Opis obrazu mokrego tarasu Gerasimowa. Opis obrazu "Po deszczu" A. Gerasimov

Alexander Mikhailovich Gerasimov jest jasnym przedstawicielem tożsamości społecznej w malarstwie. Stał się znany z portretów przedstawiających przywódców partii. Ale jest w jego pracy i bardzo liryczne prace, krajobrazy, wciąż życie, obrazy rosyjskiego życia. Dzięki nim i znanym dzisiaj "po deszczu" (opis obrazu, historia stworzenia, ekspresji) jest tematem tego artykułu.

Odniesienie biograficzne

Gerasimov A.m. Urodzony w rodzinie kupca z miasta Kozlov (Modern Michurinsk) regionu Tambarova 12 sierpnia 1881 roku. Jego dzieciństwo i młodzież przeszły w tym mieście, chciał tu przyjechać, a potem, kiedy stał się słynnym artystą.

Od 1903 do 1915 studiował w Moskwie szkoła Artystyczna, natychmiast po zakończeniu, którego został zmobilizowany do przodu, był pierwszym wojna światowa. Od 1918 do 1925 r. Artysta żył i pracował w swoim rodzinnym mieście, a następnie wrócił do Moskwy, dołączył do Stowarzyszenia Artystów i po kilku latach został jej prezydentem.

Gerasimov A.m. przeżył okresy startów i upadków, był kochany przez artystę Stalin, otrzymał duża liczba Profesjonalne nagrody i szeregi. I w czasie Chruszczowu wpadł w niewiążę.

Artysta zmarł w 1963 r., 3 tygodnie przed 82 urodzinami.

Twórcza ścieżka artysty

Gerasimov studiował z największymi malarzami zakończ XIX. - Wczesne XX wieku - K.a. Korowina, a.e. Arkhipova na początku kreatywna ścieżka Napisał głównie obrazy national Most., Przedstawiłem rosyjską naturę ze skromnym i wzruszającym pięknem. W tym okresie zostały stworzone: "Żyto odbił" (1911), "wiedząc" (1912), "Bukiet kwiatów. Okno "(1914).

W radziecki czas Artysta odwołał się do Gerasimowa pokazał talent w zaskakująco zrozumieć konkretne cechy, osiągając duże podobieństwo portretowe. Stopniowo, ludzie wysoki ranking, przywódcy partii i przywódcy zaczynają zwyciężyć wśród bohaterów swoich płócien: Lenina, Stalin, Voroshilov i innych. Jego obrazy charakteryzują się uroczystym nastrojem, a kilka pattorów plakatowych nie jest pozbawiony.

Do połowy lat XX wieku artysta stał się największym przedstawicielem tożsamości społecznej w malarstwie. W 1935 r. Poszedł rodzinne miastoZrelaksować się od pracy i spędzać czas z rodziną. W Kozlov napisał A.m. Gerasimov "Po deszczu" - obraz, który przyniósł mu chwałę pięknego gracza krajobrazu.

W latach zasady Stalina Gerasimov oceniła odpowiedzialne posty przywódcze. Kierowałem Moskwa Departament Związku Artystów, Stowarzyszenia artyści radziecki, Akademia Sztuksów ZSRR.

Historia obrazu "Po deszczu" Gerasimov

Siostra artysty opowiedziała o historii obrazu. Rodzina spoczywa na tarasie swojego domu, gdy nieoczekiwanie się nieoczekiwany deszcz. Ale Alexander Mikhailovich nie ukrył go, ponieważ reszta gospodarstwa domowego. Był zszokowany tym, jak spadnie wody nagromadzone na liściach, na podłodze, na stole, shimmer różne koloryKtóre świeże i przezroczyste powietrze stały się, jak wstydzi się na krainie prysznica, zaczęła być rozjaśniona i oczyszczona nieba. Zamówił, aby przynieść mu paletę i tylko przez trzy godziny, stworzył oszałamiający krajobraz w swojej ekspresji. Nazwał to zdjęcie artysty Gerasimov - "Po deszczu".

