Griboyedov'un zihninden ilk keder eyleminin analizi. Wit Analizinden Vay

Griboyedov'un zihninden ilk keder eyleminin analizi.  Wit Analizinden Vay
Griboyedov'un zihninden ilk keder eyleminin analizi. Wit Analizinden Vay

"Woe from Wit" çalışmasının ana fikri, yeni fikirlerin, gerçek kültürün, özgürlüğün ve aklın karşı çıktığı saflar ve gelenekler önünde anlam, cehalet ve köleliğin bir örneğidir. Ana karakter Chatsky, oyunda muhafazakarlara ve serf sahiplerine açık bir meydan okuma atan çok demokratik genç toplumun bir temsilcisi olarak ortaya çıktı. Sosyal ve politik hayatta öfkelenen tüm bu incelikler, Griboyedov klasik komedi örneğini yansıtmayı başardı. Aşk üçgeni... Yaratıcı tarafından açıklanan çalışmanın ana bölümünün sadece bir gün içinde gerçekleşmesi ve Griboyedov'un karakterlerin kendilerinin çok canlı bir şekilde gösterilmesi dikkat çekicidir.

Yazarın çağdaşlarının çoğu, müsveddesini içten övgüyle onurlandırdı ve komediyi yayınlama izni için çara karşı çıktı.

"Woe from Wit" komedisini yazma tarihi

"Woe from Wit" komedisini yazma fikri, St. Petersburg'da kaldığı süre boyunca Griboyedov'u ziyaret etti. 1816'da yurtdışından şehre döndü ve kendini laik resepsiyonlardan birinde buldu. Şehrin soylularının yabancı konuklardan birinin önünde eğildiğini fark ettikten sonra, Rus halkının yabancılara olan özlemine çok kızdı. Yazar kendini tutamadı ve olumsuz tavrını gösterdi. Bu arada, mahkumiyetlerini paylaşmayan davetlilerden biri, Griboyedov'un deli olduğunu söyledi.

O akşamın olayları komedinin temelini oluşturdu ve Griboyedov'un kendisi ana karakter Chatsky'nin prototipi oldu. Yazar, 1821'de eser üzerinde çalışmaya başladı. General Ermolov'un emrinde görev yaptığı Tiflis'te ve Moskova'da komedi üzerine çalıştı.

1823'te oyun üzerindeki çalışmalar tamamlandı ve yazar onu Moskova'da okumaya başladı. edebiyat çevreleri eleştiriler alırken. Komedi, okuyan nüfus arasında listeler şeklinde başarıyla satıldı, ancak ilk olarak Bakan Uvarov'un çara dilekçesinden sonra sadece 1833'te yayınlandı. Yazarın kendisi o zamana kadar artık hayatta değildi.

İşin analizi

komedinin ana konusu

Komedide anlatılan olaylar, erken XIX yüzyılda, başkent yetkilisi Famusov'un evinde. Genç kızı Sophia, Famusov'un sekreteri Molchalin'e aşık. O, zengin değil, küçük bir rütbeyi işgal eden hesap yapan bir kişidir.

Sophia'nın tutkularını bilen, onunla rahat bir şekilde tanışır. Bir gün, üç yıldır Rusya'ya gitmeyen bir aile dostu olan genç bir asilzade Chatsky, Famusovların evine gelir. Dönüşünün amacı, hislerinin beslendiği Sophia ile evlenmektir. Sophia, Molchalin'e olan sevgisini komedinin ana karakterinden gizliyor.

Sophia'nın babası eski tarz ve görüşlere sahip bir adamdır. Rütbelere boyun eğiyor ve gençlerin yetkilileri her şeyde memnun etmesi, görüşlerini ifade etmemeleri ve üstlerine özverili bir şekilde hizmet etmeleri gerektiğine inanıyor. Chatsky, onun aksine, gururlu ve esprili bir genç adamdır. iyi eğitim... Bu tür görüşleri kınıyor, onları aptal, ikiyüzlü ve boş olarak görüyor. Famusov ve Chatsky arasında hararetli tartışmalar var.

Chatsky'nin geldiği gün, davetliler Famusov'un evinde toplanır. Akşam boyunca Sophia, Chatsky'nin delirdiği söylentisini yayar. Görüşlerini paylaşmayan konuklar da bu fikri aktif olarak benimserler ve oybirliğiyle kahramanı deli olarak tanırlar.

Akşam saatlerinde kendine bir kara koyun bulan Chatsky, Famusovların evinden ayrılacaktır. Arabayı beklerken Famusov'un sekreterinin efendilerin hizmetkarına duygularını itiraf ettiğini duyar. Sophia bunu duyar ve Molchalin'i hemen evden çıkarır.

değişim Aşk sahnesi Chatsky'nin Sophia ve laik toplumdaki hayal kırıklığıyla sona erer. Kahraman Moskova'yı sonsuza dek terk eder.

"Woe from Wit" komedisinin kahramanları

o ana karakter komedi Griboyedov. 300 - 400 ruha sahip kalıtsal bir asilzadedir. Chatsky erken bir yetim kaldı ve babası Famusov'un yakın bir arkadaşı olduğu için çocukluğundan beri Famusov'ların evinde Sophia ile büyüdü. Daha sonra onlardan sıkıldı ve önce ayrı ayrı yerleşti ve sonra dünyayı dolaşmak için ayrıldı.

Çocukluğundan beri Chatsky ve Sophia arkadaştı, ancak onun için sadece arkadaşça duygular beslemedi.

Griboyedov'un komedisindeki ana karakter aptal, esprili, anlamlı değil. Aptallarla alay etmeyi seven Chatsky, yetkililerin önünde eğilmek ve daha yüksek rütbelere hizmet etmek istemeyen bir liberaldi. Bu yüzden orduda hizmet etmedi ve bir memur değildi, bu o zamanın dönemi ve şeceresi için nadirdir.

Famusov, tapınaklarda gri saçlı yaşlı bir adam, bir asilzade. Yaşına göre çok neşeli ve taze. Pavel Afanasevich, 17 yaşındaki tek Sophia'ya sahip olan çocukların duludur.

yetkili kamu hizmeti, o zengin ama rüzgarlı. Famusov, kendi hizmetçilerine bağlı kalmaktan çekinmiyor. Karakteri patlayıcı, huzursuz. Pavel Afanasevich huysuz ama doğru insanlar, nasıl nezaket gösterileceğini bilir. Bunun bir örneği, Famusov'un kızıyla evlenmek istediği albay ile iletişimidir. Amacı uğruna her şeye hazırdır. Teslimiyet, saflara itaat ve hizmet onun karakteristiğidir. Ayrıca toplumun kendisi ve ailesi hakkındaki görüşüne değer verir. Yetkili okumayı sevmiyor ve eğitimi çok önemli bir şey olarak görmüyor.

