Botticilli jedlo. Dve najznámejšie obrázky bottchelli

09.07.2019

Tiež

Príbeh Hilgamesh Mýty starovekých taôch o Gilgamesh

História charakteru Mýtus starovekého Grécka Dedala a ICAR číta

Hrdinovia starožitných mýtov znakov gréckej mytológie

Online čítacie knihy mýty klasickej starovekej knihy ôsme

Sandro Botticelli (taliančina. Sandro Botticelli, skutočné meno Alessandro di Mariano di Banny Filipei (taliansky. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1. marec 1345 - 17. mája, 1510) - Veľký taliansky maliar renesancie, zástupca florentského maliarstva Školy.

Botticelli sa narodil v rodine Kozhevnik Mariano di Giovanni Filipei a jeho manželka Smeralda v štvrti Santa Maria Novella vo Florencii. Prezývka "Botticelli" (Barrel) mu odovzdal od staršieho brata Giovanniho, ktorý bol tučným mužom.

Vzdelávacie zručnosti (1445-1467)

Botticelli prišiel na maľovanie nie je okamžite: Najprv bol študentom na Zlatých záležitostiach Master Antonio (Existuje verzia, ktorú mu dostal svoje priezvisko). V roku 1462 začal študovať maľovanie v FRA Filippo Lippi, ktorého v dielni zostal päť rokov. V súvislosti s odchodom Lippi v Spoleto sa presťahoval do Workshopu Andrea Verroko.

Prvé nezávislé diela Botticelli - Niekoľko obrázkov Madonne - spôsob vykonávania dokazuje blízkosť do diel Lippi a Mazacho, sú najslávnejšie: "Madonna s dieťaťom, dvaja anjeli a mladý John BAPTIST" (1465-1470) , "Madonna s dieťaťom a dvoma anjelmi" (1468-1470), "Madonna v Pink Garden" (asi 1470), "Madonna Eucharistia" (asi 1470).

"Madonna Eucharistia"

Včasná práca (1470-1480)

Od roku 1470 mal svoj vlastný workshop v blízkosti kostola všetkých svätých. Maľba "alegória moci" (odvahu), napísaná v roku 1470, označuje akvizíciu botticelli svojho vlastného štýlu. V roku 1470-1472, píše diptych o histórii Yudifi: "Návrat Yudifi" a "Hľadanie tela Oolferny".

V roku 1472 sa názov Botticelli prvýkrát spomína v "Červenej knihe" sv. Lukáša. Označuje tiež, že má študent spoločnosti Philippino Lippi.

Na oslavu na počesť svätého januára 20, 1474, obraz "Saint Sebastian" s veľkou slávnosťou bol umiestnený na jednom z pilierov v Florentine Cirkev Santa Maria Maggiore, ktorý vysvetľuje jeho predĺžený formát.

Okolo roku 1475, maliar napísal pre bohatého občana Gaspare del Lama, slávny obraz "uctievanie Volkhvov", okrem zástupcov rodiny Medici zobrazených sám. Vazari napísal: "Skutočne, práca je najväčším zázrakom, a to bolo priniesol do takejto dokonalosti vo farbe, kreslenie a zloženie, že každý umelec a dnes je ohromený."

"Vitajte uctievanie" (asi 1475)

V tomto okamihu sa Botticelli známy ako portrétista. Najvýznamnejší "portrét neznámeho medailu Kozimo Medici" (1474-1475), ako aj portréty Juliano Medici a Florentine Ladies.

V roku 1476, Simonetta Vespecci zomrie, podľa mnohých výskumných pracovníkov, tajnej lásky a modelu mnohých obrázkov bottchelli, ktorý nikdy nebol ženatý.

"Portrét neznámy s medailou Kozimo Medica Elder"

Juliano Medici

Portrét mladej ženy

Zostaňte v Ríme (1481-1482)

Rýchle šírenie slávy Botticelli prežila Florencia. Od konca 1470s, umelec dostane početné objednávky. "A potom sa vyhral ... vo Florencii a mimo takej slávy, že pápež Sikst IV, postavil kaplnku vo svojom rímskom paláci a chcel ju maľovať, nariadil ho, aby ho dal do hlavy práce."

V roku 1481, pápež Sikst IV zavolal na Bottchelli v Ríme. Spolu s Girondayo, Rosselly a Perugino Botticelli zdobeli fresky stien pápežských kaplniek vo Vatikáne, čo je známe ako sicstinian kaplnka. Po 1508-1512 budú strop a oltárna stena v Julii II prevádzkovať Michelangelo, získajú celosvetovú slávu.

Botticelli vytvoril tri fresky pre kaplnku: "Trest Kórea, Daphne a Avairon," "pokušenie Krista" a "Calling Moses", ako aj 11 pápežských portrétov.

"Pokušenie Krista"

"Mojžiš povolanie"

Sekulárne diela 1480

Botticelli navštívila Lorenzo Platonovskaya akadémie veľkolepého, kde sa stretol s Fechino, Pico a Polyciana, čím sa prejavilo vplyvu neoplatonizmu, ktorý sa prejavil v jeho obrazoch sekulárneho subjektu.

Najznámejšia a najzájomnejšia práca Bottchelli - Spring (Primavera) (1482). Obrázok spolu s "Palladic a Centaur" (1482-1483) Botticelli a "Madononnaya s dieťaťom" neznámeho autora bola určená na zdobenie Florentine Palace Lorenzo di Pierfranchesco, zástupcu rodiny Medici. Vytvorenie maliarskej miestnosti inšpirovanej, najmä fragment z básne Lucretia "o povahe vecí":

Tu a jar, a Venuša ide, a Venuša okrídli

Bulletin je vpred, a, Marshmallows, pred nimi

Pochodovanie flóry matky a kvety na rozptyl cesty,

Farby naplnia všetko a vôňu sladkého ...

Vetry, bohyňa, beh pred vami; S aproximom

Mraky idú z neba, Zeme-náboženské sviežo

Oceľ kvetinový koberci, s úsmevom morské vlny,

A panoráma Azure svieti zaplavené svetlo.

Alegority "jar" spôsobuje početné diskusie týkajúce sa výkladu obrazu.

V roku 1483, Florentine Merchant Antonio Puchchi nariadil Botticelli štyri obrázky predĺženého formátu s scénmi milostného príbehu z Decameron Brokescho o Nastajeio Deli.

"História NASTADJIO DELLIA ONE" Z "DECAMERON" BOKCCHCHO. 2. epizóda

Román o Nastajo Deli Imsenger, banket v borovicovom lese.

Román o nastajo deli

Téma lásky je venovaná obrázku "Venuša a Mars" (asi 1485).

"Venuša a Mars"

Aj okolo 1485, Botticelli vytvára slávne narodenie narodenia Venuše. "... Čo odlišuje prácu Sandro Botticelli z spôsobu svojich súčasníkov - majstrov Quatrocheto, a však a maliari všetkých čias a národov? Toto je špeciálny spevák linky v každej z jeho obrazov, mimoriadny pocit rytmu, vyjadrený v najlepších nuans a v krásnej harmónii jeho "jar" a "narodenia Venuše". Farbenie Botticelli Music, v nej je vždy jasné leitmotif práce. Niekoľko ľudí vo svetovom maľbe tak znie plastová čiara, pohyb a vzrušený, hlboko lyrický, ďaleko od mytologických alebo iných pozemkov. Riaditeľ umelca a skladateľa jeho výtvorov. Nepoužíva putting canons, pretože jeho obrazy sú tak znepokojení moderným divákom s jeho poéziou a primátou svetonázoru. "

"Narodenie Venuše"

V roku 1480-1490 plní Botticelli sériu ilustrácií pera na "Božská komédia" Dante. "Drew Sandro Extrémne dobré a toľko, že po dlhú dobu po jeho smrti sa každý umelec pokúsil dostať svoje výkresy"

Dante ALIGIONY

Náboženské maľby 1480

"Waughty uctievanie" (1478-1482), "Madonna s dieťaťom na tróne" (ALTAR BARDI) (1484), "ZVATÁVANIE" (1485) - Náboženské diela botticelli tohto času sú najvyššie kreatívne úspechy maliara .

"Madonna s dieťaťom na tróne"

Uctievanie magi.

Ohodu

Na začiatku 1480-tych rokov, Botticelli vytvoril "Madonna Magnitute" (1481-1485), obraz, slávny pre život umelca, dokazuje mnohé kópie. Je jedným z Tondo Botticelli. Podobné obrazy vo forme kruhu boli veľmi populárne v Florencii XV storočia. Pozadie obrazu je krajina, ako v Madonne s knihou "(1480-1481)," Madonna s dieťaťom, šesť anjelov a Jánom BAPTIST "(asi 1485)," Madonna s dieťaťom a piatimi anjelmi "( 1485-1490).

"Madonna Magnite"

Madonna s dieťaťom, šiestimi anjelmi a Jánom BAPTIST

V roku 1483, spolu s Perugino, Girlandiao a Philippinom Lippi, maľuje fresky na Villa Lorenzo Magnificent Blízko Solterra.

Okolo roku 1487, Botticelli píše Madonnu s granátom. Madonna drží granát v ruke, čo je kresťanský symbol (v jeho ruke na Sikstinian Madonna Rafael pôvodne namiesto knihy bol tiež granát).

Neskoré práce (1490-1497)

V roku 1490 sa Dominikánsky Monk Dzhirolamo Savonarola objaví vo Florencii, v kázni, z ktorých zneli výzvu na pokánie a opustenie hriešneho života. Botticelli bol úžasný týmito káznicami a dokonca aj podľa legendy, sledoval, ako jeho maľby zväzok pri márnosti odmeny. Odvtedy sa distribuuje štýl botticelli dramaticky, stáva sa asketickým, gama farieb je teraz zdržanlivý, s prevahou tmavých tónov.

