الموقف الاجتماعي للأبطال أحمر وأسود. رواية "أحمر وأسود": نوع العمل ، الراوي والبطل

1. فكرة تأليف رواية "أحمر وأسود".

6. التفسيرات المحتملة لعنوان الرواية "أحمر وأسود" ، وربط العنوان بالصراع الرئيسي.

يفتح عمل ستيندال (الاسم المستعار الأدبي لهنري ماري بايل) فترة جديدة في تطوير الأدب ليس فقط الفرنسي ، ولكن أيضًا الأدب الأوروبي الغربي. كان Stendhal هو الذي تولى القيادة في إثبات المبادئ الرئيسية وبرنامج تشكيل الفن الحديث ، كما هو منصوص عليه نظريًا في النصف الأول من عشرينيات القرن التاسع عشر ، عندما كانت الكلاسيكية لا تزال مهيمنة ، وسرعان ما تجسد ببراعة في الروائع الفنية للروائي البارز في القرن ال 19.

ولد قبل 6 سنوات من الثورة الفرنسية - 23 يناير 1783 - في جنوب فرنسا ، في غرونوبل ، شهد Stendhal أحداثًا تاريخية عظيمة بالفعل في طفولته. أيقظ جو ذلك الوقت الدوافع الأولى لحب الحرية لدى الصبي ، الذي نشأ في عائلة برجوازية ثرية (كان والده محامياً في البرلمان المحلي).

في مصير الولد الذي فقد والدته الحبيبة في وقت مبكر (ماتت عندما كان ابنها يبلغ من العمر 7 سنوات فقط) ، لعب جده هنري غانيون ، وهو رجل متعلم جيدًا ، دورًا مفيدًا ، حيث أدمن حفيده على قراءة الكتب. مما أدى إلى محاولات سرية لكتابة الأطفال. في عام 1796 ، تم إرسال Stendhal إلى المدرسة المركزية في غرونوبل. من بين العلوم الأخرى ، كان مهتمًا بشكل خاص بالرياضيات. وبدقة ووضوح منطقي ، قرر الكاتب فيما بعد إثراء فن تصوير النفس البشرية ، مشيرًا في المسودات: "تطبيق تقنيات الرياضيات على قلب الإنسان. ضع هذه الفكرة في صميم الأسلوب الإبداعي ولغة الشغف. هذا كل ما في الفن. "

في عام 1799 ، بعد اجتياز الاختبارات النهائية بنجاح ، غادر Stendhal إلى باريس للدخول إلى مدرسة البوليتكنيك ، لكن الحياة تجري تعديلات كبيرة على خططه الأولية. أحد الأقارب المؤثرين هو الذي يحدد الشاب للخدمة العسكرية. في بداية عام 1800 ، ذهب ستيندال في حملة مع جيش نابليون إلى إيطاليا ، لكنه استقال في نهاية العام التالي. يحلم بـ "مجد أعظم شاعر" مساوٍ لموليير ، يندفع إلى باريس.

أصبحت السنوات 1802-1805 ، التي قضاها بشكل أساسي في العاصمة ، "سنوات الدراسة" ، والتي لعبت دورًا مهمًا للغاية في تشكيل النظرة العالمية ووجهات النظر الجمالية لكاتب المستقبل. دفاتر ملاحظاته الشابة ومذكراته ومراسلاته وتجاربه الدرامية هي دليل على الحياة الروحية الأكثر كثافة. كان ستيندال في ذلك الوقت جمهوريًا متحمسًا ، عدوًا للاستبداد الذي هدد البلاد مع تقوية استبداد نابليون ، وكاتب أفلام كوميدية اتهامية. كما أنها مليئة بالأفكار الأدبية الأخرى الهادفة إلى تصحيح العادات العامة. إنه باحث شغوف عن الحقيقة ، والتي من شأنها أن تفتح الطريق للسعادة لجميع الناس على وجه الأرض ، معتقدين أنه سيجدها ، وليس مدركًا للعناية الإلهية ، بل أسس العلم الحديث - الفلسفة والأخلاق ، والعلوم الطبيعية والطب ، طالب متحمس لعظماء التنوير الماديين مونتسكيو وهيلفيتيوس ، أتباعهم ديستوت دي تراست ، مؤسس "الطب الفلسفي" كابانيس.

في عام 1822 ، كتب ستيندال ، الذي أجرى هذه الدراسات العلمية: "يعتمد الفن دائمًا على العلم ، ويستخدم الأساليب التي يكتشفها العلم". منذ سن مبكرة ، يسعى جاهدًا لتطبيق ما اكتسبه في العلم على الفن ، وستجد العديد من استنتاجاته وملاحظاته انكسارًا في النظرية الجمالية الناضجة وممارسة الكاتب.

كان الاكتشاف الحقيقي ل Stendhal الشاب هو المفهوم النفعي "للمصلحة الشخصية" الذي أكده Helvetius كأساس طبيعي لشخص يعتبر "السعي وراء السعادة" هو الحافز الرئيسي لجميع الأعمال. لا علاقة له بالاعتذار عن الأنانية والأنانية ، فقد أكد تعاليم الفيلسوف أن الإنسان ، الذي يعيش في مجتمع من نوعه ، لا يمكنه تجاهلهم فحسب ، بل يجب عليه ، من أجل سعادته ، أن يفعل الخير لهم. . كان "البحث عن السعادة" مرتبطًا جدليًا بالفضيلة المدنية ، مما يضمن رفاهية المجتمع بأسره. كان لهذا التعليم تأثير قوي ليس فقط على الآراء والأخلاق الاجتماعية لستندال ، الذي كان سيشتق معادلة سعادته الخاصة: "الروح النبيلة تعمل باسم سعادتها ، ولكن أعظم سعادتها تكمن في إسعاد الآخرين". سيصبح "البحث عن السعادة" باعتباره المحرك الرئيسي لجميع الأعمال البشرية موضوعًا دائمًا لصورة الفنان ستيندال. في الوقت نفسه ، فإن الكاتب ، كونه ماديًا مثل معلميه الفيلسوفين ، سيولي أهمية كبرى للبيئة الاجتماعية ، والتنشئة وخصائص العصر في تشكيل الشخصية و "طريقة" "البحث عن السعادة" ذاتها. ".

تميزت عمليات البحث المبكرة للكاتب بتطور ميوله الجمالية: تم استبدال الإعجاب بالمسرح الكلاسيكي في راسين بشغف للكلاسيكية الجديدة الإيطالية لألفيري ، والتي كان شكسبير مفضلًا عليها في النهاية. لم يعكس هذا التغيير في التوجهات الجمالية الاتجاهات المميزة لتطور الأذواق الجمالية للمجتمع الفرنسي فحسب ، بل حدد أيضًا نهجًا معينًا لبيان ستيندال الأدبي القادم راسين وشكسبير.

ومع ذلك ، في الوقت الحالي ، من الواضح أن الكاتب المستقبلي (وكان العام 1805) يواجه مشكلة صعبة للغاية. يبلغ من العمر 22 عامًا بالفعل ، وليس لديه مهنة معينة توفر دخلاً ثابتًا. العديد من الأفكار الإبداعية بعيدة عن الاكتمال ولا تعد برسوم. محاولة الانخراط في الأعمال التجارية ، المغادرة إلى مرسيليا ، باءت بالفشل. وفي عام 1806 ، دخل Stendhal الخدمة العسكرية مرة أخرى.

تبدأ فترة جديدة في سيرة الكاتب ، تغطي 8 سنوات وتعطيه تجربة حياة غنية. يتم فحص المعرفة الكتابية وتصحيحها من خلال دراسة الواقع ، وفي المقام الأول هيكل "الآلة الضخمة" - إمبراطورية نابليون وجيشها. منذ عام 1805 ، شن نابليون حروبًا متواصلة. Stendhal هو عضو منهم. هذه التجربة الشخصية هي التي ستسمح لستندال في وقت لاحق بإنشاء صور خالدة لمعركة واترلو في رواية دير بارما ، والتي أسعدت بلزاك ول. تولستوي وأرست الأسس لتقليد جديد لرسم المعارك في الأدب العالمي.

في محاولة لتحديد خصوصيات وأغراض فن العصر الجديد ، والتي من حيث مستواها يمكن مقارنتها مع شكسبير وراسين ، Stendhal ، في الجوهر ، يصوغ مبادئ الفن الحديث غير المعياري ، واصفاً هذا الفن بالرومانسية. من المميزات أنه ينكر الآن حقه في أن يُطلق عليه اسم رومانسي ليس فقط لشاتوبرياند بجمال أسلوبه المذهل ، لامارتين "الحساس" و "الضبابي" نودير ، ولكن حتى الشاب هوغو وبايرون ، يعارضهما باعتبارهما رومانسيين حقيقيين إلى Berenger ، P.L. البريد السريع وبعد ذلك بقليل Merimee

”استكشاف! هذا هو القرن التاسع عشر بأكمله "- هذا هو المبدأ الأولي للفن الجديد ، الذي دعا إليه مؤلف الكتيب. في الوقت نفسه ، "يجب أن يكون الكاتب مؤرخًا وسياسيًا" ، أي إعطاء تقييم تم التحقق منه تاريخيًا ودقيقًا سياسياً للأحداث المصورة. إعادة التفكير في مبدأ التاريخية ، الذي استوعبه الرومانسيون في العشرينات بعد دبليو سكوت ، ويصر ستندال على تطبيقه في تطوير ليس فقط المؤامرات التاريخية ، ولكن أيضًا المؤامرات الحديثة ، ويطالب بتصوير حقيقي وصادق للواقع.

على النقيض من الغرابة والمبالغة للرومانسيين ، يؤكد ستيندال: في الدراما ، "يجب أن يكون العمل مشابهًا لما يحدث يوميًا أمام أعيننا". ويجب أن يكون الأبطال "نفس الشيء الذي نلتقي بهم في الصالونات ، ليس أكثر من أبهى ، وليس أكثر توترًا من النوع." يجب أن تكون لغة الأدب الجديد معقولة وطبيعية ودقيقة. رفض ستندال الآية السكندرية باعتبارها سمة لا غنى عنها للمأساة القديمة ، ويعتقد ستيندال أن الدراما يجب أن تكتب بالنثر ، مما يجعل المسرح أقرب ما يمكن للمشاهد. إنه لا يقبل الجمال النبيل ، "العبارات الرنانة" ، "الرموز الغامضة" للمدرسة الرومانسية المعاصرة. يجادل ستيندال أن الأدب الجديد يجب أن يطور أسلوبه الخاص - "واضح ، بسيط ، يذهب مباشرة إلى الهدف" ، وليس أقل شأنا من مزايا النثر الكلاسيكي الفرنسي في القرن الثامن عشر.

في عام 1830 ، أنهى Stendhal رواية Red and Black ، والتي كانت بداية نضج الكاتب.

تستند حبكة الرواية إلى أحداث حقيقية تتعلق بقضية المحكمة الخاصة بشخص معين أنطوان بيرثي. علم ستيندال عنهم من خلال الاطلاع على سجلات صحيفة غرونوبل. كما اتضح ، أصبح الشاب المحكوم عليه بالإعدام ، وهو ابن فلاح ، قرر ممارسة مهنة ، مدرسًا في عائلة الرجل الثري المحلي ميشو ، لكنه وقع في علاقة غرامية مع والدة التلاميذ فقدوا مكانه. فشل في انتظاره في وقت لاحق. تم طرده من المدرسة اللاهوتية ، ثم من الخدمة في قصر دي كاردوني الباريسي الأرستقراطي ، حيث تعرض للخطر بسبب علاقته بابنة المالك وخاصة برسالة من السيدة ميشا. في حالة يأس ، عادت بيرث إلى غرونوبل وأطلقت النار على السيدة ميشا ، ثم حاولت الانتحار.

لم يكن من قبيل المصادفة أن هذا السجل التاريخي للمحكمة جذب انتباه ستيندال ، الذي تصور رواية عن المصير المأساوي لشخص موهوب في فرنسا خلال فترة الترميم. ومع ذلك ، فإن المصدر الحقيقي فقط أيقظ الخيال الإبداعي للفنان ، الذي أعاد التفكير في التأريخ. بدلاً من الرجل الطموح الصغير مثل بيرث ، تظهر الشخصية البطولية والمأساوية لجوليان سوريل. لا تخضع الحقائق لأي تحول في حبكة الرواية ، والتي تعيد إنشاء السمات النموذجية لعصر بأكمله في الأنماط الرئيسية لتطورها التاريخي.

وجد موضوع اللعب بالقدر - وهو أحد أهم أعمال بوشكين وستيندال - تجسيدًا عميقًا في ملكة البستوني والأحمر والأسود. من الناحية الرمزية ، يتم تمثيلها في عناوين الأعمال: "إن مصطلح لعبة الروليت أو البطاقة في العنوان يحدد بالفعل فهم الواقع الفني في جانب القمار". ومع ذلك ، فإن هذا الرأي ، الذي شاركه لاحقًا العديد من البوشكينيين (ب.ف.شكلوفسكي ، إن.إ.ستيبانوف ، إم جوس ، وآخرين) أثار اعتراضات من العلماء المستقلين ، الذين لم يروا أي ارتباط مع لعبة الروليت باسم الأحمر والأسود. في مقال لماذا أطلق ستيندال على روايته "أحمر وأسود"؟ رايزوف ، اعتمادًا على آراء الباحثين الآخرين ، يقول بشكل قاطع: "يمكن اعتبار نظرية المقامرة الآن مهجورة تقريبًا".

ما هو سبب هذا الاختلاف الحاد في وجهات النظر؟ يمكن الافتراض أن الباحثين في ملكة البستوني ، الذين تغلغلوا في جوهر موازاة لعبة الحياة ، حددوا جانب اللعبة الذي يغلب عليه الطابع في العنوان ، في حين أن الباحثين في وضع الوقوف يخشون أن يكون التشابه مع لعبة الروليت إفقار الدلالات المعقدة للعنوان. حجتهم الرئيسية: "... ليس هناك أي تلميحات للمقامرة في الرواية."

بعد الكشف عن التناقض بين دلالات اللون في عصور مختلفة (أثناء تأليف الرواية ، لم يكن رد الفعل أسودًا ، بل أبيض ؛ الثورة ليست حمراء ، بل ثلاثية الألوان ؛ الزي الذي يحلم به جوليان سوريل ليس أحمر ، ولكن باللون الأزرق ؛ رداء الكاهن الذي يجذبه ليس أسودًا وأرجوانيًا) ، اقترح B.G. Reizov نسخته الخاصة من "فك التشفير": في رأيه ، يعكس الاسم الأحمر والأسود رمزية المشهدين الرئيسيين باللون الأحمر وأسود. طرح Yu. M. Lotman تفسيره للمعارضة الحمراء - السوداء كرمز لمهنتي سوريل - العسكرية والروحية. لقد رأى في العنوان اقتباسًا من Tristam Shandy ، والذي يعبر عن فكرة قريبة من Stendhal وهي أنه بالنسبة لشخص معاصر ، يقف عند مفترق طرق ، لا يوجد خيار سوى ثوب وزي موحد. لا يبدو هذا التفسير مقنعًا بالنسبة لنا ، لأن سوريل يحلم بزي رسمي أزرق ، بينما الأحمر هو لون الزي العسكري الإنجليزي ، وهذه الرموز كانت بالكاد مفهومة للقارئ الفرنسي. ولكن ، على ما يبدو ، لا يمكن أن يكون هناك تفسير لا لبس فيه للاسم ، مثل أي رمز ، من حيث المبدأ.

يمكن تصحيح "المقاربات البعيدة" بالرجوع إلى ملاحظات ستيندال نفسه. ومن المفارقات في مذكراته حول رغبته في الثراء ، في 5 مايو 1805 ، وضع Stendhal برنامجًا كوميديًا: سأحصل على الحق في بناء قلاع إسبانية. لاحظ أن عبارة "أحمر وأسود" دخلت اللغة كلغة مألوفة ، مما تسبب في ارتباط واضح مع لعبة الروليت. حقيقة أن Stendhal نفسه منذ شبابه استخدمها بمعنى لعبة الروليت هي سمة مميزة للغاية. ومع ذلك ، سيكون من الخطأ أيضًا ربط عنوان الرواية بألوان حقل الروليت فقط: العنوان متعدد المعاني بشكل أساسي. الشيء المهم الوحيد هو أن فكرة اللعب بالقدر ، المرتبطة بالروليت ، ضرورية لفهم المعنى العميق للرواية ، ويمكن أن تكون بمثابة خلفية لجميع التفسيرات الأخرى.

من الجدير بالذكر أنه في يوميات ستيندال ، قبل عبارة "أحمر وأسود" ، وضع المقال المؤنث ، وفي عنوان الرواية كرر المادة المذكر مرتين ، وكتب الصفة بحرف كبير: Le Rouge et le Noir. يبدو لنا أن Stendhal ، الذي يرغب في الحفاظ على الارتباط الترابطي ، سعى في نفس الوقت إلى حماية الاسم من محاولات تعريفه مباشرة بلعبة قمار معينة - بحيث تدفع المعاني الفلسفية والرمزية التجريبية إلى الخلفية ؛ تؤدي الفئة النحوية للجنس والأحرف الكبيرة وظيفة الترسيم من أقرب حقيقة نصية إضافية.

2. تكوين العمل ، ارتباطه بسمات النوع من "الرواية المهنية". رواية Stendhal والتقاليد التعليمية.

نشأت رواية "أحمر وأسود" على أساس وثائقي مُعالج بشكل إبداعي: ​​لقد صُدم س. بمصير شابين محكوم عليهما بالإعدام: أحدهما ، بيرتي ، شاب طموح ، ولكن شخصية تافهة للغاية ، تم إطلاق النار عليه. والدة فتاة كان معلمها. الثاني ، لافارج ، صانع خزانة ، مولع بالفلسفة والأدب ، كان سريعًا وفخورًا. الفتاة التي وقعت في حبه ورفضته اتهمته بمحاولة العنف .. وفي كلتا الحالتين ، رأى س. ظاهرة مميزة في ذلك الوقت: المجتمع يقتل الشباب الذين تركوا المرتبة الثالثة ، إذا لم يطيعوا الروتين. ، فهم يسعون جاهدين لتحقيق فرصهم الداخلية غير العادية. تمتلك النماذج الأولية هذه الميزات ، ومع ذلك ، نتذكر أن S. "أعطى" بطله "مزيدًا من الذكاء".

في الرواية ، ابتكر صورة نموذجية لحياة المجتمع المعاصر. في خطاب للقارئ ، ذكر المؤلف أن "الصفحات التالية كُتبت عام 1827." يمكن التعامل مع صحة التاريخ بحذر ، بالإضافة إلى العديد من التوقيعات والنقوش: تذكر الرواية الأحداث التي وقعت في فرنسا عام 1829 وما قبله. 30 عامًا ، والعديد من النقوش كتبها المؤلف نفسه ، على الرغم من أنها نُسبت إلى هوبز ومكيافيلي وكانط وآخرين ، فقط نقوش شكسبير وبايرون والمؤلفين القدامى هي حقيقية حقًا. لم؟ كوسيلة فنية لإعادة إنشاء لون الأصالة ومن أجل تفكير المؤلف ، المعبر عنه بالصور التي لا يتم تفسيرها دائمًا بشكل لا لبس فيه ، للحصول على مزيد من الوضوح. أحيانًا يحمل التوقيع أيضًا توجهًا خفيًا وثوريًا: "الحقيقة المرّة الحقيقية!" - نقش الجزء الأول من الرواية - يُنسب إلى دانتون ، قائد VFR. لا تتحدث الرواية بحد ذاتها عن ثورة ، لكن اسم دانتون يوجه الفكر بشكل لا إرادي إلى عام 1789. مع دانتون ، قارن جوليان ماتيلدا أكثر من مرة ، مرة أخرى ربط الشخصيات بالماضي الثوري وإجبار المرء على التفكير في مستقبل ثوري محتمل. تم استبدال النص المقتبس "من دانتون" بالنقوش "من هوبز": "اجتمعوا مع آلاف الأشخاص - لا يبدو الأمر سيئًا. لكنهم لن يكونوا سعداء في قفص ". دراسة الرواية بأكملها موجهة ضد الاستبداد واستبداد سلطة الدولة والدين وامتيازات الولادة. فرضت المهام الإبداعية أيضًا نظامًا من الصور: النبلاء - دي رينالي ، والبرجوازية - فوكيه ، وفالنو ، ورجال الدين - الأب شيلان ، والبرجوازية - سوريلي ، الطبيب الشرعي لجيش نابليون وقاضي السلام. المجموعة الثانية - رجال الدين في بيزانسون - الإكليريكيين ، آبي بيرارد ، فريلر ، ميلون ، أسقف. خارج بيزانسون هو أسقف أجده. أعلى طبقة أرستقراطية - دي لا مول وزوار صالونه.

نظام الصور ، الذي يجعل من الممكن تغطية الحياة والنزاعات في فرنسا الحديثة على نطاق واسع ، فرض بناء الرواية ، مقسمة إلى جزأين ، بينما تتكشف الأحداث في 3 مدن - Verrieres (مدينة إقليمية خيالية) ، بيزانسون (مدرسة) ، باريس (المجتمع الراقي ، الحياة السياسية). يزداد توتر الصراع مع اقترابنا من باريس ، لكن المصلحة الذاتية والمال يهيمنان في كل مكان. دي رينال ، الأرستقراطي الذي تزوج من أجل المهر ، سعى جاهدًا لتحمل منافسة البرجوازية ، بدأ مصنعًا ، لكن في نهاية الرواية لا يزال يتعين عليه الاستسلام - أصبح فالنو عمدة المدينة. حول فالنو ، قال المؤلف نفسه ، في بداية الرواية ، إنه "جمع القمامة ذاتها من كل حرفة" واقترح عليهم: "لنحكم معًا". س. إنه يعلم أن السادة المحترمين مثل فالنو أصبحوا في عصره قوة اجتماعية وسياسية. لهذا يجرؤ فالينو على القدوم إلى دي لا مول ، ويقبل ماركيز المتعجرف الجهلاء ، على أمل مساعدته خلال الانتخابات. "القانون الأساسي لكل ما هو موجود هو البقاء على قيد الحياة والبقاء على قيد الحياة."