Sophia zengin bir memurun kızıdır. Güzel ve eğitimli daha iyi kurallar Moskova soyluları. Annesi olmadan erken ayrıldı, ama Madam Rosier'in mürebbiyesinin bakımında olduğu için okuyor fransızca kitaplar dans etmek ve piyano çalmak. Sophia, rüzgarlı ve genç erkekler tarafından kolayca taşınan kararsız bir kızdır. Aynı zamanda, saf ve çok saftır.

Oyun boyunca, Molchalin'in kendisini sevmediğini ve kendi çıkarları için onunla birlikte olduğunu fark etmediği açıktır. Babası ona utanmaz bir kadın diyor, Sophia ise kendini zeki ve korkak bir genç bayan olarak görmüyor.

Famusov'un evlerinde yaşayan sekreteri, çok eski bir aileden bekar bir genç adamdır. fakir aile... Benim asalet unvanı Molchalin, yalnızca o zamanlar kabul edilebilir olduğu düşünülen hizmet sırasında alındı. Bunun için Famusov periyodik olarak ona köksüz diyor.

Kahramanın soyadı, mümkün olduğu kadar, karakterine ve mizacına karşılık gelir. Konuşmayı sevmiyor. Molchalin dar görüşlü ve çok aptal bir insandır. Mütevazı ve sessizce davranır, rütbeleri onurlandırır ve etrafındaki herkesi memnun etmeye çalışır. Bunu sadece çıkar için yapar.

Alexey Stepanovich, etrafındakilerin onu oldukça iyi bir genç adam olarak gördüğü için fikrini asla ifade etmez. Aslında sinsi, ilkesiz ve korkaktır. Komedi sonunda Molchalin'in hizmetçi Lisa'ya aşık olduğu ortaya çıkıyor. Bunu ona itiraf ederek, Sophia'dan haklı öfkenin bir kısmını alır, ancak karakteristik dalkavuğu babasının hizmetinde daha fazla kalmasına izin verir.

Skalozub - küçük kahraman komedi, general olmak isteyen acemi bir albay.

Pavel Afanasevich, Skalozub'u kıskanılacak Moskova talipleri kategorisine yönlendiriyor. Famusov'a göre, toplumda ağırlığı ve statüsü olan varlıklı bir subay, kızı için iyi bir oyundur. Sophia'nın kendisi ondan hoşlanmadı. Çalışmada Skalozub'un görüntüsü ayrı ifadelerde toplanmıştır. Sergei Sergeevich, Chatsky'nin konuşmasına saçma bir akıl yürütmeyle katıldı. Onun bilgisizliğine ve bilgisizliğine ihanet ederler.

hizmetçi Lisa

Lizanka, Famus evinde sıradan bir hizmetçidir, ancak aynı zamanda diğerleri arasında oldukça yüksek bir yere sahiptir. edebi karakterler ve buna oldukça fazla farklı bölüm ve açıklama atanmıştır. Yazar, Lisa'nın ne yaptığını, ne ve nasıl konuştuğunu ayrıntılı olarak açıklar. Oyundaki diğer karakterleri duygularını itiraf etmeye zorlar, onları belirli eylemlere kışkırtır, hayatları için önemli olan çeşitli kararlara iter.

Bay Repetilov, eserin dördüncü perdesinde belirir. İkincil ama parlak karakter komedi, kızı Sophia'nın doğum günü vesilesiyle Famusov ile bir baloya davet edildi. İmajı - seçen kişiyi karakterize eder kolay yol hayatta.

Zagoretski

Anton Antonovich Zagoretsky, rütbeleri ve onurları olmayan laik bir şenliktir, ancak kim bilir nasıl ve tüm resepsiyonlara davet edilmeyi sever. Hediyesi pahasına - mahkemeyi memnun etmek.

Olayların merkezini dışarıdan "olduğu gibi" ziyaret etmek için acele eden ikincil kahraman A.S. Griboyedov, Anton Antonovich, kendi kişisi, Faustuv'ların evinde bir akşama davet edilir. Eylemin ilk saniyelerinden itibaren, kişiliğiyle netleşiyor - Zagoretsky hala bir "vuruş".

Madam Khlestova da komedideki yan karakterlerden biri ama rolü hala çok renkli. Bu ileri yaşlarda bir kadın. 65 yaşında, Pomeranya köpeği ve siyahi bir hizmetçisi var - arap. Khlestova'nın bildiği son dedikodu yard ve isteyerek paylaşır kendi hikayeleriçalışmadaki diğer karakterlerden kolayca bahsettiği hayattan.

"Woe from Wit" komedisinin kompozisyonu ve hikayeleri

Griboyedov, "Woe from Wit" adlı komediyi yazarken karakteristiği kullandı. bu tür resepsiyon. Burada iki erkeğin bir kızın eli için yarıştığı klasik bir hikaye görebiliriz. Görüntüleri de klasik: biri mütevazı ve saygılı, ikincisi eğitimli, gururlu ve kendi üstünlüğüne güveniyor. Doğru, oyunda Griboyedov, kahramanların karakterine biraz farklı vurgular yerleştirdi, bu da onu Chatsky değil, Molchalin adlı toplum için çekici hale getirdi.

Oyunun birkaç bölümü boyunca, Famusovların evindeki yaşamın arka planında bir betimleme vardır ve bir aşk hikayesinin başlangıcı ancak yedinci fenomende başlar. Oyunun seyrindeki oldukça ayrıntılı uzun bir betimleme yalnızca bir günü anlatır. Olayların uzun vadeli gelişimi burada açıklanmamıştır. Konu satırları komedide iki tane var. Bunlar çatışmalardır: aşk ve sosyal.

Griboyedov tarafından açıklanan görüntülerin her biri çok yönlüdür. Molchalin bile ilginçtir, okuyucunun zaten hoş olmayan bir tavrı vardır, ancak bariz bir tiksintiye neden olmaz. Onu çeşitli bölümlerde izlemek ilginç.

Oyunda, temel yapılar alınmasına rağmen, olay örgüsünün kurulmasında belirli sapmalar vardır ve komedinin üç karakterin birleştiği yerde yazıldığı net bir şekilde izlenir. edebi dönemler: gelişen romantizm, doğmakta olan gerçekçilik ve ölmekte olan klasisizm.

Griboyedov'un komedisi "Woe from Wit", yalnızca klasik çizim tekniklerinin onlar için standart olmayan bir çerçevede kullanılmasıyla popülerliğini kazanmakla kalmadı, aynı zamanda toplumda yeni ortaya çıkan ve filizlenen bariz değişiklikleri de yansıttı.

Eser, Griboyedov'un yazdığı diğer tüm eserlerden çarpıcı biçimde farklı olması bakımından da ilginçtir.

Makale menüsü:

Kalemin yazarları gezegendeki en eşsiz insanlardan biridir, kısa bir duruma dayalı çok yönlü bir şaheser yaratmayı bilirler. Hemen hemen aynı kader, Griboyedov'un Wit'ten gelen komedisi Woe'nun başına geldi.

