Kompozycja „Ferdynand i Louise jako pozytywni bohaterowie dramatu„ Zdrada i miłość. Ideologiczno-artystyczna analiza dramatu Schillera „Zdrada i miłość”

22.04.2019

Przeczytaj także

Gatunek „Biada dowcipowi”. Komedia wierszem A.S. Gribojedowa. Aforyzmy z „Biada dowcipowi”. Oryginalność gatunkowa komedii „Biada dowcipowi. Określenie cech gatunkowych dzieła Biada dowcipowi.

Płatonow, analiza pracy w tym pięknym i pełnym przemocy świecie, plan

Wspomnienie w powieści (na przykładzie Ganina)

Sołżenicyn i audiobook „Jeden dzień w Iwanie Denisowiczu”

Główni bohaterowie bajki „Kopciuszek” i ich charakterystyka

Kompozycja

To był straszny obraz - Niemcy w XVIII wieku. Księstwem Wirtembergii rządził Karol, pompatyczny władca, który starał się zamienić swoją rezydencję w drugi Wersal. Pozował jako oświecony monarcha. Z jego inicjatywy powstała szkoła książęca, do której młody Fryderyk „miał zaszczyt” się dostać. System szkoleń miał na celu edukację osób uzależnionych, pozbawionych własnych myśli. Szkoła otrzymała przydomek „plantacja niewolników”. Aby nie zagłuszyć pięknych impulsów duszy, młody człowiek zaczął szukać pocieszenia w literaturze. Lessing, Klinger, Wieland, Burger, Goethe, Schubert – to nazwiska, dzięki którym narodził się nowy geniusz literatury niemieckiej.

Bezbarwny świat odległej prowincji, intrygi i zbrodnie, zdrada i niemoralność dworu książęcego, straszliwa bieda ludu – to jest sytuacja, w której tragiczna historia miłość dwóch szlachetnych serc - Ludwiki i Ferdynanda. Ojciec Ferdynanda marzy o umocnieniu swojej pozycji, poślubiając syna z ulubienicą księcia, Lady Milord. Na około czyste uczucie miłość tka brudną plątaninę intryg.

Miłość to siła, która rządzi światem. Jak rozumiesz, czym jest miłość? Albo co to znaczy kochać osobę? (Odpowiedzi uczniów). Pojęcie prawdziwej miłości, świętej, Biblia mówi o takiej właśnie miłości (pierwszy list Apostoła Pawła do Rzymian czytamy: „...Największą z cnót jest miłość. , nie spieszy się do gniewu, nie źle myśli, nie raduje się z nieprawdy, znosi wszystko, wierzy we wszystko. Miłość nigdy nie przemija. Miłość przyćmiewa ogrom grzechów i nigdy nie zawodzi ... ").

Miłość zawsze dąży do tego, aby ten, kogo kocha, był szczęśliwy. Zwłaszcza gdy nadchodzi o rodzicielskim sercu. Przypomnijmy uwagę Millera: „Dusza kobiety jest bardzo delikatna nawet dla dyrygenta”. Czy nie brzmi to paradoksalnie w przypadku Lady Milord? Dziś każdy wyraża swój punkt widzenia, dzieli bohaterów na pozytywnych i negatywnych. Wśród negatywnych jest Lady Milord. A ponieważ Bona jest skazana, chcę ją bronić. Louise ma rodziców, zawsze miała rodzinę, a pani została sierotą, gdy miała trzynaście lat. Ojciec został stracony, a mała księżniczka musiała uciekać z Anglii. Bonie nie zostało nic. Sześć lat tułaczki po Niemczech... Z rozpaczy chciała rzucić się w fale Łaby - zatrzymał ją książę.

Czy to jej wina, że jest do tego przyzwyczajona? bogate życie, który jako cenny kamień dąży do godnej oprawy? Walczyły w niej godność i przeznaczenie. Dumna Brytyjka poddała się losowi. W chwilach namiętności książę, by ją zadowolić, podpisał dekrety amnestii, zaprzestał składania ofiar, anulował wyroki śmierci.

Los nagle dał jej szansę - mieć tego, kogo zapragnie jej serce. I choć umysł ciągle powtarzał: „Stop!”, Serce nie posłuchało. Rozmowa z Louise była dla niej udręką, ale decyzja była jasna: wznieść się ponad ziemię istniejący świat... Życie Lady Milord nie jest przykładem szlachectwa, ale in Ostatnia chwila zasługuje na szacunek. Bohaterowie dramatu są wzorami postrzegania świata, a właściwie konstruowania zachowań. Autor nazywa swój dramat „śmiałą satyrą i kpiną z rasy błaznów i łajdaków ze szlachty”. Praca przedstawia dwie grupy społeczne – dwa światy, które dzieli przepaść. Jedni żyją w luksusie, dręczą innych, są okrutni i bezduszni. Inni są biedni, ale uczciwi i szlachetni. Do takich biednych ludzi przyszedł Ferdynand, syn prezydenta, szlachcic. I nie przyszedł, bo zakochał się w Louise. Rozumiał podłość moralnych fundamentów swojej klasy – w rodzinie Millerów odnalazł moralną satysfakcję, duchowość, której nie było wśród niego. Wurm, prezydent von Walther, książę, jego ulubieniec - to ta arystokratyczna sieć, w której sieci spotykają się kochankowie. Syn rzuca wyzwanie ojcu i całemu bezdusznemu światu – „rachunek, synowski obowiązek, zerwany”.

