To nie jest zdjęcie, jest rysowane przez prosty ołówek! Hiperalizm. Realizm, fotorealizm i styl w rysunku hiperalizmu z ołówkiem, jak rysować

Z pewnością wszyscy kiedykolwiek spotkali się w swoich obrazach podawania wiadomości, bardzo podobnych do zdjęcia. Na pierwszy rzut oka jest dość trudne do zrozumienia, taka praca jest wykonywana przy użyciu nowoczesnej technologii cyfrowej lub tworzonej z pędzlem i farbami. Z reguły są to rysunki artystów, którzy wybrali styl hiperrealizmu dla siebie. Zdjęcia z formą są bardzo przypomniane przez zdjęcia, ale jednocześnie często prowadzi więcej.

Czym jest hiperrealiza

Ten styl wydawał się stosunkowo niedawno i już wygrał wielu fanów i stanęł przed nienawiścią do tych, którzy nie rozumieją znaczenia w kopiowaniu rzeczywistości. Kilka stylów artystycznych w malarstwie powoduje tyle sporów jako kolce hiperrealizmu.

Pierwsze takie prace na świecie widział w latach 70. XX wieku. Zaskakująco dokładnie kopiowanie rzeczywistości, więc uderzaj w umysły, że styl był dość szybko stał się bardzo popularny. Obecnie niekończące się spory między fanami a przeciwnikami przyciągają jeszcze większą uwagę.

Przedmiotem kolizji opinii, z reguły staje się jednym pytaniem o to, dlaczego rysować, co można sfotografować. Istotą hiperealizmu jest to, że zwraca szczególną uwagę widza do najbardziej zwykłych rzeczy. Wynika to z wielokrotnego wzrostu skali, odmowy z złożonego tła i niesamowitej jasności obrazu. Artysta, który wybrał styl hiperealizmu nie narzuca swojej opinii na temat widza - wszystkie jego prace są proste i zaskakująco realistyczne.

Co remisują hiperealiści?

Przedmiot kreatywności artysty pracującym w stylu hiperrealizmu może być praktycznym dowolny przedmiot, który upadł do jego oczu. Owoce, pakiety polietylenowe, szkło, metal, woda - wszystko może się spełnić na następnym zdjęciu. Z reguły hiperealiści pokazują widz wybrany obiekt, jak w przypadku mikroskopu, zwiększając swój rozmiar kilka razy i pozwala osobie zanurzyć się w zupełnie inny świat.

Często artysta stara się przyciągnąć uwagę widza do pewnego szczegółu, co sprawia, że \u200b\u200bjest bardziej kontrastowy i płynnie rozpuszcza wszystko inne. Na pierwszy rzut oka nie można nawet zrozumieć, że uwaga jest nitowana dokładnie do tej części obrazu, tylko dlatego, że artysta chciał tak wiele. Jest to subtelna psychologia hiperealiści, umożliwiająca manipulowanie emocjami. Ale nie wszyscy artyści używają tej techniki - niektórzy wolą tworzyć pracę, w pełni kopiowanie rzeczywistości.

Portrety hiperealizacyjne

Ale wśród wielu dzieł szczególnej uwagi wentylatorów wentylatorów płacą portrety. Narysuj cytrynę, która wpada w szklankę z wodą, jest trudna, ale przeniesienie emocji, nastrój i charakter osoby jest jeszcze trudniejsze. Wielu nowoczesnych artystów komplikuje swoją pracę tak bardzo, jak podlewały model farbą, wodą lub olejem, aby dać większy obraz oryginalności.

Ale ogólnie hiperealiści nie ograniczają się w wyborze tematu do rysowania. Podobnie jak wiele innych stylów artystycznych w malarstwie, ten rodzaj sztuki może prezentować sąd publiczności niemal wszystko.

Niż rysować

Materiały, z którymi pracują hiperealiści mogą być zupełnie inne. Najbardziej popularny wśród prac wykonywanych przez olej lub akryl. Malowanie Juk pozwala artystom stworzyć kontrast, jasne i naprawdę atrakcyjne obrazy.

Ale istnieją inne materiały, które prawdziwe talenty tworzą prace w stylu hiperrealizmu. Ołówek, na przykład najczęściej wykonywać portrety. Pozwala jasno wyciągnąć zmarszczki na twarzy, najmniejszych elementach włosów i tak dalej. Artyści Hypeal tworzą niesamowicie słoneczne i jasne portrety.

