Charakterystyka romantycznego bohatera. Bohater romantyczny w literaturze zachodnioeuropejskiej

romantyczny bohater

romantyczny bohater- jeden z obrazy artystyczne literatura romantyczna. Romantyk to wyjątkowa i często tajemnicza osoba, która zazwyczaj żyje w wyjątkowych okolicznościach. Zderzenie zewnętrznych wydarzeń zostaje przeniesione do wewnętrznego świata bohatera, w którego duszy toczy się walka sprzeczności. W wyniku takiego odtworzenia postaci romantyzm podniósł wartość niewyczerpanej w swej duchowej głębi osobowości, niezwykle wysoko otwierając jej niepowtarzalny świat wewnętrzny. Mężczyzna w romantyczne dzieła ucieleśniony także za pomocą kontrastu, antytezy: z jednej strony rozumiany jako korona stworzenia, z drugiej zaś jako zabawka o słabej woli w rękach losu, sił nieznanych i poza jego kontrolą, bawiących się jego uczucia. Dlatego często staje się ofiarą własnych pasji.

Znaki romantycznego bohatera

1. Wyjątkowy bohater w wyjątkowych okolicznościach
2. Rzeczywistość jest aktywnie odtwarzana zgodnie z ideałem
3. Niezależność
4. Nierozwiązywalność konfliktu między bohaterem a społeczeństwem
5. Abstrakcyjne postrzeganie czasu
6. Wymawiane dwie lub trzy cechy charakteru

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Zobacz, co „Romantyczny bohater” znajduje się w innych słownikach:

romantyczny bohater- zobacz bohatera pracy + romantyzm...

bohater pracy- jeden z głównych bohaterów dzieła sztuki (w przeciwieństwie do postaci); rozwój charakteru i relacje z innymi aktorzy odgrywają decydującą rolę w rozwoju fabuły i kompozycji dzieła, ujawniając ją ... ... Słownik terminologiczny-tezaurus dotyczący krytyki literackiej

bohater- 1. Osoba, która dokonała wyczynów wojskowych lub pracy. Bezinteresowny, nieustraszony, błyskotliwy (przestarzały), odważny (przestarzały poeta.), dzielny, chwalebny (przestarzały), sławny, sławny, prawdziwy, legendarny, odważny, ludowy, prawdziwy, ... ... Słownik epitetów

Grushnitsky ( „Bohater naszych czasów”)- Zobacz także Junckera. Jest w służbie dopiero od roku. Był w aktywnym oddziale i został ranny w nogę. Nosi, w specjalnej sukience, gruby żołnierski płaszcz. Ma krzyż św. Jest dobrze zbudowany, śniady i czarnowłosy; wygląda jakby mógł... Słownik typy literackie

- - urodził się 26 maja 1799 r. w Moskwie przy ulicy Niemieckiej w domu Skworcowa; zmarł 29 stycznia 1837 w Petersburgu. Ze strony ojca Puszkin należał do starożytnych rodzina szlachecka, który według legendy genealogicznej pochodził od tubylca „z…… Wielka encyklopedia biograficzna

Puszkin A. S. Puszkin. Puszkin w historii literatury rosyjskiej. Badania Puszkina. Bibliografia. PUSHKIN Aleksander Siergiejewicz (1799 1837) największy rosyjski poeta. R. 6 czerwca (według starego stylu, 26 maja) 1799 r. Rodzina P. wywodziła się ze stopniowo zubożałej starej…… Encyklopedia literacka

1. Bohater tragedii A.P. Sumarokova „Dimitry the Pretender” (1771). historyczny prototyp Fałsz Dmitry I, to prawdopodobnie Jurij (Grigory) Otrepiev. W 1601 r. pretendent pojawił się w Polsce pod imieniem Demetriusz, syn Iwana IV Groźnego; latem 1604 z ... ... bohaterowie literaccy

Bohater komedii A.S. Gribojedowa „Biada dowcipowi” (1824; w pierwszym wydaniu pisownia nazwiska Chadsky). Prawdopodobne prototypy obrazu P.Ya.Chaadaev (1796 1856) i VKKyukhelbeker (1797 1846). Charakter działań bohatera, jego wypowiedzi i relacje z ... ... bohaterowie literaccy

- (fr. Jean Valejean) bohater powieści V. Hugo „Nędznicy” (1862). Jednym z pierwowzorów bohatera był skazany Pierre Morin, który w 1801 roku został skazany na pięć lat ciężkich robót za kradzież kawałka chleba. Tylko jedna osoba, biskup miasta Digne Monsignor de ... ... bohaterowie literaccy

Sunset Beach ... Wikipedia

Podstawą romantyzmu jako nurtu literackiego jest idea wyższości ducha nad materią, idealizacja wszystkiego, co mentalne: pisarze romantyczni wierzyli, że zasada duchowa, zwana także prawdziwie ludzką, musi być z konieczności wyższa i bardziej wartościowa niż świat wokół niego, niż namacalne. Zwyczajowo odnosi się do tej samej „materii” społeczeństwo wokół bohatera.

