Nauka bycia czytelnikami. O postaci bohatera literackiego

Na pierwszy rzut oka zarówno obraz, jak i postać, typ literacki i bohater liryczny to te same pojęcia, a przynajmniej bardzo podobne. Spróbujmy zrozumieć zmienność znaczeń badanych pojęć.

Obraz- to artystyczne uogólnienie ludzkich właściwości, cech charakteru w indywidualnym wyglądzie bohatera. Obraz jest kategoria artystyczna, co możemy ocenić z punktu widzenia umiejętności autora: nie można gardzić wizerunkiem Plyushkina, ponieważ budzi on podziw dla umiejętności Gogola, nie można pokochać typu Plyushkina.

pojęcie "charakter" szersze pojęcie „obrazu”. Postać jest dowolnym bohaterem dzieła, dlatego błędem jest zastępowanie pojęcia „obrazu” czy „bohatera lirycznego” tym pojęciem. Zauważmy jednak, że w odniesieniu do drugorzędnych osób dzieła możemy używać tylko tego pojęcia. Czasami można natknąć się na następującą definicję: postać to osoba, która nie ma wpływu na wydarzenie, nie ma znaczenia w ujawnianiu głównych problemów i konfliktów ideologicznych.

bohater liryczny- wizerunek bohatera utwór liryczny, doświadczenia, myśli, których uczucia odzwierciedlają światopogląd autora; jest artystycznym „sobowtórem” autora, który ma swój wewnętrzny świat, swoje przeznaczenie. Nie jest obraz autobiograficzny, choć uosabia świat duchowy autora. Na przykład liryczny bohater M.Yu. Lermontow to „syn cierpienia”, zawiedziony rzeczywistością, romantyczny, samotny, nieustannie poszukujący wolności.

typ literacki- jest to uogólniony obraz indywidualności człowieka, najbardziej możliwy, charakterystyczny dla określonego środowiska społecznego w określony czas. Typ literacki to jedność jednostki i typowości, a „typowy” nie jest synonimem „przeciętnego”: typ zawiera zawsze wszystkie najjaśniejsze cechy charakterystyczne dla określonej grupy ludzi. Apogeum umiejętności autora w rozwijaniu typu to przejście typu do kategorii rzeczowników pospolitych (Manilov to rzeczownik pospolity dla bezczynnego marzyciela, Nozdrev to kłamca i przechwałek itp.).

Często spotykamy się z inną koncepcją - postać. Charakter to indywidualność ludzka, składająca się z pewnych cech umysłowych, moralnych, umysłowych; jest to jedność reakcji emocjonalnej, temperamentu, woli i rodzaju zachowania zdeterminowanego sytuacją społeczno-historyczną i czasem. W każdej postaci dominuje cecha, która nadaje żywą jedność całej różnorodności cech i właściwości.

Dlatego przy charakterystyce bohatera bardzo ważne jest, aby nie zapominać o omówionych powyżej różnicach.

Powodzenia w charakteryzowaniu twoich ulubionych postaci literackich!

strony, z pełnym lub częściowym skopiowaniem materiału, wymagany jest link do źródła.

Uogólnienie, które zawiera znak, nazywa się postać (od greckiego znaku - znak, cecha wyróżniająca) lub rodzaj (z greckich literówek - odcisk, odcisk). Charakter odnosi się do cech istotnych społecznie, które przejawiają się z wystarczającą jasnością w zachowaniu i mentalności ludzi; najwyższy stopień charakterystyka - rodzaj.

Tworząc bohatera literackiego, pisarz zwykle obdarza go taką lub inną postacią: jednostronną lub wielostronną, integralną lub sprzeczną, statyczną lub rozwijającą się, budzącą szacunek lub pogardę itp.

W opowieściach A.P. Czechowa „Śmierć urzędnika” i „Gruby i chudy” Czerwiakow i „chudy” jako obrazy są wyjątkowe, pierwszego spotykamy w teatrze „na szczycie błogości”, drugi - na stacji, „załadowany” jego bagaż, pierwszy jest obdarzony nazwiskiem i stanowiskiem, drugi - z imienia i rangi, fabuły dzieł, ich rozwiązania są różne, ale historie są wymienne, gdy mówi się o czci u Czechowa, bohaterów bohaterowie są tak podobni: obaj zachowują się stereotypowo, nie dostrzegając komedii ich dobrowolnej służalczości, co im tylko szkodzi, bohaterowie sprowadzają się do komicznej rozbieżności między zachowaniem bohaterów a nieznaną im normą etyczną, w efekcie śmierć Czerwiakowa wywołuje śmiech : to jest „śmierć urzędnika”, bohatera komiksu.

Koncepcje postać I rodzaj blisko spokrewnione i często są używane zamiennie. Pozostaje jednak różnica: znaczenie uogólnienia artystycznego wiąże się z typem, wysoką miarą uniwersalny w charakterze. Postacie, zwłaszcza w twórczości jednego pisarza, są często wariacjami, rozwinięciami jednego typu. Pisarze powracają do odkrytego przez siebie typu, odnajdując w nim nowe aspekty, osiągając estetyczną nieskazitelność obrazu.

Typ wyraża przede wszystkim ogólną zasadę masy. W charakterze nacisk kładziony jest na indywidualność. Typ wyraża jedną cechę lub właściwość, jest psychologicznie jednostronny. Postać jest dialektyczna, sprzeczna, złożona psychologicznie, wieloaspektowa. Typ jest zawsze statyczny, pozbawiony ruchliwości, nie zmienia się. Postać jest dynamiczna, zdolna do samorozwoju. Na przykład Tatiana Larina i Anna Karenina, które wcale nie zachowują się zgodnie z pomysłem autora. Typ istnieje poza czasem. Postać jest widoczna na tle epoka historyczna, współdziała z nim.

Postać

Za postać literacką uważa się wizerunek osoby, który jest nakreślony w całości i z indywidualną pewnością. To dzięki charakterowi ujawnia się pewien typ zachowania, często ten, który jest nieodłączny od określonego czasu historycznego i świadomości społecznej.

Również poprzez charakter autor ujawnia swoją moralną i estetyczną koncepcję ludzkiej egzystencji. Charakter jest określany jako organiczny jedność ogólne i indywidualne, to znaczy zarówno cechy indywidualne, jak i te, które są tkwiące w społeczeństwie, wyrażają się w charakterze. W szerszym znaczeniu postać jest osobowością wytworzoną artystycznie, ale odzwierciedlającą rzeczywisty typ człowieka.

Aby stworzyć określoną postać w dziele literackim, istnieje cały system elementów. Są to gesty zewnętrzne i wewnętrzne: mowa i myśli. Wygląd, miejsce i rola bohatera w rozwoju fabuły również kształtuje pewien typ postaci. Mogą również występować sprzeczności w postaci, które są już ucieleśnione w konfliktach artystycznych. Sprzeczności mogą być częścią pewnego charakteru.

Mowa i działanie jako sposoby tworzenia postaci

Jednym z głównych sposobów tworzenia postaci w utworach literackich są przemówienie I czyn. Językowa forma ekspresji postaci bohatera jest nieodłącznym elementem niemal wszystkich dzieł literackich, to dzięki tej metodzie czytelnicy mogą w pełni zrozumieć zawiłości postaci bohatera literackiego i jego wewnętrznego świata.

