الأدب الأجنبي للقرن العشرين (حرره في إم تولماتشيف) XV

فرنسا بلد متقدم على الآخرين. هنا حدثت الثورات الأولى ، ليس فقط الاجتماعية ، ولكن أيضًا الأدبية ، التي أثرت على تطور الفن في العالم بأسره. والشعراء حققوا ارتفاعات غير مسبوقة. ومن المثير للاهتمام أيضًا أنه في فرنسا تم تقدير عمل العديد من العباقرة خلال حياتهم. سنتحدث اليوم عن أهم الكتاب والشعراء في القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين ، ونرفع الحجاب أيضًا عن اللحظات الممتعة في حياتهم.

فيكتور ماري هوغو (1802-1885)

من غير المحتمل أن يتمكن الشعراء الفرنسيون الآخرون من مطابقة نطاق فيكتور هوغو. كاتب لم يكن يخشى إثارة مواضيع اجتماعية حادة في رواياته ، وفي الوقت نفسه شاعر رومانسي ، عاش حياة طويلة مليئة بالنجاح الإبداعي. لم يتم التعرف على هوجو ككاتب فقط خلال حياته - فقد أصبح ثريًا من خلال هذه الحرفة.

بعد كاتدرائية نوتردام ، زادت شهرته فقط. كم عدد الكتاب في العالم الذين تمكنوا من العيش لمدة 4 سنوات في الشارع في سن 79 (في عيد ميلاد فيكتور هوغو) ، تم نصب قوس النصر في شارع Eylau - في الواقع ، تحت نوافذ الكاتب. مر بها 600000 معجب بموهبته في ذلك اليوم. سرعان ما تم تغيير اسم الشارع إلى Avenue Victor-Hugo.

بعده ، لم يترك فيكتور ماري هوغو فقط الأعمال الجميلة وميراثًا كبيرًا ، تم توريث منه 50000 فرنك للفقراء ، بل ترك أيضًا بندًا غريبًا في الوصية. وأمر العاصمة الفرنسية ، باريس ، بتغيير اسمها إلى هووبوليس. في الواقع ، هذا هو العنصر الوحيد الذي لم يتم تنفيذه.

ثيوفيل غوتييه (1811-1872)

عندما عانى فيكتور هوغو من النقد الكلاسيكي ، كان من ألمع مؤيديها وأكثرهم ولاءً. تلقى الشعراء الفرنسيون تجديدًا ممتازًا لرتبهم: لم يكن لدى غوتييه إتقان لا تشوبه شائبة لتقنية الكتابة فحسب ، بل فتح أيضًا حقبة جديدة في فن فرنسا ، والتي أثرت لاحقًا على العالم بأسره.

بعد أن صمد أمام مجموعته الأولى في أفضل تقاليد الأسلوب الرومانسي ، استبعد Theophile Gauthier في الوقت نفسه الموضوعات التقليدية من الشعر وغير اتجاه الشعر. لم يكتب عن جمال الطبيعة والحب الأبدي والسياسة. ليس هذا فقط - فقد أعلن الشاعر أن التعقيد الفني للشعر هو أهم عنصر. كان هذا يعني أن قصائده ، مع بقائها رومانسية في الشكل ، لم تكن في الأساس رومانسية - فقد أفسحت المشاعر المجال للتشكل.

تضمنت المجموعة الأخيرة ، "Enamels and Cameos" ، والتي تعتبر ذروة أعمال ثيوفيل غوتييه ، أيضًا بيان "مدرسة بارناسيا" - "الفن". أعلن مبدأ "الفن من أجل الفن" ، والذي قبله الشعراء الفرنسيون دون قيد أو شرط.

آرثر رامبو (1854-1891)

الشاعر الفرنسي آرثر رامبو ألهم أكثر من جيل بحياته وشعره. هرب من منزله عدة مرات إلى باريس ، حيث التقى بول فيرلين ، وأرسل له قصيدة "السفينة المخمرة". سرعان ما نمت العلاقة الودية بين الشعراء إلى علاقة حب. هذا ما جعل فيرلين تترك الأسرة.

خلال حياة رامبو ، تم نشر مجموعتين فقط من الشعر ، وبشكل منفصل ، أول بيت شعر "السفينة السكرية" ، والتي جلبت له التقدير على الفور. ومن المثير للاهتمام أن مسيرة الشاعر كانت قصيرة جدًا: فقد كتب جميع القصائد بين سن 15 و 21 عامًا. وبعد أن رفض آرثر رامبو الكتابة ببساطة. صريح. وأصبح تاجرا يبيع التوابل والأسلحة و ... الناس حتى نهاية حياته.

الشعراء الفرنسيون المشهورون و Guillaume Apollinaire هم ورثة آرثر رامبو المعروفين. ألهم عمله وشخصيته مقال هنري ميلر "The Time of the Killers" ، ويتحدث باتي سميث باستمرار عن الشاعر ويقتبس من أشعاره.

بول فيرلين (1844-1896)

اختار الشعراء الفرنسيون في أواخر القرن التاسع عشر بول فيرلين "ملكًا" لهم ، لكن لم يكن فيه سوى القليل من الملك: مشاجرة ومحتفلة ، وصف فيرلين الجانب القبيح من الحياة - الأوساخ والظلام والخطايا والعواطف. الشاعر هو أحد "آباء" الانطباعية والرمزية في الأدب ، وقد كتب الشعر ، وجمال صوته لا يمكن أن تنقله أية ترجمة.

بغض النظر عن مدى شراسة الشاعر الفرنسي ، لعب رامبو دورًا كبيرًا في مصيره في المستقبل. بعد لقائه الشاب آرثر ، أخذه بولس تحت جناحه. كان يبحث عن سكن للشاعر ، حتى أنه استأجر غرفة له لبعض الوقت ، رغم أنه لم يكن ثريًا. استمرت علاقة حبهما لعدة سنوات: بعد أن ترك فيرلين العائلة ، سافروا وشربوا وانغمسوا في الملذات قدر استطاعتهم.

عندما قرر رامبو ترك حبيبته ، أطلق عليه فيرلين النار من معصمه. على الرغم من أن الضحية تراجع عن البيان ، فقد حُكم على بول فيرلين بالسجن لمدة عامين. بعد ذلك ، لم يتعافى أبدًا. نظرًا لاستحالة التخلي عن مجتمع آرثر رامبو ، لم يكن فيرلين قادرًا على العودة إلى زوجته مطلقًا - فقد حصلت على الطلاق ودمرته تمامًا.

غيوم أبولينير (1880-1918)

ينتمي Guillaume Apollinaire ، وهو نجل الأرستقراطي البولندي ، المولود في روما ، إلى فرنسا. عاش في باريس شبابه ونضج سنواته حتى وفاته. مثل الشعراء الفرنسيين الآخرين في ذلك الوقت ، كان أبولينير يبحث عن أشكال وإمكانيات جديدة ، وسعى جاهدًا إلى الصدمة - ونجح في ذلك.

بعد نشر أعمال نثرية بروح اللاأخلاقية المتعمدة ومجموعة مصغرة من الشعر "The Bestiary أو Orpheus 'Cortege" ، التي نُشرت في عام 1911 ، نشر Guillaume Apollinaire أول مجموعة شعرية كاملة "الكحول" (1913) ، والتي تم نشرها على الفور جذب الانتباه بسبب نقص القواعد اللغوية والصور الباروكية والاختلافات في النغمات.

مجموعة "Caligrams" ذهبت إلى أبعد من ذلك - كل القصائد التي تم تضمينها في هذه المجموعة مكتوبة بطريقة مذهلة: خطوط الأعمال تصطف في أشكال مختلفة. يرى القارئ امرأة في قبعة ، حمامة تطير فوق نافورة ، إناء من الزهور ... هذا الشكل ينقل جوهر الآية. الطريقة ، بالمناسبة ، ليست جديدة - فقد بدأ البريطانيون في إعطاء شكل للشعر في القرن السابع عشر ، لكن في تلك اللحظة توقع أبولينير ظهور "الكتابة التلقائية" ، التي أحبها السرياليون كثيرًا.

مصطلح "السريالية" ينتمي إلى Guillaume Apollinaire. ظهر بعد تقديم "أثداء تيريسياس" "الدراما السريالية" عام 1917. منذ ذلك الوقت ، بدأت دائرة الشعراء التي يقودها يطلق عليها اسم السرياليين.

أندريه بريتون (1896-1966)

أصبح الاجتماع مع Guillaume Apollinaire علامة بارزة. حدث ذلك في المقدمة ، في مستشفى حيث عمل الشاب أندريه الطبيب كممرض. أصيب أبولينير بارتجاج في المخ (أصابت شظية رأسه) ، ولم يتعاف بعد ذلك.

منذ عام 1916 ، شارك أندريه بريتون بنشاط في أعمال الطليعة الشعرية. يلتقي لويس أراغون ، فيليب سوبولت ، بول إلوار ، يكتشف شعر Lautreamont. في عام 1919 ، بعد وفاة أبولينير ، بدأ الشعراء المروعون في الانتظام حول أندريه بريتون. وفي هذا العام أيضًا ، تم نشر عمل مشترك مع فيليب سوبولت بعنوان "الحقول المغناطيسية" ، والذي تمت كتابته باستخدام طريقة "الكتابة التلقائية".

منذ عام 1924 ، بعد إعلان أول بيان للسريالية ، أصبح أندريه بريتون رئيسًا للحركة. في منزله الواقع في شارع فونتين ، يفتح مكتب أبحاث السريالية ، ويبدأ نشر المجلات. كانت هذه بداية حركة دولية حقيقية - بدأت مكاتب مماثلة تفتح في العديد من مدن العالم.

أثار الشاعر الشيوعي الفرنسي أندريه بريتون بنشاط أنصاره للانضمام إلى الحزب الشيوعي. لقد آمن بالمثل العليا للشيوعية لدرجة أنه التقى ليون تروتسكي في المكسيك (على الرغم من أنه كان قد طُرد بالفعل من الحزب الشيوعي في ذلك الوقت).

لويس أراجون (1897-1982)

أصبح لويس أراغون ، الرفيق المخلص والرفيق في أحضان أبولينير ، اليد اليمنى لأندريه بريتون. شاعر فرنسي ، شيوعي حتى آخر نفس ، نشر أراجون في عام 1920 المجموعة الأولى من قصائد "الألعاب النارية" ، مكتوبة بأسلوب السريالية والدادائية.

بعد انضمام الشاعر إلى الحزب الشيوعي عام 1927 ، مع بريتون ، تغير عمله. بطريقة ما أصبح "صوت الحزب" ، وفي عام 1931 حوكم بسبب قصيدة "الجبهة الحمراء" المشبعة بروح التحريض الخطيرة.

تمتلك بيرو لويس أراغون أيضًا تاريخ الاتحاد السوفيتي. دافع عن المثل العليا للشيوعية حتى نهاية حياته ، على الرغم من أن أعماله الأخيرة عادت قليلاً إلى تقاليد الواقعية ، ولم يتم رسمها باللون "الأحمر".

يتم الاحتفال باليوم الدولي للفرنكوفونية في 20 مارس من كل عام. هذا اليوم مخصص للغة الفرنسية التي يتحدث بها أكثر من 200 مليون شخص حول العالم.

لقد انتهزنا هذه المناسبة ونعرض علينا استدعاء أفضل الكتاب الفرنسيين في عصرنا ، الذين يمثلون فرنسا في ساحة الكتاب العالمية.

فريدريك بيجبدير . كاتب نثر ، دعاية ، ناقد أدبي ومحرر. سرعان ما كسبت أعماله الأدبية ، مع أوصاف الحياة الحديثة ، ورمي الإنسان في عالم المال وتجارب الحب ، المعجبين في جميع أنحاء العالم. تم تصوير أكثر الكتب إثارة "الحب يعيش لمدة ثلاث سنوات" و "99 فرنكًا". كما جاءت الشهرة التي يستحقها للكاتب من خلال روايات "مذكرات شاب غير معقول" ، "إجازات في غيبوبة" ، "حكايات تحت النشوة" ، "أناني رومانسي". بمرور الوقت ، أسس بيجبدير جائزته الأدبية ، جائزة فلورا.

ميشيل ويلبيك . أحد الكتاب الفرنسيين الأكثر قراءة على نطاق واسع في أوائل القرن الحادي والعشرين. تمت ترجمة كتبه إلى عشرات اللغات ، وهو يتمتع بشعبية كبيرة بين الشباب. ربما يرجع ذلك إلى حقيقة أن الكاتب تمكن من التطرق إلى النقاط المؤلمة في الحياة الحديثة. حازت روايته "Elementary Particles" (1998) على "الجائزة الكبرى" و "Map and Territory" (2010) - جائزة غونكور. تبعهم The Platform و Lanzarote و The Possibility of the Island وغيرها ، وأصبح كل من هذه الكتب من أكثر الكتب مبيعًا.

رواية الكاتب الجديدة"تسليم" يحكي عن الانهيار في المستقبل القريب للنظام السياسي الحديث لفرنسا. عرّف المؤلف نفسه نوع روايته بأنه "خيال سياسي". تجري الأحداث في عام 2022. يأتي رئيس مسلم إلى السلطة ديمقراطيا ، وتبدأ البلاد في التغيير أمام أعيننا ...

برنارد ويربر . عبادة كاتب وفيلسوف خيال علمي. اسمه على غلاف الكتاب يعني شيئًا واحدًا فقط - تحفة! بلغ إجمالي تداول كتبه في العالم أكثر من 10 ملايين! اشتهر الكاتب بثلاثية "النمل" و "ثاناتونوتس" و "نحن ، الآلهة" و "البشرية الثالثة". تُرجمت كتبه إلى العديد من اللغات ، وحققت سبع روايات مبيعًا في روسيا وأوروبا وأمريكا وكوريا. المؤلف لديه الكثير من الجوائز الأدبية ، بما في ذلك. جائزة جول فيرن.

أحد أكثر كتب المؤلف إثارة -"إمبراطورية الملائكة" ، حيث يتشابك الخيال والأساطير والتصوف والحياة الحقيقية لمعظم الناس العاديين. الشخصية الرئيسية في الرواية تذهب إلى الجنة ، وتصدر "الحكم الأخير" وتصبح ملاكًا على الأرض. وفقًا للقواعد السماوية ، يتم منحه ثلاثة عملاء بشريين ، يجب أن يصبح محاميه فيما بعد في يوم القيامة ...

غيوم موسو . كاتب شاب نسبيًا ، يحظى بشعبية كبيرة بين القراء الفرنسيين. أصبح كل عمل من أعماله الجديدة من أكثر الأعمال مبيعًا ، وتصنع الأفلام بناءً على أعماله. علم النفس العميق والعاطفية الثاقبة واللغة التصويرية الحية للكتب تبهر القراء في جميع أنحاء العالم. تجري أحداث رواياته النفسية والمغامرة في جميع أنحاء العالم - في فرنسا والولايات المتحدة الأمريكية ودول أخرى. بعد الأبطال ، يخوض القراء مغامرات مليئة بالمخاطر ، ويتحققون من الألغاز ، ويغرقون في هاوية عواطف الأبطال ، والتي ، بالطبع ، تعطي سببًا للنظر في عالمهم الداخلي.

في قلب رواية الكاتب الجديدة"لاننى احبك" هي مأساة عائلية. كان مارك ونيكول سعداء حتى اختفت ابنتهما الصغيرة - الطفل الوحيد الذي طال انتظاره والمحبوب ...

مارك ليفي . أحد أشهر الروائيين ، ترجمت أعماله إلى عشرات اللغات وطُبع بأعداد ضخمة. الكاتب حائز على جائزة غويا الوطنية. دفع ستيفن سبيلبرغ مليوني دولار مقابل حقوق فيلم روايته الأولى ، بين السماء والأرض.

يلاحظ النقاد الأدبيون تنوع عمل المؤلف. في كتبه - "سبعة أيام من الخلق" ، "لقاء مرة أخرى" ، "كل شخص يريد أن يحب" ، "اترك للعودة" ، "أقوى من الخوف" ، إلخ - موضوع الحب غير الأناني والصداقة الصادقة ، أسرار غالبًا ما توجد القصور القديمة والمكائد ، التناسخ والتصوف ، التقلبات غير المتوقعة في الوقائع المنظورة.

كتاب الكاتب الجديد"هي و هو" هي واحدة من أفضل روايات عام 2015. هذه القصة الرومانسية تدور حول حب لا يقاوم ولا يمكن التنبؤ به.

آنا جافالدا . كاتبة مشهورة غزت العالم برواياتها وأسلوبها الشعري الرائع. تُدعى "نجمة الأدب الفرنسي" و "فرانسواز ساجان الجديدة". تُرجمت كتبها إلى عشرات اللغات ، وتميزت بمجموعة من الجوائز ، وتم تنظيم العروض ، وصُنعت الأفلام عليها. كل عمل من أعمالها عبارة عن قصة عن الحب وكيف تزين كل شخص.
في عام 2002 ، نُشرت أول رواية للكاتب - "أحببتها ، أحببته". لكن كل هذا كان مجرد مقدمة للنجاح الحقيقي الذي حققه الكتاب لها."فقط معًا" طغت في فرنسا حتى رواية "شفرة دافنشي" لبراون.هذا كتاب حكيم ولطيف بشكل مثير للدهشة عن الحب والوحدة وعن الحياة وبالطبع السعادة.

أهلا بالجميع! جئت عبر قائمة من أفضل 10 روايات فرنسية. لأكون صادقًا ، لم أتوافق مع الفرنسيين ، لذا سأطلب من الخبراء - كيف تحب القائمة التي قرأتها / لم تقرأ منها ، ما الذي تضيفه / تزيله منها؟

1 - أنطوان دو سانت إكزوبيري - "الأمير الصغير"

أشهر أعمال أنطوان دو سانت إكزوبيري برسوم المؤلف. حكاية حكيمة و "إنسانية" ، تتحدث ببساطة وبصدق عن أهم الأشياء: الصداقة والحب ، الواجب والإخلاص ، الجمال وعدم التسامح مع الشر.

يذكرنا الفرنسي العظيم قائلاً: "لقد أتينا جميعًا من الطفولة" ، ويقدم لنا بطل الأدب العالمي الأكثر غموضًا وتأثيراً.

2. الكسندر دوما - كونت مونتي كريستو

حبكة الرواية رسمها الكسندر دوما من أرشيف الشرطة الباريسية. تحولت الحياة الواقعية لفرانسوا بيكو ، تحت قلم سيد لامع لنوع المغامرة التاريخية ، إلى قصة رائعة عن إدموند دانتس ، سجين شاتو دي إف. بعد أن هرب بجرأة ، عاد إلى مسقط رأسه لينصف - لينتقم من أولئك الذين دمروا حياته.

3. جوستاف فلوبير - مدام بوفاري

الشخصية الرئيسية - إيما بوفاري - تعاني من استحالة تحقيق أحلامها في حياة علمانية لامعة مليئة بالمشاعر الرومانسية. وبدلاً من ذلك ، فإنها تُجبر على التخلص من الحياة الرتيبة لزوجة طبيب إقليمي فقير. الجو القمعي في المناطق النائية يخنق إيما ، لكن كل محاولاتها للخروج من العالم الكئيب محكوم عليها بالفشل: فالزوج الممل لا يستطيع تلبية احتياجات زوجته ، وعشاقها الجذابون والرومانسيون ظاهريًا هم في الحقيقة أنانيون وقاسيون. . هل هناك مخرج من مأزق الحياة؟ ..

4. غاستون ليرو - شبح الأوبرا

"شبح الأوبرا كان موجودًا بالفعل" - واحدة من أكثر الروايات الفرنسية إثارة في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، مكرسة لإثبات هذه الأطروحة. إنه ينتمي إلى قلم جاستون ليرو ، سيد رواية الشرطة ، ومؤلف "أسرار الغرفة الصفراء" الشهير ، "عطر السيدة ذات الرداء الأسود". من الصفحة الأولى إلى الصفحة الأخيرة ، يبقي Leroux القارئ في حالة تشويق.

5. غي دي موباسان - "صديقي العزيز"

غالبًا ما يُطلق على غي دي موباسان لقب سيد النثر المثير. لكن رواية "صديقي العزيز" (1885) تتجاوز هذا النوع. تصبح قصة حياة المُغوي العادي وموقد الحياة جورج دوروي ، التي تتطور بروح رواية المغامرة ، انعكاسًا رمزيًا للفقر الروحي للبطل والمجتمع.

6. سيمون دي بوفوار - "الجنس الثاني"

مجلدين من كتاب "الجنس الثاني" للكاتب الفرنسي سيمون دي بوفوار (1908-1986) - "فيلسوفة مولودة" ، بحسب زوجها ج.ب. سارتر - لا تزال تعتبر الدراسة التاريخية والفلسفية الأكثر اكتمالا لمجموعة كاملة من المشاكل المرتبطة بالمرأة. ما هي "نصيب الأنثى" ، وما وراء مفهوم "الغرض الطبيعي للجنس" ، وكيف ولماذا يختلف موقع المرأة في هذا العالم عن موقع الرجل ، هي المرأة القادرة من حيث المبدأ على أن تكون كاملة - تدخل الشخص ، وإذا كان الأمر كذلك ، فما هي الظروف التي تحد من حرية المرأة وكيف تتغلب عليها.

7- Cholerlo de Laclos - "اتصالات خطرة"

"العلاقات الخطيرة" - واحدة من أكثر الروايات إثارة في القرن الثامن عشر - الكتاب الوحيد لشودرلوس دي لاكلوس ، ضابط المدفعية الفرنسي. يبدأ أبطال الرواية المثيرة ، Viscount de Valmont و Marquise de Merteuil ، مؤامرة معقدة ، يريدون الانتقام من خصومهم. بعد أن طوروا إستراتيجية وتكتيكات ماكرة لإغواء الفتاة الصغيرة سيسيل دي فولانج ، فإنهم يلعبون بمهارة على نقاط الضعف والقصور البشرية.

8. تشارلز بودلير - "زهور الشر"

من بين أساتذة الثقافة العالمية ، يحترق اسم تشارلز بودلير مثل النجم الساطع. يتضمن هذا الكتاب مجموعة الشاعر "زهور الشر" التي اشتهرت باسمه ، والمقال الرائع "مدرسة الوثنيين". يسبق الكتاب مقال بقلم الشاعر الروسي الرائع نيكولاي جوميلوف ، ويختتم الكتاب بمقال نادراً ما ينشر عن بودلير للشاعر والمفكر الفرنسي بول فاليري.

9. Stendhal - "دير بارما"

حظيت الرواية ، التي كتبها Stendhal في 52 يومًا فقط ، بتقدير عالمي. إن ديناميكية العمل ، والمسار المثير للأحداث ، والخاتمة الدرامية ، جنبًا إلى جنب مع تصوير الشخصيات القوية القادرة على كل شيء من أجل الحب ، هي اللحظات الرئيسية للعمل التي لا تتوقف عن إثارة القارئ حتى النهاية. خطوط. إن مصير فابريزيو ، بطل الرواية ، شاب محب للحرية ، مليء بالتقلبات والمنعطفات غير المتوقعة التي حدثت خلال نقطة التحول التاريخية في إيطاليا في بداية القرن التاسع عشر.

10. أندريه جيد - "المزورون".

رواية مهمة لكل من أعمال أندريه جيد والأدب الفرنسي في النصف الأول من القرن العشرين بشكل عام. رواية تنبأت إلى حد كبير بالدوافع التي أصبحت فيما بعد الدوافع الرئيسية في عمل الوجوديين. أصبحت العلاقات المعقدة بين ثلاث عائلات - ممثلو البرجوازية الكبرى ، الذين تجمعهم الجريمة والرذيلة ومتاهة من المشاعر المدمرة للذات ، خلفية لقصة نشأ شابين - صديقان في مرحلة الطفولة ، كل منهما سوف يجب أن يلتحق بمدرسته الخاصة الصعبة للغاية "لتعليم المشاعر".

الخامس عشر
الأدب الفرنسي
النصف الثاني من القرن العشرين

الوضع الاجتماعي والثقافي في فرنسا بعد عام 1945. مفهوم "الأدب المنخرط". - سارتر وكامو: خلاف بين كاتبين. السمات الفنية للرواية الوجودية بعد الحرب ؛ تطوير الأفكار الوجودية في الدراما (وراء الباب المغلق ، الأيدي القذرة ، الناسك ألتونا لسارتر وكامو العادل). - البرنامج الأخلاقي والجمالي للشخصية ؛ عمل كايرول: مقال شاعرية رواية "سأعيش بحب الآخرين". - مفهوم الفن كـ "ضد القدر" في أعمال مالرو اللاحقة: رواية "عسلي ألتنبرغ" ، كتاب المقالات "المتحف الخيالي". - أراجون: تفسير "الخطبة" (رواية "الموت الجاد"). - عمل سيلين: أصالة روايات السيرة الذاتية "من قلعة إلى قلعة" ، "شمال" ، "ريجودون". - عمل جينيه: مشكلة الخرافة والطقوس. دراما "إشراف عالي" ورواية "سيدة الزهور". - "الرومانسية الجديدة": الفلسفة ، الجماليات ، الشعر. عمل روب جريل (روايات "عصابات مطاطية" ، "جاسوس" ،
"الغيرة" ، "في المتاهة") ، ساروت ("القبة السماوية") ، بوتور ("توزيع الوقت" ، "التغيير") ، سيمون ("طرق فلاندرز" ، "جورجيكس"). - "النقد الجديد" ومفهوم "النص". بلانشو كمنظر أدبي وروائي. - ما بعد الحداثة الفرنسية: فكرة "الكلاسيكية الجديدة" ؛ عمل لو كليسيو. رواية "ملك الغابة" لتورنييه (ملامح شاعرية ، فكرة "الانقلاب") ؛ تجربة اللغة نوفارينا.