"Woe from Wit" eserinin yaratılış tarihi

Bir zamanlar Griboyedov, aristokrat çevrelerde akşam yemeği partilerinden birine katıldı. orada bir tanık vardı sıradışı resim: misafirlerden biri yabancı vatandaş... Aristokratlar yurtdışındaki her şeyi çok takdir ettiler, mümkün olduğunca onlara benzemek istediler, bu nedenle yabancı konuklarla, özellikle de soylu kişilerle herhangi bir temas, yüksek sosyete temsilcileri için gurur vericiydi. Bu nedenle, akşam yemeğinin tüm zamanı, Rus aristokrasisinin davranış, dil ve günlük yaşam da dahil olmak üzere her şeyi yabancı hale getirme girişimlerini düşmanca algılayan yabancı konuk - Griboyedov'a karşı saygılı bir tutuma ayrıldı. bu konu hakkında konuşun.

Komedi “A. Griboyedov "Wit'ten Vay".

Doğal olarak, konuşması duyulmadı - aristokratlar Griboyedov'un aklını kaçırdığını düşündüler ve hemen akıl hastalığı hakkında sevinçle bir söylenti yaydı. Öfkeli Alexander Sergeevich daha sonra aristokrat bir toplumun tüm kusurlarını kınayacağı bir komedi yazmaya karar verdi. 1816'da oldu.

Komedi yayın geçmişi

Ancak Griboyedov bir süre sonra bir eser yaratmaya başladı. 1823'te komedinin ilk fragmanları hazırdı. Griboyedov onları zaman zaman önce Moskova'da, sonra Tiflis'te halka sundu.

Yayında uzun süre zorluklar da vardı - metin tekrar tekrar sansürlendi ve sonuç olarak revize edildi ve elden geçirildi. Sadece 1825'te yayınlanan çalışmanın parçalarıydı.

Griboyedov'un hayatı boyunca, çalışmaları hiçbir zaman tam olarak yayınlanmadı - arkadaşı Bulgarin'in bu konuda yardımcı olacağı umuduyla, Alexander Sergeevich ona o zamanlar "Woe of the Wit" olarak adlandırılan komedisinin el yazmasını verdi, ancak hayır yayın takip etti.

Griboyedov'un ölümünden dört yıl sonra (1833'te) "Gore" hala gün ışığını gördü. Ancak, komedi metni editör ve sansür komisyonu tarafından çarpıtıldı - metinde yayın için kabul edilemez çok fazla an vardı. Sadece 1875'te eser sansürsüz olarak yayınlandı.

komedi kahramanları

Oyundaki tüm karakterler üç kategoriye ayrılabilir - majör, minör ve üçüncül.

Komedinin ana karakterleri Famusov, Chatsky, Molchalin ve Sofya Pavlovna'dır.

  • Pavel Afanasevich Famusov- doğuştan bir aristokrat, bir devlet kurumunun yöneticisi. Dürüst olmayan ve yozlaşmış bir memurdur; toplumun bir temsilcisi olarak ideal olmaktan da uzaktır.
  • Sofya Pavlovna Famusova- Famusova'nın genç kızı, genç yaşına rağmen, aristokrat çevrelerde benimsenen hileleri aktif olarak kullanıyor - kız diğer insanların duygularıyla oynamayı seviyor. Spot ışığında olmayı seviyor.
  • Alexander Chatsky- kalıtsal aristokrat, yetim. Ailesinin ölümünden sonra Famusov tarafından alındı. Bir süredir, İskender askerdeydi, ancak bu tür faaliyetlerle hayal kırıklığına uğradı.
  • Alexey Stepanovich Molchalin- Famusov'un eylemleri sayesinde asalet rütbesini kazanan, soysuz kökenli bir adam olan Famusov Sekreteri. Molchalin, ne pahasına olursa olsun aristokrat çevrelere girme arzusuyla hareket eden aşağılık ve ikiyüzlü bir kişidir.

İLE küçük karakterler Skalozub, Liza ve Repetilov'un resimlerini içerir.

  • Sergey Sergeevich Skalozub- bir asilzade, sadece terfi ile ilgilenen genç bir subay.
  • Repetilov- kalıtsal bir asilzade olan Pavel Afanasyevich'in eski bir arkadaşı.
  • Lisa- Famusovların evinde Molchalin'in aşık olduğu bir hizmetçi.

İLE aktörler Anton Antonovich Zagoretsky, Anfisa Nilovna Khlestova, Platon Mihayloviç Gorich, Natalya Dmitrievna Gorich, Prens Pyotr Ilyich Tugoukhovsky, Kontes Khryumins ve Petrushka'nın görüntüleri üçüncü sınıf öneme sahip - hepsi oyunda kısaca hareket ediyor, ancak sosyal konumları sayesinde doğru bir resmi tasvir etmeye yardımcı olurlar.

Genç toprak sahibi Chatsky, Rusya'dan üç yıl uzak kaldıktan sonra evine döner. Uzun zamandır aşık olduğu kızı Sophia ile evlenmek için öğretmeni Famusov'un evini ziyaret eder.

Famusov'un evinde Chatsky, onun yokluğunda aristokrasinin kusurlarının daha da kötüleştiğini fark eder. Genç adam yüksek sosyete temsilcilerinin kişisel çıkarları ve hesapları şaşırtıcıdır. Aristokratlar, hümanizm ve dürüstlük örneği oluşturmak yerine, rüşvet ve halk oyunu örneği oluşturmakta - bu Chatsky'nin cesaretini kırmaktadır. En yüksek çevrelerde ideal davranış kölelik haline geldi - aristokratlar için hizmet etmek önemsiz hale geldi - şimdi hizmet etmek moda oldu. Chatsky'nin Famusovsky toplumuyla ilgili karşıt konumunu ortaya çıkarmak, Sonya'nın elini talep edememesinin ana nedeni olur.

A. Griboyedov'un “Woe from Wit” adlı komedisinde “Famusov'un karakteristiği” hakkında bilgi edinmenizi öneririz.

İskender hala umudunu kaybetmez. Kızın iyiliğinin durumu değiştirebileceğini düşünüyor, ancak burada bile Chatsky hayal kırıklığına uğrayacak - Sonya aslında onu değil, babasının sekreterini seviyor.

Ancak Sonya, Chatsky'yi reddetmek için acele etmiyor - gerçek durumu Chatsky'den saklıyor ve İskender'in sempatisinin onun için hoş olduğunu iddia ediyor. Ayrıca, kız söylentileri yayıyor

Chatsky'nin zihinsel sağlık bozuklukları var. İskender gerçeği öğrendiğinde böyle bir kızın eşi olamayacağını anlar. İskender'e kalan tek şey Moskova'dan ayrılmak.

