Ogród ziemskich rozkoszy w pełnym obrazie HD. „Ogród rozkoszy ziemskich” Hieronim Bosch

„OGRÓD PRZYJEMNOŚCI ZIEMI”, 1500-1510

Kolejne zdjęcie nazywa się „OGRÓD RADOŚCI ZIEMI”... Myślę, że na przestrzeni wieków wielu zrozumiało, że zmysłowość nie jest tak wielkim grzechem, najprawdopodobniej przyjemnością. Ale za każdym razem ma swoje własne kanony. Obraz jest bardzo interesujący, na pierwszy rzut oka zupełnie niezrozumiały, ale postaramy się przyjrzeć bliżej i dowiedzieć się, co ten tajemniczy artysta chciał wyrazić. Tryptyk „Ogród ziemskie przyjemności„Widząc kiedyś oryginał w Muzeum Prado w Madrycie, przez długi czas nie mogłem rozgryźć, co jest na nim przedstawione. Co dokładnie chciał nam powiedzieć średniowieczny artysta? Nawet uważnie słuchając przewodnika, jest to bardzo trudne aby zrozumieć ten splot ciał i ogromną liczbę nagich ludzi." Ziemskie rozkosze "jest tryptykiem. Miał on służyć do dekoracji ołtarza. Zanim przejdziemy do szczegółowego opisu obrazu, kilka słów o artyście. Hieronim Bosch(Irun Antonison Van Aken) - 1450-1516 - Holenderski artysta, jeden z największych przedstawicieli Renesans północny... Uważany za jednego z najbardziej tajemniczych malarzy w historii sztuki zachodniej. Bosch urodził się w rodzinie artystów, mieszkał i pracował głównie w rodzinnym 's-Hertogenbosch w Holandii. Około 1480 roku artysta poślubił Aleita Goyartsa van der Meerwena, którego podobno znał od dzieciństwa. Pochodziła z zamożnej rodziny kupieckiej z Hertogensbosch. Dzięki temu małżeństwu Bosch staje się jego wpływowym mieszczaninem rodzinne miasto... Nie mieli dzieci. Sześć miesięcy po śmierci Boscha w 1516 roku jego żona przekazała jego spadkobiercom to, co pozostało po Boschu. Istnieją wszelkie powody, by sądzić, że Hieronim Bosch nigdy nie posiadał żadnej nieruchomości. Żona Boscha przeżyła męża o trzy lata. Sztuka Boscha zawsze miała ogromną siłę przyciągania. Wcześniej wierzono, że „diabeł” na obrazach Boscha miał na celu jedynie rozbawić publiczność, łaskotać nerwy. Współcześni naukowcy doszli do wniosku, że w pracy Boscha jest znacznie więcej głębokie znaczenie i podjął wiele prób wyjaśnienia jego znaczenia, odnalezienia jego źródeł, nadania mu interpretacji. Nie datował ani nie nazywał żadnego ze swoich obrazów. W sumie zachowało się 25 obrazów i 8 rysunków. Ogród rozkoszy ziemskich składa się z 3 części. ŚRODKOWA CZĘŚĆ Bosch na środkowym panelu swojego pseudo-ołtarza przedstawił Złoty Wiek - pamięć utraconej jedności człowieka i natury, stanu powszechnej „bezgrzeszności” (czyli ignorancji grzechu) i przeciwstawił ideałowi „złoty „rasa ludzi ze współczesną, najgorszą rasą „żelazną”, która jest nieodłączna we wszystkich możliwych wadach. Środkowa część. Ogród Rozkoszy Ziemskich „Ogród Radości Ziemskich” to panorama fantastycznego „ogrodu miłości” zamieszkanego przez wiele nagich postaci mężczyzn i kobiet, niewidzialnych zwierząt, ptaków i roślin. Kochankowie bezwstydnie się poddają miłosne przyjemności w zbiornikach wodnych, w niesamowitych strukturach krystalicznych, chowają się pod skórką ogromnych owoców lub w skorupkach muszli. Bestie o nienaturalnych proporcjach, ptaki, ryby, motyle, glony, ogromne kwiaty i owoce zmieszane z ludzkimi postaciami. Wspaniały w malarstwie obraz przypomina jasny dywan utkany z lśniących i delikatnych kolorów. Ale ta piękna wizja myli, bo za nią kryją się grzechy i przywary, przedstawione przez artystę w postaci licznych symboli zapożyczonych z popularne wierzenia, literatura mistyczna i alchemia. W kompozycji „Ogród Radości Ziemskich” wyróżniają się trzy płaszczyzny. Na pierwszym planie pokazane są „różne radości”. Jest staw luksusu i fontanna, kwiaty absurdu i zamki próżności. Drugi plan zajmuje pstrokata kawalkada licznych nagich jeźdźców, którzy jeżdżą na jeleniach, gryfach, panterach i dzikach - nic innego jak cykl namiętności przechodzący przez labirynt rozkoszy. Łódka jabłkowa, w której kochankowie przechodzą na emeryturę, przypomina kształtem kobieca pierś; ptaki stają się uosobieniem żądzy i rozpusty, Ryba - symbolem niespokojnej żądzy, muszla jest kobiecy... Trzecia (najdalsza) jest zwieńczona błękitnym niebem, na którym ludzie latają na skrzydlatych rybach i przy pomocy własnych skrzydeł. Aby ułatwić zrozumienie, możesz bardziej szczegółowo przyjrzeć się fragmentom. Młoda para zjednoczona w przezroczystej bańce. Widok z boku przytulającego się młodego mężczyzny ogromna sowa... Dziewczyny zrywają z drzewa egzotyczne owoce... Wydawałoby się, że na tle takiego krajobrazu nie ma nic bardziej czystego niż miłosne zabawy par ludzkich. Książki snów z tamtych czasów ujawniają prawdziwe znaczenie tych ziemskich przyjemności: jedzone z taką radością przez ludzi wiśnie, truskawki, truskawki i winogrona symbolizują grzeszną seksualność, pozbawioną światła boskiej miłości. Mogłoby się wydawać, że obraz przedstawia „dzieciństwo ludzkości”, „złoty wiek”, kiedy ludzie i zwierzęta żyli spokojnie obok siebie, bez najmniejszego wysiłku otrzymując owoce, których ziemia dała im pod dostatkiem. Nie należy jednak zakładać, że tłum nagich kochanków powinien, zgodnie z planem Boscha, stać się apoteozą bezgrzesznej seksualności. Za średniowieczną moralność stosunek płciowy, który w XX wieku. w końcu nauczył się postrzegać go jako naturalną część ludzkiej egzystencji, był coraz częściej dowodem na to, że człowiek utracił swoją anielską naturę i upadł. V najlepszy przypadek kopulacja była postrzegana jako zło konieczne, w najgorszym - jako grzech śmiertelny. Najprawdopodobniej dla Boscha ogród ziemskich rozkoszy to świat zepsuty przez pożądanie. LEWO LEWO Uosabia ostatnie trzy dni stworzenia świata. Niebo i Ziemia zrodziły dziesiątki żywych stworzeń, wśród których można zobaczyć żyrafę, słonia i mityczne zwierzęta niczym jednorożec. W centrum kompozycji wznosi się Źródło Życia - wysoka, cienka, różowa konstrukcja, nieco przypominająca gotyckie tabernakulum, ozdobiona misternymi rzeźbieniami. Błyszczące w błocie klejnoty, a także fantastyczne bestie, inspirowane są prawdopodobnie średniowiecznymi wyobrażeniami o Indiach, które od czasów Aleksandra Wielkiego urzekają wyobraźnię Europejczyków swoimi cudami. Panowało powszechne i dość rozpowszechnione przekonanie, że to właśnie w Indiach znajduje się utracony przez człowieka Eden. Badacze zauważyli, że Bóg trzyma Ewę za rękę, jak podczas ceremonii zaślubin. Idea „parowania” wszystkich żywych istot, tworzona od momentu stworzenia, została wcielona w prace wielu artystów. W Boschu zwierzęta i ptaki ilustrują zupełnie inną cechę właściwą wszystkim żywym istotom (a także ludziom): kot trzyma mysz w zębach, ptaki pożerają żaby, a lwy polują na większą zdobycz. W konsekwencji spożywanie jednego żywego stworzenia przez drugie jest przewidziane w planie samego Stwórcy. Na prawym skrzydle tryptyku nie będą już połykane i dręczone zwierzęta i żaby, ale ludzie. Przyjrzyjmy się teraz bliżej zwierzętom, które pojawiły się na ziemi. Jeśli sen erotyczny zostanie uchwycony w centralnej części, to na prawym skrzydle jest koszmarna rzeczywistość. To najbardziej upiorna wizja piekła: tutejsze domy nie tylko płoną, ale i eksplodują, rozświetlając ciemne tło błyskami ognia i sprawiając, że woda w jeziorze staje się szkarłatna jak krew. Na pierwszym planie królik ciągnie swoją ofiarę, przywiązany za nogi do słupa i krwawi – to jeden z ulubionych motywów Boscha, ale tutaj krew nie płynie z rozerwanego brzucha, lecz tryska, jakby pod działaniem ładunek proszkowy. Najbardziej nieszkodliwe stworzenia zamieniają się w potwory, zwykłe rzeczy, dorastając do monstrualnych rozmiarów, stają się narzędziem tortur. Ogromny królik ciągnie swoją zdobycz - krwawiącego człowieka; jeden muzyk jest ukrzyżowany na strunach harfy, drugi przywiązany do gryfu lutni. Miejsce, które w kompozycji Raju przypisane jest źródłu życia, zajmuje zgniłe „drzewo śmierci” wyrastające z zamarzniętego jeziora – a raczej jest to drzewo-człowiek obserwujący rozpad własnej skorupy. Na zamarzniętym jeziorze na środku ziemi jeszcze jeden grzesznik balansuje niepewnie na ogromnej grani, ale zanosi go prosto do przerębla, gdzie inny grzesznik już brnie w lodowatej wodzie. Diabelski mechanizm - narząd słuchu wyizolowany z ciała - składa się z pary gigantycznych uszu przebitych strzałą z długim ostrzem pośrodku. Istnieje kilka możliwości interpretacji tego fantastyczny motyw: według niektórych jest to ślad ludzkiej głuchoty na słowa Ewangelii: „Kto ma uszy, niech słucha”. Wyryta na ostrzu litera „M” oznacza albo znak zbrojmistrza, albo inicjał malarza, z jakiegoś powodu szczególnie nieprzyjemnego dla artysty (być może Jana Mostarta), albo słowo „Mundus” („Pokój”), wskazujące na uniwersalność znaczenie zasady męskiej, symbolizowanej przez ostrze, lub imię Antychrysta, które zgodnie ze średniowiecznymi proroctwami zaczyna się od tego listu. Ci, którzy słuchali próżnych piosenek i melodii, zostaną ukarani piekielną muzyką. Węże owijają się wokół tych, którzy niegrzecznie przytulali kobiety, a stół, przy którym gracze grali w kości i karty, zamieni się w pułapkę. Dziwne stworzenie z ptasią głową i dużą przezroczystą bańką pochłania grzeszników, a następnie wrzuca ich ciała do idealnie okrągłego szamba. Tam skąpiec skazany jest na wieczne wypróżnianie się w złotych monetach, a drugi, podobno żarłok, skazany jest na wymiotowanie zjedzonych przysmaków bez przerwy. U stóp tronu Szatana, przy ogniu piekielnym, nagą kobietę z ropuchą na piersi przytula czarny demon z oślimi uszami. Twarz kobiety odbija się w lustrze przyczepionym do pośladków innego, zielonego demona - to kara dla tych, którzy ulegli grzechowi pychy. Alegorycznie spójrz tutaj instrumenty muzyczne, które ze źródeł przyjemności zamieniają się w maszyny tortur. W lewym dolnym rogu wściekły mężczyzna jest przybity do deski przez potwora, tuż nad zazdrosną osobą dręczą dwa psy - duma patrzy w lustro na grzbiecie diabła, żarłok wymiotuje treścią żołądka, a chciwy wypróżnia się monetami. Średniowieczni moraliści nazywali pożądanie "muzyką ciała" - a teraz liczne instrumenty muzyczne Boscha dręczą ludzkie ciało, ale w żadnym wypadku nie brzmią. Obrazy straszliwych kar, jakim poddawani są grzesznicy, to nie tylko wytwór wyobraźni Boscha. V średniowieczna Europa było wiele narzędzi do tortur: "piła ręczna", "pas pokory", "bocian", "koszule pokutne", "kozy dla czarownic", ochraniacze, koksowniki, obroże. „Żelazny hełm” zakręcił się na głowie, łamiąc kości czaszki. W „żelaznych butach” zaciskali stopę, stopień ucisku zależał od surowości wyroku; w tych butach skazani mieli chodzić po mieście, obwieszczając swoje podejście żelaznym dzwonkiem. CHCĘ ZAPISAĆ TWOJĄ UWAGĘ I INNE ZDANIE O GRZECHACH. LORENZO WIELKI - KSIĄŻĘ MEDYCYNY, WŁADCA FLORENCJI, który mieszkał z Boschem w tej samej epoce, wezwał do radości życia: "Niech wszyscy śpiewają, bawią się i tańczą! Niech serce płonie błogością! - późno". Nawet we Włoszech radość bycia jest krótka i przemijająca. Północna Europa motyw radosnej radości jest w ogóle obcy. Bosch, polemizując z włoskimi humanistami, pokazuje, że za wszystko krótkie radościżycie, ludzie zapłacą wiecznymi mękami w piekle. Pod koniec XV wieku w Holandii poważnie wierzą, że po 1054 r., kiedy Kościół chrześcijański podzielił się na wschodni i zachodni, nikt inny nie poszedł do raju. Jose de Siguenza jako pierwszy próbował rozszyfrować to dzieło w 1605 roku. Uważał, że zawiera ono… zbiorowy wizerunek ziemskie życie człowieka, który pogrążył się w grzesznych przyjemnościach i zapomniał o nieskazitelnym pięknie utraconego raju i dlatego jest skazany na śmierć w piekle. Zakonnik zasugerował usunięcie kolejnych kopii tego obrazu i rozdanie ich wiernym w celu upomnienia. Źródła: https: //ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B0%D0%B4_%D0%B7%D0%B ... http://hieronim.ru/symbols4.php http: //www.peremeny.ru/book/vh/441

