Wczesna praca Malevicha. Obrazy Malevicha: zdjęcia z tytułami i opisami
Malewicz, czy nie ma sensu?
Mówię "Malevich" - prezentujesz czarny plac. Ale Malewicz zaciągnął nie tylko kwadrat i wiele innych różnych figur kolorystycznych. A nie tylko postacie. Ale teraz porozmawiajmy o nich. Patrząc na obrazy Malewicza, pojawia się pytanie: "Dlaczego go narysował?" Przy okazji, pytanie "dlaczego" Malewicz jest odpowiedzialny - bardzo długi i nudny w swoich pracach filozoficznych. Jeśli powiesz łatwiej i krótszy - był to protest. Kreatywność, jako protest. Próba stworzenia czegoś zupełnie nowego. A tu nie kłóciłeś - Malewicz zdołał zaskoczyć i szokować. Sto lat minęło, jak powstał "Black Square", a on nadal nie daje spokoju ludziom, a wielu rozważy ich obowiązku Cougan "i mogę". A ty możesz, a Malewicz był w stanie. Malewich był pierwszym, który pomyśli o tym - a zatem stał się popularny.Nawet artysta i który przyciąga inspirację od Mistrzów Matry!
Malewich był w stanie wymyślić nowy kierunek. Ten kierunek malowania nazywany jest "suprematyzmem". Ze słowa "supremus", który przetłumaczony oznacza "najwyższy". Po pierwsze, "wysoki" Malewicz o nazwie kolor. W końcu kolor jest główną rzeczą w malarstwie. A potem, wraz z przybyciem popularności, artysta już nazwał "wyższy" jego styl. Mógł sobie pozwolić. Teraz suprematyzm jest najwyższy, najlepszy, jedyny prawdziwy styl malowania.
Supremat Artyści rysują różne kształty geometryczne, najczęściej kwadratowe, prostokąt, koło i linię. Kolory proste - czarny, biały, czerwony i żółty. Ale mogą być wyjątki - każdy artysta rysuje, jak on się chce.
Jeśli chcesz dowiedzieć się w kierunkach sztuka współczesna, Zalecamy czytanie kilku książek wybór.
Jak Malewicz rozumie malowanie?
Można to powiedzieć do jednego cytatu:"Kiedy zwyczaj widzenia wizerunku narożników natury, Madonn i bezwstydne Wenus na zdjęciach, wtedy zobaczymy tylko czysto malowniczą pracę".
Co różni się od pracy "nieczystego"? Fakt, że malowanie, według Malewicza, powinien stworzyć coś, co nigdy wcześniej nie było. Twórz, nie powtarzaj. W ten sposób artysta różni się od rzemieślnika. Produkt "znaczków" Craftsman. A praca artysty jest jedna. Bez powtarzania już utworzonych. Jeśli widzimy krajobraz na płótnie, jest "powtórzeniem" natury. Jeśli narysowana osoba jest również powtarzaniem, ponieważ ludzie już istnieją w życiu.
Malewich wymyślił termin - Freiness. Na zdjęciu musimy zobaczyć Freiness, a tylko w tym przypadku obraz jest prawdziwy. Ponieważ jeśli zobaczysz obiekt, oznacza to, że ten temat istnieje na świecie. Jeśli istnieje - oznacza to, że artysta nie narysował niczego nowego. Więc dlaczego ogólnie narysował? Tutaj jest filozofia.
Oprócz słynnego "Black Square" Malewicz zaciągnął białe i czerwone kwadraty. Ale z jakiegoś powodu nie stali się tak popularni.
Znaczeniem malowidła Malewicza jest to, że artysta pojawia się coś, co nigdy się nie stało. Przez ten podnieśli społeczeństwo. Public lubi dyskutować, potępiać lub odwrotnie - podziwiać. Dlatego popularność przyszła do Malewicza i spory na temat jego pracy nie ustępują do tej pory. Ale Malewich to nie tylko suprematyzm.
Co jeszcze malował Malevich?
Wszyscy artyści przed przystąpieniem do takich eksperymentów - najpierw nauczył się malarstwa akademickiego. Ten, do którego jesteśmy przyzwyczajeni. Malewich nie jest wyjątkiem. Malował i krajobrazy oraz portrety, zaangażowane w malarstwo freskowe.Szkic malowania fresków zatytułowany "Celebration of the Sky":
Sceneria. "Wiosna":
Portret dziewczyny:
Po tym Malewicz przeniósł się do eksperymentów. Artysta próbował przekazać ruch ludzi za pomocą kształtów geometrycznych. Jeden z najbardziej popularne zdjęcia W tym stylu nazywa się "Lesorb". Efekt ruchu jest osiągnięty z powodu płynnych przejść kolorów.
A są to obrazy z "cyklu chłopskiego" artysty. "Na zbiorze. Martha i Vanka. Na pierwszy rzut oka kształty wydają się być naprawione, ale także chwilę - i zobaczymy ruch.
Kolejny obraz "Mobile" - "Zbieranie":
A to zdjęcie nazywa się "sportowcami". Tutaj główną rzeczą jest kolor i symetria. Jest to przykład, ponieważ kierunek suprematyzmu może być używany nie tylko w rysowaniu kwadratach i liniach. Sylwetki składają się z wielokolorowych postaci. Ale jednocześnie widzimy na zdjęciu ludzi. A nawet zauważaj formę sportową.
Tkaniny z Malevich.
Malewicz stworzyli szkice takich tkanin. Ich ornament został wymyślony pod wpływem tego samego suprematyzmu: na tkaninie widzimy kształty i typowe kolory - czarny, czerwony, niebieski, zielony.