Nový prístup umelca na vytvorenie diel je jasne viditeľný v "Koruncii Márie" (1488-1490), "mailing Krista" (1490) a radom obrazov Madony s dieťaťom. Portréty vytvorené umelcom v tomto čase, napríklad portrét Dante (asi 1495) sú zbavené krajiny alebo interiéru.

Zvlášť výrazné zmeny v štýle pri porovnávaní "Judith, opúšťajú stan Oolferna" (1485-1490) s obrázkom vytvorené približne dvadsaťpäť rokov pred obrazom na rovnakom pozemku.

V roku 1491 sa botticelli zúčastňuje na práci Komisie pre zváženie projektov fasády katedrály Santa Maria Del Fire.

Jediný neskorý obraz na svetskej téme bol "ohováranie Ašphelles" (asi 1495).

"Judith, takže stan oloferna"

"Shader"

Tsár sudca MiDas ako odľahčenie nezmyselného obklopovaného vzájomným podozrením a nevedomosťou

Ohováranie, kreslenie neviny, sprevádzané svojimi spoločníkmi - mazané a lži

Pravda, opísal jej otravné čistotu a pokánie, ktoré je pravdepodobnejšie, že bude mať osvietený a zlý vzhľad

Nedávna práca (1498-1510)

V roku 1498 bol Savonarola zajatý, obvinený z kacírstva a odsúdený na smrť. Tieto udalosti hlboko šokovali bottchelli.

V roku 1500, on vytvára "mystické Vianoce", jediná podpísaná a datovaná práca podľa neho, kde je grécky nápis vyrobený v gréčtine: "Napísal som tento obrázok, Alessandro, napísal na konci 1500 v ťažkostiach Talianska Polčas po čase, keď sa povedal v kapitole] Jedenásteho Johna, o druhom držiaku apokalypsy, zatiaľ čo diabol bol prepustený tri a pol roka. Potom bol najatý v putách v súlade s dvanástou a uvidíme to [padol na zem], ako na tomto obrázku. "

Medzi posledných niekoľko diel umelca tohto obdobia sú scény zo príbehov Rímskych Virgínií a Lucretia, ako aj scény zo života sv. Zinovia.

"Mystické Vianoce"

Krst Zinovia a jeho vymenovanie na miesto biskupa

Scény zo života svätého Zinovia

Tri zázrak svätého Zinovia

Scény zo života svätého Zinovia

V roku 1504 sa maliar zúčastňuje na práci komisie umelcov, ktorí si museli vybrať miesto na inštaláciu Davida Michelangelo.

Botticelli "odišiel z práce a nakoniec vo veku a mal toľko, že keby si nepamätal, keď bol stále nažive, Lorenzo zomrel Medica, pre ktorého on nehovoriac o mnohých ďalších veciach, pracoval veľa v malej nemocnici Vo Volterre, a za ním a jeho priateľov, a mnoho bohatých ľudí, fanúšikov jeho talentu, môže zomrieť o hladu. "Máj 17, 1510, v 66. roku života, Sandro Botticelli zomrel. Maliar bol pochovaný na cintoríne Cirkvi všetkých svätých vo Florencii.

Alessandro di Mariano Filipei Narodil sa v roku 1445 vo Florencii, v rodine Kozhevnik Mariano di Banny Filipei a jeho manželka SMERALDE. Čoskoro Otec zomrel a rodina viedla starší brat, zložitý obchodník, ktorý dostal prezývku Botticelli ("Bochen")Možno kvôli koliu na obrázku, možno kvôli sympatiu pre vinu. Potom sa prenáša všetkým bratom v rodine. Po dominikánskom kláštore, spolu so stredným bratom, Alessandro šiel naučiť šperky zručnosti. V tom čase to bolo veľmi závideniahodné povolanie, ale po ukončení štúdia sa chlapa stal záujem o maľovanie.

Filipepi rodina bola veľmi prosperujúca a rešpektovaná v meste. Jeden zo susedov bol Amerigo Vespecci (1454-1512), na počesť, na ktorej bola pomenovaná Amerika. Bolo to na jeho radom, že Allesenro bol poslaný do workshopu v Prato, 20 km od Florencie a po smrti učiteľa sa umelec vrátil do Florencie. názov Amerigo Vesprichi. Zaviedol umelec s vplyvnými ľuďmi, aby Alessandro mohol realizovať svoj maliar talent.

Prvá sláva ako umelec, Sandro prijatý v roku 1475, keď napísal kláštor Santa Maria Novella obrázok "uctievanie magi"kde zobrazovali členovia rodina mediciktorí uctievajú Pannu Máriu.

Florencia často prešla slávnostiam. A tak by sa mal stať hlavným hrdinom dovolenky Juliano Medici, mladší brat Lorenzo nádherný. Botticelli vytvorené pre Giuliano Standard, kde jeho milovaný, krása v bielych šatách vo forme Atény Pallády. Bolo to po tomto festivale, že veľký umelec oficiálne zakorenený v rodinnom kruhu medici a oficiálny život mesta.

11 mesiacov sa zúčastnilo na maľbe, po ktorom sa vrátil Florencia, napísal niekoľko obrazov pre mytologické témy, ako aj absolvované obrázok "jar".

Umelec bol tajne zamilovaný Simonetti VespecciAle dievča zomrelo náhle z Chakhotky. A po jej 2 rokoch po pohrebe, v Florentine katedrále, počas sprisahania, Pazzi, najatý vrahom bolo potrubím a Juliano. Bolo to v tej dobe, že umelec napísal jeho

Špeciálne miesto Jeho majstrovské diela sa dajú rovnakým spôsobom "Narodenie Venuše"poteší milovníkov umenia Galéria uffiziv Florencia.

V roku 1493m, po smrti Lorenzo nádherný Kto zomrel 44 rokov od dny. Savonarolský kazateľ, ktorý ho nenechal ísť do hriechov, ktorí vyhlásili sám Služobu Ježiša, zvýšil masy proti Medici, na centrálnom piazza Signoria spálené všetky cenné umelecké diela, relikvie, zachytené z bohatých domov. Tam boli tí, ktorí sa získali masovej psychóze, spálili svoje obrazy s nahými postavami. Podľa niektorých kronizátorov, medzi nimi. Ale s pomocou Roman Pope Alexander IVSavonarola bol obvinený z kacírstva a venoval sa trestu verejného smrti.

Botticelli nebol ženatý a on tiež nemal deti. Podľa Giorgio Vazari.Bol mučený starými vekmi a chorobou a na konci svojich dní sa pohyboval s dvoma paličkami. Zomrel za 65 rokov av jeho zákone, pochovaní kostol Oteissanti.postavený v rodine Vespecci, vo Florencii, vedľa jeho múzy, Simonetta Vespecci34 rokov po jej smrti.

Svetlana Konobella z Talianska s láskou.

O Konobella

Svetlana Konobella, spisovateľ, publicistka a sommelier talianska asociácia (Associazione Italiana Sommelier). Kultivista a realizátor rôznych myšlienok. Čo inšpiruje: 1. Všetko, čo ide nad rámec všeobecne akceptovaných zastúpení, ale úcta tradícií nie je mi cudzia. 2. Momentom jednotu s predmetom pozornosti, napríklad s koreňom vodopádu, východ slnka v horách, palivá jedinečného vína na brehu horského jazera, horiace v lese Kostrom, hviezdnej oblohe. Kto inšpiruje: Tí, ktorí vytvárajú svoj vlastný svet, plný jasných farieb, emócií a dojmov. Bývam v Taliansku a milujem jej pravidlá, štýl, tradície, ako aj "know-how", ale vlasť a krajani navždy v mojom srdci. Portal Editor www ..

Sandro Botticelli (1445-1510) - slávny maliar Taliansko, ktorý pracoval v renesančnej epoche, je jedným z hlavných zástupcov Florentine Art School.

Narodenie a rodina

Sandro sa narodil 1. marca 1445 v talianskom meste Florencie. Jeho úplné skutočné meno je Alessandro di Mariano di Banny Filipei.

Jeho otec, Mariano di Giovanni Filipei, zaoberajúci sa koženým remeslom. V blízkosti mosta Santa Trinita, Yalratrino Mariano si udržal svoju dielňu. Mal s ňou trochu peniaze, takže muž sníval o jednej veci - aby jeho deti rástli rýchlejšie a usadili sa v jeho živote. Vedúci rodiny skutočne chcel oddýchnuť od svojho časového konzumácie remesiel.

Mama, Zmelda, bola zapojená do výchovy synov, ktorá sa narodila v rodine, Sandro bolo najmladšie medzi nimi.

Rodina žila v príchode kostola všetkých svätých ("Otsyisanti"). Príchod sa nachádzal v Florentine štvrtine Santa Maria Novella na Via Nova. Tu sa rodina prenajala malý apartmán v obchode s domom, ktorý patril pánovi Rchellai.

Prvá zmienka o Sandro Botticelli nájdete v katastri Talianskej republiky. V roku 1427 sa v roku 1427 vydala dekrét, že vedúci každej florentskej rodiny by mala urobiť vyhlásenie v katastri, kde sa zobrazili príjem (to bolo potrebné na zdanenie). V roku 1458, vo svojom katastrálnom vyhlásení, Mariano Filipei napísal, že mal štyri synovia - Giovanni, Antonio, Simon a Sandro, ktorí trinásť rokov. Tento historický záznam bol dodal, že chlapec bol veľmi bolestivé, takže v takomto konci začal študovať.

