Odbicie w wiecznym obrazie wiecznych sprzeczności życia. System obrazów, "wieczne tematy", "wieczne obrazy"

Goethe i Schiller pisali o Don Kichocie, a niemieccy romantycy jako pierwsi określili go jako wytwór głębokiego i wszechstronnego filozoficznego postrzegania świata.

Don Kichot to jeden z najsłynniejszych „wiecznych obrazów”. Ma długą historię interpretacji i odkrywania na nowo.

Odwieczne obrazy to postacie literackie, które wielokrotnie wcielały się w sztukę różnych krajów, różnych epok i stały się „znakami” kultury: Prometeusz, Don Juan, Hamlet, Don Kichot, Faust itp. Tradycyjnie mitologiczny, biblijny, a także legendarne postaci są uważane za wieczne obrazy (Napoleon, Jeanne Darc), jeśli te obrazy były używane w dziełach literackich. Dość często te postacie, których imiona zamieniły się w uogólniające nazwy pewnych zjawisk, typy ludzkie przypisuje się również „wiecznym obrazom”: Plyushkin, Manilov, Cain.

Podstawowe pojęcia: romans rycerski, obowiązek moralny, humanista, renesans, ideały.

G. Gogol podczas pracy nad Dead Souls kierował się tą powieścią. F. Dostojewski nazwał go książką, która „… jest przekazywana ludzkości jeden po drugim przez kilkaset lat”.

Cervantes był wielkim humanistą, bliski był wysokim ideałom renesansu, ale żył i tworzył w czasach, gdy topniały złudzenia o odrodzeniu „złotych porów”. W Hiszpanii proces ten był być może bardziej bolesny. Ponadto powieść o Don Kichocie to także swego rodzaju przewartościowanie renesansowych wartości, które momentami nie wytrzymywały próby. Szlachetni marzyciele nie zdołali zmienić świata. Proza życia górowała nad pięknymi ideałami. W Anglii William Shakespeare pokazał to jako tragedię, w Hiszpanii Cervantes przedstawił go w zabawnej i smutnej powieści Don Kichot. Cervantes nie śmieje się z chęci swojego bohatera do działania, pokazuje jedynie, że izolacja od życia może zniweczyć wszelkie wysiłki „idealisty i entuzjasty”. Pod koniec powieści zwycięża zdrowy rozsądek: Don Kichot odrzuca rycerskie romanse i swoje przedsięwzięcia. Ale w pamięci czytelników na zawsze pozostaje bohater, który stara się „wszystkim czynić dobro, a nikomu nie czynić zła”.

Zwyczajowo nazywa się obrazy bohaterów literackich wiecznymi, którzy niejako przekraczają granice dzieła literackiego lub mitu, który ich zrodził, i uzyskują niezależne życie, ucieleśnione w dziełach innych autorów, wieków i kultur . Jest to wiele obrazów biblijnych i ewangelickich (Kain i Abel, Judasz), starożytnych (Prometeusz, Fedra), nowożytnych europejskich (Don Kichot, Faust, Hamlet). Rosyjski pisarz i filozof DS Mereżkowski z powodzeniem zdefiniował treść pojęcia „wiecznych obrazów”: „Istnieją obrazy, których życie jest związane z życiem całej ludzkości; wznoszą się i rosną razem z nim… Don Juan, Faust, Hamlet – te obrazy stały się częścią ludzkiego ducha, razem z nim żyją i umrą tylko z nim.”

Jakie właściwości nadają obrazom literackim jakość wieczności? Przede wszystkim jest to nieredukowalność treści obrazu do przypisanej mu w określonej fabule roli i jego otwartość na nowe interpretacje. „Wieczne obrazy” powinny być do pewnego stopnia „tajemnicze”, „bez dna”. Nie można ich w pełni określić ani przez środowisko społeczne i codzienne, ani przez ich psychologiczną charakterystykę.

Jak mit, wieczny obraz jest zakorzeniony w bardziej starożytnych, czasem archaicznych warstwach kultury. Niemal każdy obraz, zaliczany do wieczności, jest mitologicznym, folklorystycznym czy literackim poprzednikiem.

TRÓJKĄT "KARPMAN": WYKONAWCA, OFIARA I RATOWNIK

Istnieje trójkąt relacji - tzw. Trójkąt Karpmana, składający się z trzech wierzchołków:

Zbawiciel

Prześladowca (tyran, kat, agresor)

Ofiara

Ten trójkąt nazywany jest też magią, bo warto się w niego wciągnąć, więc jego role zaczynają dyktować uczestnikom wybory, reakcje, uczucia, percepcję, kolejność ruchów i tak dalej.

A co najważniejsze, uczestnicy swobodnie „pływają” w tym trójkącie według ról.

Ofiara bardzo szybko zamienia się w Prześladowcę (Agresora) byłego Zbawiciela, a Zbawiciel bardzo szybko staje się Ofiarą byłej Ofiary.

Na przykład, ktoś cierpi z powodu czegoś lub kogoś (to „coś” lub „ktoś” to Agresor). A cierpiący (cierpiący) jest jak ofiara.

Ofiara szybko odnajduje Zbawiciela (lub zbawicieli), który (z różnych powodów) próbuje (a raczej próbuje) pomóc Ofierze.

Wszystko byłoby dobrze, ale Trójkąt jest magiczny, a Ofiara wcale nie musi pozbyć się Agresora, a Zbawiciel nie potrzebuje Ofiary, aby przestać być ofiarą. W przeciwnym razie nie będzie go potrzebować. Czym jest Zbawiciel bez ofiary? Ofiara „zostanie uzdrowiona”, „usunie się”, kto wtedy zostanie uratowany?

Okazuje się, że zarówno Zbawiciel, jak i Ofiara są zainteresowani (oczywiście nieświadomie) tym, że w rzeczywistości wszystko pozostaje takie samo.

Ofiara musi cierpieć, a Zbawiciel musi pomóc.

Wszyscy są szczęśliwi:

Ofiara otrzymuje swoją część uwagi i troski, a Zbawiciel jest dumny z roli, jaką odgrywa w życiu Ofiary.

