Najpiękniejsze zdjęcia Van Gogha. Vincent Van Gogh - Biografia i obrazy artysty w gatunku Postimpresjonizm - Art Challenge Van Gogh Znane obrazy z nazwami

Jeden z najjaśniejszych artystów XIX wieku, którego nazwisko jest znane wszystkim fani malarstwa, jest Vincent Villel Van Gogh (03/30/1853 - 29.07.1890). Jego popularność, zgodnie z oceną socjologów, jest porównywalna z sławą i Pablo Picasso. Chociaż krawędzie ich kreatywności są nadal inne. Geniusz Wielkiego Leonardo obejmuje wiele branż, Picasso był znany nie tylko jako malarz, ale także jako utalentowany rzeźbiarz, harmonogram, projektant. Van Gogh poświęcił się również malowaniem. Najbardziej znane obrazy Van Gogha z nazwami, które można znaleźć na naszej stronie internetowej, napisał tylko przez dziesięć lat swojej twórczej aktywności.

Artysta absolwenta z Holandii, który nie był w stanie otrzymać specjalnego wykształcenia, żył 37 lat. Stworzył wiele malowniczych ubytków, niektóre z nich po jego śmierci zostały uznane za prawdziwe arcydzieła i wszedł do listy najdroższych obrazów świata.

Informacje o Van Gogo nie można powiedzieć, że on, podczas gdy on nie był poważnie zaangażowany w malarstwo, było dalekie od świata sztuki. Po ukończeniu szkoły młody Vincent pracował w firmie artystycznej "Gupil and Co.", którego współwłaściciel był jego wuj, zaangażowany w sprzedaż obrazów. Siedem lat Van Gogh był udaną sztuką handlową i często odwiedził Muzeum Hagi. W 1872 r. Zaczyna prowadzić aktywną korespondencję ze swoim młodszym bratem Theo. W 1873 r. Otrzymał wzrost i został przetłumaczony na Londyn, gdzie jego kariera została zniszczona przez nieodwzajemną miłość. Po gorzkim rozczarowaniu, van Gogh pozostawia w Belgii, w górniczej miejscowości borowania, aby służyć tam kaznodzieja, a następnie pójść śladami ojca i wszedł do szkoły Ewangelii. Jednak wracając, dowiaduje się, że szkolenie już oskarżono, a w oburzeniem odmawia tej okazji. To wtedy van gogh i zaczął rysować. Przez cały rok odwiedził zajęcia na Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych, a następnie postanowił wrócić do swoich rodziców, jak wierzył, że może zrobić niezależnie.

Charakter artysty nie był płucem. Jego szybki temperament, ciągłe przepracowanie i nadużywanie alkoholu, duchowe wstrząsy wpłynęły na pojawienie psychozy poryptycznej w ostatnich latach swojego życia, do którego miał predyspozycję. Historia z uchem odcięcia, istnieje kilka opcji. Ale to jest to, że jest to oczywisty znak choroby psychicznej, co jeszcze przyczyniło się do pogorszenia zdrowia psychicznego Van Gogha, który doprowadził go do samobójstwa.

Pracował przez VAN GOGH z nadmiarem. To była prawdziwa robota. Przez dwie godziny mógł napisać zdjęcie, na którym inni artyści byliby znacznie więcej czasu. Wokół jego imienia spory nadal nie subskrybują, a legenda ubóstwa i szaleństwa, która została stworzona przez niemieckiego Gracz Gracz i Historyk Sztuki Julius Meyer Greb, wielu postrzeganych jako prawdziwy historyczny fakt.

W rzeczywistości Van Gogh była wykształconą osobą i dużo czytała. Ukończył prestiżową gimnazję i płynnie posiadał trzy języki obce. W przypadku erudycji i rozwiniętego myślenia w społeczeństwie artystów zadzwonili nawet Spineza.

Oczywiście rzucanie Van Gogh nie zadowolę się rodziny, ale nigdy nie pozostawiono bez wsparcia finansowego. Dziadek dziadka był słynnymi twistami starych dokumentów i manuskryptów, przeprowadzonych zamówień na kilka europejskich jardów. Jego rodzimy wujek był znani i zabezpieczonych ludźmi. Trzy z nich zaangażowali się w sprzedaż obrazów i innych rodzajów sztuki, a jeden był admirałem, który kierował portem w Antwerpii. W swoim domu młody Vincent żył, gdy po południu studiował w malowniczej klasie na Akademii Sztuk, a wieczorami odwiedził prywatną szkołę. W rzeczywistości artysta był raczej pragmatycznym człowiekiem, dość naprawdę ocenił jego możliwości i został całkowicie podany do pracy. Studiował na najnowszych podręcznikach, które wysłał mu wujek, prawdziwych koneserów sztuki.

W 1886 r. Van Gogh, na zalecenie młodszego brata Theo, opuszczając Paryż. Thato, pomyślnie handel z sztuką, doradzał artystę robić radosny i jasny obraz. Przedstawia go z krytykami, artystami, takimi jak Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir i inni. Umowa została zawarta między braciami, którzy w zamian za obrazy Vincent THEO zobowiązuje się zapłacić mu miesięczne 220 franków i ponadto zapewnia mu najlepsze płótna, farby i pędzle. Ponadto najmłodszy brat przejął wszystkie koszty związane z traktowaniem Vincenta i kupił go książki, odzież, niezbędne reprodukcje. W tym względzie w pieniędzy, którego artysta nigdy nie potrzebował, nawet zbiera japońskie ryciny.

Van Gogh był stałym członkiem najbardziej prestiżowych wystaw sztuki, jego obrazy zostały wykazane przez modnych i udanych dealerów sztuki na tak zwanych "wystawach domowych". Nagły samobójstwo Vincent przerwał metodycznie obliczoną "ścieżkę sławy", którą już wszedł do tego czasu. Młodszy brat, w rękach, którego wielki artysta umierał, nie mógł go przeżyć i zmarł sześć miesięcy później. Dużo obrazów pozostały z przyjaznej współpracy, która w XX wieku zostały docenione w godności.

Zdjęcia napisane przez artystę, po chwili po jego śmierci zostały uznane za naprawdę pomysłowe i nieocenione. Wśród nich napisane do nich mają najsłynniejsze, których imiona są znane nawet tym, którzy są daleko od sztuki. W swoich obrazach niektóre funkcje charakteryzują się, a mianowicie:

• dynamiczne grube uderzenia;
• jasny, w niektórych przypadkach prawie "otwarte" kolory;
• odważne, eksperymentalne kombinacje farb.

"Etery ziemniaczane"

Winsen Van Gogh napisał swoje pierwsze poważne zdjęcie w 1885 roku. Nie została stworzona "w jednym oddechu", była to poprzedzona poważna praca wstępna. Artysta wykonał 12 etiudów do kanady, które następnie zniszczone.

