اللوحة السوفيتية هي تاريخ الفن المعاصر. الفنون الجميلة والهندسة المعمارية في ملصق الرسومات اللوحة USSR في خدمة القوة الجديدة

22.07.2020

قراءة أيضا

حكاية هيلجامش أساطير من هؤلاء القدماء حول جيلجاميش

تاريخ شخصية أسطورة اليونان القديمة dedal و iCar

أبطال الأساطير العتيقة شخصيات الأساطير اليونانية

كتاب القراءة عبر الإنترنت أساطير كتاب العصور الكلاسيكية الثامنة

المشارك السوفيتي بعد الحرب الأهلية بدأت بشكل غير متوقع في تغيير مظهره. في عام 1922، أعلن أحد أيديولوجية "الفن الأيسر" ب. كوشنر أن "أجنة التحديثات" متجذرة في "ريس المصنفة"، والتي هي ضرورية لنماذج فنية جديدة قادمة من "ثقافة الصناعة، من ثقافة إنتاج." على صفحات العديد من المجلات من 1920s. هذه الفكرة، شرح سبب مصلحة مهنية وثيقة في ملصق المبتكرين من El Lisitsky، ألكسندر رودشينكو، فارفارا ستيبانوفا، أليكتي غانا، أنتون لافينسكي، غوستاف كريس، ديمتري بولانوفا، فيكتور كوريتسكي، سيرجي سينكين، إلكين في فاسيلي. بعد كل شيء، لم يتم إطلاع "صاحب الجلالة المشارك" فقط، المستنير والتحريض، ولكن أيضا "إعادة بناء" وعي المواطنين الروس بالوسائل الفنية، خالية من تجاوزات الأوصاف التقليدية والتفسيرية. كانت لغة مثل هذه الملصق أقرب إلى لغة تجارب المعمارية والحجز والابتكارات الأدبية والطريقية، والتركيب السينمائي لتلك السنوات. في العشرينات من القرن العشرين - 1930 (عصر الفترة الذهبية من التصميم الرسومي السوفيتي) في روسيا السوفيتية، أعلن الملصق بإيجاز نفسها على الاتجاهات الرئيسية الثلاثة. وهذا:

1 - السياسة، الداخلية والخارجية (هنا تشمل أيضا الثقافة، ومكافحة الأمية والتشرد، وكذلك التصنيع مع الجماعة)؛

3. السينما.

أنطون لافينسكي. مع السلامة رسم ملصق.

الغواش والورق. 1927. 73x92.5 سم.

تذهب أصول الملصق السياسي السوفيتي السياسي إلى 1918-20s، عندما تم إنشاء الملصق الثوري الروسي الشهير "نوافذ نمو" لا تضاهى. ويعتقد أن الطريقة الخلابة للفنان فلاديمير ليبيديفا وقفت الأقرب إلى البناء في الملصق:

فلاديمير ليبيديف. من الضروري العمل بندقية بالقرب من.

بطرسبرغ "النمو".

فلاديمير ليبيديف. العمل، سيكون هناك دقيق؛

سوف تجلس في مجلد، لن يكون هناك فلور، ومأون!

بطرسبرغ "النمو".

بتروغراد، 1920-21. 70x60 سم.

فلاديمير ليبيديف. حياة طويلة

avangard الثورة

أسطول أحمر!

غاز غازية، 1920. 67x48.2 سم.

فلاديمير ليبيديف. RSFSR.

غاز غزيات، 1920. 66x48.5 سم.

فلاديمير ليبيديف. من يذهب معهم

يذهب على خطى يهوذا.

بطرسبرج، 1920. 51.7x69.5 سم.

شعر "الاندفاع الثوري" الشهير في عمل العديد من الفنانين والعديد من عصر الملصق الثوري الروسي:

إيفان ماليوتين. بحيث تكون الحياة من الصعب تأسيس جديد

تذهب تعكس غزو بانوفو!

موسكو، النمو، 1920.

65x45 سم.

ميخائيل تشيريمنيه. إذا لم تريد

العودة إلى الماضي

بندقية في متناول اليد! على الجبهة البولندية!

موسكو، النمو، 1920.

ميلنيكوف. شارك رأس المال، دعه يعيش

دكتاتورية البروليتاريا!

لحفظ الوضع.

موسكو، 1920. 71x107 سم.

ما أعطى ثورة أكتوبر

العامل والفلاحين.

موسكو، 1920. 109.5x72.5 سم.

كما هو الحال دائما، في مجال البناء، كان طلاب VHOWEMAS - "Forge" من هذه الإطارات من بين الأول.

أحمر موسكو قلب البروليتاري

الثورة العالمية. أعدم

طباعة ورسم كلية VHOWEMAS.

موسكو، Vhutemas، 1919.

ولوحظ الفنانين الأكثر خطورة:

لازار ليزيتسكي. Wedge Red Bay White! Uivis.

Vitebsk، Litizdat من Politonation الملوث، 1920.

52x62 سم.

أظهر الملصقات التجربة الأولى من التجسيد الديناميكي لفكرة النضال الثوري من قبل الملصقات "الأحمر Moskva" كلية الرسوم البيانية ل VHOWEMAS و Lasar Lisitsky "إسفين من الخليج الأحمر الأبيض!"، مطبوعة في Vitebsk في عام 1920. ولكن لا يزال هناك تأثير قوي على التكعيب والكهرية.

ألكسندر ساموكفالوف.

نصائح والكهرباء

هناك أساس العالم الجديد.

لينينغراد، 1924. 86x67 سم.

أ. المخاوف. كيم - راية لدينا!

1925. 91x68 سم.

أ. المخاوف. تاريخ WLKSM. 1917-1929.

1929. 107.5x71.5 سم.

كل ذلك على اختيارات باكز!

ملصق.

باكو، 1924.

تسجيل S. Telingher.

يوليوس شيس. لينين والكهرباء.

لينينغراد، 1925. 93x62 سم.

1924-1925 يمكنك التفكير بحق في وقت ميلاد الملصق السياسي البناء. جعلت الصور المصنفة من الممكن نقل صورة للحياة الحقيقية، ومقارنة البلدان الماضية والبلدان الحقيقية، وتظهر نجاحاتها في تطوير الصناعة والثقافة والجريان الاجتماعي. رشح وفاة لينين الحاجة إلى إنشاء "معارض لينين" و "الزوايا" في العمال والنوادي الريفية والمؤسسات التعليمية والوحدات العسكرية.

makarychev r. يجب أن يتعلم كل كوك

السيطرة على الدولة! (لينين).

موسكو، 1925. 108x72 سم.

يوم طويل يعيش اليوم الدولي

لينينغراد، 1926. 92x52 سم.

yakov gumner. الاتحاد السوفياتي.

لينينغراد، 1926. 83.6x81 سم.

أنت تساعد في القضاء على الأمية.

كل ذلك في المجتمع "أسفل مع الأمية"!

لينينغراد، 1925. 104x73 سم.

الناس العمالة، والنظام هو جديرة لدينا!

لينينغراد، 1924. 72x45، 6 سم.

مذياع.

من إرادة الملايين سنقوم بإنشاء إرادة متحدة!

لينينغراد، 1924. 72x45.5 سم.

الملصقات الشائعة والتعليمية، التي توضح صور وثائقية يونايتد مع النص "إدراج"، صفحات سيرة الزعيم والعهود، كما في القائمة Y. Shaz و V. Kobelev "لينين وكهرباء" (1925). خلق Klotsis، S Senkin و V. Elkin سلسلة من الملصقات السياسية البينية ("بدون نظرية ثورية لا يمكن أن تكون هناك حركة ثورية" من مدينة كلوتات؛ "فقط طرف يقودها نظرية متقدمة" S. Senkin يمكن الوفاء بها . كلا 1927). تم تأسيس الملصق الفني أخيرا كوسيلة رئيسية لتعبئة الجماهير خلال الخطة الخمس الأولى (1928/29-1932). وأظهر قوة السلطة النامية، والدعم الذي كانت وحدة الشعب.

فيرا جائزة. للحصول على صياغة الصحة الاشتراكية!

بالنسبة إلى حديقة البروليتارية للثقافة والترفيه!

موسكو - لينينغراد، 1932. 103x69.5 سم.

Ignatovich E. المشي لمسافات طويلة للنظافة!

موسكو - لينينغراد، 1932. 71.5x54.5 سم.

فيكتور كوروتسكي. الدفاع عن الوطن

الدين المقدس لكل مواطن من الاتحاد السوفياتي.

موسكو - لينينغراد، 1941. 68x106 سم.

إنشاء صندوق Autodorovsky Broadcent في السيارات،

نحن نقدم المحرك لحرس الحدود الحمراء. (حسنا 1930). 103x74 سم.

كانت صورة لمدينة Klotsis "صورة لمدينة كلاوتس" "أداء خطة العمل العظيم" (1930). أعطاه الصوت الخاص تنسيق "الشارع" في صفائح مطبوعة. صنعت صورة وثائقي صورة جون هارتفيلد في أعمالها. ظهر رمز الصورة - يد - ظهر في الأعمال الرسمية للنادي: في الرسوم التوضيحية لكتاب يو. الإحرار "غدا" (1924)، في مشاريع ملصقات الدعوة لينين (1924).

أيدي صور G.G. النادي.

عنصر العمل.

1930.

كلوكيس لمدينة العمال والعمال كلها لانتخاب المشورة!

أشهر ملصق في العالم لمدينة كلاوتس. 1930. 120x85.7 سم.

نفذت في تقنية الطباعة الحجرية والإزاحة Leithogafia.

يتكون من اثنين من القماش.

يأتي سعر السوق العالمي إلى 1.0 مليون روبل.

وكخيار:

Curl G. قم بإجراء خطة عمل رائع!

موسكو - لينينغراد، 1930. 120.5x86 سم.

فالنتينا كولاجين النادي.

مصانع الصدمات ومزارع الدولة،

انضم إلى KVP (ب)!

موسكو لينينغراد، 1932. 94x62 سم.

يرمز العمال الإناث في فالنتينا ملصق كولاجين كلوب إلى دعوة لخطة المرأة الخماسية الصدمة لتجديد صفوف الحزب الشيوعي (1932). قام فنان موهوب بعدة ملصقات مثيرة للغاية خلال هذه السنوات. لا تأتي السنوات سنوات من إجمالي الإرهاب، وبطريقة تحقيق ماجستير كبير في الملصق السياسي هناك ظلال معينة من FreeNess، والتي ستصبح لاحقا من المستحيل من حيث المبدأ - بسبب اتهامات الشكلية:

فالنتينا كولاجين النادي. سنكون جاهزا

إلى انعكاس الهجوم العسكري على الاتحاد السوفياتي.

اليوم الدولي للعمال -

يوم معركة البروليتاريا!

موسكو - لينينغراد، 1931. 100.7x69 سم.

فالنتينا كولاجين النادي. في الدفاع عن الاتحاد السوفياتي.

موسكو - لينينغراد، 1930. 91x66 سم.

فالنتينا كولاجين النادي.

اليوم الدولي للعمال -

يوم المنافسة الاشتراكية.

موسكو - لينينغراد، 1930. 106x71 سم.

فالنتينا كولاجين. العمال القرف

كتائب صدمة كررت،

ماجستير فني

زيادة الإطارات

المتخصصين البروليتاريين.

موسكو - لينينغراد. 1931.

فالنتينا كولاجين النادي. الرفاق بيتمنز!

موسكو، 1933. 103،5x72 سم.

تم العثور أيضا على زوجها من نادي غوستاف، كما تم العثور على حل مركب من الملصقات مع صورة صورة ستالين.

نادي غوستاف. حقيقة برنامجنا -

الناس الحية هم أنا معك. (ستالين).

موسكو - لينينغراد، 1931.

رقم الرائدة في معطف رمادي دون تغيير مع اقتباسات من تصريحاته ضد خلفية أعمال المزرعة الجماعية أو بناء المصانع والمناجم مقتنعة بالجميع في صحة اختيار المسار الذي كانت فيه البلاد ("ل إعادة تنظيم الاشتراكي في القرية ... "، 1932). في عمل الأندية، يتم تعزيز Photomontazh بشكل متزايد كوسيلة أصلية لتسجيل الكتب والمنشورات والصحف وغيرها من منشورات الطباعة. وقد تم دعم نهج مبتكرة للتوضيحات الصحافة الحزبية في هذا الوقت في خطب عدد من النقاد والمؤرخين الفنون والأرقام العامة. أولا - ماتسا، على سبيل المثال، تتحدث عن مناقشة نادي الأندية حول البولي الأدوية، قال إن فنان أمريكي واحد (هوجو جيلرت) وضعت في خطته الإبداعية لتوضيح "عاصمة" ماركس.

"هذا السؤال"، قال ماتسا، "حقا يتطلب الكثير من الاهتمام. ما زلنا نوضح الكتب الفارغة تماما، ونترك سياسية دون رسوم توضيحية. في هذا الصدد، يمكن أن تساعدنا المصهر.

قدمت صورا من الضباط المتميزين للحركة الشيوعية والدولة الاشتراكية وثائق التاريخ، وصور الأحداث السياسية الأندية في توضيح فني. حولت Klotsov المصهر إلى الفن في الفن العالي، رفعت موثوقية الحقيقة إلى نمط مرتفع.