احتفظ الأدب الفرنسي في النصف الثاني من القرن العشرين إلى حد كبير بمكانته التقليدية كرائد في الموضة الأدبية العالمية. ظلت هيبتها الدولية عالية بجدارة ، حتى لو اتخذنا معيارًا مشروطًا مثل جائزة نوبل. الفائزون بها هم أندريه جيد (1947) ، فرانسوا مورياك (1952) ، ألبير كامو (1957) ، سان جون بيرس (1960) ، جان بول سارتر (1964) ، صامويل بيكيت (1969) ، كلود سيمون (1985).

ربما يكون من الخطأ تحديد التطور الأدبي مع حركة التاريخ على هذا النحو. في الوقت نفسه ، من الواضح أن المعالم التاريخية الرئيسية هي مايو 1945 (تحرير فرنسا من الاحتلال الفاشي ، والنصر في الحرب العالمية الثانية) ، ومايو 1958 (وصول الرئيس شارل ديغول إلى السلطة والاستقرار النسبي للحرب. البلاد) ، مايو 1968. ("الثورة الطلابية" ، حركة الثقافة المضادة) - تساعد على فهم الاتجاه الذي يتحرك فيه المجتمع. الدراما الوطنية المرتبطة باستسلام واحتلال فرنسا ، والحروب الاستعمارية التي شنتها فرنسا في الهند الصينية والجزائر ، والحركة اليسارية - كل هذا تحول إلى خلفية لأعمال العديد من الكتاب.

خلال هذه الفترة التاريخية ، أصبح الجنرال شارل ديغول (1890-1970) شخصية رئيسية في فرنسا. منذ الأيام الأولى للاحتلال ، انطلق صوته على أمواج البي بي سي من لندن ، داعياً إلى مقاومة قوات الفيرماخت وسلطات "الدولة الفرنسية الجديدة" في فيشي بقيادة المارشال أ. بيتان. نجح ديغول في ترجمة عار الاستسلام المخزي إلى وعي بضرورة القتال ضد العدو ، وأعطى حركة المقاومة خلال سنوات الحرب طابع النهضة الوطنية. تطلب برنامج اللجنة الوطنية للمقاومة (ما يسمى "الميثاق") ، الذي يحتوي في المستقبل على فكرة إنشاء ديمقراطية ليبرالية جديدة ، تحولاً عميقاً في المجتمع. كان من المتوقع أن تتحقق المثل العليا للعدالة الاجتماعية التي يتقاسمها أعضاء المقاومة في فرنسا ما بعد الحرب. حدث هذا إلى حد ما ، لكن الأمر استغرق أكثر من عقد حتى يحدث. استمرت حكومة ديغول الأولى بعد الحرب بضعة أشهر فقط.

في الجمهورية الرابعة (1946-1958) ، كان ديغول ، كمنظّر للوحدة الوطنية ، غير مُطالب به إلى حد كبير. وقد سهل ذلك الحرب الباردة ، التي أدت مرة أخرى إلى استقطاب المجتمع الفرنسي ، وعملية إنهاء الاستعمار ، التي عانى منها الكثيرون بشكل مؤلم (سقوط تونس والمغرب ثم الجزائر). لم يأت عصر "فرنسا العظيمة" إلا في عام 1958 ، عندما تمكن ديغول ، الذي أصبح أخيرًا الرئيس السيادي للجمهورية الخامسة (1958-1968) ، من وضع حد للحرب الجزائرية ، والموافقة على سياسة فرنسا العسكرية المستقلة. (انسحاب البلاد من الناتو) والحياد الدبلوماسي. أدى الازدهار الاقتصادي النسبي والتحديث الصناعي إلى ظهور ما يسمى "المجتمع الاستهلاكي" في فرنسا في الستينيات.

خلال سنوات الحرب ، واجه الكتاب الفرنسيون ، مثل مواطنيهم ، خيارًا. فضل البعض التعاون ، ودرجة ما من الاعتراف بسلطات الاحتلال (بيير دريو لاروشيل ، وروبرت برازيلاك ، ولويس فرديناند سيلين) ، والبعض الآخر فضل الهجرة (أندريه بريتون ، بنجامين بير ، جورج بيرنانوس ، سان جون بيرس ، أندريه جيد) ، وآخرين انضم إلى حركة المقاومة التي لعب فيها الشيوعيون دورًا بارزًا. أندريه مالرو ، تحت الاسم المستعار للعقيد بيرغر ، قاد عمودًا مدرعًا ، قاتل الشاعر رينيه شار في الخشخاش (حركة حزبية ؛ من الشجيرات الفرنسية) في بروفانس. اقتبس سي ديغول قصائد لويس أراغون في الراديو من لندن. ألقت الطائرات البريطانية منشورات مع قصيدة "الحرية" لبول إلوارد فوق أراضي فرنسا. دفع النضال المشترك الكتّاب إلى نسيان الخلافات السابقة: تحت غلاف واحد (على سبيل المثال ، مجلة فونتين التي نُشرت تحت الأرض في الجزائر) ، نُشر شيوعيون وكاثوليك وديمقراطيون - "أولئك الذين آمنوا بالجنة" و "أولئك الذين لم يؤمنوا بالجنة" كما كتب أراجون في قصيدة "الوردة والصغيرة". كامو ، البالغ من العمر ثلاثين عامًا ، والذي أصبح رئيس تحرير مجلة Combat (Combat ، 1944-1948) ، كانت السلطة الأخلاقية عالية. طغت صحافة ف. مورياك مؤقتًا على شهرته كروائي.

من الواضح أنه في العقد الأول بعد الحرب ، ظهر الكتاب الذين شاركوا في الكفاح المسلح ضد الألمان في المقدمة. قامت اللجنة الوطنية للكتاب ، التي أنشأها الشيوعيون برئاسة أراغون (كان في ذلك الوقت ستالينيًا مقتنعًا) ، بتجميع "قوائم سوداء" للكتاب "الخونة" ، مما تسبب في موجة من الاحتجاج من قبل العديد من أعضاء المقاومة ، ولا سيما كامو و مورياك. بدأت فترة من المواجهة الشرسة بين مؤلفي الإقناع الشيوعي المؤيد للشيوعية والمثقفين الليبراليين. كانت المنشورات المميزة في ذلك الوقت هي خطابات الصحافة الشيوعية ضد الوجوديين والسرياليين ("أدب حفار القبور" بقلم آر غارودي ، 1948 ؛ "السريالية ضد الثورة" بقلم آر فيلانت ، 1948).

في المجلات ، سادت السياسة والفلسفة على الأدب. هذا ملحوظ في الشخصية Esprit (Esprit ، ed. E. Munier) ، الوجودي تان مودرن (Les Temps modernes ، ed. J.-P. Sartre) ، الشيوعي Les Lettres françaises ، رئيس التحرير L. Aragon ) ، ناقد فلسفي واجتماعي (Critique ، رئيس التحرير J. Bataille). المجلة الأدبية الأكثر موثوقية قبل الحرب ، La Nouvelle Revue française ، لم تعد موجودة لبعض الوقت.

يبدو أن المزايا الفنية للأعمال الأدبية تنحسر في الخلفية: كان من المتوقع أن يكون الكاتب أخلاقيًا ؛ الأحكام السياسية والفلسفية. ومن هنا جاء مفهوم الأدب الملتزم (الأدب الانخراط ، من الانخراط الفرنسي - الالتزام ، التطوع ، الموقف السياسي والأيديولوجي) ، مواطنة الأدب.

في سلسلة من المقالات في مجلة Combat ، جادل ألبرت كامو (1913-1960) بأن واجب الكاتب هو أن يكون مشاركًا كاملاً في التاريخ ، وأن يذكّر السياسيين بلا كلل بالضمير ، ويحتج على أي ظلم. وعليه ، حاول في رواية الطاعون (1947) أن يجد تلك القيم الأخلاقية التي يمكن أن توحد الأمة. ذهب جان بول سارتر (جان بول سارتر ، 1905-1980) "أبعد من ذلك": وفقًا لمفهومه عن الأدب المتحيز ، فإن السياسة والإبداع الأدبي لا ينفصلان. يجب أن يصبح الأدب "وظيفة اجتماعية" من أجل "المساعدة في تغيير المجتمع" (كتب بسخرية في هذه المناسبة: "اعتقدت أنني كنت أهدي نفسي للأدب ، لكنني أخذت اللون".

بالنسبة للوضع الأدبي في الخمسينيات من القرن الماضي ، كان الجدل بين سارتر وكامو شديد الدلالة ، مما أدى إلى الانقطاع النهائي بينهما في عام 1952 بعد إصدار مقال كامو "الرجل المتمرد" (L "Homme revoke ، 1951). صاغ عقيدته: "أنا متمرد إذن ، نحن موجودون" ، لكنه مع ذلك أدان الممارسة الثورية ، من أجل مصالح الدولة الجديدة ، التي شرعت قمع المنشقين. وعارض كامو الثورة (التي أدت إلى قيام نابليون وستالين ، هتلر) والتمرد الميتافيزيقي (دو ساد ، إيفان كارامازوف ، نيتشه) "تمرد مثالي" - احتجاج على الواقع غير اللائق ، والذي يتلخص في الواقع في تحسين الذات للفرد. حدود الاختيار السياسي لكل من هذين الكاتبين.

أدى الانخراط السياسي لسارتر ، الذي وضع لنفسه هدف "استكمال" الماركسية بالوجودية ، في عام 1952 إلى معسكر "أصدقاء الاتحاد السوفيتي" و "رفاقه الرحالة" للحزب الشيوعي (سلسلة من المقالات "الشيوعيون و العالم "،" الرد على ألبير كامو "في" تان مودرن "لشهري يوليو وأكتوبر-نوفمبر 1952). يشارك سارتر في المؤتمرات الدولية للدفاع عن السلام ، بانتظام ، حتى عام 1966 ، يزور الاتحاد السوفيتي ، حيث تُعرض مسرحياته بنجاح. في عام 1954 ، أصبح نائب رئيس جمعية الصداقة بين فرنسا واتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. أجبرته الحرب الباردة على الاختيار بين الإمبريالية والشيوعية لصالح الاتحاد السوفيتي ، تمامًا كما رأى ر. كان على سارتر أن يقدم تنازلات ، كان قد أدانها سابقًا في مسرحيته "الأيدي القذرة" (1948) ، بينما يظل كامو منتقدًا لا هوادة فيه لجميع أشكال الشمولية ، بما في ذلك الواقع الاشتراكي ، ومعسكرات ستالين ، التي أصبحت ملكًا بعد الحرب العالمية الثانية. شهره اعلاميه.

كانت اللمسة المميزة في المواجهة بين الكاتبين موقفهما من "قضية باسترناك" فيما يتعلق بمنح جائزة نوبل (1958) لمؤلف "دكتور زيفاجو". نعرف رسالة من كامو (الحائز على جائزة نوبل عام 1957) إلى باسترناك تعبيراً عن التضامن. من ناحية أخرى ، رفض سارتر جائزة نوبل عام 1964 ("لا ينبغي أن يتحول الكاتب إلى مؤسسة رسمية") ، وأعرب عن أسفه لأن باسترناك مُنح الجائزة قبل شولوخوف ، وأن العمل السوفيتي الوحيد الذي حصل على مثل هذه الجائزة كان منشورة في الخارج ومحظورة في بلدك.

شخصية وإبداع J.-P. كان لسارتر وأ. كامو تأثير كبير على الحياة الفكرية لفرنسا في أربعينيات وخمسينيات القرن الماضي. على الرغم من اختلافاتهم ، في أذهان القراء والنقاد ، فقد جسدوا الوجودية الفرنسية ، التي أخذت على عاتقها مهمة عالمية لحل المشاكل الميتافيزيقية الرئيسية للوجود البشري ، وإثبات معنى وجودها. تم تقديم مصطلح "الوجودية" في فرنسا من قبل الفيلسوف غابرييل مارسيل (1889-1973) في عام 1943 ، ثم التقطه النقاد وسارتر (1945). من ناحية أخرى ، رفض كامو الاعتراف بنفسه كوجودي ، معتبراً أن فئة العبثية هي نقطة البداية لفلسفته. ومع ذلك ، على الرغم من ذلك ، فإن الظاهرة الفلسفية والأدبية للوجودية في فرنسا كانت تتمتع بالنزاهة ، والتي أصبحت واضحة عندما تم استبدالها في الستينيات بهواية أخرى - "البنيوية". يتحدث مؤرخو الثقافة الفرنسية عن هذه الظواهر باعتبارها تحديدًا للحياة الفكرية لفرنسا خلال الثلاثين عامًا التي تلت الحرب.

دفعت حقائق الحرب والاحتلال والمقاومة الكتاب الوجوديين إلى تطوير موضوع التضامن الإنساني. إنهم منشغلون في إثبات الأسس الجديدة للإنسانية - "أمل اليائس" (كما عرَّفه إي. مونيير) ، "كونك ضد الموت". هكذا كان خطاب سارتر البرنامجي "الوجودية هي الإنسانية" (L "Existentialisme est un humanisme ، 1946) ، وكذلك صيغة كامو:" العبثية هي الحالة الميتافيزيقية للإنسان في العالم "، ومع ذلك ،" نحن لسنا مهتمين بهذا. اكتشاف في حد ذاته ، ولكن نتائجه وقواعد السلوك المستمدة منه.

ربما لا ينبغي للمرء أن يبالغ في تقدير مساهمة الكتاب الوجوديين الفرنسيين في تطوير الأفكار الفلسفية الفعلية لـ "فلسفة الوجود" ، التي لها تقاليد عميقة في اللغة الألمانية (إي. NA Berdyaev، LI Shestov) الأفكار. في تاريخ الفلسفة ، لا تحتل الوجودية الفرنسية المرتبة الأولى ، لكنها في تاريخ الأدب تظل بلا شك معه. سارتر وكامو ، وكلاهما من خريجي كليات فلسفية ، قاما بسد الفجوة التي كانت موجودة بين الفلسفة والأدب ، وأثبتا فهمًا جديدًا للأدب ("إذا كنت تريد الفلسفة ، فاكتب الروايات" ، قال كامو). في هذا الصدد ، تستشهد سيمون دي بوفوار (سيمون دي بوفوار ، 1908-1986) ، ذات التفكير المماثل وشريكة حياة سارتر ، في مذكراتها بالكلمات البارعة للفيلسوف ريمون أرون ، التي وجهها في عام 1935 إلى زوجها: "كما ترى ، إذا كنت منخرطًا في علم الظواهر ، فيمكنك التحدث عن هذا الكوكتيل [جرت المحادثة في مقهى] وستكون بالفعل فلسفة! يتذكر الكاتب أن سارتر ، عندما سمع ذلك ، أصبح شاحبًا من الإثارة ("قوة العصر" ، 1960).

اتبع تأثير الوجودية على رواية ما بعد الحرب عدة سطور. الرواية الوجودية هي رواية تحل مشكلة الوجود الإنساني في العالم والمجتمع بطريقة عامة. بطله هو "الرجل كله الذي استوعب كل الناس ، إنه يستحق كل شيء ، أي شخص يستحق ذلك" (سارتر). الحبكة المقابلة اعتباطية إلى حد ما: يتجول البطل (بالمعنى الحرفي والمجازي) في برية الحياة بحثًا عن الروابط الاجتماعية والطبيعية المفقودة ، بحثًا عن نفسه. التوق إلى الوجود الحقيقي هو أمر جوهري في الإنسان (قال سارتر: "لن تبحث عني إذا لم تكن قد وجدتني بالفعل". يمر "الرجل المتجول" ("الإنسان المتجول" ، بمصطلح جي مارسيل) بحالة من القلق والوحدة ، وشعور "بالضياع" و "عدم الجدوى" ، والتي يمكن ملؤها بالمحتوى الاجتماعي والتاريخي بدرجة واحدة أو آخر. إن وجود "حالة حدودية" في الرواية (مصطلح K. Jaspers) إلزامي ، حيث يُجبر الشخص على اتخاذ خيار أخلاقي ، أي أن يصبح هو نفسه. لا يعالج الكتاب الوجوديون مرض القرن بالجمال ، بل بالوسائل الأخلاقية: من خلال اكتساب شعور بالحرية ، وتأكيد مسؤولية الشخص عن مصيره ، والحق في الاختيار. صرح سارتر أن الفكرة الأساسية للإبداع بالنسبة له كانت الاقتناع بأن "مصير الكون يعتمد على كل عمل فني". يقيم علاقة خاصة بين القارئ والكاتب ، ويفسرها على أنها صدام درامي بين حريتين.

بدأ الإبداع الأدبي لسارتر بعد الحرب برباعية "طرق الحرية" (Les Chemins de la Liberté ، 1945-1949). المجلد الرابع من دورة الفرصة الأخيرة (فرصة La Derniere ، 1959) لم يكتمل أبدًا ، على الرغم من نشره في مقتطفات في Tan Modern (تحت عنوان "صداقة غريبة"). يمكن تفسير هذا الظرف من خلال الوضع السياسي في الخمسينيات. ماذا يجب أن تكون مشاركة الأبطال في التاريخ مع بداية الحرب الباردة؟ لم يكن الاختيار واضحًا مثل الاختيار بين التعاون والمقاومة. أشار الناقد الأدبي م.

إن مأساة الوجود والتناقضات الأيديولوجية التي لا يمكن التغلب عليها لا تلقى التجسيد في سارتر (مسرحيات "الذباب" ، Les Mouches ، 1943 ؛ "خلف الباب المغلق" ، Huis cios ، 1944 ؛ ​​"الفاسقة المحترمة" ، La putain respectueuse ، 1946 ؛ الموتى بلا دفن ، Morts sans sépultures ، 1946 ؛ الأيدي القذرة ، مبيعات Les Mains ، 1948). تتميز مسرحيات الخمسينيات بختم الكوميديا ​​التراجيدية: تشريح آلة الدولة (معاداة الشيوعية البدائية) أصبح موضوع مسرحية المهزلة نيكراسوف (نيكراسوف ، 1956) ، النسبية الأخلاقية لأي نشاط في مجال التاريخ والمجتمع مفترض في الدراما The Devil and the Lord God (Le Diable et le Bon Dieu ، 1951).

تشرح مسرحية الذباب ، التي كتبها سارتر بناءً على طلب المخرج تشارلز دولان وتم عرضها خلال فترة الاحتلال ، أسباب تحول سارتر إلى المسرح. لم ينجذب إلى الشغف بالمسرح ، بل بإمكانية التأثير المباشر على الجمهور. لقد أثر سارتر ، وهو كاتب ملتزم ، على التاريخ ، من خلال فم أوريستيس الذي دعا مواطنيه (شعب أرغوس المهين) لمقاومة الغزاة.

ومع ذلك ، إذا خلق المرء حرًا ، فقد لا يجد الحرية أبدًا ، ويبقى سجينًا لمخاوفه وانعدام الأمن. الخوف من الحرية وعدم القدرة على التصرف من سمات بطل الدراما "الأيدي القذرة" هوغو. يعتقد سارتر أن "الوجود" (الوجود) يسبق "الجوهر" (الجوهر). الحرية كعلامة بدائية على الشخص يجب أن يكتسبها في نفس الوقت في عملية الوجود. هل هناك حدود للحرية؟ تصبح المسؤولية حدودها في أخلاقيات سارتر. وبالتالي ، يمكن للمرء أن يتحدث عن الجوهر الكانطي والمسيحي للأخلاق الوجودية (قارن مع الكلمات المعروفة جيدًا لجيه- جي روسو: "تنتهي حرية شخص ما حيث تبدأ حرية الآخر"). عندما حذر كوكب المشتري أوريستس من أن اكتشافه للحقيقة لن يجلب السعادة لشعب أرغوس ، ولكنه سيغرقهم في يأس أكبر ، يرد أوريستس بأنه لا يحق له حرمان الناس من اليأس ، لأن "حياة الإنسان تبدأ الجانب الآخر من اليأس ". فقط بإدراك مأساة وجوده ، يصبح الإنسان حراً. يتطلب كل منهم "رحلتهم حتى نهاية الليل" لهذا الغرض.

في مسرحية "Behind the Closed Door" (1944) ، والتي كانت تسمى في البداية "آخرون" أثناء العمل عليها ، حُكم على ثلاثة قتلى (إيني وإستيل وجارسين) بالبقاء في صحبة بعضهم البعض إلى الأبد ، مع العلم بمعنى ذلك "الجحيم هو الآخر". لقد وضع الموت حداً لحريتهم "خلف الباب المغلق" فلا خيار أمامهم. كل منهما يحكم على الآخر ، كل منهما يحاول أن ينسى وجود الجار ، ولكن حتى الصمت "يصرخ في آذانهم". وجود شخص آخر يسلب الإنسان وجهه ، فيبدأ في رؤية نفسه من خلال عيون آخر. مع العلم أنه يمكن سماع أفكاره ، التي "تدق مثل المنبه" ، يصبح محرضًا ، ليس فقط دمية ، أو ضحية ، ولكن أيضًا جلاد. بطريقة مماثلة ، تناول سارتر مشكلة تفاعل "الوجود لذاته" (إدراك الذات كشخص حر مع مشروع حياته الخاصة) مع "الوجود من أجل الآخرين" (الشعور بالذات تحت أنظار آخر) في كتاب "الوجود والعدم" (1943).

مسرحيات "الأيدي القذرة" و "الناسك ألتونا" (Les Séquestrés d "Altona ، 1959) ، تفصل بينهما عشر سنوات ، هي انعكاس للشيوعية والنازية. في مسرحية" Dirty Hands "، سارتر (الذي كان أمام عينيه التجربة السوفيتية في بناء مجتمع اشتراكي) الأخلاق الشخصية المتناقضة والعنف الثوري في إحدى دول أوروبا الوسطى ، عشية نهاية الحرب ، يسعى الشيوعيون للاستيلاء على السلطة. ستحتل البلاد (ربما المجر) من قبل القوات السوفيتية. انقسمت آراء أعضاء الحزب الشيوعي: هل يجب الدخول في تحالف مؤقت مع أحزاب أخرى من أجل النجاح أو الاعتماد على قوة الأسلحة السوفيتية. أحد قادة الحزب ، هودير ، موجود في لصالح التحالف. قرر معارضو مثل هذه الخطوة تصفية الانتهازي وعهدوا بذلك إلى هوغو ، الذي أصبح سكرتير Höderer (تغلب سارتر هنا على ظروف مقتل L. Trotsky. وبعد تردد كثير ، ارتكب Hugo جريمة قتل ، ولكن أيضًا هو نفسه يهلك كشاهد لا داعي له ومستعد لقبول الموت.

تم بناء المسرحية على شكل تأملات هوغو حول ما حدث - إنه ينتظر رفاقه ، الذين يجب أن يعلنوا لصالحه. استدلال هوجو حول الأخلاق يسميه هوديرر الفوضوية البرجوازية. إنه يسترشد بالمبدأ القائل بأن "أولئك الذين لا يفعلون شيئًا لديهم أيدي نظيفة" (قارن مع الصيغة الثورية لـ L. Saint-Just: "لا يمكنك أن تحكم بدون ذنب"). على الرغم من أن سارتر صرح بأن "هوغو لم يكن متعاطفًا معه أبدًا" وأنه هو نفسه يعتبر موقف هويدرير أكثر "صحة" ، إلا أن المسرحية أصبحت في جوهرها إدانة للإرهاب الستاليني الدموي (الأنشطة الخارجية للاستخبارات السوفيتية) ، وهذه هي الطريقة. كان ينظر إليها من قبل الجمهور والنقاد.

مسرحية "The Recluses of Altona" هي واحدة من أكثر مسرحيات سارتر عمقًا وتعقيدًا. في ذلك ، حاول سارتر تصوير مأساة القرن العشرين كقرن من الكوارث التاريخية. هل يمكن المطالبة بالمسؤولية الشخصية من شخص في عصر الجرائم الجماعية ، مثل الحروب العالمية والأنظمة الشمولية؟ بعبارة أخرى ، يُترجم سؤال ف.كافكا حول "هل يمكن اعتبار الشخص مذنبًا على الإطلاق" ، كما يترجم سارتر إلى مستوى تاريخي. يحاول النازي السابق فرانز فون جيرلاخ قبول عمره بكل جرائمه "بعناد المهزوم". بعد خمسة عشر عامًا من نهاية الحرب ، أمضى في عزلة ، مسكونًا بذكريات مروعة عن سنوات الحرب ، التي يعيشها في مونولوجات لا نهاية لها.

