Komedia domowa „Mała” D. I

P. A. Vyazemsky, Z książki „Fonvizin”

W komedii „Mały” autor miał już najważniejszy cel: katastrofalne owoce ignorancji, słabe wychowanie a nadużycia władzy domowej zostały przez niego obnażone śmiałą ręką i pomalowane kolorami najbardziej znienawidzonymi… a potem inspirowany przez niego śmiech nie bawi od wrażeń głębszych i bardziej godnych ubolewania…

Ignorancja, w której dorastała Mitrofanuszka, i domowe przykłady musiały przygotować w nim potwora, jakim jest jego matka, Prostakova… Wszystkie sceny, w których pojawia się Prostakova, są pełne życia i lojalności, ponieważ jej postać jest podtrzymywana do końca z nieubłaganą sztuką, z niezmienną prawdą. Mieszanina bezczelności i podłości, tchórzostwa i gniewu, nikczemnej nieludzkości wobec wszystkich i czułości, równie nikczemnej wobec jej syna, z całą tą ignorancją, z której jak z błotnistego źródła wypływają wszystkie te właściwości, są koordynowane w jej charakterze przez bystry i spostrzegawczy malarz.

Sukces komedii „Mały” był decydujący. Jego moralne działanie jest niezaprzeczalne. Niektóre z imion aktorzy stała się powszechnie znana i jest używana do dziś w popularnym obiegu. W tej komedii jest tyle realności, że prowincjonalne legendy wciąż wymieniają kilka osób, jakby służyły autorowi za oryginały.

N. V. Gogol, Z artykułu „Czym wreszcie jest istota poezji rosyjskiej i jaka jest jej osobliwość”

Komedia Fonvizina uderza w brutalne okrucieństwo człowieka, wynikające z długiej, nieczułej, niewzruszonej stagnacji w odległych zakątkach i rozlewiskach Rosji. Odsłoniła skorupę szorstkości tak strasznie, że trudno w niej rozpoznać Rosjanina. Kto może rozpoznać cokolwiek rosyjskiego w tym złym, pełnym tyranii stworzeniu, czym jest Prostakowa, dręczycielka chłopów, jej mąż i wszystko oprócz syna… godność, wyrażona w tak perwersyjnej formie, w tak cudownym połączeniu z tyranią , aby im bardziej kochała swoje dziecko, tym bardziej nienawidzi wszystkiego, co nie jest jej dzieckiem. Potem charakter Skotinina - inny rodzaj szorstkości. Jego niezdarna natura, nie otrzymawszy żadnych silnych i gwałtownych namiętności, zamieniła się w coś w rodzaju spokojniejszego, pewnego rodzaju miłość artystyczna dla bydła, zamiast dla człowieka: świnie stały się dla niego tym samym, co dla miłośnika sztuki galeria zdjęć... Potem małżonek Prostakovej - nieszczęśliwy, zamordowany stwór, w którym nawet te słabe siły, które się trzymały, zostały wbite szturchnięciem jego żony - całkowita nuda wszystkiego! Wreszcie sam Mitrofan, który „nie zamykając w sobie niczego złego w swojej naturze, nie pragnąc nikomu nieszczęścia, staje się niewrażliwy, przy pomocy przyjemności i pobłażania sobie, tyranem wszystkich, a tym bardziej tych, którzy kochają go najbardziej, czyli mamę i nianię, więc obrażanie ich stało się już dla niego rozkoszą.

V.O. Klyuchevsky, Z artykułu „Minor” Fonvizina (Doświadczenie w historycznym wyjaśnieniu sztuki edukacyjnej)

W komedii występuje grupa postaci, na czele której stoi wujek Starodum. Wyróżniają się na tle komiksowej kadry spektaklu: są szlachetnymi i oświeconymi rezonatorami, akademikami cnoty. Są nie tyle protagonistami dramatu, co jego moralną oprawą: są umieszczani w pobliżu bohaterów, aby jasnym kontrastem wyostrzyć ich ciemne twarze… Starodum, Milon, Prawdin, Sophia… szli, ale jednak martwe schematy nowej, dobrej moralności, które nakładają na siebie jak maskę. Potrzeba było czasu, wysiłków i eksperymentów, aby obudzić życie organiczne w tych, jeszcze martwych, kulturowych przygotowaniach ...