يتم تضمين أسئلة السياسة بشكل عضوي في الرواية ، بالإضافة إلى النقد الحاد للدين ورجال الدين. ما معنى نشاط رجل الدين ، كما يعتقد جوليان ، وهو مدرس: "بيع أماكن المؤمنين في الجنة". يدعو "مثير للاشمئزاز" س. الوجود في المعهد الإكليريكي ، حيث يثقفون كهنة المستقبل ، ومرشدي الناس: يسود "النفاق" هناك ، "يعتبر الفكر جريمة هناك" ، "التفكير السليم مهين". يصف الأب بيرارد رجال الدين بأنهم "أتباع ضروريون لخلاص الروح". في الرواية النفسية لـ S. ، يتخذ رجال الدين ، مثل الأرستقراطية والبرجوازية ، ملامح بشعة.

"الأحمر والأسود" هي رواية اجتماعية وسياسية تظهر فيها ملامح تعليم الرواية بوضوح: في الجزء الأول أمامنا شاب لا يعرف الحياة ، يتفاجأ بكل ما يراه ويبدأ تدريجيًا لتقييمها ، في الجزء الثاني ، هو بالفعل شخص يتمتع ببعض الحيوية والخبرة ، يقرر التصرف بمفرده ، ولكن في النهاية يصل إلى استنتاج أنه ، "العام الغاضب" ، إلى جانب كونه ذكيًا ونشطًا ، وصدق في الأساس ، ليس له مكان في هذا العالم.

في محاولة لتغطية جميع مجالات الحياة الاجتماعية الحديثة س. أكين إلى ملل له. معاصر بالزاك ، لكنه ينفذ هذه المهمة بطريقة جديدة. نوع الرواية التي ابتكرها مشهورة بتكوينها الخطي بلزاك التأريخي ، الذي نظمته سيرة البطل. في هذا ، ينجذب س نحو تقليد روائيين القرن الثامن عشر ، على وجه الخصوص ، إلى فيلدينغ ، الذي يحظى باحترام كبير من قبلهم. ومع ذلك ، على عكسه ، فإن مؤلف "أحمر وأسود" يبني الحبكة ليس على أساس المغامرة والمغامرة ، ولكن على تاريخ التكوين الروحي للبطل ، الذي يتم تقديمه في تأثير معقد ودرامي على وسائل التواصل الاجتماعي. الأربعاء. المؤامرة ليست مدفوعة بالمكائد ، ولكن من خلال العمل المنقول إلى روح وعقل سوريل ، في كل مرة يحلل الموقف بدقة ويحلل نفسه فيه ، قبل اتخاذ قرار بشأن الفعل الذي يحدد مزيدًا من تطور الأحداث. ومن هنا تأتي الأهمية الكبرى للمونولوجات الداخلية بما في ذلك القارئ في طريقة تفكيره وشعور البطل. "صورة دقيقة ونافذة لقلب الإنسان" وتعرف شعرية "الأحمر والأسود" على أنها ألمع مثال على رواية اجتماعية نفسية في القرن التاسع عشر.

3. كان موضوع تكوين شخصية الشاب في البيئة البرجوازية في عصر الاستعادة مركزًا للأدب الفرنسي في القرن التاسع عشر.

الشخصية الرئيسية هي رجل من الطبقة الوسطى. العالم في تغير مستمر. ظهر مصطلح الواقعية في منتصف القرن التاسع عشر. لقد تخيل أن العالم يتغير باستمرار - سمة من سمات الرومانسية ، لكن الناس لا يقبلون عالمين. تم تبني التاريخية من قبل الواقعيين. إنهم مهتمون بالتاريخ لدرجة أنه يؤثر على مصير h-ka. ينجذب الواقعيون إلى الأساس العلمي وإنجازات العلم وتأثير العلوم على الفن. يفكر البطل باستمرار في كيف يبدو في عيون الآخرين. -العالم مرآة حتى بالنسبة للكاتب ، الكاتب مهم بالنسبة للقط. تسمى الواقعية حاسمة بسبب ميلها إلى الإدراك التحليلي للواقع. يجمع البطل بين الفردية والنموذجية. تتجلى في العديد من الأنواع ، لكن الرواية تهيمن. لا ينطوي على نسخ العالم الخارجي ، بل دراسته ، ونقل أكثر الظواهر المميزة. رفض الواقعيون خلق شخصيات غير عادية لأنها جعلت شخصيات الأبطال النموذجيين غير مريحة نفسيا. يحدث تشكيل الواقعية كطريقة في وقت يلعب فيه الرومانسيون دورًا رائدًا في العملية الأدبية. بجانبهم ، في الاتجاه السائد للرومانسية ، تبدأ مريم وستندال وبلزاك رحلة الكتابة. كلهم قريبون من الجمعيات الإبداعية للرومانسيين ويشاركون بنشاط في النضال ضد الكلاسيكيين. إن الكلاسيكيين في النصف الأول من القرن التاسع عشر هم في هذه السنوات المعارضون الرئيسيون للفن الواقعي الناشئ. نشر بيان الرومانسيين الفرنسيين في وقت واحد تقريبًا - "مقدمة" للدراما "كرومويل" بقلم ف. هوغو وأطروحة جمالية "راسين وشكسبير" التي كتبها ستيندال والتي تركز على النقد المشترك ، كونها ضربتان حاسمتان لقوانين الفن الكلاسيكي التي عفا عليها الزمن بالفعل. في أهم هذه الوثائق التاريخية والأدبية ، دافع كل من هوغو وستيندال ، الرافضين لجماليات الكلاسيكية ، عن توسيع موضوع الفن ، وإلغاء الحبكات والمواضيع المحظورة ، لتمثيل الحياة بكل كمالها وتناقضها. اجتمع الواقعيون الأوائل في فرنسا والرومانسيون في عشرينيات القرن الماضي من خلال توجه اجتماعي-سياسي مشترك ، ظهر ليس فقط في معارضة نظام بوربون الملكي ، ولكن أيضًا في تصور نقدي للعلاقات البرجوازية التي أقيمت أمام أعينهم. سوف يتقن الرومانسيون بنجاح تجربة الواقعيين (خاصة بلزاك) ، ويدعمونهم في جميع المهام المهمة تقريبًا. الواقعيون ، بدورهم ، سوف يتابعون باهتمام عمل الرومانسيين ، ويقابلون كل انتصار لهم بارتياح دائم. سوف يوبخ الواقعيون في النصف الثاني من القرن التاسع عشر أسلافهم على "الرومانسية المتبقية" الموجودة في Mérimée ، على سبيل المثال ، في عبادة الغريب (ما يسمى بالروايات الغريبة) ، في Stendhal ، لشغفه بالرسم. شخصيات مشرقة وعواطف استثنائية ("السجلات الإيطالية") ، بلزاك - في الرغبة في حبكات المغامرة واستخدام التقنيات الرائعة في القصص الفلسفية ("Shagreen Skin"). هذه اللوم لا أساس لها من الصحة ، وهذه إحدى السمات المحددة - فهناك علاقة دقيقة بين الواقعية والرومانسية ، والتي تنكشف ، على وجه الخصوص ، في وراثة التقنيات أو حتى الموضوعات والدوافع المميزة للفن الرومانسي (موضوع الأوهام الضائعة ، الدافع وراء خيبة الأمل). أهمية خاصة فيما يتعلق بمشكلة الاستمرارية الأدبية هو أهم مبدأ من مبادئ الجماليات الرومانسية التي درسها الواقعيون - مبدأ التاريخية. من المعروف أن هذا المبدأ ينطوي على اعتبار الحياة البشرية عملية مستمرة تكون فيها جميع مراحلها مترابطة ديالكتيكيًا ، ولكل منها خصائصها الخاصة. لقد كانت هي ، في التقليد الواقعي ، التي أعيد تسميتها إلى اللون التاريخي ، ودُعي المؤلفون إلى الكشف عنها. ومع ذلك ، في الجدل الذي تم تشكيله بالفعل بين 20-30 مع الكلاسيكيين ، كان لهذا المبدأ خصائصه الخاصة. بناءً على اكتشافات مدرسة المؤرخين المعاصرين ، الذين أثبتوا أن المحرك الرئيسي للتاريخ هو صراع الطبقات ، وأن الشعب والجماهير هم القوة الحاسمة ، اقترح الواقعيون طريقة جديدة لقراءة التاريخ. ويرى الواقعيون العظام مهمتهم هي إعادة إنتاج الواقع كما هو ، في معرفة قوانينه الداخلية التي تحدد الديالكتيك وأشكاله المتنوعة. لكن الصورة الموضوعية ليست انعكاسًا سلبيًا لهذا العالم ، لأنه في بعض الأحيان ، كما يشير ستيندال ، "تُظهر الطبيعة مشاهد غير عادية ، وتناقضات سامية" ويمكن أن تظل غير مفهومة بالنسبة إلى المرآة اللاواعية. يتبنى بلزاك فكر ستندال ، ويجادل بأن المهمة ليست تقليد الطبيعة ، بل التعبير عنها. هذا هو السبب في أن أهم التركيبات - إعادة إحياء الواقع - بالنسبة إلى Balzac و Stendhal و Merimee لا تستبعد تقنيات مثل الرمز ، والخيال ، والرمزية ، والرمزية. تختلف واقعية النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، التي يمثلها عمل فلوبير ، عن واقعية المرحلة الأولى. هناك قطيعة نهائية مع التقليد الرومانسي ، الذي تمت تلاوته رسميًا بالفعل في مدام بوفاري (1856). وعلى الرغم من أن الواقع البورجوازي لا يزال هو الموضوع الرئيسي للتصوير في الفن ، إلا أن نطاق ومبادئ تصويره تتغير. تم استبدال الشخصيات المشرقة لأبطال رواية الثلاثينيات والأربعينيات بأشخاص عاديين ، وهو أمر غير ملحوظ للغاية. يتم تمييز التغييرات الأساسية ، مقارنة بواقعية المرحلة الأولى ، وعلاقة الفنان بالعالم الذي يختار فيه موضوع الصورة. إذا أظهر بلزاك ، ميريمي ، ستيندال اهتمامًا شديدًا بمصائر هذا العالم واستمر ، وفقًا لبلزاك ، "شعروا بنبض عصرهم ، وشاهدوا أمراضه" ، فإن فلوبير يعلن انفصالًا جوهريًا عن الواقع غير مقبول له ، والذي يرسم في أعماله. أصبح الكاتب مهووسًا بفكرة العزلة في قلعة من العاج ، وهو مقيد بالسلاسل حتى الوقت الحاضر ، ليصبح محللًا قاسًا وقاضياً موضوعياً. ومع ذلك ، على الرغم من الأهمية القصوى التي يكتسبها التحليل النقدي ، تظل مشكلة البطل الإيجابي واحدة من أهم مشاكل أسياد الواقعية العظماء.

3 لترات الأب 30-40 سنة تشكلت في اتصال مع الأحداث السياسية في البلاد - ثورة يوليو (1830) ، أوليغارشية مالية كبيرة وصلت إلى السلطة. التفاعل مختلف ، على سبيل المثال ، في الفن. لترات جديدة - لترات عنيفة.

هيمنة الرومانسية والواقعية. في عام 1829 ، غيرت منطقة بلزاك في شوان الوضع. إن ذاتية الرومانسيين أدنى من تحليل الواقعيين ، حيث تنقل منتجات الواقعيين المشاعر ، لكن القطة مشروطة بالمكانة الاجتماعية للشخصية والمكان والزمان. بحلول منتصف القرن ، بدأت المزاج التشاؤمي في المجتمع تنمو في هذه المرحلة ، ودخل فلوبير ، وشعراء بارناس ، وبودلير الأدب. الرواية تبسط الموقف. يتحول الانتباه إلى نقل أكثر تعقيدًا لروح حياة البطل ، فالقط محروم من المبالغة الرومانسية.

4. الإنسان والمجتمع. صراع جوليان سوريل مع البيئة:

هذه شخصية بارزة مشرقة ، السمة المميزة هي الطموح. يوجه البطل من خلال 3 مجالات في المجتمع. ابن الفلاح من النوع العصبي ، أخطأ في أنه فتاة ، يتميز بميله للعلم ، لكنه مجبر على إعداد نفسه للكنيسة. صقر (صقر = نابليون ، طائر جارح ، لكنه ليس نبيلًا ). منذ تلك اللحظة ، بدأ موت ZhS. تم أخذه إلى نفسه من قبل درينال من أفكار طموحة. ZhS مغرم بالسيدة Drenal. أراد أن يحققها ليثبت لنفسه شيئًا ما (لكنه وقع في حبها). بهذه الروح ، قرر أن يكون الأكثر تواضعًا. يدخل المجتمع الراقي ، ويتقن قواعد الآداب في وقت قصير. VL إلى ماتيلدا ، لكنه يفهم أنه يحب Drenal فقط. إنه حقيقي في الحب.

يقود S. بطله في 3 مجالات من المجتمع:

1. المقاطعة ، البلدة الإقليمية لـ Velier-cell ، وهي بلدة صغيرة تسود فيها سلطة المال ، يرتبط فلاح Sorel القديم بشخص وفقًا لمقياس دخله ، Drenal - نبيل من نوع جديد هو البحث عن الفوائد ، قوة المال مهمة. كلهم فرنسيون من الاستعادة.

2. الإكليروس ، روح السيم والجو للخلية ، الفوري هي القيمة. الهدف هو الحصول على دخل للحصول على المال

المجتمع الباريسي الراقي ، يدخل السياسة في الرواية. مملكة الملل. الآداب الواجب اتباعها.

نشأت رواية "أحمر وأسود" على أساس وثائقي مُعالج بشكل إبداعي: ​​لقد صُدم س. بمصير شابين محكوم عليهما بالإعدام: أحدهما ، بيرتي ، شاب طموح ، ولكن شخصية تافهة للغاية ، تم إطلاق النار عليه. والدة فتاة كان معلمها. الثاني ، لافارج ، صانع خزانة ، مولع بالفلسفة والأدب ، كان سريعًا وفخورًا. الفتاة التي وقعت في حبه ورفضته اتهمته بمحاولة العنف .. وفي كلتا الحالتين ، رأى س. ظاهرة مميزة في ذلك الوقت: المجتمع يقتل الشباب الذين تركوا المرتبة الثالثة ، إذا لم يطيعوا الروتين. ، فهم يسعون جاهدين لتحقيق فرصهم الداخلية غير العادية. تمتلك النماذج الأولية هذه الميزات ، ومع ذلك ، نتذكر أن S. "أعطى" بطله "مزيدًا من الذكاء". في الرواية ، ابتكر صورة نموذجية لحياة المجتمع المعاصر. في خطاب للقارئ ، ذكر المؤلف أن "الصفحات التالية كُتبت عام 1827." يمكن التعامل مع صحة التاريخ بحذر ، بالإضافة إلى العديد من التوقيعات والنقوش: تذكر الرواية الأحداث التي وقعت في فرنسا عام 1829 وما قبله. 30 عامًا ، والعديد من النقوش كتبها المؤلف نفسه ، على الرغم من أنها نُسبت إلى هوبز ومكيافيلي وكانط وآخرين ، فقط نقوش شكسبير وبايرون والمؤلفين القدامى هي حقيقية حقًا. لم؟ كوسيلة فنية لإعادة إنشاء لون الأصالة ومن أجل تفكير المؤلف ، المعبر عنه بالصور التي لا يتم تفسيرها دائمًا بشكل لا لبس فيه ، للحصول على مزيد من الوضوح. فرضت المهام الإبداعية أيضًا نظامًا من الصور: النبلاء - دي رينالي ، والبرجوازية - فوكيه ، وفالنو ، ورجال الدين - الأب شيلان ، والبرجوازية - سوريلي ، الطبيب الشرعي لجيش نابليون وقاضي السلام. المجموعة الثانية - رجال الدين في بيزانسون - الإكليريكيين ، آبي بيرارد ، فريلر ، ميلون ، أسقف. خارج بيزانسون هو أسقف أجده. أعلى طبقة أرستقراطية - دي لا مول وزوار صالونه. نظام الصور ، الذي يجعل من الممكن تغطية الحياة والنزاعات في فرنسا الحديثة على نطاق واسع ، فرض بناء الرواية ، مقسمة إلى جزأين ، بينما تتكشف الأحداث في 3 مدن - Verrieres (مدينة إقليمية خيالية) ، بيزانسون (مدرسة) ، باريس (المجتمع الراقي ، الحياة السياسية). يزداد توتر الصراع مع اقترابنا من باريس ، لكن المصلحة الذاتية والمال يهيمنان في كل مكان. دي رينال ، الأرستقراطي الذي تزوج من أجل المهر ، سعى جاهدًا لتحمل منافسة البرجوازية ، بدأ مصنعًا ، لكن في نهاية الرواية لا يزال يتعين عليه الاستسلام - أصبح فالنو عمدة المدينة. حول فالنو ، قال المؤلف نفسه ، في بداية الرواية ، إنه "جمع القمامة ذاتها من كل حرفة" واقترح عليهم: "لنحكم معًا". س. إنه يعلم أن السادة المحترمين مثل فالنو أصبحوا في عصره قوة اجتماعية وسياسية. لهذا يجرؤ فالينو على القدوم إلى دي لا مول ، ويقبل ماركيز المتعجرف الجهلاء ، على أمل مساعدته خلال الانتخابات. "القانون الأساسي لكل ما هو موجود هو البقاء على قيد الحياة والبقاء على قيد الحياة." يتم تضمين أسئلة السياسة بشكل عضوي في الرواية ، بالإضافة إلى النقد الحاد للدين ورجال الدين. ما معنى نشاط رجل الدين ، كما يعتقد جوليان ، وهو مدرس: "بيع أماكن المؤمنين في الجنة". يدعو "مثير للاشمئزاز" س. الوجود في المعهد الإكليريكي ، حيث يثقفون كهنة المستقبل ، ومرشدي الناس: يسود "النفاق" هناك ، "يعتبر الفكر جريمة هناك" ، "التفكير السليم مهين". يصف الأب بيرارد رجال الدين بأنهم "أتباع ضروريون لخلاص الروح". في الرواية النفسية لـ S. ، يتخذ رجال الدين ، مثل الأرستقراطية والبرجوازية ، ملامح بشعة. لم يحدد المؤلف لنفسه هدف إنشاء رواية ساخرة ، لكن المجتمع الذي يسيطر عليه "اضطهاد الاختناق الأخلاقي" و "أدنى فكرة حية تبدو وقحة" هو بحد ذاته بشع.

"الأحمر والأسود" هي رواية اجتماعية وسياسية تظهر فيها ملامح تعليم الرواية بوضوح: في الجزء الأول أمامنا شاب لا يعرف الحياة ، يتفاجأ بكل ما يراه ويبدأ تدريجيًا لتقييمها ، في الجزء الثاني ، هو بالفعل شخص يتمتع ببعض الحيوية والخبرة ، يقرر التصرف بمفرده ، ولكن في النهاية يصل إلى استنتاج أنه ، "العام الغاضب" ، إلى جانب كونه ذكيًا ونشطًا ، وصدق في الأساس ، ليس له مكان في هذا العالم. في محاولة لتغطية جميع مجالات الحياة الاجتماعية الحديثة س. أكين إلى ملل له. معاصر بالزاك ، لكنه ينفذ هذه المهمة بطريقة جديدة. نوع الرواية التي ابتكرها مشهورة بتكوينها الخطي بلزاك التأريخي ، الذي نظمته سيرة البطل. في هذا ، ينجذب س نحو تقليد روائيين القرن الثامن عشر ، على وجه الخصوص ، إلى فيلدينغ ، الذي يحظى باحترام كبير من قبلهم. ومع ذلك ، على عكسه ، فإن مؤلف "أحمر وأسود" يبني الحبكة ليس على أساس المغامرة والمغامرة ، ولكن على تاريخ التكوين الروحي للبطل ، الذي يتم تقديمه في تأثير معقد ودرامي على وسائل التواصل الاجتماعي. الأربعاء. المؤامرة ليست مدفوعة بالمكائد ، ولكن من خلال العمل المنقول إلى روح وعقل سوريل ، في كل مرة يحلل الموقف بدقة ويحلل نفسه فيه ، قبل اتخاذ قرار بشأن الفعل الذي يحدد مزيدًا من تطور الأحداث. ومن هنا تأتي الأهمية الكبرى للمونولوجات الداخلية بما في ذلك القارئ في طريقة تفكيره وشعور البطل. "صورة دقيقة ونافذة لقلب الإنسان" وتعرف شعرية "الأحمر والأسود" على أنها ألمع مثال على رواية اجتماعية نفسية في القرن التاسع عشر.

صورة سوريل

إن نفسية جوليان سوريل (بطل رواية "أحمر وأسود") وسلوكه تفسر من خلال الفصل الذي ينتمي إليه. هذا هو علم النفس الذي أوجدته الثورة الفرنسية. يعمل ويقرأ ويطور قدراته العقلية ويحمل مسدسًا للدفاع عن شرفه. يظهر جوليان سوريل شجاعة جريئة في كل خطوة ، لا يتوقع الخطر ، بل يحذره.

لذلك ، في فرنسا ، حيث يسود رد الفعل ، لا يوجد مكان للموهوبين من الناس. يختنقون ويموتون وكأنهم في السجن. أولئك الذين حرموا من الامتيازات والثروة يجب أن يتكيفوا من أجل الدفاع عن النفس ، بل والأكثر من ذلك ، للنجاح. سلوك جوليان سوريل مشروط بالوضع السياسي. إنه يربط في صورة الأخلاق ، ودراما التجربة ، ومصير بطل الرواية ، في كل واحد لا ينفصل.

Julien Sorel هو أحد أكثر الشخصيات تعقيدًا في Stendhal ، والذي فكر في الأمر لفترة طويلة. أصبح ابن نجار إقليمي هو المفتاح لفهم القوى الدافعة للمجتمع الحديث وآفاق تطويره بشكل أكبر.