W wyniku intrygi Louise i Ferdynand umierają, a Lady Milord zrywa ze swoją klasą. A wielkość spektaklu tkwi w realistycznym przedstawieniu życiowych konfliktów. Widzimy przed sobą niesprawiedliwość, jaka się wydarzała przed wszystkimi, o której bali się mówić i która ukazała się czytelnikowi w żywych i przekonujących obrazach. Problemy, które dramaturg stawia w pracy - wieczne problemy które pozostają aktualne przez cały czas.

„Znalazłem świat, w którym czuję się szczęśliwy – to świat piękna” – powiedział w swoim czasie Schiller. Miłość, piękno i harmonia będą na zawsze rządzić Wszechświatem.

I.K. Schiller (1759-1805) wszedł do literatury pod koniec ruchu Burza i Natarcie jako jego spadkobierca, który przejął i odrzucił wiele z tego, co nagromadziło się w latach siedemdziesiątych XVIII wieku. w jego dziele wyrażał się protest zaawansowanej młodzieży mieszczańskiej przeciwko duchowemu uciskowi i politycznej tyranii.

Kulminując w wczesna kreatywność Schiller to jego trzecia sztuka, „Tragedia burżuazyjna” „Zdrada i miłość” (1783, pierwsza „Louise Miller”)

Schiller ponownie zwrócił się ku współczesności, ale teraz unikał konwencji obrazowania w Zbójcach. Postacie i epizody „burżuazyjnej tragedii” korelują z realnymi faktami i pierwowzorami, które pojawiają się nie w portrecie, ale w formie uogólnionej.

Polityczny problem despotyzmu, wszechmoc faworytów, bezsilność mieszczanina splata się z problemem moralnym i społecznym. Mówimy o barierach klasowych w społeczeństwie. Schillerowski patos Rousseau jest tu wyraźny. Miłość szlachcica Ferdinanda von Waltera, syna prezydenta, do córki prostego muzyka Millera jest nie tylko nie do pomyślenia, ale także zagraża osobistym planom prezydenta, by poślubić jego syna z kochanką księcia Lady Milford. Nieograniczone bezprawie władz stało się narzędziem intrygi sekretarza Wurma. Pod groźbą śmierci ojca Louise pisze pod dyktando Wurma list miłosny do wulgarnego, który zostaje rzucony Ferdynandowi, aby udowodnić mu niewierność ukochanej. Ale wynik intrygi jest yin niż zgodnie z ideą prezydenta - Ferdynand nie może przetrwać upadku wiary w czystość Ludwiki, wybiera śmierć zarówno dla niej, jak i dla siebie.

Akcja intensywnie się rozwija - w spektaklu wyczuwalna jest dojrzałość artysty. Umiejętności Schillera. Tylko jeden odcinek ma swoje znaczenie - to opowieść lokaja o wysłaniu rekrutów do Ameryki: ich życie zapłacili za biżuterię Lady Milford. Ta scena niesie ze sobą podwójny ładunek ideologiczny: imponujący opis masakry dzielnych demonstrantów. Akcent tej historii nadaje fakt, że niemieccy rekruci wysyłani są do wojsk angielskich, by walczyć z zbuntowanymi koloniami.

Rozwój postaci mówi również o bardziej złożonym odzwierciedleniu rzeczywistości. Farby czarno-białe„Złodzieje” są zastępowane przez różne gamma. Szczególnie prawdomównie sportretowany jest starzec Miller: w chwili znieważenia córki budzi się w tym upokorzonym muzyku poczucie własnej godności – wygania prezydenta, choć z szacunkiem wypowiada się formułkami. Koncepcja honoru dla Millera i Louise jest pełna myśli moralnej, wspierającej. Uczucie religijne. To właśnie ta świadomość uniemożliwia Louise złamanie przysięgi milczenia i usprawiedliwienie się przed Ferdynandem.

Wizerunek Lady Milford jest również złożony. Schiller nobilitował tradycyjną postać „upadłej kobiety” w burżuazyjnym dramacie tragiczne okoliczności młodości i idei „korzystnego wpływu na księcia”, w którą wierzy, dopóki lokaj nie wyjawi jej prawdy. Obraz jest dynamiczny, rozwijający się przez całą fabułę.