Kloths، J. Hartifild، F. Bogorodsky،

V. Elkin، S Senkin، M. Alpert.

باتومي، 1931.

أصبح الجزء العلوي من إبداع غوستاف كلاوتسيس، فنان المصهر، عمله في مجال الملصق السياسي السوفيتي، حيث أخذ المركز الأول الكريم. لذلك، فإن أعمالها العديدة تتطلب اهتماما خاصا.

نادي غوستاف. انتصار الاشتراكية

يتم توفير في بلدنا

تم الانتهاء من أساس الاقتصاد الاشتراكي!

موسكو - لينينغراد، 1932.

أكثر مباشرة من الأنواع الأخرى من الفنون البصرية، يستجيب الملصق لأهم الأحداث في حياة الشعب السوفيتي. تم رفع مستوى الفن العالي من قبل ملصق سياسي في السنوات الأولى من القوة السوفيتية. الإقلاع المشرق في تاريخ هذا النوع من القتال فن التحريض من "النمو"، التي أنشأتها ماكوفسكي ومجموعة من الفنانين الذين عملوا معه - م. شيريمنوي، I. Malyutin، A. Nyurberg، A. Levin وغيرها. وتشمل نفس السنوات الأعمال الرائعة لأسارة الأساتذة من المشارك المطبوع السوفيتي D. مور، V. Deni، M. Cheremnya، N. Kochergin وغيرها. تم دمج التوجه السياسي والوضوح الأيديولوجي لمحتويات ملصقات هؤلاء الفنانين مع تعبير وكلاء الجرافيك.

نادي غوستاف. "إطارات تقرر كل شيء!" أولا ستالين.

موسكو - لينينغراد، 1935. 198x73 سم.

في النصف الثاني من العشرينات من العشرين، كانت المدرسة المنشأة للمصدر السوفيتي تعاني من فترة انخفاض. في مقال مخصص للملصق، يا. Tougyandhold كتب:

"صحيح، شوارع رأس المال لدينا تغني الملصقات والإعلانات، عند تقاطعاتها، وأكشاكها، مزينة بمتحف ماكوفسكي،" ISO "من Vhowemas، وحتى أعلى - فوق الشوارع - النقوش الساطعة وأشرطة، وبهذه الطريقة والكهرباء البراقة. ومع ذلك، فإن فن التعرض في الشوارع على الكسر ".

دخلت البلاد في فترة جديدة من التاريخ. قبل الفن، وقفت مهام جديدة - الكشف عن العالم الداخلي للإنسان أكثر عمقا، ثرواته الروحية ومثيرة العمل اليومي. هناك حاجة للتحديث والملصقات التعبيرية. جديد، لا يستخدم في هذا المجال، وسيلة التعرض النشط يمتلك تكوين الصور. طرق جديدة لبناء صورة تفتح فرصا غنية قبل الفنانين. مع بداية الخطة الخمسية الأولى، تم تنشيط D. Morao، V. Deni، M. Cheremnya. اجتذبت الملصق قوى خلاقة جديدة.

نادي غوستاف.جميع موسكو هي بناء مترو الانفاق.

دعونا نقدم الذكرى السابعة عشرة لثورة أكتوبر

السطر الأول من أفضل مترو في العالم!

موسكو - لينينغراد، 1934. 140.5x95.5 سم.

بدأ بنجاح العمل في هذا النوع A. Daineka، B. Efimov، Kukryniksi، K. Ganf، N. Ganf، N. Dolgorukov، A. Kanvsky، K. Urbietis، V. Skovkov، P. Karachentsov وغيرها من الفنانين الشباب. بدأ مكان ملحوظ في عملية تفعيل فن المشارك السوفيتي في احتلال جهاز تصوير. في جميع أنحاء مدينة كلوتس، كانت مجموعة من الشباب من شاب HU-Gladov-Photo Advertists: Elkin، A. Gutnov، Spirov، V. Kulagin، N. Pinus، F. Tagirov. استمر التعاون من الأندية مع S. Senkin. مرة أخرى في عام 1924-1928، إلى جانب العمل على شعار الصور والمنشآت، الرسوم التوضيحية في الكتب، وتسجيل الدورات، وتصميم الأندية وإنشاء عدد من الملصقات المصنفة الدعاية حول نداء Leninsky إلى الحزب، حول مساعدة العمل الدولية، الرياضة، إلخ وبعد

نحن نقف من أجل السلام والدفاع عن حالة العالم.

لكننا لسنا خائفين من التهديدات وعلى استعداد للإجابة

ضربة لضربة حرب الحرب.

أولا ستالين.

موسكو - لينينغراد، 1932.

ومع ذلك، فإن هذه الملصقات في شكلها، وفقا لمبادئ البناء وضعت ضوئية سلسلة Leninsky، وإلى مؤتمر السادس لنقابات العمال. في هذه الأعمال، لم تتجلى جميع الصفات التي تحتاجها ملصق حملة سياسية بعد. إن الدافع وراء اختيار الأندية المسار المقصود كان يلبيها مع S. Senkin، ومهام AGITPROP MK WCP (ب) بشأن إنشاء ملصقتين كبيرتين للدعاية "نشطة، يتعلم. الذهاب للحصول على المشورة في الخلية "و" بدون نظرية ثورية لا يمكن أن تكون حركة ثورية ".

ملصق klotsis. 1933. 130x89.8 سم.

يتكون من اثنين من القماش.

الملصق الأسطوري لمدينة كلاوتس. 1931. 144x103.8 سم.

نفذت في تقنية الطباعة الحجرية

وإزاحة الطباعة الحجرية.

يتكون من اثنين من القماش.

يأتي سعر السوق العالمي إلى 0.5 مليون روبل.

الملصق الأسطوري لمدينة كلاوتس. 1930. 120x85.7 سم.

نفذت في تقنية الطباعة الحجرية و

إزاحة الطباعة الحجرية.

يتكون من اثنين من القماش.

يأتي سعر السوق العالمي إلى 0.5 مليون روبل.

ملصق klotsis. 1933. 79.6x170.5 سم.

نفذت في تقنية الطباعة الحجرية والإزاحة الطباعة الحجرية.

يتكون من ثلاثة قطعة قماش.

يأتي سعر السوق العالمي إلى 0.5 مليون روبل.

"أخذت ذلك - كتب زوجة نادي عن ظروف العمل في الأول منهم، - شعرت بكل الكتب والأوراق والصور وما إلى ذلك في ممارستي لم يكن هناك شيء آخر. "

يتألف الملصق من اثني عشر قطعة متزايدة، وكانت الموضوعات والمشاكل معقدة وصعبة.

"اليوم، - يكتب الفنان في رسالة من 2 يونيو - في الساعة 12، كان يجب عليهم تخيلوه و 12 عرضا. الانتهاء تماما تقريبا. يبقى فقط تصحيح تقنيا. سوف تذهب إلى الطباعة (تداول 5000 نسخة). ولكن لا يزال أبدا متعبا ".

النجاح لفنانين ملفوفين. بعد شهر، ذكرت النادي بفخر، الذي يراقبان شخصيا التقدم المحرز في الوفاء النوعي للثاني "الشباب الكبير المشارك"، الذي "خرج جدا أو دقيق للغاية أو، كما نتحدث: أوه - أوه!".

ملصقين غوستاف كلوتيس,

أفعال إلى I. ستالين:

نعم قبيلة ستالينسكي صحية

أبطال Stakhanov!

موسكو - لينينغراد، 1935.

تحيا USSR،

الفرق في الأخوة العاملين

جميع جنسيات العالم!

موسكو - لينينغراد، 1935.

غير عادية خارجيا، مشبعة بالمعلومات السياسية ذات مغزى، تم تمثيل الملصقات في سقوط العام نفسه في معرض الطباعة الناقصات، والتي فتحت في موسكو في موسكو في الحديقة. إحساس الرفع الإبداعي، والشعور بأن الشيء الرئيسي والأهمية، باعتباره نبوءا، بدا في خطاب الفنان مؤرخ في 13 يوليو 1927:

"أنت، ويليت، لا يمكنك تخيل ما لدي رغبة قوية في العمل، ولم يكن من السهل أبدا العمل. والنتائج جيدة. عندما أراها هنا الآن أمامي اثنين من ملصقي، أحدهما ضخم، ماهينا، والآخر تعلم، ثم رغبة قوية في جعل كل من أفضل الملصقات وأكثرها أصلي، إذا كان هناك فقط أوامر معينة ".

كان العميل الحقبة - عصر تصنيع البلد ومجموعة الزراعة، عصر بناء الاشتراكية. أنجبت العهد مقاتلي أمامية العمل يستحق أن يصبحوا الشخصيات التي تم إنشاؤها لهم. أنجبت Epoch لفنانينها اللائقين. بالإضافة إلى ذلك، تم تحديد الظروف الأخرى لأنشطة نادي الطبق. أولا، التفت إلى ملصق في فترة ناضجة من الإبداع. في فن الملصق، وجد النادي دعوته. ثانيا، تزامن التطور الذاتي لعمله مع تنظيم الهدف وذوي الخبرة من الكسر في تطوير الملصق السوفيتي. أخيرا، ثالثا، كان عمله مصحوبا بنضال غير مبال من أجل موافقة المصهر، لترشيحه للمراكز المتقدمة للفن المرئي. عبر تماما عن طريق النادي في عنوانه الخاص. لمدة عشر سنوات من العمل في الملصق، سيتم إنشاؤها أكثر من مائة ملصقات سياسية على أهم الموضوعات ذات الصلة من نضال الشعب السوفيتي لبناء الاشتراكية. أفضل منهم سيجعل علامة فارقة في تطوير الملصق السوفيتي.

نادي غوستاف.يعيش لدينا سعيد

وطن الاشتراكي

طويل يعيش لدينا

المفضل العظيم ستالين!

موسكو - لينينغراد، 1935. 104.5x76 سم.

ومع ذلك، في ذلك الوقت، انتقاد فني في مواجهة مثل هذا المؤلفين الجادين، مثل J. Tougyandhold، يطلق على الشك على الطبيعة الإبداعية للوحة المصورة.

"قد يكون الخطوة الأولى نحو إنشاء ملصق الهواة النادي. لكنها مجرد خطوة أولى فقط، لأنه من الواضح أن الاستبدال المنهجي للإبداع الحي بواسطة الملصقات الميكانيكية هو مقتل منهجي للقدرات الإبداعية. هذا هو المجال المحدود للغاية لتطبيق Photo Montage Poster، "- كتبت J. Tougyandhold.

وصف حالة الأزمة من النوع في نهاية العشرينات من العشرينات، يا. tougyandhold يرفض أن يرى إمكانية إحياء الملصق عن طريق التصوير الفهري. يرى الخطر الرئيسي فيه لتطوير الأذواق والثقافة الفنية:

"ليست هناك حاجة إلى أنه جاف والديدان والرمادي وبفاترة، فهو يقرع المشاهد مع موازين مختلفة أنه يمنح مزيج مثير للجدل من وحدات التخزين مع نمط مستو، صورة رمادية مع اللون - يتم الإعلان عنها من نحن المثالي تقريبا من ملصق البروليتاري ".

لاحظت النقد الغاضب العين بشكل صحيح بعض الميزات المحددة لملصقات مونتاج للصور - التناقض في الصورة، ومجموعات من مجلدات ورسم مستو، التصوير الفوتوغرافي واللون. ومع ذلك، في مقالة Tougyandhold، تم انتقاد حفلات الاستقبال ووسائل الطريقة، لم تحدد مزاياها من قبل أنفسهم، ومهارة ومهارة الفنان تطبيقها. دافعت الكعكة في خطبه عن الاحتمالات التي تعمل أمام الفنان العاملة في مجال التصوير الفهري. دافع عن طريقة التصوير الفهري من هجمات أتباع النماذج والوسائل التقليدية في الملصق ومن الحرفيين الذين يشكلون الخصائص الإيجابية لنوع ملصق جديد يستخدم تقنيات التصوير الفهري دون اختراق في المعنى المجازي للمصدر.

نادي غوستاف.طويل يعيش الاتحاد السوفياتي

الوطن من العاملين في العالم كله!

موسكو - لينينغراد، 1931.

ادعى كلوتس نفسه:

"جهاز التصوير، مثل أي فن، يحل السؤال مجازي".