Pôvodu názvu "Botticilli"

Neexistujú žiadne spoľahlivé údaje, odkiaľ bola prezývka budúceho umelca - Botticelli. Existuje len niekoľko verzií. Jeho starší brat Giovanni bol najjemnejší a dostal prezývku "Botticilli", ktorá znamenala "Barrel". Podľa seniority Giovanni sa snažil pomôcť svojmu otcovi vo všetkom, najmä na jeho pleciach padli do výchovy mladšieho brata Sandro. Možno prezývka práve prešla zo staršieho brata na malý.

Podľa druhej verzie bol otec rodiny Kum - nejaký "Botticello", bol zapojený do šperkovej zručnosti. V tom čase sa najstarší synovia už usporiadali dobre v ich živote a pomohli rodičom (Giovanni a Simone začali obchodovať, Antonio bol klenotník). Hlava rodiny Mariano Filino chcel mladšie Sandro, aby nasledoval Antonio v stopách. Sníval, že dvaja bratia sa otvoria (aj keď malý, ale spoľahlivý) rodinný podnik pre výrobu šperkov. Vidieť, že mladší syn je veľmi nadaný a schopný, ale ešte nenašiel skutočný volanie v živote, otec sa rozhodol, že ho poslal do smerovania šperkov, vzdať sa tréningu do Kum Botticello.

Takže v dvanástich veku Sandro začala študovať šperky umenia, ktoré neskôr zohral značnú úlohu v jeho maľbe.

Tretia verzia je spojená s Brother Antoniom, ktorý bol zapojený do šperkov. Sandro pomohol jej staršiemu bratovi v dielni, a on mu dal prezývku Botticelli, že Florentine sa prekladá ako "Silver Awards Master" (hoci v mierne skreslenej verzii).

Tréningová maľba

V tých dňoch medzi klenotnítami a umelcami bol taký úzky vzťah, že vynikajúce zlaté stožiare boli získané od mladých mužov, ktorí majú radi kreslenie. A naopak, talentovaní maliari vyšli zo šperkových dielní.

Tak sa ukázalo s Sandro. Študoval som na klenotníku, v roku 1462, Botticelli začal študovať maľovanie z Florentského umelca, ktorého tvorivosť sa vzťahuje na skoré obdobie renesancie, jedľa Filippo Lippi. Tento maliar bol Monk-Carmelite z kláštora Carmine, jeho diela sa vyznačujú prírodou a veselosťou. Dielňa Lippi sa nachádzala v meste Prato, kde umelec pracoval na maľbe katedrály s freskami.

Botticelli strávil päť rokov v dielni Lippi, zatiaľ čo učiteľ nešiel do talianskej provincie Perugia, do mesta Spoleto, kde čoskoro zomrel. V Prato mal Philippo Lippi romantický vzťah s kláštorom z kláštora. Táto žena Lucretia Bethi porodila Syn Philippino Lippi, ktorý bol následne študentom Botticelli.

Po smrti Lippi začala Sandro študovať s iným slávnym talianskym sochárom a maliarom Andrea del Verrockom, ktorý bol učiteľom Leonardo da Vinci. Verrocko vlastnil workshop, najsilnejší v tom čase vo Florencii. Dozvedel sa od neho na anatomicky presne preniesť ľudskú postavu v silnom pohybe.

Pre oboch svojich učiteľov, Sandro vyškolil maľovanie včasného renesančného obdobia. Prvé diela Botticelli sú trochu ako Práca Lippi, môžete vidieť rovnaké bohatstvo detailov a hojnosť portrétov. Súčasníci však uznali silní majstrov v Sandro a poznamenali originalitu svojich obrazov.

Na jeho prvé nezávislé plátna, Botticelli Portrayed Madonn:

"Madonna s dieťaťom, dvoma anjelmi a mladým Jánom BAPTIST";
"Madonna s dieťaťom a dvoma anjelmi";
"Madonna v ružovej záhrade";
"Madonna eucharistika".

Už tieto skoré dielo umelca sa vyznačujú básňou snímok shoedy a sotva chytľavými atmosférou spirituality.

Stvorenie

Od roku 1469 začala Botticelli pracovať samostatne. Spočiatku, on napísal obrázky doma, neskôr prenajal workshop, ktorý bol blízko kostola všetkých svätých.

Už v nasledujúcich maľbách, Sandro nemal na svojich učiteľov tieň imitácie, jeho vlastný štýl bol sledovaný všade:

"Alegória moci";
"Návrat Juditha";
"Nájdenie tela oolferny";
"Saint Sebastian".

V roku 1472 sa Botticelli stal členom cechu sv. Lukáša. Umelci boli zjednotení tu, vďaka členstvu v cechu dostali právo vykonávať nezávislé malebné aktivity, otvorili si vlastné workshopy a majú asistentov.

V 1470s, bohatý občan, court medchi a člen umeleckého cechu a remesiel Florencie, Gaspare del Lama nariadil Botticelli napísať obrázok "Waughs Workship". Umelec ho ukončil v roku 1475, na plátno, ktorý zobrazil rodinu Medici v obrazoch východných múdrych mužov a ich obleky a v pravom dolnom rohu sa sám upravili.

V "uctievanie Worshi" Sandro priniesol výkres, ako aj zložené a farebné kombinácie na takú úroveň dokonalosti, ktorá sa nazýva veľký zázrak, ktorý stále vedie k úžasu každého umelca.

Tento obrázok priniesol Botticilli slávu, mal veľa objednávok, najmä často požiadali o písanie portrétov. Získaná najväčšia popularita:

"Portrét neznámeho medalickým medailom";
"Portrét Juliano Medici";
"Portrét mladej ženy";
"Portrét Dante";
portréty Florentine Dámy.

Slávka umelca presahovala hranice Florencie a v roku 1481 Botticelli zvolal do Ríma pre maľovanie kaplnky s pápežom pápežom Sicsta IV. Sandro pracoval vo Vatikáne nad maľbou Capella Freshoes spolu s ďalšími poprednými talianskymi umelcami tej doby - Rosselly, Girondayo, Perugino. Bol to pôvod slávnej sikstínskej kaplnky, ktorého maľovanie na začiatku 20. storočia absolvoval Michelangelo (vydal oltárnu stenu a strop), po ktorom Kapella získala svetovú slávu.

V SISTINE CHAPEL, BOTTICELLI KRAJKA patrí k jedenástim pápežským portrétom a tromi fresky:

"Pokušenie Krista";
"Trest Kórea, Daphne a AViron";
"Mojžiš povolanie".

V roku 1482 sa Sandro vrátila z Ríma do Florencie, kde naďalej zapísal maľby podľa poradí rodiny Medici a iných ušľachtilých Florentine. V podstate to bolo plátno so svetskými a náboženskými pozemkami:

"Pallada a Centaur";
"Venuša a Mars";
"Madonna della meragrana";
"Zvedenie";
"Pošlenie Krista."

Najznámejší a tajomný obraz umelca Sandro Botticelli je považovaný za "jar". Až doteraz, historici umenia nemohli úplne odhaliť dizajn pozemku maliara. Je známe len to, že báseň Lucretia "o povahe vecí" bola inšpirovaná na vytvorenie tohto majstrovského diela.

Na konci dvadsiateho storočia, okrúhle vzory vo forme obrazu alebo BAS-reliéfov, ktoré boli nazývané Tondo. Najznámejšie diela Botticelli v tomto štýle:

"Madonna zväčšenie";
"Madonna s dieťaťom, šiestimi anjelmi a Jánom BAPTIST";
"Madonna s knihou";
"Madonna s dieťaťom a päť anjelov";
"Madonna s granátom".

Posledné roky života

Na konci dvadsiateho storočia prišiel mních a reformátor DZHIROLAMO Savonarola do Florencie. Vo svojich kázni vyzval, aby ľudia opustili hriešny život a pokánie. Botticelli v literálnom zmysle slova bol úžasný by Savonarol vystúpenia. Vo februári 1497 bol organizovaný márnosť v mestskom námestí Florencie. Podľa káblov mníchov, občanov skonfiškované a spálené sekulárne knihy, bohaté a nádherné zrkadlá a oblečenie, hudobné nástroje, parfumové výrobky, hranie kostí a kariet. Byť pod dojmom Sermonov, Sandro Botticelli osobne poslal niekoľko svojich remesiel do mytologických tém.

Odvtedy sa umelecký štýl Sandra dramaticky zmenil. Jeho obrazy sa stali viac asketických, zdržanlivý gama z farieb tmavých tónov prevládal v nich. Vo svojom plátno nebolo možné vidieť eleganciu a slávnostnú eleganciu. Dokonca aj portréty, ktoré prestal písať na niektorých interiérových alebo krajinných pozadí, namiesto toho v pozadí boli znázornené hluché kamenné steny. Tieto zmeny sa stali obzvlášť viditeľnými vo filme "Judith, takže stan Oolferna".

V roku 1498 sa Savonarol chytil, bol obvinený z kaydy a odsúdený na smrť. Táto udalosť urobila ešte väčší dojem na bottchelli ako heretické kázanie. Umelec začal písať oveľa menej a menej často, z posledných diel dostal najväčšiu slávu.

"Mystické Vianoce";
"Opustené";
séria diel na živote svätého Zinovia;
scény z histórie Rimanov Lucretia a Virgínie.

Naposledy sa ukázal ako slávny umelec v roku 1504, keď sa podieľal na práci Komisie o výbere miesta na inštaláciu mramorovej sochy Michelangelo "DAVID".

Potom prestal pracovať vôbec, bolo to veľmi veľa a on bol tak ochudnutý, že keby si nepamätal priateľov a obdivovateľov svojho talentu, mohol zomrieť z hladu. Jeho duša, tak tenko cítili krásu sveta, ale obáva sa hriešnosti, nemohla stáť trápenie a pochybnosti.