Według szkiców, Malevich i Alexandra Exter (Artist and Designer) Master of the Verbovka zrobił haft. Haftowane szale, obrusy i poduszki, a następnie sprzedały je na targach. Takie haft były szczególnie popularne na targach w Berlinie.
A Malewicz zaciągnął szkice kostiumów na grę "Zwycięstwo nad słońcem". To był eksperyment nagrany, który zakwestionował logikę. Jedyny instrument muzycznyKto towarzyszył zabawę, była zdenerwowana fortepian. Od lewej do prawej: uprzejmy pracownik, sportowiec, rowek.
Co zainspirował Malewicze?
Jak Malewicz może wymyślić nowy kierunek? Niesamowity faktAle artysta inspirował twórczość ludowa. W autobiografii zadzwonił do swoich pierwszych nauczycieli sztuki zwykłych chłopów. Przyszły artysta Spojrzałem na ich pracę i zrozumiałem, że chce nauczyć się tego samego. Spójrz na haft - tutaj jest, początek suprematyzmu. Tutaj widzimy tę samą geometrię, którą Malewich później utworzy później. Są to ozdoby bez początku i końca - wielokolorowe postacie na białym tle. Kwadraty. Na suprematycznych rysunkach Malevicha Biały, ponieważ oznacza to nieskończoność. A kolor wzorów jest taki sam: czerwony, czarny, niebieski są używane.
1. W fabryce porcelanowej w Piotrogrodzie na szkicach, Malewicz i jego uczniów zdobionych stołówek i zestawów herbaty.
2. Malewicz był projektantem fiolki z Kolonii "Northern". Artysta wymyślił butelkę na prośbę Parfumer Aleksander Brocar. Jest to przezroczysta szklana butelka, w kształcie - jak lodowa góra. I na szczycie - czapka w formie niedźwiedzia.
3. Słowo "nieważkość" zwykle wymyśliła Malewicz. Rozwój (nawet kreatywny, przynajmniej techniczny) artysta rozumiany jako samolot, który pokonał ciężar i wzrósł w niebo. Oznacza to, że nieważkość Malewiczki oznaczała ideał. A ciężar jest ramami, ciężkością, która ciągnie ludzi. I z czasem Słowo zaczęło być używane w wartości znamiennej dla nas.
4. Ten artysta ma wszędzie sztukę. Nawet w życiu codziennym. Tak wyglądało Urząd Malevicha. Widzimy czarny kwadrat, krzyż i koło. W środku - jeden z nadprematycznych obrazów, które artysta malował w tym czasie.
5. Malewich miał wspaniałe poczucie humoru. Niektóre obrazy podpisały tak: "Znaczenie obrazu jest nieznane". Śmieszne, ale szczerze.
6. Nadal nie ma Muzeum Malevich na świecie. Ale są zabytki.
Otwarcie pomnika "Black Square":
Pomnik pracy Malevich:
7. Malewich to nie tylko artysta i projektant, ale także pisarz: napisał wiersze, artykuły i książki filozoficzne.
8. Malewich był tylko raz za granicą, ale jego praca była popularna w całej Europie. A teraz większość jego obrazów znajduje się w muzeach Europy i Ameryki.
9. Całe życie, artysta pomyślał, że urodził się w 1878 roku. Dopiero po uroczystości jego 125. rocznicę okazało się, że prawdziwa data urodzenia wynosiła 1879. W związku z tym 125-letnia rocznica Malewicza została obchodzona dwukrotnie.
10. Ostatnio programowie wymyślili czcionkę Malewicz. Jest trudny, ale wygląda interesująco.
7 faktów o "czarnym placu"
1. Imię "Black Square" - "Czarny czworobronny na białym tle". Prawda: "Black Square" to nie jest kwadrat. W końcu nikt nie jest równy innym. Jest prawie niezauważalny - ale możesz dołączyć linijkę i miarę.
2. Całkowity Malevich Drew 4 "Black Squares". Wszystkie z nich są różne i są w muzeach Rosji. Sam artysta nazwał swój plac "początek wszystkiego". Ale w rzeczywistości pierwszy "czarny plac" to obraz malowany. Co - nie wiemy. Było wiele sporów - aby usunąć farbę z placu i oglądać lub pozostawić wszystko tak, jak jest. Zdecydowałem wyjść. Przecież przede wszystkim taka była wola artysty. W ramach rentgenowskiego jest jasne, że Malewicz zaczął rysować. Najprawdopodobniej jest to również geometryczny:
3. Sam Malevich wyjaśnił "obraz" w inny sposób. Powiedział, że szybko namalował kwadrat, że pomysł pojawił się jak wgląd. Dlatego nie było czasu na poszukiwanie czystej tkaniny - i wziął ten, który leżał w ręku.
4. "Black Square" szybko stał się symbolem nowej sztuki. Był używany jako podpis. Artyści szyte na ubrania kwadratowy kawałek czarnej tkaniny. Oznaczało to, że są artystami nowej generacji. Na zdjęciu: uczniowie Malewicza pod flagą w formie czarnego kwadratu.
5. Co oznacza "czarny kwadrat"? Wszyscy mogą zrozumieć obraz na swój sposób. Niektórzy uważają, że na placu widzimy miejsce, ponieważ nie ma szczytów w kosmosie i Niza. Tylko nieważkość i nieskończoność. Malewicz powiedział, że plac to uczucie i białe tło - Nic. Okazuje się to uczucie w pustce. A kwadrat nie znajduje się w przyrodzie, w przeciwieństwie do innych liczb. A zatem nie związany z nimi prawdziwy Mir.. Jest to cały punkt suprematyzmu.
