"Mona Lisa". Leonardo da Vinci 1503-1506

Jednym z najbardziej rozpoznawalnych i znanych obrazów na świecie, jego pełne imię jest portret pani Liza del Jocondo. Portret pokazuje włoską Lisa del Dzhokondo, przedstawiciel klasy średniej renesansu, matki sześciu dzieci. Model ma brwi i włosy na czole czoła, co odpowiada modzie Quattrocho. Leonardo da Vinci przypisuje ten portret jego ulubionej pracy, często opisywał go w swoich notatkach i niewątpliwie uważany za jego najlepszą pracę. To zdjęcie jest słusznie kierowane przez listę najpopularniejszych obrazów świata.

"Narodziny Wenus". Sandro Botticelli 1482 - 1486

Doskonały ilustrujący urodziny afrodytów. Nagi Wenus idzie na ziemię w zlewie, dostosowany przez Zachodni wiatr Marshmallow, wiatr zmieszany z kwiatami - symbolizuje wiosnę i piękno. Na brzegu Afrodyty spotyka jedną z boginię piękna. Po utworzeniu tego zdjęcia artysta Botticelli otrzymał na świecie rozpoznawanie, w tym jego wyjątkowy styl pisma pomógł mu, był przychylnie odróżnionych od współczesnych z jego pływających rytmów, które nie były używane przez nikogo poza nim.

"Stworzenie Adama". Michelangelo 1511.

Wysłany na suficie kaplicy Sykstyńskiej, czwarty dziewięciu pracy serii. Michelangelo określiła nierealność symbiozy nieba i człowieka, zgodnie z artystą, w wizerunku Boga, zwrócono fenomenalną siłę niebiańską, ale kreatywną energię, która może być przekazywana bez dotykania.

"Rano w lesie sosnowym". Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky 1889

"Dziewczyna na piłce". Pablo Picasso 1905.

Obraz kontrastów. Przedstawia wrak bezpańskiego cyrku na wypalonej pustyni. Główne bohaterowie są również bardzo kontrastujące: silny, smutny, monolityczny człowiek siedzi na Kubie. W tym czasie blisko niego, na misce, równoważenie kruchej i uśmiechniętej dziewczyny.

"Ostatni dzień pompejów". Karl Bulllov 1833.

Podczas wizyty w Pompei w 1828 r. Bruhov zrobił wiele szkiców i szkiców, już wiedział, jak wyglądałaby ostatnie prace. Obraz został przedstawiony w Rzymie, ale wtedy został przeniesiony do Luwru, gdzie wielu krytyków i sztuki historyków podziwiało talent Charlesa, po tej pracy, na świecie przyszedł do niego, ale niestety większość jego pracy jest związana tylko z tym obrazek.

Jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów

"Noc Starlight". Vincent Van Gogh 1889

Obraz uprawy holenderskiego artysty, którego napisał w swoich wspomnieniach (co nie jest specyficzne dla Van Gogha), ponieważ w tym czasie był w szpitalu. W końcu, kiedy minęły ataki wściekłości, był dość odpowiedni i może rysować. W tym celu jego brat Theo zgodził się z lekarzami i pozwolili mu pracować z farbami na oddziale. Dlaczego Van Gogh odciął ucho? Przeczytaj w moim artykule.

"Dziewiąta Val". Ivan Aivazovsky 1850.

Jedno z najbardziej znanych zdjęć na tematach morskich (Marina). Aivazovsky był z Krymu, więc wyjaśniając swoją miłość do wody, a morze nie jest trudne. Dziewiąty wał jest artystycznym wizerunkiem, nieuniknionym niebezpieczeństwem i napięciem, można nadal powiedzieć: Lull przed burzą.

"Dziewczyna z porcją perłą". Jan Vermeer 1665.

Kultą holenderskiego artysty jest również określany jako Holenderska Mona Liza. Ta praca nie jest całkiem portret, a więcej odnosi się do gatunku "Troni", gdzie nacisk nie jest wykonywany na portret mężczyzny, ale na głowie. Dziewczyna z perłą służąca jest popularna w nowoczesnej kulturze, kilku filmów zostało z tym filmowane.

"Wrażenie. Rising Sun "Claude Monet 1872

Obraz, który dał początek gatunku "impresjonizmu". Popularny dziennikarz Louisa Lerua, po zwiedzeniu wystawy z tą pracą, pokonał Claude Moneta, napisał: "Tapeta wiszące na ścianie, a te wyglądają bardziej ukończone niż to" wrażenie ". Jest uważany za kanoniczny przedstawiciel gatunku, bardziej silniejszy niż wiele innych obrazów wielkich artystów.

POSTĘPNE I MAŁE ŻĄDANIE

Jeśli znalazłeś przydatny ten materiał, a ty nam się podobało - powiedz nam znajomym z tej strony! Pomoże bardzo dużo zbudować witrynę i zachwycić nowymi materiałami! W przypadku, gdy chcesz zamówić kopię popularnego malowania, a następnie odwiedź zdjęcie, jak kupić zdjęcie. Często zdarza się, że osoba na początku jest zainteresowana popularnymi obrazami, a następnie chce mieszać kopię arcydzieła na ścianie.

Rekord opublikowany w. Zakładka.

"Gracze w kartach"

Autor

Paul Cesanne.

Kraj Francja
Lata życia 1839–1906
Styl Postresjonizm.

Artysta urodził się na południu Francji w małym miasteczku Ex-En-Provence, ale malarstwo zaczęło angażować się w Paryż. Ten sukces przyszedł do niego po osobistej wystawie organizowanej przez kolektora Ambruz Wollarem. W 1886, 20 lat przed jego opieką, przeniósł się na obrzeżach swojego rodzinnego miasta. Młodzi artyści nazywali go "pielgrzymką w ex".

130x97 cm
1895 rok
Koszt
250 milionów dolarów.
sprzedany w 2012
na prywatnym handlu

Kreatywność Cezanne jest łatwa do zrozumienia. Jedyną zasadą artysty była bezpośrednia transmisja tematu lub fabuła na płótnie, więc jego obrazy nie powodują zakłopotania widza. Cezanne łączył dwie główne tradycje francuskie w swojej sztuce: klasycyzm i romantyzm. Z pomocą kolorowej tekstury przyłączył niesamowitą plastyczność przedmiotów.

Seria pięciu graczy "graczy na mapach" została napisana w latach 1890-1895. Ich fabuła jest taka sama - entuzjastycznie grają kilka osób. Dostępne tylko przez liczbę graczy i rozmiarów płótna.

Cztery obrazy są przechowywane w muzeach Europy i Ameryki (Muzeum D'Orce, Metropolitan Museum, Barnes Fundacji i Instytutu Kurto), a piąty czas do niedawna była dekoracja prywatnej kolekcji greckiego billionire-arabownika Georg Embyricos. Krótko przed śmiercią, w zimie 2011 r. Postanowił go ustawić na sprzedaż. Dealer artystyczny William Akvavella i mamy miłą nazwę Larry Gagosyan, który zaoferował mu około 220 milionów dolarów, którzy oferują około 220 milionów dolarów za to, że potencjalni nabywcy "wolnej" pracy. W rezultacie obraz udał się do królewskiej rodziny Państwowej Kataru Arabskiego przez 250 milionów. Największa oferta sztuki w historii malarstwa została zamknięta w lutym 2012 roku. To w Vanity Fair zgłosiło dziennikarz Alexander Pierce. Dowiedziała koszt obrazu i nazwy nowego właściciela, a następnie informacje przeniknęły na media na całym świecie.

W 2010 roku, Arabskie Muzeum Sztuki Współczesnej i Muzeum Narodowe Katari otwarte w Katarze. Teraz uzupełniane są ich kolekcje. Być może piąta wersja "graczy na karcie" została nabyta przez Sheikh w tym celu.

Sami.drogi obrazna świecie

Właściciel
Sheikha Hamad.
Bin Caliph Al-Tanya

Reguły dynastii Al-Tanya Katar ponad 130 lat. Około pół wieku temu, ogromne rezerwy ropy i gazu znaleziono tutaj, że VMIG dokonał Kataru jednego z najbogatszych regionów świata. Dzięki eksportowi węglowodorów w tym małym kraju odnotowano największy PKB na mieszkańca. Szejk Hamad Bin Califa Al-Tanya w 1995 r., Podczas gdy jego ojciec był w Szwajcarii, przy wsparciu członków rodziny o przejętych mocy. Zasługa obecnej władcy, według ekspertów, w jasnej strategii rozwoju kraju, tworząc udany obraz państwa. Teraz konstytucja i premier pojawił się w Katarze, a kobiety otrzymały prawo do głosowania w wyborach parlamentarnych. Nawiasem mówiąc, był Emir Kataru, który założył kanał informacyjny Al-Jazeera. Ogromna uwaga władz państwa arabskiego płacą kulturę.

2

"Numer 5"

Autor

Jackson pollock.

Kraj USA
Lata życia 1912–1956
Styl Abstrakcyjny ekspresjonizm

Jack Opryskiwacz - taki pseudonim został przekazany publiczności amerykańskiej na specjalną technikę malarstwa. Artysta odmówił pędzla i sztalugi, a farba rozlała się na powierzchni płótna lub fibrolitu podczas ciągłego ruchu wokół i wewnątrz nich. Od wczesnego wieku polubił filozofii Jedda Krishnamurti, główną obietnicą, której - prawda otwiera się podczas bezpłatnego "wylania".

122x244 cm
1948.
koszt
140 milionów dolarów
sprzedany w 2006 roku
na aukcji Soteby.

Wartość pracy środka pomocniczego nie jest w rezultacie, ale w tym procesie. Autor nie przypadkowo zadzwonił do swojej sztuki akcji malarskiej. Z jego lekkiej ręki stał się główną dziedziną Ameryki. Jackson Pollock mieszana farba z piaskiem, złamanym szkłem i napisał kawałek kartonu, mastyki, nóż, miarkę. Artysta był tak popularny, że w latach 50. imitatorzy odkryli nawet w ZSRR. Obraz "Numer 5" jest rozpoznawany jako jeden z najdziwniejszych i drogich na świecie. Jednym z twórców DreamWorks David Hepfen nabył go na prywatną kolekcję, aw 2006 r. Sprzedane na aukcji Sotheby na 140 milionów dolarów do meksykańskiej Davida Martinezu. Jednak wkrótce kancelaria prawna w imieniu jego klienta wydała komunikat prasowy, który dczył, że David Martinez nie jest właścicielem obrazu. Najwyraźniej znana jest tylko jedna rzecz: Meksykański finansista rzeczywiście ostatnio zbierający dzieła sztuki współczesnej. Jest mało prawdopodobne, aby przegapił taką "dużą rybę" jako "numer 5" środka pomocniczego.

3

"Kobieta III"

Autor

Villem De Kuning.

Kraj USA
Lata życia 1904–1997
Styl Abstrakcyjny ekspresjonizm

Wyjazd z Holandii, wyemigrował w Stanach Zjednoczonych w 1926 roku. W 1948 r. Odbyła się osobista wystawa artysty. Krytycy artystyczni docenili złożone, nerwowe czarno-białe kompozycje, uznając w ich autorze modernizmu wielkiego artysty. Cierpiał większość życia z alkoholizmem, ale radość tworzenia nowej sztuki jest odczuwana w każdej pracy. De Kuning wyróżnia się impulsywnością malarstwa, szerokich uderzeń, który czasami obraz nie pasuje do granic na płótnie.

121x171 cm
1953.
Koszt
137 milionów dolarów.
sprzedany w 2006 roku
na prywatnym handlu

W latach 50. XX wieku kobiety z pustymi oczami, masywne piersi, brzydkie cechy twarzy pojawiają się w obrazach De Kuning. "Kobieta III" stała się ostatnią pracą z tej serii uczestniczącej w aukcji.

Od lat 70. obraz był przechowywany w Muzeum Sztuki Współczesnej Teherana, ale po wprowadzeniu ciężkich zasad moralności w kraju, starali się go pozbyć. W 1994 r. Praca została wyjęta z Iranu, a po 12 latach jego właściciel David Hepfen (najbardziej producent, który sprzedał Kanał Jacksona Pollock "Numer 5") dał obraz do Millela Stephena Cohen za 137,5 mln USD. Co ciekawe, Hepfhen zaczął sprzedawać kolekcję malarstwa w ciągu jednego roku. Wydaje się na masę pogłoski: na przykład producent postanowił kupić gazetę Los Angeles.