Sandro odišiel 17. mája 1510. Bol pochovaný vo Florencii na cintoríne kostola Ondisanti. Za posledných päť storočí sa nikto nemohol porovnať s bohatstvom poetickej fantázie, ktorá je prítomná na botticelli plátno.

Osobný život

Botticelli Zvážte súčasne šťastnú a nešťastnú osobu. Bol to tak, že nie zo sveta toho, buggy a zároveň sníval, sa vyznačuje fantastickými úvahmi a alogichickými akciami. To bolo absolútne sa zaoberalo materiálnym blahobytom a bohatstvom. Sandro nestavila svoj dom, nemal žiadnu ženu a deti.

Ale on bol šialene šťastný z toho, čo malo možnosť zastaviť a zachytiť krásu v jeho dielach. Prepracoval okolitý život do umenia. A umenie sa zase stal jeho skutočným životom.

Každý tvorca renesancie bol ich zdrojom inšpirácie. Pre Botticelli sa stali Simoneette Vispucci (pre indespripiteľnú krásu vo Florencii, to bolo nazývané bezkonkurenčné, neporovnateľné, krásne simonetta). Z platovej lásky sa umelec k tejto žene narodil majstrovské diela sveta maľby. A Simonett sa musel venovať pozornosť skromnému maliarovi a ani si neuvedomil, že sa to stalo pre neho božstvo a ideál krásy.

Zomrela na 23 a nikdy sa nehlásela, že jej obraz bottchelli zachoval navždy. Mnohí historici umenia argumentujú, že po smrti Simonetti, Vispucci vo všetkých obrázkoch Botticelli zobrazoval len ju - na obraze Venuša, Madonn, na najznámejšie jeho opasky "Narodenie Venuše" a "jar". Po smrti prvej krásy Florentine Renaissance Sandro napísal jej obraz už 15 rokov.

Sandro Botticelli, (IAL. Sandro Botticelli, Real Meno - Alessandro di Mariano Filipepi Alessandro di Mariano Filipepi; 1445 - 17. máj, 1510) - Taliansky maliar Toskánskej školy.

Životopis Sandro Bothichelli

Sandro Botticelli je taliansky maliar toskánskej školy.

Zástupcu skorého znovuzrodenia. Bol som blízko ku dvore medici a humanistických kruhov Florencie. Pracuje na náboženských a mytologických témach ("jar", asi 1477-1478; "Narodenie Venuša", približne 1483-1484) sú zaznamenané spiritualizovanú poéziu, hra lineárnych rytmov, tenkú chuť. Pod vplyvom sociálnych šokov 1490s sa umenie botticelli stáva stresom-dramatický ("Shader", po roku 1495). Obrázky "Božská komédia" Dante, akútne charakteristické elegantné portréty ("Juliano Medici").

Alessandro di Mariano Filipei sa narodil v roku 1445 vo Florencii, v rodine Kozhevnik Mariano di Vanny Filipei a jeho manželka SMERALDE. Po smrti otca sa vedúci rodiny stal starším bratom, oddelením propagačného výmeny, nazývaného Botticelli ("Barrel"), či už kvôli kola na obrázku, alebo kvôli nemožnosti viny. Táto prezývka sa šíri na iných bratov. (Giovanni, Antonio a Simone) Brothers Filpei dostal základné vzdelanie v Dominikánovom kláštore Santa Maria Novella, pre ktorého Botticheli, neskôr, vykonaná práca. Spočiatku budúci umelec, spolu s priemerným bratom Antoniom, dal učiť šperky zručnosti. Klenotník je umenie, profesia rešpektované v polovici 15. storočia, naučil ho veľa.

Zrozumiteľnosť obrysových línií a zrušeného použitia zlata nadobudnutého klenotníka bude navždy zostať v práci interpreta.

Antonio sa stal kwetrikom Horsef a Alessandro absolvoval od študijného priestoru, ktorý odnesený maľbou a rozhodol sa jej venovať. Filipepi rodina bola rešpektovaná v meste, ktorá ho neskôr poskytla pôsobivé pripojenia. V okolí žil rodinu Vespecci. Jeden z nich, Amerigo Vespecci (1454-1512), dobre známy obchodník a výskumník, ktorého meno je pomenovaná Amerika. V roku 1461-62, na radu George Antonio Vespecci, bol poslaný na dielňu slávneho umelca Filippo Lippi, v Prato, mesto v 20 km od Florencie.

V roku 1467-68, po smrti Lippi, Botticelli sa vracia do Florencie, učiť sa veľa od učiteľa. Vo Florencii, mladého umelca, študovať Andreo de Verrocko, kde Leonardo da Vinci študuje súčasne, stáva sa slávnym. Do tohto obdobia patrí prvá nezávislá práca umelca, od roku 1469, ktorý pracoval v dome Otca.

V roku 1469 bol Sandro reprezentovaný George Antonio Vespecci s vplyvnými politikami a štátom Tommaso Solietska. S týmto stretnutím v osude umelca sú strmé zmeny.

V roku 1470 dostane, s podporou riešenia, prvého úradného príkazu; Solotery disky Botticelli so svojimi synovcami Lorenzo a Juliano Medici. Od tejto doby, jeho práca, a to je rozkvet, spojené s medici. V roku 1472-75. Píše dve malé diela znázorňujúce históriu Juditha, zdanlivo určená pre dvere skrine. Tri roky po "duchu Ducha", Botticelli vytvára SV. Sebastian, ktorý bol veľmi slávnostne nainštalovaný v kostole Santa Mary Madjiori (Maggiori), vo Florencii, v Florencii sa objavujú krásne Madonnonns, emitujúca osvietenú pokornosť, ale najväčšiu slávu, ktorú dostal, keď na približne 1475, on povedal "uctievanie magi" Kláštor Santa Maria Novella, kde je obklopený Máriou zobrazenými členmi medici rodiny. Florencia času podávania medici bola mesto rytierskymi turnajami, maškarnými, slávnostnými procesmi. 28. januára 1475, jeden z takýchto turnajov sa konal v meste. On sa konal na námestí Santa Corto, jeho hlavný hrdina mal byť mladší brat Lorenzo nádherný, Juliano. Jeho "krásna dáma" bola Simonete Vechespecci, v ktorej Juliano bol beznádejne v láske a zrejme, nie on sám. Krása bola následne zobrazená Botticilli vo forme Athena palácov na štandardnom Juliano. Turnament Botticelli zaujal silnú pozíciu medzi najbližšie okolie Medici a jeho miesto v oficiálnom živote mesta.

Jeho pravidelný zákazník sa stáva Lorenzo Pierrechic Medici, nádherný bratranec. Krátko po turnaji, dokonca aj pred odchodom umelca v Ríme, on im nariadil niekoľko diel. Dokonca aj na začiatku mládeže, Botticelli získali skúsenosti v Písme portrétov, tento charakteristický test umeleckej zručnosti. Stáva sa vo všetkých Taliansku, od konca 1470s, Botticelli získal viac ziskových objednávok od zákazníkov mimo Florencie. V roku 1481, Rímsky pápež Sikst IV pozval maliarov Sandro Botticelli, Domenico Girlandiao, Pietro Perugino a Kozimo Rosselley v Ríme, aby ozdobili fresky steny pápežskej kaplnky, nazývané Sistine Chapel. Maľovanie stien sa uskutočnila počas prekvapivo krátkeho obdobia, len jedenásť mesiacov od júla 1481 do mája 1482. Botticelli vykonával tri scény. Po návrate z Ríma píše niekoľko obrazov na mytologických témach. Umelec dokončí obrázok "Spring", začal pred odchodom. Počas tejto doby došlo k významným udalostiam vo Florencii, čo ovplyvnilo náladu v tejto práci. Spočiatku bola téma na písanie pružiny vytiahnutá z básne Polyciano "Turnaj", v ktorej bol Juliano Medici oslávený a jeho milovaný Simoneette Vespecci. Avšak, v čase, keď je začiatok práce pred tým, než je dokončený, náhle zomrela krásna Simonetta a Juliano sám, s ktorou umelec zviazal priateľstvo, bol zabitý villous.

To ovplyvnilo náladu obrazu, čím si uvedomil smútok a pochopenie frekvencie bytia.

"Narodenie Venuša" je napísané o niekoľko rokov neskôr "jar". Nie je známe, kto z rodiny Medici bol jej zákazníkom. V rovnakom čase, Botticelli píše epizódy z "História Nastadzhio Deli Deli" (Bokcchio "Decameron"), "Pallada a Centaur" a "Venus a Mars". V posledných rokoch jeho pravidla je Lorenzo nádherný, 1490 volal vo Florencii slávny kazateľ Fra Girolamo Savonarol. Zdá sa, že je to veľkolepé, chceli posilniť svoju autoritu v meste.

Ale kazateľ, militantný dodržiavanie dodržiavania cirkevných psov, vstúpil do ostrého konfliktu so sekulárnou silou Florencie. Podarilo sa mu kúpiť mnoho priaznivcov v meste. Pod jeho vplyvom, veľa talentovaných, náboženských umeleckých umení a Botticelli nevynikli. Radosť, uctievanie krásy navždy opustil svoju kreativitu. Ak sa predchádzajúce Madonns objavili v slávnostnej veľkosti kráľovnej neba, teraz je to bledo, s očami plných trhov, ženy, veľa z toho, že zažil a prežil. Umelec sa stal viac v náboženských pozemkoch, dokonca aj medzi oficiálnymi objednávkami, prvé pritiahnuté obrázky na biblických témach. Toto obdobie kreativity je označené obrázkom "Korunovacia Panny Márie", objednaná pre kaplnku dielne klenotníctva. Jeho posledný z jeho veľkej práce, "Shader" bol "Shader", ale v ňom, so všetkými talentmi realizácie, neexistuje luxusne zdobený, dekoratívny štýl, ktorý je súčasťou bottchelli. V roku 1493 bola Florencia šokovaná smrťou Lorenzo nádhernej.

