Praca Francisco Goya. Biografia Francisco Goya.

Francisco-José De-Goya-Lousatenes urodził się 30 marca 1746 r. W Fuente de Todos (tłumaczone: "źródło dla wszystkich"), małej wioski Aragon w pobliżu Saragossa. Jego rodzice byli prostymi rolnikami, którzy posiadali małą ziemię z domem. Poczulająco kochali swojego syna, chłopaka. Już od młodzieży pokazał wielką tendencję do malowania i pomalowania, przy okazji, samodzielnego kościoła jego przybycia, aby rodzice nie sprzeciwiali się jego pragnieom spróbować szczęścia na dziedzinie artystycznej. W 13. roku, Francisco Goya wszedł do warsztatu słynnego malarza w Aragonii Prowincji Malarza Jose de Luhan Martinez w Zaragos. "Audytor Inkwizycji" pod względem obrazów i posągów, z których żył aż sześć lat.

Przedsiębiorstwo, Ardent i namiętny charakter Goya ustawiają go wkrótce wśród towarzyszy na czele wszelkiego rodzaju, przedsiębiorstw, walk i rozrywki. Goya zawsze była wyróżniona tym samym gorliwością do pracy, a także pasję wszelkiego rodzaju przyjemności.

W tym czasie, w Hiszpanii prawie każdego dnia można zobaczyć na ulicach szerokiej gamy procesji różnego rodzaju bractwa. City of Saragossa, gdzie odbyło się niegrzeczne dzieciństwo Goya, znane z bujnej krzyżowe uderzenia Przy każdej okazji. Procesje Brere przez starożytne miasto, kluczowa modlitwa. Posągi święci z malowanego drewna obracały się nad tłumem. Czasami na jakiejś wąskiej ulicy, dwa marsz natknęli się na siebie. Modlitwy łacińskie Nepny zostały zastąpione odrębną marką hiszpańską. Merry Flair Kredowali chłopców, gdzie wybuchła skandal. Francisco i jego kumple połączeni. Byli zdezorientowani pod nogami mnichów, pocenie się i oszukania. Drewniani święci byli zdumieni przysięgłych z boku na bok. Potem pochylili się na ścianę. Wszystkie natychmiast zapomniały o nich. Święci ojcowie dysz, przewrócił rękawy i zostali wzięli do siebie.

Ktoś zgłosi inkwizytorów, że Francisco Goya (rok urodzenia 1746 r., Syn wioski rzemieślnika, studiując na malarzu) i jest głównym wypełnieniem tych szkarzy ofensywy dla wiary chrześcijańskiej. Goya pobiegł z Saragossy, ostrzegany przez Monk Salvador, bez wychwytywania nawet szczotek i farb. Tak więc Goya przybył do Madrytu w 1765 roku. Był wtedy 19 lat.

Pomimo skromności ich funduszy, native Goya nie żałowała niczego dla Syna i udało mu się dać mu możliwość istnienia w Madrycie, jak w centrum najbardziej korzystne dla rozwoju jego zdolności. Jednak bardzo mało wiadomo, że jego sukcesu w jego obrazie i jego pierwsze próby dziedziny artystycznej.

W pierwszej z jego młodości Goya wyróżniała się więcej niż różnorodnymi przygodami miłości i byli w związku z nimi w związku z częstymi pojedynkami, niż i zdobyła wielką sławę w kręgu młodzieży hiszpańskiej. Posiadanie niezwykłej siły, zręczności, cudownej zdolności do muzyki i przyjemnego głosu, spędził całe noce na ulicach Madrytu, poruszającego się z gitarą w dłoniach i owiniętych w płaszcz przeciwdeszczowy, z jednego balkonu do drugiego i rozmawiając pod nimi ładne "copie".

Ale jeden z pojedynków młody człowiek Stało się bardzo znane, a inkwizycja interweniowała w tej sprawie. Goya zagraża wyraźnym niebezpieczeństwem, więc doradzano, aby uciec z lotu. Postanowił pojechać do Włoch. Bez pieniędzy Goyia wszedł do zespołu bojowników z bykami i, uczestnicząc w ich pomysłach, przeszedł z nimi z miasta do miasta. Tak więc podróżował w południowej Hiszpanii.

Goya dotarła do rzymskiego intensywnego, pacjentów, myli, prawie bez pieniędzy. Los prowadził go do domu jednej dobrej kobiety, która zaatakowała go wielkim udziałem, a towarzyszy, z którymi się tutaj spotkał, zabrał go do warsztatu hiszpańskiego artysty Bayeu. Bayo był towarzyszem Francisco w warsztacie w Lukhan w Hiszpanii, teraz stał się ważnym specjalnym we Włoszech. Wkrótce otrzyma pomoc pieniężną od rodziców i wspierana przez przyjaciół, mógł, nie martwić się jutro, aby dostać się do pracy.

Pobyt we Włoszech i włoska szkoła Malowanie nope, nie wpłynęło na młody hiszpański artysta: pozostał dość oryginalny i niezależny. Klasyczny, a następnie uniwersalny, styl go nie skrzywdził. Ani grecki, ani rzymski, ani mitologiczne obrazy Nie nauczył się pisać, i można go powiedzieć, nawet prawie w ogóle ich nie dotykł. Nie kopiował z słynnych obrazów w muzeach, jak wszyscy robią, ale tylko przez długi czas ich rozważał. Wszystko go przyciąga znany portret Papież Innokentia XII Velasqua, w Pałacu Doria. Nie chciał naśladować stylu rysunkowego. Goya napisała bardzo mało w Rzymie. Te kilka zdjęć, które tu napisał, były różne, co za przyszłość na ten czas, zawartość narodowa. I, co jest najbardziej niesamowite, te "dziwne" obrazy przyciągnęły ogólną uwagę na siebie.

W tym czasie sama Hiszpania, jej moralność, a nawet kostiumy ludowe. Nadal było bardzo mało znane, a miłośnicy artystyczni wszystkich krajów i narodów, którzy spłynęli z wszystkich w Rzymie i odwiedzając tutaj wszystkie warsztaty, pospieszne, aby zdobyć prace tego nowicjusza artysty, kolejnej pisklęcia, ale już obiecującego i pokazując oryginalnego talentu. Goya zaczął korzystać z pewnego zachowania.

Odwrócił się z publicznością papieża Benedykt IV, a dwa lub trzy godziny napisał swój portret, którego Ojciec Święty pozostał bardzo zadowolony. Portret nadal przechowywany w Watykanie. Niewielu chwały zaczęło się rozprzestrzeniać młody artysta. Jeden z biografów Goya, Iriarte, mówi, że wtedy Russian Messenger na papieskim dziedzińcu, na prośbę Empress Catherine II zaprasza różnych artystów i artystów do Petersburga, również stworzył Goya jako gwiazdy, genialne zdania. Ten posłaniec był prawdopodobnie Marquis Meruzzi, który w "Miesięcznym obrazie" został pokazany w 1772 roku "Rosyjski adwokat w interesach w Wenecji i innych miejscach we Włoszech". Ale Goya odmówił i, prawdopodobnie, na lepsze dla siebie. Żaden artysta nie ma szczęścia w Rosji.

Francuski krytyk sztuki Paul Mantz, przepełniony "Francuski Mercury" na 1772, kilka lat temu znalazł notatkę tutaj, świadcząc, że Goya uczestniczyła w konkursie, zorganizowany przez Akademię Sztuki w Parmie. Określonym tematem brzmiał: "Zwycięski Annibal rzuca pierwszy widok z góry Alp na równinach Włoch". Goyia otrzymała drugą premią na jego zdjęcie. Fakt jest bardzo ciekawy: Artysta jest całkowicie antyaukademicki, który nie uznał żadnych zasad i tradycji, przyjmuje program akademicki i daje się do Sądu Włoskim, to znaczy klasyk klasycznych akademii. Notatka Akademii, której towarzyszy uznanie Goya drugiej nagrody, jest dla nas bardzo cenne: w pewien sposób nam raczej ważną lukę w działalności artysty Aragonów w tym rzymskim okresie jego życia. "Akademia", mówi ta notatka ", zauważona z przyjemnością na drugim zdjęciu wspaniała umiejętność Aby posiadać pędzel, jakiś terenowy wyraz w widoku annibalu i dużo wielkości w swojej pozie. Jeśli Goya, podczas pisania obrazu, bliżej niż program i włożył więcej prawdy w smaku, prawdopodobnie wielu by było dla niego podał pierwszą nagrodę. "

Te wyrzuty Akademii Parm MOYA na fakt, że jest usuwany z programu i że ma małą prawdę w kolorze, wyraźnie dowodzą, że nawet wtedy, przy pierwszych krokach na dziedzinie artystycznej, był już wyróżniony przez odwagę i Niepodległość, czyli te cechy, którzy rozwijały się tak szeroko od niego później.