Bez mowy dość trudno jest stworzyć określoną postać. Dla gatunku takiego jak dramat przemówienie znaków pełni jedną z najważniejszych funkcji charakterologicznych.

czyn to jedna z najjaśniejszych form wyrazu literacki charakter. Działania bohatera, jego decyzje i wybory mówią nam o jego naturze i charakterze, który autor chciał w nim wyrazić. Działania czasami mają bardzo ważne niż mowa dla ostatecznego zrozumienia postaci bohatera literackiego.

Czytając dzieła sztuki, zwracamy przede wszystkim uwagę na jego główne aktorzy. Wszystkie mają wyraźne cechy w teorii literatury. Które – dowiadujemy się z tego artykułu.

Słowo „obraz” w rosyjskiej krytyce literackiej ma kilka znaczeń.

Po pierwsze, cała sztuka jest figuratywna; rzeczywistość jest odtwarzana przez artystę za pomocą obrazów. W obrazie to, co ogólne, generyczne, ujawnia się poprzez jednostkę, przekształcone. W tym sensie możemy powiedzieć: obraz Ojczyzny, obraz natury, obraz człowieka, czyli obraz w formie artystycznej Ojczyzny, natury, człowieka.

Po drugie, na poziomie językowym dzieła obraz jest tożsamy ​​z pojęciem „tropów”. W tym przypadku rozmawiamy o metaforze, porównaniu, hiperboli itp., czyli o figuratywnych środkach języka poetyckiego. Jeśli wyobrazimy sobie figuratywną strukturę dzieła, to pierwszą warstwą figuratywną są obrazy-detale. Wyrasta z nich druga warstwa figuratywna, na którą składają się działania, zdarzenia, nastroje, tj. wszystko, co jest dynamicznie rozmieszczane w czasie. Trzecia warstwa to obrazy postaci i okoliczności, bohaterów, którzy znajdują się w konfliktach. Z obrazów trzeciej warstwy powstaje holistyczny obraz los i pokój, czyli pojęcie bytu.

Wizerunek bohatera jest artystycznym uogólnieniem ludzkich właściwości, cech charakteru w indywidualnym wyglądzie bohatera. Bohater może wzbudzać podziw lub odrazę, wykonywać akcje, działać. Obraz jest kategorią artystyczną. Nie można na przykład powiedzieć: „gardzę obrazem Molchalina”. Można gardzić cichym typem, ale jego wizerunek jako zjawiska artystycznego budzi podziw dla umiejętności Gribojedowa. Czasami zamiast pojęcia „obrazu” używa się pojęcia „postaci”.

Pojęcie „charakteru” jest szersze niż pojęcie „obrazu”. Postać to dowolna postać w dziele. Nie można zamiast „bohatera lirycznego” powiedzieć „postaci lirycznej”. Bohater liryczny - wizerunek bohatera w lirycznym dziele, przeżyciach, uczuciach, których myśli odzwierciedlają światopogląd autora. To artystyczny „sobowtór” autora-poety, który ma swój wewnętrzny świat, swoje przeznaczenie. Bohater liryczny nie jest obrazem autobiograficznym, choć odzwierciedla osobiste doświadczenia, postawy wobec różnych aspektów „życia samego autora. Bohater liryczny uosabia duchowy świat autora i jemu współczesnych. Bohater liryczny AS Puszkina jest harmonijna, bogata duchowo osobowość, która wierzy w miłość, przyjaźń, optymistyczne spojrzenie na życie. Kolejny liryczny bohater M. Yu Lermontowa. To „syn cierpienia”, rozczarowany rzeczywistością, samotny, romantycznie pędzący do wolności i wolności i tragicznie ich nie odnajdując. Postacie, podobnie jak bohaterowie, mogą być głównymi i drugorzędnymi, ale tylko termin „postać” jest używany w odniesieniu do aktorów epizodycznych.

Często postać rozumiana jest jako osoba małoletnia, która nie ma wpływu na wydarzenia, a bohater literacki to postać wieloaspektowa, która jest ważna dla wyrażenia idei dzieła. Można spotkać się z osądem, że bohaterem jest tylko ta postać, która niesie ze sobą pozytywne zasady i jest rzecznikiem ideału autora (Chatsky, Tatyana Larina, Bolkonsky, Katerina). Twierdzenie, że negatywne satyryczne postacie(Plyushkin, Iudushka Golovlev, Kabanikha) nie są bohaterami, to nieprawda. Mieszają się tu dwie koncepcje - bohater jako postać i heroiczny jako sposób ludzkiego zachowania.

Bohaterem satyrycznym utworu jest postać, postać, przeciwko której skierowany jest sens satyry. Oczywiście taki bohater jest ledwo zdolny heroiczne czyny, tj. nie jest bohaterem w behawioralnym tego słowa znaczeniu. W twórczym procesie tworzenia wizerunków bohaterów niektóre z nich ucieleśniają najbardziej charakterystyczne cechy danego czasu i środowiska.Taki obraz nazywamy typem literackim.

Typ literacki to uogólniony obraz indywidualności człowieka, jak najbardziej możliwy, charakterystyczny dla określonego środowiska społecznego w określonym czasie. Typ literacki odzwierciedla wzorce rozwój społeczny. Łączy w sobie dwie strony: indywidualną (pojedynczą) i ogólną. Typowy (i to jest ważne do zapamiętania) nie oznacza przeciętny; typ zawsze koncentruje w sobie wszystkie najjaśniejsze, charakterystyczne dla cała grupa osoby - społeczne, narodowe, wiekowe itp. Literatura stworzyła rodzaje gadżetów (Tatyana Larina, Chatsky), „ludzi zbędnych” (Eugeniusz Oniegin, Pieczorin), dziewczyny Turgieniewa. W estetycznie doskonałych pracach każdy typ to charakter.

Charakter - indywidualność człowieka, składająca się z pewnych cech psychicznych, moralnych, psychicznych. Jest to jedność reakcji emocjonalnej, temperamentu, woli i rodzaju zachowania zdeterminowana sytuacją społeczno-historyczną i czasem (epoką). Charakter składa się z różnych cech i cech, ale nie jest to ich przypadkowe połączenie. W każdej postaci tkwi główna, dominująca cecha, która daje żywą jedność całej różnorodności cech i właściwości. Postać w pracy może być statyczna, uformowana i przejawiająca się w działaniu. Ale najczęściej postać przedstawiana jest w zmianie, rozwoju, ewolucji. W rozwoju charakteru jest pewien wzorzec. Logika rozwoju postaci czasami wchodzi w konflikt z intencją autora (nawet A.S. Puszkin skarżył się Pushchinowi, że Tatiana wyszła za mąż bez jego „wiedzy”). Posłuszny tej logice autor nie zawsze może zmienić los bohatera tak, jak chce.

Charakter(od łac. persona – osoba, twarz, maska) – rodzaj wizerunku artystycznego, przedmiot działania, doświadczenie, wypowiedzi w dziele. W tym samym znaczeniu we współczesnej krytyce literackiej używa się zwrotów bohater literacki, postać (głównie w dramacie, gdzie lista postaci tradycyjnie następuje po tytule sztuki). W tej synonimicznej serii słowo „postać” jest najbardziej neutralne, jego etymologia (persona – maska, którą nosi aktor w starożytny teatr) jest prawie niezauważalny. W niektórych kontekstach krępujące jest nazywanie bohatera (od greckiego heros – półbogiem, osobą deifikowaną) kimś, kto jest pozbawiony cech heroicznych („bohater nie może być drobny i nieistotny” 1, pisał Boileau tragedia) oraz osoba nieaktywna (Podkolesin lub Oblomov).