Na jednej z forów artystycznych wyrażono opinię o podobieństwie "kobiet III" z obrazem Leonardo da Vinci "Lady z Mornosta". Dla uśmiechu i bezkształtnej postaci bohaterki, koneseur malarstwa widział łaskę królewskiej krwi. Jest to świadczy słabo malowane korony, głowa ślubu kobiety.

4

"Portret AdeliBloch-Bauer I »

Autor

Gustav Klimt.

Kraj Austria
Lata życia 1862–1918
Styl Nowoczesny

Gustav Klimt urodził się w rodzinie rodziny grawerskiej i był drugim z siedmiu dzieci. Trzech synów Ernesta Klimt stali się artystami, a tylko Gustav stał się sławny dla całego świata. Większość dzieciństwa spędził w ubóstwie. Po śmierci ojca był odpowiedzialny za całą rodzinę. Obecnie jest wspinaczkę rozwija swój styl. Przed jego obrazami każdy widz zamarza: pod cienkich rozmazów złota jest wyraźnie widoczne dla szczerego erotyczności.

138x136 cm.
1907 roku
Koszt
135 milionów dolarów.
sprzedany w 2006 roku
na aukcji Soteby.

Los obrazu, który nazywa się "Austrian Mona Liza", może łatwo stać się podstawą bestsellera. Praca artysty była przyczyną konfliktu całego państwa i jednej starszej pani.

Tak więc, na "Portret Adeli Bloch-Bauer" przedstawiłem arystokratę, żoną Ferdinand Blocha. Jej ostatnia wola miała przenieść zdjęcie Austriackiej Galerii Państwowej. Jednak pchły w jego odwołaniu darowizny, a płótno wywłaszczyli nazistów. Później galeria prawie nie kupiła "Golden Adel", ale tutaj pojawiły się spadkobiercy - Maria Altman, siostrzenica Ferdinand Bloch.

W 2005 r. Rozpoczął się głośny proces "Marii Altana przeciwko Republice austriackiej", po czym z nią obraz "Left" w Los Angeles. Austria przyjęła bezprecedensowe środki: były negocjacje na kredyty, populacja poświęciła pieniądze na zakup portretu. Dobry i nie wygrał zła: cena Altana podniesiona do 300 milionów dolarów. W momencie postępowania miała 79 lat, a ona weszła do historii jako osoby, która zmieniła woli Bloch Bauer na rzecz osobistych interesów. Obraz został nabyty przez Ronald Laoufere, właściciela "Nowej Galerii" w Nowym Jorku, gdzie wciąż jest w tym dniu. Nie dla Austrii, dla niego Altman opuścił cenę do 135 milionów dolarów.

5

"Zatoczka"

Autor

Edward Munk.

Kraj Norwegia
Lata życia 1863–1944
Styl ekspresjonizm

Pierwsze zdjęcie błota, które stało się sławnym na całym świecie, - "Chora Girl" (istnieje w pięciu kopiach) - poświęconych siostrze artysty, który zmarł z gruźlicy w wieku 15 lat. Minka zawsze interesuje się tematem śmierci i samotności. W Niemczech jego ciężki, maniakalny obraz nawet sprowokował skandal. Jednak pomimo działek depresyjnych, jego obrazy mają specjalny magnetyzm. Weź przynajmniej Creek.

73,5х91 cm
1895 rok
Koszt
119,992 miliona dolarów.
sprzedany B. 2012.
na aukcji Soteby.

W ramce Nazwa zdjęcia znajduje się der Schrei der Natur (przetłumaczony z niemieckiego - "Creek of Nature"). Osoba ma to, czy osoba jest lub obcy wyrażająca rozpacz i panikę - te same emocje doświadczają widza podczas patrzenia na zdjęcie. Jednym z kluczowych dzieł ekspresji ostrzega tematy, które stały się ostre w dziedzinie XX wieku. Według jednej z wersji artysta stworzył go pod wpływem zaburzeń psychicznych, który cierpiał cały jego życie.

Obraz dwukrotnie został skradziony z różnych muzeów, ale został zwrócony. Uzyskane niewielkie obrażenia po kradzieży "Creek" został odnowiony, a on ponownie był gotowy pokazać w Muzeum Mill w 2008 roku. Dla przedstawicieli kultury popu, praca stała się źródłem inspiracji: Andy Warhol stworzył serię swoich kopii druku, a maska \u200b\u200bz filmu "Creek" została wykonana na obrazie i podobieństwo bohatera obrazu.

Na jedną działkę, Munk napisał cztery wersje pracy: Ten jest w prywatnej kolekcji, wykonywane są pastele. Norweski Billioner Petter Olsen umieścił go na aukcji 2 maja 2012 r. Kupującym był Leon Black, który nie odpowiadał "płaczu" kwoty rekordu. Założyciel firm Advisors Apollo, LP. i Lew Doradcy, LP. Znany jego miłością. Czarny jest patronem College Dartmouth, Muzeum Sztuki Współczesnej, Centrum Sztuki Lincoln, Metropolitan Museum of Arts. Ma największy zbiór obrazów współczesnych artystów i klasycznych mistrzów minionych wieków.

6

"Nagie na tle biustu i zielonych liści"

Autor

Pablo Picasso

Kraj Hiszpania, Francja.
Lata życia 1881–1973
Styl kubizm

Pochodząc, jest Hiszpanem, w duchu i miejscu zamieszkania - prawdziwy Francuz. Własne studio Picassa zostało otwarte w Barcelonie, kiedy miał zaledwie 16 lat. Potem poszedł do Paryża i spędził tam większość życia. Dlatego w jego nazwisku podwójnym nacisku. W sercu stylu wynalazł Picasso, istnieje zaprzeczenie opinii, że obiekt przedstawiony na płótnie można rozważyć tylko w jednym widoku.

130x162 cm
1932 rok
Koszt
106,482 miliona dolarów.
sprzedany w 2010 roku
na aukcji Christie's.

Podczas pracy w Rzymie artysta spotkał tancerza Olgi Khokhlova, który wkrótce stał się jego żoną. Skończył z Vagrancą, przeniósł się z nią do luksusowego mieszkania. Do tego czasu rozpoznawanie znaleziono bohatera, ale małżeństwo zostało zniszczone. Jednym z najdroższych obrazów świata powstała niemal przez przypadek - w wielkiej miłości, która, jak zawsze, Picasso był krótki. W 1927 r. Został poniesiony przez młodego Marie Terez Waltera (miała 17 lat, miał 45 lat). W tajemnicy opuścił żonę swoją kochanką w mieście w pobliżu Paryża, gdzie napisał portret, przedstawiając Marie Terez na obrazie Daphne. Płótno nabyło dealera Nowy Jork Paul Rosenberg, aw 1951 r. Sprzedał mu Sydney F. Brouda. Małżonki Brody wykazały obraz świata tylko jeden dzień i tylko dlatego, że artysta miał 80 lat. Po śmierci męża pani Brody, w marcu 2010 r., Umieść prace nad aukcją w domu Christie. Od sześciu dekad cena wzrosła ponad 5000 razy! Nieznany kolekcjoner nabył ją za 106,5 mln USD. W 2011 r. "Wystawa jednego wzoru" odbyła się w Wielkiej Brytanii, gdzie widział światło po raz drugi, ale imię właściciela jest nadal nieznana.

7

"Osiem elvis"

Autor

Andy Warhole.

Kraj USA
Lata życia 1928-1987
Styl
pop Art

"Seks i imprezy są jedynymi miejscami, w których musisz pojawić się z własną osobą" - powiedział kult Artysta pop-art, dyrektor, jednego z założycieli magazynu wywiadu, projektant Andy Warhol. Pracował z Vogue i Harper Bazarem, opracowywając pokrywę rekordów, wymyślił buty do I.Miller. W latach 60. pojawił się zdjęcia symboli Ameryki: zupa Campbell`s i Coca-Cola, Presley i Monroe - sprawiły, że legenda.

358x208 cm
1963 rok
Koszt
100 milionów dolarów.
sprzedany w 2008
na prywatnym handlu

Warholowski 60s - tzw. Era pop-artu w Ameryce. W 1962 r. Pracował na Manhattanie w studiu "Fabryka", gdzie zebrał się wszystkie Bohemia New York. Jego jasni przedstawiciele: Mick Jagger, Bob Dylan, Trueman Hood i inna osoba znana na świecie. W tym samym czasie, Próbowała technologię silkograficzną w Warhol - wielokrotne powtarzanie jednego obrazu. Użył tej metody i podczas tworzenia "osiem Elvis": widz wydaje się widzieć ramki z filmu, gdzie gwiazda przychodzi do życia. Jest wszystko, co artysta tak bardzo kochał: Win-wygrywa obraz publiczny, kolor srebrny i prześladowanie śmierci jako głównej obietnicy.

Istnieją dwóch dealerów sztuki promujących pracę w Warhola na rynku światowym dzisiaj: Larry Gagosyan i Alberto Morbai. Pierwszy w 2008 r. Spędził 200 milionów dolarów, aby zdobyć ponad 15 dzieł warg. Drugi kupuje i sprzedaje swoje obrazy jako kartki świąteczne, tylko droższe. Ale nie oni, a skromna francuski konsultant Art Philip Segalo pomógł rzymskim koneserze sztuki Annibal Berlingheri sprzedać nieznanego Kupującego "Osiem Elvisa" na rekord dla Warhol - 100 milionów dolarów.

8

"Pomarańczowy,czerwony żółty"

Autor

Mark Rotko.

Kraj USA
Lata życia 1903–1970
Styl Abstrakcyjny ekspresjonizm

Jednym z twórców malowania kolorowe pole urodziło się w Dvinsk, Rosji (obecnie - Daugavpils, Łotwa), w dużej rodzinie żydowskiej farmaceuty. W 1911 r. Wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych. Rotko studiował na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Yale, osiągnięte stypendia, ale antysemickie uczucia zmusiły go do opuszczenia studiów. Pomimo wszystkiego, krytyka sztuki artysty była strzeżona, a muzea realizowały całe życie.

206x236 cm
1961 rok
koszt
86882 milionów dolarów.
sprzedany w 2012
na aukcji Christie's.

Pierwsze eksperymenty artystyczne Rotko były surrealistyczną orientacją, ale z natury uprościł fabułę do kolorowych plam, pozbawiając ich dowolnego obiektu. Początkowo mieli jasne odcienie, aw latach sześćdziesiątych wylali brąz, fioletowy, pogrubiony do czerni do czasu śmierci artysty. Mark Rotko ostrzegł przed poszukiwaniem jakiegokolwiek znaczenia w jego obrazach. Autor chciał powiedzieć dokładnie, co powiedział: tylko kolor rozpuszcza się w powietrzu i nic więcej. Polecał patrząc na pracę z odległości 45 cm, aby widz "opóźnił się" w kolorze, jak w lejku. Uwaga: Szukanie wszystkich zasad może prowadzić do efektu medytacji, czyli stopniowo przychodzą do świadomości nieskończoności, kompletnego zanurzenia w sobie, relaksacji, oczyszczania. Kolor w jego obrazach mieszka, oddycha i ma najsilniejszy wpływ emocjonalny (mówią, czasami gojenia). Artysta stwierdził: "Widz powinien płakać, patrząc na nich", a takie przypadki były rzeczywiście. Na teorii Rotko, w tej chwili ludzie żyją te same doświadczenie duchowe, ponieważ w trakcie pracy na zdjęciu. Jeśli udało ci się to zrozumieć na takim cienkim poziomie, nie będziesz zaskoczony, że te dzieła krytyki abstrakcji często porównują się z ikonami.

Praca "pomarańczowa, czerwona, żółta" wyraża całą istotę malarstwa Mark Rothko. Jego początkowy koszt na aukcji Christie w Nowym Jorku 35-45 milionów dolarów. Nieznany Kupujący zaoferował cenę dwukrotnie bardziej przekraczającą oszacowanie. Nazwa właściciela szczęśliwego malowania, jak to często dzieje się, nie ujawnione.