Płótna Holenderski artysta Hieronymus Bosch są rozpoznawalni dzięki fantastycznym opowieściom i delikatnym detalom. Jednym z najbardziej znanych i ambitnych dzieł artysty jest tryptyk „Ogród rozkoszy ziemskich”, który od ponad 500 lat budzi kontrowersje wśród miłośników sztuki na całym świecie.

1. Tryptyk nosi nazwę jego środkowego panelu

Fragment środkowego panelu tryptyku Boscha.

W trzech częściach jedna Obrazy Boscha próbował przedstawić wszystkie ludzkie doświadczenia - od życia ziemskiego po życie pozagrobowe. Lewy panel tryptyku przedstawia niebo, prawy - piekło. W centrum znajduje się ogród rozkoszy ziemskich.

2. Data powstania tryptyku nie jest znana

Bosch nigdy nie datował swoich prac, co komplikuje pracę historyków sztuki. Niektórzy twierdzą, że Bosch zaczął malować Ogród rozkoszy ziemskich w 1490 r., gdy miał około 40 lat (dokładny rok jego urodzenia również nie jest znany, ale przypuszcza się, że Holender urodził się w 1450 r.). Wspaniała praca została ukończona między 1510 a 1515 rokiem.

3. „Raj”

Krytycy sztuki twierdzą, że Ogród Eden jest przedstawiony w czasie, gdy Ewa została stworzona. Na zdjęciu wygląda jak nietknięta kraina, zamieszkana przez tajemnicze stworzenia, wśród których można zobaczyć nawet jednorożce.

4. Ukryte znaczenie

Szczęście jest jak szkło – pewnego dnia pęka.

Niektórzy historycy sztuki uważają, że środkowy panel przedstawia ludzi, którzy oszaleli z powodu swoich grzechów, którzy tracą szansę na znalezienie wieczności w niebie. Lust Bosch przedstawiał wiele nagich postaci zaangażowanych w niepoważne zajęcia. Uważa się, że kwiaty i owoce symbolizują chwilowe przyjemności ciała. Niektórzy sugerują nawet, że szklana kopuła, w której znajduje się kilku kochanków, symbolizuje flamandzkie przysłowie „Szczęście jest jak szkło – pewnego dnia pęka”.

5. Ogród rozkoszy ziemskich = raj utracony?

Dość popularna interpretacja tryptyku jest taka, że ​​nie jest to ostrzeżenie, ale stwierdzenie faktu: człowiek zgubił właściwą drogę. Zgodnie z tym dekodowaniem obrazy na panelach powinny być oglądane kolejno od lewej do prawej, a nie uważać panelu centralnego za rozwidlenie między piekłem a niebem.

6. Tajemnice obrazu

Boczne panele tryptyku nieba i piekła można złożyć, aby zakryć środkowy panel. Zewnętrzna strona paneli bocznych pokazuje Ostatnia część„Ogród rozkoszy ziemskich” to obraz świata trzeciego dnia po stworzeniu, kiedy Ziemia jest już pokryta roślinami, ale nadal nie ma zwierząt ani ludzi.

Ponieważ ten obraz jest zasadniczo wstępem do tego, co jest przedstawione na panelu wewnętrznym, jest wykonany w monochromatycznym stylu znanym jako grisaille (był to powszechny widok w tryptykach z tamtej epoki i miał nie odwracać uwagi od kolorów otwarcie wewnętrzne).