Pojęcie postaci (bohatera, protagonisty) jest najważniejsze w analizie epickiej i dzieła dramatyczne, gdzie to postacie tworzą pewien system, a fabuła (system wydarzeń) stanowi podstawę obiektywnego świata. W epicki bohater może być również narratorem (narratorem), jeśli uczestniczy w fabule (Grinev w „ Córka kapitana" JAK. Puszkin, Makar Devushkin i Varenka Dobroselova w epistolarnej powieści F.M. Dostojewski „Biedni ludzie”). W tekst piosenki z drugiej strony, odtwarzając przede wszystkim wewnętrzny świat osoby, postacie (jeśli występują) są przedstawiane w kropki, fragmentaryczne i co najważniejsze nierozerwalnie związane z przeżyciami liryki.Iluzja własnego życia postaci w tekstach (w porównaniu z epopeją i dramatem) jest mocno osłabiona.

Postać, która otrzymuje najbardziej ostrą i żywą kolorystykę emocjonalną, nazywana jest bohaterem. Bohater- twarz, którą czytelnik śledzi z największym napięciem i uwagą. Bohater wywołuje u czytelnika współczucie, współczucie, radość i żal. Uczuciowy stosunek do bohatera jest faktem artystycznej konstrukcji dzieła i tylko w prymitywnych formach nieodzownie pokrywa się z tradycyjnym kodeksem moralności i życia wspólnotowego. Ten moment często pomijali publicyści-krytycy lat 60. XIX wieku, którzy patrzyli na bohaterów z punktu widzenia społecznej użyteczności ich charakteru i ideologii, wyrywając bohatera z dzieła sztuki, w którym emocjonalnie nastawiony jest do bohater jest z góry określony. Tak więc rosyjski biznesmen Wasilkow („Szalony pieniądz”), wydedukowany przez Ostrowskiego jako typ pozytywny, przeciwstawiający się upadkowi szlachty, został uznany przez naszych krytyków z populistycznej inteligencji za typ negatywny wschodzącego kapitalisty-wyzyskiwacza, ponieważ ten typ był do nich przeciwny w życiu.

Bohater wcale nie jest niezbędną częścią fabuły. Fabuła jako system motywów może obejść się bez bohatera i jego cech. Bohater pojawia się w wyniku zaprojektowania fabuły materiału i jest z jednej strony środkiem naciągania motywów, z drugiej jakby ucieleśnioną i uosobioną motywacją do łączenia motywów.

Najczęstszą postacią literacką jest człowiek. Stopień konkretności jego przedstawienia może być różny i zależy od wielu powodów: od miejsca w systemie znaków (por. w „Zawiadowcu stacji” Puszkina głównego bohatera, Samsona Vyrina, i „krzywego krzywego chłopca”, jak jeśli zastąpił swoje petersburskie wnuki i wprowadził do historii kompletność opowieści o Wyrinie). Wraz z ludźmi w pracy mogą działać i rozmawiać Zwierząt, rośliny, rzeczy, elementy naturalne, fantastyczne stworzenia, roboty itp. („Blue Bird” M. Maeterlincka, „Mowgli” R. Kiplinga, „Amphibian Man” A. Belyaev.). Sferę bohaterów literatury tworzą nie tylko pojedyncze jednostki, ale także bohaterowie zbiorowi (ich pierwowzorem jest chór w dramacie antycznym.

Liczba postaci i postaci w dziele (jak również w dziele pisarza jako całości) zwykle nie pokrywa się: jest znacznie więcej postaci. Są osoby bez postaci, które pełnią jedynie rolę fabularną (np. w „Biednej Lisie” N.M. Karamzin jest przyjacielem bohaterki, który poinformował matkę o śmierci córki). Jest debel, warianty tego samego typu (sześć księżniczek Tugouchowski w „Biada dowcipowi” A.S. Gribojedowa, Dobninsky i Bobchinsky w „Inspektorze rządowym” N.V. Gogola).

Zwykłym sposobem grupowania i naciągania motywów jest wydobywanie postaci, żywych nosicieli pewnych motywów. Przez cechę rozumiemy system motywów nierozerwalnie związanych z daną postacią. W wąskim sensie przez cechę rozumie się motywy, które determinują psychologię postaci, jej „charakter”.

Rodzaje funkcji:

Nadanie bohaterowi imienia bez żadnej innej cechy („bohater abstrakcyjny”), aby naprawić dla niego czynności niezbędne do rozwoju fabuły.

Bezpośrednie, czyli jego postać jest zgłaszana bezpośrednio lub od autora, lub w przemówieniach innych postaci, lub w autocharakteryzowaniu („wyznaniach”) bohatera.

Charakterystyka pośrednia: postać wyłania się z działań i zachowania bohatera. Niekiedy te czynności na początku narracji podawane są nie w powiązaniu z fabułą, lecz wyłącznie w celu scharakteryzowania, a zatem czynności niezwiązane z fabułą są niejako częścią ekspozycji. Tak więc w historii K. Fedina „Anna Timofevna” w pierwszym rozdziale podano anegdotę o Jakowlewie i zakonnicy, aby scharakteryzować postać.

Szczególnym przypadkiem o charakterze pośrednim lub sugestywnym jest odbiór masek, czyli rozwój określonych motywów w zgodzie z psychologią postaci. Tak więc opis wyglądu bohatera, jego ubrania, wyposażenie jego domu (na przykład Plyushkin Gogola) to metody masek.

W metodach charakteryzowania postaci należy wyróżnić dwa główne przypadki: postać pozostaje niezmienna, pozostaje taka sama w narracji w całej fabule, a postać się zmienia, gdy wraz z rozwojem fabuły śledzimy zmianę samego charakter postaci.

Pozytywny I negatywny„typy” są niezbędnym elementem budowy działki. Przyciąganie sympatii czytelnika do strony jednych i odpychająca charakterystyka innych powoduje emocjonalne uczestnictwo ("doświadczenie") czytelnika w opisywanych wydarzeniach, jego osobiste zainteresowanie losami bohaterów.

Obrazy różnią się między innymi oszczędnościami kosztów bohaterowie poza sceną(na przykład w sztuce Czechowa „Trzy siostry” - Protopopow, który ma „romans” z Nataszą; w opowiadaniu „Kameleon” - generał i jego brat, miłośnicy psów różnych ras).

Jest inny sposób na badanie postaci - wyłącznie jako uczestnik fabuły, postać (ale nie jako postać). W odniesieniu do archaicznych gatunków folkloru (w szczególności do rosyjskiego bajka, rozważane przez V.Ya. Propp w książce „Morphology of a Fairy Tale”, 1928), do wczesnych etapów rozwoju literatury, takie podejście jest w pewnym stopniu motywowane materiałem: nadal nie ma postaci jako takich lub są one mniej ważne niż akcja.

System znaków To pewna korelacja charakterów. Do utworzenia systemu znaków potrzebne są co najmniej dwa przedmioty; ich odpowiednikiem może być „rozgałęzienie” postaci (np. w miniaturze D. Charmsa z cyklu „Przypadki” – Siemion Semenowicz w okularach i bez okularów). We wczesnych stadiach sztuki narracyjnej o liczbie postaci i powiązaniach między nimi decydowała przede wszystkim logika rozwoju fabuły. „Pojedynczy bohater prymitywnej opowieści domagał się swego antytezy, przeciwnego bohatera; jeszcze później pojawił się pomysł bohaterki jako pretekstu do tej walki – a numer trzy na długi czas stał się święta liczba kompozycja narracyjna. Postacie drugorzędne są zgrupowane wokół głównych bohaterów, uczestnicząc w walce po jednej lub drugiej stronie ( najważniejsza własność struktury - hierarchia): Ajschylos jako pierwszy wprowadził dwa zamiast jednego; zredukował też partie chóru i postawił na pierwszym miejscu dialogi, a Sofokles wprowadził trzech aktorów i scenografię. W ten sposób utrwalił się zwyczaj wystawiania sztuki przez trzech aktorów (każdy mógł zagrać kilka ról), co przestrzegali również Rzymianie.

