الملحنين من الثلاثينيات. اللوحة السوفيتية - تاريخ الفن المعاصر

هذا الدرس مكرس لثقافة وفن الاتحاد السوفياتي في ثلاثينيات القرن العشرين. على الرغم من الرصد الشمولي للدولة على جميع مجالات التنمية الثقافية للمجتمع، فإن فن الاتحاد السوفياتي من ثلاثينيات القرن الماضي. عدم التخلف عن الاتجاهات العالمية في ذلك الوقت. ساهم إدخال التقدم التكنولوجي، وكذلك الاتجاهات الجديدة من الغرب، في مزهرة الأدب والموسيقى والمسرح والأفلام. خلال درس اليوم، سوف تتعلم العوامل التي أثرت على ثقافة الاتحاد السوفياتي في ثلاثينيات القرن الماضي، والتي حدثت في مجال التعليم والعلوم والرسم والعمارة والأدب والموسيقى والمسرح والسينما

تين. 2. tsvetaeva m.i. ()

تؤثر التنمية الاقتصادية أيضا على تطوير الثقافة والفن. في البلاد في ثلاثينيات القرن العشرين، وكذلك في العشرينات من العمر، يتعين على المتعلمين. تحتاج البلاد إلى أخصائيي مؤهلين تأهيلا عاليا في جميع القطاعات، في جميع المجالات. التعليم يطور كثقافة، العلوم، الفن.

تحدث تغييرات مثيرة للاهتمام في المجال الاجتماعي. تصبح الثقافة مزيدا من الكتلة، أي أكبر عدد أكبر من الناس يحصلون على تعليم، من الممكن الانضمام إلى القيم الثقافية والروحية. من ناحية أخرى، لإرضاء هذه الجماهير من السكان والشخصيات الثقافية والفنون اضطرت إلى تقليل الشريط، وجعل الفن الأشخاص بأسعار معقولة ومفهومة. الفن كوسيلة للتأثير على شخص، كوسيلة لفهم العالم يمكن أن يكون حليفا كبيرا وقوي للغاية. بالطبع، فن الثلاثينيات. عارضت الكثير من السلطات كما ساعدت، كانت واحدة من وسائل الموافقة على النظام الستاليني، وسيلة الموافقة على الأيديولوجية الشيوعية، طريقة الموافقة على عبادة الشخصية.

في الثلاثينيات. الاتصالات مع البلدان الأخرى لم تتوقف بعد. التبادل المتبادل للأفكار الثقافية والرحلات والمعارض لا يحدث بشكل مكثف في عشرينيات القرن العشرين، ولكن مع ذلك تحدث. كان الاتحاد السوفياتي دولة متعددة الجنسيات، وفي ثلاثينيات القرن الماضي. يصل المستوى العالي إلى ثقافة وطنية، تظهر كتابة منفصلة للشعوب الصغيرة في الاتحاد السوفيتي.

استمرت الثقافة والفن في فهم الأحداث التي جرت في ثلاثينيات القرن العشرين. لم تكن هناك أحداث مشرقة، لكن الدافع، هذه الثورة، واصلت عملها. في الثلاثينيات. استمرت البلاشفة في التحدث عن الثورة الثقافية، وكانت المهمة الأولى هي زيادة مستوى التعليم، والقضاء على الأمية. في بداية الثلاثينيات. يتم تقديم تعليم مجاني عالمي مدته 4 سنوات، في نهاية الثلاثينيات. تصبح إلزامية 7 طيار ومجاني أيضا. ثم تضمنت إجمالي المدارس الثانوية برنامجا ل 9 فصول (انظر الشكل 3).

تين. 3. ملصق السوفياتي ()

علاوة على ذلك، تم بناء عدد كبير من المدارس الجديدة، العديد من هذه المدارس المبنية في الثلاثينيات، مع فئات واسعة كبيرة، ممرات لا تزال تقف في مدننا.

بالإضافة إلى نظام التعليم الثانوي، يعد التعليم العالي أيضا. بحلول نهاية الثلاثينيات. في الاتحاد السوفياتي، كان هناك عدة آلاف من المؤسسات التعليمية العليا. تم افتتاح عدد كبير من المؤسسات التعليمية الجديدة، فروع المؤسسات التعليمية العليا. كان ما يقرب من مليون شخص بحلول عام 1940 لديه تعليم عالي. حدثت التغييرات في هيكل التعليم العالي. مع رمادي 30s. بدأ دور رئيسي لدفع العلوم الاجتماعية، في المقام الأول التاريخ. في 20-30s. ظلت الاستمرارية في مجال تعليم الرياضيات والفيزياء والعلوم الدقيقة والطبيعية الأخرى، ولكن كل شيء كان خطأ في الأجسام الإنسانية. يمكن القول أنه في 1920s - أوائل 1930s. كانت هناك ببساطة أي قصص، تم القضاء على الكليات التاريخية في معاهد موسكو و Leningrad. منذ عام 1934، تتغير المهام.

في عام 1933، يأتي أدولف هتلر إلى السلطة في ألمانيا. كانت الفاشت الفاشيين الفاشيين من الفاشيين. في هذا الصدد، يتغير نظام التعليم، يتم دفع المزيد من الاهتمام لتلك العلوم التي تشارك في التعليم والتطوير في شخص من مشاعر وطنية.

نجاح كبير في الثلاثينيات. الشؤون، على وجه الخصوص، مثل هذا الفيزياء والكيميائيين السوفيات الشهير، مثل P.L. Kapitsa، A.F. Ioffe، I.V. kurchatov، g.n. flers الذين عملوا في مناطق مختلفة. S.V. قام LEBEREV، الكيميائي السوفيتي الشهير، بإنفاق تجاربه، مطاطا صناعيا (انظر الشكل 4، 5، 6).

تين. 4. P.L. Kapitsa ()

تين. 5. ألف Ioffe ()

تين. 6. S.V. ليب ()

في العلوم الإنسانية، لم يكن كل شيء جيد جدا. في الثلاثينيات. هناك العديد من المناقشات، على وجه الخصوص، في التاريخ. وفقا لنتائج هذه المناقشات، تأسست الرأي أن تاريخ البشرية بأكمله، وفقا لنظرية كارل ماركس، هو استبدال خمس تكوين خمس تشكيلات: البدائية، العبودية، الإقطاعية، الرأسمالية، الاشتراكية، تمر بسلاسة في الشيوعية. التكوين الاجتماعي والاقتصادي هو المفهوم المركزي للنظرية الماركسية للمجتمع أو المادية التاريخية. من خلال OEF، تم تسجيل أفكار حول المجتمع كأنظمة محددة وفي الوقت نفسه تم تخصيص الفترات الرئيسية لتطويرها التاريخي. ويعتقد أن أي ظاهرة اجتماعية يمكن أن تكون مفهومة بشكل صحيح فقط فيما يتعلق بمرونة واحدة أو عنصر أو منتج منه. بدأ تاريخ جميع البلدان والشعوب المطبوخة بموجب هذا المخطط، تحت هذا القالب. كانت المناقشات، يمكن تنفيذ المناقشات، ولكن عند ضخ المناقشة، في كثير من الأحيان في اتجاه القمة، واصلت القول وتم وصف وجهة نظر واحدة فقط. الحياة العلمية الحية المخزنة، لأن العلم مستحيل دون مناقشة. كما تسبب العلم أيضا في أضرار جسيمة بالقمع. العلماء المكبوتين: N.I. فافيلوف، P.A. فلورينسكي، E.V. طرلا، S.F. بلاتونوف، D.S. likhachev. (انظر الشكل 7).

تين. 7. D.S. likhachev ()

الفن والأدب تتطور أيضا في الثلاثينيات. يجب أن يقال إن التغييرات الأكثر أهمية تحدث في مجال الأدب والفن أكثر من تطوير العلوم والتعليم. منذ عام 1934، هناك منظمة إبداعية في البلاد، والتي توحد جميع الكتاب - اتحاد كتاب الاتحاد السوفيتي. حتى عام 1934، كانت هناك العديد من المنظمات: LEF (الجبهة اليسرى)، واتحاد الكتاب الروس، ومنظمة كتاب الفلاحين، وما إلى ذلك في عام 1934، فإنهم جميعا متحدين، وتحت قيادة مكسيم غوركي، تم إنشاء منظمة جديدة - اتحاد الكتاب. في بداية عام 1929، اندلعت رابطة لجنة العدمون، لم يدخل اتحاد الكتاب. بعد وقت ما، ظهر اتحاد الملحنين، اتحاد المهندسين المعماريين. نظمت الحكومة السوفيتية مثل هذه النقابات من أجل أخذ أرقام الأدب والفنانين تحت السيطرة. وبالتالي، فإن السيطرة عن طريق الطاقة بموجب شروط النظام الشمولية تنفذ بطرق مختلفة. أولا، هو التحكم الإداري بحت، ثانيا، من خلال نقابات الكتاب والصحفيين والفنانين والملحنين. تناسب هذه الحياة الأدبية المنظمة الجديدة لا يمكن أن عدد كبير جدا من الكتاب الممتازين. عمليا لم يطبع أماه بولجاكوف، توقف عن الطباعة أ. بلاتونوفا، رفعت m.i. Tsvetaeva، توفي في معسكرات O. ماندلشتام، N.A. مفاتيح. لمست القمع العديد من الكتاب. في الوقت نفسه، تابع A.N. خلال هذه السنوات. Tolstoy، م. غوركي، أ. فاديف، S.YA. مارشاك، أ. gaidar، km. سيمونوف، ماجستير شولوكهوف، K.I. تشوكوفسكي، أ. بارتو، م. سفين. على آيات الشعراء السوفياتي M.V. isakovsky، v.i. تألف LeBedeva-Kumacha أغاني مذهلة (انظر الشكل 8، 9، 10).