7. Ogród rozkoszy ziemskich to jeden z trzech podobnych tryptyków stworzonych przez Bosch

Dwa tematyczne tryptyki Boscha podobne do The Garden of Earthly Delights to Sąd Ostateczny i Nośnik siana. Każdy z nich można obejrzeć w porządku chronologicznym od lewej do prawej: biblijne stworzenie człowieka w Ogrodzie Eden, Nowoczesne życie i jej bałagan, straszne konsekwencje w piekle.

8. W jednej z części obrazu pokazano oddanie Boscha rodzinie

Znakomite Bractwo Święta Matka Boża.

Niewiele jest wiarygodnych faktów na temat życia holenderskiego artysty wczesnego renesansu, ale wiadomo, że jego ojciec i dziadek również byli artystami. Ojciec Boscha, Antonius van Aken, był także doradcą Znamienitego Bractwa Najświętszych Theotokos, grupy chrześcijan, którzy czcili Maryję Dziewicę. Krótko przed rozpoczęciem pracy nad Ogrodem rozkoszy ziemskich Bosch poszedł za przykładem ojca i również wstąpił do bractwa.

9 choć tryptyk ma motyw religijny, nie został namalowany dla kościoła

Chociaż praca artysty była wyraźnie religijna, była zbyt dziwaczna, by wystawiać ją w religijnej instytucji. Dużo bardziej prawdopodobne jest, że dzieło powstało dla zamożnego mecenasa, być może członka Chwalonego Bractwa Najświętszych Theotokos.

10. Być może obraz był wówczas bardzo popularny.

Ogród rozkoszy ziemskich został po raz pierwszy wymieniony w historii w 1517 roku, kiedy włoski kronikarz Antonio de Beatis zauważył ten niezwykły obraz w brukselskim pałacu domu Nassau.

11. Słowo Boże jest pokazane na obrazku z dwiema rękami

Pierwsza scena jest pokazana w raju, w którym Bóg wskrzesił prawa ręka, prowadzi Ewę do Adama. W panelu Hell jest dokładnie taki gest, ale ręka wskazuje umierających graczy do piekła poniżej.

12. Kolory obrazu mają również ukryte znaczenie.

Ukryte znaczenie mają też kolory obrazu.

Kolor różowy symbolizuje boskość i źródło życia. Niebieski kolor odnosi się do Ziemi, a także ziemskich przyjemności (na przykład ludzie jedzą niebieskie jagody z niebieskich potraw i igrają w niebieskich stawach). Czerwony reprezentuje pasję. brązowy kolor symbolizuje umysł. I wreszcie zieleń, która jest wszechobecna w „Raju”, w „Piekle” jest prawie całkowicie nieobecna – symbolizuje dobroć.

13. Tryptyk jest znacznie większy niż wszystkim się wydaje

Tryptyk „Ogród rozkoszy ziemskich” jest w rzeczywistości po prostu ogromny. Jego środkowy panel ma wymiary około 2,20 x 1,89 metra, a każdy panel boczny ma wymiary 2,20 x 1 metr. Po rozłożeniu szerokość tryptyku wynosi 3,89 metra.

14. Bosch ukrył na obrazie autoportret

To tylko spekulacje, ale krytyk sztuki Hans Belting zasugerował, że Bosch przedstawił się w panelu Hell, podzielonego na dwie części. Zgodnie z tą interpretacją artysta to mężczyzna, którego tors przypomina pękniętą skorupkę jajka, który ironicznie uśmiecha się patrząc na sceny z piekła.

15. Bosch zyskał reputację surrealistycznego innowatora dzięki „Ogrodowi ziemskich rozkoszy”

Salvador Dali jest fanem Boscha.

Do lat dwudziestych, przed pojawieniem się wielbiciela Boscha Salvadora Dali, surrealizm nie był popularny. Trochę współcześni krytycy Bosch nazywany jest ojcem surrealizmu, ponieważ pisał 400 lat przed Dali.

Kontynuując temat tajemnicze obrazy opowiemy Ci o kto był „Nieznanym” artystą Ivan Kramskoy- najbardziej tajemniczy ze wszystkich nieznajomych.

Zobacz też

Szesnaście póz: o tradycjach seksualnych Watykanu w okresie renesansu

10 ukrytych obrazów znalezionych w słynnych klasycznych obrazach

Karne tatuaże rosyjskich więźniów - ilustracje fotograficzne do opowiadań ...

„Czy jesteś zazdrosny?”: historia jednego obrazu Paula Gauguina

Śledź nas na Facebooku, aby zobaczyć treści, których nie ma na stronie:

Zobacz też

Nieznany Jesienin: poeta we wspomnieniach kobiety, której jest dedykowany ...

10 za dużo wyraźne sceny z dzieła literackie odległy ...

20 średniowiecznych obrazów z nowoczesnymi sarkastycznymi podpisami

Miłość na pokaz: 16 fantazji seksualnych uchwyconych w rzeźbie

10 popularnych książek erotycznych z XIX wieku, w porównaniu z którymi „50 odcieni ...

10 mało znanych faktów na temat życie rodzinne starożytny romans

Legendarny „Murka”: kim naprawdę była Marusya Klimova

Historia miłosna Turii Pitt - najszczęśliwszej dziewczyny na świecie

Wydarzenia, które wstrząsnęły światem: seria filmów dokumentalnych, z których ...

„Mistrz i Małgorzata”: oszałamiająca seria ilustracji fotograficznych

30 zdjęć najsłynniejszych i piękne kobiety ZSRR, który ...

Kraj afrykański przed niepodległością: zdjęcia retro ...

W dążeniu do wieczna młodość: 15 hollywoodzkich gwiazd przesadza...

15 mało znanych faktów na temat słynnego obrazu Georgesa Seurata „Niedziela w ...

10 najsłynniejszych kapłanek miłości, których imiona pozostały w historii świata

Najbardziej tajemniczy ze wszystkich nieznajomych: kto był „Nieznanym” artysty…

10 tradycje seksualne starożytny świat, który może szokować

Szokujące fakty dotyczące codziennego życia i higieny kobiet w Europie w XVIII-XIX wieku

Skandaliczny " Nierówne małżeństwo"- obraz, na który nie zaleca się patrzeć ...

Cora Pearl to dziewiętnastowieczna kurtyzana, która jako pierwsza została „podana” nago na ...