ورأى في صور تعبيرية لمواصلة تطوير لغة الحقيقة الفنية. مع زيادة المثابرة في عام 1928-1929، يتم إعطاء النادي للعمل في مجال الملصقات، والسعي للتعبير والتصوير بشكل متزايد وأكثر واقعية. يحدث ازدهار أنشطتها في 1930-1931. عند ذلك عقدت في عام 1930 في حديقة الثقافة والترفيه، تم تقديم معرض "أكتوبر" أكثر من عشرات ملصقات النادي، من بينها العمل المتميز، كما "الوفاء بخطة الأعمال العظيمة"، "سنقوم برد واجب الفحم من البلاد "،" في اقتحام الخطة الخمسية الثالثة للعام الثالث "،" 1 مايو - يوم تضامن البروليتاري الدولي "،" تعيش طويلا الذكرى الثالثة عشر لثورة أكتوبر "وغيرها. تسبب المعرض في تحقيق مصلحة عامة واستجابات صحفية إيجابية. في 31 مارس 1931، اعتمدت اللجنة المركزية في CPSU (ب) قرارا "على أدب الملصقات"، حيث كانت هناك أوجه قصور خطيرة في تنظيم المنشور وفي إطلاق سراح منتجات الصورة والملصقات. من أجل القضاء على أوجه القصور وتحسين العمل الفني، قدم القرار لعدد من الأنشطة لتحسين الجودة الإيديولوجية والفنية للمنشورات، وجذب الجمهور السوفيتي واسعة إلى حالة الصورة والملصقات. إن نشر الملصقات التي تركز على الإفزوجة، مع إنشاء مشورة عمل، تم تنظيم مناقشات خطط النشر، رسومات الملصقات، المعارض المتنقلة للمنتجات النهائية. مع تكوين نسخة ملصق من ISOGY، يصبح KLOCIS موظفا نشطا، وفي وقت إجازة رئيس توحيد موظفي الملصق الثوري، يفترض د. مورا، استبدال تحت قيادة أورب. كاستجابة لنداء اللجنة المركزية ل WCP (ب)، تطل ملصقاته على: "الطبالون، في معركة للخطة الخمسية، بالنسبة لوتيرة البلاشفة، للدفاع عن الاتحاد السوفياتي، بالنسبة إلى العالم أكتوبر" ( بحلول الأول من مايو 1931)، "الاتحاد السوفياتي هو لواء صدمة من بروليتاريا العالم بأسره،" "العمل في الاتحاد السوفياتي هو مسألة شرف، حالة المجد، أعمال الجالور والبطولة" وغيرها. يقدم النادي أرقاما في تركيبات الملصقات - مؤشرات خطط الخطة الخمس سنوات، بموجب عنوان "يجب أن تعرف بلده" في الملصقات بطباعة أسماء العمال - مقدمة الإنتاج وصورهم مستنسخة. يتم نشر ملصقات القابض بمقدار 10-20 ألف إصدارات، نشرت وتنسخها في المجلات الفنية، في الصحافة الدورية، في المقالات والمجموعات المكرسة لمشاكل الدعاية البصرية. بافوس من أيام الأسبوع البطولية يوحد ملصقات سلسلة "مكافحة القتال". "وقت مارش" تسمى الخطة الخمسية. mayakovsky.

نادي غوستاف.تحت راية لينين

البناء الاشتراكي.

موسكو - لينينغراد، 1930. 94.4x69.4 سم.

في إيقاعات قوية في مسيرة العمل من أبطال الملصقات المصفي للنادي، يتم تجسيد صورة الخطة الخمسية بلغة الوسائل الجميلة. صور أبطالهم، الشعب السوفيتي، الفنان الموجود في الحياة: تم تصوير صور العمال في ورشة العمل، في فرن مارتن، في ذبح الفحم. من أجل إطار قيمة، كان النادي مستعدا للذهاب إلى أي مكان، والتضحية بالنوم والراحة. إزالته بلا كلل، وجمع المواد للأعمال المستقبلية. أحضرت انطباعات جديدة ومواد كبيرة رحلة إبداعية إلى المناطق الجنوبية من البلاد مع Senkin في صيف عام 1931. العديد من المدن (روستوف، نوفوروسييسك، كيرش، باكو، سوكومي، باتومي، تيفليس، طشقند، جورلوفكا) شهدت كونك لأول مرة. كما تسببت المناطق الصناعية في البلاد أيضا في تحقيق الاهتمام، أولا وقبل كل شيء، في تلك السنوات التي انتباه البلد بأكملها في تلك السنوات.

نادي غوستاف.لايف طويل العمل والفلاح

الجيش الأحمر -

الحارس الصحيح للحدود السوفيتية!

موسكو - لينينغراد، 1933. 145x98 سم.

في رسائل زوجته، انعكست انطباعات مشرقة، تنعكس بعد ذلك في الصور الفنية:

"جاء أمس إلى Kochegarka كل يونيون. Gorlovka هي نهاية أي تشابه للشعر. هذه هي أيام الأسبوع، العمل الثقيل والكبير، الغبار والأوساخ. الليلة الماضية في الساعة 10:00 ذهب أنا وسينكين إلى المنجم مع تغيير العمال. فقط الآن أفهم كل شدة والعمل الشاق في الذيل، شاختار. لا يوجد أدب موجود حول هذا الموضوع. الأكثر بروزا هو الحمام والاستحمام في كل منجم. يدخل كل تغيير بعد العمل إلى النصف والنصف والنظيف نظيفه، في كثير من الأحيان في أزياء الموضة الأخيرة. أعتقد أن تبقى إلى حد ما هنا. أنواع مثيرة جدا للاهتمام ومتنوعة في الشكل والمحتوى. الكثير من العمل ".

القدرة على اختيار الأنواع، بشكل صحيح بشكل صحيح، لكتابة شيء واحد - حتى الانتقادات المعترف بها في ملصقات النادي، التقليل من الأهمية الفنية للتثبيت. على ملصق "على الصراع من أجل الوقود، للمعادن" (1933) في ملابس شاختار، مع مطرقة جوفاء على الكتف، وهو نشاط واثق، جميل وقوي، يبرز نفسه. ما هو معنى مثل هذا الإدراج للجزع؟ شعرت الخطة الخمسية العادية بنادي - دعاية داعية ومشارك في تصنيع البلاد. ينتمي النادي إلى ميزة إنشاء صورة العامل السوفيتي في تفرده الوثائقية والروحانية الضخمة. كلوكيس مهدت طريق الخط البطولي من ملصق مونتاج صور واقعية. هناك جانب آخر في صورة الناس في العمل، سمة نوع ملصق الجمعية، التي طورها النادي.

نادي غوستاف.الشيوعية هي القوة السوفيتية

بالإضافة إلى الكهربة.

موسكو لينينغراد، 1930.

هذه صورة في ملصق للجماهير الشعبية وملايين شعب حزب العمال في العالم. الجيش الأحمر أو العامل في "نوافذ النمو" يرمز إلى صورة الناس في واحدة نموذجية. صورة وثائقي من عامل أو الجيش الأحمر عن قرب في ملصق أداء نفس الدور. في الوقت نفسه، يتحدث الناس، والأشخاص العاملة في بلدنا وكل البشرية على ما يقرب من البطل المساواة من ملصقات KLOCIS. تشمل المظاهرات الجماهيرية والمظاهرات ومشاهد القتال والمعارك، وموائيات الاحتفالات جزءا لا يتجزأ من الحل الفني للعديد من ملصقات النادي. كان المصدر الملهم لأعمال كروسيس أكتوبر في موكبه المنتصر التدريجي. من الطبيعي أن يكون موضوع الناس لا ينفصلون عن موضوع الثورة. وجدت مسوحات دقيقة، أندية المعاملة في فن الحركة الثورية للجماهير. إن التثبيت الأكثر تعقيدا هو انتقال تدريجي من الصورة عن قرب إلى الصغار والأصغر، مقارنة بين واحد وعامة واحدة - مثل هذه التقنية التي تمكنت النوادي التي تمكنت النوادي من نقل نطاق وحجم الأحداث الموضحة. في ملصقاته، يتم دمج حقيقة المستند مع مبالغة فنية وتعميم، وشد الحقيقة - مع اتفاقية تفسيرها الفني. الملصق رائع بهذا المعنى "الغرض من الاتحاد هو الإطاحة بالبرجوازية ..." (1933). يقع رقم MARX في وسط الورقة وبالتالي فسر كتركيز التركيب. وراءه - مشاهد من الانتفاضات السابقة، توهج الحرائق والمتغورات في بلاد باريس.

نادي غوستاف.في العاصفة للخطة لمدة خمس سنوات في السنة الثالثة.

موسكو - لينينغراد، 1930.

أمامها، الكرة الأرضية وجملة العمال، التي تغطيها دفعة واحدة من النضال من أجل الحرية. يفصح الفنان عظمة أفكار ماركس، دعوته إلى الاتحاد للإطاحة بالنظام البرجوازي باسم إنشاء مجتمع جديد من الفئة. وجد موضوع التضامن البروليتالي الدولي انعكاسا متعدد الأوجه في عمل النادي، وغالبا في تمثيله يرتبط بتصوير الكرة الأرضية. تعد Globe للنوادي رمزا للسلام، توحيد العمال، رمز المستقبل الشيوعي، المكافئ التصويري للشعار: "البروليتاريين من جميع البلدان، تواصل!". بطرق مختلفة، تم إنكار صورة كوكب الأرض في ملصقات النادي - ثم في شكل دائرة مجمعة محددة مشرويا مغطاة بشبكة من خطوط الطول والطائرات العرضية، ثم في شكل دائرة مسطحة - مجمعة من اللون الأحمر ورقة لامعة، أو في رسم مع دراسة ظلال حجم السكتة الدماغية وعناصر المصهر.

نادي غوستاف.العمل في الاتحاد السوفياتي هو مسألة شرف

المجد، الجالور والبطولة.

يجب أن تعرف البلاد أبطاله.

M.-L.، 1931.

نادي غوستاف.معركة الطبال!

L.-M.، 1931.

أدت الأندية الصعود من الأنماط الموجودة في "المدينة الديناميكية"، إلى الحلول الواقعية المتنوعة، ولكن موضوع الأرض المستقبلية، واصل القرن الصناعي الفضائي أن تبقى واحدة من المشاكل العزيزة التي تقلل من الفنان. في ملصقات الثلاثينيات، تم تجسيد أفضل إنجازات إبداعية من فنان السنوات السابقة. استوعبت المواهب الناضجة ما تم فتحه لهم في التراكيب المكانية وفي الطباعة، واستخدمت تجربة الثقافة الخلاب الحديثة وتطوير الخصائص غير القابلة للتصرف الملصق كوسيلة قوية للإثارة البصرية السياسية. مثل أي فن حقيقي، تسبب Photomontazh قوانين البناء الخاصة به وبالتالي قام بتحديث الأفكار المعتادة حول نموذج الملصقات. إن الملصقات السياسية للأندية تلبي المتطلبات العامة لهذا النوع، فهي رميات ودقيقة ومقنعة وباريتها. يفهم الفنان "الروح" من الملصقات، وسلمت الطرق السابقة الجديدة واستخدامها، مع الحفاظ على تفاصيل تعبير الملصقات.

نادي غوستاف.إعطاء الملايين

العمال المؤهلين

إطارات 518 مصنعا ونباتات جديدة.

M.-L.، 1931.

نادي غوستاف.جهود الملايين من العمال،

المشاركة في المنافسة الاشتراكية

تتحول خمس سنوات إلى شقة لمدة أربع سنوات.

M.-L.، 1930.

نادي غوستاف.بدون صناعة ثقيلة

لا يمكننا البناء

لا صناعة.

M.-L.، 1930.

إن أساليب إنشاء صورة في ملصقات النادي متنوعة، لكنها مصلحة خاصة لأولئك الذين يقومون بتطوير التعبيرية المتأصلة على وجه التحديد في طريقة المصوغات المصنفة. تشمل هذه التقنيات مقارنات لإطلاق النار "الطبيعي" مع الصور التقليدية، والتكرار الإيقاعي للأفراد، وتدفق صورة واحدة إلى أخرى، والجمع بين عنصر واحد أو أكثر من التصوير. لا تخف الكعكة من تكرار الاستقبال المعروف، ولكن في كل مرة يعطي مستقلة ولا تقل عنها على المهارة، على تقنية الإعدام.

نادي غوستاف.في المعركة لمدة خمس سنوات

ل pacevevik وتيرة،

للدفاع عن الاتحاد السوفياتي، خلال العالم أكتوبر.

M.-L.، 1931.

تضامن العمال.

M.-L.، 1930.

هؤلاء بعض الخيارات للملصق، الذي يصور رئيسين مجتمعين من العمال الشباب والعمال الذين يسببون تسجيل بوصية لبوحية جناح السوفيتي في المعرض الدولي "النظافة" (دريسدن، 1928)، والتي يكون فيها الشاب ورأس الفتاة يرمز إلى موضوع المعرض - الشباب والصحة. صورة صورة، منحوتة من صورة ظلية ولصقها على متن الطائرة المطلية، تعمل في دور مختلف عن خلفيتها العضوية. تم نقله إلى بيئة مكانية أخرى، وهذه الحقيقة ذاتها بالفعل دفع المساحة المرئية بالفعل. المتغيرات المختلفة من مزيج من الصور الفوتوغرافية المعدنية (ثلاثية الأبعاد) مع استقبال الطائرة لنقل الفضاء غير محدود حقا.

نادي غوستاف.أعمال المنتج الحية ثقافيا.

موسكو لينينغراد، 1932. 144x100.5 سم.

مشى النادي عمدا على تركيب منطقي وطائرة. يتم تحديد الطبيعة المبتكرة لأهميات الأندية من خلال هذه الصورة المحددة للصورة، والتي وصف الفنان نفسه "استقبال المساحة الموسعة"، حفل استقبال، مثل قريب من تصور الناس، والذي على أساس جديد استمرت المبادئ وتطويرها من قبل الفنانين في القرن العشرين. التغيرات، تحاول، تجريب، طلبت الأندية انطباعات مرئية جديدة. جعل مبدأ "المساحة المنشورة" من الممكن تغيير النطاق الحقيقي في صورة الأشخاص والأحداث، وإحضار جهاز التحكم عن بعد وإزالته إغلاق. لأول مرة، قام النادي بتطبيق مبدأ المعرض الموازي ذو الثلاثة والأربعة أضعاف من نفس الملصق. النشر في هذا النموذج ملصق "دعونا نردون واجب الكربون في البلاد" (1930) في "نشرة قطاع الفنون من مفوضية الشعب"، أشار النادي إلى أن "اتفاقية الملصقات مصممة لمثل هذا المبدأ "من تعرضها وتصورها.