Jeśli chodzi o życie prywatne Goya w Rzymie, wkrótce zdobył reputację zabawy towarzysza, mężczyznę z dzielnym charakterem i niepowąpioną postacią w kierunku wszelkiego rodzaju starcia i przygody pasmanterii. Około 1774 r., Nawiasem mówiąc, przywiązał nomanową intrygę jedną młodą dziewczyną z Trastevere (rzymski kwartał ludzi dla Tybru), który ścisły rodzice posadzone w klasztorze. Goya miał zamiar porwania młodego nauczyciela. Podrapał się w nocy w schronisku, ale był pokryty mnami, które natychmiast przekazał policji. Ale Goya nie była już w tym czasie pierwsza nadjeżdżająca, jego imię już się podobało. Ze względu na fakt, że hiszpański posłaniec w Sądu Papieskim wstał dla niego, został wydany z więzienia. Francisco Goya opuścił Rzym, pozostawiając pamięć Bold Sorvigolov, nie wycofując się wcześniej.

Wrócił do Madrytu, gotowy do walki z różnymi uprzedzeniami, nadużyciami i wszelkim przemocą. Ale trzeba zauważyć, niezależnie od osobistego nastroju Goya, wtedy czas jest na ogół bardziej preferowany przez emancypację myśli i Ducha. Słynny minister Charlesa III, hrabia Florida Blanca, starała się złamać wszechmocną inkwizycję, i hrabia D "Aranda, przewodniczącego Rady Kastylijskiej, udało się porwać z króla dekretu, ograniczając krąg działań inkwizycji tylko przez jedno zbrodnia herezji i wierności.

Wracając do Hiszpanii, Goya poszedł natychmiast na jakiś czas w Fuente de Todos do swoich "starych mężczyzn", jak on je nazywał. Tutaj Goya mieszkała w samym centrum Aragononu, wśród wieśniaków, jest całkiem możliwe do powiedzenia: "Na kolanach natury". Goya namiętnie kochała ludzi i wydawał większość Czas wśród niego, uczestniczący we wszystkich jego przyjemnościach, zabawy i uprzęży. To tutaj przygotowany na kolejne działania krajowego malarza, artysty, który przeznaczony do przeniesienia charakterystycznych moralności i zwyczajów ojczyzny na płótnie. Z jego prac podczas pobytu w Aragononii są znane tylko dwa zdjęcia, wielkość bardzo małego, ale charakteryzująca się traktością smaku. Obecnie są w Madrycie Akademii Sztuk Pięknych. Jeden z tych obrazów przedstawia "Crazy House" i napisany na zarysie z natury w szalonym domu w Saragossie. Działka drugiego "sądu inkwizycji". Oba zdjęcia są dość nieistotne i kilka artystyczne, ale pokazują, co zaczął artysta starać się do malowania i do jakich działek.

Goya żonaty w 1775 r. Wkrótce po powrocie z Rzymu, według swoich biografów, na jego siostrze, według innych, - na córce malarza sądu i byłego nauczyciela w Rzymie Baye. Jego żona, Hosefa, cicha i łagodna kobieta, była z duszy, aby była nietrwałe, choć dobra dla męża, ten bohater niekończących się intrygów miłości i ulubieńców różnych wysokiej rangi i dworskich panie. Próbował pod każdym względem, aby je związać do domu, ale to jednak nie była przeznaczona do zobaczenia. Rok później mieli syna, który później, przez śmierć Goya, był na zasługę Ojca, króla Króla tytułu Marquis del Espinar. Ponadto życie rodzinne zostało przyćwiczone wczesna śmierć Prawie wszystkie pary dzieci (od 5 do 8, dokładny numer nie jest znany). Przetrwał tylko jeden Javier, który później stał się artystą.

W 1774 r. Goya został powołany odpowiedzialny za rozwój szkiców na dywan dywanowy Royal Dywan. Goya nagle pojawiła się tutaj w nowoju. Z niezwykłą odwagą, odmawiając tradycji tego czasu, zastąpił mitologię obrazu różnych bohaterów A bogowie, że mury pałacowe zostały urządzone do czasu w Hiszpanii, jak w całej Europie, działki zaczerpnięte z niego bezpośrednio otoczone Życie ludzi. Napisał tu sceny zabawy ludowej i zabawy, różne gry, taniec, sceny uliczne., Przygoda, Wakacje, Polowanie, Łowienie ryb.

Kilka lat później hiszpański król Karl III zauważył utalentowany malarz i mianował Goya publiczności, po którym jego kariera poszła pod górę. W 1779 r. Osiągnął miejsce artysty sądowego, a później został członkiem Królewskiej Akademii San Fernando. W 1786 roku Goya została zaszczycona nazywana osobistym artystą hiszpańskiego króla Karola III. Te lata oprócz portretów rodzina królewskaWiększość prac była rozkazy dla obywateli szlachetnych, a także malaków z kopułami i ściennymi katedrami. Specjalna technika rysowania Goya była zauważalna - uderzył bardzo szybko farby, praca wyróżniała się silną starostą. Pastoznosti, z włoskiego pastosowy - ciasto, w malarstwie technice działania gęste, nie przeciwdziałające warstwy, rozmazy farby. Wśród preferencji kolorów występowała kombinacja białych, niebieskich, czarnych kolorów, a także ochry. Innowacja Goya miała wielki sukces I umieść pierwszą podstawę swojej chwały jako krajowy malarz gospodarstwa domowego. Nazwa w tym samym czasie stała się popularna w Hiszpanii i była szczególnie znana w serii dużych kardonów.

W 1780 roku Goya został wybrany członkiem Akademii Sztuk Pięknych św. Fernanda. Ta sama akademia, w której nie wzięło tego dwukrotnie. Był wtedy tylko 34 lata. Artworks, którzy dali mu krzesło akademickie, były następujące:

• - "Chrystus na krzyżu" w Kościele św. Franciszek;
• - "SV SV. Franciszek na górze "w tym samym kościele;
• - seria kartonu dla fabryki dywanów św. Barbaria;
• - znaczna liczba różnych obrazów domowych;
• - Kilka historycznych portretów bardzo dużych rozmiarów.

Pierwsza wielka dzieło Goya, po spotkaniu przez jego akademika, był - harmonogram fresku jednego z kopuł katedry świątyni Matki Bożej Del Pilar w Saragossie. Kościół ten został następnie odnowiony, a cała praca ze strony malarstwa została przydzielona do katedry malarza Baye, który wezwał do udziału w dziełach jego krewnych, Göyuy i innych artystów. Tutaj Goya został zmuszony do doświadczenia wielu kłopotów, ponieważ jego szkice nie lubią bossów kościelnych, a on musiał je zmienić i umieścić go z aprobatą Baye, a to jest mocno dość swojej dumy.

Do tego czasu Goya obróciła się w zupełnie innym środowisku. Lubił folk gniazda i zwyczajów, często zmieszane z tłumem, uczestniczył we wszystkich jego uroczystościach i zabawach, tańczył i zarządzał tańców cumery na brzegu Manzanares. Sitted piosenki z kierowcami Mullet, obserwując go tutaj, wówczas malowniczą pozy, gest, ruch i zachwyca w wewnętrznym znaczeniu zwyczajów ludowych. Był obojętny na bazarach, w kwadratach, wśród festiwali ludowych i tłumu tłumu, a wkrótce malarz Goyu zaczął wiedzieć każdego ostatniego pracownika i mieszkania Madrytu.

W 1788 roku, przez śmierć Karla III, jego syna, Karl IV dołączył do hiszpańskiego tronu. Dzięki nowym panowaniu życie na dziedzińcu całkowicie się zmieniło. Szorstka Khunzha Karl III uciekła na całej hipokryzji i abstynencji, wstępnej czystości moralności i zewnętrznej skromności. Kiedy Korol-Dobryak zawarł do zarządzania państwem, król-Dobryak i Królowej, słynącej z swobodności i cynicznej niemoralności, a dziedziniec wziął zupełnie inny wygląd. W Najwyższym Towarzystwie nieustraszona pasja do przyjemności wybuchła, pełna oponów moralnych i nieokiełznanych luksusu.