9

"Tryptyk"

Autor

Francis Bacon.

Kraj
Wielka Brytania
Lata życia 1909–1992
Styl ekspresjonizm

Przygody Francisa Beckona, kompletnego imienia i oprócz długim potomku wielkiego filozofa, zaczął się, gdy ojciec wyrzekł go, niezdolny do zaakceptowania tendencji homoseksualnych syna. Bacon poszedł pierwszy do Berlina, a następnie do Paryża, a potem jego ślady są zdezorientowane w całej Europie. Podczas życia jego praca była wystawiona w wiodących ośrodkach kulturalnych świata, wśród których Muzeum Guggenheima i Galeria TryTEAKOV.

147,5х198 cm (każdy)
1976.
Koszt
86,2 miliona dolarów.
sprzedany w 2008
na aukcji Soteby.

Prestiżowe muzea starały się posiadać malowidła Bekona, ale pierwotna angielska publiczność nie spieszyła się, by przetrwać w takiej sztuce. Legendarny premier brytyjskiej Margaret Thatcher o nim rozmawiał: "Osoba, która rysuje te przerażające obrazy".

Okres rozpoczęcia w jego pracy, sam artysta uważany za czas powojenny. Wracając z serwisu, ponownie zaangażował się w malowanie i stworzył główne arcydzieła. Przed udziałem Tryptyku, 1976 w aukcji najdroższych dzieł Bacona było "etiude do portretu papieża Innokentia X" (52,7 mln USD). W triftykh, 1976 r., Artysta przedstawił mityczną fabułę prześladowań Oresta Fury. Oczywiście, Orest jest sam Bacon, a Furi jest jego męką. Od ponad 30 lat obraz był w prywatnej kolekcji i nie uczestniczył w wystawach. Fakt ten nadaje mu specjalną wartość, a zatem zwiększa koszty. Ale jaki jest kilka milionów na koneserę sztuki, a nawet w rosyjskiej hojnej? Roman Abramovich zaczął tworzyć swoją kolekcję w latach 90., Dziewczyna Dasha Zhukov znacząco wpłynęła na niego, który stał się modną galerią w nowoczesnej Rosji. Według nieoficjalnych danych, w osobistym własności biznesmena, istnieją prace Alberto Dzhacometti i Pablo Picasso, kupiło na kwoty przekraczające 100 milionów dolarów. W 2008 r. Stał się właścicielem tryptyku. Przy okazji, w 2011 r. Pozyskano kolejną cenną pracę Bekon - "Trzy szkice do portretu Lucien Freuda". Ukryte źródła mówią, że Roman Arkadyevich ponownie stał się kupującym.

10

"Staw z lilią wodną"

Autor

Claude Monet

Kraj Francja
Lata życia 1840–1926
Styl impresjonizm

Artysta jest rozpoznawany przez przodek impresjonizmu, "Opatentowany" tej metody w swoich płótnach. Pierwszą znaczącą pracą było obraz "śniadanie na trawie" (oryginalna wersja pracy Edward Grzywa). W młodości malował karykatury, a prawdziwy obraz zajęł się podczas podróży wzdłuż wybrzeża i na zewnątrz. W Paryżu poprowadził czeski styl życia i nie zostawił go nawet po służbie w armii.

210x100 cm.
1919 roku
Koszt
80,5 mln USD
sprzedany w 2008
na aukcji Christie's.

Oprócz faktu, że Monet był wielkim artystą, entuzjastycznie zaangażowany w ogrodnictwo, uwielbiają życie i kwiaty. W swoich krajobrazach stan natury jest lekko, przedmioty, jak gdyby zamazany przez ruch powietrza. Wrażenie jest wzmocnione przez duże rozmazy, z pewnej odległości stają się niezauważalne i łączą się w teksturowany, trójwymiarowy obraz. W obrazie późnego monetu, temat wody i życia zajmuje specjalne miejsce. W mieście Giverni artysta był jego własnym stawem, gdzie uprawiając pita z nasion, specjalnie przywiezionych z Japonii. Kiedy kwitnął ich kwiaty, szukał rysowania. Seria "słodyczy" składa się z 60 prac, które artysta napisał przez prawie 30 lat na śmierć. Jego wizja pogorszyła się wraz z wiekiem, ale nie zatrzymał się. W zależności od wiatru, pora roku i pogody, staw stale się zmienił, zmiany te chciały uchwycić Monet. Poprzez dokładną pracę wobec niego, zrozumienie istoty natury. Niektóre skorupy serii są przechowywane w wiodących galeriach świata: Narodowe Muzeum Sztuki Zachodniej (Tokio), Orangery (Paryż). Wersja następnego "stawu z lilią wodną" wszedł w ręce nieznanego nabywcy na kwotę rekordu.

11

Fałszywa Gwiazda t.

Autor

Jasper Jones.

Kraj USA
Rok urodzenia 1930
Styl pop Art

W 1949 r. Jones wszedł do szkoły w Nowym Jorku. Wraz z Jackson Pollock, Willem de Cunning i innymi, jest uznawany za jednego z głównych artystów XX wieku. W 2012 r. Otrzymał "medal prezydencki wolności" - najwyższą cywilną nagrodę Stanów Zjednoczonych.

137.2х170,8 cm
1959.
Koszt
80 milionów dolarów
sprzedany w 2006 roku
na prywatnym handlu

Podobnie jak Marsylia Dushan, Jones pracowały z prawdziwymi przedmiotami, przedstawiając je na płótnie i rzeźbie w pełnej zgodności z oryginałem. Za ich pracę użył prostych i zrozumnych przedmiotów: butelka piwa, flaga lub karta. Obraz fałszywy start nie ma wyraźnej kompozycji. Artysta, jakby gra z publicznością, często "błędnymi" kolorami podpisywania na zdjęciu, obracając koncepcję samego koloru: "Chciałem znaleźć sposób na przedstawienie koloru, aby można go określić przez inną metodę". Jego najbardziej wybuchowy i "trwały w sobie", według krytyków, obraz został nabyty przez nieznanego kupującego.

12

"Posiedzenienagi na sofie"

Autor

Amedeo Modiganiani.

Kraj Włochy, Francja.
Lata życia 1884–1920
Styl ekspresjonizm

Moodigaliali często chory od dzieciństwa, podczas gorączkowego bzdury, rozpoznał swojego projektanta artysty. Studiował malarstwo w Livorno, Florencja, Wenecja, aw 1906 roku poszedł do Paryża, gdzie rozkwitł jego sztuka.

65x100 cm
1917 rok
Koszt
68,962 milionów dolarów.
sprzedany w 2010 roku
na aukcji Soteby.

W 1917 r. Modigliani spotkał się z 19-letnim Ebutera Jeanne, który stał się jego modelem, a potem jego żoną. W 2004 r. Jeden z jej portretów został sprzedany za 31,3 mln USD, który stał się ostatnim rekordem przed sprzedażą "Siedząc nago na kanapie" w 2010 roku. Obraz nabył nieznany nabywcę na maksymalną dla modygliani w tej chwili cena. Aktywna sprzedaż pracy rozpoczęła się dopiero po śmierci artysty. Zmarł w ubóstwie, chorej gruźlicy, a następnego dnia popełniła się z nim i Zhanna Ebuterern, który przebywał w dziewiątym miesiącu ciąży.

13

"Orzeł na sosny"

Autor

Qi Bayshi.

Kraj Chiny
Lata życia 1864–1957
Styl Gokhua.

Zainteresowanie kaligrafią LED QI Baisha do malowania. W wieku 28 lat stał się studentem artystów Hu Zinyuan. Ministerstwo Kultury Chińskiej przeznaczonej do niego tytuł "Wielkiego Artysty Chińczyków", w 1956 r. Otrzymał międzynarodową nagrodę świata.

10x26 cm
1946.
Koszt
65,4 mln USD
sprzedany w 2011
na aukcji China Guardian.

Qi Bayshi był zainteresowany tymi objawami otaczającego świata, które wielu nie daje wartości, aw tej jego wielkości. Człowiek bez wykształcenia został profesorem i wybitnym twórcą w historii. Pablo Picasso mówił o nim: "Boję się pójść do twojego kraju, ponieważ w Chinach są qi baisha". Skład "Eagle na sosny" jest uznawany za największe dzieło artysty. Oprócz płótna obejmuje dwa hieroglificzne zwoje. Dla Chin kwota, dla której kupiono pracę, reprezentuje rekord - 425,5 mln juanów. Tylko przewijanie starożytnej kaligrafera Juan Tinjiang został sprzedany za 436,8 miliona.

14

"1949-~ №1"

Autor

Clifford nadal

Kraj USA
Lata życia 1904–1980
Styl Abstrakcyjny ekspresjonizm

W wieku 20 lat odwiedził Muzeum Metropolitalne w Nowym Jorku i był rozczarowany. Później został zapisany na trasie Ligi Student of the Arts, ale pozostawiono 45 minut po rozpoczęciu zajęć - okazało się, że jest "nie." Pierwsza wystawa osobista spowodowała rezonans, artysta znalazł się i z tym uznaniem

79x93 cm
1949 rok
Koszt
61,7 miliona dolarów.
sprzedany w 2011
na aukcji Soteby.

Wszystkie ich prace, a to jest ponad 800 płótna i 1600 prac na papierze, stylista wygrał amerykańskie miasto, gdzie zostanie otwarte muzeum jego imienia. Denver stał się taki miastem, ale tylko budowa była droga dla władz, a za jego zakończenie, cztery prace zostały wystawione na aukcję. Prace Stille są mało prawdopodobne, aby jeszcze uczestniczyć w aukcji, która wcześniej zaawansowała swoją cenę z wyprzedzeniem. Obraz "1949-A-No.1" został sprzedany na rekord dla artysty, chociaż eksperci przewidywały sprzedaż 25-35 milionów dolarów.

15

"Suprematyczny skład"

Autor

Kazimir Malevich.

Kraj Rosja
Lata życia 1878–1935
Styl suprematyzm.

Malevich nauczył się malować w szkole sztuki w Kijowie, a następnie w Moskwie Akademii Sztuk Pięknych. W 1913 r. Zaczął pisać obrazy abstrakcyjne geometryczne w stylu, który zwany suprematyzmem (z lat "Dominance").

71x 88,5 cm
1916.
Koszt
60 milionów dolarów.
sprzedany w 2008
na aukcji Soteby.

W miejskim Muzeum Amsterdam obraz był trzymany około 50 lat, ale po 17-letniej sporze z krewnymi Malevicha muzeum dała ją. Artysta napisał tę pracę w ciągu jednego roku z "manifestem suprematyzmu", więc sotheby`s został ogłoszony przed ofertą, nie pójdzie do prywatnej kolekcji w prywatnej kolekcji. Więc się stało. Lepiej na to spojrzenie: kształty na płótnie przypominają widok ziemi z powietrza. Nawiasem mówiąc, kilka lat wcześniej, te same krewni wydłużają się z Moma Muzeum kolejnej "Suprematycznej składu", aby sprzedać go na aukcji Phillips za 17 milionów dolarów.

16

"Sprzączki"

Autor

Paul Gajen.

Kraj Francja
Lata życia 1848–1903
Styl Postresjonizm.

Do siedmiu lat artysta mieszkał w Peru, a potem z rodziną wrócił do Francji, ale wspomnienia dzieci stale popchnęły go do podróży. We Francji zaczął pisać farby, byli przyjaciółmi z Van Gogh. Nawet spędził z nim kilka miesięcy w Arles, aż Van Gogh podczas kłótni odciął ucho.

93,40,4 cm
1902 rok
koszt
55 milionów dolarów
sprzedany w 2005
na aukcji Soteby.

W 1891 r. Gauguen ułożono, aby sprzedać swoje obrazy, aby wejść głęboko na wyspę Tahiti do odwróconej pieniędzy. Tam stworzył pracę, w której delikatny związek natury i mężczyzny jest odczuwany. Gogen mieszkał w słomianej chaty, a tropikalny raj rozkwitł na płótnach. Jego żona stała się 13-letnią Tahitiankah Tehra, która nie uniemożliwiła artystce dołączyć do nierówności. Choroba syfilis, wyszedł na Francję. Jednak Mogen był ściśle, i wrócił do Tahiti. Ten okres nazywa się "Drugi Taitian" - to wtedy napisano obraz "Swimster", jeden z najbardziej luksusowych w jego pracy.