6. Na pierwszej wystawie w Petersburgu, Malevich demonstracyjnie zawiesił "czarny plac" do kąta, gdzie zwykle zawieszone ikony. Artysta zakwestionował opinię publiczną. A publiczność natychmiast podzielona na przeciwników nowej sztuki i jego wielbicieli.
7. Główną wartością "Black Square" jest to, że każdy wielbiciel kreatywności Malevich może powiesić reprodukcję obrazu w domu. Ponadto - własna produkcja.
Wreszcie, oferuję taką ofertę Malewich, która wyjaśnia całą swoją pracę:
"Zawsze wymagają, aby sztuka była jasna, ale nigdy nie wymaga siebie, aby dostosować głowę do zrozumienia".
Urodzony w Kijowie 11 (23) z lutego 1878 r. W rodzinie imigrantów z Polski (jego ojciec pracował jako menedżerowie na temat fabryk cukrowniczych). W 1895-1896 studiował w szkole rysunkowej w Kijowie N.I. Murashko; Przybywając w 1905 roku do Moskwy, była zaangażowana w studio F.i. Rerberg. Minęło drogę prawie przez wszystkie style tego czasu - od malowania w duchu telefonu komórkowego do impresjonizmu i mistycznej symbolika, a następnie do metodologistic "prymitywne" (operator kukurydzy w zakazie 1911-1912, muzeum miejskie, Amsterdam). Był członkiem wystaw "Bubnovaya Valet" i " Osleniczny ogon"Członek" Związku Młodzieży ". Mieszkał w Moskwie (do 1918 roku) i Leningrad.
Odsłaniając akademickie stereotypy artystyczne wykazały jasny temperament krytyki. W swoich dziełach pierwszej połowy 1910 roku, innowacyjne, innowacyjne, półpolidacyjne, określone styl święta szuba, który podłączony do tworzyw sztucznych sześciennych z futurystyczną dynamiką (szlifierka (migotanie zasady), 1912, Galeria Uniwersytetu Yale, Nowa Haven, USA; Lesorb, 1912-1913, Muzeum Urbanowe, Amsterdam).
Ważne znaczenie w Malevich było ważne w tych latach, poetyka absurdalnego, analogicznego groteski (angielski w Moskwie, tam; Aviator, Rosyjskie Muzeum, Petersburg; oba prace - 1914). Po rozpoczęciu wojny wykonał cykl patriotycznych agentistów (z tekstami V.V. Makovsky) dla wydawnictwa "Modern Lubok".
Kluczowe znaczenie dla Mistrza miała prace nad projektowaniem zwycięstwa opera nad słońcem (M.v. Matyushin, tekst A.e. Krucheny i v.v.hlebnikov; premiera odbyła się w Petersburgu Parku Księżyca w 1913 r.); Z Tragikomicznego Burlesque o wypadku starego i narodzin nowych światów, plan słynnego czarnego kwadratu, po raz pierwszy pokazany na wystawie "0, 10" w 1915 roku (przechowywane w Galeria Tretyakow.).
Ten prosty kształt geometryczny na białym tle - i rodzaj apokaliptycznej kurtyny nad poprzedniej historią ludzkości i wezwanie do budowy przyszłości. Motywem wszystkich potężnych artysty budowlaka, zaczynając od podstaw, i dominuje w "suprematyzm" - nowa metoda zaprojektowana przez plan Malevicha, aby udać wszystkie poprzednie trendy awangardy (stąd sama imię - z lat. Supremus , "Wyższy"). Teoria ilustruje duży cykl kompozycji geometrycznych wolnego, który jest zakończony w 1918 r. "Biały suprematyzm", gdzie farby i formy szybujące w przestrzeni pustych są zminimalizowane, prawie absolutna biel.
Po rewolucji październikowej Malevich najpierw działa jako "komisarz artysty", aktywnie uczestniczący w rewolucyjnych przemianach, w tym w monumentalnym mieszaniu. Slavit " nowa planeta»Awangardowa sztuka w artykułach w gazecie anarchii (1918). Wyniki ich wyszukiwań spowodują, że lata w Vitebsk (1919-1922), gdzie tworzy "Stowarzyszenie Instytucji New Art" (Univis), dążącą (w tym w głównym filozoficznym świecie pracy jako Freiness), aby zarysować uniwersalną sztukę -Pedagogiczny system, zdecydowanie ponowne regulacyjne relacje człowieka i natury.
Po powrocie z Vitebsk, Malewicz był skierowany (z 1923) Instytut Państwowy kultura artystyczna (Ginhuk), po podjęciu pomysłów, które radykalnie zaktualizowano nowoczesny projekt i architekturę (wolumetryczny, trójwymiarowy suprematyzm, zawarte w rzeczach krajowych (produkty z porcelany) i modeli budowlanych, tzw. "Architekci"). Malevich marzy o opuszczeniu "czystej konstrukcji", coraz bardziej wyobcowanej z rewolucyjnej utopii.
Uwagi alarmującego alienacji są charakterystyczne dla wielu jego maszyn z końca 1910-1930, gdzie dominują motywy niesamowitej, samotności, pustka nie jest już kosmicznym dziewicą, ale dość ziemią (cykl zdjęć z chłopa Dane na tle pustych pól, a także na płótnie Red House, 1932, Rosyjski Muzeum). W późnym płótnie mistrz powraca klasyczne zasady Budowanie obrazu (autoportret, 1933, błabi).