Główny konflikt romantycznego bohatera

W ten sposób, główny konflikt romantyzm to tzw. konflikt między jednostką a społeczeństwem: romantyczny bohater, z reguły samotny i niezrozumiany, uważa się za lepszego od otaczających go ludzi, którzy go nie doceniają. Z klasycznego wizerunku romantycznego bohatera, dwa bardzo ważne archetypy literatury światowej, nadczłowiek i dodatkowa osoba(często pierwszy obraz płynnie przechodzi w drugi).

Literatura romantyczna nie ma wyraźnych granic gatunkowych, w romantycznym duchu można znieść balladę (Żukowski), wiersz (Lermontow, Byron) i powieść (Puszkin, Lermontow). Najważniejsze w romantyzmie nie jest forma, ale nastrój.

Jeśli jednak przypomnimy, że romantyzm tradycyjnie dzieli się na dwa obszary: „mistyczny” niemiecki wywodzący się od Schillera i kochający wolność angielski, którego założycielem był Byron, można prześledzić jego główne cechy gatunkowe.

Cechy gatunków literatury romantycznej

Mistyczny romantyzm często charakteryzuje gatunek ballady, co pozwala wypełnić dzieło różnymi „nieziemskimi” elementami, które wydają się być na granicy życia i śmierci. Z tego gatunku korzysta Żukowski: jego ballady „Swietłana” i „Ludmiła” są w dużej mierze poświęcone snom bohaterek, w których wyobrażają sobie śmierć.

Inny gatunek używany zarówno do mistycznego, jak i swobodnego romantyzmu wiersz. Byron był głównym romantycznym pisarzem wierszy. W Rosji jego tradycję kontynuował wiersz Puszkina „ Więzień Kaukazu” i „Cyganie” są zwykle nazywane Byronic, a wiersze Lermontowa „Mtsyri” i „Demon”. W wierszu możliwych jest wiele założeń, więc ten gatunek jest szczególnie wygodny.

Puszkin i Lermontow oferują także publiczności gatunek powieść, podtrzymywany w tradycjach kochającego wolność romantyzmu. Ich główni bohaterowie, Oniegin i Pieczorin, są idealnymi romantycznymi postaciami. .

Obaj są inteligentni i utalentowani, obaj uważają się za ponad otaczające społeczeństwo - to wizerunek supermana. Celem życia takiego bohatera nie jest gromadzenie bogactwa materialnego, ale służba wysokim ideałom humanizmu, rozwój jego możliwości.

Jednak społeczeństwo też ich nie akceptuje, okazują się niepotrzebne i błędnie rozumiane. Wyższe sfery, nie mają gdzie zrealizować swoich zdolności w ten sposób, tragiczny romantyczny bohater stopniowo staje się „dodatkową osobą”.

Prawdopodobnie najczęstszym sposobem na stworzenie romantycznego bohatera jest pisanie na klawiaturze – czyli cechy, które może mieć każdy romantyczny bohater. Ta oryginalna postać wyróżnia się spośród wszystkich innych.

Również charakter romantycznego bohatera różni się od innych w swoim wewnętrzna siła, uczciwość, skupienie na żywotnej idei, pasja walki. Najważniejsze w tej postaci jest bezgraniczna miłość do wolności, w imię której bohater jest w stanie rzucić wyzwanie nawet całemu światu.

Postać romantyczna jest budowana w opozycji do zwykłych, filistrowskich bohaterów i koniecznie wchodzi z nimi w walkę. Bohater romantyczny jest często bardzo samotny. On sam wkracza w walkę o wolność, miłość, Ojczyznę iw większości przypadków ciągnie za sobą innych.

Romantyczny charakter odpowiada wyjątkowym okolicznościom, w których objawia się w pełni. V ta postać używany - psychologizm - sposób na zagłębienie się w wewnętrzny świat bohatera.

