Biografia Sandro Botticelli. Dzieła artysty znane na całym świecie

Botticelli Sandro [Associate Alessandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445, Florencja - 17 maja 1510, Florencja), Włoski malarz wczesnego renesansu, przedstawiciel szkoły florenckiej. Sandro Botticelli jest jednym z najjaśniejszych artystów włoskiego renesansu. Stworzył urzekające obrazy alegorii alegorii i przedstawił świat kobiecych piękna. Urodzony w rodzinie zamieć Mariano Di Banny Filipei; Pseudonim "Botticello" - "Beczka" - odziedziczona od starszego brata Giovanni. Wśród pierwszych informacji o artystcie znajduje się wpis w katastrze z 1458 r., Wykonany przez Ojca o niezdrowej jego najmłodszych synowi. Pod koniec badania Botticelli stał się impulsem w warsztacie biżuterii jego brata Antonio, ale przez długi czas nie był opóźniony, a około 1464 ruszyli się do studentów do jodły Monk Philippo Lippi z klasztoru Karmine, jeden najsłynniejszych artystów tego czasu.

Styl Filippo Lippi miał ogromny wpływ na Botticelli, przejawiający głównie w niektórych rodzajach osób (w trzech kwartałach), dekorację i ornamentalność rysunku draperii, rąk, w tendencji do szczegółowego i miękkiego smaku, w jego "wosku" luminescencja. Nie ma dokładnych informacji na temat okresu nauki Botticelli z Filipo Lippi i ich osobistych relacji, ale można założyć, że były one dość ułożone między sobą, ponieważ za kilka lat syn Lippi stał się studentem Botticelli. Ich współpraca kontynuowała do 1467 r., Kiedy Philippo przeniósł się do Spoleto, a Botticelli otworzył swoje warsztaty we Florencji. W pracach końca 1460 roku, kruche, samolotu liniowość i łaska przejęta z Filippo Lippi są zastępowane bardziej objętościową interpretacją liczb. Mniej więcej w tym samym czasie Botticelli zaczął korzystać z przysięgłych cieni do transmisji koloru cielesnego - recepcja, która stała się zauważalną linią jego stylu. Wczesne dzieła Sandro Botticelli charakteryzują się jasną konstrukcją kosmosu, jasne czarno-białe modelowanie, odsetki w szczegółach gospodarstwa domowego ("kult Magi", około 1474-1475, Uffizi).

Od końca 1470 roku, po zbliżeniu Botticelli z Kardem władców Florencji Medici i kręgu Florenckich Humanistów, cechy arystokracji i wzroku o wynagrodzeniu w swojej pracy, pojawiają się obrazy na temat zabytkowe i alegoryczne tematy, w których zmysłowe Pogańskie obrazy są wszczepione wzniosłe, a jednocześnie poetyckie, liryczne duchowość ("wiosna", około 1477-1478, "Narodziny Wenus", około 1482-1483, zarówno w Uffizi). Animacja krajobrazowa, kruche piękno figur, muzyczność płuc, linie odkształcające, przejrzystość wyrafinowanych, jakby tkane farby z refleksów, stwórz atmosferę marzyństwa i światła w nich niedźwiedzie.

Maszyny portrety artysty (portret mężczyzny z medalem, 1474, Galeria Uffizi, Florencja; Portret Juliano Medici, 1470, Bergamo; i innych) charakterystyczne dla połączenia subtelnych niuansów wewnętrznego stanu duszy ludzkiej i jasne Szczegóły znaków przedstawionych. Dzięki Medici Botticelli zapoznałem się z ideami humanistów (znaczna liczba z nich była częścią koła Medici, rodzaj elitarnego centrum intelektualnego renesansu Florencji), z których wiele znalazło odzwierciedlenie w jego pracy. Na przykład, mitologiczne obrazy ("Athena Pallada i Centaur", 1482; "Wenus i Mars", 1483 i inne) były, naturalnie napisane przez artystę Botticelli według kolejności elity kulturowej i miały na celu udekorowanie Palazzo lub wille Szlachetni klienci florenckich. Do czasu kreatywności Sandro Bottili Mytologiczne motywy Malarstwa spotkał się w ozdobnych dekoracjach kassonów ślubnych i obiektów sztuki stosowanej, czasami staje się przedmiotem malowania.

W 1481 roku Sandro Botticelli otrzymała honorowe zamówienie z papieża Siksta. Papiff właśnie skończył budowę Kaplicy Sicastine Pałacu Watykańskiego i pragnął, aby najlepsi artystów zdobił go swoim freskim. Wraz z najsłynniejszymi mistrzami monumentalnego obrazu tego czasu - Perugino, Kozimo Rossellini, Domenico Girondayo, Pinturichchino i Signorelli - w kierunku taty został zaproszony i Botticelli. Występował przez Sandro Botticelli w 1481-1482 freski w kaplicy Sicastine w Watykanie ("Sceny z życia Mojżesza", "kara Korei, Daphan i Abirone", "gojenia i pokusy Chrystusa") majestatyczną harmonię Krajobraz i starożytna architektura w połączeniu z wewnętrzną opróżnioną, ostrych cech portretowych. We wszystkich trzech freskach artysta rozwiąże problem przedstawienia złożonego programu teologicznego w jasnych, płucach i żywych scenach dramatycznych; W tym samym czasie efekty kompozytowe są w pełni używane.

Botticelli wrócił do Florencji latem 1482 r., Być może ze względu na śmierć ojca, ale najprawdopodobniej w sprawach własnych warsztatów pobranych przez pracę. W okresie od 1480 r. Do 1490 r. Jego chwałę osiągnęła apogee, a zaczął otrzymywać ogromną liczbę zamówień, że prawie niemożliwe jest radzić sobie z nimi, więc większość obrazów "Madonn z dzieckiem" zakończyła uczniów, pilnie, Ale nie zawsze genialnie, który skopiował sposób jego mistrza. W tych latach Sandro Botticelli napisał kilka freski na Medici w Wolterre Villa (1483-84), zdjęcie dla altarnej niszej w Kapelie Bardi w Kościele Santo Spirito (1485) i kilka freski o alegorycznych treści w Ville Lemmy . Magiczna łaska, piękno, bogactwo wyobraźni i genialna wydajność związana z obrazami na temat mitologicznych tematów jest również obecna w kilku znanych ołtach Botticelli napisanych podczas 1480 roku. Najlepsze należy do Ołtarza Bardi z wizerunkiem Madonny z dzieckiem i świętym Janem Baptystą i John Ewangelistą (1485) i "Zwiastowaniem Chestyllo" (1489-1490, Uffizi).

W latach 140., w epoce Shook Florence of Social Ferments i mystico-ascetycznych kazań mnich Savonaroli, w dziedzinie botticelli, nuty dramatu, moralności i wywyższenia religijnego pojawiają się ("Mailing Chrystus", po 1490 r. Muzeum Polerów Petzoli, Mediolan; "oszczercy", po 1495 roku, Uffizi). Ostre kontrasty jasnych kolorowych plam, wewnętrzne napięcie rysunku, dynamika i ekspresję obrazów wskazują niezwykłą zmianę w świecie artysty - w kierunku większej religijności, a nawet osobliwym mistycyzmem. Jednak jego rysunki do "boskiej komedii" Dante (1492-1497, gabinetu grawarskiego, Berlina i Biblioteki Watykańskiej) w ostrości ekspresji emocjonalnej zachowują łatwość linii i renesansowej przejrzystości obrazów.

W ostatnich latach życie artysty jego chwały złożyło o zachodzie słońca: erę nowej sztuki, a zatem nadchodzi nowa moda i nowe gusta. W 1505 r. Wszedł do komitetu miejskiego, który miał określić miejsce instalacji pomnika Michelangelo - jego "David", ale z wyjątkiem tego faktu innych informacji o ostatnich latach życia Botticelli jest nieznany. Warto zauważyć, że kiedy w 1502 r. Isabella Deste szukała artysty florenckiego, a Botticelli dla siebie dał zgodę na pracę, odrzuciła swoje usługi. Vasari w swoich "torach życia ..." przyciągnął przygnębiający obraz ostatnich lat życia artysty, opisując go jako osobę biednych, "starych i bezużytecznych", niezdolny do trzymania nóg bez pomocy kul. Najprawdopodobniej obraz całkowicie zapomnianego i biednego artysty jest stworzenie Vazari, który był skłonny do skrajności w życiu artystów.

