Edouard Manet'nin "Bar at the Folies - Bergère" tablosunun açıklaması. Empresyonist resimler Sıradışı resim imzası

Aslan avcısı portresi için uzun zamandır beklenen ikinci ödül verildi. Pertuise. Bundan sonra Manet yarışma dışı kalır ve Salon jürisinden izin almadan resimlerini sergileyebilir.
Manne, 1882'nin başında, resimlerinin özel bir “V. İLE".
Astrolojiye ve yıldız tahminlerine inanır mısınız? Milyonlarca insan, çeşitli astrologların yaptığı tahminlere güveniyor. Bu tür tahminciler arasında guru Pavel Globa'dır. Yıldızların bize vaat ettiklerini Globa'dan başka kimse bilmiyor.
Uzun zamandır beklediği şan nihayet ona gelir, ancak hastalığı amansız bir şekilde ilerler ve bunun farkındadır ve bu nedenle melankoli tarafından kemirilir. Manet ciddi bir hastalığa direnmeye çalışır. Hastalığı yenemez mi?
Manet bütün gücünü ve iradesini toplamaya karar verir, onu çok erken gömmeye çalışırlar. Onu New Athens kafede, Bad kafede, Tortoni'de, Folies-Bergeres'te ve arkadaşlarında görebilirsiniz. Her zaman şaka ve ironik olmaya çalışır, "zayıflıkları" ile alay eder ve bacağıyla ilgili şakalar yapar. Manet yeni fikrini hayata geçirmeye karar verir: Paris'teki günlük hayattan bir sahne çizmek ve sevimli kız Suzon'un sayısız şişenin önünde tezgâhta durduğu ünlü Foley-Bergère barının manzarasını tasvir etmek. Kız, barın birçok düzenli müşterisi tarafından biliniyor.
Tablo "Folies Bergères'teki Bar"Olağanüstü bir cesaret ve pitoresk incelik eseridir: barın arkasında sarışın bir kız duruyor, arkasında büyük bir ayna var, bu da seyircinin içinde oturduğu kuruluşun büyük salonunu yansıtıyor. Boynunda siyah bir kadife üzerinde bir süs var, bakışları soğuk, büyüleyici bir şekilde hareketsiz, etrafındakilere kayıtsız bakıyor.
Tuvalin bu karmaşık planı büyük zorluklarla ilerliyor. Sanatçı onu döver ve birçok kez yeniden yapar. Mayıs 1882'nin başında Manet resmi bitirir ve Salon'da onu seyrederken mutlu olur. Artık kimse onun resimlerine gülmüyor, tüm resimlerine büyük bir ciddiyetle bakılıyor, gerçek sanat eseri oldukları konusunda tartışmaya başlıyorlar.
Son eseri Folies-Bergère'deki Bar'ı, çok değer verdiği, çok hayran olduğu ve üzerinde çokça düşündüğü hayata veda edercesine yarattı. Eser, sanatçının uzun süredir aradığı ve bulduğu her şeyi sıradan bir yaşamda özümsedi. En iyi görüntüler, gürültülü bir Paris barında duran bu genç kızda somutlaşmak üzere bir araya getirilmiştir. Bu kurumda, insanlar kendi türleriyle temas kurarak neşe ararlar, burada eğlence ve kahkaha hüküm sürer, genç ve duyarlı bir usta, genç bir hayatın hüznüne ve yalnızlığa dalmış görüntüsünü ortaya çıkarır.
Bu eserin, elinin herhangi bir hareketinin acı ve ıstırap getirdiği ölmekte olan bir sanatçı tarafından yazıldığına inanmak zor. Ama ölümünden önce bile Edouard Manet gerçek bir savaşçı olmaya devam ediyor. Hayatı boyunca aradığı gerçek güzelliği keşfetmeden ve sıradan insanlarda bulmadan önce zorlu bir yaşam yolundan geçmek zorunda kaldı, kalbini verdiği içsel zenginliği onların ruhlarında buldu.