Jednak krajobraz, napisany tak szybko i szybko, nie był losowy w pracy artysty. Podczas nauki w szkole, uwielbiał przedstawić mokre obiekty: drogi, rośliny, dachy domów. Udało mu się przekazać świece świat, jasne, myte farby z deszczem. Być może wziął wiele lat do tego krajobrazu A.m. Gerasimov. "Po deszczu" był wynikiem kreatywnego zadania w tym kierunku. Nie byłoby takiej prehistorii, nie zobaczylibyśmy opisanej sieci.

JESTEM. Gerasimov "Po deszczu": opis obrazu

Działka obrazy jest niesamowicie proste i lakoniczne. Kąt drewnianego tarasu, bukiet kwiatów na okrągłym stole jadalnym i soczystym ziarnem liści, tło składowe. W blasku powierzchni drewnianych widz rozumie, że ostatnio zakończył się ciężki deszcz. Ale wilgoć nie tworzy uczucia wilgoci i odprężenia. Wręcz przeciwnie, wydaje się, że prysznic fucked latem upał i wypełnił przestrzeń ze świeżością.

Odczuwa się, że obraz został utworzony w jednym oddechu. Nie ma socjalności i ciężkości. Wchłaniała nastrój artysty: lekki, spokojny. Zieloni drzew i kwiatów w bukiecie są napisane nieco niedbale. Ale widz łatwo wybacza to przez artystę, zdając sobie sprawę, że spieszył się, żeby go złapać doskonała natychmiastowa Harmonia z naturą.

Ekspresyjne środki

Ten krajobraz (A.m. Gerasimov "po deszczu"), opis obrazu, ekspresyjne środkiUżywane przez artystę, daj historyków sztuki, powód rozmowy o wysokiej malowniczej technice autora. Pomimo faktu, że obraz wygląda prosto, a nawet niedbale, pojawił się w nim talent mistrzów. Woda deszczowa Wykonane farby bardziej nasycone. Drewniane powierzchnie są nie tylko błyszczące, ale także odzwierciedlają kolor zieleni, kolorów i słońca, rzucony srebrny i złoty.

Przyciąga uwagę i przechylone szkło na stole. Tak, wydawał się, że niewielki szczegół wyjaśnia, sprawia, że \u200b\u200bdziałka jest łatwa do czytelna. Staje się jasne, że deszcz zaczął niespodziewanie i szybko, znalazł ludzi z zaskoczenia, sprawiły, że pospiesznie zbierają dania ze stołu. Zapomniano tylko jedno szkło i bukiet kwiatów ogrodowych.

Jeden z własnych najlepsza praca uważany za siebie Gerasimov - "Po deszczu". Opis obrazu przedstawionego w tym artykule pokazuje, że praca ta jest jednym z najbardziej znaczących nie tylko w pracy artysty, ale także we wszystkich radzieckich obrazach.

Po deszczu

Patrząc na zdjęcie Gerasimov "Po deszczu" zapach świeżej letnich prysznica jest pachniał, kropelki uderza o liście drzew. Cały taras jest zalany światłem i niezwykłą czystością przemywaną przez deszcz natury. Refleksje przedmiotów w wodzie deszczowej dają sobie wyjątkową atmosferę tajemnicy, romansu i przytulności. Chcę więc zostać na tym tarasie, zanurzony w tym otoczeniu spokoju, wdychaj Świeże powietrze I przynajmniej na chwilę zapomnieć o wszystkich problemach.

Jako realistyczny artysta przekazuje piękno mokrych powierzchni: płeć, stół, balustrady, sklepy. Zasadniczo twórca używa ciemnych farb, ale gałęzie drzewa wygięte pod surowością wody widoczną niebo, na których ostatnie chmury są rozpraszane. Wyścigi roztierającego słońca grają zabawę i błyszczą w kroplach wodnych. To daje obraz tajemniczy blask. Głęboko za drzewami, na tle, są widoczne budynki. Ich dach jest dosłownie świeci.