Akwarela jest bardziej odpowiednia do rysowania krajobrazów w stylu hiperrealizmu. Zdjęcia są uzyskiwane przez światło i powietrze - półprzezroczysta farba pozwala lepiej przekazać przestrzeń. Pomimo faktu, że artyści często malują lasy, jeziora i burzliwe rzeki, one rzadko z widokiem na kreatywność z domu. Prawie wszystkie zdjęcia są narysowane przez hiperealiści ze zdjęć, które często robią.

Znany artysta

Wielu zobaczyło zdjęcia artystów rysujących w tym stylu, ale niewielu ludzi usłyszeli ich imiona. Jeden z najbardziej znanych hiperrylistów jest bawełna. Jego "słodkie" obrazy nie mogą przyciągnąć uwagi. Z reguły przedstawiają dziewczyny na chmurach przypominających lub różnych deserów - ciasta, ciasteczka i tak dalej.

Nie można zwrócić uwagę na krajobrazy Rafaella Spence, wykonane w stylu hiperrealizmu. Obrazy tego artysty uderzają przez ich żywotność, co czyni je niemal nie do odróżnienia ze zdjęć.

Stworzył dużo pracy w stylu abstrakcyjności, jest jednym z najbardziej znanych hiperealiści. Ludzie i przedmioty w jego obrazach wyglądają trochę zamazać, jak gdyby światło przechodzi przez nich. Dzięki temu niezwykłym efektowi Richtera można łatwo uczyć się wśród wielu innych.

Warto zapłacić hołd artystów rysując w stylu hiperalizmu. Zdjęcia stworzone przez nich są przykładami najwyższych umiejętności.

Niesamowite fakty

Ołówkowy hiperalism

Autor Diego Fazio (Diego Fazio)

Ten utalentowany 22-letni artysta nigdy nie przestaje zadziwiać i ponownie prowokuje, że jego obrazy nie są fotografami i że wszystkie są narysowane ołówkiem.

Podpisuje swoje prace, które publikuje w Internecie jako Diego Diego. Ponieważ nadal ci, którzy nie wierzą, że maluje wszystko sam, musi dzielić tajemnice jego kreatywności.

Artysta może już pochwalić własnym stylem - zaczyna całą pracę z krawędzi arkusza, nieświadomie naśladując drukarkę atramentową.

Jego głównymi narzędziami to ołówki i węgiel. Aby narysować portret, Fazio trwa około 200 godzin.

Obrazy olejne

Autor Ella Morales (Eloy Morales)

Niesamowicie realistyczne autoporty tworzą malarz z Hiszpanii przez Elo Morales.

Wszystkie obrazy są napisane przez olej. W nich przedstawia się, niewyraźne farby lub krem \u200b\u200bdo golenia, próbując tym samym złapać i przedstawić światło.

Praca nad obrazami jest bardzo skrupulatna. Autor pracuje powoli, starannie wybierając kolory i przetwarzanie wszystkich szczegółów.

A jednak Morales odrzuca, że \u200b\u200bpodkreśla, aby wprowadzić szczegóły. Twierdzi, że najważniejsze jest, aby wybrać właściwy ton.

Jeśli dokonasz dokładnego przejścia między dźwiękami, dane pojawiają się same.

Zdjęcia z kolorowymi ołówkami

Hosé Vergara Autor (Jose Vergara)

Jose Vergara Młody amerykański artysta z Teksasu. Jest autorem obrazów, z których każdy niesamowicie daje ludzkie oko.

Umiejętność rysowania oczu i ich szczegółów, Vergara opanowana, gdy miał zaledwie 12 lat.

Wszystkie obrazy Hypeseal są rysowane przez konwencjonalne kredki.

Aby obrazy przypadkowi było bardziej realistyczne, artysta dodaje odbicie obiektów do tęczowych skorup, do których wygląda oko. Może to być horyzont lub góry.

Obrazy olejne

Autor Roberto Bernardi (Roberto Bernardi)

Dzieła współczesnego 40-letniego artysty, który urodził się w mieście Toddy, Włochy, zdumiony swoim realizmem i szczegółami.

