باختين فرانسوا ربل وثقافة الضحك الشعبية. الإبداع فرانسوا ربل وثقافة الناس في العصور الوسطى

ميخائيل باختين

© Bakhtin M. M.، Heirs، 2015

تصميم ©. ذ م م "الناشر" eksmo "، 2015

من بين جميع الكتاب العظماء من الأدب العالمي، فإن RABL لديها الأقل شعبية وأقل درسها وأقل فهمها وتقديرها.

وفي الوقت نفسه، ينتمي الرقيق إلى واحدة من الأماكن الأولى ذاتها في عدد من المبدعين الكبيرين من الأدب الأوروبي. دعا Belinsky رابلا أبلي، "Voltaire of The Xvi Century"، وروايته هي واحدة من أفضل روايات الوقت السابق. عادة ما يضع النقاد الأدبي الغربي والكتاب عادة الربا - وفقا لقوته الفنية والأيديولوجية وفي مجاله التاريخي - مباشرة بعد شكسبير أو حتى بجانبه. عزه الرومانسية الفرنسية، وخاصة شاتوبين وهوجو، إلى عدد صغير من أعظم "عباقرة البشرية" في جميع الأوقات والشعوب. كان يعتبر ولم يعتبر كاتبا رائعا فقط بالمعنى المعتاد، ولكن أيضا حكيم والنبي. إليكم حكم إرشادي للغاية حول خصم مؤرخ مشال:

"جمعت رابل الحكمة في العناصر الشعبية من مغامرات المقاطعات القديمة والأقوال والأمثال والمزارع المدرسية من فم الحمقى والرسن. ولكن، إعادة توطين من خلال ذلك تهريج المهرج، يكشف بكل عظمته من عبقرية القرن القوة النبوية. في كل مكان لا يزال فيه لا يجدها foresides. انه يعد انه يوجه. في هذه الغابة من الأحلام تحت كل منشور، الفواكه التي سوف تجمع مستقبل. كل هذا الكتاب هو "الفرع الذهبي" (هنا وفي اقتباسات لاحقة من الألغام المائلين. - م. ب.).

كل هذا النوع من الحكم والتقييم هو بالتأكيد قريب. نحن لن نحل الأسئلة هنا حول ما إذا كان من الممكن وضع رابل بجانب شكسبير، سواء كان فوق الخادم أو أقل، إلخ. لكن المكان التاريخي لرابل في عدد من مجرشات الآداب الأوروبية الجديدة وهذا هو، في سلسلة: دانتي، بوكشو، شكسبير، سيرفانتس، - على أي حال، لا يخضع لأي شك. حدد رابل بشكل كبير مصير الأدب الفرنسي فقط واللغة الأدبية الفرنسية، ولكن أيضا مصير الأدب العالمي (ربما ليس إلى حد أقل من الخدمة). لا تخضع للشك في أنه هو الديمقراطية من بين هذه المدعين العامين من الأدب الجديد. لكن الشيء الأكثر أهمية بالنسبة لنا هو أنه أقرب وأكثر توصيلا بشكل كبير مع الشعبي علاوة على ذلك، علاوة على ذلك، محددة (ميشيل يسردها بشكل صحيح تماما، على الرغم من أنها ليست كاملة)؛ حددت هذه المصادر النظام بأكمله لصوره وعالمها الفني.

هذا هو خاص، وبالتالي التحدث، فإن الجنسية الراديكالية لجميع صور الربا ويوضح أن تشبع استثنائي مستقبلها، الذي أكد مشال تماما في الحكم. كما أنه يشرح "غير النماذج غير النماذج" الخاصة، أي عدم تناسق صوره لجميع أولئك الذين سيطروا من نهاية القرن السادس عشر ووقتائنا شرائع ومعايير الأدب، بغض النظر عن تغيير المحتوى الخاص بهم وبعد لم يتوافق رابل معهم بشكل أكبر من شكسبير أو سرفانتس، الذين لم تتم الإجابة عليه فقط من خلال شرائع كلاسيكية ضيقة نسبيا. صور رابل متأصلة في نوع من "غير مصطوم": لا توجد عقيدة شخصية غير قابلة للتدمير: لا توجد عقيدة، لا توجد إجادة من جانب واحد، لا يمكن أن تتماشى مع الصور الرباعية، عدائية كل أنواع الاكتمال والاستدامة، أي خطيرة محدودة، كل عملية مسبقة الإقامة في مجال الفكر والنظرة العالمية.

من هنا - الوحدة الخاصة لرابل في القرنين التاليين: من المستحيل التعامل معها، ولا أحد من تلك الطرق الكبيرة والربط، والتي من خلالها الإبداع الفني والفكرة الإيديولوجية للبرجوازية أوروبا للقرون الأربعة التي تفصلها نحن. وإذا كان ذلك خلال القرون، نلتقي العديد من خبراء رابل متحمسين، فلن يكون لدينا فهم كامل وأعبروا عنه في أي مكان. الرومانسية، التي فتحت Rabl، كما فتحت شكسبير والخادم، لم تديرها، ومع ذلك، للكشف عن دهشة حماسة لم تذهب. أنا صد وصد. معظمها أكثر منه هو ببساطة لا يفهم. في جوهرها، لا تزال صور Rabel أيضا حتى اليوم لغزا.

السماح لهذا الغموض فقط من خلال دراسة عميقة مصادر الناس Rablaوبعد إذا كان رابل يبدو وكأنه وحيدا ولا أحد بين ممثلي القرون الأربعة الأخيرة من التاريخ، ثم ضد خلفية الإبداع الشعبي الذي كشف، على العكس من ذلك، بدلا من ذلك، قد تبدو هذه القرون الأربعة من التطوير الأدبي شيئا محددا و ليس متشابه وسوف تكون صور رابل في المنزل في آلاف سند تطوير الثقافة الشعبية.

RABL هو الأكثر صعوبة في كل الكلاسيكيات من الأدب العالمي، حيث إنها تتطلب إعادة هيكلة كبيرة من التصور الفني والأيديولوجي بأكمله لفهمه، تتطلب القدرة على التخلي عن العديد من المتطلبات الجذابة بعمق في الذوق الأدبي، مراجعة العديد من المفاهيم، الرئيسية الشيء - إنه يتطلب تغلغل عميقا في مناطق قليلة وعلى سطحية من الناس ضحك إبداع.

رابل صعب. لكن عمله، فتحه بشكل صحيح، يلقي الضوء العكسي للألفية لتطوير ثقافة الضحك الشعبية، الذي أعظم عملي في مجال الأدب هو. إيلاء قيمة رابل هائلة؛ يجب أن تكون روايته هي المفتاح للدراسة قليلا ولا يفهمها الكنوز الكبرى لإبداع الضحك الشعبي. ولكن أولا وقبل كل شيء، من الضروري إتقان هذا المفتاح.

مهمة هذه المقدمة هي تسليم العصور الوسطى ونهضة ثقافة الإضاءة الشعبية، لتحديد حجمها وإعطاء الخصائص الأولية لأصالةها.

الضحك الشعبي وأشكاله، كما قلنا، أقل مساحة مدرجة من الفن الشعبي. لم يستوعب المفهوم الضيق للأمة والفولكلور، الذي عقد في عصر المفترسة وإكماله بشكل رئيسي عن طريق الشعب والرومانتيكس، على الإطلاق في إطار ثقافة شعبية محددة والضحك الشعبي في جميع ثراء مظاهره. وفي التطور اللاحق للفولكلور والنقد الأدبي، لم يصبح الناس يضحكون في الساحة موضوعا لأي أي دراسات وثقافية وثقافية وثقافية وثقافية وثيقة. في الأدبيات العلمية الواسعة مكرسة إلى الطقوس، الأسطورة، الإبداع الشعبية الغذائية والمملحية، يتم منح نقطة التجديف فقط المكان الأكثر تواضعا. ولكن في الوقت نفسه، فإن المشكلة الرئيسية هي أن الطبيعة المحددة للضحك الشعبي ينظر إليها تماما، لأنه مرتبط به غريبة تماما له ومفاهيم الضحك، التي أنشئت في ظروف الثقافة البرجوازية والجماليات الوقت الجديد. لذلك، من الممكن دون مبالغة القول إن الخصائص العميقة لثقافة ضحك الشعب لا تزال غير مكسورة على الإطلاق.

وفي الوقت نفسه، كانت حجم الثقافة وأهمية هذه الثقافة في العصور الوسطى وفي عصر النهضة ضخمة. تعارض العالم غير المرغوب فيه بالكامل من أشكال التجديف والمظاهر الرسمية والخطيرة (حسب نغمةها) لثقافة الكنيسة والقرون الوسطى الإقطاعية. مع كل تنوع هذه النماذج والمظاهر - المهرجانات المربعة لنوع الكرنفال، من طقوس التزوير المنفصلة والطوائف، جيشت والأحمق، والأقزام والأقزام والنزوات، والنشاط الصارم والمرتبة، والأدب الضخم ومتنوع ومتنوع وأكثر من ذلك بكثير - كل ذلك لهم، هذه الأشكال، أنها تملك أسلوب واحد وهي أجزاء وجزيئات من ضحك شخص واحد وشمولي، ثقافة الكرنفال.

يمكن تقسيم جميع المظاهر المتنوعة وتعبيرات ثقافة الضحك الشعبية إلى ثلاثة أنواع رئيسية من النماذج في شخصيتها:

1. الطقوس الترفيه (المهرجانات من نوع الكرنفال، أعمال رفع المربعات المختلفة، إلخ)؛

2. الضحك الرائع (بما في ذلك المحاكاة الساخرة) يعمل من أنواع مختلفة: شفهي وكتب، باللغات اللاتينية واللغات الشعبية؛

"إبداع فرانسوا وثقافة الناس في العصور الوسطى وعصر النهضة"(م، 1965) - دراسة m.m.bakhtina. كانت هناك العديد من حقوق التأليف والنشر - 1940، 1949/50 (بعد فترة وجيزة من الحماية في عام 1946 أطروحة "Rabl" في تاريخ الواقعية ") والنص المنشور في عام 1965. إلى المجاورة المجاورة" Robl and Gogol (فن الكلمة) وثقافة الضحك الشعبية) "(1940، 1970) و" الوظائف الإضافية والتغييرات على "Rabl" (1944). ترتبط الأحكام النظرية في الكتاب ارتباطا وثيقا بأفكار بختين من ثلاثينيات القرن العشرين، مكرسة لصنع البوليفونيات الرومانسية، المشرفة، كرونوتوب (مقالة "أشكال الوقت والكرونوتوب في رومان"، 1937-38، المؤلف الذي يهدف إلى إدراجه في الدراسة). كما تحدث بختان عن دورة رابالازية، والتي يجب أن تدخل المقالة "إلى مسائل نظرية الآية"، "إلى الأسس الفلسفية للعلوم الإنسانية"، وما إلى ذلك، وكذلك المادة "Satira"، مكتوبة بالحجم العاشر من "الموسوعة الأدبية".

يعتبر Bakhtin Roman Roman Romable في سياق ليس فقط الألفية السابقة والثقافة القديمة، ولكن أيضا الثقافة الأوروبية اللاحقة للوقت الجديد. تتميز ثلاث أشكال من ثقافة ضحك الناس، والتي تعود فيها الرواية: أ) الترفيه الطقوسي، ب) الأنواع الشفوية والشفوية والمكتوبة، ج) أنواع الكلام المألوفة المربعة. الضحك، بختين، Mirosozhetal، يسعى إلى القول عددا صحيحا وأداء في ثلاثة أقصى من نقص الفنان: 1) احتفالي، 2) العالمي، الذي لا يضحك خارج العالم مثير للسخرية، لأنه يصبح سمة من سمات هجاء الوقت الجديد، وداخله ، 3) متناقض: يتم دمجها في ذلك، قبول التغيير غير المتغير (الموت - الموت) والسخرية والسخرية والثناء والعلامة التجارية؛ العنصر الكرنفال في هذا الضحك يكسر جميع الأقسام الاجتماعية، ويقلل ورفع في وقت واحد. تلقى الرنين العلمي مفهوم الكرنفال والجسم العام المجاني والعلاقات والربط بين "أعلى" و "Niza"، معارضة جماليات كانون كلاسيكية ومثمون، "الكنسي غير الكنني"، وجاهزة وجاهزة وغير مكتملة، كذلك كما الضحك في بيانه، إحياء الشعور والمشاركة (على النقيض من المفهوم أ. بيرغسون ). لباختين، الضحك هو منطقة اتصال، والاتصالات.

عنصر الضحك الكرنفال، وفقا لباختينا، يعارض، من ناحية، ثقافة خطيرة رسميا، من ناحية أخرى - بداية الحرمان من النهار في القرنين الأربعة الأخيرة من الثقافة الأوروبية، والتي جروتك، مخيف، أقنعة، الجنون زخارف، إلخ. تفقد شخصية طموحة، تخضع لفة من الخوف المشمس إلى الليل، نغمي كئيب. من نص الدراسة، من الواضح أن الضحك يعارض ألا يكون أي جدية، ولكن يهدد فقط، استبدادية، عقائدي. حقيقي، يتم مسح الجدية المفتوحة، التي تجددها الضحك، وليس خائفة من محاكاة ساخرة ولا مفارقة، ويمكن أن تتناسب مع الحرية.

جانب الضحك من الوجود، كما يعترف باختين، يمكن أن يتعارض مع المسيحي الميروسال: GoGol، اكتسب هذا الصراع شخصية مأساوية. يلاحظ بختين التعقيد بأكمله مثل هذا الصراع، وإصلاح المحاولات التاريخية للتغلب عليه، "فهم، في الوقت نفسه، فإن معدات الآمال في حلها النهائي في تجربة الحياة الدينية وفي تجربة جمالية" (Coll. OP .، المجلد. 5، ص. 422؛ تعليق i.l.popova).

المؤلفات:

1. الباردة. OP. في 7 طن، ر. 5 أعمال الأربعينيات - Nach. 1960s. م.، 1996؛

انظر أيضا مضاءة للفن. بختين محمد .

الصفحة الحالية: 1 (مجموع 34 صفحة)

الخط:

100% +

ميخائيل باختين
الإبداع فرانسوا ربل والثقافة الشعبية من العصور الوسطى والنهضة

© Bakhtin M. M.، Heirs، 2015

تصميم ©. ذ م م "الناشر" eksmo "، 2015

* * *

مقدمة
صياغة المشكلة

من بين جميع الكتاب العظماء من الأدب العالمي، فإن RABL لديها الأقل شعبية وأقل درسها وأقل فهمها وتقديرها.

وفي الوقت نفسه، ينتمي الرقيق إلى واحدة من الأماكن الأولى ذاتها في عدد من المبدعين الكبيرين من الأدب الأوروبي. دعا Belinsky رابلا أبلي، "Voltaire of The Xvi Century"، وروايته هي واحدة من أفضل روايات الوقت السابق. عادة ما يضع النقاد الأدبي الغربي والكتاب عادة الربا - وفقا لقوته الفنية والأيديولوجية وفي مجاله التاريخي - مباشرة بعد شكسبير أو حتى بجانبه. عزه الرومانسية الفرنسية، وخاصة شاتوبين وهوجو، إلى عدد صغير من أعظم "عباقرة البشرية" في جميع الأوقات والشعوب. كان يعتبر ولم يعتبر كاتبا رائعا فقط بالمعنى المعتاد، ولكن أيضا حكيم والنبي. إليكم حكم إرشادي للغاية حول خصم مؤرخ مشال:

"جمعت رابل الحكمة في العناصر الشعبية من مغامرات المقاطعات القديمة والأقوال والأمثال والمزارع المدرسية من فم الحمقى والرسن. ولكن، إعادة توطين من خلال ذلك تهريج المهرج، يكشف بكل عظمته من عبقرية القرن القوة النبوية. في كل مكان لا يزال فيه لا يجدها foresides. انه يعد انه يوجه. في هذه الغابة من الأحلام تحت كل منشور، الفواكه التي سوف تجمع مستقبل. كل هذا الكتاب هو "الفرع الذهبي"1
Michlielet J.، histoire و فرنسا، ضد X، ص. 355. " فرع ذهبي"- فرع ذهبي نبوي، منحته سيبيل إينيو.

(هنا وفي اقتباسات لاحقة من الألغام المائلين. - م. ب.).

كل هذا النوع من الحكم والتقييم هو بالتأكيد قريب. نحن لن نحل الأسئلة هنا حول ما إذا كان من الممكن وضع رابل بجانب شكسبير، سواء كان فوق الخادم أو أقل، إلخ. لكن المكان التاريخي لرابل في عدد من مجرشات الآداب الأوروبية الجديدة وهذا هو، في سلسلة: دانتي، بوكشو، شكسبير، سيرفانتس، - على أي حال، لا يخضع لأي شك. حدد رابل بشكل كبير مصير الأدب الفرنسي فقط واللغة الأدبية الفرنسية، ولكن أيضا مصير الأدب العالمي (ربما ليس إلى حد أقل من الخدمة). لا تخضع للشك في أنه هو الديمقراطية من بين هذه المدعين العامين من الأدب الجديد. لكن الشيء الأكثر أهمية بالنسبة لنا هو أنه أقرب وأكثر توصيلا بشكل كبير مع الشعبي علاوة على ذلك، علاوة على ذلك، محددة (ميشيل يسردها بشكل صحيح تماما، على الرغم من أنها ليست كاملة)؛ حددت هذه المصادر النظام بأكمله لصوره وعالمها الفني.

هذا هو خاص، وبالتالي التحدث، فإن الجنسية الراديكالية لجميع صور الربا ويوضح أن تشبع استثنائي مستقبلها، الذي أكد مشال تماما في الحكم. كما أنه يشرح "غير النماذج غير النماذج" الخاصة، أي عدم تناسق صوره لجميع أولئك الذين سيطروا من نهاية القرن السادس عشر ووقتائنا شرائع ومعايير الأدب، بغض النظر عن تغيير المحتوى الخاص بهم وبعد لم يتوافق رابل معهم بشكل أكبر من شكسبير أو سرفانتس، الذين لم تتم الإجابة عليه فقط من خلال شرائع كلاسيكية ضيقة نسبيا. صور رابل متأصلة في نوع من "غير مصطوم": لا توجد عقيدة شخصية غير قابلة للتدمير: لا توجد عقيدة، لا توجد إجادة من جانب واحد، لا يمكن أن تتماشى مع الصور الرباعية، عدائية كل أنواع الاكتمال والاستدامة، أي خطيرة محدودة، كل عملية مسبقة الإقامة في مجال الفكر والنظرة العالمية.

من هنا - الوحدة الخاصة لرابل في القرنين التاليين: من المستحيل التعامل معها، ولا أحد من تلك الطرق الكبيرة والربط، والتي من خلالها الإبداع الفني والفكرة الإيديولوجية للبرجوازية أوروبا للقرون الأربعة التي تفصلها نحن. وإذا كان ذلك خلال القرون، نلتقي العديد من خبراء رابل متحمسين، فلن يكون لدينا فهم كامل وأعبروا عنه في أي مكان. الرومانسية، التي فتحت Rabl، كما فتحت شكسبير والخادم، لم تديرها، ومع ذلك، للكشف عن دهشة حماسة لم تذهب. أنا صد وصد. معظمها أكثر منه هو ببساطة لا يفهم. في جوهرها، لا تزال صور Rabel أيضا حتى اليوم لغزا.

السماح لهذا الغموض فقط من خلال دراسة عميقة مصادر الناس Rablaوبعد إذا كان رابل يبدو وكأنه وحيدا ولا أحد بين ممثلي القرون الأربعة الأخيرة من التاريخ، ثم ضد خلفية الإبداع الشعبي الذي كشف، على العكس من ذلك، بدلا من ذلك، قد تبدو هذه القرون الأربعة من التطوير الأدبي شيئا محددا و ليس متشابه وسوف تكون صور رابل في المنزل في آلاف سند تطوير الثقافة الشعبية.

RABL هو الأكثر صعوبة في كل الكلاسيكيات من الأدب العالمي، حيث إنها تتطلب إعادة هيكلة كبيرة من التصور الفني والأيديولوجي بأكمله لفهمه، تتطلب القدرة على التخلي عن العديد من المتطلبات الجذابة بعمق في الذوق الأدبي، مراجعة العديد من المفاهيم، الرئيسية الشيء - إنه يتطلب تغلغل عميقا في مناطق قليلة وعلى سطحية من الناس ضحك إبداع.

رابل صعب. لكن عمله، فتحه بشكل صحيح، يلقي الضوء العكسي للألفية لتطوير ثقافة الضحك الشعبية، الذي أعظم عملي في مجال الأدب هو. إيلاء قيمة رابل هائلة؛ يجب أن تكون روايته هي المفتاح للدراسة قليلا ولا يفهمها الكنوز الكبرى لإبداع الضحك الشعبي. ولكن أولا وقبل كل شيء، من الضروري إتقان هذا المفتاح.

مهمة هذه المقدمة هي تسليم العصور الوسطى ونهضة ثقافة الإضاءة الشعبية، لتحديد حجمها وإعطاء الخصائص الأولية لأصالةها.

الضحك الشعبي وأشكاله، كما قلنا، أقل مساحة مدرجة من الفن الشعبي. لم يستوعب المفهوم الضيق للأمة والفولكلور، الذي عقد في عصر المفترسة وإكماله بشكل رئيسي عن طريق الشعب والرومانتيكس، على الإطلاق في إطار ثقافة شعبية محددة والضحك الشعبي في جميع ثراء مظاهره. وفي التطور اللاحق للفولكلور والنقد الأدبي، لم يصبح الناس يضحكون في الساحة موضوعا لأي أي دراسات وثقافية وثقافية وثقافية وثقافية وثيقة. في الأدبيات العلمية الواسعة مكرسة إلى الطقوس، الأسطورة، الإبداع الشعبية الغذائية والمملحية، يتم منح نقطة التجديف فقط المكان الأكثر تواضعا. ولكن في الوقت نفسه، فإن المشكلة الرئيسية هي أن الطبيعة المحددة للضحك الشعبي ينظر إليها تماما، لأنه مرتبط به غريبة تماما له ومفاهيم الضحك، التي أنشئت في ظروف الثقافة البرجوازية والجماليات الوقت الجديد. لذلك، من الممكن دون مبالغة القول إن الخصائص العميقة لثقافة ضحك الشعب لا تزال غير مكسورة على الإطلاق.

وفي الوقت نفسه، كانت حجم الثقافة وأهمية هذه الثقافة في العصور الوسطى وفي عصر النهضة ضخمة. تعارض العالم غير المرغوب فيه بالكامل من أشكال التجديف والمظاهر الرسمية والخطيرة (حسب نغمةها) لثقافة الكنيسة والقرون الوسطى الإقطاعية. مع كل تنوع هذه النماذج والمظاهر - المهرجانات المربعة لنوع الكرنفال، من طقوس التزوير المنفصلة والطوائف، جيشت والأحمق، والأقزام والأقزام والنزوات، والنشاط الصارم والمرتبة، والأدب الضخم ومتنوع ومتنوع وأكثر من ذلك بكثير - كل ذلك لهم، هذه الأشكال، أنها تملك أسلوب واحد وهي أجزاء وجزيئات من ضحك شخص واحد وشمولي، ثقافة الكرنفال.

يمكن تقسيم جميع المظاهر المتنوعة وتعبيرات ثقافة الضحك الشعبية إلى ثلاثة أنواع رئيسية من النماذج في شخصيتها:

1. الطقوس الترفيه (المهرجانات من نوع الكرنفال، أعمال رفع المربعات المختلفة، إلخ)؛

2. الضحك الرائع (بما في ذلك المحاكاة الساخرة) يعمل من أنواع مختلفة: شفهي وكتب، باللغات اللاتينية واللغات الشعبية؛

3. أشكال مختلفة وأنواع الكلام المربع المألوف (اللعنات، المعتوه، اليمين، البقنة الشعبية، إلخ).

كل هذه الأنواع الثلاثة من النماذج التي تعكس - مع كل تجانسها، جوانب ضحك واحدة من العالم، مترابطة عن كثب وتحويل مع بعضها البعض.

دعونا نقدم خاصية أولية لكل نوع من هذه الأنواع من أشكال التشغيل.

* * *

استغرق مهرجات الكرنفال من نوع الكرنفال أو الخبز المرتبطة أو الطقوس مكانا كبيرا في حياة شخص في العصور الوسطى. بالإضافة إلى كارنافلس بمعنى خاص بهم مع أفعالهم متعددة الأيام والمعقدة ومقيمات الشوارع، "Festa Sturkov" ("Festa Stultorum" ("Festa Stultorum") تعالج مع "Festa Stultorum")، وكان هناك تقليد خاص ومكرس من ضحك عيد الفصح مجانا ("Risus Paschalis"). علاوة على ذلك، فإن كل عطلة كنيسة تقريبا لها، كما تكرسها التقاليد، وجانب الرفع الشعبي. على سبيل المثال، على سبيل المثال، ما يسمى "عطلات المعبد"، مصحوبة عادة بالمعارض مع الأغنياء ومجموعة متنوعة من أنظمة المشاعر المربعة (بمشاركة العمالقة والأقزام والنزوات "العلماء" للحيوانات). سيطر جو الكرنفال على أيام الغموض والصودي. كما حكمت في عطلات زراعية مثل خمر (Vendange)، التي عقدت في المدن. كان يضحك عادة مصحوبا بالاحتفالات المدنية والمحلية بالاحتفالات والطقوس: كانت جيشت والأحمق المشاركين الذين لم يتغيروا ومحاكاة ساخرة تكرار لحظات مختلفة من احتفال خطيرة (الفائزين المخلصين في البطولات، وحاسم حقوق الإرسال، والتفاهم في الفرسان، إلخ). ولم تعمل Pirushki المنزلية دون عناصر من منظمة ضحك، على سبيل المثال، الانتخابات لوقت بيرا كوروليف وكينغز "للضحك" ("Roi Pour Rere").

تم توزيع جميع أشكال الترفيه الطقوس التي تم تنظيمها على الضحك والتقاليد المكرسة في جميع بلدان أوروبا في العصور الوسطى، لكنها تختلف في الثروة والتعقيد الخاص في البلدان الرومانسية، بما في ذلك في فرنسا. في المستقبل، سنقدم تحليلا أكثر اكتمالا ومفصلا للنماذج المذهلة الطقوسية في سياق تحليل نظامنا على شكل رابل.

كل هذه الأشكال الترفيهية الطقوسية، كما نظمت في البداية ضحك، بحدة للغاية، يمكن القول من حيث المبدأ، تختلف عن جدي الرسمية - الكنيسة والأشكال الإقطاعية - العبادة والاحتفالات. لقد أعطوا مختلفا تماما، وشدد على جانب سلام غير رسمي ومقابل وغير رسمي من السلام والرجل والعلاقات الإنسانية؛ هم، كما كانت، مبنية على الجانب الآخر من المسؤول العالم الثاني والحياة الثانيةالتي كان جميع الناس في العصور الوسطى أكثر أو أقل تشارك فيها يسكنوبعد إنه نوع خاص احمرار، دون مراعاة الوعي الثقافي للأعمار الوسطى، ولا يمكن فهم ثقافة الإحياء بشكل صحيح. تجاهل أو التقليل من ضحكة العصور الوسطى الشعبية تشويه الصورة والتنمية التاريخية اللاحقة الوحيدة للثقافة الأوروبية.

الجانب المزدوج لتصور السلام والحياة البشرية موجودة بالفعل في المراحل الأولى من تنمية الثقافة. في الفولكلور للشعوب البدائية بجانب خطيرة (على المنظمة والنغمة)، كانت الطوائف هناك فتات الخبز، والسخرية وتحدي الإله ("ضحك الطقوس")، بجانب الأساطير الخطيرة - أساطير بلا حيرة ويتلاشى، بجانب الأبطال - التوائم المحاكاة المحاكاة. في الآونة الأخيرة، تبدأ هذه الطقوس والأساطير هذه في جذب الاهتمام الفوللينيين. 2
راجع تحليلات مثيرة للاهتمام للغاية من الزوجي والاعتبارات الضحكة بشأن هذه المسألة في الكتاب E. M. M. Mestelinsky "أصل الملحمية البطولية" (M.، 1963؛ على وجه الخصوص، على ص. 55-58)؛ يتم إعطاء التعليمات الببليوغرافية في الكتاب.

ولكن في المراحل المبكرة، في ظروف تحدي ونظام اجتماعي معارضة، كانت الجوانب الخطيرة والضحك من الإلهية والسلام والرجل، على ما يبدو، نفس المقدسة، على قدم المساواة، حتى يتكلم "مسؤول". يتم الاحتفاظ بهذا في بعض الأحيان فيما يتعلق بالطقوس الفردية وفي فترات لاحقة. لذلك، على سبيل المثال، في روما وفي مرحلة الولاية، انتصار احتفالي في الحقوق المتساوية تقريبا وشملت ومجموعة التمويج والسخرية للفائز، والذقن الجنازي - والحداد (تمجد) وسخرية الرجل الميت. ولكن في سياق نظام الفصل والحالة المنشأة، أصبحت المساواة الكاملة للجوانبتين مستحيلا، وجميع أشكال وقت الخبز - واحد من قبل، والبعض الآخر يذهب لاحقا إلى موضع الجانب غير الرسمي، يخضع لإعادة التفكير المعروفة، مضاعفات، تعميق وتصبح الأشكال الرئيسية للتعبير عن شعبية الناس الثقافة الشعبية. هذه هي نوع الكرنفال من مهرجان العالم القديم، وخاصة ساتورنيا الرومانية، والجرزميات في العصور الوسطى. بالطبع، فهي بالفعل بعيدة جدا عن ضحك الطقوس للمجتمع البدائي.

