Spór o osobę w sztuce M. Gorkiego „Na dole”

Spór o osobę w sztuce M. Gorkiego „Na dole”
Spór o osobę w sztuce M. Gorkiego „Na dole”
30.09.2021

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy korzystający z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Gorky określił sztukę „Na dole” jako dramat społeczno-filozoficzny, w którym głównymi są konflikty ludzi ze światem zewnętrznym i konflikty wewnętrzne. Jeden z oryginalnych tytułów spektaklu to „Na dnie życia”, ale pisarz skrócił go, rozszerzając tym samym jego brzmienie: bohaterowie spektaklu znajdują się nie tylko na dnie życia, ale także na dnie własnego uczucia, myśli, każdy z nich musi walczyć nie tylko z okolicznościami, ale także z samym sobą.

Najpierw zostajemy wprowadzeni w konflikt społeczny. Autor rysuje nam pensjonat Kostyleva: „Piwnica, która wygląda jak jaskinia. Sufit - ciężkie, kamienne sklepienia, okopcony, z kruszącym się tynkiem... Wszędzie wzdłuż ścian - łóżka piętrowe... W środku pokojówki - duży stół, dwie ławki, taboret, wszystko niepomalowane i brudne » - wygląda bardziej jak więzienie, nie na darmo jego mieszkańcy śpiewają więzienną piosenkę „Słońce wschodzi i zachodzi”, w trakcie spektaklu dowiadujemy się o wydarzeniach, które doprowadziły ludzi do takiego życia. Na przykład Bubnov był żonaty w przeszłości, „żona skontaktowała się z mistrzem” i postanowiła „przezwyciężyć” swojego męża; w rezultacie Bubnov prawie sam popełnił przestępstwo, ale „dogonił na czas” i odszedł. Satin odsiedział wyrok w więzieniu za zabójstwo „łajdaka”, a teraz, jak prawie wszyscy mieszkańcy pensjonatu, pije, gra w karty i kradnie. Baron pochodził ze szlacheckiej rodziny, „uczył się”, „ożenił się”, „służył”, „roztrwonił rządowe pieniądze”. Losy wszystkich bohaterów są różne, a jednocześnie zaskakująco podobne: znajdują się na dnie życia, trudy i cierpienia przywiodły ich tutaj. To przedstawienie życia najbiedniejszych warstw społeczeństwa jest społeczną istotą dramatu. dramat konflikt prawda gra

Jednak główne, filozoficzne pytanie pracy jest inne. Co jest lepsze, bardziej zbawienne dla człowieka: prawda czy współczucie?

Społeczeństwo pokojówek opisane przez Gorkiego można nazwać niewrażliwymi poszukiwaczami prawdy. „Moim zdaniem sprowadź całą prawdę taką, jaka jest! Po co być nieśmiałym?”, mówi Bubnov, a baron zachowuje się chamsko wobec Nastii, przyłapuje ją na kłamstwie na oczach wszystkich, gdy mówi o swojej „prawdziwej miłości”: „Czy myślisz, że to prawda? To wszystko z książki „Fatal Love”. Bohaterowie tacy jak Anna, Nastya, Aktor są łatwowierni, marzycielscy, łatwo ranią gorzką prawdę. Pragną współczującej życzliwości, ale nie znajdują sympatii dla zwolenników „prawdy faktu”. Jak promień światła, Łukasz pojawia się w ich pozbawionym radości życiu. Pociesza wszystkich, szanuje każdą osobę („żadna pchła nie jest zła, wszyscy są czarni”), wierzy, że człowiek może zrobić wszystko, jeśli chce. Ta wiara w człowieka wyraża się w opowieści o dwóch zbiegłych skazańcach, których główną ideą jest to, że to nie przemoc, a nie więzienie może ocalić człowieka i nauczyć dobroci – „Człowiek może uczyć dobroci… Słowa starca, że ​​„Duszę nie zawsze prawda wyleczysz…”, spotykają się z oporem wielu bohaterów spektaklu. Szczególnie z tego punktu widzenia opinia Sateen jest odmienna. Mówi: „Fałsz to religia niewolników i panów… Prawda jest bogiem wolnego człowieka!” Ilustracją tych idei jest przypowieść o ziemi sprawiedliwej. W nim zderzają się „człowiek” ze swoją wiarą w istnienie sprawiedliwej ziemi i „naukowiec”, obalając to marzenie swoimi mapami i figurami. Wydaje się, że w tym tkwi klucz do rozwikłania ideologicznej sprzeczności spektaklu „Na dole”: jeśli rzeczywistość nie pozwala zachować poczucia własnej wartości, to niech „prawdę o człowieku” zastąpi „prawda o człowieku”. prawda osoby”, czyli „wiara święta”. W końcu naga prawda, o której słyszeli od siebie sypialnie przed pojawieniem się Starszego Łukasza, nie ma żadnej wartości. Nie jest jasne, co więcej jest w ich słowach - pragnienie prawdy czy chęć poniżenia i znieważenia człowieka. Ale też nie da się żyć tylko złudzeniami, widzimy to na przykładzie Aktora. Luca dał mu nadzieję na rozpoczęcie nowego życia, powrót do pracy. Aktor nawet „skończył pisać”, wychwalał radę starszego o wycieczce do szpitala dla alkoholików: „Doskonały szpital… Marmur… marmurowa podłoga! Światło... czystość, jedzenie... wszystko za nic! I marmurowa posadzka, tak! , ale nie zrobił nic, aby zrealizować tę podróż, po prostu dalej marzył i w końcu się powiesił.

Wyjątkowość sztuki Gorkiego „Na dole” polega właśnie na jej prawdziwości, poczynając od opisu pokoju gościnnego, a kończąc na nierozwiązanym sporze o to, co jest lepsze dla człowieka: żyć w fałszywej nadziei czy sprowadzić gorzką złą prawdę na wszystkich. Wartość tych dwóch punktów widzenia wydaje się być testowana na wszystkich postaciach w całej sztuce, ale ten spór nie znajduje ostatecznej odpowiedzi. Każdy sam decyduje.