Trzy miesiące po dołączeniu do tronu, Karl IV podwyższył gędziód na stanowisko "malarza sądowego". To spotkanie było bardzo zaskoczone samego Goya. Przez dwa lata przed, w 1786 r., Kiedy został mianowany przez "królewskiego malarza", napisał do swojego przyjaciela do jego sapatera: "Ułożyłem pozazdroszczenia styl życia: nie znajdę go w kimś, nie spodziewam się nikogo Ktoś, biorę pracę z wielką analizą, a pochodzi z tego, wydaje się, że nie zostawiłem i nie odchodzę samotnie. Jestem tak zaśmiecony z różnymi rozkazami, których nie wiem, jak sobie z tym poradzić! " Mając na wielką łaskę dla króla, stając się ulubionym królową i jej znanym ulubionym ulubionym Duke Manuel Godoya, "Prince of Peace" (pseudonime, otrzymany za jeden pomyślnie rozwiązany świat), Goya, w naturze jego bezlitosnej Satiri, okrutna plaga wszystkich moralnych rozwiązłości, wszelkiej przemocy i ucisku, czułem się bardzo silnie i swobodnie w prześladującym i zepsuty atmosferę wówczas jardów hiszpańskiego. Jeśli oceniasz w jednym wyglądzie, możliwe byłoby nawet myśleć, że to spotkanie pochodzi od niego do smaku. Goya natychmiast stała się duszą społeczeństwa sądowego i centrum różnych dziewiątobliwych przygód. Ale w rzeczywistości nie było. Włączając błotnistą jacuzzi o błyskotliwej i bezczynności życia, uczestniczące w różnych słabościach, bitewach i intrygach ich rośliny, Goya nie tylko nigdy nie odrzucił swoich rdzennych smaków i praw dla nieubłaganego krytyka, ale wciąż hartowane w nich więcej niż kiedykolwiek wcześniej. Nie zwracając uwagi na fakt, że dzisiaj była taka fałszywa postawa i milostsy, zawsze był gotowy do pomyślenia jego makiety i satyry jutro, kiedy czuł się w duszy jego okazji. Niemożliwe było przekupić żadnego kalendarza, ani przyjaźni, bez umieszczenia. Niemożliwe było strach.

Królowa Maria-Louise, native włoski, traktowany z największą korzyść dla dowcipnego i genialnego Goya. Jego satyryczny kierunek, jego żrąca i dowcip była rozbawiona. Bardzo doceniam go jako niezwykle przyjemny, żyjący i oryginalny rozmówca, przekazała mu wszelkiego rodzaju pogrubione i kłujące sztuczki i rozumowanie. W końcu był tylko "artysta" i nic więcej, osoby bez oficjalnej natury i znaczenia! W konsekwencji może pozwolić mu za bezkarność i niewinność interweniować. A Goya wiedział, jak doskonale cieszyć się wyjątkiem jego pozycji.

W Madrycie Najwyższym Towarzystwie, rywalizując ze sobą, został uhonorowany w czasie wiedzy pochodzenia, bogactwa i umysłu Dwie panie: Duchess D "Alba i Countes Benavent. Z obu ich, Goya prowadziła długą przyjaźń, napisała zdjęcia dla nich, malowane karykatury i różnego rodzaju rysunków. Piękne freski ( sceny gospodarstwa domowego Nowoczesnego życia hiszpańskiego), byli ozdobione salami pałacu w okolicach Benavent Hrabin Madrytu. Ale kiedy te dwie panie, księżna Duchesa D "Alba i Rada Benavente, wtedy Goya wziął bok Duchess D" Alba. Młody i piękny, podczas gdy jej rywal w eleganckim, luksusie i przygody był stary i nieprzyjemny. Zestaw rysunków GOYA wypełnionych portretów różne rodzaje Piękno piękności, jednocześnie wiele rysunków zajmuje się karykaturami na komicznie mesherous i długiwej starej kobiecie, aby uwzględnić Benavente.

Jednocześnie zaczął rysować karykatury i królowej Marii Louise. Ponieważ była dusza i ciało na stronie księżnej D. "Alba, kiedy zaczęła sprzeciw wobec Mary-Louise i walczyła w każdy sposób, aby strzelać do swojej antypatii i niezależności. Królowa z cierpliwości została zamówiona, w 1793 roku Duchess D "Alba, aby usunąć z dziedzińca i idź do swojej posiadłości w Andaluzji, San Lucar. Z nią poszedł tam i Goya, który został rozkazany "opuścić Madryt przez dwa miesiące, aby odzyskać zdrowie". Tylko on mieszkał w księżniczej na wizytę znacznie dłuższe recepty. Został w swojej posiadłości cały rok, W Madrycie zdołał stać się najbardziej intymnym przyjacielem księżnej.

Ten odniesienie, oprócz największej błogości, został oznaczony do Goya i wielkiego nieszczęścia. Podróżujący na drodze złamali załogę. Najbliższa wioska była jeszcze daleko. Goya, który miał znaczącą siłę, zaczęła podnieść wypełniony powóz, a potem podnosząc go, postanowił rozcieńczyć wielki ogień, przed którym opierał się przez długi czas do lutowania coś potrzebnego w załodze. Po silnym napięciu i upadł, chwycił tak zimno i tak ogólne zaburzenia, które natychmiast zaczęły tracić słuch i wkrótce później ogień. Od tego wypadku rozpoczyna się jego ciągła zła lokalizacja, a te burzliwe ogniska, które czasami następnie usunięto z niego jeszcze swoich najbliższych przyjaciół. Jednak Goyia była tak obserwowana i dostała tak zwyczaj postępowania po rozmowieści, patrząc na ruch swoich ust, które mogłyby (zwłaszcza wczesne lata), aby odgadnąć wszystko, co powiedziano.

Dzięki wpływowi Duke'a Godoya (ulubieniec Mary-Louise i pierwszego ministra, patronatyzowany Goya, nie patrząc na wszystkie najbardziej złych karykatur na siebie) Goya został wybrany przez Przewodniczącego Madrytu Akademii Sztuk. W tej chwili sława i chwała w Hiszpanii osiągnęła apogee. Nazwisko Królewskie od dawna było dla niego bardziej zły. Cała arystokracja, całe podwórko rozciągnęło niekontrolowaną potrzebę własne portrety Praca Goya. Zostało to zrobione w Madryckim zwyczaju wyższego społeczeństwa. Nazwisko Królewskie serwowane nawet przykładem wszystkich. Goya nagle stał się modnym portretem. Fakt jest bardzo dziwny, pędzel Goya nie jest miękki i nie delikatny, czasami nawet niegrzeczny. Nigdy nie dokonał koncesji na gusta społeczeństwa, a powyżej, był to najbardziej niezbadany, indomitable i gorąco hartowany bieg. Wyjechał z siebie z najmniejszą uwagą lub sprzecznością osoby, która napisała portret. W angielska biografia Goya, umieszczona w Encyklopedia Britannica (brytyjska Encyklopedia 1880, tom Xi), mówi, że kiedy słynny Duke Wellington uczynił Goya kilka komentarzy na temat jego portretu, który napisał do tej minuty. Goyia, przychodząc w wściekłość, chwyciła figurę gipsową, leżącą lub pobliską w pobliżu w pokoju i pozwól jej głowę w głowę Wellington. Ale nie patrząc na nic takiego, Goya została przyznana pełne miski Chwała i uczestniczyć ze swoim triumfem.

Goya przyjął cały dziedziniec i całą arystokrację, dał święta, które zostało zaproszone do Grande i Royal Infanta. Karl Iv bardzo kochał Goyu, a on całkowicie zapomniał z nim ścisłej hiszpańskiej etykiety. Spędzili dużo czasu na polowaniu, a oboje byli w doskonałym podziwu od siebie.

Goya była w tym czasie, w samej mocy jego talentu. Król polecił mu malować freski zbudowane przez niego w 1792 r. Mały kościół św. Anthony de la Florida, w najbliższej okolicy Madrytu, obok polowania Royal House "Casa del Campo" (zamknięta kojec). Goya zrobił tutaj jego szef kuchni D "oeuvre (arcydzieło). Nigdzie nie pokazał jej wspaniałych uczuć koloru i razem jego pragnieniem malowania wszędzie i w dowolnym miejscu w Hiszpanii. Samo Hiszpania i nowoczesny hiszpański, zaletą współczesnych hiszpańskich prostych ludzi. Goya wykonał Ta ogromna i trudna praca z niesamowitą prędkością, w ciągu trzech miesięcy od 1798 roku. Dotarł do tych fresków wyższy punkt Jego chwała na dziedzińcu i szlachcie, a jednocześnie najwyższy punkt popularności wśród reszty hiszpańskich ludzi.