„Drobne” to nie komedia twarzy, ale pozycji. Jej twarze są komiczne, ale nie śmieszne, komiczne jak role, ale wcale nie śmieszne jak ludzie. Mogą bawić, gdy widzisz je na scenie, ale niepokoją i denerwują, gdy spotykasz je poza teatrem, w domu lub w społeczeństwie.

Tak, pani Prostakova jest ekspertem w interpretacji dekretów. Chciała powiedzieć, że prawo usprawiedliwia jej nieprawość. Powiedziała nonsens iw tym nonsensie jest całe znaczenie „małego wzrostu”; bez niej byłaby to komedia nonsensu ... Dekret o wolności szlachty został wydany, aby szlachcic mógł swobodnie chłostać swoje sługi, kiedy tylko chciał ...

Mitrofan to synonim głupiego ignoranta i ukochanej mamy. Niewymiarowa karykatura Fonvizina jest karykaturą, ale nie tyle sceniczną, co codzienną: wychowanie oszpeciło go bardziej niż wyśmiewana komedia.

Oryginalność komedii DI Fonvizina „Nieletni”. Fonvizin realizował w swoich komediach dziką ignorancję starego pokolenia i ordynarny połysk powierzchownej i zewnętrznej europejskiej pół-edukacji nowych pokoleń. Komedia „The Minor” została napisana przez DI Fonvizina w 1782 roku i nadal nie schodzi ze sceny. Ona jest jedną z najlepsze komedie Autor. M. Gorky pisał: „W Nedorosl po raz pierwszy wydobyto na światło dzienne i na scenie deprawujące znaczenie pańszczyzny i jej wpływ na szlachtę, duchowo zrujnowaną, zdegenerowaną i zepsutą przez niewolę chłopstwa”.

Wszyscy bohaterowie komedii Fonvizina „The Minor” są umownie podzieleni na pozytywne i negatywne. Rodzina Prostakowów należy do negatywnych. Ludzie moralni, pozytywni są reprezentowani przez Pravdin, Starodum, Sophia i Milon.

Trochę krytycy literaccy uważał, że bajery „Małych” są zbyt idealne, że w rzeczywistości takich ludzi nie było i zostały po prostu wymyślone przez autora. Jednak dokumenty i listy z XVIII wieku potwierdzają istnienie prawdziwe prototypy bohaterowie komedii Fonvizin. A o postaciach negatywnych, takich jak Prostakowowie i Skotinini, możemy śmiało powiedzieć, że pomimo ich bezwarunkowego uogólnienia, często znajdowali się wśród rosyjskiej szlachty prowincjonalnej tamtych czasów. W pracy występują dwa konflikty. Główną jest miłość, ponieważ to on rozwija akcję komedii. Obejmuje Sophię, Mitrofanushkę, Milona i Skotinina. Bohaterowie mają różne podejście do kwestii miłości, rodziny, małżeństwa. Starodum chce, aby Sophia poślubiła godnego mężczyznę, życzy jej wzajemnej miłości. Prostakova chce z zyskiem wyjść za Mitrofana, by zgarnąć pieniądze Sophii. Motto Mitrofana: „Nie chcę się uczyć, chcę się ożenić”. To zdanie z komedii „Minor” stało się skrzydlate. Osoby przerośnięte, które nie chcą nic robić, nie chcą się uczyć i marzą tylko o przyjemnościach, nazywane są Mitrof-1 nushki.