17

"Narcyz i obrus w kolorze niebieskim i różowym"

Autor

Henri Matisse.

Kraj Francja
Lata życia 1869–1954
Styl Fovisov.

W 1889 r. Henri Matisse miał atak zapadku. Kiedy został odzyskany z operacji, matka kupiła mu farby. Początkowo Matisse z pocztówek kolorowych nudy, a następnie - dzieła wielkich malarzy, które widzieli w Luwrze, a na początku XX wieku pojawiły się styl - formizm.

65.2х81 cm
1911.
Koszt
46,4 mln USD
sprzedany w 2009
na aukcji Christie's.

Obraz "Narcyz i obrus w kolorze niebieskim i różowym" przez długi czas należał do IVA Saint-Laurent. Po śmierci Kuturiera całą kolekcję sztuki przeniósł się do rąk i kochanka Pierre'a Berez, który postanowił ustawić go na aukcji Christie. Perłą sprzedanej kolekcji była obraz "Narcyz i obrus w kolorze niebieskim i różowym", napisane na zwykłym obrusie zamiast płótna. Jako próbka foxizmu jest wypełniona energią kolorową, farby wydają się eksplodować i krzyczeć. Z słynnej serii obrazów napisanych na obrusie, dziś ta praca jest jedynym, który jest w kolekcji prywatnej.

18

"Śpiąca dziewczyna"

Autor

Roy.Kłamstwo

khtenstein.

Kraj USA
Lata życia 1923–1997
Styl pop Art

Artysta urodził się w Nowym Jorku, a ukończył szkołę, udał się do Ohio, gdzie poszedł na kursy artystyczne. W 1949 r. Liechtenstein otrzymał tytuł magistra w eleganckich sztukach. Zainteresowanie komiksami i zdolnością do prasowania kultowego artysty ubiegłego wieku.

91x91 cm
1964.
Koszt
44,880 milionów dolarów.
sprzedany w 2012
na aukcji Soteby.

Pewnego dnia guma do żucia uderzyła w Liechtenstein. Zredualizował obraz z wkładki na płótno i stał się sławny. Na tej działce z jego biografii, cała misja pop art została zawarta: konsumpcja jest nowym Bogiem, a w cukierku z Zhwachki nie mniej piękno niż w Mont Lisa. Jego obrazy przypominają komiksy i kreskówki: Liechtenstein po prostu zwiększył gotowy obraz, rysując RASTERS, używany druk szablonowy i ekranie jedwabiu. Obraz "Sleeping Girl" należała przez prawie 50 lat do kolekcjonerów Beatris i Philip Pearrs, których spadkobiercy sprzedali go na aukcji.

19

"Zwycięstwo. Boogie Woogie"

Autor

Pete Mondrian.

Kraj Holandia
Lata życia 1872–1944
Styl Neolastyczność

Jego prawdziwe nazwisko - Cornelis - artysta zmienił się na Mondrian, kiedy w 1912 r. Przeniósł się do Paryża. Wraz z artystą Teo Vann Dusburg założył ruch "Nexustyzm". Na cześć Mondriana język programowania Piet jest nazwany.

27x127 cm
1944.
koszt
40 milionów dolarów.
sprzedany w 1998.
na aukcji Soteby.

Najbardziej "musical" od artystów XX wieku zarobiła życie akwarelami wciąż, chociaż stało się znane z artystki nowotworowej. W USA przeniósł się w 1940 roku i spędził tam resztę życia. Jazz i Nowy Jork - to właśnie go najbardziej zainspirowało! Obraz "zwycięstwo. Bogi-Vuy "to najlepszy przykład tego. "Znakowane" schludne kwadraty uzyskano z powodu stosowania lepkiej taśmy - ulubionego materiału Mondriana. W Ameryce nazywał się "najbardziej znanym imigrantem". W latach sześćdziesiątych Yves Saint Laurent uwolnił mondryjskie sukienki znane całym świecie z nadrukiem do dużej kolorowej komórki.

20

"Skład numer 5"

Autor

BazyliaKandinsky.

Kraj Rosja
Lata życia 1866–1944
Styl awangardowy

Artysta urodził się w Moskwie, a jego ojciec był z Syberii. Po rewolucji próbował współpracować z sowiecką mocą, ale wkrótce zdałem sobie sprawę, że prawa proletariatu nie zostały stworzone dla niego i nie został wyemigrowany do Niemiec bez trudności.

275x190 cm.
1911.
koszt
40 milionów dolarów.
sprzedany w 2007.
na aukcji Soteby.

Kandinsky Jeden z pierwszych całkowicie odmówił tego tematu, dla którego otrzymał tytuł geniuszu. Podczas nazizmu w Niemczech, jego obrazy przypisano "sztuce zwyrodnieniowej" i nie były wykazywane nigdzie. W 1939 r. Kandinsky przyjęła obywatelstwo francuskie, uczestniczył w procesie artystycznym w Paryżu. Jego obrazy "dźwiękowe", jakby fuga, tak wielu nazywano "kompozycjami" (pierwszy został napisany w 1910 roku, ten ostatni - w 1939 r.). "Skład numer 5" jest jednym z kluczowych prac w tym gatunku: "Słowo" kompozycja "brzmiała dla mnie jako modlitwę" - powiedział artysta. W przeciwieństwie do wielu zwolenników, planował, co przedstawiłoby na ogromnym płótnie, jakby napisał notatki.

21

"Etudium kobiety na niebiesko"

Autor

Ferniński leo.

Kraj Francja
Lata życia 1881–1955
Styl kubizm-postresjonizm

Legeway otrzymała edukację architektoniczną, a potem był słuchacz Szkoły Eleganckich Sztuki w Paryżu. Artysta uważał się za zwolennikiem Cezanny, był apologiem kubizmu, aw XX wieku był również udany jako rzeźbiarz.

96,5х129.5 cm
1912-1913 Rok
Koszt
39,2 miliona dolarów.
sprzedany w 2008
na aukcji Soteby.

David Norman, prezes Międzynarodowego Departamentu Impresjonizmu i Modernizmu Sotheby`s, uważa ogromną kwotę zapłaconą za "panią na niebiesko", dość uzasadnione. Obraz należy do słynnej kolekcji zmiany (artysta napisał trzy zdjęcia na jednej działce, w prywatnych rękach dzisiaj - ostatnio. - ed.), A powierzchnia płótna jest zachowana w dziedzinie. Sam autor dał tę pracę Galerii Der Sturm, a potem wpadła do kolekcji Hermanna Lang, niemieckich zbierżników modernizmu, a teraz należy do nieznanego nabywcy.

22

"Scena uliczna. Berlin"

Autor

Ernst Ludwig.Kirchner.

Kraj Niemcy
Lata życia 1880–1938
Styl ekspresjonizm

Dla niemieckiego ekspresji Kirchner stał się osobą znakową. Jednakże władze lokalne oskarżały go o zaangażowanie w "sztukę zwyrodnieniową", która tragicznie wpłynęła na los jego obrazów i życia artysty, który popełnił samobójstwo w 1938 roku.

95x121 cm
1913 rok
koszt
38 096 milionów dolarów.
sprzedany w 2006 roku
na aukcji Christie's.

Po przeprowadzce do Berlina Kirchner stworzył 11 szkiców scen ulicznych. Został zainspirowany zawirowaniem i nerwowości wielkiego miasta. W filmie sprzedawany w 2006 roku w Nowym Jorku, alarmujący stan artysty jest szczególnie ostry: ludzie w Berlinie ulicy przypominają ptaki - eleganckie i niebezpieczne. Stała się ostatnią pracą z słynnej serii sprzedawanej na aukcji, reszta jest przechowywana w muzeach. W 1937 r. Naziści byli okrutnie rozpatrywani z Kirchner: 639 jego prac zostało wycofanych z niemieckich galerii, zniszczonych lub sprzedanych za granicą. Artysta nie mógł tego przeżyć.

23

"Rekreacjatancerz"

Autor

Edgar Degas.

Kraj Francja
Lata życia 1834–1917
Styl impresjonizm

Historia Degi jako artysta zaczęła się od faktu, że pracował jako copywriter w Luwrze. Marzył o stawaniu się "sławnym i nieznanym" i ostatecznie było możliwe. Pod koniec życia, głuchy i olśniewający 80-letni Degas nadal uczestniczyli w wystawach i aukcjach.

64x59 cm
1879 rok
koszt
37 043 milionów dolarów.
sprzedany w 2008
na aukcji Soteby.

"Ballerina zawsze była dla mnie tylko pretekstem, aby przedstawić tkaniny i chwycić ruch" - powiedział Degas. Działki z życia tancerzów, jak gdyby zaglądały: Dziewczyny nie są publikowane przez artystę, ale po prostu stają się częścią atmosfery przyłapanej przez Degasa. "Dancer spoczynkowy" został sprzedany za 28 milionów dolarów w 1999 r., A w mniej niż 10 lat kupili go przez 37 milionów - dziś jest to najdroższe dzieło artysty, kiedykolwiek wystawił na aukcję. Uwaga znacznie została wypłacona Ramamowi, sam je zaprojektował i zakazał. Zastanawiam się, jaki rodzaj ramki jest zainstalowany na zdjęciu sprzedawanym?

24

"Obraz"

Autor

Juan Miro.

Kraj Hiszpania
Lata życia 1893–1983
Styl sztuka abstrakcyjna

Podczas wojny domowej w Hiszpanii artysta był po stronie Republikanów. W 1937 r. Pobiegł z faszystowskiej mocy do Paryża, gdzie mieszkał w ubóstwie z rodziną. W tym okresie Miro pisze obraz "Pomóż Hiszpanii!", Zwracając uwagę na cały świat na dominację faszyzmu.

89x115 cm.
1927 rok
Koszt
36,824 milionów dolarów.
sprzedany w 2012
na aukcji Soteby.

Drugą nazwą obrazu jest "Blue Star". Artysta napisał go w tym samym roku, kiedy ogłosił: "Chcę zabić malarstwo" i bezlitośnie wyśmiewali płótno, drapanie farby z paznokciami, klejenie do płótna piór, obejmujące prace ze śmieciami. Jego celem było obalenie mitów o sakramencie malarstwa, ale radzenie sobie z tym, Miro stworzył własny mit - surrealistyczna abstrakcja. Jego "malarstwo" odnosi się do cyklu "Snowstice". Na aukcji czterech nabywców walczył o niej, ale jeden telefon zadzwonił incognito rozwiązany spór, a "malarstwo" stało się najdroższym obrazem artysty.

25

"Niebieska róża"

Autor

Yves klein.

Kraj Francja
Lata życia 1928–1962
Styl Monochromatyczny obraz

Artysta urodził się w rodzinie malarzy, ale studiował orientalne, marynarzów, rzemiosła złotego barana, zen-buddyzmu i dużo. Jego osobowość i bezczelne sztuczki były czasami bardziej interesujące w monochromatycznych obrazach.

153x199x16 cm.
1960.
Koszt
36 779 milionów dolarów.
sprzedawane w 2012 r
Na aukcji Christie

Pierwsza wystawa monofonicznych żółtych, pomarańczy, różowej pracy nie spowodowała interesu wśród społeczeństwa. Klein został obrażony, a następnym razem przedstawiłem 11 identycznych płótno barwionych z ultramarynką przeplataną specjalną żywicą syntetyczną. Nawet opatentował tę metodę. W historii kolor wprowadzany jako "międzynarodowy niebieski kolor Klein". Inny artysta sprzedał pustkę, stworzył zdjęcia, zastępując papier na deszcz, ustawienie na kartonie, tworząc na płótnie nadruku ludzkiego nadruku. Jednym słowem eksperymentować, jak tylko mógł. Aby utworzyć "niebieską różę" używanych suchych pigmentów, żywic, kamyków i naturalnej gąbki.

26

"W poszukiwaniu Mojżesza"

Autor

Sir Lawrence Alma Tadema

Kraj Wielka Brytania
Lata życia 1836–1912
Styl Neoklasycyzm.

Prefiks "Alma" do jego nazwiska Sir Lawrence dodał jako pierwszy w katalogach artystycznych. W wiktoriańskim Anglii jego obrazy były tak twierdzili, że artysta został przypisany rangę rycerską.