Ci, którzy są słabi w duszy... i żyją cudzymi sokami - tym potrzebują kłamstwa... jedni wspiera, inni się za tym chowają... A kto jest swoim własnym panem... który jest niezależny i nie zjeść cudze - po co mu kłamstwo?

Hostowane na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

    Zapoznanie się z twórczością M. Gorkiego. Uwzględnienie cech opisu bezlitosnej prawdy o życiu niższych warstw społecznych w spektaklu „Na dole”. Badanie problemu dobroci, współczucia, sprawiedliwości społecznej. Filozoficzne spojrzenie autora na białe kłamstwo.

    streszczenie, dodane 26.10.2015

    Rozumowanie o fałszywej i prawdziwej dobroci jednego z bohaterów sztuki Gorkiego „Na dole”, Luki. Jego udawane współczucie i kłamstwa „na dobre” miały katastrofalne skutki dla mieszkańców tego pensjonatu. Wartość prawdziwego miłosierdzia przezwyciężającego niesprawiedliwość.

    esej, dodany 20.10.2013

    W sztuce M. Gorkiego „Na dole” ujawniają się wszystkie wady współczesnego społeczeństwa. Autor opisuje życie osób, które spadły na dno społeczeństwa. Ci ludzie kiedyś potknęli się w życiu lub zbankrutowali i wylądowali w pensjonacie, w którym wszyscy są równi i nie ma nadziei na wydostanie się.

    esej, dodany 24.02.2008

    Studium rosyjskiej literatury realistycznej końca XIX-początku XX wieku. Znaczenie twórczości pisarza, publicysty i osoby publicznej M. Gorkiego w literaturze epoki realizmu. Określenie cech problematyki i oryginalności gatunkowej spektaklu „Na dole”.

    praca semestralna, dodana 11.03.2011

    Miejsce gatunku opowiadania w systemie form prozatorskich. Problem periodyzacji twórczości A. Czechowa. Główna cecha społeczno-filozoficznej pozycji pisarza. Architektonika i konflikt artystyczny krótkich opowiadań M. Gorkiego.

    praca dyplomowa, dodana 06.02.2017

    Analiza światopoglądu Łukasza, dająca współczucie i pocieszenie mieszkańcom pensjonatu. Podział mieszkańców piwnicy na dwa obozy: „marzycieli” i „sceptyków”. Znaczenie imienia „Łukasz”. Stosunek krytyków do wizerunku starszego wędrowca przedstawionego w sztuce M. Gorkiego.

    prezentacja, dodano 10.11.2013

    Badanie ścieżki twórczej Gorkiego, w tym poznanie przyczyn jego powstania jako pisarza, rewolucjonisty i ulubieńca ludzi. Związek Gorkiego z Lwem Tołstojem. Stosunek Gorkiego do książki jako wielkiego cudu stworzonego przez ludzkość.

    prezentacja, dodano 16.11.2010

    Chronologia życia i twórczości pisarza. Publikacja jego pierwszego opowiadania „Makar Chudra”. Pierwsza historia „Foma Gordeev”. Premiera spektaklu „Na dole”. Sekret wyjątkowego sukcesu młodego Gorkiego. Tworząc namiętny i wzniosły hymn ku chwale człowieka.

    prezentacja, dodana 30.10.2012

    Współczesna interpretacja twórczego dziedzictwa M. Gorkiego. Początek działalności literackiej pisarza. Tradycje i innowacje dramaturga Gorkiego. Tradycje i nowatorstwo utworów poetyckich Gorkiego. Analiza „Pieśń Sokoła” i „Pieśń Petrla”.

    praca semestralna, dodano 16.12.2012

    Główne etapy życia i twórczej ścieżki Maxima Gorkiego. Osobliwość i innowacyjność jego romantycznego dziedzictwa. Opowieść „Stara kobieta Izergil” jako apoteoza romantyzmu Gorkiego, analiza struktury dzieła i jego roli w ówczesnej literaturze.

W pracy M. Gorkiego „Na dole” zostanie poruszona ogromna warstwa problemów moralnych, etycznych i duchowych społeczeństwa. Autor zastosował zasadę wielkich umysłów przeszłości: prawda rodzi się w sporze. Jego gra - spór ma na celu postawienie najistotniejszych dla człowieka pytań, tak aby sam na nie odpowiadał. Pełna analiza pracy może być przydatna uczniom w klasie 11 w przygotowaniu do lekcji literatury, zadań testowych i pracy twórczej.

Krótka analiza

Rok pisania- koniec 1901 - początek 1902.

Historia stworzenia- sztuka została stworzona specjalnie do inscenizacji w teatrze, Gorky włożył w usta swoich bohaterów najważniejsze pytania życiowe, odzwierciedlał jego własny pogląd na życie. Pokazano okres końca XIX wieku, głęboki kryzys gospodarczy, bezrobocie, biedę, ruinę, upadek ludzkich losów.

Temat- tragedia ludzi wyrzutków, którzy znaleźli się na samym dnie życia.

Kompozycja- kompozycja linearna, wydarzenia w spektaklu budowane są w porządku chronologicznym. Akcja jest statyczna, postacie są w jednym miejscu, spektakl to refleksje i spory filozoficzne.

gatunek muzyczny- dramat społeczno-filozoficzny, gra dyskusyjna.

Kierunek- realizm krytyczny (realizm socjalistyczny).

Historia stworzenia

Spektakl został wymyślony przez Gorkiego na rok przed jej powstaniem, raz w rozmowie ze Stanisławskim wspomniał, że chce stworzyć sztukę o mieszkańcach pensjonatu, którzy pogrążyli się na samym dnie. W latach 1900-1901 autor wykonał kilka szkiców. W tym okresie Maksym Gorki poważnie zainteresował się sztukami A.P. Czechowa, ich inscenizacją i grą aktorów. Miało to decydujące znaczenie dla autora, jeśli chodzi o pracę w nowym gatunku.