Ofiara płaci Zbawicielowi uznaniem jego zasług i roli, a Zbawiciel płaci za to Ofierze uwagą, czasem, energią, uczuciami itp.

Więc co? - ty pytasz. Wciąż szczęśliwy!

Nieważne jak to jest!

Trójkąt na tym się nie kończy. Nie wystarczy ofierze, którą otrzymuje. Zaczyna domagać się coraz więcej i wycofywać uwagę i energię Zbawiciela. Zbawiciel próbuje (na świadomym poziomie), ale mu się nie udaje. Oczywiście na poziomie nieświadomym nie jest zainteresowany pomaganiem WRESZCIE, nie jest głupcem, że traci tak smaczny proces!

Nie udaje mu się, jego stan i samoocena (poczucie własnej wartości) spadają, choruje, a Ofiara nadal czeka i domaga się uwagi i pomocy.

Stopniowo i niepostrzeżenie Zbawiciel staje się Ofiarą, a była Ofiara staje się Prześladowcą (Agresorem) swojego byłego Zbawiciela. A im więcej Zbawiciel zainwestował w tę, którą ratował, tym więcej, ogólnie rzecz biorąc, jest jej więcej winien. Oczekiwania rosną i MUSI je spełnić.

Była ofiara jest coraz bardziej niezadowolona z tego, że Zbawiciel „nie spełnia jej oczekiwań”. Jest coraz bardziej zdezorientowana tym, kim naprawdę jest agresor. Jej winę za kłopoty ponosi już były Zbawiciel. Jakoś niepostrzeżenie następuje przemiana i już prawie świadomie jest niezadowolona z byłego dobroczyńcy i obwinia go już prawie bardziej niż tego, którego wcześniej uważała za swojego Agresora.

Były Zbawiciel staje się oszustem i nowym Agresorem byłej Ofiary, a była Ofiara organizuje prawdziwe polowanie na byłego Zbawiciela.

Ale to nie wszystko.

Dawny bożek zostaje pokonany i obalony.

Ofiara szuka nowych Zbawicieli, bo wzrosła jej liczba Agresorów – były Zbawiciel w zasadzie nie spełnił oczekiwań, oszukał ją i musi zostać ukarany.

Były Zbawiciel, będąc już Ofiarą swojej byłej Ofiary, wyczerpany próbami (nie, nie pomagać, martwi się teraz tylko o jedno – by móc uciec przed „ofiarą”) – zaczyna (już jako prawdziwej ofiary) szukać innych zbawicieli - zarówno dla siebie, jak i swojej byłej Ofiary. Nawiasem mówiąc, mogą to być różni Zbawiciele - dla byłego zbawiciela i byłej ofiary.

Krąg się rozszerza. Dlaczego trójkąt nazywany jest magią, który:

1. Każdy uczestnik jest we wszystkich zakątkach (gra wszystkie role w trójkącie);

2. Trójkąt jest zaprojektowany w taki sposób, że angażuje coraz więcej członków orgii.

Dawny Zbawiciel, wykorzystany, zostaje wyrzucony, jest wyczerpany i nie może już przydać się Ofierze, a Ofiara wyrusza na poszukiwanie i pogoń za nowymi Zbawicielami (jej przyszłymi ofiarami)

Z punktu widzenia Agresora są tu też ciekawe rzeczy.

Agresor (prawdziwy agresor, ten, który uważa się za agresora, prześladowcę) z reguły nie wie, że Ofiara tak naprawdę nie jest ofiarą. Że tak naprawdę nie jest bezbronna, po prostu potrzebuje roli.

Ofiara bardzo szybko odnajduje Zbawicieli, którzy „nagle” pojawiają się na ścieżce „Agresora”, a on bardzo szybko staje się ich Ofiarą, a Zbawiciele zamieniają się w Prześladowców dawnego Agresora.

Eric Byrne podsumował to w bajce o Czerwonym Kapturku.

Kapelusz to „Ofiara”, wilk to „Agresor”, a myśliwi to „Zbawiciele”.

Ale opowieść kończy się rozerwanym brzuchem wilka.

Alkoholik jest ofiarą Alkoholu. Jego żona jest Zbawicielem.

Z drugiej strony Alkoholik jest Agresorem dla swojej żony, a ona szuka zbawiciela – narkologa lub psychoterapeuty.

Po trzecie, dla alkoholika żona jest Agresorem, a alkohol jego Zbawicielem od żony.

Lekarz szybko zmienia się ze Zbawiciela w Ofiarę, ponieważ obiecał Uratować zarówno żonę, jak i alkoholika, a nawet wziął za to pieniądze, a żona alkoholika staje się jego Prześladowcą.

A żona szuka nowego Zbawiciela.

A tak przy okazji, żona znajduje nowego sprawcę (Agresora) w osobie lekarza, ponieważ obraził ją i oszukał, a nie spełnił swoich obietnic, biorąc pieniądze.

W związku z tym żona może rozpocząć Prześladowanie byłego Zbawiciela (lekarza), a teraz Agresora, znajdując nowych Zbawicieli w postaci:

1.Media, sądownictwo

2. Dziewczyny, z którymi możesz już umyć kości i lekarza („Och, ci lekarze!”)

3. Nowy lekarz, który wraz z żoną potępia „niekompetencję” poprzedniego lekarza.

Poniżej znajdują się znaki, dzięki którym możesz rozpoznać siebie, gdy znajdziesz się w trójkącie.

Uczucia uczestników wydarzeń:

Ofiara:

Czuję się bezradny

beznadziejność,

przymus i narzucanie,

beznadziejność,

bezsilność

bezwartościowość,

nikt nie potrzebuje,

własna nieprawość,

splątanie,

niejasności

zamieszanie

częste błędy

własna słabość i słabość w sytuacji

użalanie się nad sobą

Zbawiciel:

Uczucia litości

Chęć pomocy

własna wyższość nad ofiarą (nad tą, która chce pomóc)

większe kompetencje, większa siła, inteligencja, większy dostęp do zasobów, „wie więcej o tym, jak działać”

protekcjonalność wobec tego, kto chce pomóc

uczucie przyjemnej wszechmocy i wszechmocy w odniesieniu do konkretnej sytuacji

pewność siebie, która może pomóc

przekonanie, że wie (a przynajmniej może się dowiedzieć), jak dokładnie można to zrobić

niemożność odmowy (niewygodne jest odmowa pomocy lub pozostawienie osoby bez pomocy)

współczucie, dotkliwe, bolesne uczucie empatii (uwaga, to bardzo ważny punkt: Zbawiciel jest związany z Ofiarą! Co oznacza, że ​​nigdy nie będzie w stanie naprawdę jej pomóc!)

odpowiedzialność ZA drugiego.