تين. 8. جذور تشوكوفسكي ()

تين. 9. Aibolit. جذور تشوكوفسكي ()

تين. 10. آغانيا بارتو ()

حدثت عمليات مثيرة للاهتمام في مجالات الفن الأخرى. الموسيقى هي كرة صعبة للتصور. 30. - هذه هي سنوات من الموسيقى المختلفة: من ناحية، S.S. بروكوفيف، د. كتب shostakovich موسيقى سيمفونية خطيرة. لكن جماهير المواطنين السوفيتي غنت بكل سرور الأغاني. أليكساندروفا، على سبيل المثال، أغنيته الشهيرة "كاتيوشا"، التي أصبحت قوم. من بين الأداء المشهورين في ذلك الوقت - L.P. orlova، l.o. الصخور. في عام 1932، تأسست اتحاد الملحنين السوفيتي.

الفن هو دائما صراع، وهذا هو صراع الفنان مع نفسه، وهذا هو صراح الأساليب، كفاح الاتجاهات. في الثلاثينيات. لا يزال الواقعية الاشتراكية تمت الموافقة عليه - المبدأ النظري والاتجاه الفني الرئيسي الذي كان مهيمنا في الاتحاد السوفياتي في منتصف الثلاثينيات. - أوائل 1980s. في الفن السوفيتي والنقد الفني، في أواخر 1920s. كانت هناك فكرة عن التصميم التاريخي للفنون - الموافقة على الشكل الواقعي المتاح للجمهور للمثل الاشتراكية والصور من الأشخاص الجدد والعلاقات العامة الجديدة. يدور تدريجيا في خلفية Avangard الروسية (P. Filonov، روبرت فالك، كاظمير مالفيتش). في الوقت نفسه، واصل P. Corin، P. Vasilyev، م. نيستيروف إنشاء، بدأت في كتابة صور للأشخاص المشهورين والعلماء والأطباء والفنانين.

عمليات مثيرة للاهتمام تستمر في الهندسة المعمارية. هناك مسار بناء، الطليعي في الهندسة المعمارية. قال أحد اتجاهات Avant-Garde إن الهندسة المعمارية يجب أن تكون وظيفية. في المنزل، إلى جانب حقيقة أنهم يجب أن يكونوا جميلين، يجب أن يكون بسيطة ومريحة. في الثلاثينيات. التخطيط الحضري السوفيتي. المدن الكبيرة والفسيحة والمشرقة، ربما مريحة، مدن جديدة للمستقبل - خلقها في المرتبة الأولى من المهندسين المعماريين السوفيتي. ألف - شيوس، ك. ميلنيكوف، إخوة الربيع - المهندسين المعماريين الذين خلقوا مظهرا جديدا لبلادنا. بالإضافة إلى المنازل، بالإضافة إلى الأحياء السكنية، كانت هناك فكرة لإظهار جمال العالم الصناعي، لبناء نباتات جميلة لجعل شخص ينظر إلى هذا المناظر الطبيعية الصناعية، فهم أن البلاد تذهب إلى مستقبل مشرق.

في أواخر الثلاثينيات. في جميع فروع الفن: سواء في الرسم، وفي النحت، يبدأ أسلوب كبير في الظهور في الهندسة المعمارية - أمبريسيتية السوفيتية. هذا هو أسلوب إمبريالي، يتميز بمنازل قوية كبيرة كبيرة، صور تصور الأبطال. Stalinsky Ampire - اتجاه رائد في الهندسة المعمارية السوفيتية (1933-1935)، حل محل العقلانية والبيسة والتوزيع خلال عهد I.V. ستالين (انظر الشكل 11، 12).

تين. 11. عمة ستالينسكي. Hotel "Ukraine" ()

تين. 12. العمة ستالينسكي. وزارة الشئون الخارجية ()

النحت V.I. أصبح رمزا ل AMP مؤشر "عامل ومزارع جماعي" مستعد للمعرض العالمي في باريس عام 1937 (انظر الشكل 13).

تين. 13. النحت "عامل ومزارع جماعي". في و. موخينا ()

فيلم

حملت السينما عبء أيديولوجي مهم. تحدث عن الكفاح الثوري ("الشباب Maxima"، "عودة مكسيم"، "الجانب فيبورغ" - من إخراج Kozintsev و L. Trauberg)؛ حول مكافحة الأعداء الداخليين ("المواطن العظيم" - مدير F. Ermler)؛ حول الحياة المحظوظة من الشعب السوفيتي (مدير فيلم أليكساندروف بمشاركة L. Orlova "Merry Guys"، "السيرك"، "Volga-Volga")؛ في التغلب على الصعوبات ("سبعة جريئة" - مدير س. جيراسيموف). في الفيلم من إخراج M. Romma "لينين في عام 1918"، لأول مرة، ظهر ستالين في السينما. وفقا ل Stalin S. Eisenstein في عام 1938 وضع الفيلم "ألكسندر نيفسكي" مع N. Cherkasov في الدور الرئيسي. بالنسبة للفيلم الذي كتبوه أغاني الملحنين I. Dunaevsky، N. Bogoslovsky، V. Solovyev-Gray.

مسرح

في مجال الحياة المسرحية، اعتبر مسرح كبير المسرح الموسيقي الرئيسي، وقد تم التعرف على المسرح الأكاديمي للفنون في موسكو كدراما رئيسية (MCAT). الشيخوف. جالينا أولانوفا شعرت في الباليه. دعا الملحنون إلى إنشاء عروض الأوبرا والباليه للمواضيع البطولية. على وجه الخصوص، تم تسليم الباليه R. Glyaer "Flame Paris" (حول الثورة الفرنسية) والأوبرا A. CESCO "Bramenos Potemkin".

دعونا تلخص. أدى إنشاء عدد كبير من الأشخاص المتعلمين والمؤسسات، وتطوير وتوسيع فروع أكاديمية العلوم إلى زيادة التعليم، مما يخلق طبقة جديدة من المغيرات السوفيتية. في التعليم، في العلوم، كانت هناك عمليات إيجابية بشكل عام، باستثناء اللحظات المأساوية من القمع. في الثلاثينيات. الفن وضعت، الرسم، الموسيقى، الأدب، النحت، الهندسة المعمارية.

الواجب المنزلي

1. صف عمليات تطوير التنوير والعلوم والثقافة الفنية في الاتحاد السوفياتي في ثلاثينيات القرن العشرين.
2. ما رأيك في 1930s. تم إيلاء اهتمام خاص لتدريس التاريخ؟
3. توسيع جوهر طريقة الواقعية الاشتراكية في الفن. ما أعمال الاشتراكية التي تعرفها؟
4. أي من ثلاثينيات القرن العشرين مكبوتين في ثلاثينيات القرن العشرين. هل يمكنك استدعاء شخصيات العلم والثقافة؟ قم بإعداد تقرير أو رسالة حول أنشطتها وعملها.

فهرس

1. شيستاكوف v.a.، جورينوف م.م.، Vyazemsky E.E. التاريخ الروسي،
2. XX - بداية القرن XXI، 9 CL: دراسات. للتعليم العام. المؤسسات تحت. إد.
3. أ. ساخاروف Ros. أكاد. العلم، نمت. أكاد. التعليم، دار النشر "التنوير". -
4. 7th ed. - م.: التنوير، 2011. - 351 ص.
5. Kiselev A.F.، Popov V.P. التاريخ الروسي. XX - بداية القرن XXI. 9 CL: طالب. للتعليم العام. المؤسسات. - 2nd ed.، الصورة النمطية. - م: إسقط، 2013. - 304 ص.
6. لينا هذا ملصق كوسيلة للإثارة السياسية في 1917-1930. نشرة Saratov الدولة الاجتماعية والاقتصادية
7. جامعة. - العدد رقم 3. - 2013. - UDC: 93/94.
8. braginsky d.yu. الزخارف الرياضية في الفن المحلي 1920-1930S. أخبار الجامعة التربوية الحكومية الروسية. هيرزين. - العدد رقم 69. - 2008. - UDC: 7.

1. mobile.studme.org ().
2. nado5.ru ().
3. البلدان. \u200b\u200b().
4. russia.rin.ru ().