Warto zauważyć, że nawet wczesnym dzieciństwie zaczął rysować, a do 19 lat przyciągały swój ruch hiperrealizmu, a do tej pory rysuje obrazy olejne w tym stylu.

Zdjęcia akrylowe.

Autor Tom Martin (Tom Martin)

Ten młody 28-letni artysta pochodzi z Wakefield, Anglia. W 2008 r. Ukończył z wyróżnieniem z University of Huddersfield, otrzymując tytuł licencjata w dziedzinie sztuki i projektu.

To, co przedstawia w jego obrazach związane z obrazami, które widzi każdego dnia. Sam wolumin prowadzi zdrowy styl życia i wpływa na jego pracę.

W obrazach Martina możliwe jest znalezienie kawałka stali lub ułożonych cukierków, a tym wszystkim, w tym wszystkim znajduje się coś, specjalnego.

Jego cel nie jest prosty obraz kopii ze zdjęcia, rysuje zdjęcia przy użyciu kilku technik rysowania i modelowania, które zostały opracowane przy użyciu nowoczesnych technologii.

Cel Martina - zmusić widza uwierzyć w rzeczy, które widzi przed nim.

Zdjęcia z farbami olejnymi

Pedro Campos (Pedro Campos)

Pedro Campos to hiszpański artysta mieszkający w Madrycie w Hiszpanii. Wszystkie jego obrazy są niesamowicie podobne na zdjęciu, ale w rzeczywistości wszystkie są narysowane farbami olejnymi.

Kariera utalentowanego artysty rozpoczęła się w kreatywnych warsztatach, gdzie, będąc jeszcze bardzo młodym, zrobił nocne kluby i restauracje. Potem pracował w agencjach reklamowych, ale miłość hiperealizmu i malarstwa prawdopodobnie przyszedł, gdy przywrócił.

O 30, zaczął poważnie myśli o zawodzie niezależnego artysty. Do tej pory jest czterdzieści, a on jest uznanym mistrzem jego biznesu. Prace Campos można zobaczyć w popularnej galerii artystycznej w Londynie "Plus One".

Dla ich obrazów artysta wybiera obiekty z rodzajem tekstury, na przykład, błyszczących kulek, błyszczących szklanych naczyniach itp. Wszystko to na pierwszy rzut oka, zwykłe niepozorne tematy, daje nowe życie.

Zdjęcia z uchwytem ballowym

Autor Samuel Silva (Samuel Silva)

Najciekawszą rzeczą w dziedzinach tego artysty jest to, że są one wyciągane wyłącznie z uchwytami na długopisy - 8 kolorów.

Większość obrazów z 29-letnim Silva jest odpisywana ze zdjęciami, które najbardziej lubił.

Aby narysować jeden portret, artysta potrzebuje około 30 godzin pracy żmudnej.

Warto zauważyć, że rysunek z uchwytami ballowa, artysta nie ma prawa do błędu, ponieważ Będzie to prawie niemożliwe do naprawienia.

Samuel nie mieszał atramentu. Zamiast tego uderzenia różnych kolorów są stosowane przez warstwy, co daje obraz efekt bogatej palety kolorów.

Przez zawód, młody prawnik artysty i rysunek jest tylko jego hobby. Pierwsze rysunki zostały wykonane w latach szkolnych w notebookach.

Oprócz uchwytów Samuel próbuje rysować kredą, ołówkiem, farbami olejnymi i akrylem.

Zdjęcia Akwarela

Autor Eric Christensen (Eric Christensen)

Narysuj ten samodzielny artysta zaczął się w już odległym 1992 roku. Teraz Christensen jest jednym z najpopularniejszych i modnych artystów.

Między innymi, Eric - a jedynym na świecie artystą hiperealizką, rysując wyłącznie akwarelami.

Jego obrazy przedstawiają świętujący styl życia, motywując widza do relaksu gdzieś w willi z kieliszkiem wina w jego rękach.

Zdjęcia oleju.

Przez Luigi Benedicenti (Luigi Benedicenti)

Po prawej stronie Kiery, Benediči postanowił związać swoje życie z realizmem. Urodził się 1 kwietnia 1948 r., To jest, w latach siedemdziesiątych pracował w tym kierunku.

Jednym z najbardziej znanych jego obrazów byli te, w których przedstawił ciasta, ciasta i kwiaty, i wyglądali tak dokładnie, że te ciasta chciały jeść.

