Utwory wokalne Schuberta. Utwór wokalny Schuberta

rozwój - rozwijać umiejętności komunikacyjne, umiejętności samodzielnej pracy z informacją, umiejętność analizowania i syntezy otrzymywanych informacji;

edukacyjny - wychowanie relacja osobista do muzyki, gustu estetycznego.

Materiał muzyczny: F. Schubert-ballada „Forest King”, wstawiona do prezentacji.

Ekwipunek: komputer, projektor wideo, instrument muzyczny.

Dodatkowy materiał: prezentacja na lekcję, drukowana wersja tabeli do wypełnienia wg opcji oraz biografię F. Schuberta z pytaniami, T.I. Naumenko, W.W. Podręcznik Aleeva o muzyce klasa 7.

Podczas zajęć

I.Organizowanie czasu. Wiadomość o temacie i celu lekcji.

slajd 1

– Dzień dobry, drogie dzieci, drodzy goście. Dziś na lekcji zapoznamy się z bardzo znanym dziełem kompozytora Franza Schuberta, ustalimy obraz muzyczny, który kompozytor Schubert przekazał w swojej piosence.

II. Powtórka z przeszłości.

– Jakie obrazy istnieją w muzyce? (Liryczny, epicki, dramatyczny).

Slajd 2 (kliknij na owale, gdy pojawi się na nich ręka).

– Jakie znasz już prace Franza Schuberta i jaki obraz w nich panuje? („Ave Maria”, „Barcarolle”, „Pstrąg” - obraz liryczny).

III. Nauka nowego materiału.

1) - Jakim człowiekiem był Schubert, gdyby mógł taki stworzyć? utwory liryczne? Na to pytanie będziemy mogli odpowiedzieć po samodzielnym zapoznaniu się z biografią kompozytora. Do każdego biurka dam wydrukowany tekst i pytania do odpowiedzi.

lub .

(Wykonywanie zadania przy ławkach. Każda para czyta biografię kompozytora i odpowiada na 3-4 pytania, które nauczyciel rozdaje na osobnych kartkach z opcją biograficzną).

slajd 3

2) Pytania sprawdzające wykonanie pracy.

Kim jest Franz Schubert?

Kiedy i gdzie urodził się Schubert?

Kim byli rodzice Schuberta?

Skąd Schubert otrzymał swoją muzyczną edukację?

W jakim wieku Schubert został przyjęty do kaplicy dworskiej?

W jakim wieku Schubert zaczął komponować?

Jakie dzieła były najbardziej znane za życia Schuberta?

Ile piosenek napisał F. Schubert?

Jaką rolę w pieśniach Schuberta odgrywa akompaniament fortepianu?

Który piosenkarz zaczął promować twórczość Schuberta?

Jakim człowiekiem był Schubert?

Jak nazywały się muzyczne spotkania Schuberta z przyjaciółmi?

Którego kompozytora uwielbiał Schubert?

Który przedstawiciel kierunek muzyczny był Schubert?

Kiedy Schubert odniósł prawdziwy sukces?

Ile lat żył Schubert?

(Nauczyciel, dzwoniąc pod numer seryjny, zadaje pytania. Każdy uczeń odpowiada na swoje pytanie w kolejności, biografia Schuberta jest zbudowana z odpowiedzi. Wszystkie odpowiedzi pojawiają się na slajdzie.)

Slajdy 4-6 (Kliknij na każde pytanie, gdy pojawi się na nim ręka).

3) Słuchanie ballady „Król lasu” F. Schuberta w języku rosyjskim.

– Posłuchaj jednego z najsłynniejszych utworów Schuberta i odpowiedz na następujące pytania:

Slajd 7

– Jakie uczucia wyraża muzyka?

– Jaki obraz oddał kompozytor w swojej muzyce?

– Kto to wykonuje kompozycja muzyczna?

(Słuchanie ballady. Odpowiedzi dzieci na postawione pytania.)

– Jak nazywa się ta praca?

– Czym jest ballada?

Slajd 8

– To solowa piosenka narracyjna z elementami fantasy. W nim kompozytor stworzył żywy obraz, który ujawnia najlepsze odcienie ludzkie uczucia.

Slajd 9

– Jak dużo aktorzy w balladzie?

– Jaki jest motyw przewodni każdej postaci?

– Jaka intonacja dominuje w mowie postaci?

– Co usłyszałeś w akompaniamencie?

– Podsumujmy nasze odkrycia, korzystając z tekstu z podręcznika na stronie 42. Uzupełnij tabelę widoczną na slajdzie.

Slajd 10

Opcja

Postacie

Przemówienie

Melodia

Akompaniament muzyczny

LEŚNY KRÓL

– Będziesz pracować według opcji: opcja 1 charakteryzuje mowę, melodię i akompaniament ojca, syna i narratora, a opcja 2 - Leśny Król.

(Fragment tabeli jest rozdawany zgodnie z opcjami. Dzieci wypełniają go korzystając z podręcznika (s. 42). Sprawdzanie wypełnienia tabeli na slajdzie.)

Przesuń 10 (kliknij każdy kwadrat, gdy pojawi się na nim ręka).

– Posłuchaj ballady ponownie, podążaj za tekstem (tekst na stronie 40 w podręczniku) i odpowiedz na następujące pytania:

– Jak Schubert był w stanie przekazać tragedię, ból i krzyk ludzka dusza?

– Jak rozwija się fabuła ballady?

– Jaką rolę w utworze odgrywa fortepian?

slajd 11

(Słuchanie ballady po rosyjsku z wykładem. Odpowiedzi dzieci na pytania.)

– Ballada „Król Lasu” Franza Schuberta jest przykładem utworu dramatycznego. To cała scena z udziałem różnych aktorów.

4) Historia powstania ballady „Leśny król” F. Schuberta.

– Ballada oparta jest na wierszu niemieckiego poety Johanna Wolfganga Goethego.

zjeżdżalnia 12

– Najlepszym przekładem ballady Goethego na język rosyjski prawie dwa wieki temu dokonał Wasilij Andriejewicz Żukowski, współczesny A. S. Puszkinowi, osobliwy, bardzo subtelny, głęboko liryczny poeta.

– F. Schuberta fascynowała poezja W. Goethego. Podniecała, urzekała wyobraźnię, umysł, duszę młodego kompozytora. Balladę „Król lasu” Schubert skomponował mając zaledwie 18 lat.

Slajd 14

– Oto jak jeden z przyjaciół Schuberta opisuje narodziny tej pieśni: „Znaleźliśmy Schuberta w całkowicie rozgrzanym stanie, głośno czytającego książkę „Leśny car”. Kilka razy chodził po pokoju z książką, nagle usiadł, a na samym… Krótki czas ballada ukazała się na papierze. Tego samego wieczoru wykonano i entuzjastycznie przyjęto „Króla lasu”.

IV. Konsolidacja.

– Pod koniec naszej lekcji sugeruję, abyś wypełnił test według opcji. Na twoim biurku są kartki, na których zapiszesz odpowiedzi na moje pytania.

Slajd 14 (Kliknij kolejno na pytania dotyczące opcji).

(Wykonywanie zadań testowych według opcji. Wzajemna weryfikacja.)

1 opcja

Opcja 2

1. W jakim kraju urodził się F. Schubert?
A) Francja
B) Włochy
W Austrii
2. Ile piosenek napisał Schubert?
A) 600
B) 500
B) 400
3. Kto jest autorem niemieckiego tekstu ballady?
A) Schillera
B) Goethego
B) Szekspir
4. Ile postaci występuje w balladzie „Forest King”?
A) 4
B) 5
NA 6
5. Przemowa której ballady brzmi czule, sugestywnie, miękko, kusząco?
Ojciec
B) król lasu
B) syn
6. Co z akompaniamentem muzycznym ballady pomoże ci poczuć dramatyczny obraz?
A) rytm kropkowany
B) Rytm marszu
B) Rytm szalonej jazdy
7. Jakie obrazy wpłynęły na konstrukcję wszystkiego? rozwój muzyczny?
A) miłość i nienawiść
B) Życie i śmierć
C) wojna i pokój

1. Ile lat żył F. Schubert?
A) 27
B) 31
B) 37
2. W jakim wieku Schubert napisał Króla lasu?
A) 28
B) 23
C) 18
3. Kto zrobił? najlepsze tłumaczenie ballady?
A) Puszkin
B) Lermontow
B) Żukowski
4. Jaki jest obraz w balladzie „Forest King”?
A) liryczny
B) dramatyczne
B) epicki
5. Jak brzmi mowa autora, ojca i syna?
A) podekscytowany
B) atrakcyjne
B) insynuując
6. Którą postać charakteryzuje płynna, zaokrąglona, melodyjna melodia?
Syn
B) ojciec
B) król lasu
7. Jaki charakter ma cała ballada?
A) Cisza i spokój
b) poruszony i niespokojny
B) wesoły i psotny

1 opcja

Opcja 2

1 w
2. A
3. B
4. A
5 Ł
6. W
7. B

1. B
2. V.
3. V.
4. B
5. A
6. W
7. B

zjeżdżalnia 15

Odpowiedzi do wzajemnej weryfikacji: 7 - „5”, 6 - „4”, 5 - „3”, 4 - „2”.