Kolejny konflikt komediowy ma charakter społeczno-polityczny. Wpływa bardzo ważne pytania wychowanie i edukacja, moralność. Jeśli Starodum uważa, że ​​wychowanie pochodzi od rodziny, a najważniejsza w człowieku jest uczciwość i dobre zachowanie, to Prostakova jest przekonana, że ​​ważniejsze jest, aby dziecko było karmione, ubierane i żyło dla własnej przyjemności. Komedia „Mały” została napisana w tradycji rosyjskiego klasycyzmu. Zachowuje prawie wszystkie główne cechy klasycyzmu, takie jak: kierunek literacki... Istnieje również ścisły podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych, posługiwanie się wypowiadaniem nazwisk oraz stosowanie zasady trzech jedności (jedności miejsca, czasu i działania). Szanuje się jedność miejsca, gdyż cała akcja komedii rozgrywa się we wsi Prostakowów. Ponieważ trwa 24 godziny, obserwuje się jedność czasu. Jednak obecność dwóch konfliktów w komedii przełamuje jedność akcji.

W przeciwieństwie do zachodnioeuropejskiego klasycyzmu rosyjskiego istnieje związek z rosyjskim folklorem, patriotyzmem obywatelskim i orientacją satyryczną. Wszystko to odbywa się w Nedorosl. Nikt nie wątpi w satyryczne nastawienie komedii. Urzeczywistniają to przysłowia i powiedzenia, które często pojawiają się w tekście komedii komedia ludowa(„Złoty kaftan, ale ołowiana głowa”, „Odwaga serca udowadnia się w godzinie bitwy”, „Bogactwo nie może pomóc głupiemu synowi”, „Temu, który nie jest w szeregach dla pieniędzy, a w szlachta nie według rang” zasługuje na szacunek), Puszkin nazwał „Małym” „jedynym pomnikiem satyry ludowej”. Jest przesiąknięta duchem obywatelskiego patriotyzmu, ponieważ jej celem jest wychowanie obywatela ojczyzny. Jedną z głównych zalet komedii jest jej język. Do tworzenia postaci swoich bohaterów Fonvizin wykorzystuje charakterystyka mowy. Słownictwo Skotinin i Mitrofan są znacznie ograniczone. Sophia, Pravdin i Starodum mówią poprawnie i bardzo przekonująco. Ich mowa jest nieco schematyczna i wydaje się zamknięta w ścisłych ramach.

Moim zdaniem negatywne postacie Fonvizina okazały się bardziej żywe. Mówią prosto język mówiony, w którym czasami pojawia się nawet obraźliwe słownictwo. Język Prostakovej nie różni się od języka poddanych, w jej mowie jest ich wiele ostre słowa i wyrażenia wernakularne. Cyfirkin w swoim przemówieniu używa wyrażeń, które były używane w życiu wojskowym, a Vralman mówi łamanym rosyjskim. V nowoczesny Fonvizin w społeczeństwie dominował podziw dla zagranicy i pogarda dla ich rosyjskiego. Wychowanie szlachty chciało znacznie lepiej. Często młodsze pokolenie trafiało w ręce ignoranckich cudzoziemców, którzy poza zacofanymi poglądami na naukę i złymi cechami nie potrafili niczego zaszczepić swoim podopiecznym. A czego mógłby nauczyć niemiecki woźnica Vralman Mitrofanushka? Jaką wiedzę może zdobyć dziecko w podeszłym wieku, aby zostać oficerem lub urzędnikiem? W „Nedoroslii” Fonvizin wyraził swój sprzeciw wobec Skotininów i Prostakowów i pokazał, jak nie da się edukować młodych ludzi, jak rozpieszczani mogą dorastać w środowisku skorumpowanym władzą właścicieli ziemskich, służalczo adorując obce kultury. Komedia ma charakter pouczający, ma świetną wartość edukacyjna... To sprawia, że ​​myślisz o ideały moralne, o stosunku do rodziny, miłości do ojczyzny, porusza kwestie edukacji, tyranii gospodarza.