تتميز بداية الثلاثينيات بموجب ظهور وثائق الأطراف الأكثر أهمية التي تحفز الجمعية وتطوير القوات الإبداعية. كما أثر قرار اللجنة المركزية للحزب الشيوعي الصادر في 23 أبريل 1932 على الثقافة الموسيقية.

يتم القضاء على الرابطة الروسية للموسيقيين البروليتاريين (اندلعت جمعية الموسيقى الحديثة في وقت سابق بالفعل)، وهناك طرق لمواصلة تطوير الموسيقى الواقعية، وتم اعتماد التقاليد الديمقراطية للفن الموسيقي الكلاسيكي الروسي.

في عام 1932، تم تنظيم اتحاد الملحنين السوفيتيين، والتي بدأت إنشاء الموسيقيين بناء على طريقة الواقعية الاشتراكية. تبديل الإبداع الموسيقي السوفيتي إلى مرحلة جديدة.

نطاق ضخم يحصل على إبداع الأغنية. يصبح هذا النوع من الأغاني الجماعية مختبر وسيلة جديدة للتعبير الحلي، وعملية "تحديث الأغنية" يغطي جميع أنواع الموسيقى - الأوبرا، السمفونية، التي لا تلميحات، غرفة، مفيدة. موضوعات الأغاني متنوعة، مثل ألحانها متنوعة.

من بين أعمال أنواع الأغنية مخصصة بشكل خاص في هذا الوقت، أ. أليكساندروف أغاني القتال، أغاني I. Dunaevsky مع متعة رنين، طاقة شبابية، كلمات خفيفة (مثل الأغنية العالمية الشهيرة "، أغنية Kakhovka "،" Marsh Marsh Guys، "إلخ)، أغاني V. Zakharov V. Zakharov، مكرسة للحياة الجديدة من قرية المزرعة الجماعية (" على طول القرية "، والذين يعرفون ذلك"، "بيع")، أغاني من الأخوة الطلاء ("إذا غدا"، "Karmeyskaya")، م. بلانتتر (كاتيوشا وآخرون)، س. كاتسا، ك. ماسدة، ب. موكروسوفا، ف. سولوفن إيفا - رمادي.

تم تطوير نوع الأغنية في مجتمع وثيق من الملحنين مع الشعراء M. Isakovsky، V. Lebedev-Kumachh، V. Gusev، A. Surkov وغيرها. ساهمت شعبية واسعة من الأغاني السوفيتية في ظهور السينما السليمة. البذر من الشاشة، لقد نجوا من الأفلام التي كتبوها.

تم تخصيب دار الأوبرا في الثلاثينيات من خلال الأعمال الواقعية على موضوع حديث، وبأسعار معقولة بالغة، صادقة في المحتوى، على الرغم من أنها ليست خالية دائما من العيوب (ضعف الدراما، واستخدام غير مكتمل للأشكال الصوتية الواسعة التي طورتها الفرق).

أوبرا I. Dzerzhinsky "دون هادئ دون" و "مرتفعة عذراء" تميزت من قبل البداية اللحمية المشرقة، والخاصية واقعية للأبطال. كانت الجوقة النهائية "من حافة حافة الحافة" من "هادئة دون" واحدة من الأغاني الجماعية الأكثر شعبية. تمتلئ الأوبرا T. Khrennikova "في العاصفة" أيضا بالخصائص المثيرة، اللحن الأصلي، جوقات شعبية معبرة.

انكسار مثير للاهتمام تلقى عناصر من الموسيقى الشعبية الفرنسية في الأوبرا D. Kabalevsky "Cola Brynon"، تميزت بمهارات مهنية كبيرة، المدعي الخصائص الموسيقية.

بالنسبة للأوبرا س. بروكوفيف "Semyon Kotko" تميز برفض المعالجة الجماعية وهيمنة Cleadtee.

اتجاهات مختلفة في عمل الملحنين السوفيات أصبحت في 1935-1939. موضوع المناقشات حول طرق تطوير فن الأوبرا.

الملحنون الذين عملوا في برنامج Operetta Enere، I. Dunaevsky، M. Blanter، B. Alexandrov يعامل الموضوع الحديث.

في نوع الباليه، تم تقديم اتجاهات واقعية مع مثل هذه الأعمال المهمة ك "لهب باريس" و "نافورة باخشساراي" ب. أسفيفا، "لورينسيا" أ. كرون، مأساة الموسيقى الكروي س. بروكوفيف "روميو وجولييت". ظهرت أول بوليز وطني في جورجيا، بيلاروسيا، في أوكرانيا.

كما ترتبط النجاحات في هذا النوع من الموسيقى السمفونية باختراق مبدأ الأغنية اللحمي، وإرساء الديمقراطية للصور، وملء محتوى الحياة المحدد، وتعزيز اتجاهات البرمجة، مما أدى إلى أن ألحان رقص الأغنية لشعوب الاتحاد السوفياتي.

في الثلاثينيات، تصبح إبداع أكبر النمايات السوفيتية في أزهار الجيل الأكبر سنا، مواهب ناضجة من الشباب. في الموسيقى السمفونية، يتم تعزيز الاتجاهات الواقعية، وتعكس موضوع الحداثة. N. Meskovsky يخلق عشرة سيمفونية خلال هذه الفترة (من 12 إلى 21). س. بروكوفيفيفيفيفيف كوبيفيفيفيفيفيفيفيفيف، الحفل الثاني للفكان، حكاية جنية السمفونية "بطرس والذئب"، د. شوستاكوفيتش - عظمي وعمق محتوى السمفونية الخامسة، وكذلك السيمفونية السادسة ، البيانو كينتيت، الرباعية، الموسيقى للفيلم "عداد".

تم تخصيص العديد من الأعمال المهمة في النوع السيمفوني للمواضيع التاريخية والثورية والبطولية: السمفونية الثانية D. Kabalevsky، Symphony-Cantata Y. Shaporin "في مجال Kulikov". تم تقديم مساهمة قيمة في الموسيقى الواقعية أ. ختاتوريان (1st Symphony، البيانو وحفلات الكمان، الباليه "غايان").

وكتبت أعمال السمفونية الكبيرة أيضا الملحنين الآخرين، بما في ذلك الملحنون الجمهوريات الوطنية السوفيتية.

ارتفع أداء الفن إلى ارتفاع كبير. أصحاب النصف أ. نزدانوفا، أ. بيروجوف، N. Obukhova، M. Stepanova، I. باتيراتشينسكي وآخر حصل على لقب فنان الشعب في الاتحاد السوفياتي.

الشباب الموسيقيين السوفيتي E. Gileels، D. Sistach، YA. مطيع، يا. زاك في المسابقات الدولية في وارسو، فيينا، فاز بروكسل في الجوائز الأولى. أسماء G. Ulanova، M. Semenova، 0. أصبح Lepeshinsky، V. Chabukyani فخر الفن السوفيتي والعالم العالمي.

تم إنشاء مجموعات تنفيذية حكومية كبيرة - أوركسترا سيمفوني الدولة، الفرقة للرقص الحكومي، جوقة الدولة للسوفيا.

كانت الثورة الثقافية تهدف: الثورة الثقافية المقدمة: في الاتحاد السوفياتي في E GG. XX القرن كانت هناك ثورة ثقافية. تم توجيهه: 1. حول التغيير في التركيب الاجتماعي لذكاء ما بعد الثورة، 2. على الفجوة مع تقاليد التراث الثقافي قبل الثورة. قدمت الثورة الثقافية: 1. القضاء على الأمية، 2. إنشاء نظام اشتراكي للتعليم العام والتعليم، 3. تطوير العلوم والأدب والفن تحت السيطرة على الحزب.

الفنون الجميلة في الثلاثينيات هناك تغييرات كبيرة في الفنون البصرية. على الرغم من حقيقة أن بلد المعارض المتنقلة واتحاد الفنانين الروسي لا يزال موجودا في البلاد، والجمعيات الجديدة بروح الزمن - رابطة الفنانين في روسيا البروليتارية، رابطة الفنانين البروليتاريين، الفنان واو شوربين 1930. فنان G. Kurcis.