Sukces „Treachery and Love” mógłby konkurować z „The Robbers”. I ten dramat na stałe wszedł do repertuaru teatralnego. „Zbójcy”, „Spisek Fiesco” i „Przebiegłość i miłość” z całą różnicą tworzą jedność ideową i artystyczną. Ta trójka wczesne sztuki zapewnił Schillerowi chwałę zagorzałego orędownika wolności.

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Opublikowano na http://www.allbest.ru/

Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej

Miasto Iwanowski Uniwersytet stanowy

Test

o literaturze zagranicznej

R&D: „Zdrada i miłość” F. Schillera: cechy gatunku dramatu filistyńskiego

Iwanowo 2011

Wstęp

Wniosek

Bibliografia

dramat filisterski schiller

Wstęp

Dramat burżuazyjny -- gatunek dramatyczny w literaturze europejskiej XVIII wieku. Dramat filisterski jest również nazywany „komedią sentymentalną”, „dramatem burżuazyjnym”, „tragedią burżuazyjną”, „poważnym (płaczącym) dramatem (komedia)” itp. Narodziny dramatu filisterskiego wiążą się z umacnianiem się burżuazji w społeczeństwie , w literaturze - z uczuciami wypowiedzi, więc w centrum z reguły występuje konflikt społeczny i sentymentalny w istocie jego wypowiedzi, a także wrażliwość nowego bohatera ze środowiska burżuazyjnego. Główny nacisk położono na cnotę i triumf racjonalnej zasady.

Johann Christoph Friedrich Schiller jest jednym z najpłodniejszych twórców wzniosłych ideałów - politycznych, moralnych, estetycznych. Za swoją duchowość filozoficzną był szczególnie kochany w Rosji.

Dzieło wielkiego niemieckiego poety i myśliciela jest wielobarwne jak tęcza: teksty piosenek, ballady, tragedie, traktaty o filozofii sztuki. Przez dwa stulecia takie arcydzieła jak Zbójcy, Don Carlos, Dziewica Orleańska, Maria Stuart, William Tell czy poszczególne części trylogii Wallensteina nie opuściły scen wszystkich teatrów świata. Ale najbardziej głośna chwała W historii światowego dramatu „filistyńska tragedia”, jak nazwał ją sam autor, zyskała intrygujący tytuł „Zdrada i miłość”. Zawierała kwintesencję humanistyczne idee era Oświecenia. Nazywany jest także pierwszym niemieckim tendencyjnym dramatem politycznym, literackim manifestem nadchodzących rewolucji burżuazyjnych.

Rozdział 1. Okres pisania dramatu

Johann Christoph Friedrich Schiller urodził się w Marbach am Neckar w Szwabii jako biedny wojskowy sanitariusz.

Dzieciństwo i wcześnie adolescencja przyszły pisarz odbył się w filisterskiej atmosferze. Tylko zajęcia w szkole łacińskiej dawały satysfakcję. Wpływ matki i pierwszego nauczyciela, pastora Mosera, szedł w dwóch kierunkach: uczyli chłopca miłości do poezji, ale także starali się zaszczepić w nim poglądy religijne. W 1773 roku z rozkazu księcia Schiller został przydzielony do wojskowej tzw. „Szkoły Karola”. W szkole dominował despotyzm i musztra wojskowa, utrzymywały się różnice klasowe, kwitło szpiegostwo i służalczość.

Zasady społeczne i estetyczne w duchu idei szturmu zaczęły się u Schillera kształtować podczas lat spędzonych w Szkole Karola. Ich podstawą społeczną była niezgoda na reżim pańszczyźniany, szczera wiara w możliwość republikańskiej formy rządów.

Cechy radykalnego oświecenia i protestu społecznego najpełniej oddały trzy młodzieńcze prozy sentymentalno-romantyczne Schillera: Zbójcy (1780), Spisek fiesków w Genui (1783) oraz Zdrada i miłość (1784).

Tragedia „Przebiegłość i miłość” była szczytem rozwoju dramatu Stürmera Schillera. Burger Tragedy został pierwotnie pomyślany jako codzienna zabawa, w której należy znaleźć rozwiązanie rodzinnego problemu. Jednak w trakcie pracy dramaturg odkrył, że kwestia pozycji mieszczańskiej i stosunków klasowych, które rozpatrywał w kategoriach życia rodzinnego i codziennego, w rzeczywistości budziła żywe zainteresowanie społeczne i polityczne.