جوليان سوريل شاب من الشعب. في الواقع ، لابد أن يعمل ابن الفلاح الذي يمتلك منشرة بها ، تمامًا مثل أبيه ، إخوته. وفقًا لمنصبه الاجتماعي ، فإن جوليان عامل (لكنه لم يتم تعيينه) ؛ إنه غريب في عالم الأغنياء والمتعلمين والمتعلمين. ولكن حتى في عائلته ، فإن هذا العام الموهوب ذو "الوجه الغريب اللافت للنظر" يشبه البطة القبيحة: أبوه وإخوته يكرهون الشاب "الضعيف" ، عديم الفائدة ، الحالم ، الاندفاعي ، غير المفهوم. في التاسعة عشرة ، يبدو وكأنه صبي خائف. وطاقة ضخمة تتربص بها وتتشكل فقاعات فيها - قوة العقل الصافي ، والشخصية الفخورة ، والإرادة التي لا تنتهي ، "الحساسية العنيفة". روحه وخياله ناري ، وفي عينيه شعلة. في جوليان سوريل ، يُخضع الخيال للطموح العنيف. الطموح في حد ذاته ليس صفة سلبية. وتعني كلمة "طموح" الفرنسية كلاً من "الطموح" و "التعطش للمجد" و "التعطش للشرف" و "التطلع" و "التطلع" ؛ الطموح - كما قال لاروشفوكولد - لا يحدث مع الخمول الروحي ، فيه - "حياة الروح وحماسة". الطموح يجعل الإنسان يطور قدراته ويتغلب على الصعوبات. جوليان سوريل هو بمثابة سفينة مجهزة لرحلة طويلة ، ونار الطموح في ظروف اجتماعية أخرى ، مما يوفر مجالًا للطاقة الإبداعية للجماهير ، من شأنه أن يساعده في التغلب على أصعب رحلة. لكن الظروف الآن لا تحبذ جوليان ، والطموح يجبره على التكيف مع قواعد لعبة شخص آخر: فهو يرى أنه من أجل تحقيق النجاح ، فإن السلوك الأناني الصارم ، والتظاهر والنفاق ، وعدم الثقة المتشددة بالناس وكسب التفوق عليهم. من الضروري.

لكن الصدق الطبيعي والكرم والحساسية التي ترفع جوليان فوق البيئة تتعارض مع ما يمليه عليه الطموح في ظل الظروف القائمة. صورة جوليان "صادقة وحديثة". عبّر مؤلف الرواية بجرأة ، وبشكل غير عادي بشكل واضح وحيوي ، عن المعنى التاريخي للموضوع ، جاعلاً بطله ليس شخصية سلبية ، وليس مهنياً مارقاً ، بل عامياً موهوباً ومتمردًا ، حرمه النظام الاجتماعي من جميع الحقوق وبالتالي أجبره. للقتال من أجلهم ، بغض النظر عن أي شيء.

لكن الكثيرين كانوا محرجين من حقيقة أن Stendhal يعارض بوعي وباستمرار مواهب جوليان البارزة ونبله الطبيعي لطموحه "المشؤوم". يمكن أن نرى ما هي الظروف الموضوعية التي تسببت في تبلور الفردية النضالية لعامة موهوبة. نحن مقتنعون أيضًا بمدى الكارثة التي لحقت بشخصية جوليان والتي دفعه إليها طموحه.

بطل فيلم The Queen of Spades للمخرج بوشكين ، هيرمان ، الشاب الطموح "بمظهر نابليون وروح ميفيستوفيليس" ، مثل جوليان ، "كان لديه عواطف قوية وخيال ناري." لكن الصراع الداخلي غريب عليه. إنه حكيم وقاس وبكل كيانه موجه نحو هدفه - غزو الثروة. إنه حقًا لا يأخذ في الاعتبار أي شيء ويشبه النصل المسحوب.

جوليان ، ربما ، كان سيصبح هو نفسه إذا لم يظهر باستمرار كعقبة أمامه - شخصيته النبيلة ، المتحمسة ، الفخورة ، صدقه ، الحاجة إلى الاستسلام للمشاعر المباشرة ، والعواطف ، ونسيان الحاجة إلى كن حذرًا ومنافقًا. قصة حياة جوليان هي قصة محاولاته الفاشلة للتكيف بشكل كامل مع الظروف الاجتماعية التي تنتصر فيها المصالح الأساسية. "ربيع" الدراما في أعمال Stendhal ، أبطاله شباب طموحون ، يكمن بالكامل في حقيقة أن هؤلاء الأبطال "مجبرون على اغتصاب طبيعتهم الغنية من أجل لعب الدور الحقير الذي فرضوه على أنفسهم". تصف هذه الكلمات بدقة دراما العمل الداخلي لـ "Red and Black" ، والتي تقوم على الصراع العقلي لجوليان سوريل. تكمن رثاء الرواية في تقلبات معركة جوليان المأساوية مع نفسه ، في التناقض بين السامي (طبيعة جوليان) والقاعدة (تكتيكاته تمليها العلاقات الاجتماعية).

كان جوليان ضعيف التوجه في مجتمع جديد بالنسبة له. كان كل شيء هناك غير متوقع وغير مفهوم ، وبالتالي ، اعتبر نفسه منافقًا لا تشوبه شائبة ، فقد ارتكب الأخطاء باستمرار. قال له الأب بيرارد: "أنت مهمل للغاية ومتهور ، على الرغم من أنه لا يمكن ملاحظته على الفور". "ومع ذلك ، حتى يومنا هذا ، لديك قلب طيب وكريم وعقل كبير."

يكتب Stendhal نيابة عن نفسه: "كل الخطوات الأولى لبطلنا" ، "متأكد تمامًا من أنه يتصرف بأكبر قدر ممكن من الدقة ، اتضح أنها ، مثل اختيار المعترف ، متهورة للغاية. بعد أن خدع في ذلك الغطرسة التي تميز رجال الخيال ، أخذ نواياه من أجل حقائق محققة واعتبر نفسه منافقًا غير مسبوق. "واحسرتاه! هذا هو سلاحي الوحيد! كان يعتقد. "لو كان ذلك في وقت آخر ، لكنت أكسب خبزي من خلال أفعال تتحدث عن نفسها في وجه العدو."

كان التعليم صعبًا عليه ، لأنه يتطلب تحقيرًا مستمرًا للذات. لذلك كان في منزل رينال ، في المدرسة الدينية ، في الدوائر العلمانية الباريسية. وقد انعكس ذلك في موقفه تجاه نسائه المحبوبات. تشهد اتصالاته وانفصاله مع مدام دي رينال وماتيلد دي لا مول على حقيقة أنه كان دائمًا ما يشير إليه بدافع اللحظة ، والحاجة إلى إظهار شخصيته والتمرد ضد أي إهانة حقيقية أو ظاهرة. وقد فهم كل إهانة شخصية على أنها ظلم اجتماعي.

يتحدد سلوك جوليان بفكرة الطبيعة ، التي أراد تقليدها ، ولكن في النظام الملكي المستعاد ، حتى مع وجود ميثاق ، هذا مستحيل ، لذلك عليك أن "تعوي مع الذئاب" وتتصرف كما يتصرف الآخرون. إن "حربه" مع المجتمع مخفية ، والسير في حياته المهنية ، من وجهة نظره ، يعني تقويض هذا المجتمع المصطنع من أجل مجتمع آخر ، مستقبلي وطبيعي.

جوليان سوريل هو تجميع لاثنين ، كما لو كانا متعاكسين مباشرة ، الاتجاهين - الفلسفي والسياسي في القرن التاسع عشر. من ناحية أخرى ، تعتبر العقلانية جنبًا إلى جنب مع الإثارة والنفعية وحدة ضرورية ، بدونها لا يمكن أن يوجد هذا أو ذاك وفقًا لقوانين المنطق. من ناحية أخرى ، عبادة المشاعر وطبيعية روسو.

يعيش كما لو كان في عالمين - في عالم الأخلاق البحتة وفي عالم التطبيق العملي العقلاني. هذان العالمان - الطبيعة والحضارة - لا يتداخلان مع بعضهما البعض ، لأن كليهما يحل المشكلة نفسها ، لبناء واقع جديد وإيجاد المسارات الصحيحة لذلك.

جوليان سوريل سعى وراء السعادة. وضع كهدف له احترام وتقدير المجتمع العلماني الذي اخترقه بفضل اجتهاده ومواهبه. عندما تسلق سلم الطموح والغرور ، بدا وكأنه يقترب من حلم عزيز ، لكنه لم يشعر بالسعادة إلا في تلك الساعات التي كان فيها محبًا للسيدة دي رينال ، كان هو نفسه.

لقد كان لقاءً سعيدًا ، مليئًا بالتعاطف المتبادل والتعاطف ، بدون عقبات وعقبات طبقية وعقلانية ، لقاء شخصين من الطبيعة - كما يجب أن يكون في مجتمع تم إنشاؤه وفقًا لقوانين الطبيعة.

تجلت نظرة جوليان المزدوجة للعالم في علاقتها بعشيقة المنزل ، رينال. تظل مدام دي رينال بالنسبة له ممثلة للطبقة الغنية وبالتالي فهي عدو ، وكل سلوكه معها كان بسبب العداء الطبقي وسوء فهم كامل لطبيعتها: استسلمت مدام دي رينال تمامًا لمشاعرها ، لكن معلم المنزل تصرف بشكل مختلف - كان يفكر دائمًا في وضعه الاجتماعي.

"الآن أن أحب Madame de Renal لأن قلب جوليان الفخور أصبح شيئًا لا يمكن تصوره تمامًا." في الليل في الحديقة ، يحدث له أن يمسك يدها - فقط ليضحك على زوجها في الظلام. تجرأ على وضع يده بجانب يدها. ثم أصابته هزة أرضية. غير مدركًا لما كان يفعله ، أمطر على يده الممدودة بقبلات عاطفية.

لم يفهم جوليان نفسه الآن ما شعر به ، ويبدو أنه نسي السبب الذي جعله يخاطر بهذه القبلات. يختفي المعنى الاجتماعي لعلاقته بامرأة واقعة في الحب ، ويصبح الحب منذ فترة طويلة أمرًا خاصًا به.

ما هي الحضارة؟ هذا ما يتعارض مع الحياة الطبيعية للروح. أفكار جوليان حول الطريقة التي يجب أن يتصرف بها ، وكيف يعامله الآخرون ، وما يفكرون فيه - كل هذا بعيد المنال ، بسبب البنية الطبقية للمجتمع ، وهو أمر يتعارض مع الطبيعة البشرية والإدراك الطبيعي للواقع. نشاط العقل هنا خطأ كامل ، لأن العقل يعمل في الفراغ ، دون أن يكون له أساس متين ، ولا يعتمد على أي شيء. أساس المعرفة العقلانية هو شعور مباشر ، لا يتم إعداده من قبل أي تقاليد ، يأتي من أعماق الروح. يجب على العقل فحص الأحاسيس بكامل كتلتها ، واستخلاص النتائج الصحيحة منها ، واستخلاص النتائج بشكل عام.

تاريخ العلاقة بين الفاتح العام والأرستقراطي ماتيلدا ، الذي يحتقر الشباب العلماني الضعيف ، لا مثيل له في الأصالة والدقة والبراعة في الرسم ، في الطبيعة التي تُصوَّر بها مشاعر وأفعال الأبطال في معظم الأحيان مواقف غير عادية.

كان جوليان مغرمًا بجنون بماتيلدا ، لكنه لم ينس أبدًا للحظة أنها كانت في معسكر مكروه لأعدائه في صفه. ماتيلدا تدرك تفوقها على البيئة وهي مستعدة لـ "الجنون" لكي ترتفع فوقها.

لفترة طويلة ، لا يمكن لجوليان أن تستحوذ على قلب الفتاة العقلانية والضالّة إلا من خلال كسر كبريائها. للقيام بذلك ، تحتاج إلى إخفاء حنانك ، وتجميد شغفك ، وتطبيق تكتيكات داندي كورازوف ذات الخبرة العالية بحكمة. جوليان يغتصب نفسه: مرة أخرى لا يجب أن يكون هو نفسه. أخيرًا ، تم كسر كبرياء ماتيلدا المتغطرس. قررت تحدي المجتمع وتصبح زوجة لعامة الناس ، واثقة من أنه هو الوحيد الذي يستحق حبها. لكن جوليان ، الذي لم يعد يؤمن بثبات ماتيلدا ، مضطر الآن للعب دور. والتظاهر بالسعادة أمر مستحيل.

تمامًا كما في علاقته مع مدام رينال ، كان جوليان يخاف من الخداع والازدراء من جانب امرأة تحبه ، وشعرت ماتيلدا أحيانًا أنه كان يلعب معها لعبة كاذبة. نشأت الشكوك في كثير من الأحيان ، وتدخلت "الحضارة" في التطور الطبيعي للمشاعر ، وخشي جوليان من أن ماتيلدا ، إلى جانب شقيقها والمعجبين به ، سوف يسخرون منه كما لو كانوا من عامة الشعب المتمردة. كانت ماتيلدا تدرك جيدًا أنه لا يصدقها. "نحن بحاجة فقط لالتقاط مثل هذه اللحظة عندما تضيء عيناه ،" فكرت ، "ثم سيساعدني على الكذب."

بداية الحب ، التي نمت على مدار الشهر ، والمشي في الحديقة ، والعيون المتلألئة لماتيلدا والمحادثات الصريحة ، من الواضح أنها استمرت لفترة طويلة ، وتحول الحب إلى كراهية. ترك جوليان وحده مع نفسه ، وحلم بالانتقام. قال جوليان ، وعيناه تلمعان مثل النمر: "نعم ، إنها جميلة ، سأمتلكها ، وبعد ذلك سأرحل. وويل لمن يحاول اعتقالي! " وهكذا تسببت الأفكار الخاطئة المستوحاة من التقاليد الاجتماعية والعزة المريضة في أفكار مؤلمة وكراهية للكائن الحبيب وقتل الفكر السليم. "أنا معجب بجمالها ، لكني أخشى عقلها" ، هذا ما ورد في كتاب بعنوان "قوة الفتاة الصغيرة" الموقع باسم مريم.

بدأ حب ماتيلدا لأن جوليان أصبح حجة في نضالها ضد المجتمع الحديث ، ضد الحضارة الزائفة. كان بالنسبة لها الخلاص من الملل ، من وجود صالون ميكانيكي ، خبر خطة نفسية وفلسفية. ثم أصبح نموذجًا لثقافة جديدة مبنية على مبدأ مختلف - طبيعي وشخصي وحر ، كما لو كان حتى قائدًا يبحث عن حياة وتفكير جديدين. تم فهم نفاقه على الفور على أنه نفاق ، وضرورة لإخفاء نظرة عالمية حقيقية ، وأكثر كمالًا من الناحية الأخلاقية ، ولكنها غير مقبولة للمجتمع الحديث. فهمته ماتيلدا كشيء قريب ، وأثارت هذه الوحدة الروحية الإعجاب ، الحب الحقيقي والطبيعي ، الذي أسرها تمامًا. كان هذا الحب مجانيًا. "جوليان وأنا" ، اعتقدت ماتيلدا ، كما هو الحال دائمًا ، بمفردها مع نفسها ، "لا عقود ، ولا موثقين ، توقعًا للطقوس الضئيلة. سيكون كل شيء بطوليًا ، وسيترك كل شيء للصدفة ". والقضية هنا تُفهم على أنها الحرية ، والقدرة على التصرف وفقًا لما يقتضيه الفكر ، وحاجة الروح ، وصوت الطبيعة والحقيقة ، دون عنف يخترعه المجتمع.

إنها فخورة بحبها سرًا ، لأنها ترى البطولة في هذا: أن تحب ابن نجار ، وتجد فيه شيئًا يستحق الحب ، وتتجاهل رأي العالم - من يمكنه فعل شيء كهذا؟ وقارنت جوليان مع معجبيها الراقيين في المجتمع وعذبتهم بمقارنات مهينة.

لكن هذه "معركة مع المجتمع". تمامًا مثل الأشخاص المهذبين من حولها ، فهي تريد جذب الانتباه وإثارة الإعجاب ، وبشكل غريب بما فيه الكفاية ، جذب رأي جمهور المجتمع الراقي. الأصالة التي تسعى إليها علانية وسرية ، أفعالها وأفكارها ومشاعرها التي تندلع عندما تنتصر على "كائن استثنائي يحتقر كل الآخرين" - كل هذا ناتج عن مقاومة المجتمع ، والرغبة في المخاطرة من أجل الاختلاف عن الآخرين والارتقاء إلى ارتفاعات لا يصل إليها أحد. وهذا بالطبع هو ما يمليه المجتمع وليس من متطلبات الطبيعة.

هذا الحب للذات مرتبط بالحب له - في البداية غير خاضع للمساءلة وغير واضح تمامًا. ثم بعد تحليل طويل مؤلم لنفسية هذه الشخصية الجذابة وغير المفهومة ، تثور الشكوك - ربما هذا مجرد ذريعة من أجل الزواج من مركيز ثري؟ وأخيرًا ، كما لو أنه بدون سبب وجيه ، تنتصر الثقة في أنه من المستحيل العيش بدونه ، وأن السعادة ليست في نفسه ، بل فيه. هذا انتصار للشعور الطبيعي ينبض في مجتمع غريب معادي. التهديد بفقدان كل ما تم التخطيط له ، كل ما كانت تفتخر به ، جعل ماتيلدا تعاني ، وربما الحب الحقيقي. بدت وكأنها أدركت أن سعادتها تكمن فيه. لقد انتصر "ميل" جوليان أخيرًا على الكبرياء "الذي ، منذ أن تمكنت من تذكره ، ساد في قلبها. هذه الروح المتعجرفة والباردة كانت لأول مرة تشوبها إحساس ناري.

إذا وصل حب ماتيلدا إلى الجنون ، فإن جوليان أصبح عاقلًا وباردًا. وعندما قال ماتيلدا ، من أجل إنقاذه من محاولة اغتياله: "وداعا! Run! "، لم يفهم جوليان أي شيء وشعر بالإهانة:" كيف لا محالة أنه حتى في أفضل لحظاتهم يتمكن هؤلاء الأشخاص دائمًا من إيذائي بشيء ما! " نظر إليها بعيون باردة ، وانفجرت بالبكاء ، وهو ما لم يحدث من قبل.

بعد حصوله على أراضي ضخمة من المركيز ، أصبح جوليان طموحًا ، كما يقول ستيندال. لقد فكر في ابنه ، وهذا ، بالطبع ، أظهر أيضًا شغفه الجديد - الطموح: هذا هو خليقته ، وريثه ، وهذا سيخلق له مكانة في المجتمع ، وربما في الدولة. "انتصاره" حوّله إلى شخص مختلف. "انتهت رومانسيتي في النهاية ، وأنا مدين بها لنفسي فقط. لقد تمكنت من جعل هذه المرأة الفخورة الفظيعة تقع في حبي ، "قال ، وهو ينظر إلى ماتيلدا ،" والدها لا يستطيع العيش بدونها ، ولا يمكنها العيش بدوني ... " الرقة والحنان. كان كئيبًا وصامتًا. وبدأت ماتيلدا تخاف منه. "تسلل شيء غامض إلى شعورها تجاه جوليان ، شيء مثل الرعب. عرفت هذه الروح القاسية في حبها كل ما هو ممكن فقط للإنسان ، محبوب بين تجاوزات الحضارة التي تعجب بها باريس.

عندما علموا أنهم يريدون أن يجعلوه الابن غير الشرعي لأحد كبار دي لا فيرن ، أصبح جوليان باردًا ومتعجرفًا ، حيث افترض أنه كان حقًا الابن غير الشرعي لرجل عظيم. كان يفكر فقط في الشهرة وابنه. عندما أصبح ملازمًا في الفوج وكان يأمل في ترقيته إلى رتبة عقيد قريبًا ، أصبح فخوراً بشيء كان يزعجه من قبل. لقد نسي العدل والواجب الطبيعي وخسر كل شيء بشري. توقف عن التفكير في الثورة.

5. ملامح علم النفس Stendhal ل. لغة وأسلوب أعمال Stendhal ؛ وظيفة التفاصيل في الرواية.

كان س. على دراية جيدة بالفلسفة المادية الفرنسية في القرن الثامن عشر وأوائلها. القرن ال 19 على وجه الخصوص ، كان لتعليم هيلفيتيوس عن المشاعر البشرية باعتبارها القوة الدافعة الرئيسية في "العالم الأخلاقي" ، في الحياة الاجتماعية للإنسان ، تأثير كبير على عمل س. كانت آراء س. الاجتماعية والسياسية أيضًا محددة تمامًا ، ففي عصر الاستعادة ، ظل مخلصًا للبونابرتية وكراهيته للنظام القديم. رحب بثورة يوليو بحماس. مسؤول في النظام الملكي في لويس فيليب ، لم يغلق عينيه بأي حال من الأحوال عما يمثله "نظام يوليو". الانكشاف القاسي لملكية يوليو هو لوسيان ليفين (الأحمر والأبيض) الذي لم يكتمل. ومع ذلك ، ينبغي أيضًا التحدث عن البونابرتية س. بحذر: بالنسبة إلى ستيندال ، كان نابليون أولاً وقبل كل شيء ابن الثورة ، وريثها ، الذي فرض بالنار والسيف مبادئ عام 1789 على أوروبا الإقطاعية. في ديكتاتورية بونابرت ، رحب بجوهرها البرجوازي التقدمي. في الأحمر والأسود ، في دير بارما ، في لوسيان لوفين ، انتقد س. الواقع المعاصر من وجهة نظر مُثُل "الطبقة الثالثة" التي لم تنفذها البرجوازية. بالنسبة له ، كانت المثل العليا للبرجوازية الثورية هي المعيار ، معيار تقييم الواقع.

كان العصر الذي نشأ فيه النشاط الأدبي لـ S. وتطور وقتًا صراعًا شرسًا بين "الرومانسيين" و "الكلاسيكيين". منذ البداية ، انحاز س. بعزم شديد إلى جانب كل شيء حيوي وتقدمي جلبته معها الرومانسية ، وقبل كل شيء الرومانسية الراديكالية. يعتمد س. على شكسبير في كفاحه ضد القوانين الأدبية المتقادمة ، ويعجب بشعر بايرون المحب للحرية والعاطفة ، إلخ. الطبيعة ، والحرية ، والجنسية ، وغيرها من شعارات الرومانسية الديمقراطية القريبة منهم جعلت س. كفنان واقعي.