Wielu pisarzy dość często posługuje się pejzażem jako sposobem na scharakteryzowanie bohatera.

Morze to ulubiony krajobraz romantyków. A język dzieł romantycznych jest niezwykle bogaty i różnorodny, najczęściej używa jasnych tropów - słów w sensie przenośnym.

Romantyczny bohater jest bardzo silna osobowość, który prawie we wszystkich przypadkach jest zwycięzcą, ratownikiem, jednym słowem bohaterem.

Słowniczek:

- cechy romantycznego bohatera

- romantyczna natura

Jakie cechy charakteru powinien mieć romantyczny bohater?

- cechy romantycznego bohatera

- cechy romantycznego bohatera

(Brak ocen)

Inne prace na ten temat:

1. Romantyzm jest kierunek literacki który zastąpił sentymentalizm w koniec XVIII – początek XIX stulecie. Pojawienie się romantyzmu wiąże się z ostrym niezadowoleniem z rzeczywistości społecznej i ...
2. Wiersz „Mtsyri” został napisany przez M.Ju Lermontowa w 1839 roku i w swojej pierwotnej wersji miał nazwę „Beri”, co oznacza „mnich” w języku gruzińskim. Następnie...
3. Wizerunek kobiety przez cały czas był uważany za motor kreatywności. Kobieta to muza, twórcza inspiratorka poetów, artystów, rzeźbiarzy. Mężczyźni rozpętywali wojny w imię swoich ukochanych kobiet, aranżowali pojedynki. Kobiety...
4. Między światłem a ciemnością: cechy postać kobieca w eseju Leskowa „Lady Makbet Rejon mceński”. Proszę zauważyć w swoim eseju, że główny bohater esej N.S. Leskov, stworzony w ...

ROMANTYZM

V nowoczesna nauka w literaturze romantyzm rozpatrywany jest głównie z dwóch punktów widzenia: jako pewien metoda artystyczna oparte na twórczej transformacji rzeczywistości w sztuce i jak kierunek literacki, historycznie regularne i ograniczone w czasie. Bardziej ogólne jest pojęcie romantyczna metoda. Zatrzymamy się na tym.

Jak już powiedzieliśmy, metoda artystyczna zakłada pewien sposób pojmowania świata w sztuce, czyli podstawowe zasady selekcji, obrazowania i wartościowania zjawisk rzeczywistości. Oryginalność metody romantycznej jako całości można określić mianem maksymalizmu artystycznego, który, stanowiąc podstawę romantycznego światopoglądu, znajduje się na wszystkich poziomach dzieła – od problematyki i systemu obrazów po stylistykę.

W romantycznym obrazie świata materiał jest zawsze podporządkowany duchowości. Walka tych przeciwieństw może przybierać różne postaci: boskie i diaboliczne, wzniosłe i niskie, prawdziwe i fałszywe, wolne i zależne, regularne i przypadkowe itd.

romantyczny ideał , w przeciwieństwie do ideału klasyków, konkretna i dostępna do realizacji, absolutne, a zatem już w wieczna sprzeczność w przemijającej rzeczywistości. Artystyczny światopogląd romansu opiera się zatem na kontraście, zderzeniu i łączeniu wzajemnie wykluczających się koncepcji. Świat jest doskonały jako idea - świat jest niedoskonały jako wcielenie. Czy można pogodzić to, co nie do pogodzenia?

Oto jak podwójny świat, warunkowy model romantycznego świata, w którym rzeczywistość jest daleka od ideału, a sen wydaje się nierealny. Często łącznikiem między tymi światami jest wewnętrzny świat romansu, w którym żyje pragnienie od nudnego „TUTAJ” do pięknego „TUTAJ”. Kiedy ich konflikt jest nierozwiązany, brzmi motyw ucieczki: odejście od niedoskonałej rzeczywistości w inność jest pojmowane jako zbawienie. Tak właśnie dzieje się na przykład pod koniec opowiadania K. Aksakova „Walter Eisenberg”: bohater dzięki cudownej mocy swojej sztuki znajduje się w wymarzonym świecie stworzonym przez jego pędzel; śmierć artysty jest więc postrzegana nie jako odejście, ale jako przejście do innej rzeczywistości. Kiedy możliwe jest połączenie rzeczywistości z ideałem, pojawia się idea transformacji.: uduchowienie materialnego świata za pomocą wyobraźni, kreatywności lub walki. Wiara w możliwość cudu wciąż żyje w XX wieku: w opowiadaniu A. Greena” Szkarłatne Żagle”, w filozoficznej opowieści A. de Saint-Exupery „Mały Książę”.