ما هي الميزات المحددة للأشكال المذهلة لتزوير الأعمار الوسطى والأمر - أولا وقبل كل شيء - ما هي طبيعتها، أي نوع من وجودها؟

هذا، بالطبع، لا يبدو أن الطقوس الدينية، على سبيل المثال، القداس المسيحي الذي يرتبطون به علاقة وراثية عن بعد. تبدأ طقوس الكرنفال المنظمة للضحك يحررهم على الإطلاق من أي عقيدة دينية الكنيسة الدينية، من التصوف والتقشة، وهي محرومة تماما من طبيعة سحرية وصلاة (أنها لا تجبر أي شيء ولا تسأل أي شيء). علاوة على ذلك، فإن بعض أشكال الكرنفال مباشرة محاكاة ساخرة من عبادة الكنيسة. جميع أشكال الكرنفال هي تنقيم باستمرار وغير لذيذ. انهم ينتمون إلى مجال مختلف تماما من الوجود.

وفقا لطبيعته البصرية المحددة وحضور قوي لعبة إنها على مقربة من الأشكال الفنية والشكل، بدقة إلى مذهلة مسرحية. وفي الواقع - الأشكال المسرحية المذهلة من العصور الوسطى في جزء كبير من جزءها من جزءها من ثقافة الكرنفال الشعبية وإدراجها إلى حد ما أدرجت في تكوينها. لكن جوهر الكرنفال الرئيسي لهذه الثقافة ليس على الإطلاق بحتة فني نموذج الترفيه المسرحي وعادة ما لا يتم تضمينه في منطقة الفن. يقع في حدود الفن والحياة نفسها. في جوهرها، هذه هي الحياة نفسها، ولكنها مزينة بطريقة لعبة خاصة.

في الواقع، فإن الكرنفال لا يعرف الفصل على الأداء والجمهور. إنه لا يعرف الطريق المنحدر حتى في شكل مهده. من شأن Rampa يدمر الكرنفال (وكذلك الظهر: تدمير المنحدر من شأنه أن يدمر مشهد المسرح). الكرنفال لا يفكر، - في ذلك حي، وعلى قيد الحياة كل شىءلأنه في فكرة له vomnoodenوبعد في حين أن الكرنفال ملتزما، إلا أن أحد لديه حياة أخرى باستثناء الكرنفال. لا يوجد مكان يذهب بعيدا عنه، لأن الكرنفال لا يعرف الحدود المكانية. خلال الكرنفال، من الممكن أن تعيش فقط في قوانينه، وهذا هو، وفقا لقوانين الكرنفال الحريةوبعد الكرنفال عالمي في الطبيعة، إنها دولة خاصة في جميع أنحاء العالم، وإحياءه وتحديث الجميع متورط. هذا هو الكرنفال في فكرته، من خلال جوهره، الذي كان على قيد الحياة، شعر جميع المشاركين به. كانت هذه الفكرة من الكرنفال تجلى بشكل أكثر وضوحا في ساتينالي الروماني، الذي اعتقد أنه حقيقي وكامل (ولكن مؤقت) يعود إلى أرض زحل العصر الذهبي. لم تنقطع تقاليد ساتورناليا وأن تكون على قيد الحياة في كرنفال العصور الوسطى، وهي أكمل وأنظف من مهرجانات القرون الوسطى الأخرى تجسد هذه الفكرة عن التحديث العالمي. كانت مهرجانات القرص الوسطى الأخرى من نوع الكرنفال في علاقات معينة محدودة وتتجسد فكرة كرنفال في شكل أقل اكتمالا ونظيفة؛ لكنها كانت موجودة فيها وشعرت أنها طريقة مؤقتة من نمط الحياة المعتادة (الرسمية).

لذلك، في هذا الصدد، لم يكن الكرنفال نموذجا للترفيه المسرحي الفني، ولكن إذا كان الشكل الحقيقي (ولكن مؤقتا) من الحياة نفسها، والتي لم تلعب للتو، والتي عاشت في الواقع تقريبا (لمصطلح الكرنفال) وبعد يمكن التعبير عن ذلك مثل هذا: في الكرنفال، والحياة نفسها تلعب، واللعب - بدون منصة مرحلة، دون منحدر، بدون ممثلين، دون مشاهدي، أي دون أي خصوصية مسرحية فنية - شكل آخر مجاني (مجاني) التنفيذ، إحياءها وتحديث أفضل المبادئ. الشكل الحقيقي للحياة هنا في نفس الوقت ونموذجه المثالي المجين.

للثقافة الضحك، تتميز الأعمار الوسطى بأرقام مثل جيشت والأحمق. كانوا كما لو كانوا ثابتين، منصوص عليه في المعتاد (أي غير مطهو) من شركات نقل الكرنفال. لم يكن هؤلاء جيشيون وحمقى، على سبيل المثال، الراكول تحت فرانسيس الأول (يظهرون في الرومانية الرومانية)، على جميع الجهات الفاعلة التي كانوا يلعبون على مرحلة ركوب المهرجان وخدع (كمثقتات هزلية لاحقة أجرى دور هارلكين، هانزفورستا وغيرها على خشبة المسرح.). ظلوا نماذج وحمقى دائما وفي كل مكان، أينما تظهر في الحياة. كما جيشت والأحمق، فهي شركات حاملة من شكل حياة خاص، حقيقي ومثالي في نفس الوقت. هم على حدود الحياة والفن (كما كانت في مجال متوسط \u200b\u200bمتوسط): هذه ليست مجرد غريب الأطوار أو الناس الأغبياء (في المحلية)، لكن هذه ليست ممثلين كومبيين.

لذلك، في الكرنفال، تلعب الحياة نفسها، واللعبة لفترة من الوقت تصبح الحياة نفسها. هذه هي الطبيعة المحددة للكرنفال، وهو نوع خاص من كونه.

الكرنفال هو الحياة الثانية من الناس المنظمين في بداية الضحك. هو - هي حياته عطلةوبعد ميزة ميزة هي ميزة كبيرة لجميع أشكال الطقوس الخشن المذهلة من العصور الوسطى.

كل هذه الأشكال وخارجيا ارتبطت بأعياد الكنيسة. وحتى كرنفال، غير مخصص لأي حدث للتاريخ المقدس وأي حال مقدس، مجاور للأيام الماضية قبل الشراء العظيم (لذلك، في فرنسا، كان يسمى "ماردي جرا" أو "الكريممانانت"، في البلدان الألمانية "shastnacht "). هناك اتصال وراثي أكثر أهمية لهذه الأشكال مع المهرجانات الوثنية القديمة للنوع الزراعي، والتي تضمنت عنصر الضحك في طقوسها.

مهرجان (الكل) مهم جدا النموذج الأساسي الثقافة الإنسانية. لا ينبغي إزالتها وأوضحها من الظروف العملية وأهداف العمالة الاجتماعية أو هي شكل أكثر مبتذلة من التفسير - من الحاجة البيولوجية (الفسيولوجية) في راحة دورية. كان للمهرجان دائما محتوى هامل وعميق دقيق دقيق الدقة. لا "تمرين" في تنظيم وتحسين العملية الاجتماعية العمالية، لا "لعبة في العمل" وليس الراحة أو المرور في العمل بأنفسهم لا يمكن أن تصبح أبدا احتفاليوبعد بحيث تصبح احتفالية، يجب عليهم الانضمام إلى شيء من المجال الآخر من كونهم، من مجال الروحية والأيديولوجية. يجب أن تتلقى عقوبة ليس من العالم أدوات والظروف اللازمة، ومن العالم أهداف أعلى الوجود الإنساني، وهذا هو، من عالم المثل العليا. بدون هذا لا يوجد ولا يمكن أن يكون هناك احتفالة.

المهرجان مهم دائما لوقت. يعتمد دائما على مفهوم معين ومحدد من الوقت الطبيعي (الكوني)، البيولوجية والتاريخية. في الوقت نفسه، ارتبطت الاحتفالات في جميع مراحل تطورها التاريخية مع أزمة، لحظات حاسمة في حياة الطبيعة والمجتمع والرجل. منذ لحظات الموت والانتحال، تحولت التحديثات والتحديثات دائما في المهلة الاحتفالية. هذه لحظات هذه اللحظات - في أشكال محددة من عطلات معينة - وخلق احتفاليا عطلة محددة.

في ظروف نظام الفصل والنظام الإقطاعي في العصور الوسطى، يمكن إجراء هذه الاحتفالات في العطلة، أي صلاته بأعلى أهداف للوجود الإنساني، مع إحياء وتحديثها، في كل اكتمال لا ينظر إليها و نقاء فقط في الكرنفال وفي الجانب الشعبي من أيام العطل الأخرى. أصبحت الاحتفال هنا شكل الحياة الثانية للأشخاص الذين ينضمون إلى المملكة المتحدة للعالمية والحرية والمساواة وفرة.

لم تأخذ العطل الرسمية للأعمار الوسطى - والكنيسة والإقطاع - أي مكان من النظام العالمي الحالي ولم تخلق أي حياة ثانية. على العكس من ذلك، فإنها مقدسة، وعاقب النظام الحالي وتأمينها. أصبح التواصل مع الوقت رسمي، ويعزى التحولات والأزمات إلى الماضي. بدا المهرجان الرسمي، في جوهره، مرة أخرى، في الماضي، وتم تكريس هذا الماضي الموجود في النظام الحالي. جادلت عطلة رسمية، في بعض الأحيان، حتى في بعض الأحيان لفكرته، من الاستقرار والثابتة وأبدية النظام العالمي الحالي بالكامل: التسلسل الهرمي الموجود، والقيم الدينية والسياسية والسياسية والأخلاقية الحالية، القواعد، المحظورات. كانت العطلة هي الاحتفال بالحقيقة التي كانت عليها سابقا والفوز والمهيمنة، والتي كانت الحقيقة الأبدية والمتفوقة والمستمرة. لذلك، فإن نغمة العطلة الرسمية يمكن أن تكون فقط مونوليث جدي، بدأ الإطلاق كان غريبة في طبيعته. هذا هو السبب في أن العطلة الرسمية قد تغيرت حقيقي. صادق. صميم طبيعة الاحتفال البشري، وشوها. لكن هذه الاحتفالة الحقيقية كانت غير قابلة للتدمير، وبالتالي يجب أن تتسامح ونقلها جزئيا من الجانب الرسمي من العطلة، لإعطاء ميدانها الشعبي.

على عكس العطلة الرسمية، حاول الكرنفال كما لو كان الإعفاء المؤقت من الحقيقة المهيمنة وهيكل حالي، إلغاء مؤقت لجميع العلاقات الهرمية والامتيازات والمعايير والحظر. لقد كان عطلة حقيقية من الوقت، عطلة أن تصبح وتحويل وتحديثات. كان معاديا لأي الإدارة والانتهاء والنهاية. نظر إلى المستقبل غير المكتمل.

ذات أهمية خاصة كانت الإلغاء أثناء كرنفال جميع العلاقات الهرمية. في الإجازات الرسمية، تم التأكيد على الاختلافات الهرمية. تم تكريس العطلة عدم المساواة. على النقيض من ذلك، كان كل شيء يعتبر متساويا على الكرنفال. هنا - في منطقة الكرنفال - الشكل الخاص للاتصال المألوف المجاني بين الناس، مقسمة إلى عادية، أي خارج البرلماني، حياة الحواجز القابلة للتغلب على الحوزة، الممتلكات، الرسمية، الأسرة والعائلية. على خلفية التسلسل الهرمي الحصري للنظام الإقطاعي - العصور الوسطى، والشكوى المتطرفة والنباتية للأشخاص في ظروف الحياة المشتركة، فإن الاتصال الهضمي الليبرالي بين جميع الناس شعروا بالحادة للغاية وكان جزءا كبيرا من إجمالي الكرنفال WorldView. الرجل كما لو أنجب من جديد للعلاقات الإنسانية الجديدة البحتة. الاغتراب اختفى مؤقتا. عاد الرجل إلى نفسه وشعر كأنه رجل بين الناس. وهذه العلاقة الإنسانية الحقيقية لم تكن فقط موضوع الخيال أو الفكر المجرد، ولكنها نفذت حقا وقلق في المواد الحية والاتصال الحسي. اندمجت المثالي - Utopian و Real مؤقتا في هذا النوع من المهاجر في الكرنفال.

هذا الإلالة الممتازة المؤقتة الحقيقية للعلاقات الهرمية بين الناس خلق نوعا خاصا من الاتصالات على منطقة الكرنفال، مستحيل في الحياة العادية. هناك أيضا أشكال خاصة من خطاب الفضاء وإيماءة المنطقة، فرانك ومجاني، الذين لا يعترفون بأي مسافات بين التواصل، خالية من الأخلاقيات العادية (خارج التحذير) ومعايير لائقة. كان هناك أسلوب خاص للكلام، عينات التي سنكون فيها وفرة في رابل.

في عملية التنمية القديمة في قرون من كرنفال في العصور الوسطى، أعدتها آلاف السنين لتطوير طقوس تزوير قديمة (بما في ذلك على المرحلة القديمة - ساتورنيا)، تم تطوير لغة خاصة من أشكال الكرنفال والرموز، وهي لغة غنية للغاية و قادرة على التعبير عن أقلية كرنفال واحدة ولكن معقدة للأشخاص. MOSKNENNNER، معادية لكل شيء جاهز وإكمال، جميع المطالبات من أجل حرمة الأبدية والأبدية، مطالبة ديناميكية ومتغيرة ("البروتيك")، واللعب وأشكال غير مدعومة لتعبيرها. بافوس من التحولات والتحديثات، وعي متعة النسبية للحقيقة المهيمنة والسلطات، يتم اختراق جميع أشكال ورموز لغة الكرنفال. من السمات للغاية من المنطق الغريب من "الصور" (à l'envers)، "على العكس من ذلك"، "من الداخل إلى الخارج"، منطق الحركات المستمرة في الجزء العلوي والسفلي ("عجلة")، وجوه المهام، تتميز بمجموعة متنوعة من المحاكاة المحاكاة الساخرة من المباريات، والتخفيضات، والتخفيضات، والمراجعات، والمكافحين الميكروفسكيين والمناقشات. الحياة الثانية، يتم بناء العالم الثاني من الثقافة الشعبية إلى حد ما كمحاكاة ساخرة من المعتاد، أي حياة غير عادية، ك "العالم من الداخل إلى الخارج". ولكن من الضروري التأكيد على أن محاكاة المحاكاة المحاكاة المحاكاة المحاكرة في الكرنفال بعيدة جدا عن محاكاة سالدة سلبية وحية من الوقت الجديد: إنكار ومحاكاة محاكاة محاكاة المحاكاة في وقت واحد في وقت واحد والتحديثات. الإنكار العاري هو عادة غريبة تماما للثقافة الشعبية.

هنا، في المقدمة، نفز فقط اللغة الغنية والغريبة من أشكال الكرنفال ورموز الكرنفال. لفهم هذا المنسي، وعمل العديد من الطرق أمر مظلم بالفعل للغة الأمريكية - المهمة الرئيسية لجميع أعمالنا. بعد كل شيء، كانت هذه اللغة التي استخدمتها rabl. عدم معرفة ذلك، من المستحيل فهم نظام الصورة Roblaseian حقا. لكن لغة الكرنفال نفسها بطرق مختلفة وتم استخدام درجات متفاوتة وإراسموس، شكسبير، وخادم، و Lope de Vega، و Tirsto de Molina، و Guevara، و Kestero؛ لقد استخدموه والأدب الألماني "الأدبيات من الحمقى" ("Narrenliteraturatur")، وهانز سيكس فيلارت، و Grimeshelsuage، وغيرها. بدون معرفة هذه اللغة، فإن الفهم الشامل والكامل لأدب الإحياء والبغاء مستحيل. وليس فقط الخيال، ولكن أيضا أخطنة النهضة وعصر النهضة Worldview نفسها كانت مشبة بعمق مع كرنفال ميدو وغالبا ما يتمتعت في أشكالها ورموزها.

عدة كلمات أولية حول الطبيعة المعقدة لضحك الكرنفال. هذه هي في المقام الأول ضحك احتفاليوبعد لذلك، لذلك، ليس رد فعل فردي على ظاهرة واحدة (منفصلة) واحدة (منفصلة). كرنفال الضحك، أولا، vomnooden (الجنسية، كما قلنا بالفعل، ينتمي إلى طبيعة الكرنفال)، تضحك كل شىء، هو ضحك "في العالم"؛ ثانيا، هو عالمي، يهدف إلى الإطلاق على الإطلاق (بما في ذلك على المشاركين في الكرنفال)، يبدو أن العالم كله مضحكا، ويتصدر وفيما في جانب إطلاقه، في نسبيته الممتعة؛ ثالثا، وأخيرا، هذا الضحك الانضاف: إنه مبهج، وتدخين، وفي الوقت نفسه - السخرية، والسخرية، فهو ينفي والمطالبات، ودفنها وإنتعالها. مثل هذا كرنفال الضحك.

نلاحظ ميزة مهمة لضحك الناس الاحتفالي: هذا الضحك موجه على الضحك أنفسهم. لا يستبعد الناس أنفسهم من العالم بأن يصبحوا عالم كامل. إنه أيضا غير مكتمل، أيضا، يموت، ولدت وتحديثا. هذه هي واحدة من الاختلافات الأساسية في الضحك الوطني الاحتفالي من الضحك الساخر بحت للوقت الجديد. إن الإخراج النقي، الذي يعرف فقط إنكار الضحك، يضع نفسه من ظاهرة سخيفة، يعارض نفسه، - هذا يدمر سلامة جانب الضحك في العالم، مضحك (سلبي) يصبح ظاهرة خاصة. يعبر الضحك المتناقض الشعبي عن وجهة نظر أن تصبح عالم كامل حيث يضحك أيضا.

نؤكد هنا شخصية مصممة مصنعة أمينية خاصة لهذا الضحك الأعيادي وتركيزها على أعلى. في ذلك - في شكل إعادة التفكير بشكل كبير - لا يزال هناك صخر طقوس لآلهة أقدم طقوس تزوير. كل عبادة ومحدودة رفعت هنا، لكنها تركت طوال ساعات العمل والعالمية والعربية.

وكان أعظم الناقل ونهاية ضحك كرنفال الشعب في الأدب العالمي RABL. سيسمح لنا إبداعه باختراق الطبيعة المعقدة والعميقة لهذه الضحك.

الصيغة الصحيحة لمشكلة الناس الضحك مهم جدا. في الأدب، لا يزال هناك تحديث وقح له عنه: بروح الأدب الضحك في الوقت الجديد، يتم تفسيره إما أنه من حرمان الضحك الساخر بحت (يتم الإعلان عن الرقيق مع هجائي نظيف)، أو كما ترفيهي بحت، والضحك البهجة بلا ذهول، خالية من جميع أعماق القوالب والقوة. عادة ما لا ينظر إليه التنظيم.

* * *

ننتقل إلى الشكل الثاني من الثقافة الشعبية للضحك في العصور الوسطى - إلى أعمال الضحك اللفظي (باللغات اللاتينية واللغات الشعبية).

بالطبع، هذا ليس فولكلور (على الرغم من أن بعض هذه الأعمال على اللغات الشعبية ويمكن أن تعزى إلى الفولكلور). لكن جميع الأدبيات مشربة مع وزارة الكرنفال، واستخدمت على نطاق واسع لغة نماذج الكرنفال والصور، والتي تم تطويرها تحت غطاء حيوية الكرنفال السنوية، وفي معظم الحالات - كانت مرتبطة تنظيمية بمهرجانات نوع الكرنفال، وأحيانا كان مباشرة صنع كما لو كان الجزء الأدبي منهم 3
وبالمثل، كان الأمر كذلك في روما القديمة، حيث كانت حرية ساتيناليوس، والتي كانت مرتبطة بالتنظيمية مرتبطة بالطهار.

والضحك في ذلك هو ضحك احتفالي متناقض. كل ما كانت أبعاد الأثابات الترفيهية.

احتلت مهرجانات الكرنفال، كما قلنا، احتلت مكانا كبيرا جدا في حياة الناس في العصور الوسطى حتى في الوقت المناسب: عاشت المدن الكبيرة في العصور الوسطى حياة كرنفال لما مجموعه يصل إلى ثلاثة أشهر في السنة. كان تأثير وزارة الكرنفال في رؤية الناس والتفكير في الناس غير قابل للتغلب عليه: أجبرهم على التخلي عن موقفهم الرسمي (الراهب، رجل الدين، العالم) وترى العالم في جوانبه التي يضحكها الكرنفال. ليس فقط العلماء ورجال الدين الصغيرة، ولكن أيضا رجال الدين رفيعي المستوى والباحثين من اللاهوتيين سمحوا لأنفسهم متعة، وهذا هو، والباقي من الرهبة من الرهبة، و "النكات الرهبانية" ("Joca Monacorum")، باعتبارها واحدة من الأكثر شعبية تم استدعاء أعمال الأعمار الوسطى. في خلاياهم، قاموا بإنشاء سيارات محاكاة محاكاة ساخرة أو مفعم بالحيوية يعالجون وأعمال الرفع الأخرى في اللاتينية.

طورت ضحك الأعمار الوسطى ألفية كاملة وأكثر من ذلك، لأنه بدأ يرتبط بالعمل العصور القديمة المسيحية. لمثل هذه الفترة الطويلة من وجودها، هذه الأدب، بالطبع، خضعت تغييرات كبيرة إلى حد ما (الأدبيات في اللاتينية غيرت الأقل تغيرت). تم تطوير أشكال النوع المتنوعة والاختلافات الأسلوبية. ولكن مع كل الاختلافات التاريخية والنظرة، لا يزال هذا الأدب - إلى حد أكبر أو أقل، تعبير عن كبائن الكرنفال الشعبية ويستخدم لغة أشكال الكرنفال والرموز.

سيديا واسعة النطاق للغاية وأدب محاكاة محضرة في اللاتينية. عدد مخطوطات هذا الأدب الذي جاء إلينا ضخم. يتم عرض جميع أيديولوجية الكنيسة الرسمية والطقوس هنا في جانب الضحك. الضحك يخترق هنا في أعلى مجالات التفكير الديني والعبادة.

أحد الأقدم والأعمال الأكثر شعبية في هذه الأدب - "العشاء القبرصي" ("Cyena Cypriani") - يعطي درجات غريبة من الكتاب المقدس بأكمله الكتاب المقدس (والكتاب المقدس والإنجيل). تم تكريس العمل من خلال تقليد "ضحك عيد الفصح" المجاني ("Risus Paschalis")؛ بالمناسبة، سمعت أيضا عن المقالات البعيدة من Saturnali الروماني. من بين أكثر الأعمال القديمة للأدب الضحك - Vergilius Maro Grammatic ("Vergilius Maro Grammaticus") هي المسالك العالمة العائلي في قواعد اللغة اللاتينية وفي الوقت نفسه محاكاة ساخرة من الحكمة المدرسية والأساليب العلمية للأعمار الوسطى المبكرة. كل من هذه الأعمال، تم إنشاؤه تقريبا في معظم سن العصور الوسطى مع العالم القديم، والكشف عن أدب مخرطة اللاتينية في العصور الوسطى ولديه تأثير حاسم على تقليده. نجت شعبية هذه الأعمال من عصر النهضة تقريبا.

مقدمة صياغة المشكلة

الفصل أولا. rabl في تاريخ الضحك

الفصل الثاني. مربع في الرومانية الرومانية

الفصل الثالث. النماذج الاحتفالية للناس والصور في الرومانية الرومانية

الفصل الرابع. الصور الشخصية

الفصل الخامس. صورة Grotesque للجسم في Rabela ومصادرها

الفصل السادس. صور المواد والجسدية نيزا في الرومانية الرومانية

رئيس السابع. صور رابل والواقع الحديث

طلب. rabl و gogol.

ملاحظات

مقدمة صياغة المشكلة

من بين جميع الكتاب العظماء من الأدب العالمي، فإن RABL لديها الأقل شعبية وأقل درسها وأقل فهمها وتقديرها.

وفي الوقت نفسه، ينتمي الرقيق إلى واحدة من الأماكن الأولى ذاتها في عدد من المبدعين الكبيرين من الأدب الأوروبي. دعا Belinsky رابلا أبلي، "Voltaire of The Xvi Century"، وروايته هي واحدة من أفضل روايات الوقت السابق. عادة ما يضع النقاد الأدبي الغربي والكتاب عادة الربا - وفقا لقوته الفنية والأيديولوجية وفي مجاله التاريخي - مباشرة بعد شكسبير أو حتى بجانبه. عزه الرومانسية الفرنسية، وخاصة شاتوبين وهوجو، إلى عدد صغير من أعظم "عباقرة البشرية" في جميع الأوقات والشعوب. كان يعتبر ولم يعتبر كاتبا رائعا فقط بالمعنى المعتاد، ولكن أيضا حكيم والنبي. إليكم حكم إرشادي للغاية حول خصم مؤرخ مشال:

"جمع رابل الحكمة في العناصر الشعبية من الفوضى المقاطعة القديمة، والأمثال، والأمثال، والمزارع المدرسية، من فم الحمقى والرافسين. ولكن، فإن إعادة توطين هذه الغابة، تكشف بكل عظمتها من عبقرية القرن وقوتها النبوية. في كل مكان، حيث لا يزال لا يجد، فهو يتوقع، فهو يعد، يوجه. في هذه الغابة من الأحلام تحت كل ورقة، يتم دفن الفواكه، والتي ستجمع المستقبل. الكتاب بأكمله هو "فرع ذهبي" (هنا وفي اقتباسات مائلة من الألغام المتخصصة. - MB).

كل هذا النوع من الحكم والتقييم هو بالتأكيد قريب. لن نحل أسئلة حول ما إذا كان من الممكن وضع رابل بجانب شكسبير، سواء كان أعلى من الرحم أو أدناه، إلخ. لكن المكان التاريخي لرابل في عدد من مجرشات الآداب الأوروبية الجديدة، وهذا هو، في سلسلة من: دانتي، بوكششتشو، شكسبير، سيرفانتس، - على أي حال، لا يخضع لأي سؤال. حدد رابل بشكل كبير مصير الأدب الفرنسي فقط واللغة الأدبية الفرنسية، ولكن أيضا مصير الأدب العالمي (ربما ليس إلى حد أقل من الخدمة). كما أنه لا يخضع للشك في أنه أدب جديد ديمقراطي بين هؤلاء الفقر. لكن الشيء الأكثر أهمية بالنسبة لنا هو أنه أقرب وأكثر اتساقا مع الآخرين يرتبط مع المصادر الشعبية، علاوة على ذلك - محددة (ميشيل يسردهم صحيحا تماما، على الرغم من أنه ليس بالكامل)؛ حددت هذه المصادر النظام بأكمله لصوره وعالمها الفني.

هذا هو خاص، وبالتالي التحدث، فإن الجنسية الراديكالية لجميع صور الربا ويوضح أن تشبع استثنائي مستقبلها، الذي أكد مشال تماما في الحكم. كما أنه يشرح "غير النماذج غير النماذج" الخاصة، أي عدم تناسق صوره لجميع أولئك الذين سيطروا من نهاية القرن السادس عشر ووقتائنا شرائع ومعايير الأدب، بغض النظر عن تغيير المحتوى الخاص بهم وبعد لم يتوافق رابل معهم بشكل أكبر من شكسبير أو سرفانتس، الذين لم تتم الإجابة عليه فقط من خلال شرائع كلاسيكية ضيقة نسبيا. صور رابل متأصلة في نوع من "غير مصطوم": لا توجد عقيدة شخصية غير قابلة للتدمير: لا توجد عقيدة، لا توجد إجادة من جانب واحد، لا يمكن أن تتماشى مع الصور الرباعية، عدائية كل أنواع الاكتمال والاستدامة، أي خطيرة محدودة، كل عملية مسبقة الإقامة في مجال الفكر والنظرة العالمية.

من هنا - الوحدة الخاصة لرابل في القرنين التاليين: من المستحيل التعامل معها، ولا أحد من تلك الطرق الكبيرة والربط، والتي من خلالها الإبداع الفني والفكرة الإيديولوجية للبرجوازية أوروبا للقرون الأربعة التي تفصلها نحن. وإذا كان ذلك خلال القرون، نلتقي العديد من خبراء رابل متحمسين، فلن يكون لدينا فهم كامل وأعبروا عنه في أي مكان. الرومانسية، التي فتحت Rabl، كما فتحت شكسبير والخادم، لم تديرها، ومع ذلك، للكشف عن دهشة حماسة لم تذهب. أنا صد وصد. معظمها أكثر منه هو ببساطة لا يفهم. في جوهرها، لا تزال صور Rabel أيضا حتى اليوم لغزا.

يمكنك فقط حل هذا اللغز من خلال الدراسة العميقة للمصادر الشعبية Rabla. إذا كان رابل يبدو وكأنه وحيدا ولا أحد بين ممثلي القرون الأربعة الأخيرة من التاريخ، ثم ضد خلفية الإبداع الشعبي الذي كشف، على العكس من ذلك، بدلا من ذلك، قد تبدو هذه القرون الأربعة من التطوير الأدبي شيئا محددا و غير متشابه، وصور رابل ستكون في المنزل في آلاف السنين من تطوير الثقافة الشعبية.