الواقعية لـ S. ، تمامًا مثل واقعية Balzac ، لها العديد من الميزات ، نسبيًا - "رومانسية" ، على الرغم من أنها ليست فقط من سمات الرومانسيين. فيما يلي "عواطف" قوية بشكل غير عادي ، وحركات روحية عنيفة ، ومخطط معقد ، وغالبًا ما يكون مجرد مغامرة ، وحبكة من الأحداث غير العادية والمواقف الصعبة التي يسقط فيها الأبطال ، وما إلى ذلك ، وما إلى ذلك ، على عكس الواقعيين المتأخرين وكتاب الطبيعة المدرسة ، S. بخيل مع الأوصاف ، مع تفاصيل الأشياء والظواهر اليومية. لا يتم تفسير ضبط النفس من خلال ازدراء تصوير واقعي للحياة والمفروشات ، ولكن من خلال معارضة حادة للأوصاف الرائعة والخطابية للرومانسيين المعاصرين من نوع شاتوبريان. لكن واقعية س بالطبع ليست "الواقعية التفصيلية" التي كان فلوبير أول سيد حقيقي لها. تتميز الواقعية في المقام الأول بفهم عميق للعمليات الاجتماعية التي حدثت في الواقع المعاصر. روايات س. هي سياسية وتاريخية ، لكن ما يجعلها سياسية وتاريخية في المقام الأول هو أنها في تعقيد الحبكة ، التقلبات والانعطافات ، في الترتيب والتصوير النفسي للشخصيات ، التناقضات الرئيسية للواقع انعكست محاطة هنري بايل. مصير "البطل العاطفي" ، ومصير جوليان ، ومصير فابريزيو مأساوي ، لأن S. فهم تمامًا ما كان غير مفهوم لمعاصريه - حتمية الصراع الذي كان كارثيًا على "الوحدة البطولية". هذا هو السبب في أن S. هو واحد من القلائل الذين في أعماله الفنية قبل عصره. أبطال S. يعيشون بتوتر ، غاضب ، "بشغف" ، مطالبهم في الحياة هائلة ، عواطفهم عاصفة ، يتفاعلون بحدة ونشاط لمقاومة "البيئة". يجب اعتبار جوليان سوريل وفابريس ديل دونغو ولوسيان ليفين ممثلين للفردانية البرجوازية. لا عجب أن س. كان مولعًا بموضوعات عصر النهضة في "سجلات الأحداث الإيطالية" ، حيث تم تطوير نفس الموضوع المأساوي "المشاعر القوية". لم يجذبه التاريخ المأساوي والدامي لعائلة شينسي كثيرًا بغرابة الأفعال القاسية والجرائم وما إلى ذلك ، ولكن مع "المشاعر القوية" لشعب عصر النهضة الإيطالية. هنا ، تشير إنسانية اليعاقبة والتنوير لـ S. ، كما كانت ، إلى مصدرها الأساسي - إنسانية عصر النهضة. وفي الوقت نفسه ، في شعب عصر النهضة ، يسعى س. للحصول على قوة وسلامة الشخصيات التي يفتقر إليها الرجل البرجوازي في القرن التاسع عشر. إن الواقع البورجوازي لعصر صعود البرجوازية وظهور المجتمع الرأسمالي يخلق شخصيات ، أفرادًا يندفعون بنشاط على مسؤوليتهم الخاصة ويخاطرون في النضال من أجل تأكيد الذات ، من أجل مكان تحت الشمس (موضوع الطموح في S. ). لكن نفس المجتمع الرأسمالي البرجوازي ، والواقع نفسه يضع عقبات قاتلة أمام الظهور الحر للشخصية ، واللعب الحر لعواطفها النبيلة. إن الممارسة البرجوازية إما تقضي على أفضل ما في الإنسان البرجوازي ، أو تشوه وتشوه هذا الأفضل ، وتصبح "الشخصية" ، "العاطفة" ، "النشاط" شريرًا وضارًا.

من أكثر اللحظات شيوعًا في بناء الرواية الواقعية البرجوازية طوال مجمل تاريخها تقريبًا من سيرفانتس إلى فيلدينغ ، مرورًا بالزاك وفلوبير إلى بروست ، معارضة "البطل" و "المجتمع" ، اختبار ثانياً: نقد المجتمع من خلال سلوك البطل. في S. ، يتم تحديد هذه اللحظة بشكل خاص. في The Red and the Black ، ودير بارما ، ولوسيان لوفين ، هناك ، كما كان ، مجالان مترابطان ومتداخلان ، لكنهما منفصلان بشكل غريب: "مجال الممارسة الاجتماعية" و "مجال البطل الرومانسي" . يغطي الأول كل تنوع وملموسة للواقع ، وهو ما نتحدث عنه في هذه الحالة. فيه ، في "مجال الممارسة" هذا ، يعمل كل أعداء بطل الرواية ، وجميع الشخصيات السلبية ، كما هو الحال في بيئتهم ، كما في المنزل: هنا يتم نسج جميع المؤامرات ، وهنا يتم تجميع كل "مقاومة البيئة" ومنظم ، كل ما يمنع البطل من إدراك ادعاءاته في الحياة. هنا يتم الكشف عن العمق الكامل لفهم Stendhal للأشياء والعلاقات في العصر. في "الأحمر والأسود" - هذا هو المنزل والبيئة الكاملة لدي لا مولاي ، المؤامرة الملكية وكل ما يتعلق بها ، خصائص سياسيي الإصلاح ورجال الدين الكاثوليك. في "دير بارما" - هذا عرض لبيئة البلاط ، هذا هو "الشرير المتوج" ، الملك "المستنير" ، الدوق إرنست رانوسيوس ، هذا هو الجلاد الراسي المالي ، هذه كلها رجاسات الانحلال الاستبداد: التعسف المطلق للشرطة ، فساد المحكمة ، تفاهة الصحافة ، طغيان الحكومة لوسيان ليفين يفضح الأرستقراطيين ، "شظايا المحطمة" الإقطاعية الميتة ؛ ثم تظهر الرواية باريس خلال فترة ملكية يوليو. تجري هنا مهنة لوسيان في الخدمة ، حيث تظهر تقلباتها عجز وجبن وعدم أهمية وزراء لويس فيليب ، وتكشف عن نظام "اللعبة السياسية" بأكمله القائم على الاحتيال والرشوة والاستفزاز. تتميز هذه الرواية غير المكتملة بالتميز ، والتي يتم من خلالها تحقيق S. وإظهار الجوهر الطبقي لملكية يوليو للقارئ: في عدد من مواقف الحبكة ، يتم التأكيد على اعتماد رئيس الوزراء على الأب لوسيان (المصرفي ليفين). ؛ تتوج سلسلة هذه المواقف بشكل مناسب بالمشهد الرائع للجمهور الذي قدمه الملك للرجل العجوز ليفين. ما يمكن تسميته "مجال البطل الرومانسي" هو الشخصيات المركزية في الروايات (في "الأحمر والأسود" - جوليان سوريل ، في "دير بارما" - فابريس ديل دونغو ، في "لوسيان لوفين" - لوسيان نفسه) بكل ما لديهم الشباب ، والسحر ، والحب العاطفي للشخص المختار ، والطموح العاطفي ؛ شخصيات قريبة منهم ، أبطال محبوبون ، على سبيل المثال ، دوقة سانسافيرينا ، كليليا ، أشخاص يساهمون في البطل ، على سبيل المثال. كونت موسكا في دير بارما. بالنسبة لهذه الشخصيات ، وكذلك بالنسبة لأبطال "المجال العملي" ، فإن الخاصية الاجتماعية والدوافع الطبقية للسلوك صحيحة تمامًا ؛ يفعلون نفس الشيء مثل الشخصيات السلبية: موسكا هو وزير الدوق الأوتوقراطي ، المصرفي لوفين هو أحد رؤساء نظام يوليو. ومع ذلك ، يبدو أنهم فوق "الممارسة" ، فوقها. أما بالنسبة لبطل الرواية ، فهو معزول عن البيئة ، عن المجتمع بإظهار خاص. بالطبع ، جوليان سوريل هو "شاب من القاع" ، يشق طريقه ، ويسعى جاهداً لجعل حياته المهنية في مجتمع عصر الاستعادة الذي كان مغلقًا أمامه ؛ بالطبع ، فابريسيوس هو نبيل إيطالي ومرشح لأمير الكنيسة ؛ بالطبع ، لوسيان ليفين هو ابن مصرفي ، برجوازي شاب يدخل الحياة كغزو. لكن هذا ليس هو المهم بالنسبة لهم. ما يميزهم عن الواقع هو أمر أساسي: عقل استثنائي ، سحر يأسر الجميع ، براعة ، والأهم من ذلك ، القدرة على عيش "حياة عاطفية". تجارب الحب ومغامرات جوليان ، فابريزيوس ، لوفين الشاب لها أهمية خاصة: أكثر من أي شيء آخر ، فهي تحرر بطل Stendhal من الشروط المطلقة لبيئته ، وتحوله إلى "شخص طبيعي" مثالي ، وبالتالي شحذ الإعداد النقدي لـ س: هنا يتعارض "الإنسان الطبيعي" ، "الشخصية العاطفية" بشكل خاص مع المجال العملي ، واتضح أن حكم المؤلف عليه لا يرحم بشكل خاص. هذا هو السبب في أن المشاركة في هذه الممارسة الاجتماعية تلوث جوليان سوريل ولوسيان لوفين وفابريزيوس بدرجة أقل من موسكا أو المصرفي لوفين: جوليان سوريل يخدم الملكيين ، لوسيان منافق ، يتظاهر بين أرستقراطيين نانسي ويشارك في المكائد السياسية لـ بيروقراطيو نظام يوليو - يستخدمون أبسط الأساليب لتأكيد الذات ، لكنهم يظلون دائمًا متحررين داخليًا من "المجال العملي" ؛ إنهم لا يحتشدون فيه ، لكنهم يستخدمونه ، فهم أناس من عصر النهضة ، ولا توجد قواعد مكتوبة لهم ، فهم هم أنفسهم القاعدة. وبالتالي ، يتضح أن الشغف النزيه بالحب أقوى من تلك المشاعر التي تحبطهم ، مثل الطموح وغرائز الانتصار (بالمعنى الواسع للكلمة). لا نعرف ما هي النهاية غير المكتشفة للوسيان ليفين ، ويمكننا فقط أن نقول أن صورة لوسيان تطورت على نفس المنوال ، على غرار نفس خطوط صور جوليان وفابريس. ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أن لوسيان ليفين أكثر برجوازية ، رجل القرن التاسع عشر. هناك عدد من السمات في "تاريخه الخارجي" التي تجعله مرتبطًا بالسير الذاتية لمهنيي بلزاك الناجحين: في هذا لوسيان يختلف بشكل حاد عن فابريسيوس ، الأرستقراطي ، المجرد عاطفيًا "الشخص العاطفي" ، وعن عامة الشعب والديمقراطي جوليان . في نفس الوقت ، بالطبع ، لا يترتب على ذلك أن س. هنا قد عفا عن الواقع البرجوازي.

على العكس من ذلك ، مرة أخرى ، اقتداءًا بمثال "دير بارما" و "الأحمر والأسود" ، حيث أظهر بصدق لا يرحم ظلامية وتعفن الرجعية الإقطاعية (الملكيون والأرستقراطيون في نانسي) ، كشف ستندال الممارسة الاجتماعية البرجوازية (باريس). ومحافظات يوليو الملكية).

وأيديولوجية الإنسانية الراديكالية مشبعة أيضًا بكتابات S. عن الفن ، الفصل. آر. "تاريخ الرسم في إيطاليا" (حيث ، على وجه الخصوص ، س. أحد الأوائل يسعى للكشف عن النمط الاجتماعي في تاريخ الفن) و "صالون 1824" (حيث تحدث س. دفاعًا عن الرومانسية باعتبارها "مدرسة جديدة" تحركها مبادئ الطبيعة والحرية والجنسية). سنجد الشيء نفسه في انطباعات السفر الخاصة به - ملاحظات حول إيطاليا: "روما ، نابولي ، فلورنسا" ، حيث يدرس س. الشخصية الإيطالية ، والثقافة ، وحتى المناظر الطبيعية كعنصر من عناصر الطبيعة النبيلة ؛ ملاحظات س. حول إيطاليا مشبعة أيضًا بأعمق التعاطف مع الإيطاليين كأمة مضطهدة من قبل الإقطاع النمساوي المجري ، المتوق إلى التحرير. لم يكن هذا الكتاب عبثًا في نظر السلطات النمساوية باعتباره معاديًا ومثيرًا للفتنة ، على الرغم من كل الحذر في التصريحات السياسية التي أجبر مؤلفه على إظهارها. أخيرًا ، وبنفس الروح الإنسانية ، تم الحفاظ على أطروحة س "حول الحب". إنها دراسة علم النفس والأخلاق ، شحذت دفاعًا عن حرية الشعور وطبيعته ضد الأعراف والأحكام المسبقة التي تفسدها.

على الرغم من الطابع الرومانسي الحصري للبطل ، فإن عمل س ، جنبًا إلى جنب مع فيلم بلزاك الكوميديا ​​البشرية ، هو أعظم إنجاز للواقعية الفرنسية في القرن التاسع عشر ، وهي أعلى مراحلها ، والتي لم تحققها لاحقًا سواء مع فلوبير أو مع زولا. أو غيرهم من ممثلي المدرسة الطبيعية. علاوة على ذلك ، حوَّل س. بطله إلى معيار ، إلى معيار للتقييم ، وأخذ وجهة النظر التي تمكن من الكشف عن قبح الواقع البرجوازي المعاصر.

لا يمكن لأدب الواقعية الاشتراكية ، الذي يتم إنشاؤه على الأراضي السوفيتية ، ولا الأدب الثوري للغرب ، الذي يسعى إلى انعكاس حقيقي حقيقي لتناقضات الرأسمالية الحديثة والبحث عن مخرج ثوري للخروج من هذه التناقضات ، أن يمر من خلال التراث الإبداعي لـ S ..

في تخصص "الأدب"

رواية "أحمر وأسود" لستنادال

كلمة عن فوج إيغور
سان بطرسبرج

المحتوى

1. 
   مقارنة الرسوم التوضيحية في الرواية

1. 
   مقدمة - 4 صفحات.
2. 
   مقارنة - 5 صفحات
3. 
   خاتمة -31 ص.
4. 
   مقارنة بين فيلم "Red and Black" لستنادال

1. 
   مقدمة - 33 صفحة
2. 
   مقارنة الفيلم مع الرواية - 34 صفحة.
3. 
   الخلاصة - 40 صفحة.

مقارنة الرسوم التوضيحية مع الرواية

"احمر و اسود"

مقتبس عن رواية هنري بايل

تصميم الفنان أ. ياكوفليف

مقدمة
أريد من خلال عملي أن أظهر العمل الرائع للفنان ونهجه الإبداعي والمهني في مهمته. بفضل الرسوم التوضيحية ، يمكننا أن نتخيل بسرعة ما تدور حوله الرواية. هذه التقنية ، من وجهة نظري ، جيدة جدًا للأطفال ، وخاصة الأطفال في سن ما قبل المدرسة. وحقيقة أن جميع كتب الأطفال مليئة بالصور الملونة هي خطوة نفسية صحيحة للغاية. بعد كل شيء ، يمكن للطفل أن يهتم ليس بالأحرف السوداء والبيضاء ولا حتى بالرسوم التوضيحية بالأبيض والأسود ، ولكن فقط بالصور الملونة والمفهومة. الأمر الذي سيطور خياله.

على الرغم من حقيقة أن الكثير منا لم يعد أطفالًا ، إلا أننا ما زلنا نحب الكتب ذات الصفحات عالية الجودة والرسوم التوضيحية ، على الأقل في بعض الأحيان. هذا يعطي فائدة لقراءة هذا الأدب. وعندما نبدأ في القراءة ، هناك رغبة في فتح الصفحة الأخيرة ومعرفة ما ينتظرنا في النهاية ، ويضيف الكتاب المليء بالرسوم التوضيحية مزيدًا من الذوق ، لأننا بعد أن نظرنا إلى الصورة من خلال عدة فصول ، نحاول خمن ما ينتظرنا. وهذا يعطي المزيد من الإثارة ، نريد أن نعرف ما إذا كنا نفهم الفنان بشكل صحيح.

يبدو لي أنه لا معنى حتى للحديث عن أهمية موهبة الفنان. إن المزاج الذي ينقل به الفنان فكرته إلينا سيؤثر علينا أيضًا. من خلال امتلاك موهبة جيدة ، سيتمكن المتخصصون في الصور من نقل ما يدور حوله الكتاب لنا بشكل كامل ، بأقصى مزاجه. وإذا قمنا بتجميع جميع الرسوم التوضيحية في صف واحد ، فيمكننا فهم ما تدور حوله الرواية دون قراءة.

الكتاب الذي اخترته مصور بالكامل وسأحاول وصف عمل الفنان. على الرغم من أنني بعيد كل البعد عن الرسومات الفنية ، إلا أنني سأحاول أن أصف عمله ليس كمحترف ، بل كقارئ هاو بسيط. ما مدى دقة نقله لمزاج Stendhal في عمله ومدى فهمنا لجوهر الفصل من الصورة.

أنا جورودوك

الفصل الأول لحظة مهمة يقوم فيها الكاتب في أغلب الأحيان بتعريف القارئ على عالم آخر ، والذي سيظهره في جميع أنحاء الرواية. والفنان لديه مهمة مهمة ، يجب أن يوضح لنا ما يمكن للكاتب أن يفعله دون مشاكل ، حيث أن لديه فرصة أكبر للتعبير عن الحالة المزاجية بالكلمات والاستعارات والمقارنات.

تتوافق الصورة تمامًا مع عنوان الفصل. إنه ينقل الحالة المزاجية ليس فقط للكاتب ، ولكن أيضًا لسكان المدينة. نرى الشارع الرئيسي في Verrieres ، سور المنزل ، وخلفه حديقة رائعة لرئيس بلدية المدينة. السياج الذي ستقع خلفه العديد من الأحداث المهمة في حياة الشخصيات الرئيسية.

يخبرنا الكاتب أيضًا عن صناعة المدينة ، لكن لن يكون من الصحيح تصوير المصانع والمناشر. لن يكون ذلك فظًا فحسب ، بل سيكون أيضًا غير جذاب.
الثاني قياس
م
نرى دي رينال ، المخطط الحضري ، معجبًا بالمناظر الطبيعية الجميلة التي تفتح من حديقته. يقف متكئًا على جدار حاجز ، وهو سور بين نهر دوبس والحديقة.

لكننا نرى المقياس - الرومانسية ، رغم أنها ليست كذلك. ومع ذلك ، فإن مثل هذا المنظر الطبيعي الجميل يقتضي ذلك ، وكان مررنا المجيد بعيدًا عن الرومانسية ، وكذلك عن الاستمتاع بالجمال. على كل حال ، أنا هنا لا أتفق مع الفنانة. أعتقد أيضًا أن زوجته وأطفاله مفقودون ، حيث يسير معهم في الحديقة. في هذه الحالة ، سيتم التعبير عن مظهره وسلوكه بشكل مختلف.
ثالثا ملك الفقراء

في الرسم التوضيحي ، نرى القس يزور السجن مع السيد أهلر. تتوافق الصورة مع الإجراءات الجارية في النص. لاحظ الفنان ، بحق ، التركيز الرئيسي الذي يضعه المؤلف في الفصل.

سيكون من الممكن إظهار مسيرة دي رينال ، ولكن على مرأى من الزوجين الساحرين مع الأطفال ، لن يفهم القارئ القرار الذي اتخذه السيد دي رينال في الوقت الذي استولى فيه الفنان ، كمصور ، عليه. لذلك ، فضل ياكوفليف اختيار وصول ضيف من باريس.
الرابع الأب والابن
لكن
لا أتفق مع الرسم الخاص بهذا الفصل. تم تصوير أشقاء جوليان الأكبر سناً. لكنهم لا يلعبون دورًا مهيمنًا حتى في الرواية ، ناهيك عن هذا الفصل. أعتقد أن الحل الأكثر صحة هو صورة الأب سوريل وهو يضرب جوليان بينما كان يقرأ كتابًا. أولاً ، كان من الممكن أن يكون الرسم أكثر تعبيرًا ، وثانيًا ، كان سيتوافق أكثر مع جوهر الفصل.
صفقة V

على الرغم من حقيقة أن عنوان الفصل يعطي الانطباع بأن الرسم التوضيحي لا يتوافق مع عنوان الفصل ، فإنه ليس كذلك. يظهر الفنان حالة جوليان الداخلية. تجاربه وألمه. بعد أن تعذبته مسألة ما ينتظره ، لم يستطع التوقف عند الكنيسة في الطريق. صور الفنان بمهارة شابًا غارق في الشكوك. من المستحيل تحديد موضوع الفصل ، لكن من الواضح أن ياكوفليف تعرف عليه جيدًا وشعر بصدق بحالة البطل.

السادس الملل
م
لقد انتظرنا طويلا لظهور مدام دي رينال ، وأخيرا تنازل الفنان وأظهر لنا هذه المرأة الساحرة. بالنظر إلى الشكل ، يمكننا أن نفهم تمامًا نية الفصل وشخصيته. عبر ياكوفليف تمامًا عن خجل الشاب ولطف السيدة. لا يوجد شيء نضيفه هنا لأن كل شيء واضح تماما.

السابع تقارب النفوس

هنا نرى أول مظهر من مظاهر قلق مدام دي رينال. عندما رقد جوليان المؤسف ، الذي تعرض للضرب على يد إخوته ، في الحديقة. في هذا الفصل ، يظهر اهتمام المرأة بشاب ذكي وسيم. وأنا أتفق مع الفنانة أنه سيكون من الصعب تصوير الاهتمام بطريقة أخرى. خاصة أنه يناسب هنا. على الرغم من النظر في الرسوم التوضيحية وعدم القراءة ، لن يخمن أحد تلك المشاعر والأفكار التي تبدأ في الغضب داخل السيدة.
ثامنا حوادث طفيفة
في
يصف هذا الفصل الكثير من الأحداث ولا أعتقد أن المحادثات الجميلة بين السيدتين وسوريل هي الأكثر أهمية. ربما اعتبر الفنان أنه من الضروري إظهار التقارب بين مدام دي رينال وجوليان ، لكن يبدو لي أن هناك الكثير من الأحداث الأخرى التي يجب عرضها. أود أن أصور أحد الأمور التالية: خادمة مرفوضة ، مرض عشيقة ، تواصل مع كاهن. بما أن عواقب هذه الإجراءات هي التي أدت إلى محادثات ودية بين الشباب.

تاسعا في المساء في الريف
في
من هذا الفصل فقط يمكن أن يعزى إلى الصورة السابقة. بعد كل شيء ، هنا يأخذ جوليان خطواته الأولى - المآثر فيما يتعلق بمدام دي رينال. يمكنك أيضًا تصوير كيف تبحث السيدة عن صورة لنابليون في المرتبة. لكن الفنان اعتبر أنه من الصواب تصوير الفصول مع الطلاب ، الذين لم يولوا اهتمامًا كبيرًا في هذا الفصل. لا ، مع ذلك ، رأيي يختلف عن آراء الفنان. إذا تعرضت الصور الموجودة في الكتاب لنقدي ، فلن أوافق بالتأكيد على هذه الصورة.
X القلب الكبير والوسائل الصغيرة
في
كان من الممكن التأكيد في هذا الفصل القصير على الحوار العاطفي بين السيد دي رينال وجوليان. لكن ياكوفليف صور طبيعة سوريل وحالته العاطفية.