Obraz przedstawia chłopski rodziny de Grotov, który po ciężkim dniu pracy zebrał się przy stole do obiadu w świetle lampy naftowej. Na stole tylko jedna danie jest pieczone ziemniaki, a filiżanka kawy jęczmienia. TEREDOYED twarze chłopów, ich duże, trzepożne ręce. Paleta kolorów tego produktu jest bardzo skąpy, ale bardzo dokładnie przekazuje atmosferę życia chłopskiego.

Niektóre badania kreatywności artysty twierdziły, że ten obraz jest nietknięty przez satiry na ludzi, którzy nawet nie podejrzewają ich ignorancji. Ale w swoich listach Van Gogh z wielkim szacunkiem odpowiedziało na tę rodzinę, ich uczciwości i zwykłych zasad moralnych. Chciał pokazać pary z gorących ziemniaków i zmęczonych chłopów zaangażowanych w żywność, a także zadzwonić do widza z uczuciem współczucia.

"Autoportret z bandażowanym uchem i rurką"

W styczniu 1889 r. Artysta stworzył to zdjęcie z bardzo dziwną historią. Do tej pory niemożliwe jest stwierdzenie z dokładnością, czy sam Van Gogha odciął swój płat lub to wypadek wystąpił podczas swojej kłótni z innym znanym artystą - Paul Gaen. Zmęczony i przemyślany, z słuchawką w ustach Vincent napisał swoją pracę, która stała się prawdziwie jego wizytówką.

"Noc Starlight"

Artysta napisał to zdjęcie w 1889 roku, lecząc w szpitalu psychiatrycznym w małym miasteczku Saint-Remy, we francuskiej Prowansji, która znajduje się na wybrzeżu Lazurowym. Zdjęcie przedstawia gwiaździste niebo, które jest najważniejszą rzeczą w pomysłem artysty. Pokazuje możliwości aktywności psychicznej osoby, która przyczynia się do głębokiego zrozumienia charakteru rzeczy, splot tajemnice przestrzeni i ziemskich cyprysów rosnących na wzgórzu. Malarz jasno pokazuje na pierwszym planie niezrozumiałej harmonii wszechświata, jej zagadek i tajemnic. I gdzieś w cieniu zmierzch umieścił domy miasta i góry. Później przyznał się do swojego brata, że \u200b\u200bgwiazdy są bardzo blisko niego, może spojrzeć na nie przez bardzo długi czas i oddawać się śnić.

"Irysy"

Obraz jest uważany za jeden z najnowszych pięknych pięknych artysty. Pomimo faktu, że choroba nadal się rozwijała, nadal pracował. Na tym zdjęciu odjeżdża ze zwykłej technologii i wypełnia go niezwykłą łatwością i nieważkością. Wybrany kolor Gamma pozwala im być absolutnie bez napięcia, z poczuciem relaksu, a nawet odpoczynku, do nieskończoności, rozważ obrazy irysy rosnące w tej dziedzinie. Tutaj wpływ sztuki japońskiej, którą podobał mi się artysta i francuski impresjonizm. Taka trudna kombinacja dwóch różnych kierunków w sztuce dostarczyła obraz z pełnym sukcesem tego obrazu.

"Słoneczniki"

Zdjęcia z różnymi słonecznikami są bardzo znane wśród miłośników Van Gogha i miłośników sztuki. Początkowo w Paryżu artysta zaczyna pracować na obrazach kwiatów ciętych, a później w Arles, pisze bukiety w wazony. Gdy stało się znane, chciał tylko udekorować ściany domu na przybycie swojego przyjaciela, dziedziny Gaugaren. Zdjęcia tak bardzo jak Gauguen, że dwa z nich nabył dla siebie.

Nawet niewielka znajomość z pracą tego pomysłowego artysty, który stworzył nie jeden arcydzieło na bardzo krótki czas, może służyć jako znaczna zachęta do obrazów Van Gogha z nazwami, aby stać się znacznie wyraźniejszym. I takie krótkie życie pracowitych mistrzów został oceniony przez fanów swojej kreatywności.

Vincent Vall Van Gogh (1853-1890) - słynne Holenderskie artysta, który miał ogromny wpływ na obraz wieków XIX-XX. Jego twórcza ścieżka została ujęta, zaledwie dziesięć lat, ale w tym czasie udało mu się stworzyć około 2100 obrazów, z których 860 prac napisano przez olej. Pracował w artystycznym kierunku postmanizmu. Drew portrety, krajobrazy, wciąż trwania, autoportretów. Mieszkał w ubóstwie i stałych niepokojach, stracił umysł i popełnił samobójstwo, dopiero po tym, jak krytyka doceniła jego wielką kreatywność.

Narodziny i rodzina

Vincent urodził się w południowej Holandii Brabancja Północna, która znajduje się w pobliżu granicy z Belgią. Była mała wioska Grotto-Süntert, gdzie urodził się przyszłość Wielki artysta 30 marca 1853 roku.

Jego ojciec, Theodore Van Gogh, 1822, był pastorem protestanckim.
Mama, Anna Cornelia Carbentus, była z Haga, która znajduje się na zachodzie Holandii. Jej ojciec kupił i sprzedaje książki.

W sumie siedem dzieci urodziło się w rodzinie, Vincent był drugim, ale najstarszym, ponieważ pierwsze dziecko zmarło. Nazwa Vincenta, co oznacza "zwycięzca", miał być pierwszym synem, matka i ojciec marzyli, że dorosnął, byłby sukces w życiu i uwielbiał ich rodzaj. Tak zwany dziadek wzdłuż linii ojca, który służył przez całe życie w kościele protestantów. Ale po miesiącu i pół z narodzin dziecka zginęła, jego śmierć stała się ciężkim ciosem, rodzice byli niezaleniani w ich żalu. Jednak rok minął i mieli drugiego dziecka, który zdecydował się ponownie zadzwonić do Vincent na cześć zmarłego brata. Stał się wielkim zwycięzcą, który przyniósł sławę nazwisk Van Gogh.

Dwa lata po narodzinach Vincent w rodzinie pojawiła się Anna Cornelia Girl. W 1857 r. Urodził się chłopiec Teodorus (teoria), który później stał się znany w Holandii przez handlarza obrazów, w 1859 roku, siostra Elizabeth Gubert (Liz), w 1862 r., Inna siostra Villemin Jacob (Vil), a w 1867 r Cornelis (KOR).

Dzieciństwo

Wśród wszystkich dzieci Vincent był najbardziej żmudny, trudny i intensywny, wyróżnił się dziwnymi manierami, dla których często otrzymał karę. Gudowność, która była zaangażowana w wychowanie dzieci, uwielbiałego Vincenta mniej niż reszta i nie wierzyła, że \u200b\u200bcoś jest możliwe, może się okazać.