Życie i obyczaje współczesnych Niemiec w tragedii Schillera są przedstawione bardzo dokładnie i obrazowo, dramaturg studiował je bezpośrednio, komunikując się z ludźmi z różnych klas. Z dramaturgią Lessinga autor „Zdrada i miłość” kojarzył się z ostrym sprzeciwem mieszczańskiej klasy arystokracji, krytyką społeczeństwa feudalno-absolutystycznego. Ale w tragedii Schillera moment polityczny jest bardziej podkreślony.

Teraz zmienia się sama zasada „rzecznika pomysłów”. W porównaniu do Łotrzyków system motywacyjny jest tu znacznie bardziej skomplikowany. Z wyjątkową ostrością i podkreśloną tendencyjnością sprzeczności politycznych odzwierciedlonych w tragedii „Zdrada i miłość” wyróżnia się głębią ujawnienia psychologii bohaterów, skomplikowanymi detalami, dialektyką relacji między osobą a społeczeństwem.

A jednak siła tragedii polegała nie tyle na ukazaniu drobiazgów z prawdziwego życia, ile na realistycznym podkreśleniu „typowych okoliczności” – zbrodni niektórych i tragiczna śmierć inni. Cały ten złożony konflikt, który Schiller rozwiązuje w swojej tragedii, jest w istocie podporządkowany wyjaśnieniu krytyczny problem o prawach ludu, o losach zwykli ludzie, wciąż uciskany i pozbawiony praw obywatelskich. To dało grę specjalne znaczenie w ówczesnych warunkach, ponieważ odtwarzano w nim żywe i autentyczne obrazy rzeczywistości, dokonywano ważnych uogólnień o charakterze społeczno-politycznym.

Rozdział 2. Charakter i innowacyjność gatunkowa dramatu

Cała kolizja tej filisterskiej tragedii opiera się na nieprzezwyciężalnych sprzecznościach klasowych. Ferdynand i Louise zakochali się w sobie namiętnie i bezinteresownie. Ale uprzedzenia klasowe obciążają ich miłość jak zły los. Ferdynand jest szlachcicem, synem wysokiego dostojnika, drugiej najważniejszej osoby w księstwie państwowym ówczesnych patchworkowych Niemiec. Szesnastoletnia Louise jest córką prostego muzyka. W XVIII wieku to wystarczyło, by doprowadzić do tragedii. Kiedy kochankowie próbowali wznieść się ponad ograniczenia klasowe, natychmiast wpadli w arbitralny chaos i najbardziej podli zasady moralne, którymi kierowali się przedstawiciele elity feudalno-biurokratycznej, wykorzystując swoje nieograniczone prawo według własnego uznania i arbitralności do decydowania o losach ludzi.

Sytuację dodatkowo komplikuje konflikt pokoleniowy. Ojciec Ferdynanda nie tylko naprawia wszelkiego rodzaju przeszkody dla syna, zmuszając go do poślubienia kochanki księcia, ale także upokarza rodzinę Louise na wszelkie możliwe sposoby, a w oczach otoczenia sprowadza ją do poziomu dziewczyny ulicy. Młody człowiek broni ukochanej z mieczem w ręku, a następnie wykorzystuje najpewniejszy atut: grozi zdemaskowaniem ojca i oddaniem go w ręce sprawiedliwości, bo wie, że dwadzieścia lat temu pan prezydent von Walther zniszczył jego poprzednika, aby zająć mu miejsce. Następnie siły zła, ubrane w wyszywane złotem szlacheckie kamizelki, wykonują manewr okrężny i próbują rozdzielić kochanków za pomocą wyrafinowanej intrygi: oczernić Ludwikę w oczach Ferdynanda za pomocą oszukańczego listu żądanego od dziewczyna przez groźby. Młody człowiek ulega prowokacji i w przypływie szalonej zazdrości nalewa ukochaną do szklanki lemoniady z arszenikiem. Prawda ujawnia się szybko, ale późno: Louise umiera, a Ferdynand w całkowitej rozpaczy wypija truciznę i również umiera.

Taka jest na ogół naiwna, choć nieco zagmatwana fabuła, za którą kryje się poważne tło polityczne i moralne. Trzon tragedii Schillera, jak zresztą wszystkich jego dramatów, skierowany jest przeciwko tyranii i despotyzmowi, bez względu na to, w co się ubiera. Wielki niemiecki myśliciel humanista nie boi się zdemaskować i obnażyć krwawej istoty policyjno-biurokratycznego reżimu, który w momencie pisania sztuki bynajmniej nie był abstrakcyjny.

Oczywiście „Zdrada i miłość” została napisana zgodnie ze wszystkimi prawami i kanonami gatunku teatralnego. Bohaterowie często przemawiają językiem najbardziej wzniosłych i natchnionych traktatów.

Ta drobinka czasu, maleńka, jak kropla rosy... ale chętnie pochłonie ją samo marzenie Ferdynanda.

Ale pamiętaj, że gdy tylko zamkniecie usta w pocałunku pod przejściem, duch samobójstwa natychmiast pojawi się przed wami.