V. Podsumowanie lekcji.

– Jakie dzieło Franza Schuberta spotkaliśmy dzisiaj na lekcji?

– Jaki jest obraz w balladzie „Forest King”?

zjeżdżalnia 16

– Co w muzyce pomogło nam odczuć dramatyczny obraz wykreowany przez kompozytora?

(Ocenianie pracy uczniów. Ocena pracy na lekcji.)

VI. Zadanie domowe.

– Narysuj obrazek odpowiadający charakterowi ballady „Król lasu” F. Schuberta.

– Dzięki za Twój kreatywna praca. Do widzenia.

Nieftiejugańska dzielnica miejska edukacyjna instytucja budżetowa
„Salym Gimnazjum nr 2”

obraz muzyczny
w muzyce Franza Schuberta

Opracowanie autorskie lekcji muzyki w klasie 7
nauczyciele najwyższej kategorii kwalifikacji
Udyurova Oksana Aleksandrowna
e-mail:

rok 2014
Temat lekcji:
Obraz muzyczny w muzyce Franza Schuberta

Lekcja została przeprowadzona zgodnie z programem D. B. Kabalevsky'ego, z wykorzystaniem materiałów dydaktycznych „Muzyka. Klasa 7 „T. I. Naumenko, V. V. Aleeva

Rodzaj lekcji: lekcja nauka nowego materiału
Stosowane metody nauczania:
werbalny
wizualny
praktyczny
wyszukiwanie problemów
niezależna praca
praca z podręcznikiem
projekt
kontrola ustna
testowanie
wzajemna kontrola
Stosowane metody nauczania:
wyjaśnienie
zadania praktyczne
sytuacja problemowa
analiza i synteza
porównanie i porównanie
Formy organizacji działalności poznawczej:
indywidualny
para-grupa
kolektyw
czołowy
Środki edukacji:
mp3 z nagraniem utworu muzycznego
podręcznik i materiały dydaktyczne do lekcji
projektor komputerowy i multimedialny
prezentacja na lekcję
Otwarta lekcja muzyki w 7 klasie

Temat kwartalnika: Obraz muzyczny.
Temat lekcji: Obraz muzyczny w twórczości F. Schuberta.
Cel lekcji: kształtowanie świadomego emocjonalnie postrzegania obrazu muzycznego na przykładzie ballady „Król Lasu” F. Schuberta.
Zadania:
- edukacyjna - wprowadzenie pojęcia "ballady muzycznej", z biografią F. Schuberta, określenie obrazu muzycznego w balladzie "Król Lasu";
- rozwijanie - rozwijanie umiejętności komunikacyjnych, umiejętności samodzielnej pracy z informacją, umiejętności analizowania i syntezy otrzymywanych informacji;
- edukacyjno - wychowanie osobistego stosunku do muzyki, gustu estetycznego.
Materiał muzyczny: piosenka-ballada F. Schuberta „Król Lasu”, wstawiona do prezentacji.
Wyposażenie: komputer, projektor wideo, instrument muzyczny.
Materiały dodatkowe: prezentacja na lekcję, drukowana wersja tabeli do wypełnienia według opcji i biografii F. Schuberta z pytaniami, T. I. Naumenko, V. V. Aleev podręcznik muzyczny klasa 7.
Podczas zajęć.
Organizowanie czasu. Wiadomość o temacie i celu lekcji.
slajd 1
- Dzień dobry, drogie dzieci, drodzy goście. Dziś na lekcji zapoznamy się z bardzo znanym dziełem kompozytora Franza Schuberta, ustalimy obraz muzyczny, który kompozytor Schubert przekazał w swojej piosence.
II. Powtórka z przeszłości.
- Jakie obrazy istnieją w muzyce? (Liryczny, epicki, dramatyczny).
Slajd 2 (kliknij na owale, gdy pojawi się na nich ręka).
- Jakie dzieła Franza Schuberta znasz już i jaki obraz w nich panuje? („Ave Maria”, „Barkarola”, „Pstrąg” - obraz liryczny).
III. Nauka nowego materiału.
jeden). - Jakim człowiekiem był Schubert, skoro potrafił tworzyć takie liryczne dzieła? Na to pytanie będziemy mogli odpowiedzieć po samodzielnym zapoznaniu się z biografią kompozytora. Do każdego biurka dam wydrukowany tekst i pytania do odpowiedzi.
DODATEK 1 lub 3.
(Wykonywanie zadania przy ławkach. Każda para czyta biografię kompozytora i odpowiada na 3-4 pytania, które nauczyciel rozdaje na osobnych kartkach z opcją biograficzną).
slajd 3
2). Pytania sprawdzające wykonanie pracy.
Kim jest Franz Schubert?
Kiedy i gdzie urodził się Schubert?
Kim byli rodzice Schuberta?
Skąd Schubert otrzymał swoją muzyczną edukację?
W jakim wieku Schubert został przyjęty do kaplicy dworskiej?
W jakim wieku Schubert zaczął komponować?
Jakie dzieła były najbardziej znane za życia Schuberta?
Ile piosenek napisał F. Schubert?
Jaką rolę w pieśniach Schuberta odgrywa akompaniament fortepianu?
Który piosenkarz zaczął promować twórczość Schuberta?
Jakim człowiekiem był Schubert?
Jak nazywały się muzyczne spotkania Schuberta z przyjaciółmi?
Którego kompozytora uwielbiał Schubert?
Jakiego ruchu muzycznego reprezentował Schubert?
Kiedy Schubert odniósł prawdziwy sukces?
Ile lat żył Schubert?
(Nauczyciel, dzwoniąc pod numer seryjny, zadaje pytania. Każdy uczeń odpowiada na swoje pytanie w kolejności, biografia Schuberta jest zbudowana z odpowiedzi. Wszystkie odpowiedzi pojawiają się na slajdzie.)
Slajdy 4-6 (Kliknij na każde pytanie, gdy pojawi się na nim ręka).
3). Słuchanie ballady „Król lasu” F. Schuberta w języku rosyjskim.
- Posłuchaj jednego z najsłynniejszych utworów Schuberta i odpowiedz na następujące pytania:
Slajd 7
Jakie uczucia wyraża muzyka?
- Jaki obraz przekazał kompozytor w swojej muzyce?
- Kto wykonuje ten utwór muzyczny?
(Słuchanie ballady. Odpowiedzi dzieci na postawione pytania.)
- Jak nazywa się ta praca?
- Co to jest ballada?
Slajd 8
- To solowa piosenka narracyjna z elementami fantasy. Kompozytor stworzył w nim żywy obraz, w którym ujawniają się najsubtelniejsze odcienie ludzkich uczuć.
Slajd 9
Ile postaci występuje w balladzie?
Jaki jest motyw przewodni każdej postaci?
- Jaka intonacja dominuje w mowie postaci?
- Co słyszałeś w akompaniamencie?
- Podsumujmy nasze odkrycia, korzystając z tekstu w podręczniku na stronie 42. Uzupełnij tabelę widoczną na slajdzie.
Slajd 10
Opcja
Postacie
Przemówienie
Melodia
Akompaniament muzyczny

II
LEŚNY KRÓL

Będziesz pracować według opcji: opcja 1 charakteryzuje mowę, melodię i akompaniament ojca, syna i narratora, a opcja 2 - Leśny Król.
ZAŁĄCZNIK 2
(Fragment tabeli jest rozdawany zgodnie z opcjami. Dzieci wypełniają go korzystając z podręcznika (s. 42). Sprawdzanie wypełnienia tabeli na slajdzie.)
Przesuń 10 (kliknij każdy kwadrat, gdy pojawi się na nim ręka).
- Posłuchaj ballady ponownie, podążaj za tekstem (tekst na stronie 40 w podręczniku) i odpowiedz na następujące pytania:
- Jak Schubert był w stanie przekazać tragedię, ból i płacz ludzkiej duszy?
- Jak rozwija się fabuła ballady?
Jaką rolę w utworze odgrywa fortepian?
slajd 11
(Słuchanie ballady po rosyjsku z wykładem. Odpowiedzi dzieci na pytania.)
- Ballada „Król Lasu” Franza Schuberta jest przykładem utworu dramatycznego. To cała scena z udziałem różnych aktorów.