W 1902 r. napisano sztukę „Na dole”, która w grudniu tego samego roku została wystawiona na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego z udziałem Stanisławskiego. Należy zauważyć, że pisanie pracy poprzedził kryzys, który miał miejsce w Rosji pod koniec lat 90. XIX wieku, zatrzymane fabryki i fabryki, bezrobocie, ruina, bieda, głód - wszystko to jest prawdziwy obraz w miastach tego okresu. Spektakl został stworzony w konkretnym celu - podniesienie poziomu kultury wszystkich klas społecznych. Jej produkcja wywołała rezonans, w dużej mierze za sprawą geniuszu autorki, a także kontrowersji dźwięcznych problemów. W każdym razie - o spektaklu mówiono z zazdrością, niezadowoleniem, podziwem - odniósł sukces.

Temat

Splecione w pracy wiele tematów: los, nadzieja, sens życia, prawda i kłamstwa. Bohaterowie spektaklu rozmawiają na wzniosłe tematy, będąc tak nisko, że nie da się już zejść dalej. Autor pokazuje, że człowiek biedny może mieć głęboką istotę, być wysoce moralnym, bogatym duchowo.

Jednocześnie każdy człowiek może opaść na samo dno, z którego prawie nie można się podnieść, uzależnia, daje wolność od konwencji, pozwala zapomnieć o kulturze, odpowiedzialności, wychowaniu i aspektach moralnych. Gorky wyraził tylko najostrzejszy głos Problemy nowoczesność, nie rozwiązał ich, nie dał uniwersalnej odpowiedzi, nie wskazał drogi. Dlatego jego twórczość nazywana jest grą dyskusyjną, opiera się na sporze, w którym rodzi się prawda, własna dla każdej postaci.

Zagadnienia prace są różnorodne, najbardziej palące, być może warto zastanowić się nad dialogami bohaterów o ratowaniu kłamstwa i gorzkiej prawdy. Znaczenie nazwy gra, że ​​dno społeczne to warstwa, na której jest też życie, gdzie ludzie kochają, żyją, myślą i cierpią - istnieje w każdej epoce i nikt nie jest na to dno odporny.

Kompozycja

Sam autor określił kompozycję sztuki jako „sceny”, choć jej geniusz koresponduje z arcydziełami rosyjskiej i zagranicznej klasyki. Liniowość konstrukcji spektaklu wynika z chronologicznej kolejności wydarzeń. Fabuła sztuki to pojawienie się w pensjonacie Luki z jego odmiennością i bez twarzy. Dalej, w kilku akcjach, następuje rozwój wydarzeń, przechodząc do najpotężniejszego żaru - dialogu o sensie istnienia, o prawdzie i kłamstwie. To punkt kulminacyjny spektaklu, po którym następuje rozwiązanie: samobójstwo Aktora, utrata nadziei ostatnich mieszkańców pensjonatu. Nie są w stanie się uratować, co oznacza, że ​​są skazane na śmierć.

gatunek muzyczny

W spektaklu „Na dole” analiza pozwala wyciągnąć wniosek o wyjątkowości gatunku Gorkiego – spektaklu debaty. Najważniejszą rzeczą w rozwoju fabuły jest konflikt, to on napędza akcję. Bohaterowie znajdują się w ciemnej piwnicy, a dynamikę osiąga się poprzez zderzenie przeciwstawnych punktów widzenia. Gatunek utworu jest zwykle określany jako dramat społeczno-filozoficzny.

Test grafiki

Ocena analizy

Średnia ocena: 4.3. Łączna liczba otrzymanych ocen: 2290.