Agresor:

Obłudność

szlachetne oburzenie i słuszny gniew

chęć ukarania sprawcy

pragnienie przywrócenia sprawiedliwości

urażona duma

przekonanie, że tylko on wie, jak to zrobić dobrze

irytacja na ofiarę, a tym bardziej na zbawicieli, których postrzega jako czynnik zakłócający (zbawiciele się mylą, bo tylko on wie, co robić teraz!)

podniecenie polowania, podniecenie pogoni.

Ofiara cierpi.

Zbawiciel - ratuje i przychodzi na ratunek i ratunek.

Agresor karze, prześladuje, naucza (uczy).

Jeśli znajdziesz się w tym „magicznym” trójkącie, wiedz, że będziesz musiał odwiedzić wszystkie „rogi” tego trójkąta i wypróbować wszystkie jego role.

Wydarzenia w trójkącie mogą odbywać się tak długo, jak chcesz – niezależnie od świadomych pragnień ich uczestników.

Żona alkoholika nie chce cierpieć, alkoholik nie chce być alkoholikiem, a lekarz nie chce oszukiwać rodziny alkoholika. Ale wszystko zależy od wyniku.

Dopóki ktoś nie wyskoczy z tego cholernego trójkąta, gra może trwać tak długo, jak chcesz.

Jak wyskoczyć.

Zazwyczaj przewodniki podają następujące porady: odwróć role. Oznacza to, że zastąp role innymi:

Agresor powinien stać się dla ciebie nauczycielem. Zdanie, które mówię moim uczniom: „Nasi wrogowie i ci, którzy” nam przeszkadzają, są naszymi najlepszymi trenerami i nauczycielami

Zbawiciel - Pomocnik lub Maksimum - Przewodnik (możesz korzystać z trenera, jak w klubie fitness: tak, a trener trenuje)

A Ofiarą jest Uczeń.

To bardzo dobra rada.

Jeśli przyłapałeś się na zabawie Ofiarą - zacznij się uczyć.

Jeśli złapałeś się w roli Zbawiciela, porzuć głupie myśli, że ten „który potrzebuje pomocy” jest słaby i słaby. Akceptując takie myśli, wyrządzasz mu krzywdę. Robisz coś DLA NIEGO. Uniemożliwiasz mu samodzielne nauczenie się czegoś ważnego dla niego.

Nie możesz nic zrobić dla innej osoby. Twoje pragnienie pomocy jest pokusą, ofiara jest twoim kusicielem, a ty jesteś kusicielem i prowokatorem dla tego, któremu próbujesz pomóc.

Niech osoba zrobi to sama. Niech się myli, ale będą to JEGO błędy. I nie będzie mógł cię za to winić, gdy będzie próbował przejść do roli twojego Prześladowcy. Człowiek musi iść własną drogą.

Wielki psychoterapeuta Aleksander Efimowicz Aleksiejik mówi:

„Możesz pomóc tylko komuś, kto coś robi”.

I kontynuował, zwracając się do tego, który był w tej chwili w bezradności:

„Co robisz, aby on (ten, który pomaga) mógł ci pomóc?”

Świetne słowa!

Aby otrzymać pomoc, musisz coś zrobić. Możesz tylko pomóc w tym, co robią. Jeśli tego nie zrobisz, nie można ci pomóc.

Czym się zajmujesz - w tym przypadku pomoc jest dla Ciebie możliwa.

Jeśli leżysz, możesz pomóc tylko się położyć. Jeśli stoisz, możesz tylko pomóc wstać.

Nie można pomóc osobie leżącej wstać.

Nie można pomóc osobie, która nawet nie myśli o wstaniu, aby wstać.

Nie da się pomóc osobie, która myśli tylko o tym, żeby wstać i wstać.

Nie da się pomóc osobie, która chce tylko wstać, żeby wstać.

Możesz pomóc osobie, która wstaje.

Możesz znaleźć pomoc tylko dla osoby, która szuka.

Możesz pomóc tylko temu, który idzie.

Co ta dziewczyna ROBI z tego, co próbujesz jej pomóc?

Czy próbujesz jej pomóc w tym, czego nie robi?

Czy oczekuje, że będziesz działać w czymś, czego ona sama nie robi?

Czy naprawdę potrzebuje tego, czego od ciebie oczekuje, jeśli sama tego nie robi?

Możesz pomóc tylko osobie, która wstaje.

„Wstaje” – stara się wstać.

Te wysiłki i konkretne i jednoznaczne działania są obserwowalne, mają konkretne i niewyraźne znaki. Są łatwe do rozpoznania i zidentyfikowania właśnie dzięki znakom, że dana osoba próbuje wstać.

Moim zdaniem bardzo ważne jest jeszcze coś innego.

Możesz pomóc komuś wstać, ale jeśli nie jest gotowy do wstawania (nie jest gotowy na to, żebyś zdjął podpórkę), ponownie upadnie i zaboli go wiele razy bardziej, niż gdyby nadal leżał.

Co zrobi osoba, która stanie się wyprostowana?

Co ta osoba zrobi po tym?

Co on z tym zrobi?

Dlaczego musi wstać?

Jak wyskoczyć.

Najważniejszą rzeczą jest zrozumienie, którą Rolę wszedłeś w trójkąt.

Który róg trójkąta był twoim wejściem do niego.

Jest to bardzo ważne i nie jest omówione w przewodnikach.

Punkty wejścia.