4). Historia powstania ballady „Leśny król” F. Schuberta.
- Ballada oparta jest na wierszu niemieckiego poety Johanna Wolfganga Goethego.
zjeżdżalnia 12
- Najlepszym przekładem ballady Goethego na język rosyjski prawie dwa wieki temu dokonał Wasilij Andriejewicz Żukowski, współczesny A. S. Puszkinowi, osobliwy, bardzo subtelny, głęboko liryczny poeta.
- F. Schubert był zafascynowany poezją W. Goethego. Podniecała, urzekała wyobraźnię, umysł, duszę młodego kompozytora. Balladę „Król lasu” Schubert skomponował mając zaledwie 18 lat.
Slajd 14
- Tak jeden z przyjaciół Schuberta opisuje narodziny tej pieśni: „Zastaliśmy Schuberta w całkowicie rozgrzanym stanie, głośno czytającego książkę „Król Leśny”. Kilka razy chodził po pokoju z książką, nagle usiadł i w możliwie najkrótszym czasie ballada pojawiła się na papierze. Tego samego wieczoru wykonano i entuzjastycznie przyjęto „Króla lasu”.
IV. Konsolidacja.
- Pod koniec naszej lekcji sugeruję wykonanie testu według opcji. Na twoim biurku są kartki, na których zapiszesz odpowiedzi na moje pytania.
Slajd 14 (Kliknij kolejno na pytania dotyczące opcji).
(Wykonywanie zadań testowych według opcji. Wzajemna weryfikacja.)
1 opcja
Opcja 2

1. W jakim kraju urodził się F. Schubert?
ALE). Francja
B). Włochy
W). Austria
2. Ile piosenek napisał Schubert?
ALE). 600
B). 500
W). 400

3. Kto jest autorem niemieckiego tekstu ballady?
ALE). Schillera
B). Goethego
W). Szekspir
4. Ile postaci występuje w balladzie „Forest King”?
ALE). 4
B). 5
W). 6
5. Przemowa której ballady brzmi czule, sugestywnie, miękko, kusząco?
ALE). ojciec
B). król lasu
W). Syn
6. Co z akompaniamentem muzycznym ballady pomoże ci poczuć dramatyczny obraz?
ALE). kropkowany rytm
B). Rytm marszu
W). Rytm szalonej jazdy
7. Jakie obrazy wpłynęły na konstrukcję całego muzycznego rozwoju?
ALE). Miłość i nienawiść
B). Życie i śmierć
W). Wojna i pokój
1. Ile lat żył F. Schubert?
ALE). 27
B). 31
W). 37
2. W jakim wieku pisał Schubert?
„Król Lasu”?
ALE). 28
B). 23
W). osiemnaście
3. Kto wykonał najlepsze tłumaczenie ballady?
ALE). Puszkina
B). Lermontow
W). Żukowski
4. Jaki jest obraz w balladzie „Forest King”?
ALE). Liryczny
B). Dramatyczny
W). Epicki
5. Jak brzmi mowa autora, ojca i syna?
ALE). Podekscytowany
B). nęcący
W). dwuznacznie

6. Jaki charakter charakteryzuje się?
gładka, zaokrąglona, melodyjna melodia?
ALE). Syn
B). ojciec
W). król lasu

7. Jaki charakter ma cała ballada?
ALE). Cichy i spokojny
B). Podekscytowany i niespokojny
W). Wesoły i psotny

1 opcja
Opcja 2

1 w
2. A
3. B
4. A
5 Ł
6. W
7. B
1. B
2. V.
3. V.
4. B
5. A
6. W
7. B

zjeżdżalnia 15
Odpowiedzi do wzajemnej weryfikacji: 7 - "5" 6 - "4" 5 - "3" 4 - "2"

V. Podsumowanie lekcji.
- Jakie dzieło Franza Schuberta poznaliśmy dzisiaj na lekcji?
- Jaki jest obraz w balladzie „Forest King”?
zjeżdżalnia 16
- Co w muzyce pomogło nam odczuć dramatyczny obraz wykreowany przez kompozytora?
(Ocenianie pracy uczniów. Ocena pracy na lekcji.)

VI. Zadanie domowe.
- Narysuj obrazek odpowiadający charakterowi ballady „Leśny król” F. Schuberta.
- Dziękuję za twoją twórczą pracę. Do widzenia.

Pieśni Schuberta.

Zaproponowana praca bierze pod uwagę swoje zadanie scharakteryzowania stylu pieśni Schuberta: cech melodii, harmonii, partii fortepianu, relacji między słowem a muzyką.

Schubert był pierwszym wielkim kompozytorem romantycznym. Wiele zbliża go do przedstawicieli wiedeńskiej szkoły klasycznej: prostota, przejrzystość, równowaga harmoniczna, które świadczą o klasycznych cechach jego twórczości.

Organiczne połączenie cech romantycznych i klasycznych jest charakterystyczne dla całej twórczości Schuberta, łącznie z pieśnią.

W piosence Schuberta jest ścisła jedność tekst poetycki i muzyka.

Schubert osiągnął wysoki wynik artystyczny dzięki ujawnieniu świat duchowy człowiek w odtwarzaniu swoich uczuć, doświadczeń, nastrojów.

Ważna funkcja Pieśń Schuberta to zdolność kompozytora do wyrażania nawet najbardziej skomplikowanych treści za pomocą najprostszych środków. Wzmacnia to oddziaływanie artystyczne, zwiększa klarowność jego muzyki.

Schubert napisał szereg swoich piosenek z gatunku serenady, kołysanki i barkaroli. Schubert intensywnie wykorzystywał elementy tańca i marszu, aby wzbogacić ekspresję.

Kreatywność piosenki Schubert wyróżnia się niesamowitym bogactwem i różnorodnością. Były one pisane do wierszy około stu poetów, na ogół w pieśniach Schuberta był szeroki zakres poezji niemieckiej i austriackiej.

Piosenki Schuberta są bardzo zróżnicowane pod względem treści. Dużą rolę w pieśniach Schuberta zajmuje temat natury. Kompozytor malował naturę zawsze poprzez percepcję bohatera. Kompozytora szczególnie urzekł żywioł wody – i spokojnie szemrzący potok („Piękna Młynarz”, szereg piosenek z „Zimowej drogi” itp.) oraz szerokie przestrzenie spokojnego i szalejącego morza .

W pieśniach Schuberta, obok jasnych uczuć, odbijają się cierpienie i smutek. Ważne miejsce w jego piosenkach zajmuje temat samotności, nieodwzajemnionej miłości. Różnorodność melodii pieśni Schuberta generowana jest przez różnorodność treści zawartych w pieśniach, bogactwo kręgu ich obrazów. Partia wokalna zawsze pozostawała u Schuberta podstawą pieśni.

Liryczna melodia Schuberta jest główną odmianą jego melodii. Jakość wokalu melodii jest ściśle związana z piosenką.

Ważnymi walorami melodii Schuberta jest jej szczególna harmonia i piękno. W melodii pieśni Schuberta dominuje diatonika. Używał chromatyzmów podporządkowanych diatonizmowi. Na uwagę zasługują przebrane „rozłożone chromatyzmy”, na przykład w piosence „zdrowaśkaMaria» do smsa Scotta.

Płynny ruch melodyczny często łączy się z ruchem wzdłuż dźwięków triad.

Poszerza się krąg akordów w części melodycznej Schuberta. Kompozytor zastosował melodyjnie zgodnie z dźwiękami podwójnej dominanty w pieśni „Młynarz i potok” z „Pięknej kobiety młynarza” (część druga).

Zajmuje specjalną pozycję w melodiiVkrok trybu z podwójną funkcją piątego toniku i prima dominanty w piosence „Gretchen at the Spinning Wheel” do tekstu Goethego. Schubert zastosował tę technikę w pełnych dramatyzmu piosenkach („The Organ Grinder” z „The Winter Road”), które wywoływały wrażenie niekompletności, pytania.

Szeroki zakres melodii determinuje użycie różnych rejestrów głosowych. Porównanie rejestrów w jednej melodii nadaje jej szczególnej „wielkości”, pełni emocjonalnej, np. w utworze „Sleep well” z „Winter Way”.

Ruch melodyczny, który można określić mianem wirowania, jest bardzo szeroko reprezentowany w pieśniach Schuberta. Krążenie po niestabilnych stopniach jest używane w krótkich konstrukcjach, na przykład in partia wokalna„Król lasu” na podstawie tekstu Goethego.

Często Schubert stosował synkopy wysokości tonu (to znaczy wysoki ton podkreśla dźwięk na słabym lub stosunkowo słabym udziale). Klasycznym przykładem jest piosenka „The Organ Grinder” z „Winter Way”.