Przełom XIX i XX wieku w rozwoju literatury rosyjskiej naznaczony był pojawieniem się nowych trendów, trendów, niestandardowego podejścia do rozwiązywania problemów postawionych w dziele oraz oryginalności form artystycznych. A jeśli A.P. Czechow został uznanym innowatorem w dramaturgii, rozwinął i udoskonalił swoje innowacyjne zasady, takie jak: podtekst, zawoalowany główny konflikt, obfitość fabuły, organizacja sceny
akcja na zasadzie „rozłamu” postaci – kolejnego rosyjskiego pisarza i dramaturga Maksyma Gorkiego. Stworzył szereg jasnych i poważnych dramatów, wśród których szczególne miejsce zajmuje sztuka „Na dole”, bogata i różnorodna nie tylko w treści ideowe, ale także w artystycznym ucieleśnieniu, która stała się literackim pomnikiem kunsztu dramaturgicznego autora. .
Spektakl stał się swoistym dopełnieniem cyklu prac Gorkiego o włóczęgach i stanowi własny fragment z życia mieszkańców pensjonatu. Sam autor określił gatunek spektaklu jako „obrazy”, czyli szkice, sceny; Umowność, uogólnienie obrazów, alegoryczność, podtekst mówią jednak o głębszej, filozoficznej treści spektaklu, będącej złożonym połączeniem elementów dramatycznych, tragicznych, a nawet komicznych. Dramatyczny jest los niemal wszystkich bohaterów, którzy zeszli na „dno” życia; tragizm to nierozwiązywalny konflikt w duszy niektórych z nich (Aktor), a także śmierć (Anna, Aktor). Są też epizody komiksowe, na przykład scena wspólnego życia Kwasznii i Miedwiediewa. Oryginalność gatunkowa polega również na tym, że w tkankę spektaklu wprowadzono fragmenty różnych gatunków: przypowieści (monologów Łukasza o „sprawiedliwej ziemi” i zatrzymanych złodziejach), historię miłosną opowiedzianą przez Nastię jako część jej biografii; wiersze Berangera, pieśni ludowe, reminiscencje Dantego, Szekspira. Niemniej jednak wszystkie te, tak różne, fragmenty są umiejętnie, organicznie połączone przez M. Gorkiego i tworzą jedną artystyczną całość.
Kontynuując tradycje Czechowa, Gorki zbudował sztukę nie na jednym, ale na kilku konfliktach: miłosnym, społecznym, filozoficznym. Trójkąt miłosny (Ash, Vasilisa, Natasha) i rozwój relacji w nim to główna intryga; konflikt społeczny - między właścicielami a mieszkańcami pensjonatu. Jednak, jak powiedział Gorki, „główne pytanie, które chciałem postawić, to co jest lepsze, prawda czy współczucie?”, czyli główny konflikt w spektaklu ma charakter filozoficzny: przeciwstawia się humanizm Łukasza i humanizm Satyna, dwa punkty widzenia na istotę prawdy, wiarę, na człowieka i stosunek do niego, na przyszłość. W tym konflikcie stanowisko autora jest najbardziej wyraźne: Gorki wyraźnie myśli jak Satyna, innymi słowy. Satyna jest rozumowaniem autora. Ogólnie dramat jest rodzajem literatury, w której autorowi bardzo trudno jest wyrazić swój punkt widzenia; W tym celu Gorky wykorzystuje monologi Sateen i sam przebieg wydarzeń, rozwój akcji; to nie przypadek, że w finale wszyscy, którzy wierzyli, że Luke umierają lub tragicznie opuszczają scenę (Natasza znika, Ash zostaje wysłany do ciężkich robót), a zwolennicy teorii Sateen, przystosowani do strasznych warunków życia, nadal podążają przepływ. Faktycznie fabuła uderza obfitością różnych linii; każdy bohater opowiada swoją historię, jest wiele komentarzy do jednoczesnego działania (opowieści o Ashu i Nataszy w finale, wcześniej - o związku między Vasilisą i Ashem). Akcja i postacie poza sceną znacznie poszerzają zakres przedstawionego czasu, mają też inne ważne znaczenie: cała sztuka jawi się jako fragment wyrwany z monotonnego życia pokojów gościnnych. Odgrywa to również osobliwość kompozycji: wszystkie akty zaczynają się od codziennych zadań.
rysunki życia codziennego, to nadaje spektaklowi nastrój beznadziejności, beznadziejności sytuacji, niemożności ucieczki włóczęgów z tego świata. Trzy z czterech aktów (II, III, IV) kończą się śmiercią (odpowiednio Anny, Kostyleva i Aktora); Tragedia tych scen wywiera na widzu ciężkie i przytłaczające wrażenie.
Gorky naprawdę subtelnie przemyślał organizację sceny, inscenizację sztuki, o czym świadczą szczegółowe uwagi, szczegółowe opisy sceny i rodzaj postaci. Plakat podaje dokładny wiek bohaterów, średnio 30 lat; w tym wieku ludzie są zwykle u szczytu kariery, a bohaterowie spektaklu „Na dole”, przeciwnie, znajdują się na „dnie” społeczeństwa, życia; symbolika nazwy jest subtelnie przemyślana przez autora. Symboliczne są też detale sceniczne, takie jak: okno w I i IV akcie, które znika jak nadzieja bohaterów na lepsze życie; ściana działowa, która oddzielała pokój Asha na początku, znikała na końcu. W przeciwieństwie do Czechowa, Gorki na końcu prowadzi bohaterów do duchowej jedności: brak jedności zastępuje wzajemne zrozumienie. Generalnie zasady budowania systemu postaci są również tradycją Czechowa: postacie dzielą się na grupy, po pierwsze, na właścicieli i mieszkańców pensjonatu; mieszkańcy pensjonatu z kolei przeciwko zwolennikom Łukasza i zwolennikom Satyny.
Obrazy stworzone przez Gorkiego są wypukłe i wieloaspektowe; dlatego, ze względu na różnice w interpretacji, wciąż istnieje kilka punktów widzenia na możliwą lekturę dramatu. Postacie w sztuce tworzone są głównie poprzez plakat podający imię i wiek; po drugie, obrazy są nierozerwalnie związane z wnętrzem: w „jaskiniowej piwnicy” ludzie warczą, chrząkają, syczą i wydają inne zwierzęce odgłosy. Następnie każdy opowiada swoją biografię. Wrażenie bohatera kształtuje również stylistyczna kolorystyka jego wypowiedzi: Luka ma wiele przysłów, Bubnov ma „złodziejskie aforyzmy (np. ludzie „byli uczciwi, ale przedwczoraj…” ). Aktorzy często charakteryzują się nawzajem, uzupełniając obrazy; więc prawie wszyscy opisują Lukę po jego zniknięciu. Obrazy ujawniają się m.in. poprzez paralelizm przypowieści o „ziemi sprawiedliwej” i tragedii Aktora; ogólnie rzecz biorąc, Gorky obdarza swoich bohaterów darem przewidywania, przepowiednią: Natasza przy łóżku zmarłych Anna przepowiada sobie ten sam koniec („w piwnicy, uciskany ...”), Ash przewiduje, że Natasza „przez niego " zniknie. Za pomocą tych środków artystycznych Gorky intensyfikuje bolesną atmosferę, potęguje poczucie beznadziei, tworzy wyraźniejsze i bardziej sceniczne obrazy, intryguje widza.
Według dokumentów publiczność, która przyszła na premierę sztuki „Na dole” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym w 1903 roku, szlochała. Reakcja na sztukę różnych szkół literackich była zróżnicowana, dyskutowano o problemach i stanowisku autora, ale nikt nie mógł obalić doskonałości wybranej przez Gorkiego formy artystycznej, która najpełniej odzwierciedlała jego ideę, sprawiała, że ​​spektakl był jasny, wieloaspektowy, głębokie, ekscytujące.