213,4х136,7 cm
1902 rok
Koszt
35,922 milionów dolarów.
sprzedany w 2011
na aukcji Soteby.

Głównym tematem kreatywności Alma Tadema była starożytność. Na zdjęciach próbował w najmniejszych szczegółach, aby przedstawić epokę Imperium Rzymskiego, ponieważ nawet zaangażowała się w wykopaliska archeologiczne na Półwyspie Apenninsky, aw domu w London House reprodukował historyczne wnętrze tych lat. Mytologiczne działki stały się dla niego kolejnym źródłem inspiracji. Artysta był niezwykle na żądanie podczas życia, ale po śmierci szybko zapomniał. Teraz zainteresowanie odradza się, jako koszt obrazu "w poszukiwaniu Mojżesza", siedem razy, przekraczając oszacowanie przed sprzedażą.

27

"Portret śpiącego urzędnika nago"

Autor

Lucien Freud.

Kraj Niemcy,
Wielka Brytania
Lata życia 1922–2011
Styl Obraz symboliczny

Artystą jest wnuk Sigmund Freud, ojciec psychoanalizy. Po utworzeniu faszyzmu w Niemczech jego rodzina wyemigrowała do Wielkiej Brytanii. Prace Freud znajdują się w Muzeum Londynu "Spotkanie Wallace'a", gdzie wcześniej wystawiono nowoczesny artysta.

219.1х151.4 cm
1995.
Koszt
33,6 mln USD
sprzedany w 2008
na aukcji Christie's.

Podczas gdy moda artystów XX wieku stworzyli pozytywne "kolorowe plamy na ścianie" i sprzedali je za miliony, Freud napisał niezwykle naturalistyczne obrazy i sprzedały je jeszcze droższe. "Uchwyciłem krzyki duszy i cierpienie zanikającego ciała" - powiedział. Krytycy uważają, że wszystkie "dziedziczenie" Sigmund Freud. Obrazy były tak aktywnie wystawiane i pomyślnie sprzedane, że specjaliści mieli wątpliwości co do wątpliwości: Czy mają właściwości hipnotyczne? Aukcja "Portret Sleeping Nude Oficjalna", według Sun Edition, nabyła koneserę pięknej i miliarderowej rzymskiej Abramowicz.

28

"Skrzypce i gitara"

Autor

H.uan Gras.

Kraj Hiszpania
Lata życia 1887–1927
Styl kubizm

Urodzony w Madrycie, gdzie ukończył szkolną sztukę i rzemiosło. W 1906 r. Przeniósł się do Paryża i weszła do kręgu najbardziej wpływowych artystów Ery: Picasso, Modigliani, małżeństwo, Matisse, Lyzh, również pracował z Sergey Dyagilev i jego trupe.

5x100 cm
1913 rok
Koszt
28 642 milionów dolarów.
sprzedany w 2010 roku
na aukcji Christie's.

Gria, według własnych słów, była zaangażowana w "samolot, architektura kolorów". Jego obrazy są precyzyjnie przemyślane: nie zostawił pojedynczego losowego rozmazu, co odnosi kreatywność z geometrią. Artysta stworzył swoją wersję kubizmu, chociaż Pablo Picasso, założyciel w kierunku bardzo szanowany. Następnik był nawet poświęcony mu swojej pierwszej pracy w stylu kubizmu "hołd do Picassa". Obraz "skrzypce i gitara" jest uznawana za zaległe w pracy artysty. W trakcie życia Gras był znany, klinicznie krytycy i historycy sztuki. Jego prace są wykazywane w największych na świecie muzeach, przechowywanych w prywatnych kolekcjach.

29

"PortretPola Elouar »

Autor

Salvador Dali

Kraj Hiszpania
Lata życia 1904–1989
Styl surrealizm

"Surrealizm to ja" - powiedział Dali, kiedy został wykluczony z grupy surrealistów. Z biegiem czasu stał się najbardziej znanym surrealistycznym artystą. Kreatywność została przyznana wszędzie, a nie tylko w galeriach. Na przykład wymyślił opakowanie dla Chupa-Chupa.

25x33 cm
1929 rok
Koszt
20,6 miliona dolarów.
sprzedany w 2011
na aukcji Soteby.

W 1929 r. Odwiedź wielki prowokator i Scandalist Dali przyszedł poeta Paul Eluro ze swoją rosyjską żoną Galo. Spotkanie było początkiem historii miłości, która trwała ponad pół wieku. Obraz "Portret pola Eloire" jest napisany tylko podczas tej historycznej wizyty. "Czułem, że zostałem oskarżony o obowiązek uchwycenia twarzy poety, z Olymp, którego porwałem jedną z muzyki", powiedział artysta. Przed znajomym Galo był dziewicą i doświadczonym obrzydzeniem z myślą o seksie z kobietą. Trójkąt Miłości istniał przed śmiercią Eluara, po czym został Duet Dali Gala.

30

"Rocznica"

Autor

Mark Shagal.

Kraj Rosja, Francja.
Lata życia 1887–1985
Styl Avangard.

Moisha Segal urodził się w Vitebsku, ale w 1910 r. Wyemigrował do Paryża, zastąpił nazwę, stał się blisko wiodących awangardowali ery. W latach trzydziestych, podczas uchwycenia władz, faszyści poszli do Stanów Zjednoczonych za pomocą amerykańskiego konsul. Wrócił do Francji tylko w 1948 roku.

80x103 cm
1923.
Koszt
14,85 milionów dolarów.
sprzedawane w 1990 roku
Na aukcji Sotheby

Obraz "Anniversary" jest rozpoznawany jako jeden z najlepszych dzieł artysty. Posiada wszystkie cechy swojej kreatywności: Prawa fizyczne świata wymazały się, poczucie bajki w scenerii życia Meshchrzskych pozostaje, a w centrum fabuły - miłość. Chagall nie narysował ludzi z natury, ale tylko w pamięci lub fantazjowaniu. W obrazie "Rocznica" uchwycona przez artystę z żoną Bel. Obraz został sprzedany w 1990 roku i od tego czasu nie uczestniczył w aukcji. Co ciekawe, w Nowym Jorku Moma Muzeum Moma jest absolutnie taka sama, nazywana "Urodziny". Nawiasem mówiąc, została napisana przed - w 1915 roku.

projekt przygotowany
Tatyana Palaceov.
ocena złożona
według listy www.art-spb.ru.
magazyn TMN №13. (Maj-czerwiec 2013)

Na początku grudnia 2011 r. Ustalono nowe rekordy cenowe w języku rosyjskim w Londynie. Podsumowując rok, skompilowaliśmy listę najdroższych dzieł artystów Rosji zgodnie z wynikami sprzedaży aukcyjnej.

33 Najdroższe. Źródło: 33 najdroższe.

Jeśli wierzysz, że oceny, najdroższym rosyjskim artystą jest Mark Rotko. Jego "białe centrum" (1950) sprzedawane 72,8 miliona dolarów, dodatkowo szereg 12 na liście najdroższych obrazów na świecie. Jednak Rotko był Żydem, urodzony na Łotwie i opuścił Rosję w wieku 10 lat. Szczerzez podobnym stretch pościg Dla rekordów? Dlatego Rotko, jak inne emigrantów, którzy opuścili Rosję, jeszcze nie stają się artystami (na przykład Tamaru de Lempicks i Haim Sutin), przekroczono z listy.

№ 1. Kazimir Malevich - 60 milionów dolarów

Autor "Black Square" jest zbyt ważną osobą, tak aby jego prace często spotkały się w wolnej sprzedaży. Więc to zdjęcie było bardzo trudne na aukcję. W 1927 r. Malewicz, zamierzam zorganizować wystawę, przyniósł prawie sto pracch z warsztatu Leningradu do Berlina. Jednak pilnie przypomniał sobie swoją ojczyzną i zostawił je do przechowywania architekta Hugo Hering. To oszczędzanie obrazu w trudnych latach faszystowskiej dyktatury, gdy mogliby zniszczyć jako "sztuka zwyrodnieniowa", aw 1958 r., Po śmierci Malevicha, sprzedała je Państwowym Muzeum Standelek (Holandia).

Na początku XXI wieku grupa spadkobierców Malewicz, prawie czterdziestu osób, rozpoczęła próbę - ponieważ Hering nie był właścicielem prawnych obrazów. W rezultacie muzeum dało im to zdjęcie i da kolejne cztery, które z pewnością spowoduje furor na pewnej aukcji. W końcu Malewich jest jednym z najbardziej fałszywych artystów na świecie, a pochodzenie obrazów z Muzeum Stellecka jest nienaganna. W styczniu 2012 r. Spadki otrzymali kolejny obraz z tej wystawy Berlin, wypełniając go z Muzeum Szwajcarskiego.

№ 2. Vasile Kandinsky - 22,9 mln USD.

Cena aukcji pracy wpływa na jego reputację. To nie tylko głośna nazwa artysty, ale także "prowancja" (pochodzenie). Rzecz ze słynnej kolekcji prywatnej lub dobrego muzeum jest zawsze droższe niż praca z anonimowego spotkania. "FUGUE" pochodzi ze słynnego Muzeum Gugenheima: Gdy dyrektor Thomas Krenz wydostał się z funduszy Muzeów tej Kandinsky, Obraz Shagal i Modigliani, i ustaw je na sprzedaż. Dla otrzymanych pieniędzy, muzeum z jakiegoś powodu zakupiło kolekcję 200 dzieł amerykańskich konceptualistów. Krenza do tej decyzji została przekonana bardzo długo.

Jest to płótno ojca abstrakcjonistycznego ciekawego faktu, że ustawił rekord w odległym 1990 roku, kiedy hale aukcyjne w Londynie i Nowy Jorku nie wypełniły jeszcze lekkomyślnych rosyjskich nabywców. Dzięki temu, nawiasem mówiąc, nie przecięło żadnej prywatnej kolekcji w luksusowej rezydencji, ale znajduje się na stałej wystawie w prywatnym Muzeum Bayeliers w Szwajcarii, gdzie każdy może go zobaczyć. Rzadko przypadek na taki zakup!

№ 3. Alexey Yalvsky - 9, 43 miliony funtów

Około 18,5 mln USD zapłacił nieznanego nabywcy na portret, który przedstawia dziewczynę z wioski w pobliżu Monachium. Shokco nie jest nazwą, ale pseudonimem. Model, przychodzący do studia artysty, za każdym razem, gdy zapytała filiżankę gorącej czekolady. Więc za nią i Gothes "Shokko".

Sprzedane zdjęcie jest zawarte w słynnym cyklu kredytowym, przedstawiającego krajową chłopstw pierwszego kwartału XX wieku. I prawo przedstawiające takie brzuch, który jest przerażający. Tutaj w postaci pasterza, chłopska poeta Nikolai Klyuev, Forerner of Yesenin. Wśród jego wierszy są takie: "Na kanale, flaschy decydują dysteerealizowane i zablokowane - Light-Kids hulfunded z Gaznebuska daleko".

№ 19. Konstantin Makovsky - 2,03 miliona funtów

Makovsky - Malarz Saloon, znany z ogromnej liczby głowy Hawkering w Kokoshniki i Sundars, a także obraz "Dzieci biegające z piorunów", które raz był stale wydrukowany na pudełkach na prezenty czekoladowych czekoladowych. Jego słodkie obrazy historyczne są w stabilnym popytom wśród rosyjskich nabywców.

Temat tego zdjęcia- stary rosyjski "Kiss Rite". Szlachetne kobiety na starożytnej Rosji nie mogły opuścić kobiece połowę, a tylko ze względu na honor, mogli wyjść, przynieść urok i (najprzyjemniejszą część), aby się całować. Zwróć uwagę na obraz wiszące na ścianie: jest to obraz króla Alexei Mikhailovich, jeden z pierwszych portretów koni, które pojawiły się w Rosji. Jego skład, chociaż został skopiowany przez europejską próbkę, był uważany za niezwykle innowacyjny, a nawet szokujący na ten czas.

№20. Svyatoslav Roerich - 2,99 mln USD.