Aby zrozumieć głównego problematycznego bohatera (bohaterów), drugorzędne postacie mogą odgrywać dużą rolę, zacieniając różne właściwości jego postaci; w rezultacie powstaje cały system paraleli i opozycji, odmienności w podobieństwie i podobieństw w niepodobnych. W powieści I.A. Gonczarow „Oblomov”, typ bohatera, wyjaśniają jego antypoda, „niemiecki” Stolz i Zachar (stanowiący psychologiczną paralelę swojego mistrza).

Wprowadzenie swobodnych motywów (odstępstw od głównego wątku), połączenie w pracy nie przecinających się lub słabo ze sobą powiązanych fabuły, samo uszczegółowienie akcji, jej zahamowanie przez opisowe, statyczne epizody (portret, pejzaż, wnętrze, sceny rodzajowe itd.) - te i inne komplikacje w komponowaniu dzieł epickich i dramatycznych otwierają pisarzowi różne sposoby na ucieleśnienie koncepcji twórczej, w tym możliwość ujawnienia postaci nie tylko w związku z jego udziałem w fabule ("Oblomov's Śnić")

Wątek Ariadny, który pozwala dostrzec system postaci kryjących się za bohaterami, to przede wszystkim koncepcja twórcza, idea dzieła; to ona tworzy jedność najbardziej złożonych kompozycji. W.G. Belinsky w analizie „Bohatera naszych czasów” M.Yu. Lermontow dostrzegł związek między pięcioma częściami tego cyklu powieściowego, z ich różni bohaterowie i fabuły w "jednej myśli" - w psychologicznej zagadce postaci Pieczorina. Wszystkie inne twarze, „każda tak interesująca sama w sobie, tak w pełni wykształcona, stoją wokół jednej osoby, tworzą z nią grupę, w której ta jedna osoba jest centrum, patrzcie na niego razem z sobą, niektórzy z miłością, inni z nienawiść ... »

Pod względem ekscentryczności urządzenia obraz poza sceną nie ustępuje rozszczepieniu postaci, które wyznacza różne początki w człowieku („Dobry człowiek z Sesuanu” B. Brechta, „Cień” E. Schwartza, który rozwija motyw pochodzący od A. Chamisso, a także jego przemianę (w zwierzę, owada: „Transformacja” F. Kafki, „ serce psa» mgr Bułhakow, „Bugwan” W. Majakowskiego). Złożona, podwójna fabuła ujawnia tu zasadniczo jedną postać.

Porozmawiaj o tym właściwie bohater liryczny jest możliwe tylko wtedy, gdy obraz osoby, który powstaje w poezji i ma trwałe cechy, jest „nie tylko podmiotem, ale i przedmiotem dzieła”. Korman podkreśla ten sam punkt, kreśląc granicę między „właściwym autorem” a bohaterem lirycznym: jeśli pierwszy nie jest przedmiotem dla siebie, to drugi „jest zarówno podmiotem, jak i przedmiotem z bezpośrednio wartościującego punktu widzenia. W rzeczywistości autor ma wyrażoną gramatycznie twarz i występuje w tekście jako „ja” lub „my”, do którego należy mowa. Ale jednocześnie „nie jest przedmiotem dla siebie”<...>Na pierwszym planie nie jest on sam, ale jakieś wydarzenie, okoliczność, sytuacja, zjawisko.

Konieczne jest również odróżnienie bohatera lirycznego od bohatera tekstów fabularnych (patrz na przykład wiersze N. Niekrasowa „Kalistrat” lub „Zielony szum”): podmiot, do którego należy tu stwierdzenie, otwarcie działa jako „ inny”, bohater, bliski, uważany za dramatycznego. W "Kalistracie" jest chłopem ("Matka zaśpiewała nade mną, / Kołysała mi kołyskę: /" Będziesz szczęśliwy, Calist-ratusz, / Będziesz mieszkał w koniczynie."

Istotna różnica między bohaterem lirycznym a wcześniej rozważanymi formami polega na tym, że jest on nie tylko podmiotem samym w sobie, ale także podmiotem dla siebie, czyli staje się sobą własny motyw, a więc wyraźniej niż liryczne „ja” jest oddzielone od pierwotnego autora, ale jednocześnie wydaje się jak najbliżej autora biograficznego.

Podobne informacje.