Historia stworzenia. Na początku XX wieku Gorki zwrócił się ku dramaturgii. Swoje pierwsze sztuki pisze niemal równocześnie. „At the Bottom” powstał wcześniej niż „Petty Bourgeois”, ideę „Summer Residents” zarysowano jeszcze przed pierwszą premierą „At the Bottom”. Prace nad spektaklem rozpoczęły się w 1900 roku. W styczniu następnego roku Gorki napisał do Stanisławskiego: „Zacząłem kolejną sztukę. Bosjacka. W grę wchodzi dwadzieścia osób. Bardzo ciekawy, co wyjdzie!” Sztuka „Na dole” została napisana w 1902 roku dla trupy Moskiewskiego Publicznego Teatru Artystycznego. Według Gorkiego spektakl powstał w wyniku dwudziestoletniej obserwacji świata „byłych ludzi”, której przypisywał „…nie tylko wędrowców, mieszkańców pensjonatów i w ogóle „lumpenproletariuszy”, ale także niektórzy intelektualiści, znieważani i upokarzani niepowodzeniami życiowymi” . Jak zauważył sam pisarz, obserwował prototypy swoich bohaterów w Niżnym Nowogrodzie: artysta Kolosowski-Sokołowski służył jako prototyp Aktora: Bubnov Gorky pisał nie tylko od swojego włóczęgi, ale także od jednego intelektualisty, jego nauczyciela; obraz Nastii jest w dużej mierze zapożyczony z opowiadań Claudii Gross. Zakazano wystawiania sztuk Gorkiego. Aby wystawić „Na dole” potrzebna była petycja towarzystwa teatralnego lub wojewody. „Musiałem pojechać do Petersburga, obronić prawie każdą frazę, z bólem serca iść na ustępstwa, a w końcu uzyskać pozwolenie tylko na jeden Teatr Artystyczny” – wspominał później VN Niemirowicz-Danczenko o realizacji „Na Dolny". Z rozmów z ówczesnym szefem Głównej Dyrekcji ds. Prasy, profesorem Zverevem, pozostawiono wrażenie, że „Na dole” wolno było tylko dlatego, że władze liczyły na głośną porażkę spektaklu. 18 grudnia, cztery i pół miesiąca po jej powstaniu, odbyło się prawykonanie sztuki, która ukazała się dopiero półtora miesiąca później. Spektakl odniósł ogromny sukces. Dowodem na to jest wiele publikacji prasowych.
Wiadomo, że obraz dna interpretowano jako metaforę atmosfery duchowej. Są jednak wszelkie powody, by sądzić, że tragicznemu stanowi bohaterów nadano groteskowy charakter. Autorska ocena niezdolności bohaterów do fizycznego lub duchowego zbawienia jest dość ironiczna, nawet Aktor bywa postrzegany jako błazen dna, w oczach Satyna jest nosicielem głupiego początku („Eh… .zrujnowałem piosenkę ... głupcze!"). Na ogół tragedia opisana w sztuce pozbawiona jest katharsis. Istota gatunkowa dramatów Gorkiego jest niejednoznaczna. Tak więc nawet I. Annensky zwrócił uwagę na obecność ironii w tragicznych sytuacjach "Na dole". Tragiczny, ironiczny patos sztuki Gorkiego jest oczywisty przede wszystkim ze względu na język. Repliki bohaterów wprowadzają czasami farsowy początek do emocjonalnego świata dramatu. Dzięki rymom, także wewnętrznym, tragiczny bohater pozwala sobie bowiem na mówienie językiem błazeńskim. Możliwości fonetyczne języka rosyjskiego sprzyjają dźwięcznym paralelizmom, tożsamościom, które były szeroko stosowane przez poetów, do tej właściwości mowy rosyjskiej domagał się także dramaturg Gorki. Idąc za Gogolem, Gorky wprowadza do tekstu błazeński język, taki jak satyna „Wielu łatwo dostaje pieniądze, ale niewielu łatwo się z nimi rozstaje…” Dzięki tożsamościom fonetycznym Gorky tworzy groteskową, anormalną atmosferę śmiechu i duchowej śmierci, zabawy i horroru . Widocznie, wierząc, że brzydota życia jest nie tylko na zewnątrz człowieka, w społeczeństwie, ale także wewnątrz człowieka, sprawia, że ​​jego bohaterowie mówią „śmiesznymi” frazami. Fonetycznie uwagi Nastii są zabarwione wewnętrznymi rymami; na przykład: „Daj ... daj! Cóż ... nie oddawaj się! Prawie wszystkie postacie w sztuce uciekają się do dźwiękowych powtórzeń: „Chrystus zlitował się nad wszystkimi i rozkazał nam…” (Łukasz), „Gram znowu, już nie gram…” i „Wiemy jakie jesteś ...” (Tatarin ), „Takie życie, że wstałeś rano i wycie ...” (Bubnov), „Bardziej interesujące niż ty ... Andrey! Twoja żona jest w naszej kuchni…” (Natasza). Dźwięk staje się środkiem kreowania postaci człowieka z dołu. Nietrudno zauważyć „preferencje fonetyczne” Sateen. Dość często w jego słowniku brzmią słowa oparte na „r” (praca, dobro, niewolnictwo itp.). Jak wiecie, Satin jest zmęczony „wszystkimi ludzkimi słowami”, uwielbia „niezrozumiałe, rzadkie słowa”, aw ich fonetycznym wzorze - ten sam dominujący dźwięk: „Gibraltarr”, „Sardanapal”. Skłonność do aliteracji jest widoczna w wyrażeniach typu „Praca? Spraw, aby praca była dla mnie przyjemna - może będę pracować... tak! Mowa Satyny przypomina ryk zwierzęcia. To nie przypadek, że już w pierwszej wzmiance jest zaznaczone: „Satynowe warczenie”.
Tekst, podobnie jak instrukcje w uwagach, podkreślające farsę tego, co się dzieje, zawiera informacje o zwierzęcej, nieludzkiej naturze mieszkańców dna. Jeśli Satin warczy, to Bubnov mówi o tym: „Dlaczego chrząkasz?” Wracając do tekstu „Martwych dusz”, badacze wskazali na takie sposoby tworzenia portretu martwej duszy, jak obecność cech zwierzęcych w wyglądzie bohatera, czy cechy natury nieożywionej, która inicjuje groteską. W tekście Gorkiego, oprócz zoologicznej „mowy”, wskazano również obecność natury nieorganicznej w bohaterach; więc Kostylev pyta Klescha: „Czy skrzypisz?”
Tym samym analiza słownictwa spektaklu „Na dole” potwierdza wersję jego tragicznej, farsowej, tragiczno-ironicznej podstawy.