Dorastał ponurą i samotny. Podczas gdy reszta dzieci chodzała po domu i uniemożliwiła ojcu przygotować się do pasożych kazań, Vincent emerytowany. Poszedł wędrować po okolicy wioski, starannie spojrzał na rośliny i kwiaty, umieszczonych pigtails z wełnianych wątków, łącząc jasne odcienie i zdobią grę farb.

Jednak był wart tylko Vincent, aby wyjść z otoczenia rodzinnego i być wśród ludzi, jak stał się zupełnie innym dzieckiem. Wśród wielu wieśniaków objawili się zupełnie innymi stronami jego charakteru - skromność, dobra natura, współczucie, życzliwość, zapobiegawalność. Ludzie widzieli w nim słodkie, ciche, przemyślane i poważne dziecko.

Niespodziewanie, ta dwójka ścigała artystę do końca swoich dni. Naprawdę chciał mieć rodzinę i dzieci, ale żyły życie samotnie. Pracował dla ludzi, i odpowiedzieli mu śmieszność.

Wśród braci i sióstr, Vincent był najbliżej Theo, ich przyjaźń trwała ostatni westchnienie artysty. Sam Van Gogha przypomniał sobie swoje dzieciństwo jako puste, zimne i ponuro.

Edukacja

Kiedy Vincent odwrócił się siedem lat, rodzice dali mu studiować w wsi szkole. Jednak rok później zabrali stamtąd, a chłopiec otrzymał chłopca w domu z guwernantką.

Jesienią 1864 r. Został zabrany do szkoły z internatem, które znajdowało się 20 kilometrów od rodzinnej wioski, w mieście Zewenbergen. Wyjazd z native House położył głębokie wrażenie na chłopcu, bardzo cierpiał i pamiętał o tym całym swoim życiu. W tym okresie Van Gogh złożył pierwsze szkice i kopie litografii.

Dwa lata później został przeniesiony do innej szkoły wsiadającej, był on Villem II College w Tilburgu. Języki obce były najlepiej dozwolone, zaczął studiować rysunek tutaj.

Na początku wiosny 1868 r., Kiedy studiowanie jeszcze się nie zakończył, Vincent rzucił College i opuścił dom rodziców. Na tej formalnej edukacji zakończyło się. Rodzice bardzo się martwili, że syn wzrósł tak mało prawdopodobne. I zostały zakłócone przez fakt, że Vincent nie przyciągnął żadnego zawodu. Gdy tylko ojciec rozpoczął rozmowę z nim o tym, co było konieczne do pracy, syn zgodził się z nim, który jest krótko odpowiadający: "Oczywiście praca jest warunkiem koniecznym dla człowieka".

Młodość

Ojciec Van Gogh służył całym swoim życiu w niezbyt prestiżowych parafiach, więc marzyłem, że jego syn ma dobrą wysoką płatną pracę. Celował do swojego brata, którego Vincent został również nazwany, aby pomóc Ci zorganizować gdzieś młody Wang Gogh. Uncle Saint używany do pracowni w głównym handlu i firmom artystycznym, ale już odszedł od spraw i stopniowo zaangażował się w obrazy w Hadze. Jednak miał jednak połączenia w lewo, a latem 1869 r. Dał jego siostrzeńcom jego zaleceń i pomógł zdobyć pracę na gałęzi firmy Hupil.

Tutaj Vincent przekazał początkowe szkolenie na stanowisko dealera na sprzedaż obrazów i ogromnej gorliwości zaczął pracować. Wyniki, które pokazywały dobre, a latem 1873 r. Facet został przeniesiony do Gałąź London z tej firmy.

Każdego dnia, przez rodzinę służby, musiał stawić czoła pracom sztuki, a facet zaczął doskonale rozumieć w malarstwie i nie jest łatwo zrozumieć, ale także głęboko doceniam to. W weekend poszedł do galerii miejskich, sklepów z antykami i muzeami, gdzie podziwiał dzieła francuskich artystów Jules Breton i Jean-Francois Mill. Próbowałem wyciągnąć i ja, ale potem patrząc na każdy nowy rysunek, niezadowolony uśmiechnięty.

W Londynie mieszkał w mieszkaniu wdowy kapłana Ursula Luaye. Vincent zakochał się w córce kochanki Eugene. Ale dziewczyna ma młody chłopak, który doskonale mówi po angielsku w języku angielskim, spowodował tylko uczucie zabawy. Van Gogh zasugerował Evgenię, aby stać się jego żoną. Dała ostry odmowę, mówiąc, że od dawna był zaangażowany, a on, prowincjonalne flamands, nie była zainteresowana. Vincent otrzymał taki cios po raz pierwszy, ale konsekwencje tej mentalnej rany pozostały na całe życie.

Młody Van Gogh został zmiażdżony, nie chciał pracować ani żyć. Vincent napisał w literach do brata Theo, że tylko Bóg pomaga mu przetrwać, a prawdopodobnie stanie się kapłanem jako dziadek i ojciec.

W późnej wiosny 1875 r. Vincent został przeniesiony do pracy w Paryżu. Ale stracone zainteresowanie życiem było doprowadziło do faktu, że został zwolniony ze względu na słabe wyniki swoich obowiązków, nawet patronat wujek Santa nie pomógł. Van Gogh wrócił do Londynu, gdzie czas pracował w szkole z internatem na niezapłaconym biurze nauczyciela.

Odnajdź siebię

W 1878 roku Vincent wrócił do Holandii. Był już 25 lat, a nigdy nie zdecydował, jak żyć. Rodzice posuli syna do Amsterdamu, gdzie osiedlił się w wuja Yana i zaczął bądź pilnie przygotowywać do przyjęcia na Uniwersytet na Wydziale Teologicznym. Wkrótce badanie rozczarowało młodym Van Gogha, chciał być najbardziej przydatny dla zwykłych ludzi, a on postanowił pójść na południe od Belgii.

Vinzet przyszedł do dzielnicy Szachtaru w Boringe jako kapłana. Uratował górników objętych świtami, przeprowadzili rozmowy z umierającymi ludźmi, przeczytać kazania górników. Na ostatnie pieniądze kupił wosk i olej lampy, przejechał ubrania na bandażach. Nie miał najmniejszego pomysłu medycznego, ale pomógł beznadziejnych pacjentom, wkrótce zaczął być uważany za "nie z tego świata".

Jednocześnie Vincent był ciągle pragnieniem rysowania. Chciał wyrzucić papier każdy przedmiot, który spotkał się po drodze. Ale Van Gogh zrozumiał, że rysunek byłby odwrócić go od głównego przypadku i zdecydował się nie rozpocząć. Za każdym razem, gdy moje życzenia wziąć pędzel lub ołówek, mówił ciężko "nie".