Temat 19. Problem bohatera literackiego. Charakter, charakter, typ

I. Słowniki

Bohater i postać (cecha fabuły) 1) Sierotwiński S. Słownik terminów literackich. “ Bohater. Jeden z głównych bohaterów dzieła literackiego, aktywny w incydentach, głównych dla rozwoju akcji, skupiający uwagę na sobie. główny bohater. Postać literacka najbardziej zaangażowana w akcję, której los jest w centrum akcji” (S. 47). „Postać jest literacka. Nośnik konstruktywnej roli w dziele, autonomiczny i personifikowany w reprezentacji wyobraźni (może to być osoba, ale też zwierzę, roślina, krajobraz, naczynia, fantastyczna istota, koncepcja), zaangażowany w akcję (bohater) lub tylko epizodycznie (np. osoba, ważna dla charakterystyki środowiska). Biorąc pod uwagę rolę postaci literackich w integralności dzieła, można je podzielić na główne (plan pierwszy), drugorzędne (plan drugi) i epizodyczne, a pod względem ich udziału w rozwoju fabuły - na przychodzące ( aktywne) i pasywne ”(S. 200). 2) Wilpert G. von. Charakter (łac. figura - zdjęcie)<...>4. dowolny mówca w poezji, zwł. w epice i dramacie fikcyjna osoba, zwana także postacią; preferowany powinien być jednak obszar „pism literackich”. w przeciwieństwie do osobowości naturalnych i często tylko postaci zarysowanych” (S. 298). “ Bohater, początkowo ucieleśnienie bohaterstwa czyny i cnoty, które ze względu na wzorowe zachowanie są podziwiane, więc w poezja heroiczna, epos, pieśń I saga, wielokrotnie wywodzący się ze starożytnego kultu bohaterów i przodków. Podobno ma obowiązywać warunki rangi ändeklausel> wysoki poziom społeczny pochodzenie. Z zapaloną burżuazją. w 18 ul. reprezentant społeczny i charakterystyczny zamienia się w rolę gatunkową, dlatego dziś w ogóle obszar głównych bohaterów i ról dramatu lub poezji epickiej jest centrum akcji bez względu na podłoże społeczne, płeć lub specyfikacja. nieruchomości; dlatego również dla nieheroicznych, pasywnych, problematycznych, negatywnych G. lub - anty-bohater, który w nowoczesnym oświetlonym. (z wyjątkiem trywialnej literatury i socrealizmu) zastąpił promienne H. z dawnych czasów jako cierpiący lub ofiara. - dodatni G., - protagonista, - negatywny G., - antybohater”(S. 365 - 366). 3) Słownik terminów literackich świata / J. Shipley. “ Bohater. Centralna postać lub bohater w dziele literackim; postać, z którą sympatyzuje czytelnik lub słuchacze” (s. 144). 4) Słownik terminów poetyckich Longmana / J. Myers, M. Simms. “ Bohater(z greckiego "obrońca") - pierwotnie mężczyzna - lub kobieta, bohaterka - której nadprzyrodzone zdolności i charakter wznoszą go - lub ją - do poziomu boga, półboga lub króla-wojownika. Najpowszechniejsze współczesne rozumienie tego terminu sugeruje również wysoki moralny charakter osoby, której odwaga, wyczyny i szlachetność celu sprawiają, że jest ona wyłącznie podziwiana. Termin ten jest też często nadużywany jako synonim głównego bohatera w literaturze” (s. 133). “ Protagonista(z greckiego „pierwszy przywódca”) w greckim dramacie klasycznym, aktor grający pierwszą rolę. Termin ten zaczął oznaczać głównego lub głównego bohatera dzieła literackiego, ale takiego, który może nie być bohaterem. Bohater konfrontuje się z osobą, z którą jest w konflikcie, z antagonista” (s. 247). “ pomniejszy bohater(deuteragonista) (z greckiego „postać drugoplanowa”) - postać drugorzędna w stosunku do głównego bohatera (bohatera) w klasycznym grecki dramat. Często drugorzędną postacią jest antagonista” (s. 78). pięć) Cuddon J.A. Pingwinski słownik terminów literackich i teorii literatury. “ Anty-bohater.„Nie-bohater” lub antyteza staromodnego bohatera, który był zdolny do bohaterskich czynów, był zrywny, silny, odważny i zaradny. Jest trochę wątpliwe, czy taki bohater kiedykolwiek istniał w jakiejkolwiek liczbie w fikcji, z wyjątkiem niektórych powieści literatury głównego nurtu (taniej) i powieści romantycznej. Jest jednak wielu bohaterów literackich, którzy wykazują szlachetne cechy i znaki cnoty. Antybohater to osoba obdarzona skłonnością do niepowodzeń. Antybohater jest niekompetentny, pechowy, nietaktowny, niezdarny, głupi i śmieszny” (s. 46). “ Bohater i bohaterka. Główny mężczyzna i postacie kobiece w dziele literackim. W krytyce terminy te nie mają konotacji z cnotą lub honorem. Negatywne postacie może być również centralna” (s. 406). 6) Czernyszew A. Charakter // Słownik terminów literackich. s. 267.” P. (fr. personage, z łac. persona - osobowość, osoba) - bohater dramatu, powieści, opowiadania i innych dzieł sztuki. Termin „P”. częściej używane w odniesieniu do drugorzędnych postaci. 7) CLE. ale) Barysznikow E.P. Bohater literacki. T. 4. Stlb. 315-318. „L. G. - wizerunek człowieka w literaturze. Zdecydowanie w przypadku L.g. często używa się pojęć „aktor” i „postać”. Czasami są one ograniczone: L. g. nazywane są aktorami (postaciami) rysowanymi w bardziej wieloaspektowy sposób i bardziej ważkimi dla idei dzieła. Czasami pojęcie „L. G." odnoszą się tylko do aktorów bliskich ideał autora osoba (tzw. „ pozytywny bohater”) lub ucieleśnienie bohaterstwa. start (patrz Heroiczny w literaturze). Należy jednak zauważyć, że w lit. krytyka tych koncepcji, wraz z koncepcjami znak, typ i obraz są wymienne”. „Od t. sp. Figuratywna struktura L. g. łączy postać jako wewnętrzną treść postaci i jego zachowanie, działania (jako coś zewnętrznego). Postać pozwala nam uznać działania przedstawionej osoby za naturalne, wznoszące się do jakiegoś ważnego powodu; on jest treścią i prawem ( motywacja) zachowanie L.g.” „Detektyw, powieść pełna przygód<...>- skrajny przypadek, gdy głównym bohaterem staje się L. g., niewypełniona skorupa zlewa się z fabułą, stając się jej funkcją. b) Magazannik E.B. Znak // T. 5. Stlb. 697-698. “ P. (francuski persona z łac. persona - osoba, osoba) - w zwykłym znaczeniu to samo co bohater literacki. W literaturze termin „P”. używane w węższym, ale nie zawsze tym samym znaczeniu.<...>Najczęściej P. rozumiany jest jako postać. Ale i tutaj różnią się dwie interpretacje: 1) osoba reprezentowana i scharakteryzowana w działaniu, a nie w opisach; wówczas koncepcja P. odpowiada przede wszystkim bohaterom dramaturgii, obrazom-rolom.<...>2) Każdy aktor, podmiot działania w ogóle<...>W tej interpretacji bohater przeciwstawia się jedynie „czystemu” podmiotowi doświadczenia, działającemu w tekstach.<...>dlatego termin „P”.<...>nie dotyczy tzw. "bohater liryczny": nie możesz powiedzieć "postać liryczna". P. bywa rozumiany tylko jako osoba drugorzędna<...>W tym rozumieniu termin „P”. odpowiada zawężonemu znaczeniu terminu „bohater” - centrum. twarz lub jeden z centrum. twarze pracy. Na tej podstawie wyrażenie „epizodyczne P”. (a nie „bohater epizodyczny”!)”. 8) LES. ale) Masłowski V.I. Bohater literacki. s. 195. „L. G., artystyczny obraz, jedno z określeń integralnej egzystencji osoby w sztuce słowa. Termin L. G." ma podwójne znaczenie. 1) Podkreśla dominację. pozycja postaci w pracy Główny bohater kontra postać), wskazując, że ta osoba niesie główne problemowo-tematyczny Załaduj.<...>W niektórych przypadkach pojęcie „L. G." używany w odniesieniu do dowolnego znaku w pracy. 2) Pod pojęciem „L. G." zrozumiany holistyczne wizerunek osoby - w całości jego wyglądu, sposobu myślenia, zachowania i świata duchowego; blisko spokrewniony termin „charakter” (por. Postać), jeśli weźmiesz to w przesmyk, a nie w ekspansję. znaczenie, oznacza wewnętrzne. psychol. profil osobowości, naturalne właściwości, Natura". b) [ licencjat] Charakter. s. 276. P. <...>zwykle to samo co bohater literacki. W literaturze termin „P”. jest używany w węższym, ale nie zawsze tym samym znaczeniu, co często ujawnia się dopiero w kontekście. dziewięć) Ilyin I.P. Charakter // Współczesna zagraniczna krytyka literacka: słownik encyklopedyczny. s. 98-99. “ P. - ks. osobistość inż. charakter, niemiecki osoba, figura - według pomysłów narratologia, złożone, wieloskładnikowe zjawisko zlokalizowane na skrzyżowaniu różne aspekty tej komunikatywnej całości, jaką jest artysta. Praca. Z reguły P. pełni dwie funkcje: akcję i opowiadanie historii. W ten sposób spełnia albo rolę aktor lub narrator narrator”. Charakter i typ („treść” postaci) 1) Sierotwiński S. Słownik terminów literackich. Wrocław, 1966. Postać. 1. Charakter literacki, wysoce zindywidualizowany, w przeciwieństwie do typu<...>(s. 51). “ Rodzaj. Postać literacka, przedstawiona w znacznym uogólnieniu, w najważniejszych rysach” (S. 290). 2) Wilpert G. von. Sachwörterbuch der Literatur. “ Postać(grecki - odcisk), w krytyce literackiej ogólnie dowolna postać działając w dramacie. lub dzieło narracyjne, które kopiuje rzeczywistość lub fikcję, ale wyróżnia się indywidualnością charakteryzacja ze swoją osobistą oryginalnością na tle gołej, niewyraźnie zarysowanej rodzaj(s. 143). 3) Słownik terminów literackich świata / J. Shipley. “ Rodzaj. Osoba (w powieści lub dramacie), która nie jest kompletnym pojedynczym obrazem, ale która demonstruje cechy charakteru pewna klasa ludzi” (s. 346). 4) Słownik terminów poetyckich Longmana / J. Myers, M. Simms. “ Postać(z greckiego „czynić inaczej”) - osoba w dziele literackim, której cechy charakterystyczne są łatwo rozpoznawalnymi (choć czasami dość złożonymi) cechami moralnymi, intelektualnymi i etycznymi” (s. 44). pięć) Dobry d. Wpisz // Słownik terminy literackie: B 2 t. T. 2. Pt. 951-958. „... w szerokim znaczeniu tego słowa wszystkie obrazy i twarze każdego dzieła sztuki są nieuchronnie typowe, są typami literackimi”. „...w ramach koncepcji typ literacki w swoim znaczeniu nie wszystkie postacie utworów poetyckich są odpowiednie, ale tylko wizerunki bohaterów i osób o zrealizowanym artyzmie, tj. posiadających wielką moc uogólniającą ... ”„ ..oprócz typowych obrazów znajdujemy w utworach literackich obrazy -symbole i obrazy -portrety". „Podczas gdy obrazy portretowe niosą ze sobą nadmiar indywidualnych cech ze szkodą dla ich typowego znaczenia, w obrazach symbolicznych szerokość tych ostatnich całkowicie rozpuszcza ich indywidualne formy”. 6) Słownik terminów literackich. ale) Abramowicz G. typ literacki. s. 413-414. "T. l.(z greckich literówek - wizerunek, odcisk, próbka) - artystyczny obraz pewnej osoby, w którym ucieleśnione są cechy charakterystyczne dla określonej grupy, klasy, ludzi, człowieczeństwa. Obie strony składające się na organiczną jedność - żywa indywidualność i uniwersalne znaczenie literatury literackiej - są równie ważne... ”b) Vladimirova N. Charakter literacki. s. 443-444. "X. l.(z gr. charakter - cecha, cecha) - wizerunek osoby w sztuce słownej, decydujący o oryginalności treści i formy dzieła sztuki. “ specjalny rodzaj H. l. przedstawia wizerunek narratora(cm.)". 7) CLE. ale) Barysznikow E.P. Wpisz // T. 7. Stlb. 507-508. “ T. (z gr. tupoV - próbka, odcisk) - obraz indywidualności człowieka, jak najbardziej możliwy, typowy dla danego społeczeństwa. „Kategoria T. ukształtowała się w rzymskiej epopei życia prywatnego właśnie jako odpowiedź na potrzebę artysty. znajomość i klasyfikacja odmian zwykły człowiek i jego stosunek do życia. „… klasowe, zawodowe, lokalne okoliczności zdawały się „dopełniać” osobowość Lit. postać<...>i tą „kompletnością” zakwestionowali jej żywotność, tj. zdolność do nieograniczonego wzrostu i doskonalenia”. b) Tyupa VI Postać literacka // T. 8. Stlb. 215-219. “ x. l. - obraz osoby, nakreślony z pewną kompletnością i indywidualną pewnością, przez który ujawnia się jako uwarunkowany przez daną sytuację społeczno-historyczną. sytuacyjny typ zachowania (działania, myśli, doświadczenia, aktywność mowy) i nieodłączny od moralnego i estetycznego autora. koncepcja człowieka. istnienie. Oświetlony. H. jest artystą. integralność, jedność organiczna ogólny, cykliczne i indywidualny, unikalny; cel(nek - raj społecznie - psychologiczny . rzeczywistośćczłowiek . życie , służył jako prototyp dla Lit. Ręka subiektywny(zrozumienie i ocena prototypu przez autora). W rezultacie świeci. H. pojawia się " nowa rzeczywistość”, artystycznie „stworzony” przez osobę, do raju, ukazujący prawdziwą osobę. typ, ideologicznie to wyjaśnia”. 8) [ licencjat]. Wpisz // Les. s. 440: „ T. <...>w literaturze i sztuce - uogólniony obraz indywidualności człowieka, jak najbardziej możliwy, charakterystyczny dla danego społeczeństwa. środowisko."