Sam plakat wyjaśnia postacie. PA Vyazemsky o komedii „The Minor” ... Prawdziwie publiczna komedia. NV Gogop o komedii „Mniejszy” Pierwsze pojawienie się na scenie komedii „Mały” w 1872 roku spowodowało, według wspomnień współczesnych, „rzucanie portfelami” – publiczność rzucała na scenę portfele wypełnione dukatami, takie był ich podziw dla tego, co zobaczyli. Przed D.I.Fonvizinem publiczność prawie nie znała rosyjskiej komedii. W pierwszym teatrze publicznym, zorganizowanym przez Piotra I, wystawiano sztuki Moliera, a pojawienie się rosyjskiej komedii wiąże się z imieniem A.P. Sumarokova. „Własnością komedii jest panowanie nad temperamentem z kpiną” – te słowa AP Sumarokova Denisa Iwanowicza Fonvizina ucieleśniały w swoich sztukach. Co spowodowało tak gwałtowną reakcję widza? Żywość bohaterów, zwłaszcza tych negatywnych, ich figuratywna mowa, tak bliski ludowi humor autora, tematem spektaklu jest satyra na zasady życia i wychowania potomstwa gospodarza, potępienie pańszczyzny. Fonvizin odchodzi od jednej ze złotych zasad klasycznej komedii: zachowując jedność miejsca i czasu, pomija jedność działania. W spektaklu praktycznie nie ma rozwinięcia fabuły, składa się ona z negatywnych i negatywnych rozmów. pozytywne postacie... To wpływ współczesnego europejskiego autora komedii, tutaj idzie dalej niż Sumarokov. " komedia francuska absolutnie dobrze ... W komedii są świetni aktorzy ... kiedy na nich spojrzysz, oczywiście zapomnisz, że grają komedię, ale wydaje się, że widzisz bezpośrednią historię ”, pisze Fonvizin do swojego siostra podróżująca po Francji. Ale Fonvizin w żadnym wypadku nie można nazwać naśladowcą. Jego sztuki są przepełnione prawdziwie rosyjskim duchem, pisane prawdziwie rosyjskim językiem. To z „Małych” wyrosła bajka IA Kryłowa „Kaftan Triszkina”, to z przemówień bohaterów sztuki wyrosły aforyzmy „syn matki”, „nie chcę się uczyć, chcę się ożenić”, „obawianie się otchłani mądrości”... główny pomysł sztuka ma pokazać owoce złego wychowania, a nawet jego braku, i wyrasta na przerażający obraz dzikiej złośliwości gospodarzy. Kontrastując „złośliwe postacie” wyjęte z rzeczywistości, przedstawiając je w śmieszny sposób, Fonvizin wkłada autorskie komentarze w usta pozytywnych bohaterów, osób niezwykle cnotliwych. Jakby nie mając nadziei, że sam czytelnik dowie się, kto jest zły, a co zły, pisarz główna rola zabiera gadżety... „Prawda – Starodum, Milon, Pravdin, Sophia to nie tyle żywe twarze, ile moralistyczne manekiny; ale ich prawdziwe oryginały nie były bardziej żywe niż ich dramatyczne fotografie ... Szli, ale wciąż martwe schematy nowej dobrej moralności ... Potrzeba było czasu, intensyfikacji eksperymentów, aby obudzić życie organiczne w tych wciąż martwych przygotowaniach kulturowych ”, - historyk V.O. Klyuchevsky napisał o komedii. Negatywne postacie wydają się całkowicie żywe przed widzem. I to jest główny walor artystyczny spektaklu, szczęście Fonvizina. Podobnie jak gadżety, które noszą źli faceci wymawianie imion, a nazwisko „Skotinin” rośnie do pełnoprawnego obraz artystyczny... Już