Syn Nikolai Roerich opuścił Rosję przez całkowicie nastolatka. Mieszkał w Anglii, USA, Indie. Podobnie jak ojciec, interesowałem się Filozofią Wschodnią. Podobnie jak ojciec, napisał wiele obrazów na temat motywów indyjskich. Ojciec ogólnie zajmował ogromne miejsce w swoim życiu - napisał ponad trzydzieści jego portrety. To zdjęcie zostało utworzone w Indiach, gdzie klan osiedlił się w połowie wieku. Zdjęcia Svyatoslav Roerich pojawiają się na aukcjach rzadko, aw Moskwie dzieła słynnej dynastii można zobaczyć w salach Muzeum Wschodniej, które autorzy je zaprezentowali, a także w Muzeum Muzeum "Międzynarodowe Centrum Roericha ", który znajduje się w luksusowej nośnej nieruchomości tuż za Muzeum Puszkina. Oba muzea nie są zbytnio kochane przez siebie: Muzeum Wschodu roszeń roszczeń zarówno budynku, jak i zbiór centrum Roericha.

№ 21. Ivan Shishkin - 1,87 milionów funtów

Główny rosyjski gracz krajobraz spędził trzy lata z rzędu na Valaam i pozostawił wiele zdjęć tego obszaru. Ta praca jest trochę ponura i nie wygląda jak klasyczna shishkina. Ale jest to wyjaśnione faktem, że obraz należy do jego wczesnego okresu, kiedy nie mówił swojego sposobu i był pod silnym wpływem sceny scenerii Dusseldorf, w której studiował.

Przypomnialiśmy już o tej szkole Düsseldorf, w receptury dla fałszywych "Aivazowskiego". " Shishkina "są wykonane według tego samego schematu, na przykład w 2004 rokuSotheby "s był" krajobrazem ze strumieniem "Düsseldorf okresem malarza. Szacuje się na 1 milion dolarów. I potwierdził wiedzę specjalistyczną galerii TryTEKOV. Godzina przed usunięciem partii sprzedaży - okazało się Obraz innego ucznia tej szkoły, Dutchman Marinus Adriana Kookkuk, zakupiony w Szwecji za 65 tys. Dolarów.

№ 22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1,83 miliony funtów

Portret chłopca z ikoną dziewicy został znaleziony w prywatnej kolekcji w Chicago. Po tym, jak został przekazany do domu aukcyjnego, eksperci rozpoczęli badania, próbując ustalić jego pochodzenie. Okazało się, że obraz był na wystawach w 1922 i 1932 roku. W latach trzydziestych artysta poszedł do Stanów w ramach wystawy rosyjskiej sztuki. Być może był to, że właściciele nabyli to zdjęcie.

Zwróć uwagę na puste miejsce na ścianie za chłopcem. Początkowo autor pomyślał, aby napisać okno z zielonym krajobrazem. Zrównoważy to zdjęcie, a na kompozycji iw kolorach - trawa odbijałaby się echem z zieloną tuniką Matki Bożej (przy okazji, powinna być niebieska na kanonie). Dlaczego Petrov-Vodkin zgnieciony okno - nieznany.

№ 23. Nikolay Roerich - 1,76 miliona funtów

Zanim odwiedziłeś Shambalu i zacząć odpowiadający Dalajlowi, Nikolai Konstantinovich Roerich z powodzeniem specjalizując się w starym rosyjskim temacie, a nawet szkice baletowe na "rosyjskie sezony". Sprzedana partia odnosi się do tego okresu. Przedstawiona scena jest wspaniałym zjawiskiem nad wodą, która obserwuje się przez rosyjskiego mnicha, najprawdopodobniej - Sergiusz Radonezh. Jest ciekawy, że obraz jest napisany w tym samym roku, że kolejna wizja Sergii (wtedy znacznik Warity), który pojawia się na naszej liście powyżej. Różnica stylistyczna jest kolosalna.

Roerich napisał wiele ściereczek i udziału z lwa w Indiach. Kilka kawałków przedstawił Indianin Institute Badań Rolniczych. Ostatnio dwa z nich, "Himalaje, Kanchenjang" i "Zachód słońca, Kaszmir "Pojawił się na aukcji w Londynie. Tylko wtedy młodsi badacze Instytutu zauważyli, że zostali okradzkowani. W styczniu 2011 r. Indianie odwołali się do sądu w Londynie za pozwolenie na zbadanie tej przestępstwa w Anglii. Zainteresowanie złodziei do dziedzictwa Roericha jest zrozumiałe, ponieważ istnieje popyt.

№ 24. Miłość Popova - 1,7 miliona funtów

Lyubov Popova zmarła młody, więc był znany jako kolejny Amazon Avangard Natalia Goncharov, nie powiódł się. A jej dziedzictwo jest mniejsze - dlatego trudno jest znaleźć jej pracę. Po sporządzaniu szczegółowych wynalazków obrazów. To martwa natura była znana od wielu lat tylko na czarno-białych reprodukcji, aż pojawi się w prywatnej kolekcji, będąc najważniejszą dziełem artysty w prywatnych rękach. Zwróć uwagę na tacę Zhostovsky - może jest to ślad smaku popowienia do rzemiosła ludowego. Odbyło się to z rodziny Ivanovsky Merchant, która była zaangażowana w tkaniny, a sama stworzyła wiele szkiców tekstyliów kampanii opartych na rosyjskich tradycjach.

№ 25. Aristarh Lentulov - 1,7 miliona funtów

Lentulow wszedł do historii rosyjskiej awangardy do niezapomnianego obrazu katedry Basil Błogosławionego - nie tego kubizmu, a nie ten koc patchworkowy. W tym krajobrazie próbuje zmiażdżyć przestrzeń wzdłuż podobnej zasady, ale okazuje się nie tak fascynujące. Właściwie "Wasily błogosławiony»W Galerii TryTEKOV i to zdjęcie- na rynku sztuki. Mimo to, gdy pracownicy Muzeum mieli okazję strzelać do śmietany.

№ 26. Alexey Bogolyubov - 1,58 milionów funtów

Sprzedaż tego mało znanego artysty, choć ukochany player krajobrazowy Tsar Alexander III, dla takich szalonych pieniędzy - objawów wściekliznych w przeddzień kryzysu w 2008 roku. Wtedy rosyjscy kolekcjonerzy byli gotowi kupić nawet wtórnych mistrzów. Ponadto artyści pierwszej klasy są sprzedawane rzadko.

Być może ten obraz poszedł jako prezent dla niektórych urzędników: ma odpowiednią działkę, ponieważ kościół Chrystusa Zbawiciel długo przestał być tylko kościołem i stał się symbolem. A Połączenie Pojeższe - obraz trzymano w Pałacu Królewskim. Zwróć uwagę na szczegóły: Cegła wieża Kremla jest pokryta białym tynkiem, a wzgórze wewnątrz Kremla jest całkowicie zbędne. Cóż, dlaczego zaczął próbować? W latach 70. XIX wieku kapitał był Petersburg, a nie Moskwa, a Kreml nie był rezydencją.

№ 27. Isaac Levitan - 1,56 milionów funtów

Praca była doskonała nietypowa dla Levitana, praca została sprzedana na tej samej aukcji, co obraz Bogolyubowa, ale okazało się, że jest tańszy. Jest to spowodowane, oczywiście, że obraz nie jest taki jak "Levitan " Autorstwo jej jednak jest niewątpliwie podobne do fabuły w Muzeum Dniepropietrowskiego. 40 tysięcy żarówek, z pomocą którego Kreml został ozdobiony, oświetlony na cześć koronacji Nicholasa II. Kilka dni później nastąpi Khodyan Catastrophe.

№ 28. Arcyka Quinji - 3 miliony dolarów.

Słynny gracz krajobrazowy napisał trzy podobne obrazy. Pierwszy jest w Tretyakovka, trzeci - w Państwowym Muzeum Białorusi. Drugi, przedstawiony na aukcji, był przeznaczony dla księcia Pavel Pavlovich Demidov-San Donato. Ten przedstawiciel słynnej dynastii Ural mieszkało w willi w pobliżu Florencji. Ogólnie rzecz biorąc, Demidov, stając się włoskimi książątami, bawiło się, jak mogli. Na przykład wujek Paweł, z którego odziedziczył książęce tytuł był tak bogaty, był tak bogaty i pod wrażeniem, że był żonaty z siostrzenicą Napoleona Bonaparte i pewnego dnia w złym nastroju jej zmysłów. Biedna pani prawie nie była w stanie osiągnąć rozwodu. Obraz, jednak nie dotarł do Demidowa, ukraiński Sakharozavoder Tereshchenko nabył go.

№ 29. Konstantin Korovin- 1,497 milionów funtów

Impresyści nieodłączne bardzo "światło", rozmazanie stylu listu.Korovin - główny rosyjski impresjonista. Jest bardzo popularny wśród oszustów; Według pogłoski liczba jego podróbek na aukcjach osiąga 80%. Jeśli obraz z prywatnego montażu był wystawiony na osobistej wystawie artysty w słynnym Muzeum Państwowym, a jego reputacja jest wzmocniona, a na następnej aukcji jest znacznie droższa. W 2012 r. Galeria TryTEKOV planuje na dużą skalę wystawę Korowiny. Może będzie działać z prywatnego montażu. Ten akapit jest przykładem manipulacji świadomości czytelnika przez przykład przeniesienia faktów, które mają bezpośrednie połączenie logiczne.

• Należy pamiętać, że od 26 marca do 12 sierpnia 2012 r. Galeria TryTEKOV obiecuje zorganizowaćwystawa Korowina. . Szczegóły dotyczące biografii najbardziej uroczych artystów odczytująw naszym przeglądu Wernissages GTG w 2012 roku.

Nr 30. Yuri Annenkov - 2,26 mln USD

Annenkov udało się wyemigrować w 1924 roku i sprawiała dobrą karierę na Zachodzie. Na przykład w 1954 r. Został nominowany do Oscara jako artysty w kostiumach na film "Madame de ...". Najbardziej znany z jego wczesnych portretów radzieckich- twarze kubistycznego, fasetowanego, ale całkowicie rozpoznawalne. Na przykład, wielokrotnie przyciągnął Lion Trocki w ten sposób - a nawet powtórzył obraz wiele lat później po pamięci, gdy czasy chciały je ozdobić przykrycie.

Znak - pisarz Tikhonov-srebrny na zdjęciu na portret rekordu. Wszedł na historię literatury rosyjskiej, głównie jego bliskiej przyjaźni. Tak blisko, na brudnych plotkach żona artysty Varvara Shaikevich rodzi nawet córkę z wielkiego proletariackiego pisarza. Na reprodukcji nie jest zbyt widoczne, ale portret jest wykonany w technice kolażu: na szczycie warstwy farby olejowej są szkło i tynk, a nawet prawdziwy dzwonek do drzwi został załączony.

Nr 31. Lev Lagorio - 1,47 miliona funtów

Kolejny układ krajobrazu wtórnego, z jakiegoś powodu sprzedawany na rekordową cenę. Jednym z wskaźników aukcji jest nadmiar szacunków ("szacunki") - minimalna cena, którą eksperci domu aukcyjnego zainstalowali dla partii. Szacunek tego krajobrazu wynosił 300-400 tysięcy funtów. I sprzedał go 4 razy droższe. Jak powiedział jeden auctioner London: "Szczęście jest kiedy dwa rosyjskie oligarch rywalizuje w tym samym temacie. "

№ 32. Victor Vasnetsov - 1,1 miliona funtów

Bogatyri stał się wizytówką z powrotem w latach 70. XIX wieku. Wraca do swojego gwiezdnego motywu, jak inne weterany rosyjskiego malarstwa, podczas młodej Republiki Radzieckiej - oraz ze względów finansowych, i ponownie poczuć żądanie. To zdjęcie jest powtórzeniem autora "Ilya Muromets" (1915), który jest przechowywany w Muzeum Domu (na Alei świata).

Nr 33. Eric Bulatov - 1,084 milionów funtów

Drugi obecny artysta na naszej liście (powiedział również, że dla artysty najlepszy sposób na podniesienie cen za ich pracę jest umarcie). Nawiasem mówiąc, jest to radziecki warhol, podziemny i antykomunistyczny. Pracował w gatunku Sztuki Społecznej, która została stworzona przez Radzieckiego Undergrad, jako nasza wersja pop-art. "Slava CPSU" jest jednym z najbardziej znanych dzieł artysty. Według własnych wyjaśnień, litery tutaj symbolizują kratkę, blokując od nas niebo, to jest wolność.