II. Podręczniki, pomoce naukowe

1) Farino J. Wprowadzenie do literaturoznawstwa. Część 1. (4. Postacie literackie. 4.0. Charakterystyka ogólna). „...pod pojęciem „charakteru” będziemy mieli na myśli każdą osobę (w tym istoty antropomorficzne), która otrzymuje w dziele status przedmiotu opisu (w tekście literackim), obrazu (w malarstwie), demonstracji (w dramat, sztuka, film)” . „Nie wszystkie antropomorficzne istoty czy osoby występujące w tekście dzieła są w nim obecne w ten sam sposób. Niektóre z nich mają tam status obiektów świata tej pracy. Są to, że tak powiem, „obiekty-znaki”. Inne podane są tylko jako obrazy, ale same prace nie pojawiają się w świecie. Są to „postacie z obrazu”. A inne są tylko wspomniane, ale nie są wyświetlane w tekście ani jako obecne obiekty, ani nawet jako obrazy. To są brakujące postacie. Należy je odróżnić od odwołań do osób, które zgodnie z konwencją danego świata w ogóle nie mogą się w nim pojawić. „Nieobecne” przez konwencję nie są wykluczone, a wręcz przeciwnie, są dozwolone. Dlatego ich brak jest zauważalny i przez to bardzo istotne” (s. 103).