مساء الحادي عشر
ل
فصل قصير ، تظهر فيه تجارب مدام دي رينال بدرجة أكبر. وتغمرها المشاعر لدرجة أنها اندلعت في الخادمة التي كان جوليان يشعر بالغيرة منها. أظهر لنا الفنان بالضبط هذه المؤامرة. نرى مرة أخرى الحالة المزاجية المثالية للشخصيات. القدرة على نقل مزاج الفنان لا تصمد.

رحلة الثاني عشر

في هذا الفصل ، نتحدث أكثر عن اقتراح صديق فوكيه بالدخول في أعمال تجارية معه. وحول راحة جوليان الغريبة ، تغيير المشهد. الرسوم التوضيحية لناتاليا نرى مدام دي رينال مع ابنها.

في بداية الفصل ، تم وصف فراق مدام دي رينال وجوليان ، لكن هذا لم يحظى باهتمام كبير. وبعد أن صورت مثل هذه اللحظة ، كان هناك نقص في لمحة الوداع ، والتوجه نحو جوليان المغادر.
XIII جوارب شبكة صيد السمك

ح
والرسوم التوضيحية ، لاحظت الفنانة تحول مدام دي رينال ، التي لم تكن على ما يرام في غياب جوليان ، لكنها ، كما لم يحدث من قبل ، اهتمت بمظهرها وملابسها. لم يصور الفنان جوليان راضيًا عن إنجازاته وخططه. يعد التعبير عن الأفكار أمرًا صعبًا للغاية عند تصوير لوحة قماشية كبيرة ، وأكثر من ذلك عند تصوير مثل هذا التنسيق الصغير بالأبيض والأسود.
مقص اللغة الإنجليزية الرابع عشر

يتجاوز سلوك جوليان ما هو مسموح به وهي لا تعرض نفسها فقط للخطر. يمكن أن تكون اللحظة الأكثر تعبيرًا في الصورة هي قبلتهم أثناء الانتقال من غرفة إلى أخرى. لكن الفنان ، الذي يعتقد خلاف ذلك ، يصور مشهدًا أكثر ازدحامًا. وخلال ذلك داس جوليان برفق على قدم مدام دي رينال. خرجت السيدة من الموقف ، وأسقطت مقصًا ، وكرة من الصوف ، والإبر ، حتى تمر حركة جوليان على أنها خرقاء. على الرغم من حقيقة أنني سأصور مشهدًا مختلفًا ، أعتقد أن هذا المشهد يتوافق أيضًا مع الفصل.

XV صاح الديك

صورة مثيرة للاهتمام للغاية ، تؤدي في البداية إلى أفكار مختلفة. قدم بشكل مثير للاهتمام جوليان عند قدمي السيدة ، كل هذا في الغسق. لنكون صادقين ، ليست هناك حاجة لقراءة الفصل. ومن الجدير بالذكر اختيار الفنان الذي لا تشوبه شائبة.

السادس عشر في اليوم التالي
ربما أراد الفنان أن يظهر في الصباح الباكر التقيا في غرفة مدام دي رينال ، ولهذا اختار هذا الموضوع. لكن على أي حال ، أظهر مشاعرهم تجاه بعضهم البعض. لم يعودوا مجرد أصدقاء. مثل هذه الصورة اللطيفة من المستحيل انتقادها. يمكنك فقط الإعجاب.

السابع عشر النائب الأول

جي
الحمم صغيرة وليس لها أحداث كبيرة. كما قلت فإن التعبير عن أفكار الشخصيات أمر صعب للغاية. لذلك ، صور ياكوفليف المشهد الذي أعطت فيه العشيقة تعليمات للخادم. اهتمت اللجنة جوليان كثيرًا ، وبعد أن سأل دي رينال ، تعلم حقيقة مثيرة للاهتمام. أيضًا ، يمكن للفنانة تصوير تلك الدروس الصغيرة من الحياة في المجتمع الراقي التي قدمتها له. لكنه ركز انتباهه على فعل آخر أظهره جيدًا.

XVIII King in Verrieres
و
بعد أن صور سوريل وهو يتحرك في حرس الشرف ، كان الفنان سيظهر الشخصية الرئيسية في مظهر مختلف. كان لا يزال من الممكن تصوير الحوار بين أسقف أجده وجوليان. وهكذا ، سيظهر ياكوفليف القليل من الإنجاز. لكن الفنانة اعتبرت أنه من الصواب إظهار مراسم الخدمة. على الرغم من أنني شخصياً لن أعطيها أهمية كبيرة. لأن المشهد ليس له علاقة مباشرة بالشخصية الرئيسية.
التاسع عشر من عذاب الفكر ولد

الفصل مليء بالمشاعر وأفكار الشخصية الرئيسية. أظهر لنا المؤلف الكثير من الخبرات. مدام دي رينال امرأة شديدة التدين.

وفي هذا الفصل نرى كل تلك المعاناة ، آلام الضمير التي تعاني منها ، وهي تلوم نفسها على مرض ابنها. اختار الفنان مؤامرة جيدة. أظهر برودة دي رينال والزوجة المتواضعة التي سقطت عند قدميه. لحظة مؤثرة للغاية ، مثل الفصل بأكمله.
XX رسائل مجهولة المصدر

في مثل هذا الفصل القصير ، هذه لحظة مختارة بعناية. صور الفنان نقل رسالة مجهولة إلى جوليان ، والتي قدمها له الطباخ سرا. بعد قراءة عنوان الفصل ، عندما نرى الصورة ، يتضح ماذا.

الواحد والعشرون محادثة مع الرب
في
هذا الفصل ، في رأيي ، قد يكون الرسم التوضيحي مختلفًا. كان من الممكن أن يكون أكثر نجاحًا عندما تخبر السيدة دي رينال المتحمسة زوجها المجهول. أدى الفصل السابق وبداية هذا الفصل إلى هذا. لكن الفنانة صورت اللحظة التي سلم فيها جوليان الرسالة النهائية المجهولة المصدر. إنه لأمر مؤسف أننا لا نستطيع رؤية هذا التصميم في عيون مدام دي رينال الذي يكتب عنه ستيندال. نعم ، ومن الصعب الافتراض ، دون قراءة الفصل ، أن جوليان ينقل شيئًا بشكل عام ...
الثاني والعشرون طريقة العمل في عام 1830

مرة أخرى ، أنا أختلف مع الفنانة. وصوّر ما ورد في هذا الفصل ، لكن الكاتب لم يؤكد ذلك. تم تخصيص جزء كبير من الفصل لتناول العشاء في صاحب منزل الاحتقار ، حول ثقافتهم وأسلوب حياتهم. أنا شخصياً كنت سألتقط صورة الغداء. لكن الفنانة اعتبرت أنه من الضروري إظهار جوليان بحمل ثقيل أمام الجميع. نعم ، لقد فعل ذلك بشكل احترافي ، لكني أكرر مرة أخرى أنني لا أوافق على اختيار الحبكة.
الثالث والعشرون معاناة مسؤول
مع
من غير الواضح تمامًا الغرض من الصورة. لا يناسب العنوان ولا مؤامرة الفصل. قدم لنا الكاتب وصفا مفصلا للمزاد. وكان من الممكن أن يصور ياكوفليف أحد مشاهد المبيعات أو رحلة إلى الوطن ، لكنه اختار عملًا غير مفهوم تمامًا. أنا أختلف معه تمامًا ولا أفهم ما هو.

XXIV مدينة كبيرة
م
لأول مرة نرى المشهد ليس في بلدة صغيرة ذات طبيعة جميلة ، ولكن في مقهى بها الكثير من الناس. أستطيع أن أفترض أن الفنان أراد إظهار ارتباك جوليان وارتباكه وفي نفس الوقت الاهتمام الذي يثيره في الجنس الآخر. ما مدى دقة جلسته أماندا بعيدًا عن الفرقة الصاخبة في الحانة. لا أعتقد أن الفنانة اختارت مشهدًا لا يليق به. لكن سيكون من الممكن إضافة وصول صديق الفتاة. مشهد صغير من الغيرة.

مدرسة الخامس والعشرون

في الفقرة الأولى ، يأتي سوريل إلى المدرسة اللاهوتية ويمكن للفنان أن يعرض هذا المشهد من خلال تصوير المدرسة نفسها بصليب مذهّب والبواب الذي فتح الباب. لكن الفنان فضل مشهدًا أعمق وأظهر غرفة هزيلة يعيش فيها الكهنة. وعبرت الفنانة عن توقعها بأن تجمد جوليان بينما لم يلتفت إليه الرجل الذي كان يرتدي الزي البالي. أتفق مع الفنان ، هذا خيار جيد لعرض هذا الفصل.
السادس والعشرون البيئة أم ماذا يحتاج الرجل الغني؟
X
يمكن للفنان أن يظهر سوريل وهو ينزل للآخرين متأخراً ، واقفاً بين عدد كبير من الإكليريكيين. الذي كان قد بدأ بالفعل يكرهه ، يظهر الغطرسة المتأصلة ، والغطرسة لبطلنا.

في الرسم التوضيحي ، نرى صديقًا قديمًا Fouquet ، الذي شق طريقه إلى المدرسة. لكن بدون قراءة الفصل ، لن نخمن بالتأكيد من الذي تم تصويره فيه (باستثناء جوليان ، بالطبع). من الصعب تخيل ما أراد الفنان إظهاره بالضبط. ولكن من حوار الأصدقاء ذاته نتعرف على حياة مدام دي رينال. غمرت الذكريات سوريل. لكن شبابه ونرجسية لا يسمحان له بالتعمق في الذكريات لفترة طويلة ، وينتقل المؤلف بسرعة إلى الحاضر.
السابع والعشرون بدايات تجربة الحياة
ل
هذا الفصل لا يصلح على الإطلاق. وبعد قراءة الفصل التالي ، سنقتنع بأن هناك خطأ واضحًا من المتخصصين الآخرين وتوضيحًا للفصل التالي. لكن من الواضح أن الخطأ ليس الفنان ، ولكن الخطأ الذي أعاد خلقه إلى الحياة.

أود أن أشير إلى الانتظام الذي لاحظه المؤلف جيدًا ، "هذا الاختلاف يولد الكراهية". لهذه العبارة ، لا ترسم صوراً ، لكنها تناسب عنوان الفصل. لمنطق البطل عن الحياة. بعد كل شيء ، هذا ما كان يفعله طوال الفصل. ويمكننا أن نتخيل أن جوليان منغمس في التفكير في الوجود.
الثامن والعشرون موكب
كما قلت ، من الواضح أنه تم التخطيط لاستخدام صورة الفصل السابق في هذا الفصل. في انتقادي ، سأنظر في الصورة السابقة. على الرغم من إمكانية استخدام العديد من الموضوعات الأخرى ، إلا أنني أتفق تمامًا مع الفنان في أن هذا هو الخيار الأفضل.

إغماء مدام دي رينال على مرأى جوليان مؤثر. نرى امرأة هشة حاولت أن تنسى كل شيء وتصلّي من أجل خطاياها ، والآن كأنها امتحان أرسله الله. قصة مؤثرة للغاية وأعتقد أنه لا ينبغي تفويتها.

XXIX الأول الترويج
ح
حدث غير مهم لجوليان يحدث في هذا الفصل ، تمت ترقيته لأول مرة. على الرغم من أن الرسم التوضيحي لا يُظهر زيادة ، إلا أنه لا يزال حدثًا مهمًا قليلاً. لا يمكنك التحدث إلى الأسقف كل يوم ، خاصة في العشاء. الصورة واضحة تماما. نرى جوليان يتحدث بحماس والأسقف يستمع باهتمام. أظهر الفنان احتفالًا غريبًا بما يحدث. يمكن للمرء أن يتخيل فقط عدد المشاعر التي سيشعر بها سوريل ، ومقدار ما سيظل يتذكر هذا الحوار. على الأقل لا يمكن أن يكون هناك شك. أن الأسقف نفسه مسرور بحماسة الشاب وعلمه.
XXX طموح

ها هي مهنة جوليان الجديدة. خط حياة جديد. عُرض عليه منصب مساعد الماركيز. هذه بداية جيدة تؤثر على المجتمع. خطوة كبيرة أخرى. الذهاب في رحلة أخرى ، وعلى الأرجح لفترة طويلة ، لم يستطع أن يفشل في رؤية الشخص الذي أحبه. وهكذا انتهز الفرصة ، وصعد إلى نافذتها. كان جوليان متفاجئًا جدًا مما رآه. لقد استنفدت مسكينة مدام دي رينال نفسها لدرجة أنها بالكاد على قيد الحياة. لا أستطيع أن أجادل في صحة الصورة المحددة. لذا أعتقد أنه يتوافق مع الفصل ، لكن الفنان كان لديه خيار.
الجزء الثاني.

أنا ملذات الحياة القروية

ص
في جميع الاحتمالات ، اعتبر الفنان أنه من الصواب إظهار رحيل جوليان إلى باريس. حتى دون أن يبدأ في تصوير رفاقه ، وبشكل عام ، أي تجاوزات ، فقد وضع علامة على بداية الجزء الثاني بالانعطاف. لا يسعني إلا أن أوافق ، لأننا نفهم بوضوح أن بطلنا يبدأ حياة جديدة ، ولا شيء يمكن أن يصوره بدقة أكثر من المغادرة نفسها.

الثاني في المجتمع الراقي
ه
العيد الأول الذي نراه ، وإن لم يكن كبيرًا جدًا. وفقًا لذلك ، فإن الشخصية الرئيسية هي لأول مرة بصحبة مثل هذا العدد من الأشخاص النبلاء. لكن جوليان لم يفقد رأسه وشعر براحة تامة. هذا يمكننا أن نرى في وضعه الخفيف والمريح. هذه المرة أتفق أيضًا مع الفنان في صحة الحبكة التي اختارها.
ثالثا الخطوات الأولى
مع
بمجرد ربط عنوان الفصل والرسم التوضيحي بالمحاولات الأولى لتعلم ركوب الخيل. لكن لا ، بمعنى الخطوات الأولى للمؤلف ، يريد أن يوضح لنا كيف يدخل جوليان المجتمع. جوليان ليس شخصًا محفوفًا بالمخاطر ، لكنه لا يرغب في أن يبدو غبيًا أو غير كفء. وهنا نرى عمله الشجاع. سوريل هي المرة الثانية في حياته التي يجلس فيها على ظهور الخيل ، لكنها لم تكن ناجحة تمامًا. لذا فإن السقوط في منتصف الشارع ليس محرجًا بالنسبة له فحسب ، ولكن هذا الخريف كان بمثابة تدريب إضافي له في الركوب. مرة أخرى نعجب بمثابرة وشجاعة البطل.
IV House de La Mole
في
في هذا الفصل ، ينتبه المؤلف إلى انصهار جوليان في المجتمع أثناء العشاء. فضل الفنان عدم رسم عدد كبير من الناس وعدم الخوض في التفاصيل الدقيقة. أنا لا أتفق مع ياكوفليف. لهذا السبب يمكنك العثور على فقرة تتوافق مع تصرفات الشاب. لا يسعنا إلا أن نفترض أننا نرى جوليان أثناء تسجيل خصائص شخصيات الضيوف القادمين. لكن هذه مجرد تخميناتي. أعتقد أن الأحداث الأكثر إثارة تبدأ في الصفحة التالية ، والتي تستحق التصوير.

الخامس
الانطباعية و

سيدة نبيلة يتقوا الله
هذا الفصل من Stendhal ليس شيئًا على الإطلاق. لا يمكن تقسيمها ، ولكن ببساطة دمجها مع السابقة أو اللاحقة. ليس من الضروري الحكم على صحة اختيار الفنان. لسبب أن المؤلف يكتب قليلاً عن كل شيء ، ولكن في نفس الوقت لا يكتب شيئًا. قرأنا في الفصل حرفياً سطرين عن المبارزة ، ولكن كان من الممكن أيضًا تصوير العديد من الأشياء الأخرى التي كان جوليان يفعلها في ذلك الوقت. ربما قرر الفنان أن يتآمر مع الصورة ، ربما كان من الأسهل عليه تصوير المبارزة من جوليان ، المنهك من مجموعة من الأعمال. لكن يمكننا أن نحكم بثقة على أن الفنان قرأ بحسن نية.
السادس ملامح النطق
في
في هذه الحالة ، أنا مستعد للتجادل مع الفنانة. لأنني أعتقد أن صورة المبارزة قد تبدو أكثر إثارة للاهتمام. ولكن بعد دروس المبارزة السابقة ، من الصعب تصوير جرح مسدس. لتصوير مبارزة بالمسدسات ، تحتاج إلى إعادة رسم الرسم التوضيحي السابق. لذلك ، على الأرجح ، اختار الفنان أن يحصر نفسه في مشاجرة في حانة وتحدي. لكن الصورة غير مفهومة ، وإلى جانب ذلك ، كان هناك عدد كافٍ من الموضوعات الأخرى في الفصل الكبير.
سابعا هجوم النقرس

لا أستطيع أن أعترض على الصورة بسبب وضوحها وسهولة الوصول إليها. بعد النظر إلى الصورة ، نفهم أن المركيز ليس بصحة جيدة ونرى جوليان الملتزم. بعد قراءة عنوان الفصل ، نحن مقتنعون بأننا على حق. أتفق تماما مع اختيار الفنان.

ثامنا ما يميز الإنسان عن غيره
و
تم اختيار الرسم التوضيحي ، حسنًا ، لا يوجد شيء للشكوى منه. نرى جوليان بالفعل في صورة رجل علماني ، تنجذب إليه ماتيلدا. على خلفية أجمل ماركيز ، فقدت جميع الفتيات الأخريات. أبدت الفنانة اهتمامها بجمال عدد كبير من الرجال والرجل الذي تفضله.

التاسع الكرة
ح
لنبدأ بحقيقة أن الجزء الأول من الفصل كان يمكن أن ينهي الجزء السابق ، لأن استمرار الكرة موصوف هناك. أو قسّم الفصل إلى قسمين ورسم نظرة خفية على جوليان ومحاوره ماتيلدا. ويجب أن يسمى الفصل التالي "لقاء في المكتبة" والتوضيح الذي نراه مثاليًا لذلك. لا توجد شكاوى حول الفنان ، فهو لم يكرر نفسه ، وخصص موقفًا مهمًا للغاية.
X الملكة مارجريتا

في الفصل العاشر ، يتعلم جوليان تاريخ الأسرة ، والذي يغير رأيه بشأن ماتيلدا. لكننا لن نراه في الصورة.

لكن يظهر لنا بوضوح استمرار الفصل. كيف تصبح العلاقة بين العروس الأكثر حسودًا وجوليان ودية. كيف يتحدثون أثناء المشي في الحديقة.
الحادي عشر - قوة الفتاة
د
غالبًا ما يصور الفنان محادثة ثابتة. لكن الصورة ليست دائما مناسبة. وفي هذه الحالة أعتقد أن اختيار الفنان خطأ. يتم تخصيص بضعة أسطر فقط لمحادثة الأصدقاء في الفصل ، وبالتالي يتم إغفال المزيد من النقاط المثيرة للاهتمام. يبدو لي أن الفنان يجب أن يبحث عن حبكة في الجزء الأول من هذا الفصل. وإظهار قوة الفتاة على أصدقائها أو في الأسرة.
الثاني عشر أليس هذا دانتون؟

جي
بالنظر إلى الصورة يمكننا أن نفترض أن هناك حوارًا سلميًا بين التجمع. ناتاليا ، في الواقع ، في هذا الفصل ، يظهر لنا الكاتب قلق الشباب الذين ليسوا سعداء باهتمام ماتيلدا الواضح بجوليان. لكن إذا صور الفنان عاصفة من المشاعر في المواقف ، وتعبيرات الوجه للشباب ، فسيبدو ببساطة غير لائق بالنسبة للمجتمع الراقي. وأشبه بالفضيحة. على مرأى من الصورة ، لا يمكننا أن نحدد في لمحة ما هو الفصل. في هذه الحالة ، يقول الاسم المزيد عن الجوهر.
الثالث عشر المؤامرة
ح
على الرغم من أن الفصل كبير وفيه أحداث كافية ، إلا أنني أعتبر اختيار هذه الصورة صحيحًا. هو الأهم من كل شيء يميز صداقتهم الدافئة بالفعل ومظاهر المشاعر المتحمسة لمادوموازيل دي لا مول. من الصعب تصوير السخرية من الأخ والصديق ، والتركيز ليس عليهما في الفصل. بعد أن صور جوليان يقرأ رسالة حب ولن تكون أفكاره في نفس الوقت ممكنة. وهكذا أختار هذه الصورة من وجهة نظري بشكل صحيح.
خواطر الرابع عشر لفتاة

في هذه الصورة يظهر الفنان بوضوح ما ينتظرنا في هذا الفصل. بعد الفصل السابق ، يمكننا بسهولة أن نفترض تطور مشاعر الشخصيات.
XV ما هذا إن لم يكن مؤامرة
ص
بعد قراءة الفصل ، نفهم ما كان الفنان يحاول تصويره في الرسم التوضيحي ، لكن قبل قراءته ، لم أفهم شخصيًا أن جوليان كان في غرفته وكان يفكر في المغادرة. على الرغم من أننا نرى حقيبة بها أشياء ، إلا أن وضع البطل وتوتر وجهه يتحدثان أكثر عن اهتمامه بالتمثال النصفي. ربما من خلال تصويره وهو يحزم حقيبته ، يمكن للقارئ أن يفترض رحيل البطل الوشيك ، وحتى بعد قراءة الفصل ، يريح نفسه بحقيقة بقائه.
السادس عشر ساعة من الليل
في
في هذا الفصل ، أعتقد أنه يمكن تصوير المزيد من النقاط المثيرة للاهتمام. على سبيل المثال ، كيف يتسلق جوليان من النافذة ، كيف عانق ماتيلدا ، أو كيف اختبأ في الخزانة. وبالتالي ، يمكن افتراض جوهر الفصل ، وفي هذه الصورة نرى ماتيلدا تنحرف عن حبيبها وجوليان يحمل خنجرًا في يده يؤدي إلى أفكار دامية.

السابع عشر السيف القديم

في
الفصل يعبر عن الكثير من المشاعر ، الكثير من المشاعر التي صورتها الفنانة في الرسم التوضيحي. ربما لو كانت صورة كبيرة ، فسنرى كل شيء على وجوه أبطالنا.