Požiarne vystúpenia Savonarola znel okolo mesta. V meste, bývalá kolíska humanistickej myšlienky Talianska, došlo k preceneniu hodnôt. V roku 1494 bol z mesta vylúčený dedič na nádherný, Piero a iných zdravotníckych úradníkov. Počas tohto obdobia, Botticelli naďalej zažíval veľký vplyv Savonarolu. To všetko ovplyvnilo svoju prácu, ktorá vstúpila do hlbokej krízy. Na túžbu a smútok fúka z dvoch "smútku Krista" Savonarolov o konci sveta, dňom lode a Boh KARED viedli k tomu, že 7PHEVRAL 1497, tisíce ľudí usporiadaných na centrálnej signálnej signatére Koston, kde najcennejšie Umelecké diela, zachytené z bohatých domov, boli preč: nábytok, oblečenie, knihy, maľby, dekorácie. Medzi nimi boli umelci a reagovali na psychózu. (Lorenzo de Credit, bývalý spoločník Botticelli, zničil niekoľko ich náčrtov s nahými postavami.)

Botiquelli bol na námestí a niektorí biografiri tých rokov, napíšte, že, pritiahnutie všeobecnej nálady, spálené niekoľkých náčrtkov (obrázky boli na zákazníkov), ale neexistujú žiadne presné dôkazy s podporou rímskeho otca, Alexander VI Savonarola , bol obvinený z kacírstva a odsúdený na smrť.

Verejné vykonanie bolo veľmi ovplyvnené Botticheli. Píše "mystický narodenie", kde ukazuje jeho postoj k tomu, čo sa deje.

Posledné maľby sú venované dvom hrdinom starovekej Rím - Lucretia a Virginia. Obe dievčatá, kvôli spáseniu cti, prevzali smrť, ktorá tlačila ľudí, aby zobrazovali vládcovia. Obrázky symbolizujú vyhostenie rodiny Medici a obnovenie Florencie, as republikou. Ak veríte v jeho životopisu, Georgio Vazari, maliar trápil na konci života chorobou a toleranciou.

Stal sa "tak SUTUN, že musel ísť s pomocou dvoch palíc." Botticheli nebol ženatý, nemal deti.

Zomrel Lonely, 65 rokov starý a bol pochovaný neďaleko kláštora Santa Maria Novella.

Kreativita talianskeho maliara

Je určený pre vzdelaných odborníkov umenia, naplnené motívmi neoplatonickej filozofie, nebolo dlho, ako je ocenil.

Už asi tri storočia bola Botticelli skoro zabudla, zatiaľ čo uprostred XIX storočia nevihoval záujem o svoju prácu, ktorá nebráni do tohto dňa.

Spisovatelia obratu XX-XX storočia. (R. Sizzern, P. Muratov) vytvoril romantický tragický obraz umelca, ktorý od tej doby pevne založil v mysliach. Dokumenty neskorého XV - začiatok XVI stáročia nepotvrdzujú podobnú interpretáciu jeho osobnosti a nie vždy potvrdzujú údaje o biografiách Sandro Botticelli, ktorý napísal Vazari.

Do roku 1470, prvým nepochybne patriacim do Botticilli, "alegóriu moci" (Florencia, Uffizi). Bola súčasťou série "sedem cností" (zvyšok vykonal Piero Polidaiolo) pre Sieň obchodného súdu. Študent Botticelli sa čoskoro stal slávnym neskôr spoločnosťou Philippino Lippi, syn Fippo Filippo, ktorý zosnulého v roku 1469. január 20, 1474 pri príležitosti histórie sv. Sebastian v kostole Santa Maria Maggiore vo Florencii bol vydaný obrázok Sandro Botticelli "Saint Sebastian".

Svätá Sebastian Power Adzegória

V tom istom roku bol Sandro Botticelli pozvaný na Pisa na prácu na fresky Kamposano. Z poznatého dôvodu ich nesplnil, ale v katedrále Pisa napísal Fresky "Vzostup Panny Márie", ktorý zomrel v roku 1583. V roku 1470s, Botticelli sa stal v blízkosti rodiny Medici a "Medicine Circle" - básnici a neo-platonové filozofie (Martilyo Ficino, Pico Della Mirandol, Angelo Polyciano). 28. januára, 1475 Brother Lorenzo Magnificent Juliano sa zúčastnil na turnaji na jednom z Florentských štvorcov so štandardom, maľovaným Botticelli (Nezachvoril). Po neúspešnom sprisahaní, Pazzi s cieľom zvrhnutia Medici (26. apríla 1478) Botticelli povedala Lorenzo nádherne vykonala freska na bránu Doganových brán, ktoré viedli k Palazzo Vecchio. Na to uvádzali spiklenci (táto maľba bola zničená 14. novembra 1494 po Florencii Pierrieho letu z Florencie).

Podľa najlepších diel Sandro Botticelli, 1470s patrí k "uctievaniu magi", kde v obrazoch východných múdrych mužov a ich obleky vykazujú členovia rodiny Medici a ich blízko k nim. Na pravej strane obrazu sa umelec zobrazil.

Medzi 1475 a 1480 Sandro Botticelli vytvorilo jednu z najkrajších a tajomných diel - obrázok "Spring".

Bolo určené pre Lorenzo di Pierrerechic Medici, s ktorým Botticelli súvisiace priateľské vzťahy. Ploti tohto obrázku, ktorý kombinuje motívy stredoveku a renesancie, nie je úplne vysvetlené tak ďaleko a inšpirované, samozrejme, že neoplaton kozmogony a udalosti v rodine Medici.

Čosové obdobie tvorivosti Botticelli dopĺňa freska "St. Augustín "(1480, Florencia, Cirkev of Ounizanti), napísaný na rodinu Vespecci. Predstavuje pár kompozícií Domenico Girlandiao "St. Jerome "v tom istom chráme. Spiritualizovaná vášeň obrazu Augustín kontrastuje s trestným stíhaním Jeromeho, jasne demonštruje rozdiely medzi hlbokou, emocionálnou kreativitou Botticelli a GirlAndian dobrým remeslom.

V roku 1481, spolu s inými maliarmi z Florencie a Umbrii (Perugino, Pierrot di Kozimo, Domenico GirlAndayo) bol pozvaný na Rím Pápež SEQUST IV, aby pracoval v SISTINE Chapel vo Vatikáne. Vo Florencii sa vrátil na jar 1482, zatiaľ čo on mal čas napísať tri veľké kompozície v kaplnke: "Healing Lisers a pokušenie Krista", "Mládež Mojžiš" a "Trest Kórejskej Kórey, Dafan a Aviron."

V roku 1480, Botticelli pokračovalo v práci pre medici a iné ušľachtilé florentine rodiny, ktoré vykonávajú obrazy na svetských a náboženských pozemkoch. Asi 1483, spolu s Philippinom, Lippi, Perugino a Girondayo, pracoval vo Vollera vo Ville Spitaletto, ktorý patril do Lorenzo nádherného. Čas až 1487 je daný slávny obraz Sandro Botticelli "Narodenie Venuše" (Florencia, Uffinations), vyrobené pre Lorenzo di Pierfranche. Spolu s predtým vytvorenou "jarnou" sa stalo druhom ikonickým spôsobom, personifikácia umenie bottchelli a sofistikovanej kultúry stredného dvora.

Do roku 1480 zahŕňajú dva najlepšie tonso (okrúhle obrazy) Botticelli - "Madonna Magnitiate" a "Madonna s granátom" (obaja - Florencia, Uffizi). Ten môže byť určený pre divákovú sálu v Palazzo Vecchio.

Madonna Madonna zväčšenie s granátom

Predpokladá sa, že od konca 1480-tych rokov bol Sandro Botticelli pod silným vplyvom káznych sériov Dominikánu Dzhirolamo Savonarola, ktorý mal moderný kostol, ktorý vyzval na pokánie.

Vazari píše, že Botticelli bol podporovateľom Savonarola "Sects" a dokonca hodil maľbu a "padol do najväčšej zrúcaniny." Tragická nálada a prvky mysticizmu v mnohých neskorších prácach majstrov svedčia v prospech takéhoto stanoviska. Zároveň manželka Lorenzo di Pierfrancs v liste z 25. novembra, 1495 uvádza, že Bottelli podpíše fresky Villa Medici v ZTRESTO a 2. júla 1497 z toho istého Lorenza, umelec dostáva pôžičku pod realizáciou dekoratívneho Obrazy na Castello Villa (neprežili). V tom istom roku 1497, viac ako tristo priaznivcov Savonarola podpísal pápež Alexander VI petíciu s požiadavkou na odstránenie exkomunikácií z Dominikánu. Medzi tieto podpisy pomenované po nebola nájdených Sandro Botticelli. V marci 1498, GVidtonio Vespecci pozval Botticelli a Piero di Kozimo, aby ozdobili svoj nový domov na seriáli. Medzi zdobené jeho obrazy boli "história rímskej virgíny" (Bergamo, Akadémia Carrara) a "História Rimania Lucretia" (Boston, Museum Gardner). SAVONAROLA bol spálený v tom istom roku 29. mája a existuje len jeden priamy dôkaz o vážnom záujme Botticelli na jeho osobnosť. Takmer dva roky neskôr, 2 november, 1499, Brother Sandro Botticelli Simon zaznamenaný vo svojom denníku: "Alessandro di Mariano Filipei, môj brat, jeden z najlepších umelcov, aké boli tieto časy v našom meste, v mojej prítomnosti, sedí doma Hovor, asi tri hodiny ráno, povedala, ako v tento deň v jeho boteg v dome Sandro hovoril s dopolou spini o DZHIROLAMO FREAT. " Spinti bol hlavným sudcom v procese proti Savonarola.