Do tej samej ery wciąż jest bardzo znany obraz Goya z farbami olejnymi w katedrze Tedalsky i przedstawiającą "Kissing Juda". To zdjęcie charakteryzuje się gorącym smakiem i spektakularnym oświetleniem, częściowo przypominającym sposób rembrandta. Ale w tym czasie istnieje duże zamach w kierunku Goya. Od malarza staje się niemal wyłącznie malowane przez grawer. Jednak przez przebijanie szczotki na ołówek i grawerującą igłą, nie traci niczego. Wręcz przeciwnie, staje się prawdziwy na swój własny sposób i jest w tych nowych pracach samodzielnie, co miało wzmocnić swoją sławę jednego hiszpańskiego, ale dla całej Europy. Kompozycja trawienia Goya Grawering

Powrót w latach trzydziestych Goya był zaangażowany w grawerowanie. Zawsze wiernie uwielbiał wielki hiszpański malarz Velasquez. Jego prawdomówność, jego rzeczywistość, jego usunięcie z całego warunkowego i akademickiego było silnie działać na duszę Goya. Ponieważ było dość własny nastrój. A teraz Goya myśli reprodukcji przez grawerowanie najlepszych i wspaniałych stworzeń ich wielkiego nauczyciela. Ale reprodukcja tych nie jest przez grawerowanie - przecinarka, metoda klasycznego, ciężkiego, powolnego i często zbyt mechanicznie poprawna. Ale za pomocą grawerowania igły i wytrawiającą silną wódkę. Metoda szybkiego, wolnego, kaprybicznego i niepoprawnego, co najważniejsze, w wysoki stopień artystyczny i malowniczy. Tutaj miał wspaniałe, nieporównywalne próbki Rembrandta, to jest artysta, którego Goya, wraz z Velasquez, kochany nad wszystkimi innymi artystami na świecie. Ponieważ od 1778 r. Goya robi wiele doskonałych traw, kolorowych i warsztatowych. Najpierw odtworzył wiele najlepszych portretów Velasqua o ogromnych rozmiarach, a następnie w Madrycie Royal Palace: portrety Philip III i Philip IV, Korolewa Margarita Austriacka, Isabella Burbon, Don Baltazar Carlos, syn Philip IV, minister Olivares. Ale potem idzie na cały obraz. Wymagał słynny obraz Velasquez, nazwy "Las Meninas", który przedstawia całą scenę z życia rodzinnego rodziny królewskiej. Zgodnie z tym obrazem Guyia był pakowany przez wiele innych dzieł stolicy Velasquez, jego "Pitukhi - koronowany Bakhusem", "Menerppa", "Ezopa", "Wateronos" i wielu słynnych "Karl" i "Jestes".

W 1812 r. Jego żona zmarła. W kraju był straszny głód. Guyia na zaproszeniu dowódcy Aragon Palafox dwukrotnie odwiedził Saragosę dwa razy. Wysłany portret dowódcy. Ale głównie małe szkice i małe zdjęcia. Z nich grawerowanie "horror wojny" wzrósł wtedy. Ostatnie lata Jego pobyt w Madrycie Goyya mieszkał w swoim domu na brzegu Manzanares, wśród zanikającego strachu i przerażeniem francuskich fresków, które jego posiadał jego ściany. Głęboko czując nudę samotności, cały zapomniany facet przejął króla na wakacje za granicą "na odzyskanie zdrowia. Poszedł w 1822 r. Do Paryża, a następnie osiedlił się w Bordeaux, gdzie pozostał do 1827 roku. Przybywając do 1827 roku Dni, aby wziąć udział w Bullach, jego wieczna pasja. Po tym, jak po raz kolejny przyszedł do Madrytu w 1827 r., Aby pogodzić się od króla "nieokreślone wakacje". Pomimo całej jego niechęci do artysty - satyryczne, polityki, niezależne i wolne myśleć król traktował go na zewnątrz szacunku jako artystyczną chwałę Hiszpanii. Dał mu prośglikowe wakacje, ale zażądał, aby Goya pozwolił na nowego malarza sądowego Lopeza napisać portret od siebie. Praca została zepsuta i portret Goya, bardzo Charakterystyka, dzięki interwencji Goya, jest teraz w Madrycie Akademii Sztuk Pięknych. Potem Goya In ostatni raz I już na zawsze wrócił do Bordeaux. Ostatnie miesiące Jego życie było pełne irytacji, kambuzji i burzliwych poryw. Nikt nie mógł go zadowolić, był stale zaatakowany na wszystkich otaczających i był zły i nadal nie przestał pracować jako ołówek. Liczba jego rysunków tego czasu jest ogromna. Wreszcie, 15 marca 1828 r. Zmarł 82 lata. Po uroczystym pogrzebie, Brennar pozostałości wielkiego artysty pochowano na cmentarzu w Bordeaux. Następnie jego pył został przetransportowany do ojczyzny i pochowany w tym kościele, ścianach i suficie, którego kiedyś namalował.

Francisco Goya, który później został najsłynniejszym portretem ery hiszpańskiego romantyzmu, urodził się w 1746 r. W górskiej wiosce Fuendeodos, gdzie minął wczesne dzieciństwo. Francisco nie otrzymał wystarczającej edukacji, studiował dyplomy AZAM w szkole w kościele i zawsze napisał z błędami.

W tym celu był bardzo udany na artystycznej Nivie, pozostawiając potomek szalonych kreacji. Dzięki swojej prawdziwie magii pędzla każdy może zanurzyć się w życiu hiszpańskiego społeczeństwa późnego XVII - początek XVIII, zobacz twarze piękne damy I szlachetne stopnie, członkowie rodziny królewskiej, a także niezrównane sceny z życia prostych ludzi.

Kreatywna ścieżka artysty była szkarłatna i cierniowa. Od czternastu lat Francisco nauczał malowania w warsztacie Lusana-I-Martinez w Saragossie. Wtedy okoliczności zostały zmuszone do początkującego artysty, aby opuścić swoje rodzime miejsca i przenieść się do stolicy kraju - Madryt. Tutaj dwa razy, w 1764 i 1766 r. Próbowałem zapisać się do Akademii Sztuk Pięknych, ale próby okazały się nieudane. Nauczyciele nie widzieli pojawiającego się talentu i docenili poziom umiejętności artystycznej młodego prowincji z Saragossy. W Madrycie Francisco musiał zarabiać na naczynia do mycia chleba w tawernie "butach".

Po awarii Goya idzie do Rzymu na nowe wrażenia i powraca do ojczyzny tylko w 1771 roku. Dwa lata, od 1772 do 1774 r. Pracuje w klasztorze Aul Den, malując kościół klasztorny z obrazami z życia Dziewicy Maryi.

W wieku 27 lat Francisco stwierdza dla siebie bardzo opłacalne małżeństwo - poślubia Heosef Bayeu, siostra artysty sądu Bayeu. Dzięki ochronie Shurina otrzymuje zamówienie od Royal Matapestry Manufactory, które ma przyjemność wykonać, rysując piękne hiszpańskie dziewczyny z kawalerami, psotnymi dziećmi, adaptowalne selenice. Jego żona Goyia żyła 39 lat iw tym czasie napisał tylko jeden portret. Od urodzonego w tym związek rodzinny. Dzieci przetrwały tylko chłopca, który tak lubią wspaniały ojciec, wybrać ścieżkę artysty. Francisco Goya nie został wyróżniony lojalnością małżeńską, miał wiele powieści i arystokratów, a ze zwykłymi. Ale główną miłością jego życia była księżna alba, z którą zapomniał o istnienia wszystkich innych kobiet.

Odchodzenie z rodziny rzemieślników i zubożałymi arystokratami, Francisco Goya, dzięki jego talentowi i pracowitych udało się to zrobić codzienna kariera Najpierw stać się artystą sądową, król Charles III, a po jego śmierci w 1788 roku - Charles IV. Malarstwo "Rodzina Charlesa IV" jest powszechnie znana, gdzie sama sam artysta jest obecna w kompozycji.

Podczas wystąpienia wyzwolenia Hiszpanów przeciwko francuskim sprawom, Francisco Goya stawia w kierunku pędzla i bierze w rąk frezu, w celu odzwierciedlenia okropności przez akwaforty "katastrofy" wojny.

Groomatyczne miejsce w kreatywnej kolekcji Goya są "czarne obrazy". Prehistoria wyglądu zdjęć jest następujący. W 1819 r. Artysta nabył dwupiętrowy dom pod Madryt, znany jako "głuchy dom". Poprzedni właściciel jak Goya był głuchy (artysta stracił plotkę po ciężkiej chorobie i cudownie pozostał żywcem). Bezpośrednio na ścianach Domu Goyya napisał 14 bardzo niezwykłych i złowrogich obrazów, najbardziej strasznych - "Saturn, pożerając Syna".