Dwoistość romantyczna jako zasada działa nie tylko na poziomie makrokosmosu, ale także na poziomie mikrokosmosu - osobowości człowieka jako integralnej części Wszechświata i jako punkt przecięcia życia idealnego i codziennego. Motywy dwoistości, tragiczna fragmentacja świadomości, obrazy bliźniąt bardzo często w literaturze romantycznej: „ Niesamowita historia Peter Schlemil” A. Chamisso, „Napój szatana” Hoffmanna, „Double” Dostojewskiego.

W związku z dwoistością świata fantasy zajmuje szczególną pozycję jako światopogląd i kategoria estetyczna, a jego rozumienie nie zawsze powinno być sprowadzane do współczesnego rozumienia science fiction jako „niesamowitego” lub „niemożliwego”. W rzeczywistości romantyczna fikcja często oznacza nie łamanie praw wszechświata, ale odkrywanie ich i ostatecznie ich spełnienie. Tyle, że te prawa mają charakter duchowy, a rzeczywistość w romantycznym świecie nie jest ograniczona materialnością. To właśnie fantazja w wielu pracach staje się uniwersalnym sposobem pojmowania rzeczywistości w sztuce poprzez przekształcanie jej zewnętrznych form za pomocą obrazów i sytuacji, które nie mają analogii w świecie materialnym i posiadają znaczenie symboliczne.

Fantazja, czyli cud, w utworach romantycznych (i nie tylko) może pełnić różne funkcje. Oprócz wiedzy o duchowych podstawach bytu, tak zwanej fikcji filozoficznej, za pomocą cudu ujawnia się wewnętrzny świat bohatera (fikcja psychologiczna), odtwarza się światopogląd ludzi (fikcja ludowa), przyszłość jest przewidywane (utopia i dystopia), jest to gra z czytelnikiem (fikcja rozrywkowa). Osobno należy zastanowić się nad satyrycznym wyeksponowaniem zaklętych stron rzeczywistości - wyeksponowaniem, w którym często ważną rolę odgrywa fantazja, ukazująca w alegorycznym świetle realne społeczne i ludzkie niedostatki.

Satyra romantyczna rodzi się z odrzucenia braku duchowości. Rzeczywistość jest oceniana przez romantyczną osobę z punktu widzenia ideału, a im silniejszy kontrast między tym, co istniejące, a tym, co właściwe, tym bardziej aktywna jest konfrontacja człowieka ze światem, który utracił związek z wyższą zasadą. Przedmioty romantycznej satyry są różnorodne: od niesprawiedliwości społecznej i burżuazyjnego systemu wartości po specyficzne ludzkie przywary: miłość i przyjaźń okazują się zepsute, wiara jest stracona, współczucie jest zbędne.

W szczególności, świeckie społeczeństwo jest parodią normalnych relacji międzyludzkich; króluje w nim hipokryzja, zazdrość, złośliwość. W świadomości romantycznej pojęcie „światła” (społeczeństwa arystokratycznego) często zamienia się w swoje przeciwieństwo – ciemność, motłoch, świeckość – czyli nieduchowe. Posługiwanie się językiem ezopowym wcale nie jest typowe dla romantyków, nie stara się ukryć ani stłumić żrącego śmiechu. Satyra w utworach romantycznych często pojawia się jako inwektyw(przedmiot satyry okazuje się tak niebezpieczny dla istnienia ideału, a jego działanie jest tak dramatyczne, a nawet tragiczne w skutkach, że jego zrozumienie nie wywołuje już śmiechu; jednocześnie związek satyry z komizmem jest złamany, przez co powstaje negatywny patos, który nie wiąże się z ośmieszeniem), bezpośrednio wyrażające stanowisko autora: „To gniazdo rozpusty serca, ignorancji, demencji, podłości! Arogancja klęka tam przed zuchwałym przypadkiem, całując zakurzony rąbek jego ubrania, a skromną godność miażdży piętą... Drobna ambicja jest przedmiotem porannej troski i nocnego czuwania, bezwstydne pochlebstwa rządzą słowami, nikczemne egoistyczne czyny . W tej duszącej ciemności ani jedna wzniosła myśl nie zabłyśnie, ani jedno ciepłe uczucie nie ogrzeje tej lodowatej góry ”(Pogodin.„ Adel ”).