Nie miał nic. Nie mógł nawet myśleć o kobietach po porażce Evgenia. Młodszy brat Theo pomógł Vincentowi. Krewni upierali, że nadszedł czas, aby rzucić swoim kazaniom, którzy nie przynoszą dochodów i powrotu do życia, zdobywając dom i rodzinę.

Kreatywny sposób

W końcu Vincent postanowił słuchać wyrzutów Rodney, opuścił kazańscy i zdeterminował dla siebie jedyną pożądaną i lojalną ścieżką życia - rysunek. W tym przypadku nie miał doświadczenia, ale jak sam Wang Gogh powiedział: "Gdzie jest pragnienie, jest tam wyjście". Zaczął opanować technikę rysunkową, zbadając prawa perspektywy, ponieważ sztuka była gotowa znosić wszelkiego rodzaju deprywacji.

W 1880 r. Brat Teo pomógł Vincentowi finansowo, aby mógł udać się do Brukseli, aby studiować w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych. Po studiowaniu tam przez cztery miesiące Van Gogh zmarł z nauczycielem i pozostawił dom rodzicom. W tym czasie pozostali przez jego kuzynka Kee-Stricker, z którym Vincent próbował związać związek miłosny. Uwielbiana kobieta znów go odrzuciła. Nie można znosić awarii na miłości Front Van Gogh postanowił na zawsze wiązać się z próbą stworzenia rodziny i poświęcić tylko swoje życie tylko rysunek.

Przeniósł się do Hagiska, gdzie jego nauczyciel w świecie malarstwa był artystą-krajobraz Anton Mauwe. Pieniądze Van Gogha wciąż nie, zawierały teo. Vincent zaczął bardzo pracować, by podziękować młodszym bratem za swoją dobroć i patronat. Szedł dużo po mieście, studiował każdą drobiazg, zwłaszcza artysta był zainteresowany złymi kwaterami. Tak więc jego pierwsze obrazy "tylnej latarki" i "dachów. Widok z warsztatu Van Gogha.

Wkrótce z Haga Vincent udał się do prowincji Drenthe w północno-wschodniej części Holandii. Tam usunęła hotel Hut, wyposażyła ją pod warsztatami, a rano narysowałem krajobrazy do nocy. Zafascynował także temat chłopów, ich codziennego życia i pracy.

Brak edukacji artystycznej wciąż wpłynęło na obrazy Van Gogh, było problematyczne, aby przedstawić ludzkie postacie. Tak więc jego własny styl został wyprodukowany, w którym osoba została pozbawiona wdzięku, gładkich, mierzonych ruchów, połączałby się z naturą i stał się integralną częścią tego. Takie podejście jest wyraźnie widoczne w jego obrazach:

• "Chłop w palenisku";
• "Dwie kobiety na pustym Heather";
• "Chłop autorski";
• "Selyan do sadzenia ziemniaków";
• "Dwie kobiety w lesie";
• "Dwóch chłopów, kopanie ziemniaków".

W 1886 r. Artysta przeniósł się z Drenthe do Paryża do swojego brata. Ten owocny okres odnotowano w pracy Van Gogha przez fakt, że jego paleta stała się znacznie lżejsza. Wcześniej farby ziemistego odcienia przeważały w jego obrazach, a teraz pojawił się czystość niebieskich, czerwonych, złotych żółtych kolorów:

• "Zewnętrzna część restauracji w Anernie";
• "Mosty wzdłuż Sekwany na Asnierze";
• "Tata Tanga";
• "Na obrzeżach Paryża";
• "Rośliny w Anniere";
• "Zachód słońca na Montmartre";
• "Narożnik Parku D'Arzhanson w Anernie";
• "Dziedziniec szpitala w Henri".

Niestety, publiczność nie zaakceptowała i nie kupiła obrazów Van Gogha. Zastosowano do duchowej mąki artysty. Ale nadal pracował w ciągu dnia, może siedzieć tylko na tytoń, absynthe i kawie przez wszystkie tygodnie.

Ostatnie lata życia i śmierci

Zastosowanie dużej ilości absyntu w wyniku doprowadziło do rozwoju nieprawidłowości umysłowych. Raz, podczas ataku Vincent odciął swój płat do ucha, po czym został umieszczony w szpitalu psychiatrycznym na oddziale za gwałtowny.

Wiosną 1889 r. Został przetransportowany do instytucji dla chorych psychicznie w Saint-Remy de Provence. Tutaj żył rok, w tym czasie napisałem około 150 obrazów.

Pod koniec 1889 r. Jego praca została po raz pierwszy spowodowała prawdziwe zainteresowanie wystawą w Brukseli, aw styczniu 1890 r. Opublikowano entuzjastyczny artykuł o zdjęciach Van Gogha. Jednak artysta nie ma nic zadowolonego.

Na początku 1890 r. Został zwolniony z kliniki, a Van Gogh przyszedł do brata. Udało mu się napisać swoje słynne płótna:

• "Wiejska droga z cyprysami";
• "Ulica i schody w Overa";
• "Pole pszenicy z koronami".

W dniu 27 lipca 1890 r. Vincent zastrzelił się od rewolweru, który kupił, by przestraszyć ptaki podczas rysowania. Tęsknił i nie dostał się do serca, więc tylko półtora miesiąca, 29 lipca, od utraty krwi. Poszedłem cicho bez słowa. Wystarczy powiedzieć ten świat, Van Gogh przedstawiony na płótnach. Dokładnie sześć miesięcy później jego młodszy brat Theo zmarł.

W życiu artysty sprzedano tylko czternaście jego obrazów. Zajęło sto lat, a jego prace wszedł do listy najdroższych sieci sprzedawanych na świecie. Na przykład "Autoportret z plastrowym uchem i rurką" pod koniec lat 90. został sprzedany prywatną kolekcję za 90 milionów dolarów.

Vincent Van Gogh (Vincent Willem Van Gogh) 1853-1890

Świetny holenderski artysta. Biografia i obrazy.

Van Gogh. Sztuka nad przepaściami

Żył ciężko i zainspirowany, cierpiący na zaburzenia psychiczne, był szczególnie przyjazny z brata Theo, uwielbiał słoneczniki i odcięł ucho, które nie zróżowało, aby przedstawiać na swój autoportret - to jest być może wszystko, co może być przypisywany pytaniom o świetnym Van Gogh. Tymczasem ten artysta może być porównywany z jakimś niezrozumiałym wszechświatem, tkane sprzeczności, zmysłowości, wyrażenia i rozczarowania, wszechświata, co było bardzo trudne do zrozumienia, a wydaje się, że sam Van Gogha nie radził sobie z tym zadaniem.