Oyunun manzum ölçü ve manzum özellikleri

Griboyedov'un "Woe from Wit" adlı oyunu iambik olarak yazılmıştır. Şiirdeki ayak sayısı aynı değildir (altı ayaklık iambik kullanımını sağlayan geleneksel İskenderiye ayetinin aksine) - periyodik olarak Alexander Sergeevich ayak sayısını değiştirir. Sayıları birden altıya kadar değişir.

Kafiye sistemi de sabit değil. Oyunda hemen hemen tüm seçenekleri görebilirsiniz - buhar odası, çapraz, kuşaklı. Ek olarak, Griboyedov bir iç kafiye kullanır.

Oyunun temaları ve sorunları

Oyunun ana çatışması, "şimdiki yüzyıl" ile "geçen yüzyıl" arasındaki yüzleşme çerçevesi tarafından belirlenir. Böyle bir kavram, yalnızca hizmete ve bir kişinin refahına yönelik tutumla sınırlı değildir - bu ifadelerin altında çok sayıda sorun gizlidir.

Her şeyden önce, insan faaliyetinin türü ve bunların asil mesleklere dağılımı sorunu (kamu hizmeti) Devlet kurumları ve askeri servis) ve utanç verici (yazma, bilimsel aktivite).

Oyunun ikinci sorunu, podliz'in yüceltilmesiydi - toplumda otorite ve saygı, yiğitçe hizmet veya kabaca yapılan iş ile değil, daha yüksek liderliği memnun etme yeteneği ile kazanılır.

Bir sonraki sorun rüşvet ve karşılıklı garanti... Toplumdaki tüm sorunlar para veya bağlantılarla çözülebilir.

Samimiyet ve dürüstlük sorunu da Griboyedov tarafından gündeme getirildi - insanlar neyin faydalı olduğunu söylüyor. Bir takım menfaatler elde etmek için kendilerini gizlemeye ve aldatmaya hazırdırlar. Çok az insan, özellikle çoğunluğun görüşüne uymuyorsa, gerçek görüşlerini ifade etmeye hazırdır.


Çoğu insan başkalarının görüşlerine bağımlı hale gelir, hayatlarını önemli ölçüde karmaşıklaştırsa bile, kolaylık değil, gelenek tarafından yönlendirilen hayatlarını kurmaya hazırdırlar.

Bencillik sorunu, toplumda ikiyüzlülüğün ortaya çıkmasının nedeni haline gelmiştir. aşk cephesi- tek eşli olmak moda olmaktan çıktı.

"Wit'ten Woe" eserinin türü

Oyunun temalarının ve sorunlarının özellikleri, edebi çevrelerde "Woe from Wit" türü hakkında bir tartışmanın ortaya çıkmasına neden oldu. Araştırmacılar bu konuda ikiye bölünmüş durumda.

Bazıları bir esere bir komedi türü atamanın doğru olduğuna inanırken, diğerleri böyle bir sorunun dramatik eserlerin özelliği olduğundan emin.


Oyunu bir drama olarak tanımlamamızı sağlayan temel neden, ortaya atılan sorunun küresel doğasıdır. Oyunun çatışması, tipik bir komedi olmayan derin bir hayal kırıklığı duygusu üzerine kuruludur. Karakterlerin karakterlerinin betimlenmesinde bulunan komik unsurlar minimaldir ve araştırmacılara göre metindeki dramatik işlevi geliştirmek için kullanılır.

Bu noktadan hareketle, türün komedi ya da dram olarak tanımlanmasına yönelik önerilerle birlikte, türlerin karıştırılmasına yönelik öneriler de tartışmanın akışı içinde ortaya çıkmaya başladı. Örneğin, N.I. Nadezhdin onu hicivli bir resim olarak belirledi.

N.K. Oyunun özelliklerini analiz eden Piskanov, türünü kesin olarak belirlemenin imkansız olduğu sonucuna vardı - edebiyat eleştirmenlerinin onu bir oyun olarak tanımlamak için her türlü nedeni var. sosyal drama, gerçekçi bir günlük oyun, psikolojik bir drama ve hatta bir müzikal drama (oyunun ayetinin özelliklerine göre).

Tüm tartışmalara rağmen, Griboyedov'un "Woe from Wit" adlı oyunu komedi olarak anılmaya devam ediyor. Bu öncelikle Alexander Sergeevich'in çalışmalarının türünü bu şekilde belirlemesinden kaynaklanmaktadır. Çizgi roman unsurları oyunda yaygın olarak kullanılmasa, yapı ve olay örgüsü özellikleri geleneksel çizgi romandan uzak olsa da hiciv ve mizahın etkisi oyunda hala belirgin bir yer tutuyordu.

Böylece, A.S. Griboyedov'un "Woe from Wit" adlı eseri çok yönlü ve kapsamlı bir çalışmadır.

Oyunun konularının ve sorunlarının çeşitliliği, çatışmanın özünü anlatma biçimleri de oyun türünde tartışmaların nedeni olmuştur.

Griboyedov'un gündeme getirdiği sorunlar ve konular, alaka düzeyini asla kaybetmeyen “ebedi” konular olarak sınıflandırılabilir.

Griboyedov'un "Woe from Wit" adlı komedisi: eserin analizi, kompozisyon için malzemeler


1. Giriş. Ölümsüz Komedi AS Griboyedov "" Rus edebiyatının altın fonuna dahil edilmiştir.

İşin en iyi tanınması, komediden birçok cümlenin Rus dilinin bir parçası haline gelmesiydi.

2. Yaratılış tarihi... 1818'de İran misyonunun sekreterliğine atandı ve yeni görev istasyonuna gitti. Yolda, yaklaşık altı yıldır gitmediği Moskova'yı ziyaret etti.

Yazarın "Wit'ten Vay" fikrine bu sırada sahip olduğuna inanmak için yeterli neden var. Ancak İran'daki hizmet ve doğu izlenimleri planın yerine getirilmesini erteledi. Griboyedov komedi üzerinde çalışmaya sadece 1821'de Tiflis'te başladı ve üç yıl sonra bir tatil alarak bitirdi.

3. İsmin anlamı... Başlık, kahramanın merkezi çatışmasını yansıtıyor. Eğitimi ve üstün zekası, yurt dışı seyahatleri deneyimi, değerli uygulamalarını bulamıyor. Dahası, Chatsky'nin zihni, yüksek toplum tarafından ciddi bir tehlike oluşturan şüphesiz bir kötülük olarak algılanıyor. Paradoksal bir durum ortaya çıkıyor: en akıllı adam deli ilan etti.

4. Tür... komedi oyunu

5. Konu... Eserin ana teması, tek başına dürüst, zeki ve asil bir kişinin karşı çıktığı yüksek sosyetenin sert bir şekilde kınanmasıdır.

6. Sorunlar... Rus toplumunda derinden kök salmış rütbeye itaat ve saygı, genel olarak tanınan "otoritelerin" tartışılmaz gücü. Gençlerin toplumun yasa ve kurallarına kaçınılmaz boyun eğmeleri. Yerleşik geleneklerle uğraşmanın inanılmaz zorluğu.