Bugün Edouard Manet'nin tablosu hakkında konuşacağız. FOLEY BERGERE'DE BAR 1882, dünya sanatının ünlü başyapıtlarından biri haline geldi.

1881'de Fransız Salonunda E. Manet aslan avcısının portresi için uzun zamandır beklenen ikinci ödülü verin. Pertuise. Bundan sonra Manet yarışma dışı kalır ve Salon jürisinden izin almadan resimlerini sergileyebilir.

E. Manet Aslan avcısının portresi.

Uzun zamandır beklenen zafer gelir, ancak hastalığı amansız bir şekilde ilerler ve bunu bilir ve bu nedenle melankoli içini kemirir.

Eylül 1879'da Manet ilk akut romatizma atağını geçirdi. Yakında ataksi hastası olduğu ortaya çıktı - hareketlerin koordinasyonunun ihlali. Hastalık hızla ilerledi ve sanatçının yaratıcılığını sınırladı

Manet ciddi bir hastalığa direnmeye çalışır. Hastalığı yenemez mi?

RESİM ÜZERİNDE ÇALIŞIYORUZ.

Manet bütün gücünü ve iradesini toplamaya karar verir, onu çok erken gömmeye çalışırlar. Onu New Athens kafede, Bad kafede, Tortoni'de, Folies-Bergeres'te ve arkadaşlarında görebilirsiniz. Her zaman şaka ve ironik olmaya çalışır, "zayıflıkları" ile alay eder ve bacağıyla ilgili şakalar yapar. Manet yeni fikrini hayata geçirmeye karar verir: Paris'teki günlük hayattan bir sahne çizmek ve sevimli kız Suzon'un sayısız şişenin önünde tezgâhta durduğu ünlü Foley-Bergère barının manzarasını tasvir etmek.

Kız, barın birçok düzenli müşterisi tarafından biliniyor.
Tablo "Folies Bergères'teki Bar"Olağanüstü bir cesaret ve resimsel incelik eseridir: barın arkasında sarışın bir kız durur, arkasında büyük bir ayna vardır, bu da içinde seyircilerin oturduğu kuruluşun büyük salonunu yansıtır. Boynunda siyah kadife üzerine bir süsleme var, bakışları soğuk, büyüleyici bir şekilde hareketsiz, etrafındakilere kayıtsız bakıyor.
Tuvalin bu karmaşık planı büyük zorluklarla ilerliyor.

Sanatçı onu döver ve birçok kez yeniden yapar. 1882 Mayısının başlarında, Manet resmi bitirir ve Salon'da onu seyrederken mutlu olur. Artık kimse onun resimlerine gülmüyor, resimlerine büyük bir ciddiyetle bakılıyor, onların gerçek sanat eseri olduğu konusunda tartışmaya başlıyorlar.
Son eseri The Bar at the Folies Bergeres'i çok değer verdiği, bu kadar hayran olduğu ve üzerinde çokça düşündüğü hayata veda edercesine yarattı. Eser, sanatçının uzun süredir aradığı ve bulduğu her şeyi sıradan bir yaşam içinde özümsedi.

En iyi görüntüler, gürültülü bir Paris barında duran bu genç kızda somutlaşmak üzere bir araya getirilmiştir. Bu kurumda, insanlar kendi türleriyle temas kurarak neşe ararlar, burada eğlence ve kahkaha hüküm sürer, genç ve duyarlı bir usta, hüzün ve yalnızlığa dalmış genç bir yaşamın görüntüsünü ortaya çıkarır.
Bu eserin, elinin herhangi bir hareketinin acı ve ıstırap getirdiği ölmekte olan bir sanatçı tarafından yazıldığına inanmak zor. Ama ölümünden önce bile Edouard Manet gerçek bir savaşçı olmaya devam ediyor. Hayatı boyunca aradığı gerçek güzelliği keşfetmeden ve sıradan insanlarda bulmadan önce zorlu bir yaşam yolundan geçmek zorunda kaldı, kalbini verdiği içsel zenginliği onların ruhlarında buldu.