Ukończył szkołę sztuki Luigi w mieście Turyn w latach 70.. Wielu krytyków zaczęło się dobrze reagować o swoich obrazach, a także pojawił się swoich fanów, ale artysta nie spieszył się, by spotkać się z zgiełkiem wystawowym.

Na początku lat 90. postanowił ustawić swoje prace publiczne.

Sam autor mówi, że chce przekazać uczucie i podniecenie małych radości w swoich dziełach, które sam czuje się codziennie, będąc przykładowym człowiekiem rodzinnym, dobrym przyjacielem i mieszkaniem małego włoskiego miasta.

Obrazy olejne i akwarela

Autor Gregory Thielker.

Artysta Gregory Tilkera, który urodził się w New Jersey w 1979 roku, przypominają wycieczkę samochodem w chłodny deszczowy wieczór.

W dziełach Tilker można zobaczyć parkingi, samochody, utwory i ulice przez krople deszczu na przedniej szybie.

Warto zauważyć, że Tilker studiował historię sztuk w Williams College i malarstwo - na University of Washington.

Po przeniesieniu się do Bostonu Gregory postanowił podkreślić w miejskich krajobrazach, które można zobaczyć w jego dziełach.

Zdjęcia ołówkiem, kredą i węglem

Paul Cadden (Paul Cadden)

Możesz być zaskoczony, ale na dziełach słynnego artysty Scottish Paul Kadden wpłynął na genialny radziecki rzeźbiarz Vera Mukhina.

Głównymi kolorami w jego obrazach są szare i ciemnoszare, a narzędzie, które rysuje, jest ołówkiem rozdziału, który przekazuje nawet najbardziej drobne kropelki wody, zamrożone na twarzy osoby.

Czasami Cadden przynosi kredę i węgiel w ręku, aby obraz był bardziej realistyczny.

Warto zauważyć, że bohater rysuje zdjęciami. Artysta mówi, że jego misja tworzy żywą fabułę od zwykłych, płaskich zdjęć.

Rysunki z kolorowymi ołówkami

Autor Marcello Barenghi.

Głównym tematem artysty hiperrealizmu Marchello Berreni jest obiektami wokół nas.

Wyciągnięte im obrazy są tak prawdziwe, że wydaje się, że możesz wziąć w ręce wyciągniętego pakietu frytek lub zebrać rysowane kostki gruzowe.

Aby utworzyć jedno zdjęcie Marcello spędza do 6 godzin pracy żmudnej pracy.

Innym interesującym faktem jest to, że sam artysta strzela cały proces tworzenia obrazu na wideo, a następnie ustanawia 3-minutową rolkę do sieci.

Włoski artysta Marcello Barenghi rysuje 50 euro

Możliwość rysowania obiektów i ludzi, aby wyglądali realistycznie - właściwy sposób na zaimponowanie innym. Ponadto fundamenty takiego rysunku są dość proste, a wraz z praktyką możesz być mistrzem. Czytaj dalej, - czekasz na przydatną instrukcję, która uczą, aby narysować realistyczne zdjęcia.

Kroki

Część 1

Naucz się rysować ludzką postać. Jeśli chcesz dowiedzieć się, jak narysować ludzi, musisz nauczyć się realistycznie rysować swoje ciała. Kreskówki dają dość zniekształconą ideę tego, jak powinien wyglądać ludzkie ciało, ale z doświadczeniem dowiesz się, jak to zrobić dobrze! Poszukaj artykułów o tym na Wikihowie.

Naucz się rysować szczegółów twarzy. Osoby ludzkie są jednym z najbardziej złożonych elementów rysunku. Jak szerokie ujawnienie oczu? Jak sprawić, by były realistyczne, aby nie przypominać kreskówki? Badając ludzką twarz w prawdziwym życiu i stosowanie technik pokazanych w artykułach wikihow na tym temacie, dowiesz się, jak narysować ludzkie twarze jest naprawdę realistyczne.