Władze odnoszą się do działań Malevicha z wielkim podejrzeniem (dwukrotnie, w 1927 r. I 1930, aresztowany). Pod koniec swojego życia wchodzi w sytuację izolacji społecznej. Oryginalna szkoła Malevicha, utworzona z jego uczniów Vitebsk i Leningradu (V.Mermolaeva, A.a. Merpovskaya, N.m. Suetin, L.M
Obawiając się o los jego dziedzictwa, w 1927 r., Podczas podróży zagranicznych, Mistrz pozostawił znaczącą część swoich obrazów i archiwów w Berlinie (później opierali się na Fundacji Malevich w Muzeum Miasta w Amsterdamie).
Casimir Severinovich Malewicz urodził się w 1879 roku w Kijowie. Pochodzi z rodziny Polaków etnicznych. Rodzina była duża. Casimir był najstarszym 14 dzieci. W rodzinie mówią wyłącznie po polsku, komunikowali się z sąsiadami w Ukraińskim.
Do 17, Casimir został wychowany w domu (rodzina udało się przenieść się do Konotop do tego czasu), aw 1895 roku wszedł do studia rysowania Kijowskiego (pierwsze zdjęcie artysty napisało o 16 lat, a jego przyjaciół, sądząc po jego Historie w autobiografii, sprzedały go na 5 rubli).
W 1896 r. Casimir zaczął pracować (w tym czasie rodzina mieszkała już w Kursku). Nie zostawił kreatywności, kontynuując angażowanie się w malarstwo nieprofesjonalne. W 1899 r. Ożenił się.
Pierwsza podróż do Moskwy
W 1905 roku Malewich poszedł do Moskwy. Próbował wejść do Moskwy School of Malarstwo, ale nie został przyznany na kurs. W 1906 roku wziął drugą próbę pójścia do szkoły, upadł i wrócił do domu.
Ostateczny ruch do Moskwy
W 1907 r. Cała rodzina przeniosła się do Moskwy. Casimir zaczął uczestniczyć w zajęciach na temat kreatywności artystycznej.
W 1909 r. Rozwiedził się i żonaty sofa Rafalovich, Polka, którego ojciec osłonięło się w swoim domu Malewicza (w krótka biografia Kazimir Malevich nie wskazuje powodu, dla którego jego dzieci pozostały same bez matki).
Rozpoznawanie i kariera kreatywna
W 1910 r. - 1914 r. Rozpoczął się pasek rozpoznawania nemeremiwistycznych kreatywności Malevich Malevich. Wziął udział duże ilości Moskwa wystawy (na przykład "Bubnov Valnet"), wystawiony w Galerii Monachium. W tej chwili zapoznał się z M. Matyushinem, V. Klebnikowem, A. Morgunov i innymi awangardami.
W 1915 r. Byli napisani słynna praca - "Black Square". W 1916 r. Zostali zorganizowani przez Supreme Society, gdzie promował idee opuszczania kubizmu i futuryzmu do suprematyzmu.
Po rewolucji, jak nazywa się, "uderzył Jet" i zaczął rozwijać wiele kwestii rozwoju radziecki Sztuka. W tym czasie artysta mieszkał w Piotrogrodzie, pracował z V. Meyerhold i V. Mayakovsky, nauczał w folku szkoła Artystycznakto prowadził M. Chagall.
Malewicz stworzył społeczeństwo Uniisi (uczniowie Malevicha byli poświęcani mu przed Piotrogradem do Moskwy iz powrotem), a nawet narodzona córka została wywołana.
W latach 20. pracował jako dyrektor różnorodnych muzeów i instytutów Piotrogrania, prowadzonych naukowych i dydaktycznych prac, wystawionych w Berlinie i Warszawie, otworzył kilka wystaw w wiodących muzeach Piotrogradu i Moskwy, nauczał w Kijowie, gdzie warsztat został otwarty specjalnie dla niego. Jednocześnie rozwieścił drugą żonę i znowu żonaty.
W latach 30. pracował w Muzeum Rosji, wystawił dużo, ale napisał głównie portrety, chociaż interesowałem się architekturą i rzeźbą.
W 1933 roku był poważnie chory, aw 1935 r. Zmarł. Jest pochowany w pobliżu miejscowości Nemchinovka, gdzie mieszkał i pracował przez długi czas.
Inne opcje biograficzne.
- W 1930 roku Malewich został uwięziony. Został oskarżony o szpiegostwo na rzecz Niemiec. Ale badacze i przyjaciele w ciałach zrobili wszystko, aby w ciągu sześciu miesięcy został wydany artysta.
- Niewielu ludzi wie, że oprócz "Black Square" jest wciąż "czarny krąg" i "czarny trójkąt", a Master "Black Square" wpisał kilka razy i tylko ostatnia, czwarta wersja, całkowicie zadowolona.
Kazimir Severinovich Malevich (1878 - 1935) - artysta, uwielbiony w gatunku awangardowego, impresjonizmu, futuryzmu, kubizmu.
Biografia Casimir Malevich.
Kazimir Malewicz urodził się w Kijowie 11 lutego (23 lutego) z 1879 roku. Jego rodzice pochodząni byli Polacy. Jego ojciec, Severin, pracował jako kierownik w Kijowie w fabryce znanego Sakharozavodnik Tereshchenko w tym czasie. Ale zgodnie z innymi danymi Casimir Malewicz był białoruskim folklorkiem i etnografem Severin Antonovich Malewicz. Jednakże, jeśli osobowość ojca artysty i podnosi pytań, to wiadomo, że matka Casimira - Ludwig Alexandrovna - była zwykłą gospodynią domową.