Bonus: Zinaida Serebryakova - 1,07 milionów funtów

Serebryakova uwielbiał rysować nagich kobiet, autoportretów i ich czworo dzieci. Ten idealny feministyczny świat jest harmonijny i spokojny, który nie powiesz o życiu samego artysty, który prawie nie uciekł z Rosji po rewolucji i spędził dużo sił, by wyciągnąć swoje dzieci.

"Nude" nie jest obrazem olejnym, ale wzorem pastelu. Jest to najdroższy rosyjski rysunek. Taka wysoka kwota zapłacona za grafikę jest porównywalna z cenami dla rysunków impresjonistów i spowodowała wielką niespodziankę w Sotheby "S, który rozpoczął handel z 150 tysięcy funtów szterlinga i otrzymał milion.

Lista opiera się na cenach określonych w oficjalnych witrynach domów aukcyjnych. Ta cena składa się z czystej wartości (wyrażona, gdy młot jest obniżony), i« premimy kupującego "(dodatkowy odsetek domu aukcyjnego). W innych źródłach można wskazać "Czysty» Cena £. Szybkość dolara do funta często się zmienia, więc brytyjscy i amerykańskich partii znajdują się w stosunku do siebie z przybliżoną dokładnością (nie jesteśmy forbami).

Dodatki i poprawki naszej listy są mile widziane.

Jeśli uważasz, że wszyscy wielcy artyści pozostali w przeszłości, nie możesz nawet sobie wyobrazić, ile się mylisz. W tym artykule dowiesz się o najbardziej znanych i utalentowanych artystów naszych czasów. I uwierz mi, ich praca będzie w twojej pamięci nie mniej głęboko niż praca Maestro z przeszłych epok.

Wojciech Babski.

Wojca Babski to nowoczesny polski artysta. Ukończył studia w śląskim Instytucie Politechnicznym, ale także związane. Ostatnio rysuje, głównie kobiety. Koncentrujące się na manifestacji emocji, starają się uzyskać jak najwięcej efektu przez proste środki.

Uwielbia kolor, ale często używa odcieni czerni i szarości, aby osiągnąć najlepsze wrażenie. Nie boi się eksperymentować z różnymi nowymi technikami. Ostatnio, coraz bardziej zdobywając popularność za granicą, głównie w Wielkiej Brytanii, gdzie z sukcesem sprzedaje swoje prace, które można już znaleźć w wielu prywatnych kolekcjach. Oprócz sztuki jest zainteresowany kosmologią i filozofią. Słucha jazzu. Obecnie mieszka i pracuje w mieście Katowice.

Warren Chang.

Warren Chang to nowoczesny amerykański artysta. Urodzony w 1957 roku i dorastał w Monteee w Kalifornii, z wyróżnieniem College of Design Art Center w Pasaden w 1981 roku, gdzie otrzymał tytuł licencjata w dziedzinie sztuki w okolicy. W ciągu najbliższych dwóch dekad pracował jako ilustrator różnych firm w Kalifornii i Nowym Jorku, wcześniej w 2009 r., Aby rozpocząć karierę profesjonalnego artysty.

Jego realistyczne obrazy można podzielić na dwie główne kategorie: biograficzne obrazy wnętrz i obrazy przedstawiające ludzi pracy. Jego zainteresowanie takim sposobem malowania idzie korzenie artystą artysty XVI wieku Jan Vermeer i stosuje się do obiektów, autoportretów, portretów członków rodziny, przyjaciół, studentów, wnętrz pracowniczych, klasie i domów. Jego celem jest stworzenie nastroju i emocji w swoich realistycznych obrazach przy użyciu manipulacji światła i stosowania stłumionych kolorów.

Chang stał się znany po przejściu do tradycyjnej sztuki wizualnej. W ciągu ostatnich 12 lat zdobył wiele nagród i tytułów honorowych, najbardziej prestiżowych z nich - Mistrz podpisu ze Stowarzyszenia Artystów w Ameryce Oil, największej społeczności artystów olejowych w Stanach Zjednoczonych. Tylko jedna osoba na 50, otrzymuje możliwość uzyskania tej nagrody. Obecnie Warren mieszka w Monteee i pracuje w swoim studio, uczy także (znany jako utalentowany nauczyciel) w Akademii Sztuki San Francisco.

Aurelio Bruni.

Aurelio Bruni to włoski artysta. Znudzony w mieście Blere, 15 października 1955 roku. Otrzymał dyplom w scenicznym specjalności w Instytucie Sztuki w Spoleto. Jako artysta jest samodzielny, ponieważ "wzniesiony dom wiedzy" na fundamencie określonym w szkole. Rysować olej rozpoczął się w wieku 19 lat. Obecnie mieszka i pracuje w Umbrii.

Wczesny obraz Bruni idzie korzenie do surrealizmu, ale z natury zaczyna koncentrować się na bliskość lirycznego romantyzmu i symboliki, wzmacniającą tę kombinację wykwintnego wyrafinowania i czystości jego postaci. Animate i nieożywione obiekty nabywają równą godność i wyglądają, prawie, bardzo, ale jednocześnie nie ukrywać się za zasłoną, ale pozwala ci zobaczyć istotę twojej duszy. Wielopłaszczyznowy i wyrafinowany, zmysłowość i samotność, troskliwość i płodność są duchem Aurelio Bruni, karmienia wspaniałości sztuki i harmonii muzyki.

Balos Alekasandra.

Alkasander Balos to nowoczesny polski artysta, który specjalizuje się w obszarze ropy naftowej. 1970 urodził się w Gliwicach, Polsce, ale od 1989 roku mieszka i pracuje w Stanach Zjednoczonych, w mieście Shasta w Kalifornii.

Jako dziecko studiował sztukę pod kierownictwem ojca Yana, samodzielnego artysty i rzeźbiarza, z pierwszego wieku, działalność artystyczna otrzymała pełne wsparcie obu rodziców. W 1989 roku, w wieku osiemnastu, Balos opuścił Polskę w USA, gdzie jego nauczyciel szkoły i artysta w niepełnym wymiarze godzin Katie Gaggliadi skłoniła Alkassandra, aby wejść do szkoły artystycznej. Następnie Balos otrzymał kompletny stypendium uniwersyteckie w Milwaukee Wisconsin, gdzie studiował malarstwo w filozofii profesora Harry'ego Rosiny.

Po ukończeniu studiów w 1995 roku, a stopień bachelorystycznych Balos przeniósł się do Chicago, aby zapisać się do szkoły w Szkole Sztuki Fine, której metody opierają się na pracach Jacques-Louis David. Figuratywny realizm i malarstwo portret stanowiły większość prac Balos w latach 90. i na początku 2000 roku. Dziś Balos wykorzystuje ludzką postać, aby podkreślić funkcje i przedstawić niedociągnięcia człowieka, bez proponowania, podczas gdy nie ma żadnych decyzji.

Kompozycje działki jego obrazów mają być niezależnie interpretowane przez widza, tylko wtedy płótno nabywa ich prawdziwe znaczenie tymczasowe i subiektywne znaczenie. W 2005 r. Artysta przeniósł się do północnej Kalifornii, ponieważ przedtem temat jego pracy znacznie się rozszerzył, a obecnie zawiera więcej darmowych metod malarskich, w tym abstrakcję i różne style multimedialne, pomagając wyrazić pomysły i ideały bycia przez malowanie.

Mnichów Alyssa.

Alissa Monsx to nowoczesny amerykański artysta. Urodzony w 1977 roku, w Ridgewood, New Jersey. Zaczął być zainteresowany obrazem, gdy wciąż była dzieckiem. Studiował w Nowej Szkole w Nowym Jorku i Uniwersytecie Państwowym Monklera, a ukończył studia Boston College w 1999 r., Otrzymał tytuł licencjata. Jednocześnie studiowała obraz w Akademii Lorenzo Medici w Florencji.

Potem kontynuował studiowanie programu do tytułu magistra w Nowej Jorku Akademii Sztuki, w Departamencie Sztuki Figuratywnej, absolwentów z 2001 roku. W 2006 r. Ukończyła studia Fullerton College. Od jakiegoś czasu wykładowałem na uniwersytetach i instytucjach edukacyjnych w całym kraju, nauczał malarstwa w New York Akademii Sztuki, a także Państwowego Uniwersytetu Monklera i College of Laima Academy of Arts.

"Korzystanie z filtrów, takich jak szkło, winyl, woda i para, zniekształcam ludzkie ciało. Filtry te umożliwiają tworzenie dużych obszarów abstrakcyjnej konstrukcji, z ich wyspami w kolorze rzęsami - części ciała ludzkiego.

Moje obrazy zmieniają nowoczesne spojrzenie na już ustalone, tradycyjne pozy i gesty pływackich kobiet. Mogli wiele powiedzieć uprzejmy widza o takim, wydaje się oczywiście, a także wykorzystanie pływania, tańca i tak dalej. Moje znaki są naciskane do szklanego okna kabiny prysznica, zniekształcając własne ciało, zdając sobie sprawę, że są tym samym wpływa na znanego mężczyzny spojrzenie na nagiej kobiety. Grube warstwy farby są mieszane tak, że z daleka do naśladowania szkła, pary, wody i ciała. Jednak niesamowite właściwości fizyczne farby olejowej stają się oczywiste. Eksperymentowanie z warstwami farby i koloru, znajduję moment, kiedy stają się abstrakcyjne uderzenia stają się czymś innym.

Kiedy właśnie zacząłem rysować ludzkie ciało, niezwłocznie byłem zafascynowany, a nawet stał się obsesyjny i pomyślał, że musiałem zrobić moje obrazy tak realistyczne, jak to możliwe. "Wyznał" realizm, dopóki nie zaczął rozstrzelić i otwierać sprzeczności. Teraz zbadam możliwości i potencjał stylu, gdzie są reprezentatywne malowanie i abstrakcja - jeśli oba style mogą współistnieć w tym samym czasie, zrobię to. "

Antonio Finelli.

Włoski artysta - " Obserwator czasu"- Antonio Finelli urodził się 23 lutego 1985 r. Obecnie żyje i pracuje we Włoszech między Rzymem a Campobasso. Jego prace były wystawione w kilku galeriach we Włoszech i za granicą: Rzym, Florencja, Novara, Genua, Palermo, Stambuł, Ankara, Nowy Jork, można również znaleźć w kolekcjach prywatnych i stanowych.

Rysunki ołówków " Obserwator czasu"Antonio Phinelli wyślij nas do wiecznej podróży przez wewnętrzny świat szablonu ludzkiego i związanego ze skrupulatną analizą tego świata, którego głównym elementem jest przejście przez czas, a ślady stosowane do nich.

Finelli pisze portrety ludzi w każdym wieku, płci i narodowości, wyrażeń, których osoby świadczą o przechodzeniu przez czas, artysta ma nadzieję znaleźć dowód administracjonalności czasu na ciałach ich postaci. Antonio określa jego prace po jednej, wspólnej nazwie: "autoportret", ponieważ w jego rysunkach ołówków nie po prostu przedstawia osobę, ale pozwala widzowi kontemplować prawdziwe wyniki upływu czasu wewnątrz osoby.

Flaminia Carloni.

Flaming Karloni jest włoskim artystą 37th, córką dyplomatu. Ma troje dzieci. Dwanaście lat mieszkało w Rzymie, trzy lata w Anglii i Francji. Otrzymał dyplom w dziedzinie historii sztuki w Szkole Sztuki BD. Potem otrzymał dyplom w specjalnych restauracji dzieł sztuki. Przed znalezieniem powołania i całkowicie poświęcił się do malowania, pracowała jako dziennikarz, kolorysta, projektant, aktorka.

Pasja do malowania w płonie powstała w dzieciństwie. Jego głównym środowiskiem jest olej, ponieważ kocha "Coiffer La Pate", a także grać z materiałem. Podobny sprzęt, dowiedziała się w dziełach artysty Pascal Torya. Flaming jest zainspirowany wielkimi mistrzami malarstwa, takich jak Baltuse, Hopper i Francois Legran, a także różne ruchy artystyczne: sztuka uliczna, chiński realizm, surrealizację i realizację renesansu. Jej ulubiony artysta Caravaggio. Jej marzenie o otwarciu siły terapeutycznej sztuki.