RABL هو الأكثر صعوبة في كل الكلاسيكيات من الأدب العالمي، حيث إنها تتطلب إعادة هيكلة كبيرة من التصور الفني والأيديولوجي بأكمله لفهمه، تتطلب القدرة على التخلي عن العديد من المتطلبات الجذابة بعمق في الذوق الأدبي، مراجعة العديد من المفاهيم، الرئيسية الشيء - إنه يتطلب تداغل عميق في مناطق صغيرة ومدرسة بشكل سطحي من إبداع الضحك الشعبي.

رابل صعب. لكن عمله، فتحه بشكل صحيح، يلقي الضوء العكسي للألفية لتطوير ثقافة الضحك الشعبية، الذي أعظم عملي في مجال الأدب هو. إيلاء قيمة رابل هائلة؛ يجب أن تكون روايته هي المفتاح للدراسة قليلا ولا يفهمها الكنوز الكبرى لإبداع الضحك الشعبي. ولكن أولا وقبل كل شيء، من الضروري إتقان هذا المفتاح.

مهمة هذه المقدمة هي تسليم العصور الوسطى ونهضة ثقافة الإضاءة الشعبية، لتحديد حجمها وإعطاء الخصائص الأولية لأصالةها.

الضحك الشعبي وأشكاله، كما قلنا، أقل مساحة مدرجة من الفن الشعبي. لم يستوعب المفهوم الضيق للأمة والفولكلور، الذي عقد في عصر المفترسة وإكماله بشكل رئيسي عن طريق الشعب والرومانتيكس، على الإطلاق في إطار ثقافة شعبية محددة والضحك الشعبي في جميع ثراء مظاهره. وفي التنمية اللاحقة للفولكلوريتس و دراسات أدبية لم يصبح الأشخاص الذين يضحكون في الساحة موضوع أي دراسات وثقافية وثقافية وثقافية وثيقة وثيقة وأدبي. في الأدبيات العلمية الواسعة مكرسة إلى الطقوس، الأسطورة، الإبداع الشعبية الغذائية والمملحية، يتم منح نقطة التجديف فقط المكان الأكثر تواضعا. ولكن في الوقت نفسه، فإن المشكلة الرئيسية هي أن الطبيعة المحددة للضحك الشعبي ينظر إليها تماما، لأنه مرتبط به غريبة تماما له ومفاهيم الضحك، التي أنشئت في ظروف الثقافة البرجوازية والجماليات الوقت الجديد. لذلك، من الممكن دون مبالغة القول إن الخصائص العميقة لثقافة ضحك الشعب لا تزال غير مكسورة على الإطلاق.

وفي الوقت نفسه، كانت حجم الثقافة وأهمية هذه الثقافة في العصور الوسطى وفي عصر النهضة ضخمة. تعارض العالم غير المرغوب فيه بالكامل من أشكال التجديف والمظاهر الرسمية والخطيرة (حسب نغمةها) لثقافة الكنيسة والقرون الوسطى الإقطاعية. مع كل تنوع هذه النماذج والمظاهر - المهرجانات المربعة لنوع الكرنفال، من طقوس التزوير المنفصلة والطوائف، جيشت والأحمق، والأقزام والأقزام والنزوات، والنشاط الصارم والمرتبة، والأدب الضخم ومتنوع ومتنوع وأكثر من ذلك بكثير - كل ذلك لهم، هذه الأشكال، أنها تملك أسلوب واحد وهي أجزاء وجزيئات من ضحك شخص واحد وشمولي، ثقافة الكرنفال.

يمكن تقسيم جميع المظاهر المتنوعة وتعبيرات ثقافة الضحك الشعبية إلى ثلاثة أنواع رئيسية من النماذج في شخصيتها:

1. أشكال الترفيه الطقوسية (مهرجانات نوع الكرنفال، مجالات مختلفة من أعمال التجديف، إلخ)؛

2. أتساءل الرفع (بما في ذلك محاكاة ساخرة) يعمل من أنواع مختلفة: شفهي وكتب، باللغات اللاتينية والشعبية؛

3. أشكال مختلفة وأنواع الكلام المربعة المألوفة (لعنات، الحموية، اليمين، النتوءات الشعبية، إلخ).

كل هذه الأنواع الثلاثة من النماذج التي تعكس - مع كل تجانسها، جوانب ضحك واحدة من العالم، مترابطة عن كثب وتحويل مع بعضها البعض.

دعونا نقدم خاصية أولية لكل نوع من هذه الأنواع من أشكال التشغيل.

استغرق مهرجات الكرنفال من نوع الكرنفال أو الخبز المرتبطة أو الطقوس مكانا كبيرا في حياة شخص في العصور الوسطى. بالإضافة إلى كارنافلس بمعنى خاص بهم مع أفعالهم متعددة الأيام والمعقدة ومقيمات الشوارع، "Festa Sturkov" ("Festa Stultorum" ("Festa Stultorum") تعالج مع "Festa Stultorum")، وكان هناك تقليد خاص ومكرس من ضحك عيد الفصح مجانا ("Risus Paschalis"). علاوة على ذلك، فإن كل عطلة كنيسة تقريبا لها، كما تكرسها التقاليد، وجانب الرفع الشعبي. على سبيل المثال، على سبيل المثال، ما يسمى "عطلات المعبد"، مصحوبة عادة بالمعارض مع الأغنياء ومجموعة متنوعة من أنظمة المشاعر المربعة (بمشاركة العمالقة والأقزام والنزوات "العلماء" للحيوانات). سيطر جو الكرنفال على أيام الغموض والصودي. كما حكمت في عطلات زراعية مثل خمر (Vendange)، التي عقدت في المدن. كان يضحك عادة مصحوبا بالاحتفالات المدنية والمحلية بالاحتفالات والطقوس: كانت جيشت والأحمق المشاركين الذين لم يتغيروا ومحاكاة ساخرة تكرار لحظات مختلفة من احتفال خطيرة (الفائزين المخلصين في البطولات، وحاسم حقوق الإرسال، والتفاهم في الفرسان، إلخ). وكانت بيروشكي المنزلية دون عناصر منظمة الضحك، على سبيل المثال، انتخابات وقت بيرا كوروليف وكينغز "للضحك" ("Roi Pour Rere").

تم توزيع جميع أشكال الترفيه الطقوس التي تم تنظيمها على الضحك والتقاليد المكرسة في جميع بلدان أوروبا في العصور الوسطى، لكنها تختلف في الثروة والتعقيد الخاص في البلدان الرومانسية، بما في ذلك في فرنسا. في المستقبل، سنقدم تحليلا أكثر اكتمالا ومفصلا للنماذج المذهلة الطقوسية في سياق تحليل نظامنا على شكل رابل.

كل هذه الأشكال الترفيهية الطقوسية، على النحو المنظم في بداية الضحك، بشكل حاد للغاية، يمكن قوله من حيث المبدأ، يختلف عن أشكال الكنيسة الخطيرة - الكنيسة والأشكال الإقطاعية والحاسمة. لقد أعطوا مختلفا تماما، وشدد على جانب سلام غير رسمي ومقابل وغير رسمي من السلام والرجل والعلاقات الإنسانية؛ إنهم، كما كانت، مبنية على الجانب الآخر من العالم الثاني الرسمي بأكمله والحياة الثانية، والتي كانت جميع الناس في العصور الوسطى كانوا أكثر أو أقل تشارك فيها في أوقات معينة. هذا نوع خاص من اثنين، دون مراعاة الوعي الثقافي للأعمار الوسطى، ولا ثقافة الإحياء لا يمكن فهمها بشكل صحيح. تجاهل أو التقليل من ضحكة العصور الوسطى الشعبية تشويه الصورة والتنمية التاريخية اللاحقة الوحيدة للثقافة الأوروبية.

الجانب المزدوج لتصور السلام والحياة البشرية موجودة بالفعل في المراحل الأولى من تنمية الثقافة. في الفولكلور للشعوب البدائية بجانب خطيرة (على المنظمة والنغمة)، كانت الطوائف هناك فتات الخبز، والسخرية وتحدي الإله ("ضحك الطقوس")، بجانب الأساطير الخطيرة - أساطير بلا حيرة ويتلاشى، بجانب الأبطال - التوائم المحاكاة المحاكاة. في الآونة الأخيرة، تبدأ هذه الطقوس والأساطير في جذب الاهتمام الفولكلين.

ولكن في المراحل المبكرة، في ظروف تحدي ونظام اجتماعي معارضة، كانت الجوانب الخطيرة والضحك من الإلهية والسلام والرجل، على ما يبدو، نفس المقدسة، على قدم المساواة، حتى يتكلم "مسؤول". يتم الاحتفاظ بهذا في بعض الأحيان فيما يتعلق بالطقوس الفردية وفي فترات لاحقة. لذلك، على سبيل المثال، في روما وفي مرحلة الولاية، انتصار احتفالي في الحقوق المتساوية تقريبا وشملت ومجموعة التمويج والسخرية للفائز، والذقن الجنازي - والحداد (تمجد) وسخرية الرجل الميت. ولكن في مواجهة نظام الفصل والحالة المنشأة، تصبح المساواة الكاملة لجوانبه مستحيلة وجميع أشكال التشغيل - واحدة في وقت سابق، ويتذهب الآخرون في وقت لاحق إلى موقف جانب غير رسمي، ويعرضون لإعادة التفكير المعروفة والضمان والتعمق تصبح الأشكال الرئيسية للتعبير عن الدعاية والثقافة الشعبية. هذه هي نوع الكرنفال من مهرجان العالم القديم، وخاصة ساتورنيا الرومانية، والجرزميات في العصور الوسطى. بالطبع، فهي بالفعل بعيدة جدا عن ضحك الطقوس للمجتمع البدائي.

ما هي الميزات المحددة للأشكال المذهلة لتزوير الأعمار الوسطى والأمر - أولا وقبل كل شيء - ما هي طبيعتها، أي نوع من وجودها؟

هذا، بالطبع، لا يبدو أن الطقوس الدينية، على سبيل المثال، القداس المسيحي الذي يرتبطون به علاقة وراثية عن بعد. تبدأ طقوس الكرنفال المنظمة للضحك يحررهم على الإطلاق من أي عقيدة دينية الكنيسة الدينية، من التصوف والتقشة، وهي محرومة تماما من طبيعة سحرية وصلاة (أنها لا تجبر أي شيء ولا تسأل أي شيء). علاوة على ذلك، فإن بعض أشكال الكرنفال مباشرة محاكاة ساخرة من عبادة الكنيسة. جميع أشكال الكرنفال هي تنقيم باستمرار وغير لذيذ. انهم ينتمون إلى مجال مختلف تماما من الوجود.

وفقا لطبيعتها الحسية البصرية والملموسة، وحضور عنصر لعب قوي، فهي قريبة من الأشكال الفنية والشكل، بدقة إلى مذهلة مسرحية. وفي الواقع - الأشكال المسرحية المذهلة من العصور الوسطى في جزء كبير من جزءها من جزءها من ثقافة الكرنفال الشعبية وإدراجها إلى حد ما أدرجت في تكوينها. لكن جوهر الكرنفال الرئيسي لهذه الثقافة ليست على الإطلاق نموذجا مسرحي وترفيه فني بحت، وعدم إدراجها عموما في منطقة الفن. يقع في حدود الفن والحياة نفسها. في جوهرها، هذه هي الحياة نفسها، ولكنها مزينة بطريقة لعبة خاصة.

في الواقع، فإن الكرنفال لا يعرف الفصل على الأداء والجمهور. إنه لا يعرف الطريق المنحدر حتى في شكل مهده. من شأن Rampa يدمر الكرنفال (وكذلك الظهر: تدمير المنحدر من شأنه أن يدمر مشهد المسرح). لا يفكر الكرنفال، "يعيشون فيه، ويعيش الجميع، لأنه في فكرة له بثبات. في حين أن الكرنفال ملتزما، إلا أن أحد لديه حياة أخرى باستثناء الكرنفال. لا يوجد مكان يذهب بعيدا عنه، لأن الكرنفال لا يعرف الحدود المكانية. خلال الكرنفال، من الممكن العيش إلا وفقا لقوانينه، وهذا هو، وفقا لقوانين حرية الكرنفال. الكرنفال عالمي في الطبيعة، إنها دولة خاصة في جميع أنحاء العالم، وإحياءه وتحديث الجميع متورط. هذا هو الكرنفال في فكرته، من خلال جوهره، الذي كان على قيد الحياة، شعر جميع المشاركين به. كانت هذه الفكرة من الكرنفال تجلى بشكل أكثر وضوحا في ساتينالي الروماني، الذي اعتقد أنه حقيقي وكامل (ولكن مؤقت) يعود إلى أرض زحل العصر الذهبي. لم تنقطع تقاليد ساتورناليا وأن تكون على قيد الحياة في كرنفال العصور الوسطى، وهي أكمل وأنظف من مهرجانات القرون الوسطى الأخرى تجسد هذه الفكرة عن التحديث العالمي. كانت مهرجانات القرص الوسطى الأخرى من نوع الكرنفال في علاقات معينة محدودة وتتجسد فكرة كرنفال في شكل أقل اكتمالا ونظيفة؛ لكنها كانت موجودة فيها وشعرت أنها طريقة مؤقتة من نمط الحياة المعتادة (الرسمية).

لذلك، في هذا الصدد، لم يكن الكرنفال نموذجا للترفيه المسرحي الفني، ولكن إذا كان الشكل الحقيقي (ولكن مؤقتا) من الحياة نفسها، والتي لم تلعب للتو، والتي عاشت في الواقع تقريبا (لمصطلح الكرنفال) وبعد يمكن التعبير عن ذلك مثل هذا: في الكرنفال، والحياة نفسها تلعب، واللعب - بدون منصة مرحلة، دون منحدر، بدون ممثلين، دون مشاهدي، أي دون أي خصوصية مسرحية فنية - شكل آخر مجاني (مجاني) التنفيذ، إحياءها وتحديث أفضل المبادئ. الشكل الحقيقي للحياة هنا في نفس الوقت ونموذجه المثالي المجين.

للثقافة الضحك، تتميز الأعمار الوسطى بأرقام مثل جيشت والأحمق. كانوا كما لو كانوا ثابتين، ثابت في حياة المعتاد (I.E. Necarphic)، ناقلات مبدأ الكرنفال. لم يكن هؤلاء جيشيون وحمقى، على سبيل المثال، الراكول تحت فرانسيس الأول (يظهرون في الرومانية الرومانية)، على جميع الجهات الفاعلة التي كانوا يلعبون على مرحلة ركوب المهرجان وخدع (كمثقتات هزلية لاحقة أجرى دور هارلكين، هانزفورستا وغيرها على خشبة المسرح.). ظلوا نماذج وحمقى دائما وفي كل مكان، أينما تظهر في الحياة. كما جيشت والأحمق، فهي شركات حاملة من شكل حياة خاص، حقيقي ومثالي في نفس الوقت. هم على حدود الحياة والفن (كما كانت في مجال متوسط \u200b\u200bمتوسط): هذه ليست مجرد غريب الأطوار أو الناس الأغبياء (في المحلية)، لكن هذه ليست ممثلين كومبيين.

لذلك، في الكرنفال، تلعب الحياة نفسها، واللعبة لفترة من الوقت تصبح الحياة نفسها. هذه هي الطبيعة المحددة للكرنفال، وهو نوع خاص من كونه.

الكرنفال هو الحياة الثانية من الناس المنظمين في بداية الضحك. هذه هي حياته عطلة. ميزة ميزة هي ميزة كبيرة لجميع أشكال الطقوس الخشن المذهلة من العصور الوسطى.

كل هذه الأشكال وخارجيا ارتبطت بأعياد الكنيسة. وحتى كرنفال، غير مخصص لأي حدث للتاريخ المقدس وأي حال مقدس، مجاور للأيام الماضية قبل الشراء العظيم (لذلك، في فرنسا، كان يسمى "ماردي جرا" أو "الكريممانانت"، في البلدان الألمانية "shastnacht "). هناك اتصال وراثي أكثر أهمية لهذه الأشكال مع المهرجانات الوثنية القديمة للنوع الزراعي، والتي تضمنت عنصر الضحك في طقوسها.

المهرجان (أي) هو شكل أساسي مهم للغاية للثقافة البشرية. لا ينبغي إزالتها وأوضحها من الظروف العملية وأهداف العمالة الاجتماعية أو هي شكل أكثر مبتذلة من التفسير - من الحاجة البيولوجية (الفسيولوجية) في راحة دورية. كان للمهرجان دائما محتوى هامل وعميق دقيق دقيق الدقة. لا "ممارسة" في تنظيم وتحسين العملية الاجتماعية العمالية، لا "لعبة في العمل" ولا توجد عطلة أو مرور في العمل أنفسنا لا يمكن أن تصبح احتفاليا. بحيث تصبح احتفالية، يجب عليهم الانضمام إلى شيء من المجال الآخر من كونهم، من مجال الروحية والأيديولوجية. يجب أن يحصلوا على عقوبة ليس من عالم الأموال والظروف اللازمة، ولكن من عالم أعلى أهداف للوجود الإنساني، أي من عالم المثل العليا. بدون هذا لا يوجد ولا يمكن أن يكون هناك احتفالة.

المهرجان مهم دائما لوقت. يعتمد دائما على مفهوم معين ومحدد من الوقت الطبيعي (الكوني)، البيولوجية والتاريخية. في الوقت نفسه، ارتبطت الاحتفالات في جميع مراحل تطورها التاريخية بأزمة، وتحويل النقاط في حياة الطبيعة والمجتمع والبشر. منذ لحظات الموت والانتحال، تحولت التحديثات والتحديثات دائما في المهلة الاحتفالية. هذه لحظات هذه اللحظات - في أشكال محددة من عطلات معينة - وخلق احتفاليا عطلة محددة.

في ظروف نظام الفصل والنظام الإقطاعي في العصور الوسطى، يمكن إجراء هذه الاحتفالات في العطلة، أي صلاته بأعلى أهداف للوجود الإنساني، مع إحياء وتحديثها، في كل اكتمال لا ينظر إليها و نقاء فقط في الكرنفال وفي الجانب الشعبي من أيام العطل الأخرى. أصبحت الاحتفال هنا شكل الحياة الثانية للأشخاص الذين ينضمون إلى المملكة المتحدة للعالمية والحرية والمساواة وفرة.

لم تأخذ العطل الرسمية للأعمار الوسطى - والكنيسة والإقطاع - أي مكان من النظام العالمي الحالي ولم تخلق أي حياة ثانية. على العكس من ذلك، فإنها مقدسة، وعاقب النظام الحالي وتأمينها. أصبح التواصل مع الوقت رسمي، ويعزى التحولات والأزمات إلى الماضي. شاهد المهرجان الرسمي، في جوهره، مرة أخرى مرة أخرى، وقد تم تكريس هذا الماضي الموجود في النظام الحالي. جادلت عطلة رسمية، في بعض الأحيان، حتى في بعض الأحيان لفكرته، من الاستقرار والثابتة وأبدية النظام العالمي الحالي بالكامل: التسلسل الهرمي الموجود، والقيم الدينية والسياسية والسياسية والأخلاقية الحالية، القواعد، المحظورات. كانت العطلة هي الاحتفال بالحقيقة التي كانت عليها سابقا والفوز والمهيمنة، والتي كانت الحقيقة الأبدية والمتفوقة والمستمرة. لذلك، فإن نغمة العطلة الرسمية لا يمكن أن تكون خطيرة غادقة فقط، وكان القاذفة غريبة على طبيعتها. هذا هو السبب في أن العطلة الرسمية قد غيرت الطبيعة الحقيقية للاحتفال الإنساني، وشوهدها. لكن هذه الاحتفالة الحقيقية كانت غير قابلة للتدمير، وبالتالي يجب أن تتسامح ونقلها جزئيا من الجانب الرسمي من العطلة، لإعطاء ميدانها الشعبي.

على عكس العطلة الرسمية، حاول الكرنفال كما لو كان الإعفاء المؤقت من الحقيقة المهيمنة وهيكل حالي، إلغاء مؤقت لجميع العلاقات الهرمية والامتيازات والمعايير والحظر. لقد كان عطلة حقيقية من الوقت، عطلة أن تصبح وتحويل وتحديثات. كان معاديا لأي الإدارة والانتهاء والنهاية. نظر إلى المستقبل غير المكتمل.

ذات أهمية خاصة كانت الإلغاء أثناء كرنفال جميع العلاقات الهرمية. في الإجازات الرسمية، تم التأكيد على الاختلافات الهرمية. تم تكريس العطلة عدم المساواة. على النقيض من ذلك، كان كل شيء يعتبر متساويا على الكرنفال. هنا - في منطقة الكرنفال - الشكل الخاص للاتصال المألوف المجاني بين الناس، مقسمة إلى عادية، أي خارج البرلماني، حياة الحواجز القابلة للتغلب على الحوزة، الممتلكات، الرسمية، الأسرة والعائلية. على خلفية التسلسل الهرمي الحصري للنظام الإقطاعي - العصور الوسطى، والشكوى المتطرفة والنباتية للأشخاص في ظروف الحياة المشتركة، فإن الاتصال الهضمي الليبرالي بين جميع الناس شعروا بالحادة للغاية وكان جزءا كبيرا من إجمالي الكرنفال WorldView. الرجل كما لو أنجب من جديد للعلاقات الإنسانية الجديدة البحتة. الاغتراب اختفى مؤقتا. عاد الرجل إلى نفسه وشعر كأنه رجل بين الناس. وهذه العلاقة الإنسانية الحقيقية لم تكن فقط موضوع الخيال أو الفكر المجرد، ولكنها نفذت حقا وقلق في المواد الحية والاتصال الحسي. اندمجت المثالي - Utopian و Real مؤقتا في هذا النوع من المهاجر في الكرنفال.

هذا الإلالة الممتازة المؤقتة الحقيقية للعلاقات الهرمية بين الناس خلق نوعا خاصا من الاتصالات على منطقة الكرنفال، مستحيل في الحياة العادية. هناك أيضا أشكال خاصة من خطاب الفضاء وإيماءة المنطقة، فرانك ومجاني، الذين لا يعترفون بأي مسافات بين التواصل، خالية من الأخلاقيات العادية (خارج التحذير) ومعايير لائقة. كان هناك أسلوب خاص للكلام، عينات التي سنكون فيها وفرة في رابل.

في عملية التنمية القديمة في قرون من كرنفال في العصور الوسطى، أعدتها آلاف السنين لتطوير طقوس تزوير قديمة (بما في ذلك على المرحلة القديمة - ساتورنيا)، تم تطوير لغة خاصة من أشكال الكرنفال والرموز، وهي لغة غنية للغاية و قادرة على التعبير عن أقلية كرنفال واحدة ولكن معقدة للأشخاص. MOSKNENNNER، معادية لكل شيء جاهز وإكمال، جميع المطالبات من أجل حرمة الأبدية والأبدية، مطالبة ديناميكية ومتغيرة ("البروتيك")، واللعب وأشكال غير مدعومة لتعبيرها. بافوس من التحولات والتحديثات، وعي متعة النسبية للحقيقة المهيمنة والسلطات، يتم اختراق جميع أشكال ورموز لغة الكرنفال. من السمات للغاية من المنطق الغريب من "المظهر" (العكس "، على العكس من ذلك"، من الداخل إلى الخارج "، منطق الحركات المستمرة في أعلى وأسفل (" عجلة ")، وجوه ، تتميز أنواع مختلفة من المباريات، والتخفيضات، والتخفيضات، والألفاظ، والمواضعين Shutovsky، والمناقشات. الحياة الثانية، يتم بناء العالم الثاني من الثقافة الشعبية إلى حد ما كمحاكاة ساخرة من المعتاد، أي حياة غير عادية، ك "العالم من الداخل إلى الخارج". ولكن من الضروري التأكيد على أن محاكاة المحاكاة المحاكاة المحاكاة المحاكرة في الكرنفال بعيدة جدا عن محاكاة سالدة سلبية وحية من الوقت الجديد: إنكار ومحاكاة محاكاة محاكاة المحاكاة في وقت واحد في وقت واحد والتحديثات. الإنكار العاري هو عادة غريبة تماما للثقافة الشعبية.

هنا، في المقدمة، نفز فقط اللغة الغنية والغريبة من أشكال الكرنفال ورموز الكرنفال. لفهم هذا المنسي، وعمل العديد من الطرق أمر مظلم بالفعل للغة الأمريكية - المهمة الرئيسية لجميع أعمالنا. بعد كل شيء، كانت هذه اللغة التي استخدمتها rabl. عدم معرفة ذلك، من المستحيل فهم نظام الصورة Roblaseian حقا. لكن لغة الكرنفال نفسها بطرق مختلفة وتم استخدام درجات متفاوتة وإراسموس، شكسبير، وخادم، و Lope de Vega، و Tirsto de Molina، و Guevara، و Kestero؛ لقد استخدموه والأدب الألماني "الأدبيات من الحمقى" ("Narrenliteraturatur")، وهانز سيكس فيلارت، و Grimeshelsuage، وغيرها. بدون معرفة هذه اللغة، فإن الفهم الشامل والكامل لأدب الإحياء والبغاء مستحيل. وليس فقط الخيال، ولكن أيضا أخطنة النهضة، وكان عصر النهضة WorldView نفسها مشربة بشدة مع وزارة الكرنفال وغالبا ما يتمتعت في أشكالها ورموزها.

عدة كلمات أولية حول الطبيعة المعقدة لضحك الكرنفال. هذا هو في المقام الأول ضحك احتفالي. لذلك، لذلك، ليس رد فعل فردي على ظاهرة واحدة (منفصلة) واحدة (منفصلة). ضحك كرنفال، أولا، صميمية (منهجية، كما قلنا بالفعل، ينتمي إلى طبيعة الكرنفال)، كل شيء يضحك، إنه ضحك "في العالم"؛ ثانيا، إنه عالمي، يهدف إلى الإطلاق (بما في ذلك على المشاركين في الكرنفال)، يبدو أن العالم بأسره أمر مثير للسخرية، ويتصدر وفيما في جوانبه، في نسبته البهجة؛ ثالثا، أخيرا، هذا الضحك مكشفا: إنه مبتهج، تدخين، وفي الوقت نفسه، يسخر، من السخرية، ينكر والمطالبات، ودفنها وإنتعالها. مثل هذا كرنفال الضحك.

نلاحظ ميزة مهمة لضحك الناس الاحتفالي: هذا الضحك موجه على الضحك أنفسهم. لا يستبعد الناس أنفسهم من العالم بأن يصبحوا عالم كامل. إنه أيضا غير مكتمل، أيضا، يموت، ولدت وتحديثا. هذه هي واحدة من الاختلافات الأساسية في الضحك الوطني الاحتفالي من الضحك الساخر بحت للوقت الجديد. إن الإخراج النقي، الذي يعرف فقط إنكار الضحك، يضع نفسه من ظاهرة سخيفة، يعارض نفسه، - هذا يدمر سلامة جانب الضحك في العالم، مضحك (سلبي) يصبح ظاهرة خاصة. يعبر الضحك المتناقض الشعبي عن وجهة نظر أن تصبح عالم كامل حيث يضحك أيضا.

نؤكد هنا شخصية مصممة مصنعة أمينية خاصة لهذا الضحك الأعيادي وتركيزها على أعلى. في ذلك - في شكل إعادة التفكير بشكل كبير - لا يزال هناك صخر طقوس لآلهة أقدم طقوس تزوير. كل عبادة ومحدودة رفعت هنا، لكنها تركت طوال ساعات العمل والعالمية والعربية.

وكان أعظم الناقل ونهاية ضحك كرنفال الشعب في الأدب العالمي RABL. سيسمح لنا إبداعه باختراق الطبيعة المعقدة والعميقة لهذه الضحك.

الصيغة الصحيحة لمشكلة الناس الضحك مهم جدا. في الأدب، لا يزال هناك تحديث وقح له عنه: بروح الأدب الضحك في الوقت الجديد، يتم تفسيره إما أنه من حرمان الضحك الساخر بحت (يتم الإعلان عن الرقيق مع هجائي نظيف)، أو كما ترفيهي بحت، والضحك البهجة بلا ذهول، خالية من جميع أعماق القوالب والقوة. عادة ما لا ينظر إليه التنظيم.

ننتقل إلى الشكل الثاني من الثقافة الشعبية للضحك في العصور الوسطى - إلى أعمال الضحك اللفظي (باللغات اللاتينية واللغات الشعبية).

بالطبع، هذا ليس فولكلور (على الرغم من أن بعض هذه الأعمال على اللغات الشعبية ويمكن أن تعزى إلى الفولكلور). لكن هذه الأدب مغلقا مع وزارة الكرنفال، واستخدمت على نطاق واسع لغة نماذج الكرنفال والصور، والتي تم تطويرها تحت غلاف فالنال القادرات القانونية، وفي معظم الحالات، كانت مرتبطة تنظيمية بمهرجانات نوع الكرنفال، وأحيانا كان مباشرة كما كانت مثل جزء أدبي منهم. والضحك في ذلك هو ضحك احتفالي متناقض. كل ما كانت أبعاد الأثابات الترفيهية.