Naucz się rysować krajobrazy. Idziesz na wycieczkę i chcesz uchwycić piękne widoki na podróż na zdjęciu? Lub po prostu chcę narysować miejsce, w którym mieszkasz? Bez względu na powód, możesz łatwo opanować rysunek krajobrazów za pomocą kilku prostych sztuczek. To - jak również wszystkie elementy wymienione tutaj - można również nauczyć się z artykułów wikihow

Naucz się rysować zwierzęta. Możliwe, że chcesz narysować zwierzęta więcej. Ta okupacja przyniesie wiele zabawy i nie jest tak trudne do wyciągnięcia zwierząt, jak się wydaje! Szkolenie i kilka przydatnych wskazówek, - teraz wiesz, jak rysować zwierzęta.

Naucz się rysować samochody. Możesz także rysować samochody i inne mechanizmy. Jest zabawny i dość popularny! Spróbuj dziś narysować twój wymarzony samochód!

Naucz się rysować cienia i światło. Cień i odblaski są tak, dzięki czemu twoje rysunki nabywają głębokość i realizm. Naucz się dodawać cienia i odblaski we właściwych miejscach - więc obraz będzie wyglądał na obszerny, a nawet namacalny.

Naucz się używać perspektywy. Perspektywa (jak zmienia się rozmiar obiektu, gdy zostanie usunięty z nas) - inny wzór wzoru, który sprawia, że \u200b\u200bjest realistyczny. Może wydawać się zbyt skomplikowany, ale w rzeczywistości jest to bardzo proste. Po prostu spróbuj studiować odpowiednie artykuły na WikiHow!

Ta strona była oglądana 109,074 razy.

Czy ten artykuł był przydatny?

Gatunek Hyperalism ma bogatą historię. Więcej artystów w XVI wieku namalowali mieszki bezpośrednio na ścianach lub drzwiach, takie hiperalistyczne obrazy nie były łatwe do odróżnienia od rzeczywistych obiektów.

Wymagane narzędzia i materiały

Do rysowania hyperalizmu gatunku będziesz potrzebował gęstego papieru, ołówków o różnej twardości (można używać kolorowych ołówków), serwetek, gumki, linijki, czarny uchwyt żelowy, a także decydujący. Wszystko to możesz kupić w specjalnych sklepach dla artystów lub w zwykłych sklepach papeterii. Będzie to również konieczne, aby faworyzować zdjęcie w odcieniach czarno-białych.

Nadciśnienie: technika.

Istnieją specjalne techniki, które pomagają osiągnąć taki imponujący efekt. Najpierw przygotuj zdjęcie. Należy nałożyć za pomocą ołówka i władcy o siatce z kwadratów dowolnej wartości.

W ten sam sposób narysuj arkusz grubego papieru. Pracuj z lekkimi uderzeniami, ponieważ później będziesz musiał usunąć wszystkie linie. Następnie, ręcznie skopiuj wszystkie formularze, które widzisz w komórkach migawek.

Fazy \u200b\u200bpochodzą z jednej komórki do drugiej. Więc stopniowo stworzysz szkic przyszłego rysunku w gatunku hiperrealizmu. Gdy praca się skończyła, usuń wszystkie linie pomocnicze, a następnie przejdź do przedniej części.

Rozpocznij rysunek z najciemniejszych elementów obrazu. Zabierz się od celu, aby narysować dokładnie, co jest na zdjęciu. Nasz porę mózgu może uogólniać obrazy. Wystarczy powtórzyć wszystkie formularze i linie, które widzisz. Użyj decydującego, aby zmiękczyć linie i płynne przejście między dźwiękami.

Pracować nad proporcjami. Na przykład osoba lub figura jest zbudowana zgodnie z określonymi zasadami. Upewnij się, że rysunek wygląda harmonijne i piękne. Jeśli zdjęcia są obecne na zdjęciu, pomaluj je z oddzielnymi lokami z łatwością cieni i blasku. Podczas tworzenia rysunku hiperealizmu wskazane jest użycie uchwytów żelowych.

Następnie powinien rysować cienie. Zrób to z wielką dokładnością, pracuj stopniowo. Jeśli coś nie udało się przedstawić, usunąć i powtórz ponownie. To cienie, które robią realistyczne rysunek. Dlatego zwracaj większą uwagę na ten krok. Najciemniejsze miejsca można podkreślić specjalny ołówek węglowy.

Weź gumkę w rękach i podkreśl wietrzne miejsca. Eraser jest ważnym narzędziem do edycji i tworzenia olśnienia. Zrobić wszystko stopniowo. Po zakończeniu pracy rosną wszystkie jasne linie. Twój rysunek w gatunku Hyperalism jest gotowy!