Cała nieskończoność i moje serce nie mogą pomieścić jednej myśli o nim.

Ferdynand:

Niech rosną między nami całe góry - dla mnie to tylko stopnie, po których będę się wspinać do mojej Louise. Burze zsyłane na nas przez wrogi los jeszcze bardziej podniosą płomienie moich uczuć, niebezpieczeństwa uczynią moją Louise jeszcze bardziej czarującą... Odrzuć strach, moja ukochana!

Ojciec! Jesteś złym oszczerstwem przeciwko Bogu, ponieważ uczyniło złego sługę z doskonałego kata.

Sumienie zaskoczone, dziękuję! Złożyłeś monstrualne wyznanie, ale szybkie i zgodne z prawdą - nie ma potrzeby uciekać się do tortur.

Języka Schillera nie da się z niczym pomylić. Wielu nauczyło się myśleć i mówić inaczej niż on. W końcowej scenie, kiedy Louise już nie żyje, a umierający Ferdynand wygłasza swój ostatni monolog, intensywność namiętności osiąga punkt kulminacyjny. A Schillerowi udaje się to osiągnąć za pomocą przenośnych środków tylko jednego języka:

Ferdynanda.

Tylko dwa słowa, ojcze! Drogo mnie będą kosztować... Moje życie zostało skradzione przez złodziei, skradzione przez Ciebie. Teraz drżę, jakbym stał w obliczu Boga – w końcu nigdy nie byłem łotrem. Jakikolwiek los spotkał mnie w życiu wiecznym, dostaniesz inny. Ale ja popełniłem morderstwo (podnosząc groźnie głos), morderstwo, a nie możesz ode mnie żądać, abym sam z tym ciężarem poszedł do sprawiedliwego sędziego. Największą i najstraszliwszą jej połowę uroczyście położyłem na tobie. Czy niesiesz swój ciężar, czy nie - to zależy od Ciebie.

Spójrz, ty potworze! Ciesz się potwornym owocem swojej pomysłowości! Ta twarz, zniekształcona udręką, jest napisana Twoje imię, a aniołowie zemsty to przeczytają... Niech jej cień podciągnie baldachim w chwili, gdy zasypiasz na swoim łóżku, i wyciągnie do ciebie rękę, zimną jak lód! Niech jej cień pojawi się przed oczami twojej duszy, kiedy umrzesz, i odetnij ostatnią modlitwę! Niech jej cień będzie nad twoim grobem w godzinie zmartwychwstania umarłych – i przed samym Bogiem, kiedy pojawisz się na Jego sądzie!

Dla prezydenta von Waltera rozliczenie nastąpiło znacznie wcześniej. Zszokowany samobójstwem syna, żałuje swojego czynu i poddaje się strażnikom.

W pełnej zgodzie z nazwą w tragedii są dwa ośrodki przyciągania, dwa niekompatybilne bieguny - Przebiegłość i Miłość. Spryt okazuje się bardziej wyrafinowany i, jak się wydawało, zatriumfował nad Miłością. Ale Miłość wciąż wygrywa. Wygrywa przez Prawdę! Chociaż za cenę śmierci. Ale w imię tej miłości, która nigdy nie umrze.

Szczególnie wielką wartość ma „Zdrada i miłość” (1784), pierwsza, według F. Engelsa, niemiecka. polityczny dramat tendencyjny. Wyraża to, co najważniejsze sprzeczność społeczna czas - między bezsilnymi ludźmi a rządzącą arystokracją. Chyba żadna ze sztuk Schillera nie ma tak zindywidualizowanego języka. aktorzy: każdy znak, każdy Grupa społeczna przedstawiony w tym dramacie.

W tym dramacie Schiller nie dąży do ustalenia idealnego typu rewolucyjnego czy pożądanego charakteru działań rewolucyjnych, jak również do rozwiązywania lub stawiania ogólnych, abstrakcyjnych problemów nadchodzącej przemiany ludzkości. Całą energię twórczą poeta kieruje na inne zadanie: ukazać „niezgodne z moralnością” sprzeczności między życiem ciemiężców i uciśnionych, ukazać konkretną historyczną, społeczną glebę, na której musi wykiełkować ziarno rewolucji z nieuchronnością losu . W „Zdrada i miłość” dwa świat społeczny: feudalna, dworska szlachta - i filistynizm, mocno złączone przez los i tradycję z szerokimi masami ludu.

Złożoność charakteru - osobliwość prawie wszystkie postacie tego dramatu: i to oczywiście odzwierciedla wzmożoną czujność realistyczną Schillera, który sercem artysty i po części umysłem myśliciela zrozumiał, że działania i świadomość ludzi są zdeterminowane nie tylko „właściwościami wrodzonymi”, ale także ich pozycją w społeczeństwie. Stąd – głęboka korupcja i zarazem hojność Lady Milford (jej zerwanie z księciem i odejście z jego domeny).