7. Kahramanlar. A. A. Chatsky, P. A. Famusov, A. S. Molchalin, Sophia, Skalozub.

8. Arsa ve kompozisyon. Eylem, devlet yöneticisi P.A.Famusov'un evinde gerçekleşir. Kızı Sophia ve özel sekreteri A.S. Molchalin onunla yaşıyor. Famusov ana biridir. negatif karakterler bir komedide. Bir insandaki asıl haysiyetin saygılı, aşağılanmaya kadar, üstlerine ve genel olarak daha yüksek insanlara karşı tutum olduğuna kesin olarak ikna olmuştur.

Famusov, bilim uğruna hizmeti ihmal edenlere karşı olumsuz bir tutum sergiliyor. Molchalin, Famusov'un bakış açısından ideal bir genç adam. Efendisinin günlük deneyimine dayanan her şeye güvenerek asla kendi fikrini ifade etmeye cesaret edemez. Molchalin bir aptal gibi görünüyor, ama bu onun arkasında kurnaz ve becerikli bir zihnin gizlendiği maskesi.

Famusov'un sekreteri babası tarafından itaat ve alçakgönüllülük ruhuyla yetiştirildi. Böylece yavaş yavaş üstlerinin beğenisini kazanmayı ve kendini yükseltmeyi ummaktadır. Çocukken, dürüst ve dürüst bir hayat hayal eden canlı ve meraklı bir kızdı. gerçek hayat... Famusov'un evindeki atmosfer yavaş yavaş onu saptırdı. Kız, yüksek toplumda onurlu bir pozisyonun tüm faydalarını anladı. Onun yasalarını ve yönergelerini kolayca kabul eder.

Onun gözünde bir korkak, layık bir damat olur. Sophia eski ideallerini unuttu. Ona göre, aşağılanmaya hazır olmak, daha yüksek bir pozisyon alacak bir insanda gerekli bir niteliktir. Famus evindeki uykulu, ölçülü hayat, Chatsky'nin bir anda ortaya çıkmasıyla alt üst olur. Bu genç adam bir zamanlar eve sık sık gelen bir ziyaretçiydi. Sophia ile gerçek bir çocukluk arkadaşlığıyla bağlandılar. Geçmişte, genellikle yalan ve aldatma olmadan mutlu bir geleceği birlikte hayal ettiler.

Chatsky yurtdışında uzun zaman geçirdi. Bilgi tabanını önemli ölçüde artırdı ve Rus yüksek sosyetesinin hayatına tamamen farklı gözlerle bakıyor. Chatsky, çocukluk arkadaşının değişemeyeceğinden emindir ve yine saatlerce insanlığın en yüksek idealleri hakkında konuşacaklar. Chatsky acımasızca yanılıyor, ancak hatasını anlayamıyor. Üstelik hemen olgunlaşmış ve daha güzel Sophia'ya aşık olur. Onun soğuk tonunu, aşık bir adam üzerinde bir kadının oyunu olarak algılar. Chatsky, elbette, uzun süredir yokluğunda, kızın eli olduğunu iddia eden rakiplerin ortaya çıkabileceğini anlıyor.

Molchalin ile konuştuktan ve Skalozub'un gerekçesini dinledikten sonra, şüphelerini gülerek reddediyor. Chatsky'nin derin inancına göre, Sophia ne aptal ve korkak bir sekretere ne de akılsız bir askeri adama aşık olamazdı. Chatsky ve Famusov arasındaki konuşmalarda ortaya çıkıyor merkezi sorun komedi. Eski ile yeni çarpışır. Uzlaşma basitçe imkansızdır. Famusov'un inançları Chatsky'nin idealleriyle keskin bir şekilde çelişiyor. Ateşli ve ateşli konuşmasında, yazarın bilgi ve adaletin kaçınılmaz zaferi hakkında kendi düşünceleri duyulur.

Chatsky, akıllarını yitirmiş, hayatlarında sadece üstlerine nasıl hizmet edeceklerini zamanında bildikleri için gurur duyan yaşlı insanlar hakkında öfkeyle konuşuyor. Famusov, dünya görüşünün temelini baltalayan bu tür görüşler karşısında hayrete düşüyor ve hayrete düşüyor. Chatsky'nin herhangi bir hizmeti gururla reddetmesi, içinde gerçek bir korkuya neden olur. Famusov, genç adamı asi ve devrimci ilan eder. En yüksek nokta olayın gelişimine Famusov'un evindeki bir baloda ulaşılır. Moskova yüksek sosyetesinin tüm rengini temsil eden konuklar ona gelir.

"Elit" konuşmalarından hayatlarının boş ve anlamsız olduğu ortaya çıkıyor. Birbirlerine saygı ve saygı göstererek, ruhlarında en gerçek öfke ve nefreti biriktirirler. Merkezi tema konuşma için - dedikodu ve inanılmaz derecede abartılmış söylentiler. tüm bu insanlara küçümseyerek bakar. Birkaç ironik açıklama yapmaktan kendini alamaz. Yavaş yavaş, Chatsky tüm konukları kendisine karşı çevirir. Genel hoşnutsuzluk, Sophia'nın Chatsky'nin çılgınlığı hakkında başlattığı söylentide ifade ediliyor. Bu iftira bereketli topraklarda yatmaktadır. Orada bulunanların hepsi, benzer bir şeyi kendilerinin fark ettiklerini iddia ederek bu haberi seve seve kabul ederler.

Chatsky, kendisinin deli sayıldığını öğrendiğinde, sadece Sophia'nın fikri hakkında endişelenir. Ancak onu daha güçlü bir darbe beklemektedir. Bu söylentiyi kızın kendisinin başlattığı ortaya çıktı. Ayrıca Chatsky'nin sevgilisi, aldatıcı Molchalin'i ona tercih etti. Chatsky'nin hayal kırıklığı o kadar büyük ki, gücünü hemen toplayamaz ve durumu ayık bir şekilde değerlendiremez. Aklı başına gelir, sözlerini söyler. ünlü ifade: "Bana bir araba, bir araba!" Chatsky artık bu çürümüş, aldatıcı toplumda kalamaz. "Akıldan keder" yaşayan Moskova'dan ayrılır.

9. Yazar ne öğretiyor? Komedinin ahlaki anlamı, hiçbir durumda iyilik ve adalet için samimi dürtülerinizi bastırmamanız gerektiğidir. Chatsky aşkı kaybetti ve iftiraya uğradı, ancak bu onun yanıldığı anlamına gelmez. Kahramanı inançlarını korudu. Yine de dürüst ve asil insanlarla tanışacağına ve başarıya ulaşacağına şüphe yok.