W 1824 r. Artysta stracił miłosierdzie króla Ferdinanda, pozostawia Hiszpanię i mieszka w francuskim mieście Bordeaux na jego śmierć. Stary wiek Goya porysowany Leokady de Wece, który na milczący starszy artysta rzucił męża. W wieku 82 lat, Francisco Goya, w świadomości, której był spleciony i ciemny, jasny świat, idzie w wieczność, pozostawiając nam ich sprzeczne, ale bardzo utalentowane prace. Najbardziej znanym z nich jest podwójna płótno "Maha ubrana", pod nim, jak to było, "Nude Mach" jest ukryty, seria "Caprian", portrety jego ukochanej Caetan Alba.

Goya (Goya) Francisco Jose de (1746 1828), hiszpański malarz, grawer. Sztuka kochająca Wolność Goya wyróżnia się śmiałym innowacją, namiętną emocjonalnością, fantazją, ostrą cechami, skierowaną społecznie groteskową: karton na ... ... Słownik encyklopedycki

- (Goya) Goya, Goya i Lusateneles (Goya Lucientes) Francisco Jose DE (1746 1828) Hiszpański malarz artysty, grawer. Aforyzmy, cytaty fantasy, pozbawione umysłu, produkuje potwór; Zjednoczeni z nim, jest matką sztuki i źródłem jego cudów. ... ... Podsumowanie Encyklopedia aforyzmów

- ... Wikipedia.

- ... Wikipedia.

- ... Wikipedia.

Goya i Lusatenes (Goya in Luunittes) (1746 1828), hiszpański malarz, grawerowanie, rysownik. Od 1760 roku studiował w Saragossie z X. Lusana i Martinezu. Około 1769 poszedł do Włoch. W 1771 r. Wrócił do Saragos, gdzie pisał freski w tradycji ... ... Encyklopedia artystyczna.

Goya, Goya i Lusatenes (Goya Lunicientes) Francisco Jose DE (30.3.1746, Fuendeodos, w pobliżu Saragossy, 16.4.1828, Bordeaux), Malarz hiszpański, Grawer, rysownik. Syn mistrza masztu pozłota i córka zubożałego szlachcica. Od 1760 studiował w Saragossie w H. ... ... Duży radziecka Encyklopedia.

- (Goya Y Lucientes, Francisco Jose) Francisco Goya. Autoportret (1746 1828), także Goya i Lusateneles, wielki hiszpański artysta i grawer, Novator. Urodzony 30 marca 1746 r. W górskiej miejscowości Fuendodos w Aragonii, w rodzinie mistrza przyrody. Gdy ... ... Kolor encyklopedii.

F. Goya. Autoportret. 1815. Prado. Madryt. Goya Francisco Jose De, Goya i Lusateneles (Goya Lucientes) (1746-1828), hiszpański malarz, grawerowanie, rysownik. Od 1760 roku studiował w Saragossie z X. Lusana i Martinezu. Około 1769 poszedł do Włoch. ... ... Encyklopedia artystyczna.

- (GOYA) (1746 1828), malarz hiszpański, grawerowanie. Sztuka kochająca Wolność Goya wyróżnia się śmiałą innowacją, namiętną emocjonalnością, fantazją, ostrą cechami, skierowaną społecznie groteskową: kartonem do szlifierki królewskiej ... ... Słownik encyklopedycki

Książki

• Goya (Zestaw 2 książek), V. Prokofiev, Goya Francisco. Kreatywność Wielkiego Hiszpańskiego artysty Francisco Goya przyciągnęła już szczególną uwagę historyków sztuki. Pierwsze poważne próby ujawniania skomplikowanych, głęboko ...
• Francisco Goya ,. Francisco Goya jest wielkim hiszpańskim artystą, który pracował na przełomie XVIII i XIX wieku. Jego sztuka przeniknęła z wysokim uczuciem cywilnym, jest ściśle związana ze swoim czasem, z życiem i ...

Francisco Goya, który później został najsłynniejszym portretem ery hiszpańskiego romantyzmu, urodził się w 1746 r. W górskiej miejscowości Fuendeodos, gdzie minęło jego wczesne dzieciństwo. Francisco nie otrzymał wystarczającej edukacji, studiował dyplomy AZAM w szkole w kościele i zawsze napisał z błędami.

W tym celu był bardzo udany na artystycznej Nivie, pozostawiając potomek szalonych kreacji. Dzięki swojej prawdziwie magii pędzla każdy może zanurzyć się w życiu hiszpańskiego społeczeństwa późnego XVII - wczesnych XVIII stuleci, zobacz twarze pięknych dam i szlachetnych wielkich, członków rodziny królewskiej, a także niezrównane sceny z życia prostych ludzi.

Kreatywna ścieżka artysty była szkarłatna i cierniowa. Od czternastu lat Francisco nauczał malowania w warsztacie Lusana-I-Martinez w Saragossie. Wtedy okoliczności zostały zmuszone do początkującego artysty, aby opuścić swoje rodzime miejsca i przenieść się do stolicy kraju - Madryt. Tutaj dwa razy, w 1764 i 1766 r. Próbowałem zapisać się do Akademii Sztuk Pięknych, ale próby okazały się nieudane. Nauczyciele nie widzieli pojawiającego się talentu i docenili poziom umiejętności artystycznej młodego prowincji z Saragossy. W Madrycie Francisco musiał zarabiać na naczynia do mycia chleba w tawernie "butach".

Po awarii Goya idzie do Rzymu na nowe wrażenia i powraca do ojczyzny tylko w 1771 roku. Dwa lata, od 1772 do 1774 r. Pracuje w klasztorze Aul Den, malując kościół klasztorny z obrazami z życia Dziewicy Maryi.

W wieku 27 lat Francisco stwierdza dla siebie bardzo opłacalne małżeństwo - poślubia Heosef Bayeu, siostra artysty sądu Bayeu. Dzięki ochronie Shurina otrzymuje zamówienie od Royal Matapestry Manufactory, które ma przyjemność wykonać, rysując piękne hiszpańskie dziewczyny z kawalerami, psotnymi dziećmi, adaptowalne selenice. Jego żona Goyia żyła 39 lat iw tym czasie napisał tylko jeden portret. Od dzieci urodzonych w tej rodzinie, przeżył jedyny chłopak, który tak jak jego wielki ojciec, wybrał ścieżkę artysty. Francisco Goya nie został wyróżniony lojalnością małżeńską, miał wiele powieści i arystokratów, a ze zwykłymi. Ale główną miłością jego życia była księżna alba, z którą zapomniał o istnienia wszystkich innych kobiet.

Odchodzenie z rodziny rzemieślniczej i zubożałego arystokrata, Francisco Goya, dzięki swoim talentom i pracowiciu, udało się stworzyć zawrotną karierę i stać się artystą sądową pierwszym królem Karola III i po jego śmierci w 1788 r. - Karola IV. Malarstwo "Rodzina Charlesa IV" jest powszechnie znana, gdzie sama sam artysta jest obecna w kompozycji.

Podczas wystąpienia wyzwolenia Hiszpanów przeciwko francuskim sprawom, Francisco Goya stawia w kierunku pędzla i bierze w rąk frezu, w celu odzwierciedlenia okropności przez akwaforty "katastrofy" wojny.

Groomatyczne miejsce w kreatywnej kolekcji Goya są "czarne obrazy". Prehistoria wyglądu zdjęć jest następujący. W 1819 r. Artysta nabył dwupiętrowy dom pod Madryt, znany jako "głuchy dom". Poprzedni właściciel jak Goya był głuchy (artysta stracił plotkę po ciężkiej chorobie i cudownie pozostał żywcem). Bezpośrednio na ścianach Domu Goyya napisał 14 bardzo niezwykłych i złowrogich obrazów, najbardziej strasznych - "Saturn, pożerając Syna".

W 1824 r. Artysta stracił miłosierdzie króla Ferdinanda, pozostawia Hiszpanię i mieszka w francuskim mieście Bordeaux na jego śmierć. Stary wiek Goya porysowany Leokady de Wece, który na milczący starszy artysta rzucił męża. W wieku 82 lat, Francisco Goya, w świadomości, której był spleciony i ciemny, jasny świat, idzie w wieczność, pozostawiając nam ich sprzeczne, ale bardzo utalentowane prace. Najbardziej znanym z nich jest podwójna płótno "Maha ubrana", pod nim, jak to było, "Nude Mach" jest ukryty, seria "Caprian", portrety jego ukochanej Caetan Alba.

Goya Francisco.

(Urodzony w 1746 r. - Umysł. W 1828 r.) (Urodzony w 1746 r. - Umysł. W 1828 r.)