وتعليقًا على مسرحية Behind the Closed Door كتب سارتر: "مهما كانت دائرة الجحيم التي نعيش فيها ، أعتقد أننا أحرار في تدميرها. إذا لم يدمرها الناس ، فإنهم يبقون فيها طواعية. وهكذا يسجنون أنفسهم طوعا في الجحيم ". إن جحيم فرانز هو ماضيه وحاضره ، حيث لا يمكن عكس التاريخ. بغض النظر عن مدى حديث محكمة نورمبرغ عن المسؤولية الجماعية عن الجرائم ، فإن الجميع - وفقًا لمنطق سارتر ، كل من الجلاد والضحية - سيختبرونها بطريقته الخاصة. جحيم فرانز ليس الآخرين ، بل هو نفسه: "واحد زائد واحد يساوي واحد". الطريقة الوحيدة لتدمير هذا الجحيم هي تدمير الذات. يضع فرانز نفسه على حافة الجنون ، ثم يلجأ إلى أكثر الطرق راديكالية لتبرير الذات - ينتحر. في المونولوج الأخير ، الذي سجل قبل انتحاره على شريط ، قال ما يلي حول عبء اختياره: "حملت هذا القرن على كتفي وقلت: سأجيب عليه. اليوم ودائما." في محاولة لتبرير وجوده في مواجهة الأجيال القادمة ، يدعي فرانز أنه ابن القرن العشرين ، وبالتالي ، ليس له الحق في إدانة أي شخص (بما في ذلك والده ؛ موضوع الأبوة والبنوة هو أيضًا أحد الموضوعات المركزية. تلك الموجودة في المسرحية).

يظهر فيلم "المنكوون عن ألتونا" بوضوح خيبة أمل سارتر في الأدب المتحيز ، في التقسيم الصارم للناس إلى مذنبين وأبرياء.

كامو عمل بعد الحرب ، بما لا يقل قوة عن سارتر. توضح شاعرية كتابه الغريب (1942) سبب عدم استعداده لتسمية نفسه وجوديًا. إن السخرية الظاهرة للسرد لها اتجاه مزدوج: فمن ناحية ، تثير شعورًا بعبثية الوجود الأرضي ، ولكن من ناحية أخرى ، يكمن وراء هذا الأسلوب في مورسو القبول البارع لكل لحظة (المؤلف يجلب مورسو لهذه الفلسفة قبل التنفيذ) ، قادرة على ملء الحياة بالفرح وحتى تبرير نصيب الإنسان. يتساءل كامو: "هل يمكن إعطاء أساس أخلاقي للحياة الجسدية؟" وهو نفسه يحاول الإجابة على هذا السؤال: الإنسان لديه فضائل طبيعية لا تعتمد على التنشئة والثقافة (والتي تشوهها المؤسسات العامة فقط) ، مثل الرجولة ، ورعاية الضعيف ، ولا سيما النساء ، والصدق ، والنفور من الأكاذيب. ، الشعور بالاستقلال ، حب الحرية.

إذا كان الوجود لا معنى له ، والحياة هي الخير الوحيد ، فلماذا تخاطر بها؟ نقاش حول هذا الموضوع قاد الكاتب جان جيونو (1895-1970) في عام 1942 إلى فكرة أنه من الأفضل أن تكون "ألمانيًا على قيد الحياة من أن تكون فرنسيًا ميتًا". وعرفت برقية جيونو الرئيس الفرنسي إي دالادير عن إبرام اتفاقية ميونيخ (سبتمبر 1938) التي أخرت اندلاع الحرب العالمية الثانية: "أنا لست خجلاً من العالم مهما كانت ظروفه". تحرك فكر كامو في اتجاه مختلف ، على النحو التالي من مقال "أسطورة سيزيف" (Le Mythe de Sisyphe ، 1942). "هل تستحق حياة العمل أن نعيشها" إذا كان "الشعور بالسخف يمكن أن يصيب الإنسان في وجهه عند منعطف أي شارع"؟ في المقال ، يتناول كامو "المشكلة الفلسفية الجادة حقًا" - مشكلة الانتحار. على عكس عبثية الوجود ، فهو يبني مفهومه عن الأخلاق على رؤية عقلانية وإيجابية لشخص قادر على تنظيم الفوضى الأولية للحياة وتنظيمها وفقًا لمواقفه الخاصة. عوقب الآلهة سيزيف ، ابن إله الرياح إيول ، لحنكته ومكره وحُكم عليه بدحرجة حجر ضخم فوق جبل شديد الانحدار. ولكن في قمة الجبل ، في كل مرة ينكسر الحجر ، ويبدأ "العامل غير المجدي للعالم السفلي" عمله الشاق مرة أخرى. سيزيف "يعلمنا أعلى درجات الإخلاص ، وهو أن ينكر الآلهة ويرفع قطع الصخور". في كل لحظة يرتفع سيزيف بالروح فوق مصيره. "يجب أن نتخيل سيزيف سعيدًا" - هكذا استنتج كامو.

في عام 1947 ، نشر كامو رواية الطاعون (La Peste) ، والتي حققت نجاحًا باهرًا. مثل "طرق الحرية" لسارتر ، فإنه يعبر عن فهم جديد للإنسانية على أنها مقاومة الفرد لكوارث التاريخ: ... المخرج ليس في خيبة أمل عادية ، ولكن في رغبة أكثر عنادًا "للتغلب على التاريخ. الحتمية ، في "حمى الوحدة" مع الآخرين. يصف كامو طاعونًا وهميًا في مدينة وهران. القصة الرمزية شفافة: الفاشية ، مثل الطاعون ، كانت تنتشر في جميع أنحاء أوروبا. كل بطل يذهب بطريقته الخاصة ليصبح مقاتلا ضد الطاعون. د. ريو ، معبراً عن موقف المؤلف نفسه ، يضرب مثالاً للكرم ونكران الذات. شخصية أخرى ، تارو ، نجل المدعي العام الثري ، بناءً على تجربته الحياتية ونتيجة للبحث عن "القداسة بدون الله" يأتي القرار "في جميع الحالات للوقوف بجانب الضحايا من أجل الحد بطريقة ما نطاق الكارثة ". الصحفي الأبيقوري رامبرت ، المتشوق لمغادرة المدينة ، ينتهي به الأمر بالبقاء في وهران ، معترفًا أنه "من العار أن تكون سعيدًا بمفردك". كما أن أسلوب كامو المقتضب والواضح لم يغيره هذه المرة أيضًا. السرد غير شخصي بشكل قاطع: فقط في النهاية يدرك القارئ أن الدكتور ريو هو من يديرها ، برزانة ، مثل سيزيف ، يقوم بواجبه ويقتنع بأن "الميكروب طبيعي ، والباقي - الصحة ، الصدق ، النقاء إن شئت هي نتيجة الإرادة.

في مقابلته الأخيرة ، عندما سئل كامو عما إذا كان يمكن اعتباره "غريبًا" (وفقًا لرؤية العالم على أنه معاناة عالمية) ، أجاب أنه في البداية كان غريبًا ، لكن إرادته وفكره سمحا له بالتغلب على موقفه. القدر وجعل وجوده لا ينفصل عن الزمن الذي يعيش فيه.

مسرح كامو (تناول الكاتب الدراما في نفس الوقت مع سارتر) له أربع مسرحيات: "سوء التفاهم" (لو مالينتيندو ، 1944) ، "كاليجولا" (كاليجولا ، 1945) ، "حالة الحصار" (L "État de siège" ، 1948) ، "Just" (Les Justes ، 1949) كانت المسرحية الأخيرة مثيرة للاهتمام بشكل خاص ، استنادًا إلى كتاب "Memoirs of a Terrorist" لـ B. Savinkov. تحول Camus ، الذي درس عن كثب مشكلة العنف الثوري ، إلى التجربة للإرهابيين الروس SR ، في محاولة لمعرفة كيف يمكن الجمع بين النوايا الحسنة ونكران الذات مع التأكيد على الحق في القتل (لاحقًا قام بتحليل هذا الوضع في مقال "الرجل المتمرد"). أساس أخلاق الإرهابيين هو استعدادهم أن يضحوا بأرواحهم مقابل ما يؤخذ من غيرهم. فقط في هذا الشرط يكون الإرهاب الفردي يبرر من قبلهم ، الموت يساوي الجلاد والضحية ، وإلا فإن أي اغتيال سياسي يصبح "حقارة". "يبدأون بالعطش للعدالة ، وينتهي الأمر بقيادة الشرطة ، "يوصل هذه الفكرة إلى نهايتها المنطقية. رئيس قسم الشرطة Skuratov. واقترنت عملية اغتيال الدوق الأكبر سيرجي ألكساندروفيتش المخطط لها ثم المنفذة بنزاع بين الثوار حول تكلفة الثورة وضحاياها. المهاجم كاليايف انتهك أوامر المنظمة ولم يلقي قنبلة على عربة الدوق الأكبر ، حيث كان هناك أطفال فيها. كاليايف لا يريد أن يكون قاتلاً ، بل "صانع العدالة" ، لأنه إذا عانى الأطفال ، فإن الناس "سيكرهون الثورة". ومع ذلك ، لا يعتقد كل الثوار ذلك. ستيبان فيدوروف مقتنع بأن للثوري "كل الحقوق" ، بما في ذلك الحق في "تجاوز الموت". ويعتقد أن "الشرف هو ترف لا يستطيع تحمله إلا أصحاب العربات". ومن المفارقات أن الحب الذي يعمل الإرهابيون باسمه يتبين أنه ترف لا يمكن تحمله. بطلة المسرحية ، دورا ، التي تحب الإرهابي "النبيل" كاليايف ، صاغت هذا التناقض: "إذا كان المخرج الوحيد هو الموت ، فنحن لسنا على المسار الصحيح ... الحب أولا ، ثم العدالة". محبة العدالة لا تنسجم مع حب الناس ، هكذا استنتج كامو. إن وحشية الثورات القادمة متأصلة بالفعل في هذا التناقض.

يعتبر كامو أي أمل في أن الثورة يمكن أن تكون مخرجًا من الوضع الذي تسبب في ذلك وهميًا. في هذا الصدد ، كان من الطبيعي أن يتحول كامو إلى تجربة ف.م.دوستويفسكي. بالإضافة إلى المسرحيات الأصلية ، كتب كامو نسخة مسرحية من رواية The Possessed (1959). في Dostoevsky ، الذي يحظى بتقدير كبير من قبله ، أعجب الكاتب بالقدرة على التعرف على العدمية بأشكال مختلفة وإيجاد طرق للتغلب عليها. يعد فيلم "عادل" لكامو أحد أفضل الأمثلة على مسرح "المواقف الحدودية" الذي كان مثمرًا للغاية في الخمسينيات من القرن الماضي.

رواية كامو الأخيرة ، السقوط (لا شوت ، 1956) ، هي بلا شك أكثر أعماله غموضًا. لها طابع شخصي عميق ، وربما تدين بظهورها إلى جدال المؤلف مع سارتر حول مقال "الرجل المتمرد" (1951). في نزاع مع المثقفين اليساريين ، الذين "أدانوا" كامو بحسن القلب ، أخرج في "السقوط" "نبيًا كاذبًا ، يوجد منه الكثير من المطلقين اليوم" ، شخصًا تم القبض عليه بشغف لـ إلقاء اللوم على الآخرين (فضح سنه) والاتهام الذاتي. ومع ذلك ، يُنظر إلى كلامانس (اسمه مأخوذ من تعبير "vox clamans in deserto" - "صوت يبكي في الصحراء") ، وفقًا لكتاب السيرة الذاتية للكاتب ، بالأحرى كنوع من ضعف كامو نفسه أكثر من كونه صورة كاريكاتورية لسارتر. في الوقت نفسه ، يشبه ابن أخت رامو من عمل يحمل نفس الاسم من قبل ديديرو وبطل "ملاحظات من تحت الأرض" للفنان إف إم دوستويفسكي. في السقوط ، استخدم كامو ببراعة التقنية المسرحية (مناجاة البطل والحوار الضمني) ، وحول بطله إلى ممثل مأساوي.

كانت إحدى متغيرات الرواية الوجودية هي الرواية الشخصية ، وعيناتها قليلة جدًا ، حيث اتحد الفلاسفة والنقاد ، وليس الكتاب ، حول المنظر الرئيسي لهذه الحركة الفلسفية ، إي. مونييه. الاستثناء هو جان كايرول (جان كايرول ، ص 1911). سارتر ، على ما أعتقد ، لاحظ ليس بدون سبب أن "هناك دراما فريدة في حياة كل شخص" ، وهي جوهر حياته. الدراما التي عاشها كايرول ، وهو عضو في المقاومة ، وسجين في محتشد اعتقال ماوتهاوزن ، كان لها بعد يجعل من الممكن تذكر عمل العهد القديم. حاول الكاتب الإجابة على الأسئلة التي تولدت عن تجربته الحياتية: "عاد السجين ، رغم أنه بدا محكوم عليه بالفشل. لماذا عاد؟ لماذا عاد؟ ما معنى موت الآخرين؟

الإجابة على هذه الأسئلة كانت ثلاثية "سأعيش من خلال حب الآخرين" (Je vivrai l "amour des autres ، 1947-1950). أول مجلدين من ثلاثية" يتحدثون إليك "(On vous parle) و "الأيام الأولى" (Les Premiers jours ، 1947) حصلوا على جائزة Renaudeau (1947) وجلبوا شهرة واسعة للكاتب. رواية "هم يتحدثون إليك" مكتوبة بضمير المتكلم وهي عبارة عن مونولوج لشخص مجهول . كان كايرول أول من أظهر "رجل الجمهور" (على عكس روكينتين ومورسو ، الحصرية الملحوظة) ، لأنه تعلم من تجربة الحرب الاقتناع بأن "الشخص العادي هو الأكثر استثنائية." من الاعتراف المشوش. عن الراوي ، نتعرف على بعض الحقائق عن طفولته ، وشبابه ، وسجنه في معسكر اعتقال ، وعن تفاصيل حياته الحالية ، والمرور بحثًا عن عمل وخوفًا أبديًا من فقدان السقف فوق رأسه - في كلمة واحدة ، عن حياته الداخلية المنسوجة من الذكريات والأفكار.

جوهر حبكة الرواية هو تجوال الراوي حول المدينة. لقاءات مع أشخاص في الشوارع ، ومحادثات مع الجيران في الشقة التي استأجر فيها ركنًا - هذا هو المخطط الخارجي للرواية. في الوقت نفسه ، وبسبب ذكريات الإنجيل ، يعطي كايرول الخبرات الذاتية للشخصية مقياسًا كونيًا تقريبًا: فهو ليس فقط "الوافد الأول" ، ولكنه يمثل الجنس البشري بأكمله.

"حياتي باب مفتوح" - هذا هو مبدأ وجود شخصية كايرول. هنا يلتقي بزميله السجين السابق روبرت ، الذي يكسب رزقه من خلال الصور المكبرة ، ويأخذه تحت الحماية في وجه القارئ: "ضع في اعتبارك ، إذا قابلت رجلاً يعرض تكبير الصور ، فلا ترفضه. إنه لا يحتاج إلى هذا من أجل البقاء ، ولكن ليؤمن بأنه يعيش. الاستعداد للتعاطف مع الشخص هو ما يجعله ، حسب الكاتب ، إنسانًا ، وهذه الخاصية متأصلة في بطله.

مشكلة اختيار مسار الحياة لم يحلها بطل كايرول لصالح المجتمع. أن يدخل في حياة المجتمع بالنسبة له يعني أن يخون نفسه ، ويفقد كرامة الإنسان: "الحزام لا يتكلم ، ولا يتحدثون إليه". الحلقة تكون رمزية عندما يجد البطل تذكرة مائة فرنك على الجسر. مع وجوده البائس ، تبدو الأوراق النقدية بالنسبة له بمثابة مرور إلى حياة جديدة ، لكن "تخيل ، لم أنفق هذا المال أبدًا ؛ أبدًا ... ربما سيأتي اليوم الذي أتوقف فيه عن الخوف من أن أصبح واحدًا منكم ... لا أريد أن آكل ، فالجوع شديد للغاية. ما يبدو غير قابل للتصديق من منظور الأحداث ، من حيث فلسفة الفعل مليء بالمعنى. القيم التي يقدمها المجتمع المحيط للبطل (النجاح الشخصي والمادي) ليست حقيقية في عينيه. ما الذي يتوق إليه؟ يقول كايرول عن الراوي في المقدمة: "إنه يبحث عن حياة من شأنها أن تكون الحياة". يعيش بطل Keyrole حياة روحية مكثفة ، ويبحث عن معنى عالٍ في الحياة اليومية.

"نحرقنا بنار لم نضرمها نحن" - قلق روحي مماثل ينخر في بطل الرواية إف مورياك وجي بيرنانوس ، فهم يرفضون قبول العالم كما هو. تقدم الرواية طريقتين لمعارضة النظام العالمي غير اللائق والولاء لمثل الإنسانية والرحمة. من ناحية ، هذا هو الإبداع. يحلم بطل كيرول بكتابة "رواية تنفجر فيها الوحدة كالشمس". من ناحية أخرى ، إنها تعاني. إنه يجدد الشخص ، ويجبره على القيام بعمل داخلي رائع ، وليس فقط جماليًا. وهكذا ، يبحث المؤلف عن إمكانية تحقيق الذات الحقيقي للفرد ، والذي يتوافق مع المفهوم الشخصي لـ "الشخص المولود حديثًا". (قارن: "العمل الفني يتضمن الشخص في" خيال منتِج "؛ فالفنان ، الذي يتنافس مع العالم ويتفوق عليه ، يُعلم الأفراد بالقيم الجديدة ، ويجعل الشخص ، كما كان ، يولد من جديد - هذا هو الأهم - الجانب الديموغرافي للإبداع الفني "، إي. مونييه.)

إن عنوان الثلاثية ذاته: "سأعيش بحب الآخرين" ، يعارض بوضوح أطروحة J.-P. سارتر أن "الجحيم الآخرين" (1944). يصر كايرول على "الموقف المفتوح" فيما يتعلق "بالآخر" ، كما كان معتادًا بالنسبة لشخصية إي مونيير ، الذي أتقن مجموعة من الموضوعات والمشكلات التي نوقشت في الفلسفات غير الدينية ، وبشكل أساسي في الوجودية والماركسية. ومع ذلك ، كان من المفترض أن تكون طرق التغلب على الأزمة مختلفة اختلافًا جوهريًا. إنها تقوم على التبشير بتحسين الذات الأخلاقي ، وتعليم الآخرين من خلال القدوة الشخصية "للانفتاح" على الناس ، وإنكار "اللامسؤولية والأنانية" ، والفردية.

وثيقة مهمة في السيرة الإبداعية لكايرول هي مقال "Lazarus بيننا" (Lazare parmi nous ، 1950). ربط المؤلف قصة قيامة لعازر (إنجيل يوحنا ، الفصل 12) باختباره الخاص لـ "القيامة من الأموات". بالتفكير في سبب تمكنه من البقاء على قيد الحياة في الظروف اللاإنسانية لمعسكر الاعتقال ، توصل كايرول إلى استنتاج مفاده أن هذا لا يمكن تفسيره إلا من خلال مناعة الروح البشرية ، وقدرتها المتنوعة واللانهائية على الإبداع والخيال ، وهو ما يسميه. "الحماية الخارقة للإنسان".

من وجهة نظر وجودية ، كان وجود معسكرات الاعتقال حجة لصالح الاعتراف بعبثية العالم ، كما يشهد على ذلك ديفيد روسيت (1912-1919). بعد عودته من السجن في معسكر اعتقال ، نشر روسيت مقالتين: "عالم التركيز" (L "تركيز الكون ، 1946) و" أيام موتنا "(Les Jours de notre mort، 1947). في تحليل فلسفي لـ "عالم معسكرات الاعتقال" ، أدخل مفهوم "التركيز" ، "تركيز الحياة اليومية" في الأدب الفرنسي بعد الحرب ، ورأى في أحداث الحرب العالمية الثانية تأكيدًا على عبثية التاريخ.

اعترض كايرول على روسيت. إن العبثية ليست مطلقة القدرة طالما أن الإنسان موجود: "إنه يكافح ويحتاج إلى المساعدة". لذلك ، كان الكاتب يبحث عن نقطة دعم لهذا الصراع ، معتمدا كأساس لأطروحة تركيز الشخص على الوجود الصحيح ، على "تطور" الواقع ، الذي "لا ينغلق على نفسه ، بل يجد اكتماله. خارج نفسها ، في الحقيقة ". يكشف التوق إلى "أن نكون من" مرتبة أعلى "عن سمات النظرة الرومانسية للعالم التي تميز كايرول والشخصية بشكل عام:" مستقبلنا القريب هو أن نشعر بمعسكر الاعتقال في أرواحنا. لا توجد أسطورة تركيز ، هناك تركيز في الحياة اليومية. يبدو لي أن الوقت قد حان لأشهد على هذه الدوافع الغريبة للتركيز ، ولا يزال تغلغلًا خجولًا في العالم المولود من خوف كبير ، ووصماته علينا. الفن المولود مباشرة من التشنجات البشرية ، من كارثة ، كان يجب أن يُطلق عليه فن "لازاريف". إنها تتبلور بالفعل في تاريخنا الأدبي ".

لم يخلق الكتاب الوجوديون نوعًا جديدًا من الخطاب واستخدموا الأنواع التقليدية للرواية والمقال والدراما. كما أنهم لم يخلقوا مجموعة أدبية أيضًا ، وظلوا نوعًا من "المنعزلين" بحثًا عن التضامن (Solitaire et Solidaire هي الكلمات الرئيسية في نظرتهم للعالم): "المنعزلون! تقول بازدراء. ربما الآن. لكن كم ستكون وحيدًا بدون هؤلاء الفرديين ”(أ. كامو).

في الستينيات ، مع وفاة أ. كامو ، بدأت المرحلة الأخيرة في تطور الوجودية - تلخيص. Simone de Beauvoir's "Memoirs" ("Memoirs of a well-bride"، Mémoires d "une jeune filie rangée ، 1958 ؛" The Power of Age "، La Force de Gâge ، 1960 ؛" The Power of Things "، La Force des choses ، 1963) ناجحة جدًا ، رواية السيرة الذاتية لسارتر "الكلمات" (Les Mots ، 1964). وقد أعطى تقييمًا لعمله ، يلاحظ سارتر: "لفترة طويلة أخذت القلم كسيف ، والآن أنا مقتنع عجزنا. لا يهم: أنا أكتب ، سأكتب الكتب ، هناك حاجة إليها ، فهي لا تزال مفيدة. الثقافة لا تنقذ أي شخص أو أي شيء ، ولا تبرر ذلك. لكنها من صنع الإنسان: إنه يخطط لنفسه فيه ، يتعرف على نفسه فيه ؛ فقط في هذه المرآة النقدية يرى صورته.

في السنوات الأخيرة من حياته ، كان سارتر منخرطًا في السياسة أكثر من الأدب. كان يدير الصحف والمجلات اليسارية المتطرفة مثل La Cause du peuple (Jta Cause du peuple ، "قضية الشعب") ، التحرير (التحرير) ، ودعم جميع الحركات الاحتجاجية الموجهة ضد الحكومة القائمة ، ورفض التحالف مع الشيوعيين ، الذين أصبحوا في هذا الوقت خصومه الأيديولوجيين. أصيب بالعمى في عام 1974 ، وتوفي سارتر في ربيع عام 1980 (انظر مذكرات السنوات الأخيرة من حياة سارتر في حفل الوداع لسيمون دي بوفوار ، La cérémonie des adieux ، 1981).

عمل أ. مالرو (أندريه مالرو ،

1901-1976). أندريه مالرو رجل أسطوري ، مؤلف روايات "الطريق الملكي" (La Voie royale ، 1930) ، "الحالة الإنسانية" (La Condition humaine ، 1933) ، "Hope" (L "Espoir ، 1937) ، قبل الحرب ، أحد قادة المقاومة في جنوب البلاد ، العقيد مكيس ، قائد لواء الألزاس واللورين ، أصيب بجروح متكررة وأسر ، وفي عام 1945 التقى بديغول ومنذ تلك اللحظة ظل رفيقه المخلص حتى نهاية حياته. في أول حكومة بعد الحرب أصبح وزيرا للإعلام ، وبعد أربع سنوات - السكرتير العام لحزب ديغول ، في عام 1958 - وزيرا للثقافة.

على الرغم من أن مالرو لم يعد ينشر الروايات بعد عام 1945 ، إلا أنه يواصل نشاطه الأدبي النشط (المقالات والمذكرات). تغيرت بعض مواقفه: مؤيد مستقل للاشتراكية في الثلاثينيات ، بعد الحرب التي حاربها ضد الشمولية الستالينية ؛ كان في السابق مؤيدًا دوليًا مقتنعًا ، ويعلق الآن كل آماله على الأمة.