Każdy z nas ma swoje zwykłe lub ulubione wejścia ról do takich magicznych trójkątów. I często, w różnych kontekstach, każdy ma swoje własne dane wejściowe. Osoba w pracy może mieć ulubione wejście do trójkąta - Rolę Agresora (no cóż, lubi przywracać sprawiedliwość lub karać głupców!), A w domu na przykład typowe i ulubione wejście to Rola Zbawiciela .

I każdy z nas powinien znać „punkty słabości” swojej osobowości, które po prostu zmuszają nas do wejścia w te nasze ulubione Role.

Konieczne jest zbadanie zewnętrznych wabików, które nas tam zwabiają.

Dla niektórych jest to czyjeś nieszczęście lub „bezradność”, albo prośba o pomoc, albo pełne podziwu spojrzenie/głos:

"Świetnie!"

"Tylko ty możesz mi pomóc!"

„Będę zgubiony bez ciebie!”

Oczywiście rozpoznałeś Zbawiciela w białych szatach.

Dla innych jest to czyjaś pomyłka, głupota, niesprawiedliwość, niepoprawność lub nieuczciwość. I dzielnie pędzą, by przywrócić sprawiedliwość i harmonię, wpadając w trójkąt w roli Agresora.

Dla innych może to być sygnał z otaczającej rzeczywistości, że cię nie potrzebuje, jest niebezpieczna, agresywna, bez serca (obojętna na ciebie, twoje pragnienia czy kłopoty), albo uboga w zasoby tylko dla Ciebie, w tej chwili... To są miłośnicy bycia ofiarami.

Każdy z nas ma swój wabik, którego pokusa jest dla nas bardzo trudna do wytrzymania. Stajemy się jak zombie, wykazując bezduszność i głupotę, zapał i lekkomyślność, popadając w bezradność i czując, że mamy rację lub jesteśmy bezwartościowi.

Początek przejścia od roli Zbawiciela do roli Ofiary – poczucie winy, poczucie bezradności, poczucie przymusu i obowiązku pomocy oraz niemożność własnej odmowy („Jestem zobowiązany do pomocy!", "Nie mam prawa nie pomagać!", "Co oni o mnie pomyślą, jak będę wyglądać, jeśli odmówię pomocy? ").

Początkiem przejścia od roli Zbawiciela do roli Prześladowcy jest chęć ukarania „złych”, chęć przywrócenia sprawiedliwości skierowanej nie przeciwko tobie, poczucie absolutnej obłudy i szlachetnego słusznego oburzenia.

Początek przejścia z roli Ofiary do roli Agresora (prześladowcy) to poczucie urazy i krzywdy wyrządzonej Tobie osobiście.

Początek przejścia od Roli Ofiary do roli Zbawiciela – chęć pomocy, litość dla byłego Agresora lub Zbawiciela.

Początek przejścia od roli Agresora do roli Ofiary to nagłe (lub narastające) poczucie bezradności i zagubienia.

Początek przejścia od roli Agresora do roli Zbawiciela to poczucie winy, poczucie odpowiedzialności ZA drugiego człowieka.

Tak właściwie:

Zbawiciel BARDZO miło pomaga i ratuje, fajnie jest wyróżniać się „w białych szatach” wśród innych ludzi, zwłaszcza przed ofiarą. Narcyzm, narcyzm.

Ofierze bardzo przyjemnie jest cierpieć („jak w filmie”) i być zbawionym (otrzymać pomoc), użalać się nad sobą, zdobywać na przyszłe nieokreślone „szczęście” cierpieniem. Masochizm.

Agresor bardzo cieszy się, że jest wojownikiem, karze i przywraca sprawiedliwość, jest nosicielem standardów i zasad, które przypisuje innym, bardzo przyjemnie jest być w lśniącej zbroi z ognistym mieczem, miło jest czuć jego siła, niezwyciężoność i prawość. Ogólnie rzecz biorąc, czyjś błąd i krzywda dla niego jest uzasadnionym (prawnym i „bezpiecznym”) powodem (pozwolenie, prawo) do popełniania przemocy i bezkarnego zadawania bólu innym. Sadyzm.

Zbawiciel wie, jak możesz...

Agresor wie, że tego nie da się zrobić...

Ofiara chce, ale nie może, ale częściej niczego nie chce, ponieważ wszystko wystarczy ...

I kolejny ciekawy sposób na diagnozę. Diagnostyka oparta na odczuciach obserwatorów/słuchaczy

Odczucia obserwatorów mogą sugerować rolę osoby, która mówi ci lub dzieli z tobą problem.

Kiedy czytasz (słuchasz) Zbawiciela (lub obserwujesz go), twoje serce jest wypełnione dumą z niego. Albo – ze śmiechem, do jakiego głupca przywiódł się pragnieniem pomocy innym.

Kiedy czytasz teksty pisane przez Agresora - szlachetne oburzenie ogarnia - albo do tych, o których pisze Agresor, albo do samego Agresora.

A kiedy czytasz teksty napisane przez Ofiarę lub słuchasz Ofiary, odczuwa się ostry ból emocjonalny DLA OFIARY, dotkliwe współczucie, pragnienie pomocy, najpotężniejsze współczucie obejmuje.

I nie zapomnij

że nie ma Zbawicieli, Ofiar, Agresorów. Są żywi ludzie, którzy mogą odgrywać różne role. I każda osoba wpada w pułapkę różnych ról i znajduje się na wszystkich wierzchołkach tego zaczarowanego trójkąta, niemniej jednak każda osoba ma pewne tendencje do jednego lub drugiego szczytu, tendencję do pozostawania na jednym lub drugim szczycie.

I ważne jest, aby pamiętać, że punkt wejścia do trójkąta (czyli ten, który angażował osobę w patologiczne związki) jest najczęściej punktem, w którym dana osoba pozostaje i do którego „wleciał” w ten trójkąt. Lecz nie zawsze tak jest.

Dodatkowo warto pamiętać, że dana osoba nie zawsze zajmuje dokładnie „górę”, na którą narzeka.

„Ofiarą” może być Agresor (Łowca).

„Zbawiciel” może w rzeczywistości zagrać, tragicznie i na śmierć, rolę Ofiary lub Agresora.