الواقعية الاشتراكية لوسط 30s. كانت طريقة الواقعية الاشتراكية إلزامية بشكل عام عن الفن السوفيتي (صورة الواقع ليست هي الحال، وما هو عليه، وما يجب أن يكون من وجهة نظر النضال من أجل الاشتراكية). الأحداث الحاسمة بهذا المعنى هي إنشاء اتحاد الكتاب السوفيتي وعدد من الحملات الإيديولوجية في عام 1934. Nikolaev K. "طوقا مسار السكك الحديدية في المغنطيسي"

م. اليونانية. "Aughters من جيش الفروسي الأول"، 1934 Tikhova M. "مختبر النحت من مصنع Lomonosovsky Porcelain"

فن ملصق خلال الحرب الأهلية والتدخل المشارك السياسي مفصولة تماما عن الأنواع الأخرى من الرسومات الفنية (الإعلانات، الملصقات، الرسومات السياسية). المشارك نموذجي لوضوع الصورة، وكفاءة الاستجابة، وإمكانية الوصول للمحتوى. كان من المهم للغاية بالنسبة للبلد الذي كان فيه معظم السكان الأميين Kukryniksi Efimov B.، Ioffe M. 1936

اللوحة Stank اللوحة السوفياتية تعاني اللوحة السوفيتية شغف أشكال وصور كبيرة مقلدة. أصبحت اللوحة أكثر وأكثر على نطاق أوسع في مؤامرة وأقل etude بطريقة. "التعميم البطولي تخترق صورة الآلة" واحدة من أهم ممثلين لحامل اللوحة في هذه الفترة بوريس جوهانسون. إنه يساهم في أعماله "محتوى ثوري جديد وعصر ساكن". الصورتين تحظى بشعبية خاصة: "استجواب الشيوعيين" (1933) و "على مصنع الأورال القديم" (1937). "استجواب الشيوعيين" "على مصنع الأورال القديم"

اللوحة الضخمة في السنوات أصبحت اللوحة الضخمة الرابط الإلزامي لجميع الثقافة الفنية. وقد اعتمد على تطوير الهندسة المعمارية وتوصيلها بحزم به. استمرت التقاليد المسبقة الثورية في هذا الوقت، إظن بيني لانسر، لوحة قاعة المطاعم في محطة كازان (1933) على شكل الباروك المحمول. تقوم Deineka أيضا بإسهام كبير في اللوحة الضخمة. يتم إنشاء محطات الفسيفساء "Mayakovskaya" (1938) باستخدام أسلوب حديث: إيقاع الحدة، ديناميات البقع الملونة المحلية، الطاقة الزاوية، التقليدية للأرقام والأشياء. ساهم Favorsky، وهو جدول معروف، في اللوحة الضخمة: قام بتطبيق نظامه على بناء شكل تم تطويره في كتاب توضيحي للكتاب، إلى مهام جديدة. تظهر جدارياته في متحف الأمومة والزراعة (1933، إلى جانب Lvom Bruni) فهما لدور الطائرة، واتصال اللطيفة مع الهندسة المعمارية بدعم من تجربة اللوحة الروسية القديمة.

يتم تحقيق المشهد من خلال مجموعة متنوعة من الاتجاهات الأسلوبية: في السنوات في الاتحاد السوفياتي، بدأت عصر الطريقة المعقولة للواقعية الاشتراكية في الفن، والطلاء على وجه الخصوص. يتم تحقيق مجموعة متنوعة من الاتجاهات الأسلوبية: 1. خط غنائي اللوحة المناظر الطبيعية، 2. المشهد الصناعي.

استنفدت تصميم النوع الأول لصورة خلابة في مصمم "الموجة الأولى" في الطليعة بحلول 1930. في النوع الأول، أعلنت تقنيات وألحام الحل الحقيقي لمظهر المعاصرة، والأيديولوجية، الوظيفة الدعاية للصورة واحدة من المهام الرئيسية. M. Nesterov "صورة الأكاديمية I. P. Pavlova" 1930 Nesterov M. "صورة للفنانين P.D. و. كورينوس. "، 1930

النتيجة: كانت نتائج تحول السنوات الأولى من القوة السوفيتية في مجال الثقافة غامضة بكثير. من ناحية، تحققت بعض النجاحات في القضاء على الأمية، فقد كان نشاط المخابرات الإبداعية، التي تم التعبير عنها في تنظيم جديدة وإحياء المجتمعات والجمعيات القديمة، وخلق قيم في مجال الثقافة الروحية والمادية وبعد من ناحية أخرى، أصبحت الثقافة جزءا من سياسة الدولة، بعد أن حدثت تحت سيطرة جهاز الحزب الحكومي.

كانت هناك مرحلة جديدة نوعية من ثقافة الأغاني السوفيتية. يتميز بزهرة سريعة من أغنية جماعية في عمل الملحنين المحترفين. تم تسهيل ذلك بعدد من الأسباب، وقبل كل شيء - فكرت التقارب للملحن مع طلبات مقاطع واسعة من المجتمع. الألحان العاطفية وجذابة وغير التيذة التي لا تنسى من هذه السنوات تشهد على اليقظة الاستماع إلى مؤلفوها إلى حياة موسيقية هائلة، حاضرها والماضي. تخضع تقاليد الفولكلور الثوري والموسيقى المنزلية القديمة والحديثة، والدرجات الموسيقية لفهم خلاق جديد.

الميزات ذات الصلة من هذه الفترة - الاستقلال الواضح لأغاني المؤلف. واعثا I. Dunaevsky، DM. ودان. Poksov، A. Aleksandrov، V. Zakharova، م. بلانت والكلاسيكيات الأخرى من الأغنية السوفيتية تتميز بختم المواعدة الفردية.

في هذه السنوات، الفنون والسادة في أغنية كلمة شعرية بلوم. سلاسل الشعرية V. Lebedeva-Kumacha، M. Isakovsky، M. Svellova، V. Guseva تذكرت تماما والتقطت الناس. وكان تشكيل أفضل تلك الإبداع أغنية من ثلاثينيات القرن العشرين مصحوبا بتقنيات فنية جديدة مشرقة.

تم تحديد الدور الرئيسي لموضوع العمل من خلال جو الزمن. إن حياة الدولة الاشتراكية الشابة تكشفت عن المعدلات المتوترة من الخطة الخمسية الأولى، الأدب المشحونة، فن بافوس من رفع العمل. إن روح التماسك القتالية، بمجرد إلقاء صور أغنية من الثورة والحرب الأهلية، يتم تنفيذها الآن في ظهور شعب الخالق، باني حياة سلمية جديدة. الطاقة العاصفة للمجموعة تأتي ليحل محل النوال الثورة القاسية. التواصل مع صور الشباب، حددت الميزات النموذجية لبطل أغنية 30s - متفائل وأداء صلب وثقة في قواتها. أولا، ظهرت الكتلة حقا في هذا القشرة "أغنية عن القادم" د. شوستاكوفيتش - ب. كورنيلوفا.

تكتشف أغنية أغنية أغنية أغنية أغنية الأغنية بعض التشابه في التصاقات غير الرسمية للأغاني الفرنسية المتعة.

في الوقت نفسه، يناسب علامات واضحة على التركيب - مشبوه، نغمة مشجعة تنشأ من دعوة نشطة (تذكير "Marcelase") أرباع الأحياء. وبالتالي، فإن لحن سيفيفا حرفيا "المنسوجة" حرفيا من ملامح الربع - يتم تشكيلها إما القفزات، أو دعم الأسهم الصادرة التي شددت على الفاصل الزمني الخفي من الكوارتات في حركة الدخل. مزيج من مسيرة ميلودي مع مرافقة الرقص للمرافقة يعلم الأغنية في شخصية البهجة والحماس الشباب.

تم توجيه هذا التركيب إلى لعب دور باديرى في ثقافة أغنية ثلاثينيات القرن العشرين. أولا، توقعت الشباب مارس - واحدة من الأصناف الرئيسية للأغاني الجماعية في السنوات اللاحقة. ثانيا - فتح قصة المجتمع المثمر للأغنية والسينما السوفيتية.

من بين أفضل الأغاني المخصصة لموضوع العمل، "عشاق الأهوار" Dunaevsky. (قصائد د "aktil.)، ملك له "مسيرة من كتائب المرأة" (قصائد LeBedeva-Kumacha.), "المساحات الخضراء" v. zakharov.؛ بين غنم - "النوم التلال مظلمة" N. Bogoslovsky - B. Laskinمكتوب بطريقة Waltovoy المنزلية. المشاركون في المظاهرات الاحتفالية غالبا ما يتم "الأهوار من كتائب الإيقاع" الملحن الهنغاري الدولي ب. رينيتساوبعد من الأغاني المكرسة لمهنة معينة (الكثير منهم مكتوبة في هذه السنوات) هو بلا شك الأفضل "مسيرة من السائقين جرار" دنيفسكي - ليبيديف كوماشا.

من الصعب ألا تلاحظ أن الملاحظات الملصقات من أغاني الثلاثينيات، والرش الفرح، والمرح والاحتفال بانتصارات العمل، وطلاء حياة الشعب السوفيتي في شكل مجتمع مثالي معين، ولا يخضع للتناقضات وأي صعوبات خطيرة وبعد كانت الحياة الحقيقية للبلاد - مع جميع الصعوبات في التعزيز الاقتصادي، الظروف الصعبة لمجموعة الزراعة، القمع والمخيمات، شدة مظاهر عبادة الشخصية - كانت بعيدة عن كونها غائبة للغاية، والتي كانت موجودة في مجموعة متنوعة من التراتيل والمسيرات. ومع ذلك، سيكون من غير العادل إدراك أغنيات هذه المرة كوسيلة للمثال غير المشروط للواقع. بعد كل شيء، اجتازوا الجو الحقيقي للحماس الجماعي. بالنسبة للملايين من الناس في العمل، كانت المثل العليا للإبداع السلمي عهد ثوري، ودعم أخلاقي قوي وتعهد مستقبل سعيد. ومن هنا فإن تفاؤل الأغنية الجماعية والفرح الشهير للعمل وإيمان الشعب الصادق للشعب في الاحتفال بالعدالة. هذه المشاعر والمزاجيات مع قوة خاصة تعميم صور الأغنية التي جاءت من الأفلام.