Czternaście prysznic dziecięcy urodził się w rodzinie, ale tylko NICERO mieszkał do dojrzałego wieku, a Casimir był starszy wśród tej głośnej Vatagi.
Zaczął rysować lekkie ręce Jego matka, o piętnastym wieku, po tym, jak dała synowi zbiórkami z farbami. Kiedy Malevich był siedemnaście, był na jakiś czas zaangażowany w Kijów szkoła Artystyczna N.I. Murashko.
Malevichi postanowił przejść do miasta Kursk w 1896 roku. Jest to związane z niniejszą decyzją o przemieszczaniu się - jest nieznana, ale wiadomo, że Kazimir pracował tam przez jakiś czas jako mały oficjalny, wyczerpany z rutynowej tęsknoty.
Więc nie mógł być kontynuowany przez długi czas, więc wciąż rzucił karierę urzędnika do malowania.
Jego pierwsze obrazy zostały napisane pod wpływem. francuscy impresyści I oczywiście utworzono również w stylu impresjonizmu. Po pewnym czasie był zafascynowany futuryzmem z pasją. Była to prawie najbardziej aktywny uczestnik wszystkich wystaw futurystycznych, a nawet pracował nad kostiumami i dekorcjami, jednym słowem, wystawił futurystyczną operację o nazwie "zwycięstwo nad słońcem" w 1913 roku. Wydajność ta minąta w Petersburgu stała się jednym z najważniejszych etapów rozwoju całej rosyjskiej awangardy.
Jest to geometrizacja form i maksymalna uproszczenie w projekcie i pchnęła Casimir Malevich do idei tworzenia nowego kierunku - suprematyzm.
Kreatywność Malevich.
Artysta popełnił rewolucję, wziął krok do którego nikt nie mógł zdecydować przed nim na świecie. Całkowicie porzucił obrazek, nawet z obrazowania rozdrobnionego, który istniał w futuryzmie i kubizmu.
Artysta wykazał pierwszą czterdzieści dziewięć Cavoton na świat na wystawie w Piotrogrodzie w 1915 r. - "0,10". Pod ich pracą artysta opublikował znak: "Malowanie suprematyzmu". Wśród tych płótnach był słynny "Black Square", napisany w 1914 r. (?), Co spowodowało ataki wściekłości od krytyki. Jednak ataki te nie poke tego dnia.
W przyszłym roku Kazimir Malewicz opublikował broszurę "z kubizmu do suprematyzmu. Nowy malowniczy realizm ", w którym umieszczony jest dostosowany do swojej innowacji.
Suprematyzm ostatecznie prezentowany ogromny wpływ nie tylko na malarstwie, ale także artystyczna sztuka Zachód i Rosja, który przyniósł swój twórcę prawdziwie światową chwałę.
Suprematyzm. 
Instrument muzyczny 
Flowerian.
Podobnie jak wszyscy artyści niestandardowych, "opuszczonych" kierunków, Kazimir Malewicz podczas rewolucji doprowadziły bardzo aktywne działania.
Artysta był zaangażowany w dekoracje na pierwszą grę Vladimir Mayakovsky "Mysteria - Buff" w 1918 r Dział sztuki pod Radą Moskwy. Kiedy przeniósł się do Piotrogracji, zmierzał i nauczał w warsztatach darmowych sztuki.
W 1919 roku, jesienią Kazimir udał się do miasta Witebsk, aby nauczyć w szkole sztuki Ludowej, która zorganizowała Chagall, a wkrótce przekształcił się w instytucję artystyczną i praktyczną. Opuścił Vitebsk tylko w 1922 roku, aby wrócić do Petrogradu i pracować porcelanowa fabryka, Aby wymyślić coraz więcej nowych form obrazów, zaangażowanych w studia możliwości wykorzystania suprematyzmu w architekturze.
W 1932 r. Malewicz osiągnęła pozycję szefa laboratorium eksperymentalnego w Muzeum Rosyjskiego, gdzie rozwinął teorię o "dodawaniu elementu", który wcześniej został przedstawiony.
W tym samym 1932 roku Malewicz nagle odwołał się do tradycyjnego realizmu. Być może wiązało się z trendami nowego czasu, ale w każdym razie i zakończ to nowy okres Casimir Malevich nigdy nie mógł. W 1933 r. Był poważnie chory i dwa lata później, w 1935 r. - zmarł.
Od chwili, gdy Kazimier Malewicz stworzył słynny "Black Square" przekroczył prawie 100 lat, a szum wokół niego nigdy nie ustępuje. Do jednej opinii jak słynny obraz Do tej pory nie przyszedł. O historii pochodzenia arcydzieła, na ten moment, Istnieją dwie wersje: prozaiczne i mistyczne.
Wersja prozaiczna stwierdza, jak Malewicz przygotowuje się do bardzo dużej wystawy. Ale okoliczności nie rozwijały się na jego korzyść i artysty lub nie miały czasu na zakończenie pracy lub po prostu zepsuł ją. A w panikę, nie wiedząc, co robić, chwycił farbę ciemnego koloru pomalowanego na szczycie mojej pracy Black Square. W rezultacie na płótnie utworzono tak zwany efekt "Krakle" - to wtedy pęknięcia farby. Okazuje się więc w wyniku stosowania farb do drugiego, nie suszy. Dokładnie w tak chaotycznym miejscu ogromna liczba Pęknięty ludzie znajdują różne obrazy.
