى قصص غير مريحة: "Teremok"، "Kolobok"، "Cockerel - Golden Grab"، "Wolf and Kozdy". حكايات خرافية لأصغر شكر لراشيفا الخيال أصبحت مذهلة بلد رائعحيث إذا قابلت الذئب في القفطان - فلن تفاجأ.