Kreatywność wielkiego hiszpańskiego artysty Francisco Goya przyciąga szczególną uwagę na ponad półtora wieków. Pierwsze próby rozszyfrowania świata tego mistrzów zostały wzięte mid XIX. Wieki - w 1842 r. Następnie przewodnik Theophile dedykowany do artykułu Francisco Goya. W 1857 r. Karol Bajler napisał o nim, L. Mantona została opublikowana w 1858 roku. Od tego czasu strumień badań ciągle wzrosła.

Takie zainteresowanie pracą Goya jest wyjaśnione nie tylko przez wybitne cechy artystyczne jego dzieł, ale także żyjąc w ery najgłębszych zmian społeczno-historycznych. Jego sztuka była jasną manifestacją sytuacji kryzysowej zniszczenia starego czasu i narodzin nowego.

Francisco José de Goya-I-Lusatenes urodził się 30 marca, 1746 Vodgorodka Fuendeodos, w pobliżu Zhodkos (prowincja Aragonia, Hiszpania). Jego ojciec jest znanym mistrzem pozłacania, matki - córka obrzydliwego Hidalgo. Jednak pomimo talentów Ojca i szlachetnego pochodzenia matki, pieniądze w rodzinie Goya wystarczyły na najbardziej potrzebne.

Wkrótce przeniósł się do Saragossy, gdzie w College of Eskoelas Ludzie, młody Francisco nauczył się czytać i pisać (później jeden z biografów artysty, próbując rozszyfrować jego pismo, zauważył: "Listy Goya są niekompletne przez stolarza"). Ponadto młody człowiek z 14 lat wziął lekcje od artystów José Lusana.

W siedemnaście, Goya przeniósł się do Madrytu, aby stać się artystą, aw 1763 r., A w 1766 r. Uczestniczył w konkursie wprowadzającej do Akademii Sztuk Pięknych San Fernando. Jednak oboje razy badanie go zawiodły, aw 1769 r. Opuścił Hiszpanię do nauki malowania w sąsiednich Włoszech.

Jednak według jednej z legend otaczających życie Goya, powodem, dla którego udał się do Włoch, był znacznie bardziej romantyczny. Francisco uciekł tam wraz z szeleczącym Toroo rzekomo po tym, jak dotarł do walki i prawie zabił przeciwnika, broniąc honoru pani. Ogólnie rzecz biorąc, nieatraktywa ambicja i upór w połączeniu z temperamentem boi były stale wyciągane przez młody goy w różnych historiach; Na jego koncie, wiele lekkich intrygów z arystokratami, prostytutkami, chłopami i Mahami - jego głównymi Muzami.

"Mach jest kobieca płeć Z "Macho" (teraz to słowo w naszym języku zostało przekształcone w Macho). W tym czasie Macho był przedstawicielami baz miejskich, napadu, spacerów i jeździć. Mach jest kobietą łatwym zachowaniem, ale nie prostytutką w ogólnie przyjętym sensie. Piękno-Mah - Goya zwrócił się do tematu konwencji konwencji więcej niż raz: "Mach i fanów", "Dancing Mach", "Mahi na balkonie". W tych obrazach uwielbiał passję uczuć i szczerości intencji i myśli, sprzeciwiających się ich prymatem i kalkulacji zimnej.

Tak więc, zmierzając do Włoch Francisco nadal angażuje się w malarstwo, a nawet dostaje drugą premium w konkursie Akademii Sztuk Pięknych w Parmie na obraz antichny Themes. "Hannibal, patrząc z wysokości Alp do krajów włoskich". Jak często się dzieje, nie ma nazwy na cześć właściciela pierwszej nagrody.

Po dwóch latach studiów Goya powraca do Saragozu w 1771 r. I rozpoczyna działalność profesjonalnego malarza, zaangażowany w freski kościelne: malował hrabia Count DEE Kawałek, Kościoły Remolinos i Zatokę Aula, a potem - Jedna z kopuła katedry miasta Santa Maria del Pil Ar.

W 1773 r. Francisco przeniósł się do Madrytu i po chwili, otrzymując ochronę, zaczyna pracować nad obrazami, które służą jako próbki do gobeliny przez Royal Higher Workshop. Otrzymał ochronę dzięki małżeństwu w Josefin Bayeu - siostra mistrza warsztatu, w którym działa. Gotia stopniowo staje się popularny i nabywa wpływowych klientów.

W 1777 r. Francisco po raz pierwszy poważnie upadł. Biorąc pod uwagę wskazówki swojej przyjaciółki Sapater, niektórzy biografowie sugerują, że artysta został zainfekowany chorobą weneryczną. Nowoczesny naukowiec, dr Sergio Rodriguez wierzy, że Goya stała się ofiarą syfilis, która objawia się po latach, podważała zdrowie artysty i wpłynęło na temat jego pracy. Istnieje jednak wersja polega na tym, że przyczyną choroby jest zatrucie ołowiowych par, które jest częścią farb, które uniótwa. Ale w taki czy inny sposób przypowieści są tymczasowo rekolekcje, a Goya ponownie wyrzuca do pracy.

W latach w Madrycie artysta osiągnęło znaczący sukces: 7 maja 1780 r. Był jednogłośnie wybrany przez członka Royal Academy of Arts San Fernando, aw 1785 roku został jej wiceprem. W 1789 r. Syn prostych złoconych z wioski Fuendodos otrzymał pozycję Sądu Malarza Króla Kiera IV. Tytuł artysty sądowego przyniósł coroczne treści Goya w 15 tys. Realowa; Stał się bogaty i znany. Teraz mógł sobie pozwolić na powiedzenie: "Nie czekam już na przyjęcia; Ten, kto chce mnie zobaczyć, przychodzi do mnie i pyta, jak wielkie przezwyciężenie, aby napisałem portret. Tęsknię za jakąkolwiek pracę teraz.

Niemniej jednak Goya kontynuowała pracę nad Royal Pilot Workshop. Dla niego członkowie arystokracji i rodziny królewskiej, politycy, ustawodawcy i wysokie uankania Kościoła, a także poeci, artystów, aktorów i Tooreadatorów. Gdy tylko Goya ma okazję zapoznać się z damymi sądowymi, wydawało się zapomnieć o Josefinie, która, w przeciwieństwie do większości żon i przyjaciół artystów, nie była jego muzą i modelem (napisał tylko jeden z jej portret).

Jesienią 1792 r., Przejście do miasta Kadyksu na oceanie, Goya znów chorych. Przez ponad dwa miesiące, był ciężki stan: Najsilniejsze migreny doprowadziły do \u200b\u200butraty orientacji w przestrzeni i upadku, został zakłócany przez ciągły hałas w uszach, czasami przestał widzieć. Ale co najważniejsze, artysta okazał się sparaliżowany prawą ręką; Okresowo, gorączkowa konserwacja i drżenie w mięśniach. Czasami stracił przytomność.

Wkrótce odzyskano możliwość widzenia otaczającego świata, ale ramię pozostawały przez długi czas, a przesłuchanie zniknęło na zawsze. Od teraz przemówienie innych osób, które rozumiał tylko na ruchach ust.

Dr S. Rodriguez uważa, że \u200b\u200bwszystkie wymienione objawy (prawy paraliż, rozdarty pismo, utrata masy ciała, zawroty głowy, słabość, konserwacja mięśni) wskazują na konsekwencje syfilisa, niezrealizowane w 1777 roku. W klinicznym obrazie tej niebezpiecznej choroby, ciężka głuchota artysty, rozwinęła się z powodu porażki układu nerwowego, jest ułożona. Istnieją jednak inne wersje.

Wiosną 1793 r. Jeden z przyjaciół Goya napisał w Madrycie: "Hałasy w głowie i głucho nie minęły jeszcze, ale wygląda znacznie lepiej, a także nie cierpi na więcej naruszeń koordynacji ruchu. On już może wznieść się i zejść po schodach. Jednakże, kolejny świadek choroby artysty w tym samym czasie zgłoszono w liście: "Jak już powiedziałem, Goya stracił powód, który nie miał dawno temu".

Zamknij kontakt z głuchotą i samotnością, w której był zanurzony, zmienił sztukę Goyę na zawsze. Od teraz panuje, w jego palecie, brązowy, szary i czarny odcienie, w którym są zaangażowane, dokładnie migające błyskawice, jasne kolorowe plamy. Technika malowania się zmieniła: linie stały się krótsze, artystów, którzy zostaną wywołane przez impresjonistów, będą oznaczeni tylko pod koniec XIX wieku. Zdjęcia coraz częściej stają się ponury, fantasmagoryczne działki.