Sandro Botticelli zmarł w 1510 roku; To zakończyło Quatrocheto - ta najszczęśliwsza epoka w sztuce florenckiej. Botticelli zmarł w wieku 65 lat i został pochowany na cmentarzu kościoła Florenckiego Ontissanti. Do XIX wieku, kiedy jego praca została ponownie otwarta przez artystę-faelititis Dante Gabriel Rossetti i artystycznych krytyków Walter Paterome i John Kreskin, jego imię zostało zapomniane o historię sztuki. W Botticelli widzieli preferencje ich epoki - duchowej łaski i melancholii, "współczucia ludzkości w swoich niestabilnych stanach", cech bólu i dziesięcioleci. Nowa generacja badaczy malarskich Botticelli, na przykład Herbert Horn, który napisał w pierwszych dziesięcioleciach XX wieku, został wyróżniony w nim - możliwość przekazywania plastiku i proporcji kształtów - to znaczy oznakami energetycznego Językowy charakterystyczny dla sztuki wczesnego renesansu. Mamy zupełnie różne szacunki. Co decyduje o sztuce Botticelli? XX wiek dużo zrobił, aby podejść do zrozumienia. Obrazy Mistrza były organicznie zawarte w kontekście swojego czasu, związane życiem karabinu, literaturą i ludzkimi ideami Florencji. Malowanie Botticelli, atrakcyjne i tajemnicze, spółgłoskie ze światopoglądem nie tylko epoki wczesnej renesansowej, ale także naszego czasu.

Botticelli Sandro [Associate Alessandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445, Florencja - 17 maja, 1510, Florencja), Wielki Włoski Malarz Wczesnego Renaissance, przedstawiciela Szkoły Florenckiej. Sandro Botticelli jest jednym z najjaśniejszych artystów włoskiego renesansu. Stworzył urzekające obrazy alegorii alegorii i przedstawił świat kobiecych piękna. Urodzony w rodzinie zamieć Mariano Di Banny Filipei; Pseudonim "Botticello" - "Beczka" - odziedziczona od starszego brata Giovanni.

Wśród pierwszych informacji o artystcie znajduje się wpis w katastrze z 1458 r., Wykonany przez Ojca o niezdrowej jego najmłodszych synowi. Pod koniec badania Botticelli stał się impulsem w warsztacie biżuterii jego brata Antonio, ale przez długi czas nie był opóźniony, a około 1464 ruszyli się do studentów do jodły Monk Philippo Lippi z klasztoru Karmine, jeden najsłynniejszych artystów tego czasu.

Styl Filippo Lipppi miał ogromny wpływ na młodych artystów, objawiających się głównie w niektórych typach osób (w trzech kwartałach), dekoracyjności i ozdobnych rysunków draperii, rąk, w tendencji do szczegółów i miękkiego smaku, w jego "wosku "Luminescencja. Nie ma dokładnych informacji na temat okresu nauki Botticelli z Filipo Lippi i ich osobistych relacji, ale można założyć, że były one dość ułożone między sobą, ponieważ za kilka lat syn Lippi stał się studentem Botticelli. Ich współpraca kontynuowała do 1467 r., Kiedy Filippo przeniósł się do Spoleto, a Sandro otworzył warsztaty we Florencji.

W pracach pod koniec 1460 roku, kruchy, samolot liniowość i łaska przejęta przez młody malarz z Filippo Lippi są zastąpione bardziej objętościową interpretacją liczb. Mniej więcej w tym samym czasie Botticelli zaczął korzystać z przysięgłych cieni do transmisji koloru cielesnego - recepcja, która stała się zauważalną linią jego stylu. Wczesna praca charakteryzuje się jasną konstrukcją kosmosu, czystym, czarno-białym modelowaniem, zainteresowaniem domowymi detalami ("kult Magi", około 1474-1475, Uffizi).

Od końca 1470 roku, po zbliżeniu artysty artysty z kardem linijki Florencji Medici i kręgu florenckich humanistów, cechy arystokratycznego i udoskonalenia są zintensyfikowane w swojej pracy, funkcje zabytkowych i alegorycznych tematów pojawiają się , W których zmysłowe obrazy pogańskie są nasyceni podwyższone, a jednocześnie poetyckie, liryczne duchowość ("wiosna", około 1477-1478, "Narodziny Wenus", około 1482-1483, zarówno w Uffizi). Animacja krajobrazowa, kruche piękno figur, muzyczność płuc, linie odkształcające, przejrzystość wyrafinowanych, jakby tkane farby z refleksów, stwórz atmosferę marzyństwa i światła w nich niedźwiedzie.

Maszyny portrety artysty (portret mężczyzny z medalem, 1474, Galeria Uffizi, Florencja; Portret Juliano Medici, 1470, Bergamo; i innych) charakterystyczne dla połączenia subtelnych niuansów wewnętrznego stanu duszy ludzkiej i jasne Szczegóły znaków przedstawionych. Dzięki Medici Botticelli zapoznałem się z ideami humanistów (znaczna liczba z nich była częścią koła Medici, rodzaj elitarnego centrum intelektualnego renesansu Florencji), z których wiele znalazło odzwierciedlenie w jego pracy. Na przykład obrazy mitologiczne ("Athena Pallada i Centaur", 1482; "Wenus i Mars", 1483 i inne) były naturalnie napisane przez artystę zleconą przez elity kulturową i miały na celu udekorowanie Palazzo lub wille szlachetnych klientów florenckich. Do czasu kreatywności Sandro Bottili Mytologiczne motywy Malarstwa spotkał się w ozdobnych dekoracjach kassonów ślubnych i obiektów sztuki stosowanej, czasami staje się przedmiotem malowania.

W 1481 roku Sandro Botticelli otrzymała honorowe zamówienie z papieża Siksta. Papiff właśnie skończył budowę Kaplicy Sicastine Pałacu Watykańskiego i pragnął, aby najlepsi artystów zdobił go swoim freskim. Wraz z najsłynniejszymi mistrzami monumentalnego obrazu tego czasu - Perugino, Kozimo Rossellini, Domenico Girondayo, Pinturichchino i Signorelli - w kierunku taty został zaproszony i Botticelli. W pomalowanym malarzu w 1481-1482, freski w kaplicy Siccstiniowskiej w Watykanie ("sceny z życia Mojżesza", "kara Korei, Dafan i Abirone", "Leczenie prowadzące i pokusy Chrystusa") majestatyczną harmonię Krajobrazu i starożytnej architektury łączy się z wewnętrzną opróżnioną, cechami ostrych portretowych. We wszystkich trzech freskach artysta rozwiąże problem przedstawienia złożonego programu teologicznego w jasnych, płucach i żywych scenach dramatycznych; W tym samym czasie efekty kompozytowe są w pełni używane.

Botticelli wrócił do Florencji latem 1482 r., Być może ze względu na śmierć ojca, ale najprawdopodobniej w sprawach własnych warsztatów pobranych przez pracę. W okresie od 1480 r. Do 1490 r. Jego chwałę osiągnęła apogee, a zaczął otrzymywać ogromną liczbę zamówień, że prawie niemożliwe jest radzić sobie z nimi, więc większość obrazów "Madonn z dzieckiem" zakończyła uczniów, pilnie, Ale nie zawsze genialnie, który skopiował sposób jego mistrza. W tych latach Botticelli napisał kilka freski na Medici w Villa Spitaletto w Volterra (1483-84), zdjęcie dla Niche ołtarza w Kapelie Bardi w kościele Santo Spirito (1485) i kilka freski o alegorycznych treści w Ville Lemmy . Magiczna łaska, piękno, bogactwo wyobraźni i genialna wydajność związana z obrazami na temat mitologicznych tematów jest również obecna w kilku znanych ołtach Botticelli napisanych podczas 1480 roku. Najlepsze należy do Ołtarza Bardi z wizerunkiem Madonny z dzieckiem i świętym Janem Baptystą i John Ewangelistą (1485) i "Zwiastowaniem Chestyllo" (1489-1490, Uffizi).