W przezroczystym wazonie na stole, który znajduje się po lewej stronie tarasu, jest bukiet pięknych kwiatów ogrodowych. Wyglądają tak naprawdę, że kiedy na nich patrzysz, wydaje się, że zamierzają poczuć cienką, delikatny aromat pochodzący z nich. Oddzielnie chciałbym zauważyć, jak artysta wykazał przejrzystość szkła, z których wykonane są wazon i szkło.

Nie można jednoznacznie ustalić gatunku tego obrazu. Z jednej strony przedstawiono krajobraz, ponieważ drzewa ogrodowe zajmują dość większość obrazów, konsekwencje naturalnego zjawiska w przyrodzie. Ale z drugiej strony widzimy ten piękny bukiet kwiatów, stołu, na którym opadły płatki kłamią, szkło, które upadły pod atakiem ciężkich kropelek wody.

To zdjęcie jest imponujące i sprawia, że \u200b\u200bmyślisz o wysokości. Myślę, że nikt nie może pozostać obojętny po oglądaniu tego obrazu.

Gotowanie na zdjęciu po deszczu Gerasimova stopień 6

Alexander Gerasimov - artysta zróżnicowany. W inny czas (Przedwojenne i powojenne okresy) napisał portrety pierwszych osób w stanie radzieckim, a także wizerunek zjawiska naturalnego, był zainteresowany mistrzem. Temat deszczu i aktualizacji natury po tym nie jest nowy nie tylko w ogóle artystyczna sztukaAle w pracy Gerasimova. W uczniu przedstawił dachy domów i powierzchni dróg po deszczu. Ale ta płótno jest od nich oddzielona.

Wrażenie obrazu

Wrażenie obrazu jest sprzeczne. Widzimy wizerunek tarasu po deszczu. Sama jest zjawiskiem natury, możesz interpretować Bicon - to nie tylko odnowienie natury z nadzieją na jego odrodzenie, ale także osobliwe niebiańskie "łzy". Jest to element, z którym radzą sobie z osobą, może tylko widzieć, powodując weksploatacyjny miejsce i utraty złej pogody. Artysta jest w takim miejscu - widzimy obraz oczu z przeciwległego rogu werandy.

Ogólnie rzecz biorąc, deszcz ma poczucie dyskomfortu w tej przestrzeni. Ale dyskomfort tego "testów" osoby i przedmiotów stworzony przez niego - widzimy, jak kałuże są błyszczące na ławce - teraz nie siedzisz na niej; Stół zlokalizowany przy wejściu, jakby spotkać gości, na ten moment nie mogę ich zbierać; Szkło, które spadło z elementu wirującego, jest to wszystko z potwierdzeniem bezsilności mężczyzny zjawiska naturalne. Tylko drzewa, zadowoleni z realistycznej wilgoci, połyskują, odbijając stopniowo z widokiem na promienie słoneczne. Istnieje zmiana cykli, jeden zjawisko zastępuje drugą i zawsze było, a natura będzie nadal żyć, a triumfane nie zależy od niczego.

Kolory obrazów

Kolor Gamma, który wybrał Herasimov, nie różni się dużą różnorodnością, ale w jego zwięzłości wiele znaczenia. Widzimy naturalną, w naturze w naturze. Jednak sprzeciwiają się nawzajem w nasyceniu, w obecności życia w nich. Stół i drewniane przedłużenie mają ciemnobrązowe odcienie i pokroić kwiaty w wazonie "rozcieńczyć" to ponuro ich świeżości, choć przeszłość: białe, różowe, ledwo chwytliwe odcienie przetargów, ale zieleni (liście i łodygi kwiatów) - ciemniejszy naturalny , żywy. I smutkowanie własnego życia na kolanach przyrody, kwiaty pokazują upadłe płatki na stole.

Ale ostatecznie, życie wygrywa - planowany obraz jest podzielony na dwie części - przednie tło z tarasem (światem ludzi) i tyłu (świat natura), gdzie przeważają zielenie z różnych odcieni, udowodniając, że w naturze "" Nie Zła pogoda ", którą wszystko jest w tym harmonijne. To słońce zostanie wydane i nie będzie śladu z deszczu ...