قدم مالرو روايته الأخيرة "The Hazels of Altenburg" (Les Noyersde l "Altenburg ، الطبعة السويسرية - 1943 ، الطبعة الفرنسية 1948) باعتبارها الجزء الأول من رواية" Battle with an Angel "التي دمرها النازيون (المؤلف وجدت أنه من المستحيل إعادة كتابتها مرة أخرى) ، فهي تفتقر إلى وحدة المكان والزمان التي تميز أعمال مالرو السابقة ، ولها سمات من أنواع مختلفة: السيرة الذاتية ، والحوار الفلسفي ، والرواية السياسية ، والنثر العسكري ... الرواية حوالي ثلاثة أجيال من عائلة Alsatian Bergé المحترمة (Malraux نفسه قاتل تحت هذا الاسم المستعار). نظم جد الراوي ديتريش وشقيقه والتر أصدقاء نيتشه عشية عام 1914 ندوات فلسفية في دير Altenburg ، شارك فيها علماء وكتاب ألمان مشهورون ، حل مسألة سمو الإنسان (كان النموذج الأولي لهذه الندوات هو محادثات مالرو نفسه مع أ. جيد و ر.مارتن دو غاروم في دير بونتيلي ، حيث عُقدت اجتماعات للمثقفين الأوروبيين في ثلاثينيات القرن الماضي. الراوي فنسنت عانى بيرغر ، أحد المشاركين في حرب عام 1914 ، من رعب الاستخدام الأول للأسلحة الكيميائية على الجبهة الروسية. يبدأ الراوي نفسه قصته بتذكر معسكر السجناء الفرنسيين (الذي كان) في كاتدرائية شارتر في يونيو 1940 وينهي الكتاب بحلقة من الحملة العسكرية في العام نفسه ، عندما كان يقود طاقم وجدت دبابة نفسها في حفرة مضادة للدبابات تحت نيران العدو ونجت بأعجوبة: "الآن أعرف ما تعنيه الأساطير القديمة عن الأبطال الذين عادوا من عالم الموتى. بالكاد أتذكر الرعب. أحمل في داخلي مفتاح الغموض البسيط والمقدس. لذلك ، ربما نظر الله إلى الإنسان الأول.

في "The Hazels of Altenburg" تم توضيح آفاق جديدة لفكر Malraux. العمل البطولي - جوهر رواياته الأولى - يتلاشى في الخلفية. إنها لا تزال تدور حول كيفية التغلب على القلق وقهر الموت. لكن مالرو يرى الآن انتصارًا على القدر في الإبداع الفني.

واحدة من أكثر حلقات الرواية لفتًا للنظر هي رمزية ، عندما أخذ فريدريك نيتشه ، الذي سقط في الجنون ، من قبل أصدقائه إلى وطنه ، إلى ألمانيا. في نفق القديس غوتهارد ، في ظلام عربة الدرجة الثالثة ، يُسمع غناء نيتشه فجأة. هذا الغناء لرجل مصاب بالجنون غير كل شيء. كانت السيارة هي نفسها ، ولكن في ظلامها أضاءت السماء المرصعة بالنجوم: "لقد كانت حياة - أقول ببساطة: الحياة ... بدت لي ملايين السنين من السماء المرصعة بالنجوم قد جرفها الإنسان ، بينما كانت مصائرنا البائسة تكتسح السماء المرصعة بالنجوم." يضيف والتر: "اللغز الأكبر ليس أننا تركنا للصدفة في عالم المادة والنجوم ، ولكن في هذا السجن يمكننا رسم صور من أنفسنا قوية بما يكفي للاعتراض على أننا لسنا شيئًا." ("nir notre نيان ").

جميع أعمال مالرو بعد الحرب هي كتاب مقال بعنوان "علم نفس الفن" (Psychologie de l "art ، 1947-1949) ،" أصوات الصمت "(Les Voix du silence ، 1951) ،" Imaginary Museum of World Sculpture "( Le Musée imaginaire de laulpture mondiale ، 1952-1954) ، "تحولات الآلهة" (La Metamorphose des dieux ، 1957-1976) - مكرس للتفكير في الفن باعتباره "مناهضًا للقدر".

بعد O. Spengler ، يبحث Malraux عن أوجه التشابه بين الحضارات المختفية والحديثة في مساحة واحدة للثقافة والفن. عالم الفن ، الذي خلقه الإنسان ، لا ينحصر في العالم الحقيقي. إنه "يقلل من قيمة الواقع ، كمسيحيين وأي دين آخر يقلل من قيمته ، ويقلل من قيمته بإيمانهم بالامتياز ، الأمل في أن الإنسان ، وليس الفوضى ، هو الذي يحمل مصدر الخلود" ("أصوات الصمت"). ملاحظة الناقد ك. روي مثيرة للاهتمام: "لا يصف منظّر الفن ، مالرو ، الأعمال الفنية بتنوعها: إنه يحاول جمعها ، ودمجها في عمل واحد دائم ، في الحاضر الأبدي ، محاولة متجددة باستمرار للهروب من كابوس التاريخ.<...>بعمر 23 عامًا في علم الآثار ، وعمر 32 عامًا في الثورة ، و 50 عامًا في تأريخ الفن ، يبحث مالرو عن الدين ".

في عام 1967 ، نشر مالرو المجلد الأول من Antimémoires. في نفوسهم ، وفقًا للعنوان ، لا توجد ذكريات عن طفولة الكاتب ، ولا توجد قصة عن حياته الشخصية ("هل يهم ما هو مهم بالنسبة لي فقط؟") ، ولا يوجد إعادة صياغة لحقائقه. سيرة ذاتية. يتعلق الأمر بشكل أساسي بآخر خمسة وعشرين عامًا من حياته. يبدأ Malraux من النهاية. يتشابك الواقع مع الخيال ، وتظهر شخصيات رواياته المبكرة في سياقات غير متوقعة ، ويصبح أبطال القصة قادة الأمم (ديغول ، نهرو ، ماو تسي تونغ). تنتصر الأقدار البطولية على الموت والزمن. من الناحية التركيبية ، تم بناء Antimemories حول العديد من الحوارات التي أجراها Malraux مع General de Gaulle و Nehru و Mao. يأخذهم Malraux خارج إطار عصره ، ويضعهم في نوع من الخلود. إنه يقارن الطبيعة المدمرة للوقت مع بطولة مبدأ بروميثيان - أفعال الإنسان ، "المتطابقة مع الأسطورة عنه" (بيان مالرو عن ديغول ، ينطبق على نفسه).

في الستينيات ، كانت الاتجاهات الجديدة في الفلسفة والعلوم الإنسانية والأدب تتحرك في اتجاه معاكس لاهتمامات الوجوديين. الكاتب الذي يحاول حل جميع مشاكل الثقافة والتاريخ يلهم الاحترام وعدم الثقة. إنها سمة خاصة للبنيويين. يبدأ ج. لاكان في الحديث عن "إلغاء مركزية الموضوع" ، كما يقول ك. يمكن أن "تختفي مثل الرسم على الرمال ، التي جرفتها الموجة الساحلية.

تبتعد الفلسفة عن الموضوعات الوجودية وتتعامل مع هيكلة المعرفة وبناء الأنظمة. وعليه ، يتحول الأدب الجديد إلى مشاكل اللغة والكلام ، ويتجاهل القضايا الفلسفية والأخلاقية. الأكثر صلة هو عمل س. بيكيت وتفسيره للعبث على أنه هراء.

في السبعينيات ، يمكن القول أن الوجودية فقدت موقعها الريادي تمامًا ، ولكن لا ينبغي لأحد أن يقلل من تأثيرها العميق غير المباشر على الأدب الحديث. ربما تذهب بيكيت إلى أبعد من ذلك في تطوير مفهوم العبث من كامو ، ومسرح جيه جينيه يفوق مسرحية سارتر. من الواضح ، مع ذلك ، أنه بدون كامو وسارتر لن يكون هناك بيكيت ولا جينيه. إن تأثير الوجودية الفرنسية على الأدب الفرنسي في فترة ما بعد الحرب يمكن مقارنته بتأثير السريالية بعد الحرب العالمية الأولى. لقد طور كل جيل جديد من الكتاب حتى الوقت الحاضر موقفه الخاص تجاه الوجودية ، تجاه مشكلة الانخراط.

لويس أراجون (لويس أراغون ، الاسم - لويس أندريوكس ، لويس أندريوكس ، 1897-1982) وكذلك مالرو ، سارتر ، كامو ، هو أحد الكتاب المخطوبين. أدى ذلك إلى التزامه بالأفكار الشيوعية. إذا كان أ. جيد مفتونًا بالشيوعية بقراءة الإنجيل ، فإن أراغون قد استحوذت عليه فكرة الثورة الاجتماعية ، التي أتى إليها من فكرة ثورة في الفن ، كونه أحد مؤسسي السريالية. استغرق الأمر عشر سنوات من التجارب الفنية في دوائر "الشباب الذهبي" لإتقان الطريقة التي أطلق عليها "الواقعية الاشتراكية" وإعادة إنشاء عصر 1920-1930 في روايات دورة "العالم الحقيقي" (بازل Bells ، Les Cloches de Bâle ، 1934 ؛ "Rich Quarters" ، Les Beaux quartiers ، 1936 ؛ "Passengers of the Imperial" ، Les Voyageurs de l "imrégale ، 1939 ، 1947 ؛" Aurélien "، Aurélien ، 1944) و" الشيوعيون "(LesCommunistes ، 1949-1951 ، الطبعة الثانية 1967-1968).

أحد المشاركين النشطين في المقاومة ، وهو عضو في اللجنة المركزية للحزب الشيوعي الفرنسي ، أراغون ، على صفحات جريدة Lettre Francaise ، حاول ، وإن لم يكن دائمًا (تم حمله بعيدًا عن طريق عمل Yu. Tynyanov، V Khlebnikov ، B. Pasternak) ، لمتابعة خط الحزب في الفن. ولكن بعد المؤتمر العشرين للحزب الشيوعي ، أجرى مراجعة لآرائه السياسية السابقة. في رواية الأسبوع المقدس (La Semaine sainte ، 1958) ، يقارن ضمنيًا بين الأوقات المضطربة لمئة يوم نابليون وكشف زيف عبادة الشخصية الستالينية. جوهر الرواية هو خيانة ضباط نابليون (وبالتالي من قبل الشيوعيين - ستالين) وشعورهم بالذنب. في رواية "الموت الجاد" (La Mise à mort ، 1965) ، وصف جنازة AM Gorky (الذي رأى الكاتب في مصيره النموذج الأولي لمساره) وانعكاسات أراجون حول حدود الواقعية لها أهمية خاصة الاهتمام: شاهد عيان على أحداث لم يبد في البداية أنها ذات أهمية خاصة. وعندما فهمت معانيها لاحقًا ، شعرت بأنني مغفل: بعد كل شيء ، الرؤية وعدم الفهم هو نفس عدم الرؤية على الإطلاق.<...>رأيت فقط أن الفخامة والرخامية والمزخرفة بمنحوتات محطة مترو الأنفاق. لذا تحدث عن الواقعية بعد ذلك. الحقائق مدهشة ، وأنت تبتعد عنها بأحكام صادقة ... الحياة شيء محرج للغاية. وكلنا نحاول أن نجد معنى فيه. كلنا نحاول ... أناس ساذجون. هل يمكن الوثوق بفنان؟ الفنانون يضلون ، مخطئون: "إما رفيق أو مجرم".

يكتب أراجون في خاتمة الرواية: "نستخدم الكتب كمرايا نحاول فيها أن نجد انعكاسنا". ضعف البطل أنطوان هو الستاليني أراغون ، الذي يبدو أن الكاتب نفسه يريد أن يقتل في نفسه ("الموت الجاد"). يبدو أنه قادر على اتخاذ مثل هذه الخطوة مع الإفلات من العقاب ("لم يُتهم غوته بقتل ويرثر ، ولم يُحاكم ستيندال بسبب جوليان سوريل. إذا قتلت أنطوان ، على الأقل ستكون هناك ظروف مخففة ..." ). لكن اتضح أنه لا يمكن قتل أنطوان الستاليني. أولاً ، لأنه "مات منذ زمن طويل" ، وثانيًا ، لأنه "يجب أن نذهب إلى الاجتماعات بدلاً منه". باختصار ، الماضي يعيش فينا ، وليس من السهل دفنه.

أدت أحداث براغ في عام 1968 إلى التوفيق بين أراغون وسقوطها بعيدًا عن الشيوعية على الطراز السوفيتي. لم يعد يهتم بالارتقاء إلى مستوى دوره كعضو أرثوذكسي في الحزب - يتحدث دفاعًا عن A. Solzhenitsyn ، أ. تم إغلاق جريدته Lettre Francaise في أوائل السبعينيات.

تظهر مشكلة التحيز بشكل مختلف تمامًا في مثال أعمال لويس فرديناند سيلين (لويس فرديناند سيلين ، الحاضر ، الاسم - لويس فرديناند ديستوشيز ، لويس فرديناند ديستوشيز ، 1894-1961). "هذا شخص ليس له أهمية في الفريق ، إنه مجرد فرد" - يمكن تطبيق كلمات سيلين (مسرحية "الكنيسة" ، 1933) ، التي كانت بمثابة نقش على "الغثيان" لسارتر ، على سيلين نفسه ، الذي رفض الاعتراف بمسؤولية الشخص تجاه المجتمع.

إن مصير هذا الكاتب بعد وفاته ليس أقل إثارة للدهشة من حياته: وفقًا للنقاد ، لا يتمتع أي من الكتاب الفرنسيين في القرن العشرين حاليًا بمكانة أدبية أقوى منه. إن "قصته الغنائية السوداء" ، المصحوبة بعملية تفكيك وإعادة بناء لغوية اللغة الفرنسية ، هي إنجاز فني يضاهي أهمية قصائد سوناتا مالارم ونثر إم بروست. بالإضافة إلى المزايا الفنية للأسلوب ، تأثر العديد من الكتاب الفرنسيين في القرن العشرين (بما في ذلك سارتر وكامو) بالتنغيم العام لأعمال سيلين. العلاقة بين سارتر وسيلينا ملفتة للنظر. من الواضح أن الغثيان (1938) يتبع مباشرة من رحلة إلى نهاية الليل (1932) والموت بالدين (1936). نفس التهيج والتحيز والرغبة في رؤية القبيح والسخيف والمثير للاشمئزاز في كل مكان. من الجدير بالذكر أن أعظم روائيين فرنسيين في القرن العشرين ، بغض النظر عن بُعدهم ، متحدون في اشمئزازهم من الحياة ، وكرههم للوجود. بهذا المعنى ، فإن ربو بروست - الحساسية التي اتخذت طابع المرض العام - ومعاداة سيلين للسامية متشابهة ، خدمت كأساس بلوري لنوعين مختلفين من رفض العالم ، "كما كتب كاتب ما بعد الحداثة م. Tournier حول سيلين.

خلال الحرب العالمية الأولى ، تم تعبئة سيلين وفي سن العشرين كان في المقدمة ، وأصيب في ذراعه. أصبحت المشاركة في الحرب بالنسبة لسيلين الدراما الفريدة التي حددت حياته المستقبلية. كان طبيبًا من خلال التعليم ، وكان لديه جميع المتطلبات الأساسية لمهنة: في عام 1924 دافع ببراعة عن أطروحته ، وقدم عروضاً في أكاديمية العلوم ، وذهب في رحلات عمل إلى أمريكا الشمالية وإفريقيا وأوروبا ، وفي عام 1927 افتتح عيادة خاصة. ومع ذلك ، تبين أن مجال اهتماماته الحقيقية مختلف. دون قطع مهنة الطبيب تمامًا ، بدأت سيلين في الكتابة وأصبحت مشهورة على الفور: رواياته الأولى هي Voyage au bout de la nuit و Renaudo Prize 1932 و Death on Credit (Mort à crédit ، 1936) أنتجت تأثير انفجار قنبلة. تم تعزيز المحتوى الصادم للروايات من خلال أصالتها الأسلوبية غير العادية.

كانت مادة "الرحلة ..." هي التجربة الحياتية للكاتب: ذكريات الحرب ، ومعرفة إفريقيا المستعمرة ، والرحلات إلى الولايات المتحدة ، التي شهدت بسرعة انتصار الرأسمالية الصناعية في الثلث الأول من القرن ، وكذلك كممارسة طبية في إحدى ضواحي باريس الفقيرة. يروي بطل الرواية البيكاري ، باردامو ، قصته بضمير المتكلم ، ويرسم أمام القارئ بانوراما قاسية لعبثية الحياة. إن أيديولوجية هذا البطل استفزازية ، لكن لغته أكثر استفزازية. يتذكر إس دي بوفوار: "لقد عرفنا الكثير من المقاطع من هذا الكتاب عن ظهر قلب. بدت أناركيته لنا أقرب إلى فوضويتنا. هاجم الحرب ، والاستعمار ، والوسطاء ، والأماكن العامة ، والمجتمع بأسلوب ونبرة أسرتنا. يلقي سيلين أداة جديدة: الكتابة حيوية مثل الكلام الشفوي. يا لها من متعة استمدناها منه بعد العبارات المجمدة لجيدي وآلان وفاليري! لقد أدرك سارتر جوهرها. أخيرًا تخلى عن اللغة الأولية التي استخدمها حتى الآن.

ومع ذلك ، فإن منشورات سيلين المعادية للسامية قبل الحرب وتعاونها الواضح ("لكي أصبح متعاونًا ، لم أنتظر حتى ترفع Komendatura علمها فوق فندق Crillon") خلال الحرب العالمية الثانية ، مما أدى إلى حقيقة أن اسمه تقريبًا اختفى من الأفق الأدبي ، على الرغم من أنه كتب ونشر رواية في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي عن إقامته في لندن عام 1915 بعنوان "الدمى" (Guignol's Band ، 1944) ، وقصة "Trench" (Casse-pipe ، 1949) ، وكذلك ملاحظات حول تفجير عام 1944 وإقامته في السجن السياسي "Féerie for another" (Féerie pour une autre fois، 1952) ومقال "Norman" (نورمانس، 1954) الذي أكمل مقالهما.

في عام 1944 ، بعد انهيار حكومة فيشي ، هربت سيلين إلى ألمانيا ، ثم إلى الدنمارك. حكمت عليه حركة المقاومة بالإعدام. كتب سارتر أن سيلين "اشتراها" النازيون ("صورة معاد للسامية" ، 1945). رفضت الدنمارك تسليمه ، ولكن في كوبنهاغن ، حوكم الكاتب وحُكم عليه بالسجن لمدة أربعة عشر شهرًا ، ويعيش تحت إشراف الشرطة. في عام 1950 ، تم العفو عن سيلين وأتيحت لها فرصة العودة إلى فرنسا ، وهو ما فعله في عام 1951.

في فرنسا ، تعمل سيلين بجد وتبدأ في النشر مرة أخرى ، رغم أنه كان من الصعب عليه توقع موقف غير متحيز تجاه نفسه وعمله. فقط بعد وفاة سيلين بدأ نهوضه ككاتب رئيسي مهد طرقًا جديدة في الأدب. بالنسبة لفرنسا الأدبية في نهاية القرن العشرين ، اتضح أنه شخصية بارزة مثل جيه جويس لإنجلترا وفولكنر للولايات المتحدة الأمريكية.

أوضح سيلين فكرته الإبداعية فقط على أنها محاولة لنقل المشاعر الفردية التي يجب التغلب عليها. تشهد النبوة المتأصلة في أعماله أن الكاتب أعطى متعة قاتمة لدور كاساندرا: واحد ضد الكل.

تصف سجلات السيرة الذاتية "من القلعة إلى القلعة" (D "un château l" autre ، 1957) ، و "North" (Nord ، 1960) والرواية التي نُشرت بعد وفاتها Rigodon (Rigodon ، 1969) رحلة سيلين المروعة ، برفقة زوجته ليلي ، قطة Beber وزميلها الممثل Le Vigan عبر أوروبا مشتعلون. كان مسار سيلين يقع أولاً في ألمانيا ، حيث انضم في قلعة Sigmaringen إلى حكومة فيشي المنكوبة في المنفى وعمل كطبيب لعدة أشهر ، حيث كان يعالج المتعاونين. بعد ذلك ، بعد أن حصلت على إذن بالمغادرة من خلال الأصدقاء ، تمكنت سيلين ، تحت قنابل طيران الحلفاء ، من الوصول إلى الدنمارك في القطار الأخير. في شرح نيته تصوير أيام احتضار حكومة بيتان ، كتب سيلين: "إنني أتحدث عن بيتان ، لافال ، سيغمارينجين ، هذه لحظة في تاريخ فرنسا ، سواء أحببت ذلك أم لا. ربما يكون محزنًا ، يمكن أن يندم عليه ، لكن هذه لحظة في تاريخ فرنسا ، لقد حدثت وسيجري الحديث عنها يومًا ما في المدرسة. تتطلب كلمات سيلين هذه ، إن لم يكن التعاطف ، فهماً. في مواجهة هزيمة عسكرية كاملة ، تمكنت حكومة المارشال بيتان (البطل القومي للحرب العالمية الأولى) من تقسيم البلاد إلى منطقتين ، ونتيجة لذلك كان العديد ممن أرادوا مغادرة فرنسا. قادرة على القيام بذلك عبر جنوب البلاد.

أسلوب "الدانتيل" في الثلاثية ، المكتوب بضمير المتكلم (مثل جميع أعمال سيلين) ، ينقل إحساسًا بالفوضى العامة والارتباك. ومع ذلك ، فإن البطل ، الذي كان نموذجه الأولي هو المؤلف نفسه ، مهووس بالرغبة في البقاء على قيد الحياة بأي ثمن ، فهو لا يريد الاعتراف بالهزيمة. نغمة المحاكاة الساخرة للسرد التراجيدي تخفي عاصفة من المشاعر والندم في روحه.

الخفة الظاهرة في أسلوب المحادثة لدى سيلين هي نتيجة عمل شاق ومدروس ("خمسمائة صفحة مطبوعة تساوي ثمانية آلاف صفحة مكتوبة بخط اليد"). وصفه الكاتب R. Nimier ، وهو معجب كبير بعمل سيلين ، على النحو التالي: "يقدم الشمال درسًا في الأسلوب وليس درسًا في الأخلاق. في الواقع ، المؤلف لا يعطي النصيحة. بدلاً من مهاجمة الجيش والدين والأسرة ، يتحدث باستمرار عن أشياء خطيرة للغاية: موت رجل ، وخوفه ، وجبنه.

تغطي الثلاثية الفترة من يوليو 1944 إلى مارس 1945. لكن التسلسل الزمني غير متسق: كان ينبغي أن تكون رواية "الشمال" هي الأولى ، وأن ينتهي عمل رواية "ريجودون" بشكل غير متوقع للقارئ في المكان الأكثر إثارة للاهتمام. السرد المتضارب ، الذي لا يتناسب مع إطار أي نوع ، مشبع بذكريات حنين إلى الماضي. يجد البطل نفسه على مفترق طرق التاريخ ، ويحاول أن يدرك ما يحدث ويجد ذريعة لنفسه. ابتكر سيلين أسطورته الخاصة: إنه كاتب عظيم ("يمكنك أن تقول العبقري الوحيد ، ولا يهم ما إذا كان ملعونًا أم لا") ، ضحية الظروف. تعمل رقصة الموت التي تصورها سيلين وأجواء الجنون العام على خلق صورة متمرد وحيد باهظ. يبقى السؤال حول من هو الأكثر جنونًا - النبي الذي أسيء فهمه أم العالم الخارجي - مفتوحًا: "كل شخص يكلمني ميت في عيني. رجل ميت في حالة تأجيل ، إذا أردت ، يعيش بالصدفة وللحظة. يعيش الموت بداخلي. وهي تجعلني اضحك! إليكم ما يجب ألا ننساه: رقصة الموت الخاصة بي تسليني مثل مهزلة لا حدود لها ... صدقوني: العالم مسلي ، والموت مسلي ؛ هذا هو السبب في أن كتبي مضحكة وأنا مبتهجة في أعماقي ".

على عكس الأدب المتحيز ، في الخمسينيات من القرن الماضي ، بدأ شغف سيلين. كما أن حركة الثقافة المضادة لعام 1968 ترفع درعه ككاتب مناهض للبرجوازية ونوع من الثوري. بحلول نهاية القرن العشرين ، أصبح عمل سيلين في أعمال منظري ما بعد الحداثة (يو كريستيف) نقيضًا لجميع الأدبيات السابقة.

أصبح جان جينيه (1910-1986) ، للوهلة الأولى ، شخصية متشابهة هامشية ، لكنه في الأساس شخصية أدبية بارزة. لم يكن ينتمي إلى أي مدرسة ، ولم يتبع مبادئ الوجودية. ومع ذلك ، عندما بدأت دار نشر Gallimard في عام 1951 في نشر الأعمال المجمعة لـ Genet ، تم إعداد مقدمة قصيرة لها بتكليف من سارتر. تطور العمل عليه إلى عمل على كتاب ضخم إلى حد ما Saint Genet ، Comedian and Martyr (1952) ، تمت كتابته بالتوافق مع التحليل النفسي الوجودي (تسببت قراءة هذا الكتاب في اكتئاب وراثي وأزمة إبداعية). نسب سارتر جينيه إلى دائرة الكتاب القريبين من الوجودية ، على أساس أنه كان منبوذًا دائمًا - كشخص وجد نفسه في قاع المجتمع منذ الطفولة ، وكفنان هامشي. كانت هناك حقيقة معينة في هذه الفرضية: تلميذ دار للأيتام ، حدث جانح ، يتردد على المؤسسات الإصلاحية ، لص قضى جزءًا كبيرًا من حياته في السجن ، جينيه أسطورة مجتمع اللصوص ، وجلب رمزيته (تصاعديًا) ، كما يعتقد ، إلى الأساطير الأولى عن الوعي البشري) أقرب إلى الرؤية الوجودية السلام.