W latach 140., w epoce Shook Florence of Social Ferments i mystico-ascetycznych kazań mnich Savonaroli, w dziedzinie botticelli, nuty dramatu, moralności i wywyższenia religijnego pojawiają się ("Mailing Chrystus", po 1490 r. Muzeum Polerów Petzoli, Mediolan; "oszczercy", po 1495 roku, Uffizi). Ostre kontrasty jasnych kolorowych plam, wewnętrzne napięcie rysunku, dynamika i ekspresję obrazów wskazują niezwykłą zmianę w świecie artysty - w kierunku większej religijności, a nawet osobliwym mistycyzmem. Jednak jego rysunki do "boskiej komedii" Dante (1492-1497, gabinetu grawarskiego, Berlina i Biblioteki Watykańskiej) w ostrości ekspresji emocjonalnej zachowują łatwość linii i renesansowej przejrzystości obrazów.

Fragmenty obrazów i fresków artysty

W ostatnich latach życie artysty jego chwały złożyło o zachodzie słońca: erę nowej sztuki, a zatem nadchodzi nowa moda i nowe gusta. W 1505 r. Wszedł do komitetu miejskiego, który miał określić miejsce instalacji pomnika Michelangelo - jego "David", ale z wyjątkiem tego faktu innych informacji o ostatnich latach życia Botticelli jest nieznany. Warto zauważyć, że w 1502 r. Isabella D "Estea poszukuje artysty florenckiego, a botticelli dla siebie dał zgodę na pracę, odrzuciła swoje usługi. Vazari w jego" Workowie "narysowali przygnębiający obraz ostatnich lat życie artysty, opisując go jako biedną osobę, "stare i bezużyteczne", niezdolny do trzymania nóg bez pomocy kul. Najprawdopodobniej obraz zupełnie zapomnianego i biednego artysty jest stworzeniem Vazari, który był skłonny do skrajności w pismach życiowych artystów.

Sandro Botticelli zmarł w 1510 roku; To zakończyło Quatrocheto - ta najszczęśliwsza epoka w sztuce florenckiej. Wielki malarz zmarł w wieku 65 lat i został pochowany na cmentarzu kościoła Florenckiego Ontissanti. Do XIX wieku, kiedy jego praca została ponownie otwarta przez artystę-faelititis Dante Gabriel Rossetti i artystycznych krytyków Walter Paterome i John Kreskin, jego imię zostało zapomniane o historię sztuki. W dzielnicy Botticelli Prerafaelici widzieli krewnych swojej epoki - duchowej łaski i melancholii, "współczucia ludzkości w swoich niestabilnych stanach", uszkodzenia bólu i dziesięcioleci. Nowa generacja badaczy malarskich Botticelli, na przykład Herbert Horn, który napisał w pierwszych dziesięcioleciach XX wieku, został wyróżniony w nim - możliwość przekazywania plastiku i proporcji kształtów - to znaczy oznakami energetycznego Językowy charakterystyczny dla sztuki wczesnego renesansu. Mamy zupełnie inne szacunki. Co określa sztukę Wielkiego Okresu Florentine Quatropento? XX wiek dużo zrobił, aby podejść do zrozumienia. Obrazy Mistrza były organicznie zawarte w kontekście swojego czasu, związane życiem karabinu, literaturą i ludzkimi ideami Florencji. Malowanie Botticelli, atrakcyjne i tajemnicze, spółgłoskie ze światopoglądem nie tylko epoki wczesnej renesansowej, ale także naszego czasu.

Uwaga.
1. Miniatura zdjęć → Przejdź do strony skryptu obrazu.
2. Tytuł obrazu → na stronę z obrazem maksymalnego rozmiaru w skalowalnej formie i opisie.

Prawdziwą nazwą Sandro Botticelli jest Alessandro di Mariano Filipei. Trudno wymienić artystę renesansu, którego nazwisko byłoby bardziej związane z historią Florencji. Urodził się w rodzinie Kozhevnik Mariano Banny Filipi. Po śmierci Ojca szef rodziny staje się starszym bratem, działem wymiany promocyjnej, nazywany botticelli (beczka), ten pseudonim przykleje się do niego za nadmierne uzależnienie od winy lub ze względu na jego kompletność.

Piętnaście lat szesnaście lat, utalentowany chłopiec wchodzi do warsztatów słynnych Filippi Lippi. Przy założeniu techniki malarstwa fresków, Alessandro Botticelli (pseudonim brata stał się rodzajem pseudonimem artysty) wchodzi do najsłynniejszych artystycznych warsztatów Andrei Verokko we Florencji. W 1469 r. Sandro Botticelli był reprezentowany przez Państwową Florenckę Tomazo Solean, który przyniósł artystę z rodziną Medici.

Brak przywilejów dostarczonych przez bogactwo i wiedzę, a jego młodzież uczyła Sandro, aby polegać tylko na własnej energii i talentach. Prawdziwa szkoła na "Szakująca głowy" - młoda stal Sandro we Florencji z ich cudowną architekturą i świątyniami z posągami i freskami renesansu renesansu Jotto i Mazacho.

Szukasz malarza wolności i kreatywności, nabywa ją nie na tradycyjnych działkach kościelnych, a gdzie jego miłość i pasja "kupili go". Zainteresowany i wiedząc, jak się polubić, wkrótce znajduje swój idealny na obrazie nastoletniej dziewczyny, ciekawe wiedząc świat. Botticelli uważany za piosenkarza wyrafinowanej kobiecości. Artysta daje całe jego Madonnah jak siostry, tym samym sercem, myślenia, Charly złe twarz.

Artystów łączy swoje obserwacje życia z wrażeniami starożytnej i nowej poezji. Dzięki mitologicznemu gatunku, malarstwo Ithalana staje się świeckie i, łamanie za ścianami kościołów, wchodzi do obudowy ludzi codziennych źródła przyjemności.

Dla rodziny Medici Botticelli wykonał swoje najsłynniejsze i duże zamówienia. Sandro nigdy nie opuścił Florencji przez długi czas. Wyjątkiem jest jego wycieczka do Rzymu do Papieskiego Dvor w 1481-1482 do malowania w ramach grupy artystów biblioteki Kaplicy Sykstyńskiej. Wracając, nadal pracuje we Florencji. W tym czasie napisano jego najsłynniejszą pracę - wiosna, narodziny Wenus.

Kryzys polityczny we Florencji, który wybuchł po śmierci Lorenzo wspaniałego, i zbliża się do duchowej władzy w mieście bojowej kaznodziejskiej Savonarola, nie mogła jednak wpływać na pracę artysty. Utrata wsparcia moralnego w obliczu rodziny Medici, głęboko religijny i spożywczy człowiek, wpadł w duchową zależność od wywyższonego religijnego i nieublanego kaznodziei. Motywy świeckie prawie całkowicie zniknęły z kreatywności mistrza. Piękno i harmonia świata, taki zmartwiony artysta, nie dotknął już jego wyobraźni.

Jego prace na tematy religijne suche i przytłoczone szczegółami, język sztuki stał się bardziej archaiczny. Wykonanie Savonaroli w 1498 r. Spowodowało głęboki kryzys psychiczny z Botticelli.

W ostatnich latach swojego życia przestał pisać w ogóle, biorąc pod uwagę te klasy w grzesznym i wybrednym.

Simonetta była jedną z najpiękniejszych kobiet we Florencji. Była żonata, ale wielu młodych ludzi z bogatych rodzin marzyła o pięknie, pod warunkiem jej oznaki szczególnej uwagi. Uwielbiała brata władców Florencji Lorenzo Medici - Juliano. Według pogłoski Simonetta odpowiedział na wzajemność pięknego, bardzo miękkiego młodego człowieka. Mąż, Senor Vespucci, biorąc pod uwagę znaczenie i naruszenia rodziny Medici, została zmuszona do wytrzymania podobnego stanowiska. Ale ludzie we Florencji, dzięki pięknie Simonetty, jej mentalność, bardzo kochała dziewczynę.
Młoda kobieta stoi, obracając się do naszego profilu, na tle ściany wyraźnie wykonuje jej twarz. Kobieta trzyma prosto i ściśle, z całkowitym poczuciem poczucia własnej wartości, a jej oczy są zdecydowanie i nieco ściśle wyglądające na odległość. Ten młody, jasnooki flordy jest niemożliwe, aby odmówić piękna, uroku, uroku. Zginanie długiej szyi i miękkiej linii o niskich ramionach urzekają z ich kobiecością
Los był do Simoneette Surov - umiera z ciężkiej choroby w języku headday, o 23 lat.