Stąd - żądza władzy i próżności prezydenta von Waltera, który potrafi poświęcić szczęście jedynego syna (żeby poślubić kochankę wszechmocnego księcia), byle tylko zachować dominującą pozycję w państwie; ale teraz – w obliczu samobójstwa Ferdynanda – jego prawdziwe ojcowskie uczucie zostaje ujawnione i każe mu, ambitnemu i karierowiczowi, oddać się w ręce sprawiedliwości: przebaczenie wybłagane przez umierającego syna jest teraz dla niego najważniejsze…

Stąd upór, artystyczna duma, ale i tchórzliwe płaszczenie się, upokorzenie starego Millera. W jednej ze scen, w której stary muzyk, „teraz zgrzytając zębami z wściekłości, to pukając je ze strachu”3, wyrzuca za drzwi córkę prezydenta, te sprzeczne właściwości ujawniają się nawet jednocześnie. Nikt przed Schillerem nie pokazał z tak przeszywającą mocą testów, przez które przechodzi ludzkie serce, w szczególności - serce zwykłego człowieka.

„Treachery and Love” to dramat o wysokim tragicznym brzmieniu. Miłość i śmierć Ferdynanda i Luizy przywodzi na myśl losy szekspirowskich bohaterów, Romea i Julii. Trudno sobie jednak wyobrazić, by ktokolwiek, nawet sama Julia, mógł nie uwierzyć Romeo w jej miłość do niego. Bohaterami Szekspira są pełni duchowo ludzie. U Schillera nawet idealni bohaterowie nie mają takiej integralności.

W finale tragedii Szekspira miłość Romea i Julii pokonuje plemienne zmagania, które kosztowały ich życie. W finale dramatu Schillera umierający Ferdynand wyciąga rękę do skruszonego prezydenta. Ale ten motyw nie jest organiczny dla dramatu, świadczy jedynie o iluzjach oświeceniowych Schillera. Siła miłości dwojga, jak pokazuje cały przebieg działania, nie może zmienić stanu społeczeństwa. Inna rzecz jest imponująca: miłość zwycięża oszustwo. Wizerunki Ferdynanda i Luizy postrzegane są ostatecznie jako symboliczne ucieleśnienie moralnego triumfu wysoka miłość nad podstawowymi siłami zła.

Wniosek

W „Zdrada i miłość” Schiller zszedł z heroiczno-romantycznych wyżyn „Zbójników” i „Fiesco”, stanął na twardym gruncie realnej niemieckiej rzeczywistości. Życie i obyczaje współczesnych Niemiec w tragedii Schillera są narysowane bardzo dokładnie i obrazowo, dramatopisarz studiował je bezpośrednio, komunikując się z ludźmi z różnych klas. Realizm, głęboko narodowe zabarwienie dramatu wpłynęło na jego język.

Znaczenie dzieła Schillera było i to literatura niemiecka, przezwyciężając suchą pedanterię gelert, zbliżył się do przedstawienia życia ludzi. Schiller, już w gatunku „filistyńskiego dramatu”, zbliżył się więc do idei sztuki heroicznej, pełnej obywatelskiego patosu. Można powiedzieć, że praca Schillera z dramatem „Zdrada i miłość” właściwie wieńczy cały proces rozwoju literatury europejskiego oświecenia.

Bibliografia

1. Schiller F. „Przebiegłość i miłość”

2. Zhuchkov VA Niemiecka filozofia wczesnego oświecenia. M., 1989.

3. Historia literatury światowej: w 9 tomach M., 1988. V. 5.

4. Historia literatura zagraniczna XVIII wiek / wyd. wiceprezes Neustroeva, R.M. Samarina. - M .: Wydawnictwo Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, 1974.

5. Libinson ZE Friedrich Schiller. M., 1990.

Opublikowano na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Życie i twórczość Friedricha Schillera w okresie „Storm and Onslaught”. Zbuntowany charakter i innowacja gatunkowa we wczesnym dramacie F. Schillera „Zdrada i miłość”. Tendencje europejskiego sentymentalizmu XVIII wieku. Ruch Stürmera w literaturze niemieckiej.

streszczenie, dodane 21.10.2008

Studium biografii i wczesnej twórczości niemieckiego poety i myśliciela F. Schillera. Różnice między obiektywnymi i subiektywnymi sposobami odzwierciedlania rzeczywistości w sztuce. Analiza prac „Zbójcy”, „Listy o edukacja estetyczna„i artykuły.

streszczenie, dodane 11.06.2012

Życie i kreatywny sposób słynny niemiecki pisarz i poeta K. Schiller, jego znane prace, ich analizę i krytykę. Unia twórcza Schillera i Goethego. Wkład pisarza w rozwój estetyki i dramatu. Cechy i popularność tekstów Schillera.

test, dodany 24.07.2009 r.