6 klasy.

• Esej na zdjęciu Shavandron na tarasie, klasa 8 (opis)

  Obraz Iriny Vasilyevna Shevandrovna "na tarasie", jak większość jej obrazów oświeconych dzieciństwa i dorastania. W końcu nawet jeśli Irina Shevandrov nazywała się artystą dla dzieci.

Historia i opis obrazu "po deszczu" słynnego radziecki malarz. A. M. Gerasimova.

Autor obrazu, który jest opisany tutaj, Alexander Mikhailovich Gerasimov (1881-1963). Uważany jest za jednego z wybitnych artystów radzieckich. Był pierwszym prezydentem Akademii Sztuki ZSRR (1947-1957), akademika AH z ZSRR. W 1943 roku został nagrodzony tytuł honorowy Artysta ludzi ZSRR. Stał się laureatem czterech premii stalinowskich. Napisał wiele obrazów, które dziś są uważane za prawdziwe arcydzieła rosyjskiego malarstwa. Jego prace są w takich duże muzeaJak Galeria Tretyakowska i państwowe Muzeum Rosyjskie. Jedną z dzieł artystów, który zasługuje na szczególną uwagę, jest obraz "po deszczu".

Obraz "Po deszczu" został napisany w 1935 roku. Ma też nazwę " Mokry taras" Płótno, olej. Wymiary: 78 x 85 cm. Znajduje się w stanie Galeria Tretyakow., Moskwa.

Zanim utworzono zdjęcie, Alexander Gerasimov był już uważany za jednego najjaśniejsi przedstawiciele socjalizm. Napisał portrety liderów radzieckich, wśród których było Vladimir Ilyich Lenin i Joseph Vissarionovich Stalin. Obraz, który jest nieco różny od socjalizmu, został napisany podczas wypoczynku w rodzimym mieście Kozlov. O tym, jak stało się stworzenie obrazu, powiedział później siostrze malarza. Według niej Alexander Mikhailovich był zszokowany widokiem na ich altanę i ogród po ulewnym deszczu. Woda była dosłownie wszędzie, błyszczała "Tworzenie niezwykłego malowniczego akordu", a natura pachnącego jest świeżo wystarczająca. Artysta po prostu nie mógł przejść przez takiego spektaklu i stworzył obraz, który następnie uderzył wszystkich kochanków i koneserzy malarstwa.

Mówiąc pisać ten obrazek, Aleksander krzyknął swojego asystenta: "Mitya, raczej palety!". W rezultacie obraz został napisany za trzy godziny. Prace napisane w jednym oddechu dosłownie oddycha świeżością, podoba się oko swoją naturalnością i prostotą. Wielu z nas wielokrotnie widziało coś podobnego po deszczu, ale dla masy spraw i myśli często nie zwracają uwagi na to, jak piękna zaktualizowana natura jest po zwykłym deszczem. Patrząc na zdjęcie tego artysty, rozumiesz, jak pięknie w tak pięknym zjawisku, którego utalentowany malarz przekazał przy pomocy szybkiego szkicu małego rogu altany i otaczającego jego ogród.

Słońce, która porusza się przez chmury, sprawia, że \u200b\u200bkałuże na tablicach tarasowych naprawdę płonący. Świecą i przepełnią z różnymi odcieniami. Na stole widzimy wazon z kwiatami, szklanką, która została obarczona prysznicem lub wiatrem, co jeszcze bardziej tworzy uczucie niewystarczającego, przestrzegane płatki. W tle widać drzewa ogrodu. Gałęzie drzew rzucały się z wilgoci, która nagromadzona na liściach. Za drzewami widać niektóre z domu lub budynku domowego. Ze względu na fakt, że A. M. Gerasimov stworzył zdjęcie bardzo szybko, w jednym oddechu, jest zdumiony i zainspirowany przez nieoczekiwaną transfiguracji natury, na zdjęciu był w stanie uchwycić nie tylko wygląd Środowisko po deszczu, ale także ich uczucia i emocje z widocznego piękna.