ironia romantyczna, jak i satyry, bezpośrednio związane z dualizmem. Świadomość romantyczna ma tendencję do piękny świat, a byt określają prawa świata rzeczywistego. Życie bez wiary w sen nie ma sensu dla romantycznego bohatera, ale sen jest niemożliwy do zrealizowania w warunkach ziemskiej rzeczywistości, a zatem wiara w sen również nie ma sensu. Świadomość tej tragicznej sprzeczności wywołuje u romantyka gorzki uśmiech nie tylko na niedoskonałość świata, ale i na samego siebie. Ten uśmiech słychać w dziełach niemieckiego romantycznego Hoffmanna, gdzie wywyższony bohater często popada w komiczne sytuacje, a szczęśliwe zakończenie – zwycięstwo nad złem i znalezienie ideału – może przerodzić się w całkiem ziemski drobnomieszczański dobrobyt. Na przykład w bajce „Małe Tsakhes” po szczęśliwym spotkaniu romantyczni kochankowie otrzymują w prezencie wspaniałą posiadłość, w której rośnie „doskonała kapusta”, gdzie jedzenie w garnkach nigdy się nie pali, a naczynia porcelanowe nie pękają. A w bajce „Złoty garnek” (Hoffmann) sama nazwa ironicznie umieszcza znany romantyczny symbol nieosiągalnego snu – „niebieski kwiat” z powieści Novalisa.

Wydarzenia, które się składają romantyczna fabuła , z reguły jasny i niezwykły; są swego rodzaju szczytami, na których budowana jest narracja (rozrywka w dobie romantyzmu staje się jednym z najważniejszych kryteriów artystycznych). Na poziomie zdarzenia wyraźnie zaznacza się absolutna swoboda autora w konstruowaniu fabuły, a konstrukcja ta może powodować u czytelnika poczucie niekompletności, fragmentaryczności, zaproszenia do samodzielnego wypełniania „białych plam”. Zewnętrzną motywacją dla niezwykłego charakteru tego, co dzieje się w romantycznych dziełach, mogą być szczególne miejsca i czasy akcji (kraje egzotyczne, odległa przeszłość lub przyszłość), ludowe przesądy i legendy. Przedstawienie „wyjątkowych okoliczności” ma na celu przede wszystkim ujawnienie „wyjątkowej osobowości” działającej w tych okolicznościach. Postać jako motor fabuły i fabuła jako sposób na urzeczywistnienie postaci są ze sobą ściśle powiązane, dlatego każdy moment wydarzeń jest rodzajem zewnętrznego wyrazu walki dobra ze złem toczącej się w duszy romantyka bohater.

Jednym z osiągnięć romantyzmu jest odkrycie wartości i niewyczerpanej złożoności osoby ludzkiej. Człowiek postrzegany jest przez romantyków w tragicznej sprzeczności – jako korona stworzenia, „dumny pan losu” i jako zabawka o słabej woli w rękach nieznanych mu sił, a czasem własnych namiętności. Wolność jednostki pociąga za sobą jej odpowiedzialność: dokonując złego wyboru, należy być przygotowanym na nieuniknione konsekwencje.

Obraz bohatera jest często nierozerwalnie związany z lirycznym elementem autorskiego „ja”, okazując się albo z nim współbrzmiące, albo obce. W każdym razie narrator zajmuje aktywną pozycję w romantycznej pracy; narracja bywa subiektywna, co może przejawiać się także na poziomie kompozycyjnym – w technice „historia w opowieści”. Wyłączność bohatera romantycznego oceniana jest z moralnego punktu widzenia. A ta ekskluzywność może być zarówno dowodem jego wielkości, jak i oznaką jego niższości.

znak "dziwność" podkreślone przez autora przede wszystkim przy pomocy portret: uduchowione piękno, bolesna bladość, wyrazisty wygląd - te znaki od dawna się ustabilizowały. Bardzo często, opisując wygląd bohatera, autor posługuje się porównaniami i wspomnieniami, jakby przytaczał znane już przykłady. Oto typowy przykład takiego portretu skojarzeniowego (N. Polevoi „Błogość szaleństwa”): „Nie wiem, jak opisać Adelheid: była porównywana do dzikiej symfonii Beethovena i dziewic Walkirii, o których skandynawscy skaldowie śpiewała... jej twarz... była w zamyśleniu urocza, wyglądała jak madonna twarzy Albrechta Dürera... Adelheide wydawała się być duchem poezji, która inspirowała Schillera, gdy opisywał swoją Theklę, a Goethego, gdy portretował swojego Mignon”.