Ale wersja mistyczna stwierdza, że \u200b\u200bCasimir pracował nad tą pracą przez miesiąc. Przez filozoficzne zrozumienie Świat, gdy osiągnięto pewne głębokie zrozumienie i wgląd, a stworzono "czarny plac".
Po zakończeniu obrazu, twórca nie mógł spać ani jeść. Gdy sam stwórczy napisał, był zajęty faktem, że spojrzał na tajemniczą przestrzeń czarnego kwadratu. Twierdził, że widzi na tym placu, co ludzie kiedyś widzieli w obliczu Boga.
Dlaczego ten obraz jest znany dla całego świata? Istnieje kilka osób, których o niej nie wiedzą. Może cała rzeczą jest to, że nikt nie zrobił Malewiczowi? Może jest w innowacjach?
Ale! Chodzi o to, że Kazimir Malevich nie był pierwszym artystą, który narysował czarny plac na płótnie.
W Paryżu, w 1882 r. Odbyło się wystawa, która została nazwana "Sztuka niespójnego", a wystawa wzięła udział w pracy sześciu artystów. Najbardziej niezwykły obraz został rozpoznany przez pracę, która nazywała się "Negro Night Fights w piwnicy" podłogi tilności. Zgadnij, co na niej pokazano? Wielu artystów cierpi na fiasko, tylko dlatego, że nie mogli odpowiednio przedłożyć swojej pracy.
Urodzony w rodzinie imigrantów z Polski, był starszy wśród dziewięciu dzieci. W 1889-94. Rodzina często porusza się z miejsca na miejsce; W miejscowości Parhomovka w pobliżu Belopolya Malewicz ukończył pięcioksiężną szkołę agronomiczną. W 1895-96. Mały czas był zaangażowany w szkolę do rysowania Kijowa N. I. Murashko. Od 1896 r., Po przeprowadzce do Kurska, służył jako szufladę w zarządzaniu technicznym kolei. Powiedział 1905 przybył do Moskwy, odwiedził zajęcia w Moskwie School of Malarstwa, przerażające i architektury oraz Szkoły Stroganovsky z zapoznaniem się celem; Mieszkał i pracował w gminie domu artysty V. V. Kurdyumova w Lefortovie. Odwiedzone klasy w prywatnym studio F. I. Reberg (1905-10). Prowadzenie lata w Kurskim, Malewicz pracował przy Plenicu, rozwijając się jako neo-symprizjisty.
Bezrobotny
Płeć żeńska
Malevich uczestniczył w wystawach zainicjowanych przez M. F. Larionav: "Bubnovaya Valet" (1910-11), "Oslay" (1912) i "Cel" (1913). Wiosną 1911 stał się blisko St. Petersburg Society "Union of Youth", którego członek został w styczniu 1913 r. (Wyszedł w lutym 1914 r.); W latach 1911-14 wystawiał swoją pracę na wystawach stowarzyszenia, uczestniczył w kursach sporów.
Jabłoń w rozkwicie
Żniwiarka na czerwonym tle
Dekoracyjne i ekspresjonowe linie malowe przełomu 1900-10s. Zezwidził do masteringu dziedzictwa HETO i solidnych transformowanych z malowniczymi trendami rosyjskiego "Cezannizmu". Na wystawie artysta zaprezentował również własną wersję rosyjskiego neoprimizmyzmu - obrazy na tematy życie chłopskie (Tkanina tak zwanego pierwszego cyklu chłopskiego) i wiele prac z działkami z "Życia prowincjonalnego" ("Kupler", "na bulwarze", "ogrodnik", wszystkie 1911, Muzeum Strettelik itp.).
Dwie kobiety w ogrodzie
Kobieta w żółtym kapeluszu
Od 1912 r. Rozpoczęła się creative Commonwealth. Poets A. E. Kratcheny i Velimir Khlebnikov Malewicz wydał szereg publikacji rosyjskich futurystów (A. Klychey. Split. Rys. K. Malewicz i O. Rozanova. Petersburg, 1913; V. Khlebnikov, A. Klychey, E. Guro. Trzy. Spb., 1913; A. Klycheykh, V. Khlebnikov. Gra w piekle. Druga dodatkowa ed. Rys. K. Malewicz i O. Rozanova. Spb., 1914; V. Khlebnikov. Rady! Rękawiczki. Ryż. K. Malewicz. Petersburg., 1914; i inne).
Na Haykos.
Człowiek
Jego malowanie tych lat wykazało domową wersję futuryzmu, zwanego "Kubefuturyzmem": Cubistic Change w formie, zaprojektowana do zatwierdzenia wewnętrznej i niezależności malarstwa, w połączeniu z zasadą dynamiki, uprawiany futurystyka ["szlifierka (zasada migotania ) ", 1912 itp.]. Praca powyżej 1913 Futurystyczna opera" zwycięstwo nad słońcem "futurystyczna opera" zwycięstwo nad słońcem "(tekst A. Klychey, MM Matyushin, Prologov, V. Klebnikov) został następnie rozumiany przez Malevich jako tworzenie suprematyzmu.
Kobieta pracownik
Żołnierz pierwszego podziału
W tym czasie artysta opracowała tematy i działki "zakurzonego realizmu", który wykorzystał alogure, irracjonalność obrazów jako narzędzia do zniszczenia napompowanej sztuki tradycyjnej; Alogical Malarstwo, wyrażone pytanie, rzeczywistość transgracyjna została zbudowana na szokującym instalacji heterogenicznych elementów z tworzyw sztucznych i figuratywnych, które były w kompozycji wypełnionej pewnym znaczeniem, podczas gdy zwykły umysł z niezrozumiałą ("Lady na przystanku tramwajowym", 1913 ; "Aviator", "Skład z Mono Lisa", oboje 1914; "Anglik w Moskwie", 1914 itd.).