w pierwszym akcie Skotinin jest naiwnie zaskoczony swoją szczególną miłością do świń: „Kocham świnie, siostro; a mamy w sąsiedztwie tak duże świnie, że nie ma ani jednej z nich, która stojąc na tylnych łapach nie byłaby wyższa od każdego z nas z całą głową ”. Kpiny autora są tym silniejsze, że wkładane są w usta bohatera, z którego się śmiejemy. Okazuje się, że miłość do świń to cecha rodzinna. „Prostetony. To dziwne, bracie, jak krewni mogą przypominać krewnych! Nasz Mitrofanuszka to cały wujek - i jest takim samym myśliwym, jak ty przed świniami. Gdy miał jeszcze trzy lata, stało się, widząc świnkę, drżał z radości. ... Skotinin. To naprawdę ciekawostka! No cóż, niech bracie, Mitrofan kocha świnie, więc jest moim siostrzeńcem. Jest tu pewne podobieństwo: dlaczego jestem tak uzależniony od świń? Prostakow. I tu są pewne podobieństwa. Chyba tak. " Ten sam motyw odgrywa autor w replikach innych postaci. W czwartym akcie, w odpowiedzi na słowa Skotinina, że ​​jego rodzina jest „wielka i stara”, Pravdin ironicznie zauważa: „W ten sposób zapewnisz nas, że jest starszy od Adama”. Niepodejrzewający Skotinin wpada w pułapkę, łatwo to potwierdzając: „Co myślisz? Przynajmniej trochę…”, a Starodum mu przerywa: „To znaczy, że twój przodek został stworzony nawet szóstego dnia, ale trochę wcześniej niż Adam”. Starodum bezpośrednio nawiązuje do Biblii – szóstego dnia Bóg stworzył najpierw zwierzęta, a potem człowieka. Porównanie opieki nad świniami z opieką nad żoną, brzmiące z ust tego samego Skotinina, wywołuje oburzoną uwagę Milona: „Co za bestialskie porównanie!” Kuteikin, przebiegły duchowny, inwestuje opis autora w usta samego Mitrofanuszki, zmuszając go do przeczytania słów na godzinę: „Jestem bydłem, a nie człowiekiem, hańbą ludzi”. Sami przedstawiciele rodziny Skotininów z komiczną niewinnością powtarzają o swojej „zwierzęcej” naturze. „Prostakowa. W końcu jestem za ojcem Skotininów. Zmarły ojciec poślubił zmarłą matkę; była nazywana Priplodinami. Mieli osiemnaścioro z nas dzieci... "Skotinin mówi o swojej siostrze tymi samymi słowami, co o swoich" ślicznych świnkach ":" Co za grzech do ukrycia, jeden miot; Tak, zobacz, jak pisnęła ... „Sama Prostakova porównuje swoją miłość do syna z uczuciem psa do swoich szczeniąt i mówi o sobie:„ Ja, bracie, nie będę z tobą szczekać ”,„ Och, jestem córka psa! Co ja zrobiłem!". Osobliwością spektaklu „Nieletni” jest również to, że każdy z bohaterów mówi własnym językiem. Prawdziwą wartość docenili współcześni Fonvizinowi: „każdy różni się swoim charakterem przysłowiami”. Mowa emerytowanego żołnierza Cyfirkina jest pełna terminów wojskowych, mowa Kuteikina zbudowana jest na cerkiewno-słowiańskich zwrotach, mowa Wralmana, rosyjskiego Niemca, służalczego wobec panów i aroganckiego wobec sług, pełna jest trafnie uchwyconych cech wymowy. Uderzająca typowość bohaterów spektaklu – Prostakowa, Mitrofanuszki, Skotinina – wykracza daleko poza swoje czasowe i przestrzenne ograniczenia. A w A. Puszkinie w Eugeniuszu Onieginie, w M.Ju Lermontowie w Skarbcu Tambowa i M.E. .