RESİMİN AÇIKLAMASI

Tuval, on dokuzuncu yüzyılın sonlarında Paris'teki en ünlü kabarelerden birini gösteriyor. Burası sanatçının en sevdiği yer.

Neden orada olmayı bu kadar çok seviyordu? Başkentin parlak hayatı, Manet'nin sakin günlük rutine tercihiydi. Bu kabarede kendini evinden daha iyi hissetti.

Görünüşe göre Manet eskizleri ve tablonun hazırlıklarını barda yapmış. Bu bar, bir varyete şovunun zemin katındaydı. Sahnenin sağında oturan sanatçı, tuval için boşluklar yapmaya başladı. Ardından, atölyesinde kendisi için poz verme isteği ile barmen kıza ve iyi arkadaşına döndü.

Kompozisyon, Manet'nin arkadaşı ve barmen kız karşı karşıya gelecek şekilde oluşturulacaktı. Birbirleriyle iletişim kurma konusunda tutkulu olmalılar. Manet'nin bulunan eskizleri, ustanın bu planını doğrular.

Ancak Manet, sahneyi olduğundan biraz daha anlamlı hale getirmeye karar verdi. Arka planda barı dolduran kalabalığı gösteren bir ayna vardı. Bütün bu insanların karşısında, barmen ayağa kalktı, barda barın arkasında olmayı düşündü. Etrafta eğlence ve gürültü olmasına rağmen, barmen ziyaretçi kalabalığını umursamıyor, kendi düşüncelerinde geziniyor. Ama sağda, kendi ekranı gibi, sadece bir ziyaretçiyle konuştuğunu görebilirsiniz. Bu nasıl anlaşılır?

Görünüşe göre, aynadaki resim geçmiş dakikaların olaylarıdır, ancak gerçekte kızın birkaç dakika önce gerçekleşen konuşmayı düşündüğü gösterilmiştir.

Barın mermer tezgahındaki şişelere bakarsanız aynadaki yansımalarının orijinaliyle uyuşmadığını fark edeceksiniz. Barmen'in yansıması da gerçek dışı. Aynada adama bakarken doğrudan izleyiciye bakar. Tüm bu tutarsızlıklar izleyiciyi Manet'nin gerçek dünyayı mı yoksa hayali dünyayı mı resmettiğini merak ettiriyor.

Resim olay örgüsü açısından çok basit olmasına rağmen, her izleyicinin kendine ait bir şeyler düşünmesini ve düşünmesini sağlıyor. Manet, neşeli bir kalabalık ile kalabalığın ortasındaki yalnız bir kız arasındaki karşıtlığı aktardı.

Ayrıca resimde ilham perileri, estetikleri ve hanımlarıyla sanatçılar topluluğunu görebilirsiniz. Bu insanlar tuvalin sol köşesinde. Bir kadın dürbün tutar. Bu, başkalarına bakmak isteyen ve kendilerini onlara teşhir eden bir toplumun özünü yansıtır. Sol köşenin üst kısmında akrobatın bacakları var. Hem akrobat hem de neşeli insan kalabalığı mide bulandırıcı, barmen kızın yalnızlığını ve hüznünü aydınlatıyor.

Master'ın tarihi ve imzası, sol alt köşedeki şişelerden birinin etiketinde görüntülenir.

Bu resmin özelliği, en derin anlamıyla Manet, sembollerin çokluğu ve gizliliğidir. Genellikle, sanatçının resimleri bu özelliklerde farklılık göstermedi. Aynı resim, insan düşüncelerinin birçok derinliğini taşır. Kabarede farklı geçmişlere ve pozisyonlara sahip insanlar var. Ama bütün insanlar eşittir, onların arzusu eğlenmek ve iyi vakit geçirmektir.