Atmosfera duchowej separacji ludzi. Rola polilogu. charakterystyczne dla całej literatury początku XX wieku. bolesna reakcja na fragmentaryczny, żywiołowy świat w dramacie Gorkiego nabrała rzadkiej skali i przekonującego ucieleśnienia. Stabilność i granicę wzajemnego wyobcowania gości Kostyleva autor przekazał w oryginalnej formie "polilogu". W pierwszym akcie wszyscy mówią, ale każdy, prawie nie słuchając innych, mówi o swoim. Autor podkreśla ciągłość takiej „komunikacji”. Kvashnya (sztuka zaczyna się jej uwagą) kontynuuje spór z Kleschem, który rozpoczął się za kulisami. Anna prosi o zatrzymanie tego, co trwa „każdego dnia Bożego”. Bubnov przerywa Satinie: „Słyszałem to sto razy”.

W strumieniu fragmentarycznych uwag i sprzeczek uwydatniają się słowa o symbolicznym brzmieniu. Bubnov powtarza dwa razy (podczas wykonywania pracy kuśnierskiej): „A nici są zgniłe…” Nastya charakteryzuje związek między Wasilisą a Kostylevem: „Przywiąż każdą żywą osobę do takiego męża…” Bubnov zauważa sytuację samej Nastyi : „Wszędzie jesteś zbędny” . Zwroty wypowiedziane przy konkretnej okazji ujawniają „podtekstowe” znaczenie: wyimaginowane powiązania, zbędność nieszczęśliwego.

Oryginalność wewnętrznego opracowania spektaklu. Sytuacja zmienia się wraz z pojawieniem się Łukasza. To z jego pomocą w zakamarkach dusz schronów ożywają iluzoryczne marzenia i nadzieje. Akty II i III dramatu pozwalają dostrzec w „nagim człowieku” pociąg do innego życia. Ale na podstawie fałszywych pomysłów kończy się tylko nieszczęściami.

Rola Łukasza w tym wyniku jest bardzo znacząca. Mądry, znający się na rzeczy starzec obojętnie patrzy na swoje prawdziwe otoczenie, uważa, że ​​„ludzie żyją dla lepszego… Przez sto lat, a może i dłużej – żyją dla lepszego człowieka”. Dlatego urojenia Asha, Nataszy, Nastyi, Aktora, nie dotykają go. Niemniej jednak Gorky wcale nie ograniczył tego, co się działo pod wpływem Łukasza.

Cele:

  • Zapoznanie studentów z scenicznymi losami sztuki „Na dole”.
  • Wprowadź bohaterów spektaklu w otoczenie i świat.
  • Określ główny konflikt pracy - zderzenie poglądów i pozycji życiowych mieszkańców dna.
  • Pokaż napiętą atmosferę pensjonatu Kostylevo z jego niekończącymi się sporami i kłótniami; poznaj przyczyny rozłamu ludzi z „dna”.
  • Pomóż uczniom zrozumieć znaczenie uwag autora.

Podczas zajęć

I. Przemówienie otwierające nauczyciela.

Najwięksi pisarze XIX wieku (A.S. Pushkin, N.V. Gogol, L.N. Tołstoj) występowali jako prozaicy, dramaturdzy, publicyści. Kreatywność M. Gorky charakteryzuje się również wielogatunkowością. Wszedł do literatury z romantycznymi i realistycznymi historiami. Pod koniec lat 90. opublikował powieść „Foma Gordeev”, w której odtworzył szeroki obraz rosyjskiego życia, ukazując przedstawicieli różnych warstw społecznych. Na początku lat 90. zajął się dramatem i przez kilka lat działał jako dramaturg.

„Sztuka, dramat, komedia to najtrudniejsza forma literatury” – powiedział M. Gorky.

W tym czasie dużą popularnością cieszył się Moskiewski Teatr Artystyczny, który nowatorskimi inscenizacjami sztuk Czechowa otwierał nową kartę w historii rosyjskiej sztuki teatralnej. Zimą 1900 Gorki odwiedził ten teatr po raz pierwszy; wiosną tego samego roku, odwiedzając Czechowa w Jałcie, Gorki spotkał artystów, którzy urzekły go pomysłem stworzenia dla nich sztuki. Owocem tej znajomości była sztuka „Drobnomieszczanin” (1901) oraz sztuki: „Na dole” (1902), „Mieszkańcy lata” (1904), „Dzieci słońca” i „Barbarzyńcy” (1905).

Przypomnijmy, na czym polega oryginalność dramatu jako rodzaju literatury (przemówienie studenta, któremu towarzyszy prezentacja komputerowa).

1) Dramat jest dla występy sceniczne.

3) Tekst składa się z monologi i dialogi aktorzy.

4) Spektakl dzieli się na akcje (akty) i obrazy (sceny).

5) W przerwie między akcjami może upłynąć pewien czas (dzień, dwa, miesiąc, pół roku :), miejsce akcji może się zmienić.

6) Cały proces życia nie jest przedstawiony w dramacie, toczy się jakby za kulisami; autor natomiast wyrywa najważniejsze z jego punktu widzenia momenty ze strumienia czasu i skupia na nich uwagę widza.

7) Na grę wchodzi specjalne obciążenie konflikt- ostre starcie między bohaterami przy bardzo ważnej okazji. Jednocześnie w dramacie nie może być (zbędnych) bohaterów – wszyscy bohaterowie muszą być włączeni w konflikt.

8) Utwór dramatyczny poprzedzony jest: plakat- lista aktorów.

Już pierwsze sztuki Gorkiego pokazały, że do literatury pojawił się nowatorski dramaturg.

Treść i problematyka sztuk była niezwykła, a ich bohaterami są rewolucyjny proletariusz, mieszkańcy akademika i konflikt. Gorky działał jako twórca nowego rodzaju dramatu.