يمكن أن يكون مفتاح مسرحياته ورواياته هو المأساة اليونانية القديمة بفئات الضرورة (ananke) والمصير (moira). على الرغم من أن شخصيات جينيه لا تنتمي إلى جيل الأبطال ، بل تنتمي إلى الطبقة الاجتماعية الأدنى في التسلسل الهرمي الاجتماعي (أولئك الذين خالفوا القانون) ، إلا أن الكاتب يمجدهم ويضفي شعريًا على عواطفهم. عناوين رواياته ذاتها - سيدة الزهور (نوتردام دي فلور ، 1944) ، معجزة الوردة (ميراكل دي لا روز ، 1946) ، طقوس الجنازة (بومبس فانيبريس ، 1948) - تشهد على الرغبة الجامحة للكاتب في أن يلعن عالم السجون والمجرمين والقتلة من خلال تبسيط المشاعر البشرية النموذجية ("أن أرى نفسي كما لا أستطيع أو لا أجرؤ على تخيل نفسي ، ولكن كما أنا حقًا").

بالإضافة إلى الروايات من عام 1943 إلى عام 1949 ، قام جينيه بنشر المسرحيات عالية المراقبة (مراقبة عالية ، 1943 ، سنة النشر. 1949) والخادمات (ليس بون ، 1947). اللامع جان كوكتو ، صديقه وراعيه ، كان له تأثير لا شك فيه على عمل جينيه ، حيث التقى معه عام 1943 الذي لعب دورًا حاسمًا في تطوره ككاتب. جرب جينيه نفسه أيضًا في أنواع أخرى: كتب الشعر ، سيناريوهات الأفلام (أغنية الحب ، 1950 ؛ العمل الصعب ، 1952) ، ليبريتو للباليه (مرآة آدم) والأوبرا ، والمقالات الفلسفية.

في الخمسينيات من القرن الماضي ، عمل جينيه على مسرحيات بلكون (Le Balcon، 1955، publ. 1956)، Negroes (Les Nègres، 1956، publ. 1959)، Screens (Les Paravents، 1957، publ. 1961). كانت تعليقاته عليها ذات أهمية كبيرة: "كيف تلعب البلكون" (تعليق جوير لو بالكون ، 1962) ، "كيف تلعب" الخادمات "(تعليق جوير ليه بون ، 1963) ،" رسالة إلى روجر بلين على هوامش الشاشات "(Lettre à Roger Blin en marge des Paravents ، 1966). تتمتع مسرحيات جينيه بحياة مسرحية سعيدة ، حيث قدمها أفضل المخرجين في النصف الثاني من القرن العشرين (لويس جوفيت ، وجان لويس بارو ، وروجر بلين ، وبيتر بروك ، وبيتر شتاين ، وباتريس تشيرو ، وما إلى ذلك).

تصور جينيه الهدف من المأساة على أنه تطهير طقسي ("كانت المهمة الأصلية هي التخلص من كراهية الذات"). ومن المفارقات أن الجريمة تؤدي إلى القداسة: "القداسة هي هدفي ... أريد أن أتأكد من أن كل أفعالي تقودني إليها ، رغم أنني لا أعرف ما هي". جوهر أعمال جينيه هو "بعض الإجراءات التي لا رجعة فيها والتي سيتم من خلالها الحكم علينا ، أو ، إذا أردت ، عملًا قاسيًا يحكم على نفسه".

رغبة في استعادة أهمية الطقوس للمسرح ، يتحول جينيه إلى أصول الدراما. أثناء الدفن في العصور القديمة ، أعاد المشاركون في هذه الطقوس (أسرار الموت) إنتاج طبول (الكلمة اليونانية الدراما لها نفس الجذر) للمتوفى ، أي أفعال حياته. تجلب مسرحية جينيه الأولى "مراقبة عالية" ، طبول ثلاثة مجرمين إلى خشبة المسرح ، مسجونين في زنزانة. من حيث المحتوى ، فهي تعكس مسرحية سارتر Behind the Closed Door. "أنا" و "الآخر" مرتبطان بعلاقات الضرورة القاتلة ، حيث لا قوة "أنا" ولا "الآخر".

تتنافس الشخصيات في المسرحية ، موريس البالغ من العمر 17 عامًا وليفرانك البالغ من العمر 23 عامًا ، لجذب انتباه السجين الثالث ، جرين آيد ، البالغ من العمر 22 عامًا ، والمحكوم عليه بالإعدام بتهمة القتل. قام كل سجين "بقفزة كبيرة في الفراغ" ، وفصله عن الآخرين ، وحتى في الزنزانة يواصل سقوطه. كانت جريمة كل منهما ضرورية ، مهما قاوموها: لقد تم اختيارهم ، لقد "أثاروا المتاعب". رحلتهم المذهلة وراء الخير والشر لا يمكن أن يوقفها إلا الموت. إن وجود الموت ، أولاً في قصص Green-Eyed (عن جريمة القتل التي ارتكبها) ، ثم في الحياة الواقعية (Lefran Kill Maurice) "حلو للغاية" ، جمالها وغموضها ساحران. الموت لا ينفصل عن الجريمة ، إنها "المتاعب" التي "نحتاجها بالكامل". ("Green-eyed. - أنت لا تعرف شيئًا عن المشاكل إذا كنت تعتقد أنه يمكنك اختيارها. على سبيل المثال ، اختارتني بنفسها. كنت أتمنى أي شيء ، فقط لتجنبه. لم أرغب في ما حدث لي على الإطلاق كل شيء أعطاني للتو. ")

إضفاء الطابع الشعري على الموت في قصص غرين آيد ("لم يكن هناك دم. أرجواني فقط") وجمال موريس ("قمامة من المعدن الأبيض الثمين") وجرين إيد ("اسمي" باولو مع زهرة في أسنانه "من آخر شاب مثلي؟ من بقي بنفس الوسامة بعد هذه الكارثة؟") ، أكد على صغر سن المشاركين في الدراما ، والتي يمكن أن "تتحول إلى وردة أو نكة أو أقحوان أو أنف العجل" "، من المفارقات أن تخلق جوًا متفائلًا ، شبه احتفالي. يتزايد الإحساس بالكارثة بسرعة ، ويدور المشاركون في الحدث في رقصة الموت ("كان يجب أن ترى كيف رقصت! أوه ، يا رفاق ، لقد رقصت - لقد رقصت كثيرًا!"). نتيجة لسلوك موريس الاستفزازي ، لفرانك ، الذي أطلق سراحه "بعد غد" ، يرتكب جريمة "حقيقية": فهو يقتل موريس ، وبذلك يدخل في دائرة أولئك الذين بدأوا في سر الموت. أمام أعين الجمهور اختارت "المتاعب" ضحيتها التالية. بعبارة أخرى ، "الإشراف العالي" لا يقوم به الحارس الكبير الذي يظهر في المشهد الأخير من المسرحية ، ولكن من خلال القدر نفسه ، مخطوبة حتى الموت ، جميلة وجذابة بشكل مذهل ، ذات العين الخضراء الأولى ("[باب تفتح الزنزانة ، لكن لا يوجد أحد على العتبة]. هذا ورائي؟ لا؟ لقد جاءت ") ، ثم Lefranc (" لقد فعلت كل ما بوسعي ، من أجل حب المتاعب ").

بطريقة مماثلة ، فإن السرد في روايات جينيه في ذروتها يأخذ ملامح الأسطورة ، ويتم تحديد الفعل مع الطقوس. في واحدة من أفضل رواياته ، سيدة الزهور (1944) ، في لحظة قراءة حكم الإعدام ، لم يعد البطل مجرمًا وأصبح ضحية للذبح ، "ذبيحة التطهير" ، "عنزة ، ثور ، طفل." يعامل كشخص نال "نعمة الله". وبعد أربعين يومًا ، في "ليلة الربيع" ، تم إعدامه في ساحة السجن (تظهر صورة لسكين القرابين) ، أصبح هذا الحدث "طريق روحه إلى الله".

إن المفارقة المتأصلة في الراوي (السرد بضمير المتكلم) لا تمنع تحول الواقع إلى أسطورة - تحول مجرم "أخذ كل ذنوب العالم" إلى نوع من الفادي. يتم التأكيد على هذا الاستعداد للتضحية من خلال أسماء شخصيات جينيه ، التي تتحدث عن اختيارهم الخاص: الإلهي ، والتواصل الأول ، والميموزا ، وسيدة الزهور ، والأمير مونسنيور ، وما إلى ذلك). ، قوانين هذا العالم تفقد سلطتها عليه. تصور لحظة الانتقال جينيه كطقوس لبدء سر الموت. بعد أن أخذ القاتل روح شخص ما ، يعطي القاتل روحه. بمعنى ما ، يلعب جينيه دورًا في الموقف الذي تناوله كل من إم ميترلينك ("المكفوفين") وأ. ستريندبيرج ("الآنسة جولي").

إن موضوع الوحدة المأساوية للشخص في مواجهة القدر لا يفشل. جيني ما كان الوجوديون مهتمين به - مشكلة الاختيار الأخلاقي ، مسؤولية الفرد عن اختياره. - على الرغم من إعلان بطل جينيه أنه يحكم على نفسه بالإعدام ويطلق سراحه من الحجز ، إلا أن القارئ لا ينسى أن قوة البطل على الواقع وعلى نفسه زائلة. بمعنى ما ، تقترب فلسفة جينيه من فهم العالم كلعبة أو مسرح.

مع تراجع الاهتمام بالأدب المتحيز بحلول منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، تجلت أزمة الأشكال التقليدية للكتابة ، التي تعود إلى الرومانسية والطبيعية ، بشكل متزايد. يجب أن يقال أن الأطروحة حول "موت الرواية" لم تكن شيئًا غير متوقع. في العشرينيات من القرن الماضي ، فعل الرمزيون (ب. فاليري) وخاصة السرياليون (أ. بريتون ، إل أراغون) الكثير لإلغاء الفكرة "الفاسدة" لنوع النثر الرئيسي. A. تم إرسال فرنسا إلى مكب النفايات ، وانتقل إم. بروست إلى المقدمة. وبعد ذلك ، قام كل جيل جديد من الكتاب بإعادة صياغة ثورية لعالم الرواية. في عام 1938 ، أدان سارتر أسلوب ف. مورياك ، وفي عام 1958 تعرض سارتر وكامو نفسيهما لنفس النقد المدمر من قبل "الروائي الجديد" أ.

إجمالاً ، ومع ذلك ، يجب الاعتراف بأنه بعد الحرب العالمية الثانية لم يكن هناك ازدهار للرواية في فرنسا كما كان في فترة ما بين الحربين العالميتين. بددت الحرب الكثير من الأوهام المرتبطة بإمكانية مواجهة الفرد بالمجتمع ، والذي هو ، كما أعتقد ، جوهر الصراع في الرواية. بعد كل شيء ، "لاختيار نوع الرواية (النوع في حد ذاته بيان عن العالم) للكاتب يعني الاعتراف بأن السمة الأساسية للواقع هي الخلاف ، والتناقض بين معايير المجتمع ، والدولة و تطلعات الفرد الذي يحاول شق طريقه في الحياة ... "(G.K. Kosikov).

كان رد الفعل على هذا الوضع ظهور "الرواية الجديدة" و "مسرح اللامعقول" في الأدب الفرنسي. أعلن الطليعيون في فترة ما بعد الحرب عن أنفسهم بقوة. في غضون ست سنوات ، من 1953 إلى 1959 ، نُشرت روايات Rubber Bands ، Spy ، Jealousy ، In the Labyrinth ، بالإضافة إلى مقالات نظرية (بما في ذلك البيان المعنون "The Way for the Future Novel" ، Une voie pour le roman futur ، 1956 ) آلان روب جريل ، روايات مارتيو (مارتيريو ، 1953) ، تروبيسميس (1938 ، 1958) ، القبة السماوية لناتالي ساروت ، روايات ممر ميلان ، 1954) ، "توزيع الوقت" ، "التغيير" ، مقال "الرواية كبحث "(Le Roman comme recherche ، 1955) لـ Michel Butor ، رواية" Wind "لكلود سيمون.

نُشرت معظم هذه الأعمال بمبادرة من الناشر J. Lindon في دار نشر Minuit (منتصف الليل) ، التي تأسست خلال فترة المقاومة لنشر المطبوعات السرية. بدأ النقاد على الفور يتحدثون عن "روائيين مينوي" ، وعن "مدرسة البصر" (ر. بارث) ، وعن "الرواية الجديدة". الرومانسية الجديدة هي اسم ملائم ، وإن كان غامضًا ، صُنع للإشارة إلى التخلي عن الأشكال الروائية التقليدية واستبدالها بخطاب سردي يهدف إلى تجسيد حقيقة معينة. ومع ذلك ، تخيلها كل من الروائيين الجدد بطريقة أصلية. لم تمنع بعض القواسم المشتركة للمبادئ النظرية لـ N. Sarraute و A. Robbe-Grillet هؤلاء الكتاب من أن يكونوا مختلفين تمامًا في أسلوبهم. ويمكن قول الشيء نفسه عن إم. بوتور وك. سيمون.

ومع ذلك ، توحد ممثلو هذا الجيل (بأي حال من الأحوال المدارس!) من خلال الرغبة المشتركة لتحديث هذا النوع. وقد استرشدوا بابتكارات إم. بروست ، جيه جويس ، إف كافكا ، فولكنر ، في نابوكوف ، بي فيان. في سيرته الذاتية المرآة الدوارة (Le Miroig qui revient ، 1985) ، اعترف Robbe-Grillet بأنه كان مفتونًا بـ The Outsider لكامو وغثيان سارتر.

في مجموعة المقالات "عصر الشك" (L "Eredusoupęon ، 1956) ، يجادل ساروت بأن نموذج الرواية في القرن التاسع عشر قد استنفد نفسه. الزمان والمكان ، توقف التسلسل الدرامي للحلقات ، في رأيها ، عن اهتمام روائيين القرن العشرين. بدورها ، تعلن Robbe-Grillet عن "موت الشخصية" وأولوية الخطاب (في هذه الحالة ، غريب الأطوار) على التاريخ ، ويطالب الكاتب بنسيان نفسه ، والاختفاء ، والتخلي عن كل المجالات التي صورها ، والتوقف عن جعل الشخصيات إسقاطه ، استمرارًا لبيئته الاجتماعية والثقافية. ، ضمان لحرية الكاتب ، فرصة "للنظر إلى العالم من حوله بأعين حرة". والغرض من هذا الرأي هو فضح "أسطورة العمق" للوجود واستبدالها بالانزلاق على السطح من الأشياء: "العالم لا يعني شيئًا وليس عبثيًا. إنه بسيط للغاية ... هناك أشياء. سطحها أملس ونقي ، عذراء ، ليس غامضًا ولا شفافًا. هناك أشياء ببساطة ، والإنسان مجرد إنسان. يجب أن يرفض الأدب الشعور بالارتباط بين الأشياء من خلال الاستعارة والاكتفاء بالوصف الهادئ للسطح السلس والواضح للأشياء ، ونبذ أي تفسير خامل - اجتماعي ، فرويدي ، فلسفي ، مأخوذ من المجال العاطفي أو من أي مجال آخر.

أراد الروائيون الجدد أن يصبحوا "واقعيين جدد" لتحرير الأشياء من أسر تصورهم النمطي ، و "إزالة الطابع الاجتماعي" لهم. لم يكن "الواقع" في فهمهم مرتبطًا بفكرة التمثيل ، بل بفكرة الكتابة ، التي انفصلت عن المؤلف تخلق بُعدًا خاصًا بها. ومن هنا جاء رفض فكرة الطابع الشمولي. يتم استبداله بـ "الأشياء" التي ينعكس فيها - مساحة من الأشياء والكلمات ، بعيدًا عن أي احصائيات.

كما أعادت The New Romance التفكير في العلاقة بين القارئ والنص. الثقة السلبية القائمة على تحديد هوية القارئ والشخصية يجب أن تفسح المجال لمطابقة القارئ مع مؤلف العمل. وهكذا انجذب القارئ إلى العملية الإبداعية وأصبح مؤلفًا مشاركًا. اضطر إلى اتخاذ موقف نشط ، ليتبع المؤلف في تجربته: "بدلاً من اتباع ما هو واضح ، والذي اعتادته عليه الحياة اليومية بسبب كسله وتسرعه ، يجب عليه ، من أجل التمييز والتعرف على الشخصيات ، كيف يميز المؤلف نفسه ، من الداخل ، عن طريق الإشارات الضمنية التي لا يمكن التعرف عليها إلا من خلال التخلي عن عادة الراحة ، والانغماس فيها بعمق مثل المؤلف ، واكتساب رؤيته "(ساروت). يثبت Robbe-Grillet هذه الفكرة بإصرار: "بعيدًا عن إهمال قارئه ، يعلن المؤلف اليوم الحاجة المطلقة لمساعدة القارئ النشطة والواعية والإبداعية. مطلوب منه عدم قبول صورة كاملة للعالم ، كلية ، تركز على نفسه ، ولكن المشاركة في عملية خلق الخيال ... لكي يتعلم كيف يصنع حياته بنفس الطريقة.

أدى "تجسيد" الشخصية من خلال جهود الروائيين الجدد إلى حقيقة أن نظرة المراقب تحل محل الفعل. غالبًا ما لا يتم تسمية دوافع أفعال الشخصيات ، ولا يستطيع القارئ إلا تخمينها. هذا هو المكان الذي يتم فيه استخدام تقنية paraliptic ، التي تستخدم على نطاق واسع في "الرواية الجديدة" ، والتي تتمثل في إعطاء معلومات أقل مما هو ضروري. غالبًا ما يستخدم في الخيال البوليسي. اقترح ج. جينيت الصيغة التالية له: "إغفال أي فعل أو فكرة مهمة للبطل ، والتي لا يسع البطل والراوي إلا أن يعرفها ، ولكن الراوي يفضل إخفاءها عن القارئ". من زلات اللسان والذكريات المتقطعة ، يمكن للقارئ ، من حيث المبدأ ، استعادة صورة معينة "متماسكة" للأحداث.

من الوسائل الشائعة لدى الروائيين الجدد إزاحة المستويات الزمنية والسردية (في النقد البنيوي الفرنسي يطلق عليه طريقة ميتاليبس). يعرّفها جي جينيت على النحو التالي: "في السرد ، من المستحيل فصل الخيال (أو الحلم) عن الواقع بعقلانية ، بيان المؤلف من بيان الشخصية ، عالم المؤلف والقارئ يندمجان مع عالم الشخصيات" (" الأشكال الثالث "، الأشكال الثالثة). من الأمثلة النموذجية على استخدام metaleps قصص X. Cortazar (على وجه الخصوص ، القصة القصيرة "استمرارية المتنزهات"). مع اختفاء الحد الفاصل بين الواقع والخيال في ذهن الشخصية ، تصبح أحلامه وذكرياته "حياة ثانية" ، ويتلقى الماضي والحاضر والمستقبل قراءة جديدة. لذلك ، فإن القارئ مدعوم باستمرار بالشك حول حقيقة ما يتم تصويره: يمكن أن يكون أيضًا حقيقة من حقائق سيرة البطل ، أو مشروعًا للمستقبل ، أو كذبة سيكشفها حاملها في الصفحة التالية. لن نعرف أبدًا ما إذا كان ماتياس من رواية Robbe-Grillet The Spy قد ارتكب جريمة القتل بالفعل أم أنه حلم بها فقط. لن نعرف أبدًا كيف ولماذا قتل المجهول حبيبه في رواية مارغريت دوراس "Moderato cantabile" (Moderato cantabile ، 1958).

تقترح تقنيات مثل metaleps فكرة أن تكون شيئًا غير عقلاني ، غريب الأطوار ، نسبي تمامًا: "جميع الحوادث والحقائق عابرة ، مثل نسيم خفيف ، مثل هبوب رياح ، وتختفي ، ولا تترك سوى أثر عابر ، يساء فهمها ، ومراوغة الذاكرة. لم نتمكن من معرفة ذلك حتى الآن. نتوصل إلى استنتاج حول عدم قابلية اختراق الكائنات التي تتطور في عالم متذبذب ، ونقص مهارات الاتصال لدى المحاورين ؛ نتيجة هذا هو إساءة استخدام المونولوج "(J. Cayroll). أمام القارئ في الواقع نموذج "خادع" للرواية (تصور فرنسي - توقع خادع): "يبدو أن السرد يسعى إلى أكبر قدر من الإخلاص. لكن في الحقيقة ، الراوي لا ينصب إلا الفخاخ للقارئ ، فهو يخدعه طوال الوقت ، ويجعله يبحث بلا نهاية عن من يأتي البيان ، وهذا ليس من منطلق الثقة به ، ولكن من أجل إرباكه بإساءة معاملته. الثقة ... يصبح الراوي بعيد المنال ، ويأسر القارئ بقصة يختبئ فيها نفسه ، ويصبح خيالًا آخر. إن توقع ملء الحقيقة ، وبالتالي ، تقديم واضح يتم خداعه "(P. Emon). ترتبط تحولات الزمن الفني في الرواية ارتباطًا وثيقًا بمثل هذه التحولات في منطق السرد. إنه "يقصر أحيانًا (عندما ينسى البطل شيئًا ما) ، ثم يتمدد (عندما يخترع شيئًا ما)" (ر.بارت).

رفضت دار نشر غاليمارد نشر رواية آلان روب جريل الأولى (آلان روب جريل ، ص 1922). يعتبر تصوير المدينة في Les Gommes (1953) - الشوارع والقناة والمنازل - انتصارًا للأدلة ، بينما توجد الشخصيات فقط في شكل صور ظلية وظلال تحركها دوافع غير مفهومة بالنسبة لنا. إن آليات السرد المثالية مدهشة ، وتخلق مقياسًا خاصًا من خلال تكرار نفس الإيماءات والأفعال ، والتي لا تتوافق مع التجربة الشخصية للوقت أو مع الزمن الفلكي. هذا الكرونوتوب ، في الواقع ، يضع المؤامرة البوليسية لـ "الأربطة المطاطية" موضع التنفيذ. في رواية "الجاسوس" (لو فويور ، 1955) ، التي أعجبت في. نابوكوف ، كانت الحركة عبارة عن سلسلة من الإيماءات والأفعال التي تؤطر مقتل فتاة على يد بائع متجول. لو لم يتم إخفاء هذا الحدث عنا واستبداله بفجوة مؤقتة ، لكان السرد قد انهار. وعليه ، فإن الرواية مكرسة لجهود القاتل لإخفاء فجوة زمنية معينة ، والعودة إلى العالم الذي انتهكته الجريمة ، سطحًا "أملسًا وسلسًا". القاتل يحتاج أشياء ، أشياء لهذا الغرض. واستعادة "رباطة جأشهم" ، فهو ، كما كان ، يمحو وجوده وينقل ذنبه إلى العالم. كونه ليس جزءًا طبيعيًا من الكون بسبب الطبيعة غير الطبيعية للجريمة ، فإن القاتل يريد أن يصبح واحدًا ، ليختزل نفسه إلى "السطح" ، أي مجموعة من الإيماءات والأفعال.

في "الغيرة" (La Jalousie ، 1957) ، يستغني Robbe-Grillet ليس فقط عن الحبكة ، ولكن أيضًا بدون أي شخصيات يمكن التعرف عليها ، ويكشف أمام القارئ فسيفساء من الأفعال الخيالية أو الحقيقية التي تتداخل مع بعضها البعض. نتيجة لذلك ، يظهر شبح مثلث الحب على خلفية دولة استعمارية معينة. بدلاً من سد فجوات المعلومات ، تشارك Robbe-Grillet في وصف الأماكن ، والترتيب المكاني للأشياء ، وحركة الشمس والظل في أوقات مختلفة من اليوم ، والعودة باستمرار إلى نفس النوى الهيكلية (الأشياء ، والإيماءات ، والكلمات) . النتيجة غير عادية: يبدو للقارئ أنه في مسرح الظلال ، الذي يجب أن يتجسد على أساس القرائن المقترحة. ومع ذلك ، فكلما رأينا العالم من خلال عيون الزوج الغيور ، بدأنا نشك في أن كل شيء فيه هو من نسج الخيال المهووس.

سيكون العالم الذي وصفه Robbe-Grillet فارغًا تمامًا وخاليًا من المعنى إذا لم يحاول الشخص الذي تم تقديمه إلى حدوده الدخول في علاقات معقدة معه. إنهم مرتبطون بالرغبة في العيش فيه ، وجعله إنسانيًا ، والذوبان فيه. إن إرادة الاختفاء ، والذوبان ، وفقًا لرواية "في المتاهة" (Dans le labyrinthe ، 1959) ، التي اعتاد عليها Robbe-Grillet ، الموازنة على حافة الحقيقي وغير الواقعي ، ليست أقل موضوعية من سوف تخلق. تصبح خلفية "الوجود والعدم" مدينة أشباح في الرواية. يتجول جندي في شوارعها المغطاة بالثلوج ، بين منازل لا تختلف عن بعضها البعض ، وعليه أن يعطي أقارب أحد رفاقه القتلى صندوقًا به حروف وأشياء ليس لها قيمة معينة. الفوانيس وأبواب المدخل والممرات والسلالم - كل هذا بمثابة مرايا تنذر بالسوء ... في أعماله الأخرى ، غيّر Robbe-Grillet (على سبيل المثال ، سيناريو فيلم A. Rene "Last Summer in Marienbad" ، 1961) جماليات "الشوزيزم" (من الفرنسية اختار - شيء ما) إلى نقيضها - جماليات "الذاتية اللامحدودة" ، والتي تقوم على حالات هوس النفس ، التخيلات الإيروتيكية.