Najvýznamnejšie neskoré diela Botticelli zahŕňajú dve "klauzuly v rakve" (obaja - po 1500, Mníchove, starý Pinakotek, Miláno, Múzeum Poľsko Petzoli) a slávne "Mystické Vianoce" (1501, Londýn, Národná galéria) - jediná podpísaná a datovala práca umelca. V nich, najmä vo veci Veselé Vianoce, pozri odvolanie botticelli na techniky stredovekého gotického umenia, predovšetkým v porušení sľubných a rozsiahlych pomerov.

Rakvová pozícia mystické Vianoce

Avšak, neskoré práce Sprievodca nie sú štylizácia.

Využívanie formulárov a techník, cudzinca na renesančnú umeleckú metódu, je vysvetlená túžbou posilniť emocionálnu a duchovnú expresiviu, na prenos, ktorého umelec nestačil na skutočný svet. Jeden z najcitlivejších maliarov Quatrocheto, Botticelli veľmi skoro cítil, že blížiacu krízu humanistickej kultúry oživenia. V 15. minúte bude jeho ofenzívna poznačená pridaním iracionálneho a subjektívneho umenia s manažritom.

Jedna z najzaujímavejších strán kreativity Sandro Botticelli je portrétová maľba.

V tejto oblasti, brilantný majster, on sa ukázal na konci 1460s ("Portrét mužov s medailou", 1466-1477, Florencia, Uffizi; "Portrét Juliano Medici", OK. 1475, Berlín, štát Zhromaždenie). V najlepších portrétoch majstra, spiritualita a zdokonaľovanie vzhľadu znakov sú kombinované s zvláštnym hermetikom, niekedy ich zatvorené v arogante utrpenie ("portrét mladého muža", New York, Metropolitan Museum).

Jeden z najsilnejších maliarov XV storočia, Botticelli, podľa Vazari, nakreslil veľa a "výnimočne dobré". Súčasníci mimoriadne oceňovali jeho výkresy av mnohých workshopoch florentských umelcov boli držané ako vzorky. K dnešnému dňu to prišlo veľmi málo, ale zručnosť Botticelli-RiseLor vám umožňuje posúdiť jedinečnú sériu ilustrácií na "božskú komédiu" Dante. Vyrobené na pergamente, tieto výkresy boli určené pre Lorenzo di Pierrechic medici. Na ilustráciu Dante Sandro Botticelli adresované dvakrát. Prvá malá skupina výkresov (neprežívaných) bola vykonaná, samozrejme, na konci 1470s, a Bachcho Baldini vykonala devätnásť gravdingov na uverejnenie "božskej komédie" z roku 1481. Najznámejšou ilustráciou Botticelli Dante je Kreslenie "AD HE" (La Mappa Dell Inferno).

Vykonávanie listov Codex Medici Botticelli začalo po návrate z Ríma, s použitím jeho prvých kompozícií. 92 hárkov konzervovaných (85 - v kancelárii gravdalingov v Berlíne, 7 - V knižnici Vatikánu). Výkresy sú vyrobené strieborné a olovené kolíky, ich tenká sivá čiara umelec sa potom utopil hnedým alebo čiernym atramentom. Štyri listy sú natreté teplotou. Na mnohých plechoch nie sú atramentové ťahy dokončené alebo neurobené vôbec. Jedná sa o tieto ilustrácie, ktoré sú obzvlášť jasne, aby cítili krásu svetla, presnej, nervovej línie bottchelli.

Podľa Vazari bol Sandro Botticelli "Veľmi príjemný muž a často rád prehltnúť nad svojimi študentmi a priateľmi."

"Hovoria tiež:" Ďalej píše, "že to väčšinou miloval tých, ktorí vedeli, že boli usilovní v ich umení, a že si veľa zarobil, ale on išiel do miernej, pretože sa hostil zle a bol neopatrný. Nakoniec sa stal zastaraným a zdravotne postihnutým a odišiel, spoliehať sa na dve tyčinky ... "na materiálnej polohe botticelli v 1490th, to znamená, že v čase, keď podľa Vazari musel ukončiť maľovanie a rozptyl Vplyv sériov Savonarolu, čiastočne umožniť dokumenty zo štátneho archívu Florencie. Z toho vyplýva, že dňa 19. apríla, 1494 Sandro Botticelli, spolu s Brother Simone získal dom s pozemkami a vinicou za bránou San Fredana. Príjmy z tohto majetku v roku 1498 boli stanovené v 156 florinách. TRUE, S 1503, Majster je dlh, ktorý prispieva k cechu sv. Luki, ale záznam z 18. októbra, 1505, že je úplne splatený. Skutočnosť, že starší botticelli naďalej tešiť na slávu, svedčí o liste Francesco dei Matore, agenta mantózy Manutu Isabella d'Este, ktorý hľadal majstrov, aby ozdobili jej štúdio. 23. septembra, 1502 Ide o Florenciu, že Perugino sa nachádza v Siene, Philipino Lippi je príliš zaťažený objednávkami, ale stále existujú bottchelli, kto "ma veľa." Výlet do Mantua sa neuskutočnil z neznámeho dôvodu.

V roku 1503 Ugolino Verino v básni "de Illustrationa Urbis Florentiae" s názvom Sandro Botticelli medzi najlepšími maliarmi, v porovnaní s slávnymi umelcami staroveku - Zejxis a odvolania.

25. január 1504 Majster bol súčasťou Komisie, ktorá diskutovala o voľbe miesta na inštaláciu Davida Michelangelo. Posledné štyri a pol roka života, Sandro Botticelli nebol zdokumentovaný. Boli to smutný čas vzorov a nefunkčnosť, o ktorej Vazari napísal.

Zaujímavé fakty: Pôvod prezývky "Bodichelli"

Skutočné meno umelca je Alessandro Filipei (pre priateľov Sandro).

Bol najmladším zo štyroch synov Mariano Filipei a jeho manželky Zmelda a narodil sa vo Florencii v roku 1445. So špecializáciou Mariano bol Tannery a žil so svojou rodinou v štvrti Santa Maria Novella na Via Nova, kde natočil byt v dome vo vlastníctve Rchellia. Mal svoj vlastný workshop v blízkosti mosta Santa Trinit v Olitrne, priniesol veľmi skromný príjem a starý Filipei sníval o vystrelených synov a nakoniec, schopnosť opustiť časovo náročné plavidlo.

Prvá zmienka o Alessandro, ako aj o iných Florentine umelcov, nájdeme v tzv. "Portate al Catasto", to znamená katastra, ktorý podal žiadosti o zdaňovanie príjmov, ktoré v súlade s vyhláškou republiky 1427, bol povinný urobiť hlavu každej florentského rodiny.

Takže v roku 1458, Mariano Filipei uviedol, že mal štyroch synov Giovanni, Antonio, Simone a Thirteen Sandro a dodal, že Sandro "sa dozvie, že chlapec je bolestivé." Štyri bratia Filipepi priniesli v spoločnosti významný príjmy a postavenie rodiny. Filipei vlastnené domy, pôda, vinice a obchody.

Doteraz je pôvodom prezývky Sandro "Botticilli".

Možno, že pouličná zvedavá prezývka "Botticella", čo znamená "sudy", štíhlym a dexterizovaným Maestro Sandra zdedeným z jeho Fatman-Učil Fatman Giovanni, jej senior Brother Sandro, ktorý sa stal sprostredkovateľom a splnil úlohu finančného sprostredkovateľa vláda.

Zdá sa, že Giovanni, chcú pomôcť starnutiu otcovi, bol zapojený do mnohých mladších dieťaťa. Ale možno sa prezývka objavila na základe spojenia s šperky plavidla druhého brata, Antonio. Avšak, bez ohľadu na to, ako bol uvedený dokument bol interpretovaný, šperky umenie zohrali dôležitú úlohu pri vytváraní mladých botticelli, pre toho istého brata Antonio ho v tomto smere riadil. Na klenotník ("niektorý Botticello", ako Vazari píše, osoba, ktorá ešte nebola založená do tohto dňa), poslal Alessandro Otca, unavený jeho "extravagantnú myseľ", nadaná a schopná vyučovať, ale nepokojné a stále nie našiel skutočné volanie; Možno, že Mariano chcel mladší syn, aby nasledoval v stopách Antonio, ktorý pracoval ako klenotník aspoň od roku 1457, ktorý by položil začiatok nie je veľký, ale spoľahlivý rodinný podnik.

Podľa Vazari, medzi klenotnítami a maliarmi v tej dobe, tam bolo také úzke spojenie, že to bolo užitočné získať priamy prístup k remeslému ostatným a Sandro, pekne trhané na obrázku - umenie nevyhnutné pre presné a sebavedomé "čierne ", Čoskoro sa stal záujem o maľbu a rozhodol sa jej venovať jej, bez toho, aby zabudol na najcennejšie lekcie šperky umenia, najmä jasnosti v kresbe obrysových línií a zručnosti zlata, v budúcnosti, často používané umelcom ako prísada farieb alebo čistého na pozadí.

Na počesť Botticelli s názvom Crater na Merkúr.

Bibliografia

Botticelli, Sandro // Encyklopédový slovník Brockhaus a Efron: v 86 zväzkoch (82 ton a 4 extra). - St. Petersburg., 1890-1907.
Skoč na: 1 2 3 4 Georgio Vazari. Životy najznámejších maliarov, sochárov a architektov. - M.: ALFA-BOOK, 2008.
TIT LUCRETIA CAR. O povahe vecí. - M.: Fikcia, 1983.
Dolgopolov I.v. Masters a majstrovské diela. - m.: Výtvarné umenie, 1986. - T. I.
Benoita A. História maľovania všetkých čias a národov. - M.: Neva, 2004. - T. 2.