لكن كل مشاعرهم تقرأ في حركات الجسد. يوضح معطف جوليان المتطور أنه قفز للتو على الكرسي من أجل الحصول على سيفه ، وعلى الرغم من حقيقة أنه قفز للتو ، كان السيف غير مقفل بالفعل. يتم التعبير عن اندفاع عواطف Marquise de La Mole في حركة الاستجواب والصراخ في الجسم.

أعتقد أن الفنان كان قادرًا على إظهار المشهد الرئيسي لهذا الفصل بشكل مثالي.

الثامن عشر لحظات التعذيب
في
تثير الرسوم التوضيحية لهذا الفصل العديد من الأسئلة. أولاً ، لماذا تجلس الفتاة على البيانو إذا لم يكن هناك كلمة عنه في الفصل. والثاني ليس حتى سؤالًا ، ولكنه رأي مفاده أن المؤامرة لم يختارها فيرن. في الفصل التركيز مختلف تمامًا. يمكننا أن نفترض منذ البداية أن Mademoiselle de La Mole تنغمس في الأحلام أثناء العزف على البيانو. أنها تمثل اللحظات الجميلة. لكن هذه مجرد تخميناتي. أنا شخصياً سأختار قصة مختلفة. تصور سوريل وماتيلدا يمشيان في الحديقة. الوجوه السعيدة والمتعة في الحركة يمكن أن تقول الكثير.

التاسع عشر الهزلي الأوبرا
ص
رأس الروشتا ، كل شيء يقع في مكانه. مرة أخرى ، خلط الناشر الصور. ماتيلدا جالسة على البيانو تشير بوضوح إلى هذا الفصل. والصورة التي نراها كعنوان لهذا الفصل تشير بوضوح إلى عنوان الفصل التالي. بما أننا لم نقرأ شيئًا عن المزهرية المكسورة هنا. لن أحكم على أخطاء النشر. بعد كل شيء ، المهمة مختلفة. لنلقِ نظرة على الصور بالترتيب الصحيح ، كما ينبغي أن تكون. هذا يعني أن فناننا من الفصل بأكمله فضل صورة ماتيلدا وهي تعزف على البيانو على العديد من الآخرين. لكن شخصيًا ، سأختار ماتيلدا في الأوبرا. بعد كل شيء ، في لحظة الفصل الثاني ، أضاء حبها لجوليان مرة أخرى. واندفاع قوي للعاطفة. يمكن نقل هذه الحالة الجميلة دون صعوبة. وتلك اللحظة عندما كان بطلنا غير مقيد وصعد الدرج إلى غرفتها ... وبأي شغف هرعت إليه. يمكن للفنان أيضًا أن ينقل عناقًا عاطفيًا. لحظة يمين العبودية أمامه. أنا شخصياً أعتقد أن هذه المؤامرات ستبدو أفضل.
XX اليابانية إناء

لن نكرر أخطاء الناشر ونعرض الصورة بالمزهرية المكسورة مرة أخرى ، يمكننا ببساطة أن نوصي بإدارة عينيك أعلى قليلاً وإلقاء نظرة فاحصة على العمل الموهوب للفنان. تم اختيار قطعة أرض جيدة. يمكنك أيضًا استخدام المشهد في المكتبة. عندما أوقفت ماتيلدا جوليان ، الذي كان يغادر المكتب بسرعة ، لكن هذه الصورة لا تتوافق فقط مع الفصل ، بل تتوافق مع عنوانه. نرى ماركيز دي لا مول المحبط ، ينتحب على إناء مكسور ، ونرى جوليان هادئًا. الرسم التوضيحي واضح جدا.
21 رسالة سرية

يظهر الاجتماع السري بشكل جيد للغاية. لا يمكن القول أنه قبل قراءة الفصل ، تفهم أنه سر ، ولكن على أي حال ، بعد قراءته ، فأنت تفهم من هم هؤلاء الأشخاص. نرى جوليان منشغلًا في شحذ ريشه. هو الوحيد الذي لا يشارك في المناقشة ، يتم تجاهله ، فقط يبدو حذرا قليلا. أعتقد أن اختيار الفنان هو الصحيح.
مناقشة الثاني والعشرون
X
لم يكن على الفنان أن يخمن ويختار الصورة التي ستنجح. الفصل بأكمله مخصص للاجتماع السري. حيث اجتمع كبار الشخصيات وجوليان كرسول سري. في الرسم التوضيحي ، نرى كيف تسير المناقشة وكيف يقوم جوليان بعمله بجدية. فصل ممل إلى حد ما ، لكن الفنان تمكن من تحويل الرسم التوضيحي.
XXIII رجال الدين والغابات والحرية
مع
أنا أتفق مع الفنان ، اختيار جيد للغاية للحبكة. عرض الفنان ما كان يجري في الفصلين السابقين. لقاء سوريل مع الدوق لنقل الرسالة. يبدو سوريل وكأنه متسول. حتى مشهد البحث في النزل ليس مهمًا جدًا لهذا الفصل.

XXIV ستراسبورغ

فصل إرشادي للأشخاص الذين لا يتلقون المعاملة بالمثل في الحب. سيكون الوقت قد حان لتعلم جوليان بعض التفاصيل الدقيقة بين الرجل والمرأة.

أخيرًا ، التقى برجل أخبره عن طريقة للخروج من هذا الموقف. أرانا الفنان لقاء صديقين. في البداية ، تفهم من خلال التحية أن اجتماعًا لطيفًا قد تم ، وبعد قراءة الفصل ، تعزز الانطباع الأول بالحقائق.
الخامس والعشرون في قضاء الفضيلة

الرسم التوضيحي أكثر من واضح. ليست هناك حاجة لقراءة الفصل لفهم أن جوليان نفذ خطة لإعادة حب ماتيلدا إليه. على الرغم من أنها لم تنجح بعد ، إلا أننا نرى من المؤامرة ، على أي حال ، أنها دخلت حيز التنفيذ. استطاع الفنان أن يرينا كل ما يريد.

السادس والعشرون الحب الروحي المعنوي
جي
الحمم صغيرة وليست مليئة بالأحداث. لكن الفنان وجد ما يصوره بطريقة لا تتكرر. نرى لحظة تسليم رسالة الحب. حتى أننا نفهم أن الحدث يحدث في الصباح. ومع ذلك ، في حالات نادرة جدًا ، يمكنك أن تخمن من الصورة موضوع الفصل. ليس هذا هو الحال ، ولكن ليس خطأ الفنان.

XXVII أفضل مكاتب الكنيسة
ح
على الرغم من أفكار جوليان المتشائمة ، طوال الفصل ، التقط الفنان اللحظة التي شعر فيها بطلنا بنفاد صبره. وفي الرسم التوضيحي نرى اهتمامه الشديد بالرسالة التي تم تسليمها. يمكننا أن نقدر اختيار الفنان ونكون سعداء لأنه لم يصور الملل الذي وصل فيه جوليان إلى جاذبية الرأس.

الثامن والعشرون مانون ليسكوت
م
نرى لعبة الممثلين وتغيير الأدوار بانتظام. الآن ماتيلدا تراقب جوليان خفية ، ثم جوليان غيور ماتيلدا. وأظهر الفنان أن جوليان يعاني ولا يرى نتائج جهوده. جهود لإعادة ماتيلدا حتى للحظة. وهذا بالضبط ما يدور حوله هذا الفصل.

XXIX الملل
ص
قراءة الفصل حتى النهاية ، فأنت تفهم سبب تفضيل المؤلف لفصله ، لجعله فصلاً. أظهر المؤلف ما حققه جوليان من خلال عمله الشاق. أن آلامه العقلية لم تذهب سدى. لم يكن قادرًا فقط على إثارة اهتمام مدام دي فيرفاك ، ولكن أيضًا لتحقيق تأكيد الحب من ماتيلدا. صورت الفنانة ماتيلدا خاضعة ، مستلقية في إغماء عند قدمي جوليان ، تقف بنظرة متعجرفة مكتفية ذاتيا على الجسد الهامد لهذا الجمال القوي الضال.
XXX لودج في الأوبرا الهزلية
ح
يتوافق عنوان الفصل تمامًا مع الرسم التوضيحي. بدون هذا التلميح نستطيع تخمين ما يصور ولكن العنوان يؤكد صحته. سيكون من المبتذل تصوير حوار العشاق ، فضل الفنان التنويع وإظهار قوة إرادة جوليان مرة أخرى. الذي ، على الرغم من الحالة الداخلية الرهيبة ، تغلب على نفسه وجاء إلى الأوبرا ، علاوة على ذلك ، اكتسب القوة ونظر في الصندوق حيث كانت ماتيلدا.

XXXI ابقها في وضع حرج
ح
أنا لا أتفق مع رأيي الأخير. ومع ذلك ، كان يجب على المؤلف دمج بعض الفصول في فصل واحد. نظرًا لأن الجوهر واحد ، فهو يمتد لفترة طويلة. وهنا يجب أن نشيد بالخيال العظيم للفنان. موهبته التي أنتقدها أقل وأعجب بخياله أكثر فأكثر. من الصعب أن نخرج شيئًا جديدًا ومهمًا من هذا الفصل ، لكنه عُثر عليه وصوّر أبطالنا في مكان منعزل بخطب نارية وعواطف.

XXXII النمر
و
مرة أخرى ، قفزت إلى الاستنتاجات. ومع ذلك فأنا لا أتفق مع الفنانة في اختيار الصورة ، فالرحالة الإنجليزي مذكور بشكل عابر وليس له علاقة جدية بالرواية. أعتقد أنه كان ينبغي التركيز على الرسالة ، وتصوير ماتيلدا كتابتها ، أو قراءة والده لها. وما أعظم الأخبار التي قالت ماتيلدا لجوليان ... يمكن للفنان أن ينقل حوارهم ، وعلى سبيل المثال ، لمسة لطيفة ، مميزة فقط للأمهات الحوامل ، يمكن للفنانة بسهولة

سلم.

الثالث والثلاثون العذاب الجهنمية من الجبن

مع
من وجهة نظري ، كان من الممكن أن تبدو صورة ماركيز دي لا مول الغاضب ، الذي يتجول في المكتب بغضب ويرش جوليان بكلمات بذيئة ، أكثر نجاحًا. لكن اختيار الفنان لا يمكن أن يكون محل خلاف بشكل خاص. بعد كل شيء ، غادر سوريل ، وترك ماتيلدا بناء على طلبها. والآن تم فصلهم ، والفنان لديه الكثير ليختار هذه الحبكة لهذا الغرض بالذات.
XXXIV الرجل الذكي
ل
يا للأسف أنه لا يمكن التعبير عن كل شيء بفرشاة وقلم رصاص. يا للأسف أننا لا نرى الكثير من الخطب إلا بأذاننا أو بأعيننا. لكن للأسف لا يمكننا قراءة كل ما مر به البطل في إيماءات. ومع ذلك ، لا يزال من دواعي سروري أن هناك مؤلفين رائعين ينقلون إلينا كل شيء عن طريق النص. نقل الفنان ، إن أمكن ، الحالة العاطفية لماتيلدا. لسوء الحظ ، لا نرى وجه الماركيز ولا يمكننا الحكم على حالته من خلال إيماءاته. لكننا نتفهم أهمية اللحظة التي طال انتظارها.

XXXV العاصفة
لكن
أعطى الثاني اسمًا جميلًا جدًا للفصل. يبدو لي أنه لا يزال من الممكن استخدام "الرعد". لكن الغريب جدا أن الفنان استخدم مؤامرة ليست الأكثر إثارة. أنا شخصياً قمت بتصوير جوليان وهو يستهدف مدام دي رينال. بعد كل شيء ، هذا الجزء من الفصل هو الأكثر إثارة وحتى الإهانة الذي يجب عليك تركه لوصف الصورة التي قدمها الفنان. وبقدر ما أستطيع أن أتخيل ، أظهر لنا الفنان سوريل في رتبة حصان رائع. بعد كل شيء ، كان جوليان يحلم منذ فترة طويلة بخدمة وطنه. وإذا كنت لا تقرأ الرواية ، بل ترى الصورة فقط ، فينبغي أن تكون هذه الصورة كذلك.
XXXVI تفاصيل حزينة
ح
لا ، بعد كل شيء ، لم يكن من المجدي للمؤلف أن يتآمر ويجمع فصلين معًا. لكن ليس لي أن أحكم على ستيندال. لكن لدي فرصة لانتقاد اختيار الفنان. أعتقد أنه لم يكن من الممكن تصوير هذا المشهد ، لكن الأمر يستحق تصوير جوليان جالسًا خلف القضبان. سيكون القارئ أكثر من واضح ما ينتظرنا. أو بتصوير المحكمة. باختصار ، أنا أختلف تمامًا مع الفنانة.

برج XXXVII

لقد قرأنا الكثير عن معجزات الصداقة في هذا الفصل. حول Fouquet المجيد المفتوح ، الذي ربما كان ينبغي أن يظهر لقاء صديقين. والفرح الذي جلبه صديق قديم مع وصوله. كيف سارع جوليان إلى احتضانه. لكن الفنان اختار أن يظهر صورة مختلفة. أكثر ملامسة ومفجعة للقلب. بعد كل شيء ، قراءة بداية الفصل ووصف مفصل لوصول رجل الدين ، يتم لعب الخيال بقوة كبيرة ، بالإضافة إلى أنك تنظر إلى إبداع الفنان. مما يؤكد كذلك على لمس اللحظة. ولم يعد بطلنا يبدو مثل هذا الشرير.
الثامن والثلاثون الرجل العظيم
م
نرى كيف جاءت ماتيلدا الشجاعة لتطلب جوليان من Abbé de Friler. ترتدي الفتاة ثوبًا ريفيًا ، وهي مستعدة لفعل أي شيء من أجل حبيبها ، حتى للتواصل مع أشخاص مثل رئيس الدير. يتم تناول معظم الفصل من خلال حوارهما ، حيث يظهر كل منهما قوته. اختار الفنان بشكل صحيح حبكة الصورة ، لأن الحوار لا يمكن أن يثير مثل هذا الاهتمام البصري.
دسيسة XXXIX

مع
كم من المشاعر تغمر أبطالنا. ما مدى اختلاف شخصياتهم ، ولكن ما مدى تشابههم. مرة أخرى ، يصبح من المؤسف أنه مهما حاول الفنان ، لا يمكنه نقل كل شيء. استولى على لحظة واحدة. لكننا نمتلك عاصفة من المشاعر في أرواحنا من كل ما يحدث لأبطالنا. لكن الفنانة صورت بشكل رائع تلك الحنان ، تلك الرعاية. الوصاية التي تمنحها ماتيلدا لحبيبها. وكم هو غير مبال بها الآن. عند رؤية هذا المشهد ، يشعر المرء بالأسف تجاه الفتاة الجميلة.
XL الهدوء
تي
إلى أي مدى يتحدث عنوان الفصل عن نفسه عندما ترى الصورة. وحتى لو لم تكن هذه هي أفضل قصة يمكن أن تكون ، إذن ، على أي حال ، لن يكون من الممكن وصف العنوان بشكل أفضل. نرى جوليان يمشي بهدوء. هدوئه في مشيته أثناء تدخين السيجار. وكذلك السلام المحيط. جبال ، غيوم ، لا شيء يمكن أن يخل بتوازن الروح. كل شئ جيد جدا.

لا داعي للتجادل مع الفنانة. نظرًا لأن الرسم التوضيحي متوافق تمامًا مع كل من العنوان ومحتوى الفصل. أرانا الفنان صورة واضحة للأشخاص الرئيسيين وأظهر بشكل أضعف جمهور الحاضرين.

ربما كان من المفيد تصوير الجمهور المُجمَّع بشكل أكثر وضوحًا من أجل إظهار أن معظمه يتكون من نساء ، خلال خطاب جوليان ، وضعن مناديل في أعينهن. نعم ، إذا كنت فنانًا ، فهذا بالضبط ما كنت سأفعله.

الثاني والأربعون
مع
الغريب أن هذا هو الفصل الأول الذي لم يسمه المؤلف. الفصل نفسه مظلم إلى حد ما. إن فكرة المقصلة لم تجلب الفرح لأي شخص. وقام الفنان بتصوير الكاميرا بألوان داكنة تتفاقم كآبة بسبب مظهر ماتيلدا المتعب والمرهق. لكن من ناحية أخرى ، فإن هدوء جوليان لا يتوافق على الإطلاق مع الموقف. ومع ذلك ، يلاحظ الفنان كل التفاصيل وينقلها في الصور.
الثالث والأربعون
د
سيبقى لغزا لي لماذا اختار الفنان مثل هذا المشهد غير المجدي. ربما سيكون هناك تفسير لهذا في الفصل التالي. أفضل تصوير سوريل نائم ومدام رينال تبكي عليه. أو هم يبكون في حضن. لكن لا تستهين باختيار الفنان ، رغم أنني لا أفهمه ، ويمكنني أيضًا أن أؤكد أن الكاهن لا يبدو متسخًا ومبللًا على الإطلاق ، لكنه يشبه إلى حد كبير المتسول. ظهور الكاهن يعطيه فقط عباءة وصليب.
الرابع والأربعون

أكثر ما يلفت الانتباه في الفصل هو تأملات جوليان. حواره مع نفسه. التي تقرأها مثل الآية ؛ عاطفيا ، مع التعبير. لا أعرف لماذا اختارت الفنانة تصوير المشهد مع سجينين. ربما لأنه بعد التحدث معهم بدأ يفكر عاطفيًا. لكن التواصل مع والده لم يكن هادئًا أيضًا. اختيار الفنان لا يتوافق مع اختياري.
XLV

تتميز الرواية كلها بشهوانية كبيرة وهجوم نفسي. ويحاول الفنان مطابقة المؤلف بقلم رصاص لينقل كل شيء بالضبط. في البداية ، عندما رأيت المشهد المأساوي ، لم أفهم أنه كان جوليان. حتى لو كنت قد خمنت ، فلن أصدق ذلك ، لأنه لا يزال هناك أمل في العفو عنه. أنا أتفق تماما مع اختيار الفنان. هذا لأنه خاتمة ويتم التعبير عنه بوضوح. ببساطة لم تكن هناك خيارات أخرى.

خاتمة
على عكس الكتاب الذين تعيش إبداعاتهم لآلاف السنين ، غالبًا ما يمر عمل رسامي الكتب دون أن يلاحظه أحد. وما هي التحف الموجودة بين الرسوم التوضيحية! كيف يسعدوننا في الطفولة ثم في سن أكثر نضجًا. لذا فإن عمل ياكوفليف ، عند قراءة الرواية ، ربما لم يحظى بإعجاب الكثيرين. في أغلب الأحيان ، نحن ببساطة لا نلاحظ العمل المنجز. وإذا لاحظنا ذلك ، فإننا لا نفكر في تعقيده ومضنيته. ولكن بفضل المهمة الأدبية ، ولأول مرة ، أعطيت معنى للتوضيح.

هذا الكتاب غني بالرسوم الإيضاحية. تنظر إلى الصور وفي كل مرة تجد تفاصيل جديدة. عملية مثيرة للغاية. علاوة على ذلك ، كنا محظوظين للغاية مع الفنان ، فقد تبين أنه شخص موهوب للغاية. على الرغم من حقيقة أن Stendhal هو عالم نفس عظيم ، كان الفنان قادرًا جيدًا على الشعور بجوهر الرواية. حتى في مثل هذا العمل التافه الذي يبدو تافهًا ، فقد نقل مزاج الأبطال وحالتهم الذهنية وحماستهم ورهبتهم وأنوثتهم ورجولتهم. بالنظر إلى عمله ، يبدو أننا نجد أنفسنا في عالم مختلف - عالم الأبطال. لا أستطيع أن أقول إن كل شيء كان على ما يرام ، في بعض الأماكن لا أتفق معه. لكن هذا لا يعني أنها سيئة. وفي بعض الحالات ، يمكن للمرء أن يعبر عن عدم رضاه ليس عن حقيقة أن ياكوفليف اختار الصورة بشكل سيئ ، ولكن أكثر من حقيقة أن Stendhal لم يقسم الفصل وبالتالي خلق إشكالية في إنشاء صورة مناسبة. عندما تلتقط كتابًا مصورًا ، يمكنك التعرف على النظرة العالمية للمصمم من خلال تصميمه. كنت راضيًا عن العمل الذي قام به الفنان ، فقد تم إنشاء تناغم كامل للنصوص والصور.

^ مقارنة بين عمل ستينادال

"احمر و اسود"

بين الرواية وتكييف الشاشة
تعديل الشاشة لرواية Stendhal "Red and Black"
كتاب السيناريو

جان أوراني ، بيير بوست

المشغل أو العامل

ميشيل كيلب

ملحن

رينيه كلورك

مخرج

كلود أوتان - لارا
بطولة:

جوليان سوريل

جيرارد فيليب

مدام دي رينال

دانيال دارير

ماتيلد دي لا مول

أنتونيلا لوالدي

السيد دي رينال

جان مارتينيلي

ماركيز دي لا مول

جان ميركيور
رواية ستندال

"احمر و اسود"
موسكو "EKSMO"

الترجمة من الفرنسية ن. ليوبيموف

مقدمة

ستيندال(ستندال) [اسم مستعار ؛ الاسم الحقيقي واللقب Henri Marie Beyle (Beyle)] (23.1.1783 ، غرونوبل ، - 23.3.1842 ، باريس) ، كاتب فرنسي. ابن محامٍ ؛ نشأ في أسرة جده ، إنساني جمهوري. في عام 1799 التحق بالخدمة العسكرية. شارك في الحملة الإيطالية لنابليون الأول (1800). بعد تقاعده ، التحق بالتعليم الذاتي ، وحضر المسارح والأوساط الأدبية. ثم عاد إلى الجيش وكقائد إمداد للقوات النابليونية (1806-14) سافر في جميع أنحاء أوروبا تقريبًا ، وشهد معركة بورودينو وهروب الفرنسيين من روسيا. بعد سقوط نابليون (1814) غادر إلى إيطاليا ، حيث ظل على اتصال بقادة كاربوناري ، وأصبح قريبًا من الرومانسيين الإيطاليين ، وأصبح صديقًا لجي بايرون. منذ عام 1821 عاش في باريس ، وتعاون في الصحافة المعارضة الفرنسية والإنجليزية. في عام 1830 أصبح القنصل الفرنسي في تريست ، ثم في تشيفيتافيكيا ، حيث أمضى العقد الأخير من حياته.