على عكس Robbe-Grillet ، الذي كان في الخمسينيات من القرن الماضي يقصر نفسه بشكل أساسي على إصلاح كل شيء "سطحي" ، تحاول Nathalie Sarraute (nast ، الاسم - Natalia Chernyak ، 1902-1999) إعطاء فكرة عن الجانب غير المرئي من خلال التفاصيل العادية حياة العلاقات الإنسانية. إن اختراق ما وراء مظهر الأشياء ، وإظهار خطوط قوة الوجود التي ولدت كرد فعل لمحفزات اجتماعية وعقلية ، هو الهدف من تحليل ساروت. بادئ ذي بدء ، يعتمد على النص الفرعي (في هذه الحالة ، هذه هي الإيماءات التي تتعارض مع الكلمات والافتراضيات). في القبة السماوية (القبة السماوية ، 1959) ، ربما يكون أكثر كتاب ساروت لفتًا للنظر ، يكتسب العالم "تحت الماء" ارتياحًا خاصًا. إنه يحدد الشاب الأحمق الذي يدعي أنه فنان ، وخالته المهووسة ، وعائلة مفككة ، وأيضًا نوع الكاتب الشهير. كما يترتب على ذلك بشكل غير مباشر من عنوان الرواية ، فإن المؤلف ليس مهتمًا بالمكائد ، بل بحركة الشخصيات - "الكواكب" ضمن نظام كوني معين. إن خاصية الأجرام الكونية في الاقتراب من بعضها البعض على طول مسار خاص ، بحيث تنجذب إلى بعضها البعض ، ثم تتنافر ، تؤكد فقط عزلتها. تنتقل صورة انغلاق الوعي عن العالم الخارجي إلى رواية أخرى لـ Sarrot ، "الفواكه الذهبية" (Les Fruits d "أو ، 1963): نحن موجودون فقط لأنفسنا ؛ أحكامنا حول الأشياء ، والأعمال الفنية التي بدت صحيحة تمامًا بالنسبة إلينا نسبي تمامًا ؛ الكلمات ، بشكل عام ، لا توحي بالثقة ، على الرغم من أن الكاتب يمكن مقارنته بهلوان على أرجوحة.

يختلف Robbe-Grillet عن الروائي الجديد ميشيل بوتور (Michel Butor ، ص 1926). إنه غير متأكد من أن الروائي يجب أن يصبح "قاتل" الزمن المتحرك. الوقت ، حسب بوتور ، هو أهم حقيقة للإبداع ، لكنه ليس بديهيًا كما هو الحال في الرواية الكلاسيكية. يجب إخضاعها ، وإلا ستجرفها الأحداث التي نمر بها: نكشف عن أنفسنا عبر الزمن ويكشف الوقت عن نفسه من خلالنا. يحاول بوتور التعبير عن هذا الارتباط الديالكتيكي في شكل "سجل تاريخي" خاص ، من خلال تحليل دقيق لأدق التفاصيل.

الراوي في رواية The Distribution of Time (L "Emploi du temps، 1956) هو كاتب يحاول تدوين الأحداث التي وقعت قبل سبعة أشهر فيما يتعلق بإقامته في مدينة بلاستون الإنجليزية. بالنسبة له ، هذا هو مهمة غير سارة وصعبة. من ناحية ، يأتي الحاضر من الأحداث السابقة. ومن ناحية أخرى ، يعطيها معنى مختلفًا تمامًا. ما هو الواقع في ضوء مثل هذا الحوار؟ - على ما يبدو ، هذه رسالة ليس له بداية ولا نهاية ، فعل من الإبداع المتجدد باستمرار.إشارة إلى الطبيعة الإشكالية للوقت ، تنفصل رواية Butor فجأة.

تكمن فعالية رواية "التغيير" (La Modification ، Renaudeau Prize 1957) في أن السرد فيها مصنوع في شكل دعابة (صيغة ضمير المتكلم الجمع المستخدمة في صيغ الأدب). محتواه تقليدي تمامًا. إنه يتعلق بالتطور الداخلي لرجل يذهب إلى روما ليأخذ حبيبه من هناك ؛ قرر في النهاية ترك الأشياء كما هي والاستمرار في العيش مع زوجته وأطفاله ، متجولًا كوكيل تجاري بين باريس وروما. عند ركوبه القطار ، يكون في قبضة الدافع لبدء حياة جديدة. لكن خلال الرحلة ، أجبره التأملات والذكريات ، التي يختلط فيها الماضي والحاضر ، على "تعديل" مشروعه. سمح استخدام كلمة "أنت" لبطور بإعادة النظر في العلاقة التقليدية للروائي بعمله. يحدد المؤلف مسافة بينه وبين روايته ، حيث يتصرف كشاهد بل وحكم على ما يحدث ، مع تجنب إغراء الموضوعية الزائفة والسرد الشامل.

تدور أحداث رواية "Mobile" (Mobile ، 1962) في القارة الأمريكية. بطله هو مساحة الولايات المتحدة على هذا النحو ، ويقاس إما بتغيير المناطق الزمنية (عند الانتقال من الساحل الشرقي للولايات المتحدة إلى الغرب) ، أو بالتكرار اللانهائي لنفس أداء الحياة البشرية ، والذي يصبح تجسيدًا لعدد فارغ ، واقع فوق طاقة البشر.

روائي رئيسي جديد آخر هو كلود سيمون (ص 1913). رواية سيمون الأولى هي The Deceiver (Le Tricheur ، 1946) ، والتي تذكرنا شخصيتها المركزية إلى حد ما بمورسو كامو. بعد عقد من عمليات البحث المختلفة (روايات "جاليفر" ، جاليفر ، 1952 ؛ "طقوس الربيع" ، Le Sacre du printemps ، 1954) ، وصل سيمون ، الذي كان في ذلك الوقت قد اجتاز شغف دبليو فولكنر ، مرحلة النضج في روايات "Wind" (Le Vent، 1957) و "Grass" (L "Herbe، 1958). تم أخذ صورة B. Pasternak في عنوان رواية" Grass ":" لا أحد يصنع التاريخ ، يمكنك " لا أراها ، تمامًا كما لا يمكنك أن ترى كيف ينمو العشب. "في Simon ، يلمح إلى عدم شخصية التاريخ ، قوة قاتلة معادية للشخص ، وكذلك صعوبة التحدث عن شيء ما أو إعادة بناء الماضي. شخصيات الرواية (امرأة عجوز تحتضر ، ابنة أختها التي تخون زوجها) ليس لها تاريخ بمعنى أن حياتهم عادية للغاية. أقل في عرض سيمون ، هذا الأمر ، محكوم عليه بالموت وتنفجر به رياح الوقت ، يبدأ في "الغناء" ، يتلقى "تجديد" فني.

في رواية "طرق فلاندرز" (La Route des Flandres، 1960) ، تتشابك كارثة عسكرية (سايمون نفسه حارب في سلاح الفرسان Ttolku) ، السجن في معسكر أسرى الحرب والزنا. شهد الراوي (جورج) الموت الغريب لقائده. يبدو له أن دي ريهاك وضع نفسه أمام رصاصة قناص. يحاول جورج أن يفهم سبب هذا الفعل المرتبط إما بهزيمة عسكرية أو بخيانة زوجة ريحق. بعد الحرب ، وجد كورين ، ورغبًا في كشف لغز الماضي ، يقترب منها ، محاولًا وضع نفسه في مكان دي ريهاك. ومع ذلك ، فإن امتلاك كورين (موضوع تخيلاته المثيرة) لا يلقي مزيدًا من الضوء على ما حدث في عام 1940. يتم تكرار محاولة فهم طبيعة الوقت وإثبات بعض هوية الشخص لنفسه على الأقل في الرواية من خلال تبديل السرد من الشخص الأول إلى الثالث ، وإعادة إنتاج نفس الحدث من الماضي (موت ريهاك) من خلال مونولوج داخلي وقصة مباشرة عنه. والنتيجة هي صورة نسيج كثيف قاتم للوقت ، مليء بالفجوات المختلفة. تميل شبكة الذاكرة إلى جذبهم إليه ، لكن خيوطها ، التي يحملها كل "عنكبوت" معه ، تتقاطع بشروط فقط.

تعيد الرواية Hotel (Le Palace ، 1962) إحياء حلقة من الحرب الأهلية الإسبانية. إنه يتعلق بقتل جمهوري على يد أعداء من صفوفهم الجمهورية. يتم إعطاء مكان خاص في السرد لوصف كاتالونيا (برشلونة) التي تغطيها الثورة - مشهد من مناظر الشوارع والألوان والروائح. تصور الرواية بوضوح خيبة أمل سيمون من الماركسية والرغبة في إعادة تشكيل العالم بطرق العنف. إن تعاطفه مع ضحايا التاريخ.

الرواية الضخمة "Georgics" (Les Géorgiques ، 1981) هي واحدة من أهم أعمال سيمون ، حيث يشير المؤلف مرة أخرى إلى موضوع تصادم الإنسان مع الوقت. تم نسج ثلاث روايات معًا في الرواية: الجنرال المستقبلي للإمبراطورية النابليونية (مختبئًا خلف الأحرف الأولى L. من الغريب أن كل هذه الشخصيات تركت وراءها بصمة أدبية. أعيد بناء حياة الجنرال من رسائله ومذكراته (تم الاحتفاظ بأرشيف مماثل في عائلة سيمون) ؛ أحد الفرسان يكتب رواية عن فلاندرز يظهر فيها جورج. نص أو. هو كتاب لجيه أورويل "تحية لكاتالونيا" ، "أعيد كتابته" لسيمون. من خلال وضع إشكالية للعلاقة المعقدة للغاية بين الإدراك والكتابة والوقت ، يعارض سيمون العنصر المدمر للحروب مع النموذج الأصلي للأرض ، وتغير الفصول (في النهاية ، يعود العام إلى ملكية العائلة لمشاهدة الكروم تنمو هناك مثل ضامن استمرارية الأجيال "السلف"). تم التلميح إلى هذا من خلال الاسم المأخوذ من فيرجيل. هناك نموذج فيرجيلي آخر يمر عبر الرواية بأكملها (الكتاب الرابع ، الجورجيين) ، أسطورة أورفيوس ويوريديس. سيمونوفسكايا يوريديس هي زوجة إل إس إم ، التي فقدها عند ولادة ابنه. هيكل السرد المعقد بالفعل معقد بالإشارات إلى أوبرا غلوك Orpheus و Eurydice (1762).

بينما كان الروائيون الجدد يفرزون علاقتهم بالوجودية ، اكتسب الجدل تدريجيًا زخمًا بين النقد الأدبي الجامعي التقليدي (الذي تمسّك بشكل أساسي بمقاربة سوسيولوجية للأدب) والنقد ، الذي أعلن نفسه "جديدًا" ، وجميع الأساليب التي كانت تمارس سابقًا. كان التحليل "إيجابيا". شخصيات متنوعة مثل عالم الأعراق البشرية كلود ليفي شتراوس (مواليد 1908) والمحلل النفسي جاك لاكان (1901-1981) ، والفلاسفة ميشيل فوكو (1926-1984) ولويس ألتوسير (1918-1990) ، متحدين تقليديًا تحت راية " نقد جديد "، السيميائية رولان بارت (1915-1980) وجيرارد جينيت (مواليد 1930) ، منظري الأدب والاتصال تسفيتان تودوروف (مواليد 1939) ويوليا كريستيفا (مواليد 1941) والعديد من الإنسانيين الآخرين الذين ركزوا على تطوير القضايا الثقافية والمقترحة لمجموعة الأدوات المفاهيمية الخاصة هذه. أحد الأجهزة الرئيسية لهذه الحركة ، حيث الماركسية والشكليات والتحليل النفسي والأنثروبولوجيا الهيكلية واللغويات وعلم الاجتماع المحدث والمنهجية العلمية والمقالات ، متشابكة بشكل معقد ، وإرث ف.دي سوسور ودوائر موسكو وبراغ اللغوية ، إم. باختين ، ج. - ب. أصبح سارتر مجلة "Tel kel" (Tel Quel ، 1960-1982). تغيرت مواقفه الأيديولوجية أكثر من مرة مع تطور "النقد الجديد" من البنيوية والسرد إلى ما بعد البنيوية والتفكيك. تحت تأثيره ، أفسح المفهوم التقليدي لعمل فني الطريق لمفهوم النوع الإضافي للنص كشكل من أشكال الإبداع اللفظي.

إلى حد ما ، تم تأكيد ذلك من خلال تجربة الموجة الجديدة من الإنسانيين أنفسهم. عالم الإثنوغرافيا K. Levi-Strauss ، فيلسوف من خلال التدريب ومنظر للبنيوية ، نجح في تطبيق النماذج اللغوية في علم الأعراق البشرية ، وأصبح مؤلف السيرة الذاتية الأصلية The Sad Tropics (Tristes Tropiques ، 1955). تسمح لنا ملاحظة مماثلة بعمل الأعمال اللاحقة لرولان بارت (رولان بارت). في دراسة رواية O. de Balzac "Sarrasin" في كتاب "S / Z" (1970) ، يصف تعدد الأصوات للأصوات "الأجنبية" التي تصدر من خلال نسيج سرد بلزاك ، ويتحول من محلل إلى تمثيل مسرحي. ، ممثل. هذا الاتجاه أكثر وضوحًا في Le Plaisir du texte (1973) وخاصة في Roland Barthes par Roland Barthes (1975) ، شظايا من خطاب عاشق (Fragments d "un discours amoureux ، 1977) ، كتاب عن التصوير الفوتوغرافي" Camera lucida " (لو شامبر كلير ، 1980).

يرتبط هذا التحول للنثر الفرنسي إلى حد كبير باسم الكاتب والفيلسوف موريس بلانشو (موريس بلانشو ، 1907-2003) ، الذي وسع حدود الرواية إلى "فضاء الأدب" (L "Espace littéraire ، 1955). إبداع بلانشو هو الوجه الآخر لـ "لا شيء" ، لأن أي حرف وكلام مرتبطان بإضفاء الطابع المادي على العالم ، والصمت ، والموت. هذه الفكرة مسموعة في عناوين أعماله ذاتها "الأدب والحق في الموت" ( La Littérature et le droit à la mort، 1970)، "Catastrophic letter" (L "Écriture du desastre، 1980). وصف بلانشوت علاقة الكاتب بعمله من خلال أسطورة أورفيوس ويوريديس. التفسيرات الأولى لهذه الأسطورة موجودة بالفعل في رواياته المبكرة ("الحجم المظلم" ، توماس الأول "أوبسكور ، 1941 ؛" أميناداف "، أميناداب ، 1942).

يتتبع بلانشو فهمه للأدب باعتباره تجاوزًا للعطاء الحالي لأفكار س. مالارمي ("أزمة الآية") ، وإف نيتشه وم. ":" إذا قلت: هذه المرأة - من الضروري أن آخذ منها بطريقة ما كيانها الحقيقي ، حتى تصبح غائبة ولا وجود لها. الكينونة أُعطيت لي في الكلمة ، لكنها أُعطيت لي بدون وجود. والكلمة هي غياب الشيء وعدم وجوده وما يتبقى منه بعد أن فقد كيانه. يجب على الكاتب ألا "يقول شيئًا ما" ، "يخلق" مظهرًا من مظاهر العالم. "الكلام" ، حسب بلانشو ، يعني "أن يصمت" ، لأن الكاتب ليس لديه "ما يقوله" ولا يمكنه إلا أن يقول "لا شيء". يعتبر بلانشو أن ف.كافكا كاتب مثالي يبدو من خلاله "لا شيء". الواقع ، الذي يوجد خارج الأشياء ومستقل عن الكاتب ، يعيش وفقًا لقوانينه الخاصة ولا يمكن التعرف عليه ("شيء ما يقول ويقول ، مثل فراغ الكلام"). بصفته شاعرًا للفراغ والصمت المخيف ، فإن بلانشو في رواياته ليس قريبًا فقط من ف. كافكا (يتجول البطل في متاهة الغرف في رواية القلعة) ، ولكن أيضًا للوجوديين.

اتبع تطور العمل الفني لبلانشو طريق دمج رواياته بالمقالات: انخفض محتوى الحبكة ، وأصبح عالم كتبه أكثر فأكثر غير مستقر ، واكتسب ملامح الخطاب الفلسفي والفني. قصة "انتظار النسيان" (L "Attente l" Oubli ، 1962) عبارة عن حوار مجزأ. في السبعينيات والثمانينيات ، أصبحت رسالته مجزأة أخيرًا ("A Step Beyond" ، Le Pas au-delà ، 1973 ؛ "A Catastrophic Letter"). يتغير أيضًا جو أعمال بلانشوت: الصورة القمعية لموت مدمر تمامًا وفي نفس الوقت تفسح المجال أمام لعبة فكرية خفية.

تُظهر التجربة الأدبية والفلسفية لبارت وبلانشو كيف أصبحت حدود الأنواع والتخصصات غير واضحة. في عام 1981 (1980 هو عام وفاة سارتر وبارت ، الشخصيات البارزة في الأدب الفرنسي في النصف الثاني من القرن) ، نشرت مجلة لير (اقرأ ، لير) قائمة بالأكثر تأثيراً ، في رأي المحررين والكتاب المعاصرين في فرنسا. احتل عالم الأعراق ك. ليفي شتراوس المركز الأول ، تلاه الفلاسفة آرون ، وم. فوكو ، ومنظر التحليل النفسي جيه لاكان. تم منح المركز الخامس فقط "بشكل صحيح" للكاتب - S. de Beauvoir. احتل M. Tournier المركز الثامن ، و S. Beckett - الثاني عشر ، و L.Aragon - الخامس عشر.

ومع ذلك ، لا ينبغي للمرء أن يفترض أن الستينيات - منتصف السبعينيات في الأدب الفرنسي مرت حصريًا تحت علامة "الرواية الجديدة" وتلك الإجراءات السياسية (أحداث مايو 1968) التي ارتبط بها بشكل مباشر أو غير مباشر باعتباره من النيوين الجدد. ظاهرة طليعية ، وكذلك خلط أنماط مختلفة من الكتابة. لذلك ، أصبحت روايتها Marguerite Yourcenar (Marguerite Yourcenar ، Nast ، الاسم - Marguerite de Crayencour ، Marguerite de Crayancourt ، 1903-1987) ، التي أعادت خلق جو روما في القرن الثاني ، روايتها Adrian's Memoirs (Mémoires d "Hadrien ، 1951) مثال حديث لنوع الرواية الفلسفية والتاريخية. وفقًا لها ، كان لنثر د. ميريزكوفسكي تأثير كبير على التطور الإبداعي لـ Yursenar. مجلدات من ملحمة عائلتها عن سيرتها الذاتية "متاهات العالم": "ذكريات تقية" (1974) ، "الأرشيف الشمالي" (1977). في السنوات الأخيرة من حياتها ، واصلت الكاتبة ، التي انتخبت عام 1980 لعضوية الأكاديمية الفرنسية ، العمل على المجلد الثالث “ما هو؟ "الخلود" (Quoi؟ L "éternité) ، نُشر بعد وفاته (1988). بالإضافة إلى Yursenar ، الذي ينتمي إلى الجيل الأكبر سنًا ، يشمل الكتاب التقليديون نسبيًا ، على سبيل المثال ، باتريك موديانو (باتريك موديانو ، ص 1945) ، مؤلف كتاب العديد من الروايات (على وجه الخصوص ، "شارع المتاجر المظلمة" ، إخفاء شارع البوتيكات ، جائزة غونكور عام 1978. ومع ذلك ، توجد بالفعل في أعماله إشارات على ما سيُطلق عليه قريبًا ما بعد الحداثة ، والتي كان العديد من الفرنسيين ذوي العقلية الثورية "الستينيات" يُنظر إليه على أنه خيانة لمُثُل حرية الروح والمحافظة الجديدة.

يشمل الجيل الثالث من الكتاب الفرنسيين في فترة ما بعد الحرب (أو "ما بعد الحداثة") J.-M. G. Le Clésio، M. Tournier، Patrick Grenville ("Fire Trees"، Les Flamboyants، Goncourt Prize 1976)، Yves Navar ("Botanical Garden"، Le Jardin d "acclimatation، Goncourt Prize 1980)، Jan Keffleck (" Barbarian Weddings "، Les Noces barbares ، Prix Goncourt 1985).

لا يعكس جان ماري غوستاف لو كليزيو ​​(ص 1940) ، مؤلف روايات البروتوكول (Le Proces verbal ، Renaudot Prize 1963) ، Desert (Le Désert ، 1980) ، Treasure Seekers (Le Chercheurd "or ، 1985) على شكل الرواية: يجتهد في التحدث ، بسرعة ، بلا أنفاس ، مدركًا أن الناس أصم ، وأن الوقت عابر. وموضوع قلقه هو ما يشكل الواقع الأساسي للبشرية: أن تكون على قيد الحياة بين الأحياء ، وطاعة عظيم القانون العالمي للولادة والموت. إن قصص شخصيات لو كليزيو ​​مع مشاكلهم وأفراحهم تحددها بشكل أساسي القوى الأساسية للوجود ، بغض النظر عن الأشكال الاجتماعية لوجودهم.

بمهارة مذهلة ، يتعامل Le Clésio مع عدسة الكاميرا التخيلية ، إما بتقليل الكائنات أو تكبيرها إلى ما لا نهاية. الطبيعة لا حدود لها ولا مركزية. في المنظور الكوني ، الإنسان مجرد حشرة. من وجهة نظر الحشرة ، فهو إله قدير يتحكم في الحياة والموت. بغض النظر عما إذا كان الشخص يذوب في المجتمع أو يقبل نفسه كمركز للكون ، فإن عواطفه ومغامراته ، فإن معنى الحياة سيظل مبتذلاً ومحددًا سلفًا. حقيقي ، وفقًا لـ Le Clezio ، ليست سوى أبسط أحاسيس الحياة: الفرح والألم والخوف. يرتبط الفرح بالفهم والحب ، ويؤدي الألم إلى الرغبة في الانسحاب إلى الذات ، والخوف - الهروب منها. جميع الأنشطة الأخرى هي أنشطة ترفيهية كان ينبغي استخدامها بشكل أفضل ، نظرًا للطبيعة العرضية لميلادنا. تمكن Le Clésio من مقارنة رؤيته للحياة الأرضية بمنظر أحد سكان سيريان الذي أصبح فجأة مهتمًا بالرفرفة البعيدة للمخلوقات المجهرية.

بعبارة أخرى ، يعتزم Le Clésio تحقيق اختراق حيث لم تتخلص "الرواية الجديدة" ، في رأيه ، من الصورة البشرية للعالم ، حيث ألغيت تجريبياً الحبكة والشخصية التقليدية ، ولكن في نفس الوقت احتفظت ببعض حقوق لبيئة الإنسان - ارتباطاته المادية والاجتماعية واللفظية. ككاتب ما بعد الحداثة ، تجذر هذا المصطلح بفضل الفيلسوف ج. Lyotard (جان فرانسوا ليوتارد ، ص. 1924) وكتابه The Postmodern Situation. تقرير عن المعرفة "(La Condition postmoderne. Rapport śur le savoir ، 1979) ، وهو جيل حل محل الروائيين الجدد (في الأدب) والبنيويين ، وكذلك ما بعد البنيويين (في الفلسفة) ، يعتزم لو كليسيو التخلي تمامًا عن أي فكرة القيمة ، حول بنية العالم. في هذا ، هو ، مثل غيره من ما بعد الحداثيين ، يعتمد على أحدث الفيزياء (I. Prigozhin ، Yu. Klimontovich) ومفهومها عن الفوضى الديناميكية ، الطبيعة المتفجرة للتطور.

في الوقت نفسه ، بالنظر إلى أسلافهم العقلانيين والوضعيين والمصلحين الاجتماعيين الذين لا يمكن القضاء عليهم ، قرر ما بعد الحداثة الأدبي (كما هو الحال بطريقته الخاصة ورمزيته قبل مائة عام) - هذه المرة بشكل أكثر اتساقًا غير كلاسيكي وغير ديني. أسباب - لاستعادة حقوق الفن والألعاب والتخيلات التي لا تخلق كل شيء لأول مرة ، ولكنها موجودة في أشعة المعرفة الأدبية الجاهزة (المؤامرات والأنماط والصور والاقتباسات) ، كشخصية مجازية مشروطة تنشأ على خلفية "المكتبة العالمية". نتيجة لذلك ، بدأ النقاد يتحدثون عن "الكلاسيكية الجديدة" - استعادة السرد الدرامي والشخصيات الصلبة. ومع ذلك ، فإن قيامة البطل لا تعني الاعتذار عن مبدأ القيمة في الأدب. في قلب فن ما بعد الحداثة يوجد فن المحاكاة الساخرة (هنا يمكن للمرء أن يرى القرب من الكلاسيكية ، التي استغلت المؤامرات الأسطورية لأغراضها الخاصة) ، والضحك والمفارقة المحددة ، والعيوب إلى حد ما ، والتطور الباروكي المحنك ، والخلط الحقيقي والرائع ، والعالي ومنخفضة ، والتاريخ وإعادة بناء اللعبة ، والمبادئ الذكورية والمؤنثة ، والتفصيل والتجريد. عناصر الرواية البيكارية والقوطية ، القصة البوليسية ، "الرواية المخيفة" المنحلة ، "الواقعية السحرية" في أمريكا اللاتينية - هذه الأجزاء وغيرها (تتحرك تلقائيًا عبر كون الكلمات) أعيد دمجها على أساس مؤامرة قوية إلى حد ما. الشارة الناشئة ، المفتاح المفقود أو العرضي ، تدعي أنها معقولة ، والتي في نفس الوقت غير قابلة للتصديق تمامًا ، تشير إلى عدم إنتاجية النظرة "الأحادية" لأي شيء (من الجنس إلى تفسير الشخصيات والأحداث التاريخية العالمية ). أصبح عمل M. Tournier تجسيدًا لمثل هذا الاتجاه في الأدب الفرنسي ما بعد الحداثة.