Esej przez zdjęcie A. M. Gerasimova "Po deszczu"

Alexander Mikhailovich Gerasimov jest słynnym rosyjskim obrazem. Urodził się 31 lipca 1881 r. W mieście Kozlov, w rodzinie handlowej. Dzieciństwo i młodzież artysty przeszedł w tym prowincjonalnym mieście, otoczony rosyjskim charakterem. Młody człowiek wiedział, jak zobaczyć piękno w najbardziej zwykłych zwyczajnych rzeczach. I stało się podstawą wielu jego przyszłych dzieł.

Tylko naprawdę utalentowany malarz Może zauważyć najbardziej niezauważalne, na pierwszy rzut oka, szczegóły środowiska. Widzimy to w jego obrazach. I nie możemy tego zrobić, aby nie podziwiać.

W młodości artysty przyciągnęła impresjonizm. Ale stał się zwolennikiem socjalizmu, nowego artystyczny kierunek. Gerasimov napisał portrety liderzy polityczni W tym czasie - Lenin, Voroshilov, Stalin i innych liderów radzieckich. Artysta został uznany za uznany mistrz socjalizmu, był osobistym artystą Stalin. W tym czasie praca Gerasimowa była uważana za kanoniczną.

Jednak sam Aleksander Mikhailovich, w połowie lat trzydziestych, zmęczony ciągłym aspiracją do oficjalnego uznania. I postanawia iść na wakacje w swoim rodzinnym mieście Kozlov. Wtedy artysta stworzył niesamowite zdjęcie "po deszczu".

Ta praca jest uderzająco różna od wszystkich obrazów, które zostały stworzone przez artystę. On sam wierzył, że to najbardziej najlepsza praca Wszystkiego, który stworzył za jego życie.

Siostra Aleksandra Mikhailovich przypomniała, że \u200b\u200bartysta dosłownie potrząsnął ogrodem po deszczu. To było niesamowity spektakl.Który Gerasimov koniecznie chciał zdobyć na płótnie. "W naturze pachnące świeżość. Woda leżała całą warstwę na liściach, na podłodze altali, na ławce i brokatie, tworząc niezwykły malowniczy akord. A potem Belalo Heaven był czyszczony za drzewami. Artysta natychmiast wymagał palety ze swoim asystentem.

Obraz został napisany bardzo szybko, za kilka godzin. Wskazuje to, jak wielki był podziw artysty niesamowite piękno natury.

W rzeczywistości stworzenie tego obrazu nie było losowe. W swojej młodości Gerasimov przyciągnęła motyw natury po deszczu.

Deszcz, jak symbolizowano aktualizację. I świat na całym świecie nabył inne kontury, stały się bardziej jasne i świeże. Kiedy artysta studiował w szkole malarskiej, malował mokre dachy, drogi, przedmioty.

Na zdjęciu "Po deszczu" nie ma starannie przemyślanej działki. Został stworzony w jednym oddechu. Praca nie może pozostawić widoczności, ma szczerość i łatwość.

Soczyste ogrody ogrodowe odzwierciedlone na tarasie. Na mokrej powierzchni stołu wielokolorowe odbicia są odzwierciedlone, tutaj są niebieskie, różowe. Cienie wielokolorowe i kolorowe. Srebrne odbicia są widoczne na płytach powlekanych. Stan natury jest przekazywany do rzadkości ekspresyjnego. To prosty obraz Pamiętam, że wszyscy ją widzieli.

Taras, wypełniony deszczem, pojawia się przed nami wraz z rogiem ogrodu. Woda pokrywa liście, podłogę, ławki i balustrady. Woda wraz ze słońcem, który oświetla taras, jest naprawdę fascynującym spektaklem. Woda błyszczy B. Światło słoneczne, nabywa specjalny charakter, wyrafinowanie i jasność.

Po lewej stronie tarasu widzimy okrągły stół na rzeźbionych nogach. Znajdują się również w kałużach. Na stole znajduje się szklany dzbanek, w którym znajduje się bukiet kwiatów ogrodowych.