Obraz "Wiosna" wprowadza widza do zaczarowanego, magicznego ogrodu, gdzie tańczyły bohaterowie starożytnych mitów i tańczych.
Wszystkie pomysły na temat dni tego roku są tutaj przesunięte. Na gałęziach drzew - duże owoce pomarańczowe. A obok soczyste prezenty włoskiego lata - pierwsze zielenie wiosny. W tym ogrodzie czas zatrzymał się na chwilę na chwilę, aby uchwycić wieczne piękno poezji, miłości, harmonii.
W środku kwitnącej łąki znajduje się Wenus - bogini miłości i piękna; Jest reprezentowany tutaj w formie eleganckiej młodej dziewczyny. Jego cienna wdzięczna zakrzywiona figura z lekkim punktem jest podkreślona przeciwko ciemnej masie buszu, a gałęzie przeczyte przez niego tworzą półkolistą linię - rodzaj łuku triumfalnego, stworzonego na cześć królowej tego wiosennego święta, który ona uruchamia gest błogosławieństwa dłoni. Amur Marited nad Wenus - zabawny mały Bóg, w jego oczach bandaż i, nie widząc niczego przed sobą, zaczyna płonąć strzałę w kosmos, zaprojektowany, aby zignorować miłość czyjegoś serca. Po prawej stronie Wenus, jej towarzyszy tańczą - Trzy łaski - Blond stworzenia w przezroczystych białych ubraniach, które nie ukrywają formy ciał i lekko zmiękczają go whistlingly przez amortyzujące fałdy.
W pobliżu tańczących łaski jest biuletyn bogów rtęci; Łatwo jest dowiedzieć się zgodnie z tradycyjnym Roma-Kaduchi, z pomocą którego, zgodnie z mitologią, mógł hojnie obdarzyć ludzi, a na skrzydlatych sandałach, co dał mu możliwość spania z piorunami z jednego miejsce do drugiego. Kask rycerski zostanie umieszczony na jego ciemnych loków, czerwony płaszcz przeciwdeszczowy zostanie rzucony przez prawym ramieniem, nad płaszczami na mieczem jaskółki z ostro zakrzywionym ostrzem i wspaniałym uchwytem. Patrząc w górę, rtęć podnosi się nad głową Kaduchi. Co oznacza jego gest? Jaki prezent przyniósł królestwo wiosny? Być może rozprasza pręt w chmurze, aby żaden spadek nie jest zakłócany przez ogród zaczarowany w jego kwitnie.
Od głębokości wieków przez drzewa zamykające, Bóg wiatru Marshmallow, ucieleśniając spontaniczny pochodzenie w przyrodzie. Jest to niezwykłe stworzenie z niebieskawą skórą, niebieskimi skrzydłami i włosami, w płaszczu tego samego koloru. Gazuje młode pola Chloe Nymph. Rozglądając się po jego ściance, prawie spada do przodu, ale ręce wiatru boi mają czas, aby odebrać i utrzymywać go. Kwiaty pojawiają się na oddechu marshmallows na ustach nimfach, podczas jazdy, mieszali się z tymi bitą florą.
Na czele płodności bogini - wieniec, na szyi - girlanda, zamiast pasa - gałąź róż, a wszystkie ubrania są scykina z motleyowymi kolorami. Flora jest jedynym ze wszystkich znaków iść prosto do widza, wydaje się, że patrzy na nas, ale ona nas nie widzi, jest zanurzona sama w sobie.
W tej przemyślanej kompozycji melodycznej, gdzie delikatny urok nowego typu Bottichellyan brzmiał na różne sposoby w przenikliwości wizyt tańczących łaski, Wenus i Flory, artysta oferuje myśliciele i własną wersję władcy Mądrych i uczciwych porządku , gdzie rządzone są piękno i miłość.

Bogini płodności - Flora.

Sama wiosna!

Niesamowite zdjęcie tworzy atmosferę marzyjnego, jasnych niedźwiedzi. Artysta najpierw przedstawił nagie boginię miłości i piękna do Wenus z starożytnego mitów. Piękna bogini, zrodzona z pianki morskiej, pod dover wiatrów, stojąc w ogromnym zlewom, zjeżdżalnie na powierzchni morza do brzegu. Aby spotkać się z nimfą, przygotowując się do rzucenia boginii na ramionach ozdobionych kwiatami przykrytych. Zanurzony w myśli, Wenus stoi, kłaniając głowę i utrzymując włosy płynące wzdłuż ciała. Subtelna duchowa twarz jest pełna tej niezwykłej rzeźni. Bzem-niebieski płaszcz żnił marshmallow, delikatne różowe kwiaty, błyskawica pod dmuchaniem wiatrów, stwórz bogatą, unikalną gamę kolorów. Artysta bije nieuchwytne przepełnienia uczuć na zdjęciu, powoduje całą naturę - morze, drzewa, wiatry i powietrze - w celu przywrócenia śpiewaków ciała i zakaźnych rytmów ruchów ich złotowłosej bogini.

Egem jest burzliwy, kołyska przez Lono Fetis unosiła się podłoży z foamy wody.

Tworzenie innego skysclene, twarz z ludźmi niezrozumiałymi, wstaje

W uroczej pozycji, szukając żywych, w jej dziewicy młodych. Pociąga za sobą

Marshmallow zakochany w umywalce do biegu, a niebiosa są zadowoleni z biegu.

Powiedział B: Morze jest tutaj prawdziwe, a zlew z pianką - jak żywy,

I można go zobaczyć - połysk cholery bury Przed nią z uśmiechem nieba i wierszy.

Tam w bieli Oh, brzeg idą, są zniszczonymi włosami wiatrowego Treple.

Jak wyszła z wody, widziałeś, ona, trzymając prawo

Twój VLASUS, kolejne uprzedzenia sutki, u stóp jej kwiatów i ziół

Zakryty świeży piasek piasek.

(Z wiersza Angelo Polyciano "Gosostra")

Piękny Wenus.

Botticelli interpretuje mit o strasznym Bogu Marsa War i jego ukochanej - Bogini Beauty Wenus - w Ducha Eleganckiego Idylla, która powinna, aby Lorenzo była wspaniała, do władcy Florencji i jego otoczenia Florencji i jego otoczenia.
Nagie Mars, uwolniony od zbroi i broni, śpi, rozprzestrzeniając się na różowym płaszczu przeciwdeszczowym i wspinanie się po powłokę. Oparty na poduszce Aluu, podnosząc Wenus, jedzie na swoim ukochanym. Busta Mirta zamyka scenę po prawej i w lewo, tylko małe lumensy nieba są widoczne między figurami małych satriotów grających w broń Marsa. Te wykorzystywane stworzenia z ostrymi długimi uszami i małymi rogami będą marszcząc brwi w pobliżu kochanków. Weszła do skorupy, kolejna postawiła się zbyt dużą kaskiem, w której utopił głowę i chwycił o ogromną włócznię Marsa, pomagając ciągnąć go na trzeci satir; Czwarty umieścił złoty dowcipny ucha Marsa, jakby miał marzyć o marzeniach o miłości i wspomnień o bitwach.
Wenus jest właścicielem prawdziwie Bogiem Wojny, jest to dla jej ramion, które stały się niepotrzebne Mars i zamienił w radosną zabawę dla małych satriotów.
Wenus tutaj - kochająca kobieta pilnuje snu kochanka. Pozę Bogini jest spokojna, a jednocześnie w niewielkiej bladej twarzy i zbyt cienkich rękach jest coś kruchego, a wygląd jest pełen niemal nieuchwytnego smutku i smutku. Wenus ucieleśnia nie tyle radości miłości jako jej alarmu. Nieruchomość Trolity Botticelli pomogło mu stworzyć poetycki obrazek. Niesamowita łaska wieje z ruchu bogini; Ona jest na pewno rozciągając boso, patrząc z przezroczystej odzieży. Biała sukienka złamana ze złotymi szyciem podkreśla eleganckie proporcje smukła, wydłużonego ciała i wzmacnia wrażenie czystości i ograniczenia wyglądu bogini miłości.
Pozę Marsa świadczy o niepokój, który nie pozostawia go nawet we śnie. Głowa jest bardzo rzucona z powrotem. Na energicznej twarzy gra światła i cienia odróżnia półstaurowane usta i głębokie ostre składanie przejścia przez czoło.
Obraz został napisany na desce z wielkością 69 x 173,5 cm, może służyła jako dekoracja z tyłu łóżka. Wykonano go na cześć zaangażowania jednego z przedstawicieli rodziny Vespucci.