ميشيل تورنييه (ص 1924) فيلسوف بالتدريب. تحول إلى الأدب في وقت متأخر ، لكنه اكتسب شهرة على الفور مع روايته الأولى ، الجمعة ، أو دوائر المحيط الهادئ (Vendredi ou les Limbes du Pacifique ، 1967). وهو عضو في أكاديمية غونكور ، وهو مؤلف الأعمال التي تعزف على المواد الجاهزة - مغامرات روبنسون كروزو في "الجمعة" ، قصة الأبطال القدامى للأخوين ديوسكوري التوأمين في رواية "النيازك" (Les Météores ، 1975) ، حبكة إنجيل عبادة المجوس في رواية "Gaspar، Melchior and Balthazar" (Gaspard، Melchior et Balthazar، 1980). في عام 1985 ، صدرت روايته The Golden Drop (La Goutte d "or) ، في عام 1989 - Midnight Love (Le Médianoche amoureux). ككاتب في عصر ما بعد الحداثة ، الذي يتميز بالانتقائية الفنية ، يلتزم تورنييه بما يسمى" "الأخلاق اللينة ، التي تسمح له بالتغلب على الوجودية المتأصلة ، على وجه الخصوص ،" الرغبة المخيفة في تحمل عبء القيم "(ج. لثقافة "ما بعد التدين" ، وهذا ما يميزه عن البنيويين ، ويكشف في الأسطورة عن البنية العامة للعالم.

نسيج سرد تورنييه أقل انتقائية من نسيج سرد Tournier الإيطالي ، على سبيل المثال ، Umberto Eco (Umberto Eso ، b. 1932) ، الذي استخدم أيضًا حبكة Robinson (رواية "The Island on the Eve"، L "isola del giorno prima ، 1994) كنموذج أصلي للهروب من الحضارة إلى الطبيعة ، لكن هذا لا ينفي أسلوب "التناص" المشترك بين هؤلاء الكتاب (مصطلح يو كريستيفا) - كتابة ثانوية لها نموذج أولي في شكل كتابة أولية ، لكن أعيد كتابتها بالإشارة المعاكسة.

في وسط واحدة من أشهر أعمال تورنييه ، رواية "ملك الغابة" (Le Roi des aulnes، Prix Goncourt 1970) ، مصير أبيل تيفوجيس - نوع من البطل البيكاريكي الحديث "الأبرياء" ، "simplicia "، الذي ترى عينه الصافية (المخبأة خلف نظارات بنظارات سميكة) في العالم المحيط ما لا يستطيع الآخرون رؤيته. جزء من الرواية هو ملاحظات أبيل المظلمة ، المكتوبة بضمير المتكلم ، وجزء منها هو سرد غير شخصي ، والذي يتضمن أجزاء مائلة من نفس الملاحظات. في البداية ، اكتشف تيفوجيس ، وهو تلميذ عادي ، قدرات سحرية في نفسه: رغبته الوحيدة تكفي لإحراق الكلية التي يكرهها. في وقت لاحق ، عندما يواجه المحاكمة والسجن ، اندلعت الحرب ويتم إنقاذه بالتجنيد الإجباري. تدريجيًا ، يبدأ Tiffauges في إدراك خصوصية مصيره. بعد ترحيله إلى شرق بروسيا ، شارك ، بإرادة القدر ، في تجنيد الأولاد لمدرسة جونغستورم ، التي تقع في قلعة كالتينبورن القديمة ، والتي كانت في يوم من الأيام تابعة لأمر الفرسان من السيوف. في الماضي ، كان صاحب مرآب لتصليح السيارات في باريس ، أصبح الآن "ملك الغابة" (أو "ملك ألدر" ، كما في الحكاية الخيالية الألمانية الشهيرة) ، ويختطف الأطفال ويرعب الحي بأكمله.

تبدو ألمانيا لأبل على أنها أرض الميعاد ، "بلد ساحر من الجواهر النقية" ، على استعداد لكشف أسرارها له (تورنييه نفسه ، بعد أن وصل إلى ألمانيا كطالب لمدة ثلاثة أسابيع ، مكث هناك لمدة أربع سنوات). تنتهي الرواية بمشهد استشهاد مراهقين دخلوا في معركة غير متكافئة مع القوات السوفيتية. يموت هابيل نفسه في مستنقعات ماسوريا مع طفل على كتفيه (أنقذه من معسكر اعتقال) ، كونه تجسيدًا لأي من البراءة ، التي حتى في ظروف الحرب لا تعرف الأعداء ، والتي لا تلتصق بها الأوساخ ، أو البحث عن حقيقة المشاعر والأحاسيس البسيطة (إنه أمر قاتل لا تريد حضارة الشيخوخة في القرن العشرين أن تعرف) ، وإمكانيات البدء في المعرفة العليا ، أو المبادرة المضادة - عجز الفرد أمام القوي الأساطير.

عند التفكير في هذه الموضوعات ، لا ينبغي للقارئ أن ينسى أن جديتها في إطار الكون المتعدد ما بعد الحداثي لا يمكن المبالغة في تقديرها. تيفوجيس ليس من سبط قايين ، لكنه ليس هابيل حقيقيًا ، وليس القديس. كريستوفر (تعهد بحمل الطفل عبر التيار وإيجاد المسيح نفسه على كتفيه). إنه أقرب إلى نماذجه الأدبية المحتملة - كانديد لفولتير ، وجراس أوسكار ماكيراث ("The Tin Drum") ، وحتى Humbert لنابوكوف ، وهو شخصية غير عادية (Tiffauges لديه أذن جيدة بشكل غير عادي) مثل الفصام. باختصار ، فإن الواقع "الكلاسيكي الجديد" في الرواية هو أيضًا جنون مطلق ، عالم متناقض حيث ، كما في قصة فولتير ، "كل شيء للأفضل".

أكد تورنييه نفسه في كتابه "Keys and Keyholes" (Des Clés et des serrures، 1978) تقليد الحدود بين الجميل والقبيح والخير والشر: "كل شيء جميل ، حتى قبح ؛ كل شيء مقدس ، حتى الأوساخ ". إذا تحدث منظرو ما بعد الحداثة عن "عدم التمايز وعدم تجانس العلامات والرموز" (N. لكن مهما كان اعتراف المجنون في دفاعه ورواية ملك الغابة نفسها "مخالفًا لأنفسهم" ، فمن الواضح أنه بالإضافة إلى اليأس الذي ارتقى فيه إلى مرتبة حكاية خرافية وفن رفيع ، يجعل Tournier نفسه يشعر بالتوق إلى المثالية ، مما يمنح عمله صوتًا إنسانيًا.

ربما لم يكن مجال التجربة الأدبية في فرنسا في نهاية القرن العشرين رواية ، بل نوعًا من النص المختلط. مثال على ذلك هو نشر فالير نوفارينا Valer Novarina ، الذي احتل صدارة الحياة الأدبية اليوم (Valège Novarina ، ص 1947). جمعت نصوصه ، بدءًا من السبعينيات ، سمات مقال وبيان مسرحي ومذكرات. ونتيجة لذلك ولد "مسرح الكلمات" أو "مسرح الآذان". هذه هي مسرحية نوفارين المسرحية The Garden of Recognition (Le Jardin de Reconception ، 1997) ، والتي تجسد رغبة المؤلف في "إنشاء شيء من الداخل إلى الخارج" - خارج الزمن ، من الفضاء ، من العمل (مبدأ الوحدات الثلاث "من العكس"). ترى نوفارينا سر المسرح في عملية ولادة الكلمات: "في المسرح ، يجب أن يحاول المرء سماع اللغة البشرية بطريقة جديدة ، حيث يسمعها القصب ، والحشرات ، والطيور ، والأطفال غير الناطقين ، والحيوانات السباتية. . لقد جئت إلى هنا لسماع فعل الولادة مرة أخرى ".

تشير تصريحات الكاتب هذه وغيرها إلى أنه ، مثل معظم المؤلفين الفرنسيين الآخرين في أواخر القرن العشرين ، الذين يدعون اكتشافات جديدة ، يأخذ "القديم المنسي جيدًا" ، مضيفًا إلى شعرية مسرح M. Maeterlinck فلسفة بلانشو ("لسماع اللغة بدون كلمات" ، "صدى الصمت") وجيه دولوز.

المؤلفات

فيليكوفسكي س. مظاهر "الوعي المؤسف": المسرح ، النثر ، المقالات الفلسفية ، الجماليات أ. كامو. - م ، 1973.

Zonina L. مسارات الزمن: ملاحظات حول بحث الروائيين الفرنسيين (6 0 - 7 0 - المنشأ). - م ، 1984.

Mankovskaya N. B. الفنان والمجتمع. تحليل نقدي للمفاهيم في الجماليات الفرنسية المعاصرة. - م 1985.

أندرييف ل. ج. الأدب الفرنسي و "نهاية القرن" / / مسائل الأدب. - م ، 1986. - رقم 6.

كيرنوزي 3. مقدمة / / تورنييه م. كاسبار وملكيور وبالتازار: بير. من الاب. - م ، 1993.

أرياس م. لازار بيننا. - م 1994.

برينر ج. تاريخ الأدب الفرنسي الحديث: Per. من الاب. - م ، 1994.

مانكوفسكايا إن بي باريس مع الثعابين (مقدمة في جماليات ما بعد الحداثة). - م ، 1995.

Missima Y. نبذة عن جان جينيه / / جين جيه كاريل: Per. من الاب. - SPb. ، 1995.

الأدب الفرنسي. 1945-1990. - م ، 1995.

سارتر ج. الحالات: لكل. من الاب. - م ، 1997.

Zenkin S. التغلب على الدوخة: Gerard Genette ومصير البنيوية / / Zhenette J. الأشكال: T. 1 - 2: Per. من الاب. - م ، 1998. T. 1.

Kosikov GK من البنيوية إلى ما بعد البنيوية. - م ، 1998.

فيلونينكو أ. المسار الميتافيزيقي لمصير ألبير كامو / / كامو أ. الجانب الخطأ والوجه: بير. من الاب. - م 1998.

جالتسوفا إي.سوء التفاهم (أول تقديس لسارتر في الاتحاد السوفياتي) / / الآلهة الأدبية. - م ، 1999.

فولكوف أ. "طرق الحرية" بقلم سارتر / / سارتر ج. طرق الحرية: Per. من الاب. - م ، 1999.

كوندراتوفيتش ف. من القلعة إلى القلعة: Per. من الاب. - م ، 1999.

Kosikov G. K. "البنية" و / أو "النص" (استراتيجية السيميائية الحديثة) / / من البنيوية إلى ما بعد البنيوية: السيميائية الفرنسية: Per. من الاب. - م ، 2000.

Lapitsky V. مشابه لـ / / Blanchot M. النسيان المتوقع: Per. من الاب. - SPb. ، 2000.

Isaev S. A. Nezhny / / Gene J. الإشراف الصارم: Per. من الاب. - م ، 2000.

Dmitrieva E. Man-Valer ، أو Voie Negative / / Novarina V. حديقة التقدير: Per. من الاب. - م ، 2001.

مسرح الوادي كإنجاز للحرية المطلقة / / مسرح جان جينيه: Per. من الاب. - SPb. ، 2001.

Balashova T.V. لغة متمردة: خطاب الشخصيات والراوي في روايات سيلين / / أسئلة الأدب. - 2002. - رقم 4.

نقد Barthes R. Essais. - ص 1964.

جينسون ف. - ص 1966.

Malraux C. Le Bruit de nos pas. - ص 1966.

شاربونييه ج. Entretiens avec Michel Butor. - ص ، 1967.

كولين ف. موريس بلانشو et la question de L "estrischre. - P.، 1971.

Morrissette B. Les Romans de Robbe-Grillet. - ص ، 1971.

بولمان إي سارتر وكامو؟ Literatur der Existenz. - شتوتجارت 1971.

تيسون براون إم ناتالي ساروت أو لا ريشيرش دي ل "أصلية. - ص ، 1971.

Nouveau roman: hier، aujourd "hui: T. 1 - 2. - P.، 1972.

بريموند سي لوجيك دو تلاوة. - ص ، 1973.

لابورت ر. ، محاضرة نويل ب. Deux لموريس بلانشو. - مونبلييه 1973.

Ricardou J. Le Nouveau الروماني. - ص ، 1973.

Alberes R. -M. Littérature ، الأفق 2000. - P. ، 1974.

بيكون جي مالرو. - ص 1974.

Bonnefoy C.، Cartano T.، Oster D. Dictionnaire de littérature française contemporaine. - ص ، 1977.

سايكس س. ليه رومان دي كلود سيمون. - ص ، 1979.

Waelti-Walters J. Icare ou l "الغزو المستحيل: étude psycho-mythique de l" oeuvre de J. -M. -G. لو كليزيو. - ص ، 1981.

Santschi M. رحلة أفيك ميشيل بوتور. - لوزان 1982.

كولر جيه بارت. - إل ، 1983.

كوهين سولال أ.سارتر. - ب ، 1985.

جاكمين ج.مارغريت يورسينار. Qui suis-je؟ - ليون 1985.

جيبولت ف. سيلين. 1944 - 1961. - ب. ، 1985.

Valette B. Esthetique du roman moderne. - ب ، 1985.

روجر ف. رولان بارت ، روماني. - P. ، 1986.

رافي S. Sarraute romancière. - إن واي ، 1988.

ريمون إم لو رومان. - ص ، 1988.

Lecherbonnier B.، Rincé D.، P. برونيل، Moatti Ch. المؤلفات. النصوص والوثائق. XX-eme siècle. - ب ، 1989.

Savigneau J. Marguerite Yourcenar. L "اختراع د" une vie. - ص ، 1990.

Nadeau M. Le Roman français depuis la guerre. - نانت ، 1992.

Vercier B.، Lecarme J. La Littérature en France depuis 1968. - P.، 1992.

الميراس ف. سيلين. Entre haine et العاطفة. - ص ، 1994.

Bersani J.، Autrand M. f Lecarme J.، Vercier B. La Littérature en France de 1945 ä 1 9 6 8. - P.، 1995.

رفيق كامبريدج للرواية الفرنسية: من 1800 إلى الوقت الحاضر / إد. بواسطة T. Unwin. - كامبريدج ، 1997.

Saigas J.Pf Nadaund A.، Schmidt J. Roman français contemporian. - ص ، 1997.

Viart D. Etats du Roman contemporain. - ص ، 1998.

جوتنج غاري. الفلسفة الفرنسية في القرن العشرين. - كامبريدج ، 2001.

Braudeau M. ، Poguidis L. ، Saigas J. P. ، Viart D. Le Roman français contemporain. - ص ، 2002.

القرن العشرين.

أصبح نشر مجلة Decadent (1886-1889) بمثابة تحقيق لأساطير الانحطاط الراسخة. أدت الحالة المزاجية المتأزمة في "نهاية القرن" ، ونشر أعمال ف. نيتشه ، إلى حد كبير ، إلى تحديد البحث عن الكتاب الفرنسيين في البداية. القرن ال 20 تعتبر المهزلة المأساوية للملك أ. جاري (1837-1907) الملك أوبيو (تم تنظيمها في 10 ديسمبر 1896) البكر في الطليعة المسرحية.

اعتُبر تعزيز الأمة فرصة للتغلب على الأزمة من قبل كتّاب "اليمين" ، أحيانًا بلمسة من التوجه الشوفيني. في عمل M. Barres (1862-1923) ، تم دمج الزخارف الصوفية الدقيقة مع الزخارف القومية الراديكالية (ثلاثية العبادة ، 1892 ؛ ثلاثية رواية الطاقة الوطنية ، 1897 ، 1900 ، 1902). في نفس الوقت ، يظهر عدد من الكتاب الكاثوليك أنفسهم. تهدف أعمال الكاتب والناقد P.Sh.Zh.Burge (1852-1935) ، الثقيلة في الأسلوب والمليئة بالتعليم ، إلى حماية القيم الدينية (Etap ، 1902 ؛ معنى الموت ، 1915). في العقود الأولى من القرن العشرين أنشطة المفكرين والكتاب الكاثوليك مثل ج. ماريتين (1882-1973) ، ج. مارسيل (1889-1973) (الأعمال الدرامية رجل الله ، 1925 ؛ العالم المدمر ، 1933) ، ج. برنانوس (1888-1948) (الروايات تحت شمس الشيطان ، 1926 ؛ يوميات كاهن قرية ، 1936) ، ف. مورياك (1885-1970) (روايات تيريزا ديكيرو ، 1927 ؛ كرة من الثعابين ، 1932). جاء الشاعر والناشر Ch. Peguy (1873-1914) إلى الكاثوليكية (سر رحمة جان دارك ، 1910 ؛ تطريز القديس جينيفيف ، 1913). شكلت عقيدة الروح الواحدة للبشرية (الإجماع) الأساس من الدير "؛ وشملت C. Vildra (1882–1971) ، J. Duhamel (1884–1966) ، J. Chenevière (1884–1972) وآخرين. حسن النية (27 مجلدًا: 1932-1946) ، والتي أصبحت مدونة لتاريخ العالم لمدة 25 عامًا (1908-1933). تحدثت فرنسا (1844-1924) ضد النظرة الدينية القومية للعالم (1844-1924) (الكنيسة والجمهورية ، 1904). رواياته (جريمة سيلفستر بونارد) ، 1881 ؛ التاريخ الحديث ، 1897–1901 ؛ جزيرة البطريق ، 1908 ؛ عطش الآلهة ، 1912) تتميز بالسخرية ، وأحيانًا السخرية ، التي تحد من السخرية.

إن انحطاط الثقافة ، الفكرة المهيمنة للانحطاط في الطليعة قد أفسح المجال لتطلعات المستقبل ، رثاء التجديد الكامل. "الدراما السريالية" لج. أبولينير (1880-1918) صدور تيريسياس (بعد 1917) تكمل سلالة الملك أوبو جاري. مسرحيات ج. جيرودو (1882-1944) ، أ. دي مونتيرلانت (1895-1972) ، ج. أنويله (1910-1987) وجي كوكتو (1889-1963) تشكل أساس الذخيرة الطليعية لعام 1920– 1930. كان لمسرح Apollinaire وشعره تأثير حاسم على عمل المجموعة السريالية. يتضمن عام 1924 بيان السريالية بقلم أ. بريتون (1896-1966) ، مؤسس الحركة الجديدة وزعيمها. تطوير الأساس الأيديولوجي للدادائية ، تخلى السرياليون عن البناء المنطقي لعمل فني (شعر ر. ديسنوس ، 1900-1945 ؛ ر. كريفل ، 1900-1935). أدى البحث عن مصادر جديدة للإلهام إلى اكتشاف تقنية الكتابة التلقائية (مجموعة الحقول المغناطيسية (1919) بواسطة بريتون وف. سوبو ، 1897-1990). في محاولة لإزالة الموضوع من العملية الإبداعية ، ابتكر السرياليون أعمالًا مشتركة (The Immaculate Conception (1930) بواسطة Breton و P. ، 1907-1988 ؛ 152 مثلًا لاحتياجات اليوم (1925) إلوارد وب. بيري ، 1899-1959). ارتبطت دوريات المجموعة بنشاطها السياسي (مجلة Surrealist Revolution ، 1924-1929 ؛ السريالية في خدمة الثورة ، 1930-1933). أعمال الشاعر وكاتب المقالات وكاتب السيناريو جيه كوكتو ، والشاعر والكاتب المسرحي أرتود (1896-1948) ، ومؤلف "مسرح القسوة" (المسرح ومزدوجه ، 1938) قريبة من السريالية. بدأ L.Aragon (1897–1982) نشاطه الإبداعي مع الدادائيين والسرياليين (مجموعة قصائد الألعاب النارية ، 1920 ؛ رواية الفلاح الباريسي ، 1926) ، لكنه ، مثل العديد من الفنانين الآخرين ، ترك المجموعة بعد فترة من الوقت. كان أ. مالرو (1901-1976) أحد الأعضاء النشطين في مجموعة بريتون ، وكانت رواياته في الثلاثينيات قريبة من النظرة الوجودية للعالم (ظروف الوجود البشري ، 1933 ؛ سنوات الاحتقار ، 1935 ؛ الأمل ، 1937 ، إلخ).

في عام 1909 ظهرت مجموعة من المؤلفين حول مجلات La Nouvel Revue Francaise ، برئاسة A.P.G. جيد (1869–1951) و P. Claudel (1868–1955). نشرت المجلة مسرحيات للكاتب الكاثوليكي كلوديل (الدراما الرأس الذهبي ، 1890 ؛ البشارة ، 1912 ؛ شجرة المجموعة ، 1901) ، مقالات بقلم ب. فاليري (1871-1945) ، أعمال مبكرة لـ آر.مارتن دو جارد (1881 - 1958) ، رواية ألان فورنييه (1886-1914) جريت مولن (1913). تجلت أصالة كاتب النثر Gide في رواية Earthly Meals (1897) وتجسدت بشكل كامل في رواية المزيفون (1925): تناقش شخصياتها تكوين العمل الذي هم بداخله.

مع اندلاع الحرب العالمية الأولى ، أصبح الصراع المأساوي بين الثقافة والحضارة هو الموضوع المهيمن للأعمال المناهضة للحرب. كانت دوافع استيعاب الحضارة للثقافة ورفض الحرب ثابتة بشكل خاص في أعمال ج. دوهاميل (حياة الشهداء ، 1917 ؛ الحضارة ، 1918 ؛ لاحقًا - رئيس الملائكة المغامرة ، 1955) ، ر. 1885–1973) (الصلبان الخشبية ، 1919) ، ر. رولاند (مهزلة ليليولي ، 1919 ؛ قصة بيير ولوس ، 1920 ؛ رواية كليرامبولت ، 1920) ، في عمل ج. "Clarte" (1919-1928) (A. Barbusse ، 1873-1935 ؛ R. Lefebvre ، 1891-1920 ؛ P. Vaillant-Couturier ، 1892-1937 ؛ J.R Blok ، 1884-1947 ؛ إلخ).

في فترة ما بين الحربين العالميتين ، كان نهر الرواية شائعًا (رولان ، مارتن دو جارد ، جيه رومان ، دوهاميل ، إلخ). في عام 1927 ، اكتمل نشر رواية إم. بروست (1871-1922) البحث عن الزمن الضائع ، والتي بدأت قبل الحرب (1913) ، حيث أصبح تيار وعي البطل هو التيار الرئيسي ؛ يتم تقديم الحياة فيه على المستويات الوجودية ، الملموسة - الشخصية ، الحسية الحسية. الآراء الجمالية والفلسفية للكاتب ، المتجسدة في الرواية والمعبر عنها في الأعمال النظرية (ضد Sainte-Beuve ، ed. 1954 ، إلخ) تغذي الثقافة الفرنسية حتى يومنا هذا.

في ثلاثينيات القرن الماضي ، ظهر كتاب ذوو توجه "صحيح" ، مع سمعة كمتعاونين: أ. دي مونتيرلان (1895–1972) (روايات ابن ، 1922 ؛ بيستياريس ، 1926 ؛ البكالوريوس ، 1934 ؛ مسرحيات الملكة الميتة ، 1942 ؛ ماجستير وسام سانتياغو ، 1945 وغيرها) ؛ P. Drieu la Rochelle (1893-1945) (مقال الاشتراكية الفاشية ، 1934 ؛ الفرنسي الأوروبي ، 1944 ، إلخ ؛ رواية جيل ، 1939 ، إلخ) ، ب. موران (1888-1976). قام LF Selin (1894-1961) (رحلة إلى نهاية الليل ، 1932 ؛ الموت عن طريق الائتمان ، 1936) بتحويل لغة النثر ، باستخدام اللغة العامية بنشاط ، واللغة العامية للمجموعات الهامشية الحضرية.

في يخدع. 1930 - في وقت مبكر. في الأربعينيات من القرن الماضي ، تم إنشاء الأعمال المبكرة لـ J.-P. Sartre (1905-1980) (الغثيان ، 1938 ؛ الذباب ، 1943) ، أ. كامو (1913-1960) (Outsider ، 1942 ؛ كاليجولا ، 1944) ظهور الوجودية. إنهم يدعون إلى التمرد على اللامعنى للوجود ، على مصير "رجل الجمهور". تتميز الوجودية بتلاقي عمل أدبي مع أطروحة فلسفية. بالانتقال إلى المثل والرمز ، يعيد كتّاب الاتجاه خلق الصراع الفلسفي في النثر والدراماتورجيا.