Kwiaty ogrodowe są niesamowite, nie ma celowej pomp i luksusu. Są delikatne, ale jednocześnie niewidzialne. Kwiaty są tak prawdziwe, że chcesz je dotknąć. Wygląda na to, że zamierzają świętować cienki zapach. Obok wazonu z boku jest szklanka. Prawdopodobnie ostry podmuch wiatru go porzucił. Jakby w lustrze, szklance i wazonie i wazonie znajdują się odzwierciedlenie w powierzchni stołu, pokryte deszczem.

Po deszczu w ogrodzie jest wyjątkową atmosferą. Wszystko wokół wygląda bardzo pięknie i harmonijne. Obraz Darrit. dobry humor. Niemożliwe jest być smutnym i smutnym, podziwiając tak piękną malowniczą sieć.

Ogród przychodzi róg domu, widzimy, jak piękno jest ogród po deszczu. Liście świeci na słońcu. Oddział liliowy pochyla się nad ławką. Niebo już się rozjaśnia. Delikatne chmury mają zamiar zniknąć. I promienie łagodnego słońca rzuciły się w dół.

W głębi ogrodu można zobaczyć dach starej stodoły. Każdy przedmiot jest prosty i prosty. Ale w krumieniu nabywają zupełnie inne znaczenie. to prawdziwe życiektórego piękno czasami nie zauważamy. Jesteśmy zajęci innymi sprawami. Nasza uwaga jest mało prawdopodobna, aby przyciągnąć ogrodu po deszczu, nic nie jest zauważalne, znane i proste. Tylko prawdziwy artysta jest w stanie zauważyć całą wspaniałość farb i odcieni zwykłego krajobrazu krajowego.

Aby napisać esej na ten temat "Po deszczu" z opisem obrazu, podejmiemy plan, dla którego sam napisany zostanie napisany tekst.

Plan pracy

W wprowadzeniu warto prowadzić ogólne słowa o czasie pisania obrazu i o osobowości artysty. Następnie - o tym, jak obraz został napisany, który jest na nim przedstawiony. Następnie musisz opowiedzieć o tym, co wrażenie wyprodukowało tę pracę. Pod koniec eseju należy wykonać krótki wniosek.

Tak więc plan pracy na temat "Po deszczu" wygląda tak:

Wprowadzenie

1. Historia obrazu.

2. Co i jak przedstawiono.

3. Moje wrażenia z obrazu.

Wniosek.

Wprowadzenie

Obraz Alexander Mikhailovich Gerasimova "Po deszczu" (druga wersja nazwy - "mokry taras") został napisany w 1935 roku, kiedy artysta stał się dojrzałym mistrzem. Jego kreatywność jest dziś przypisywana do kierunku realizmu socjalistycznego. Gerasimov pisał wiele obrazów. Wśród nich są portrety, sceny gatunkowe, krajobrazy, wciąż trwania. Ta kwota wymagała ogromnej pracy i kreatywnej koncentracji od mistrza. Myślę większość Jego życie odbyło się na płótnie.

Jak wiadomo, Gerasimov używany specjalnie popularny wśród Józefa Stalina. Dziś jest to nawet zwyczajne powiedzieć, że był ulubionym głównym artystą. Malarz ma wiele ściereczek z wizerunkiem Stalina, Lenina, Voroshilova i innych danych komunistycznych. Stworzenie tych oficjalnie żałosnych płótnach doceniło artystę wymogi zwiększonej odpowiedzialności. Nieprawidłowe były jakieś błędy i nieścisłości. Jest to w przybliżeniu taka samego jak gdy uczeń naszej szkoły wzięła do napisania portretu dyrektora szkoły, a nawet burmistrza miasta. Chociaż, oczywiście, w przypadku Stalina, wszystko było znacznie poważniejsze.