Obraz jest napisany w najwyższym języku nurkowania artysty. W małym zdjęciu afas przedstawia młodego mężczyznę w skromnych brązowych ubraniach i czerwonym kapeluszu. W przypadku włoskiej przedzielenia XV wieku była to prawie rewolucja - aż do momentu wszystkich, którzy zamówili swój portret, przedstawiony w profilu lub z drugiej połowy wieku, w trzech kwartałach. Przyjemna i otwarta młoda twarz wygląda z obrazu. Młodzi mężczyźni mają duże brązowe oczy, dobrze zdefiniowany nos, pulchne i miękkie usta. Spod od czerwonych kapelusze, oprawianie twarzy kadrowania twarzy jest zwolniona.

Zastosowanie technik mieszanych (artysta używany zarówno farby tematyczne, jak i olejowe) umożliwiło możliwość wykonywania konturów bardziej miękkich, a czarno-białe przejścia są bardziej bogate w kolor.

Botticelli, jak wszyscy artystów renesansu, napisali Madonn wiele razy z dzieckiem, w różnych działkach, pozach. Ale wszyscy są wyróżniani specjalną kobiecością, miękkość. Z czułością ucznia do matki dziecka. Należy powiedzieć, że w przeciwieństwie do ortodoksyjnych ikon, w których obrazy są ułatwione, jakby podkreślać niezrozumiałość Matki Bożej, w zachodnich obrazach europejskich Madonna wygląda przy życiu, bardzo ziemski.

"Decameron" - od greckiego "dziesięciu" i "dnia". Jest to książka, składająca się z opowieści o grupie szlachetnych młodych mężczyzn z Florencji, którzy zostawili, uciekając z plagi w wiejskiej willi. Znajduje się w kościele, powiedziano im dziesięć dni na dziesięć dni, aby zabawiać się w wymuszonym wydaleniu.
Sandro Botticelli zlecone z Antonio Pakki na ślub Syna napisał serię obrazów opowieści o "Decameron" - "Historia Nastajio Delia One".
Historia mówi, jak bogaty i urodzony młody człowiek Nastadijio zakochali się w jeszcze większej dziewczynie hodowlanej, niestety obdarzone zraszającą postacią i wygórowaną dumą. Zapomnieć o dumy, opuszcza jego rodzimy równy i pozostawia miejsce Chiassi znajdującego się w pobliżu. Raz, spacery z przyjacielem w lesie, usłyszał głośne krzyki i płakanie. A potem widziałem z horrorem, jako piękna naga dziewczyna biegnie w lesie, a za jej jeźdźca jeździ na koniu z mieczem w ręku, który zagrażał dziewczynie ze śmiercią, a psy rozdzierają dziewczynę z dwóch stron .. .

Nastajio przestraszył się, ale mówił do dziewczyny, pokonał strach i rzucił się, by jej pomóc, chwytając gałąź z drzewa w rękach, poszedł do jeźdźca. Jeździec krzyknął: "Nie przeszkadzaj mi, Nastajio! Pozwól mi spełnić, co zasługuje ta kobieta!" I powiedział temu raz, dawno temu bardzo kochał tę dziewczynę, ale powoduje mu dużo żalu, więc zabił się od okrucieństwa i arogancji. Ale nie płakała, ale wkrótce umarła. A potem ci, którzy się skończyli, położyli na nich taką karę: nieustannie łapie go, zabija i bierze jej serce, rzucając go w psy. Po chwili czołga się, jakby nic się nie stało, a pościg zacznie się ponownie. I tak każdego dnia, jednocześnie. Dziś, w piątek, w tej godzinie, zawsze go przyciąga tutaj, w innych dniach - w innym miejscu.

Myślał o Nastajio i uświadomił sobie, jak uczyć swojego ukochanego. Nazwał wszystkich swoich krewnych i przyjaciół w tym lesie, w tej godzinie, w następnym piątek, nakazał zorganizować i zakryć bogate stoły. Kiedy goście zamierzyli, posadził swoją ukochaną dumą w prawo, gdzie wydaje się, że niefortunna para. Wkrótce zadzwonili, płacząc i wszystko się stało ... Jeździec został powiedziany przez wszystkich, ponieważ NastaDjio powiedziała jeźdźca. Goście ze zdumienia i horror spojrzeli na egzekucję. A dziewczyna Nastajio zastanawiał się i zdał sobie sprawę, że ta sama kara mogła na niej poczekać. Strach nagle nagle kochał dla młodego człowieka.
Wkrótce po brutalnej reprezentacji, zorganizowaną przez Nastajio, dziewczyna wysłała adwokata za zgodą na ślub. I żyli szczęśliwie, zakochani i harmonii.

Skład dwa wyimaginowany. Zwiastowanie jest najbardziej fantastyczną działką wszystkich działek ewangelicznych. "Zwiastowanie" - korzyści z wiadomości - nieoczekiwana i fantastyczna dla Maryi, jak bardzo pojawienie się skrzydlaty anioła przed nim. Wydaje się, że nawet chwila, a Maria zapadnie do nóg Archanioła Gabriela, gotowa płakać. Rysunek liczb przedstawia szybkie napięcie. Wszystko, co się dzieje, jest charakter troski, mrocznej rozpaczy. Obraz został utworzony w ostatnim okresie kreatywności Botticelli, kiedy jego native City Florence spadło w niechęć do mnichów, kiedy całość Włoch była zagrożona śmiercią - wszystko to stawiło ponury odcień na zdjęciu.

Dzięki działkowi mitologiczne Botticelli przenosi istotę moralnych cech ludzi na tym zdjęciu.
Tsar Midas siedzi na tronie, w jego uszach osiołowych mają brudną konserwę dwie podstępne postacie - ignorancja i podejrzenie. Midas słucha, zamykając oczy, a przed nim jest brzydki człowiek w kolorze czarnym - jest to gniew, który zawsze prowadzi działań Midasa. Pobliski oszczerstwo - piękna młoda dziewczyna z jasną niewinnością. I blisko - dwa piękne niezmienione satelity oszczercy - zazdrość i kłamstwa. Wąchają w kwiaty i taśmy dziewczyny, aby oszczerstwo jest zawsze korzystny dla nich. Zły ciągnie do Midasa Sparzeń, który był ulubionym królem. Ona sama ciągnie ofiarę - półgłośnący nieszczęśliwy młody człowiek. Łatwo zrozumieć, co będzie sąd.
Po lewej stronie znajdują się tu dwie niepotrzebne dane - Repentance - stara kobieta w ciemności "pogrzeb" ubrania i prawda jest nagie, a wszystko wie. Wyciągnęła Boga do Boga i przesunął ją za rękę.

Magi jest mądrymi ludźmi, którzy usłyszeli dobrą wieść o narodzinach dziecka Chrystusa, pospiesznie do matki Boga i jej wielkiego syna z prezentami i życzeniami dobra i mnożenia. Cała przestrzeń jest wypełniona mędrymi ludźmi - w bogatych ubraniach, z prezentami, - wszyscy pragną byli świadkami wielkiego wydarzenia - narodzin przyszłości Zbawiciela ludzkości.
Tutaj na kolanach przed lupą, mędrzec wygięty i podziwem całuje krawędź odzieży Little Jezusa.