Z cyklu dramatycznych dzieł Gorkiego sztuka „Na dole” wyróżnia się głębią myśli i perfekcją konstrukcji. „Był to wynik mojej prawie 20-letniej obserwacji świata „byłych ludzi”, do którego zaliczam nie tylko wędrowców, mieszkańców pensjonatów i „lumpenproletariatu” w ogóle, ale także część intelektualistów – "rozmagnesowani", zawiedzieni, obrażeni i poniżeni niepowodzeniami życiowymi. Bardzo wcześnie zdałem sobie sprawę, że ci ludzie są nieuleczalni - pisał Gorky. Dużo i chętnie opowiadał o włóczęgach, ich życiu, ludziach, którzy służyli za pierwowzory tej czy innej postaci.

Nad sztuką „Na dole” Gorky ciężko i celowo pracował. Już lista tytułów, które konsekwentnie nadawał sztuce, pokazuje zarówno intensywność poszukiwań, jak i częściowo kierunek:

  • "Brak słońca"
  • „Piękny dom”
  • „W hostelu”
  • "Dolny"
  • „Dzień Życia”
  • "Na dnie"

Dlaczego „w dół”? (Autor nie wskazał miejsca działania – „sypialnia”, nie charakter warunków – „bez słońca”, „dno”, nawet pozycję społeczną – „na dnie życia”. Ostateczna nazwa łączy wszystkie te nazwy z nową gdzie jak, ale co się dzieje na dnie" (co?): dusze. W przeciwieństwie do oryginalnych nazw, które podkreślają tragiczną sytuację włóczęgów, nazwisko jest bardziej pojemne i niejednoznaczne.)

Spektakl otrzymał swoją ostateczną nazwę na plakacie teatralnym Moskiewskiego Teatru Artystycznego, na scenie którego odbyła się premiera spektaklu.

Już po pierwszym przeczytaniu sztuki samego Gorkiego w mieszkaniu pisarza L. Andreeva było jasne, że stanie się to wydarzeniem. Cenzura przez długi czas nie pozwalała na wystawienie sztuki. Zaciemniła tekst, okaleczyła go, ale mimo to, ulegając naciskom opinii publicznej, pozwoliła grać wyłącznie w Moskwie i tylko w jednym Teatrze Artystycznym. Władze uznały przedstawienie za nudne i były pewne porażki spektaklu, w którym zamiast „pięknego życia” na scenie pojawił się brud, ciemność i biedni, zgorzkniali ludzie (zaklinacze, włóczęgi, prostytutki). reżyserów Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, był ogromnym sukcesem. Autor był wzywany ponad 20 razy!

Afisz sztuki „Na dole”.

Tak więc grudzień 1902. Moskiewski Teatr Artystyczny. Pierwsze przedstawienie sztuki.

W społeczeństwie jest wielu wybitnych pisarzy, artystów, artystów, osoby publiczne, znanych krytyków. W obsadzie występują najukochańsi, najwybitniejsi artyści Moskiewskiego Teatru Artystycznego: Stanisławski (Satyna), Moskwin (Łuka), Kaczałow (Baron), Knipper-Czechowa (Nastya), Łużski (Bubnow). Kurtyna otwiera się...

II. Dramatyzacja początku spektaklu, przygotowana przez uczniów klasy.

III. Rozmowa.

Gdzie poszedł widz? Kiedy i gdzie odbywa się przedstawienie? (W pensjonacie wczesną wiosną, rano.)

Jak przedstawiona jest scena akcji w scenografii do aktu 1, który przedstawia wyposażenie pokoju gościnnego? (Piwnica, która wygląda jak jaskinia. Wszędzie jest brud, sadza, szmaty...)

- Jak bohaterowie na scenie?(Łóżka piętrowe są wszędzie wzdłuż ścian. Cienkie grodzie odgradzają pokój Asha. Z wyjątkiem Kwasznyi, Barona, Nastii, którzy mieszkają w kuchni, nikt nie ma własnego kąta. Drugim jest łóżko umierającej Anny (przez to ona jest jakby oddzielona od życia.)

- Jak oświetlona jest scena?(Światło dociera do sypialni z okna piwnicy, jakby szukało ludzi wśród mieszkańców piwnicy.)

- Dlaczego autor tak szczegółowo opisuje pensjonat w uwadze poprzedzającej pierwszy akt? Dlaczego uwaga jest tak długa?(Dramatopis podkreśla skrajne ubóstwo obecnego istnienia „byłego”, nędzę ludzkiego schronienia.)

- Tragedia istnienia baraków, głębokość upadku człowieka pomagają wyczuć uwagi, które dają wyobrażenie o dźwiękach baraku. Co słyszy widz?

Jęcząca Anna

majstrować i histerycznie kaszle Aktor

Głośny warczy satyna

zaciekle brzęczenie klucze i skrzypi Złożone roztocza

Mistrzowie Baron, żujący czarny chleb:

- Jaka jest atmosfera hostelu?(Hałas, przekleństwa. Niekończące się spory, kłótnie. Piekło, złość:)

- Dlaczego jest tak wiele walk?(Każdy mieszka w tej piwnicy tak, jak chce. Każdy jest zajęty własnymi problemami. Bohaterowie zdają się nie słyszeć siebie nawzajem. Słowa rozbrzmiewają z różnych stron. Wszyscy obecni mówią jednocześnie, nie czekając na odpowiedź, słabo reagując na komentuje, ale każdy, prawie nie słuchając innych, mówi o swoim. Całkowite rozdzielenie osób, które znajdują się pod jednym dachem.)

- Stabilność, granica wzajemnej alienacji jest przekazana w formie polilog. Jakie uwagi podkreślają ciągłość takiej „komunikacji”, poczucie upływu czasu w błędnym kole, bez początku i końca?

Kurtyna otwiera się i widz słyszy głos Barona: "Dalej!". To pierwsza replika sztuki! „Tworzy poczucie nieuchronnego upływu czasu, płynącego w błędnym kole bez początku ani końca. ". (B.A. Bialik. Gorki dramaturg.)

Warczy, nikogo nie strasząc, Satyna, zaspałem po Następny zatrucie.