Lata rzucania jak kroki do szaleństwa

Sztuka dla Vincent Van Gogha była podobna do kręgu ratunkowego, dla którego trzymał się fale okrutnej rzeczywistości. Absolutnie nie uspołecznione, jakiś rodzaj odcięty z całego świata, wybrał dla siebie jedyną możliwą formą istnienia - poprzez malowanie.

Jego życie nie można nazwać prostym - w przeciwieństwie do jego rodziny, gdzie czas wieków był albo z antykami, lub składał się na służbie duchowej, Van Gogh starała się znaleźć swoje miejsce w życiu i był mało prawdopodobne, aby odnieść sukces. Najpierw wydaje się, że nie jest niechęć do kontynuowania tradycji rodzinnej, ale wierząc, że handlowcy kładziący się w sztuce, zrobili to tak, że został zwolniony. Gdziekolwiek dowiedział się Van Gogh, został wydalony wszędzie z powodu arbitralnego charakteru i dziwnego zachowania. Pierwsza miłość do widowującego kuzyna doprowadziła do faktu, że został zmuszony opuścić rodzinę, a cofać się z w ciąży prostytutką i w ogóle otwoli między artystą a jego rodziną. Każde z tych wydarzeń w życiu Van Gogh pozostawiono głębokie rany psychiczne, które nie zwalniły, aby wpływać na jego zdrowie psychiczne.

Niespodziewanie, osoba ta nie miała pełnoprawnej edukacji sztuki, która miała wiele sprzecznych konsekwencji. Z jednej strony Van Gogh poczuł, że brakuje umiejętności i umiejętności, ale z inną swobodą kreatywną, nie przykuł w kanonach akademickich, pozwolił mu mieszać akwarela, sepię, olej w jednej pracy, co prowadzi do niesamowitego koloru kolorów. Warto zauważyć, że malarz nawet zauważył, że na sztukę i talent nie jest potrzebny, główną rzeczą jest dużo pracy.

Od Antwerpii do Paryża

W Antwerpii Van Gogh przybył po dramatycznych wydarzeniach - żyjących w prowincji narysowanego, gdzie artysta został włożony do tematu chłopskiego ("tkacz", "chłop w pracy" itd.) Jednak lokalny pastor zakazał mieszkańców stanowią dziwnego młodego człowieka, a wkrótce zażądał jego wydalenia. W nowym miejscu Vincent zaczął uczestniczyć w lekcjach Akademii Sztuk i poprawy, zwłaszcza w dziedzinie pisania ludzi. Chociaż dziś artysta jest postrzegany jako genialny system krajobrazowy i mistrza martwego życia, sam Wang Gogh zawsze powtórzył, że jest specjalistą w ludzkich postaciach.
W tym samym mieście jedyne zdjęcie zostało stworzone, stworzone przez klasyczne tradycyjne kanony - "Eteria ziemniaczane", uderzające w ich emocjonalność i ukryte znaczenia.

W 1886 r. Artysta na Radzie Bracie przychodzi do Paryża - Theo, który handluje obrazy i antyki, ma na natychmiastową angażowanie Vincent w kreatywnego Boga. Malarz spotyka Tuluza-Lotrek, Degas, Pissarro, Gauguin, odkrywając magiczny świat estetyki impresjonistycznej. Dołączyłem do prawie twoich o podobnych poglądach, Van Gogh przedstawia swoje obrazy na wystawach opozycyjnych, ale jego praca, do wielkiego zaburzenia mistrza, ich nabywcy nie są znalezieni.

Od negatywnego, Van Gogh ponownie prowadzi do sztuki - badania teorii zaciekłych kwiatów, rozumie niuanse wschodnich fresków, jest zainteresowany różnymi stylami i kierunkami. Mistrz pracował tak bardzo, że w ciągu zaledwiego roku stworzył ponad 230 prac, wśród których "martwa natura z kwiatami w wazonie z brązu", ekspresyjna seria "butów", "Breadfield z makiem i Zhavork", "autoportret Szary filcowy kapelusz "itp.

To był ten okres kreatywności, który stał się decydujący na tworzenie stylu artysty, z zakrzywioną charakterystyką Linusa, nasyconym kolorami stojakowymi, małymi uderzeniami i uproszczoną formą w transmisji napędu atmosferycznych i lekkich.

Notorious ucha i dni zachodu słońca

Rozczarowany z powodu nieporozumienia społeczeństwa, Van Gogha decyduje się przenieść do Arles, miejsce na południu Francji. Jego ambitna myśl, aby ustanowić nowy kierunek w sztukach wizualnych, dzwoniąc do szkoły South School. Dążąc do tego samego celu, innego utalentowanego i dziwnego mistrza - Paul Gogen dołącza do Vincenta. Tutaj malarze stworzyli wiele wspaniałych prac. Van Gogh to "Widok Arles z Irisami", kwitnący ogród owocowy "," Letni wieczór w pobliżu Arlem itp.

Wielkiej Przyjaźń z artystów, a także szkoły nie działały. Pomimo ogromnych napojów z Van Gogha, Gaugugen zirytował nachylenie towarzysza, wadę i szybki temperament. Ich historia zakończyła tragiczna - Van Gogh zaatakowała Gauguen nożem, a on był sam sam. Zdenerwowany tym wydarzeniem i doskonale zrozumiał, że nie był w porządku, Van Gogh odciąwa swój płatek, a klinika wchodzi do kliniki dla osób z zaburzeniami psychicznymi.

Doomes w tym człowieku w połączeniu z trzeźwą jasnością. To było w takich chwilach, że Van Gogh zrozumiał, że choroba byłaby w stanie skończyć jego umysł do końca, a zatem pracował z wielką gorliwością. Jego obrazy brzmiały teraz bardziej tragiczne i impulsywne. Sypialnia van gogh, "gwiaździsta noc", "irysy", wiele autoportretów (w tym najbardziej znany z bandażem na rannych uchu), "spacer od więźniów" i innych - wszystkie te prace są tworzone w ciężkim dla Czas Van Gogh

W 1890 r. Van Gogh opuszcza szpital San Remy, szukając wsparcia z ukochanego Theo. Życie w rodzinie bracie w Overa, Vincent pracuje nad zwykłymi działkami, więc pojawia się poetycka "wiejska droga z cyprysami" i "krajobraz w pobliżu ovalsa w deszczowym dniu". Jednak malarz doświadcza sprzecznych uczuć, widząc, jak theo doświadcza z powodu choroby córki i utraty pracy. Vincent zaczyna uważać sam obciążenie dla tej przyjemnej rodziny.