Ve sen ne düşünüyorsun? Bu resim hakkındaki izlenimleriniz nelerdir?

Edouard Manet. Folies Bergère'deki bar. 1882 Courtauld Sanat Enstitüsü, Londra.

Edouard Manet, zaten çok hasta bir insan olarak hayatının sonunda “Folies Bergeres'teki Bar” resmini yaptı. Hastalığına rağmen, önceki tüm çalışmalarından farklı bir resim yarattı.

Çalışmalarının çoğu açık ve özlüdür. “Öte yandan Folies Bergère'deki bar, ilgili gözlemciyi rahatsız eden bir dizi gizem içeriyor.

Resim, hala ünlü kafe-varyete şovu "Folies-Bergère"de (Paris, st. Richet, 32) bir barın kız satıcısını tasvir ediyor.

Sanatçı burada vakit geçirmeyi çok severdi, bu yüzden durum ona çok tanıdık geldi. Kafe gerçekte böyle görünüyor:

Bugün Paris'te Cafe-kabare "Folies-Bergere"
Bugün Paris'te Cafe-kabare "Folies-Bergère" (iç mekan)

Kız gerçek ve cam görünümlü

Asıl gizem, barın ve pazarlamacının, arka aynadaki görüntüleriyle karşılaştırıldığında, resmin ön planında nasıl göründükleri arasındaki farkta yatmaktadır.

Pazarlamacının ne kadar düşünceli ve hatta üzgün olduğuna dikkat edin. Hatta gözlerinde yaş var gibi görünüyor. Bir varyete şovunda daha çok gülümsemesi ve ziyaretçilerle flört etmesi gerekiyor.

Bu arada, aynanın yansımasında olan da budur. Kız, erkek alıcıya hafifçe eğildi ve aralarındaki önemsiz mesafeye bakılırsa, konuşmaları samimi.

Edouard Manet. Folies Bergère'deki Bar (detay). 1882 Courtauld Sanat Enstitüsü, Londra.

Olağandışı resim imzası

Bardaki şişeler de konumları bakımından aynada gösterilenlerden farklıdır.

Bu arada Manet şişelerden birinin (en soldaki gül şarabı) üzerine resmin tarihini ve imzasını koymuş: Manet. 1882.

Edouard Manet. Folies Bergère'deki Bar (detay). 1882 Courtauld Sanat Enstitüsü, Londra.

Manet bu bilmecelerin yardımıyla bize ne anlatmak istedi? Karşımızdaki kız figürü aynada görünenden neden farklı? Çubuktaki öğeler neden yansımadaki konumlarını değiştiriyor?

Manet'e kim poz verdi?

Sanatçı, Folies Bergère kafesinden Suson adında gerçek bir pazarlamacı tarafından poz verdi. Kız Manet tarafından iyi biliniyordu. Orijinal resimden 2 yıl önce portresini çizdi.

Sanatçıların poz vermeyi reddetmesi durumunda bir modelin portresine sahip olmaları yaygın bir uygulamaydı. Her zaman resmi tamamlama fırsatına sahip olmak.

Edouard Manet. "Folies Bergère'deki Bar" resminin modeli. 1880 Burgundy Dükleri Sarayı'ndaki Sanat Müzesi, Dijon, Fransa.

Belki de Suson, hayat hikayesini Manet ile paylaştı ve Manet, onun iç durumunu ve barda oynamak zorunda kaldığı bir koket rolünü canlandırmaya karar verdi?

Ya da belki şimdiki zamanda olup bitenler önümüzde yakalanır ve kızın geçmişi yansımaya yansır, bu yüzden nesnelerin görüntüsü farklıdır?