Makale menüsü:

Kalemin yazarları gezegendeki en eşsiz insanlardan biridir, kısa bir duruma dayalı çok yönlü bir şaheser yaratmayı bilirler. Hemen hemen aynı kader, Griboyedov'un Wit'ten gelen komedisi Woe'nun başına geldi.

"Woe from Wit" eserinin yaratılış tarihi

Bir zamanlar Griboyedov, aristokrat çevrelerde akşam yemeği partilerinden birine katıldı. Orada alışılmadık bir tabloya tanık oldu: konuklardan biri yabancı bir vatandaştı. Aristokratlar yurtdışındaki her şeyi çok takdir ettiler, mümkün olduğunca onlara benzemek istediler, bu nedenle yabancı konuklarla, özellikle de soylu kişilerle herhangi bir temas, yüksek sosyete temsilcileri için gurur vericiydi. Bu nedenle, akşam yemeğinin tüm zamanı, Rus aristokrasisinin davranış, dil ve günlük yaşam da dahil olmak üzere her şeyi yabancı hale getirme girişimlerini düşmanca algılayan yabancı konuk - Griboyedov'a karşı saygılı bir tutuma ayrıldı. bu konu hakkında konuşun.

Kendinizi komedi “A. Griboyedov "Wit'ten Vay".

Doğal olarak, konuşması duyulmadı - aristokratlar Griboyedov'un aklını kaçırdığını düşündüler ve hemen akıl hastalığı hakkında sevinçle bir söylenti yaydı. Öfkeli Alexander Sergeevich daha sonra aristokrat bir toplumun tüm kusurlarını kınayacağı bir komedi yazmaya karar verdi. 1816'da oldu.

Komedi yayın geçmişi

Ancak Griboyedov bir süre sonra bir eser yaratmaya başladı. 1823'te komedinin ilk fragmanları hazırdı. Griboyedov onları zaman zaman önce Moskova'da, sonra Tiflis'te halka sundu.

Yayında uzun süre zorluklar da vardı - metin tekrar tekrar sansürlendi ve sonuç olarak revize edildi ve elden geçirildi. Sadece 1825'te yayınlanan çalışmanın parçalarıydı.

Griboyedov'un hayatı boyunca, çalışmaları hiçbir zaman tam olarak yayınlanmadı - arkadaşı Bulgarin'in bu konuda yardımcı olacağı umuduyla, Alexander Sergeevich ona o zamanlar "Woe of the Wit" olarak adlandırılan komedisinin el yazmasını verdi, ancak hayır yayın takip etti.

Griboyedov'un ölümünden dört yıl sonra (1833'te) "Gore" hala gün ışığını gördü. Ancak, komedi metni editör ve sansür komisyonu tarafından çarpıtıldı - metinde yayın için kabul edilemez çok fazla an vardı. Sadece 1875'te eser sansürsüz olarak yayınlandı.

komedi kahramanları

Oyundaki tüm karakterler üç kategoriye ayrılabilir - majör, minör ve üçüncül.

Komedinin ana karakterleri Famusov, Chatsky, Molchalin ve Sofya Pavlovna'dır.

  • Pavel Afanasevich Famusov- doğuştan bir aristokrat, bir devlet kurumunun yöneticisi. Dürüst olmayan ve yozlaşmış bir memurdur; toplumun bir temsilcisi olarak ideal olmaktan da uzaktır.
  • Sofya Pavlovna Famusova- Famusova'nın genç kızı, genç yaşına rağmen, aristokrat çevrelerde benimsenen hileleri aktif olarak kullanıyor - kız diğer insanların duygularıyla oynamayı seviyor. Spot ışığında olmayı seviyor.
  • Alexander Chatsky- kalıtsal aristokrat, yetim. Ailesinin ölümünden sonra Famusov tarafından alındı. Bir süredir, İskender askerdeydi, ancak bu tür faaliyetlerle hayal kırıklığına uğradı.
  • Alexey Stepanovich Molchalin- Famusov'un eylemleri sayesinde asalet rütbesini kazanan, soysuz kökenli bir adam olan Famusov Sekreteri. Molchalin, ne pahasına olursa olsun aristokrat çevrelere girme arzusuyla hareket eden aşağılık ve ikiyüzlü bir kişidir.

İkincil karakterler Skalozub, Liza ve Repetilov'un resimlerini içerir.

  • Sergey Sergeevich Skalozub- bir asilzade, sadece terfi ile ilgilenen genç bir subay.
  • Repetilov- kalıtsal bir asilzade olan Pavel Afanasyevich'in eski bir arkadaşı.
  • Lisa- Famusovların evinde Molchalin'in aşık olduğu bir hizmetçi.

Üçüncü derece öneme sahip karakterler arasında Anton Antonovich Zagoretsky, Anfisa Nilovna Khlestova, Platon Mihayloviç Gorich, Natalya Dmitrievna Gorich, Prens Pyotr Ilyich Tugoukhovsky, Kontes Khryuminykh ve Petrushka'nın görüntüleri yer alıyor - hepsi kısaca oyunda rol alıyor, ancak onların sayesinde sosyal konum, gerçeğin çirkin bir resmini çizmeye yardımcı olurlar.

Genç toprak sahibi Chatsky, Rusya'dan üç yıl uzak kaldıktan sonra evine döner. Uzun zamandır aşık olduğu kızı Sophia ile evlenmek için öğretmeni Famusov'un evini ziyaret eder.

Famusov'un evinde Chatsky, onun yokluğunda aristokrasinin kusurlarının daha da kötüleştiğini fark eder. Genç adam, yüksek toplum temsilcilerinin kişisel çıkarları ve hesaplamaları karşısında şaşırır. Aristokratlar, hümanizm ve dürüstlük örneği oluşturmak yerine, rüşvet ve halk oyunu örneği oluşturmakta - bu Chatsky'nin cesaretini kırmaktadır. En yüksek çevrelerde ideal davranış kölelik haline geldi - aristokratlar için hizmet etmek önemsiz hale geldi - şimdi hizmet etmek moda oldu. Chatsky'nin Famusovsky toplumuyla ilgili karşıt konumunu ortaya çıkarmak, Sonya'nın elini talep edememesinin ana nedeni olur.

A. Griboyedov'un "Woe from Wit" komedisini tanımanızı öneririz.

İskender hala umudunu kaybetmez. Kızın iyiliğinin durumu değiştirebileceğini düşünüyor, ancak burada bile Chatsky hayal kırıklığına uğrayacak - Sonya aslında onu değil, babasının sekreterini seviyor.

Ancak Sonya, Chatsky'yi reddetmek için acele etmiyor - gerçek durumu Chatsky'den saklıyor ve İskender'in sempatisinin onun için hoş olduğunu iddia ediyor. Ayrıca, kız söylentileri yayıyor

Chatsky'nin zihinsel sağlık bozuklukları var. İskender gerçeği öğrendiğinde böyle bir kızın eşi olamayacağını anlar. İskender'e kalan tek şey Moskova'dan ayrılmak.