احتلت مهرجانات الكرنفال، كما قلنا، احتلت مكانا كبيرا جدا في حياة الناس في العصور الوسطى حتى في الوقت المناسب: عاشت المدن الكبيرة في العصور الوسطى حياة كرنفال لما مجموعه يصل إلى ثلاثة أشهر في السنة. كان تأثير وزارة الكرنفال في رؤية الناس والتفكير في الناس غير قابل للتغلب عليه: أجبرهم على التخلي عن موقفهم الرسمي (الراهب، رجل الدين، العالم) وترى العالم في جوانبه التي يضحكها الكرنفال. ليس فقط العلماء ورجال الدين الصغيرة، ولكن أيضا رجال الدين رفيعي المستوى والباحثين من اللاهوتيين سمحوا لأنفسهم متعة، وهذا هو، والباقي من الرهبة من الرهبة، و "النكات الرهبانية" ("Joca Monacorum")، باعتبارها واحدة من الأكثر شعبية تم استدعاء أعمال الأعمار الوسطى. في خلاياهم، قاموا بإنشاء سيارات محاكاة محاكاة ساخرة أو مفعم بالحيوية يعالجون وأعمال الرفع الأخرى في اللاتينية.

طورت ضحك الأعمار الوسطى ألفية كاملة وأكثر من ذلك، لأنه بدأ يرتبط بالعمل العصور القديمة المسيحية. لمثل هذه الفترة الطويلة من وجودها، هذه الأدب، بالطبع، خضعت تغييرات كبيرة إلى حد ما (الأدبيات في اللاتينية غيرت الأقل تغيرت). تم تطوير أشكال النوع المتنوعة والاختلافات الأسلوبية. ولكن مع كل الاختلافات التاريخية والنظرة، لا يزال هذا الأدب - إلى حد أكبر أو أقل، تعبير عن كبائن الكرنفال الشعبية ويستخدم لغة أشكال الكرنفال والرموز.

سيديا واسعة النطاق للغاية وأدب محاكاة محضرة في اللاتينية. عدد مخطوطات هذا الأدب الذي جاء إلينا ضخم. يتم عرض جميع أيديولوجية الكنيسة الرسمية والطقوس هنا في جانب الضحك. الضحك يخترق هنا في أعلى مجالات التفكير الديني والعبادة.

أحد الأقدم والأعمال الأكثر شعبية في هذه الأدب - "العشاء القبرصي" ("Cyena Cypriani") - يعطي درجات غريبة من الكتاب المقدس بأكمله الكتاب المقدس (والكتاب المقدس والإنجيل). تم تكريس العمل من خلال تقليد "ضحك عيد الفصح" المجاني ("Risus Paschalis")؛ بالمناسبة، سمعت أيضا عن المقالات البعيدة من Saturnali الروماني. من بين أكثر الأعمال القديمة للأدب الضحك - Vergilius Maro Grammatic ("Vergilius Maro Grammaticus") هي المسالك العالمة العائلي في قواعد اللغة اللاتينية وفي الوقت نفسه محاكاة ساخرة من الحكمة المدرسية والأساليب العلمية للأعمار الوسطى المبكرة. كل من هذه الأعمال، تم إنشاؤه تقريبا في معظم سن العصور الوسطى مع العالم القديم، والكشف عن أدب مخرطة اللاتينية في العصور الوسطى ولديه تأثير حاسم على تقليده. نجت شعبية هذه الأعمال من عصر النهضة تقريبا.

في مزيد من تطوير الأدب اللاتينية الضحك، يتم إنشاء غرف ساخرة حرفيا في جميع لحظات من عبادة الكنيسة والعقيدة. هذا هو ما يسمى "Paroda Sacra"، أي "المحاكاة الحارة المقدسة"، واحدة من الغريبة وما زالت غير مفهومة بشكل غير كاف من ظاهرة أدب القرون الوسطى. لقد وصلنانا إلى العديد من الأمراض المحاكاة المحاكاة الساخرة ("Liturgy of Drunitsa"، "اللاعبون القداسيون"، إلخ)، سيارات أخرى قراءات الإنجيل، على الصلوات، بما في ذلك المقدسة ("أبنا"، "Ave Maria" وغيرها)، ليتانيا، على تراتيل الكنيسة، في المزامير، وصلوا إلى خصائص الإنجيلية المختلفة، إلخ. أيضا، تم إنشاء الوصايا المحاكاة الساخرة ("تبادل الخنزير"، "شهادة")، epitaphs المحاكاة الساخرة، قرارات محاكاة ساخرة للكاتدرائيات وغيرها. هذه الأدب غير مبررة تقريبا. وقد تكرسها التقليد وإلى حد ما تحمل الكنيسة. تم إنشاء جزء منها وتحدث تحت رعاية "ضحك عيد الفصح" أو "ضحك عيد الميلاد"، وهو جزء من نفسها (محاكاة ساخرة الصلوات والصلوات) كانت مرتبطة مباشرة ب "مهرجان الحمقى"، وربما تم تنفيذها خلال هذا يوم الاجازة.

بالإضافة إلى ذلك، كانت هناك أنواع أخرى من الأدب اللاتيني الكمون، على سبيل المثال، المنازعات الساخرة والحواريات، سجلات محاكاة ساخرة، إلخ. كل هذا الأدب في اللاتينية يفترض وجود درجة من العلماء (في بعض الأحيان عالية جدا). كل هذا كان صدى وجولة من منطقة ضحك كرنفال في جدران الأديرة والجامعات والمدارس.

وجدت الأدب الوسطى لاتينية العصور الوسطى الانتهاء من أعلى مرحلة عصر النهضة في "مدح هراء" Erasm (هذا أحد أعظم الاتجاهات لضحك الكرنفال في جميع الأدب العالمي) وفي "رسائل الشعب الداكن".

لم يكن أقل ثراء وأكثر تنوعا أدب الضحك في العصور الوسطى في اللغات الشعبية. وهنا سنجد الظواهر مماثلة ل "Parodia Sacra": صلوات ساخرة، خطب محاكاة ساخرة (ما يسمى "Sermons Joieux"، أي "خطب Merry"، في فرنسا)، أغاني عيد الميلاد، أساطير شبح محاكاة ساخرة، إلخ. لكنهم يسودون هنا الخلفيات العلمانية والمسافرين، وإعطاء جانب الضحك من النظام الإقطاعي والأبطال الخلوي. هذه هي المحاكاة الملحمية epites من العصور الوسطى: الحيوانات، غستر، بلوتوفسكي وغبي. عناصر من المحاكاة المحاكرة البطولية الملحمية في Cantasthoriyev، ومظهر التجديف الزوجي للأبطال الملحميين (رولاند الهزلي) وغيرها. يتم إنشاء روايات فارس جزئية ("Mul بدون Uzda"، "Okasen and Nicholet"). تنطوي أنواع بلاط البلاغة المختلفة: جميع أنواع "مناقشة" نوع الكرنفال والنزاعات والحوارات والكوميدية "الكلمات اللاإرادية" (أو "التمويج") وأصوات ضحك كرنفال أخرى في كلمات الغمشة في الغموض (طائشة) shkolyari).

ترتبط كل هذه الأنواع وأعمال الأدب الضحك بميدان الكرنفال، وبالطبع أوسع بكثير من الضحك اللاتيني، وتستخدم أشكال الكرنفال والرموز. ولكن عن كثب والأكثر ارتباطا مباشرة إلى منطقة الكرنفال في دراما ضحك مينيكيشن. بالفعل أول (من أولئك الذين جاءوا إلينا)، واللعب الهزلي ل Adam de la Alya "Game in the Arbor" هو نموذج رائع لرؤية كرنفال بحتة وفهم الحياة والسلام؛ في مهدها، ترد العديد من لحظات مستقبل العالم الرابل. إلى حد أكبر أو أقل، منحة معجزة والأخلاق. اخترقت الضحك في الألغاز: أسرار الصباغ ارتداء شخصية كرنفال واضحة بشكل حاد. النوع القفز العميق من العصور الوسطى المتأخرة مئات.

لقد لمسنا هنا فقط بعض من أهم ظواهر الأدب الضحك، والتي يمكن إنفاقها دون تعليقات خاصة. لتعيين مشكلة هذا بما فيه الكفاية. في المستقبل، في سياق تحليلنا للإبداع، رابل، سيتعين علينا أن نتوقف على حد سواء وعديد من الأنواع الأخرى الأقل شهرة وأعمال الأعمار الوسطى.

ننتقل إلى الشكل الثالث للتعبير عن ثقافة الضحك الشعبية - لبعض الظواهر والأنواع المحددة من الكلام المألوف في العصور الوسطى والنهجة.

لقد تحدثنا بالفعل في وقت سابق أننا في منطقة الكرنفال في سياق الإلغاء المؤقت لجميع الاختلافات والعقود التسلسلات الهرمية بين الناس وإلغاء معايير معينة وحظر المعتاد، وهذا هو، غير عادي، يتم إنشاء الحياة مثالية خاصة النوع الحقيقي من التواصل بين الناس، مستحيل في الحياة العادية. هذا هو اتصال دائرة مألوفة من الأشخاص الذين لا يعرفون أي مسافات بينهما.

نوع جديد من الاتصال يخلق دائما أشكالا جديدة من عمر الكلام: أنواع الكلام الجديدة، إعادة التفكير أو إلغاء بعض الأشكال القديمة، إلخ. من المعروف أن الظواهر المماثلة للجميع وفي ظروف اتصال الكلام الحديثة. على سبيل المثال، عندما يدخل اثنان من الصداقات الوثيقة، تنخفض المسافة بينهما (هم "على الساق القصيرة")، وبالتالي فإن أشكال اتصال الكلام بينهما يتغير بشكل كبير: "أنت" يظهر، شكل الاستئناف والاسم (يتحول إيفان إيفانوفيتش إلى فانيا أو Vanka)، وأحيانا يتم استبدال الاسم باللقب، فإن التعبيرات المتداخلة المستخدمة في معنى العطاء يظهر، يصبح السخرية المتبادلة المحتملة (حيث لا توجد علاقة قصيرة، فقط شخص ما "الثالث" يمكن أن يكون، يمكنك التعامل مع بعضها البعض على الكتف وحتى البطن (إيماءة الكرنفال النموذجية)، وتضعف آداب الكلام وحظر الكلام، والكلمات والتعبيرات الفاحشة تظهر، إلخ، إلخ، بالطبع، مثل هذا الاتصال المألوف في الحياة الحديثة للغاية بعيدا عن الاتصال المألوف المجاني على منطقة الكرنفال الشعبية. وهو يفتقر إلى الشيء الرئيسي: المتعدد، الاحتفال، والفهم الطوباوي، وعمق الصف العالمي. بشكل عام، تقوم بأسعار بعض أشكال الكرنفال في وقت جديد، مع الحفاظ على قذيفة خارجية، تخسر معناها الداخلي. سننظير ببساطة هنا أن عناصر الطقوس القديمة من twinthitress يتم الحفاظ عليها في الكرنفال في إعادة التفكير في شكل وعمق. من خلال الكرنفال، تم تضمين بعض هذه العناصر في حياة الوقت الجديد، وفقدان فهم الكرنفال تماما تقريبا هنا.

لذلك، ينعكس نوع جديد من النداء المألوف السكري في عدد من الظواهر من حياة الكلام. دعونا نتناول بعضهم.

بالنسبة للخطاب المربعات المألوفة، يتميز الاستخدام المتكرر للجنة، وهذا هو، الكلمات البلاط وتعبيرات تلاشى كلها، في بعض الأحيان طويلة ومعقدة. وعادة ما تكون اللعنات عادة ما تكون معزولة من الكلام في سياق الكلام وعدد أعداد صحيحة كاملة، مثل أقوال. لذلك، يمكنك التحدث عن اللعنات باعتبارها نوع خطاب خاص من الكلام المألوف ومربع. وفقا ل Genesis، فإن Crossiest ليس متجانسا وكان لديه وظائف مختلفة في ظروف الاتصال البدائي، وخاصة سحرية، تهجئة. لكن بالنسبة لنا فهناك مصلحة خاصة بالقوة السادمة عن الإله، التي كانت مكونا ضروريا في عبادة التجديف القديمة. كانت جهود السجاد هذه متناقضة: الحد من القتل والقتال، بإحياء وتحديثها في وقت واحد. هذه هي هذه القدح الطموحة التي حددت طبيعة نوع الكلام من اللعنات في الاتصالات السكنية المربعة. في شروط الكرنفال، تعرضوا لإعادة التفكيرال المهمة: فقدوا سحرهم بشكل عام وبشكل عام، والطبيعة العملية، فقد استحوذوا على الإضافة والتعددية والعمق. في مثل هذا الشكل المنخفض من الشتائم جعل مساهمتها في إنشاء جو كرنفال مجاني والثاني والضحك وجانب العالم.

تشبه التقاطعات في نواح كثيرة إلى بوجبا أو اليمين (تينون). كما غمروا خطابا مربعا مألوفا. يجب اعتبار Felbar نوعا خاصا خطا خاصا على نفس الأسباب كصوت (العزلة والاكتمال والدرجة الذاتية). في البداية لا ترتبط ازجماء واليمين في البداية بالضحك، لكنهم طردوا من مجالات الكلام الرسمية، كما انتهاك معايير خطاب هذه المجالات، وبالتالي انتقل إلى المجال الليبرالي للمخيط المألوف المربع. هنا، في جو الكرنفال، اخترقوا مبادئ التشغيل والتناقض المكتسب.

مصير مماثل وظواهر الكلام الأخرى، على سبيل المثال، بحوث أنواع مختلفة. أصبح الخطاب المربع المألوف مثل الخزان، حيث ارتفعت ظاهرة الكلام المختلفة والمشردة من اتصالات الكلام الرسمية. بالنسبة لجميع تجانسهم الجيني، قاموا باختراقهم على قدم المساواة من قبل وزارة الكرنفال، غيرهم وظائف خطابهم القديمة، وهضموا نغمة الضحك العامة وأصبحت شرارات نيران كرنفال واحدة تجدد العالم.

في ظواهر الكلام الغريبة الأخرى من الكلام المألوف المربع، سنركز في وقت واحد. نؤكد في استنتاج أن جميع الأنواع وأشكال هذا الكلام لها تأثير قوي على أسلوب رابل الفن.

هذه هي الأشكال الرئيسية الثلاثة للتعبير عن ثقافة إضاءة الشعب في العصور الوسطى. جميع الظواهر تفكيكها هنا، بالطبع، معروفة بالعلم ودرسها (وخاصة الأدب الضحك على اللغات الشعبية). لكنهم تمت دراستهم في فصلهم المنفصلين وفي رحيلهم التام من أشكال الترفيه من طقوس الكرنفال، وهي، درسوا خارج وحدة ثقافة إضاءة الشعب في العصور الوسطى. لم تكن مشكلة هذه الثقافة على الإطلاق. لذلك، لم ير مجموعة متنوعة وتجانس كل هذه الظواهر جانب ضحك واحد وعميق في العالم، وهي شظايا مختلفة منها. لذلك، ظل جوهر كل هذه الظواهر مكشوفا حتى النهاية. تمت دراسة هذه الظواهر في ضوء المعايير الثقافية والجمالية والأدبية للوقت الجديد، وهذا هو، لم أقيس قدرنا، ولكن قصص الوقت الجديد. تمت ترقيته، وبالتالي أعطاهم تفسير وتقييم غير صحيح. ظل نوع واحد من شكل الضحك، وهو أمر غريب للثقافة الوطنية للأعمار الوسطى، وبشكل عام، غريبة في الوقت الجديد (وخاصة القرن التاسع عشر) غير واضح. إلى الخصائص الأولية لهذا النوع من الصورة الضحك، يجب أن نذهب الآن.

في عمل Rabl، عادة ما يلاحظ الغلبة الاستثنائية للمواد البداية الجسدية: صور الجسم نفسها، الطعام، الشرب، البراز، الحياة الجنسية. يتم إعطاء هذه الصور لنفسها في hyperboida مبالغ فيها للغاية. أعلن رابل أعظم شاعر من "اللحم" و "الرحم" (على سبيل المثال، فيكتور هوغو). اتهمه الآخرون ب "علم وظائف الأعضاء الخشنة"، في "علم الأحياء"، "الطبيعية"، إلخ. الظواهر المماثلة، ولكن في تعبير أقل حادة، وجدت من ممثلين آخرين من أدب إحياء (في Bokcchcho، شكسبير، الخدمة). أوضحوا ذلك كتميز بدقة لإحياء "إعادة تأهيل الجسد"، كرد فعل على مخادية العصور الوسطى. في بعض الأحيان، رأينا المظهر النموذجي للبرجوازي يبدأ في الإحياء، أي مصلحة مادية "للشخص الاقتصادي" في شكل الأنانية الخاصة.

كل هذه التفسيرات ومماثلة ليست أكثر من أشكال مختلفة من تحديث المواد والجسدية في أدب النهضة؛ يتم نقل هذه الصور إلى تلك القيم الضيقة والمعدلة التي "المادية"، "الجسم"، "الحياة الجسدية" (الطعام، الشراب، البراز، إلخ) تلقى في Worldview من القرون اللاحقة (أساسا من القرن التاسع عشر) وبعد

وفي الوقت نفسه، فإن صور المواد والبدء الجسدي في RABELA (وغيرها من كتاب الإحياء) هي إرث (على الرغم من أنه تم تعديله إلى حد ما في مرحلة النهضة) من ثقافة الضحك الشعبية، وهذا النوع الخاص من الصور والأوسع - المفهوم الجمالي الخاص أن تكون مميزة لهذه الثقافة والتي تختلف بحدة عن المفاهيم الجمالية للقرون اللاحقة (بدءا من الكلاسيكية). سوف نسمي هذا المفهوم الجمالي - حتى الآن الواقعية المشروطية المجانية.

يتم تقديم المواد والبدء الجسدي في الواقعية المجانية (أي، في النظام المجازي لثقافة الضحك الشعبية) في جانبها على مستوى البلاد، الأعياد والطبعيات. المساحة والاجتماعية والجسدية تم التبرع بها هنا في وحدة لا تنفصلة، \u200b\u200bكعيشة منفصلة كاملة. وهذا هو كامل المرح والخير.

في الواقعية المجانية، فإن العنصر المادة والجسدي هو بداية إيجابية بعمق، وهنا هذا العنصر ليس على الإطلاق في شكل خاص، وليس على الإطلاق في مفرزة من بقية الحياة. ينظر إلى المادة والبدء الجسدي هنا على أنها عالمية وشعبية وبالتحديد على هذا النحو يعارض أي فصل عن الجذور المادية والجذبة في العالم، وكل استخراج وإغلاق، أي من المثالية المشتتة، وجميع المطالبات التي تم استنفادها ومستقلة الأرض والجسم. الجسد والحياة الجسدية، كرر، يرتدي الكون وفي نفس الوقت على مستوى البلاد؛ هذا ليس على الإطلاق الجسم وليس علم وظائف الأعضاء في إحساس ضيق ودقيق؛ إنهم ليسوا فرديين في النهاية ولا يستبعدون من بقية العالم. إن شركة الناقل من المواد والبدء الجسدي ليس جزءا بيولوجيا منفصلا وليس فردا من النوع عن الأنانية البرجوازية، ولكن الناس، علاوة على ذلك، فإن الناس في تطويرهم ينموون دائما وتحديثهم. لذلك، كل جسدي هنا طموح للغاية، مبالغ فيه، كبير. المبالغة هذه إيجابية، مؤكدة. اللحظة الرائدة في جميع هذه الصور من المواد المادية والجسدية - الخصوبة، والقيادة النمو من خلال حافة الزائدة. جميع مظاهر الحياة المادية والحياة الجسدية وجميع الأشياء مرتبطة هنا، نكرر مرة أخرى، وليس إلى فرد بيولوجي واحد وليس إلى القطاع الخاص والأوعية، "الاقتصادية"، ولكن كما لو كان لشعبية، جماعية، عام ( ثم سنقوم بوضوح معنى هذه التصريحات). يحدد الزيادة والشعبية شخصية وممتعة محددة وأحفالة (وليس أزياء كل يوم) لجميع صور الحياة والجسدية. إن المادية والبدء الجسدي هي بداية احتفالية وبدون انضمامها "رصيف في العالم كله". تظل طبيعة المادية والبدء الجسدي إلى حد كبير في الأدب وفي فن عصر النهضة والأكثر اكتمالا، بالطبع، في Rabela.

إن الخصوصية الرائدة من الواقعية المجانية هي انخفاض، وهذا هو، ترجمة جميع الروحية، الروحية، صرف انتباهي تماما في خطة المواد والجسدية، إلى خطة الأرض والجسم في وحدتها غير المنفصلة. على سبيل المثال، يتم تخفيض "العشاء القبربري"، الذي ذكرناه أعلاه، والعديد من سيارات أخرى لاتينية من الأعمار الوسطى إلى حد كبير لعينة الكتاب المقدس والإنجيل وغيرها من النصوص المقدسة لجميع المواد المادية والجسدية والتفاصيل الهبوط. بشعبية كبيرة في العصور الوسطى، تعارض حوارات التجديف في سليمان مع Martarf عالية وخطيرة (عن طريق النغمة) Merry وتناقص المكوك إلى غستر Markolf، وهي تحمل القضية المناقشة في التأكيد على المواد الوقحة والجسم (الطعام، شرب الهضم، الحياة الجنسية). يجب القول أن إحدى اللحظات الرائدة في الهزلي من ماجستر في العصور الوسطى كانت ترجمة أي مرتفعة ورطوبة في خطة المواد والجسم؛ كان هذا هو سلوك جيشت في البطولات، على مراسم التفاني في الفرسان وغيرهم. كان في هذه التقاليد أن الواقعية المجانية تكمن، على وجه الخصوص، العديد من الانخفاض والهبوط من أيديولوجية الفارس والاحتفال في دون كيشوت.

في العصور الوسطى، كان القواعد المحاطة البهجة على نطاق واسع في Skolyar والعالم. تقليد مثل هذا القواعد، يصعد إلى "Vergilia of Grammatical" (ذكرنا ذلك أعلاه)، يمتد عبر جميع العصور الوسطى وإحياءها وعلى قيد الحياة اليوم بشكل شفهي في المدارس الروحية والكليات وحميات أوروبا الغربية. يقلل جوهر هذا القواعد النحوية البهجة بشكل أساسي إلى إعادة التفكير في جميع الفئات النحوية - حالات وأشكال الأفعال، وما إلى ذلك - في خطة المواد والجسم، مثيرة أساسا.

ولكن ليس فقط من الخلفيات في إحساس ضيق، ولكن جميع أشكال الواقعية الأخرى التي تقلل، الأرض، تدمير. هذه هي الميزة الرئيسية للواقعية المجانية، وإمكانية التمييز بينها من جميع أشكال الفن العالي والأدب من العصور الوسطى. الضحك الشعبي، تنظيم جميع أشكال الواقعية المجانية، غير صالح ارتبط بالمواد والقاع المادي. الضحك يقلل ويتجمع.

ما هي طبيعة هذه التخفيضات الكامنة في جميع أشكال الواقعية المجانية؟ سنقدم هذا السؤال هنا أثناء المعاينة. سيسمح لنا عمل Rabla بالوضوح في الفصول اللاحقة وتوسيع وتعميق فهمنا لهذه الأشكال.

انخفاض وتخفيض الملابس العالية في الواقعية المجانية ليست رسمية على الإطلاق وليس على الإطلاق غير نسبي. "أعلى" و "أسفل" لها قيمة طبوغرافية مطلقة وصارمة هنا. القمة هي السماء. أسفل هو الأرض. الأراضي هي مبدأ الاستيعاب (القبر، الرحم) وبداية الولادة، وإحياء (الأمهات Lono). هذه هي القيمة الطبوغرافية للأعلى والأسفل في جانب الفضاء. في الواقع في الواقع، من الواضح أن الجانب المادي غير واضح من الكونية، الجزء العلوي هو الشخص (الرأس)، أسفل الهيئات المنتجة والمعدة والأحمر. مع هذه القيم الطبوغرافية المطلقة للأعلى والأسفل والواقعية المجانية، بما في ذلك المحاكاة المحاكاة في العصور الوسطى. هذا الانخفاض هنا يعني الهبوط، مقدمة على الأرض، على أنه امتصاص وفي الوقت نفسه يولد البداية: تقليل، ودفن وتدرع في نفس الوقت، فإنها تقتل لتلد سيزنوف بشكل أفضل وأكثر من ذلك. الانخفاض يعني أيضا التكيف مع حياة الجزء السفلي من الجسم، وعمر حياة البطن والهيئات الإنتاجية، لذلك، لمثل هذه الأعمال كملفوفن، والحمل، والحمل، والولادة، التهم، الخوف. خفضت إلى قبر جسدي ولادة جديدة. لذلك، لا تدمج فقط، أكثر كثافة، ولكن أيضا إيجابية، وإحياء: إنه ينكر، فإنه ينفي ويوافق في وقت واحد. انقطاع ليس فقط أسفل، في عدم وجود، في الدمار المطلق، - لا، سوف يقعون في القاع المنتج، إلى أسفل للغاية حيث يحدث هذا الحمل ولولادة جديدة، حيث ينمو كل شيء مع فائض؛ غيرها من الواقعية NIZA GroteSque ولا تعرف، أسفل هو ولادة الأرض والجسم Lono، القاع يسبب دائما.

لذلك، فإن المحاكاة الساخرة في العصور الوسطى ليست مشابهة على الإطلاق لطريقة حاسطة أدبية رسمية بحتة للوقت الجديد.

والمساخرة الأدبية، مثل أي محاكاة ساخرة، يقلل، ولكن هذا الانخفاض سلبي بحت والحرمان من التناقضات البحرية. لذلك، فإن المحاكاة المحاكاة الساخرة لكل من النوع وأي نوع من الانخفاض في ظروف الوقت الجديد لا يمكن، بالطبع، بحفظ معناها الهائل السابق.

تخفيض (محاكاة ساخرة وغيرها) سمة مميزة للغاية من أدب النهضة، والتي استمرت في احترام أفضل تقاليد ثقافة الضحك الشعبية (خاصة وعميقة في RABL). لكن البداية المادية والبدء الجسدي تعرض هنا لبعض عمليات إعادة التفكير وتضييقها، إن عالميها وعالمها أضعفت إلى حد ما. صحيح، هذه العملية هنا لا يزال في البداية. يمكن ملاحظة ذلك على مثال "Don Quixote".

يتناقص الخط الرئيسي من المحاكاة الساخرة في الخدمة هو طبيعة الهبوط، وإدخال القوة الإنتاجية لإنتاج الأرض والجسم. هذا هو استمرار خط grotesque. ولكن في الوقت نفسه، كانت المادة البدء الجسدية في Servanites قد أبقت بالفعل إلى حد ما وسحقها. إنه في حالة من أزمة غريبة وانقسام، تبدأ صور الحياة والجسدية في العيش حياة مزدوجة.

Tolstoy Belukho Sancho ("Panza")، شهيته والعطش من أجل الكرنفال الشديد. إن توجيهه إلى الوفرة والاكتمال هو في قاعدة بخلاف طبيعة النوع عن الأنانية وإعادة الاتصال، هو الجر إلى وفرة على مستوى البلاد. سانشو - سليل مباشر من الشياطين العربة القديمة للخصوبة، والأرقام التي نراها، على سبيل المثال، على مزهريات كورنث الشهيرة. لذلك، في صور الطعام وشرب الناس هنا لا يزالون حية، لحظة احتفالية. مادية سانشو هي بطنه، شهيته، برازه الوفيرة هو الجزء السفلي المطلق من الواقعية المجانية، فهو قبر جسدي مبهج (بطن، أرضي صديدية، أرضية)، تحول مثالية دون كيشوت المطلقة والميتين. في هذا القبر، يبدو أن "فارس الصورة المحزنة" يموتان أن يولد جديد وأفضل وكبير؛ هذا هو تعديل المواد والبشرية والأطن على مستوى البلاد إلى المطالبات الفردية والمختردة - الروحية؛ بالإضافة إلى ذلك، هذا هو التعديل الشعبي للضحك على شدة هذه المطالبات الروحية من جانب واحد (القاع المطلق يضحك دائما، وهذا ممل ويضحك؟ يمكن مقارنة دور سانشو فيما يتعلق دون دون كيشوت بدور مكاربة القرون الوسطى للأيديولوجية والعبادة المرتفعة، مع دور غستر ضد احتفال خطير ودور "غارناج" ضد "كاريم"، إلخ. إحياء البداية البهجة، ولكن في درجة ضعيفة، هناك أيضا في الصور الهبوطية لجميع هذه المطاحن (العمالقة)، المطاعم (الأقفال)، القطيع من الكباش والأغنام (قوات الفرسان)، والمبتكرين (ماجستير القلعة)، البغايا (السيدات النبيلة)، إلخ. P. كل هذا هو كرنفال مجثم نموذجي، معركة تجهيز في المطبخ والفة والأسلحة والخوذات - في إكسسوارات المطبخ والله الشيكة، في النبيذ، في النبيذ (حلقة المعركة مع الأوعية النبيذ)، إلخ. هذا هو أول جانب الكرنفال من حياة كل هذه الصور والجسدية على صفحات رواية الخدمة. لكن هذا الجانب الذي يخلق أسلوبا كبيرا من واقعية الخادم، وعالميته لآثاره الشعبية العميقة.