Bu fanteziye devam edersek, geçmişte kızın tasvir edilen beyefendiye çok yaklaştığını varsayabiliriz. Ve kendini bir pozisyonda buldu. Bu tür varyete şovlarında satış yapan kadınlara “hem içki hem de aşk sunan kızlar” denildiği bilinmektedir.

Beyefendi, elbette, kız yüzünden yasal evliliğini bozmadı. Ve bu tür hikayelerde sıklıkla olduğu gibi, kız bir çocukla kollarında yalnızdı.

Bir şekilde hayatta kalabilmek için çalışmak zorundadır. Bu yüzden gözlerindeki hüzün ve hüzün.

röntgen resmi

Bir röntgen sayesinde resmin alışılmadık ve gizli bir detayını daha görebiliyoruz. Resmin orijinal versiyonunda kızın kollarını karnının üzerinde kavuşturduğu görülmektedir.

Bugün Edouard Manet'nin dünya sanatının ünlü başyapıtlarından biri haline gelen FOLEY-BERGERE 1882'DE BAR adlı tablosundan bahsedeceğiz.
1881'de Fransız Salonunda E. Manet, bir aslan avcısının portresi için uzun zamandır beklenen ikinci ödülü verdi. Pertuise. Bundan sonra Manet yarışma dışı kalır ve Salon jürisinden izin almadan resimlerini sergileyebilir.

Uzun zamandır beklenen zafer gelir, ancak hastalığı amansız bir şekilde ilerler ve bunu bilir ve bu nedenle melankoli içini kemirir.
Eylül 1879'da Manet ilk akut romatizma krizini geçirdi. Yakında ataksi hastası olduğu ortaya çıktı - hareketlerin koordinasyonunun ihlali. Hastalık hızla ilerledi ve sanatçının yaratıcı olanaklarını sınırladı. Manet ciddi bir hastalığa direnmeye çalışır. Hastalığı yenemez mi?

RESİM ÜZERİNDE ÇALIŞIYORUZ.

Manet bütün gücünü ve iradesini toplamaya karar verir, onu çok erken gömmeye çalışırlar. Yeni Atina kafesinde, Bad kafede, Tortoni'de, Folies-Bergeres'te ve arkadaşlarında görülebilir. Her zaman şaka ve ironik olmaya çalışır, "zayıflıkları" ile alay eder ve bacağıyla ilgili şakalar yapar.
Yeni fikrinin peşine düşmeye karar verir: Paris'teki günlük hayattan bir sahne çizmeye ve ünlü Foley-Bergère barının manzarasını resmetmeye karar verir. barın müdavimlerinin çoğu.

"Folies Bergeres'teki Bar" resmi olağanüstü bir cesaret ve resimsel incelik eseridir: barın arkasında sarışın bir kız durur, arkasında büyük bir ayna vardır, bu da izleyicinin içinde oturduğu kuruluşun büyük salonunu yansıtır. Boynunda siyah kadife üzerine bir süsleme var, bakışları soğuk, büyüleyici bir şekilde hareketsiz, etrafındakilere kayıtsızca bakıyor.
Tuvalin bu karmaşık planı büyük zorluklarla ilerliyor.

Sanatçı onu döver ve birçok kez yeniden yapar. 1882 Mayısının başlarında, Manet resmi bitirir ve Salon'da onu seyrederken mutlu olur. Artık kimse onun resimlerine gülmüyor, resimlerine büyük bir ciddiyetle bakılıyor, onların gerçek sanat eseri olduğu konusunda tartışmaya başlıyorlar.

Son eseri The Bar at the Folies Bergeres'i çok değer verdiği, bu kadar hayran olduğu ve üzerinde çokça düşündüğü hayata veda edercesine yarattı. Eser, sanatçının uzun süredir aradığı ve bulduğu her şeyi sıradan bir yaşamda özümsedi.