Ostatnie artykuły

Wiadomości dla partnerów

Źródło: http://www.kulturologia.ru/blogs/220915/26361/

http://nearyou.ru/100kartin/100karrt_12.html Dzisiaj zapoznamy się z jednym z najbardziej znane obrazy Bosch „OGRÓD PRZYJEMNOŚCI ZIEMI”, 1500-1510 Kolejne zdjęcie nazywa się „OGRÓD RADOŚCI ZIEMI”... Myślę, że na przestrzeni wieków wielu zrozumiało, że zmysłowość nie jest tak wielkim grzechem, najprawdopodobniej przyjemnością. Ale za każdym razem ma swoje własne kanony. Obraz jest bardzo interesujący, na pierwszy rzut oka zupełnie niezrozumiały, ale postaramy się przyjrzeć bliżej i dowiedzieć się, co ten tajemniczy artysta chciał wyrazić. Tryptyk „Ogród rozkoszy ziemskich” Po obejrzeniu oryginału w Muzeum Prado w Madrycie przez długi czas nie mogłem się zorientować, co jest na nim przedstawione. Co dokładnie chciał nam powiedzieć średniowieczny artysta? Nawet uważnie słuchając przewodnika, bardzo trudno jest zrozumieć ten splot ciał i ogromną liczbę nagich ludzi. Ogród rozkoszy ziemskich to tryptyk. Miał służyć do dekoracji ołtarza. Zanim przejdziemy do szczegółowego opisu obrazu, kilka słów o artyście. Hieronymus Bosch (Irun Antonison Van Aken) 1450-1516 - Holenderski artysta, jeden z największych przedstawicieli północnego renesansu. Uważany za jednego z najbardziej tajemniczych malarzy w historii sztuki zachodniej. Bosch urodził się w rodzinie artystów, mieszkał i pracował głównie w rodzinnym 's-Hertogenbosch w Holandii. Około 1480 roku artysta poślubił Aleita Goyartsa van der Meerwena, którego podobno znał od dzieciństwa. Pochodziła z zamożnej rodziny kupieckiej z Hertogensbosch. Dzięki temu małżeństwu Bosch staje się wpływowym mieszczaninem w swoim rodzinnym mieście. Nie mieli dzieci. Sześć miesięcy po śmierci Boscha w 1516 roku jego żona przekazała jego spadkobiercom to, co pozostało po Boschu. Istnieją wszelkie powody, by sądzić, że Hieronim Bosch nigdy nie posiadał żadnej nieruchomości. Żona Boscha przeżyła męża o trzy lata. Sztuka Boscha zawsze miała ogromną siłę przyciągania. Wcześniej wierzono, że „diabeł” na obrazach Boscha miał na celu jedynie rozbawić publiczność, łaskotać nerwy. Współcześni uczeni doszli do wniosku, że dzieło Boscha ma znacznie głębsze znaczenie i podjęli wiele prób wyjaśnienia jego znaczenia, odnalezienia jego źródeł i nadania mu interpretacji. Nie datował ani nie nazywał żadnego ze swoich obrazów. W sumie zachowało się 25 obrazów i 8 rysunków. Ogród rozkoszy ziemskich składa się z 3 części. ŚRODKOWA CZĘŚĆ Bosch na środkowym panelu swojego pseudo-ołtarza przedstawił Złoty Wiek - pamięć utraconej jedności człowieka i natury, stanu powszechnej „bezgrzeszności” (czyli ignorancji grzechu) i przeciwstawił ideałowi „złoty „rasa ludzi ze współczesną, najgorszą rasą „żelazną”, która jest nieodłączna we wszystkich możliwych wadach. Środkowa część. Ogród Rozkoszy Ziemskich „Ogród Radości Ziemskich” to panorama fantastycznego „ogrodu miłości” zamieszkanego przez wiele nagich postaci mężczyzn i kobiet, niewidzialnych zwierząt, ptaków i roślin. Miłośnicy bezwstydnie oddają się miłosnym przyjemnościom w zbiornikach wodnych, w niesamowitych kryształowych strukturach, chowając się pod skórką ogromnych owoców lub w skorupkach muszli. Bestie o nienaturalnych proporcjach, ptaki, ryby, motyle, glony, ogromne kwiaty i owoce zmieszane z ludzkimi postaciami. Wspaniały w malarstwie obraz przypomina jasny dywan utkany z lśniących i delikatnych kolorów. Ale ta piękna wizja myli, bo kryją się za nią grzechy i przywary, przedstawione przez artystę w postaci licznych symboli zapożyczonych z popularnych wierzeń, literatury mistycznej i alchemii. W kompozycji „Ogród Radości Ziemskich” wyróżniają się trzy płaszczyzny. Na pierwszym planie pokazane są „różne radości”. Jest staw luksusu i fontanna, kwiaty absurdu i zamki próżności.
Drugą płaszczyznę zajmuje pstrokata kawalkada licznych nagich jeźdźców, którzy jeżdżą na jeleniach, gryfach, panterach i dzikach – nic innego jak cykl namiętności przechodzący przez labirynt rozkoszy. Jabłko-łódka, w której kochankowie przechodzą na emeryturę, ma kształt kobiecej piersi; ptaki stają się uosobieniem żądzy i rozpusty, Ryba to symbol niespokojnej żądzy, muszla to kobieca zasada. Trzecia (najdalsza) jest zwieńczona błękitnym niebem, na którym ludzie latają na skrzydlatych rybach i przy pomocy własnych skrzydeł. Aby ułatwić zrozumienie, możesz bardziej szczegółowo przyjrzeć się fragmentom. Młoda para zjednoczona w przezroczystej bańce. Z boku młody mężczyzna przytula ogromną sowę. Dziewczyny zrywają z drzewa egzotyczne owoce. Wydawałoby się, że na tle takiego krajobrazu nie ma nic bardziej czystego niż miłosne zabawy par ludzkich. Książki snów z tamtych czasów ujawniają prawdziwe znaczenie tych ziemskich przyjemności: jedzone z taką radością przez ludzi wiśnie, truskawki, truskawki i winogrona symbolizują grzeszną seksualność, pozbawioną światła boskiej miłości. Mogłoby się wydawać, że obraz przedstawia „dzieciństwo ludzkości”, „złoty wiek”, kiedy ludzie i zwierzęta żyli spokojnie obok siebie, bez najmniejszego wysiłku otrzymując owoce, których obfitość dała im ziemia. Nie należy jednak zakładać, że tłum nagich kochanków powinien, zgodnie z planem Boscha, stać się apoteozą bezgrzesznej seksualności. Za średniowieczną moralność stosunek płciowy, który w XX wieku. w końcu nauczył się postrzegać go jako naturalną część ludzkiej egzystencji, był coraz częściej dowodem na to, że człowiek utracił swoją anielską naturę i upadł. W najlepszym razie kopulacja była postrzegana jako zło konieczne, w najgorszym jako grzech śmiertelny. Najprawdopodobniej dla Boscha ogród ziemskich rozkoszy to świat zepsuty przez pożądanie. LEWO LEWO Uosabia ostatnie trzy dni stworzenia świata. Niebo i Ziemia zrodziły dziesiątki żywych stworzeń, wśród których można zobaczyć żyrafę, słonia i mityczne zwierzęta niczym jednorożec. W centrum kompozycji wznosi się Źródło Życia - wysoka, cienka, różowa konstrukcja, nieco przypominająca gotyckie tabernakulum, ozdobiona misternymi rzeźbieniami. Błyszczące w błocie klejnoty, a także fantastyczne bestie, inspirowane są prawdopodobnie średniowiecznymi wyobrażeniami o Indiach, które od czasów Aleksandra Wielkiego urzekają wyobraźnię Europejczyków swoimi cudami. Panowało powszechne i dość rozpowszechnione przekonanie, że to właśnie w Indiach znajduje się utracony przez człowieka Eden.
Badacze zauważyli, że Bóg trzyma Ewę za rękę, jak podczas ceremonii zaślubin. Idea „parowania” wszystkich żywych istot, tworzona od momentu stworzenia, została wcielona w prace wielu artystów. W Boschu zwierzęta i ptaki ilustrują zupełnie inną cechę właściwą wszystkim żywym istotom (a także ludziom): kot trzyma mysz w zębach, ptaki pożerają żaby, a lwy polują na większą zdobycz. W konsekwencji spożywanie jednego żywego stworzenia przez drugie jest przewidziane w planie samego Stwórcy. Na prawym skrzydle tryptyku nie będą już połykane i dręczone zwierzęta i żaby, ale ludzie. Przyjrzyjmy się teraz bliżej zwierzętom, które pojawiły się na ziemi. PRAWY SKRZYDŁO. MUZYCZNE PIEKŁO Jeśli sen erotyczny zostanie uchwycony w centralnej części, to na prawym skrzydle jest koszmarna rzeczywistość. To najbardziej upiorna wizja piekła: tutejsze domy nie tylko płoną, ale i eksplodują, rozświetlając ciemne tło błyskami ognia i sprawiając, że woda w jeziorze staje się szkarłatna jak krew.
Na pierwszym planie królik ciągnie swoją ofiarę, przywiązany za nogi do słupa i krwawi – to jeden z ulubionych motywów Boscha, ale tutaj krew nie płynie z rozerwanego brzucha, lecz tryska, jakby pod działaniem ładunek proszkowy. Najbardziej nieszkodliwe stworzenia zamieniają się w potwory, zwykłe rzeczy, dorastając do monstrualnych rozmiarów, stają się narzędziem tortur. Ogromny królik ciągnie swoją zdobycz - krwawiącego człowieka; jeden muzyk jest ukrzyżowany na strunach harfy, drugi przywiązany do gryfu lutni. Miejsce, które w kompozycji Raju przypisane jest źródłu życia, zajmuje zgniłe „drzewo śmierci” wyrastające z zamarzniętego jeziora – a raczej jest to drzewo-człowiek obserwujący rozpad własnej skorupy. Na zamarzniętym jeziorze na środku ziemi jeszcze jeden grzesznik balansuje niepewnie na ogromnej grani, ale zanosi go prosto do przerębla, gdzie inny grzesznik już brnie w lodowatej wodzie. Diabelski mechanizm - narząd słuchu wyizolowany z ciała - składa się z pary gigantycznych uszu przebitych strzałą z długim ostrzem pośrodku. Istnieje kilka możliwości interpretacji tego fantastycznego motywu: według niektórych jest to nawiązanie do ludzkiej głuchoty na słowa Ewangelii „niech ten, kto ma uszy, słucha”. Wyryta na ostrzu litera „M” oznacza albo znak zbrojmistrza, albo inicjał malarza, z jakiegoś powodu szczególnie nieprzyjemnego dla artysty (być może Jana Mostarta), albo słowo „Mundus” („Pokój”), wskazujące na uniwersalność znaczenie zasady męskiej, symbolizowanej przez ostrze, lub imię Antychrysta, które zgodnie ze średniowiecznymi proroctwami zaczyna się od tego listu.
Ci, którzy słuchali próżnych piosenek i melodii, zostaną ukarani piekielną muzyką. Węże owijają się wokół tych, którzy niegrzecznie przytulali kobiety, a stół, przy którym gracze grali w kości i karty, zamieni się w pułapkę.
Dziwne stworzenie z ptasią głową i dużą przezroczystą bańką pochłania grzeszników, a następnie wrzuca ich ciała do idealnie okrągłego szamba. Tam skąpiec skazany jest na wieczne wypróżnianie się w złotych monetach, a drugi, podobno żarłok, skazany jest na wymiotowanie zjedzonych przysmaków bez przerwy. U stóp tronu Szatana, przy ogniu piekielnym, nagą kobietę z ropuchą na piersi przytula czarny demon z oślimi uszami. Twarz kobiety odbija się w lustrze przyczepionym do pośladków innego, zielonego demona - to kara dla tych, którzy ulegli grzechowi pychy. Alegorycznie wyglądają tu instrumenty muzyczne, które ze źródeł przyjemności zostały zamienione w maszyny tortur. W lewym dolnym rogu wściekły mężczyzna jest przybity do deski przez potwora, tuż nad zazdrosną osobą dręczą dwa psy - duma patrzy w lustro na grzbiecie diabła, żarłok wymiotuje treścią żołądka, a chciwy wypróżnia się monetami. Średniowieczni moraliści nazywali pożądanie "muzyką ciała" - a teraz liczne instrumenty muzyczne Boscha dręczą ludzkie ciało, ale w żadnym wypadku nie brzmią. Obrazy straszliwych kar, jakim poddawani są grzesznicy, to nie tylko wytwór wyobraźni Boscha. W średniowiecznej Europie istniało wiele narzędzi do tortur: „piła ręczna”, „pas pokory”, „bocian”, „koszule pokutne”, „kozły dla czarownic”, ochraniacze, kociołki, obroże. „Żelazny hełm” zakręcił się na głowie, łamiąc kości czaszki. W „żelaznych butach” zaciskali stopę, stopień ucisku zależał od surowości wyroku; w tych butach skazani mieli chodzić po mieście, obwieszczając swoje podejście żelaznym dzwonkiem. CHCĘ ZAPISAĆ TWOJĄ UWAGĘ I INNE ZDANIE O GRZECHACH. LORENZO WIELKI - KSIĄŻĘ MEDYCYNY, WŁADCA FLORENCJI, który mieszkał z Boschem w tej samej epoce, wezwał do radości życia: "Niech wszyscy śpiewają, bawią się i tańczą! Niech serce płonie błogością! - późno". Nawet we Włoszech radość bycia jest krótka i przemijająca. W Europie Północnej motyw energicznej radości jest zupełnie obcy. Polemizując z włoskimi humanistami, Bosch pokazuje, że za wszystkie krótkie radości życia ludzie zapłacą wiecznymi mękami w piekle. Pod koniec XV wieku w Holandii poważnie wierzą, że po 1054 r., kiedy Kościół chrześcijański podzielił się na wschodni i zachodni, nikt inny nie poszedł do raju. Jose de Siguensa jako pierwszy rozszyfrował to dzieło w 1605 roku. Uważał, że daje ono zbiorowy obraz ziemskiego życia człowieka, który pogrążył się w grzesznych przyjemnościach i zapomniał o nieskazitelnym pięknie utraconego raju i dlatego skazany jest na zagładę. piekło. Zakonnik zasugerował usunięcie kolejnych kopii tego obrazu i rozdanie ich wiernym w celu upomnienia.
Źródła.