من ناحية أخرى، بدأت الجثث والأشياء في الحصول على شخصية خاصة، خاصة في الخدمة، وهي كاملة، مستأنسة، تصبح عناصر ثابتة من الحياة الخاصة، وأشياء شهوة الأنانية والملكية. لم يعد هذا يشير إيجابي وتجديد أسفل، ولكن حاجز غبي وميت على جميع الطموحات المثالية. في المجال الخاص من حياة أفراد الأفراد من الأفراد الجسديين، مع الحفاظ على لحظة الإنكار، وفقدانها تماما تقريبا قوتها الإيجابية وقواتها المتجددة؛ يتم تفتيك علاقتها بالأرض والمساحة، وتضيقها إلى صور طبيعية من الشبقية المنزلية. ولكن في الخدمة، لا تزال هذه العملية في البداية.

هذا الجانب الثاني من حياة المواد المادية والجسدية هو ووكر في الوحدة المعقدة والجدل مع جانبهم الأول. وفي الحياة المزدوجة والمثيرة للجدل لهذه الصور، وقوتها وأعلى واقعية تاريخية. هذه هي دراما غريبة للمادة المادية والمبدأ المادي في أدب النهضة، دراما لفصل الجسم والأشياء من وحدة ولادة الأرض والهيئة المتنامية في جميع أنحاء البلاد ومتكونة من خلالها مرتبطة بها في الثقافة الشعبية. هذه الفجوة للوعي الفني والأيديولوجي للعينات لم تكتمل بعد تماما. إن المواد والأجسام ذات الواقعية المجانية تؤدي توحيدها، مخفضة، حلب، ولكن في الوقت نفسه إحياء الوظائف. بغض النظر عن مدى اختفاء الهيئات والأشياء الواحدة الواحدة مفصولة وفصلها - لا تؤدي واقعية النهضة إلى خفض الحبل السري، والذي يربطهم على عربة الأرض المملية والأشخاص. وحدة الوحدة والشيء لا تتزامن هنا مع أنفسهم، لا تساوي نفسها كما في الواقعية الطبيعية للقرون اللاحقة؛ إنهم يمثلون العالم كله العالم كله المتزايد، وبالتالي، تجاوز حدود وحدتهم؛ ما زالت خاصة وعالمية دمجها في الوحدة المتعارضة. أقلية الكرنفال هي القاعدة العميقة لأدب النهضة.

لا تزال تعقيد الواقعية النهضة لا يتم الكشف عنها بما فيه الكفاية. وهو يعبر نوعين من المفهوم المجازي للعالم: واحد، يرتفع إلى الضحك الشعبي، والآخر، في الواقع مفهوم البرجوازية الجاهزة والرش. للحصول على الواقعية النهضة، تتميز انقطاعات هذين الخطين المتناقضين من تصور المادة البداية الجسدية. بدأ النمو، الذي لا ينضب، غير العقيق، المفرط، الحمل في بداية الحياة، يضحك إلى الأبد، وجميع الحلب والتجديد، بالإضافة إلى ذلك مجتمعة مع "مبدأ المواد المسحوق والموفاة في حياة مجتمع الفصل.

تجاهل الواقعية المجانية يجعل من الصعب تصحيح فهم الواقعية لعضوية النهضة فحسب، بل أيضا عددا من الظواهر المهمة للغاية من المراحل اللاحقة من التنمية الواقعية. إن مجال الأدبيات الواقعية للقرون الثلاثة الأخيرة من تطوره يتبرع حرفيا بأجزاء من الواقعية المجانية، والتي تتحول أحيانا إلى شظايا فحسب، بل تظهر القدرة على سبل عيش جديدة. كل هذا في معظم الحالات - الصور المجانية، أو على الإطلاق المفقودة، أو ضعفت قطبها الإيجابي، واتصالهم مع العالم كله العالمي. من الممكن فهم الأهمية الفعلية لهذه الحطام أو هذه التكوينات شبه الفنية على خلفية الواقعية المجانية.

تميز صورة Grotesque هذه الظاهرة في حالة تغييرها، لم تنته المزيد من التحول، في مرحلة الموت والولادة والنمو والتشكيل. الموقف حسب الوقت، إلى التكوين - ميزة التأسيسية اللازمة (تحديد) لصورة Grotesque. ميزة أخرى مرتبطة بها هي التناقض: في شكل واحد أو نموذج آخر (أو مبين) يتغير كلا البولنديين - القديم والجديد، والموت، وبداية ونهاية التحول.

موقف الوقت النسبي تجاه الوقت والشعور والوعي به، طوال عملية تطوير هذه النماذج، الألفية الطويلة، بالطبع، يتطور بشكل كبير، تغييرات. في الخطوات المبكرة لتطوير الصور المجانية، في ما يسمى القديمة المجانية، يتم إعطاء الوقت كضمان بسيط (في جوهره، Sacletanity) من مراحل التطوير - الأولي والمتنوعة: الشتاء - الربيع، الولادة. تنتقل هذه الصور البدائية هذه في دائرة Biocosmic من التحول الدوري للحياة الإنتاجية الطبيعية والإنسانية. مكونات هذه الصور هي تغيير الفصول، فك الارتباط، الحمل، الموت، النمو، إلخ. مفهوم الوقت الذي تم الاحتفاظ بهذه الصور القديمة، هناك مفهوم وقت دوري للحياة الطبيعية والبيولوجية. لكن الصور المجانية لا تظل، بالطبع، في هذه المرحلة البدائية للتنمية. إن الشعور بالوقت والتحول المؤقت المتأصل لهم يتوسع، وتعميقه، ينطوي على ظواهر اجتماعية وتاريخية في دائرتها؛ إنه يتغلب على سياجته، وهو يرتفع إلى الشعور بالوقت التاريخي. وهنا صور مجعدة مع موقفها الأساسي تجاه التحول المؤقت ومع وزراءها أصبحت الوسيلة الرئيسية للتعبير الفني والأيديولوجي عن هذا الشعور العظيم بالتاريخ التحول والتغيير التاريخي، والذي مع استيقظ بشكل استثنائي في عصر الرايسانس.

ولكن في هذه المرحلة من تطورها، خاصة في Rabl، تحتفظ الصور المجانية نوعا من الطبيعة، وفرقها الحاد من صور الانتهاء من كونها. هم متناقضين متناقضين؛ إنها قبيحة وحشية وقبيحة من وجهة نظر كل جماليات "الكلاسيكية"، وهذا هو، جماليات الانتهاء، المكتملة. اختراق الإحساس التاريخي الجديد في إعادة التفكير فيها، لكنها تحتفظ بمحتوياتها التقليدية، مسألةها: العبوات، الحمل، الفعل العام، عمل النمو البدوي، الشيخوخة، كسر الجسم، تقطيعها جزئيا، وما إلى ذلك، في جميع موادهم المباشرة، تبقى اللحظات الرئيسية في نظام الصور Grotesque. إنهم يعارضون الصور الكلاسيكية للهيئة البشرية المكتملة، التي تم الانتهاء منها، كما لو كانت تنقية من جميع الخبثة من الولادة والتنمية.

من بين Terracots الشهير Kerch المخزنة في Hermitage، هناك، بالمناسبة، أرقام غريبة من النساء الحوامل المسنين، الشيخوخة القبيحة والحمل الذي تم التأكيد عليه بشع. المرأة القديمة الحامل تضحك في نفس الوقت. هذه مميزة للغاية ورمانية معبرة للغاية. هو متناقض. هذا وفاة حامل تلد الموت. في جسم المرأة العجوز المرأة الحامل، لا يوجد شيء كامل، هادئ ثابت. إنه يجمع بين التحلل الجيد، والجسم المشوه بالفعل ولم ينشئ بعد، وهي نصية من حياة جديدة. هنا تظهر الحياة في عملية متناقضة متناقضة متناقضة. لا يوجد شيء جاهز هنا؛ هذا نفسه غير مكتمل. وهذا هو بالضبط مثل هذا المفهوم البشطي للجسم.

على عكس شرائع الوقت الجديد، لا يتم تسليم هيئة Grotesque من بقية العالم، وليس مغلقة، لم تكتمل، ليست جاهزة، تتطور نفسها، يذهب إلى حدودها. تقع اللجهات على أجزاء من الجسم هذه، حيث يتم فتحها في العالم الخارجي، أي، حيث يدخل العالم الجسم أو يكتشف منه، أو يصد نفسه في العالم، أي على الثقوب، على المصابيح، على جميع أنواع الفروع والعمليات: الفم الضخ، وجسم المشرق، الصدر، سقطت، البطن الدهون، الأنف. يكشف الجثة عن جوهرها، كتنمو وترك البداية، فقط في مثل هذه الأعمال كملفوفن، الحمل، والولادة، العذاب، الغذاء، الشراب، العيد. من الأرض، وهي عبارة عن هيئة سوداء، إبداعية وإبداعية، إنها رابط في سلسلة تنمية العمالة، أكثر دقة - هناك روابط موضحة حيث تتصل، حيث يدخلون بعضهم البعض. هذا واضح بشكل خاص بشكل حاد في القداسة البشعة.

أحد المنحات الرئيسية للجسم المجاني من الجسم يأتي لإظهار جثتين في واحدة: واحد - الولادة والموت، والآخر هو المقاضاة، والضرب، ولد. هذا هو دائما جسد محفور ومولود أو على الأقل جاهزة للحمل والتخصيب - مع وفاة تحتها خط أو سلطة الإنجاب. من جسم واحد دائما في شكل واحد أو آخر ودرجات صد الجسم الجديد.

علاوة على ذلك، فإن سن هذه الهيئة، على عكس شرائع جديدة، تؤخذ في الغالب في الحد الأقصى للولادة أو حتى الموت: إنه مهده والشيخط القديم مع التركيز الحاد على مقربة من الرحم والخبر، إلى ممل وامتصاص لونه. ولكن في الاتجاه (حتى التحدث، في الحد الأقصى)، يتم دمج كل من هذه الهيئات في واحدة. ترد الفردية هنا في مرحلة الرموز، كما يموت بالفعل وليس جاهزا؛ هذا الجسم يقف على العتبة والمقابر والمحولات معا وفي الوقت نفسه، هذا ليس واحدا، ولكن أيضا ليس جثتين؛ نبضان يقاتلان دائما فيه: أحدهم يتجمد الأم.

علاوة على ذلك، لا يتم فصل الجسم الأسود والمفتوح (الموت - ولد) عن العالم بحدود واضحة: يتم خلطه مع العالم، مختلطة مع الحيوانات، مختلطة مع الأشياء. إنه كوني، وهو يمثل كل المواد والجسم في جميع عناصرها (العناصر). في الميل، يمثل الجسم ويجسد كامل المواد والجسم بأكمله كقاعدة مطلقة، حيث كانت بداية الاستيعاب والمملة، مثل قبر جسدي ولونو، مثل نيفا، والتي يخدمون فيها، والجراثيم الجديدة نضجت.

هذه خطوط مخيفة ومبسرة عمدا من هذا النوع من مفهوم الجسم. في Roman Romabl، وجدت إكمالها الأكثر اكتمالا ورائعا. في الأعمال الأخرى من أدب النهضة، يتم إضعافها وتخفيفها. في الرسم، وهي ممثلة من قبل جيروم بوش، وكبار الجميل. يمكن العثور على عناصرها من قبل في تلك اللوحات اللوحات اللوحية اللوحية ولوحات النفايات التي تم تزيينها مع الكاتدرائيات وحتى الكنائس الريفية من القرون الثالث عشر والثاني عشر.

وخاصة التطوير العظيم والجوهرات هذه الصورة التي تلقت هذه الصورة في الأشكال الترفيهية الاحتفالية الوطنية من العصور الوسطى: في مهرجان الحمقى، في شاريفاري، في الكرنفال، في الجانب الشعبي من عطلة جثة الرب، في الألغاز Dyablerih، في سودي وفي المهزلة. جميع ثقافة الناس مذهلة من العصور الوسطى تعرف فقط هذا مفهوم الجسم.

في مجال الأدب، يعتمد محاكاة ساخرة في العصور الوسطى بأكملها على المفهوم المجاني للجسم. ينظم نفس المفهوم صور الجسم في كتلة هائلة من الأساطير والأعمال الأدبية المرتبطة بكل من "العجائب الهندية" والعجائب الغربية من بحر سلتيك. ينظم المفهوم نفسه صورا للجسم في الأدبيات الضخمة للأميات. كما يحدد صور الأساطير حول العمالقة؛ عناصرها التي سنلتقي بها في Embose Epos، في FABLEIO و SCHWANKAS.

أخيرا، يقوم هذا المفهوم في الجسم بتكييف اللعنات والشعنات والآدبارات، التي تكون أهميتها لفهم أدب الواقعية المجثر كبيرة للغاية. قدموا تنظيم تأثير مباشر على الكلام بأكمله، على أسلوب بناء صور من هذا الأدب. لقد كانوا نوعا من صيغ الحقيقة الصريحة الديناميكية، ويرتبط عميق (على سفر التكوين ووظائف) جميع أشكال "انخفاض" و "الهبوط" من الواقعية العشرية والعصرية. في السجاد الفاحشة الحديثة والشعنات، يتم الحفاظ على مخلفات القتلى والسلبية بحتة من مفهوم هذا الجسم. مثل هذه اللعنات مثل "طوابقنا" (بجميع أشكالها المختلفة)، أو تعبيرات مثل "الذهاب إلى ....."، تقليل طريقة Grotesque المخدوشة، وهذا هو، يرسلونها إلى قاعدة الطباعة الطبوية المطلقة ، إلى المنطقة المولودة، الهيئات الإنتاجية، في قبر جسدي (أو في جثة الجحيم) للتدمير ولولادة جديدة. ولكن لم يتبق شيء تقريبا من المعنى الإنعاش في السجاد الحديثة، لا يوجد شيء تقريبا، باستثناء الإنكار المجردة والسخرية الخالصة والإهانات: في النظم الدلالية وقيمة اللغات الجديدة وفي الصورة الجديدة للعالم هذه التعبيرات معزولة تماما: هذه قصاصات لبعض اللغات الأخرى، والتي يمكن أن يقال واحد مرة واحدة أن أقول، ولكن يمكن أن تكون قادرا الآن على الإصرار. ومع ذلك، سيكون من العبث والنفاق أن ينكر أن درجة سحر (علاوة على ذلك، دون أي علاقة بمثيرة)، ما زالوا يستمرون في الحفاظ عليها. فيها، كما كانت، الارتباك في الذاكرة الغامضة لجراحة الكرنفال القديمة وحقيقة الكرنفال. لم تكن المشكلة الخطيرة من قدرتها غير القابلة للتدمير في اللغة حقا بعد. في العصر، الحارب والنعنة في تلك المجالات من لغة الشعب، التي ارتفعت روايتها، احتفظت به، احتفظت باكتمال آخر وأول مرة بإحتهاض القطب الإيجابي الإيجابي. كانوا يرتبطون بعمق بجميع أشكال الانحدار الموروث من الواقعية المجانية، وأشكال محلات كرنفال الاحتفال الوطنية، وصور Dyablerri، وصور العالم السفلي في الأدبيات من المشي، والصور Sotto، إلخ. لذلك، يمكنهم لعب دور مهم في روايته.

من الضروري بشكل خاص أن نلاحظ التعبير الأكثر حية عن المفهوم المجاني للجسم في أشكال بولاد الشعب والكوميديين المربعين عموما من العصور الوسطى وعصر النهضة. تم نقل هذه النماذج في أكثر تشكيل مفهوم بشدة للجسم وفي الوقت الجديد: في القرن السابع عشر، عاشت في "المسيرات" في تابارين، في كوميدي تيللييبين وفي ظواهر أخرى مماثلة. يمكن القول أن مفهوم الجسم من الواقعية الشعبية والواقعية هو أيضا على قيد الحياة اليوم (وإن كان في شكل ضعيف ومتشوي) في العديد من أشكال الكوميديين BOALAN وسيرك.

يخطط لنا مفهوم هيئة الواقعية المجانية من قبل الولايات المتحدة بالطبع، بطبيعة الحال، في تناقض حاد مع الكنسي الأدبي والشابير المصوري من القدور "الكلاسيكي"، الذي وضع جماليات عصر النهضة وكان بعيدا عن غير المشروع إلى أبعد من ذلك تطوير الفن. كل هذه الشرائع الجديدة ترى الجسم بشكل مختلف تماما، في لحظات مختلفة جدا من حياته، في علاقة مختلفة تماما بالعالم الخارجي (دون الحرة). جسم هذه الأنظمة هو في المقام الأول مكتمل تماما، وهي هيئة كاملة تماما. ذلك، بعد ذلك، يتم تسليم وحيد واحد، من أجسام أخرى، مغلق. لذلك، يتم القضاء على جميع علامات عدم رضاها ونموها وتكاثرها: تتم إزالة جميع نتوءاته وعملياته، يتم تنعيم جميع الانتفاخات (وجود أهمية براعم جديدة، بلطف)، جميع الثقوب مغلقة. الأخدود غير الأبدية للجسم مخفية، يختبئ: الحمل، الحمل، والولادة، وعادة ما لا تظهر العذاب. يفضل العمر باعتباره عن بعد من رحم الأم ومن القبر، وهذا هو، في أقصى مسافة من "عتبة" الحياة الفردية. يكمن التركيز على الشخصية الذاتية المكتملة لهذه الهيئة. تظهر فقط مثل هذه الأعمال من الجسم في العالم الخارجي، والتي لا تزال حدود واضحة وحادة بين الجسم والعالم؛ لا يتم الكشف عن الإجراءات الخارجية والامتصاص والامتصاص. يظهر جسم فردي خارج علاقته بالجسم الشعبي العام.

هذه هي الاتجاهات الرئيسية الرئيسية لوقائع الوقت الجديد. من الواضح تماما أنه من وجهة نظر هذه الأنظمة، يبدو أن جسم الواقعية المجاني شيء قبيح، قبيح، عديم الشكل. في إطار "الجماليات الجميلة"، والتي تظاهرت في وقت جديد، هذا الجسم لا يصلح.

وهنا، في المقدمة، وفي الفصول اللاحقة من عملنا (لا سيما في الفصل الخامس) عند مقارنة الأخبار المجانية والكلاسيكية لصورة الجسم، فإننا لا نتمافق على الإطلاق مزايا واحدة من الكنسي على الجانب الآخر ، لكننا نحدد فقط اختلافات كبيرة بينهما. لكن في دراستنا في المقدمة، بطبيعة الحال، هناك مفهوم بشع، لأنه يحدد بالضبط المفهوم المجازي للضحك الشعبي و Robl: نريد أن نفهم المنطق الأصلي لشركة Grotesque Canon، إرادته الفنية الخاصة. Canon الكلاسيكي مفهومة فني، ما زلنا نعيشهم إلى حد ما، والثانية التي أوقفنا منذ فترة طويلة لفهمها أو فهمها مشوهة. مهمة المؤرخين والنظرين في الأدب والفن هي إعادة بناء هذا الكنسي في إحساسها الحقيقي. من غير المقبول تفسيرها بروح معايير الوقت الجديد ورؤيتها فقط انحراف منهم. يجب قياس Canon Grotesque بقياسه.

من الضروري هنا إعطاء بعض التفسيرات. نحن نتفهم كلمة "كانون" ليس في الإحساس الضيق بمجموعة معينة من القواعد والمعايير والنسب الواعي في صورة جسم الإنسان. في هذه القيمة الضيقة، لا يزال بإمكانك التحدث عن الكنسي الكلاسيكي في بعض مراحل معينة من تطورها. الصورة المثيرة لجسم مثل هذا الكنسي لم يكن لديها أبدا. انه غير أمراني بطبيعته. نحن نستخدم كلمة "كانون" هنا بمعنى أوسع من ميل معين، ولكن ديناميكي وتطوير صورة جسم الجسم والحياة الجسدية. نرى في الفن والأدبين من مثل هذا الاتجاهين من هذا القبيل التي نشير إليها مشرويا كمثاني وكاباني كلاسيكي. أعطينا هنا تعريفات هذين الشرائعين في نظيفة، لذلك التحدث، حد التعبير. لكن في الواقع التاريخي الحي، لم تكن هذه الأخبار (بما في ذلك الكلاسيكية) أبدا مثبتة ومتفوقة، لكنها كانت في تطور دائم، وتولد مختلف الاختلافات التاريخية من الكلاسيكية والثانية. في الوقت نفسه، عادة ما حدث أشكال التفاعل المختلفة بين كل من الشريعة - النضال والتأثير المتبادل والعبور والخلط. هذه سمة خاصة من عصر النهضة (ما أشرنا بالفعل). حتى في RABELA، التي كانت أكثر تعبيرا نقيا ومتسقا لمفهوم الجسد المجاني، هناك عناصر من كونون كلاسيكي، خاصة في حلقة تعليم مقاطعة غارغانتوا بون وفي حلقة مع Telem. ولكن بالنسبة لمهام دراستنا، هناك اختلافات كبيرة في المقام الأول بين الشريعة في تعبيرها الخالص. نحن نركز عليها.

النوع المحدد من النمط الكامن في ثقافة الضحك الشعبية في جميع أشكال مظهرها، اتصلنا بتقليدية "الواقعية المجانية". الآن يتعين علينا تبرير المصطلحات التي اختارها الولايات المتحدة.

دعونا نستفيد أولا وقبل كل شيء على مصطلح "Grotesque". نعطي قصة هذا المصطلح فيما يتعلق بتطوير كل من GroteSque ونظريةه.

نوع الصورة من Greotesque (أي طريقة بناء الصور) هو أقدم نوع: نحن نلتقي به في الأساطير وفي الفن القديم لجميع الأمم، بما في ذلك، بالطبع، في تقرير الإيونان القدامى والرومان. وفي الحقبة الكلاسيكية، لا يموت نوع Grotesque، ولكن، الذي تم تهجيره خارج الفن الرسمي الكبير، لا يزال يعيش ويتطور في بعض المجالات "المنخفضة" وغير القانونية منه: في مجال الضحك البلاستيك، في الغالب الضحلة، على سبيل المثال، على سبيل المثال، Terracotes Kerch الذي ذكرته أقنعة هزلية، قوية، التماثيل من شياطين الخصوبة، أرقام شعبية للغاية من الجذع القبيح وآخرون؛ في منطقة يضحك اللوحة الزهرية - على سبيل المثال، صور الزوجي التجديف (هيراكلا هيركليا، ODYSSEY الهزلي)، مشاهد من الكوميديا، نفس الخصوبة، إلخ؛ وأخيرا، في مناطق واسعة من أدب الضحك المرتبط بسمد أو آخر مع احتفالات نوع الكرنفال - دراما ساتيروف، الكوميديا \u200b\u200bالعلية القديمة، المواعيد، إلخ. في عصر العصور القديمة المتأخرة، يعاني نوع الصورة البشعة من الزحف تحديث ويلتقط جميع مجالات الفن والأدب تقريبا. يتم إنشاؤه هنا، تحت تأثير كبير من فن الشعوب الشرقية، مجموعة متنوعة جديدة من Grotesque. لكن الفكر التاريخي الجمالي والفن في العصور القديمة المتقدمة تم تطويره بما يتماشى مع التقاليد الكلاسيكية، وبالتالي فإن النوع من الصور البشعة لم يحصل على اسم تعميم ثابت، وهذا هو، لا يعرف الاعتراف والتفاهم النظري.

في Grotesque القديم في المراحل الثلاث من تطورها - في The Grotesque Archaic، \u200b\u200bتم تشكيل العناصر الكلاسيكية في العصر الكلاسيكي وفي العناصر الأساسية من الواقعية. من الخطأ أن نرى فقط "الطبيعية الخام" في ذلك (كما تم القيام به في بعض الأحيان). لكن المرحلة العتيقة من الواقعية البشعة تتجاوز عملنا. في فصول أخرى، سنكون قلقا فقط تلك الظواهر من جروتك القديم، والتي أثرت على عمل رابل.

إن إزهرة الواقعية Grotesque هو نظام مجازي لثقافة إضاءة الشعب في العصور الوسطى، وفن فنيه هو أدب إحياء. هنا، في عصر النهضة، يظهر مصطلح Grotesque لأول مرة، ولكن في البداية فقط في معنى ضيق. في نهاية القرن الخامس عشر في روما خلال تنفيد الأجزاء تحت الأرض، تم العثور على تيتوس غير مألوف حتى وجهة نظر زخرفة الرومانية الخلابة. تم استدعاء هذا النوع من الزخرفة باللغة الإيطالية "La Grottesca" من الكلمة الإيطالية "Grotta"، وهذا هو، الكهف، المحصنة. في وقت لاحق إلى حد ما، تم العثور على حلية مماثلة في أماكن أخرى إيطاليا. ما هو جوهر هذا النوع من الزخرفة؟

أصدرت الزخرفة الرومانية حديثا معاصرين في لعبة النباتات غير العادية والمغرة والمجانية، والتي تذهب إلى بعضها البعض، كما لو أنها تؤدي إلى بعضها البعض. لا توجد حدود قاسية وخزيرة تشارك هذه "ممالك الطبيعة" في الصورة المعتادة للعالم: هنا في Grotesque، انتهاكت بجرأة. لا يوجد أي احتمالات عادية في صورة الواقع: تتوقف الحركة عن أن تكون حركة الأشكال الجاهزة - الخضروات والحيوانات - في العالم النهائي والمستدام، ولكنها تتحول إلى الحركة الداخلية للوجود نفسه، معبرا عنها في انتقال واحد النماذج في الآخرين، في الظهور الأبدية لكونها. في هذه اللعبة الزينة، هناك حرية استثنائية وخفة الخيال الفني، ورأى الحرية مثل المرح، مثل الضحك تقريبا الحرية. تم فهم هذه النبرة البهجة من الزخرفة الجديدة بشكل صحيح وتسليمها على رافائيل وطلابه في تقليدهم من Grotesque عند طلاءها بواسطة Doggias الفاتيكان.

هذه هي الميزة الرئيسية للزخرفة الرومانية، والتي، لأول مرة، تم تطبيق مصطلح مواليد خصيصا "Grotesque" بالنسبة له. كانت مجرد كلمة جديدة لتعيين واحدة جديدة، كما بدا، الظواهر. وكانت قيمته الأولية ضيقة للغاية - مجموعة متنوعة حديثا من الزخرفة الرومانية. لكن الحقيقة هي أن مجموعة متنوعة من هذه كانت قطعة صغيرة (حطام) من العالم الضخم من الأنماط البشعة، والتي كانت موجودة في جميع مراحل العصور القديمة واستمرت في الوجود في العصور الوسطى وفي عصر الرينيسانس. وفي قطعة من هذا، انعكست خصائص هذا العالم الضخم. ضمن ذلك أكثر الحياة الإنتاجية للمصطلح الجديد - توزيعها التدريجي على العالم تقريبا غير المسموح به من أنماط جروتك.

لكن توسيع المصطلح يمر ببطء شديد ودون الوعي النظري الواضح بأصالة ووحدة العالم Grotesque. المحاولة الأولى للتحليل النظري، أكثر دقة، أوصاف ببساطة، وتقييمات Grotesque تنتمي إلى فيزاري، والتي، والتي تعتمد على أحكام Vitruvia (المهندس المعماري الروماني ومؤرخ الفن في عصر أغسطس)، مما يقيم سلبا Grotesque. يقتبس Vitruvius - Vazarius - Vazarios تعاطفه - أدان "الأزياء" الهبري "الجديدة" الأزياء "الجديدة" جدران الوحوش بدلا من التعيينات الواضحة لموضوع العالم "، وهذا هو، أدان النمط المجاني من المناصب الكلاسيكية باعتباره انتهاكا إجماليا للأشكال" الطبيعية " والنسائد. فازاري يقف في نفس الموقف. وهذا المنصب، في جوهره، ظلت المهيمنة لفترة طويلة. يبدو أن الفهم الأعمق والموسع من GroteSque فقط في النصف الثاني من القرن الثامن عشر.

في عصر هيمنة الكنسي الكلاسيكي في جميع مجالات الفن والأدبين في القرون السادس عشر والثامن عشر، تحولت Grotesque المرتبطة بثقافة إضاءة الشعب خارج الأدب الكبير للعصر: لقد نزل إلى كوميدي منخفض أو يتعرض للتحلل الطبيعي (كما تحدثنا بالفعل أعلاه).

في هذا العصر (في الواقع، من النصف الثاني من القرن السادس عشر)، يتم تنفيذ عملية الضيق التدريجي، طحن واستنفاد أشكال الكرنفال المذهلة من طقوس الثقافة الشعبية. يحدث ذلك، من ناحية، عدد سكان الحياة الاحتفالية، ويصبح عرضا، من ناحية أخرى - إنجنسجة، وهذا هو، يذهب إلى خاصة، المنزل، الحياة الأسرية. الامتيازات السابقة لمنطقة الاحتفال محدودة بشكل متزايد. أقلية كرنفال خاصة مع أخلاقها، الحرية، توحيد، الطموح في المستقبل تبدأ في التحول إلى مزاج احتفالي. توقفت العطلة تقريبا أن تكون الحياة الثانية للشعب، تجديدها المؤقت وتحديثها. لقد أكدت كلمة "تقريبا"، لأن الكرنفال الاحتفالي للناس بدأ، في جوهره، غير قابل للتدمير. دائم وضعف، لا يزال لا يزال يستمر في تخصيب مجالات مختلفة من الحياة والثقافة.