W tych patologicznych związkach, jak w słynnej "Alicji..." Carrolla, wszystko jest tak zagmatwane, przewrotne i podstępne, że W KAŻDYM PRZYPADKU wymagana jest dość uważna obserwacja wszystkich uczestników tego "trójkątnego okrągłego tańca", w tym również samego siebie - nawet jeśli nie uczestniczysz w tym trójkącie.

Moc magii tego trójkąta jest taka, że ​​każdy obserwator lub słuchacz zaczyna być wciągany w ten bermudzki trójkąt patologicznych relacji i ról (c.)

Odwieczne obrazy

Odwieczne obrazy

Postacie mitologiczne, biblijne, folklorystyczne i literackie, które żywo wyrażały istotne dla całej ludzkości treści moralne i światopoglądowe, wielokrotnie wcielane w literaturę różnych krajów i epok (Prometeusz, Odyseusz, Kain, Faust, Mefistofeles, Hamlet, Don Juan , Don Kichota itp. ). Każda epoka i każdy pisarz włożył swoje znaczenie w interpretację tego lub innego wiecznego obrazu, co wynika z ich wielobarwności i polisemii, bogactwa tkwiących w nich możliwości (na przykład Kain był interpretowany zarówno jako zazdrosny bratobójstwo, jak i jako odważny wojownik z Bogiem, Faust - mag i cudotwórca, miłośnik przyjemności, naukowiec z obsesją na punkcie wiedzy i poszukiwacz sensu ludzkiego życia, Don Kichot jako komik i tragizm rysunek itp.). Często w literaturze tworzone są postacie - odmiany wiecznych obrazów, które są przekazywane innym nat. cechy lub są umieszczone w innym czasie (z reguły bliżej autora nowego dzieła) i / lub w nietypowej sytuacji ("Hamlet dzielnicy Shchigrovsky" I.S. Turgieniew ” Antygona "J. Anuy), czasami - ironicznie zredukowana lub sparodiowana (satyryczna historia N. Elin i V. Kashaev" Błąd Mefistofelesa ", 1981). Bliskie są wieczne obrazy i postacie, których imiona stały się rzeczownikami pospolitymi w świecie i nat. literatura: Tartuffe i Jourdain ("Tartuffe" i "Burżua w szlachcie" J.B. Moliera), Carmen (opowiadanie o tym samym tytule autorstwa P. Merimee), Molchalin ( „Biada dowcipowi” A. S ... Gribojedowa), Chlestakow, Plyushkin („Główny inspektor” i „Dead Souls” N.V. ... Gogol) itd.

w odróżnieniu archetyp, odzwierciedlając przede wszystkim „genetyczne”, pierwotne cechy ludzkiej psychiki, wieczne obrazy są zawsze wytworem świadomego działania, mają swoją własną „narodowość”, czas powstania, a zatem odzwierciedlają nie tylko specyfikę ogólnoludzkiego postrzegania świat, ale też pewne doświadczenie historyczne i kulturowe, utrwalone w artystycznym obrazie.

Literatura i język. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia. - M.: Rosman. Pod redakcją prof. A.P. Gorkina 2006 .

Zobacz, jakie „wieczne obrazy” znajdują się w innych słownikach:

- (obrazy światowe, "uniwersalne", "odwieczne") oznaczają obrazy sztuki, które w percepcji późniejszego czytelnika lub widza straciły swoje pierwotne, nieodłączne znaczenie codzienne lub historyczne i od ... ... Wikipedii

Postacie literackie, którym ostateczne uogólnienie artystyczne i duchowa głębia nadają uniwersalne, wszechczasowe znaczenie (Prometeusz, Don Kichot, Don Juan, Hamlet, Faust, Majnun) ... Wielki słownik encyklopedyczny

Odwieczne obrazy- WIECZNE OBRAZY, postacie mitologiczne i literackie, którym ostateczne uogólnienie artystyczne, symbolika i niewyczerpalność treści duchowych nadają uniwersalne, ponadczasowe znaczenie (Prometeusz, Abel i Kain, Wieczny Żyd, Don... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Postacie mitologiczne i literackie, którym ostateczne uogólnienie artystyczne, symbolika i niewyczerpalność treści duchowych nadają sens uniwersalny, uniwersalny (Prometeusz, Abel i Kain, Wieczny Żyd, Faust, Mefistofeles, ... ... słownik encyklopedyczny

wieczne obrazy- postaci literackich, którym ostateczne uogólnienie artystyczne i głębia duchowa nadają sens uniwersalny, ponadczasowy. Rubryka: obraz artystyczny Przykład: Hamlet, Prometeusz, Don Juan, Faust, Don Kichot, Chlestakow Odwieczne obrazy ... Słownik terminologiczny-tezaurus dotyczący krytyki literackiej

wieczne obrazy- obrazy artystyczne, które powstały w określonych warunkach historycznych, nabierają tak oczywistego znaczenia ahistorycznego, że później, zamieniając się w osobliwe symbole, tak zwane supertypy, pojawiają się raz po raz w ... ... Słownik terminów literackich

Lub, jak nazwała je krytyka idealistyczna, światowymi, „uniwersalnymi”, „wiecznymi” obrazami. Chodzi o obrazy sztuki, które w percepcji kolejnego czytelnika czy widza utraciły swoją pierwotną codzienność czy też historyczny charakter… . Encyklopedia literacka

Wybitny krytyk radziecki i krytyk literacki. Pręt. w mieście Czernikow w obwodzie wołyńskim. w zamożnej rodzinie żydowskiej. Od 15 roku życia uczestniczył w żydowskim ruchu robotniczym, od 1905 w „Bund”. W okresie reakcji wyemigrował za granicę, gdzie studiował ... ... Wielka encyklopedia biograficzna

Isaak Markovich (1889) był wybitnym sowieckim krytykiem i krytykiem literackim. R. w miejscowości Czernikow w obwodzie wołyńskim. w zamożnej rodzinie żydowskiej. Od 15 roku życia uczestniczył w żydowskim ruchu robotniczym, od 1905 w „Bund”. W okresie reakcji wyemigrował za granicę, gdzie ... ... Encyklopedia literacka