En iyi görüntüler, gürültülü bir Paris barında duran bu genç kızda somutlaşmak üzere bir araya getirilmiştir. Bu kurumda, insanlar kendi türleriyle temas kurarak neşe ararlar, burada eğlence ve kahkaha hüküm sürer, genç ve duyarlı bir usta, genç bir hayatın hüznüne ve yalnızlığa dalmış görüntüsünü ortaya çıkarır.

Bu eserin, elinin herhangi bir hareketinin acı ve ıstırap getirdiği ölmekte olan bir sanatçı tarafından yazıldığına inanmak zor. Ama ölümünden önce bile Edouard Manet gerçek bir savaşçı olmaya devam ediyor. Hayatı boyunca aradığı gerçek güzelliği keşfetmeden ve sıradan insanlarda bulmadan önce zorlu bir yaşam yolundan geçmek zorunda kaldı, kalbini verdiği içsel zenginliği onların ruhlarında buldu.

RESİMİN AÇIKLAMASI
Tuval, on dokuzuncu yüzyılın sonlarında Paris'teki en ünlü kabarelerden birini gösteriyor. Burası sanatçının en sevdiği yer.
Neden orada olmayı bu kadar çok seviyordu? Başkentin parlak hayatı, Manet'nin sakin günlük rutine tercihiydi. Bu kabarede kendini evinden daha iyi hissetti.

Görünüşe göre Manet eskizleri ve tablonun hazırlıklarını barda yapmış. Bu bar, bir varyete şovunun zemin katındaydı. Sahnenin sağında oturan sanatçı, tuval için boşluklar yapmaya başladı. Ardından, atölyesinde kendisi için poz verme isteği ile barmen kıza ve iyi arkadaşına döndü.

Kompozisyon, Manet'nin arkadaşı ve barmen kız karşı karşıya gelecek şekilde oluşturulacaktı. Birbirleriyle iletişim kurma konusunda tutkulu olmalılar. Manet'nin bulunan eskizleri, ustanın bu planını doğrular.

Ancak Manet, sahneyi olduğundan biraz daha anlamlı hale getirmeye karar verdi. Arka planda barı dolduran kalabalığı gösteren bir ayna vardı. Bütün bu insanların karşısında, barmen ayağa kalktı, barda barın arkasında olmayı düşündü. Etrafta eğlence ve gürültü olmasına rağmen, barmen ziyaretçi kalabalığını umursamıyor, kendi düşüncelerinde geziniyor. Ama sağda, kendi ekranı gibi, sadece bir ziyaretçiyle konuştuğunu görebilirsiniz. Bu nasıl anlaşılır?

Görünüşe göre, aynadaki resim geçmiş dakikaların olaylarıdır, ancak gerçekte kızın birkaç dakika önce gerçekleşen konuşmayı düşündüğü gösterilmiştir.
Barın mermer tezgahındaki şişelere bakarsanız aynadaki yansımalarının orijinaliyle uyuşmadığını fark edeceksiniz. Barmen'in yansıması da gerçek dışı. Aynada adama bakarken doğrudan izleyiciye bakar. Tüm bu tutarsızlıklar izleyiciyi Manet'nin gerçek dünyayı mı yoksa hayali dünyayı mı resmettiğini merak ettiriyor.

Resim olay örgüsü açısından çok basit olmasına rağmen, her izleyicinin kendine ait bir şeyler düşünmesini ve düşünmesini sağlıyor. Manet, neşeli bir kalabalık ile kalabalığın ortasındaki yalnız bir kız arasındaki karşıtlığı aktardı.

Ayrıca resimde ilham perileri, estetikleri ve hanımlarıyla sanatçılar topluluğunu görebilirsiniz. Bu insanlar tuvalin sol köşesinde. Bir kadın dürbün tutar. Bu, başkalarına bakmak isteyen ve kendilerini onlara teşhir eden bir toplumun özünü yansıtır. Sol köşenin üst kısmında akrobatın bacakları var. Hem akrobat hem de neşeli insan kalabalığı mide bulandırıcı, barmen kızın yalnızlığını ve hüznünü aydınlatıyor.