نحن مهمون هنا جانب خاص من هذه العملية. لا يتعرض أدب هذه القرون تقريبا للنهائى الفوري للثقافة الوطنية التي لا غنى عنها الاحتفالية. لا تزال أقلية الكرنفال والصور المجانية العيش ونقلها بالفعل كتقاليد أدبية، وذلك أساسا تقليد أدب النهضة.

فقدت سبل العيش مع ثقافة المنطقة الشعبية وأصبحت تقليد أدبي بحت، وتولد من جديد. هناك إضفاء الطابع الرسمي المعروف من الصور المشهورة من الصور الجوهرية، والتي تسمح باستخدامها مع اتجاهات مختلفة ومع أغراض مختلفة. لكن هذا التطويلات الرسمية لم يكن فقط خارجي، ومحتوى النموذج الأكثر جائزة غروتيا، وتم الحفاظ على قوتها الفنية والمطرقة والتعميم في جميع الظواهر الأساسية في هذا الوقت (أي القرون السادس عشر والثامن عشر): في "كوميديا \u200b\u200bديل فن" (ظل أكثر التواصل مع كرنفال لونا)، في كوميديا \u200b\u200bمولير (المرتبطة بالكوميديا \u200b\u200bديل آرتي)، في رواية الكوميدية وفي حفر القرن السابع عشر، في الفولتير الفلسفي و معايير ديدرو الفلسفية، "جاك فتال")، في أعمال SWIFT وفي بعض الأعمال الأخرى. في كل هذه الظواهر، مع كل الاختلافات في شخصيتها واتجاهاتها، يحمل شكل جائزة جروتيسكي وظائف مماثلة: تكريس حرية الخيال، فإنه يتيح لك الجمع بين غير متجانسة والحضور بعيدة، فهي تساعد التحرير من النقطة المهيمنة عرض للعالم، من أي اتفاق، من حقائق المشي، من المعتاد، مألوفة، مقبولة عموما، يسمح لك بإلقاء نظرة على العالم بطريقة جديدة، ويشعر نسبوية كامل القائمة وإمكانية النظام العالمي المختلفة بالكامل وبعد

لكن الوعي النظري الواضح والمتميز بوحدة كل هذه الظواهر التي تغطيها المجثر الحراري، وتفاصيلها الفنية ناضجة ببطء شديد. نعم، وتم تكرار المصطلح بشروط "Arabesque" (بشكل رئيسي مطبق على زخرفة) و "Burlesque" (بشكل رئيسي في التطبيق على الأدب). في شروط الهيمنة في جماليات وجهة نظر كلاسيكية، كان هذا الوعي النظري لا يزال مستحيلا.

في النصف الثاني من القرن السادس عشر، تحدث تغييرات كبيرة في الأدب نفسه وفي مجال الفكر الجمالي. في ألمانيا، في هذا الوقت، فإن النضال الأدبي حول شخصية هارلكين، والذي كان المشارك الثابت لجميع الأفكار المسرحية، حتى الأكثر خطورة. طالبت غشيد وكلاسيكيين آخرون بطرد هارلكين بمشهد "جاد وائس" نجحوا في الوقت المحدد. في هذا الصراع على جانب هاركلين، شاركت Lescing. وقفت وراء السؤال الضيق حول هارلكين، وقفت مشكلة مقبولية أوسع وأساسية في مقبولية فن الظواهر، والتي لم تفي بمتطلبات جماليات الجمالية الجميلة والسلامية، وهذا هو، مقبولية جروتسك. تم تخصيص هذه المشكلة للعمل الصغير من Jastus Moster "Harlequin، أو حماية Grotesque-Comic" (Moser Justus. Harlekin Oder Die VerteiGung des Grotedigung des Grotesck-Komischen). يتم استثمار حماية Grotesque هنا في فم Harlequin نفسه. تؤكد Mozer على أن Harlequin هو جزيء عالم خاص (أو MIRKA)، والذي يشمل كولومبين، والكابتن، والطبيب، والبعض الآخر، أي عالم الكوميديا \u200b\u200bديل آرتي. هذا العالم له سلامة، ونمط جمالي خاص ومعيار التميز الخاص به، وليس إطاعة جماليات الكلاسيكية الجميلة والسامية. لكن في الوقت نفسه يعارض مورستر هذا العالم وكزائيا هزلية منخفضة "منخفضة" وهذا يضيق مفهوم Grotesque. بعد ذلك، يكشف مورزر عن بعض ميزات العالم Grotesque: إنه يدعو إليه "chimeric"، أي الجمع بين العناصر الغريبة، يلاحظ انتهاكا للنسب الطبيعي (القطعي)، وجود كاريكاتير ومحزيغ عنصر. أخيرا، يؤكد MÖSTER على ضحك جروتي، ويأخذ ضحكا من الحاجة إلى الروح البشرية في الفرح والمرح. هذا هو الأول، في حين لا يزال الاعتذار ضيق جدا بشواهد.

في عام 1788، فإن العالم الألماني فروغيل، صاحب مؤلف تاريخ أربعة آلاف من الأدب الهزلي والكتب "تاريخ غازات المحكمة"، أصدر "تاريخ هزلية جروتيسك". لا يحدد Flegel ولا يحد من مفاهيم Grotesque مع وجهة نظر تاريخية أو منهجية. وهو يشير إلى Grotesque كل ما ينحرف بشكل كبير عن المعايير الجمالية العادية وما هو التأكيد بشكل حاد على المواد والمبالغة والمبالغة في لحظة الجسم. ولكن في معظمها، يكرس كتاب نجلق في ظواهر البشاشة في العصور الوسطى. يرى أن أشكال الاحتفالات الشعبية في العصور الوسطى ("مهرجان الحمقى"، "عطلة OSK Holiday"، وعناصر الشعب المربعة من هيئة العطلات من الرب، كارنواتال، إلخ)، مجتمعات Judov الأدبية في العصور الوسطى المتأخرة ("مملكة بازوش" ، "Carefree Guys"، إلخ)، مئات، أسرت، ألعاب الكرنفال، بعض أشكال الكوميديين الشعبيين، إلخ. بشكل عام، لا يزال حجم Grotesque في Flegel ضيق إلى حد ما: إنه لا يفكر في ظواهر أدبية بحتة (على سبيل المثال، محاكاة محاكاة لاتينية في العصور الوسطى). حظي عدم وجود وجهة نظر منتظمة تاريخية بعض الحوادث في اختيار المواد. فهم معنى ظواهر الظواهر سطحية - في جوهرها، لا فهم وليس على الإطلاق: يجمعهم تماما مثل الفضول. ولكن على الرغم من هذا، يحتفظ كتاب النغيل في موادها بقيمته الحالية.

ويعرف Möter و Fleugel هزلية هزلية Grotesque، وهذا هو، فقط بشيء ينظمه الضحك في البداية، وهذا بداية التجديف يعتقدانهم كمرح، بهيجة. كانت هذه مواد هؤلاء الباحثين: كوميديا \u200b\u200bديل آرت ل Möster و Medieval Grotesque Flegel.

ولكن فقط في عصر ظهور أعمال موسن ونغيل، التي تواجه مراحل تطوير مجثم، انضم Grotesque نفسه إلى المرحلة الجديدة من تشكيله. في هذا المجال وفي الرومانسية المبكرة هناك إحياء من Grotesque، ولكن مع إعادة التفكير الأساسية لها. تصبح Grotesca شكلا من أشكال التعبير عن العالم الذاتي، الفردية، بعيدا جدا عن وزارة القرن الماضي في القرن الماضي (على الرغم من أن بعض العناصر في هذا الأخير لا تزال فيه). التعبير الأول والكبير جدا من Grotesca ذاتي الجديد هو "Tristram Rustram" Stern (ترجمة خاصة للربالازية والسيوديسية Worldview في اللغة الذاتية للعصر الجديد). مجموعة مشتركة من Grotesque الجديدة هي رواية قوطية أو سوداء. في ألمانيا، وردت Grotesque ذاتي، وربما أقوى التطوير الأصلي. إنها "العواصف وناتيسكا" والترومانسية المبكرة (Lenz، Klinger، Tick Young)، روايات حفر النطيل وجين، وأخيرا، إبداع هوفمان، الذي كان له تأثير كبير على تطوير مجرم جديد في تطوير الأدب العالمي اللاحق. النظريين من Grotesque الجديد أصبح Fr.shlegel و Jean-Paul.

Romantic Grotesque هي ظاهرة كبيرة ومؤثرة للأدب العالمي. إلى حد ما، كان رد فعل على عناصر الكلاسيكية والتنوير، والتي ولدت قيود خطورة من جانب واحد لهذه التيارات: بالنسبة للعقلانية المنطقية الضيقة، على الدولة والسلطوية المنطقية الرسمية، إلى الرغبة في الاستعداد، إكمال و Ulbigigity، من أجل Doctactism واستخدام التنوير، على تفاؤل ساذج أو حكومي، إلخ. أنا أرفض كل هذا، وكان الرومانسية البطيخة تعتمد في المقام الأول على تقاليد النهضة، خاصة على شكسبير والخادم، والتي تم إعادة فتحها في هذا الوقت وفي العالم الذي تم تفسيره في عالم القرون الوسطى. حدث تأثير مادي على Grotesca الرومانسي، وهو ما يمكن اعتباره مؤسسه.

بالنسبة للتأثير الفوري للمعيشة (ولكن المستنفدة بالفعل) أشكال الكرنفال مذهلة الناس، يبدو أنها مهمة. سادت التقاليد الأدبية النقية. ومع ذلك، تجدر الإشارة إلى التأثير الكبير إلى حد ما لدراسة الشعب (لا سيما الدمية) وأنواع معينة من الكوميديين بولاد.

على عكس عظم العصور الوسطى وعصر النهضة، يرتبط مباشرة بالثقافة الشعبية وارتداء شخصية مربعة وطنية، أصبحت Grotesque الرومانسية الغرفة: إنها مثل كرنفال، ويعزز وحدها بموجب وعي حاد بهذه التصرف. أقلية كرنفال كما يجب ترجمتها إلى لغة الفكر الفلسفي المثالي بشكل شخصي وتتوقف عن أن تكون من ذوي الخبرة على وجه التحديد (يمكن للمرء أن يقول - إن إحساس الوحدة والانتباه لكونه، الذي كان في القرون الوسطى وعينات عصر النهضة.

تعرض التحول الأكثر أهمية في Grotesque الرومانسي لمبدأ التجديف. ضحك، بالطبع، بقي: بعد كل شيء، في ظروف الجدية المتخلفة، لا أحد أكثر قوة - grotesque مستحيل. ولكن تم تخفيض الضحك في Grotesque الرومانسي وقبول شكل الفكاهة والسخرية والسخرية. انه يتوقف عن أن يكون بهيجة ولعق الضحك. بدأت لحظة إحياء إيجابية من الضحك في الحد الأدنى.

هناك منطق مميز للغاية حول الضحك في أحد الأعمال الرائعة للعشر الرومانسي - في "مراقبة الليل" من Bonaventure (اسم مستعار لمؤلف غير معروف، ربما VESEL). هذه هي قصص وانعكاسات الحارس الليلي. في مكان واحد، لا يزال الراوي يميز قيمة الضحك: "هل هناك وكيل أقوى لمواجه جميع سخرية السلام والمصير من الضحك! قبل أن يرعن هذا القناع الساخر من قبل أقوى عدو، ومحته نفسه يتراجع أمامي إذا كنت أجرؤ على ركوبه! نعم، وماذا، اللعنا، باستثناء السخرية، يستحق هذه الأرض مع رفيقه الحساس - الشهر! "

هنا، تم إعلان الطبيعة العالمية والبلاستيكية والعالمية للضحك - علامة إلزامية على جميع غرواتيسكا - ويتم تمجيد قوة تحريرها، ولكن لا يوجد تلميح من الضحك، وبالتالي فهو يفقد لهجة البهجة والبهجة.

المؤلف (فم قصه هو حراسة ليلية) يعطيها نوعا من التفسير في شكل أسطورة من أصل الضحك. تم إرسال الضحك إلى الأرض بنفسه الشيطان. لكنه - يضحك - ظهر للأشخاص تحت قناع الفرح، وسيقبل الناس بفارغ الصبر. وبعد ذلك، رمى الضحك قناعه البهج وبدأ في النظر إلى العالم وعلى الناس كهجارة شريرة.

إن إلزاح اندلاع مبدأ الضحك في تنظيم مبدأ الضحك، وفقدان قواتهم الرامية إلى عدد من الاختلافات المهمة الأخرى بين جروتك الرومانسية من جروتي العصور الوسطى والنهجة. هذه الاختلافات أكثر وضوحا فيما يتعلق بالمرحين. عالم رومانسي Grotesque هو لشيء ما أو رهيب آخر وأجانب للرجل. جميع المعتاد، العاديين، العادي، العزيزة، المقبول عموما تبين أنه لا معنى له فجأة، مشكوك فيه، أجنبي ورجل معادي. يتحول عالمه فجأة إلى عالم شخص آخر. في المعتاد وأشعر أنني كشفت فجأة عن فظيع. هذا هو الاتجاه من Grotesque الرومانسية (في الأشكال الأكثر تطرفا وحادة). المصالحة مع العالم، إذا حدث ذلك، يتم تنفيذها في Lyrical ذاتي أو حتى في خطة باطنية. وفي الوقت نفسه، يعرف GroteSque العصور الوسطى وعصر النهضة، المرتبط بالضحك الشعبي، مخيف فقط في شكل فظيع مضحك، وهذا هو، هزم بالفعل الضحك أمر فظيع. يتحول دائما إلى مضحك ومبهج هنا. يجلب Grotesque المرتبط بالثقافة الشعبية أقرب إلى العالم إلى الإنسان ويدمره، ويأكله من خلال الجسم والحياة الجسدية (على عكس التنمية الرومانسية المجردة الروحية). في Grotesque الرومانسي، صور المواد المادية والجسدية - الغذاء والشراب والبراز، والتعب، والولادة - تفقد بشكل كامل تقريبا أهميتها الإحياء وتتحول إلى "LID LIFE".

صور رومانسية Grotesque هي تعبير عن الخوف أمام العالم وتسعى إلى إلهام هذا الخوف من القراء ("خوف"). صور Grotesque للثقافة الشعبية خوفا من الخوف على الإطلاق ومعرفة الجميع مع خوفهم. إنه بلا خوف وله أكبر أعمال لأدب الإحياء. لكن قمة الرأس في هذا الصدد هي Roman Romabl: هنا يتم تدمير الخوف في الجراثيم نفسه ويتضح كل شيء ممتعا. هذا هو العمل الأكثر خوفا من الأدب العالمي.

مع إضعاف لحظة إحياء في الضحك، يتم توصيل ميزات أخرى من Grotesque الرومانسية. Motion Madness، على سبيل المثال، هي مميزة للغاية لكل غرواتيسكا، لأنه يسمح لك بالنظر إلى العالم بعيون أخرى، غير قابلة للنظر "طبيعي"، أي مقبول عموما والأفكار والتقييمات بشكل عام. ولكن في المجال الشعبي، فإن الجنون هو محاكاة ساخرة متعة للعقل الرسمي، لخطورة أحادية الجانب في "الحقيقة" الرسمية. هذا هو الجنون الاحتفالي. في Grotesque الرومانسي، يكتسب الجنون ظلالا مأساوية قاتمة من الوحدات الفردية.

قناع الدافع هو أكثر أهمية. هذا هو الدافع الأكثر صعوبة وأكثر أهمية من الثقافة الشعبية. يتم توصيل القناع بفرحة التحولات والتجسيد، مع النسبية البهجة، مع إنكار الهوية المضحكة والكهرباء، مع إنكار الصدفة الحادة مع نفسه؛ يتصل القناع بتحولات، التحول، انتهاكات الحدود الطبيعية، مع سخرية، مع اسم مستعار (بدلا من الاسم)؛ يتم تجسيد القناع بداية الحياة، ويستند إلى علاقة خاصة للغاية من الواقع وخاصة الصورة من أقدم أشكال الترفيه الطقوسية. من المستحيل استنفاد رمز قناع متعدد الأقميات متعددة الخط، بالطبع. تجدر الإشارة إلى أن هذه الظواهر مثل محاكاة ساخرة، كاريكاتورية، كراهية، يسحق، المشابك، إلخ، في أقنعة مشتقات جوهرها. في القناع، كشفت بشكل مشرق جدا عن أكثر جوهره من Grotesque.

في قناع رومانسي GroteSque، يقطع من وحدة وزارة الشعبية، فقيرة ويتلقى عددا من المعاني الجديدة، والأجنبي إلى طبيعتها الأصلية: القناع يخفي شيئا ما، يخدع، الخداع، إلخ. مثل هذه القيم، بالطبع، مستحيلة تماما عندما يعمل القناع في الثقافة الشعبية العضوية العضوية. في رومانتيكية، يفقد القناع بالكامل تقريبا لحظاتها الركيمة وتحديثها وتتحمل الظل القاتم. غالبا ما تبين القناع ليكون فراغا فظيعا، "لا شيء" (هذا الدافع قد تم تطويره كثيرا في "ساعة الليل" من Bonaventure). وفي الوقت نفسه، في مجعدة الشعبية، فإن القناع لا ينضب دائما وضرب الحياة.

ولكن في القناع الرومانسي GroteSque يحتفظ بشيء من طبيعة كرنفال شعبه؛ هذه الطبيعة غير قابلة للتدمير فيها. بعد كل شيء، حتى في ظروف الحياة الحديثة المعتادة، فإن القناع يكتنف دائما في جو خاص، ينظر إليه على أنه جسيم من بعض العالم الآخر. لا يمكن أن يصبح القناع أبدا شيئا بين أشياء أخرى.

في Grotesque الرومانسي، فإن الدافع من الدمى، تلعب الدمى دورا رئيسيا. هذا الدافع ليس أجنبيا، بالطبع، ومثيرة الشعب. ولكن بالنسبة للرومانسية في هذا الدافع، فإن فكرة القوة الغريبة اللاإنسانية، وإدارة الناس وتحويلها إلى دمية، والعرض، على الإطلاق لا غريبة على الضحك الشعبي. تتميز الرومانسية فقط بزخرفة غريبة من مأساة الدمى.

يتجلى الفرق بين Grotesque الرومانسي بشكل حاد وفي تفسير صورة السمة. في deBleriors من أسرار العصور الوسطى، في إطلاق الحياة الآخرة، في الأساطير المحاكرة، في FALLO، إلخ. لعنة هو ناقل متناقض مبهج من وجهات النظر غير الرسمية، القداسة من الداخل إلى الخارج، ممثل المواد والجسدية نزعة، إلخ. في ذلك، لا يوجد شيء رهيب وغريبة (رابال في رؤية بعد ذلك من قبل الشياطين "الشياطين اللطيفين وأصحاب الشرب ممتازة"). في بعض الأحيان الشياطين والأكثر عددا لاصقة فقط "قصص الرعب المضحكة". في GroteSque الرومانسية، تستحوذ الشخصية على طبيعة شيء فظيع، حزن، مأساوي. الضحك الجيمولي يصبح ضحكة خبيثة قاتمة.

تجدر الإشارة إلى أن التناقض في Grotesque الرومانسي يتحول عادة إلى تباين حاد حاد أو نقيض مجمد. لذلك، في الراوي في "مشاهدة الليل" (الحرس الليلي) الأب - اللعنة، والأم مقدسة قانونية؛ هو نفسه يميل إلى الضحك في المعابد والبكاء في منازل المرح (أي في تريتونز). لذا فإن السخرية الطقوسية القديمة في جميع أنحاء البلاد من الضحك الإلهي والقرون الوسطى في المعبد أثناء مهرجان الحمقى يتحول إلى مطلع القرن التاسع عشر إلى ضحك غريب الأطوار في كنيسة غريب الأطوار وحيدا.

نلاحظ أخيرا ميزة أخرى من Grotesque الرومانسي: هذه هي ميزة "جرعات الليل" ("الجرعات الليلية" من Bonaventure، "القصص الليلية" من هوفمان)، بالنسبة له يتميز عموما بالظلام، ولكن ليس الضوء. بالنسبة للعظم الشعبية، على العكس من ذلك، فإن الضوء مميز: إنه ربيع وصباح الصباح، فجر بشع.

هذا هو مجثر رومانسي على الأراضي الألمانية. النسخة الرومانسية من grotesque الرومانسية سوف ننظر أدناه. هنا سوف نتوقف قليلا عن النظرية الرومانسية من grotesque.

Friedrich Schlegel Friedrich، Gesprach Uber Die Poesie، 1800) المخاوف من GroteSque، على الرغم من أنه من دون تعيين مصطلح واضح (عادة ما يدعو إليه أرابيسك). يعتقد Fr.shlegel Grotesque ("Arabesque") "الشكل الأكثر قديمة من الخيال البشري" و "الشكل الطبيعي للشعر". يجد GroteSque في شكسبير وعندرات سرفانتس ومحافظ ستيرن وجين. جوهر Grotesque يراه في الخلاط الغريب من العناصر الغريبة من الواقع، في تدمير النظام المعتاد وبناء العالم، في خيانة الصور المجانية للصور وفي "تغيير الحماس والمفارقة".

كول يكشف عن ميزات جان بول رومانسية جين بول في "مقدمة في جماليات" ("Vorschule der asthetic"). وهو لا يستخدم مصطلح GroteSque هنا وتعتبره "تدمير الفكاهة". Jean-Paul يفهم Grotesque ("تدمير الفكاهة") واسعة جدا، ليس فقط داخل الأدب والفن: إنه يشير هنا وبعيدا من الحمقى، وعطلة حمار ("كتلة حمار")، أي تزوير طقوس الترفيه أشكال العصور الوسطى. من الظواهر الأدبية للنهضة، غالبا ما يجذب RABLL و Shakespeare. يقول، على وجه الخصوص، حول "السخرية للعالم بأسره" ("Welt-Verlachung") في شكسبير، في الاعتبار من جيشت وأرائزه "حزن".

Jean-Paul يفهم تماما الطابع العالمي للضحك بشع. يتم توجيه "تدمير الفكاهة" عدم وجود ظواهر سلبية معينة من الواقع، ولكن بالنسبة للواقع بأكمله، في العالم كله في العالم بالكامل. كل محدود يدمر من قبل الفكاهة. يؤكد جان بولول على التطرف في هذه الفكاهة: يتحول العالم كله إلى شيء آخر، فظيع وغير مبرر، نفقد التربة تحت قدميك، واختبار الدوخة، من أجل لا شيء مستدام. نفس عالمية وتطرف تدمير جميع الغموض الأخلاقية والاجتماعية يحجب جان بول في أشكال طقوس الطقوس في العصور الوسطى.

جان بول لا تقلع من Grotesque من الضحك. إنه يفهم أنه بدون بداية ضاحكة، فإن Grotesque مستحيل. لكن مفهومه النظري يعرف فقط ضحك مخفض (الفكاهة)، خالية من إحياء السلطة الإيجابية والتجديد، وبالتالي وقفة وقظيمة. يؤكد جان بول نفسه على الطابع الحازي للمدمر الفكاهي ويقول إن أعظم الفكاهة سيكون شيطان (بالطبع، في تفهمه الرومانسي).

على الرغم من أن جان بول جذب ظواهر القرون الوسطى وعصر النهضة (بما في ذلك حتى ROLL)، إلا أنه يعطي، في جوهرها، فقط نظرية Grotesque الرومانسية، من خلال المنشور الذي ينظر إليه في المراحل الأخيرة من تطوير Grotesca " رومانسي "لهم (أساسا بروح التفسير القصير للحبل والخادم).

تعتقد لحظة إيجابية من Grotesque، وكلمته الأخيرة، جان بولس (مثل Fr.shlegel) بالفعل خارج بداية الضحك كوسيلة خارج النهائي بالكامل الذي دمره الفكاهة، في مجال روحاني بحت.

في وقت لاحق بكثير (منذ نهاية العشرينات من القرن العسكريين) هناك إحياء النوع من الصور البشعة وفي الرومانسية الفرنسية.

ومن المثير للاهتمام ومميزة للغاية من الرومانسية الفرنسية وضع مشكلة Grotesque Viktor Hugo، أولا في مقدمة له "Cromwell"، ثم في الكتاب عن شكسبير.

Gygo يفهم نوع الصور البشعة واسعة جدا. يجدها في اللون التقرير (Hydra، Harpia، Cyclops وغيرها من الصور من The GroteSque Archaic)، ثم يشير إلى هذا النوع من الأدب بعد فترة ما بعد الظهر، بدءا من العصور الوسطى. يقول هوغو، في كل مكان: من ناحية: فمن ناحية: من ناحية: من ناحية: من ناحية: فمن يد واحدة، يخلق رهيبا ورهيبا على الآخر - الهزلي والوفيقي ". جانب أساسي من GroteSque - القبيح. جماليات Grotesque هي جماليات قبيحة إلى حد كبير. ولكن في الوقت نفسه يضعف هوغو القيمة المستقلة للعشرات، معلنة مع وكيل التباين للسامية. تكملة Grotesque و Sublime متبادلة بعضها البعض، وحدتها (التي حققتها الإجمالي الكامل لشكسبير) ويعطي جمال حقيقي، لا يمكن الوصول إليه لتنظيف الكلاسيكية.

أكثر التحليلات الأكثر إثارة للاهتمام ومحددة من الأنماط GroteSque، وعلى وجه الخصوص، إطلاق والمواد والبداية المادية في هوغو يعطي جوجو في كتاب حول شكسبير. لكننا سنركز على هذا في المستقبل، حيث يتطور GYGO هنا ومفهومه للإبداع رابل.

تم تقاسم الاهتمام بالمجيء والمراحل الماضية من تطوره من قبل الرومانسية الفرنسية الأخرى، وفي التربة الفرنسية، كان ينظر إلى Grotesque على أنه تقليد وطني. في عام 1853، تم نشر كتاب (جنس جمع) من Theophily Gauthier يسمى "Grotesques" ("Les Grotesques"). اجتمع Theophile Gauthier هنا ممثلين عن Grotesque الفرنسيين هنا، فهمه على نطاق واسع: سنجد هنا و Viyon، والشعراء - ليبرتنوف من القرن السابع عشر (Theophille de Vio، Saint-Aman)، و Sarron، و Sirron، وحتى شوديري.

هذه هي مرحلة رومانسية في تطوير جروتك ونظريةها. في الختام، تحتاج إلى التأكيد على نقطتين إيجابيتين: أولا، كان الرومانسيون يبحثون عن جذور شعبي بشعون، وثانيا، لم يعزووا أبدا غروبيا من وظائف سخية بحتة.

تحليلنا للعيط الرومانسي، بالطبع، بعيد جدا عن الاكتمال. بالإضافة إلى ذلك، فهو جانب واحد إلى حد ما وحتى شخصية كادحة. وهي موضحة من حقيقة أن الاختلافات فقط بين الرومانسية الرومانسية من التكوين المجاني لثقافة الناس في العصور الوسطى والنهضة كانت مهمة هنا. لكن الرومانسية لها اكتشافها الإيجابي له أهمية هائلة - اكتشاف شخص داخلي وأشخاص مع عمقه وتعقيده والاهتمام.

كان هذا اللانهاية الداخلية للشخصية الفردية غريبة في القرون الوسطى ورينييسانس جروتيسكو، لكن افتتاحه مع الرومانسيم كان ممكنا فقط بفضل استخدام طريقة Grotesque بتحررها من كل العقيد، والانتهاء والقوة المحدودة. في عالم مغلق وجاهز، مع حدود واضحة وغير قابلة للثلاثة بين جميع الظواهر والقيم، لا يمكن فتح اللانهاية الداخلية. للتأكد من أنه يكفي مقارنة الاختبارات الرشيدة والشاملة للخبرات الداخلية من الكلاسيكيين الذين لديهم صور للحياة الداخلية ل Stern والرومانسيتس. بوضوح اكتشاف القوة الفنية والمطرقة لطريقة Grotesque. ولكن كل هذا هو على حدود عملنا.

بضع كلمات حول فهم GroteSque في جماليات Hegel و F.؟ t.fisher.

في حديثه عن GroteSque، فإن Hegel، في جوهره، يعني فقط العتيقة المجانية، والتي تعرف كتعبير عن تقرير التقرير وظهر الروح. يقع Hegel بشكل أساسي على Armaic Archaic الهندي، وتميز Hegel بالميزات الثلاثة المجانية: خلط المناطق غير المتجانسة من الطبيعة، Imnetiance في المبالغة والضرب للأعضاء الفردية (صور متعددة الآلهة الهندية). بدأ الدور المنظم ل Wornugance في GroteSque Hegel لا يعرف ويعتبر مجرمته من أي اتصال مع الهزلي.

F.؟ T.Fisher في سؤال حول التراجع GroteSque من Hegel. جوهر وقوة القيادة من Grotesque، وفقا لشركة فيشر، مضحكة، هزلية. "Grotesque هو هزلية في شكل رائع، هذا هو" الهزلي الكوميدي الأسطوري ". هذه التعريفات من فيشر لا تحرم من عمق معروف.

يجب أن يقال أنه في التنمية المستقبلية للجماليات الفلسفية، حتى أيامنا، لم تتلقى Grotesque فهم وتقييم مناسب: بالنسبة له، لم يكن هناك مكان في نظام جماليات.