Wszystko to piszę, ponieważ jasne jest, że taka liczba "dostosowanych" utworów nie mogła być tworzona przez artystę z wysyłaniem lidera. Jest mało prawdopodobne, że w tym czasie było możliwe inaczej. Co więcej, jak wiesz, gdy klimatywa Woroshilowa zaoszczędziła rodzinę Gerasimowa z ramion (ojciec artysty był hodowcem bydła sprzedawcy), pomógł zachować posiadłość i wprowadzić do lidera.

Cóż, a potem - "Master of Socryalism", "Ulubiony artysta Stalin", a także dość oficjalne regalia (pierwszy prezes Akademii Sztuk ZSRR, czterokrotnie zwycięzca nagrody stalinowej, popularny artysta ZSRR). I wszystko to było konieczne, aby uzasadnić stałą i owocną pracę. Czym, wydaje mi się, że nie może zapobiec nadrukowi pracy artysty jako całości.

Historia tworzenia obrazu

Jednym z wskaźników tego jest obraz "po deszczu. Mokry taras. Siostra artysty powiedziała, że \u200b\u200bartysta stworzył go dosłownie za trzy godziny, inspirowany widokiem na taras i ogród odświeżony po ostatnim prysznicu.

Według wspomnień współczesnych, Aleksander Gerasimowa, jako osoba i artysta, nie była obojętna dla kolorów. Jego ulubione kwiaty zawsze były piwonie i róż. Szczotki artysty należy do wielu płótnach z obrazami różnych bukietów lub po prostu rosnących kwiatów na łące. Iw ogrodzie jego domu wojewódzkie miasto Kozlov (obecnie to miasto jest Michurinsk i piwonie i róże.

Sam Alexander Mikhailovich powiedział, że czuje jego obowiązek jako artysta, odzwierciedla "te wspaniałe stworzenia natury". Ale dodał, "Konstantin Alekseevich Korovin, oczywiście zrobił to lepiej niż ja. Jego róże to więcej czułości, poezji, beztroska. Mam, jak stepie, w różach. Inne: moc i obfitość sił ziemnych płodności Chernozem. "

Tak, jego sposobem pisania znajduje się w pobliżu Korovinsky (jak wiesz, Konstantin Korovin był jego nauczycielem), ale dlaczego wyrafinowanie i liryczność Korowinkaya jest tak wyraźnie czując się w porównaniu z jakąś rustności i alkoholu Gerasimovskaya? Nawet gdy Korovin nie przepisuje szczegółów, ale pisze niemal szkicowo, twarze jego portretów są tak interesujące, że chcę w nich rówieśnik i rozwiązać, kim byli ludzie, jak żyli, co myśleli. Na twarzach i w pozach bohaterów portów Gerasimov, artysta przedstawił wszystko, co chciałem przedstawić, i nic nie musi być rozwiązane. Porównaj płótno obrazami ludzi lub scen gatunków obu tych artystów, a rozumiesz, o czym mówię.

Co i jak pokazano

Na zdjęciu Gerasimova "mokry taras" jest przedstawiony po tarasie po minionym deszczu, na którym znajduje się stół z bukietem kwiatów. Na taras - ogród, zamiatanie i drżenie pod prysznicem.

Oczywiście obraz jest wykonany przez mistrza. To może nie być wątpliwość. Ma dużo przestrzeni i lekkich odcieni. A mokre piętra tarasu i sklepu oraz stół oraz kwiaty - wszystko jest napisane z miłością i umiejętnością, pewni siebie, a jednocześnie miękkie uderzenia. Szczególnie realistyczny zwrócony przez deszcz tarasu i stołu.

Ale dla mnie wydaje mi się, że niektóre chwile w tym obrazie są zawyżone, a cała kompozycja jest zbudowana, aby osoba patrzyła na nią i natychmiast była jasna. Jak mówią: "W czole".

Na stole - przechylające szkło. Artysta, jakby mówi: "Rozpoczęto deszcz, uderzył silny wiatr, szkło zostało przechylone nad impulsem tego wiatru, poczuć to!" I dlaczego szkło nie zwinięło się i nie spadło na podłogę? Po prostu zła pogoda zakończyła się nagle, jak zaczęło, wszystko zostało zmienione.