FORMULARZ- artystycznej, kategorii estetyki, która charakteryzuje szczególny, właściwy tylko sztuce sposób opanowywania i przekształcania rzeczywistości. O. jest również nazywany dowolnym zjawiskiem twórczo odtworzonym w dziele sztuki (szczególnie często - ... ... Literacki słownik encyklopedyczny

Książki

• Sztuka. Odwieczne obrazy sztuki. Mitologia. Ocena 5. Podręcznik. Pionowy. Federalny Standard Edukacyjny, Danilova Galina Iwanowna. Podręcznik otwiera autorską linię GI Danilovej o sztuce. Przedstawia najcenniejsze dziedzictwo ludzkości – dzieła starożytnej i starożytnej mitologii słowiańskiej. Zawiera duży ...
• Sztuka. 6 klasa. Odwieczne obrazy sztuki. Biblia. Podręcznik do kształcenia ogólnego. instytucje. Federalny Standard Edukacyjny, Danilova Galina Iwanowna. Podręcznik przedstawia najcenniejsze dziedzictwo ludzkości – dzieła sztuki stworzone na tematy biblijne. Zawiera obszerny materiał ilustracyjny, który zapewnia wizualny ...

Historia literatury zna wiele przypadków, kiedy dzieła pisarza były bardzo popularne za jego życia, ale czas minął i zostały zapomniane prawie na zawsze. Są inne przykłady: pisarz nie został rozpoznany przez współczesnych, a kolejne pokolenia odkryły prawdziwą wartość jego dzieł. Ale w literaturze niewiele jest dzieł, których znaczenia nie sposób przecenić, ponieważ tworzą obrazy, które ekscytują każde pokolenie ludzi, obrazy, które zachęcają artystów z różnych czasów do twórczych poszukiwań. Takie obrazy nazywane są „wiecznymi”, ponieważ są nośnikami cech, które zawsze tkwią w człowieku.

Miguel Cervantes de Saavedra żył w biedzie i samotności, choć przez całe życie znany był jako autor utalentowanej, błyskotliwej powieści „Don Kichot”. Ani sam pisarz, ani jego współcześni nie wiedzieli, że minie kilka stuleci, a jego bohaterowie nie tylko nie zostaną zapomniani, ale staną się „popularnymi Hiszpanami”, a ich rodacy postawią im pomnik. Że wyjdą z powieści i przeżyją samodzielne życie w twórczości prozaików i dramaturgów, poetów, artystów, kompozytorów. Dziś trudno nawet zliczyć, ile dzieł powstało sztucznie pod wpływem wizerunków Don Kichota i Sancho Pancheza: zaadresowali je Goya i Picasso, Masske i Minkus.

Nieśmiertelna księga zrodziła się z pomysłu napisania parodii i wyśmiewania powieści rycerskich, tak popularnych w Europie w XVI wieku, kiedy żył i tworzył Cervantes. A plan pisarza rozszerzył się, a na kartach książki ożywionej przez jego współczesną Hiszpanię zmienił się sam bohater: z parodii rycerza wyrasta na zabawną i tragiczną postać. Konflikt powieściowy jest jednocześnie specyficzny historycznie (przebija współczesną Hiszpanię przed pisarzem) i uniwersalny (ponieważ istnieje w każdym kraju przez cały czas). Istota konfliktu: zderzenie idealnych norm i wyobrażeń o rzeczywistości z samą rzeczywistością - nie idealną, "ziemską". Obraz Don Kichota stał się wieczny także ze względu na swoją uniwersalność: zawsze i wszędzie są szlachetni idealiści, obrońcy dobra i sprawiedliwości, którzy bronią swoich ideałów, ale nie umiejętności realnej oceny rzeczywistości. Pojawiła się nawet koncepcja „donkiszotyzmu”. Łączy z jednej strony humanistyczne dążenie do ideału, entuzjazm, bezinteresowność, az drugiej naiwność, ekscentryczność, przychylność dla marzeń i złudzeń. Wewnętrzna szlachetność Don Kichota łączy się z komedią jej zewnętrznych przejawów (potrafi zakochać się w prostej chłopskiej dziewczynie, ale widzi w niej tylko szlachetną piękną damę).

Drugim ważnym ponadczasowym obrazem powieści jest dowcipny i przyziemny Sancho Panchez. Jest całkowitym przeciwieństwem Don Kichota, ale bohaterowie są ze sobą nierozerwalnie związani, są podobni w swoich nadziejach i rozczarowaniach. Cervantes pokazuje ze swoimi bohaterami, że rzeczywistość jest niemożliwa bez ideałów, ale muszą one być oparte na rzeczywistości. Zupełnie inny odwieczny obraz pojawia się przed nami w tragedii Szekspira „Hamlet”. To głęboko tragiczny obraz. Hamlet dobrze rozumie rzeczywistość, trzeźwo ocenia wszystko, co dzieje się wokół niego, zdecydowanie staje po stronie dobra kontra zła. Ale jego tragedią jest to, że nie może podjąć zdecydowanych działań i ukarać zła. Jego niezdecydowanie nie jest przejawem tchórzostwa, jest odważną, otwartą osobą. Jego niezdecydowanie jest wynikiem głębokich przemyśleń na temat natury zła. Okoliczności zmuszają go do zabicia zabójcy ojca. Waha się, ponieważ postrzega tę zemstę jako przejaw zła: morderstwo zawsze pozostanie morderstwem, nawet gdy nikczemnik zostanie zabity.

Obraz Hamleta jest obrazem osoby, która rozumie swoją odpowiedzialność w rozwiązywaniu konfliktu dobra ze złem, która stoi po stronie dobra, ale jej wewnętrzne prawa moralne nie pozwalają na podjęcie zdecydowanych działań. To nie przypadek, że ten obraz nabrał szczególnego oddźwięku w XX wieku - w czasie społecznego niepokoju, kiedy każdy człowiek sam rozwiązywał odwieczne „kwestię Hamleta”. Można przytoczyć jeszcze kilka przykładów „wiecznych” obrazów: Faust, Mefistofeles, Otello, Romeo i Julia – wszystkie ujawniają odwieczne ludzkie uczucia i aspiracje. A każdy czytelnik uczy się z tych obrazów, aby zrozumieć nie tylko przeszłość, ale także teraźniejszość.