Smutne refleksje doprowadziły do \u200b\u200bśmiertelnych działań - 27 lipca, Van Gogh zastrzelił się z rewolweru, spacerując po polu. Kula przeszła przez serce, a śmiertelnie ranny artysta był w stanie wrócić do hotelu, wysłany przez jego brata. Mówili i rozmawiali z theo, natomiast w nocy artysta nie powiedział pożegnanie tej pełnej farby, ale tak beznadziejne dla niego świat na zawsze.

Został wydany tylko 37 lat i że genialny mistrz był w stanie sprzedać tylko jedno zdjęcie. Ale z daleka, czasami widać lepiej, a dziś uznamy geniusz tego artysty i jej nieocenionego wkładu w historię sztuki świata.

Wszystkie zdjęcia Vincent Van Gogh na stronie Vangogen.ru. Szczegółowa biografia artysty. Opis i analiza obrazów.

"Lepiej nie robić nic niż wyrazić się słaby". Vincent van Gogh.

Van Gogh szukał długo, co mógł pokazać się tak jak najwięcej. Obraz zaczął angażować się w 27 lat. I z całą pasją poddającym się tym przypadku. 10 lat pracy na limicie szans. Zmarł. Wyjście do zdrowia fizycznego i psychicznego.

Ale w tym ogniu samoodporności stworzył jedno arcydzieło po drugim.

Prawda, nikt nie poważnie nie dostrzegał jego wysiłków. Wiele z jego obrazów zostało zniszczonych przez tych, którzy je przedstawił. Nawet jego rodzimy matka, gdy porusza się, pozostawiony dziesiątki zdjęć z Syn porzuconych. Wszyscy zniknęli bez śladu.

Tak, i sam Wang Gogh często sprzedali je dla grosza starego człowieka. Odsprzedaż ich do ponownego wykorzystania innych artystów.

Pomimo wszystkich tych strat, 3000 jego pracy dotarła do nas. Spośród nich 800 obrazów ropy! Jeden - co 1-2 dni!

Oto tylko 5 jego obrazów. Wziąłem pracę ostatnich 2 lat życia. Kiedy został Van Gogh, którego znamy. W tym okresie powstał większość jego arcydzieł.

1. Słoneczniki. Sierpień 1888.

Vincent van Gogh. Słoneczniki. 1888 National Gallery of London.

Sierpień 1888. Przez kilka miesięcy Van Gogh mieszkał na południu Francji. W mieście Arles. Przybył tu na jasne kolory. Tutaj stworzył serię obrazów z "słonecznikami".

Wersja Londynowa jest jedna z najbardziej replikacyjnych. Spotkamy go na torbach, pocztówkach lub okładkach na telefony.

Zaskakujące jest, że zwykłe kwiaty stały się niemal symbolem całego świata. Co jest w nich tak niezwykłe?

Garnek i tło są bardzo schematycznie rysowane. Nie jest jasne, czy jest to stół, albo odległe horyzont i piasek. Kwiaty nie są piękne. Niektóre z nich - z podartymi płatkami. A większość jest mutacji.

Należy pamiętać, że prawdopodobnie są one one one, a nie na słonecznikach. Takie kwiaty są bezowocne i czasami pojawiają się wśród zdrowych kwiatów. Ale to był dokładnie wybrany na bukiet van Gogha.

Może zatem "słoneczniki" wiele powoduje sprzeczne uczucia? Z jednej strony Van Gogh chciał pokazać piękno bycia. Lubił słoneczniki, ponieważ przynoszą osobę. Ale lakier wybiera wadliwe kwiaty.

Jest bardzo podobny do tragedii samego artysty. Poradnik był przydatny innych. Ale reakcje ludzi na jego obrazach za każdym razem pokazywały tylko jedną rzecz: jego wysiłki są bezowocne.

Fakt, że jego obrazy zachwycą miliony ludzi, nie ośmieli się marzyć.

Porównaj zdjęcia tej serii możesz w artykule.

2. Kawiarnia nocna taras. Wrzesień 1888.

Vincent van Gogh. Nocna kawiarnia tarasowa w Arles. 16 września 1888 Muzeum Keller-Muller, Otterlo, Holandia. Wikipedia.org.

Van Gogh napisał w Arles nie tylko kwiaty, ale także samego miasta. "Night Terrace Cafe" to jedna z tych krajobrazów miasta.

Kto był w Arle, natychmiast zwracaj uwagę na to, ile miasto różni się od miasta Van Gogha różni się od miasta Real.

Był to przemysłowe, brudne miasto. Prawda, miał starożytną historię. Założył swój rzymski cesarz Konstantin w III wieku. Amfiteatr miasta jest zachowany w centrum miasta, bardzo podobny do Koloseum.

Dziwne, ale nie znajdziesz tego amfiteatru w każdym zdjęciu VAN GOGH. Chociaż uchwycił prawie każdy róg Arl. A główna atrakcja miasta przeszła przez!

Jest bardzo scharakteryzowany przez Van Gogha. Spojrzał przez zwykłe rzeczy. Widział najbardziej niezwykły. Widział duszę kwiatów i kamieni. Zauważył, jak oddychać gwiazdkami. Ale zignorował oczywisty.

Kawiarnia napisał trzy noce z rzędu. Właśnie na zewnątrz pod nocnym niebem. Czy kiedykolwiek widziałeś rysunek artysty w nocy?

Ale to jest znowu niezwykły van gogh. Wierzył, że noc była bogatsza w farbie niż dzień. A to "śmieszne" oświadczenie, że był w stanie udowodnić swój "nocny taras".

Na zdjęciu nie ma kropli czarnej farby. Dusty uderzenia sprawiają, że żółty i niebieski nawet jaśniejszy. Kolory towarzyszyły fioletowe i pomarańczowe choppers na chodniku. Jest to jedna z najjaśniejszych i najbardziej pozytywnych dzieł Van Gogha. Pomimo faktu, że mamy noc!

3. Autoportret z plastry uszu i rurką. Styczeń 1889.

Vincent van Gogh. Autoportret z pokrojonym uchem i rurką. Styczeń 1889 Zurych Kunsthaus Museum, Prywatna kolekcja Niarhos. Wikipedia.org.

"Autoportret z rurką" został napisany w szpitalu Arral. Gdzie artysta upadł po legendarnej historii z ciętym uchem.

Wszystko zaczęło się od przybycia gogenu. Van Gogh chciał stworzyć warsztat szkolny, widząc lidera Hogen. Zaczęli żyć i pracować pod tym samym dachem.

Van Gogh był bardzo niepraktyczny w życiu codziennym. Schludny i zmontowany Hogen został zirytowany. Van Gogh był zbyt emocjonalny, argumentowany przed formacją. Gogen był pewny siebie i nie tolerował, gdy wątpili do jego opinii. Wyobraź sobie, jak to było dogadać z takimi ludźmi? Znalazłem warkocz na kamieniu.