نادي غوستاف.طويل يعيش multimillion.

لينينسكي كومسومول!

موسكو - لينينغراد، 1932. 154x109 سم.

وبالتالي، سعى الفنان بزيادة في قوة الملصق على المشاهد. وكان قمة حل مشارك على وجه التحديد المشهور على وجه التحديد "أداء خطة العمل العظيم" (1930). في أرشيف المتاحف وفي عائلة الفنان، تم الحفاظ على مصورين الرسومات الأولية لهذا العمل المعلقة للنادي في مراحل مختلفة من تجسيد الخطة. كانت هناك فرصة لتتبع الشوطي الطويل الذي مر بهذا الفنان قبل النتيجة المرجوة. صورة معلمة من يد كرمز صورة نموذجي للعديد من الفنانين.

نادي غوستاف.أعضاء كومسومول للأثر في البذر!

موسكو - لينينغراد، 1931. 104.5x73.5 سم.

في الرسومات ونقوش كولفيتس كولف، غالبا ما لا تقل عن عبء فني أكبر من الوجه. الانتباه الوثيق إلى يد الشخص يمكن تتبعها في جميع أنحاء فن الفنان. من هذه النجج المبكرة "من جدار الكنيسة" (1893)، "تحتاج" (من دورة "Weat Rezind"، 1893-1898)، إلى مثل هذه الأعمال باسم "بعد المعركة" (1907)، حيث في المرأة قتل يد واحدة فقط مضاءة، والثاني يحمل مصباح يدوي، أو في "أوراق ذاكرة تشارلز Liebknecht" (1919 - الطباعة الحجرية، النقش، النقش) وفي الطباعة الحجرية من "مساعدة روسيا" (1921) - في كل مكان: العمل، المتظاهرين الحزينة - يمر من قبل الفكر الفني ليتموطي في المؤلف. "أيدي البنائين" تسمى واحدة من قصائده F. Lyzh. هذا هو أحد أفضل موضوعات الفنان الفرنسي. صنعت صورة وثائقي صورة جون هارتفيلد في أعمالها. ظهر رمز الصورة - يد - ظهر في الأعمال الرسمية للنادي: في الرسوم التوضيحية لكتاب يو. الإحرار "غدا" (1924)، في مشاريع ملصقات الدعوة لينين (1924). العمل على ملصق "العمال والعمال هو كل شيء على إعادة انتخاب السوفييت" (1930)، في الإصدار اللاحق تم استبدال الشعار ب "تنفيذ خطة الأعمال العظيمة أكثر إيجازا"، تحول النادي أيضا إلى صورة اليد. في واحدة من الخيارات الأولى للملصق، هناك كل العناصر المستقبلية للمؤامرة - شعار، صورة من يد، شخص التصويت، ولكن لا يوجد أي اتصال داخلي بينهما، لا توجد سلامة من الصورة، و يقوم الفنان بإنشاء واحدة تلو الأخرى بعض الخيارات الأخرى، حتى تصل إلى أقصى قدر من التعبير الملصق، ولكن الرف في المحتوى يعني. تصميم التثبيت المركب هو صيغة طريقة النادي. تظهر هذه الميزة أكثر وضوحا عند مقارنتها بعمل Hartfield - معالج رائع من المصهر. الإبداع هارفيلد في كثير من الأحيان مقارنة وعارض عمل الأندية. إذا قارنت الملصق "، فإن خمسة أصابع لها يد - خمسة تمسك بالعدو للحلق. التصويت على الشيوعية الخمسة "(1928) هارفيلد مع ملصق" أداء خطة الأعمال العظيمة "(1930) من النادي، ثم تشعر بالفرق بين التفكير المجازي لهؤلاء الفنانين. من المعقول ذلك، يمكننا أن نقول أنه في المفهوم يتكون من كلمتين - صورة وتركيب، يضع هارتيلد التركيز على الكلمة الأولى. الأندية - في الثانية.

نادي غوستاف.

(لينين).

موسكو - لينينغراد، 1930. 103x72 سم.

أصبحت أسياد فن التجمع الكبيرة تقريبا في وقت واحد تقريبا، كانوا ممثلين مشرقين لمختلف الاتجاهات: الأندية - تصاعد بناء، هارتفيلد - استعراض. تركيب هارتفيلد - الرمز، رمز، Feuilletone. عمل هارتيلد خلال فترة وضع سياسي معقد في ألمانيا، وبعد عام 1932، في الظروف الصعبة للهجرة المناهضة للفاشية. سلاحه رمزي. مع السخرية القاتلة، علق على الأحداث السياسية في البلاد. في ملصقاته "جلالة الأدفوله: سأقيدك نحو الإفلاس الرائع" (برلين، 1932)، "يريد أن يسمي العالم بعباراته" (براغ، 1933) هارفيلد تشوه أو يعدل التصوير الفوتوغرافي لاستثمار نقطة أخرى فيها. وقال "الرسام يكتب لوحات بالدهانات، أنا صور". يصور هارتيلد أو حرفيا ما يكمن في معنى الكلمة، أو على العكس من ذلك، فإنه يأخذ في رمزا لمعناه المجازي. "أقوى القديم للإمبراطورية الجديدة هو" الدم والحديد "(1934) - يسمى ملصق يتكون من خلالها Swastube الفاشية السوداء من أربعة محاور نزيف. "من خلال الضوء إلى الظلام" - إعادة صياغة هارتفيلد، تعبير معروف في التثبيت الموجه ضد حرق الكتب في برلين والعديد من الجامعات الأخرى في ألمانيا في 10 مايو 1933. هارتيلد يخلق صورا جديدة من خلال تصاعد.

"في الوقت نفسه، كانت الوجوه المستخدمة في التكوين، والحقائق، والأحداث نفسها حقيقية دائما، ولكن مقارنة تصاعد" غير واقعي "، ولكنها واقعية بعمق في الروح"، - يكتب عن منشآت هارتفيلد I. Matsa.

في عام 1931، جاء هارتيفيلد إلى الاتحاد السوفيتي، تم افتتاح معرض عمله في موسكو. كان هناك اجتماع ومعارف لفنانين شيوعين. سؤال الأسرار حول "ابتكار" من المصهر، الذي أجاب هارتيلد:

"مخترع المصهر هو التحول الاجتماعي الذي حدث في آخر 10-15 سنة."

تعبير هارتفيلد:

"من المهم ليس وسيلة، من المهم أن يتمتعهم" - تم التقاطه من قبل الفنانين والنقاد.

نادي غوستاف.

"من روسيا، ستكون Nepovska روسيا اشتراكية"

(لينين).

موسكو - لينينغراد، 1930. 87،5х63.2 انظر انظر

قانون هذا النوع، حدد منصة أيديولوجية عامة مجتمع العديد من التقنيات. يتيح التثبيت الشهير من هارفيلد "الاتحاد السوفيتي اليوم" (1931) من قبل ملصقات النادي "الشيوعية" - هذه هي القوة السوفيتية بالإضافة إلى الكهربة "(1929)،" من روسيا، ستكون روسيا اشتراكي "(1930) أو "فرض العهود لينين" (1932). وفقا لمبدأ واحد - صورة عامل على خلفية المشهد الصناعي - ملصق من هارتفيلد "الرجل الجديد" (1931) ونادي الأندية مبنية: "يعيش طويلا الذكرى الثالثة عشر من ثورة أكتوبر" (1930)، "العمل المباشر الثقافي" (1932) وغيرها. بعد أسلوب وكتابة هذه الماجستير. تم تنفيذ كل منهم بالشخصية المملية للرؤية الداخلية. كانت وسائل التركيب المركب للنادي مضربة المؤامرة، وطرق محددة لنقل الفضاء، والمقارنات الإرشادية، بفضل تم بناء الفيلم الوثائقي إلى حد الأوسع نطاق التعميم. لا يخفي النادي "طبقات"، يربط العقد المتصاعدة. لم يظل فن الأندية مغلقا في دائرة التقنيات المتقدمة. من بين أعماله هناك عينات يتم فيها الحفاظ على طبيعة تصميم التثبيت والرؤية الخاصة للمساحة بشكل أساسي، ولكن يتم إنشاء الصورة من خلال توليف التثبيت والمنتجات البلاستيكية التصويرية.

نادي غوستاف.الشباب - على الطائرات!

موسكو - لينينغراد، 1934. 144x98 سم.

هذا هو ملصق "الشباب والطائرات!" (1934). بالتوازي، في المرحلة الجديدة، كان لنداء الطلاء تأثيره على عمل الفنان في جميع مجالات إبداعه والملصق، بما في ذلك. غير عادي للأشياء السابقة، إن بيئة الهواء الخفيفة تنشئ سلامة المساحة. كان هناك شيء جديد، ملصق نسبي مع صورة، "مكتوب" عن طريق الصور، واختلاف كبير عن الفكرة المعتادة للصورة. إزالة كلاوسيس "طبقات" وكتب هارفيلد صورة. لكن داخليا - في بعض الأفكار والشعور بالنموذج - ظل نفسك. من الناحية الزمنية والموضوعية، فإن هذا الملصق يسبب في ذكرى قطعة قماش A. Deneki للمواضيع الرياضية: "تشغيل" (1930)، "المتزلجين" (1931)، "Cross" (1931)، "لعبة في الكرة" (1932)، " تشغيل "(1934). لا يزيل فرق كبير بين الأنواع الصفات العامة الكامنة في حد معين فن الأندية ودينيكي. في عمل كل منهم، ظهرت ميزات الفن الحاضر في منتصف الثلاثينيات في عمل كل واحد منهم: الارتفاع الرومانسي في تفسير الواقع ونصف الصور، غلبة الضوء، الدهانات البهجة، الديناميكية، التعبير الشديد للعمل. وإذ تلاحظ السمات المميزة لعمل الشباب A. Daineki، R. Kaufman كتب:

"في الأشخاص الذين يصورون لهم - العمال والرياضيين والأطفال - يعطي المشاهد بسهولة ميزات حقبة لدينا جيدا. ومع ذلك، فإن شخصيات لوحاته تفتقر أحيانا إلى شيء فريد من نوعه، فهي معيارا للغاية ".

نادي غوستاف.معرض مكافحة الإمبريالية.

ملصق المشارك. 1931.

هذا لا يمكن أن يقال عن أبطال ملصقات circ. في تفسيره، تحتفظ صورة المعاصرة بالشخصية الفريدة في فرديةها. يمكننا أن نقول بأمان أنه في وقت آي من قماش أ. دينتيكي، مثل "الخطة الأولى خمس سنوات" (رسم للصورة، 1937) أو "مارس اليسار" (1941)، تمتد المواضيع المستقيمة من ملصقات البوابة في المبكر 1930s. نظرت الكرايس في نفسه وكان بالفعل ثورة مقتنعة في الفن. انتقادات فنية في I. Matsa، V. Gensberg، P. Aristova، I. Weisfeld، أ. ميخائيلوف مخصص دائما في تقديراته لنادي الأندية باعتبارها الأكثر نجاحا، لكنها لاحظت أنها تشكل "ظاهرة عشوائية تماما"، " فقط قطرة في البحر أصدرت المنتجات "(i. matsa). في عام 1931، شاركت كلاوسيس في مناقشة "مهام Isoisky فيما يتعلق بقرار اللجنة المركزية في CPSU (ب) في أدب الملصقات". تم تغطية مواد المناقشة على نطاق واسع في الصحافة، المنشورة في مجلة "الأدب والفن"، نشرت مجموعة منفصلة "بالنسبة لبلاشفيك المشارك". تم نشر تقرير تقرير النادي "المصهر بأنه مشكلة جديدة من فن الحملة" "مراجعة لمكتب التحرير، الذي لوحظ فيه أن اختيار الفنون المكانية لمعهد الأدب والفن واللغة، حيث تم قراءة التقرير، "لا أوافق على عدد من الأحكام T. Klotsis، والتي تظهر أن T. Kloths لا يمكن التغلب تماما على الأخطاء المرتبطة بمجموعة أكتوبر التي يتألف فيها."

نادي غوستاف.

"هدف الاتحاد هو: الإطاحة بالبرجوازية،

هيمنة البروليتاريا، تدمير القديم

يستريح على الأضداد الطبقة

جمعية البرجوازية، وخلق مجتمع جديد

بدون فصول وملكية خاصة. "K. ماركس.

موسكو - لينينغراد، 1932. 151.5x102 سم.

كان من المفترض أن هناك معارضة التصوير الفهري كفن تم إنشاؤه على أساس التقنيات الصناعية، وأنواع أخرى من الثقافة الجميلة. تم إعطاء تصريحات وعاطفي النادي سببا لمثل هذه الاستنتاجات، لكن بافوال للتقرير والمحتوى المحدد لمصادر حدوث تقنيات الحدوث وتقنيات التركيب المحددة قد تم إملاء الرغبة في الدفاع عن نوع جديد من الزراعة وإثبات ذلك يحتل المركز المتقدم في الثقافة البصرية للحداثة.