Być może najbardziej tajemniczy artysta północnego renesansu przez całe życie trzymał figę w kieszeni: na obrazach szlachetnego katolika przekonania tajnego heretyka są zaszyfrowane. Gdyby współcześni się tego domyślili, Bosch prawdopodobnie zostałby wysłany na stos.

Obraz „Ogród rozkoszy ziemskich”
Olej na drewnie. 220x389 cm
Lata powstania: 1490-1500 lub 1500-1510
Ukryty w Muzeum Prado w Madrycie

Jeroen van Aken, który sygnował swoje obrazy „Hieronymus Bosch”, był uważany za dość szanowanego w 's-Hertogenbosch. Był jedynym artystą, który należał do pobożnego miejskiego społeczeństwa, bractwa Matki Bożej, z katedraŚwięty Jan. Artysta mógł jednak aż do śmierci wprowadzać w błąd współobywateli i klientów. Podejrzenia, że ​​heretyk ukrywał się pod postacią dobrego katolika, pojawiły się na przełomie XVI-XVII wieku. Historyk i krytyk sztuki Wilhelm Frenger w połowie XX wieku sugerował przynależność malarza do sekty Adamitów. Współczesny badacz kreatywność Bosch Linda Harris postawił hipotezę, że był zwolennikiem herezji katarskiej.

Katarzy nauczali, że Starotestamentowy Jehowa, stwórca materialnego wszechświata, jest w rzeczywistości Księciem Ciemności, a materia jest zła. Dusze zwiedzionych przez niego aniołów spadły ze świata duchów na ziemię. Niektórzy stali się demonami, inni, którzy wciąż mają szansę na zbawienie, zostali wciągnięci w serię reinkarnacji w ciałach ludzi. Katarzy odrzucali nauki i rytuały katolików, uważając to wszystko za wytwór diabła. Przez kilka stuleci kościół wykorzenił herezję, która rozprzestrzeniła się w całej Europie, a pod koniec XV wieku prawie nigdzie nie było słychać katarów. Bosch, według Harrisa, celowo zniekształcając kanoniczne tematy na obrazach, zaszyfrował licznymi symbolami tajną wiadomość dla przyszłych pokoleń o swojej prawdziwej wierze.

Tak więc na lewym skrzydle tryptyku „Ogród rozkoszy ziemskich” Bosch przedstawił Eden w czasach stworzenia pierwszych ludzi, kiedy dusze aniołów wpadły w pułapkę śmiertelnego ciała. Centralna część, jak uważa Harris, to ten sam Eden, tyle że z czasów obecnych: dusze docierają tam pomiędzy reinkarnacjami, a demony uwodzą je ziemskimi pokusami, by dawne anioły zapomniał o świecie duchowym i chciał ponownie odrodzić się w materiale. Prawe skrzydło to piekło, gdzie potem Ostatni wyrok wszyscy, którym nie udało się przerwać łańcucha odrodzenia, upadną.

1 Chrystus. Jezus był uważany przez katarów za antagonistę Księcia Ciemności, Zbawiciela, który przypomina upadłym duszom świat duchowy i pomaga im wydostać się z niewoli materialnej. Zwykle uważa się, że na lewym skrzydle tryptyku Bosch przedstawił Adamowi, jak Bóg przedstawił stworzoną z żebra Ewę, ale Linda Harris uważa, że ​​artysta namalował Chrystusa ostrzegającego Adama przed ziemskimi pokusami, których ucieleśnieniem jest pierwsze kobieta.

2 Kot i mysz. Zwierzę złapane w zęby drapieżnika jest śladem dusz uwięzionych w świecie materialnym.

3 sowy. Nocny ptak drapieżny obecny na większości obrazów Boscha to Książę Ciemności, obserwujący, jak ludzie raz po raz wpadają w jego pułapki.

4 Fontanna Duchowej Śmierci. Parodia fontanny wody żywej, obraz z chrześcijańskiej ikonografii Edenu. Woda źródlana symbolizowała zbawienie ludzkości przez wiarę, obrzędy chrztu i komunii. Katarzy odrzucili rytuały, ich zdaniem, religię fałszywą, która jeszcze mocniej wiąże dusze z materią. Na obrazie Boscha w fontannę wbudowano kulę - symbol pokoju. Podstępny twórca Wszechświata wygląda z niego w postaci sowy.

5 ludzi. Miłosne zabawy beztroskich grzeszników na łonie natury, zdaniem Waltera Bozinga, specjalisty od twórczości Boscha, są nawiązaniem do popularnego wówczas dworskiego wątku „ogrodu miłości”. Ale katar zobaczy tu dusze oddające się nikczemnym przyjemnościom cielesnym w iluzorycznym „raju” w oczekiwaniu na nowe wcielenia.

6 Perła. Harris twierdzi, że w naukach katarów i ich ideologicznych poprzedników, manichejczyków, symbolizowała duszę, świetliste jądro świata duchowego, zachowane przez upadłego anioła na ziemi. Wraz ze wzrostem liczby ludzi te dusze dzieliły się, coraz bardziej zanurzone w materii, bo Bosch przedstawiał perły rozsypane w błocie.

7 instrumentów muzycznych. Włoski historyk sztuki Federico Zeri uważał, że artysta umieścił ich w piekle, ponieważ określenie „muzyka ciała” było dobrze znane ówczesnym ludziom i oznaczało zmysłowość. Katarzy uważali również pożądanie za najgorszy z grzechów, także dlatego, że rodzą się nowi ludzie - więźniowie materialnego świata.

8 Truskawka. Krytyk sztuki Elena Igumnova zauważa, że ​​w czasach Boscha ta jagoda była uważana za kuszący owoc bez prawdziwego smaku i symbolizował iluzoryczne przyjemności. Na zdjęciu jest wiele innych jagód i owoców - wszystkie oznaczają ziemskie pokusy.