„Mały” to pierwsza komedia społeczno-polityczna na rosyjskiej scenie.

O oryginalności artystycznej „Małego Wzrostu” decyduje fakt, że spektakl łączy w sobie cechy klasycyzmu i realizmu. Formalnie Fonvizin pozostawał w ramach klasycyzmu: przestrzeganie jedności miejsca, czasu i akcji, konwencjonalny podział postaci na pozytyw i negatyw, schematyzm w przedstawianiu pozytywu, „ mówienie nazwisk„, Cechy rozsądku w wizerunku Starodum i tak dalej. Ale jednocześnie zrobił pewien krok w kierunku realizmu. Przejawia się to w dokładności reprodukcji prowincjonalnego typu szlacheckiego, Stosunki społeczne w wiosce fortecznej, wierność odtworzenia typowych cech negatywne znaki, niezbędną niezawodność obrazów. Po raz pierwszy w historii rosyjskiego dramatu romans został zepchnięty na dalszy plan i nabrał drugorzędnego znaczenia.

Komedia Fonvizina to nowy fenomen, bo pisana jest na podstawie rosyjskiej rzeczywistości. Autor w sposób nowatorski podszedł do problemu postaci bohatera, pierwszy z rosyjskich dramatopisarzy starał się go zpsychologizować, zindywidualizować mowę bohaterów (tu warto wziąć przykłady z tekstu!).

Fonvizin wprowadza w swojej pracy biografie bohaterów, kompleksowo podchodzi do rozwiązania problemu wychowania, oznaczając trójcę tego problemu: rodzina, nauczyciele, środowisko, czyli problem wychowania jest tu postawiony jako problem społeczny. Wszystko to pozwala wnioskować, że „Mniejsze” to dzieło oświeceniowego realizmu.

K. V. Pisarev: „Fonvizin dążył do uogólnienia, typizacji rzeczywistości. V negatywne obrazy komedia udało mu się znakomicie.<...>Pozytywnym bohaterom „Mniejszego” wyraźnie brakuje artystycznej i realistycznej perswazji.<...>Obrazy, które stworzył, nie były odziane w żywe ludzkie ciało i rzeczywiście są rodzajem ustnika „głosu”, „pojęć” i „sposobu myślenia” zarówno samego Fonvizina, jak i najlepszych przedstawicieli jego czasów ”.

Krytycy wątpili w sztukę konstruowania akcji dramatycznej Fonvizina i mówili o obecności w niej „dodatkowych” scen, które nie pasowały do ​​akcji, co z pewnością musi być tym samym:

P. A. Vyazemsky: „Wszystkie inne [oprócz Prostakowej] osoby mają drugorzędne znaczenie; niektóre z nich są całkowicie outsiderami, inne tylko sąsiadują z akcją. Z czterdziestu zjawisk, w tym kilku dość długich, można znaleźć zaledwie jedną trzecią całego dramatu, a nawet te krótkie, które są częścią samej akcji ”.
A. N. Veselovsky: „nieudolność struktury spektaklu, która na zawsze pozostaje słaba strona Pisanie Fonvizin, pomimo szkoły projektów europejskich ”; „Powszechne pragnienie mówienia nie obrazami, ale retoryką<...>generuje stagnację, blaknięcie, a widz rozpozna wtedy pogląd Milo o prawdziwej nieustraszoności w wojnie i spokojnym życiu, wtedy władcy słyszą nieozdobioną prawdę od cnotliwych ludzi lub myśli Starodum o wychowaniu kobiet ... ”

Słowo, początkowy materiał konstruktywny dramatu, uwydatnia się w „Małym” w dwojakich funkcjach: w jednym przypadku w funkcji malarskiej, plastyczno-obrazowej słowa (znaki przeczące), tworzącej model świata fizyczności. cielesność, z drugiej – jej samowartościowa i samodzielna ideałowo-pojęciowa natura (postacie pozytywne), dla której ludzki charakter jest potrzebny jedynie jako pośrednik, przekładający ulotną myśl na materię brzmiącego słowa. W centrum estetyki i poetyki „Mniejszego” wysuwa się więc specyfika jego słowa dramatycznego, początkowo iw gruncie rzeczy dwuwartościowego i niejednoznacznego.

kalambur charakter słowa

Metoda niszczenia jednostek frazeologicznych, kolidująca tradycyjnie uzgodnioną figuratywność z bezpośrednim dosłownym znaczeniem słowa lub frazy.