W melodiach wielu pieśni Schuberta następuje liryczne przesunięcie kadencji, co potęguje dynamikę muzyki. Tego rodzaju kadencje znajdują się w sześciu utworach z „Pięknej kobiety młynarza” – na przykład „W drodze”, „Pauza”, „Łowca” itp.

W ujęciu kolorystycznym sekwencje chromatyczne Schuberta postrzegane są w powiązaniu z charakterystyką ponurych stanów psychicznych.

Sekwencja wstępująca ogranicza się do dwóch linków w pieśni „Gretchen przy kołowrotku” do tekstu Goethego, co podkreśla rozwój uczuć Gretchen.

W melodii pieśni Schuberta wyróżnia się zwoje z powtórzeniami, które wykorzystywane są w melodiach różnego typu. „Lekkie” powtórzenia dźwiękowe są charakterystyczne dla ludowego pisania piosenek, na przykład w piosence „Pstrąg” do tekstu Schuberta.

Studium pieśni Schuberta pokazuje, że czerpie on z pewnych tonacji w związku z tekstami o określonym charakterze.

C-dur jest najjaśniejszym i najjaśniejszym kolorem.

Schubertowska tonacja G-dur jest używana do lekkich i spokojnych pieśni miłosnych, takich jak pieśń „Wild Rose” do tekstu Goethego.

Ważna rola w utworach pieśni Schuberta należy do zatrzymań z ostrym dysonansem, przede wszystkim kilkusekundowych. Znanym przykładem jest muzyczne ucieleśnienie krzyków grozy dziecka w „ Król lasu» na tekście Goethego.

Najważniejszą wartość wyrazową u Schuberta nabiera tonalna nieokreśloność interwałów (przede wszystkim tercje, seksty). Jest subtelnie wykorzystany np. w piosence „Favorite Color” z „The Beautiful Miller's Girl”.

Różne rodzaje Harmoniczne przemalowanie nie tylko jednego dźwięku, ale cały zwrot melodyczny można znaleźć w dobrze znanej „Evening Serenade” do tekstu Relshtab.

W zdecydowanej większości pieśni Schuberta partia fortepianu odpowiada bezpośrednim naturalnym możliwościom instrumentu, na który została napisana. Partie fortepianowe Schuberta wyróżniają się intonacyjną, tematyczną pełnią. Najnowsza rzecz w partiach fortepianowych pieśni Schuberta związana jest z ich korelacją z partią wokalną.

Muzyczne szkice żywiołu wody Schuberta są zawsze subtelne i głębokie. Obrazy muzyczne Strumień Schuberta, na przykład w piosence „Gdzie” z „Kobiety pięknego młynarza”, kompozytor uosabia emocje, jakie strumień wywołuje w duszy bohatera.

Nowe użycie przez Schuberta ruchu figuratywnego „przez” wiązało się z odcieniami treści różnych części dzieła. Schubert odkrył możliwości takiej odmiany figuracji już w piosence „Gretchen at the Spinning Wheel”.

Później kompozytor całkowicie zaktualizował fakturę, zachowując jedynie formułę rytmiczną. Najsłynniejszy przykład to piosenka „Król lasu”.

W utworach, w których zderzają się ostre kontrasty, konstrukcja (postludium) budowana jest w oparciu o wcześniejszy materiał lub działa jako uogólnienie – podsumowanie podsumowujące zderzenie sprzecznych początków („Sleep well” z „Winter Way”).

W wielu utworach pieśniowych Schuberta obserwuje się tendencję do interpretowania ostatecznych konstrukcji jako uogólnienia wcześniejszego rozwoju. Końcówki tego rodzaju konkluzji, dające odmienne "zrozumienie emocjonalne" można zauważyć w piosence "Śpij dobrze" z cyklu pieśni "Winter Way".

F. Schubert przeprowadził reformę gatunku pieśni. Był pierwszym wielkim przedstawicielem nurtu new romantic w muzyce, a jedną z wiodących cech romantyzmu jest dbałość o uczucia i przeżycia jednostki. Oni też odegrali swoją rolę specyficzne cechy Schubert jako artysta romantyczny.

Najważniejszym wsparciem dla Schuberta w jego reformie pieśni była ludowa sztuka pieśni Austrii i Niemiec. Schubert oparł się na wszystkich osiągnięciach niemieckich i austriackich profesjonalna muzyka- przede wszystkim o dokonaniach przedstawicieli wiedeńskiej szkoły klasycznej. Schubert z rozmachem, głębią i prawdziwością uchwycił w swoich pieśniach strukturę myśli i uczuć, życie duchowe ludzi swojej epoki.

Bibliografia.

Wolfius P.A. Tendencje klasyczne i romantyczne w twórczości Schubert.-M., 1974.

Konen V. - Schubert. - M., 1959.

Vasina - Grossman V. Piosenka romantycznaXIXwiek - Moskwa, 1966.

Chochłow Yu.N. Twórczość pieśni Schuberta-Moskwa, 1955.

Goldschmidt G. Franz Schubert: Droga życia - M., 1968.

Schubert należy do pierwszych romantyków (początek romantyzmu). W jego muzyce wciąż nie ma tak skondensowanego psychologizmu, jak późniejszych romantyków. Ten kompozytor jest autorem tekstów. Podstawą jego muzyki są przeżycia wewnętrzne. Przekazuje miłość i wiele innych uczuć w muzyce. W Ostatnia praca główny temat- samotność. Obejmował wszystkie gatunki tamtych czasów. Przywiózł wiele nowych rzeczy. Liryczny charakter jego muzyki zdeterminował jego główny gatunek twórczości - pieśń. Ma na swoim koncie ponad 600 piosenek. Piosenka wpłynęła gatunek instrumentalny na dwa sposoby:

Wykorzystanie motywów piosenek muzyka instrumentalna(piosenka „Wanderer” stała się podstawą fantazji fortepianowej, piosenka „The Girl and Death” stała się podstawą kwartetu).

Przenikanie pisania piosenek do innych gatunków.

Schubert jest twórcą symfonii liryczno-dramatycznej (niedokończonej). Tematyka pieśni, ekspozycja pieśni (niedokończona symfonia: rozstaję się– g.p., p.p.. II część – p.p.), zasadą rozwoju jest forma, jak dwuwiersz, kompletna. Jest to szczególnie widoczne w symfoniach i sonatach. Oprócz symfonii pieśni lirycznej stworzył także symfonię epicką (C-dur). Jest twórcą nowego gatunku – ballady wokalnej. Twórca miniatur romantycznych (impromptu i muzyczne chwile). Tworzył cykle wokalne (Beethoven miał do tego podejście).

Kreatywność jest ogromna: 16 oper, 22 sonaty fortepianowe, 22 kwartety, inne zespoły, 9 symfonii, 9 uwertur, 8 impromptu, 6 momentów muzycznych; muzyka związana z muzykowaniem na co dzień - walce, langlery, marsze, ponad 600 piosenek.

Ścieżka życia.

Urodzony w 1797 roku na przedmieściach Wiednia - w mieście Lichtental. Ojciec - nauczyciel w szkole. Duża rodzina, wszyscy byli muzykami, grali muzykę. Ojciec Franza nauczył go gry na skrzypcach, a brat uczył go gry na pianinie. Znajomy regent - śpiew i teoria.

1808-1813

Lata nauki w Konvikt. To szkoła z internatem, która szkoliła chórzystów dworskich. Tam Schubert grał na skrzypcach, grał w orkiestrze, śpiewał w chórze, brał udział w zespołach kameralnych. Tam nauczył się dużo muzyki - symfonii Haydna, Mozarta, I i II symfonii Beethovena. Ulubiona praca- 40. symfonia Mozarta. W Konvikcie zainteresował się kreatywnością, więc porzucił resztę tematów. W Convict pobierał lekcje u Salieriego od 1812 roku, ale ich poglądy były inne. W 1816 roku ich drogi rozeszły się. W 1813 opuścił Konvikt, ponieważ studia kolidowały z jego twórczością. W tym okresie pisał pieśni, fantazję na 4 ręce, I symfonię, utwory dęte, kwartety, opery, utwory fortepianowe.

1813-1817

Napisał pierwsze arcydzieła pieśni („Margarita przy kołowrotku”, „Król lasu”, „Pstrąg”, „Wędrowiec”), 4 symfonie, 5 oper, dużo muzyki instrumentalnej i kameralnej. Po Skazaniu Schubert, za namową ojca, kończy kursy nauczania i uczy arytmetyki i alfabetu w szkole ojca.

W 1816 opuścił szkołę i próbował dostać posadę nauczyciela muzyki, ale nie powiodło się. Połączenie z ojcem zostało zerwane. Rozpoczął się okres katastrof: mieszkał w wilgotnym pokoju itp.