9 Okrągły taniec jeźdźców... Linda Harris uważa, że ​​symbolizuje krąg reinkarnacji, w który wciągane są dusze z powodu ziemskich namiętności.

10 drzewo śmierci. Składa się z przedmiotów symbolizujących śmiertelną ziemską skorupę - wysuszonego drzewa i pustej skorupy. Według Harrisa, u Boscha ta potworna roślina uosabia prawdziwą esencję świata materialnego, ujawnioną przez Sąd Ostateczny.

Malarz
Hieronim Bosch

W latach 1450-1460 – urodził się w Księstwie Brabancji w mieście Den Bosch, na którego cześć przyjął pseudonim Bosch.
Około 1494 lub 1495 * - napisał tryptyk "Adoracja Trzech Króli".
Do 1482 r. - poślubił bogatego arystokratę Aleida van de Mervenne.
1486-1487 - wstąpił do bractwa Matki Bożej przy katedrze św. Jana w 's-Hertogenbosch.
1501-1510 - stworzył obraz „Siedem grzechów głównych”, według jednej wersji, który służył jako blat stołu.
1516 - zmarł (prawdopodobnie od zarazy), pochowany w katedrze św. Jana w 's-Hertogenbosch.

* Istnieją rozbieżności w datowaniu obrazów Boscha. „Around the World” dalej podaje informacje ze strony internetowej Muzeum Prado, na której znajdują się prace wspomnianego w artykule artysty.

Hieronim Bosch. Ogród rozkoszy ziemskich. 1505-1510

Kiedy po raz pierwszy patrzysz na jeden z najbardziej tajemniczych obrazów Boscha, masz raczej mieszane uczucia: przyciąga i hipnotyzuje kolekcją wielu niezwykłych detali. Jednocześnie niemożliwe jest zrozumienie znaczenia tego nagromadzenia szczegółów zarówno łącznie, jak i osobno.

W takim wrażeniu nie ma nic dziwnego: większość detali przesycona jest symbolami nieznanymi współczesnym ludziom. Tylko współcześni Boschowi mogli rozwiązać tę artystyczną zagadkę.

Spróbujmy to rozgryźć. Zacznijmy od ogólnego znaczenia obrazu. Składa się z czterech części.

Zamknięte drzwi tryptyku. tworzenie świata

Hieronim Bosch. Zamknięte drzwi tryptyku „Stworzenie Świata”. 1505-1510

Pierwsza część (zamknięte drzwi tryptyku). Według pierwszej wersji - obraz trzeciego dnia stworzenia świata. Na ziemi nie ma jeszcze ludzi i zwierząt, z wody wyłoniły się właśnie skały i drzewa. Druga wersja to koniec naszego świata, po powszechnej powodzi. W lewym górnym rogu znajduje się Bóg kontemplujący swoje stworzenie.

Lewe skrzydło tryptyku. raj

Hieronim Bosch. Raj (lewy panel tryptyku „Ogród rozkoszy ziemskich”). 1505-1510

Część druga (lewe skrzydło tryptyku). Obraz sceny w Raju. Bóg pokazuje zdumionego Adama Ewę, właśnie stworzonego z jego żebra. Wokół - zwierzęta niedawno stworzone przez Boga. W tle fontanna i jezioro życia, z których wyłaniają się pierwsze twory naszego świata.

Centralna część tryptyku. Ogród rozkoszy ziemskich

Hieronim Bosch. Centralna część tryptyku. 1505-1510 ...

Część III (centralna część tryptyku). Przedstawienie ziemskiego życia ludzi, którzy masowo oddają się grzechowi zmysłowości. Artysta pokazuje, że upadek jest tak poważny, że ludzie nie mogą wyjść na bardziej prawą ścieżkę. Przekazuje nam tę ideę za pomocą swoistej procesji w kręgu:

Ludzie na różnych zwierzętach poruszają się po jeziorze cielesnych przyjemności, nie mogąc wybrać innej ścieżki. Dlatego ich jedynym przeznaczeniem po śmierci, według artysty, jest piekło, które przedstawione jest na prawym skrzydle tryptyku.

Prawe skrzydło tryptyku. Piekło

Hieronim Bosch. Prawe skrzydło tryptyku Piekła. 1505-1510

Czwarta część (prawe skrzydło tryptyku). Obraz piekła, w którym grzesznicy doświadczają wiecznych mąk. W środku obrazu - dziwne stworzenie z wydrążonego jajka, z nogami w kształcie pni drzew z ludzką twarzą - przypuszczalnie jest to przewodnik po piekle, główny demon... Przeczytaj o mękach, za które odpowiada za grzeszników w artykule.

Takie jest Ogólne znaczenie zdjęcia ostrożności. Artysta pokazuje nam, jak łatwo jest popaść w grzech i pójść do piekła, mimo że kiedyś ludzkość narodziła się w raju.

Symbole malarstwa Bosch

Skąd tyle znaków i symboli?

Bardzo podoba mi się teoria Hansa Beltinga w tej kwestii, przedstawiona w 2002 roku. Na podstawie swoich badań Bosch nie stworzył tego obrazu do kościoła, ale do prywatnej kolekcji. Podobno artysta miał umowę z nabywcą, że celowo stworzy obraz rebusowy. Przyszły właściciel zamierzał zabawiać swoich gości, którzy odgadywali znaczenie konkretnej sceny na zdjęciu.

W ten sam sposób możemy teraz rozwikłać fragmenty obrazu. Jednak bez zrozumienia symboli przyjętych w czasach Boscha jest nam to bardzo trudne. Zajmijmy się przynajmniej niektórymi z nich, aby „czytać” obrazek ciekawiej.

Jedzenie „zmysłowych” jagód i owoców jest jednym z głównych symboli pożądania. Dlatego jest ich tak wiele w Ogrodzie Ziemskich Rozkoszy.

Ludzie znajdują się w szklanych kulach lub pod szklaną kopułą. Jest przysłowie holenderskie, stwierdzając, że miłość jest krótkotrwała i krucha jak szkło. Pokazane kule pokryte są pęknięciami. Być może artysta postrzega tę kruchość jako drogę do grzechu, ponieważ po krótkim okresie miłości cudzołóstwo jest nieuniknione.

Grzechy średniowiecza

Do współczesnego człowieka trudno też zinterpretować przedstawione męki grzeszników (na prawym skrzydle tryptyku). Faktem jest, że w naszych umysłach pasja do próżnej muzyki czy skąpstwo (oszczędność) nie są postrzegane jako coś złego, w przeciwieństwie do tego, jak postrzegali to ludzie w średniowieczu.

W 2016 roku trudno wymienić artystę, którego nazwisko brzmiałoby częściej niż Hieronymus Bosch. Zmarł 500 lat temu, pozostawiając po sobie trzy tuziny obrazów, w których każdy obraz jest tajemnicą. Razem ze Snezhana Petrovą przejdziemy przez „Ogród ziemskich rozkoszy” Boscha i spróbujemy zrozumieć ten bestiariusz.

Ogród rozkoszy ziemskich Boscha (kliknij, aby powiększyć)

Wątek

Po pierwsze, żadna z dostępnych obecnie interpretacji dzieła Boscha nie jest uznawana za jedyną poprawną. Wszystko, co wiemy o tym arcydziele – od momentu powstania do nazwy – jest hipotezą badaczy.

Nazwy wszystkich obrazów Boscha zostały wymyślone przez badaczy jego pracy.

Tryptyk jest uważany za oprogramowanie firmy Bosch nie tylko z powodu ładunek semantyczny, ale także ze względu na różnorodność i wyrafinowanie postaci. Nazwę nadali mu krytycy sztuki, sugerując, że w centralnej części przedstawiony jest ogród rozkoszy ziemskich.

Na lewym skrzydle jest opowieść o stworzeniu pierwszych ludzi i ich komunikacji z Bogiem. Stwórca przedstawia Ewę oszołomionemu Adamowi, który do dziś nudzi się samotnie. Widzimy rajskie krajobrazy, egzotyczne zwierzęta, niezwykłe obrazy, ale bez ekscesów - tylko jako potwierdzenie bogactwa fantazji Boga i różnorodności stworzonych przez Niego istot żywych.

Najwyraźniej nieprzypadkowo wybrano epizod znajomości Adama i Ewy. Symbolicznie jest to początek końca, bo to kobieta złamała tabu, uwiodła mężczyznę, po którego zeszli razem na ziemię, gdzie, jak się okazało, czekają na nich nie tylko próby, ale także ogród rozkosze.

Jednak prędzej czy później za wszystko trzeba zapłacić, o czym świadczy prawe skrzydło, zwane też muzycznym piekłem: przy dźwiękach licznych instrumentów potwory wystrzeliwują machiny tortur, po których ci, którzy niedawno beztrosko wędrowali po ogrodzie cierpią rozkosze.

Na odwrocie drzwi znajduje się stworzenie świata. „Na początku Bóg stworzył niebo i ziemię. Ziemia była bezkształtna i pusta, ciemność była nad głębią, a Duch Boży unosił się nad wodą”. (Rodzaju 1: 1-2).