"الثقافة الصناعية البروليتارية التي تضع وسائل التأثير التعبيرية على جماهير المليون"، كتبت الأندية "، تستخدم طريقة التصوير الفهري باعتبارها أكثر وسائل مكافحة وفعالة للنضال. خلقت جهاز التصوير نوعا جديدا من المشارك السياسي السوفيتي، الذي يقود حاليا. أصدرت المصهر لأول مرة عناصر اجتماعية جديدة في التركيب - كتلة، شخص جديد يبني دولة اشتراكية، أنواع جديدة من الإنتاج والزراعة، المدن الاشتراكية، بروليتاريا العالم بأسرها، وليست الزوجات الجمالية المشوهة، والعيش الناس. قام بإنشاء طرق جديدة لتنظيم ورقة الطائرة، التي تصنع ميزاتها في imomplelection (منظمة) لعدد من العناصر ذات الصلة سياسيا:

1. شعار سياسي.

2. الصورة الاجتماعية الحالية (بما في ذلك الوثائقية) كشام مرئي، لون كعنصر من عنصر التنشيط، والأشكال الرسومية المرتبطة بتثبيت هدف واحد أكثر من أقصى التعبير، والحادة السياسية والقوة من التأثير.

تبرر Curis نوعا خاصا من الإبداع، أي ما يعادل إمكانياته الفنية لأنواع أخرى من الفنون الجميلة والآثار الخاصة للتأثير.

نادي غوستاف.مرحبا التي دخلت في العمل

العملاق العالمي Dneprosstroy.

موسكو - لينينغراد، 1932.

نادي غوستاف.دعونا نعود واجب الفحم في البلاد!

موسكو - لينينغراد، 1930. 104x74.5 سم.

جمع المناقشة، I. Matsa قال بحق:

"جميع المتحدثين رفاقا أدرك بالإجماع الحاجة إلى التعامل ضد التقليل من التقليل من الأدوية. ومع ذلك، فمن الضروري أن تذكر أن هذا الكفاح لا ينبغي أن ينتقل إلى إعادة التقييم ".

دال - مور، أكبر سيد في الملصق السوفيتي، الذي جعل الكثير من أجل تنميته، اعترف بحق الدور المتقدم في اتجاه جديد على جبهة ملصقة:

"أصبحت جهاز التصوير الفهري في سنوات أول فترة الخمس سنوات واحدة من أهم المؤامرات من الملصق السياسي القتالي المزدهرة حديثا"كتب في المادة "المشارك السياسي السوفيتي 1917-1933" جنبا إلى جنب مع ر. كوفمان.

نادي غوستاف.يصارع لأجل

bolshevik Harvest -

القتال من أجل الاشتراكية.

موسكو - لينينغراد، 1931.

نادي غوستاف.حقول الطبال

في معركة إعادة الإعمار الاشتراكي

زراعة! (I. ستالين).

موسكو - لينينغراد، 1932. 144x104.5 سم.

جاءت الشهرة العالمية إلى أعمال CURC. جنبا إلى جنب مع الفنانين السوفيتيين الأكثر أهمية، مثل Klucis فن روسيا الثورية في المعارض الدولية في أوروبا وأمريكا وكندا واليابان. تم اتخاذ مكان مهم من خلال أعماله في المعارض في صولجان المتحف (هولندا)، "الفيلم والصور" (برلين، شتوتغارت) و "صور مونتاج" (برلين). تم كتابة مقدمة من كتالوج معرض برلين "PhotoMontazh" بواسطة Club. في الإلغاء حول عدد السلاسل المعرض كتب Lyudek:

"افتتاح النادي، خالق عصر المصهر، يجعل هذا النوع من فن الدعاية الشوحي الشامل: هذا الفكر يشدد بشكل خاص بعد فيلم" Turtsib "، وأصلى أيضا بمبدأ التصوير الفهري. الكامنة في أعمال المؤلفين - غوستاف كلوتسيس والهزفات فيرشوف - تأثير دعاية ضخمة يضع فنهم في الخدمة الثورية للبروليتاريا ".

مؤرخ الفن الدنماركي Gundel عند تحليل "مجموعة الأعمال" المستلمة من الاتحاد السوفيتي (المشار إليها معارض معرض "Photomontazh")، نوادي CLOTCIS ملاحظات خاصة. د. ريتينبرغ، الذي زار إنجلترا في عام 1931، أبلغ النادي: "في الكتاب العام الأخير" ملصق وإعلان "(لندن، 1931) طبع عملك مع مراجعة جيدة."

نادي غوستاف.تطوير النقل

واحدة من أهم المهام

لتحقيق الخطة الخمسية.

موسكو - لينينغراد، 1929. 72،5،550،7 سم.

على صفحات مجلة "الفن" مؤرخ الفن السوفيتي M. Ioffe في المقال عن الملصق طرح ناد "في صفوف الماجستير المتقدمة بمصحة جزء من جزء منهجي". ومع ذلك، فإن العمليات المعقدة في تطوير الفن السوفيتي في النصف الثاني من ثلاثينيات القرن العشرين لا يمكن أن تؤثر على مصير الملصق. وقال تارابوكين "كملصق خطيئة مورتال يخاف من الطوابع". في ظل ظروف نهج لا مثيل له إلى خصوصيته، أصبح المعيار الخاطئة الرئيسية على الفنان. تنعكس الانخفاض العام في المستوى الفني للملصقات في عمل الأندية. تعريف الموضوعات، تخطيطات الحلول تؤثر سلبا على المهارة. تفقد الملصقات تألق الجدة، مع اختفاء أشخاص من أبطال النادي تعبير حي. يختبر الفنان السخط الحاد بنفسه. بالفعل في عام 1934، عدد الملصقات التي أنشأها وتموقفها تقريبا في 1935-1936.

تعلم الأصول.

المشارك agitprop mk vkp (ب).

غوستاف كلوث و سيرغ سينكين.

موسكو، 1927. 71x52.5 سم.

في أجهزة الكمبيوتر المحمولة العاملية للنادي، تظهر العديد من السجلات، وراء ضبط النفس الخارجي الذي يوجد مرارة روحية. وفقا للاحتيال، يمكنك الحكم على محتوى خطبه: "لقد توقفت عن العمل تقريبا. isogise لا يحتاج إلى عملي. وأنا أحب الأعمال المشارك. العمل على ملصق، أنا عن كثب مع حفلة وأيديولوجيا وتنظيميا. دور الطليعي - ماياكوفسكي. " انعكست النقص في مستوى الفن ليس فقط على ملصق مونتاج صور. عبر الإنذار العام لمصيره عن مور في المادة 1935 "ملصق الاهتمام" وفي عدد من الخطب والبيانات الأخرى:

"نسينا تفاصيل الملصق، وتغيير صورة الطبيعة"؛ "وهنا كان ملصقا اختفى ملصق".

بدأت إعادة التقييم النقدي لإنجازات ملصق مونتاج الصور. فقط في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي، تبدأ عمل Klotsis مرة أخرى في جذب انتباه الباحثين (I. Birzgalis، A. EGLIT، N. Khardzhiev، N. Shantyko).

ساعدت "التهايل والاهتمام الساخن في القضية النادي على خلق الكثير من الملصقات الضوئية الحادة والفنية من الناحية السياسية. يجمع الفنان في الأصل بالمواد، وعرف كيفية توليد تباينات واسعة النطاق للصور الفردية، والأهم من ذلك - التقاط الصور بنجاح من نوع الأبطال "- كتب في عام 1965 ن. شانتو.

نادي غوستاف.بدون نظرية ثورية

لا يمكن أن يكون هناك حركة ثورية.

موسكو - لينينغراد، 1927. 71x52.5 سم.

اليوم، النفقات العامة الأكثر وضوحا والقراد التي اتخذت. الكثير، الذي بدا ضئيلا، غير نيذا، تبين أنه مهم ومهم. من الفنانين الذين عملوا في ملصق، قام النادي الأكثر جرأة مظهره المألوف. ليس على الفور من وقت "حمى الملصقات"، وقد خصصت القصة يدويا "نوافذ النمو". لم يفهم على الفور أيضا مونتاج صور. على مزاجه المقاتل، على اتساق اللغة المجازة للعصر، على نصها المعاصر للنادي المعاصر، يقف النادي بجانب أولئك الذين فتحوا صفحات جديدة في تاريخ الملصق، يظهرون موهبة رائعة وبعد

نادي غوستاف.المجد الروسي العظيم

الشاعر بوشكين! 1936.

إذا تحدثنا عن أسعار ملصقات مدينة Klotsis في المزادات العالمية، فهي صلبة تماما: تمرير "صفائح" كبيرة ومحفظة معروفة من 20 إلى 30 ألف دولار أمريكي. أقل شهرة: من 7000 إلى 15 ألف. لهذا الجامعي والتجار ببساطة أعشق Gustav Gustavovich. ملصق "المجد الروسي العظيمpokushkin's الشاعر! "إنه غير مكلف - وليس المزرعة البروليتارية والجماعية" Rush "...

بدأت ثورة عام 1917 مرحلة جديدة مثالية في اللوحة الروسية، والتي تم التعبير عنها في تطوير أشكالها الجديدة، وفهم من الأحداث الجديدة، قبل ذلك الأحداث غير المسبوقة في روسيا.

يمكن الإشارة بثقة إلى أن الأحداث الثورية لهذا الحكم لبلدنا العام وضعت الأساس وثورة ثقافية فريدة من نوعها، إلى الكلمة، والتي لم يكن لديها أي نظائر عالمية. لا يمكن أن يكون لمضموا هذه الظاهرة أيضا أي خصائص لا لبس فيها.

من ثورة أكتوبر، كانت اللوحة الروسية في موقف:

أدرك كل مكان فكرة الحفلات في أي فن، أي كانت موجودة وحتى جزئيا، تتألف بشكل مثالي في مبدأ حرية الإبداع. ونتيجة لذلك، فقد سطعت بالتسييس النشط في المجال الثقافي بأكمله، وخاصة الفن والأدب.
كان هناك "تعليم ثقافي" نشط للجميع، بما في ذلك الطبقات الأمية من مواطني الإمبراطورية الأول، وإدخالها من الإنجازات الوطنية للفن.

الفنانين والثورة الروسية - المنظمات الجديدة، المهام الجديدة

1917 أكتوبر 1917 غيرت بشكل أساسي وضع وطبيعة الماجستير، التي تطورت حياتها الفنية والطريقة بالفعل. تجدر الإشارة إلى أن الثورة، أولا وقبل كل شيء، ناشدت عمل الفنانين الشباب، والتي بشكل طبيعي. ومع ذلك، فإن المنصات العديدة والمتنوعة التي نشأت في الدافع الأول موجودة ككل خمس سنوات فقط. ظهر الفنانين الجدد كمبتكرة جريئة دمروا كل شيء وتوسيع المسارات التجريبية.

من بين أكبر أساتذة ما قبل الثورة، حصل الممثلون على الموافقة على الثورة:

الانطباعية الروسية - K.JUON، A. Rylov
- M. Dobuzhinsky، E. Anlaser
- A.Lanturov، P. Konchalovsky، I.Mashkov
Avant-garde -،

هناك اتجاهات جديدة تماما في اللوحة الداخلية على المصعد الثوري:

"UNIVIS" كممثل للثورة بالفعل (موجودة لمدة سنة واحدة) - م. شغال، ك. مالفيتش، L. Lisitsky. مهمة الجمعية هي أشكال جديدة و "الفن النقي" الجديد (اختصار فك الشفوف - "اعتمادات الفن الجديد")
مجموعة الفنانين "سكين" - بشأن التحديات والأشكال، كانت قريبة من أفكار "Bubnovoy VNET"
"بوليكولت" - تنشأ كقسم حول مبدأ إنشاء ثقافة جديدة (البروليتارية)، المعارضة لتراث الكلاسيكية

وفي الوقت نفسه، على المجال الفني لروسيا، التي تغيرت مع ثورة عام 1917، واصلت الوجبات على كل من المجموعات الفنية التي أبقت الأشكال التقليدية وعمق الفهم الفلسفي هي الجمعيات:

"أربعة فنون" - K.Petrov-Vodkin، N. Titsa، A.kravchenko
"makovtsy" - الأب p.florensky، v. chebrygin

الثورة - المعاني والأنواع الجديدة من اللوحة

رأى زعيم الأحداث الثورية في V. Alin في الرسم، وكذلك في السينما، إمكانات ضخمة ل:

تعليم السكان (عام)، أي القضاء على الأمية
التنوير عن طريق التحريض، أي الدعاية الفنية للأفكار الجديدة
الثورة الثقافية، وفقا ل Ilyich، اللازمة ل "البلد المتخلف"

لذلك كانت هناك اتجاهات جماعية حملة كاملة في روسيا تربط اللوحة.

من قبل البلاد، ذهب البواخر والقطارات المطلية من قبل الفنانين، والتي تم إرسالها بالمتحدثين، المجموعات المسرحية، ميكانيكا الأفلام إلى الشعب. أيضا، تم إحضار هذه Agitoes مع أنفسهم الصحف والملصقات وغيرها من المنتجات المطبوعة، حيث أن تكون بطبيعتها في ذلك الوقت تماثلي من وسائل الإعلام. في السنوات الخمس الصعبة بعد اكتوبر من روسيا لم يكن لديها وسيلة أخرى للمعلومات.