W dawnych czasach, aby zapewnić własny portret tylko przedstawiciele szlachty lub bardzo bogatych ludzi. W końcu prace artysty były drogie, a ona trwała przez bardzo długi czas. Dzięki sztuce fotografii znajdują się teraz portrety od każdego z nas, tylko tutaj są to portrety w prawdziwym zrozumieniu tego słowa? Portret nie jest tylko obrazem twarzy, portret jest już sztuką.

Instrukcja

Więc chcesz zrobić portret. A nie tylko portret, ale dobry portret. Aby to zrobić, będziesz potrzebował studenta fotograficznego wyposażonego w ostatnią technikę, a możesz to zrobić w zwykłym pokoju, głównym jest to, że ma duże okno lub inne źródło dobrego oświetlenia. Ale bez którego zdecydowanie tego nie robisz. Zasadniczo każdy model będzie odpowiadał portretowi, nawet najbardziej cyfrową, ale jest lepiej, jeśli aparat jest ręczny lub przynajmniej półautomatyczne tryb fotografowania. Jeśli chcesz strzelać portret przy oknie z naturalnym światłem, zrób to nieco pochmurny dzień. Słońce pokonujące w oknie sprawi, że cienie zbyt głębokie, a podświetlane części osoby mogą zostać przekroczone. Ustaw tło za modelu w odległości co najmniej miernika, dzięki czemu można uniknąć niepotrzebnego cienia. Jako tło użyj lekkich materiałów bez wyraźnego rysunku. Ściśnij model na krześle lub stołku w polu.

Jeśli planujesz wejść do modelu w portret modelu, rozważ ich lokalizację, pamiętaj, że podczas strzelania na portret konieczne jest próba uniknięcia części "cięcia" części ciała. Twarda szczotka lub niezrozumiałe od miejsca, w którym powstająca ręka jest w stanie zepsuć wrażenie od portretu. Umieść kamerę na poziomie modelu. Weź próbny obraz, aby ocenić poprawność kąta. Jeśli istnieją braki, wyeliminowane przez zmianę kąta, dokonaj niezbędnych zmian. Tak więc na przykład podwójny podbródek stanie się mniej zauważalny, jeśli przesuniesz punkt fotografii nieco wyższą.

Poproś model, aby wyprostować plecy, ale także odciążyć ją jak ciąg, gdy strzelanie nie jest tego warte. Naturalność i po raz kolejny naturalność. Nigdy nie poproś modelu, aby powiedzieć "CIIIIZ", nie ma nic gorszego niż sztuczny uśmiech na zdjęciu. Lepiej porozmawiać o każdym nonsensie. Powiedz mi coś w swobodnej zabawy lub odwrotnie pytaj o coś takiego. Skup się na oczach modelu. Oczy - Mirror Dusza, co oznacza na portret, który grają jedną z głównych ról. Wyczyść membraną kamery i dequeerate kilka ramek. Nie bój się zarabiać. Zaletą fotografii cyfrowej jest to, że nieudane ramki można łatwo usunąć, bez ich oszczędzania. Niż profesjonalny aparat, tym silniejszy będzie portret strzału. Brzmi triryt, ale to jest. Najlepsze portrety są zwykle uzyskiwane na optyce o dużej prędkości z długością ogniskową od 50 do 85. Niewielka uczenie się można strzelać do portretów, które będą nazywane arcydziełami bez przesady.

Źródła:

• Jak usunąć portret zdjęcia? Portret strzelanie tajemnice

Jeśli masz zdolność rysowania, ale nie masz specjalnej edukacji - całkowicie wyciąć portret ze zdjęcia. Nie ograniczaj fantazji: Weź gwasz lub akwarela; Tusz do rzęs z markerami lub kolorowymi kredkami; Biały karton lub płaski karton. Pozwól głównym celem nie być podobieństwem zewnętrznym, ale bez bankowości twórczym podejściem!

Będziesz potrzebować

• - arkusz papieru / kartonu,
• - Akwarela,
• - gwasz,
• - proste i kolorowe ołówki,
• - kreda,
• - Mascara do rzęs
• - Fitcholsters,
• - śledzenie,
• - linia,
• - klipy,
• - szkło,
• - lampa stołowa,
• - Nożyce.