الأغنية السوفيتية في 1930s. أغنية في الأفلام. الإبداع I. Dunaevsky.

المركب السوفيتي إسحاق أوسيبوفيتش دنيفسكي (1900-1955)

سينما الصوت تصبح مروجا نشطا لإبداع الأغاني. نشأت أفضل أغاني الثلاثينيات في طريق الاستحواذ على الملحنين إلى أصغر فنون وقتنا. غالبا ما تم تحديد المهام المجازية لهذا الفيلم أو هذا الفيلم من قبل النظام العاطفي وحل النوع من الأغاني المقصود منه. مثل، على سبيل المثال، الشهير "طريقة، أغنية، على الساحة" (V. Pushkov - A. Azalon) من الفيلم "سبعة شجاع" (1936، مدير س. جيراسيموف). يؤخذ أساس إيقاعي لها من ديو قديم "إشعار بحرنا" ك. Vilboa.والنكهة الرئيسية المشعة لا تنفصل عن الرومانسية رسوم الأفلام المخصصة للاشجار خطوط الاطارات البحرية الشمالية.

سمح وإثارة الأفكار والمشاعر للأغاني من الشاشة للعثور على حياة مستقلة. أصبح أفضل منهم رمز أغنية من جيل كامل. مثل ال "المدينة المفضلة" N. Bogoslovsky - E. Dolmatovsky, "أغنية عن موسكو" T. Krennikova - V. Guseva من أفلام السنوات الجغرافية الأخيرة، أغلقت الفترة السلمية في حياة الشعب السوفيتي. من بين الأغاني الشعبية التي جلبتها سينما ثلاثينيات القرن العشرين، "لقد رافقتك على الفذ" (Bogoslovsky-Lebedev-Kumach), "نورس" (Y. Milyutin - Kumach Lebedev), "توتشي فوق المدينة نهضت" (P. Armand.), "ثلاث صهاريج" (DM. ودان. دهانات - B. Laskin).

العديد من العمل في الملحنين الفيلم D. Shostakovich، يو. Milyutin، N. Kryukov، V. Pushkov، N. Bogoslovsky، الإخوة DM. و س. بوكسيوبعد ومع ذلك، سقطت أكبر شعبية إسحاق Osipovich Dunaevsky. (1900-1955). كوينومتر في كل طريقة تروج للمظاهر الشاملة لهدية الأغاني الرائعة. كان الاتجاه الرئيسي للإبداع من هذا الموسيقي البارز هو مختلف الأنواع من موسيقى البوب. التفت إلى Opertitta من الملحنين السوفيتي (يملك بيرو دونيفسكي الموسيقى إلى ثلاثين أداء مسرحي، اثني عشر شركة، كانثيبان، اثنين من الباليهات، مجموعة متنوعة من المسرحيات لأوركسترا بوب أوركسترا). في الكومنولث مع Leonid Rockov، ينشئ Dunaevsky برامج البوب، والذي يتضمن نسخه موسيقى الجاز لأغاني شعوب الاتحاد السوفياتي، وكذلك الموسيقى الكلاسيكية. ساهمت هذه التجربة في تطوير موارد التوافقي والإيقاعي والأوركسترا من الجاز. تم تجسيد المهارات الناتجة فيما بعد بشكل مقنع في أسلوب الأغنية للملحن، والتواصل مع التقاليد الأصلية للأغنية المحلية. يعرض ألحان Dunaevsky اتصالا بالعديد من المصادر - أغاني المدينة الروسية والأوكرانية، الرومانسية المحلية، أنواع مختلفة من موسيقى الرقص البوب، المشتريات الهادئة. إن الدولية تفكيره الملحن كان خطوط خط العرض مذهل والحكومة الديمقراطية.

شارك Dunaevsky في إنشاء 28 فيلم. في 30s هذا "رجال مرح"، "السيرك"، "Volga-Volga"، "ثلاثة رفاق"، "أطفال منحة الكابتن"، "حارس المرمى"، "العروس الغنية"، "Forthararies السعادة"، "الطريق الخفيف" وإلخ.

الأغنية السوفيتية في 1930s. أغنية دونيفسكي. أغاني الشباب

فيلم "شباب مضحك". ملصق

جاء النجاح الفوري إلى Dunaevsky مع مظهر على شاشات الفيلم "الأولاد مضحك" (1934، مدير g. aleksandrov.). مركز الدراما الموسيقية مبهجة "مارش متعة الرجال" - نوع من البيان، في شكل شعار الشعر الشعري، الذي قال عن دور أغنية في حياة الناس. لحن "Marsham Merry Guys" استوعب التجويف غير متجانسة. لذلك، كواحدة من الصور، تخمين الأغنية المفضلة من 20s من الأغنية "قاطرة لدينا"وبعد في الوقت نفسه، سمعت أصداء الأغاني والمكسيكية الشعبية هنا.

يذكر الانزلاق اللوني على النهج إلى ذروة المقاعد حول السمات المميزة لحن موسيقى الجاز ومحبس الموسيقى الأمريكية. أصول التجويد المتعددة بأي حال من الأحوال تسبب أحاسيس الاختلافات أو الصناديق. والحقيقة هي أن التماسك على ما يبدو بعيد جدا في أصل العناصر الحارقة تم تحقيقه من خلال الكشف بعناية الداخلية (غالبا ما تكون غير متوقعة!). باستخدام المواد الرمزية، يجوز للملحن تخصيصه بطريقة أو بأخرى إلى قوانين تفكير الأغاني الروسية. خذ على الأقل ناعمة، نموذجية من تقريب الروماندي الرومانسي الروسي الروسي في نهاية كل ثمانية من هذا. تعد عضوية سبائك النمط المعقدة أهم ميزة لأسلوب Dunaevsky الملحن، متأصل في معظم ألحان أغنته.

"مارش متعة الرجال" وكانت الأبعاد المرن للعديد من أغاني الشباب في داونيفسكي. كلهم، يجري التابعين لتحديد أنواع النوع المحددة، لديهم عدد من القبول العام. في الوقت نفسه، كل واحد منهم لديه تفردها. على سبيل المثال، "أغنية عن الرياح" من الفيلم "أطفال منحة الكابتن" أو "شباب" من الفيلم "Volga-Volga" (سواء على القصائد LeBedeva-Kumacha.). أول مجتمعة لحماسة الشباب وشجاعة بافوس. لوحة أغنية الشباب التي أغتذت نكهة رومانسية واضحة. ثانيا، بناء على تأثير المحرك للطقطأة، في روح مختلفة تماما. إنه ينتعش النوع القديم من اجتياز الأغاني في ستار في مسيرة الشباب الحديثة. تمتلك Dunaevsky أيضا واحدة من الأفضل (على نطاق واسع في الثلاثينيات) "رياضة مارس" (قصائد LeBedeva-Kumacha.) من الفيلم "حارس مرمى"وبعد مرنه، ميلودي مدبب إيقاعي مشبع بشعارات أفلام مدنية. قال كلمة الخاصة Dunaevsky وفي مجال الأغاني الرائدة التي تنتمي إليها "إيه، جيد" (قصائد LeBedeva-Kumacha.)، الذي أخذ مكانا قويا في الممارسة الحفلية للمجموعات الكورية للأطفال لسنوات عديدة.

من الصعب الذهاب حول انتباه Dunaevsky Melody كخط جذاب، كبداية رئيسية في ذلك. يرسم الملحن موارد كبيرة ملونة من مصادر مختلفة. من النموذجي للأغنية الأسرية في الماضي المحروق على أصوات الرصين الرصين، ونشيد الشباب في أوائل العشرينات، وآرسانة كبيرة غنية بموسيقى الجاز الأمريكية. في لغة Dunaevsky، يتم تبرير الإجمال الرومانسية، قبل وقت طويل أدان منذ فترة طويلة كما ينتمي إلى كلمات حساسة. في الوقت نفسه، وهنا يتم منح الأفضلية لضوء الدهانات الرئيسية. على سبيل المثال، في مدار إيقاع مسيرة البهجة "أغاني عن مرح الرياح" واحدة من عبارات الرومانسية المعروفة تشارك. "بوابة" (بداية). لقد خضع Rethinking النوع الأصلي أغنية قديمة "على دون يمشي" - كل ثلاثة من موجاتها الرئيسية لها، ترتفع باستمرار فوق الآخر، موجودة في استعادة "شباب».

مساهمة كبيرة تجعل Dunaevsky في تطوير العديد من أنواع الأنواع الأخرى للأغنية السوفيتية الشامل.