تم تزيين الجدران والعينات في هذه الحملات والقطارات بشكل شبه دلالة إما بألواح ملصقة أو لوحات فنية باستخدام أشكال وتقنيات بدائية يمكن أن تكون متاحة لشخص غير متعلم.

من المؤكد أن هذه اللوحة استكمل بالتأكيد النص الذي يشرح المحتوى، وكذلك بالضرورة العارض الدافع وراء العمل.

باعتبارها النوع الأكثر تفيدا من الهواتف المحمولة والمعلومات في روسيا الثورية ثم أصبح الرسم البياني نفسه الرسم البياني، أي الرسم (الصحيفة أو مجلة) والملصق.

أصبحت الأنواع الرئيسية التي ولدت الثورة مع البلد الجديد من نوع الملصقات،

نوع البطولية والسياسية (رقيقة. D.S. مور، V.Makovsky)
نوع Satyric (غطاء محرك السيارة. V.N. Denny، M.M. Cheremnyh)

تم تقديم "تحميل" التجاري والمعلومات في ملصق في الرسم البياني بسيط، ولكن مشرق، خزان. كان الشعارات الموجهة لها التعبير الفني ويرميتها وتذكرها بسرعة حتى مع أحد معارفها القصير.

الفنانين السوفياتيون الذين عملوا في نوع ملصق أحضروه إلى مستوى عال من التكنولوجيا، وتمتلك أخلاقهم الفريدة والمهارات الفنية الشخصية.

في الواقع، ظهر ملصق كنوع أو نوع من اللوحة، في وقت سابق - في القرن التاسع عشر، ولكن في البلاد الشابة التي فازت بثورة الشعب، ولد مرة أخرى وأصبح ظاهرة فنية مستقلة كاملة.

المهام والوظائف من المشارك السوفيتي

ومع ذلك، في الحرب العالمية، لعبت جرافيك الصحف دورا مهما مقارنة بعمل الأسلحة المباشرة أو النفسية، التي دمرت العدو ورفع المعركة.

خلال البناء اللاحق للحرب، واصل الملصق تنفيذ نفس المهام، كونه وسيلة أيديولوجية. نظرا لأن التاريخ بأكمله من عروض USSR، فلن يكون له حدث أو ظاهرة مهمة واحدة ستبقى خارج فهم ملصقهم.

وبالتالي، كانت المهام الرئيسية للمصطلحات السوفيتية:

ولأهداف، هذا هو أيضا التعليم الجمالي.

تدريجيا، باعتبارها النوع، يتعامل بشكل لا تشوبه شائبة مع المهام الإيديولوجية، يتم إفراز الملصق ككل من النوع الرئيسي من اللوحة. الثورة "تنشط" حالة هذه "الفن العالي"، لذلك في البلد:

تعقد معارض الملصقات المواضيعية
هذه الأعمال مدرجة في مؤسسات المتحف
وضعت في الأرشيف
دورات تدريبية مفتوحة

يجب أن يضيف الفنانون الذين عملوا في هذا النوع من الفنون بالتأكيد، على الرغم من التسيار العالمي للجين المشارك، كما تم تجسيد فنه دائما على مستوى فني للغاية. بالإضافة إلى ذلك، في المستقبل، في وظائف الملصق السوفيتي، إلى جانب المذكورة أعلاه والمهام:

التواصل - كعلوم الشعب والسلطة
الصورة - تشكيل صورة القوة نفسها
التعليمية - كتطوير موضوعات أخلاقية واجتماعية

هل أحببتها؟ لا تخفي فرحتك من العالم - حصة

ثقافة الفترة السوفيتية وما بعد السوفيت هي منعطف واسع النطاق من التراث الروسي. كانت أحداث عام 1917 نقطة تقارير في تطوير طريقة جديدة للحياة، وتشكيل تفكير جديد. مزاج المجتمع K.XIX-N.XX BB. مدعوم في ثورة أكتوبر، نقطة تحول في تاريخ البلاد. الآن كانت تنتظر مستقبل جديد مع المثل العليا وأهدافه. الفن، الذي بمعنى هو مرآة من العصر، أصبح أداة للتحريك في حياة عقيد العقائد للنظام الجديد. على عكس الأنواع الأخرى من الإبداع الفني، واللوحة، والتي تشكل وتشكيل فكر الشخص، باخترت واخترق وعي الناس مباشرة. من ناحية أخرى، كان الأقل خبل الفن الأقل وظيفة الدعاية ويعكس تجارب الناس وأحلامه وقبل كل شيء روح الوقت.

Avangard الروسية

لم يتجنب الفن الجديد في التقاليد القديمة تماما. اللوحة، في السنوات الأولى بعد الثورة، استوعبت تأثير المسوقين والجزر الطليع ككل. إن Avangard مع ازدراءه لتقاليد الماضي، والتي كانت قريبة من الأفكار المدمرة للثورة، وجدت نفسها أتباع في مواجهة الفنانين الشباب. بالتوازي مع هذه الاتجاهات في الفنون البصرية، تطورت الاتجاهات الواقعية، والتي أعطت الحياة الواقعية الحيوية في القرن التاسع عشر. هذا القطب، حث في لحظة تغيير العهد، جعل حياة فنان ذلك الوقت بشكل خاص. لكن مسارين ظهروا في لوحة ما بعد الثورة، على الرغم من أنهم كانوا من الأضداد، إلا أنه يمكننا أن نلاحظ تأثير الطليعي في عمل الفنانين في الاتجاه الواقعي. الواقعية نفسها كانت قذرة في تلك السنوات. عمل هذا النمط له نظرة رمزية وإثارة وحتى رومانسية. يمر تماما في شكل رمزي تغيير كبير في حياة البلد، عمل B.M. Kustodiev - "Bolshevik"، ومليئة بالمأساة المثيرة للشفقة والبحثين غير المنضبط "كوكب جديد" K.F. jouta.

اللوحة p.n. Filonov مع طريقة الإبداعية الخاصة - "الواقعية التحليلية" - هو سبيكة اثنين من التيارات الفنية المتناقضة، والتي يمكننا رؤيتها على مثال دورة مع اسم الحملة وقيمة "دخول العالم مزدهر".

بني يتم سفن المطالون من مدخلات دورة في العالم المزدهرة. 1919 GTG.

لا يسرد عدم الحكم من القيم الشاملة، التي لا تزال حتى في مثل هذا الوقت الاضطراب عن صورة "بتروغراد مادونا" الجميلة (الضابط. الاسم "1918 في بتروغراد") K.S. بتروفا فودكينا.

موقف إيجابي تجاه الأحداث الثورية مصابة بالضوء ومليء بالطاقة الشمسية والجو الجوي. إبداع لاعب المناظر الطبيعية A.A. ريلوف. تمثل المشهد "غروب الشمس"، الذي أعرب فيه الفنان عن إحساسا من نار الثورة، والتي ستنمو من اللهب المتنامي لبناء السفن على عصر الماضي، يمثل أحد الرموز الملهمة في هذا الوقت.

جنبا إلى جنب مع الصور الرمزية التي تنظم صعود روح الشعب والرائعة، مثل الهوس، كان هناك أيضا اتجاه في اللوحة الواقعية، مع عقد لنقل الواقع المحدد.
حتى يومنا هذا، يتم تخزين عمل هذه الفترة بسبب شرارة التمرد، وقادر على إعلان نفسه داخل كل واحد منا. العديد من الأعمال التي لم تكن ذات صلة بهذه الصفات أو متناقضة منها، دمرت أو نسيانها، ولن يتم إدخالها أبدا إلى نظرتنا.
يترك Avangard إلى الأبد بصمته في اللوحة الواقعية، لكن فترة التطور المكثف لاتجاه الواقعية تأتي.

وقت الجمعيات الفنية

1920s - وقت إنشاء عالم جديد على أنقاض، التي تركت الحرب الأهلية. بالنسبة للفن، هذه الفترة التي أطلقت فيها العديد من الجمعيات الإبداعية قوة كاملة. يتم تشكيل مبادئهم جزئيا من قبل الجماعات الفنية المبكرة. جمعية ثورة الفنانين (1922 - Agrh، 1928 -AHR)، أجريت شخصيا أوامر الدولة. تحت شعار "الواقعية البطولية"، تم توثيق الفنانين الذين كانوا في تكوينه في أعمالهم وحياة شخص - من بنات أفكار الثورة، في مختلف أنواع اللوحة. الممثلين الرئيسيين ل Agrh كانت I.I. برودسكي، استيعاب التأثيرات الواقعية I.E. ريبين، الذي عمل في النوع التاريخي والثوري وخلق سلسلة كاملة من الأعمال مع صورة V.I. لينينا، على بعد Cheptsov - ماجستير في النوع المنزلية، M.B. الإغريق، وكتب مشاهد المعركة في مورين انطباعية إلى حد ما. كل هؤلاء الماجستير هم مؤسسو الأنواع التي أجريت فيها معظم أعمالها. من بينها، ينين لينين في سمولني قماش يبرز، حيث I.I. برودسكي في شكل أكثر مباشرة وصادقة سلمت صورة القائد.

في صورة "اجتماع خلية العضوية" E.I. Cheptsov بشكل موثوق للغاية، دون تعريف، يصور الأحداث التي حدثت في حياة الناس.

رائع رائع، صورة صاخبة، مليئة بالحركة السريعة وعطلة النصر يخلق MB الإغريق في التكوين "البوق لأول جيش الفروسية".

فكرة شخص جديد، صورة جديدة لاتجاهات شخص صريحة موضحة في هذا النوع من الصورة، والتي كانت أسيادها المشرق هي C.V. malyutin و g.g. ryazhsky. في صورة كاتب مقاتل ديمتري فورمانوفا S.V. يظهر Malyutin رجل العالم القديم، الذي تمكن من التقليل إلى العالم الجديد. تعلن نفسها اتجاها جديدا، نشأت في أعمال N.A. كاساتكين وأكتسب تطورا إلى الأعلى في صور الإناث G.G. Ryazhsky - "مندوب"، "الرئيس"، الذي تم محوه فيه بداية شخصية ونوع من الشخص الذي أنشأه العالم الجديد.
ينطوي انطباع دقيق تماما على تطوير نوع المناظر الطبيعية على مرأى عمل نظام المناظر الطبيعية المتقدمة B.N. Yakovleva - "النقل يستقر".

ب. يتم تسوية النقل yakovlev. 1923.

في هذا النوع، تم تصوير بلد التحديث، تطبيع جميع مجالات الحياة. خلال هذه السنوات، يأتي المناظر الطبيعية الصناعية إلى المقدمة، والصور التي تصبح رموز للخلق.
جمعية الفنانين Stankovist (1925) - الجمعية الفنية القادمة خلال هذه الفترة. سعى الفنان هنا إلى تحويل روح الحداثة، وهو نوع شخص جديد يلجأ إلى نقل الصور أكثر انفصلا بسبب الحد الأدنى لعدد الوسائل التعبيرية. غالبا ما يتضح موضوع الرياضة في أعمال "أروع". تمتلئ طلاءهم الديناميات والتعبير، والتي يمكن رؤيتها في أعمال A.A. Deileki "Defense Petrograd"، Yu.P. بيمينوفا "كرة القدم" وغيرها.

كأساس لإبداعها الفني، أعضاء جمعية شهيرة أخرى - "أربعة فنون" - تعبير انتخاب الصورة، بسبب شكل موجز وهيكالي، بالإضافة إلى موقف خاص تجاه تشبعها الملون. الممثل الأكثر تقديرا للجمعية هو K.S. بتروف فودكين وأحد الأعمال الأكثر رايدا في هذه الفترة - "وفاة المفوض"، والتي من خلال لغة تصويرية خاصة تكشف عن صورة رمزية عميقة، رمزا للنضال من أجل أفضل حياة.

من تكوين "أربعة فنون" تبرز و p.v. Kuznetsov، الأعمال المخصصة للشرق.
أحدث الرابطة الفنية الكبيرة في هذه الفترة هي جمعية فنانين موسكو (1928)، والتي تختلف عن بقية النمذجة القوية للمجلدات، والاهتمام بالإضاءة والتعبير البلاستيكي للنموذج. تقريبا جميع الممثلين كانوا أعضاء في "Bubnoy Volta" - أتباع المستقبل - التي تأثرت بشدة في عملهم. العمل الصلب الإرشادي P.P. Konchalovsky، الذي عمل في أنواع مختلفة. على سبيل المثال، صور زوجته O.V. Konchalovskaya يمر تفاصيل ليس فقط يد المؤلف، ولكن أيضا طلاء الرابطة بأكملها.

قرار "في إعادة هيكلة المنظمات الأدبية والفنية" في 23 أبريل 1932، تم حل جميع الجمعيات الفنية وتم إنشاء اتحاد الفنانين في الاتحاد السوفياتي. تم القبض على الإبداع بطريقة شريرة مع أيديولوجية جامدة. انزعج حرية التعبير عن الفنان - أساس العملية الإبداعية. على الرغم من هذا القوارض، واصل الفنانون أنشطتهم متحدون سابقا في المجتمع، لكن أرقام جديدة أخذت زمام المبادرة في بيئة خلابة.
V. V. Johanson شهدت تأثير I.E. repin و v.i. سوريكوفا، في حوادثه، بحث مركب وفرص مثيرة للاهتمام في محلول ملون مرئي، ولكن لوحظ لوحات المؤلف في موقف سياسي مفرط، غير مناسب في مثل هذه الطريقة الطبيعية التي يمكننا ملاحظتها مثال الصورة "على القديم نبات الأورال ".