Pri písaní tohto článku sa použili materiály týchto lokalít:bottichelli.infoall.info. ,

Ak ste našli nepresnosti alebo chcete pridať tento článok, pošlite nám informácie na e-mailovú adresu [Chránené e-mail]webová stránka, my a naši čitatelia vám budú veľmi vďační.

Botticelli, Sandro (Filipepi, Alessandro di Mariano). Tyč. 1445, Florencia - myseľ. 1510, tam

Sandro Botticelli je jedným z najznámejších florentských maliarov konca XV storočia. Je určený pre vzdelaných odborníkov umenia, naplnené motívmi neoplatonickej filozofie, nebolo dlho, ako je ocenil. Už asi tri storočia bola Botticelli skoro zabudla, zatiaľ čo uprostred XIX storočia nevihoval záujem o svoju prácu, ktorá nebráni do tohto dňa. Spisovatelia obratu XX-XX storočia. (R. Sizzern, P. Muratov) vytvoril romantický tragický obraz umelca, ktorý od tej doby pevne založil v mysliach. Dokumenty na konci XV - začiatok XVI stáročia nepotvrdzujú podobnú interpretáciu jeho osobnosti a nie vždy potvrdzujú údaje o biografiách Sandro Botticelli, písomné Vazari..

Sandro Sandro Botticelli. Detail maľby "uctievanie magi". Ok. 1475.

Sandro Filipei (toto je skutočné meno Majstra) bol mladší syn Kozhevnik Mariana Filipei, ktorý žil v príchode kostola všetkých svätých (OnTisanti). Dva botiteľní bratia - Giovanni a Simone - zaoberajúci sa obchodom, tretím - Antonio - šperky. S obchodovaním bratia zaväzujú pôvod nickname Sandro - "Botticitelle" ("Barrel"). Vzari však uvádza, že otca umelca, Mariano, - klenotník, ktorému sa Sandro venovala školenia. Tam je ďalší, snáď najviac blízko k verzii pravdy, podľa ktorej prezývka prešla na Sandro Botticelli z Brother Antonio a označuje skreslené Florentine Word " battigello."-" Majster strieborných záležitostí ".

Asi 1464 Sandro vstúpilo do dielne slávneho umelca FRA Filippo Lippey. O odporúčaní svojho suseda, hlavy rodiny Vespecci. Tam, Botticelli zostal až do roku 1467. Existujú informácie, že od jari 1467 sa začal navštevovať workshopu Andrea VerrockoA od roku 1469 pracoval samostatne, pôvodne doma, a potom v prenajatej dielni. Do roku 1470, prvým nepochybne patriacim do Botticilli, "alegóriu moci" (Florencia, Uffizi). Bola to súčasť série "sedem cností" (zvyšok sa vykonáva Piero Polical.) Pre sálu obchodného súdu. Botikoticelli sa čoskoro stal slávnych neskôr Filippino Lippey, Son Fra Filippo, ktorý zosnulého v roku 1469. 20. január 1474 pri príležitosti histórie sv. Sebastian v kostole Santa Maria Maggiore vo Florencii bol vydaný obrázok Sandro Botticelli "Saint Sebastian".

V tom istom roku bol Sandro Botticelli pozvaný na Pisa na prácu na fresky Kamposano. Z poznatého dôvodu ich nesplnil, ale v katedrále Pisa napísal Fresky "Vzostup Panny Márie", ktorý zomrel v roku 1583. V roku 1470s, Botticelli sa stal v blízkosti rodiny Medici a "Medicine Circle" - básnici a neo-platonové filozofie (Martilyo Ficino, Pico Della Mirandol, Angelo Polyciano). 28. januára, 1475 brat Lorenzo nádherný Juliano sa zúčastnil na turnaji na jednom z Florentských štvorcov so štandardom, maľoval Bottchelli (Nezachvoril). Po neúspešnom sprisahaní, Pazzi s cieľom zvrhnutia Medici (26. apríla 1478) Botticelli povedala Lorenzo nádherne vykonala freska na bránu Doganových brán, ktoré viedli k Palazzo Vecchio. Na to uvádzali spiklenci (táto maľba bola zničená 14. novembra 1494 po Florencii Pierrieho letu z Florencie).

Sandro Botticelli. Uctievanie magi. Ok. 1475. V pravom dolnom rohu obrazu sa umelec zobrazil sám

Medzi 1475 a 1480 Sandro Botticelli vytvorilo jednu z najkrajších a tajomných diel - obrázok "Spring". Bolo určené pre Lorenzo di Pierrerechic Medici, s ktorým Botticelli súvisiace priateľské vzťahy. Ploti tohto obrázku, ktorý kombinuje motívy stredoveku a renesancie, nie je úplne vysvetlené tak ďaleko a inšpirované, samozrejme, že neoplaton kozmogony a udalosti v rodine Medici.

Sandro Botticelli. Jar. Ok. 1482.

Čosové obdobie tvorivosti Botticelli dopĺňa freska "St. Augustín "(1480, Florencia, Cirkev of Ounizanti), napísaný na rodinu Vespecci. To tvorí pár kompozícií Domenico Girl "St. Jerome "v tom istom chráme. Spiritualizovaná vášeň obrazu Augustín kontrastuje s trestným stíhaním Jeromeho, jasne demonštruje rozdiely medzi hlbokou, emocionálnou kreativitou Botticelli a GirlAndian dobrým remeslom.

Sandro Botticelli. Scény zo života Mojžišov. 1481-1482.

Sandro Botticelli. Trest Kórea, Daphan a Avairon. Freska SISTINE kaplnky. 1481-1482.

V roku 1480, Botticelli pokračovalo v práci pre medici a iné ušľachtilé florentine rodiny, ktoré vykonávajú obrazy na svetských a náboženských pozemkoch. Asi 1483 spolu s Philippinom Lippi, Perugino A Girondayo, pracoval vo Volterre vo Villa Spitaletto, ktorý patril Lorenzovi nádherným. Čas až 1487 je daný slávny obraz Sandro Botticelli "Narodenie Venuše" (Florencia, Uffinations), vyrobené pre Lorenzo di Pierfranche. Spolu s predtým vytvorenou "jarnou" sa stalo druhom ikonickým spôsobom, personifikácia umenie bottchelli a sofistikovanej kultúry stredného dvora.

Sandro Botticelli. Narodenie Venuše. Ok. 1485.

Predpokladá sa, že od konca 1480-tych rokov bol Sandro Botticelli pod silným vplyvom káznych sériov Dominikánu Dzhirolamo Savonarola, ktorý mal moderný kostol, ktorý vyzval na pokánie. Vazari píše, že Botticelli bol podporovateľom Savonarola "Sects" a dokonca hodil maľbu a "padol do najväčšej zrúcaniny." Tragická nálada a prvky mysticizmu v mnohých neskorších prácach majstrov svedčia v prospech takéhoto stanoviska. Zároveň manželka Lorenzo di Pierfrancs v liste z 25. novembra, 1495 uvádza, že Bottelli podpíše fresky Villa Medici v ZTRESTO a 2. júla 1497 z toho istého Lorenza, umelec dostáva pôžičku pod realizáciou dekoratívneho Obrazy na Castello Villa (neprežili). V tom istom roku 1497, viac ako tristo priaznivcov Savonarola podpísal pápež Alexander VI petíciu s požiadavkou na odstránenie exkomunikácií z Dominikánu. Medzi tieto podpisy pomenované po nebola nájdených Sandro Botticelli. V marci 1498, GVidtonio Vespecci pozval Botticelli a Piero di Kozimo, aby ozdobili svoj nový domov na seriáli. Medzi zdobené jeho obrazy boli "história rímskej virgíny" (Bergamo, Akadémia Carrara) a "História Rimania Lucretia" (Boston, Museum Gardner). SAVONAROLA bol spálený v tom istom roku 29. mája a existuje len jeden priamy dôkaz o vážnom záujme Botticelli na jeho osobnosť. Takmer dva roky neskôr, 2 november, 1499, Brother Sandro Botticelli Simon zaznamenaný vo svojom denníku: "Alessandro di Mariano Filipei, môj brat, jeden z najlepších umelcov, aké boli tieto časy v našom meste, v mojej prítomnosti, sedí doma Hovor, asi tri hodiny ráno, povedala, ako v tento deň v jeho boteg v dome Sandro hovoril s dopolou spini o DZHIROLAMO FREAT. " Spinti bol hlavným sudcom v procese proti Savonarola.

Sandro Botticelli. Mourning Krista (pozícia v rakve). Ok. 1490.

Sandro Botticelli. Mystické Vianoce. Ok. 1490.

Avšak, neskoré práce Sprievodca nie sú štylizácia. Využívanie formulárov a techník, cudzinca na renesančnú umeleckú metódu, je vysvetlená túžbou posilniť emocionálnu a duchovnú expresiviu, na prenos, ktorého umelec nestačil na skutočný svet. Jeden z najcitlivejších maliarov Quatrocheto, Botticelli veľmi skoro cítil, že blížiacu krízu humanistickej kultúry oživenia. V 15. minúte bude jeho ofenzívna poznačená pridaním iracionálneho a subjektívneho umenia s manažritom.

Jedna z najzaujímavejších strán kreativity Sandro Botticelli je portrétová maľba. V tejto oblasti, brilantný majster, on sa ukázal na konci 1460s ("Portrét mužov s medailou", 1466-1477, Florencia, Uffizi; "Portrét Juliano Medici", OK. 1475, Berlín, štát Zhromaždenie). V najlepších portrétoch majstra, spiritualita a zdokonaľovanie vzhľadu znakov sú kombinované s zvláštnym hermetikom, niekedy ich zatvorené v arogante utrpenie ("portrét mladého muža", New York, Metropolitan Museum).