Kiedy Van Gogh zdał sobie sprawę, że nie byli na drodze, został popijany z cewek. Porzucił się na przyjaciela z brzytwą. Gogen zatrzymał go ze swoim strasznym wyrazem.

Potem Van Gogh wysłał agresję na siebie, odcinając płatek Uha. Taki gest może wydawać się bardzo dziwny. Jeśli nie znasz jednej funkcji Arlyi.

W już wspomnianym amfiteatrze trzymał Corrida. Ale była bardziej humanitarna niż w Hiszpanii. Pokonany byk został odcięty ucho. Van Gogh odciął ucho, biorąc pod uwagę przegrany.

Historia z gogenem była tylko ostatnia słoma. System nerwowy Van Gogha już w tym czasie był silnie rozluźniony przez szalony rytm pracy i ciągłego niedożywienia.

Kiedy już pracował 4 dni bez snu, pije 23 filiżanki kawy w tym czasie! Wyobraź sobie, że byłoby z tobą po tak kpie na ciele.

A po pierwszym ataku nerwowym Van Gogh tworzy swój dziwny autoportret. Jest napisany w dodatkowych kolorach. Są to takie kolory, które się poprawią. Czerwony staje się jeszcze bardziej czerwony obok zieleni. Nic dziwnego, że te kolory są używane w świetle ruchu.

Ale ten wzrost jest bolesny dla oczu. Kolory stają się zbyt krzyczeniowe. Ale przekazują kakofonię w duszy artysty.

4. Gwiaździsta noc. Czerwiec 1889.

Vincent van Gogh. Noc Starlight. 1889 Muzeum Sztuki Współczesnej, Nowy Jork

Historia z uszem odcięcia była bardzo przestraszona przez sąsiadów Van Gogh. Napisali petycję z zapotrzebowaniem na wydalenie "Crazy" z Arlyi. Podbił. I dobrowolnie pozostawiony do szpitala na psychicznie chory w małym miasteczku Saint-Remy.

Tutaj napisano jeden z najsłynniejszych arcydzieł "Gwiaździsta noc".

Jest to jeden z niewielu prac napisanych przez niego nie z natury. Van Gogh nie został zwolniony ze szpitala w nocy. Tylko popołudnie towarzyszy pracownika służby zdrowia.

Dlatego "gwiaździsta noc" została stworzona w wyobraźni. Tylko z okna Jego Izby Van Gogha zobaczył kawałek nieba i gwiazd. I jednocześnie i Wenus, który w tym miesiącu był widoczny w nagim oku. Najjaśniejsza gwiazda w niebie Vincent jest tylko Planet Wenus.

Van Gogh wierzył, że wszystko w naszym świecie ma duszę. I kwiat i kamień. Nawet kosmos oddycha. Minęł w jego "wieczorem gwiazdą". Osiągnął ten niezwykły układ rozmazów wokół każdej gwiazdy i księżyca. Twirls pomogły również zrobić niebo "żywe".

"Gwiaździsta noc" jest napisana ulubioną kombinacją żółtego i niebieskiego. Ataki wycofane. Van Gogh zyskał nadzieję, że choroba została zwolniona. Wkrótce opuści instytucję terapeutyczną i poruszy się w innym mieście.

O obrazku również czytał w artykule.

5. Kwitnące gałęzie migdałów. 1890 r

Vincent van Gogh. Kwitnące gałęzie migdałów. Styczeń 1890 VAN GOGH Muzeum w Amsterdamie, Holandia. Wikipedia.org.

Obraz Wang Gogh napisał prezent brata, który miał syna. Został nazwany wujkiem, Vincent. Van Gogh chciał młodych rodziców, aby zawiesić zdjęcie nad łóżkiem. Kwitnące migdały oznacza początek nowego życia.

Obraz jest bardzo niezwykły. Jakbyś był pod drzewem i spójrz na gałęzie. Który rozprzestrzenił się na tle nieba.

Obraz dekoracyjny. Ale ten van Gogh poszukiwany w wielu jego dziełach. Stworzył je do dekoracji mieszkań zwykłych ludzi ze skromnym wystarczającym. Jest mało prawdopodobne, że wyobrażał sobie, że jego obrazy będą dostępne tylko bardzo bogate.

Sześć miesięcy po napisaniu "kwitnących migdałów" Van Gogh umrze. Zgodnie z oficjalną wersją był samobójstwo.

Wersja samobójcza prawie nigdy nie kwestionowana przez nikogo. W końcu zrobiła legendę o Van Gogh dramatycznym. Ogrzewano go tylko zainteresowanie, a ceny jego obrazów rosły.

Ale co jest dziwne. W ostatnich miesiącach jego praca ma jeszcze jedną pozytywną inną. Czy "kwitnący migdał" podobny do pracy osoby, która myśli o samobójstwie?

Ponadto w jajniku, gdzie się poruszył, jego samotność wycofała się. Tutaj znalazł wielu przyjaciół. Jego obrazy zaczęły być zainteresowani. Entuzjastyczne recenzje zaczęły pojawiać się w prasie.

Teraz rozpatrywana jest wersja morderstwa na zaniedbania (pisarze Nafi i White Smith) są brane pod uwagę (przedstawione w 2011 r.).

Kiedy Van Gogh wrócił do swojego pokoju, nie było z tym broń. Jego sztalugą i farby, z którymi pracował w tym dniu, również nie znaleziono. W tym samym czasie jeden z mieszkańców wyszedł z miasta, startu z dwoma nastoletnimi braciami. W tej rodzinie znaleziono broń.

Van Gogh niechętnie odpowiedział na policyjne pytania dotyczące tego, co się stało. Stridly, co to sam zrobił. Było podobne do faktu, że Van Gogh postanowił podjąć całą winę, aby dziecko nie było w więzieniu.

Takie poświęcenie było dość w jego duchu. Więc przyszedł raz, bycie asystentnym pastorem. Dał tę ostatnią koszulę biednym człowiekowi. Dbanie o tytuły chorej bez myślenia o ryzyku infekcji.

Ps.

Van Gogh zniknął z życia Geniusze. W 37 lat. Krótkie życie. Kreatywna ścieżka jest nadal krótsza. Ale w tym czasie udało mu się zmienić wektor rozwoju wszystkich malarstwa.

W kontakcie z

Vincent van Gogh. To nazwisko jest znane dla każdego ucznia. Jako dziecko żartowaliśmy "rysować jako van gogh"! Albo "Cóż, jesteś Picasso!" W końcu tylko jedna rzecz jest nieśmiertelna, której imię pozostanie na zawsze w historii nie tylko malowanie i sztuki światowej, ale także ludzkości.