Sam artysta napisał w 1794 r.: "Aby przekazać potęgę wyobraźni mojego paraliżu, a przynajmniej częściowo świadkiem mojej choroby, wyciągnęłem całą gamę obrazów, gdzie zebrałem obserwacje, które zwykle nie są w pracach niestandardowych, ponieważ od Nie ma możliwości rozwijać żart i fantazję. "

Goya rozpoczął pisanie obrazów dla siebie, mierząc głębokość jego wyobraźni, pokazując wolność i oryginalność, która nie spełniała w swoich poprzednich dziełach. Jego prace zaczynające się od tego czasu różniły się nową głębokością i krytyczną wizją. Według słynnego europejskiego badacza Anton Neumar przyczyną takiego wypełnienia "fantastyczni obrazy okropności były niewątpliwie bezszczędziste samotność lekkiego człowieka, w których uszach szaleje, a serce było pełne goryczy, pragnienia i wyrzuty Bóg i cały świat. "

Jeśli głuchota Goya zapewniła, raczej pozytywny wpływ na jego pracę, mocowanie artysty, nie można powiedzieć o swojej karierze administracyjnej. W 1795 r. Wkrótce po utratę słuchu został wybrany dyrektorem szkoły malarskiej Akademii San Fernando, ale dwa lata później Goyuy został oddalony, odnoszący się do jego stanu zdrowia. Później, kolejna dekada, szukał miejsca Dyrektor generalny Akademia, ale doznała porażki podczas głosowania; 28 z 29 było przeciwko niemu ze względu na głuchotę.

W 1799 r. Goya opublikował swój "Caprian" - serię 80 satyrycznych rycin w akwafortach, skrytykowanych uprzedzeń, ignorancji, przesądów i wad. Jednak krytyk V. Stasova skarżył się, że w "Caprian" jest dużo ". Allegoria i alegorii, dlaczego tak wiele osłów siedzi przed książkami genealogicznymi i jazda na ćmy na nieszczęśliwych mężczyzn, tak wiele małp Robienie żartów nad całym tłumem Olukhovem lub Hawk Claws, tak wiele niedźwiedzi, kóz, baranów i owiec. Tyle jest intensywne - to wszystko zamiast żyć ludźmi. Wreszcie, tak wiele fantastycznych, nadprzyrodzonych postaci, czarownice, skrzydlate freaks i potwory oraz nieswojo.

Do czasu zakończenia Kaprichos Goya stało się pięćdziesiąt dwa lata. Za nim był dużym życiem i kreatywną ścieżką. 1799 okazało się triumfantem Goya - oficjalnie uznany malarz. W tym roku został mianowany pierwszym artystą króla - najwyższy zaszczyt dla hiszpańskiego artysty. Goya rozpoczął jedną z najbardziej błyskotliwych okresów kariery - poprawił się jego kondycja fizyczna, zaczął znów pisać portrety o wysokiej randze.

Na wiele sposobów sukcesy Goya wyjaśniły fakt, że w 1791 r. Goyia spotkała się z Duchess Alba, która później stała się jego ukochana i patronatem. W wieku trzynastu lat poślubiła, a dwadzieścia całej Hiszpanii obserwowała jej przygody miłości. "Każde włosy na czele Duchess Alba podnosi pragnienie", napisał Francuski podróżnik. "Kiedy idzie ulicą, wszyscy są wyrwani z okien, a nawet dzieci rzucają swoje gry, aby spojrzeć na nią".

Po latach 1795 roku odwiedziła jego warsztaty, artysta zszokowany do jednego ze swoich przyjaciół: "Teraz w końcu wiem, co to znaczy żyć!" Mąż Duchess poszedł do świata księżniczej w 1796 roku, a obserwując oficjalną żałobę, księżna przeszła do zamku na rok do swojego zamku w Sanklukar, a Goya poszła towarzyszyć niesamowitej wdowie.

Co wyjaśnił miłość księżnej do głuchych, podatnych na depresję dla osób starszych, aby powiedzieć trudne. Może to było tylko ekscentryczne pragnienie, aby po raz kolejny spróbować swoich zaklęć lub przyczyny pasji było podziwem talentu Goya? Nie ma odpowiedzi na to pytanie, ale tak jak może, księżna powstała sam, stając się charakterem obrazami wielkiego artysty. Dzięki Goya jej nazwisko weszło na legendy. I jest mało prawdopodobne, że jakieś argumenty zostaną dziś skazane, że model słynnych obrazów "ubranych Maha" i "Nude Mach" nie był Duchess Alba, ale faworyzacji ówczesnego premiera.

Roman Goya z Duchess Alba trwała siedem lat do swojej śmierci i wielu postaci kobiece Kaprichos przedstawia jego charakter. "False Dream and Volistancy" - słowa napisane przez artystę pod jednym z niepublikowanych trawień, brzmią smutną epitapię swojej miłości i ukochanej.

Duchesa zmarła nagle w 1802 r., Ale Alba pozostała schwytana całkowicie nago na setki rysunków wykonanych przez artystę. Zezwoliła, aby Goya je uratować, ale na jednym napisał: "Sklep to tylko szaleństwo. Jednak każdy z własnych.

Ten obraz spowodował ekstremalne podrażnienie i gniew Sant-Santico (Święta Inkwizycja). Niektórzy z najbardziej gorliwych kościoła zadeklarowali Goyuy niemal diabła, który ośmiela się nie tylko przedstawiać, ale także oddychać żarliwym życiem w jego płótnie, sprawiają, że nagie kobiety tajemniczo atrakcyjne. Opłaty ze strony Inkwizycji i potrzebę obalenia ich bardzo trudno wpływać na artystę.

W 1808 r. Hiszpania była zajęta przez Napoleona. Goya był świadkiem powstania przed wojskami napoleońskimi w Madrycie i następujących represji. Po zwolnieniu Hiszpanii uchwycił te wydarzenia w dwóch znanych płótnach: "Rebells

Puerto del Sol w dniu 2 maja 1808 r. I "Wykonanie rebeliantów Madrytu w nocy 3 maja 1808 r." Jednocześnie Goya rozpoczęła serię 87 "katastrof wojennych". Kiedy Ferdinand VII wrócił do hiszpańskiego tronu, Goya nadal pozostała artystą sądową.

Jego wyzywające naturalistyczne portrety Ferdinand ujawniają pogardę dla nowego króla. Dotarcie do Villa, Goya pracował nad obrazami, kontynuował, aby ćwiczę do serii "katastrof wojennych" i rozpoczął serię trawienia "Tavromachius" przedstawiające historię bitwy byków w Hiszpanii. Jednocześnie facet namalował ściany swojego domu z obrazami koszmarów, napisał portrety jego wnuka Mariano i rozpoczął ostatnią, bardzo gorzką serią trawień "dysparmowych".

Przez lata malarstwo Goya staje się coraz bardziej ponuro - czasami złowrogich postaci na płótnach ledwo wystają z ciemności. Artysta adresuje piekielne motyw: "Wyprowadzić czarownice", "Shabash Witch. Duża koza "(jak wiesz, diabeł na Shabash jest często jego sługami w formie ogromnej czarnej kozy) i innych.

Najbardziej znanym trawieniem Goya - "Marzenie o umysłu powoduje potwory". Działania poświęcone są autodafesowi i okropnościom wojny. Ostatnie dzieła Wykonane pod wrażeniem inwazji na Napoleona do Hiszpanii. Postrzegał wojnę z pozycji moralnej, wierząc, że żadne ideały polityczne nie mogły uzasadniać krwi i niewinnych ofiar.

W 1812 r. Jego żona umiera. Syn Javier poślubia i zaczyna żyć osobno. Goyia pozostaje "bardzo jeden" - w pełna milczenie. W tym samym roku artysta stworzył "ręcznie" grawerowanie, na którym reprezentuje się 20 rąk, z których każda przedstawia jedną lub inną liczbę, w zależności od położenia palców - na drugim są ściśnięte w pięści, do kolejnych czterech Palce rozciągnięte, a jeden dociskany do dłoni, na trzecim palcach są rozprzestrzeniane i tak dalej.

Do niedawna przyjęto, że, tworząc grawerowanie, artysta realizował czysto dydaktyczny cel - aby zademonstrować anatomię jego rąk, aby przedstawić różne opcje. Jednak bardziej staranne studium pracy, porównując go z innymi faktami, zapewnia podstawy do tego rozmawiamy O alfabecie dla głuchych i głupich.

W liście do jego przyjaciela, Goya's Sapatera donosi, że "zaczyna się uczyć od komunikacji z rękami rąk". Nic dziwnego, że artysta przystępny dla niego oznacza, że \u200b\u200bpróbowałem pomóc sobie i jego towarzyszy na nieszczęście.