Kwasznia trwa zakulisowa rozmowa z Kleschem, stale odgradza nieuleczalnie chorą żonę.

Baron zwykle kpi z Nastyi, pochłaniając inne ohyda.

Aktor nudny powtarza to samo: „Moje ciało jest zatrute alkoholem: To jest dla mnie szkodliwe: wdychać kurz:

Anna błaga, żeby przestać co trwa "Każdego dnia:".

Bubnov przerywa Satinie: „Słyszałem: sto razy!"

Satyna niejako podsumowuje: „: wszystkie nasze słowa są zmęczone! Słyszałem każde z nich: prawdopodobnie tysiąc razy:"

- W strumieniu fragmentarycznych replik i sprzeczek słychać słowa, które mają symboliczny dźwięk.

Bubnov: „Ale nici są zgniłe:” - dwa razy, robiąc futrzany biznes.

Chodzi o pozycję Nasty: „Wszędzie jesteś zbędny: tak, a wszyscy ludzie na ziemi są zbędni:”

Co ujawniają te pozornie przypadkowe uwagi?

(Zwroty wypowiedziane przy konkretnej okazji ujawniają wyimaginowane powiązania ludzi zgromadzonych w pensjonacie, „nadmierność” nieszczęśników).

IV. Słowo nauczyciela.

Już pierwsi czytelnicy spektaklu „Na dole” zwracali uwagę nie tylko na nowatorstwo jego treści, ale także nowatorstwo formy. Czechow tak komentował spektakl: „Jest nowy i niewątpliwie dobry”.

Dlaczego forma spektaklu „Na dole” jest niezwykła? W jaki sposób Gorky odbiega od zasad tworzenia utworów dramatycznych, znanych nam z wcześniej czytanych dramatów?

2.Brak tradycyjnej fabuły: rozwija się nie tyle w wydarzeniach „zewnętrznych”, co w dialogach (sporach), polilogi- determinują rozwój konfliktu.

3. W sztuce brak głównych lub drugorzędnych postaci- wszyscy są ważni.

Spójrzmy na listę aktorów - plakat.

V. Praca z afiszem.

Dlaczego postacie są przedstawiane na różne sposoby: jedne - po imieniu i patronimiku, inne - po pseudonimie, po nazwisku?

Dlaczego Kostylev i Kleshch są różnie reprezentowani? (Wykaz przedstawia pewną hierarchię „dna”. Tu też są „mistrzowie życia”, jednak nie różnią się tak bardzo od mieszkańców pensjonatu).

Ludzie w społeczeństwie są różnie oceniani. Na „dnie” życia może znajdować się przedstawiciel każdej klasy, płci i wieku. Co ich łączy? (Wszyscy są renegatami. Wszyscy „byli”).

VI. Mini quiz.

Pamiętaj, który z bohaterów spektaklu był przed pokojami

  • urzędnik w skarbcu?
  • dozorca na daczy?
  • telegraf?
  • ślusarz?
  • kuśnierz?
  • artysta?

VII. Rozmowa.

Jak ci ludzie się tu dostali? Co ich sprowadziło do pensjonatu? Jaka jest historia każdego z bohaterów?

Satyna trafiła w „dno” po odbyciu kary więzienia za morderstwo (akt 1).

Baron jest zrujnowany. Służył w izbie państwowej, roztrwonił pieniądze; za defraudację państwowych pieniędzy trafił do więzienia, potem trafił do pokojówki (akt 4).

Kleshch stracił pracę, choć był „uczciwym robotnikiem”, „pracował od najmłodszych lat” (akt 1).

Aktor miał kiedyś dźwięczne nazwisko - Sverchkov-Zavolzhsky, ale nie był w pierwszych rolach (mówi, że grał grabarza w Hamlecie), żył w potrzebie; zaczął pić, nie widząc wyjścia - pił sam, "wypił duszę" (akt 2). Słaby w sercu. Kleszcz opiera się - wynik jest taki sam.

Los Proch z góry ustalone już przy urodzeniu: „Jestem od dzieciństwa: złodziej”. „Syn złodziei”. Nie ma innego wyjścia (akt 2).

Który bohater opowiada o swoim upadku więcej niż inni? (Baron. Każdy etap jego życia naznaczony jest pewnym kostiumem. Opatrunki te symbolizują stopniowy spadek statusu społecznego.)

Co powoduje, że ludzie „schodzą na dół”? (Ludzie sprowadzani są na „dno” zarówno przez podmiotowe (lenistwo, podłość, nieuczciwość, słaby charakter) jak i obiektywne, społeczny przyczyny (zatrute, wypaczone życie społeczeństwa).

O czym mówią śpiący? (O tym, o czym myśli każda osoba.)

Honor i sumienie Wiara w swoją siłę, w swój talent

Ludzie z „dna” to nie złoczyńcy, nie potwory, nie łajdacy. To ci sami ludzie co my, tylko że żyją w innych warunkach. To zdumiewało pierwszych widzów spektaklu i szokuje nowych czytelników.

Bohaterowie dużo rozmawiają i kłócą się. Tematem obrazu w spektaklu są ich rozmowy. Zderzenie idei, poglądów życiowych, walka światopoglądów determinuje główny konflikt spektaklu. To typowe dla gatunku. filozoficzny dramat .

VIII. Praca domowa.

Odpowiedz pisemnie na następujące pytania:

  1. Jedna z bohaterek sztuki, Satin, w komentarzu kończącym akt drugi porówna noclegi śmierć: "Umarli - nie słyszą! Umarli nie czują: Krzyk: ryk: umarli nie słyszą! .."
  2. Czy można powiedzieć, że pierwszy akt to rozmowy w? „królestwo umarłych” (G.D. Gaczow)?
  3. Albo ma rację badacz, który wierzył, że „Łukasz, zszedłszy do piwnicy, nie przyszedł na pustynię, ale do ludzie" (IK Kuźmiczew), a przed przybyciem Łukasza zachował w jakimś stopniu żywe cechy ludzkie?