Przed nami Juliano Medici - młodszy brat władcy Florencji - Lorenzo wspaniały. Było wysokie, przechowywane, piękne, deft i silne. Prywatny lubił polowanie, wędkowanie, konie, uwielbiał grać w szachy. Oczywiście nie mógł przećwiczyć brata w polityce, dyplomacji lub poezji. Ale Juliano bardzo kochał Lorenzo. Rodzina marzyła, aby kardynał z Juliano, ale nie było możliwe wykonywanie tego zamiaru.
Juliano poprowadził styl życia odpowiadający popytowi czasu i świadczenia medici. Florentynki długo pamiętali swój strój ze srebnego brokuadowania, ozdobionych rubinami i perłami, kiedy zrobił szesnastoletni młodych mężczyzn na jednym z tych świąt.
Najpiękniejsze dziewczyny we Florencji zakochały się w nim, jednak Juliano towarzyszył tylko jeden - Simonetti Vespucci. Chociaż dziewczyna była żonata, nie przeszkodziła jej spotkać się z wzajemnością uroczego Juliano. Kochaj Giuliano do Simonette śpiewał w wierszu policiano, a wczesna śmierć zmieniła relację w romantyczną legendę.
Podobnie jak Simonette, Juliano odszedł wcześnie. Ale nie z powodu choroby, ale został zabity podczas ataku na adherents Florencji Papieża - rodziny Pazzi. Bezpośrednio w katedrze, w tłumie, podczas przejścia służby, podstępne zabójcy zaatakowali patriotom we Florencji, tworząc gówno. Oczywiście chcieli zabić Lorenzo przede wszystkim, ale udało mu się uciec, ale Juliano nie miał szczęście, został zabity przez złą, podstępną rękę.
W portrecie artysta stworzył duchowy obraz Juliano Medici, naznaczony smutkiem i zagładą. Głowa młodego człowieka z ciemnymi włosami jest zamieniona w profil i wyróżnia się na tle okna. Twarz młoda mężczyzn jest znacząca i piękna: wysoka czoło, cienki nos z hubber, zmysłowe usta, masywny podbródek. Oczy są pokryte ciężkim wiekiem hodowlanym, w cieniu, którego ledwie mieni się. Artysta podkreśla bladość swojej twarzy, gorzką plise usta, lekką zmarszczkę, przekraczając nos, wzmacniają wrażenie pochowanego smutku. Przebijanie wygląd Juliano. Prostota gamy kolorów składająca się z czerwonego, brązowego i szaro-niebieskiego odpowiada całkowitej rozbieżności kompozycji i samego obrazu.

Sandro Botticelli. Urodzony w 1445 r. W Florencji. W rodzinie czterech synów był najmłodszy. W swojej specjalności Mariano był jeźmiami. Wraz z rodziną mieszkał w Santa Maria Novella Quarter na Via Nova. W domu, który Rchelllai należał, strzelił mieszkanie. Będąc mistrzem warsztatu w pobliżu Trinit Santa Brinit w Olmatrno, nie był zabezpieczony, ponieważ nie był to szczególnie opłacalny. W snach starszych Fillino chciałem zidentyfikować synów tak szybko, jak to możliwe, abyś mógł opuścić taki ciężki rzemiosło.

Sandro Botticelli to pseudonim artysty, jego prawdziwe imię Alessandro filippi.. I dla przyjaciół był tylko Sandro. A dziś nie ma jednoznacznej odpowiedzi na pytanie pochodzenia pseudonimu " Botticelli." Istnieje wersja, że \u200b\u200bta edukacja jest z pseudonimu udzielonego najstarszym bratem na wychowanie młodszych synów do przynajmniej w jakiś sposób pomóc Ojcu. A może pseudonim urodził się w związku z rzemiosłem jego drugiego brata Antonio.

Bądź tak, jak to może, biżuteria, demon wątpliwości wpływa na tworzenie botticelli w swojej młodości, ponieważ był to brat Antonio Brother. Alessandro został wysłany przez ojca do jubilera Botticelli. Bycie zdolnym i utalentowanym studentem, został zakłócany.

W około 1464 r. Sandro zdecydował się na warsztatowej jodły Philippo Lippi z klasztoru Carmine. W tym czasie został rozważany wspaniały malarz. Na 20 (1467) Sandro opuścił warsztaty. Został całkowicie pochłonięty obrazem i we wszystkim naśladował swojego nauczyciela, za który kocha młody człowiek i podniósł malownicze umiejętności do bezprecedensowych wysokości.

Przynajmniej pierwsza praca i całkowicie skopiowała Mężczyzna FRA Filippo Lippey.Niezwykła atmosfera duchowości została już spojrzała w nich, z poezją obrazów.
W 1467 r. Nauczyciel Sandro przeniósł się do Spoleto, gdzie wkrótce i upadł. Rozciąganie Botticelli stoi w obliczu wyszukiwania nowego źródła osiągnięć artystycznych.

Boże Narodzenie / Botticelli.

Boże Narodzenie

Przez jakiś okres poświęcony warsztatowi Andrea Verloko, który był wszechstronny mistrz, malarz, rzeźbiarz i jubiler. Stał na czele brygady wieloasponowanych utalentowanych artystów początkujących. Komunikacja przyniosła owoce, w ten sposób pojawiły się zdjęcia " Madonna w Rosaria"(Około 1470, Florencja, Uffizi), a także" Madonna z dzieckiem i dwoma aniołami"(1468-1469), łącząc Lekcje Lippi i Verlocka. Prawdopodobnie prace te były pierwsze prawdziwie niezależne kreacje. Botticelli..

Okres 1467-1470 Rok opisany w słynnym sposób Sandro, o którym mowa Ołtarz Sant-Ambrogo" W katastrze z 1469 roku Mariano powiedział, że Sandro działa w domu, z którego można stwierdzić, że w tym czasie Botticelli był już całkowicie niezależnym artystą. Jeśli chodzi o los reszty synów, najstarszy z nich, będący brokerem, był pośrednikiem finansowym w ramach rządu. Jego nazwa użytkownika " Bottizella."To przetłumaczyło" beczkę "migrowaną do jego słynnego brata. Rodzina Filipepi miała imponujące dochody (były właścicielami domów, właścicieli gruntów, sklepów i winnic) i utrzymywali wysoką pozycję w społeczeństwie.

Więc w 1970 roku Botticelli. otworzył drzwi do własnego warsztatu. A około 18 lipca i 8 sierpnia 1470 r. Został podsumowany przez pracę, która została wniesiona przez wspornik społeczny i popularność. Obraz, na którym został przedstawiony alegoria władzyzostał skierowany do Sądu Handlowego. Ta instytucja była jednym z najważniejszych i zajmowanych z uwzględnieniem przestępstw zintegrowanego gospodarczego.

1472 charakteryzował się wejściem Sandro do Unii artystów - Guild Hilden Luke, który umożliwił legalizacja wizerunku niezależnego stylu życia artysty, nabywać asystentów w przypadku zamówienia nie tylko obrazy lub fresok.oraz wkłady, ryciny, mozaiki, modele dla "stojaków i innych tkanin", witraże, ilustracje książek. W pierwszym roku będąc członkiem zjednoczenia artystów Botticelli. Był oficjalnym studentem Philippino Lippi, który był synem byłego nauczyciela Cleells.

Zamówienia Sandro płynęły głównie z Florencji. Więc jeden z najbardziej wspaniałych prac - obraz " Saint sebastian."Został wykonany dla najstarszego kościoła miasta Santa Maria Maggiore. Oraz 20 stycznia 1474 r. (Na święto św. Sebastian Maggiore), będąc pierwszym potwierdzonym dziełem Sandro, był świątecznie opublikowany na jednej z kolumn Kościoła Matki Santa Maryi, która stale zakorzeniła się w artystycznej panoramy Florencji.

Również w 1474 r. Po zakończeniu pracy nad tym pracą Master został zaproszony do pracy w innym mieście. Prośba Pizantów była w muralu fresków w cyklu obrazu Kamposanto. Właśnie w tym okresie zamknij się między Botticelli a uznanymi władcami Florencji - członkowie rodziny Medici była panowała. Potwierdza to pracę (która stała się odzwierciedleniem komunikacji artysty z rodziną Medici.) « Cześć Magi. "Zamówione w przedziale 1475 i 1478 przez Gaspare (lub Giovanni), Dzanobi Lami (Bankier, w pobliżu rodziny Medici).

Cześć Magi / Botticelli

Cześć Magi.

Szczególnego zainteresowania, obraz ten powoduje szereg badaczy, ponieważ jest to dla niego, że można znaleźć obraz całej tworzenia ważnych twarzy historycznych. Niemniej jednak warto zwrócić uwagę na niezwykłą konstrukcję kompozytową, która mówi o poziomie umiejętności artysty w tym okresie.

Szczyt uprawy rozwoju wizerunku wizerunku ze wzrostem ekspresji psychicznej spada w przedziale między 1475 a 1482. Najbardziej znane zdjęcia Sandro (" Primaver. "I" Narodziny Wenus. "), Które zostały zamówione przez rodzinę Medici, stały się ucieleśnieniem atmosfery kulturowej, charakterystycznej dla koła mediów. Jednisiczo historycy dostarczyli daty tych prac - 1477-1478. W tym przypadku istnienie Wenus oznacza nie doświadczenia miłości w koncepcji pogaństwa, ale symbolizuje humanistyczny ideał miłości duchów miłości. Kiedy dusza świadomie lub seks jest świadoma, spływa w górę i oczyszcza wszystko w ruchu.