Oyunun manzum ölçü ve manzum özellikleri

Griboyedov'un "Woe from Wit" adlı oyunu iambik olarak yazılmıştır. Şiirdeki ayak sayısı aynı değildir (altı ayaklık iambik kullanımını sağlayan geleneksel İskenderiye ayetinin aksine) - periyodik olarak Alexander Sergeevich ayak sayısını değiştirir. Sayıları birden altıya kadar değişir.

Kafiye sistemi de sabit değil. Oyunda hemen hemen tüm seçenekleri görebilirsiniz - buhar odası, çapraz, kuşaklı. Ek olarak, Griboyedov bir iç kafiye kullanır.

Oyunun temaları ve sorunları

Oyunun ana çatışması, "şimdiki yüzyıl" ile "geçen yüzyıl" arasındaki yüzleşme çerçevesi tarafından belirlenir. Böyle bir kavram, yalnızca hizmete ve bir kişinin refahına yönelik tutumla sınırlı değildir - bu ifadelerin altında çok sayıda sorun gizlidir.

Her şeyden önce, insan faaliyetinin türü ve bunların asil mesleklere (devlet kurumlarında kamu hizmeti ve askerlik hizmeti) ve utanç verici (yazma, bilimsel faaliyet) dağılımı sorunu vurgulanmaktadır.

Oyunun ikinci sorunu, podliz'in yüceltilmesiydi - toplumda otorite ve saygı, yiğitçe hizmet veya kabaca yapılan iş ile değil, daha yüksek liderliği memnun etme yeteneği ile kazanılır.

Bir sonraki sorun rüşvet ve karşılıklı sorumluluktur. Toplumdaki tüm sorunlar para veya bağlantılarla çözülebilir.

Samimiyet ve dürüstlük sorunu da Griboyedov tarafından gündeme getirildi - insanlar neyin faydalı olduğunu söylüyor. Bir takım menfaatler elde etmek için kendilerini gizlemeye ve aldatmaya hazırdırlar. Çok az insan, özellikle çoğunluğun görüşüne uymuyorsa, gerçek görüşlerini ifade etmeye hazırdır.


Çoğu insan başkalarının görüşlerine bağımlı hale gelir, hayatlarını önemli ölçüde karmaşıklaştırsa bile, kolaylık değil, gelenek tarafından yönlendirilen hayatlarını kurmaya hazırdırlar.

Bencillik sorunu, aşk cephesinde ikiyüzlülüğün ortaya çıkmasının nedeni haline geldi - tek eşli olmak modası geçti.

"Wit'ten Woe" eserinin türü

Oyunun temalarının ve sorunlarının özellikleri, edebi çevrelerde "Woe from Wit" türü hakkında bir tartışmanın ortaya çıkmasına neden oldu. Araştırmacılar bu konuda ikiye bölünmüş durumda.

Bazıları bir esere bir komedi türü atamanın doğru olduğuna inanırken, diğerleri böyle bir sorunun dramatik eserlerin özelliği olduğundan emin.


Oyunu bir drama olarak tanımlamamızı sağlayan temel neden, ortaya atılan sorunun küresel doğasıdır. Oyunun çatışması, tipik bir komedi olmayan derin bir hayal kırıklığı duygusu üzerine kuruludur. Karakterlerin karakterlerinin betimlenmesinde bulunan komik unsurlar minimaldir ve araştırmacılara göre metindeki dramatik işlevi geliştirmek için kullanılır.

Bu noktadan hareketle, türün komedi ya da dram olarak tanımlanmasına yönelik önerilerle birlikte, türlerin karıştırılmasına yönelik öneriler de tartışmanın akışı içinde ortaya çıkmaya başladı. Örneğin, N.I. Nadezhdin onu hicivli bir resim olarak belirledi.

N.K. Oyunun özelliklerini analiz eden Piskanov, türünü tam olarak belirlemenin imkansız olduğu sonucuna vardı - edebiyat bilimcilerin onu sosyal bir drama, gerçekçi bir günlük oyun, psikolojik bir drama ve hatta bir müzikal drama olarak belirlemek için her türlü nedeni var. (oyunun dizesinin özelliklerine göre).

Tüm tartışmalara rağmen, Griboyedov'un "Woe from Wit" adlı oyunu komedi olarak anılmaya devam ediyor. Bu öncelikle Alexander Sergeevich'in çalışmalarının türünü bu şekilde belirlemesinden kaynaklanmaktadır. Çizgi roman unsurları oyunda yaygın olarak kullanılmasa, yapı ve olay örgüsü özellikleri geleneksel çizgi romandan uzak olsa da hiciv ve mizahın etkisi oyunda hala belirgin bir yer tutuyordu.

Böylece, A.S. Griboyedov'un "Woe from Wit" adlı eseri çok yönlü ve kapsamlı bir çalışmadır.

Oyunun konularının ve sorunlarının çeşitliliği, çatışmanın özünü anlatma biçimleri de oyun türünde tartışmaların nedeni olmuştur.

Griboyedov'un gündeme getirdiği sorunlar ve konular, alaka düzeyini asla kaybetmeyen “ebedi” konular olarak sınıflandırılabilir.

Griboyedov'un "Woe from Wit" adlı komedisi: eserin analizi, kompozisyon için malzemeler


İlk bakışta, oyun ruhuyla yazılmıştır klasisizm: düşman kahramanlar var, arsa iki yarışmacının bir kahramanın eli için mücadelesini ortaya koyuyor. Klasik eseri ayırt eden ana şey üç birliktir: yer (her şey Famusov'un evinde olur), zaman (Chatsky'nin ortaya çıktığı andan ayrılışına kadar bir gün geçer) ve eylem (tüm eylem Sophia'nın etrafında gelişir). Ancak Griboyedov önemli değişiklikler yapıyor. tür özellikleri oyunlar, neredeyse tüm klasisizm yasalarını ihlal ediyor.

Komedi bir yalanla başlar. Famusov'un evinde, tüm ilişkiler, bir yalan aracı olarak hizmet eden (Molchalin'de olduğu gibi) veya erdem biçimini alan (Famusov'da olduğu gibi) bir yalan üzerine kuruludur. Famusov'un kızı Sophia, aşkını gizlemek zorunda kalır. "Köksüz" sekreter Molchalin, çünkü babanın damada ihtiyacı var "Yıldızlar ve rütbelerle"... Molchalin, kariyer nedenleriyle Sophia'yı seviyormuş gibi yapar. Evin reisi, saygın bir aile reisinin itibarıyla çelişen her şeyi kızından gizler.