W 1814 r. Goya ponownie uhonorował tytuł malarza sądowego. Jednak rozczarowany i chory artysta odbiegają świeckie życie i społeczeństwo i osiedlenie się własny dom, zbudowany w 1800 roku na zewnątrz Madrytu. Sąsiedzi nazywali tę strukturę "Kint del sudo" - "House of Deaf".

Goya coraz więcej zamyka się sama, nie wychodząc z domu. Od wewnątrz ścian jego mieszkania, tzw. "Czarne płótno" (później zostały przeniesione do Muzeum Prado) - na przykład Saturn, pożerające dzieci. Wszystkie są owocem wizjami i halucynacjami artysty. A jeszcze los uśmiechnął się do niego.

Goya Met Lokadia Wece, który zmienia się z nim, 68-letnim artystą, męża. Wkrótce małżonek jest z nią rozwiedziony, powodując "nieuczciwe zachowanie i niewierność małżeńska". W 1814 r. Leokady urodził się dziewczyną o nazwie Rosarita. Starszy ojciec duszy nie robi córki.

W 1824 r. 78-letni mistrz, nie chcący znosić polityki Ferdynanda, poszedł do dobrowolnego wygnania do Francji i wraz z Lokady i Rosarita opuścił Hiszpanię na zawsze. Dołączył do innych hiszpańskich intelektualistów, którzy uciekli do Bordeaux, opanowała technikę litografii i wykonała serię poświęconą bitwie bulls, bordeaux byków.

Wiosną 1825 r. Goya ponownie okazała się przykuć do łóżka. Lekarze zdiagnozowali jego paraliż bąbelkowy i guza jelita grubego, które, biorąc pod uwagę wiek pacjenta, nawet nie próbowali leczyć. Jednak Goya i tym razem oszukał śmierci i żył jeszcze kilka lat.

30 marca 1826 r. Artysta obchodziła swoją 80. rocznicę. Nadal kontynuował pracę, a nawet opanował nową technikę listu: umieść farby na płótnie palcami lub kawałkami tkaniny, przywiązany do uchwytu pędzla.

Krótko przed jego urodzinami w 1828 roku Goya nie mogła się doczekać jego wnuka Mariano z Hiszpanii. Ale w przeddzień jego przybycia artysty złamał porażenie, stracił mowę. O ostatnich dniach życia Goya jest znany z listu Dona Leokady Wece, jego matki dwóch nielegalnych dzieci: "Wnuk i doroślenie przyszły do \u200b\u200bnas 28. ostatnim miesiąca. 1 kwietnia razem mamy lunch. Do pięciu godzin następnego dnia, Dzień Saint, nie mówił. Mowa powróciła do niego przez chwilę, ponieważ był na wpół sparaliżowany. Taki stan jego zdrowia został uruchomiony kolejne 13 dni. Trzy godziny przed śmiercią wezwał wszystkich. Spojrzał na rękę w pomysłowej niespodziance. Chciał stworzyć Testament i wyrazić swoją przysługę, ale jego syna powiedziała, że \u200b\u200bjuż to zrobił. Dla niego ten moment pozostał niejasny. Jego słabość nie pozwoliła nic zrozumieć, mówił nieznośny. W nocy 15-16 kwietnia o godzinie 2, zmarł. Kiedy zasnął z pokornym i wesołą, nawet sam lekarz był zaskoczony jego cierpliwością i siły. Uważa, że \u200b\u200bnie doświadczył cierpienia, ale nie jestem tego pewien.

Goya uciekła samotność - zmarł w kręgu rodzinnym i siedemnastym dniu po jego 82 urodzinach. Został pochowany w Bordeaux. W 1901 r. Jego popioły przewiezione do Madrytu, aw 1919 r. Grand Spianiard znalazł ostatni pokój w Kościele San Antonio de la Florida, gdzie kiedyś stworzył swoje piękne freski.

Już w trakcie życia Goya został uznany za zaległe hiszpański artystaI jego wkład w rozwój sztuki wieków XIX-XX jest ogromny. W rzeczywistości był pierwszym panem, który zwrócił swoją pracę do odpowiednich wydarzeń jego czasu, odmawiając biblijnych i antycznych działek. Wykształtki Goya, wszczepienie istniejących celnych, wpłynął na francuski artysta Onor House. Świeci jasne kolory w malarstwie i dramatyczne skutki oświetlenia w wykresie wpłynęło na rozwój impresjonizmu we Francji, zwłaszcza na Claude Monet i Auguste Renoara. Nawdnijsze koszmary malarstwa Goya w "domu głuchego" i pełnych okropności fiktów "dysproporcyjnych" były pod wpływem niemieckich ekspresjonistów.

Jeśli chodzi o historię choroby Goya, sposób, w jaki często się dzieje, dała wiele sporów wśród naukowców, historyków sztuki i lekarzy, którzy próbowali zrozumieć, jak działalność fizyczna i psychiczna wpłynęła na jego pracę. A. Krylov w swoim artykule "Macho z Fuendeodos" cytuje szereg wniosków medycznych dotyczących stanu Wielkiego Artysty.

W przeciwieństwie do Dr S. Rodriguez, który uważa, że \u200b\u200bpowód głuchoty i innych poważnych naruszeń była syfilis, amerykański badacz, profesor T. Kovotn porównuje chorobę artysty z historią choroby Jonathana Swift. Autor "Travels Gullivier" miał napady, towarzyszy tymczasową głuchotę i silne zawroty głowy, podczas których straciła orientację. Przyczyną tej choroby jest wirus, który powoduje zapalenie siatkówki i naczyń krwionośnych oka. Klinika choroby przypomina zapalenie mózgu i często towarzyszy utrata słuchu.

Psychiatra V. Holandia wyraziła hipotezę, że objawy choroby przeniesione do GOYA w 1792 r. Wyniosły zatrucie metali. Goya najczęściej pracował z przewodami zawierającymi ołów - niezwykle toksyczny i niebezpieczny metal, który może powodować poważne zaburzenia w układzie nerwowym, nerki, wątroby. Sytuacja pogarszała fakt, że artysta często przygotowywała niezbędne farby i pracuje na płótnie, włóż farby rękami. Często używał płynnych farb, dając małe plamy, które przyczyniają się do mechanizmu aerozolu i styku zatrucia.

Dr Holandia, badanie wielu pacjentów z zatruciem ołowiu, argumentował, że podczas zatrucia tego metalu, tymczasową utratę wizji występuje ze względu na zapalenie nerwu oczu, często występują tak napady podobne do padalepycznych, paranoicznych pomysłów i halucynacje pojawiają się, paraliż rąk lub stopy.

Studiował biografię Goya, V. Holandia sugerowała, że \u200b\u200bartysta miał co najmniej dwa razy, były oznaki zatrucia ołowiu i był najprawdopodobniej uderzył w układ nerwowy i wpłynął na psychikę i artystyczne nachylenia Goya.

Aby określić stopień i ciężkość stron psychopatologicznych, które mają ogromny wpływ na całą kreatywność artysty, wielu biografów Goya próbowało. English Psychiatrist F. Wrightman przyszedł do wniosku, że podczas pracy nad serią trawienia "Caprian" artysta był w stanie wyrażonej depresji i wrogości wobec świata wokół. Pozostając w takim duchowym otoczeniu, w najbardziej zwyczajnych rzeczach zaczęły widzieć piekielne relacje i tajemnicze relacje między wydarzeniami, które nie mają wspólnego. Jego obrazy ludzi, czarownic, zwierząt, według Raitman, wskazują wyraźne zaburzenia percepcji i tendencję do halucynacji. Grawerowanie na którym. ludzka dusza W połączeniu z tłumem diabłów i demonów, według psychiatry, symbolizują całkowitą rozpuszczenie w chorobie. Nawet długa samotność Goya Wrightman opisana jako manifestacja choroby psychicznej, gdy tylko doświadczenia w fikcyjnym świecie naziemnym, urodzony z halucynacjami, które pojawiły się, że miał kluczowe znaczenie, były kluczowe.

Podsumowując linię pod liczne oceny zdrowia Goya, profesor A. Neumar pisze: "Aby poprawnie docenić prace Goya, konieczne jest spojrzenie na medyczny punkt widzenia jako jednego w jego osobowości, sztuce i choroba. Dopiero wtedy możemy zrozumieć, jak choroba wpłynęła na jego kreacje i jak z kolei sztuka mistrza stopniowo zamieniła się w chorobę. Jego choroba oznaczała nowe wartości, które zawiesił swoją sztukę do sztuki nowego czasu ".