I bukiet piwonii? W końcu wszyscy wiedzą: piwonie są bardzo delikatnymi kwiatami, są one łatwo rozdrobnione. Jeśli wiatr uderzył taką siłę, że szkło zostało przewrócone, bukiet straciłby znacznie więcej płatków niż pokazano na zdjęciu. Być może i najprawdopodobniej, a wazon nie opierałby się. Ale płatki pod wazą są narysowane, a raczej wskazane, tylko nieznacznie, tak że wierzymy w produkcję artystyczną.

Tabela wydaje się kosmita na tym płótnie. Jest z boku, uzupełniając kompozycję i wypełniając otwór, wyjdź z tarasu. Potrzebny był artystą, który rozwiązał pewne zadanie składu. I zobaczył pierwszy taras i mokry ogród, Strzeliłem pełną pierś mokrego letniego powietrza i podziwiało. A potem przywieziony i umieścił stół, bukiet z piwonami, po potrząsaniu ich wcześniej, aby spadły kilka płatków. W pobliżu delikatnie włóż na bok szyby - tak, że rozumiemy: mężczyzna siedział przy stole, pili coś, spojrzał w ogród, podziwiał kwiaty na stole, pomyślał ... i nagle - deszcz! I taki wiatr, który mężczyzna z tarasu wpadł do domu, wszystko zostało pokonane.

Naprzeciwko tarasu, za drzewami stoi starą szopę. Nigdy nie uwierzę, że ludzie, którzy posiadają takie, ogólnie, proste i niezbyt dobrze zadbane gospodarstwa, założył na tarasie, aby wiatr w deszczu i wiatry drobnej pracy stołu z wygiętymi eleganckimi nogami. Ale można go nazwać tylko żołnierzami, rozumiem.

Moje wrażenia

Ogólnie rzecz biorąc, nie byłem pod wrażeniem obrazu. Postrzegając wszystkie te teksty, które tutaj powinno wziąć pod uwagę widz - mokre powietrze, świeżość, zapach mokry trawę i drzewa, spokojna bryza, po prostu wskazując na poprzedniej burza, uniemożliwiłem najbardziej proste rzeczy, które powiedziałem w moim eseju na temat Temat "Po deszczu" na zdjęciu Gerasimov. Moim zdaniem skład obrazu jest pusty i coś w tym brakuje - coś bardziej żywych i interesujących niż przechylone szkło. Dlatego ja, jako widz, stał się nudny.

Kiedy Herasimov później nazywa to zdjęcie "Ulubione", prawdopodobnie miał na myśli, że podziw z tarasu, który przeżył, i proces pracy na zdjęciu. Ale osobiście nie zdałem podziwu. Zestaw właściwe miejsce Stół i bukiet - mało.

Wniosek

Esej na temat "Po deszczu" (klasa 6) jest poświęcony na tym samym obrazie Gerasimova. To naprawdę piękne zdjęcie. Nie ma dziś przypadkowo, ona jest w ekspozycji Galerii Państwowej Tretyakowskiej.

Płótno Grasimowa - jasne i powinny być szczęśliwe, ale nie jest dla mnie interesujące. Ale nie jestem artystą i moim esejem na ten temat "Po deszczu" mogę o tym porozmawiać z wizualnym wrażeniem.

Cytuję jeden z możliwe opcje Rozumienie tego praca artystyczna W tym mini-eseju na ten temat "po deszczu". Jest mało prawdopodobne, aby wszyscy zbieżą w jednej opinii na temat tego obrazu. Podobnie jak o każdej historii, wierszu, piosence.

Jeśli osoba lubi lub nie lubi czegoś, pozwól mu zapytać - dlaczego? Nie wystarczy zaufać emocjom, musisz spróbować zrozumieć, co widzisz lub słuchasz. W swoim eseju na ten temat "Po deszczu" (Gerasimov, A. M.) Zrobiłem to.

Artysta na swoim zdjęciu próbował przekazać nam coś. Czy zdołał zdecydować tylko my, ale każdy na swój sposób.