Sam plakat wyjaśnia postacie. PA Vyazemsky o komedii „The Minor” ... Prawdziwie publiczna komedia. NV Gogop o komedii „Mniejszy” Pierwsze pojawienie się na scenie komedii „Mały” w 1872 roku spowodowało, według wspomnień współczesnych, „rzucanie portfelami” – publiczność rzucała na scenę portfele wypełnione dukatami, takie był ich podziw dla tego, co zobaczyli. Przed D.I.Fonvizinem publiczność prawie nie znała rosyjskiej komedii. W pierwszym teatrze publicznym, zorganizowanym przez Piotra I, wystawiano sztuki Moliera, a pojawienie się rosyjskiej komedii związane jest z imieniem A.P. Sumarokowa. „Własnością komedii jest panowanie nad temperamentem z kpiną” – te słowa AP Sumarokova Denisa Iwanowicza Fonvizina ucieleśniały w swoich sztukach. Co spowodowało tak gwałtowną reakcję widza? Żywość bohaterów, zwłaszcza tych negatywnych, ich figuratywna mowa, tak bliski ludowi humor autora, tematem spektaklu jest satyra na zasady życia i wychowania potomstwa gospodarza, potępienie pańszczyzny. Fonvizin odchodzi od jednej ze złotych zasad klasycznej komedii: zachowując jedność miejsca i czasu, pomija jedność działania. W spektaklu praktycznie nie ma rozwinięcia fabuły, składa się ona z rozmów pomiędzy negatywnymi i pozytywnymi postaciami. To wpływ współczesnego europejskiego autora komedii, tutaj idzie dalej niż Sumarokov. „Francuska komedia jest absolutnie dobra… W komedii są świetni aktorzy… kiedy na nich spojrzysz, oczywiście zapomnisz, że grają komedię, ale wydaje się, że widzisz bezpośrednią historię, Fonvizin pisze do swojej siostry, podróżując po Francji. Ale Fonvizin w żadnym wypadku nie można nazwać naśladowcą. Jego sztuki są przepełnione prawdziwie rosyjskim duchem, pisane prawdziwie rosyjskim językiem. To z „Małych” wyrosła bajka IA Kryłowa „Kaftan Trishkina”, to z przemówień bohaterów sztuki wyrosły aforyzmy „syn matki”, „nie chcę się uczyć, chcę się ożenić”, „lękając się otchłani mądrości”… Główną ideą spektaklu jest pokazanie owoców złej edukacji lub wręcz jej braku, a wyrasta ona na przerażający obraz dzikiej złośliwości gospodarza. Kontrastując „złośliwe postacie” wyjęte z rzeczywistości, przedstawiając je w śmieszny sposób, Fonvizin wkłada autorskie komentarze w usta pozytywnych bohaterów, osób niezwykle cnotliwych. Jakby nie mając nadziei, że czytelnik sam zorientuje się, kto jest zły, a co zły, pisarz przypisuje główną rolę pozytywnym bohaterom. „Prawda – Starodum, Milon, Pravdin, Sophia to nie tyle żywe twarze, ile moralistyczne manekiny; ale ich prawdziwe oryginały nie były bardziej żywe niż ich dramatyczne fotografie ... Szli, ale wciąż martwe schematy nowej dobrej moralności ... Potrzeba było czasu, intensyfikacji eksperymentów, aby obudzić życie organiczne w tych wciąż śmiertelnych przygotowaniach kulturowych ” historyk pisał o komedii V. O. Klyuchevsky. Negatywne postacie wydają się całkowicie żywe przed widzem. I to jest główny walor artystyczny spektaklu, szczęście Fonvizina. Podobnie jak gadżety, te negatywne mają mówione imiona, a nazwisko „Skotinin” wyrasta na pełnoprawny obraz artystyczny. Już