Ewolucja dramatu psychologicznego w okresie twórczości pisarza. Psychologia dramatu A.N. „Posag” Ostrowskiego. Wpływ otoczenia i „obyczajów” na kształtowanie postaci bohaterów dramatu. Charakterystyka pracy i adaptacji E. Ryazanova „Cruel Romance”.

praca dyplomowa, dodana 18.12.2012

Studium etapów formacji dramat ludowy, elementy dramatu w rytuałach kalendarzowych, okrągłe zabawy taneczne. Charakterystyka osobliwości rodziny chłopskiej i obrzędów weselnych. Studium scen i dialogów komiksowych bohaterów dramatu zbójeckiego „Łódź”.

test, dodano 22.12.2011

Główny pomysł autor w pracy „Burza”. Miejsce dramatu w literaturze. Obrazy bohaterów w fabule sztuki Ostrowskiego. Ocena dramatu przez rosyjskich krytyków. „Promień w mroczne królestwo„Dobrolyubov. Odrzucenie poglądów Dobrolyubova w „Motywach rosyjskiego dramatu” Pisarewa.

test, dodano 20.02.2015

Powstanie teatru angielskiego w XVIII wieku, pojawienie się nowego gatunku - dramatu. Dzieło Laurence Sterna jako znaczące zjawisko w literaturze angielskiej w XVIII wieku. Analiza jego prac "Życie i opinie Tristrama Shandy" i "Podróż sentymentalna".

streszczenie, dodane 23.07.2009

Biografia i twórczość Friedricha Schillera. Najsłynniejsze ballady poety. Schiller jako bastion burżuazyjnej moralności. Dramat „Kosmus z Medyceuszy”, napisany pod wpływem dramatu Leisewitza „Juliusz z Tarentu”. Ostrożne spotkanie prac przez publiczność.

prezentacja dodana 23.12.2010

Rozwój dramatu na przełom XIX-XX dok. Powstanie „nowego dramatu”. Problem harmonii artystycznej i problem harmonii życie publiczne... Przedstawienie globalnych, ponadczasowych, wiecznych konfliktów w dramacie. Idea odrodzenia kultowego teatru.

streszczenie dodane 19.05.2011

Historia procesu teatralnego przełom XIX-XX wieki. Pojawienie się „nowego dramatu”. Zasady poetyki „dramatu intelektualnego” B. Shaw. Gra „Pigmalion” i „Dom, w którym łamane są serca” jako przykłady dramatu intelektualnego. Refleksja techniki „paradoksu” w sztukach teatralnych.

Ferdinand jest synem prezydenta von Waltera, człowieka o postępowych przekonaniach, zakochanego w Louise Miller, córce biednego muzyka, zniesmaczonego arystokratycznym środowiskiem. Czyste i kochana miłość Ferdinand i Louise pokonują bariery klasowe. Ale w samej idylli miłości jest już przeczucie przyszłej tragedii, spryt zaczyna spiskować przeciwko miłości. Prezydent Walter, który doszedł do władzy kosztem zbrodni, postanawia poślubić swojego syna z Lady Milford, ulubienicą księcia, by w ten sposób wzmocnić swoją pozycję. Niski i podstępny sekretarz prezydenta Wurma, odrzucony przez Louise, spieszy z wyrachowaniem, by przekazać prezydentowi o miłości Ferdynanda i Louise. Wściekły prezydent wpada do domu Millerów. Ferdynand jest jednak zdeterminowany, aby bronić swojej miłości: „Nie, zniszczę jego przebiegłość, zerwę żelazne kajdany uprzedzeń, wybiorę kogo chcę, jak przystało na człowieka, i pozwolę małym ludziom zakręcić się w głowie, gdy spojrzą na wielki wyczyn mojej miłości!”. Ale Ferdinand nie mógł w pełni docenić potęgi oszustwa: kiedy przemoc bezpośrednia zawiodła, wszczęto wyrafinowaną przemoc – oszczerstwo. Ludwika zostaje oczerniona, a obrażony, który uwierzył w oszczerstwo, Ferdynand pozbawia ją i siebie życia. Miłość jest porażona ręką oszustwa i przemocy.