Instrukcja

Określ, czy parametry zdjęcia są wystarczające do wygodnej pracy. Możliwe jest zwiększenie jego wielkości i przejrzystości. W tym celu oryginalna próbka skanuje lub sfotografuje i drukuje na większej skali. Jasność / kontrast można edytować w dowolnym edytorze graficznym na komputerze.

Zdecyduj, na jakiej skali o oryginalnym zdjęciu, które chcesz narysować portret. Lepiej jest wziąć prostą skalę: 1: 1, 1: 2, 2: 1, 1: 1,5.

Alstay Zdjęcie na komórkach lub narzucić na nią wyciągnięte śledzenie i zabezpiecz klipy papierowe.

Hyperalism jest popularnym miejscem docelowym w malowaniu, które promuje wielu nowoczesnych artystów. Zdjęcia utworzone w tej technice są czasami trudne do odróżnienia z wysokiej jakości fotografii. Hyperalizmu uderza w wiarę i niesamowity dokładność reprodukcji obiektów. Patrząc na artystów pracujących w tym kierunku, jest uczucie, że mamy namacalny obiekt, a nie rysunek na papierze. Taka duża dokładność mistrza osiąga żmudna szczegółowa praca na każdym skoku.

Patrick Kramer "Silent Tide"

Jako kierunek sztuki powstał hiperealizm na początku 2000 roku od fotorealizmu lat 70. W przeciwieństwie do swojego progenitora, hiperealizm nie starają się po prostu kopiować fotograficznych obrazów, ale tworzy swoją rzeczywistość, kompletne doświadczenia emocjonalne i linie fabularne.

Natalie Velgel "Ocean Hair"

W hiperalizmie artysta podkreśla swoją uwagę na najmniejszych szczegółach, ale jednocześnie wykorzystuje dodatkowe drobne elementy, starając się stworzyć iluzję rzeczywistości, co w rzeczywistości może nie istnieć. Wrona Malowania mogą zawierać podtekst emocjonalny, społeczny, kulturowy lub polityczny, przenosząc w ten sposób publiczność nie tylko umiejętności techniczne autora, ale także jego filozoficzna wizja rzeczywistości.

Sharil Luxenburg "Życie na ulicy"

Temat, który interesuje Hyperealistów różni się od portretów, krajobrazów i wciąż życia do scen społecznych i działkowych. Niektórzy artyści działają jako prawdziwy oskarżyciele nowoczesnych problemów publicznych, obejmujących wiele ostrych kwestii porządku świata w swoich pracach. Dzięki warsztatowi grać światła i cienia oraz najwyższy stopień wizualizacji, obrazy hiperealizacyjne tworzą iluzję obecności i pokroku zdolnego do niezawodnego wrażenia na widowni.

Harreieta White "White Lily"

Hyperalizm wymaga wysokiego poziomu wirtuozji umiejętności i malarza. Niezawodnie naśladować rzeczywistość, stosuje się różne metody i techniki: lecicing, aerografia, dystrybucja itp.

Lamyen Leb "Atmosfera"

Dziś wielu znanych artystów pracuje w tym kierunku, którego obrazy są znane na całym świecie. Zapoznaj się z nimi bliżej.

Jason de Wykres.
Kanadyjski artysta Jason de Wykres jest prawdziwym kreatorem, który może dosłownie ożywić obiekty w obrazach. Sam Mistrz opisuje swoją pracę: "Moim celem nie jest rozmnażanie faktu, że widzę sto procentów, ale stworzyć iluzję głębokości i uczucia obecności, która czasami nie jest na zdjęciu. Staram się używać obiektów jako środków, aby pomóc sobie wyrażać, opowiadać historię i dać wskazówkę od publiczności na coś więcej niż to, co widzą na zdjęciu. Dlatego próbuję wybrać tematy, które mają dla mnie specjalny podtekst. "

"Sól"

"Targowisko próżności"

"Eter"

Denis Peterson.
Prace American Origin Origin Denis Peterson można znaleźć w takich prestiżowych muzeach jak Nowoczesna Galeria Tate, Muzeum Brooklyn i Muzeum Whitney. W swoich obrazach artysta często odnosi się do problemów nierówności społecznych i kwestii moralnych. Połączenie tematu dzieł Petersona i jego wysokich umiejętności technicznych dają obrazy tego autora ponadczasowy symboliczny znaczenie, dla których są cenione przez krytyków i specjalistów.