Esej na darmowy temat „wieczne obrazy” w świecie literatury

Inne eseje na ten temat:

1. Miłość to uczucie, które Bóg dał tylko swojemu najlepszemu stworzeniu - człowiekowi, w miłości dokonuje się wszystko, co piękne na Ziemi ...
2. Odwieczne obrazy to postacie literackie, które wielokrotnie wcielały się w sztukę różnych krajów, różnych epok i stały się „znakami” kultury: Premetey, ...
3. Wieczne obrazy w powieści „Oblomov” Wieczne obrazy to postacie w dziełach literackich, które wyszły poza zakres dzieła. Można je znaleźć w innych ...
4. Powszechnie przyjmuje się, że łatwiej jest napisać esej na dowolny temat niż esej o dziele literackim. Daleko stąd. Oczywiście za darmo ...
5. Minęło ponad pół wieku od czasu, gdy wystrzelono saluty na cześć zwycięstwa nad złym wrogiem w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej…
6. Esej na dowolny temat to esej ze stosunkowo swobodnym rodzajem wypowiedzi, wybranym w zależności od rozumienia przez kompozytora proponowanego tematu...
7. Kompozycja „Historia starego podręcznika” to esej na dowolny temat, którego bohaterem jest podręcznik geografii. Autor pracy przekazuje historię starego ...
8. Temat publicystyczny można ujawnić w gatunku opowiadania, eseju, wiersza, wiersza, słowa pochwały, artykułu. Przy wyborze gatunku pisarz kieruje się przede wszystkim ...
9. Pisanie opowiadania na darmowy temat MOJE HOBBY. Każdy naród, zaniepokojony o swoją przyszłość, stara się przekazać całą swoją wiedzę następnemu pokoleniu…
10. Kompozycja na podstawie obrazu Perowa „Troika” Na lekcji literatury nauczycielka opowiedziała nam kiedyś i pokazała nam obraz Perowa „Troika”. Wtedy my...
11. V. Pukiriewa. „Nierówne małżeństwo” (kompozycja na podstawie obrazu) Wasilij Władimirowicz Pukirev - słynny rosyjski malarz, znany z malarstwa rodzajowego „Nierówne małżeństwo”, napisany ...
12. W komedii „Biada dowcipowi” OS Gribojedow przedstawił obraz życia i obyczajów szlacheckiej Moskwy w latach 1815-1825. Nie możesz ...
13. Pokój jest jednym z kluczowych obrazów w artystycznym świecie opowieści Shukshina. Sprzeciwia się próżności. Ale tu nie ma spokoju...
14. Miejsce powieści „Mistrz i Małgorzata” w życiu i twórczości jej autora. Bułhakow pracował nad powieścią „Mistrz i Małgorzata” dla ... „Realizm jako główna metoda twórcza”. Co wyróżnia literaturę obcą XIX wieku? Każda epoka historyczna generuje swój własny sposób refleksji...

Wieczne obrazy są postaci literackie, które wielokrotnie wcielały się w literaturę różnych krajów i epok, które stały się swego rodzaju „znakami” kultury: Prometeusz, Fedra, Don Juan, Hamlet, Don Kichot, Faust itp. Tradycyjnie należą do nich mitologiczne i legendarne postacie, postacie historyczne (Napoleon, Joanna d'Arc), a także twarze biblijne, a podstawą wiecznych obrazów jest ich literacka ekspozycja. Tak więc obraz Antygony kojarzy się przede wszystkim z Sofoklesem, a Wieczny Żyd śledzi jego literacką historię od „Wielkiej Kroniki” (1250) Mateusza z Paryża. Często wśród wiecznych obrazów znajdują się te postacie, których imiona stały się rzeczownikami pospolitymi: Chlestakow, Plyushkin, Maniłow, Kain. Odwieczny obraz może stać się środkiem typizacji, a następnie może wydawać się bezosobowy („Dziewczyna Turgieniewa”). Są też warianty narodowe, niejako uogólniające typ narodowy: w Carmen często chcą zobaczyć przede wszystkim Hiszpanię, a u dzielnego żołnierza Szwejka - Czechy. Odwieczne obrazy są w stanie rozszerzyć się do symbolicznego oznaczenia całej epoki kulturowej i historycznej- zarówno to, które je zrodziło, jak i późniejsze ich przemyślenie. Obraz Hamleta bywa postrzegany jako kwintesencja człowieka późnego Renesansu, który zdawał sobie sprawę z nieskończoności świata i swoich możliwości i przed tą nieskończonością był zdezorientowany. Jednocześnie obraz Hamleta jest przekrojową cechą kultury romantycznej (począwszy od eseju JV Goethego „Shakespeare and the End to It”, 1813-16), który przedstawia Hamleta jako rodzaj Fausta, artysta, „poeta przeklęty”, odkupiciel „twórczej »winy cywilizacji”. F. Freiligrath, do którego należą słowa: „Hamlet to Niemcy” („Hamlet”, 1844), chodziło przede wszystkim o polityczną bezczynność Niemców, ale mimowolnie wskazywał na możliwość takiej literackiej identyfikacji Niemca, a w szersze rozumienie osoby zachodnioeuropejskiej.