Denis Chernov.

Denis Chernov jest utalentowanym ukraińskim artystą, urodzoną w 1978 roku w regionie Sambońskim, Ukraina. Po zakończeniu Szkoły Sztuki Charkowa w 1998 r. Pozostał w Charkowie, gdzie obecnie żyje i pracuje. Studiował także w Państwowej Akademii Projektowej i Sztuki KharkIV, Departament Wykresu, Ukończył go w 2004 roku.

Regularnie uczestniczy w wystawach artystycznych, w tej chwili odbyli się ponad sześćdziesiąt, zarówno na Ukrainie, jak i za granicą. Większość prac Denis Chernov jest przechowywana w prywatnych kolekcjach na Ukrainie, Rosji, Włochy, Anglii, Hiszpanii, Grecji, Francji, USA, Kanadzie i Japonii. Niektóre prace zostały sprzedane Christis.

Denis pracuje w szerokiej gamie technik graficznych i malowniczych. Obrazy ołówkiem - jedna z najbardziej ukochanych metod malarstwa, lista tematów jego rysunków ołówków jest również bardzo zróżnicowany, pisze krajobrazy, portrety, nago, kompozycje gatunkowe, ilustracje książek, rekonstrukcję literacki i historyczną oraz fantazję.

Wspaniałe dzieła sztuki sztuki wielkich mistrzów są w stanie zaskoczyć nawet ludziom, dla których sztuka znaczy niewiele. Dlatego na świecie nazwa muzea należą do najpopularniejszych atrakcji, które przyciągają miliony turystów rocznie.

Wyróżnić się z ogromnej liczby obrazów pisanych w historii sztuki, artysta nie musi nie tylko talent, ale także możliwość wyrażania wyjątkowej działki niezwykłego i bardzo odpowiedniego sposobu na swój czas.

Zdjęcia przedstawione poniżej głośno deklarują nie tylko o talencie swoich autorów, ale także o licznych trendach kulturowych, które pojawiły się i zniknęły oraz najważniejsze wydarzenia historyczne, które zawsze znajdowały odzwierciedlenie w sztuce.

"Narodziny Wenus"

To zdjęcie, napisane przez Wielkiego Mistrza ożywienia Sandro Botticelli, przedstawia moment wyglądu pięknego Wenus z piany morskiej. Jednym z ich najbardziej atrakcyjnych aspektów obrazu jest skromną pozą bogini i jej prosty, ale piękna twarz.

"Psy grają w pokera"

Napisany przez Kassiusa Kulijsa w 1903 roku, seria 16 obrazów przedstawia psy zebrane przez pokera bawiącego się wokół magazynu lub stół do gry. Wielu krytyków rozpoznaje te zdjęcia przez kanoniczny wizerunek Amerykanów, że Era.

Portret Madame Reamenier

Portret napisany przez Jacques-Louisa Davida, przedstawia genialną świecką divę w kontrastowym minimalistycznym i prostym otoczeniu, ubranym w prostą białą sukienkę bez rękawów. Jest to żywy przykład neoklasycyzmu w sztuce portretowej.

№5

To słynne zdjęcie napisane przez Jacksona Pollock jest najbardziej kultową pracą, która jasno przedstawia wszystkie chaos, które szalały w duszy i umyspie środka pomocniczego. Jest to jedna z najdroższych prac kiedykolwiek sprzedawana przez amerykańskiego artysty.

"Syn mężczyzny"

"Syn Man", napisany przez Rena Magritte, jest rodzajem autoportretu przedstawiający sam artysta w czarnym garniturze, ale z jabłkiem zamiast twarzy.

"Numer 1" ("Royal Red and Blue")

Jest to dość świeża praca napisana przez Mark Rotko, nie więcej niż udar trzech różnych odcieni na ręcznie robionym płótnie. Obecnie obraz jest wystawiany w Instytucie Sztuki w Chicago.

"Bicie niewinnych"

Na podstawie historii biblijnej o morderstwie niewinnych dzieci w Betlejem, Peter Paul Rubens stworzył ten straszny i okrutny obraz, który wpływa na emocje wszystkich, którzy na nią patrzy.

"Niedziela na wyspie Grand-Zath"

Stworzone przez George Sulfur, ten wyjątkowy i bardzo popularny obraz przedstawia relaksujący dzień wolny od atmosfery w dużym mieście. Taki obraz jest doskonałym przykładem poinformowania, który łączy w jeden cały zestaw punktów.

"Taniec"

"Taniec" Henri Matissea jest przykładem stylu zwanego formizmem, który wyróżnia się jasnymi, praktycznie nienaturalnymi kolorami i formami i wysoką dynamiką.

"Amerykański gotyk"

"Amerykański Gothic" to dzieło sztuki, idealnie symbolizujące wizerunek Amerykanów podczas Wielkiego Kryzysu. Na tym zdjęciu Drota Drewno przedstawiało ścisłe, prawdopodobnie para religijna, stojąc przed prostym domem z oknami w stylu gotyckim.

"Ładowarka kwiatów"

To zdjęcie najpopularniejszego meksykańskiego malarza XX wieku - Diego rzeki, przedstawia osobę, która ledwo przenosi kosz przeładowany jasnymi tropikalnymi kwiatami.

"Matka Whistler"

Znany również jako "aranżacja w kolorze szarym i czarnym. Matka artysty", jest to jeden z najbardziej znanych obrazów amerykańskich artysty James Whistler. Na tym zdjęciu Whistler przedstawił matkę siedząc na krześle, na szarym ścianie. Zdjęcie używa tylko odcieni czarno-szarej.

"Trwałość pamięci"

Jest to kultowa praca nie mniej religijna Salvador Dali, znana z całego świata hiszpańskiego surrealisty, który dał ten ruch do zaawansowanych sztuki.

Portret Dara Maar.

Pablo Picasso jest jednym z najbardziej popularnych i wpływowych hiszpańskich malarzy. Jest założycielem w stylu w swoim czasie, zwany kubizmem, który dąży do zmiażdżenia dowolnego obiektu i przeniesienie go do jasnych kształtów geometrycznych. To zdjęcie jest pierwszym portretem w stylu kubizmu.

"Portret artysty bez brody"

To zdjęcie Van Gogha jest autoportretem i wyjątkowym, ponieważ przedstawia malarz bez zwykłej brody. Ponadto jest to jeden z niewielu obrazów Van Gogha, które zostały sprzedane w prywatnych kolekcjach.

"Night Terrace Cafe"

Winged Van Gogh napisany przez Vincent, ten obraz przedstawia zwykły widok jest całkowicie nowy, używając zaskakująco jasnych kolorów i niezwykłych form.

"Skład VIII"

Wasily Kandinsky jest uznawany za założyciela abstrakcyjnego stylu, który wykorzystuje formy i symbole zamiast zwykłych przedmiotów i ludzi. "Skład VIII" jest jednym z pierwszych obrazów malowanych wyłącznie w tym stylu.

"Pocałunek"

Jedną z pierwszych dzieł artystycznych w stylu secesyjnym, to zdjęcie jest prawie całkowicie spełnione w tonach złotych. Obraz Gustav Clima jest jednym z najjaśniejszych kawałków stylu.

"Piłka w Moulin de la Gaette"

Piece Pierre Renuara Pierre to jasny i dynamiczny obraz życia miejskiego. Ponadto jest to jeden z najdroższych obrazów na świecie.

"Olympia"

Na zdjęciu "Olympia" Edward Mana stworzyła tę sprzeczność, praktycznie skandal, jak nagiej kobiety z bliskim wyglądem jest wyraźnie kochanką, nie ukrywając mitów klasycznego okresu. Ta jedna z wczesnej pracy w stylu realizmu.

"Trzeci maja 1808 r. W Madrycie"

W tej pracy Francisco Goya przedstawił atak Napoleona na Hiszpanów. Jest to jeden z pierwszych hiszpańskich obrazów, które wyciągają wojnę w ujemnym świetle.

"MENINS"

Najsłynniejszy obraz Diego Velasqueza przedstawia pięcioletnią Margarita Infanta na tle jej rodziców napisanych przez Velasquez.

"Portret Arnolfin Fours"

To zdjęcie jest jednym z najstarszych dzieł malarstwa. Napisano przez Jana Van Eyka i przedstawia włoski biznesmen Giovanni Arnolphini i jego ciężarnej żony w swoim domu w Brugge.

"Zatoczka"

Obraz norweskiego artysty Edwarda Minka przedstawiająca osoba zniekształcona przez strach na tle krwawego czerwonego nieba. Krajobraz w tle Dodaje ponuro urok ten obraz. Ponadto Creek jest jednym z pierwszych obrazów wykonanych w stylu ekspresjonizmu, gdzie realizm jest zminimalizowany, aby zapewnić większą swobodę emocji.

"Słodycze"

"Bluzy" napisane przez Claude Monet są częścią serii 250 obrazów przedstawiających elementy własnego ogrodu artysty. Obrazy te są wykazywane w różnych muzeach artystycznych świata.

"Noc Starlight"

"Gwiazdowa noc" Van Gogh jest jednym z najsłynniejszych obrazów w nowoczesnej kulturze. Jest obecnie narażony na Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku.

"Upadek Ikary"

To zdjęcie, napisane przez holenderskiego artysty Petera Breighele, pokazuje obojętność osoby cierpiącej na swoich sąsiadów. Silny temat społeczny jest tu pokazany w sposób dość prosty, używając obrazu ICAR, utonięcie pod wodą, a ludzie, którzy ignorują jego cierpienie.

"Stworzenie Adama"

"Stworzenie Adama" jest jednym z kilku wspaniałych fresków Mokelangelo, uwielbając sufit kaplicy Sykstyńskiej w pałacu Watykanu. Pokazuje stworzenie Adama. Oprócz obrazu idealnych ludzkich form, fresk jest jednym z pierwszych w historii sztuki prób przedstawienia Boga.

"Ostatnia Wieczerza"

Ten fresk Wielkiego Leonarda przedstawia ostatni obiad Jezusa do jego zdrady, aresztowania i śmierci. Oprócz składu, formularzy i farb, dyskusji na temat tego fresku jest teorie Pipet na temat ukrytych symboli i obecności Mary Magdalen obok Jezusa.

"Gernik"

"Gernik" Picasso przedstawia eksplozję hiszpańskiego miasta o tej samej nazwie podczas hiszpańskiej wojny domowej. Jest to czarno-białe zdjęcie, negatywnie przedstawiające faszyzm, nazizm i ich pomysły.

"Dziewczyna z kolczykiem z pereł"

To zdjęcie Johannes Vermeera jest często nazywane Holenderską Moną Lisą, nie tylko ze względu na niezwykłą popularność, ale także dlatego, że wyrażenie na twarzy dziewczyny jest trudne do złapania i wyjaśnienia.

"Dekoracja Jana Chrzciciela"

Obraz Caravaggio Bardzo realistyczne portrety chwila zabijania Jana Chrzciciela w więzieniu. Jest filtrowany z obrazami i wyrażeniami jej znaków sprawiają, że jest to prawdziwe klasyczne arcydzieło.

"Nocny zegarek"

"Nocny zegarek" jest jednym z najbardziej znanych obrazów Rembrandt. Przedstawia portret grupy karabinów prowadzonych przez swoich oficerów. Unikalnym aspektem obrazu ma być ziarnem, co daje wrażenie sceny nocnej.

"Szkoła Ateny"

Napisany przez Rafaela w swoim wczesnym okresie rzymskim, ten fresk przedstawia słynnych greckich filozofów, takich jak Platon, Arystoteles, Euclidean, Sokrates, Pitagoras i inne. Wielu filozofów przedstawiono w formie współczesnych Rafaela, na przykład Plato - Leonardo da Vinci, Heraclit - Michelangelo, Euclidean - Bramte.

"Mona Lisa"

Prawdopodobnie najbardziej znanym obrazem na świecie jest "Dzokonda" Leonardo da Vinci, lepiej znany jako "Mona Lisa". Ten płótno jest portret pani Gerardini, przyciągając uwagę tajemniczego wyraz twarzy.