Master'ın tarihi ve imzası, sol alt köşedeki şişelerden birinin etiketinde görüntülenir.

Bu resmin özelliği, en derin anlamıyla Manet, sembollerin çokluğu ve gizliliğidir. Genellikle, sanatçının resimleri bu özelliklerde farklılık göstermedi. Aynı resim, insan düşüncelerinin birçok derinliğini taşır. Kabarede farklı geçmişlere ve pozisyonlara sahip insanlar var. Ama bütün insanlar eşittir, onların arzusu eğlenmek ve iyi vakit geçirmektir.

Resimli metin ve resmin tartışılması Http://maxpark.com/community/6782/content/3023062

gösterimden /fr./ - gösterimden (1874-1886)

Fransa'da ortaya çıkan bir sanat akımı. Dünya sanatının gelişimi üzerinde büyük etkisi olan bir stil olan bu isim, "Le Charivari" dergisinin eleştirmeni Louis Leroy tarafından icat edilen alaycı etiket sayesinde alındı. Claude Monet'in "İzlenim. Gündoğumu" (İzlenim. Soleil levant) resminin alaycı bir şekilde kısaltılmış başlığı daha sonra olumlu bir tanıma dönüştü: vizyonun öznelliğini, sürekli değişen ve benzersiz gerçekliğin belirli bir anına olan ilgiyi açıkça yansıtıyor. Sanatçılar, meydan okumadan bu sıfatı kabul ettiler, daha sonra kök saldı, orijinal olumsuz anlamını yitirdi ve aktif kullanıma girdi. İzlenimciler, çevredeki dünya hakkındaki izlenimlerini mümkün olduğunca doğru bir şekilde aktarmaya çalıştılar. Bu amaçla mevcut resim kurallarını terk ederek kendi yöntemlerini oluşturmuşlardır. Özü, saf boyaların ayrı vuruşları, ışığın dış izlenimi, gölge, nesnelerin yüzeyinde onları aktarmaya kadar kaynatıldı. Bu yöntem, resimde çevredeki ışık-hava boşluğunda formun çözülmesi izlenimi yarattı. Claude Monet çalışmaları hakkında şunları yazdı: "Benim değerim, en uçucu ve değişken fenomenler hakkındaki izlenimlerimi aktarmaya çalışarak doğrudan doğadan yazmamdır." Yeni akım, akademik resimden hem teknik hem de ideolojik olarak farklıydı. Her şeyden önce, İzlenimciler konturu terk ettiler ve onun yerine Chevreul, Helmholtz ve Rud'un renk teorilerine uygun olarak uyguladıkları küçük, ayrı ve zıt vuruşlarla değiştirdiler. Güneş ışını bileşenlerine ayrılır: menekşe, mavi, mavi, yeşil, sarı, turuncu, kırmızı, ancak mavi bir tür mavi olduğu için sayıları altıya düşürülür. Yan yana yerleştirilmiş iki boya birbirini güçlendirir ve tam tersine karıştırıldıklarında yoğunluklarını kaybederler. Ayrıca, tüm renkler birincil veya bazik ve iki katına veya türevlerine ayrılırken, her bir duble boya birincinin tamamlayıcısıdır: Camgöbeği - Turuncu Kırmızı - Yeşil Sarı - Mor, böylece palet üzerinde renklerin karıştırılmaması mümkün hale geldi ve tuval üzerine doğru şekilde yerleştirerek istenen rengi elde edin. Bu daha sonra siyahı reddetmenin nedeni oldu.

Sanatçılar: Paul Cézanne, Edgar Degas, Eugène Henri Paul Gauguin, Édouard Manet, Oscar-Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissaro ( Jacob Abraham Camille Pissarro), Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley.