W 1815 napisał 144 pieśni, 2 symfonie, 2 msze, 4 opery, 2 sonaty fortepianowe, kwartety smyczkowe i inne prace.

Zakochałem się w Teresie Coffin. Śpiewała w kościele Lichtental w chórze. Jej ojciec ożenił ją z piekarzem. Schubert miał wielu przyjaciół - poetów, pisarzy, artystów itp. Jego przyjaciel Shpaut pisał o Schubercie Goethe. Goethe nie odpowiedział. Miał bardzo zły humor, nie lubił Beethovena. W 1817 r. poznał Schubert Słynny piosenkarz- Johann Vogl, który stał się wielbicielem Schuberta. W 1819 odbył tournée koncertowe po Górnej Austrii. W 1818 Schubert mieszkał z przyjaciółmi. Przez kilka miesięcy służył jako nauczyciel domowy dla księcia Esterhazy. Tam napisał węgierskie Divertimento na fortepian na 4 ręce. Wśród jego przyjaciół byli: Spaun (pisał wspomnienia o Schubercie), poeta Mayrhofer, poeta Schober (Schubert napisał operę Alphonse i Estrella na podstawie jego tekstu).

Często odbywały się spotkania przyjaciół Schuberta - Schubertiades. Vogl często uczęszczał na te Schubertiades. Dzięki Schubertiadom jego pieśni zaczęły się rozprzestrzeniać. Czasami jego indywidualne piosenki były wykonywane na koncertach, ale oper nigdy nie wystawiano, nigdy nie grano symfonii. Schubert był publikowany bardzo mało. Pierwsze wydanie pieśni ukazało się w 1821 r. kosztem wielbicieli i przyjaciół.

Wczesne lata 20.

Świt twórczości - 22-23.W tym czasie napisał cykl „Piękny młynarz”, cykl miniatur fortepianowych, momenty muzyczne, fantazję „Wędrowiec”. Codzienna strona Schuberta nadal była trudna, ale nie tracił nadziei. W połowie lat 20. jego krąg się rozpadł.

1826-1828

Ostatnie lata. Ciężkie życie odbija się w jego muzyce. Ta muzyka ma mroczny, ciężki charakter, zmienia się styl. W

piosenki wydają się bardziej deklamacyjne. Mniejsza krągłość. Podstawa harmoniczna (dysonanse) staje się bardziej skomplikowana. Piosenki do wierszy Heinego. Kwartet d-moll. W tym czasie powstała symfonia C-dur. W tych latach Schubert ponownie ubiegał się o stanowisko nadwornego kapelmistrza. W 1828 r. rozpoczęło się wreszcie uznanie talentu Schuberta. Odbył się jego koncert autorski. W listopadzie zmarł. Został pochowany na tym samym cmentarzu co Beethoven.

Pisanie piosenek przez Schubert

Kompilacja kolekcji 600 piosenek z późnych utworów najnowsze piosenki. Ważny jest dobór poetów. Zaczęło się od pracy Goethego. Zakończył się tragiczną piosenką o Heine. Napisał „Relshtab” dla Schillera.

Gatunek - ballada wokalna: „Król lasu”, „Grave Fantasy”, „Ojcu mordercy”, „Skarga Agaria”. Gatunek monologu to „Margarita przy kołowrotku”. Gatunek pieśni ludowej „Rose” Goethego. Song-aria - „Ave Maria”. Gatunek serenady to „Serenada” (Serenada Relshtab).

W swoich melodiach oparł się na intonacji austriackiej pieśni ludowej. Muzyka jest czysta i szczera.

Związek między muzyką a tekstem. Schubert przekazuje ogólną treść wersetu. Melodie są szerokie, uogólnione, plastyczne. Część muzyki zaznacza szczegóły tekstu, więcej jest w wykonaniu recytacyjności, która później staje się podstawą stylu melodycznego Schuberta.

Po raz pierwszy w muzyce partia fortepianu nabrała takiego znaczenia: nie akompaniament, ale nośnik obrazu muzycznego. Wyraża stan emocjonalny. Są momenty muzyczne. „Margarita przy kołowrotku”, „Leśny król”, „Piękny młynarz”.

Ballada „Król Lasu” Goethego jest zbudowana jako dramatyczny refren. Realizuje kilka celów: akcja dramatyczna, wyrażanie uczuć, narracja, głos autora (narracja).

Cykl wokalny „Piękna Młynarz”

1823. 20 pieśni do wierszy W. Müllera. Cykl z rozwojem sonaty. Głównym tematem jest miłość. W cyklu jest bohater (młynarz), epizodyczny bohater(łowca), główna rola (strumień). W zależności od stanu bohatera strumień szemrze radośnie, żywo lub gwałtownie, wyrażając ból młynarza. W imieniu strumienia rozbrzmiewa pierwsza i dwudziesta piosenka. To dołącza do cyklu. Ostatnie piosenki odzwierciedlają pokój, oświecenie w śmierci. Ogólny nastrój cyklu jest nadal pogodny. System intonacji jest zbliżony do codziennych austriackich piosenek. Jest szeroki w intonacji śpiewów iw brzmieniu akordów. W cyklu wokalnym jest dużo śpiewu, śpiewu i mało recytacji. Melodie są szerokie, uogólnione. Zasadniczo formy pieśni są dwuwierszowe lub proste 2 i 3 częściowe.

pierwsza piosenka - „Ruszajmy w drogę”. B-dur, wesoły. Ta piosenka jest w imieniu strumienia. Jest zawsze przedstawiany w partii fortepianu. Dokładna forma dwuwierszowa. Muzyka jest zbliżona do ludowych, codziennych pieśni austriackich.

druga piosenka - "Gdzie". Młynarz śpiewa, G-dur. Na fortepianie słychać delikatny pomruk strumienia. Intonacje są szerokie, śpiewne, bliskie melodiom austriackim.

6. piosenka - Ciekawość. Ta piosenka ma cichszy, bardziej subtelny tekst. Bardziej szczegółowe. H-dur. Forma jest bardziej złożona - dwuczęściowa forma bez powtórzeń.

Część 1 - „Ani gwiazdy, ani kwiaty”.

Część 2 jest większa niż część 1. Prosty, trzyczęściowy formularz. Apel do strumienia - 1. odcinek 2. części. Znów pojawia się szmer strumienia. Nadchodzi major-moll. To jest charakterystyczne dla Schuberta. W połowie drugiej części melodia staje się recytatywna. Nieoczekiwany zwrot w G-dur. W repryzie części II ponownie pojawia się dur-moll.

Zarys formy piosenki

A-C

CBC

11 piosenek - "Mój". Następuje w nim stopniowy wzrost lirycznego uczucia radości. Zbliża się do austriackich pieśni ludowych.

12-14 piosenek wyrazić pełnię szczęścia. Punkt zwrotny w rozwoju następuje w utworze nr 14 (Hunter) - c-moll. Składanie przypomina muzykę myśliwską (6/8, równoległe seksty akordów). Dalej (w kolejnych piosenkach) narasta smutek. Znajduje to odzwierciedlenie w partii fortepianu.

15 piosenek „Zazdrość i duma”. Odzwierciedla rozpacz, dezorientację (g-moll). Formularz 3-częściowy. Partia wokalna staje się bardziej deklamacyjna.

16 piosenek - "Ulubiony kolor". h-moll. To żałobny punkt kulminacyjny całego cyklu. W muzyce jest sztywność (rytm niespokojny), ciągłe powtarzanie fa#, ostre opóźnienia. Charakterystyczne jest zestawienie h-moll i H-dur. Słowa: „W zielonym chłodzie…”. W tekście po raz pierwszy w cyklu wspomnienie śmierci. Co więcej, przeniknie cały cykl. Forma filiżanki.

Stopniowo, pod koniec cyklu, następuje smutne oświecenie.

19 piosenek - „Młynarz i potok”. g-moll. Formularz 3-częściowy. To jak rozmowa młynarza ze strumieniem. Środek w G-dur. Znów pojawia się szmer strumyka przy fortepianie. Reprise - znowu młynarz śpiewa, znowu g-moll, ale szmer strumienia pozostaje. Na koniec oświecenie to G-dur.

20 piosenek - „Kołysanka potoku”. Strumień uspokaja młynarza na dnie potoku. E-dur. To jeden z ulubionych klawiszy Schuberta („Pieśń ust” w „ zimowy sposób”, II część niedokończonej symfonii). Forma filiżanki. Słowa: „Śpij, śpij” od strony strumienia.