Na tle losu europejskich artystów Vincent Vincent Van Gogh (1853-1890) wyróżnia się faktem, że znalazł wystarczająco dużo, by znaleźć pragnienie sztuki. W latach 30 lat Vincent nie podejrzewał, że to był obraz, który stałby ostatecznym znaczeniem jego życia. Powołanie dojrzewa w nim nie spiesza się do wybuchu do wyrwania. Praca pracy jest prawie na skraju ludzkich możliwości, która będzie dużo jego pozostałego życia, w ciągu 1885-1887 Vincent będzie w stanie wypracować swój indywidualny i wyjątkowy styl, który w przyszłości zadzwonił do "impasto" . Jego artystyczny sposób przyczyni się do kibicowania w europejskiej sztuce jednego z najbardziej szczerych, wrażliwych kierunków emocjonalnych - ekspresjonizmu. Ale co najważniejsze, będzie źródłem jego pracy, jego obrazów i grafiki.

Vincent Van Gogh urodził się 30 marca 1853 r. W rodzinie Protestant Pastor, w holenderskiej prowincji Brabancji Północnej, w miejscowości Grota Zyunndert, gdzie jego ojciec był w służbie. Środowisko rodzinne zidentyfikowało wiele w Vincent Los. Rodzaj Van Gogov był stary, znany od XVII wieku. W epoce Vincent Van Gogha były dwie tradycyjne klasy rodzinne: ktoś z tego rodzaju przedstawicieli był koniecznie zaangażowany w działalność kościelną, a ktoś - dzieło grafiki. Vincent był starszym, ale nie pierwszym dzieckiem w rodzinie. Rok urodził się wcześniej, ale wkrótce jego brat zmarł. Drugi syn został nazwany w pamięci o zmarłym Vincent Willem. Po tym pojawił się pięć kolejnych dzieci, ale tylko z jednym z nich przyszły artysta będzie związany z bliskimi więźniami braterskich do ostatniego dnia jego życia. Nie będzie to przesadą, aby powiedzieć, że bez wsparcia młodszego brata Teo, Vincent Van Gogh jako artysta nie miałby się nie odbywać.

W 1869 r. Van Gogh porusza się do Hagi i zaczyna angażować się w obrazy handlowe w firmie "Gupil" i reprodukcje dzieł sztuki. Vincent działa aktywnie i sumiennie, w wolnym czasie czyta dużo i wizyty muzea, stopniowo rysuje. W 1873 roku Vincent rozpoczyna korespondencję z bratem Theo, który będzie trwał do śmierci. W dzisiejszych czasach litera braci jest publikowany w książce, która nazywa się "Van Gogh. Listy do brata Teo "i kup to w prawie każdej dobrej księgarni. Listy te są ekscytującymi dowodami wewnętrznego duchowego życia Vincenta, jego wyszukiwania i błędów, radości i rozczarowań, rozpaczy i nadziei.

W 1875 roku Vincent jest powoływany do Paryża. Regularnie odwiedza Luwr i Muzeum Luksemburga, wystawy współczesnych artystów. Do tego czasu sam się rysuje, ale nic dalszego zapowiedzi, że aktywność sztuki wkrótce stanie się wszechmocną pasją. W Paryżu jest złamanie w swoim duchowym rozwojem: Van Gogh jest bardzo zainteresowany religią. Wielu badaczy kojarzy ten stan z niefortunną i jednostronną miłością, którą Vincent przetrwał w Londynie. Znacznie później, w jednej z liter do Theo, artysta, analizując jego chorobę, zauważy, że umysłowa niezdrowa jest ich funkcją rodziny.

Od stycznia 1879 r. Vincent otrzymuje pozycję kaznodziei w Vama, wiosce położonej w Borinja - okolicy w południowej Belgii, centrum branży węgla. Głęboko uderza w skrajną ubóstwo, w której mieszkają górnicy i ich rodziny. Rozpoczyna się głęboki konflikt, który otwiera oczy Van Gogha za jedną prawdę - sługami oficjalnego kościoła wcale nie są zainteresowani naprawdę złagodzeniem losu ludzi, którzy byli w nieludzkich warunkach.

Zrozumienie tej pozycji prysznicowej, Van Gogh doświadcza innego głębokiego rozczarowania, rzędów z kościołem i dokonuje ostatecznego wyboru życia - służyć ludziom ze swoją sztuką.

Van Gogh i Paryż

Ostatnia przybywa Van Gogh do Paryża wiązała się z pracą w "Pitel". Jednak nie ma czasu wcześniej, życie sztuki Paryża nie miało zauważalnego wpływu na jego pracę. Tym razem pobyt Van Gogh w Paryżu trwa od 1886 r. Do 1888 roku. Są to dwa niezwykle bogate lata w życiu artysty. W tym krótkim okresie mistrzów informatycznych i nieistotnicznych technik, co przyczynia się do nieprzerwanie własnej palety kolorów. Artysta, który pochodzi z Holandii włącza się do jednego z najbardziej oryginalnych przedstawicieli paryskiej awangardy, których innowacja startuje od środka wszystkich konwencji, które podejmują ogromne ekspresyjne możliwości kolorów jako takie.

W Paryżu Van Gogh komunikuje się z Camille Pissaro, Henry de Tuluza-Lotrek, Paul Gauguin, Emil Bernarar i George Heres i innymi młodymi malownikami, a także z handlowcem farb i kolekcjonerów Tangi Tato.

ostatnie lata życia

Pod koniec 1889 r. W tym trudnym czasie, zaostrzone przez zajęcia szaleństwa, duchowych zaburzeń i czołgów do samobójstwa, Van Gogh otrzymuje zaproszenie do wzięcia udziału w wystawie niezależnego salonu, zorganizowanego w Brukseli. Pod koniec listopada Vincent odnosi się tam 6 obrazów. 17 maja 1890 r. Theo ma plan osiedlić Vincent w miasteczku over-sur-UZ pod nadzorem dr Gashy, który lubił malarstwa i był przyjacielem impresjonistami. Stan Van Gogha poprawia się, dużo pracuje, pisze portrety swoich nowych znajomych, krajobrazów.

6 lipca 1890 r. Van Gogh przybywa do Paryża do Theo. Albert Aerie i Toulouse-Lotrek odwiedza Theo House, aby się z nim spotkać.

Od ostatniej litery do Theo Van Gogh mówi: "... Przez mnie wziąłeś udział w tworzeniu kilku tkanin, co nawet w burzy zachowują mój pokój. Cóż, zapłaciłem moje życie na moją pracę, a ona kosztowała mnie połowę mojego powodu, to ... ale nie żałuję.

To zakończyło życie jednego z największych artystów nie tylko w XIX wieku, ale także w całej historii sztuki jako całości.