Zachowanie romantycznego bohatera także dowód jego wyłączności (a czasem wykluczenia ze społeczeństwa); często nie mieści się w ogólnie przyjętych normach i łamie konwencjonalne reguły gry, którymi żyją wszystkie inne postacie.

Antyteza- ulubiony chwyt konstrukcyjny romantyzmu, który jest szczególnie widoczny w konfrontacji między bohaterem a tłumem (a szerzej między bohaterem a światem). Ten konflikt zewnętrzny może przybierać różne formy, w zależności od typu romantycznej osobowości stworzonej przez autora.

RODZAJE ROMANTYCZNYCH BOHATERÓW

Bohater jest naiwnym ekscentrykiem, wiara w możliwość realizacji ideałów jest często komiczna i absurdalna w oczach ludzi przy zdrowych zmysłach. Różni się jednak od nich uczciwością moralną, dziecinnym pragnieniem prawdy, zdolnością do kochania i nieumiejętnością przystosowania się, czyli kłamania. Taki jest na przykład uczeń Anzelm z bajki Hoffmanna „Złoty garnek” – to dla niego, dziecinnie zabawne i niezręczne, że dane mu jest nie tylko odkrycie istnienia idealny świat ale także żyj w nim i bądź szczęśliwy. Bohaterka opowiadania A. Grina „Szkarłatne żagle” Assol, która mimo zastraszania i wyśmiewania potrafiła wierzyć w cud i czekać na jego pojawienie się, również została nagrodzona szczęściem spełnienia marzeń.

Bohater jest tragicznym samotnikiem i marzycielem odrzucony przez społeczeństwo i świadomy swojej alienacji wobec świata, zdolny jest do otwartego konfliktu z innymi. Wydają mu się ograniczone i wulgarne, żyją wyłącznie dla interesów materialnych i dlatego uosabiają pewnego rodzaju światowe zło, potężne i destrukcyjne dla duchowych aspiracji romantyków. Często ten typ bohatera kojarzy się z tematem „wysokiego szaleństwa”, związanym z motywem wybrania (Rybarenko z „Ghoula” A. Tołstoja, Marzyciel z „Białych nocy” Dostojewskiego). Opozycja „jednostka – społeczeństwo” nabiera najostrzejszego charakteru w romantyczny obraz bohater włóczęgi lub rabuś, który mści się na świecie za zbezczeszczone ideały („Les Misérables” Hugo, „Korsarz” Byrona).

Bohater jest zawiedzioną, „dodatkową” osobą, który nie miał okazji i nie chce już realizować swoich talentów na rzecz społeczeństwa, stracił dawne marzenia i wiarę w ludzi. Stał się obserwatorem i analitykiem, osądzającym niedoskonałą rzeczywistość, ale nie próbującym jej zmieniać ani zmieniać siebie (Peczorin Lermontowa). Cienka granica między dumą a egoizmem, świadomością własnej ekskluzywności i pogardą dla ludzi może wyjaśniać, dlaczego kult samotnego bohatera tak często łączy się z jego obaleniem w romantyzmie: Aleko w wierszu Puszkina „Cyganie”, Lara w opowiadaniu Gorkiego „Stara kobieta Izergil” są karani samotnością właśnie za ich nieludzką pychę.

Bohater jest osobą demoniczną rzucając wyzwanie nie tylko społeczeństwu, ale i Stwórcy, skazany jest na tragiczną niezgodę z rzeczywistością i samym sobą. Jego protest i rozpacz są ze sobą organicznie połączone, ponieważ Piękno, Dobro i Prawda, które odrzuca, mają władzę nad jego duszą. Bohater, który ma tendencję do wybierania demonizmu jako pozycja moralna, porzucając tym samym ideę dobra, ponieważ zło nie rodzi dobra, a jedynie zło. Ale to jest „wysokie zło”, ponieważ podyktowane jest pragnieniem dobra. Buntowniczość i okrucieństwo natury takiego bohatera stają się źródłem cierpienia dla innych i nie przynoszą mu radości. Działając jako „namiestnik” diabła, kusiciel i karze, sam jest czasami po ludzku bezbronny, ponieważ jest namiętny. To nie przypadek, że w literaturze romantycznej stało się powszechne motyw „zakochanego demona”. Echa tego motywu słychać w „Demonie” Lermontowa.