w pierwszym akcie Skotinin jest naiwnie zaskoczony swoją szczególną miłością do świń: „Kocham świnie, siostro; a mamy w sąsiedztwie tak duże świnie, że nie ma ani jednej z nich, która stojąc na tylnych łapach nie byłaby wyższa od każdego z nas z całą głową ”. Kpiny autora są tym silniejsze, że wkładane są w usta bohatera, z którego się śmiejemy. Okazuje się, że miłość do świń to cecha rodzinna. „Prostetony. To dziwne, bracie, jak krewni mogą przypominać krewnych! Nasz Mitrofanuszka to cały wujek - i jest takim samym myśliwym, jak ty przed świniami. Gdy miał jeszcze trzy lata, stało się, widząc świnkę, drżał z radości. ... Skotinin. To naprawdę ciekawostka! No cóż, niech bracie, Mitrofan kocha świnie, więc jest moim siostrzeńcem. Jest tu pewne podobieństwo: dlaczego jestem tak uzależniony od świń? Prostakow. I tu są pewne podobieństwa. Chyba tak. " Ten sam motyw odgrywa autor w replikach innych postaci. W czwartym akcie, w odpowiedzi na słowa Skotinina, że ​​jego rodzina jest „wielka i stara”, Pravdin ironicznie zauważa: „W ten sposób zapewnisz nas, że jest starszy od Adama”. Niepodejrzewający Skotinin wpada w pułapkę, łatwo to potwierdzając: „Co myślisz? Przynajmniej trochę…”, a Starodum mu przerywa: „To znaczy, że twój przodek został stworzony nawet szóstego dnia, ale trochę przed Adamem”. Starodum bezpośrednio nawiązuje do Biblii – szóstego dnia Bóg stworzył najpierw zwierzęta, a potem człowieka. Porównanie opieki nad świniami z opieką nad żoną, brzmiące z ust tego samego Skotinina, wywołuje oburzoną uwagę Milona: „Co za bestialskie porównanie!” Kuteikin, przebiegły duchowny, wkłada autorską charakterystykę w usta samego Mitrofanuszki, zmuszając go do przeczytania słów na godzinę: „Jestem bydłem, a nie człowiekiem, oczernianiem ludzi”. Sami przedstawiciele rodziny Skotininów z komiczną niewinnością powtarzają o swojej „zwierzęcej” naturze. „Prostakowa. W końcu jestem za ojcem Skotininów. Zmarły ojciec poślubił zmarłą matkę; była nazywana Priplodinami. Mieli osiemnaścioro z nas dzieci... "Skotinin mówi o swojej siostrze takimi samymi słowami, jak o swoich" ślicznych świnkach ":" Szczerze mówiąc, jeden miot; Tak, zobacz, jak pisnęła ... „Sama Prostakova porównuje swoją miłość do syna z uczuciem psa do swoich szczeniąt i mówi o sobie:„ Ja, bracie, nie będę z tobą szczekać ”,„ Ach, jestem córka psa! Co ja zrobiłem!". Osobliwością spektaklu „Nieletni” jest również to, że każdy z bohaterów mówi własnym językiem. Prawdziwą wartość docenili współcześni Fonvizinowi: „każdy różni się swoim charakterem przysłowiami”. Mowa emerytowanego żołnierza Cyfirkina jest pełna terminów wojskowych, mowa Kuteikina zbudowana jest na cerkiewno-słowiańskich zwrotach, mowa Wralmana, rosyjskiego Niemca, służalczego wobec panów i aroganckiego wobec sług, pełna jest trafnie uchwyconych cech wymowy. Uderzająca typowość bohaterów spektaklu – Prostakowa, Mitrofanuszki, Skotinina – wykracza daleko poza swoje czasowe i przestrzenne ograniczenia. A w A. Puszkinie w Eugeniuszu Onieginie, w M.Ju Lermontowie w Skarbcu Tambowa i M.E. .