Jeden z głównych twórców tragicznego mitu o dziewiętnastowiecznym Europejczyku-faustianie, który znalazł się w świecie "nie z koleiny" - O. Spengler ("Upadek Europy", 1918-22). Wczesną i raczej złagodzoną wersję tej postawy można znaleźć w artykułach I.S. Turgieniewa „Dwa słowa o Granowskim” (1855) oraz „Hamlet i Don Kichot” (1860), gdzie rosyjski naukowiec pośrednio utożsamiany jest z Faustem oraz „dwa fundamentalne , przeciwstawne cechy natury ludzkiej ”, dwa typy psychologiczne symbolizujące bierną refleksję i aktywne działanie („duch północy” i „duch człowieka południa”). Podejmowana jest również próba rozgraniczenia epok za pomocą odwiecznych obrazów, łączących wiek XIX. z wizerunkiem Hamleta, a XX wiek - „wielkie zgony hurtowe” - z postaciami „Makbeta”. W wierszu A. Achmatowej „Dziki miód pachnie wolną przestrzenią...” (1934) Poncjusz Piłat i Lady Makbet są symbolami nowoczesności. Trwałe znaczenie może służyć jako źródło humanistycznego optymizmu tkwiącego we wczesnym DS Mereżkowskiego, który uważał wieczne obrazy za „towarzyszy ludzkości”, nieodłączne od „ludzkiego ducha”, wzbogacające coraz więcej nowych pokoleń („Wieczni towarzysze”, 1897) . IF Annensky nieuchronność twórczego zderzenia pisarza z odwiecznymi obrazami nakreślona jest w tragicznych tonach. Dla niego nie są to już „wieczni towarzysze”, ale „problemy – trucizny”: „Powstaje teoria, inna, trzecia; symbol jest wypierany przez symbol, odpowiedź śmieje się z odpowiedzi... Czasami zaczynamy wątpić nawet w istnienie problemu... Hamlet - najbardziej trujący z problemów poetyckich - przeszedł ponad sto lat rozwoju , odwiedził etapy rozpaczy, a nie tylko Goethego ”(Annensky I. Książki refleksje. M., 1979). Wykorzystanie literackich obrazów wiecznych polega na odtworzeniu tradycyjnej sytuacji fabularnej i nadaniu postaci cech właściwych oryginalnemu obrazowi. Te paralele mogą być bezpośrednie lub ukryte. Turgieniew w Królu Learze ze Stepu (1870) podąża kanwą tragedii Szekspira, podczas gdy NS Leskow w Lady Makbet mceńskiego powiatu (1865) preferuje mniej jednoznaczne analogie (pojawienie się Borysa Tymofeicha, otrutego przez Katerinę Lwowną, w postaci kot z daleka parodycznie wspomina wizytę na uczcie Makbeta zabitego na jego rozkaz przez Banka). Choć na budowanie i rozwikłanie takich analogii poświęca się znaczną część wysiłków autora i czytelnika, nie chodzi tu przede wszystkim o możliwość zobaczenia znanego obrazu w nieoczekiwanym kontekście, ale o nowe rozumienie i wyjaśnienie oferowane przez autora. Odniesienie do samych wiecznych obrazów może być pośrednie – autor nie musi ich wymieniać: związek między wizerunkami Arbenina, Niny, księcia Zvezdicha z „Maskarada” (1835-36) M. Lermontow z Otello Szekspira, Desdemona, Cassio jest oczywisty, ale musi zostać ostatecznie ustalony przez samego czytelnika.

Odnosząc się do Biblii, autorzy kierują się najczęściej tekstem kanonicznym, którego nie da się zmienić nawet w szczegółach, tak aby wola autora przejawiała się przede wszystkim w interpretacji i dodaniu określonego epizodu i wersetu, a nie tylko w nowa interpretacja obrazu z nim związana (T. Mann, Józef i jego bracia, 1933-43). Większa dowolność jest możliwa przy wykorzystaniu wątku mitologicznego, choć tutaj, ze względu na jego zakorzenienie w świadomości kulturowej, autor stara się nie odchodzić od tradycyjnego schematu, komentując go na swój sposób (tragedia M. Cwietajewej Ariadna, 1924, Fedra , 1927). Wzmianka o odwiecznych obrazach może otworzyć przed czytelnikiem odległą perspektywę, w której zawarta jest cała historia ich istnienia w literaturze – na przykład wszystkie „Antygony”, począwszy od Sofoklesa (442 p.n.e.), a także przeszłość mitologiczna, legendarna i folklorystyczna (z apokryfów opowiadających o Simonevolchwie, przed książką ludową o doktorze Fauście). W „Dwunastu” (1918) A. Błoka plan ewangelii jest nadany tytułem, który dopasowuje się do tajemnicy lub parodii, a kolejne powtórzenia tej liczby, które nie pozwalają zapomnieć o dwunastu apostołach, pojawiają się Chrystusa w końcowych wersach poematu, jeśli się nie spodziewano, to jest to naturalne (podobnie jak M. Meterlink w „Ślepym” (1891), wnosząc na scenę dwanaście postaci, każe widzowi przyrównać ich do uczniów Chrystus).

Perspektywa literacka może być także odbierana ironicznie, gdy odniesienie do niej nie spełnia oczekiwań czytelnika. Na przykład narracja M. Zoszczenki „odpycha” od podanych w tytule odwiecznych obrazów, a tym samym ukazuje rozdźwięk między podmiotem „niskim” a deklarowanym tematem „wysokim”, „wiecznym” (Apollo i Tamara, 1923; Cierpienie młodego Wertera ”, 1933). Często dominuje aspekt parodyczny: autor stara się nie kontynuować tradycji, ale ją „odsłonić”, podsumować rezultaty. „Dewaluując” odwieczne obrazy, stara się pozbyć potrzeby ponownego do nich powrotu. Taka jest funkcja „Historii schematu-huzara” w „Dwunastu krzesłach” (1928) I. Ilfa i E. Pietrowa: w parodiowanym przez nich „Ojcu Sergiuszu” Tołstoja (1890-98) temat świętego pustelnika, śledząc od literatury hagiograficznej po G. Flauberta i F. M. Dostojewskiego, a przedstawiony przez Ilfa i Pietrowa jako zbiór stereotypów fabularnych, klisz stylistycznych i narracyjnych. Wysoka zawartość semantyczna obrazów wiecznych prowadzi niekiedy do tego, że wydają się one autorowi samowystarczalne, nadające się do porównania niemal bez dodatkowych wysiłków autora. Jednak wyrwane z kontekstu, znajdują się niejako w przestrzeni pozbawionej powietrza, a wynik ich interakcji pozostaje nie do końca wyjaśniony, jeśli nie znowu parodystyczny. Estetyka postmodernistyczna zakłada aktywne parowanie wiecznych obrazów, komentując, anulując i przywołując się nawzajem do życia (H. Borges), ale ich pluralizm i brak hierarchii pozbawia ich wrodzonej wyłączności, zamienia je w funkcje czysto gry, tak że stają się inną jakością.