Ve böyle bir evrensel aldatma atmosferinde ortaya çıkar ana karakter- Alexander Andreevich Chatsky. Üç yıl önce, bu aşırı can sıkıntısından kaçıyordu. "Aklını ara". "Vatan Dumanı" ve Sophia'ya karşı hassas duygular onu Moskova'ya geri döndürür. Üç yıldır başkente gitmediği için değişiklikleri bekliyor, ancak her şeyin aynı olduğu ortaya çıkıyor: aynı hobiler, aynı yüzler, kaçtığı aynı can sıkıntısı. Chatsky neden şimdi kalıyor? Cevap basit: önünde genç bir kız değil, on yedi yaşında genç bir bayan görüyor. "Güzel çiçek açtı"... Ve Sophia'da karşılıklı bir duygu uyandırma umuduyla kalır.

Ayrıca Chatsky, Famusov'un görünüşünden endişe duyduğunu belirtiyor. Genç adamın kur yapmaya hazır olduğunu fark ederek, bir koşul belirler: işleri düzene sokmalı, hizmete gitmeli ve en önemlisi - gurur duymamalıdır. Değerli bir örnek olarak Pavel Afanasyevich, Maxim Petrovich amcadan alıntı yapıyor ve Famusov'un konuşması daha çok bir saldırı gibi ve Chatsky istemeden kendini savunmak zorunda: Famusian toplumunun aptallığı hakkında ilk monologunu sunuyor, bu da Sophia'nın babasının genç hakkında paniklemesine neden oldu. adamın devrimci ruh hali.

Chatsky safça inanıyor "Geçen yüzyıl", Yüzyıl "Tevazu ve korku", çoktan geçti, ancak Albay Skalozub'un ortaya çıkması bu düşüncenin çürütülmesi haline geldi. Ve yine, kısıtlama Chatsky'ye ihanet ediyor. Şok oldu: Skalozub'un davasına mı götürülüyor? Onun monologu “Hakimler kim? ... " protesto etmek için doğmuştur. Ancak içgörü henüz ateşli gençliğe gelmedi. Molchalin atından düştükten ve ardından Sophia'nın bayılmasından sonra, çocukluk arkadaşının kime aşık olduğunu tahmin edebilirdi, ancak Sophia için endişelenmesi neler olduğunu doğru algılamasına izin vermedi.

Chatsky'de, kahramanın kendisine göre, "Zihin ve kalp uyumsuz"... Zihin size tüm ilişkileri kesmenizi söyler. ünlüler topluluğu, ama kalp Sophia'nın sevgisini ister. Ancak Chatsky'nin asil zihni, kızın hiçliğe - Molchalin'e aşık olduğu gerçeğini tanıyamaz. Sophia'ya onu bu kişiye çeken şeyin ne olduğunu sorar. Anlaşılan o ki "Uyumlu, mütevazı, sessiz"... Chatsky, şaka yaptığından emin olur: bunun için bir insanı sevemezsiniz. Ve Molchalin'den idealleri hakkında bir şeyler öğrendikten ve yaşam özlemleri, aşık genç adam kendisi için ölümcül bir sonuç çıkarır:

Böyle duygularla, böyle bir ruhla
Severiz! ... Aldatan bana güldü!

Ancak Sophia, hayatını Moskova toplumunda kabul edilen ahlaka uygun olarak genel kabul görmüş modellere göre inşa eder. Bir sosyetik için ihtiyacınız olan "Koca-erkek, koca-hizmetçi" ve Molchalin bu rol için uygundur. Chatsky belirleyerek hedefi vurdu ana özellik rakibinizin karakteri: "Sonuçta, şimdi aptalları seviyorlar"... Evet, Sophia bunu seviyor, ama Chatsky'nin dudaklarında ona hakaret gibi geliyor. Bu nedenle, Chatsky'nin iddiaya göre çıldırdığı gerçeği hakkında baloda dedikoduları çözerek, çok kolay bir şekilde anlam ifade eder.

Soytarılık yapmayı seviyorsun,
Kendiniz üzerinde denemek hoş mu?

Dedikodu neden Famusov'un konukları arasında bu kadar hızlı yayıldı ve hiç kimsede şüpheye bile neden olmadı? Kahraman, sahneye çıktığı ilk andan itibaren, yargının doğrudanlığı, yalanlara karşı hoşgörüsüzlüğü, şevki ile izleyiciyi cezbeder. o "Akıllı, keskin, anlamlı" ama çok sabırsız. Ve bu sabırsızlık izleyicide sadece bir gülümsemeye neden oluyorsa, temsilciler Yüksek toplum Moskova rahatsız. Chatsky onları reddetti yaşam ilkeleri ve bu, Chatsky'nin çılgınlığı hakkında çok kolay dedikodunun yayılmasına neden olan toplumu rahatsız ediyor.

Adlandırılan konukların her biri kendi nedeni delilik, ancak Famusov'un hepsinin en "orijinal" olduğu ortaya çıktı. Kötülüğün kökenini eğitimde gördü:

Öğrenmek vebadır, öğrenmek ise sebep...

Chatsky'nin ortaya çıkışı konuklar arasında korkuya neden olur, ancak ruhu çok depresyonda "Boş, kölece, kör taklit" hakkında başka bir monologla patlayan "Bordo'dan Fransız", nasıl deli ilan edildiğini fark etmez. Ama Famusov'un misafirlerine olan öfkesi anlaşılmaz, kafaları karıştı yüksek fikirler skandal ve korku dağılımında. Böylece top, çatışmanın doruk noktası olur "Bu yüzyıl" ve "Geçmiş yüzyıl"... Ama ileride hala bir sonuç var - aydınlanma gecesi.

Sophia, sevgili Molchalin'in ne kadar düşük olduğunu öğrenmek zorunda kalacak, Chatsky, Sophia'nın ihaneti karşısında şok olacak ve onun deliliği hakkındaki söylentiyi yayan kişi olduğunu öğrenecek. Famusov, kızının, "Annesi gibi, merhum", "Bir erkekle bir yerde".

Kahramanların her biri kendi deneyimlerini yaşayacak "Bir milyon işkence"... Ama Chatsky sonsuza dek Moskova'yı terk ederse, ki bu onu kolayca bir deli sanıp son monologuna elveda deyip, "İşkenceciler kalabalık", o zaman Sophia'nın durumu daha trajik görünüyor. Chatsky'yi reddetti, sevdiğinden hayal kırıklığına uğradı, sürgünle tehdit eden öfkeli bir babanın elinde oyuncak olarak kaldı. "Köye, teyzeme, vahşi doğaya, Saratov'a".

Chatsky, Molchalin'le barışacağından eminken haklı mı? Sophia, kocası olarak seçerek kızgınlıktan kurtulabilecek ve Moskova çevresiyle anlaşabilecek mi? "Düşük tapan ve iş adamı"? Bu sorular cevapsız kalıyor. Ancak okuyucu, keskin zihni toplumun dogmalarıyla çarpışan kızın kaderinin ne kadar trajik olduğunu anlıyor. Yani komedinin adı "Woe from Wit" hem Chatsky hem de Sophia ile ilgilidir. Görüntülerin bu tür belirsizliği, klasisizm gelenekleriyle tutarsızlıklarına tanıklık eder.