Zatem rola wiosny jest zacieniona przez kosmologicznie duchowy charakter. Marshmallow, nawożenie, jednoczy z florą, dając w ten sposób do umieszczenia, wiosną jako symbol sił animacji natury. Amur z wiązanymi oczami znajduje się nad Wenus (centrum kompozycji), wycofanie się z Humanitas (konstelacja duchowych właściwości osoby, która personifikują trzy łaski), rtęć, patrząc w górę, rozprasza chmury ze swoim kademą.
Botticelli traktuje mit, który niesie specjalną atmosferę ekspresji: sceny sielanków są rzucane na tle pomarańczowych drzew, które są gęsto szalone gałęzie, z zastrzeżeniem jednego rytmu harmonicznego. Osiąga się to z liniowymi konturami figur, zasłony, ruchów tanecznych, które stopniowo ustępują w kontemplacyjnym geście rtęci. Dane są związane z cholerem z powodu wyraźnego sposobu obrazu na tle głuchych liści.

Charakterystyczne wypełnienie prac Sandro jest ideą Humanitów, co oznacza splot ludzkich właściwości duchowych, w większości przypadków jest zawarty w obrazie Wenus lub czasami Pallad-Minerva. Lub w inny sposób interpretowane - ta idea nienagannego piękna niosącego potencjał intelektualny i duchowy osoby, piękno jest zewnętrzne jako odzwierciedlenie wewnętrzne piękno, a także grapplowanie uniwersalnej harmonii, mikrokosmos w makrokosmosm.

Sądząc na podstawie liczby studentów i asystentów, którzy zostali zarejestrowani w Cadastral, a następnie w 1480 warsztaty Botticelli. Było powszechnie uznawane. W tym roku odnotowano pisanie Sandro "St. Augustine", zlokalizowany na barierze ołtarza w kościele wszystkich świętych (Ontisanti). To zamówienie zostało wykonane dla Vespucci - szanowanej rodziny miasta, która była blisko Medici.

Teksty Apokryficzne były powszechne, co doprowadziło do kultu obu świętych w XV wieku. Sandro Botticelli pracował, nie rezygnować z rąk, aby być w stanie stać się najlepszym wśród wszystkich malarzy tego czasu, dokonywania nacisku na Domenico Girlandian, który spełnił wizerunek Saint Jerome. Ta kreatywność została przeprowadzona bezbłędnie, głębokość, subtelność i ostrość myśli wyrażono na twarzy świętego, tak charakterystyczne dla mędrców.

Lorenzo Medici. W poglądach politycznych starał się pogodzić z tatą i przyczynił się do wzrostu stosunków kulturowych Florencji. W ten sposób Botticelli., Pietro Perugino., Kozimo Rosseli. i Domenico Girlandiao. - 27 października 1480 został wysłany do Rzymu do malowania ściany nowej "wielkiej Capella" Watykanu, który szybko wzniesiony przez porządek papieża Siksta IV (dlatego nazywano jego nazwę Sicstinskaya.). Order of Sicsta IV Botticelli. Został mianowany głównie na wykonanie pracy, freski mistrzów są obecnie uważane za bardziej wartościowe w porównaniu z dziełami innych artystów. Gotowe freski zostały zainstalowane w upadku 1482, ponieważ miejsce dozwolone dla nich w kaplicy w pobliżu cyklu otwarcia Signelli i Bartolomeo della Gatta. Botticelli i reszta mistrzów wrócili do Florencji, w której wkrótce doświadczył straty ojca.

Podczas swojej największej działalności twórczej Sandro miała bliski związek z podwórzem Lorenzo Medici.Co spędziło do pisania większości najsłynniejszych dzieł mistrza w latach 70. i 190. na wniosek członków tej rodziny. Inspiracja reszty prac była prawdziwa w przypadku wierszy policiano lub podlegała wpływowi sporów literackich, wyłaniających się od naukowców humanistów, a także kumplami Lorenzo wspaniały.

Jeśli rozmawiamy o portretach, wykonanych przez Botticelli, a następnie niewątpliwie, nie podejmują one tak wysokiego etapu w galerii obrazów, które są zawarte w jego kompozycji. Prawdopodobnie ten rodzaj pracy został nadany artystom mniej ze względu na stałą potrzebę poruszania się i doskonałości rytmu, który portret piersi (charakterystyczny dla XV wieku) nie mógł dać.
Oczywiście niemożliwe jest przejść do podwyższonego charakteru realizmu Sandro. Przynajmniej można go potencjalnie śledzić w jego męskich portretach. Można szczególnie zauważyć jako tylko arcydzieło " Lorenzano."- Splot niezwykłej witalności i portret młodego człowieka wyrażającego zaległe wyrażenie interpretacji brzmienia miłości.

Oszczerstwo / botticelli.

Oszczerstwo

Gdy Botticelli. Wrócił do Rzymu, napisał cykl dużych prac na temat religii zawierających kilka Tonsido, w którym czułość emocji artysty była w stanie w pełni wyrazić formularz form w samolocie. Celem Tudo był funkcją dekoracyjną - udekorowanie apartamentów w florence szlachty lub jako kolekcjonerskie dzieła sztuki.

Tor Cześć Magi."To było nam znane, ma datę lat siedemdziesiątych. Przypuszczalnie przeprowadził rolę okładek stołu w domu Puchchi. Ten punkt odniesienia jest to, niech inna praca, w której zniekształcone perspektywy są uzasadnione poziomym układem obrazu. W nim Botticelli przewraca "sophicisty", niespokojny i trzeźwy podejście.

Jako przykład praca brzmi: " Madonna Magniate."(1485) i" Madonna z granatem."(1487 rok). Pierwszy produkt, przy pomocy specjalnego zakrętu krzywych linii, jak również zbiorowy rytm okrągły tworzy iluzję wzoru utworzonego na powierzchni wypukłej. Druga praca jest przeznaczona dla sesji sądowych Trybunału Palazzo Signoria, charakteryzuje się stosowaniem podawania wstecznego, które kształtują efekt wklęsłej powierzchni.

Inny nastrój powstaje w imponującym dziełach Sandro " Ślub Matki Bożej"Data 1490 roku. Więc jeśli 1484-1489 był naznaczony satysfakcją z botticelli z ich pracami i sam Ślub"Niesie zupełnie inną obietnicę - podekscytowaną podekscytowanie uczuć, nieznanych alarmów i nadziei. Aniołowie są przesyłane z wielkim podnieceniem, a opuszczony Saint Jerome jest pełen zaufania i godności.

Jednocześnie, w tym artykule, istnieje wydłużenie z doskonałości w proporcjach (być może w rezultacie praca nie była tak skuteczna), wspaniałe napięcie rośnie, co charakteryzuje się tylko dla wewnętrznego świata bohaterów, tam jest wzrost ostrości kolorów, która staje się coraz bardziej niezależna.
Botticelli. Starał się poznać większego stopnia dramatu, który jest typowy dla takich dzieł, jak " Opuszczony" Działka tego pracy była niewątpliwie opuszcza korzenie w Biblii - Famar, który został wydalony przez Ammona. Ale to jednostka historyczna fakt przekształcony w artystyczny przykład wykonania staje się wystarczająca do uzyskania wiecznego statusu: tutaj i delikatnych uczuć kobiety, a współczucie samotności, a nawet tępy barierę jako zamknięta brama, a także gęsta ściana, który symbolizuje ściany średniowiecznego zamku.

Wiosna / Botticelli.

Wiosna

W 1493 r. Florencja jest oszołomiona przez śmierć Lorenzo wspaniałego. W rodzinie Botticelli są jeszcze bardziej ważne wydarzenia ważne wydarzenia - brat Giovanni umiera, który jest pochowany obok ojca na cmentarzu. Simone (inny brat) pochodzi z Neapolu, wraz z którym Mistrz kupuje "Dom Pana" w San Sepolkro i Bellozguardo.

Ostatnie dzieła Sandro Oddycha ze wzmocnieniem religijnej lokalizacji moralnej Ducha. Botticelli zawsze był traktowany religią i moralnością ze wszystkimi powagą, było widoczne w odwróceniu nieskomplikowanego i tradycyjnego wejścia pepping do mistycznej kontemplacji " Madonna Eucharystia».