بعد الرومانسية، من النصف الثاني من القرن التاسع عشر، يضعف الاهتمام بشدة بشكل حاد في الأدب نفسه وفي الأفكار الأدبية. Grotesque، لأنه يذكر، أو الرجوع إلى أشكال الكوميديين المنخفضين المبتذلة، أو فهم كشكل خاص من هجاء يتم توجيهها إلى ظواهر منفصلة، \u200b\u200bسلبية بحتة. مع هذا النهج، تختفي العمق بأكمله وجميع عالميات الصور المجانية.

في عام 1894، نشرت الأعمال الأكثر شمولا مخصصة للعظام - كتاب العالم الألماني Schneegans "تاريخ Grotesque Satira" (Schneegans. Geschichte der Grotesken Satyre). يتم تكريس هذا الكتاب في جزء كبير لعمل Rabl، الذي يعتبر شنيانز أكبر ممثل من هجاء جروتيج، لكنه يعطي أيضا مقال موجز لبعض الظواهر من القرون الوسطى. Schneegance هو الممثل الأكثر اتساقا للفهم الساخر بحت. إن Grotesque بالنسبة له هو دائما وفقط هجاء سلبي بحت، فهو "مبالغة على القصيرة"، ونفى، مع مثل هذا المبالغة التي تتجاوز المحتمل تصبح رائعة. من خلال المبالغة المفرطة من غير سارة، يتم تطبيق ضربة أخلاقية واجتماعية. هذا هو جوهر مفهوم الشنيغاناس.

Schnehegans لا يفهم تماما الزائفة الإيجابية للمواد البدء البديلة في القرون الوسطى وراسطة في رابول. إنه لا يفهم إحياء وإنعاش قوة الضحك بشع. إنه يعرف فقط ضحكا سلبيا بلا حدود بلا حدود من هجاء القرن التاسع عشر والروح يفسر ظاهرة ضحك العصور الوسطى وعصر النهضة. هذا تعبير شديد عن تشويه تحديث الضحك في دراسات أدبيةوبعد لا يفهم Venegans و Universalism of Greotesque الصور. لكن مفهوم تسخط نموذجي للغاية لكل شيء دراسات أدبية النصف الثاني من XIX والعقود الأولى من قرون XX. حتى اليوم، لا يزال الفهم الساخر البحت بشم العظم، وعلى وجه الخصوص، عمل رابل بروح شنيغان بعيدة عن الوقوع.

كما قلنا بالفعل، تقوم شنيانوس بتطوير مفهومها بشكل رئيسي على تحليل عمل Rabla. لذلك، في المستقبل، ما زلنا بحاجة للبقاء في كتابه.

في القرن العشرين، هناك إحياء جديد وقوي للعشرات، على الرغم من أن كلمة "إحياء" لا تنطبق تماما على بعض أشكال أحدث grotesque.

صورة تطوير أحدث grotesque هو معقد للغاية ومتنظرا. ولكن بشكل عام، يمكنك تخصيص سطرين من هذا التطور. السطر الأول هو الحديثة Grotesque (Alfred Jarry، السرياليين، والبريالية، إلخ). يتم توصيل هذه GroteSque (بدرجات متفاوتة) مع تقاليد Grotesque الرومانسية، وهي تتطور حاليا تحت تأثير التيارات الوجودية المختلفة. السطر الثاني هو Grotesque واقعية (Thomas Mann، Bertolt Brecht، Pablo Neruda، إلخ)، يرتبط مع تقاليد الواقعية المجانية والثقافة الشعبية، وأحيانا تعكس التأثير المباشر لأشكال الكرنفال (بابلو نيرودا).

إن سمة ميزات أحدث grotesque ليست في كل شيء في مهامنا. سنقوم بالسيقان فقط في أحدث نظرية GTHOTESQUE المرتبطة بالخط الأول والحديثة من تطورها. نعني كتاب الناقد الأدبي الألماني المتميز Wolfgang Kaiser "Grotesque في الرسم والأدب" (كايسر فولفغانغ. داس جروتسكي في ماليري أوند ديتشتونج، 1957).

كتاب قيصر، في جوهره، الأول، حتى الآن - العمل الجاد الوحيد على نظرية Grotesque. هناك العديد من الملاحظات القيمة والاختبارات الدقيقة. ولكن مع مفهوم كايزر العام، من المستحيل أن توافق.

من حيث خطته، يجب على كتاب كايزر أن يعطي النظرية العامة للعشرات، للكشف عن جوهر هذه الظاهرة. في الواقع، فإنه يعطي فقط النظرية (وتاريخ قصير) من Grotesque الرومانسية والحديثة، والتحدث الصارم - الحداثة فقط، لأن Kaiser الرومانسية Grotesque يرى من خلال موثم الحداث الحديث، وبالتالي يفهم ويقيمه مشوها إلى حد ما. من قبل الألفية، وتطوير منطقة Domantantic Grotesque هي العتيقة المجانية، إلى Grotesque القديم (على سبيل المثال، إلى دراما ساتريوتيك أو كوميديا \u200b\u200bلاصقة قديمة)، إلى القرون الوسطى وعصر النهضة المرتبطة بثقافة ضحك الشعب، فإن نظرية كايزر ليست على الإطلاق ملائم. في كتابه، لا ينطبق كايزر على كل هذه الظواهر (يستدعي بعضها فقط). إنه يبني جميع استنتاجاته وتعميماته على تحليلات Grotesca الرومانسية والحديثة، وكما قالنا بالفعل، فهذا الأخير يحدد مفهوم كايزر. لذلك، ظلت الطبيعة الحقيقية لغروتسكا، التي تحققت من السلام في ثقافة إضاءة الشعب في الولايات المتحدة وأفريقيا، ولا تتلوذا. في Grotesque الرومانسي، يتم إضعاف هذه الطبيعة، واستنفدت ومفتمة إلى حد كبير. ومع ذلك، في ذلك، جميع الدوافع الرئيسية التي لديها أصل كرنفال بوضوح، وفر نوع من ذاكرة تلك الكاملة العظيمة، التي كانت جزيئاتها مرة واحدة هناك. وقد استيقظت هذه الذاكرة في أفضل أعمال من Grotesque الرومانسية (خاصة بقوة، ولكن بطرق مختلفة، ستيرن وهوفمان). هذه الأعمال أقوى وأعمق - وبهيجة - أن WorldView الفلسفية الذاتية، والتي يتم التعبير عنها فيها. لكن كايزر من ذاكرة هذا النوع لا يعرف ولا يبحث عنه. الحديثة Grotesque، وتطلب من لهجة مفهومه، هذه الذاكرة فقدت تماما تقريبا والحد تقريبا على التراث الكرنفال الدوافع والرموز البوتونية.

ما هي Kaiser، السمات الرئيسية لصورة Grotesque؟

في تعريفات كايزر، أولا وقبل كل شيء مذهل أن نغمة القتامة العامة والرهيبة والخوف من العالم الباحث، والباحث في المصيد فقط. في الواقع، مثل هذه النغمة غريبة تماما على التطور بأكملها من Grotesquisic إلى الرومانسية. لقد قلنا بالفعل أن القرون الوسطى وعشرة عصرية مجعدة، مشبوه مع ميدوس الكرنفال، يحرر العالم من الرهيب الوحيد والمخيف، يجعلها لا تصدق للغاية، وبالتالي مبهجة للغاية وخفيفة. كل ما في العالم العادي كان فظيعا ومخيف، في عالم الكرنفال يتحول إلى "فظاض مضحكة" مضحكة. الخوف هو التعبير الشديد من جدية من جانب واحد وغبي، فاز بالضحك (سنلتقي بالتطور الممتاز لهذا الدافع في رابول، على وجه الخصوص، مع "موضوع malbruck"). فقط في العالم غير المقسم للغاية هو ممكن أيضا والحد من الحرية، التي هي غريبة على greotesque.

بالنسبة إلى Kaiser، الشيء الرئيسي في عالم Grotesque هو "شيء معادي، أجنبي وغير إنساني" ("Das Unceimliche، Das Verfremdete und Unmenschliche"، ص. 81).

تؤكد بشكل خاص على لحظة Kaiser من الألبية: "Grotesque هو عالم أصبح غريبا" ("Das Groteske Ist Die Entfremdete Welt"، ص. 136). يشرح كايزر هذا التعريف من خلال مقارنة Grotesque مع عالم القصص الخيالية. بعد كل شيء، عالم حكايات الخيالية، إذا نظرت إليه من الخارج، يمكنك أيضا تحديد كأجنبي وغير عادي، لكن هذا ليس عالم أصبح غريبا. في Grotesque، حقيقة أنه كان بالنسبة لنا لنا وأحبائه، يصبح فجأة غرباء وعدائية. إنه عالمنا الذي اتضح فجأة في شخص آخر.

ينطبق هذا التعريف من Kaiser فقط على بعض الظواهر من Grotesque الحداثي، لكنه لا يصبح كافيا تماما للتطبيق على Grotesca الرومانسية ولا يتم تطبيقه بالفعل على المراحل السابقة من تطورها.

في الواقع، فإن Grotesque - بما في ذلك الرومانسية - يكشف عن إمكانية عالم مختلف تماما، أمر عالمي آخر، مبنى آخر في الحياة. يستغرق التفرد الواضح (الخاطئ)، واستمرار وحرم العالم الحالي. The Grotesque، الناتج عن الضحك الشعبي، في جوهرها، دائما - في شكل واحد أو آخر، من خلال تلك أو غيرها من الوسائل - النباتات - العائد على أرض ساتننوفا من العصر الذهبي، حية إمكانية عودته. والثانية الرومانسية يفعل ذلك (وإلا كان سينتزم أن يكون غروتيا)، ولكن في أشكاله الشخصية الغريبة. إن العالم الحالي هو غريب (إذا كنت تستخدم مصطلحات كايزر) على وجه التحديد لأن إمكانية السلام الأصلي حقا، فإن عالم العصر الذهبي، وكشف الحقيقة الكرنفال. رجل يعود إلى نفسه. يتم تدمير العالم الحالي لإحياء وتحديث. العالم، يموت، يعطي. إن النسبية لكل شيء موجود في Grotesque هو دائما ممتعا، وسوف يشرب دائما بفرحة التحولات، واسمحوا هذه المرح والفرح يتم تقليلها إلى الحد الأدنى (كما في الرومانسية).

من الضروري التأكيد مرة أخرى على أن لحظة Utopian ("العصر الذهبي" ("العصر الذهبي") في Domantantic GroteSque لا يتم فكرية مجردة وليس للتجربة الداخلية، ولكن يتم تشغيله ويعاني من جميع الشخص والشخص الصلب والفكر الشعور والجسم. هذه المشاركة الجسدية لعالم آخرين آخر، تطهير جسدي له أهمية كبيرة بالنسبة للعيط.

في مفهوم كايزر، لا يوجد مكان للمواد والبدء الجسدي بانهائيه وتطويره الأبدية. لا في مفهومه لا وقت ولا التحول، لا توجد أزمات، أي شيء، لا يوجد شيء كامل يتم إنجازه مع الشمس، مع الأرض، مع رجل، مع مجتمع بشري وليس مجرد مجمع حقيقي.

سمة مميزة للغاية للثانية الحداثية وتعريفها في Kaizer: "GroteSque - هناك شكل من أشكال التعبير عن" ذلك "(ص 137).

يفهم Kaiser "إنه" ليس كثيرا في Freuddist، ولكن في الروح الوجودية: "إنه" أجنبي للقوة اللاإنسانية وإدارة السلام والأشخاص وأحكامهم وأفعالهم. يقلل الكثير من الدوافع الرئيسية لكروتسي كايزر لشعور هذه القوة الغريبة، على سبيل المثال، دافع الدمى. انه يقلل من نفسه إلى الجنون. في المجنون، في كاير، نشعر دائما بشيء آخر، بالضبط نوع من الروح اللاإنسانية اخترقت روحه. لقد قلنا بالفعل أن الجنون يستخدم تماما من قبل Grotesque: من أجل التخلص من "حقيقة هذا العالم" الخاطئة للنظر في العالم خال من هذه العيون "الحقيقة".

يتحدث Kaiser نفسه مرارا وتكرارا عن حرية مميزة خيالية من Grotesque. ولكن كيف تكون هذه الحرية ممكنة فيما يتعلق بالعالم، أين تهيمن قوة "ذلك وحدها؟ هذا هو تناقض غير قابل للتغلب على مفهوم كايزر.

في الواقع، يحرر غروتسكيس من كل أشكال الضرورة اللاإنسانية، التي تراجع الأفكار المهيمنة حول العالم. يزعج GroteSque هذه الضرورة كنسيج محدود. الحاجة إلى أي نوع من المهيمين في هذا العصر، صورة العالم تعمل دائما كشيء خطير غير مشروط وغير مشروط واستمر. لكن الأفكار التاريخية حول الحاجة دائما نسبة قابلة للتغيير. مبدأ التجديف ووزارة الكرنفال الكامنة وراء غروتيسكا تدمر الجدية المحدودة وجميع أنواع المطالبات ذات الأهمية الخالدة والأفكار غير المشروطة بشأن الحاجة والوعي الإنساني المعفاة والفكر والخيال للفرص الجديدة. وهذا هو السبب في أن الانقلابات الكبيرة، حتى في مجال العلوم، سبق دائما عن طريق إعدادهم، الكرنفول المعروفة للوعي.

في العالم Grotescan، سيكون كل شيء "الأمر" ويتحول إلى "حزن مضحك"؛ عند الدخول في هذا العالم - حتى في عالم رومانسي Grotesque، - نشعر دائما ببعض الحرية المضحكة الخاصة للفكر والخيال.

دعونا نسكن لحظات من مفهوم كايزر.

يلخص تحليلاتك، يجادل كايزر بأن "في Grotesk لا يتعلق بخوف الموت، ولكن عن الخوف من الحياة".

في هذا البيان، المصمم بروح الوجودية، هو في المقام الأول تباين للحياة والموت. هذه المعارضة هي أجنبي تماما لنظام Grotesque. الموت في هذا النظام ليس في حالة حرمان الحياة في فهمه بشعته كحد أضعاف هيئة كبيرة في جميع أنحاء البلاد. يدخل الموت هنا طوال الحياة باعتباره لحظة مطلوبة، كشرط لتحديثها المستمر وتجديد تجديده. الموت هنا يرتبط دائما بالولادة، قبر - مع ولود الولد من الأرض. الولادة - الموت، الموت - ولادة - لحظات (التأسيسية) لحظات الحياة نفسها، كما هو الحال في الكلمات الشهيرة لروح الأرض في جوته "فيوس". يتم تضمين الموت في الحياة وعائلته مع ولادة يحدد حركته الأبدية. حتى كفاح الحياة مع الموت في الجسم الفردي يفهم التفكير المجازي المجاري كيف يكافح الحياة القديمة العنيدة من المولود (الحاجة إلى ولادة) جديدة كأزمة التحول.

قال ليوناردو دا فينكي: عندما ينتظر رجل نفاد صبر بهيء يوما جديدا، ربيع جديد، سنة جديدة، لا يشك في ذلك، مما هو، في جوهره، حريص على وفاته. على الرغم من أن هذه الوعي ليوناردو دا فينشي في شكل تعبير وليس غروتيا، إلا أنه يعتمد على أقلية كرنفال.

لذلك، في نظام الصور البشعة، فإن الموت والتحديث لا ينفصلان من بعضها البعض بشكل عام، وهذا كله قادر على التسبب في الخوف.

يجب أن يقال أن كل من صورة الموت في العصور الوسطى وعشري عصر النهضة Grotesque (بما في ذلك في المرئي، على سبيل المثال، في "رقص الموت" من Golbien أو Duster) يشمل دائما عنصر مضحك. هو دائما - إلى حد أكبر أو أقل - حياة مضحكة. في القرن القادم، وخاصة في القرن التاسع عشر، كانوا تقريبا على الإطلاق الذين اضطروا إلى سماع الإطلاق بدأوا في مثل هذه الصور ويتصدرونهم بجدية من جانب واحد، حيث أصبحوا مسطحين ومشوهين. تعامل القرن البرجوازي XIX مع الاحترام فقط لضحك سيئ بحت، وهو، في جوهره، تفكك ضحكة خطيرة، خطيرة ومفيدة (لا عجب أنه مساويا مع إيقاع أو روج). بالإضافة إلى ذلك، كان لا يزال مسلية بحتة ضحكا بلا حساسة وغير ضارة. ومع ذلك، يجب أن تكون خطيرة خطيرة، أي مستقيم وشقة على نغمة له.

موضوع الموت كتجديد، مزيج من الوفاة بالولادة، صور الوفيات البهجة تلعب دورا هاما في نظام الروماني الروماني الروماني وفي الأجزاء اللاحقة من عملنا سيتم إخضاع تحليل محدد.

اللحظة الأخيرة في مفهوم كايزر، الذي سنتوقف فيه، هو تفسيره لضحك جروتي. هنا صياغةه: "الضحك المختلط بالمرارة عند التحول إلى Grotesque يأخذ ميزات السخرية والسخرية وأخيرا الضحك الشيطاني".

نرى أن قيصر يفهم الضحك المجاني تماما بروح منطق "الحراسة الليلية" في Bonaventure ونظرية "تدمير الفكاهة" من جانبي جان، وهذا هو، بروح الرومانسية الرومانسية. مرح، حرر وإعادة إحياء، وهذا هو، هو خلاق، لحظة الضحك مفقود. ومع ذلك، يفهم كايزر تعقيد مشكلة الضحك في GroteSque ويرفض القرار غير الحكومي (المرسوم المرسوم، انظر ص 139).

هذا هو كتاب قيصر. كما قلنا، Grotesque هو الشكل السائد من اتجاهات مختلفة للحداثة الحديثة. الإجمالي النظري لهذه اللعبة الحديثة ويعمل، في جوهرها، مفهوم كايزر. مع التحفظات الشهيرة، لا يزال بإمكانه تسليط الضوء على بعض الجوانب من Grotesque الرومانسي. ولكن يبدو أنه غير مقبول تماما لنشره إلى حالات أخرى من تطور أنماط جروتك.

يمكن تسليم مشكلة Grotesque وجوهرها الجمالي بشكل صحيح ويسمح بشكل صحيح فقط بمواد الثقافة الوطنية للأعمار الوسطى وأدب عصر النهضة، وتقدير القيمة المضيئة في RABLE هنا رائعة بشكل خاص. فهم العمق الحقيقي، يمكن أن تكون هذه الزخارف الفردية وقوة الزخارف الفردية المجانية فقط في وحدة الثقافة الشعبية ووزارة الكرنفال؛ اتخذت في الفصل عنه، يصبحون لا لبس فيه، مسطحة واستنفاذ.

لا يمكن أن يؤدي تبرير تطبيق مصطلح "Grotesque" إلى النوع الخاص من تكوين ثقافة الشعب في العصور الوسطى والمراجع ذات الصلة ذات الصلة أي شك. ولكن في أي مدى تبرر مصطلحنا "واقعية Grotesque"؟

نحن هنا حول هذا السؤال، في المقدمة، يمكننا فقط إعطاء معاينة.

هذه الميزات التي يتميزت بشكل حاد للغاية من قبل العصور الوسطى وعصر النهضة من Grotesque من Grotesque الرومانسية والحديثة، وفوق كل الفهم الطبيعي المادي والعفوي التلقائي للوجود، حريصة على أن تكون واقعية. سوف تؤكد تحليلاتنا الإضافية الخاصة بصور Grotesque هذا الموقف.

إن أنماط عصر النهضة المجانية، ذات الصلة مباشرة بثقافة الكرنفال الشعبية - رابيل، سرفانتس، شكسبير، لها تأثير حاسم على الأدبيات الواقعية الكاملة للقرون اللاحقة. الواقعية ذات النمط الكبير (الواقعية للمقدسة، Balzac، Hugo، Dickens، إلخ) كانت دائما متصلة (بشكل مباشر أو غير مباشر) مع تقليد عصر النهضة، والفجوة معها التي تؤدي حتما إلى طحن الواقعية والتولد من جديد في التجريبية الطبيعية.

بالفعل في القرن السادس عشر، تبدأ بعض أشكال جروتسك في الانهيار في "ذات صالة" ثابت والجوهر الضيق. ترتبط هذه التنكس بدقة محددة من البرجوازية Worldview. The Grotesque الأصيل أقل ثابتا: تسعى إلى الاستيلاء على صوره نفسها لتشكيل والنمو والكمل الأبدية، والسيطرة على الوجود؛ لذلك، فإنه يعطي في صوره كلا من أعمدة التكوين، في نفس الوقت المنتهية ولايته الجديدة، يموتون ويولدون؛ إنه يظهر في جسم واحد جثتين، ملزمة وتقسيم الخلايا الحية للحياة. هنا، في مرتفعات الواقعية المجانية والفولكلور، كما هو الحال في وفاة الكائنات الحية الموحدة الخلية، لا توجد جثة أبدا (وفاة كائن حي أحادي الخلية تتزامن مع استنساخها، وهذا هو، بتفكك خلايا اثنين، كائنين ، دون أي "نفايات مميتة")، حامل، وفاة محفوفة، جميعها المحدودة، المجمدة، على استعداد للخروج في أسفل الجسم من أجل النسخ المتطابق ولولادة جديدة. في عملية تنكس وتوقيت الواقعية المجانية، يختفي القطب الإيجابي، وهذا هو، المستوى الثاني الصغير من التكوين (يتم استبداله بمفهوم الأخلاق والأحدة المجردة): هناك جثة نظيفة، محرومة من الحمل، نظيفة، متساوية لنفسها، في سن الشيخوخة القطرية، تمزق من كله المتزايد، حيث كانت مرتبطة بالصلة الصغار المقبل في سلسلة من التطوير والنمو. اتضح مجرمك مكسور، وهو رقم شيطان الخصوبة مع سقط اقتصاص وبطن مغزولا. من هنا وكل هذه الصور غير المثمرة ل "المميزة" ولدت، كل هذه الأنواع "المهنية" من المحامين والتجار والحلقات والأشخاص القدامى والمسنين، وما إلى ذلك، كل هذه الأقنعة من الواقعية الأصغر والتدهور. كانت هناك كل هذه الأنواع وفي الواقعية المجانية، ولكن لم تبني صورة للحياة كلها، وكان هناك مجرد جزء شذري من حياة المواليد. والحقيقة هي أن المفهوم الجديد للواقعية يجري حدود الحدود بين جميع الهيئات والأشياء. إنه تشريح الهيئات المكونة ويقلل من واقعية من الواقعية المجانية والفولكلور مع الجسم، فإنها تسعى لإكمال كل فردية من العلاقة بالكلمة الأخيرة، والتي تم فقدها بالفعل الصورة القديمة والتي لم يتم العثور عليها الآن. تغيرت بشكل كبير وفهم الوقت.

أدب أدب ما يسمى "الواقعية المنزلية" في القرن السابع عشر (سوريل، سكاررون، أقل)، إلى جانب لحظات الكرنفال حقا، مليئة بالفعل بصور مذهلة من جراثات توقف، وهذا هو، بشع، منسحب تقريبا من الكثير من الوقت، من تدفق الإصابة وبالتالي أو المجمدة في ازدواجيةه، أو الشمس الملتوية. بعض العلماء (على سبيل المثال، رينييه) يميل إلى تفسيرها في بداية الواقعية، كخطوات أولى. في الواقع، كل هذا ميت فقط وأحيانا شظايا متعمدة تقريبا من الواقعية العظيمة والعميقة.

لقد تحدثنا بالفعل في بداية مقدمة لدينا أن كل من الظواهر الفردية لثقافة إضاءة الشعب في العصور الوسطى والأنواع الخاصة من الواقعية المثيرة للواقعية تتم دراسة تماما تماما وبدقة، ولكن، بالطبع، من وجهة نظر تلك التاريخية والطرق التاريخية والأدبية التي تهيمن عليها العلوم والتاسع عشر وعقود أولى من القرن XX. درسوا، بالطبع، ليس فقط الأعمال الأدبية، ولكن أيضا ظاهرة محددة مثل "مهرجانات الحمقى" (F. Burkelo، الأعشاب، Willetar، إلخ)، "ضحك عيد الفصح" (I. Schmid، S. Raynakh et al. )، "محاكاة ساخرة مقدسة" (F. Novati، E. Ilvanhen، P. Lemann) وغيرها من الظواهر الأساسية، في جوهرها، خارج الفن والأدب. بالطبع، تمت دراسة مظاهر مختلفة من ثقافة الظروف العصبية الضحك (A. Diterih، Reich، Cornford، إلخ). يتكون الكثير من الفولكلين الذين يعرفون طبيعة وسفر التكوين من الدوافع والرموز الفردية التي هي جزء من ثقافة ضحك الشعب (يكفي لتسمية العمل الضخم من Frezer - " فرع ذهبي "). بشكل عام، فإن الأدبيات العلمية المتعلقة بثقافة الضحك الشعبية ضخمة. في المستقبل، في سياق عملنا، سوف نشير إلى الأعمال الخاصة المناسبة.

لكن كل هذا الأدب الضخم، باستثناءات نادرة، خالية من الثوران النظرية. لا يبحث عن أي تعميمات نظرية واسعة وأساسية. نتيجة لذلك، يتم تجميعها بشكل كامل تقريبا، وغالبا ما تظل المواد المدروسة غير معنية وغير معنية. ما نسميه عالم واحد من ضحك الناس، يبدو هنا كنوع من الفضول المبعثرة، التي في تاريخ "خطيرة" الثقافة والأدب الأوروبي، على الرغم من حجمها الضخم، في جوهرها، غير ممكن. إنه يتعامل مع الفضول والفحوث - يبقى خارج دائرة المشكلات الإبداعية "الخطيرة" التي تحلها الإنسانية الأوروبية. من الواضح تماما أنه مع هذا النهج والتأثير الأقوياء لثقافة ضحك الشعب على كل الخيال، فإن معظم "التفكير المجازي" للبشرية لا يزال مكشوفا تماما تقريبا.

سنتمتع هنا بإيجاز دراستين فقط يتم وضعهما على مشاكل نظرية فقط، علاوة على ذلك، من هذا القبيل من جائزتين مختلفتين يدخلان مشكلتنا في ثقافة الضحك الشعبية.

في عام 1903، ثانوي مدينة راي "ميم تجربة الدراسة التاريخية للتنمية الأدبية "(انظر لقطات 5).

موضوع أبحاث الرايخ هو، في جوهرها، تضحك ثقافة العصور القديمة والقرون الوسطى. إنه يعطي مواد ضخمة ومثيرة للغاية وقيمة. إنه يكشف بشكل صحيح عن وحدة الضحك تقليدي، يمر من خلال العصور القديمة والأعمار الوسطى. وهو يفهم أخيرا العلاقة الأصلية والكبيرة للضحك مع صور المواد والجسدية. كل هذا يسمح لريهي بإغلاق الصياغة اليمنى والمتوسطة لمشكلة ضحك الناس.

ولكن مع ذلك، لم يضع المشكلة أبدا. هذا، كما نعتقد، منع في الغالب سببين.

أولا، تحاول الرايخ القصة بأكملها من ثقافة الضحك للحد من تاريخ MIM، أي نوع واحد يضحك، وإن كان مميزا تماما، خاصة بالنسبة للأجوال المتأخرة. اتضح ميم ل Reich أن يكون المركز وحتى الناقل الوحيد تقريبا لثقافة الضحك. يتم تقليل جميع الأشكال الاحتفالية الوطنية والأدب الأدبي في العصور الوسطى، إلى تأثير رايخ الميم القديم. في بحثهم عن تأثير ميم الرايخ القديم، يخرج حتى خارج الثقافة الأوروبية. كل هذا يؤدي إلى التمدد لا مفر منه وتجاهل كل شيء لا يصلح إلى سرير Procrusteo من MIM. يجب أن يقال أن الرايخ لا يزال في بعض الأحيان لا يتحمل مفهومها: يدق المواد من خلال الحافة وتجعل المؤلف يتجاوز الإطارات الضيقة من MIME.

ثانيا، Reich Multi Forming ويفرض كل من الضحك و Insepactly معه مادة ملزمة والبدء الجسدي. في مفهوم الرايخ، بدأت اللحظات الإيجابية للضحك - شحنه وإحياء السلطة - صوت صامتة إلى حد ما (على الرغم من أن الرايخ يعرف الفلسفة القديمة للضحك). كما ألا تتلقى عالمية الضحك الشعبي وطبيعتها في العالم والطب الطبيعية في العالم الفهم والتقييم السليم في الرايخ. لكن يبدو أنه مستنففا بشكل خاص في مواد مفهومه وبدء جسديا: رايخ ينظر إليه من خلال موثم التفكير والتمييز بين الوقت الجديد، وبالتالي يفهم أنه رائحة طبيعية تقريبا.

هذه هي النقاط الرئيسية التي تضعف، في رأينا، مفهوم الرايخ. ولكن لا يزال، ريتش فعل الكثير لإعداد الصياغة الصحيحة لمشكلة ضحك الناس. من المؤسف أن كتاب الرايخ، غني بالمواد الجديدة، الفكر الأصلي والشجاع، لم يعطي تأثير مناسب في وقت واحد.

في المستقبل، سيكون علينا أن نشير مرارا وتكرارا إلى عمل الرايخ.