أ. Deinka لا تبقى جانبا من خط الفن "الرسمي". لا يزال ينطبق على مبادئه الفنية. الآن يستمر في العمل في موضوع النوع، كما يكتب صورا ومناظر طبيعية. تظهر صورة "الطيارين في المستقبل" جيدا طلاءه خلال هذه الفترة: رومانسي، البرق.

عدد كبير من الأعمال التي يخلق الفنان موضوعا رياضيا. من هذه الفترة، بقي ألواح الألوان المائية، مكتوبة بعد عام 1935.

يمثل لوحة ثلاثينيات القرن العشرين العالم المخترع، وهم الحياة المشرقة والأعيادية. كان الأسهل في الفنان هو البقاء صادقا في النوع المناظر الطبيعية. النوع الذي لا تزال تطور.
تطوير مكثف عرضة للصورة. P.P. يكتب Konchalovsky سلسلة من الشخصيات الثقافية ("V. Sofronitsky لكل بيانو"). العمل m.v. نيستيروفا، التي استوعبت تأثير اللوحة V.A. سيروف، إظهار رجل مثل الخالق، الذي يجعل جوهره بحثا إبداعا. لذلك نرى صور النحت I.D. شادرا ورجال الجراح جودينا.

ب. تواصل Corin التقاليد البورتريه للفنان السابق، ولكنها تتكون بطريقة خلابة في نقل صلابة الشكل، والأكثر حدة، صورة ظلية معبرة ونكهة شديدة. بشكل عام، فإن موضوع المخابرات الإبداعية يلعب أهمية كبيرة في الصورة.

فنان في الحرب

مع وصول الحرب الوطنية العظمى، يبدأ الفنانين في القيام بدور نشط في الأعمال العدائية. نظرا للوحدة المباشرة مع الأحداث، في السنوات الأولى، تظهر الأعمال، جوهرها هو تثبيت ما يحدث، "رسم خلابة". في كثير من الأحيان، لم تعط هذه الصورة عمقا، ولكن في نقلها، تم التعبير عن موقف الفنان الصادق للغاية، وارتفاع التعرض الأخلاقي. نوع صورة يأتي إلى الازدهار النسبي. الفنانين، رؤية ويعتبرون والتأثير المدمر للحرب، معجب بأبطاله - أشخاص من الناس، الروح المستمرة والنبيلة التي أظهرت أعلى صفات إنسانية. تدفقت هذه الاتجاهات في الصور الأمامية: "صورة Marshal G.K. Zhukova »فرشاة P.D. كورينا، وجوه البهجة مع الملابس P.P. konchalovsky. صور methingsia ms مهمة ساريان، الذي تم إنشاؤه خلال سنوات الحرب - هذه الصورة للأكاديمية "I.A. orbel "، الكاتب" M.S. shaginyan، "الخ

من 1940 إلى 1945، يتطور المناظر الطبيعية والجين المنزلية أيضا، الذي يوحد في عملهم A.A. طبقات. ينقل "FASPIST FLAW" من كلية حياة هذه الفترة.

إن عالم نفسي المشهد هنا يملأ عمل حزن وصمت الروح البشرية، فقط تعوي صديق مخلص يقطع رياح الارتباك. في نهاية المطاف، فإن قيمة المشهد هي إعادة التفكير ويبدأ في تحسين الصورة القاسية ل Wartime.
بشكل منفصل، يتم تخصيص لوحات المؤامرة، على سبيل المثال، "الأم Partizana" S.V. جيراسيموفا، التي تتميز برفض البطولة للصورة.

اللوحة التاريخية في الوقت المناسب تخلق صورا للأبطال الوطنيين في الماضي. واحدة من هذه الثقة وملهم، والثقة، والصور هي "ألكسندر نيفسكي" P.D. كورينا، تخصيص روح فخورة غير مضغوطة للشعب. في هذا النوع، بحلول نهاية الحرب، هناك ميل إلى العمل العاشر.

موضوع الحرب في الرسم

في لوحة أوقات ما بعد الحرب. 1940 - كون. تحتل 1950s في اللوحة الرائدة في وضع الحرب، كحاكمة أخلاقية وجسدية، التي خرج منها الشخص السوفيتي الفائز. الأنواع التاريخية والثورية، تتطور. أصبح الموضوع الرئيسي من النوع الأسري عمل سلمي، وحذر من سنوات الحرب الطويلة. قماش هذا النوع تتخلل مع البهجة والسعادة. اللغة الفنية من النوع المنزلية تصبح سرد وأنماط الحياة. في السنوات الأخيرة من هذه الفترة، تخضع المشهد أيضا للتغييرات. تولد حياة المنطقة من جديد، يتم تعزيز العلاقة بين الرجل والطبيعة، ويظهر الجو من البويضات. الحب من أجل الطبيعة يتم التوصل إلى الحياة في الحياة الثابتة. تنمية مثيرة للاهتمام يحصل على صورة في عمل الفنانين المختلفين، والتي يكون نقل الفرد مميزة. بعض الأعمال المعلقة في هذه الفترة كانت: "خطاب من الأمام" أ. lactackaova، العمل، على غرار النافذة إلى العالم المشع؛

التركيب "الراحة بعد القتال" الذي Yu.m. تسعى سمئ الأساطير إلى نفس حيوية الصورة باسم A.I. Laction.

العمل A.A. مينيكوفا "على المجالات السلمية"، بفرح على عكس إنهاء الحرب وإعادة توحيد الإنسان والعمل؛

صورة المناظر الطبيعية الأصلية G.G. نيسكي - "فوق الثلج"، إلخ.

ستيرن ستايل لتغيير الأدلة الاجتماعية

الفن 1960-1980s. هي مرحلة جديدة. هناك تطور "أسلوب قاسي جديد" جديد، الذي تألفت مهمته من حقيقة إعادة إنشاء كل ما يحرم عمل العمق والتعبير والتأثير بشكل مدمر على المظاهر الإبداعية. كان متأصل في الملاكمة وتوليف الصورة الفنية. تحدى الفنانين في هذا النمط البداية البطولية لعمود العمل القاسي، والتي تم إنشاؤها بواسطة صورة عاطفية خاصة للوحات. "ستيرن ستايل" كانت خطوة معينة نحو الديمقراطية للمجتمع. أصبح النوع الرئيسي الذي عمل إليه أتباع النمط صورة، ويطور أيضا صورة مجموعة، والعنية المنزلية، والجين التاريخي والتاريخي والثوري. الممثلين المشرقين لهذه الفترة في سياق تطوير "الطراز القاسي" كان v.e. Popkov، كتابة العديد من اللوحات الذاتية ذاتية، V.I. إيفانوف مؤيد صورة المجموعة، G.M. Korzzhev، وخلق قماش تاريخي. يمكن رؤية الكشف عن جوهر "الأسلوب القاسي" في صورة "الجيولوجيين" P.F. نيكونوفا، "polarniki" a.a. والبراعة سمولينا، "Sineles الأب" V.E. popkov. في هذا النوع من المناظر الطبيعية هناك مصلحة في الطبيعة الشمالية.

رمزية عصر الركود

في 1970-1980. يتم تشكيل جيل جديد من الفنانين، فإن فن يؤثر على حد ما على فن اليوم. تتميز بلغة رمزية، والترفيه المسرح. اللوحة الخاصة بهم فني بما فيه الكفاية وفيرتو. الممثلين الرئيسيين لهذا الجيل هم t.g. Nazarenko ("Pugachev")

الموضوع المفضل الذي كان العطلة والنزهات، A.G. Sitnikov، الذي يستخدم الاستعارة والمثل، كشكل لغة بلاستيكية، N.I. نيستيروفا، خالق اللوحات الغامضة ("العشاء الأخير")، I.L. لوبينيكوف، N.N. سميرنوف.

المساء الماضي. N.I. نيستيروفا. 1989.

وبالتالي، تظهر هذه المرة في تمييزها ومتنوعة، النهائي، وصلة تشكيل الفن البصري اليوم.

عصرنا كبير ثروة ضخمة من التراث الخلوي للأجيال السابقة. الفنان الحديث لا يحد من أي إطار تقريبا الذي تم تحديده، وأحيانا معاديا لتطوير الفنون الجميلة. يحاول بعض الفنانين الحديثين الالتزام بمبادئ المدرسة الواقعية السوفيتية، يجد شخص ما أنفسهم في أنماط واتجاهات أخرى. إن اتجاهات الفن المفاهيمي تحظى بشعبية كبيرة، ويعتبرها المجتمع بشكل غامض. يجب إعادة اختراق خط عرض الوسائل والمعبرة والتعبيرية، والتي زودتنا بالماضي، وتكون بمثابة أساس طرق إبداعية جديدة وخلق صورة جديدة.

دروسنا الرئيسية في تاريخ الفن

يوفر معرضنا للفن المعاصر لمجموعة كبيرة فحسب من الفن السوفيتي، واللوحة بعد السوفيت، ولكن أيضا يجري محاضرات منتظمة ودروس ماجستير في تاريخ الفن المعاصر.

يمكنك التسجيل للحصول على فئة رئيسية، ترك رغبات في الفصل الرئيسي، والتي ترغب في الحصول عليها عن طريق ملء النموذج الذي اقترحته. بالتأكيد سنقرأ لك محاضرة مثيرة للاهتمام حول الموضوع الذي اخترته.

نحن في انتظارك في محاضرتنا!

كانت خطة "الدعاية الضمودية"، التي اعتمدت عند اقتراح خامسا - لينين، أكثر تعبيرا عن المبادئ العامة للفن الجديد. الهدف الرئيسي من "الدعاية الضمودية" خامسا. رأى اللينين الفن لخدمة الثورة، لرفع الناس بروح العالم الشيوعي الجديد.

جنبا إلى جنب مع إلغاء بعض المعالم الأثرية، وصفت "القمرية المجيدة"، لتعبئة قوات الفنية وتنظيم مسابقة لتطوير مشاريع النصب التذكارية على شرف الثورة الاشتراكية في أكتوبر.

بدءا من سقوط عام 1918، ظهرت أول أعمال من "الدعاية الضخمة" في شوارع بتروغراد، موسكو: آثار راديشيش، ستيبان، راسين، روبسبيرا، كالييف، ت. شيفتشينكو، وغيرها.

حول تنفيذ الخطة عملت العديد من النحاتين، التي قدمت مختلف الاتجاهات الإبداعية، - N. Andreev، S. Konenkov، A. Matveyev، V. Mukhina، S. Mer-Kurov، V. سيناء، المهندسين المعماريين L. Rudnev، I. فومين، D. Osipov، V. Malent. كانت أفكار الخطة اللينينية تأثير على منطقة أوسع من الفن الزخرفية الضخمة - تصميم الأعياد للمدن، والمواردات الشامل، وما إلى ذلك في تصميم شوارع موسكو وبتروغراد، شارك الفنانين البارزين في أيام ثورة Oktyabrskaya، بما في ذلك K. Petrov-Vodkin، B. Kustodiev، S. Gerasimov.

كانت الميزة المميزة للفنية البصرية لعصر الثورة والحرب الأهلية توجه الحملة، الذي حدد قيمة ومكان الأنواع الفردية. جنبا إلى جنب مع المعالم الأثرية واللوحات التذكارية، أصبح الملصق ملصقا، يتحدث عن لغة الملونة (A. APSIT)، هجاء سياسي (V. Denis)، وأعلى ارتفاع في الأعمال الكلاسيكية في د. مور (" هل اشترك في متطوع؟ "،" مساعدة ").

invraCassed في طريقهم كان هناك أيضا "نمو النمو" v. mayakovsky و m. cheremny. "تلغراف" لغة هذه الملصقات، مبسطة بوعي، تميزت بالحدة واللاكورية.

إن الجدول السياسي مجاور عن كثب لفن ملصق، الذي شائعه على نطاق واسع من قبل المجلات "لهب"، "الأرمن الأحمر" وغيرها من الدوريات. تخترق المواضيع الثورية في رسومات الآلات (رسومات ب. كوسوديف)، خاصة في النقش على الشجرة واللمعي. "القوات" V. Falileev، "مدرعة" و "كروزر أورورا" N. Kupyanova - الأعمال النموذجية للرسومات في هذا الوقت. يتميزون بالتناقضات المجهدة من الأخلاق السوداء والأبيض، مما رفع دور الصورة الظلية.

عصر الثورة ينعكس في الرسم التوضيحي في الكتاب (رسومات يو. أنينكوف إلى "اثني عشر" أ. بلوك، أغطية وعلامات كتاب S. Chekhonin)، لكن هذا النوع من الفن كان مرتبطا في الغالب بالمنشورات الجديدة للأدب الكلاسيكي، في المقام الأول "مكتبة الناس" (يعمل B. Kardovsky، E. Lancere، إلخ).