توقفت العملية الأدبية في الأدب الفرنسي بسبب أحداث الحرب العالمية الثانية. خلال سنوات الاحتلال الفاشي لفرنسا ، نشأ أدب واسع النطاق تحت الأرض. أعلن بيان "Midnight Publishing" ("Les Editions de Minuit") (1942) ، الذي كتبه P. de Lescure (1891-1963) ، التصميم على مقاومة الغزاة. حتى عام 1945 ، نشرت دار النشر 40 كتابًا لمؤلفي المقاومة ، من بينها: E.Triolet's Avignon Lovers ، F. Mauriac's Black Notebook ، C. Avlin's Dead Time ، J. Maritain's Path Through Disaster ، L. Aragon's Panopticon ، Thirty- ثلاثة سوناتات أُنشئت في سجن ج. كاسو وغيرها. وهناك مطبعة تحت الأرض تتطور: الصحيفة الأسبوعية الأدبية Le Lettre Francaise (1942-1972) ، ومجلة المقاومة و La panse libre (تحت قيادة J. Decour ، 1910-1942 ؛ بولانا ، ١٨٨٤-١٩٦٨). في سبتمبر 1942 ، ظهر البيان الرسمي لجبهة الكتاب الوطنيين ، بقلم ج. ديكور. في عام 1941 ، ولدت "مدرسة روشفورت" للشعراء (ج. بوييه ، مواليد 1912 ؛ آر جاي كادو ، 1920-1951 ؛ إم جاكوب ، 1876-1944 ؛ ​​ب. ريفيردي ، 1889-1960) ، والتي أكدت في إعلانها ضرورة حماية الشعر ، مبدأ التقارب بين الشعراء خارج الأيديولوجيات. ارتبط عمل أ. دي سان إكزوبيري (1900-1944) ، طيار عسكري ، بالمقاومة: كوكب الشعب ، 1939 ؛ طيار عسكري ، 1942 ، الأمير الصغير ، 1943.

كان تحرير باريس في 25 أغسطس 1944 إشارة لبداية إحياء تدريجي للحياة الثقافية لفرنسا. في الحياة الأدبية لفرنسا ما بعد الحرب ، كان هناك اتجاه نحو الوحدة الأيديولوجية وفهم مماثل لمهام الفن من قبل الكتاب المختلفين. أصبحت قصة فركورز (1902-1991) السرية بعنوان "صمت البحر" (1942) من أكثر القصص مبيعًا. يتم استبدال الرواية التاريخية بتنوعها الفلسفي وأنواعها الوثائقية وأشكال الأمثال ومتغيرات "رواية الأفكار". الرواية مسيسة. في مقال البرنامج للأدب المتحيز (1945) ، تحدث سارتر ضد أولئك الذين لا يقبلون الأدب "المتحيز" ذي الأهمية الاجتماعية. ومع ذلك ، بالفعل في عام 1947 ، كتاب جيه دوهاميل عذاب الأمل. تشير صحيفة كرونيكل 1944-1945-1946 إلى التقسيمات في بيئة الكتابة. ارتبطت نهاية الأربعينيات بانهيار آمال ما بعد الحرب في البداية. في الخمسينيات من القرن الماضي ، انتشر الشعور بالأزمة الداخلية. أصبحت القطيعة بين سارتر وكامو بعد إطلاق سراح آخر رجل متمرد (1951) مهمة.

في موازاة ذلك ، في الممارسة الفنية للسخافين ، هناك إعادة تفكير في قيم الوجودية. تعتبر مسرحيات The Bald Singer (1950) لـ E. Ionesco و Waiting for Godot (1953) من تأليف S. يعود مفهوم العبث باعتباره السمة الرئيسية للوضع الوجودي الذي تحدث فيه الحياة البشرية إلى الأعمال الفلسفية لأ. كامو (أسطورة سيزيف ، 1942) وجي بي سارتر (الوجود والعدم ، 1943) ، و جزئيًا إلى أعمالهم الفنية المبكرة (Outsider (1942) Camus ؛ غثيان (1938) Sartre). ومع ذلك ، في أدب العبثية ، يخضع هذا المفهوم لمراجعة جذرية: على النقيض من عمل الوجوديين ، الذين لا ينفصل تصنيف العبث عن فلسفة التمرد على "الكتلة البشرية" ، فإن أتباع العبثية (مثل أداموف ، 1908-1970 ؛ جي فوتييه ، 1910-1992) غريبون على مزاج التمرد ، وكذلك أي نوع من "الأفكار الكبيرة". التمرد لا يغير أي شيء في العالم العبثي لمسرحيات جيه جينيه (1910-1986) (الخادمات ، 1947 ؛ شرفة ، 1954 ؛ الزنوج ، 1958).

يأتي "الأدب" في المقدمة (الأدب الحديث (1958) بقلم ك. مورياك ، ب. 1914): يتلقى التبرير النظري في نصوص برنامج ن. ساروت (1902-1999) (عصر الشكوك ، 1956) ، أ. Robbe-Grillet (ص. 1922) (مستقبل الرواية ، 1956 ؛ في عدة مفاهيم قديمة ، 1957) ، مبتكرو "الرواية الجديدة". مرت أمثلةه الأولى دون أن يلاحظها أحد (Tropisms (1946) ، Portrait of Unknown Man (1947) بواسطة N. Sarrot). تجادل الرومانيون الجدد مع التقاليد ، ورافقوا الأعمال الفنية بالخطب النظرية التي أكدوا فيها على طبيعتها غير الأيديولوجية.

تم تطوير The New Romance في أحدث رواية ، وهي مرتبطة بشكل أساسي بكتاب مجموعة Tel kel ، التي توحدت حول مجلة تحمل الاسم نفسه (نُشرت منذ عام 1960). رأت المجموعة مهمتها في البحث عن أشكال جديدة مستبعدة من السياق الأدبي ، في رفض أدب "الدليل". شاع التيلكيليفيون بنشاط أعمال أرتود ، ج. باتاي (1897-1962) ، إف بونج (1899-1988) ، والتي شكلت الأساس النظري لآرائهم. إلى جانب مناشدة البنيوية والسيميائية ، عززت المجموعة الدور الاجتماعي للأدب ("من الأدب الذي يصور إلى الأدب الذي يتحول"). رفضوا ، مثل الروائيين الجدد ، من "الحبكة" و "المؤامرة" ، علاوة على ذلك ، فإنهم يتبعون طريق تبديد شخصية الراوي (دراما (1965) والأرقام (1968) لسوليرس).

في عام 1950 ، مع نشر رواية The Blue Hussars للكاتب R.Nimier (1925-1962) ، ظهر "الجيل الضائع" ، "جيل الفرسان" ، وهي ظاهرة خاصة في الأدب الفرنسي بعد الحرب. في يخدع. نُشرت أكثر روايات الشاعر وكاتب النثر والمنظر الأدبي وكاتب المقالات ر. كينو (1903-1976) في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي (زازي في المترو ، 1959 ؛ بلو فلاورز ، 1965 ؛ رحلة إيكاروس ، 1968) ، التي ظهرت لأول مرة في الثلاثينيات. تتميز أعماله باللعب اللغوي المتطور والتفسير الكوميدي للأحداث. عمل "الفرسان" و Queneau ، كل منهما هامشي إلى حد ما على خلفية المعارضات العامة للأدب الفرنسي في ذلك الوقت ، ومع ذلك وجد أتباعه.

كانت إحدى الظواهر المهمة للوضع الأدبي في هذه الفترة هي التوجه الواضح للكاتب تجاه مجموعة القراء: "الرومانيون الجدد" تجاه النخبة ، والبعض الآخر إلى عديمي الخبرة. من بين الظواهر الانتقالية رواية العائلة التي كتبها أ. ترويات (مواليد 1911) (عائلة إجليتيير ، 1965-1967) ودورة الروايات التاريخية التي كتبها إم درون (مواليد 1918) (ملوك ملعون ، 1955-1960). تحتل أعمال ف. ساجان (مواليد 1935) مكانة خاصة ، والتي ظهرت لأول مرة بنجاح باهر مع رواية مرحبًا ، حزين (1954). يهيمن موضوع الحب على رواياتها (Surrender Signal ، 1965 ؛ A Little Sun in Cold Water ، 1969) ، والقصص القصيرة (Tender Eyes ، 1979) وحتى النثر "العسكري" (رواية Overcome ، 1985).

في قلب الرواية التقليدية ، كما في السابق ، لا يزال هناك شخص في علاقته بالعالم ، وفي قلب السرد تكمن "القصة" المحكية. أصبح هذا النوع من السيرة الذاتية شائعًا (ذكريات الحياة الداخلية (1959) وذكريات جديدة للحياة الداخلية (1965) بقلم إف مورياك ؛ ثلاثية جي جرين (مواليد 1900) الخروج عند الفجر (1963) ، ألف طريق مفتوح ( 1964) ، أرض بعيدة (1966)) ورواية عن السيرة الذاتية (Antimemoirs (1967) لـ A. Malraux) ، زخارف سيرة ذاتية في السرد (عائلة Rezo (1949-1972) لإي بازين ، مواليد 1911). نوريسييه (مواليد 1927) هي سيرة ذاتية مثيرة للجدل (بورجوا ، 1964 ؛ تاريخ فرنسي واحد ، 1966). تحول A. Robbe-Grillet (Returning Mirror ، 1984) و F. Sollers (مواليد 1936) (Portrait of a Player ، 1984) إلى نوع السيرة الذاتية. تم دمج البداية الغنائية في الأدب الفرنسي في الستينيات مع اتجاه فلسفي موضعي ، يحاول تحديد مكان الإنسان في الحضارة العلمية والتقنية الحديثة (Island (1962) ، R.Mercle's Rational Animal (1967) ؛ الناس أو الحيوانات (1952) ، سيلفا (1961) فيركورز). في الستينيات ، دخلت "الواقعية الجديدة" الشعر الفرنسي (مجلة السفينة (1961) ، الوثائق (1966) بقلم إف فينايا (مواليد 1936) ؛ مجموعة ب.ديلفاي ، ج. جودو ، جي بيل ، وآخرين) .

تميزت نهاية الستينيات بجو الاضطرابات الطلابية والإضرابات العمالية. كانت إحدى الظواهر الملحوظة بشكل خاص في الأدب الفرنسي هي الخلاف حول الفن الدرامي ، والذي بلغ ذروته في مهرجان أفينيون في عام 1968. وكان من سمات هذا الوقت رغبة الكاتب المسرحي والمخرج أ. العلاقة بين الفن والسياسة "، المتجسدة في مسرحياته (أغنية عامة أمام كرسيين كهربائيين ، 1962 ؛ رجل وحيد ، 1964 ؛ شغف للجنرال فرانكو ، 1967 ؛ في مثل فيتنام ، 1967). تلقى إنتاج ر. بلانشون ، الذي تم عرضه في خريف عام 1968 ، السخرية والاستغناء عن أشهر المآسي الفرنسية ، سيد كورنيل ، أكبر استجابة ، مصحوبًا بالإعدام "القاسي" للكاتب المسرحي والتوزيع المجاني للثقافة المعلبة. أدرك الكتاب المسرحيون الشباب تجربة أرتو. تم تعريف السبعينيات والثمانينيات الثقافية بـ "ثورة 1968". من الناحية الأدبية ، كانت هذه عقودًا بعد ذروة "الرواية الجديدة": معارضتها للخداع التقليدي القاسي. الخمسينيات من القرن الماضي ، تم تخفيفها تدريجياً. بعد عام 1970 ، أفسحت "الرواية الجديدة" الطريق للرواية التقليدية. ومع ذلك ، فإن صيغه تخترق أعمال الكتاب بعيدًا عن "الرواية المضادة" ، و "أحدث رواية" (القوانين ، الرماد (كلاهما - 1973) لإف سوليرس ؛ إيدن ، إيدن ، إيدن (1972) ب. أصبح اقتباس نثر للقسطنطينية (1965) وثورات صغيرة (1971) لجيه ريكاردو ، مواليد 1932) والكتابة النصية ("البنيوية") استمرارًا وراثيًا ، معلنة "ليس وصفًا للمغامرات ، بل مغامرات الأوصاف" ( ريكاردو). يطور ريكاردو نفسه نظرية المولدات - الوحدات المعجمية ، التي لها ارتباط رسمي ضمني (متجانسات ، الجناس الناقصة) أو دلالي (تشير إلى الأشياء التي لها صفة مشتركة) ، تبني سردًا عن أنفسهم.

لا يناقش ن. ساروت الرواية "التقليدية" فحسب ، بل يجادل أيضًا مع الرواية "الأحدث" ، ويبقى عند مستوى الانتفاخات ، حركات الروح المراوغة وغير القابلة للتحديد (هل تسمعهم ؟، 1972 ؛ الطفولة ، 1983 ؛ أنت لا 'ر تحب نفسك ، 1989). يواصل K. Simon برنامجه ، بعد أن قام بتصحيحه بشكل ملحوظ ، مقاربًا نظرية المولدات (معركة فرسالا ، 1969 ؛ موصلات الجسم ، 1971) والابتعاد عنها في الكتب اللاحقة - درس الموضوع ، 1975 ؛ جورجيكي ، 1981 ؛ دعوة ، 1987). تُدعى روايات إل أراغون في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي بأنها تجريبية (الموت الجاد ، 1965 ؛ بلانش ، أو النسيان ، 1967 ؛ المسرح / الرواية ، 1974) ، الموجودة في سياق "أدب الرؤية الداخلية" (تي في بالاشوفا) الذي يرث إبداع ن. ساروت. تعيد روايات J-M-G Leklezio (مواليد 1940) في الستينيات والثمانينيات إنشاء صورة الإدراك الذاتي للعالم باعتباره عدائيًا بشكل كارثي. في المناطق المدارية ، عند عدم وجود حدث ، تم بناء القصص القصيرة لـ J-L Trassard (مواليد 1933) (مجموعة Brooks بدون اسم ومعنى ، 1981). تحول نوع القصة القصيرة في السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي نحو جزء من النثر الشعري (غرف مطلة على الماضي (1978) ، في آخر نفس (1983) تراسارا ؛ مدرس من فرنسا (1988) ج. جوبير ، ولد عام 1928 ؛ رجل لرجل آخر (1977) أ. بوسكي ، 1919-1998).

يجمع الإبداع د. سالناف (مواليد 1940) بين الاهتمام بالتقاليد والتجربة (أبواب في مدينة جوبيو ، 1980) ؛ تنتمي رواية رحلة إلى أمستردام أو قواعد المحادثة (1977) إلى الاتجاه النسوي في الأدب. في مجموعتها من القصص القصيرة Cold Spring (1983) ، رواية Ghostly Life (1986) ، بالكاد تم تحديد الحبكة ، ولكن بطريقة السرد ، تظهر الروابط إلى القرن التاسع عشر. شوهدت الأشكال الكلاسيكية الجديدة للسرد في أعمال P. de Mandiarga ، P. Modiano (مواليد 1945) ، M. Tournier (مواليد 1924) ، R. Camus (مواليد 1946). تجسد Mandiargue بشكل فني الاهتمام النظري لـ J. Bataille (الأدب والشر ، 1957 ؛ دموع إيروس ، 1961) و P. ظهر مانديارج لأول مرة بقصائد نثرية (In the Vile Years ، 1943) ، وكتب روايات ناجحة (Sea Lily ، 1956 ؛ Motorcycle ، 1963 ؛ In the Fields ، 1967) ، لكنه أعطى الأفضلية للقصص القصيرة (Night Museum ، 1946 ؛ Wolf's Sun) ، 1951 ؛ كامب فاير ، 1964 ؛ تحت الموجة ، 1976). بعد Mandiarge ، جعل P.Grenville (مواليد 1947) من الباروك مبدأه الجمالي (Fire Trees ، 1976). لكن الكتاب السبعينيات ليست غريبة على "الوصف" التقليدي (هوك من مايو (1972) J. Career ؛ Cannibal (1973) J. Sheseks ، مواليد 1934). ظهر R. Camus لأول مرة في السبعينيات (Transition ، 1975). تشكل مغامرات الحياة والنصوص محتوى رواياته (عبر ، 1978 ؛ بوينا فيستا بارك ، 1980).

الأدب الفرنسي في القرن العشرين تقليد كافكا مؤثر جدا. تحدث أحداث سريالية لا يمكن تفسيرها في فيلم "الرجل بين الرمال" (1975) وفي القصص القصيرة التي كتبها جيه جوبير (مجموعة من المدرسين من فرنسا ، 1988). إلى تاريخ الخفاش (1975) ، أول ظهور لـ P. Fletio ، كتب المقدمة ج. كورتازار. تم نسج قصة رمزية غريبة في مؤامرة أعمالها (تاريخ الهاوية و spyglass ، 1976 ؛ تاريخ اللوحة ، 1978 ؛ القلعة ، 1979 ؛ تحولات الملكة ، 1984). تحول S. Germain إلى عنصر الحكاية الخيالية (Night Book ، 1985 ؛ Days of Wrath ، 1989 ؛ Child-jellyfish ، 1991). رواية M. Gallo The Ancestor Bird (1974) ودورة "التاريخ" تأليف J. المؤلفات.

في النثر بعد "الرواية الجديدة" ، أثرت عملية التفكير في طريقة الكتابة ذاتها حتى على الكتاب بقدر ما أثروا على الرغبة في تحديث تقنية السرد مثل B. Clavel (Silence of Arms ، 1974) ، A. Stil (سوف نحب بعضنا البعض غدًا ، 1957 ؛ Collapse ، 1960) ، E. Triolet (دسائس القدر ، 1962) ، A. Lanu (عندما ينحسر البحر ، 1969) ، F. Nurissier (الموت ، 1970) ، E.Robles (Stormy Age ، 1974 ؛ نورما ، أو Heartless Link ، 1988). فيركورز ، بعد الروايات والقصص التي ورثت التقاليد العقلانية للنثر الفرنسي (سلاح الكآبة ، 1946 ؛ الغضب ، 1956 ؛ على هذا الشاطئ ، 1958-1960) ، يكتب The Raft of the Medusa (1969) ، حيث يبحث عن أعمال فنية غير عادية حلول.

ر. السماء ، 1956) ، تحت الاسم المستعار E. لكن ابتكاره لا يكمن في الاتجاه السائد في "الرواية الجديدة" ، ولكن في تجارب R. Keno ، تمامًا مثل كتاب Capital Letters (المجلدات. 1–2: 1967 ، 1974) بقلم ج. جراك. تعلن حركة "الفرسان" نفسها مرة أخرى ، وكان الشخصية المركزية فيها بي. بيسون (مواليد 1956) (أحزان الحب الخفيفة ، 1974 ؛ أعرف العديد من القصص ، 1974 ؛ منزل شاب وحيد ، 1979 ؛ هل رأيت سلسلة ذهب؟ ، 1980 ؛ رسالة إلى صديق مفقود ، 1980).

التحول نحو الرواية التاريخية ، المشار إليها في أعمال L.Aragon (الأسبوع المقدس ، 1959) ، M. Yursenar (مذكرات أدريان ، 1951 ؛ حجر الفيلسوف ، 1968) و J.-P. Chabrol (حمقى الله ، 1961) بعد عام 1968 كان مثمرًا بشكل خاص (لصوص شجعان وذو وجه أسود (1977) ، كاميزار كاستان (1979) أ.شمسون ؛ أعمدة الجنة (1976-1981) ب. لين ، آنا بولين (1985) فيركورز).

جنبًا إلى جنب مع ازدهار الرواية التاريخية والإقليمية (Harrican (1983) ، Gold of the Earth (1984) ، Amarok (1987) لـ B. Klevel ؛ The Predator (1976) لـ G. Crussy) ، تم تشكيل الأدب النسوي خلال هذا فترة. أدت محاولة إنشاء لغة نثر "أنثوية" (بيان الأختين F. في E. Cixus (الداخل ، 1969 ؛ الجسد الثالث ، 1970 ؛ محايد ، 1972 ؛ التنفس ، 1975) و B. Gru (جزء من الحياة ، 1972 ؛ كما هو ، 1975 ؛ ثلاثة أرباع الحياة ، 1984). ومع ذلك ، فإن معظم الروايات المكرسة لعلاقة المرأة بالعالم غريبة عن النسوية العدوانية (The Key at the Door (1972) بقلم M. Cardinal ؛ Woman-Ice (1981) لـ A. Erno ؛ عندما يغمز ملاك (1983) بواسطة F. Malle-Joris ، إلخ.). روايات إم دوراس (مواليد 1914) كان ينظر إليها في مجال القوة للنسوية.

فيما يتعلق بالمزاج التجريبي في الأدب الفرنسي بعد الحرب ، وسع الأدب الشعبي جمهوره. ومع ذلك ، بدأت الدوافع المتمردة في الظهور في بعض الأحيان ، وبدأ العمل باللغة. الدلائل بهذا المعنى هم محققو سان أنطونيو ، ج. سيمينون (دورة حول Maigret ، 1919-1972) ، T. Narsejak ، P. Boileau ، J.-P. Manchet ، J. Vautrin. يحول رواية "الحب" العاطفية بقلم ب. كوفين. انتشر السرد العبثي (قصص دي بولانجر القصيرة).

تم استبدال "التوتر الذي يقترب من اليأس" (T.V. Balashova) من الشعر الفرنسي في الستينيات بإدراك جديد لوظيفة تأكيد الحياة في الشعر. إذا كانت فترة السبعينيات والثمانينيات في النثر قد تميزت بعودة البطل والمؤامرة ، فإن الشعر يتحول إلى المشهد الطبيعي ، مما يجعله مركز التفكير الفلسفي. روبود (مواليد 1932) ، الذي كان مغرمًا في البداية بالبحوث النظرية (جلس. إبسيلون ، 1967 ؛ واحد وثلاثون مكعبًا ، 1973) ، في الثمانينيات ، كان يكافح بدلاً من ذلك مع الشكل في طريقه إلى "السذاجة" و "الغنائية" تقليد "(ر. دافري) (دريم ، 1981 ؛ شيء رهيب ، 1986). ريستا (مواليد 1943) تجارب مع الشعرية القديمة ، بقيت صادقًا ، مثل روبود ، في موضوع الحب (حول الانقلاب في الأدب مع أمثلة من الكتاب المقدس والمؤلفين القدماء ، 1970 ؛ قصيدة لتسريع مجيء الكون ، 1978 ؛ مدخل الخليج والاستيلاء على مدينة ريو دي جانيرو ، 1980). فارجافتيج (مواليد 1934) ظهر لأول مرة مع مجموعة Everywhere at Home (1965) ، بالقرب من "الواقعية الجديدة" ، لكن العنصر المادي اختفى بسرعة من فضاء شعره (عشية النضج ، 1967 ؛ الدقات ، 1975 ؛ وصف المرثية ، 1975 ؛ المجد والعبوة ، 1977). يتميز شعر الثمانينيات بثورة "مناهضة للسريالية" - ضد مقاربة وظيفية للشعر ، وضد لغة مجازية مفرطة. منذ بداية التسعينيات ، حتى شعر المجرب المعترف به آي بونفوي عاد إلى السرد (بداية ونهاية سنيجا ، 1991).

كان أحد أقصى درجات الممارسة الأدبية لما بعد الحداثة (التي ظهرت في الستينيات) ، والتي تتميز بالاستخدام الواسع للصلات بين النصوص ، هو "إعادة كتابة الكلاسيكيات". على سبيل المثال ، تقدم P.Menet (تظهر Madame Bovary مخالبها ، 1988) ، J. Selyakh (Emma ، oh Emma! 1992) ، R. Jean (Mademoiselle Bovary ، 1991) نسخهم الخاصة من تطور الحبكة الكلاسيكية ، تغيير وقت العمل ، والظروف ، وإدخال شخصية المؤلف نفسه ، فلوبير في عالم الرواية.

يتضمن نثر التسعينيات مجموعة متنوعة من تقاليد الأدب الفرنسي في القرن العشرين. يستمر نشر الكتب بواسطة Leklezio (Onitsha، 1991)، P. Kinyara (b. 1948) (All the Mornings of the World، 1991)، R. Camus (Hunter of Light، 1993)، O. Rolen (b. 1947 ) (اختراع العالم ، 1993) ، Sollers (السر ، 1993) ، Robbe-Grillet (The Last Days of Corinth ، 1994). الروايات التي تواصل خط الوجوديين ، جزئياً ب. . جوار الزخارف اليوتوبية والرؤوية يميز سرد M. Houellebecq (مواليد 1958) (الجسيمات الأولية ، 1998 ؛ المنصة ، 2001). تشير الصحافة الفرنسية إلى أعمال هويلبيك وغيره من الكتاب المعاصرين الأقل شهرة بمصطلح "الاكتئاب". لا تقل شعبية المؤلفين الأخيرين عن الفضائح التي ظهرت حول إصدار كتبهما.

في القرن 20th يتطور أدب اللغة الفرنسية للبلدان الأفريقية وجزر الأنتيل بشكل مكثف. تعيد أعمال كتاب المستعمرات التي نالت الاستقلال خلق جو من الحوار الاجتماعي والثقافي ، الذي غالبًا ما يكون صراعًا.

أليكسي إفستراتوف