Słowniczek:

- bohaterowie oszustwa i miłości

- oszustwo i miłość charakterystyczne dla bohaterów

- charakterystyka heroizmu i miłości

- oszustwo Schillera i system miłosny postaci i obrazów

(Brak ocen)

Inne prace na ten temat:

LOUISE MILLER Ukochana przez syna prezydenta Ferdynanda szesnastoletnia Louise przeżywa swoje pierwsze uczucia głęboko i szczerze. Zdolność prostej, skromnej dziewczyny i dziewcząt z niższej klasy do przetestowania...
Ferdinand, syn prezydenta von Voltaire, jest zakochany w córce prostego muzyka, Louise Miller. Ale ich małżeństwo jest niemożliwe. Wurm, sekretarz prezydenta, również domaga się ręki Louise. Wurm ...
Charakterystyka bohaterów na podstawie dzieła Schillera „Zbójcy” | FRANZ MOHOR FRANZ MOHOR Wizerunki Karla i Franza są ze sobą skontrastowane. Jeśli Karl uosabia wszystko, co najlepsze, najodważniejsze, ...
Karl Moor Karl Moor to typowy bohater Stürmera, „burzowy geniusz”, samotnik, który postanowił zbuntować się przeciwko całemu społeczeństwu. Z gniewem piętnuje swój haniebny wiek: „Zgub się…

Bezbarwny świat odległej prowincji, intrygi i zbrodnie, zdrada i niemoralność książęcego dworu, straszliwa bieda ludu – to sceneria, w której rozgrywa się tragiczna historia miłosna dwóch szlachetnych serc – Ludwiki i Ferdynanda. Ojciec Ferdynanda marzy o umocnieniu swojej pozycji, poślubiając syna z ulubienicą księcia, Lady Milord. Brudna plątanina intryg utkana jest wokół czystego uczucia miłości.

Miłość zawsze dąży do tego, aby ten, kogo kocha, był szczęśliwy. Zwłaszcza jeśli chodzi o serce rodzicielskie. Przypomnijmy uwagę Millera: „Dusza kobiety jest bardzo delikatna nawet dla dyrygenta”. Czy nie brzmi to paradoksalnie w przypadku Lady Milord? Dziś każdy wyraża swój punkt widzenia, dzieli bohaterów na pozytywnych i negatywnych. Wśród negatywnych jest Lady Milord. A ponieważ Bona jest skazana, chcę ją bronić. Louise ma rodziców, zawsze miała rodzinę, a pani została sierotą, gdy miała trzynaście lat. Ojciec został stracony, a mała księżniczka musiała uciekać z Anglii. Bonie nie zostało nic. Sześć lat tułaczki po Niemczech... Z rozpaczy chciała rzucić się w fale Łaby - zatrzymał ją książę.

„Znalazłem świat, w którym czuję się szczęśliwy – to świat piękna” – powiedział w swoim czasie Schiller. Miłość, piękno i harmonia będą na zawsze rządzić Wszechświatem.

W wyniku intrygi Louise i Ferdynand umierają, a Lady Milord zrywa ze swoją klasą. A wielkość spektaklu tkwi w realistycznym przedstawieniu życiowych konfliktów. Widzimy przed sobą niesprawiedliwość, jaka się wydarzała przed wszystkimi, o której bali się mówić i która ukazała się czytelnikowi w żywych i przekonujących obrazach. Problemy, które dramaturg porusza w swoim dziele, są problemami wiecznymi, które pozostają aktualne na zawsze.

Los nagle dał jej szansę - mieć tego, kogo zapragnie jej serce. I choć umysł ciągle powtarzał: „Stop!”, Serce nie posłuchało. Rozmowa z Louise była dla niej udręką, ale decyzja była jednoznaczna: wznieść się ponad brud istniejącego świata. Życie Lady Milord nie jest przykładem szlachetności, ale w ostatniej chwili zasługuje na szacunek. Bohaterowie dramatu są wzorami postrzegania świata, a właściwie konstruowania zachowań. Autor nazywa swój dramat „śmiałą satyrą i kpiną z rasy błaznów i łajdaków ze szlachty”. Praca przedstawia dwie grupy społeczne – dwa światy, które dzieli przepaść. Jedni żyją w luksusie, dręczą innych, są okrutni i bezduszni. Inni są biedni, ale uczciwi i szlachetni. Do takich biednych ludzi przyszedł Ferdynand, syn prezydenta, szlachcic. I nie przyszedł, bo zakochał się w Louise. Rozumiał podłość moralnych fundamentów swojej klasy – w rodzinie Millerów odnalazł moralną satysfakcję, duchowość, której nie było wśród niego. Wurm, prezydent von Walther, książę, jego ulubieniec - to ta arystokratyczna sieć, w której sieci spotykają się kochankowie. Syn rzuca wyzwanie ojcu i całemu bezdusznemu światu – „rachunek, synowski obowiązek, zerwany”.

Czy to jej wina, że jest przyzwyczajona do bogatego życia, które jak drogocenny kamień dąży do godnej oprawy? Walczyły w niej godność i przeznaczenie. Dumna Brytyjka poddała się losowi. W chwilach namiętności książę, by ją zadowolić, podpisał dekrety amnestii, zaprzestał składania ofiar, anulował wyroki śmierci.