تمت ترجمة رواية Red and Black (1831) إلى تاريخ القرن التاسع عشر: يرسم Stendhal فيها صورة واسعة للمجتمع الفرنسي عشية ثورة يوليو عام 1830 ، مستنكرًا استحواذ البرجوازية ، وظلامية رجال الكنيسة ، و المحاولات المتشنجة للأرستقراطية للحفاظ على امتيازاتهم العقارية. لكن الشيء الرئيسي في الرواية هو وصف القتال الفردي الدرامي الذي قام به الشاب جوليان سوريل مع نفسه: الصدق الطبيعي ، والكرم الفطري والنبل ، ورفع هذا الابن للنجار البسيط فوق حشد من أكياس النقود المحيطة به ، والمنافقون ، والفاقدون الملقبون ، يتعارض مع أفكاره الطموحة ، مع محاولات اختراق بأي ثمن. هذا الخلاف بين الرغبة في السلطة والاشمئزاز من السعي وراءها يقود البطل إلى الموت.

المخرج: كلود أوتانت لارا 5.8.1901- 5.2.2000

درس في مدرسة الفنون الزخرفية ، ظهر لأول مرة في عام 1919 كمصمم أزياء ومصمم ديكور ، فيما بعد - مساعد مخرج ، مخرج. تحت تأثير "الطليعية" (الإخراج في السينما الفرنسية) قدم عدة أفلام تجريبية. في عام 1930 قام بإخراج أحد الأفلام الكبيرة الأولى ، وهو "إشعال النار" (مقتبس عن جيه لندن). قدم فيلمه الصوتي لأول مرة مع الكوميديا ​​Lukovka (1933). خلال سنوات الحرب العالمية الثانية 1939-45 ، قام بتصوير أفلام مقتبسة: زواج الشيفون (1941) ، رسائل الحب (1942) والعطاء (1943) ، والتي تميزت بالبراعة الشعرية لنقل الخبرات النفسية للفنانين. شخصيات دراما الأحداث المتعلقة ببداية القرن. في أعمال ما بعد الحرب للمخرج ، كان هناك شعور متزايد بالتوجه الاجتماعي ، واحتجاج مناهض للحرب: الشيطان في الجسد (1947) ، من خلال باريس (1956) ، لا تقتل (1963) ، البطاطس (1969) ومن بين أفضل أفلامه - اقتباس رواية ستندال "أحمر وأسود" (1954). قام أيضًا بإخراج مسرحية فودفيل Take Care of Amelia (1947) ، الكوميديا ​​التراجيدية The Red Hotel (1951) وغيرها. استنادًا إلى رواية جورج سيمينون ، تخلعت بريجيت باردو الشابة (ولدت عام 1934) ملابسها بسهولة ، وتغازل السيد جوبيلو. يعتبر هذا الفيلم بحق أحد أفضل الأفلام من قبل كل من باردو وأوتان لار. نعم ، ووجد جان جابين (1904-1976) بحلول منتصف الخمسينيات من القرن الماضي "ريحًا ثانية" وأصبح لا يقل شعبية لدى الجيل الجديد من المشاهدين عن آباءهم في الثلاثينيات.

مقارنة الفيلم بالتكيف مع الرواية
يسمح مخرج الفيلم للجمهور بالاسترخاء والبدء في الانغماس في الفيلم. كل هذا بفضل شاشة التوقف على شكل كتاب ، والتي عند قلب الصفحات ، نتعرف على من عمل في هذا الفيلم ، وكذلك الممثلين الذين تم منحهم لعيش حياة شخص آخر. علاوة على ذلك ، يغرقنا المدير في ظلام المحكمة. مثل العديد من المخرجين ، فضل أن يبدأ فيلمه في نهاية الرواية. بفضل هذا ، يمكننا أن نخمن في البداية. حول كيف ينتهي كل شيء. لا أعتقد أن هذه هي الخطوة الصحيحة. إلى جانب ذلك ، لا يسعدنا أن نرى بلدة Verrières الصغيرة بمناظرها الطبيعية ومناشيرها. بسبب حذف الفصول الخمسة الأولى أو استبدالها ببساطة. يمكن الافتراض أن المخرج تصرف ببساطة حسب الظروف ولم تتح له الفرصة لتصوير فيلم في الظروف المناسبة. لكن العثور على الطبيعة والغابات ليس بالأمر الصعب.

حسنًا ، دعنا ننتقل إلى وصف ما لدينا. بدا وصف ستيندال لقاعة المحكمة أكثر جمالًا ، وعند رؤية مباني القرية التي نقلنا إليها المدير ، شعرت بالضيق. أعتقد أن الممثل الذي لعب دور جوليان لم يعجب بجمال العمارة تمامًا مثل بطله. والقاعة التي نراها على الشاشة تشبه إلى حد ما القوطية. بدلا من أعمدة من الطوب نرى أقواس خشبية. في الرواية أيضًا ، تركز Stendhal على الجمهور النسائي ، الذي يشاهد الأحداث بالدموع في عيونهن. عند مشاهدة الفيلم ، لم ألاحظ شخصيًا التركيز على هذه التفاصيل. رأيت سيدة واحدة فقط في يدها منديل ، وذلك فقط لأنني كنت أبحث عنها.

مباشرة من قاعة المحكمة ، يأخذنا المدير بعيدًا إلى الماضي. عندما كان سوريل لا يزال يبلغ من العمر 18 عامًا. كما قلت ، فات كاتب السيناريو الفصول الأولى ، بشكل أكثر دقة ، تم تقليصها إلى الحد الأدنى. بدلاً من حوار دي رينال مع والد سوريل وصفقتهما ، بدلاً من الشك في حياته المستقبلية. نرى رئيس الدير سوريل وابنه يركبان عربة. حيث علمنا أنه تم تعيين جوليان كمدرس. لكن ربما يكون هذا صحيحًا وقد أظهرنا جوهر الفيلم وليس الوصف الكامل للرواية. إلا أنه من المؤسف للغاية حذف المشهد الذي التقت فيه مدام دي رينال بجوليان عند البوابة. نرى في الفيلم قصة مختلفة. رأى ابن مدام دي رينال من خلال النافذة المعلم الذي وصل ، وافترض أنه سيكون رئيس الدير ، وليس سوريل الشاب ، وأعرب عن مخاوفه. أنا أعتبر فارقًا بسيطًا آخر ، والذي حيرني ، مهمًا جدًا. عند قراءة الرواية كنت على يقين من أن دي رينال لديه ثلاثة أبناء ، حيث تكرر ظهور عبارة "الأصغر بين الأبناء" ، لأنه لا يمكن أن يكون اثنان منهم ، كما هو موضح في الفيلم. خلاف ذلك ، سيقول المؤلف صغار وكبار. لكن في نفس الوقت ، في الرواية لم نتعلم أبدًا اسم الابن الأوسط. بعد ذلك ، نرى استقبال سوريل في منزل دي رينال. ونرى خادمة تظهر اهتمامًا قويًا ببطلنا. يظهر المخرج شخصية جوليان جيدا. يفكر البطل كثيرًا في الفقر الذي عاش فيه والمكانة العالية التي يتواجد فيها دي رينال. كما أظهر المخرج بطريقته الخاصة موقف جوليان تجاه والده عندما رفض النزول لتوديعه. برفضه ، أظهر بطلنا عدم احترامه لوالده. يُظهر المشهد في الغرفة اهتمام جوليان بسياسة نابليون وإعجابه ببونابرت. لكننا اعتقدنا في البداية أنه سيتم تفويت المشهد الذي يحتوي على الصورة في المرتبة ، حيث أن سوريل يضع صورة بونابرت على خزانة الملابس. كما تم حذف المشهد الذي أظهرت فيه مدام دي رينال لأول مرة عاطفتها تجاه جوليان. أيضًا ، ما زلنا لا نرى فالنو ، الذي ورد ذكره أكثر من مرة في الكتاب. لذا. انقطع المشهد في الحديقة حيث تعرض جوليان للضرب على يد الأخوين.

وفقًا للفيلم ، سرعان ما اعتاد سوريل على ذلك. أظهر لنا المخرج العلاقة بين سوريل ومدام دي رينال والأطفال في دقيقتين. اتضح أن عبارة واحدة يمكن أن تصف كيف يحب الأطفال المعلم. اعتبر المخرج أيضًا أنه من الضروري ذكر الحالة عندما أرادت لويز شكر سوريل بالمال. ربما مع هذا أراد المخرج أن يظهر مرة أخرى شخصية جوليان عندما رفض المال بكل فخر وكرامة. كما أظهر المخرج شخصية السيد دي رينال الذي عبر عن وجهة نظره فيما يتعلق بالمال الذي قدمته زوجته. وصف هذا المشهد بإيجاز وجهات نظرهم المختلفة إلى حد ما حول الحياة والمواقف تجاه الناس. وأظهرت أيضًا أن مدام دي رينال أكثر توقيرًا تجاه سوريل منها تجاه مدرس عادي. في هذا المشهد أيضًا من شفاه زوجها نتعرف على الحب المتبادل المزعوم لـ Sorel والخادمة ، التي حصلت مؤخرًا على ميراث وهي مستعدة لمشاركته مع زوجها المستقبلي Julien. في رواية Stendhal ، اعترفت الخادمة نفسها بذلك.

علاوة على ذلك ، تم قطع الرواية مرة أخرى. وليس لدينا وقت للقاء صديقة مدام دي رينال. مع من قضوا الكثير من الوقت في المحادثات. والمشهد الذي نراه انقلب رأسًا على عقب كثيرًا. وفقًا للرواية ، فإن أول لمسة على يد السيدة تحدث خلال محادثة مسائية في الحديقة ، حيث جلست الآنسة درفيل ومدام دي رينال وسوريل على الطاولة. في الفيلم ، تم استبدال Miss Derville بـ de Renal نفسه. ونرى أيضًا خادمة ، من غرفة سوريل ، تراقب كل ما يحدث في الحديقة. وقد كانت مستاءة مما رأته ، مما دفع سوريل إلى دخول غرفة نوم مدام دي رينال. أو بالأحرى ، حقيقة أن سوريل رأى أن شخصًا ما كان يبحث في أغراضه وقرر أنه دي رينال ، ذهب بشكل شرير لإغواء زوجته. تم قطع مشهد غرفة النوم أيضًا والتواء. وفقًا للرواية ، لم يأت سوريل ليلة واحدة. ولم يكن هناك مشهد حيث اقتحم دي رينال غرفة زوجته ، وبعد أن استجمعت الشجاعة ، قامت بتغطية جوليان بهدوء ، وفتحت الباب وتتواصل بشكل جيد مع زوجها ، وبعد ذلك تفاجأت هي نفسها بنفاقها البارد. أيضًا ، وفقًا للرواية ، بدا رفض سوريل الزواج من إليزا مختلفًا إلى حد ما. لنكون أكثر دقة ، لم يكن هناك رفض مباشر سواء في الرواية أو في الفيلم المقتبس. لكن في الرواية ، تواصل سوريل مع القس الذي أوضح له أنه لا يحب إليزا. وكذلك أبلغت الفتاة نفسها مدام دي رينال برفض سوريل ، مما أسعد المرأة المريضة. في الفيلم ، تقوم إليزا بكسر الأخبار أثناء تمشيط شعر عشيقتها في حضور دي رينال ، مع توبيخ واضح ومطالبة مدام دي رينال. والتي في ذلك الوقت لم يفهم دي رينال. وبالتأكيد لن نلتقي في رواية Stendhal كيف تترك الخادمة علامة على باب لويز. من أجل معرفة ما إذا كان أحدهم قد فتح الباب ليلا. أداء الممثلة بدور مدام دي رينال ممتاز. على الرغم من حقيقة أن جميع الشخصيات تبدو أكبر سناً مما كانت عليه في مخيلتي ، إلا أنهم جميعًا يلعبون أدوارهم بكرامة. الحكمة الباردة لجوليان ، حماسة لويز ونكران الذات. وكيف أظهر المخرج مشهد تقبيل قدمي جوليان ، فهذا ليس في الرواية نفسها. ولكن في لحظة ، يتم التعبير عن كل المشاعر وكل شيء تكون لويز جاهزة من أجل خادمها - المعلم. أيضا ، الخادمة إليزا تبدو كفتاة مهينة ، مهجورة وغاضبة.

المشهد مذهل عندما تتسلل لويز سرًا إلى باب جوليان دون انتظار أن يأتي إليها. وجه الممثلة يعبر عن مثل هذا الكم الهائل من المشاعر. حسن اختيار الموسيقى. والطريقة التي تعود بها إلى غرفته مرة أخرى. كيف يقفون ويستمعون لبعضهم البعض من خلال الباب. كيف يعترفون بحبهم ، وكيف يعود الاثنان إلى غرفة مدام دي رينال في الليل. لن نجد مثل هذا المشهد في كتاب Stendhal. مثلما لا نرى خيبات أمل جوليان الدورية في حبه للسيدة. في الرواية ، نواجه باستمرار أفكاره المتسارعة ، وكيف يناقض نفسه. على سبيل المثال ، ما مدى خيبة أمله في لويز عندما لم تقدر ميله إلى نابليون. لقد أشرت إلى هذه اللحظة ، لأنها كانت الوحيدة المستخدمة في الفيلم ، لكنها غير موصوفة لدرجة أن المشاهد الذي لم يقرأ الرواية لن يلاحظها. لكن من ناحية أخرى ، لم يفوت المخرج فرصة إظهار جوليان وهو يركض في حرس الشرف. لكنه فعل ذلك بوضوح من أجل نشر شائعة لولي حول العلاقة بين سوريل ومدام دي رينال.

كان المشهد مع الأسقف مفقودًا أيضًا. الذي أعجب جوليان كثيرا. لكن مشهد الخدمة ، الذي لم أكن أعلق عليه أهمية أثناء قراءة الرواية ، تم أداؤه بشكل جميل للغاية في الفيلم. ملابس جذابة ، روعة القاعة. جوليان يصل مرة أخرى في شك. استؤنفت خلافاته الداخلية. وقد شكك بالفعل في عظمة الجيش ، واعتقد أن الجميع ، مثل الملك ، انحنوا لرجال الدين. غمرت المشاعر مرة أخرى. يقدم الملك والفتيات الجميلات عند قدميه.

يا لها من شفقة ، إلا أن مرض الابن الأصغر فات. لكن Stendhal أظهر تقوى لويز بشكل مثالي في هذه الفترة الصعبة بالنسبة لها. ثم عندما فقدت ضبط النفس وكانت مستعدة للاعتراف بكل شيء لزوجها.

مباشرة بعد وصول الأسقف ، أخذنا المخرج إلى الكواليس برسائل مجهولة الهوية. هنا نرى الجوهر فقط ، لكننا نرى التغيير والاختلاف عن الرواية. حاول المخرج نقل الجوهر ، ولكن ليس التفاصيل. على سبيل المثال ، تمت إزالة تصرف لويز اللامبالي عندما مررت ملاحظة في كتاب من خلال خادمة. في الفيلم ، جاءت بنفسها وقدمت نص رسالتها المجهولة إلى جوليان وقالت شفهيًا ما يجب فعله. بعد رسالة مجهولة من المفترض أن تكون بتكليف من السيدة دي رينال ، يتبع ذلك حوار بين الزوج والزوجة ، حيث تطالب لويز بطرد جوليان من منزلهما. مرة أخرى ، التمثيل ممتاز. تمكنوا من نقل كل ما أراد المخرج التعبير عنه.

لكن علاوة على ذلك ، مع حركة الأحداث ، نرى ابنًا مريضًا والحزن الذي دخل المنزل مع المرض. يالها من لعبة رائعة على السرير. آلام ضمير مدام دي رينال والحماسة التي أرادت بها الاعتراف بكل ذنوبها لزوجها. من المستحيل مقابلة شخص آخر يؤمن بالله أكثر. وكيف أن جوليان ، بشبابه وفخره ، جيد في لحظة الفرح مع لويز. نعم ، مع ذلك ، لم يستطع كاتب سيناريو الفيلم قص هذا المشهد الرائع.

علاوة على ذلك ، تم قطع حبكات الرواية على النحو التالي: جوليان يحمل عشرات من ألواح التنوب ، ويوضح كيف يجب أن يتصرف الكاهن. لم نلتق قط في فالنو وعائلته ، الذين ورد ذكرهم أكثر من مرة في الرواية. المشهد ، الذي يُظهر مرة أخرى حب الأطفال لمعلمهم ، غاب أيضًا ، على الرغم من أنه تبعه مشهد آخر لا يقل إثارة للاهتمام. تم بالفعل شطب وصول جيرونيم ، الذي من غير المرجح أن يظهر في الفيلم مرة أخرى.

باختصار ، تم حذف فصلين كبيرين من الفيلم. وفقط تم تغيير نهاية الثالث والعشرين. في النهاية لا يمكنك حرمان المشاهد من مشهد وداع العشاق. لكن السيناريو لم يتعمق وأظهر توقعات لمدة ثلاثة أيام. مباشرة بعد مرض ابنه ، أرسل جوليان في طريقه. تقديم الوداع الذي حدث لاحقاً بحسب الرواية.

وهنا جوليان في مدينة كبيرة في مقهى جذاب. المشهد في المقهى قصير جدًا ، لكن الجوهر ظاهر. كان جوليان سعيدًا بنفسه.

من الصعب جدا أن نفترض من الفيلم أن أبناء الفقراء يدرسون في الحوزة. كان هناك شعور بأن ليس الشباب الأصحاء يدرسون هناك. من يضحك على الأشياء الصحيحة ويسيء فهم الأشخاص الذين ليسوا مثلهم. جوليان ، بالطبع ، واجه وقتًا عصيبًا للغاية ، وكان نفاقًا دائمًا. كان منافقا لا يعرف كيف يفعل ذلك. وهذا عدم القدرة على التأكيد بشكل أكبر على اختلافهم عنهم.

لم يفوت الفيلم علاقة جوليان الجيدة بمدير المعهد الديني. حقيقة أن المخرج هو الوحيد الذي قلق على مصير جوليان. خلال الخدمة الأخيرة حدث مشهد ممتع لم يكن في الرواية نفسها. فكرة من كانت ستبقى لغزا ، لكنني أحببتها حقًا. عندما أمر رئيس الدير بيرار طلابه ، أوضح لهم أن شخصًا ما سيصبح أسقفًا ، وأن شخصًا ما سيخدم لصالح الناس ، وسيكسب شخص ما المال ، ولكن لن يبقى الجميع في هذا العالم. سيختفي شخص ما عما قريب وستكون صفوفنا فارغة. أثناء حديثه ، أطفأ الشموع بشكل انتقائي. وخمن جوليان الشخص قبل الأخير على اليسار. وقد أخمده رئيس الدير. انتهى هذا المشهد بكلمات بيرار "الله يغفر لهم" وبعزف على الأرغن بصوت عالٍ. لكن مثل هذا المشهد المؤثر تم استبداله بمشهد آخر أقل جاذبية وأكثر طموحًا. نجد أنفسنا في متجر أحذية باريسي. كاتب السيناريو يحرمنا ليس فقط من المسيرة والاستعداد لها ، ليس فقط من الترقية الأولى لجوليان ، ولكن أيضًا من لقاء مدام دي رينال في الكنيسة. ووصول جوليان إلى منزلها ، فبعد كل شيء ، لم يستطع طموحه أن يرضي دون أن يقتنع بحبها السابق له. يأخذنا المخرج على الفور إلى باريس إلى متجر لم يكن موجودًا في الرواية. وبإهانة ، وجرح ، يتحدى الرجل الذي ألقى حذائه في مبارزة. كانت هناك مبارزة في رواية Stendhal ، لكنها بدأت في مقهى ، حيث دخل جوليان ، مختبئًا من المطر ، ولم يستطع تحمل المظهر الذي نظر إليه الشاب وتحديه في مبارزة. تعرف على ملازم الفوج 96 ، وطلب منه أن يكون ثانيًا بينه وبين الماركيز دي بوفوازي.

وهكذا تغيرت المشاهد في الرواية. وفقط بعد متجر الأحذية اتبع التعارف مع دي لا مولز. حيث يتجسد ما قيل في الرواية نفسها بتفاصيل كافية على الشاشة. ولكن بعد لقائه مع منزل دي لا مولاي ، ذهب إلى المبارزة المخطط لها. حيث كان هناك خطأ حقًا ، أو بالأحرى ، قام المدرب ، بعد أن أخذ بطاقات العمل من المالك ، بانتحال شخصيته. لكن المبارزة حدثت كما كانت في الرواية.

في عدد قليل من المشاهد ، نرى ماتيلدا مفتونًا بجوليان. الذي في غضون ثلاثة أسابيع يرى فيه شيئًا إنجليزيًا ولا شيء من ابن نجار.

تم قطع رأس ركوب الخيل ، وهو نوبة نقرس. لم نرها أيضًا. لكن ربما سنراها لاحقًا ، كاتب السيناريو يحب مبادلتها. وكذلك تم تقليل جميع أعمال جوليان إلى مشهد واحد على الأقل. عندما شكر الماركيز سوريل بتسليمه مذكرة رعاية. وغيرة نوريل ، الذي لم يستطع الحصول على مثل هذا الشرف لسنوات عديدة.

والآن يغرقنا المخرج في أجواء البيال ، حيث يوجد العديد من السيدات والسادة الجميلات. مرة أخرى ، صُدمت ماتيلدا بذكاء جوليان ، وخطبه. لكنه كان لا يزال باردًا تجاهها. التقيا في الصباح في المكتبة. اختلاف بسيط بين الرواية والفيلم المقتبس هو أنه في الفيلم ، عند مدخل ماتيلدا ، لم يفكر جوليان في ميرابو ، دانتون ، لكنه كان على وشك المغادرة. وبحسب الرواية ، لن يغادر باريس قريبًا. تعرفا على بعضهما البعض أكثر من خلال المشي في الحديقة ورسالة مع دعوة للحضور إليها ، سلمتها مادموزيل دي لا مول شخصيًا إلى جوليان. في الفيلم ، يحدث كل شيء بسرعة كبيرة والحوار بينهما وقصة مقصلة Boniface de La Mole التي رواها الأكاديمي في الرواية ، وفي الفيلم للماركيز. وهنا ، وفقًا لتصوير الفيلم ، تترك ماتيلدا ملاحظة لجوليان. ما يلي هو كل شكوك جوليان التي قرأنا عنها في الرواية. ومع ذلك ، فإن المخرج ينقل اللحظات المهمة بشكل جيد للغاية.