فيلم "سيرك". ملصق

مستودع الطمئاني العظيم والولادي متأصل في العديد من الأغاني حول الوطن الأم، عن العمل، الشعب السوفيتي. كان هذا النوع واسع الانتشار في أعمال أغنية جوقة من الثلاثينيات. ومع ذلك، ليس جميع الملحنين تمكنوا من تحقيق نتائج فنية للغاية على طريق التقارب في الصف العالي بدأت بأغنية جماعية. أعلنت الوظائف الرسمية المرتبطة بتهدفة رسمية. لا سيما قيمة حقيقة الشعبية التي لا شك فيها للأعمال الموهوبة والعاطفية المخصصة للمواضيع المدنية والعامة. مثل. "أغنية عن الوطن الأم" (من الفيلم "السيرك"). هذا النشيد يقهر مزيج من الذكورة والشعور الغنائي الصادق. يبدو فخر الرجل على أرضه. من سمات بناء الآيات هي أنه يبدو لأول مرة جوقة كورالية (الخياطة الفردية، على التوالي، اتضح في الوسط). يعزز ترشيح الفكر الموسيقي والشعري التعميم على وتيرة ملحمية لصورة أغنية. ديناميات الفاصل الزمني في فحص أول عبارات (السكتة الدماغية لترقعة في الأول، على SEXT - في الثانية) تذكر التقاليد الشعبية لأغنية المدينة، وقبل كل شيء عن ذلك، كما هو "بسبب الجزيرة على Strazhen"وبعد ومع ذلك، فإن التعزيز الكبير لهذه الديناميات هو أن انحراف ذروتها في مجال المجال الفرعي لا يحدث في العبارة الثالثة، كما كان في الأغاني المذكورة، ولكن في الثانية. وصلة مهمة من التجويد dramaturgy (بالمناسبة، في الصدفة بأكملها مع معنى النص) تصبح خطوات اوكتاف في نهاية الكوروس ( بات 1 -بات 2) وفي بداية seveva ( س. 1 -س. 2). الفاصل الزمني أوكتاف كما لو أن شعاع مشرق يسلط الضوء على واحد لوظيفتين رئيسيين آخرين، مما يعزز الشعور بوضوح بالضوء والفضاء.

في نواح كثيرة قريبة من أغاني الشباب دونيفسكي له "عشاق الأهوار" (قصائد د "aktil.)، والتراجع فرحة العمل الملهم. سيؤكد تأثير المتزايد الرسمية على الأغاني الجماعية على الأغاني الشاملين من السكان. يتم استبدال عبارات موجزة وحيوية، والتي توفر أول بناء مواضيعي، من قبل أحد الأنتيمون الناعم. باعتبارها نتيجة كاهرة قوية، أصوات الجوقة، وفي الأخير، فإن أطراف المنازل المنفرد والجوقة مجتمعة بشكل محلزي.

تزداد قيمة أغنية الحساء فيما يتعلق بالنطاق، الذي تم الحصول عليه في مظاهرات 30 ثانية للعمال، والمسيرات العلاج الطبيعي الجماعي. الذكرى الذكرى ملحوظ على نطاق واسع في أكتوبر و 1 مايو. كان تجديد مشرق في سمو العطلات "Moscow مايو" DM. ودان. بوكسوف (قصائد LeBedeva-Kumacha.). لدينا نغماتها المرنة والمتحمسة ساكنة حقا مع مزاج احتفالي مشرق. تجمعت هذه الأغنية على تقاليد القتال المسيرات الروسية والموسيقى التطبيقية المنزلي لأوركسترا النحاس.

الأغنية السوفيتية في 1930s. أغاني - ذكريات الحرب الأهلية

ماثيو بلانتتر ماثيو ماثيو ماتف

أغاني - ذكريات الحرب الأهلية تحتل مكانا خاصا في أغنية بانوراما من 1930s. إلى جانب ذكرى بالفعل لهم، نشأت فكرة استمرارية الأجيال، والتي كانت نشطة في الأغنية السوفيتية المدنية في العقود القادمة.

أدى الاستئناف إلى البطولية في الماضي إلى أسلوب القصص، أي الأغاني مع بداية المؤامرة، الرواية الرائدة من وجه الراوي. تنكسر أحداث الحرب الأهلية هنا من خلال صور الأبطال، هالة هالو هالو وشجاع الرومانسية. علاوة على ذلك، يتم تحديد مظهر النوع من الأغاني-الذكريات عن طريق إيقاعات مسيرات المشي لمسافات طويلة، تسود نغمات الغنائية المثيرة. حول تنوع هذه الألوان يتضح من الشهيرة "Kakhovka" (دونيفسكي م. المقدسة) أنا. "أورلينوك" (خامسا أبيض. السويدات). كل من الأغاني فردية زاهية، على الرغم من حقيقة أنه في كل من نفس النوع (حتى CESUR) هو حجم شعري (مزيج من أربعة الإنقاذ Amphibrachia الثلاثي). بالمناسبة، بالضبط نفس الحجم الشعري موجود في أغنية شعبية أخرى - "partizan zheleznyak" م. بلانتون على القصائد M. الجياع.

"أغنية عن kakhovka" - هذا هو القالع حول الشراكة الأمامية، والاستئناف إلى صديق سنوات القتال. هنا تستخدم التجويد لأغنية الجندي مدى الحياة "الزميل الفقير في مستشفى الجيش"وبعد التبعية من التجويد المألوف للإيقاعات الصلبة للحملة آذار / مارس، يمنحهم الملحن طاقة خطاب محادثة مكثفة - عن طريق التكرار أو التركيز المتقتري المستمر للقمم اللحمية. "أورلينوك" - السرد الدرامي حول كيف أدى إلى إطلاق النار على الجيش الأحمر الشاب. ضرب السكتات الدماغية الواسعة واسعة الارتفاع باستمرار، كما لو أن تذكير حول صرير أجنحة النسر. يتم تعزيز هذا الإحساس بمزامنة مميزة، مما يؤكد قيود العبارات.

شخصية جيني المشهد يرتدي "أغنية عن schchors" بلانتر (قصائد جوعان)، بنيت على إيقاع سلاح الفرسان مرنة. هذا الإيقاع يكتسب للذين وضغط سريع في "تاكانكا" ك. ليسوف (قصائد م. رودرمان).

كان أساس أغاني القوال نموذجيا للأوقات العسكرية وفي الوقت نفسه المواقف الرمزية. كيف، على سبيل المثال، وداع الشاب والفتيات الذين يغادرون للقتال في اتجاهات مختلفة من العالم - من الأغنية "وداع" ("دان أمر له للغرب ...") DM. ودان. بوكسوف على القصائد م. إيزاكوفسكي وبعد البطولية للحرب الأهلية تعيش أغنية أخرى معروفة الاخوة بوكسوف "الطريق العسكري" (قصائد أ. سوركوف).

غالبا ما يتم احتساب الأغاني ذكريات الحرب الأهلية لموضوع الدفاع. مشوا الذاكرة الشعبية للقتال في الماضي، مما يساعد في تثقيف الاستعداد لحماية انخفاض قيمةها في الأجيال الجديدة.

يرتبط التوزيع الواسع للأغاني الدفاعية بأجواء مقلقة لفترة ما قبل الحرب. يشكل تهديد الغزو الفاشي أكثر وأكثر وضوحا. إن نتيجة المواقف المكثفة في بلدان البلاد تقاتل في الشرق الأقصى (بالقرب من بحيرة حسن)، والحرب مع بيلوفيننامي (1938-1939). تحدث أغاني الدفاع، مجتمعة فكرة حماية الوطن الأم، عن استعداد الشعب السوفيتي للتخلص مع أي تعدي معادي. في "مقدمة" هذا الاتجاه تحولت إلى أن تكون عمل الأجيال للأغنية العسكرية السوفيتية للملحنين دان. و dm. بوكسوفوبعد التعرف العالمي جلبت لهم الأغاني "إذا حرب غدا" (قصائد LeBedeva-Kumacha.), "هذا ليس السحب أو الغيوم الرعدية" (قصائد سوركوف). يتم سفر تراكيبات اللوحات الإخوة بحزم في الحياة اليومية. "ثلاث صهاريج" من الفيلم "جرار" (قصائد B. Laskin.) صوت ما يسمى، من مالا إلى عظيم. في عناوينه، قام هؤلاء الملحنون بزراعة صغر أغنية العمل المسبق الثورية (مفتوحة عاطفيا، وليس محرومين من الحساسية)، بعد أن ربطها بإيقاعات مسيرة المشي لمسافات طويلة وتتجمع عناصر موسيقى الرقص. كان الشهير خلال هذه السنوات و "الشرق الاقصى" Y. Milyutina - V. Vinnikova.

البداية الغنائية، بشكل ملحوظ ضحايا المحتوى العسكري، وخاصة أثروا على مجموعة أغاني "كوساك". ألمع ممثل يصبح "حقل polyushko" Bookper - Gusev..

في اتجاه موضوع الدفاع، يتم وضع تقاليد أغنية الجنود الروسي.