Cykl wokalny „Winter Way”

Napisany w 1827 r. 24 piosenki. Tak jak „Piękna kobieta młynarza” do słów V. Mullera. Pomimo 4 lat różnicy, uderzająco różnią się od siebie. Cykl I jest w muzyce lekki, ale ten jest tragiczny, odzwierciedlający rozpacz, jaka ogarnęła Schuberta.

Temat jest zbliżony do I cyklu (także temat miłości). Akcja w pierwszej piosence jest znacznie mniejsza. Bohater opuszcza miasto, w którym mieszka jego dziewczyna. Rodzice go opuszczają, a on (zimą) wyjeżdża z miasta. Pozostałe utwory to liryczne wyznanie. Niewielka przewaga Tragiczne piosenki. Styl jest zupełnie inny. Jeśli porównamy partie wokalne, to melodie I cyklu są bardziej uogólnione, ujawniają ogólną treść wierszy, są szerokie, zbliżone do austriackich pieśni ludowych, a w „Winter Way” partia wokalna jest bardziej deklamacyjna, nie ma piosenki, a tym bardziej blisko pieśni ludowe staje się bardziej zindywidualizowany.

Partię fortepianu komplikują ostre dysonanse, przejścia do odległych tonacji i enharmoniczne modulacje.

Formularze również stają się coraz bardziej złożone. Formy są nasycone przekrojowym rozwojem. Na przykład, jeśli forma dwuwierszowa, to dwugłos jest zmienna, jeśli jest trzyczęściowa, to powtórki są mocno zmienione, zdynamizowane („Nad strumykiem”).

Główny kilka piosenek, a nawet małoletni wnika w nie. Skupiają się tutaj te jasne wyspy: „Lipa”, „Wiosenny sen” (kulminacja cyklu, nr 11) – romantyczne treści i surowa rzeczywistość. Sekcja 3 - śmiej się z siebie i swoich uczuć.

1 utwór – „Śpij dobrze” w d-moll. Mierzony rytm lipca. „Przyszedłem w dziwny sposób, zostawię nieznajomego”. Piosenka zaczyna się wysokim punktem kulminacyjnym. Odmiana dwuwierszowa. Te kuplety są zróżnicowane. Druga zwrotka – d-moll – „Nie mogę się wahać, aby się podzielić”. Werset 3-1 – „Nie powinieneś dłużej tu czekać”. 4 werset - D-dur - "Po co zakłócać spokój". Major, jako pamięć o ukochanej. Już w wersecie powraca minor. Koniec w drobnej.

trzecia piosenka – „Mrożone łzy” (f-moll). Opresyjny, ciężki nastrój - „Łzy płyną z oczu i zamarzają na policzkach”. W melodii bardzo zauważalny jest wzrost recytatywności - „Och, te łzy”. Odchylenia tonalne, skomplikowane magazyn harmoniczny. 2-częściowa forma rozwoju od końca do końca. Nie ma powtórek jako takich.

czwarta piosenka – „Stupor”, c-moll. Bardzo dobrze rozwinięta piosenka. Dramatyczny, zdesperowany charakter. "Szukam jej śladów." Skomplikowany 3-częściowy formularz. Ostatnie części składają się z 2 tematów. Drugi motyw w g-moll. „Chcę upaść na ziemię”. Przerywane kadencje przedłużają rozwój. Środkowa cześć. Oświecony As-dur. „Och, gdzie były kwiaty?” Reprise - I i II temat.

5. piosenka - „Lipa”. E-dur. E-moll przenika piosenkę. Forma dwuwierszowa. Część fortepianowa przedstawia szelest liści. Werset 1 - „Przy wejściu do miasta lipy”. Spokojna, spokojna melodia. W tej piosence są bardzo ważne momenty fortepianowe. Są obrazowe i wyraziste. Drugi wers jest już w e-moll. "I w pośpiechu w daleką drogę." W partii fortepianu pojawia się nowy temat, temat wędrówek z triolami. Major pojawia się w 2. połowie 2. wersetu. „Tu zaszeleściły gałęzie”. Fragment fortepianu przyciąga podmuchy wiatru. Na tym tle między 2. a 3. zwrotką rozbrzmiewa dramatyczny recytatyw. „Ściana, zimny wiatr”. trzeci dwuwiersz. „Teraz już wędruję daleko w obcym kraju”. Cechy 1. i 2. wersetu są połączone. W partii fortepianu temat wędrówek z II wersu.

7. piosenka - „Nad strumieniem”. Przykład dramatycznego rozwoju formy. Opiera się na trzyczęściowej formie o silnej dynamizacji. E-moll. Muzyka jest w stagnacji i smutku. „O mój burzliwy potoku”. Kompozytor ściśle trzyma się tekstu, istnieją modulacje w cis-moll na słowie „teraz”. Środkowa cześć. „Jestem ostrym kamieniem na lodzie”. E-dur (mówi o ukochanej). Następuje rytmiczne odrodzenie. Przyspieszenie pulsu. Trojaczki pojawiają się w szesnastych. „Zostawię szczęście pierwszego spotkania tutaj na lodzie”. Repryza została mocno zmodyfikowana. Mocno rozbudowany - w 2 rękach. Temat przechodzi do partii fortepianowej. A w partii wokalnej recytatyw „Rozpoznaję siebie w zamarzniętym strumieniu”. Zmiany rytmiczne pojawiają się dalej. Pojawiają się 32 czasy trwania. Dramatyczny punkt kulminacyjny pod koniec spektaklu. Wiele odchyleń - e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll - fis-moll – g-moll.

11 piosenek - "Wiosenny sen". Znaczący punkt kulminacyjny. A-dur. Lekki. Ma 3 obszary:

wspomnienia, sen

nagłe przebudzenie

kpi z twoich marzeń.

I sekcja. Walc. Słowa: „Marzyłem o wesołej łące”.

2. sekcja. Ostry kontrast (e-moll). Słowa: „Nagle kogut zapiał”. Kogut i kruk są symbolem śmierci. Ta piosenka ma koguta, a piosenka #15 ma kruka. Charakterystyczne jest zestawienie klawiszy - e-moll - d-moll - g-moll - a-moll. Harmonia drugiego niskiego poziomu ostro brzmi w punkcie organów tonicznych. Ostre intonacje (nie ma żadnych).

3 sekcja. Słowa: „Ale kto tam ozdobił wszystkie moje okna kwiatami”. Pojawia się pomniejsza dominanta.

Forma filiżanki. 2 wersety, każdy składający się z tych 3 kontrastujących ze sobą części.

14 piosenek - "Szare włosy". tragiczny charakter. C-mol. Fala ukrytego dramatu. dysonansowe harmonie. Jest podobieństwo z pierwszym utworem („Sleep well”), ale w zniekształconej, zaostrzonej wersji. Słowa: „Szron zdobił moje czoło…”.

15 piosenek - "Wrona". C-mol. Tragiczne oświecenie od-

na figuracje trojaczków. Słowa: „Czarny kruk wyruszył dla mnie w daleką podróż”. Formularz 3-częściowy. Środkowa cześć. Słowa: „Raven, dziwny czarny przyjacielu”. Melodia deklamacyjna. Potrącenie od dochodu. Po nim następuje fortepianowe zakończenie w niskim rejestrze.

20 piosenek - „Drogowy”. Pojawia się rytm kroku. Słowa: „Dlaczego trudno mi było chodzić po wielkich drogach?”. Odległe modulacje - g-moll - b-moll - f-moll. Forma dwuwierszowa. Porównanie głównych i drugorzędnych. 2. werset - G-dur. Trzecia zwrotka - g-moll. Ważny kod. Piosenka oddaje sztywność, odrętwienie, tchnienie śmierci. Przejawia się to w partii wokalnej (ciągłe powtarzanie jednego dźwięku). Słowa: „Widzę filar – jeden z wielu…”. Odległe modulacje - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll.

24 piosenki - „Młynek do organów”. Bardzo proste i głęboko tragiczne. A-moll. Bohater spotyka nieszczęsnego kataryniarza i zaprasza go do wspólnego przeżywania żalu. Cała piosenka jest na piątym punkcie organów tonicznych. Zestawy przedstawiają lirę korbową. Słowa: „Tu stoi kataryniarz niestety za wsią”. Ciągłe powtarzanie fraz. Forma filiżanki. 2 kuplety. Na końcu następuje dramatyczny punkt kulminacyjny. Recytatyw dramatyczny. Kończy się pytaniem: „Czy chcesz, żebyśmy razem znosili smutek, czy chcesz, żebyśmy razem śpiewali pod lirą korbową?” W punkcie organów tonicznych znajdują się zmniejszone akordy septymowe.

Twórczość symfoniczna

Schubert napisał 9 symfonii. Za jego życia żaden z nich nie został wykonany. Jest założycielem symfonii liryczno-romantycznej (symfonia niedokończona) i liryczno-epickiej (nr 9 - C-dur).