Wydaje się, że Bosch promował pobożność poprzez swoją sztukę.

Obraz z tyłu skrzydeł

Grzechem gwiazdy w tryptyku jest zmysłowość. W zasadzie bardziej logiczne byłoby nazwanie tryptyku „Ogród pokus na ziemi” jako bezpośrednie odniesienie do grzechu. To, co dla współczesnego widza wydaje się sielanką, z punktu widzenia człowieka na przełomie XV i XVI wieku. Ekov był oczywistym przykładem tego, jak nie należy się zachowywać (inaczej - na prawym skrzydle, jeśli łaska).

Najprawdopodobniej Bosch chciał pokazać zgubne konsekwencje zmysłowych przyjemności i ich efemeryczną naturę: aloes wgryza się w nagie ciało, koral mocno ściska ciało, skorupa zatrzaskuje się, zamieniając zakochaną parę w ich jeńców. W Wieży Cudzołóstwa, której pomarańczowo-żółte ściany mienią się jak kryształ, oszukani mężowie śpią wśród rogów. Szklana kula, w której zakochani oddają się pieszczotom, oraz szklany dzwon, w którym skrywa się troje grzeszników, ilustrują holenderskie przysłowie: „Szczęście i szkło – jak krótkotrwałe są”.

Piekło jest przedstawiane jako tak krwiożercze i jednoznaczne, jak to tylko możliwe. Ofiara staje się katem, zdobycz staje się myśliwym. Najpospolitsze i nieszkodliwe przedmioty życia codziennego, rozrastając się do monstrualnych rozmiarów, zamieniają się w narzędzia tortur. Wszystko to doskonale oddaje chaos panujący w piekle, gdzie normalne relacje, które kiedyś istniały na świecie, zostają odwrócone.

Bosch pomógł kopistom ukraść jego historie

Nawiasem mówiąc, nie tak dawno Amelia Hamrick, studentka Chrześcijańskiego Uniwersytetu w Oklahomie, rozszyfrowała i przepisała zapis nutowy fortepianu, który widziała na ciele grzesznika leżącego pod olbrzymią mandoliną po prawej stronie zdjęcie. Z kolei William Esenzo, niezależny artysta i kompozytor, opracował chóralną aranżację „piekielnej” pieśni i skomponował słowa.

Kontekst

Główną ideą, która łączy nie tylko części tego tryptyku, ale najwyraźniej wszystkie prace Boscha, jest temat grzechu. W tamtych czasach był to generalnie trend. Przecież dla prostego człowieka na ulicy jest praktycznie niemożliwe, aby nie zgrzeszyć: tutaj na próżno wypowiadasz imię Pana, tam za dużo pijesz lub jesz, cudzołożysz, zazdrościsz bliźniemu, upadniesz w przygnębienie - jak możesz pozostać czysty?! Dlatego ludzie zgrzeszyli i bali się, bali się, ale nadal grzeszyli i żyli w strachu Sąd Boży i z dnia na dzień czekali na koniec świata. Kościół natomiast podsycał (w przenośni, w kazaniach i dosłownie przy ogniskach) wiarę ludzi w nieuchronność kary za naruszenie prawa Bożego.

Kilkadziesiąt lat po śmierci Boscha rozpoczął się masowy ruch odrodzenia dziwacznych stworzeń fantazji. Holenderski malarz... Ten wzrost zainteresowania motywami Boscha, wyjaśniający popularność dzieła Pietera Bruegla Starszego, został wzmocniony przez powszechne stosowanie grawerunku. Hobby trwało kilkadziesiąt lat. Szczególnie udane były ryciny ilustrujące przysłowia i sceny z życia ludowego.

Surrealiści nazywali siebie spadkobiercami Boscha

Siedem grzechów głównych Pietera Bruegla Starszego

Wraz z nadejściem surrealizmu Bosch został wyjęty z podziemi, zdmuchnięty z kurzu i ponownie przemyślany. Dali ogłosił się swoim spadkobiercą. Postrzeganie obrazów z płócien Boscha poważnie się zmieniło, m.in. pod wpływem teorii psychoanalizy (gdzie bez Freuda, jeśli chodzi o uwalnianie podświadomości). Breton uważał, że Bosch „zapisał” na płótnie każdy obraz, który przyszedł mu do głowy - w rzeczywistości prowadził pamiętnik.

Ciekawy jest inny fakt. Bosch malował swoje obrazy w technice a la prima, czyli nakładał olej nie na kilka warstw, czekając, aż każda z nich wyschnie (tak jak w rzeczywistości wszystko), ale w jednej. Dzięki temu obraz można było namalować w jednej sesji. Technika ta stała się bardzo popularna znacznie później - wśród impresjonistów.

Współczesna psychologia może wyjaśnić, dlaczego prace Boscha mają taki urok, ale nie potrafi określić znaczenia, jakie miały dla artysty i jemu współczesnych. Widzimy, że jego obrazy są pełne symboliki z przeciwnych obozów: chrześcijańskiego, heretyckiego, alchemicznego. Ale co Bosch faktycznie zaszyfrował w takiej kombinacji, prawdopodobnie nigdy się nie dowiemy.

Losy artysty

Mów o tzw twórcza kariera Bosch jest dość trudny: nie znamy oryginalnych nazw obrazu, żaden z obrazów nie pokazuje daty powstania, a podpis autora to raczej wyjątek niż reguła.

Spuścizna Boscha nie jest tak liczna: trzy tuziny obrazów i kilkanaście rysunków (kopie całej kolekcji znajdują się w centrum nazwiska artysty w jego rodzinnym mieście 's-Hertogenbosch). Chwałę przez wieki zapewniały głównie tryptyki, z których siedem przetrwało do dziś, w tym Ogród Rozkoszy Ziemskich.

Bosch urodził się w rodzinie dziedzicznych artystów. Trudno powiedzieć, czy sam wybrał tę ścieżkę, czy nie musiał wybierać, ale najwyraźniej nauczył się pracować z materiałami od ojca, dziadka i braci. Swoje pierwsze prace publiczne wykonywał dla Bractwa Matki Bożej, którego był członkiem. Jako artyście powierzono mu zadania, w których trzeba było władać farbami i pędzlami: malować wszystko i wszystkich, dekorować odświętne procesje i rytualne sakramenty itp.

W pewnym momencie modne stało się zamawianie płócien u Boscha. Lista klientów artysty pełna jest takich nazwisk jak władca Niderlandów i król Kastylii Filip I Przystojny, jego siostra Małgorzata Austriaczka, wenecki kardynał Domenico Grimani. Układali okrągłe kwoty, wieszali płótna i straszyli gości wszystkimi grzechami śmiertelnymi, sugerując oczywiście pobożność właściciela domu.

Współcześni Boschowi szybko zauważyli, kto jest teraz na fali, podchwycili falę i zaczęli kopiować Jerome'a. Bosch specjalnie wyszedł z tej sytuacji. Nie tylko nie wpadał w napady złości o plagiat, ale nawet nadzorował kopistów! Chodziłem na warsztaty, obserwowałem, jak pracuje kopista, udzielał instrukcji. Byli to jednak ludzie o innej psychologii. Prawdopodobnie Bosch był szczęśliwy, że miał jak najwięcej płócien przedstawiających diabelskie obrazy, które przerażały zwykłych śmiertelników, aby ludzie trzymali w ryzach swoje pasje, a nie grzeszyli. A edukacja moralna była dla Boscha ważniejsza niż prawa autorskie.

Całą spuściznę po śmierci artysty przekazała krewnym żona. Właściwie nie było już po nim nic do rozdania: podobno wszystkie ziemskie dobra, które miał, zostały kupione za pieniądze żony, która pochodziła z zamożnej rodziny kupieckiej.

Mówią, że w jego obrazach zaszyfrowane są tajemnice alchemików, czarowników i astrologów. Jego pracy przypisuje się chwałę największych zagadek w historii, a także kazań religijnych. A on sam nazywa się Honorowym Profesorem Koszmarów. Oczywiście mówimy o Jheronimus Bosch.

Życie i śmierć artysty owinięte są w kołdrę tajemnic i tajemnic. Naukowcy wciąż próbują podnieść przynajmniej jedną krawędź, aby dowiedzieć się, jak wszystko się naprawdę wydarzyło, ale próby są daremne.