المركب السوفيتي ألكسندر فاسيليفيتش ألكساندروف (1883-1946)

بدأت الأغاني حول الجيش السوفيتي أصلها من موضوعات الجيش الأحمر للحرب الأهلية. خزانهم الواسع هو أغنية كرونيكل من الطريق التاريخي لأول جيش في العالم من العمال والفلاحين. الدور الرائد في دعاية الأغنية العسكرية ينتمي الأحمر المعروفة الأغاني والرقصات في الجيش السوفيتي (في وقت لاحق ضعف أغنية حمراء معروفة ورقص الجيش السوفيتي. أ. أ. أليكساندروف). مع هذا الفريق، على مدار عقود واحد ونصف تقريبا، ارتبط عمل منظمها ومدير دائم ألكسندرا فاسيليفيتش ألكساندروف (1883-1946).

بدء العمل في الفرقة، يعطي أليكساندروف الكثير من القوة لتعميم ومعالجة الأغاني الشعبية الروسية، وكذلك أغنية فولكلور للثورة والحرب الأهلية. تفسيره الكورالي "وفقا للوديان وعلى الربيع" أصبح معروفا على نطاق واسع ليس فقط في بلدنا، ولكن أيضا في الخارج.

في ثلاثينيات القرن العشرين، يظهر عدد من الأغاني الخاصة من Alexandrov المكتوب خصيصا للفريق. موضوع السرد هو Krasnoarmyysky EPPOS للحرب الأهلية، وكذلك تمجد الجيش الأحمر. كلهم ينتمون إلى أنواع مختلفة من مسيرات المشي لمسافات طويلة. نمط لحني جدا "Echelon" (قصائد o. Kolychev.) محاولة للجندي القديم الفولكلور، مع عباراتها الطفعة النائية. التجويد قريب من الأغاني الثورية غنائية zabaikalskaya. (قصائد S. alymova.). الكسور الكبير الكبير المنتشرة في الأغنية "بيت من السماء، الطائرات" (قصائد ألوسوف). واضح، Lapidalka لحن أغنية الجيش الجماعي، الذي ينتقل في لوحة كورال، وغالبا ما يكون بإنجازه "الجندي" (السجلات العليا)، هي الخصائص التعبيرية لكتابة أيدي ألكساندروف. في تركيبات الملحن، يتجلى المعرفة الشاملة للتقاليد الكلاسيكية في خطاب الكورال الروسي. ليس بالصدفة التي يرتديها لحنها في بعض الأحيان أصداء التقليد القديم في جلالات كورالي - Kant. على وجه الخصوص، يشير ذلك إلى مثل هذه المجال المهمة للإبداع ألكساندروف، كما ترانيم الأغاني الجوقة الرسمية. أنشأها الملحن في سنوات ما قبل الحرب حفل النشيد bolsheviks. أصبح بعد ذلك الأساس. في البداية، يتألف الجوقة من فلاح مناطق روسيا المركزية. أخذت Zakharov تأليف أغنيتك الخاصة، أخذت في الاعتبار الطريقة المسرحية الغريبة للمطربين الشعبيين - مادة نوم كورالية معقدة مع إدراج الأوتاد المرتبطة. كان الاستمرار الطبيعي لتقاليد الأغاني الفولكلور الطويلة الملحمية المميتة "منال" (للمزارعين الجماعي P. Semenova.), "كان حارس الحدود" (الكلمات م. إيزاكوفسكي).

عينات مشرقة من الفكاهة الشعبية العصير تظهر أغاني غنائية هزلية "مشاهدة" , "على طول القرية" , "ومن يعرفه" وبعد هم جميع قصائد م. إيزاكوفسكي، المؤلف المؤلف الدائم Zakharov.

في الأغنية "على طول القرية" يقال عن الكهرباء، جنبا إلى جنب مع أي ضوء الحياة الجديدة تدخل حياة المزارعين الجماعيين. يتم التأكيد على مزاج الاحتفال من خلال زخرفة صوتية معقدة، والتي تستنسخ تأثير الناتج التوافقي المخطط. بالمناسبة، في روح الارتجال التوافقي، يتم بناء اللعب الفعال بين عضوية العديد من الأغاني. من بينها، فإن المكان البارز ينتمي إلى الأغاني بأسلوب غاسوشكا الغنائي - "المعاناة المحتلاطة". من الواضح أن التجويد من الصرف الكامنة في هذا النمط يسمع بوضوح في الأغنية "مشاهدة"وبعد من المثير للاهتمام للغاية مجسمة "معاناة" في أغنية شعبية "ومن يعرفه"وبعد إن قوتها، ميلودي المقاسة على مهل "عاد" من خلال عدادات الاستجواب. الإصدار من UPS في نهايات العبارات - بالمناسبة مثالا نادرا في اللحن الغنائي، وأيضا بمصاعد اوكتاف المقابلة لقضايا الكلمات، هي مثال على موافقة الموسيقى عبرية مع النص الشعري.

باستخدام ميزات اللغة للفولكلور الفلاحين، غالبا ما تؤكد Zakharov كتاباتها بالتقنيات الحديثة. هذه، على وجه الخصوص، تشمل المزامنة. تظهر Syncopes Zakharova في وقت نموذجي الأغنية الشعبية من غرق مقطع لفظي. هذه الميزة، على وجه الخصوص، تتبع بوضوح في الأغاني "على طول القرية" و "مشاهدة".

يتميز الأغنية بخصوصية مشرقة من قبل الأغنية "المساحات الخضراء" - أول مسيرة الشباب التي تم إنشاؤها على أساس هيكل المتكلم للأغاني الفلاحين.

طبعة أغنية "Katyusha" من 1930s

تشير تقوية ملحوظة للمبدأ الغنائي في الأغنية الجماعية إلى زيادة الديمقراطية لغتها الموسيقية. تأثرت هذه العملية المرتبطة بنهج إبداع الأغنية إلى تقاليد الموسيقى المنزلية في الواقع جميع مجالات الأغاني السوفيتية في 1930s. إن الإطارات الغماثية تنضب في مسيرة الأغاني الشبابية، في بطولي، وطني، إلخ. من الطبيعي تماما أن تشجع الاهتمام المتزايد في كلمات الأغاني على ظهور الأغاني الغنائية في الواقع، أي تلك التي تروي مباشرة حول مشاعر الإنسان والعلاقات.

القبول المستدام من هذه السنوات هو أغنية غنائية جماعية تستند إلى Melosoe المنزلية. إنه متصل بالانفتاح والعاطفي والمساواة. مشاعر عشاق هذه الأغاني هي شيفين مع نقاء الضوء والفهم المتبادل الودي. أحد الأماكن المركزية في كلمات الأغنية في فترة ما قبل الحرب يشغلها موضوع حب الفتاة والمقاتل، المدافع عن الوطن الأم. هي تمر عبر الخيط الأحمر "نورس" Milyutina - Lebedeva-Kumacha, "لقد رافقتك على الفذ" Bogoslovsky - Lebedev-Kumacha, "الرجل مجعد" ج. نوسوفا - أ. تشوركينوبعد ألمع عينة من هذا الخط هي "كاتيوشا" بلانتتر - إسكوفسكيوبعد ينمو لحن "كاتيوشا" من خلية Tersod - ملامحها غير مكتظة بالمقارنة مع العسكري مع أحمق (كل براعة ثانية) مع الأسير. تلميح تلميح من مجال التجدر لأغنية الجنود الواردة في الدورة الدموية اللحمية، ويعمن رميات الكوارتو-الروائز، لون أنواع غنائية، بدأت شعاع غنائي متشابك بحرية هنا مع البطولية.

لا يمكن استنفاد مفاهيم كلمات الأغنية هذه السنوات إلا من خلال منطقة الأغنية الجماعية. بالتوازي، توجد المنطقة، حيث تم تقديم صور الأغنية بالكامل لقوة تجربة حب. مثل "أغنية Anuti" و "القلب، أنت لا تريد أن ترتاح" دنيفسكي - ليبيديف كوماشا من الفيلم "الأولاد مضحك"وبعد تم تشكيل أغنية البوب \u200b\u200bفي عمل ممثلي موسيقى الجاز - الملحنين أ. فارليسوفا، أ. تاسمان، وكذلك ممثلين عن خط الرومانسية والرقص ب. فومينا، I. جاك، م. فولوفازا وغيرها. انخفض النجاح الكبير إلى حصة الأغاني في إيقاعات الرقص - مثل Foxtrot ثاسمانالتانغو "الشمس متعب" سان بطرسبرج, "مساء الذهاب" فارلاموف, "ملحوظة" N. برودسكي والآخرين الذين بدوا قاموا بأوركسترا موسيقى الجاز.

كان المصير غير المقدم إلى الإملاء الشيوعي، كقاعدة مأساوية. في معسكرات التركيز، توفي خزانات NKVD الممثلين الموهوبين للثقافة السوفيتية: O. Mandelstam، الذي كتب قصيدة "نحن نعيش تحت أي دولة غريبة ...، I. Babel، التي وصفت بأحداث زاهية أحداث الحرب الأهلية في عمل أول الفروسية، المدير V. ميايرمل، الصحفي م. كولتسوف. فقط من أعضاء اتحاد الكتاب تم قمعهم من قبل 600 شخص. تم حرمان الكثير من الشخصيات الثقافية، مثل الكاتب أ. بلاتونوف، فنانون P. Filonov، K. Malevich وآخرون، من فرصة نشر كتبهم، وضع الصور. العديد من الأعمال المتميزة التي تم إنشاؤها في تلك السنوات وصلت إلى القارئ والمشاهد غير على الفور. فقط في عام 1966 تم نشر الرومان M. A. A. A. Bulgakov "Master and Margarita"، في الفترة 1986-1988 رأوا الضوء "بحر الأحداث"، "كوتلوفان" و "تشينغلوفان" أ. ب. بلاتونوفا، في عام 1987 نشرته "Requiem" A. Akhmatova.