III. Studia specjalne

Charakter i typ 1) Hegel G.W.F. Estetyka: W 4 tomach T. I. „Rozpoczęliśmy od uniwersalny istotne siły działania. Do ich aktywnej realizacji potrzebują człowieka indywidualność w którym pełnią rolę kierowcy patos. Ogólna treść tych sił musi zamykać się w sobie i pojawiać się w oddzielnych jednostkach jako: integralność I osobliwość. Taka integralność to osoba w swojej konkretnej duchowości i podmiotowości, integralna indywidualność człowieka jako charakteru. Bogowie stają się ludzkim patosem, a patos w konkretnym działaniu jest ludzkim charakterem” (s. 244). „Tylko taka wszechstronność budzi żywe zainteresowanie charakteru. Jednocześnie pełnia ta powinna działać jako scalony w jeden podmiot, a nie być rozproszoną, powierzchowną i po prostu różnorodną pobudliwością.<...>Do przedstawienia tak integralnego charakteru najodpowiedniejsza jest poezja epicka, mniej dramatyczna i liryczna” (s. 246-247). „Taki multilateralizm w granicach jednej dominującej pewności może wydawać się niespójny, gdy patrzy się na niego oczami rozumu.<...>Ale dla tego, kto pojmuje racjonalność postaci, która jest integralna z nim samym, a zatem o żywej naturze, ta niespójność jest właśnie tym, co stanowi spójność i spójność. Człowiek bowiem różni się tym, że nie tylko nosi w sobie sprzeczność różnorodności, ale także znosi tę sprzeczność i pozostaje w niej równy i wierny sobie” (s. 248-249). „Jeśli dana osoba nie ma takiego zjednoczony centrum, wtedy różne aspekty jego różnorodnego życia wewnętrznego rozpadają się i wydają się pozbawione jakiegokolwiek znaczenia.<...>Z tej strony ważna jest stanowczość i determinacja. idealny obraz znak” (s. 249). 2) Bachtin M.M. Autor i bohater aktywność estetyczna // Bachtin M.M. Estetyka twórczości werbalnej. “ postać taką formę interakcji między bohaterem a autorem nazywamy taką formą, która realizuje zadanie stworzenia całości bohatera jako pewnej osobowości<...>bohater jest podawany w całości od samego początku<...>wszystko jest odbierane jako moment scharakteryzowania bohatera, pełni funkcję charakterologiczną, wszystko jest redukowane i służy odpowiedzi na pytanie: kim on jest” (s. 151) „Budowanie postaci może iść w dwóch głównych kierunkach. Pierwszą nazwiemy budowaniem charakteru klasycznego, drugą - romantyczną. Dla pierwszego typu budowania postaci podstawą jest: wartość artystyczna Los...” (s. 152). „W przeciwieństwie do klasycznej, romantycznej postaci, jest zrobiona samodzielnie i ma wartość z inicjatywą.<...>Wartość losu, który zakłada rodzaj i tradycję, nie nadaje się do artystycznego dopełnienia.<..>Tutaj indywidualność bohatera objawia się nie jako los, ale jako idea, a ściślej jako ucieleśnienie idei” (s. 156-157). „Jeśli postać jest ustalona w odniesieniu do ostatnich wartości światopoglądu”<...>wyraża poznawczą i etyczną postawę człowieka w świecie<...>, to typ jest daleki od granic świata i wyraża postawę człowieka w stosunku do wartości już skonkretyzowanych i ograniczonych przez epokę i środowisko, do korzyści, czyli do znaczenia, które stało się już bytem (w akcie charakteru znaczenie po raz pierwszy staje się bytem). Postać z przeszłości, wpisz teraźniejszość; otoczenie postaci jest nieco symbolizowane, świat obiektów wokół typu zapasów. Rodzaj - bierny pozycja osobowości zbiorowej” (s. 159). „Typ jest nie tylko ostro spleciony z otaczającym go światem (otoczenie obiektywne), ale jest przedstawiany jako uwarunkowany przez niego we wszystkich swoich momentach, typ jest koniecznym momentem jakiegoś środowiska (nie całości, ale tylko części całości ).<...>Typ zakłada wyższość autora nad bohaterem i całkowite nieuczestniczenie w wartościowym świecie jego bohatera; stąd autor jest całkowicie krytyczny. Znacznie zmniejsza się samodzielność bohatera w typie...” (s. 160). 3) Michajłow A.W. Z historii charakteru // Człowiek i kultura: Indywidualność w historii kultury. „...charakter stopniowo ujawnia swoją orientację „do wewnątrz” i jak tylko to słowo łączy się z osobą „wewnętrzną”, buduje to wnętrze z zewnątrz – z zewnątrz i powierzchownie. Wręcz przeciwnie, nowy europejski charakter jest budowany od wewnątrz: „charakter” odnosi się do fundamentu lub fundamentu ustanowionego w ludzkiej naturze, niejako rdzenia generatywnego schematu wszystkich ludzkich przejawów, a różnice mogą dotyczyć tylko czy „charakter” jest najgłębszy w człowieku, czy też w jego wnętrzu ma jeszcze głębszy początek” (s. 54). Uznanie bohatera i estetyki 1) Smażyć N. Anatomia krytyki. Esej 1 / Per. JAK. Kozlov i V.T. Oleinik // Zagraniczna estetyka i teoria literatura XIX-XX wieki: Traktaty, artykuły, eseje / Comp., ogółem. wyd. G.K. Kosikow. "Działka Praca literacka to zawsze opowieść o tym, jak ktoś coś robi. „Ktoś”, jeśli jest osobą, jest bohaterem, a „coś”, co mu się udaje lub czego nie robi, zależy od tego, co może lub może zrobić, w zależności od intencji autora i wynikających z tego oczekiwań odbiorców.<...>1. Jeśli bohater przewyższa ludzi i ich otoczenie pod względem jakość, to jest bóstwem, a opowieść o nim jest mit w zwykłym znaczeniu tego słowa, tj. historia Boga<...>2. Jeśli bohater przewyższa ludzi i otoczenie pod względem stopień, to znaczy - typowy bohater legendy. Jego czyny są cudowne, ale on sam jest przedstawiany jako człowiek. Bohater tych opowieści zostaje przeniesiony do świata, w którym zwyczajne prawa natury są częściowo zawieszone.<...>Tu odchodzimy od mitu we właściwym tego słowa znaczeniu i wkraczamy w krainę legendy, baśni, Märchena i ich literackich pochodnych. 3. Jeśli bohater w stopniu przewyższa innych ludzi, ale jest zależny od warunków ziemskiej egzystencji, to jest liderem. Jest obdarzony siłą, pasją i siłą wyrazu, ale jego działania wciąż podlegają krytyce społeczeństwa i są posłuszne prawom natury. To jest bohater tryb wysokiej mimetyki, przede wszystkim - bohater eposu i tragedii<...>4. Jeśli bohater nie przewyższa innych ludzi lub własnego środowiska, to jest jednym z nas: traktujemy go jak zwyczajna osoba i żądamy od poety przestrzegania tych praw prawdopodobieństwa, które odpowiadają naszemu własnemu doświadczeniu. A to jest bohater niski tryb mimetyczny przede wszystkim komedia i literatura realistyczna. <...>Na tym poziomie autorowi często trudno jest utrzymać pojęcie „bohatera” użyte w powyższych trybach w ścisłym znaczeniu.<...>5. Jeśli bohater jest gorszy od nas siłą i inteligencją, tak że mamy wrażenie, że patrzymy z góry na spektakl jego braku wolności, klęski i absurdalności istnienia, to bohater należy ironiczny modus. Odnosi się to również wtedy, gdy czytelnik rozumie, że on sam jest lub mógłby znajdować się w tej samej sytuacji, którą jednak jest w stanie osądzić z bardziej niezależnego punktu widzenia” (s. 232-233). 2) Tyupa VI Tryby artystyczne (streszczenie cyklu wykładów) // Dyskurs. Nowosybirsk. 1998. Nr 5/6. s. 163-173. „Sposób takiego wdrożenia (integralność artystyczna. - N.T.) – np. gloryfikację, satyrę, dramatyzację – i działa jako sposób artyzmu, estetyczny odpowiednik egzystencjalnego sposobu istnienia osobowego (sposób obecności „ja” w świecie)” (s. 163). "Heroiczny<...