Skład z joconda (częściowe zaćmienie w Moskwie)
Pływaczki
Po rozpoczęciu pierwszej wojny światowej szereg kampanii patriotycznych albo z tekstami V. V. Mayakovsky na wydawnictwo "Modern Lubok" miało miejsce. 1915 Pierwsze płótno abstrakcyjnego stylu geometrycznego pojawił się, wkrótce nazwa "suprematyzm". Wymyślony kierunek - regularny figury geometryczne.Napisane przez czyste lokalne kolory i zanurzone w rodzaju "białych otchłań", gdzie dominowały prawa dynamiki i statyki, - Malewich dał nazwę "suprematyzm". Termin martwił się do nich udał się do łacińskiego korzenia "Supreme" utworzonego język ojczysty Artysta, polski, słowo "supramatia", że w tłumaczeniu oznaczało "wyższość", "prymat", "dominacja". Na pierwszym etapie istnienia nowego system artystyczny Malewicz był starał się nagrać prymat, dominacja koloru musi być wszystkimi innymi elementami malarstwa.
Portret córki artysty
Biegacz
Na wystawie "Och, 10" pod koniec 1915 roku, po raz pierwszy pokazał 39 tkanin wspólny tytuł "Malowanie suprematyzm", w tym najbardziej znaną pracę - "Black Square (Black Square na białym tle); Na tej samej wystawie, broszura "z kubizmu do suprematyzmu" została rozprzestrzona. Latem 1916 r. Malewich został wezwany służba wojskowa; Zdemobilizowany w 1917 roku.
Dwie figury męskie
Stolarz
W maju 1917 r. Został wybrany do Rady profesjonalny związek Artyści malarzy w Moskwie przedstawiciela z lewej federacji (młodą frakcję). W sierpniu został przewodniczącym sekcji artystycznej Rady Moskiewskiej posłów Żołnierza, gdzie prowadził obszerną pracę kulturową i edukacyjną. W październiku 1917 r. Został wybrany przewodniczącym firmy Bubnov Valet. W listopadzie 1917 r. Moskiewska komisja wojskowa powołała komisarza Malevich o ochronę zabytków starożytności i członka Komisji w zakresie ochrony wartości artystycznych, w których obowiązku obejmował ochronę wartości Kremla.
Żniwny
Chłop
W marcu 1918 roku był aktywny w gazecie Moskwy "Anarchia", opublikowała około dwóch tuzinów. Uczestniczył w pracach na dekoracyjnej dekoracji Moskwy na wakacje 1 maja. W czerwcu został wybrany członkiem Sztuki Moskwy Kolegium Departamentu Narompów, gdzie wszedł do Komisji Muzeum wraz z V. E. Tatlin i B. D. Królową.
Pilot
Krowa i skrzypce
W wyniku rozbieżności z członkami Moskwy Kolegium, latem 1918 r. W Piotrogrodzie. W wolnych warsztatach Petrogradza Malewich został oskarżony o jeden z warsztatów. Wbudowany przez Piotrogradowy preparat Misteria-Buff V. V. Mayakovsky w reżyserii V. E. Meyerhold (1918). W 1918 r. Utworzono płótno "białe suprematyzm", ostatni etap malarstwa sopremata.
W kraju
Portret Ivan Klin
W grudniu 1918 r. Wrócił do Moskwy. Przyjął przywództwo malowniczych warsztatów w Moskwie I i II GSHM (w I-X wraz z N. A. Udaltsova).
W lipcu 1919 r. Ukończył pierwszą dużą pracę teoretyczną "w nowych systemach w sztuce". Na początku listopada 1919 r. Przeniósł się do Vitebsk, gdzie otrzymał pozycję szefa warsztatów w Szkolnej Sztuce Sztuki Vitebsk, kierując się przez Mark Chagall .
Stacja bez zatrzymywania się. Kuntsevo.
Portret niechciany
Pod koniec tego samego roku pierwsza wystawa osobista Malevich odbyła się w Moskwie; Reprezentowanie koncepcji artysty, rozłożył się przed wczesną pracą impresjonistą poprzez neoshrimitimizm, kubaceuturyzm i alogiczne płótna do suprematyzmu, który podzielony na trzy okresy: czarny, kolorowy, biały; Ekspozycja podramki o czystym płótnie, wizualna manifestacja porzucenia malarstwa jako takiego. Okres witebsky (1919-22) został przekazany kompozycji tekstów teoretycznych i filozoficznych; W tych latach prawie wszyscy byli napisani prace filozoficzne Malewicz, w tym kilka opcji dla podstawowej pracy "suprematyzm. Świat jest jak impregny. "
Trzy kobiety
Ogrodnik
W ramach działalności Ustanowione Stowarzyszenie "Aprobatami Nowej Sztuki" (Univis) Malewich, wiele nowych pomysłów badano w artystycznych, pedagogicznych, utylitarnych praktycznych sferach supremacji.
Bamykreners.
Lesorb.
Pod koniec maja 1922 r. Przeniósł się z Witebsk na Piotrograd. Od jesieni 1922 r. Nauczył rysunku na Departamencie Architektonicznym Instytutu Inżynierów Ludów Piotrogradowych. Stworzył kilka próbek i zaprojektowanych nadmorskich obrazów do produktów porcelanowych (1923). Wykonał pierwsze rysunki "planowania", które stały się etapem projektowym w pojawieniu suprematyzmu objętości przestrzennych.
Suprematyzm.