لم تكن مسارات تقرير المصير السياسي للأيديولوجي والمصير الحيوي للعديد من أهل الفني عصر التحول. لأسباب مختلفة وفي سنوات مختلفة، كانت المواهب الروسية الكبيرة في الخارج، مثل: I.A. بونين، أ. تولستوي، أ. كوبرين، م. Tsvetaeva، E.I. Zamyatin، F.I. شاتابين، أ. بافلوفا، K.A. كوروفين وآخرون. سابقا، أدرك الآخرون عدم القدرة على العيش من أجل أنفسهم والعمل خارج الوطن الأم. تولستوي، الذي عاد من الهجرة في عام 1922

لعبت المجلات الأدبية والفن دورا كبيرا في الحياة الروسية في البلاد. أصبحت هذه المجلات الجديدة شعبية مثل:

- "عالم جديد"،

- "أحمر جديد"،

- "الحراسة الشابة"،

- "اكتوبر"،

- "نجمة"،

- "الطباعة والثورة".

عند وصف صفحاتهم لأول مرة من قبل العديد من الأعمال المعلقة من الأدب السوفيتي، تم نشر المواد الحرجة، وأجريت المناقشات الحادة. زيادة إطلاق الصحف والمجلات والكتب. بالإضافة إلى الصحف النقابية والجمهورية، فإن كل مؤسسة تقريبا، مصنع، مناجم، وفقا لمزرعة الدولة خرجت من صحيفة متعددة الإضاءة أو الجدار الخاصة بها. تم نشر الكتب في أكثر من 100 لغة عالمية. كان هناك بلد الراديكات. تم تنفيذ البث الإذاعي 82 محطة حول 62 لغة. كان هناك 4 ملايين نصف راديو في البلاد. شبكة من المكتبات، تطورت المتاحف.

بحلول منتصف الثلاثينيات، ظهرت أعمال جديدة. رومان م. غوركي "الحياة KLIM SAMGIN" (1925-1936). في رواية شولوكهوف "دون صامت دون" (1928-1940) تروي مشكلة الرجل في الثورة، مصيره. كان رمز البطولة والنقاء الأخلاقي صورة بافل كورشاجين - بطل الروماني N. Ostrovsky "كيف تم تخفيف الصلب" (1934). ينعكس موضوع التصنيع في أعمال L. Leonov "SOT"، M. Shaginyan "Hydrocenter"، V. Kataeva "الوقت إلى الأمام"، I. Ehrenburg "دون ترجمة التنفس". تم تخصيص العديد من الأعمال للتاريخ المنزلي. هذا هو "بيتر أنا" أ. تولستوي، "وفاة المزيخخطارة" يو. تايانوفا، دراما م. بولجاكوف "كابالا سفياتوش" و "الأيام الأخيرة" ... بوشكين.

أعطيت العينات الرائعة من الشعر في عملهم S. Yesenin، A. Akhmatova، O. Mandelstam، B. Pasternak. في هذا النوع، نجح Satira بنجاح M. Zoszogenko، I. ILF و E. Petrov. أعمال S. Marshak، A. Gaidar، K. Chukovsky، B. Zhitkov أصبح كلاسيكيات أدب الأطفال السوفيتي.

العلاقات الثقافية التي وضعت مع الخارج. الرحلات الخارجية ارتكبت S. Yesenin، V. Mayakovsky. نشرت في الخارج أعمالا من قبل M. Gorky، V. Mayakovsky، A. Tolstoy، V. Ivanov، K. Fedin، I. Ehrenburg، B. Pilnyak، I. Babel. في عمل كتاب المؤتمر العالمي الأول والثاني في حماية الثقافة في عام 1935 في باريس وفي عام 1937، أ. تولستوي، ب. بريسنك، م. شولوكهوف، I. Erenburg، M. Koltsov، V. Vishnevsky، أ. فاديف شارك في فالنسيا.

هناك العديد من الفرق المسرحية. لعب دور كبير في تشكيل الفن المسرحي من قبل مسرح كبير كبير في لينينغراد، وهو أول المدير الفني الذي كان أ. كتلة، المسرح لهم. v. meyerhold، المسرح لهم. E. Vakhtangov، مسرح موسكو. mossovet.

بحلول منتصف العشرينات، ظهور Dramaturgy السوفيتي، الذي كان له تأثير كبير على تطوير الفن المسرحي. أكبر أحداث من مواسم المسرح 1925-1927. الصلب "العاصفة" V. Bill-Belotserkovsky في المسرح. MGSPS، "Love Yarovaya" K. Treneva في المسرح الصغير، "الصدع" ب. لافينيف في المسرح. E. Vakhtangov وفي مسرح الدراما العظيم، "القطار المدرعة 14-69" خيمة إيفانوفا في Mkate. احتل الكلاسيكية مكانا صلبا في مرجع المسارح. تم إجراء محاولات قراءاتها الجديدة من قبل كل من المسارح الأكاديمية ("القلب الساخن" أ. Ostrovsky في Mkhate) و "اليسار" ("Forest" A. Ostrovsky و "مدقق الحسابات" N. Gogol في المسرح. V. Meyerhold).

إذا أعيد بناء المسارح المسرحية بحلول نهاية العقد السوفيتي الأول من ذخيرهم، فإن المركز الرئيسي في أنشطة الأوبرا والباليه كان لا يزال الكلاسيكية. كان النجاح الرئيسي الوحيد في انعكاس الموضوع الحديث صياغة الباليه R. Glyover "الأحمر MAC" ("زهرة حمراء").

في بلدان أوروبا الغربية وأمريكا صنعت L.V. سوبينوف، أ. Nezhdanova، N.S. جولوفانوف، فرقة مخاطية، غرفة الغرفة، استوديو. E. Vakhtangova، خمر الرباعية الروسية الرباعية

يرتبط الحياة الموسيقية في البلاد في تلك السنوات بأسماء س. بروكوفيف، د. شوستاكوفيتش، أ. ختاطئ، رينخاتوري، د. كاباليفسكي، I. Dunaevsky، إلخ. الموصلات الشابة E. Mrivinsky، ب . هايكا، مطالب بها. تم إنشاء فرق موسيقية، نتيجة للثقافة الموسيقية المحلية الأكثر شهرة: الرباعية. بيتهوفن، أوركسترا سيمفوني الكبير، أوركسترا الدولة الفيلهارمونيك وغيرها. في عام 1932، تم تشكيل اتحاد الملحنين في الاتحاد السوفياتي.

ساهم ظهور أفلام الصوت المحلية في شعبية الفيلم، أولها كانت في عام 1931 "بورفكا في الحياة" (المدير N. EKK)، "One" (إخراج Kozintsev، L. Trauberg)، "جبال الطفل" (مدير س. يوتكيفيتش). قيل لأفضل أفلام الثلاثينيات عن المعاصرين ("سبع جريئة"، "كومسومولسك" س. جيراسيموف)، حول أحداث الثورة والحرب الأهلية ("تشابيك وجاء فاسيليف،" نحن من كرونستادت "E. دزيجان، "نائب بلتيكا" أولا هيفز و أ. زارحة، ثلاثية عن مديري ماكسيما في Kozintsev و L. Trauberga). في الوقت نفسه، الكوميديا \u200b\u200bالموسيقية في أليكساندروفا "شباب مضحك"، "سيرك".

في عام 1936، أنشئ عنوان فنان الناس في الاتحاد السوفياتي. تم تكريمه لأول مرة من قبل K. S. Stanislavsky، V. I. Nemirovich-Danchenko، V. I. Kachalov، B. V. Schukin، I. M. Moskvin، A. V. Nezhdanov.

كما هو الحال في أنواع الفنون الأخرى في الرسم، تمت الموافقة على طريقة الواقعية الاشتراكية. صور B. Johanson ("استجواب الشيوعي")، ب. جريكوف ومدارسه مخصصة للموضوعات العسكرية، صور م. نيستيروف، صورينا، I. Grabar، يعمل A. Deneki، صحية، رجل قوي،. صورت الصور الرئيسية لقادة الناس توزيع هائل.

ركز النحاتون السوفيتيون على إنشاء آثار تصور V.I. لينينا، أولا - ستالين، قادة الطرفين الآخرين والدولة. في كل مدينة كان هناك عدد قليل من الآثار للقادة. اعتبرت تحفة الفن الضخم في ذلك الوقت من قبل V. Mukhina Sculpture Group "عامل ومزارعي الجماعات الجماعية"، يصوران عمالقة فولاذية.