وهنا تأتي الليلة التي لم يفوت كاتب السيناريو لحظة واحدة. أظهر نفاد صبر ماتيلدا الرهيب وشكوك جوليان. وها هو في غرفتها. لم يفوت المخرج الفرصة لإظهار مثل هذه التفاصيل مثل البندقية في جيب جوليان. والحبال التي أعدتها الفتاة. بعد أن أنزل السلم ، شعر جوليان بنفسه في كمين وبدأ في التحقق مما إذا كان هناك أي شخص في الغرفة.

وهنا تأتي ذروة المشاعر الجديدة للحب الجديد. لم يمض وقت طويل. تغيرت مشاعر ماتيلدا ، لكن السبب غير واضح من الفيلم. في نفس الصباح ، كرهت الفتاة نفسها لضعفها وأبدت ازدراء لجوليان ، التي مزقت سيفًا من الحائط ، كادت أن تخترق حبيبها. لم ينس كاتب السيناريو هذا المشهد ، لكنه لم يُصوَّر بالتفصيل كما هو موصوف في الرواية ، رغم أنه معقول بدرجة كافية ولن يؤثر حتى على من لم يقرؤوا الرواية.

بمجرد أن قررت أن قطع فصول من الرواية قد انتهى ، ثبطني كاتب السيناريو على الفور. ومرة أخرى نتخطى فصولًا مثل الأوبرا الهزلية ، والمزهريات اليابانية ، والرسالة السرية ، والمناقشة ، ورجال الدين ، والغابات ، والحرية ، وستراسبورغ ، ونظام الفضيلة ، والحب الأخلاقي الروحي ، وأفضل المكاتب الكنسية ، ومانون ، وليسكو ، والملل. تم حذف جميع الفصول أعلاه. لم يكن هناك مجلس سري من النبلاء ، ولا رحلة إلى ستراسبورغ ، حيث التقى جوليان بصديق قديم اقترح كيفية إعادة حب ماتيلدا. لم تكن هناك رسائل ولا مغازلة للسيدة فيرفاك. شطب كاتب السيناريو كل شيء ، ولم يتبق سوى حب ماتيلدا وجوليان. في الفيلم المقتبس ، لا نرى العذاب الذي تحمله جوليان لأول مرة ، وبعد ماتيلدا. الألم الذي ألحقه بطلنا بالفتاة. لكننا نفهم ما يكفي من انجذابهم لبعضهم البعض. وفي لحظة العزف على البيانو ، ترى ماتيلدا أن جوليان يصعد السلم. يقضون الليل مرة أخرى وفي الصباح ، تتحدث ماتيلدا عن انتمائها إلى جوليان الكامل ، كدليل على أنها قطعت خصلة من شعر سيدها. في الرواية نفسها ، كل هذا موجود أيضًا ، لكن مع اختلاف في تسلسل الأحداث ودقتها. لكن القصة تتحرك بشكل أسرع وأسرع نحو نهايتها المأساوية. والآن يعلم الماركيز بما حدث ، فهو غاضب وغاضب ويعبر عن كل ما يفكر فيه بشأن سوريل. لكن وفقًا للرواية ، تلقى في البداية رسالة من ابنته ، اعترفت فيها بحبها ل سوريل. أحداث أخرى تتطور بسرعة أيضا. ووجد كاتب السيناريو طريقة شيقة للغاية لإظهار كتابة رسالة من مدام دي رينال. لا تؤكد الرواية على الكتابة الفعلية للرسالة. وفي الفيلم نرى لويز تملي من القس هذه الكلمات الرهيبة التي ستؤدي إلى الحكم.

في الوقت الذي كان فيه سوريل نفسه معجبًا بحماس بزيه العسكري كملازم. خفض كاتب السيناريو تكلفة الفيلم ولم يظهر المشهد الذي اصطف فيه الفرسان الخامس عشر في ساحة العرض في ستراسبورغ. لقد أعرب ببساطة مرة أخرى عن نرجسية سوريل الذي كان فخوراً بما فعله. وفقًا للفيلم ، هرعت ماتيلدا إليه برسالة من دي رينال. في الرواية ، أعطى الساعد جوليان في البداية رسالة من ماتيلدا ، طلبت منه أن يأتي في أقرب وقت ممكن. صور كاتب السيناريو المشهد في الكنيسة بشكل جميل للغاية ، ولم يبدأ في تصوير مقدمات لكيفية شراء جوليان للمسدسات. ما زلنا نسمع نص الرسالة ونرى وجه لويز المرهق والمرهق. دخل سوريل ، لقد أعجب بلويز لبعض الوقت. لكن بدون أفكار يطلق النار على المرأة. تسقط لويز ، وبالكاد يفهم سوريل. ما الذي يجعل هو الذهاب. لكنه افتقدته الشرطة كما في الرواية. وفقط وقفة ثانية ، وجه سوريل الهادئ والراعي ، ومرة ​​أخرى نجد أنفسنا في المحكمة. في القاعة التي بدأ فيها كل شيء ، وبتعبير أدق ، بدأ الفيلم. والآن يدخل القضاة ، وتستأنف الجلسة. سوريل حكم عليه بالإعدام. لكن المزيد من الأحداث لا تتطور إطلاقا كما في الرواية. نرى العربة de Renals و Louise التي تترك عائلتها من أجل الذهاب إلى Sorel. هناك تلتقي بالآبي شيلان الذي حث جوليان على التوبة. في رواية Stendhal نفسها ، بالكاد يفهم رجل الدين القديم ما كان يقوله ، والأكثر من ذلك أنه لم يكن في صحة جيدة. ماتيلدا ، التي حاولت بكل الوسائل التأثير على مجرى الأحداث ، لم تظهر أبدًا في المحكمة. وما زلنا لا نعرف أنها تتوقع طفلاً من جوليان.

كيف حاولت إقناع حبيبها بتقديم آلة إزالة الشعر. وكيف كانت سوريل باردة معها ، وإدراكها أنه يحب شخصًا آخر ، واصلت الاعتناء به. لم نرَ أبدًا الصديق المجيد المخلص لفوكيه. لم يتم عرض كل رعاع الناس ، وكل ما حدث في الخارج. ولم يتم التعبير عن هدوء جوليان في تلك المشاهد العديدة التي أظهرها المؤلف ، ولكن في فرحة التفكير بأنه سيقضي هو ولويز شهرًا كاملاً معًا. هكذا أظهر لنا كاتب السيناريو حبهما المتبادل ، مستبعدًا تمامًا ماتيلدا ، التي ، وفقًا للرواية ، تفقد كرامتها بلا أنانية ، كانت مع سوريل. الذي استمد القوة والشجاعة الخارقة من ذكريات بونيفاس دي لا مول ومارجريت من نافارا. بعد كل شيء ، كانت ماتيلدا هي التي رتبت جنازة سوريل. بعد كل شيء ، كانت هي التي دفنت رأس جوليان. لكن بالنسبة إلى لويز ، هنا كاتب السيناريو لم ينحرف عن الرواية ، وإن كان ذلك من دون إظهار ، ولكن ببساطة كخاتمة في النهاية ، أعلن أن لويز توفيت بعد ثلاثة أيام من وفاة جوليان ، وهي تعانق أطفالها. الأخلاق ، للأسف ، استبعد كاتب السيناريو. لكن على الرغم من كل القواطع ، كانت النهاية جميلة جدًا. جوليان ، على خلفية الأبراج وسماء صافية ، يذهب إلى وفاته بتعبير هادئ على وجهه ، كل هذا مصحوبًا بلمس الغناء. من المحتمل أن العديد من النساء ذرفن بعض الدموع كمحلفين في قاعة المحكمة في نهاية الفيلم.

خاتمة
مرة أخرى ، اقتنعنا بالاختلافات الموجودة بين العمل الأصلي والفيلم المُعدّل. في رأيي ، أظهر لنا Stendhal نفسه ليس فقط الحب المجنون ، ولكن أيضًا شخصيات الناس ومبادئهم ومخاوفهم. هو ، كعالم نفس حقيقي ، اقترب من عمله ، وشدد كاتبا السيناريو أوراني وبوست على الحب أكثر. من أجلها ، قاموا بحذف العديد من الأبطال من رومانو والعديد من الأحداث والعديد من مواهب جوليان سوريل. لم نشهد قط موهبته في حفظ النصوص الكبيرة. كما أننا نرى بطلنا ليس نرجسيًا مثل بطل ستيندال. الأمر الذي يفتح لنا أحيانًا جوليان من هذا الجانب ، عندما نكون مستعدين لمجرد كرهه ، عندما يتسبب في شعورنا بالرفض. في الفيلم المقتبس ، لم يتم التعبير عن صفاته وأفكاره بعمق. على الرغم من أن الجهات الفاعلة ليس لديها شكاوى. لقد لعبوا بشكل رائع. لكن إذا فهمت بشكل صحيح المهمة التي حددها كتاب السيناريو لإظهار الحب ، والتي لا تشكل عائقًا لمكانة مختلفة في المجتمع ، فإنهم قد أنجزوا مهمتهم تمامًا. أود أيضًا أن أشير إلى أنهم قللوا من تكلفة تصوير هذا الفيلم. أغلى المشاهد إما أزيلت. أو انتقل إلى بيئة أبسط. بالنسبة لأي منتج ، فإن هؤلاء الكتاب هم مجرد هبة من السماء. ربما لا يوجد فيلم روائي طويل ينقل بدقة أعمال المؤلف ، ولكن هناك أفلام تريد مشاهدتها مرارًا وتكرارًا. وهذا الإبداع ، على الرغم من التصوير القديم ، يشير بالضبط إلى مثل هذا الفيلم التكيفي ، والمشاهدة التي لن تشعر بالملل.

جوليان سوريل وشخصيات أخرى في رواية "أحمر وأسود"

في روايته Red and Black ، ابتكر Stendhal صورة موضوعية لحياة المجتمع المعاصر. يقول في الكتاب المقدس في الجزء الأول من العمل: "الحقيقة الحقيقية المرة". وهذه الحقيقة المرة تلتزم بالصفحات الأخيرة. الغضب العادل والنقد الحازم والسخرية اللاذعة للمؤلف موجهة ضد استبداد سلطة الدولة والدين والامتيازات. هذا هو الهدف الذي يخضع له نظام الصور الذي أنشأه الكاتب. هؤلاء هم سكان المقاطعة: النبلاء والبرجوازية ورجال الدين والبرجوازية والقاضي وممثلو الطبقة الأرستقراطية العليا.

تنقسم الرواية في الواقع إلى ثلاثة أجزاء ، يصف كل منها حياة وعادات المجموعات الطبقية الفردية: Verrieres - مدينة ريفية خيالية ، و Besancon مع المدرسة اللاهوتية ، و Paris - تجسيد المجتمع الراقي. يزداد توتر الحدث أكثر فأكثر مع انتقال الأحداث من المقاطعات إلى بيسانكون وباريس ، ولكن في كل مكان تهيمن نفس القيم - المصلحة الذاتية والمال. تظهر الشخصيات الرئيسية أمامنا: دي رينال - أرستقراطي تزوج من أجل المهر ، والذي سعى إلى الصمود في وجه المنافسة البرجوازية العدوانية. لقد بدأ ، مثلهم ، مصنعًا ، لكن في نهاية الرواية كان عليه أن يستسلم في القتال ، لأن فالنو أصبح عمدة المدينة ، الذي "جمع القمامة من كل حرفة" واقترح عليهم: "لنحكم سويا او معا." يُظهر المؤلف من خلال هذه الصورة أن السادة مثل فالنو هم من أصبحوا قوة اجتماعية وسياسية في عصره. ويقبل الماركيز دي لا مول هذا المحتال الجاهل في المقاطعة ، على أمل مساعدته خلال الانتخابات. يكشف Stendhal أيضًا عن الاتجاهات الرئيسية في تطور المجتمع ، حيث يسعى الأرستقراطيون ورجال الدين للاحتفاظ بالسلطة بكل قوتهم. للقيام بذلك ، يبدأون مؤامرة ، يكشف الكاتب جوهرها في نقش ساخر: "القانون الأساسي لكل ما هو موجود هو البقاء والبقاء. أنت تزرع الزوان وتأمل في إنتاج الحبوب. " الخصائص التي يعطيها جوليان سوريل بليغة: إحداها "تمتصه تمامًا في عملية الهضم" ، والأخرى مليئة بـ "غضب الخنزير البري" ، والثالث يشبه "دمية الساعة" ... جميع الشخصيات العادية ، والتي ، وفقًا لجوليان ، "إنهم يخشون أن يسخر منهم".

ينتقد ويسخر من التطلعات السياسية للبرجوازية ، كما يوجه المؤلف المفارقة إلى رجال الدين. رداً على سؤاله حول ما معنى نشاط رجل الدين ، توصل جوليان إلى استنتاج مفاده أن هذا المعنى هو "بيع أماكن المؤمنين في الجنة". يدعو ستيندال صراحة الوجود في معهد اللاهوت للاشمئزاز ، حيث يتم تربية المرشدين الروحيين المستقبليين للناس ، حيث يسود النفاق هناك ، ويقترن الفكر بالجريمة هناك. ليس من قبيل المصادفة أن يصف الأب بيرارد رجال الدين بأنهم "أتباع ضروريون لخلاص الروح". دون إخفاء أي تفاصيل عن حياة مجتمع يسوده "قمع الاختناق الأخلاقي" وحيث "أدنى فكرة حية تبدو وقحة" ، رسم المؤلف نظامًا للعلاقات الاجتماعية في فرنسا في بداية القرن التاسع عشر. وهذا التأريخ لا يسبب تعاطفاً إطلاقاً.

بالطبع ، لا ينكر Stendhal أبطاله القدرة على التفكير والمعاناة والطاعة ليس فقط للربح. كما يظهر لنا أشخاصًا أحياء ، مثل فوكيه ، الذي يعيش بعيدًا عن المدينة ، الماركيز دي لا مول ، القادر على رؤية الشخصية في سكرتير فقير ، آبي بيرارد ، الذي لم يصدقه حتى أصدقاؤه. لا يسرق من منصب عميد الحوزة ، ماتيلد ، مدام دي رينال ، وقبل كل شيء جوليان سوريل نفسه. تلعب صور Madame de Renal و Matilda دورًا مهمًا للغاية في تطوير الأحداث. لذلك ، يولي المؤلف اهتمامًا خاصًا بهم ، موضحًا كيف حطم المجتمع والبيئة أرواحهم. مدام دي رينال صادقة وصادقة وساذجة بعض الشيء. لكن البيئة التي تعيش فيها تجبرها على الكذب. تظل زوجة دي رينال ، التي تحتقرها ، مدركة أنها ليست هي ذات القيمة بالنسبة له ، ولكن مالها. ماتيلدا الأنانية والفخورة ، مقتنعة بتفوقها على الناس فقط لأنها ابنة ماركيز ، هي النقيض التام لمدام دي رينال. غالبًا ما تكون قاسية وعديمة الرحمة في أحكامها على الناس وتهين العامة جوليان ، وتجبرهم على ابتكار وسائل بارعة لإخضاعها. ولكن هناك ما يقربها من البطلة الأولى - ماتيلدا ، على الرغم من كونها عقلانية وليس غريزية ، فهي تسعى جاهدة أيضًا من أجل الشعور الصادق بالحب.

وهكذا ، فإن صور الحياة الاجتماعية التي أنشأها Stendhal تقودنا تدريجيًا إلى فكرة كيف يكون الوقت الموصوف "باهتًا" ، وكيف يصبح الأشخاص الصغار وغير المهمين تحت تأثير هذا الوقت ، حتى أولئك الذين يتمتعون بشكل طبيعي بعدم صفات سيئة للغاية.

فهرس

لتحضير هذا العمل ، تم استخدام مواد من الموقع http://slovo.ws/.

صورة ستيندال

ستيندال(الاسم الحقيقي - هنري بايل ، 1783-1842) ينتمي إلى المرحلة الأولى من الواقعية الفرنسية. عمله مباشر الربط بين واقعية عصر التنوير والقرن التاسع عشر. وقع هنري بايل على إبداعاته "Stendhal". إن سيرة هذا الكاتب وأعماله تهم الكثيرين اليوم. ومع ذلك ، لا يعرف الجميع أن اسمه الحقيقي كان ماري هنري بيلي. حاول الكاتب أحيانًا أن يمنح نفسه لقبًا من النبلاء ، وكان يوقع أحيانًا باسم "هنري دي بايل". من المحتمل أن تفعل الشيء نفسه جوليان سوريل، البطل الشهير في روايته.

رواية "أحمر وأسود"

أشهر أعماله هي الرواية "احمر و اسود"مكتوب في عام 1830. نشرت الصحف الفرنسية في العشرينيات على نطاق واسع المحاكمات الفاضحة لشباب منخفضي الولادة حاولوا دخول المجتمع من خلال الزواج من عرائس ثريين (قصة الفلاح أنطوان بيرت). على الرغم من وجوده في بطله ستيندالبالطبع لا ترسم صور هؤلاء الشباب المنكوبي ، حبكة الرواية تجسد أحداث الواقع.

عنوان الرواية هوشخصية غامضة:

سحابة كلمات تعكس القضايا الرئيسية التي أثيرت في الرواية بالإضافة إلى موضوعات البحث الرئيسية

1. الثورة(أحمر و لون قطيفة رئيس الدير(لون أسود)

2. ذلك جريمةو عقاب(اغتيال وإعدام)

3. كخاصية لاثنين من مسارات الحياة الممكنة ، أحمر- هذه هي شعلة العواطف ، الدماء التي سُفكت ، دماء المرء والآخر ، بقع الدم على السقالة ؛

أسود- اللون مثير للاشمئزاز وشرير ، كل ما يمكن أن يغرق الإنسان في الحياة اليومية ، في الذل والغرور والطموح.

4. ذلك بطلتان ، حبان مختلفان: السيدة ديرينال (حمراء - الحياة ؛ الحب الحقيقي - بعد 3 أيام من إعدام جوليان) وماتيلدا (سوداء - هذا هو حب الموت ؛ الشيء الرئيسي بالنسبة لها هو أن تلعب دور الموت: وهي تنظم الجنازة من رأس جوليان ، حيث تذكر نفسها مارجريتا نافارسكايا ؛ تعتقد أن عقوبة الإعدام فقط هي التي تجعل الشخص يتصرف على طبيعته)

5. الشخصية الرئيسية في جميع أنحاء الرواية تواجه الاختيار بين مهنة الكنيسة(ملابس رجال الدين كانت سوداء) و الخدمة العسكرية(كان لباس الضابط لون أحمر) ، ولهذا أطلق ستيندال على الرواية اسم "الأحمر والأسود".

هناك ثلاثة مواقع رئيسية في "الأحمر والأسود"- منزل السيد دي رينال ومدرسة بيسانكون وقصر الماركيز دي لا مول الباريسي. هذه هي دائرة برجوازية المقاطعات والكنيسة الكاثوليكية والنبلاء القبليين - القوى الاجتماعية الثلاث التي شكلت العمود الفقري لنظام الإصلاح. بعد قراءة المقال ، ستتمكن أيضًا من إجراء اختبار معرفة رواية "أحمر وأسود" واختبار معلوماتك!

الكتابة

جوليان هو ابن النجار. مثله الأعلى هو نابليون وهو نادم على ولادته بعد فوات الأوان ، خلال فترة الترميم. جوليان سوريل موهوب بالذكاء ، متعطش للمعرفة ، قدرات مختلفة. في بلدة صغيرة ، يعاني من حقيقة أنه لا يدرك نفسه. ينظر إليه والده وإخوته على أنه كسول. يوصي القس جوليان كمدرس للرجل الثري المحلي دي رينال ، الذي من المهم إثبات تفوقه على الآخرين.

يضع المؤلف مدام دي رينال في مرتبة عالية جدًا. وهي في نفس الوقت غير سعيدة للغاية ، محرومة من الحياة. إنها جميلة وليست غبية. تزوجت في وقت مبكر ، وهي لا تعرف حياة القلب. إنها مؤمنة مخلصة وأم حانية أيضًا. شكل ظهور جوليان منعطفًا حادًا في حياتها. هي في الفصل. بالنسبة لجوليان ، كان الاجتماع مع مدام دي رينال ناجحًا ، حيث يعتبر غروره شهادة على مزاياه. يتركها تحبه.

تقوم الخادمة بإبلاغ المعترف بالعلاقة بين دي رينال وجوليان. جوليان يترك البلدة ويذهب إلى مدرسة بيزونز. هذه هي الخطوة الثانية. هناك يتم وضعه في مكانه. جوليان يتقن علم النفاق. طريقه إلى القمة ، وهو يسير على ما يرام ، يتقدم. اضطراب كبير - نهاية الحوزة. يوصيه رئيس الإكليريكية ماركيز دي لامو (شرعي ، أي للملك). منزل علماني. يخدم الابن في الفوج. ابنة ماتيلدا - عنيد ، عنيد. جوليان يلتقي الأمير الروسي ويتلقى ملاحظات منه. أصبح جوليان مشهورًا في وقت قصير. قررت ماتيلدا إخضاع جوليان. لقد دعته في موعد غرامي إلى غرفتها. جوليان يصبح خطيب ماتيلدا.

الشائعات تصل مدينته. مدام دي رينال تكتب رسالة عن ماضيه. يقرأ جوليان الرسالة ويطير إلى المدينة. أطلق النار على مدام دي رينال في الكنيسة. تم القبض عليه على الفور. جوليان يصبح ضحية للعلاقات الاجتماعية. النهاية ضيقة جدا. لم يتم وصف الإعدام. خالص دي الكلوي والأنانية ماتيلدا. ماتيلدا تصل إلى السجن لسرقة جوليان. لقد فشلت في القيام بذلك. ثم ، مثل مارغو ، تسترد رأس حبيبها وتدفنه بيديها. ويفيد صاحب البلاغ بأن جميع الصعوبات التي نشأت بشأن مصير ماتيلدا قد تم حلها. لقد أنجبت. كما جاء دي رينال إلى السجن. طلبت من جوليان المغفرة. يدرك جوليان أنها الوحيدة العزيزة عليه وتستحق حبه. بالنسبة لها ، كل شيء لم يعد موجودًا. في الحب ، تجد الحرية الداخلية. جوليان يطلب منها التخلي عن أفكار الانتحار. إنها تحافظ على كلمتها.

اسم. يتم تفسير الاسم بطرق مختلفة:

1) الأحمر - ثورة ، تحول ، أسود - رد فعل سياسي.

2) الأحمر - الحياة والحب ، الأسود - الموت.

3) الأحمر والأسود هما لونا الروليت ، والروليت رمز للمناسبة: فوز / خسارة.

كتابات أخرى عن هذا العمل