Bohater jest patriotą i obywatelem, gotów oddać życie za dobro Ojczyzny, najczęściej nie spotyka się ze zrozumieniem i aprobatą współczesnych. W tym obrazie, tradycyjna dla romantyków duma łączy się paradoksalnie z ideałem bezinteresowności - dobrowolnego pokuty za zbiorowy grzech przez samotnego bohatera. Temat poświęcenia jako wyczynu jest szczególnie charakterystyczny dla „cywilnego romantyzmu” dekabrystów (postać wiersza Ryleeva „Nalivaiko” świadomie wybiera swoją drogę cierpienia):

Wiem, że śmierć czeka

Ten, który wstaje pierwszy

Na ciemiężców ludu.

Los mnie skazał

Ale gdzie, powiedz mi, kiedy było

Czy wolność jest odkupiona bez ofiary?

Coś podobnego spotykamy również w myśli Ryleeva „Ivan Susanin”, a Danko Gorkiego jest taki sam. Ten typ jest również powszechny w twórczości Lermontowa.

Inny z popularnych typów bohaterów można nazwać autobiograficzny jak on reprezentuje zrozumienie tragicznego losu człowiek sztuki, który zmuszony jest żyć niejako na granicy dwóch światów: wysublimowanego świata twórczości i zwykłego świata. niemiecki romantyk Hoffmann, właśnie na zasadzie łączenia przeciwieństw, zbudował swoją powieść” Światowe poglądy Kot Moore'a, w połączeniu z fragmentami biografii kapelmistrza Johannesa Kreislera, przypadkowo ocalałego w makulaturze. Obraz filisterskiej świadomości w tej powieści ma na celu podkreślenie wielkości wewnętrzny świat romantyczny kompozytor Johanna Kreislera. W opowiadaniu E. Poego ” Owalny portret» Malarz cudowną mocą swojej sztuki odbiera życie kobiecie, której portret maluje - zabiera, by w zamian dać życie wieczne.

Innymi słowy, sztuka dla romantyków to nie naśladownictwo i refleksja, ale przybliżenie do prawdziwej rzeczywistości, która leży poza widzialnym. W tym sensie sprzeciwia się racjonalnemu poznawaniu świata.

W dziełach romantycznych ładunek semantyczny wykonuje krajobraz. Burza i grzmot w ruch romantyczny krajobraz, podkreślając wewnętrzny konflikt wszechświata. To odpowiada namiętna natura romantyczny bohater:

…Och, jestem jak brat

Chętnie objąłbym burzę!

Oczami chmur podążałem za nim

Złapał błyskawicę ręką ... („Mtsyri”)

Romantyzm sprzeciwia się klasycznemu kultowi rozumu, wierząc, że „jest wiele na świecie, przyjacielu Horatio, o czym nasi mędrcy nigdy nie śnili”. Uczucie (sentymentalizm) zastępuje namiętność – nie tyle ludzka, co nadludzka, niekontrolowana i spontaniczna. Wynosi bohatera ponad zwyczajność i łączy go z wszechświatem; ujawnia czytelnikowi motywy jego działań i często staje się usprawiedliwieniem dla jego zbrodni:

Nikt nie jest całkowicie stworzony ze zła

A w Conradzie żyła dobra pasja...

Jeśli jednak Corsair Byrona jest zdolny do głębokiego uczucia pomimo przestępczości jego natury, to Claude Frollo z „Katedry Notre Dame w Paryżu» V. Hugo staje się przestępcą z powodu szalonej namiętności, która niszczy bohatera. Takie ambiwalentne rozumienie namiętności – w kontekście świeckim (silne uczucie) i duchowym (cierpienie, udręka) jest charakterystyczne dla romantyzmu, a jeśli pierwsze znaczenie sugeruje kult miłości jako objawienie Boskości w człowieku, to drugie jest bezpośrednio związane z diabelską pokusą i duchowym upadkiem. Na przykład główny bohater opowieści Bestuzheva-Marlinsky'ego ” okropne wróżby„Przy pomocy cudownego snu ostrzegawczego można uświadomić sobie przestępczość i nieszczęście własnej pasji do mężatka: „To wróżenie otworzyło mi oczy, zaślepione pasją; oszukany mąż, uwiedziona żona, rozdarte, zhańbione małżeństwo i dlaczego, kto wie, może krwawa zemsta na mnie lub ode mnie - to są konsekwencje mojej szalonej miłości !!!