Sergiler: Toplamda sekiz tane vardı, ilki 1874'te Paris'te, fotoğrafçı Nadar'ın stüdyosunda, Capuchinok bulvarı, 35'te gerçekleşti. Daha sonraki sergiler, 1886'ya kadar, Paris'in çeşitli salonlarında.

Metinler: J.A. Castagnari "Boulevard des Capucines Sergisi. İzlenimciler", 1874; E. Duranty "Yeni Resim", 1876; T. Dure "Empresyonist Ressamlar", 1878.

Bazı eserlerin açıklaması:

Pierre Auguste Renoir "Moulin de la Galette'de Balo", 1876. Tuval üzerine yağlı boya. Paris, Musée d'Orsay. Montmartre'nin ünlü kurumu "Moulin de la Galette", Renoir'in evinden çok uzakta değildi. Oraya çalışmak için gitti ve bu resimde tasvir edilen arkadaşları sık sık tuvali taşımasına yardım etti. Kompozisyon birçok figürden oluşuyor, kalabalığın tam bir dans hissi uyandırdığı, dansın sevinciyle yakalandığı. Resmin dolu olduğu hareket izlenimi, dinamik boyama tarzı ve yüzlere, takım elbiselere, şapkalara ve sandalyelere serbestçe düşen ışık sayesinde ortaya çıkar. Sanki bir filtreden geçiyormuş gibi, ağaçların yapraklarından geçer, bir refleks kaleydoskopunda kromatik ölçeği değiştirir. Figürlerin hareketi devam ediyor ve gölgeleri yoğunlaştırıyor, hepsi müzik ve dans hissini taşıyan ince titreşimlerde birleşiyor.

Pierre Auguste Renoir "Moulin de la Galette'de Balo", 1876

Edouard Manet "Folies Bergères'teki Bar", 1881-1882. Tuval, yağ. Londra, Courtauld Enstitüsü Galerisi. Manet'nin 1882'de Salon'da sergilenen son büyük resmi The Bar at the Folies Bergeres'in türünü kesin olarak tanımlamak zordur. Resim, tuhaf bir şekilde, günlük yaşamın görüntüsünü, bir portreyi ve burada çok önemli olmasa da tamamen ayrıcalıklı hale gelen bir natürmort birleştirir. Bütün bunlar, son derece yavan bir olay örgüsü motivasyonuyla (bardaki bir pazarlamacıdan daha banal ne olabilir ki?) modern hayatın bir sahnesinde birleştirilir, sanatçı tarafından yüksek sanatsal mükemmelliğe sahip bir görüntüye dönüştürülür. Barın arkasındaki, arkasında tuvalin isimsiz kahramanı olan ayna, kalabalık salonu, ışıklı avizeyi, tavandan sarkan bir akrobatın ayaklarını, şişeli mermer bir panoyu ve beyefendinin kendisine baktığı kızı yansıtıyor. şapka yaklaşıyor. İlk kez bir ayna tüm resmin arka planını oluşturuyor. Pazarlamacının arkasındaki aynadan yansıyan bar alanı, sonsuza kadar genişler, ışıltılı bir ışık ve vurgu çelenkine dönüşür. Ve resmin önünde duran izleyici, gerçek dünya ile yansıyan dünya arasındaki çizgi hissini yavaş yavaş kaybederek bu ikinci ortama çekilir. Modelin doğrudan bakışı, kendi işleriyle yoğun bir şekilde meşgul olan ve izleyiciyi fark etmeyen resmin ana karakterine atıfta bulunmanın geleneksel yöntemi olan aldatıcı ayrılmayı (l'absorpsiyon) ihlal eder. Burada, tam tersine, Manet doğrudan görüş alışverişini kullanır ve görüntünün inzivasını "patlar". İzleyici yoğun bir diyaloga girer ve aynaya yansıyan şeyi açıklamak zorunda kalır: Garson ile silindir şapkalı gizemli karakter arasındaki ilişki.