Samowar
W latach dwudziestych. Przejechał Państwowego Instytutu Kultury Sztuki (Ginhuk). Przeprowadził również Departament Formalnego Teoretycznego w Ginhuce, a następnie przemianował malowniczy dział kultury. W ciągu prace eksperymentalne Instytut przeprowadzili badania analityczne, zaangażowane w rozwój własnej teorii nadwyżki elementu w malarstwie, a także zaczęło robić objętościowe konstrukcje suprematyczne, "architektonów", którzy służyli, na myśli autora, modele nowa architektura- "Suprematyczny porządek", który miał stanowić podstawę nowego, kompleksowego uniwersalnego stylu.
Głowa
Portret żony artysty
Po porażce Ginhuk w 1926 r. Malewicz, wraz z personelem, został przeniesiony do Państwowego Instytutu Historii Sztuki, gdzie prowadził komisję eksperymentalnej kultury artystycznej.
Chłop
Czerwony rysunek
W 1927 roku poszedł do zagranicznej podróży do Warszawy (8-29 marca) i Berlin (29 marca do 5 czerwca). W Warszawie wystawa została wdrożona, na której wykłada. W Berlinie Malewicz otrzymał halę w rocznym Big Berlin wystawa (7 maja - 30 września). 7 kwietnia 1927 r. Odwiedził Bauhauz w Dessau, gdzie spotkał V. Gropiusa i Laszlo Mokhoy-Napa; W tym samym roku, w ramach publikacji Bauhauz, opublikowano książkę Malevicha. "Pokój jak niedostępność".
Na boulevard.
Wiosna
Po otrzymaniu nagłego utylizacji, aby powrócić do ZSRR, pilnie opuścił dom; Wszystkie obrazy i archiwa pozostały w Berlinie do opieki nad przyjaciółmi, ponieważ zakłada się, że to świetna wycieczka wystawowa z wyścigiem do Paryża w przyszłości. Po przybyciu do ZSRR został aresztowany i trzy tygodnie podsumowując.
Wyższe społeczeństwo w cylindrach
Portret członka rodziny
W 1928 r. Rozpoczęła się publikacja cyklu artykułu w Malevicha w magazynie Charkowa "Nowa generacja". Od tego roku, przygotowując osobistą wystawę w Galerii Tretyakowskiej (1929), artysta wrócił do tematów i wykresów jego dzieł wczesnego cyklu chłopskiego, randki nowo napisane obrazy 1908-10; Płótnie po usunięciu wyniosły drugi cykl chłopski.
Z wózkiem
Sceneria
Pod koniec lat 20. XX wieku. Utworzono również szereg neo-impresjonistycznych prac, których randki zostały przeniesione przez autora na lata XX wieku. Kolejną serią obrazów post-państwowych był płótno, gdzie uogólnione formy męskich i żeńskie głowy, tułowia i liczby wykorzystano do zbudowania idealnego obrazu z tworzywa sztucznego.
Żniwiarz
Sportowcy
W 1929 roku nauczał w Instytucie Sztuki Kijowa, przybywając tam co miesiąc. Wystawa osobista w Kijowie, która pracowała w lutym-maja 1930 r., Była sztywno krytykowana - jesienią tego samego roku artysta został aresztowany i zakończony przez kilka tygodni do więzienia Leningradzka OgPu.
Żółty chaos
Suprematyzm.
W 1931 r. Utworzył szkice obrazów czerwonego teatru w Leningradzie, których wnętrze zostało wydane na jego projekcie. W 1932-33. Zamówił laboratorium eksperymentalne w Muzeum Rosji. Kreatywność Malevich. ostatni okres Życie do realistycznej szkoły rosyjskiego malarstwa. W 1933 r. Powstała ciężka choroba, prowadzona przez artystę na śmierć. W woli został pochowany w Nemchinovce, wieś kraj w pobliżu Moskwy. Malarz, wykres, nauczyciel, teoretyk sztuki. W latach 1895-1896 był zaangażowany w szkołę rysunkową w Kijowie, w połowie 1900 roku odwiedził zajęcia w Moskwie School of Science and Architecture oraz Szkoły Stroganovsky, studiował w prywatnym studiu w Moskwie.
Krajobraz z białymi domami
Czerwony Konnya.
Uczestniczył w wielu wystawach zainicjowanych przez Michail Larionava, a także w wydarzeniach St. Petersburg Society "Union of Youth" (1911-1914).
W 1915 r. Na wystawie w Piotrogrodzie pokazał trzydzieści dziewięć płótnach pod ogólną nazwą "malarstwo suprematyzm", w tym najsłynniejszą pracę "Black Square". Suprematyczna niemożność zbadana jako nowy krok Świadomość artystyczna.
Flowerian.
Widząc krajobraz
Od końca 1919 r., Wiosną 1922 r., Żył i pracował w Witebsku. Po przejściu do Petrogradza (1923), kierował Muzeum Kultury Sztuki, a następnie - Państwowy Instytut Kultury Sztuki (Ginuk, Zamknięta w 1926 r.), W przypadku gdy Nikolai Judtin, Konstantin Boże Narodzenie, Anna Leporskaya, studiowała pod jego przywództwem.
Czarny plac i plac czerwony
Czarny krzyż
Po podróży do Polski i Niemiec (1927) wrócił do malowania figuratywnego. W 1928-32. Stworzył więcej niż sto malownicza praca I wiele rysunków zawartych w "drugim cyklu chłopu". Większość z nich pokazała im na osobistej wystawie w Galerii Tretyakowskiej w 1929 roku.
Czarny kwadrat