>reprezentuje pewną estetyczną zasadę generowania znaczeń, która polega na połączeniu wewnętrznej daności bytu („ja”) i jego zewnętrznej predeterminacji ( odgrywanie ról granica, która łączy i rozgranicza osobowość z porządkiem świata). Zasadniczo bohaterski bohater „nie jest oddzielony od swojego losu, są one jednością, los wyraża bezosobową stronę jednostki, a jego czyny ujawniają jedynie treść losu” (A.Ya. Gurevich)” (s. 164). “ Satyra jest estetycznym rozwinięciem niekompletności osobowej obecności „ja” w porządku świata, czyli takiego niedopasowania osobowości do jej roli, w której rzeczywistość wewnętrzna życie indywidualne okazuje się być węższa niż predeterminacja zewnętrzna i nie jest w stanie wypełnić tej czy innej granicy ról” (s. 165). “ Tragedia- diametralnie w przeciwieństwie do satyry, przemiana heroicznego artyzmu<...>Sytuacja tragiczna to sytuacja nadmiernego „wolności „ja” w sobie” (definicja osobowości Hegla) w stosunku do swojej roli w porządku światowym (los): osoba zbyt „szeroka”<...>Tragiczna wina, kontrastująca z satyryczną winą oszustwa, nie tkwi w samym subiektywnie uzasadnionym czynie, ale w jego osobowości, w nieugaszonym pragnieniu pozostania sobą” (s. 167). „Recenzowane tryby artyzmu<...>są zjednoczeni w swoim patosie poważnego stosunku do porządku światowego. Zasadniczo inny charakter estetyczny nie żałosny komiczny, którego przenikanie do literatury wysokiej (z epoki sentymentalizmu) przyniosło „nowy tryb relacji międzyludzkich” (Bachtin), ukształtowany na bazie karnawałowego śmiechu. Relacja ze światem śmiechu przynosi człowiekowi subiektywne uwolnienie od więzów obiektywności<...>i, wynosząc żywą indywidualność poza granice porządku światowego, ustanawia „wolny, rodzinny kontakt między wszystkimi ludźmi” (Bachtin)<...>”. „Komiksowa przepaść między wnętrzem i zewnętrzem ja-w-świecie, między twarzą a maską<...>może prowadzić do odkrycia prawdziwej indywidualności<...>W takich przypadkach zwykle mówi się o humor co sprawia, że ​​ekscentryczność (osobista wyjątkowość automanifestacji) staje się sensotwórczym modelem obecności „ja” w świecie.<...>Jednak efekty komiczne mogą również ujawnić brak twarzy pod maską, gdzie może znajdować się „organ”, „wypchany mózg”<...>Ten rodzaj komedii jest słusznie nazywany sarkazm <...>Tu maskarada życia okazuje się kłamstwem nie wyimaginowanej roli w porządku świata, ale wyimaginowanej osobowości” (s. 168-169). Bohater i tekst 1) Ginzburg L. O bohaterze literackim. (Rozdział trzeci. Struktura bohatera literackiego). „Postać literacka to w istocie ciąg następujących po sobie wystąpień jednej osoby w obrębie danego tekstu. W całym tekście bohatera można znaleźć w większości Różne formy <...>Mechanizm stopniowego narastania tych przejawów jest szczególnie widoczny w powieściach dużych, z dużą liczbą postaci. Postać znika, ustępuje innym, by po kilku stronach pojawić się ponownie i dodać kolejny link do rosnącej jedności. Powtarzalne, mniej lub bardziej stabilne cechy tworzą właściwości postaci. Pojawia się jako jednojakościowa lub wielojakościowa, o cechach jednokierunkowych lub wielokierunkowych” (s. 89). „Zachowanie bohatera i jego cechy charakteru są ze sobą powiązane. Zachowanie jest odwróceniem jego nieodłącznych właściwości, a właściwości są stereotypami procesów behawioralnych. Co więcej, zachowanie postaci to nie tylko akcje, akcje, ale także każdy udział w ruchu fabularnym, zaangażowanie w toczące się wydarzenia, a nawet zmiana stanów psychicznych. Właściwości postaci są relacjonowane przez autora lub narratora, wynikają z jego autocharakterystyki lub z osądów innych postaci. Jednocześnie sam czytelnik pozostaje sam w sobie, aby określić te właściwości - czynność podobna do codziennego stereotypizowania zachowań naszych znajomych, którego dokonujemy co minutę. Czyn podobny, a zarazem inny, bo bohater literacki jest nam dany z cudzej woli twórczej - jako zadanie z przewidywanym rozwiązaniem” (s. 89-90). „Jedność bohatera literackiego to nie suma, ale system, organizujący go dominanty.<...>Nie da się na przykład zrozumieć i dostrzec w swej strukturalnej jedności zachowania bohaterów Zoli bez mechanizmu ciągłości biologicznej, czy bohaterów Dostojewskiego bez przesłanki konieczności. osobista decyzja moralna i filozoficzna kwestia życia” (s. 90). 2) Bart R. S/Z/Os. G.K. Kosikov i V.P. Murata. „W momencie, gdy zostają mu ostatecznie przypisane identyczne semy, które kilkakrotnie z rzędu przesiąkły nazwę własną, w tym momencie rodzi się postać. Charakter jest więc tylko wytworem kombinatoryki; w tym przypadku uzyskaną kombinację wyróżnia zarówno względna stabilność (ponieważ tworzą ją powtarzające się semy), jak i względna złożoność (ponieważ te semy częściowo się zgadzają, a częściowo są ze sobą sprzeczne). Ta złożoność prowadzi po prostu do pojawienia się „osobowości” postaci, która ma taki sam kombinatoryczny charakter jak smak potrawy lub bukiet wina. Nazwa własna to rodzaj pola, w którym seme jest namagnesowane; praktycznie taka nazwa jest skorelowana z pewnym ciałem, tym samym włączając tę ​​konfigurację semów w ewolucyjny (biograficzny) ruch czasu” (s. 82). „Jeśli wyjdziemy z realistycznego punktu widzenia charakter, wierząc, że Sarrazin (bohater opowiadania Balzaka. - N.T.) żyje poza kartką papieru, to należy szukać motywów tego zawieszenia (inspiracja bohatera, nieświadome odrzucenie prawdy itp.). Jeśli wyjdziemy z realistycznego punktu widzenia rozprawiać Jeśli weźmiemy pod uwagę fabułę jako mechanizm, którego sprężyna musi być w pełni rozwinięta, to musimy uznać, że żelazne prawo narracji, które zakłada jej nieustanny rozwój, wymaga, by nie wypowiadać słowa „nijaki”. Chociaż oba te poglądy opierają się na różnych iw zasadzie niezależnych (nawet przeciwstawnych) prawach prawdopodobieństwa, to jednak wzajemnie się wzmacniają; w efekcie powstaje wspólna fraza, w której nieoczekiwanie łączą się fragmenty dwóch różnych języków: Sarrazin jest odurzony, ponieważ ruch dyskursu nie powinien być przerywany, a dyskurs z kolei ma możliwość dalszego rozwoju, ponieważ nietrzeźwy Sarrazin nic nie słyszy, tylko mówi sam . Dwa łańcuchy prawidłowości okazują się „nierozpuszczalne”. Dobre pisanie narracyjne reprezentuje właśnie taką ucieleśnioną nierozpuszczalność” (s. 198-199).

PYTANIA

1. Przejrzyj i porównaj różne definicje koncepcje „postaci” i „bohatera” w odnośniku i literatura edukacyjna. Jakie kryteria zazwyczaj odróżniają bohatera od innych aktorów (postaci) dzieła? Dlaczego „charakter” i „typ” są zwykle przeciwstawne? 2. Porównaj definicje pojęcia „charakteru” w literaturze przedmiotu oraz w „Lectures on Aesthetics” Hegla. Wskaż podobieństwa i różnice. 3. Czym różni się interpretacja charakteru Bachtina od interpretacji Hegla? Który z nich jest bliższy definicji pojęcia podanej przez A.V. Michajłow? 4. Czym różni się interpretacja typu Bachtina od tej, którą znajdujemy w literaturze przedmiotu? 5. Porównaj rozwiązania problemu klasyfikacji „trybów” estetycznych bohatera N. Fry'a i V.I. Tupy. 6. Porównaj sądy o przyrodzie literacki charakter wyrażone przez L.Ya. Ginzburga i Rolanda Barthesa. Wskaż podobieństwa i różnice.