Psychologia romantyczna oparta na chęci ukazania wewnętrznej prawidłowości słów i czynów bohatera, na pierwszy rzut oka niewytłumaczalnej i dziwnej. Ich uwarunkowania ujawniają się nie tyle w społecznych warunkach kształtowania charakteru (jak to będzie w realizmie), ile w starciu sił dobra i zła, których polem bitwy jest ludzkie serce. Romantycy widzą w ludzkiej duszy połączenie dwóch biegunów – „anioła” i „bestii”.

Tym samym osoba w romantycznej koncepcji świata zostaje włączona w „wertykalny kontekst” bytu jako istotna i integralna część. Jego pozycja na tym świecie zależy od jego osobistego wyboru. Stąd – największa odpowiedzialność jednostki nie tylko za czyny, ale także za słowa i myśli. Temat zbrodni i kary w wersji romantycznej nabrał szczególnej doniosłości: „Nic na świecie nie jest zapomniane ani nie znika”; potomkowie zapłacą za grzechy swoich przodków, a nieodkupiona wina stanie się dla nich klątwa narodzin, co określi tragiczny los bohaterowie („Straszna zemsta” Gogola, „Ghul” Tołstoja).

W ten sposób zidentyfikowaliśmy kilka podstawowych cech typologicznych romantyzmu jako metody artystycznej.

„Poeci srebrnego wieku” - Majakowski wszedł do szkoły malarstwa, rzeźby i architektury. V. Ya Bryusov (1873 - 1924). D. D. Burliuk. Nikołaj Stiepanowicz Gumilow urodził się 15 kwietnia 1886 r. Akmeiści. O.E. Mandelsztam. Od 1900-1907 Mandelstam studiował w Szkole Handlowej Tenishevsky. O.E. Mandelstam (1891 - 1938). Akmeizm. W. W. Majakowski.

„O poetach frontowych” - Od pierwszych dni wojny Kulchitsky był w wojsku. Simonov zyskał sławę jeszcze przed wojną jako poeta i dramaturg. Siergiej Siergiejewicz Orłow (1921-1977). W 1944 r. Dżalil został stracony przez moabitskich oprawców. Wiersz Surkowa „Ogień bije w ciasnym piecu” został napisany w 1941 roku. Wiersz Simonowa „czekaj na mnie” napisany w czasie wojny stał się szeroko znany.

"O poezji" - Nadeszło babie lato - Dni pożegnalnego ciepła. Twój cudowny blask słoneczny igra z naszą rzeką. A o świcie klej wiśniowy twardnieje w postaci skrzepu. A wokół kwiaty są lazurowe, kwitły pikantne fale... Podróż poetycką ścieżką. Przedsięwzięcia zakończyły się źle - Stary sznur pękł... Pysk brzozy - pod ślubnym welonem i przezroczysty.

„Romantyzm w literaturze” - Lekcja - wykład. Lermontow Michaił Juriewicz 1814-1841. Romantyzm w literaturze rosyjskiej końca XVIII i początku XIX wieku. Temat „upokorzony i obrażony”. opowieść filozoficzna. Osobowość romantyczna to osobowość pełna pasji. Powieść historyczna; „Mtsyri”. Pasja. Waltera Scotta 1771-1832. Przyczyny romantyzmu.

„O romantyzmie” – Larra. JAK. Puszkina. Wieczny Żyd. Poświęć się, aby ratować innych. „Legenda Wędrującego Żyda”. Cechy kompozycyjne historie. „Legenda Mojżesza”. M. Gorkiego. Który z bohaterów jest bliski Starej Kobiecie Izergil: Danko czy Larre? Kto nic nie robi, nic mu się nie stanie. Podstawą stylu romantyzmu jest obraz wewnętrznego świata osoby.

„Poeci o naturze” - Aleksander Jesienin (ojciec) i Tatiana Titova (matka). BLOK Aleksander Aleksandrowicz (1880, Petersburg - 1921, Piotrogród) - poeta. AA Blok. Rosyjscy pisarze XX wieku rodzima natura. kreatywna praca. teksty krajobrazowe. Środki artystyczne i ekspresyjne. SA Jesienin. Babcia chłopca znała wiele piosenek, bajek i przyśpiewek.

Łącznie w temacie jest 13 prezentacji