Niedokończona symfonia

Napisany w 1822 r. w h-moll. Napisany w czasie twórczego świtu. Liryczno-dramatyczny. Pierwszy raz osobisty motyw liryczny stał się podstawą symfonii. Pieśń go przenika. Przenika całą symfonię. Przejawia się w charakterze i przedstawieniu tematów – melodia i akompaniament (jak w pieśni), w formie – forma pełna (jako dwuwiersz), w przetworzeniu – jest wariacyjna, bliskość brzmienia melodii do głos. Symfonia składa się z 2 części - h-moll i E-dur. Schubert zaczął pisać III część, ale zrezygnował. Charakterystyczne jest, że wcześniej napisał już 2 sonaty fortepianowe 2-głosowe - Fis-dur i e-moll. W dobie romantyzmu, w wyniku swobodnej wypowiedzi lirycznej, zmienia się struktura symfonii (inna liczba części). Liszt ma tendencję do kompresji cyklu symfonicznego (Symfonia Fausta w 3 częściach, Symfonia Donta w 2 częściach). Liszt stworzył jednoczęściowy poemat symfoniczny. Berlioz posiada rozszerzenie cyklu symfonicznego (Fantastyczna symfonia - 5 części, symfonia "Romeo i Julia" - 7 części). Dzieje się to pod wpływem oprogramowania.

Cechy romantyczne przejawiają się nie tylko w pieśniach i dwoistach, ale także w relacjach tonalnych. To nie jest klasyczny stosunek. Schubert dba o barwne proporcje tonalne (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, a w repryzie P.P. - w D-dur). Tercjański stosunek tonacji jest charakterystyczny dla romantyków. W II części G.P. – E-dur, P.P. - cis-moll, a w repryzie P.P. - a-moll. Tutaj również istnieje trzeciorzędowa korelacja tonacji. Zmienność tematów to także cecha romantyczna - nie rozbicie tematów na motywy, ale wariacja cały temat. Symfonia kończy się na E-dur, a kończy na h-moll (to też typowe dla romantyków).

rozstaję się – h-moll. Temat otwierający jest jak romantyczne pytanie. Ona jest małymi literami.

GP – h-moll. Typowa piosenka z melodią i akompaniamentem. Solista klarnetu i oboju oraz smyczki towarzyszą. Forma, podobnie jak dwuwiersz, jest skończona.

P.P. - brak kontrastu. Jest także autorką piosenek, ale także tancerką. Temat rozgrywa się na wiolonczeli. Kropkowany rytm, synkop. Rytm jest niejako łącznikiem między częściami (ponieważ jest również w P.P. w drugiej części). W jego środku następuje dramatyczna zmiana, ostra jesienią (przejście do c-moll). W tym punkcie zwrotnym wkracza motyw GP. Jest to klasyczna cecha.

Z P. – zbudowany na motywie P.P. G-dur. Kanoniczne trzymanie tematu w różnych instrumentach.

Ekspozycja się powtarza - jak klasyka.

Rozwój. Na granicy ekspozycji i rozwinięcia pojawia się temat wstępu. Tutaj jest w e-centrum handlowym. W opracowaniu uczestniczy temat wstępu (ale udramatyzowany) i rytm synkopowany z akompaniamentem P.P.. Rola technik polifonicznych jest tu ogromna. W trakcie opracowywania są 2 sekcje:

I sekcja. Temat wstępu do e-moll. Zakończenie zostało zmienione. Temat dochodzi do punktu kulminacyjnego. Modulacja enharmoniczna od h-moll do cis-moll. Dalej pojawia się synkopowany rytm z planu tonalnego P.P.: cis-moll - d-moll - e-moll.

2. sekcja. To jest zmodyfikowany motyw wstępu. Brzmi złowieszczo, władczo. E-moll, potem h-moll. Temat jest najpierw z miedzianymi, a potem przechodzi jako kanon we wszystkich głosach. Kulminacja dramatyczna zbudowana przez kanon na temat wstępu i synkopowanym rytmie P.P.. Obok znajduje się kulminacja durowa - D-dur. Przed repryzą odbywa się apel dętych drewnianych.

Potrącenie od dochodu. GP – h-moll. P.P. - D-dur. w PP znowu następuje zmiana w rozwoju. Z P. – H-dur. Połączenia między różnymi instrumentami. Kanoniczne wykonanie P.P. Na pograniczu repryzy i kody temat wstępu brzmi w tej samej tonacji co na początku - w h-moll. Cały kod jest na nim oparty. Temat brzmi kanonicznie i bardzo żałobnie.

II część. E-dur. Forma sonatowa bez rozwinięcia. Prezentuj tutaj teksty krajobrazowe. Generalnie jest lekki, ale są w nim przebłyski dramatu.

GP. Utwór muzyczny. Temat jest na skrzypce, a na basy - pizzicato (na kontrabasy). Kolorowe kombinacje harmoniczne - E-dur - e-moll - C-dur - G-dur. Temat ma intonacje kołysanki. Formularz 3-częściowy. Ona (forma) jest skończona. Środek jest dramatyczny. Repryz G.P. skrócony.

P.P.. Teksty tutaj są bardziej osobiste. Tematem jest także piosenka. W nim, tak jak w P.P. Część II, akompaniament synkopowany. Łączy te tematy. Solo też romantyczna cecha. Tutaj solo jest najpierw na klarnecie, potem na oboju. Tonacje dobierane są bardzo kolorowo - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur. Formularz 3-częściowy. Odmiana środkowa. Jest repryza.

Potrącenie od dochodu. E-dur. GP - 3 prywatne. P.P. - a-moll.

kod. Tutaj wszystkie tematy zdają się rozpływać jeden po drugim.Elementy G.P.

Temat lekcji: „Obrazy pieśni kompozytorów zagranicznych. F. Schuberta»

Pytanie dotyczące problemu: Jaka jest nowoczesność muzyki F. Schuberta?

Cel lekcji:

zapoznać się z twórczością pieśni austriackiego kompozytora romantycznego F. Schuberta w nagraniach wielkich śpiewaków różnych krajówświata, którym udało się przekazać w swoim wykonaniu całą nowość i urok gatunku pieśni F. Schuberta.

Materiały muzyczne i wideo:

F. Schuberta "Pstrąg".

F. Schubert 4. część „Kwintetu Forellena”.

„Santa Lucia” F. Schubert. R. Lorettiego.

„Ave Maria” F. Schubert. A. Callas.

"Serenada". F. Schuberta. I. Arkhipowa.

Materiał zdjęciowy:„Rybacy” A. Guillaumina.

Podczas zajęć

I. Organizowanie czasu.

II. Sprawdzam pracę domową.

Praca pisemna na kartach

III. Wprowadzenie do tematu lekcji.

Żyje na ziemi bez skrzydeł:

Niebo wydaje się oddychać

Wydaje się, że wzywa cię odległość... V. Semernin

2. Brzmi jak „Santa Lucia” w wykonaniu Robertino Loretti.

Santa Lucia (po włosku: Santa Lucia) to popularna neapolitańska piosenka ludowa. Został opublikowany przez Teodoro Cottrau (1827-1879) w 1849 roku. Tekst piosenki opisuje kolorowe nadmorskie miasteczko Santa Lucia w pobliżu wschodniego wybrzeża, około 200 km dalej znajduje się miasteczko Santa Lucia z jeziorem o tej samej nazwie (RPA) dopłynął portugalski żeglarz Manuel Perestelo, który przeżył wrak statku jezioro i nazwał je tak ładne imię. Teraz okolice Santa Lucia to zarówno park, jak i centrum rozrywki. głębokość - nie więcej niż półtora metra i długość osiemdziesięciu pięciu kilometrów - jest pod ochroną UNESCO i obejmuje pięć różnych ekosystemów. W jeziorze w swoim naturalnym środowisku żyje ponad tysiąc hipopotamów i kilka tysięcy krokodyli. Brzegi jeziora to nieprzerwanie chronione lasy podzwrotnikowe z wieloma dzikimi zwierzętami i ptakami.
W Santa Lucia mówią o wierze: Adam i Ewa, jak wszyscy wiemy, zgrzeszyli w raju, potem przyszli do Boga ze spowiedzią, a on wyrzucił ich z raju na ziemię. Wtedy powstała ludzkość, no wiesz. Ale sam Bóg bardzo tego żałował, tęsknił za ludem i był gotów zabrać go z powrotem i tylko jego duma nie pozwoliła na to. A potem powiedział: „Stworzę raj na ziemi i nazwiemy go Santa Lucia. Bez względu na to, jak ludzie grzeszą w tym niebiańskim miejscu, wszystko zostanie im wybaczone. A wszystkie dobre rzeczy będą po trzykroć błogosławione!”
To naprawdę niebiańskie miejsce!