في رسومات Portrait، كانت I. I. Lenin (N. Altman، N. Andreev) ذات قيمة خاصة. قام بتلات الماجستير الكبيرة (A. Benua، M. Dobuzhinsky، A. Ostrumova-Lebedev) بتطوير جداول أفقي.

اللوحة القديمة لأول سنوات ما بعد الثورة أكبر من أي نوع آخر من الفن، وذوي شهدت ضغط "الجبهة اليسرى". أشار "الكوكب الجديد" ك. جون، بولشيفيك ب. كوسدويع، إلخ. إلى رغبة مؤلفيهم للكشف عن المعنى التاريخي لما يحدث. الكامنة في الفن السوفيتي بأكمله في الفترة المبكرة، اخترقت الرمز الرملي حتى في اللوحة المناظر الطبيعية، تربية مثل هذا النوع من الاستجابة للأحداث الحديثة، مثل الصورة A. Rylov "في الأزرق الفسيحة".

من بين الفنون الأخرى، توجد بنية في وضع خاص، والتي لا تتجاوز إمكانياتها خلال هذه الفترة تصميم مهام جديدة.

20s.

في العشرينات من بين الفنانين السوفيتي هناك العديد من المجموعات المختلفة: جمعية الفنانين في روسيا الثورية، جمعية Stankovists، وهي مجتمع من فنانين موسكو، جمعية النحاتين الروس، إلخ.

على الرغم من حقيقة أن الفن السوفيتي ثم بدا طابعا انتقاليا، تم تطوير أسلوب عام تدريجيا. في الرسم، التقاليد الكلاسيكية، ومعظمها تقاليد المدرسة الواقعية الروسية أصبحت حاسما. يتحول الفنانين بشكل متزايد إلى الحداثة. جنبا إلى جنب مع أسياد الجيل الأكبر سنا، يتم تقديم الرسامين الشباب أيضا. لهذا الوقت، عمل S. Malyutina، A. Arkhipova، G. Ryazhsky في النوع Portrait، B. Johanson - في موسكو، م. جروكوفا، I. Brodsky، A. Gerasimov - في تاريخي وثوري، أ. ريلوفا N. Cremea، B. Yakovlev - في المناظر الطبيعية، إلخ. تغيير موقفهم من المحيط، إلى مهام الفنانين الفنيين الذين تم تجميعهم إلى الثورة حول مجلة "عالم الفن"، الرئيسين السابقين السابقين. P. Konchalovsky، I. Mashkov، A. Kubrin تقلق من تزدهر المواعدة؛ حقيقي، تمتلئ محتوى الحياة مع إبداع التصميم مؤخرا K. بتروفا فودكينا؛ يؤثر النهج الجديد لمشاكل التعبير المجازي على أعمال M. Saryan، S. Gerasimov، وما إلى ذلك. تميل الاتجاهات المبتكرة للرسم السوفيتي في فيلم "الدفاع بتروغراد" أ. دينيكي (1928) كانت مشرقة بشكل خاص.

في الرسم البياني، تم اتخاذ مكان بارز من قبل الكرتون السياسي (B. Efimov، L. Brodaty، إلخ). في الوقت نفسه، تنمو قيمة الرسم التوضيحي للكتاب، خاصة نقش الكتاب على الشجرة (A. Kravchenko، P. Pavlinov، إلخ). أكبر ماجستير V. Favorsky ملحوظ بداية تدفق إبداعي كامل. كان النجاح أيضا تطوير رسم آلة، مصنوعة من الفحم أو القلم الرصاص أو الطباعة الحجرية أو ألوان مائية سوداء (N. Kuppeyanov، N. Ulyanov، Veresky، M. Rodionov).

النحت من العشرينات. واصلت اتباع أفكار الخطة اللينينية ل "الدعاية الضخمة". تم توسيع دائرة مهامها بشكل ملحوظ، وصل النجاح الكبير إلى النحت صورة (A. Golubanka، V. Domogatsky، S. LeBedev).

ومع ذلك، يتم تقويم الجهود الرئيسية للنحاتين لإنشاء آثار. على عكس المعالم الأولى الجبس التي كانت مؤقتة، يتم بناء آثار جديدة من البرونز والجرانيت. وتشمل هذه الآثار من VI Lenin في المحطة الفنلندية في Leningrad (V. Shchuko، V. Gelfreich، S. Yesheev)، على سد محطة هيدروجويف تشون أفشال في TransCaucasia (I. Shadr) وفي بيتروزافودسك (م. مانرز ).

تم إنشاء صور ذات قيمة تعميم من قبل A. Matveyev ("ثورة أكتوبر")، أولا - Shard ("حصاة - سلاح البروليتاريا")، خامس موخينا ("الرياح"، "البهلون")، بالفعل في ذلك الوقت ، قرر مواجهة النحت السوفياتي عمله.

بعد نهاية الحرب الأهلية كانت هناك ظروف مواتية لتطوير العمارة. أولويتها، كانت المهمة الأكثر إلحاحا بناء المساكن (مجمعات المباني السكنية على شارع أوساشيفا في موسكو، على شارع جرار في لينينغراد، إلخ). لكن قريبا جدا المهندسين المعماريين وضعوا في وسط مشاكل التخطيط لمدينة انتباههم، وبناء فرق عامة، والبناء الصناعي. أ. شوشيف و I. Zoltovsky تنمية الخطة الأولى لإعادة إعمار موسكو. تحت قيادتهم، تخطيط وبناء المعرض الزراعي الكلوي 1923 أ. شوشيف يخلق ضريحا V. I. Lenin. حتى نهاية العشرينات. وفقا لخطط المهندسين المعماريين السوفيتي، تم بناء عدد من المباني ذات الأغراض المختلفة (إيزفستية بيت مدينة برهين؛ بنك الاتحاد السوفياتي I. Zoltovsky؛ التلغراف المركزية I. Rerberg)، المجمعات الصناعية (محطة فولخوفسكايا الكهرومائية O. Mun-Centralia، N. Gundobin و V. Pokrovsky؛ محطة Dneprovskaya الكهرومائية Vespenina)، إلخ.

أحد الأطراف المهمة في النشاط الإبداعي للمهندسين السوفيتي هو الرغبة في تطوير أشكال جديدة من الهندسة المعمارية، مما يتوافق مع المهام الجديدة والمواد الحديثة ومعدات البناء.

30s.

إن نجاح اللوحة السوفيتية لهذه السنوات يمثل بشكل خاص مرحلة جديدة من الإبداع م. نيستيروف، في عمله (صور أكاديمية I. Pavlova، Brothers Corinos، V. Mukhina، S. Yudina) عمق وإغاثة الصورة من الشخصيات البشرية متصلة بموضوع عام واسع من الشعب السوفيتي الإبداعي. مستوى عال من اللوحة البورتريه مدعوم من ب. كورين (بورترتايت أ. غوركي، م. نيستيروفا)، I. Grabar (صورة لابن، صورة S. Chaplygin)، P. Konchalovsky (صورة V. Meyerhold، Portrait من طالب الزنجي)، N. Ulyanov وغيرها. تم تجسيد موضوع الحرب الأهلية في لوحة S. Gerasimov "قاصين سيبيريا باريزان". كما كتبت المؤامرات التاريخية "المالكين القدامى" و "صباح ضابط الجيش الملكي" من Kukryniks (M. Kupriyanov، P. Krylov، N. Sokolov). أ. Dainek ("الأم"، "الطيارون في المستقبل" أصبحت سيد ماجستير متميزا على الموضوع الحديث. يتم إجراء خطوة مهمة نحو تطوير النوع الأسري من قبل Y. Pimenov ("جديد موسكو") و A. PLAKs ("قطيع كولحوس").

يرتبط تطوير الرسومات خلال هذه الفترة في المقام الأول بتوضيح كتاب. في هذا المجال، سيد الجيل الأكبر سنا - س. جيراسيموف ("قضية أرتامونوف" م. غوركي)، ك. روداكوف (الرسوم التوضيحية لأعمال موباسان)، والفنانين الشباب - د. شمرينوف ("الجريمة والعقوبة ". دوستويفسكي،" بيتر أنا "أ. ، أ. كانفسكي (يعمل Saltykov-Shchedrin). كان رسم توضيحي لكتاب الأطفال السوفيتي (V. Lebedev، V. Konashevich، A. Pakhomov) ملحوظا. كان هناك تغيير مهم بشكل أساسي مقارنة بالفترة السابقة هو أن أسياد التوضيح السوفياتي تحولت (على الرغم من اتجاه واحد إلى حد ما) من التصميم الزخرفي للكتاب عن الكشف عن المحتوى الأيديولوجي والفني للصور الأدبية، لتطوير الشخصيات البشرية والدراماتيكية الأنشطة المعبر عنها في طابع صورة أخرى التالية.

في الرسم التوضيحي في الكتاب، جنبا إلى جنب مع نمط واقعي، ألوان مائية، تحظر الطباعة الحجرية قيمتها ونقشها، وممثلة على أعمال الماجستير المعترف بها، مثل V. Favorsky ("فيتا نوفا" دانتي، هاملت شكسبير)، م. بيكوف، أ. جونشاروف.

في مجال الرسومات الآلية، يتم طرح النوع Portrait (Veresky، M. Rodionov، A. Fonvizin) في هذا الوقت.

عقبة خطيرة أمام تطوير الفنون السوفيتية خلال هذه السنوات هي الحرف اليدوية، واتجاهات النفقات الخاطئة، والموهف المرتبط بعبادة شخصية ستالين.

في فن الهندسة المعمارية، تم حل أهم المهام فيما يتعلق بمشاكل التخطيط الحضري وبناء المباني السكنية والإدارية والمطردة وغيرها من المباني، وكذلك المرافق الصناعية الكبيرة (مثل، على سبيل المثال، مصنع السيارات في موسكو، محطة تجهيز اللحوم في Leningrad، المركز الحراري لصناعة السيارات في المرارة، إلخ.). من بين الأعمال المعمارية سمة خاصة بمجلس الوزراء في موسكو (أ. لينجمان)، فندق موسكو (أ. شيوس، L. Savelyev، O. Stabran)، مسرح الجيش السوفيتي في موسكو (ك. العابيان، الخامس . Simbirstev)، وهو مصحة سميت باسم Ordzhonikidze في Kislovodsk (M.ginzburg)، محطة النهر في خيمكي (A. Rukhlyadov) وغيرها. كان الاتجاه الجمالي الرئيسي في سياق هذه الأعمال في الأشكال التقليدية للهندسة المعمارية الكلاسيكية. الاستخدام غير الحرج لهذه الأشكال، والانتقال الميكانيكي لهم إلى الحداثة غالبا ما أدى إلى أفلام خارجية غير ضرورية وتجاوزات غير مبررة.

ميزات مهمة جديدة تكتسب فن النحت. تصبح تعزيز سندات النحت الزخرفية الضخمة مع الهندسة المعمارية ميزة مميزة لهذه الفترة. العمل النحت - مجموعة "العمال والمزارعين الجماعي" - ظهر موخينا على أساس المشروع المعماري لجناح الاتحاد السوفياتي في المعرض الدولي لعام 1937 في باريس. كما تجلى تخليق النحت مع الهندسة المعمارية في تصميم مترو موسكو، القناة المسماة بعد موسكو، المعرض الزراعي كل الاتحاد، جناح الاتحاد السوفياتي في المعرض الدولي في نيويورك.

من أعمال النحت الضخمة لهذه السنوات، كان الآثار في تاراس شيفتشينكو في خاركوف (م. مانرز) وكيروف في لينينغراد (N. Tomsk) كان الأكثر أهمية.

يتلقى المزيد من التطوير صورة نحات (خامسا موخينا، S. Lebedev، Kepinov، 3. Vilensky وغيرها). كثير من النحاتين يعملون بنجاح على التعميم النموذجي لصور المعاصمينات (ميتالورج موتوفيلوف، "العامل الشاب" V. سيناء).

Avangard الروسية

بني يتم سفن المطالون من مدخلات دورة في العالم المزدهرة. 1919 GTG.

وقت الجمعيات الفنية

في صورة "اجتماع خلية العضوية" E.I. Cheptsov بشكل موثوق للغاية، دون تعريف، يصور الأحداث التي حدثت في حياة الناس.

رائع رائع، صورة صاخبة، مليئة بالحركة السريعة وعطلة النصر يخلق MB الإغريق في التكوين "البوق لأول جيش الفروسية".

ب. يتم تسوية النقل yakovlev. 1923.

فنان في الحرب

موضوع الحرب في الرسم

التركيب "الراحة بعد القتال" الذي Yu.m. تسعى سمئ الأساطير إلى نفس حيوية الصورة باسم A.I. Laction.

العمل A.A. مينيكوفا "على المجالات السلمية"، بفرح على عكس إنهاء الحرب وإعادة توحيد الإنسان والعمل؛

صورة المناظر الطبيعية الأصلية G.G. نيسكي - "فوق الثلج"، إلخ.

ستيرن ستايل لتغيير الأدلة الاجتماعية

رمزية عصر الركود

المساء الماضي. N.I. نيستيروفا. 1989.

وبالتالي، تظهر هذه المرة في تمييزها ومتنوعة، النهائي، وصلة تشكيل الفن البصري اليوم.

دروسنا الرئيسية في تاريخ الفن

نحن في انتظارك في محاضرتنا!