Jest to często w życiu amatorskiego: tylko otwartą Amerykę, zaczął się radować i być dumnym, a potem Batz - okazuje się, że została odkryta długo przed tobą! Cóż, wszystko w porządku.

Każde miasto ma miejsce obowiązkowe do odwiedzenia. W Paryżu jest to oczywiście Luwr, w Rzymie - Kollise, w Petersburgu - Hermitage, a we Florencji - Galeria Uffizi.

Oczywiście we Florencji jest wiele rzeczy, z wyjątkiem galerii, aby zobaczyć, jeden David warto!

To, jak się domyśliłeś, nie prawdziwy Dawid, ale tutaj naprawdę

Fakt, że Galeria Uffizi jest obowiązkowym punktem jakiejkolwiek trasy turystycznej we Florencji, tworzy pewne trudności do wejścia. Nasza rekomendacja: zamów bilety z wyprzedzeniem przez Internet tutajhttp://www.florence-museum.com/booking-tickets.php. . Drukowana rezerwacja musi zostać wymieniona na bilety w biurze galerii naprzeciwko głównego wejścia. Cóż, a potem musisz bronić małej kolejki tych samych zaawansowanych turystów, co ty (w porównaniu do ogromnej sąsiedniej kolejki nie są zaawansowane).

Wreszcie jesteś w środku. Próbując obejść całą galerię na raz, nie może być każdą normalną osobą, więc konieczne jest oglądanie tego samego! Dla nas, "najbardziej" pasa wielkiego malarza epoki florenckichrenesansSandro Botticelli.

Jego prawdziwe imię Alessandro di Mariano di Banny Filipei. Botticelli lub w trudnym tłumaczeniu "z rodzajów beczek" jest raczej pseudonimem, że "odziedziczył" najgorsze Sandro po jego starszym bratu jest grubym człowiekiem i prawdziwie prawdziwi "beczki" (taką specjalną logikę florenioną).

Kilka hal jest poświęconych galerii Uffizi. "Narodziny Wenus", "Wiosna", portrety Dante i Juliano Medici - te dzieła Botticelli są znane prawie ze szkoły.

Ale jedna rzecz jest reprodukcja w podręczniku, a tutaj oryginały, tutaj są, w odległości wydłużonej ręki. Wrażenie niezapomniane! Patrząc na obrazy, przychodzę do całkowicie nieoczekiwanego wniosku, że wszystkie "główne role damskie" na większości botticelli Cannerse prezentowane w galerii są podane przez tę samą "aktorkę"! Wygląda na to, że większość jego obrazów naprawdę przedstawia tę samą kobietę! Żona przychodzi do tego samego wniosku. Nie może być? Sędzia dla siebie

Jak dowiedzieliśmy się później, tajemnica nieznajomego na obrazach Botticelli została otwarta w XVI wieku przez włoskiego malarza George'a Vazari.

Vazari mieszkał w Florencji prawie trzydzieści lat po śmierci Botticelli. Jako artysta Vazari nie udało się, choć kiedyś sam był studentem Michelangelo. Ale stał się faktora sztuki współczesnej historycznej, pisząc główne dzieło życia - spotkanie 178biografie artystów Włochy Renaissance " Podpisy najsłynniejszych malarzy, skal i architektów». Było w tej pracy, opublikowanej w 1568 r. George Vazari przedstawił hipotezę dotyczącą nazwy kobiety, która Sandro Botticelli zakwestionował prawie wszystkie swoje prace. Według Vazari, ta kobieta jest Simoneetta Vespucci, pierwsze piękno Florencji drugiej połowy XV wieku.

Współcześni uważali za piękno boskim darze, przykładem wykonania idealnego projektu i jej piękna, dziewczyna otrzymała pseudonim niezrównanego i pięknego Simonetty.

W kwietniu 1469.16-letni Simonette został ukoronowany swoim rówieśnikowym Marco Vespucci, odległym krewnym w przyszłości słynnego florenka nawigatoraAmerigo Vespuccch. i, Nazwa, którą nazywa się nowy kontynent Columbus (jeszcze jednego przykładu rodzaju logiki). Nie znalazłem portretu Marco Vespucci, a Avego jest on

Oczywiście Vespucci Simoneette nie był dostępny dla Botticelli:

- Ale to jest przede mną - była w Paryżu,

- Ona sam, Marcel Marso, powiedział coś!

W końcu jest prosty, choć modny malarz, ale ona - małżonek jednego z bankierów z rodziny Medici Medici, tym, których lokaliza osiągnęła wszystkie florenty Noble Men, w tym władcę miasta Lorenzo, w tym tutaj Czy jego popiersie z kolekcji Galerii Uffizi)

a także jego młodszy brat Juliano (oto jego portret pracy Botticelli):

Z tym wszystkim, Sandro, jeśli jest to pożądane, mogłoby podziwiać Simonetta Vespucci codziennie - ich dom jest przylegający do Palazzo Vespucci. Czy Simonette wie o istnieniu Sandro? Gdybym wiedział, najprawdopodobniej mało prawdopodobne, aby dać tej wiedzy o każdym znaczeniu. Ale dla Botticelli była idealną kobietą. Potwierdza to przynajmniej fakt, że zarówno "narodziny Wenus", jak i "Wiosna", i Wenus i Mars, a także "Portret młodej kobiety" napisane są przez artystę po śmierci Simonetty, niezwykła umarła 26 kwietnia 1476 w wieku 23 lat na wysokości epidemii gruźlicy podzielonej we Florencji. W ten sposób Botticelli ponownie i po raz kolejny wraca do obrazu Simonetty nawet 9 lat po jej śmierci. Chociaż na jej wizerunek? W końcu na całe życie zdjęcia Simonetty dla znanych powodów są nieobecne, ale nie wyraźnie przypisane portrety. Najprawdopodobniej Sandro pomalował trochę, zgodnie z poetą Michaiłą Kuzminą, "na wiecznym wieku, symbol niebiańskiej młodości", ucieleśnił dla niego w Simonette.

Sandro Bothichelli nigdy nie byli małżeństwem, przeżył duże życie, zmarł w wieku 65 lat, a zgodnie z jego wolą, został pochowany we Florencji w Chiesa Di Ognissanti), w którym pochowało się też Simoneette Vesprichi. Znaleźliśmy ten Kościół, prawda jest już przed jego zamknięciem.

Mini wycieczka po Kościele spędziła dla nas Czarni (!) Monk franciszkan.

Oto taka historia miłosna.

Ale na ostatnim, chciałbym powiedzieć innej nie mniej romantycznej, ale także konstrukcyjnej historii o miłości.

Na zdjęciu Botticelli "Narodziny Wenus" w lewym górnym rogu możemy zauważyć taką dziwną parę: gwałtowny młody człowiek z napompowanymi policzkami i dziewczyną, która owinął jego kawaler nie tylko rękami, ale także nogami!

Ten młody człowiek jest marshmallow, Bóg Western Wiosna Wiatra, na zdjęciu napędza zlew z urodzonym Wenus do brzegu. A dziewczyna jest legalną żoną Zephyra, greckiej bogini kwiatów chlorków, które Rzymianie zwane florą.

Chlorek na początku uniknął uporczywych dworników Zephyr i zignorował go pod każdym względem. Tutaj ucieka z miłości do Marshmallow w prawym rogu na zdjęciu Botichelli "Spring".

W końcu Zephyr przejął posiadanie takiej dzikiej pasji, którą, połamając płytę olimpijską do nadrabiania dziewcząt, wypłacania chlorku i wziął ją w posiadanie jej. O tym, jak! Rezultatem było to, że w dziewczynie nie było mniej, i silniejsze, takie wilderfeit, pasja odwetowa dla marshmallow, że wstała mu z całego ciała i nigdy się z nim nie rozstała, nigdy się z nim nie rozstał owinął męża wszystkimi istniejącymi kończynami.

I od tego czasu marshmallow jest zawsze z żoną chlorkiem-florą. A po południu, a nocą, zarówno na wakacjach, jak i w pracy, a na koncercie, a na bankiecie, zarówno na piłce nożnej, jak i w kąpieli na spotkaniu z kolegami z klasy!

Jak mówią, za co walczyli, na miejscu! Więc naucz się historii!