Był czas, kiedy w naszym kraju prawie przez wszystkie otwarte okna słychać było „O sole mio”, „Jamaica” i inne znane piosenki w wykonaniu włoskiego chłopca Robertino Loretti. Zaczął śpiewać prawie od urodzenia, co nie jest niczym niezwykłym we Włoszech. W tym kraju wszyscy śpiewają, a większość Włochów ma piękne, mocne głosy. Dziecko czekało na inną przyszłość, a jego głos był nie tylko piękny i mocny. Był wyjątkowy. Dlatego w wieku sześciu lat chłopiec został solistą chór kościelny, a o ósmej śpiewał w chórze Opery Rzymskiej.

Proponuję przenieść się mentalnie do Włoch. Co wiesz o tym kraju? Z czego jest znana? (Zabytki historyczne, kompozytorzy, śpiewacy, nadejście opery.)

IV. Pracuj nad tematem lekcji.

1. Poezja to sztuka brzmiąca. Jej żywym bytem jest publiczne recytowanie poezji w salonach, salonach i właśnie w życiu intymnym. Moda na czytanie poezji w salonie rodzi specjalny gatunek: recytacja pod akompaniament muzyczny fortepian otrzymuje imię melodia.

W XVII wieku taki gatunek jak piosenka był szczególnie popularny.

Czym jest piosenka?

2. Wiadomość dotycząca tematu lekcji

Pierwszym i najbardziej płodnym kompozytorem romantycznym w gatunku piosenek jest Franciszka Schuberta. Piosenka jako gatunek wiodące miejsce w jego pracy. W swoim krótkim życiu (1797-1828) napisał ponad 600 piosenek, co wpłynęło na rozpowszechnienie tego gatunku w Europie. Jego pieśni to małe sceny z pewną fabułą, w których akompaniament towarzyszył, a czasem ilustrował znaczenie słów. Schubert w swoich pieśniach wykorzystywał teksty około stu poetów. Jego życie zawsze było ciężkie, jego muzyka zawsze była lekka i radosna. Znaczące miejsce w twórczości pieśniarskiej Schuberta zajmują obrazy natury, które znajdują odzwierciedlenie także w kompozycjach instrumentalnych.

I to staje się manifestem kompozytorów romantycznych, odsłaniającym impulsy duszy poprzez metafory pejzaży, kwiatów, żywiołów.

3. uberta o swoich piosenkach.

„Śpiewałem piosenki i śpiewałem je przez wiele, wiele lat. Kiedy śpiewałem o miłości, przynosiło mi to cierpienie, kiedy śpiewałem o cierpieniu, przeradzało się w miłość. Tak więc miłość i cierpienie rozdarły moją duszę.

4. Przesłuchanie

Fragment „Ave Maria” F. Schuberta w wykonaniu M. Callasa;

Fragment „Serenady” F. Schuberta w wykonaniu I. Arkhipovej

5. Słuchanie piosenki „Pstrąg”.

6. Pytania dla studentów:

Jaki obraz został uchwycony w piosence „Pstrąg”? (Łatwy, wesoły, beztroski, zabawny.)

Jaki obraz pomaga namalować akompaniament? (Rozpryskiwanie się wody, ruch wody, ruch ryby.)

7. Percepcja obrazu A. Guillaumina „Rybacy”.

Francuski malarz impresjonista Armand Guillaumin był z zawodu agentem handlowym i od 1860 r. pracował dla kolei parysko-orleańskiej. Jednak miłość do malarstwa zaprowadziła go do Académie Suisse w Paryżu. Tam spotkał się z C. Pissarro i P. Cezanne, dzięki którym nauczył się pracy w plenerze. Artysta lubił malować na atlantyckim wybrzeżu Francji, na Lazurowym Wybrzeżu. W przeciwieństwie do wielu impresjonistów, Guillaumin pracował szerokimi pędzlami, używając intensywnych, jasnych kolorów, którymi pokrywał duże powierzchnie. Pracował głównie w gatunku pejzażowym. Prezentowany obraz został po raz pierwszy wystawiony w 1886 roku i należy do dojrzałych dzieł artysty, kiedy to zafascynowany malarstwem plenerowym stworzył swoje najlepsze prace. Inne znane prace: „Sekwana”. 1867-1868 wystawiony w Ermicie w Petersburgu; „Krajobraz z ruinami”. 1897 w Muzeum Puszkina im. w Moskwie...

8. Rozmowa mająca na celu określenie cech ucieleśnienia obrazu muzycznego i artystycznego.

Porównaj tę piosenkę z obrazem „Rybacy” A. Guillaumina. Czy mają coś podobnego? (zawartość….)

Co można powiedzieć o ich wyrazistości? (kolorowe, w tonacji durowej…)

Jakie uczucia i nastrój są wyrażone na zdjęciu, a co w piosence? (Obraz wyraża napięcie, oczekiwanie, oczekiwanie czegoś ...; w piosence - radość, kokieteria, figlarność, szczęście ...)

4. Słuchanie „Forellen - Quintet” F. Schuberta

Jakim zmianom uległ muzyczny wizerunek utworu? (zmiany nastroju, zmiany postaci...)

V. Podsumowanie lekcji.

Podobała Ci się muzyka F. Schuberta?

Co przyczyniło się do rozpowszechnienia gatunku piosenki w Europie? (Uberta)

Jakie miejsce zajmuje piosenka w twórczości F. Schuberta? (Lider, główny.)

Co wyróżnia piosenki F. Schuberta? (Są to małe sceny z pewną fabułą, w których akompaniament towarzyszył, a czasem ilustrował znaczenie słów.)

Jaka jest nowoczesność muzyki F. Schuberta? (współczesny człowiek potrafi podziwiać przyrodę, otaczające życie, doświadczyć poczucia piękna)

Jaką rolę może odegrać w twoim życiu? (Może ujawnić nam piękno świata i uczucia)

Co pamiętasz najbardziej? Co interesuje? (muzyka F. Schuberta, bel canto)

VII. D/Z

Ćwiczenie

Miniprojekt „Pieśniowa kreatywność F. Schuberta”.

Lista wykorzystanej literatury:

Lekcje muzyki. Rozwój lekcji dla klas 5-6 (, Oświecenie, 2013)

Kreatywny notatnik „Muzyka”, klasa 6 (, „Oświecenie”, 2012)

Wykorzystane materiały i zasoby internetowe

Materiał muzyczny:

1. Fonochrestomia dla klasy 6 (,)

2. http://www. /track/robertino-loretti/mp3/santa-lucia/ - Santa Lucia by Robertino Loretti

3. http:///wyszukiwanie/%D0%BC%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%8F%20%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D0%BB%D0% B0%D1%81%20ave%20maria – Maria Callas, „Ave Maria” F. Schuberta

4. http:///szukaj/%D0%A8%D1%83%D0%B1%D0%B5%D1%80%D1%82%20%D0%BB%D0%B5%D0%B1%D0% B5%D0%B4%D0%B8%D0%BD%D0%B0%D1%8F%20%D0%BF%D0%B5%D1%81%D0%BD%D1%8F%20%D1%81% D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%BD%D0%B0%D0%B4%D0%B0 - "Serenada" F. Schuberta, I. Arkhipowa

Źródła wypożyczania obrazów:

1. http:///p/w1280h1024/28/fea2/d1e345d7fc0d8fd6c5a842b326bd13cf. jpg

-portret F. Schuberta

2. http://i1.2photo. ru/k/b/384032.jpg - tło slajdu

3. http://sr. galerix. ru/1284574174/G/1112689204/ - obraz "Rybacy" A. Guillaumina

4. http://www. tapetydb. org/wallpapers/world/village_1920x1440.jpg - tło slajdu

5. http:///zemlya-i-nedvijimost/zemlya-i-nedvijimost-v-mire/37-nedvizhimost-v-italii. html - Koloseum

6. http://img. mota. ru/upload/wallpapers/2011/10/05/10/05/27885/mota_ru_1100515-crop. jpg - Włochy

7.http://www. /source/images/articles/406.jpg - Włochy

8. http://planetaa. org/images/Kultyra/11610000.jpg - Włochy

9. http://każda wycieczka. ro/poze/offerte/opera_scala8591.jpg - Teatr w Mediolanie

10. http://www. /article/the-open-of-the-bolszoj-theater/5.jpg?5245997148256952516 – Teatr Bolszoj

Dodatkowy materiał:

1.http://www. /zegarek? v=ZG2chV_cNxI - wideo „Kwintet Forellena” F. Schuberta