Artysta, który opuścił świat 500 lat temu, wciąż znajduje sposoby, by o sobie przypomnieć! Całkiem niedawno, na przykład, wokół… księży grzesznika powstał hałas! Tak, to nie jest literówka. amerykański student Amelia Hamrick przykuł uwagę wszystkich Globus do twojego odkrycia. Znalazła zastosowanie do notatek, które Bosch namalował w piątym punkcie jednego z bohaterów jego obrazu „Ogród rozkoszy ziemskich”. Dziewczyna żartobliwie ułożyła te symbole w melodię fortepianu i umieściła ją na swoim blogu artystycznym. 25-sekundowa piosenka zdobyła rekordową liczbę polubień i poprawiła nazwisko ucznia w zapytaniach wszystkich wyszukiwarek. Co więcej, najlepsi profesorowie Uniwersytetu Chrześcijańskiego w Oklahomie zainteresowali się jego odkryciem! Amelia uważa, że ​​to bardzo zabawne, że naukowcy poważnie dyskutują o nagim tyłku jakiegoś starożytnego człowieka.

Przyjrzyjmy się tej historii od samego początku. A zaczęło się około 1510 roku, kiedy Hieronim Bosch namalował obraz, którego prawdziwe imię nie dotarło do nas. Ludzie swobodnie ochrzcili tryptyk „Ogród rozkoszy ziemskich”. Dzieło składa się z trzech drzwi i symbolizuje całą drogę ludzkości: pierwsze przedstawia Adama i Ewę, drugie przedstawia okrutny i grzeszny świat ludzi, a trzecie przedstawia Sąd Ostateczny, którego pozazdrościłby sam Dante Alighieri. Interesuje nas tylko ta fałda.

Jeśli przyjrzysz się bliżej, zobaczysz „muzyczne piekło” wśród różnorodności różnych obrazów i scen. Jeśli w dzieciństwie bałeś się, że diabły usmażą grzeszników na gorącej patelni, to Bosch miał własny pomysł na tortury. Ktoś jest ukrzyżowany na harfie, ktoś torturowany na lutni, roztropnie tatuując notatki na pośladkach. Prawdopodobnie po to, żeby śpiewać wygodniej. A chór prowadzi potwór z rybią głową. Wzruszający obraz, prawda?

Wszystkie media są zdziwione: przez 500 lat nikt nie myślał o zagraniu tej właśnie melodii! W rzeczywistości nie jest to do końca prawda, ale do tego zagadnienia powrócimy nieco później. W międzyczasie opowiemy Wam drugą część historii, która wydarzyła się w naszych czasach.

Wyobraź sobie salę konferencyjną w akademiku uniwersyteckim po północy. W pokoju są dwie osoby, m.in. Amelia i jej koleżanka. Młodzi ludzie entuzjastycznie przyglądają się obrazowi Honorowego Profesora Koszmarów (co jeszcze można zrobić o 1 w nocy w hostelu?). I nagle… zauważają nuty! Szczęśliwym zbiegiem okoliczności fragment tryptyku zwrócił uwagę właściwej osoby: ojciec dziewczynki ma doktorat z muzykologii. A co najważniejsze: jego specjalność to 1500-1600 lat!

Co to znaczy? Co Amelia Hamrick była w stanie poprawnie rozszyfrować klepka, w którym są tylko cztery wiersze. Faktem jest, że w średniowieczu takie notacja muzyczna... Student zaproponował tonację dolnego głosu w C-dur, jak to było w zwyczaju w średniowiecznych chorałach. „Powiedziałem: 'Zamierzam nagrać tych facetów. Zrobiłem to dla żartu i zamieściłem na swoim blogu. Najwyraźniej był to historyczny moment ”─ skomentowała Amelia. „Spędziłem na wszystkim około godziny. W rzeczywistości w mojej transkrypcji mogą być nieścisłości ” kontynuowała.

Historia nawet nie pomyślała, żeby się na tym skończyć! Tym niesamowitym odkryciem zainteresowali się naukowcy, dziennikarze, nauczyciele i po prostu obserwatorzy. Profesor na uniwersytecie, na którym studiuje 20-latek, powiedział: „Transkrypcja zaskoczyła nas w połowie semestru. Nie mieliśmy czasu, żeby to zbadać”.... Ale naprawdę ma nadzieję, że to odkrycie zaowocuje rozprawą lub pracą doktorską! Sama Amelia zastanawia się tylko, czy notatki mają coś wspólnego z obrazem. Może trzeba go obejrzeć ze ścieżką dźwiękową z polędwicy bohatera? A może autor po prostu napisał notatki dla piękna i symetrii?

Inny użytkownik tumblr.com, William Ascenzo, opublikował zaktualizowaną wersję utworu w odpowiedzi na post Amelii Hamrick. Napisał aranżację i napisał teksty! Słowa brzmią tak: „Nasi księża śpiewają, a my płoniemy w czyśćcu”…

piosenkę z piekła rodem
to jest pieśń tyłek z piekła rodem
śpiewamy z tyłka płonąc w czyśćcu
piosenka tyłek z piekła rodem
piosenka tyłek z piekła rodem
niedopałki

Skoro mówimy o osobach zaangażowanych w tę melodię, opowiemy o jeszcze jednej nieznany fakt... Na początku tego artykułu wspomnieliśmy, że do tego momentu nikt nie odważył się zbezcześcić „punktacji” Boscha. To nie jest prawda. W 2003 roku szwedzki zespół Vox vulgaris stworzył kompozycję opartą na dźwiękach z pośladków grzesznika! Tylko z jakiegoś powodu nie było to tak nagłośnione.

Piosenka nosi tytuł De jordiska fröjdernas paradis i została wydana na The shape of średniowiecznej muzyki w przyszłości. Chłopaki starali się znaleźć muzykę jak najbardziej zbliżoną do oryginału. Niezależnie od tego, czy im się udało, czy nie, możesz sam zrozumieć, słuchając kompozycji.

Zastanawiam się, jak zareagowałby wielki artysta na tak swobodny układ swoich notatek i cały szum wokół obrazu? Mówią, że był strasznie religijnym człowiekiem, członkiem Bractwa Najświętszej Marii Panny. Jego praca była bezwarunkowo akceptowana i popierana przez Kościół, a współcześni postrzegali surrealistyczne obrazy jako instrukcje religijne. "Nie grzesz, pójdziesz do piekła!" ponure zdjęcia... Prawdopodobnie artysta nazwałby nas wszystkich grzesznikami i narysował nowe „ostrzeżenie”.

W rzeczywistości osobowość Boscha jest utkana z domysłów, absurdu i spekulacji. Ktoś maluje go jako mistyka, kogoś jako fanatyka, a jeszcze kogoś jako żartownisia. Faktem jest, że do dnia dzisiejszego prawie nic z życia artysty nie zachowało się: żadnych listów, żadnych wspomnień, żadnych notatek. Tylko suche fakty z archiwum miejskiego. Co wiemy o nim na pewno? Zróbmy listę.

• Prawdziwe imię artysty Jeroen Anthoniszoon van Aken
• Dokładny rok urodzenia nie jest znany. Data jest obliczana w przybliżeniu przez historyków.
• Bosch to pseudonim, który pochodzi od nazwy rodzinnego miasta malarza Hertogenbosch.
• Był członkiem Bractwa Marii Panny.
• Jeroen van Aken był jednym z najbogatszych mężczyzn w swoim mieście, po pomyślnym poślubieniu Aleita Goyartsa van der Meerwenne.
• Bosch dożył podobno 65 lat.
• Liczba płócien namalowanych przez artystę nie jest znana. Dotarło do nas tylko 25 obrazów i 8 rysunków. Żadna z prac nie jest datowana ani podpisana.

Plotki to teraz znacznie więcej niż prawdziwe fakty z życia artysty. Najpopularniejszy jest mit o śmierci Boscha (a może wcale?). Mówią, że kiedy grób malarza został otwarty, okazał się pusty. Ponadto fragment nagrobka zaczął świecić i nagrzewać się podczas badania pod mikroskopem…

Ponieważ w naszej opowieści są dwie główne postacie, chciałbym wrócić do drugiej z nich. Niewiele jest również informacji o Amelii Hamrick. Ale mamy szczęście, że dziewczyna jest naszą współczesną i aktywną internautką. Dlatego redakcja Artifex udało się zdobyć trochę informacji o niej. Wspomnieliśmy już, że rodzice ucznia są związani z muzyką. Ponadto oboje pracują w biblioteki naukowe... Amelia marzy o podążaniu ich śladami. Co ciekawe, nie tylko interesowały ją badania ojca w dziedzinie muzyki, ale sama rozumiała ten obszar. Dziewczyna nawet wie, jak grać na kilku instrumentach muzycznych.

Jest jeszcze jeden niezwykły szczegół: Hamrick ma specyficzne problemy ze słuchem. Słyszy dźwięki o wysokiej częstotliwości zwykle lub nawet lepiej niż inni ludzie, a dźwięki o niskiej częstotliwości znacznie gorzej. „Czasami jestem zaskoczony, że muzyka brzmi dla mnie inaczej niż dla wszystkich innych, ale nadal ją kocham”.─ przyznała.

Amelia Hamrick pracuje obecnie z profesorem historii muzyki, aby poprawić dokładność melodii. Zasugerowała też, że na tym nie poprzestanie, bo Bosch wciąż ma tyle obrazów, które przedstawiają notatki…