"Z prochu w proch"

"W połowie drogi do gwiazd"

"Nie szopać ani łzy"

Gottfried Helnwine.
Gottfried Helnwine jest irlandzkim artystą, za którą studiuje w Klasycznej Wiednej Akademii Sztuk Pięknych i wielu eksperymentów w dziedzinie nowoczesnego malarstwa. Gloryfikowali mistrzów obrazu w stylu hiperrealizmu, wpływającym na polityczne i moralne aspekty firmy. Prowokacyjne, a czasem szokujące dzieła Helnviny często powodują kontrowersje i niejednoznaczną reakcję na publiczność.

"Meriana Babies"

"Katastrofy wojny"

"Rodzina turecka"

Suzanna Stanovich.
Serbski artysta Suzanna Stanovich jest doświadczonym mistrzem, którego konto jest zaangażowane w wiele głównych wystaw Włoch, Szwajcarii i Stanów Zjednoczonych. Ulubiony temat Stoyanovich - konie. Seria jej prac "Magic World of Horses" otrzymał wiele nagród i uznawania publicznego.

"Nadzieja"

"Lustro"

"W chmurach"

Andrew talbot.
Jasne i obrazy atmosferyczne brytyjskiej Andrew Talbot niezmiennie powodują uśmiech na twarzach publiczności. W tym roku Andrew wszedł do listy piętnastu najlepszych hiperealiści na świecie.

"Elegancki trio"

"Bliźnięta"

"Gruszki"

Roberto Bernardi.
Włoski artysta Roberto Bernardi tworzy realistyczne martwe życie. Master aktywnie uczestniczy w wystawach i współpracuje ściśle ze specjalistycznymi czasopismami. W 2010 roku największa włoska międzynarodowa firma olejowa i gazowa obejmowała Bernardi do grupy młodych talentów z całego świata, który miał zaszczyt stworzyć płótno do prestiżowej artystycznej kolekcji nowoczesnego malarstwa.

"Marzenia"

"Automatyczne ze słodyczami"

"Statek pragnieńskich"

Eric Zaner.
Samo naucza się Eric Zaenter - członek Unii artystów Stanów Zjednoczonych i ogólnie uznanego mistrza hiperrealizmu. Przez lata aktywności stworzył ponad 600 obrazów wpływających na jego dokładność i skrupulatne detale. Jednym z głównych tematów mistrza jest nurkowanie z akwalungiem.

"Delikatna transformacja"

"Błogosławiony zejście"

"Powrót"

Jezioro Igan.
Jezioro Igan urodził się w Izraelu, ale żyje i pracuje w Stanach Zjednoczonych. Jezioro jest autorem niesamowitych portretów, pełnych duchowało piękna i ekspresyjnego realizmu.

Nieuprawny

Nieuprawny

Nieuprawny

Lynnea Street.
Szwedzka artysta Lynnea Street jest prawdziwym mistrzem dokładnej transmisji emocji. Wszystkie jej prace są wypełnione ostrymi doświadczeniami i głębokim uczuciami bohaterów.

"Za tobą podążaj"

"Prowadzony do kąta"

"Światło mojego życia"

Philip Munos.
Philip Munos jest jamajskim artystą samodzielną, która przeniósł się do Wielkiej Brytanii w 2006 roku. Philip przedstawia mieszkańców metropolii, zanurzone w dynamicznym i jasnym życiu miasta.

Nieuprawny

"Alexandra"

Nieuprawny

Olga Larionava.
Nasi rodusza Olga Larionav mieszka w Nizhny Novgorod. Olga maluje portrety ołówkowe w technice hiperelicznej z najwyższym profesjonalizmem. Artysta stwarza swoją pracę w wolnym od głównego czasu pracy - Larionov jest zaangażowany w projektowanie wnętrz.

"Portret starszego mężczyzny"

"Rihanna"

"Portret dziewczyny"

Przypuśćmy, że jesteś wielkim miłośnikiem obrazów, które są narysowane przez ropę, a miłość do ich zbierania. Na przykład, chcesz mieć krajobraz morski z olejem w kolekcji, można go kupić na stronie http://artworld.ru. Przyjdź i wybierz.