الدراسة الثانية، التي نطرقنا هنا، كتاب صغير من كونراد بوردااخ "الإصلاح، النهضة، الإنسانية" (Burdax Konrad، الإصلاح، النهضة، الإنسانية، برلين، 1918). هذا الكتاب هو أيضا أقرب إلى حد ما من صياغة مشكلة الثقافة الشعبية، ولكن بشكل مختلف تماما عن كتاب الرايخ. لا يوجد خطاب حول الضحك والمادية والمبادئ الجسدية. البطل الوحيد لها هو فكرة "النهضة"، "التحديثات"، "الإصلاح".

في كتابه، توضح بوردة كيف واصلت هذه فكرة إحياء إحياء (في أشكال مختلفة)، في الأصل في الأصل في التفكير الأسطوري القديم للشعوب الشرقية والثانية، في العيش والتطوير في جميع أنحاء العصور الوسطى. لقد حافظت في عبادة الكنيسة (في الجثث، في طقوس المعمودية، وما إلى ذلك)، ولكن هنا كان في حالة من تعظم العقائد. من وقت المصعد الديني في القرن الثاني عشر (IOFAMAM من Fiore، فرانسيس من Assisi، الروحان)، تأتي هذه الفكرة المجازية، تخترق الدوائر الأوسع للناس، ورسمت المشاعر البشرية البحتة، وتصبح الخيال الشعري والفني، يصبح تعبيرا من العطش المتنامي لإحياء والتجديد في الأرض النقية، المجال الدنيوي، وهذا هو، مجال الحياة السياسية والاجتماعية والفنية (انظر أعلاه، ص 55).

Burdach يتتبع العملية البطيئة والتدريجية لأفكار العلمنة (الائتمانات) من عصر النهضة في دانتي، في أفكار وأنشطة رينزو، بتراركي، بوكشتشو، إلخ.

يعتقد Burdach بشكل صحيح أن هذه الظاهرة التاريخية، مثل عصر النهضة، لا يمكن أن تنشأ نتيجة للخطط المعرفية الخالص والجهود الفكرية للأفراد. يقول:

"الإنسانية والنهضة ليست منتجات المعرفة (Produkte des Wissens). لا تنشأ ليس لأن العلماء يجدون الآثار المفقودة من الأدب والفن القديم والسعي لإعادتهم إلى الحياة مرة أخرى. ولدت الإنسانية والنهضة من الانتظار العاطفي ولا حد لها ورغبة حقبة الشيخوخة، وروحها، بالصدمة في عمقه، حريص على المراهقة الجديدة "(ص 138).

بطبيعة الحال، بالطبع، صواب تماما، رفض إحضار وشرح إحياء العلماء ومصادر الكتاب، من البحث الأيديولوجي الفردي، من "الجهود الفكرية". إنه صحيح أن النهضة مستعدة في جميع أنحاء العصور الوسطى (وخاصة من القرن الثاني عشر). أخيرا صحيح، وفي حقيقة أن كلمة "إحياء" لا تعني "إحياء العلم والفن العصور القديمة"، وفوقه وقفت تعليما هاديا هاديا ومتعدديات، متجذر في معظم أعماق الطقوس والترفيه، والتفكير الأيديولوجي المجازي والفكر في البشرية. لكن K. Budakh لم ير ولم يفهم المجال الرئيسي لفكرة النهضة - ثقافة الضحك الشعبية في العصور الوسطى. إن الرغبة في التحديث والولادة الجديدة، اخترقت "العطش للمراهقة الجديد" وزارة الكرنفال ووجدت تجسيدا متنوعا في الأشكال الحسية المحددة للثقافة الشعبية (وفي الطقوس مذهلة، وفي لفظي). كانت هذه هي حياة العطلات الثانية من العصور الوسطى.

العديد من هذه الظواهر التي تعتبرها K. Budhch تعتبر في كتابها على أنها تحضير النهضة نفسها تعكس تأثير ثقافة الإضاءة الشعبية وروح النهضة المتوقعة في مقياس هذا التأثير. كانت هذه، على سبيل المثال، يواكيم من Fiore وخاصة فرانسيس أسيسي والحركة التي أنشأتها به. ليس فرانسيس نفسه أتساءل نفسه وأنصاره من "Ioculatores Domini"). نظرة عامة رائعة من Francis مع "الشحن الروحي" ("Laetitia Spiritualis")، مع نعمة المادية والبدء الجسدي، مع انخفاض الأسعار الفرانكيسكانية المحددة، يمكن استدعاء الاتجاهات (مع بعض الشظية) الكاثوليكيةوبعد كانت عناصر وزارة الكرنفال قوية للغاية وفي جميع أنشطة رينزو. كل هذه الظواهر، التي أعدها Burdha، النهضة، هي ملاغة تحرير وتحديث مبدأ التجديف، على الرغم من أنه في بعض الأحيان في الحد الأقصى من النموذج المخفض. لكن بداية بوردة لا تأخذ في الاعتبار. بالنسبة له، لا يوجد سوى نغم خطير.

وهكذا، والبوردي في رغبتهم في فهم نسبة النهضة إلى العصور الوسطى أيضا - من خلال طريقتها الخاصة - تستعد صياغة مشكلة ثقافة إضاءة الشعب في العصور الوسطى.

لذلك تم تعيين مشكلتنا. لكن الموضوع المباشر لأبحاثنا ليس ثقافة ضحك الناس، ولكن عمل فرانسوا رابل. ضحك الناس، في جوهرهم، غير مدلل، كما رأينا، غير متجانسة للغاية في غاية مظاهرهم. فيما يتعلق بها، فإن تحدينا نظري بحت - للكشف عن وحدة ومعنى هذه الثقافة، والجوهر العامين - والجمالية. من الأفضل حل هذه المهمة هناك، وهذا هو، في مثل هذه المواد المحددة، حيث يتم جمع ثقافة ضحك الناس، المركز المركزة والمعترف بها بشكل فني في أعلى مرحلة عصر النهضة - إنه في عمل RABL. للاختراق في جوهر عميق للغاية من ثقافة الضحك الشعبية، لا غنى عن رابل. في عالمه الإبداعي، يتم الكشف عن الوحدة الداخلية لجميع العناصر غير المتجانسة لهذه الثقافة بوضوح استثنائية. لكن عمله هو موسوعة كاملة من الثقافة الشعبية.

ولكن، باستخدام عمل رابل للكشف عن جوهر ضحك الشعب، فإننا لا ندره إلا إلى وسيلة لتحقيق خارج هدفها الأساسي. على العكس من ذلك، نحن مقتنعون بشدة أنه فقط بهذه الطريقة، وهذا هو، فقط في ضوء الثقافة الشعبية، يمكنك الكشف عن الملور الحقيقي، وإظهار المخاطر في RABL. حتى الآن، تمت ترقيته فقط: لقد قرأه عيون الوقت الجديد (في الغالب بعيون القرن التاسع عشر، إلى الثقافة الشعبية لأقل عنبر) وتم قراءة من RABL من أجله وله المعاصرين - وموضوعية - كان أقل أهمية. سحر استثنائي من rabl (وهذه السحر قد يشعر أن الجميع لا يزال غير مفسر. للقيام بذلك، أولا وقبل كل شيء، من الضروري فهم اللغات الخاصة Rabel، وهذا هو، لغة الضحك الشعبي.

في هذا يمكننا إنهاء مقدمة لدينا. ولكن لجميع الموضوعات والبيانات الرئيسية التي تعبر عنها هنا في شكل قليل من النموذج الملخص والأحيانا، سنعود إلى العمل نفسه ومنحهم حماة كاملة على حد سواء على مواد عمل Rabl ومواد ظاهرة أخرى من الظواهر العصور الوسطى والآثار، التي خدمت له مصادر مباشرة أو غير مباشرة.

كتاب مم باختينا "الإبداع فرانسوا رباابل وثقافة الناس في العصور الوسطى وعصر النهضة"، على ما يبدو، في نهاية العشرينات من القرن العشرين، كتب في عام 1940، وطبع، مع الإضافات والتغيرات التي لا تؤثر، مع ذلك، مخلوقات الفكرة، في عام 1965. معلومات دقيقة حول متى نشأت الخطة "Rabl"، ليس لدينا. أول مكدسة في الأرشيف في الأرشيف ينتمي إلى نوفمبر - ديسمبر 1938.

عمل M.M. Bakhtin هي ظتان رائعة في جميع الأدبيات الحديثة الحديثة، وليس باللغة الروسية فقط. مصلحة هذه الدراسة هي على الأقل طرواق.

أولا، من الفائدة الأصلية والمثيرة تماما للاطلاع على رابل. محمد باخت يصر على الطبيعة المجنونية للكتاب، على الرغم من عدم وجود فصول خاصة حول سيرة الكاتب، حول WorldView والإنساني واللغة، إلخ. - كل هذه القضايا مضاءة بأقسام مختلفة من الكتاب المخصص للضحك بشكل رئيسي من RABL.

لتقييم أهمية هذا العمل، من الضروري مراعاة الموقف الحصري لرابل في الأدب الأوروبي. بالفعل من القرن السابع عشر، يستخدم Rabela سمعة الكاتب "غريب" وحتى "وحشية". منذ قرون، تم زيادة "الغموض" في رابل فقط، ودعت أناتول فرنسا إلى محاضراته حول خصم كتابه "الأكثر غرابة في الأدب العالمي". تتحدث Roblasticmism الفرنسية الحديثة بشكل متزايد عن رابل ككاتب "ليس خطأ كبير في فهم ما هو أكثر غير مفهومة" (lefevere)، كممثل ل "التفكير الجنائي"، لا يمكن الوصول إليه إلى الفهم الحديث (L. FEVR). يجب القول أنه بعد مئات البحوث حول RABL، لا يزال يظل "لغزا"، بعض "استثناء من القاعدة"، وملاحظ محمد بختين مع القانون الكامل الذي نحن فيه "عن رابل معروف جيدا ما هو غير ضروري." واحد من أكثر الكتاب المشهورين، رابل، يجب أن يعترفون، أكثر تقريبا "صعبة" وبالنسبة للقارئ، والانتقاد الأدبي.

أصالة دراسة مراجعة النظراء هي أن صاحب البلاغ وجد نهجا جديدا لدراسة RABL. أمامه، جاء الباحثون من الخط الرئيسي للأدبين الأوروبي الغربي منذ القرون القديمة، فهم الملور كواحدة من القرنية من هذا الخط وجذب التقاليد الفولكلور فقط كواحد من مصادر رابل الإبداع - الذي أدى دائما إلى تمتد، حيث أن الرواية "Gargantua و Pantagruel" ليست هي وضعت في خط الأدب الأوروبي "المرتفع". MM Bakhtin، على العكس من ذلك، يرى في Rabl إلى أعلى خط "غير رسمي" كله من الفن الشعبي، وليس الكثير من الدراسة قليلا كما يفهم بشكل سيئ، والتي يزداد دورها بشكل كبير مع دراسة شكسبير، سرفانتس، Bokcchcho ، ولكن بشكل خاص rabl. "غير الرسمية الرقمية في RABL" هي السبب في غماظ رابل، الذي لم يعتبره فقط على خلفية أدب قرنه والقرون اللاحقة.

ليست هناك حاجة لتحديد مفهوم الواقعية "Grotesque" للفن الشعبي، والتي كشفت في هذا الكتاب. يكفي النظر في جدول المحتويات لرؤية دائرة جديدة تماما من المشكلات، قبل عدم الوقوف تقريبا أمام الباحثين ومكونات محتوى الكتاب. دعنا نقول فقط أن هذا بفضل هذه الإضاءة، كل شيء في رومان رابل يصبح طبيعيا ومفهما بشكل مثير للدهشة. وفقا للتعبير عن الباحث، فإن Rabel هو "في المنزل" في هذا التقاليد الشعبية، والتي لها فهمها الخاص للحياة، دائرة خاصة من الموضوعات، لغة شعرية خاصة. المصطلح "Grotesque"، ينطبق عادة على الطريقة الإبداعية للرابل، يتوقف عن أن يكون "طريقة" كاتب رفيعي، ولم يعد يتعين على الحديث عن فكر مرتفع في الفكر والفواغ الهوائي غير المصقول من الفنان الغريب. بدلا من ذلك، يتوقف مصطلح "Grotesque" نفسه عن أن يكون كبش فداء و "OTPIP" للباحثين الذين لم يتمكنوا أساسا من تفسير نفسية الطريقة الإبداعية. مزيج من خطوط الطول الكونية للأسطورة مع الموضوعية الحادة وشحن الكشرفة الساخرة، دمج صور عالمية مع الفردية، الخيال مع الرصانة واضحة، إلخ. - ابحث في M.M. Bakhtin تفسير طبيعي تماما. ما اعتاد أن ينظر إليه على أنه فضولي، يعمل كمعايير مألوفة من الفن البالغ من العمر ألف عاما. لم يتمكن أي شخص بعد من إعطاء هذا التفسير المقنع للحبل.

ثانيا، لدينا عمل رائع مخصص لشعر الشعب في العصور الوسطى والنهضة، والفن الشعبي ل Dobzhuaznaya أوروبا. الجديد في هذا الكتاب ليس مواده التي يوجد بها العديد من الدراسات المنفذة بعناية - يعرف المؤلف هذه المصادر ويؤديهم - لكن كرامة العمل ليست في التقاليد المكتشفة. كما هو الحال في دراسة رابول، هناك إضاءة جديدة من هذه المواد. يأتي المؤلف من المفهوم اللينيني لوجود ثقافتين في كل دولة. في الثقافة الشعبية (التي "اندلعت" في الأدب العالي مع أكبر اكتمال RABL)، يسلط الضوء على مجال الإبداع الهزلي، وعنصر "الكرنفال" مع تفكيره وصوره الخاصة، يعارض فنها الرسمي الخطير في الطبقات المهيمنة العصور الوسطى (ليس فقط إقطاعي، ولكن أيضا عن طريق المبكر)، وكذلك الأدب اللاحق للجمعية البرجوازية. تمثل سمة "الواقعية المجانية" اهتماما استثنائيا (انظر، على سبيل المثال، مقارنة "الجسم المجاني" و "الجسم الجديد").

أهمية جنسية الفن العالمي مع مثل هذا التفسير بطريقة جديدة وتتجاوز الحدود حول عمل Rabl. أمامنا في جوهرها، العمل النموذجي: معارضة نوعين من الإبداع الفني - الشعبية-Grotesque والأدبي والفني. في الواقعية الجروبية، كما يظهر M.M. Bakhtin، تم التعبير عن إحساس قوم من الوقت. هذه هي "الجوقة الشعبية"، المصاحبة لعمل التاريخ العالمي، ورابيلا هي "بيان" الجوقة الشعبية لوقته. يتم الكشف عن دور العناصر غير الرسمية للمجتمع من أجل الإبداع الواقعي حقا في عمل M. M. Bakhtin بطريقة جديدة تماما وبقوة رائعة. بضع كلمات قليلة، يتم تخفيض فكرته إلى حقيقة أنه في الإبداع الشعبي في القرون وفي الشكل الطبيعي، تم إعداد الشعور المادي واللهلي بالحياة، والتي قبلت الشكل العلمي في أحدث وقت. في مبدأ تاريخي يدرس باستمرار وفي "معنى" التباين النظامي - الميزة الرئيسية ل MM Bakhtin أمام المخططات النموذجية لعدمي تاريخي من مؤرخي الفنون في القرن السادس عشر في الغرب (Völdlin، Voringer، Hama، إلخ) وبعد

ثالثا، هذا العمل هو مساهمة قيمة في النظرية العامة وتاريخ الهزلي. تحليل Bakhtin Roman Romabl، يستكشف Bakhtin طبيعة الضحك "المتنحد"، بخلاف الهجات والفكاهة بالمعنى المعتاد للكلمة، وكذلك من أنواع أخرى من الهزلي. هذا ضحك جدلي تلقائي، الذي يحدث فيه الحدوث والاختفاء والولادة والموت والإنكار والموافقة، يرتبط Branj والثناء ارتباطا وثيقا كجانبين من نفس العملية - ظهور جديد وحياتي من القديم والموت. في هذا الصدد، يتوقف الباحث عن طبيعة الضحك المألوف في الأنواع غير الرسمية للكلمات الشفوية والمكتوبة، على وجه الخصوص، في اللعنات، والكشف عن جذوره، ومعناها، لا يدرك تماما. دراسة هذه المادة، وهي مهمة للغاية لرومان رابل، خاصة فيما يتعلق بالأساس الفولكلور لإبداعه، علمية بدقة، وسوف يشك في الحاجة إلى مثل هذه الدراسة.

دور الضحك ك "جدية المتمردين من الجدية الجديدة"، تميز تغطية "عمل هرقل" للضحك لتنقية العالم من وحوش الماضي بعنية تاريخية رائعة في فهم الهزلي.

إن القوة الأكثر فظاعة والأصعب والقوى الروحية للقوات المنفردة (باختين يأخذ مثالا على عالم رابالازي من الملكية المطلقة والتحقيق في العصور الوسطى الراحل الأوروبية)، كلما زادت القوة المحتملة للاحتجاج. الفصيل الأمريكي ومزج بعيدا عن الحياة الحقيقية، هذه القوة، كلما أراد المزيد من المواد أن تصبح شكل احتجاج. والأكثر تكلفة وتعادلها من قبل القواعد الاصطناعية المعقدة - الحياة الاجتماعية الرسمية، خاصة بسيطة، عادية، ستكون الإجراءات البديلة.

وسوف يبدأون بسخرية، من الغابة، مع البحث وإظهار "الحقيقة" الأخرى كما كانت، "ponaroshka" - مثل في لعبة الأطفال. هنا كل شيء سيكون ممكنا: الصور الخاصة بفلوس الوحشي لن تكون لائقة، ولكن المقدسة؛ ستكون Fikals استمرارا قانونيا للطعام، وستكون عبادة الغطاء الغذائية هي أعلى أشكال الروحانية؛ سيحكم المهرج فوق الملك والحماس الكرنفال.

لذلك (أو شيء من هذا القبيل) يمكن أن يبدو مقدمة إجمالية نظرية باختنية الكرنفال. إنها مقدمة - معقدة وغنية ومثابة مدببة. وهذا هو النظرية - نظرية الكرنفال، التي أنشأتها الطريقة واللغة ووفقا لقواعد الكرنفال. عرضها ليس موضوعنا. من المهم بالنسبة لنا بالآخر - لإظهار أن عالم الكرنفال هو دفقة من أبسط شكل من أشكال الحوار الجماعي داخل وتحت هيمنة عالم الاغتراب.

الكرنفال هو النموذج الذي هو أبسط، لأنه، أولا، يحدث من الأسفل، تلقائيا، بدون قاعدة ثقافية معقدة، ثانيا، تركز في البداية على التراث باعتباره نقية من المعقد والمرتفع (في اقتباسات ودون) الحياة الرسمية وبعد

Carnival هو أبسط شكل من أشكال الحوار، لأنه في المباشرة (عارية، شبه القاع) وفي المحمولة (عارية، شبه جدار) وفي المحمولة (عار، شبه جدار) وفي المحمولة (سحب أدوارهم الاجتماعية) ، تبحث عن أبسط، بدائية عمدا وفي نفس الوقت. غير منظم، اتصال غير عادي - الضحك، الغذاء، العبول، البراز ....، ولكن ليس مثل (أو ليس فقط) العمل الطبيعي، العمل المادي، ولكن كبديل وبديل الثقافية (مع كل التمثيلية) أعمال. الكرنفال هو أبسط شكل من أشكال الحوار الجماعي حقا، وهو أمر مهم بشكل أساسي، ليس فقط توافر كل هذه النماذج (بسبب بدائية) موجودة هنا، ولكن أيضا التوجه الأولي - ملتهب بختين - على الإطلاق.

الكرنفال حوار هائل وبالتالي إجراء ضد عالم الاغتراب، وضد ليس فقط سلطات القمم، ولكن أيضا "قواعد" الأسباب، مؤسسات MESHCHERS المحترمة ومصباحهم الفكرية (التي نلاحظنا تحي بين قوسين، فكرة Bakhtin من الكرنفال مذهلة مطابقة قليلا، بما في ذلك "Bakhtinovadov").

لكن الكرنفال عمل هائل ضد عالم الاغتراب، المتبقية في إطار هذا العالم، وبالتالي لا يدمر أساسياتها الصحيحة. هنا كل شيء "كما لو"، هنا هو كل شيء "Ponaroshka".

في هذا، جوهر وأغراض الكرنفال - لمعارضة العالم الخطير والحق في ضحك الاغراض ولعبة الكرنفال. ولكن هذا هو ضعف الكرنفال.

والآن عن بعض الفرضية، مما يؤدي إلى هذه الفكرة العالمية النظرية.

الفرضية الأولى. كرنفال كقلم من الإبداع الاجتماعي الجماعي أو الإبداع الاجتماعي الجماعي "ponaroshka" هناك في نفس الوقت ثورة صغيرة هي ponaroshka. من ناحية، من ناحية، صمام، يتم تخمين "أزواج الإنتاج" من قبل غلاية احتجاج اجتماعي، ولكن من ناحية أخرى، هي عملية تشكيل الشروط الثقافية لمجتمع جديد.

في هذا الصدد، ينشأ السؤال: أي مجتمع يولد ظاهرة الكرنفال (بطبيعة الحال، نحن لا نتحدث عن الكرنفالات الأوروبية المحددة) وإذا لم يكن كذلك، فما هي البدائل التي قد تنشأ في هذا المكان؟

إن الاتحاد السوفيتي حول قسوة هياكله السياسية والأيديولوجية، يمكن التضحية بأجل الحياة الروحية الرسمية مع الملكية المتأخرة. ولكن هل كانت ظاهرة الكرنفال موجودة في بلدنا؟

نعم و لا.

نعم، لأنه في الاتحاد السوفياتي، كانت عصر ازدهار وتقدم أراضينا الأم، وهناك نوع من الكرنفال - الثقافة السوفيتية للناس. علاوة على ذلك، فإن الأشخاص في هذه القضية لا يعني بدائية، فولكلور حصريا. المفضلات الشعبية كانت أولانوف ودونيفسكي، ماكوفسكي وتوروشينكو، أييسينشتاين وتاركوفسكي.

لا، لأنه في الفترة "الركود" من خلال جو "الركود" الرسمي، ولكن على نطاق واسع من "الأيديولوجية الاشتراكية" ونقص البضائع الاستهلاكية في "الجمعية الاشتراكية للاستهلاك" (ل "Goulash-onlasisg"، مع النقص العام من جولاش) من درجة حقيقية، كتلة، ضحك، الجو الحاسري للعطلة لم تكن كذلك. علاوة على ذلك، فإن السؤال نفسه يقترح: وما إذا كان عدم وجود هذا السلامة "صمام السلامة" كان أحد أسباب هذا الانحلال السريع والسهل من الخارج لهذه القوة العظمى؟

هذه الرسومات حول موضوعات الاتحاد السوفياتي، لا سيما فترة الركود في وقت متأخر - أواخر السبعينيات - أوائل الثمانينيات. يمكن أن تكون بمثابة أساس لتحديد مشكلة مهمة. نحن نعلم أنه في جمعية العصور الوسطى المتأخرة، فإن الإملاء الرسمي "الروح" تسبب بنقص كرنفال في صورة "الجسم". نحن نعلم أنه في الاتحاد السوفياتي، طور عصر تحلله بديلين للأيديولوجولوجيا الاصطناعية الرسمية المحافظين - (1) عبادة مستهلك شبه مدفوعة (وبالتالي الصراع القوي: الرغبة في جمعية الاستهلاك - اقتصاد العجز ) و (2) "فيا في جيب" الحياة الروحية "من النخبة Stabhlesia،" Depowy Suslov و Bogwood Sollenicin. لكننا لا نعرف ما يمكن أن يكون تناقضا أقل حقيقية حاليا في العالم الأول من جمعية الاستهلاك. لي (وإذا لم يكن كذلك، كيف يمكن أن يكون) كرنفال كأرعاب هائلة في مكافحة الاغتراب، من السخرية جميع أسس العالم الحالي للسوق، التمثيل الديمقراطية والاستغلال الوحشي للعالم من رأس مال الشركة؟ أو آخر سيكون مختلفا (ثانيا من الفرضية التي طرحها في هذا النص): يتخلل العالم الغربي للغاية مع هيمنة رأس المال العالمي للشركات، وهو غير قادر على توليد أشكال كرنفال من الاحتجاج؟

والفرض الثالث فيما يتعلق بالطبيعة المزعومة الكرنفال للمبنى الاجتماعي، الذي أنشئ في وزرائنا بعد انهيار الاتحاد السوفياتي. خارجيا، للوهلة الأولى، هذا النظام الجديد لديه كرنفال سوبر. "القمة" و "القاع" مختلطة بشكل عشبي: تصبح "اللصوص في القانون" قريبا محترما وعضوا الفن والعلوم؛ يشارك أعضاء الحكومة في أنواع مختلفة من عمليات الاحتيال، وهم "حقا"، في الواقع تنفيذ حقيقة أنه في معرض البلاجان كنت بالكاد تجرأ على إظهار "بوناروشكا"؛ يكمن الرئيس ساخر وبصراحة من أي طبيب .. والأهم من ذلك: لقد تحول الجميع وأربكوا مفاهيم الخير والشر والأخلاقي وغير الأخلاقي "عالية" ومنخفض "الكرنفال الصاربة الفائقة.

لكن حقيقة الأمر هي أن "أكثر"، "سوبر" ... شكل كرنفال، نقل وجه معين (هنيا، بدور الاستثناء، والبدائل، والاحتجاج على شيء عالمي وكافي ذاتي)، يدمر إيجابية مؤسسة - كتل الإبداع الاجتماعي.

أعلاه، لاحظنا أن الكرنفال في الطبيعة هناك شكل من أشكال الإبداع الاجتماعي، مختلطة في التمجيد "مكافحة". هذا أمر مثير للسخرية، والرفض، وتحول، ومقالم وشحن العالم الرسمي من الاغتراب. لكن الدور الاجتماعي الإبداعي والإبداعي لكرنفال الضيق: الصمام، الذي ينتج الطاقة السلبية المدمرة للاحتجاج الاجتماعي، وشكل مرحلة كاريكاتورية ونقلت من ثقافة المتدرب.

كرنفال كنقل للإبداع الاجتماعي، وتقليد الثورة، مع التركيز على الجانب الحرج السلبي، (كخبرة في عروض USSR السابقة) للتحول إلى شكل عالمي من الحياة الاجتماعية. ولكن هذا يدمر كل شيء إيجابي، الذي يحمل معه، وتحول انتقادات إلى انتقادات، وتحول إلى أعلى وأسفل إلى عبادة الثابتة، والحس السليم الذي عفا عليه الزجة في الوعظ بالخروج، وتدمير المحاكاة التسلسل الهرمي الاجتماعي إلى اللفاعة الشاملة .. . من ظاهرة انتقادات الضحك للمجتمع إن اغتراب مثل "سوبر" - يحول انتقال من الداخل إلى الخارج، لتصبح أقل، ولكن أكثر صرامة. على النقيض من الكرنفال على أنها تقليد للإبداع العام، يصبح الكفوفنافل ساخرا للإبداع الاجتماعي. والسبب في ذلك هو عدم وجود الإبداع الاجتماعي الجماعي الحقيقي.

كان هذا المجتمع الروسي بالذات بعد انهيار الاتحاد السوفياتي - محاكاة ساخرة من الكرنفال، محاكاة ساخرة من GroteSque. وهذا غير مثير للسخرية. لم يعد هذا "آخر" (بديل أو معارضة)، ولكن محاكاة ساخرة منه، أي خطأ شنيع. والأكاذيب واضحة للغاية أنها تبدو وكأنها مزحة. (نلاحظ بين قوسين: أحد كبار الفكاهة الروسية الروسية من المشهد قراءة مع تعبير عن نسخة من خطب تشيرنوميردين، ثم أيضا رئيس وزراء بلدنا، توفي القاعة بالضحك).

هذه هي ثلاثة فرضيات مستوحاة من نظرية الكرنفال.

عالم باخت، بالطبع، أوسع بكثير وأعمق من تلك الرسومات الثلاثة. لكن بالنسبة لنا، كانت هذه الرسومات مهمة في المقام الأول بحقيقة أن تبرر الأطروحة جزئيا على الأقل في بداية النص: إن عالم البختين هو نافذة، مفتوحة من عالم الاغتراب (يتم عرضها بشكل مناسب من خلال دورات مادية، نظريات نضال الطبقات، ووزن الناس في المنتجات، والمال، والمال، وعاصمة العاصمة، والدول) إلى عالم الحرية (والتي ستؤدي أساليب الحوار، والمعارف المجسم، والأنشطة، والموضوع الموضوعي، والشخصية، والشخصية، والعلاقات الإنسانية الشخصية والشخصية يكون كافيا بشكل كاف. والخطوة الأولى اللازمة (ولكن ليست كافية!) خطوة في هذا الاتجاه سخيفة ومكرمة تحول الأشكال الرسمية للعالم الحالي والمرجين الحالي، ونقاية وإنشاء الضحك ومن خلال الضحك "الآخر" (لا يتحول من النماذج) الحقيقة. لكن الحزن من هذا المجتمع الذي سيحول الكرنفال من خطوة إلى التحولات الاجتماعية في ألفا و OMGA من وجودها: كذبة، مخلفة، ولا شيء محدود تعزفي سيصبح الكثير.