Sandro Botticelli. Portrét mladej ženy. Po roku 1480.

Jeden z najsilnejších maliarov XV storočia, Botticelli, podľa Vazari, nakreslil veľa a "výnimočne dobré". Súčasníci mimoriadne oceňovali jeho výkresy av mnohých workshopoch florentských umelcov boli držané ako vzorky. K dnešnému dňu prišli veľmi málo, ale zručnosť Botticelli-Referencysman vám umožňuje posúdiť jedinečnú sériu ilustrácií "Božská komédia" Dante. Vyrobené na pergamente, tieto výkresy boli určené pre Lorenzo di Pierrechic medici. Na ilustráciu Dante Sandro Botticelli adresované dvakrát. Prvá malá skupina výkresov (neprežívaných) bola vykonaná, zrejme, koncom 1470 a na ňom Bachcho Baldini vykonala devätnásť gravítingov na uverejnenie "božskej komédie" z roku 1481. Najznámejším ilustráciou Botticelli Dante je Kresba "peklo" (La Mappa Dell Inferno).

Sandro Botticelli. Mapa (kruhy Ada - La Mappa Dell Inferno). Ilustrácia pre Drate Božské komédia. 1480-e.

Sandro Botticelli. Peklo. Ilustrácia pre Drate Božské komédia. 1480-e.

Podľa Vazari bol Sandro Botticelli "Veľmi príjemný muž a často rád prehltnúť nad svojimi študentmi a priateľmi." "Hovoria tiež:" Ďalej píše, "že to väčšinou miloval tých, ktorí vedeli, že boli usilovní v ich umení, a že si veľa zarobil, ale on išiel do miernej, pretože sa hostil zle a bol neopatrný. Nakoniec sa stal rozložil a zakázal a odišiel, spoliehať sa na dve tyčinky ... "na materiálnej situácii Botticelli v 1490s, to znamená, že v čase, keď podľa Vazari musel prestať maľba a zvlnená Vplyv sériov Savonarolu, čiastočne vám umožní posudzovať dokumenty zo štátneho archívu Florencie. Z toho vyplýva, že dňa 19. apríla, 1494 Sandro Botticelli, spolu s Brother Simone získal dom s pozemkami a vinicou za bránou San Fredana. Príjmy z tohto majetku v roku 1498 boli stanovené v 156 florinách. TRUE, S 1503, Majster je dlh, ktorý prispieva k cechu sv. Luki, ale záznam z 18. októbra, 1505, že je úplne splatený. Skutočnosť, že starší botticelli pokračoval aj naďalej vychutnať si slávu, svedčí o liste Francesco dei Matus, Mantousa Gantueni Agent. Estea, ktorý hľadal majstrov zdobiť jeho štúdio. 23. september 1502 informuje ju z Florencie, ktoré Perugino sa nachádza v Siene , Philippino Lippi Islechur Som zaťažený objednávkami, ale stále existujú botticilli, kto "ma veľa." Výlet do Mantua sa neuskutočnil z neznámeho dôvodu. V 1503 Urbis Florentiae, Sandro Botticelli ho zavolal s najlepšími maliarmi , porovnať ho so slávnymi umelcami staroveku - Zejscis a Appelles. 25. január 1504 Majster bol súčasťou Komisie, ktorá diskutovala o voľbe miesta na inštaláciu Davida Michelangelo. Posledné štyri a pol roka života Sandro Botticelli neboli zdokumentované , Boli to smutné časy tuhosti a nefunkvita, že Vazari napísal. Umelec zomrel v máji 1510 a 17. mája bol pochovaný na cintoríne Cirkvi Ondisanti, as Záznamy "kníh mŕtvych" Florencie a tej istej knihy workshopu lekárov a farmaceutov.

Ostatné diela Botticelli: "Madonna s dieťaťom" (OK. 1466, Paríž, Louvre), "Madonna s dieťaťom v sláve", "Madonna del Roseto" (obaja - 1469-1470, Florencia, Uffizi), "Madonna s dieťaťom a St. John BAPTIST "(cca 1468, Paríž, Louvre)," Madonna s dieťaťom a dvoma anjelmi "(1468-1469, Neapol, Capodimont)," St. Rozhovor "(OK. 1470, Florencia, Uffizi)," Whale Workship "(cca 1472, Londýn, Národná galéria)," Madonna Eucharistia "(cca 1471, Boston, Múzeum Gardner)," Whale Workship ", TDudu (OK 1473, Londýn, Národná galéria), "objav tela Ooloferna", "návrat Juditha v Wellow" (obaja - cca. 1473, Florencia, Uffizi), "Portrét Juliano Medici" (Washington, Národná galéria), "Portrét mladého muža" (OK 1477, Paríž, Louvre), "Madonna s dieťaťom a anjelmi", TDudo (cca 1477, Berlín, Štátna zhromaždenie), "Lorenzo Tornabui a sedem slobodných umení", "Giovanna deli Albiti a Cnosť "- fresky Villa Lemmy (1480, Paríž, Louvre)," Dámsky portrét "(1481-1482, Londýn, Súkromné \u200b\u200bzhromaždenie)," Mokré Vitajte "(1481-1482, Washington, Národná galéria)," Pallada a Centaur "( 1480-1488, Florencia, Uffizi), séria štyroch obrazov na pozemku románov Bokcchcho o Nastajo Deli (1483, Tri - Madrid, Prado, One - Londýn, Súkromné \u200b\u200bzhromaždenia), Venuša a Mars (1483, Londiness Národná galéria), "Portrét chlapec" (1483, Londýn, Národná galéria), "Madonna s Baby" (1483, Milan, Múzeum Poľsko Petzoli), "Madonna s dieťaťom a dvoma svätými" (1485, Berlin , Štátna montáž), "Madonna s dieťaťom a svätým" ("Pala San Barnaba"), "Koronácia Panny Márie", "Zverievanie" (všetko je v poriadku. 1490, Florencia, Uffizi), "Portrét Lorenzo Lorentziano" (cca 1490, Philadelphia, Pennsylvánska akadémia), "Madonna s dieťaťom a St. John BAPTIST "(cca 1490, Drážďany, galéria umenia starých majstrov)," uctievanie baby "(cca 1490-1495, Edinburgh, Národná galéria Škótska)," St. Augustín "(1490-1500, Florencia, Uffizi)," Shader "(1495, Ibid)," Madonna s dieťaťom a anjelmi ", Tdudu (Milan, Pinakotek Ambrosian)," Zvestovanie "(Moskva, GMII)," St. Jerome, "" St. Dominic "(St. Petersburg, Štátna hermostage)," Transfiguration "(cca 1495, Rím, stretnutie Pallavichini)," Opustené "(cca 1495, Rím, Rospillosie Collection)," Judith z Ollaferna "(cca 1495, Amsterdam , Reynxmusum), štyri kompozície na príbehu príbehov sv. Zinovia (1495-1500; Dva - Londýn, Národná galéria, jedno - New York, Metropolitan Museum, One - Drážďany, Galéria umenia starých majstrov), "Modlite sa o luku" (OK. 1499, Granada, Royal Capella), "Symbolic Crucifix" (1500-1505, Cambridge, Massachusetts, Múzeum umenia FOGG).

Literatúra o Bottchelli: Vazari 2001. T. 2; Danhnovich A. S.Kreativita Botticelli a Večné otázky. Kyjev, 1915; Bernson B.Florentine maliari znovuzrodenia. M., 1923; GRAZHENKOV V. N.Botticelli. M., 1960; Botticelli: Sat. Materiály o tvorivosti. M., 1962; Pasta D.Botticelli. Budapešť, 1962; SMIRNOVA I.Sandro Botticelli. M., 1967; KUSTODIEV T. K.Sandro Botticelli. L., 1971; Dunaev G. S.Sandro Botticelli. M., 1977; Kozlova S.Dante a renesančné umelci // Datov čítania. M., 1982; Sonina T. V.Spring Botticelli // Talianska zbierka. Petrohrad, 1996. Vol. jeden; Sonina T. V.Obrázky Botticelli do božskej komédie Dante: tradičná a originálna // kniha v renesančnej kultúre. M., 2002; Ulmann H.Sandro Botticelli. München, 1893; Warburg A.Botticellis "Geburt der Venuša" und Frühling ": Eine Untersuchung Über Die Vorschtellungen von der Antikes in Italienischen Frührenaissance. Hamburg; Lipsko, 1893; Supino.L.I Disegni na La "Divina Commdedia" di Dante. Bologna, 1921; Venturi A.II Botticelli Interpretu di Dante. Firenze, 1921; Mesnil J.Sandro Botticelli. Paríž, 1938; Lippmann F.Zeichnungen von Sandro Botticelli Zu Dantes Göttlicher Komödie. Berlín, 1954; Salvini R.Tutta La Pittura del Botticelli. Milano, 1958; Argón.G.C.Sandro Botticelli. Ženeva, 1967; V s, Mandel G.L "Opera Complete Del Botticelli. Milano, 1967; Ettlinger L. D., Ettliner H. S.Botticelli. Londýn, 1976; Lightbown R.Sandro Botticelli: Compi, mačka. Londýn, 1978; Baldini U.Botticelli. Firenze, 1988; Pons N.Botticelli: Mačka. Compi. Milano, 1989; Botticelli E Dante. Milano, 1990; GEMEVA C.Botticelli: Mačka. Compi. Firenze, 1990; Botticelli. Z Lorenzo nádherného až po Savonarola. Milano, 2003.

Podľa materiálov článku T. Sonina