„Sto lat później mówi…
Poeta - i jego sylaby -
W kolorze szkarłatnym malowana jesień.
A cmentarz smutno śpi,
Gdzie leży na obcej ziemi.
I niestety wygląda na niebiesko z góry ... ”
Z wiersza Tamary Khanzhina ku pamięci Bunin

Biografia

Zdumiewający fakt, ale ten utalentowany, błyskotliwy, wykształcony i wyrafinowany człowiek nie otrzymał w młodości dobrego wykształcenia. Większość wiedzy i zainteresowania literaturą, filozofią i psychologią zaszczepił Iwanowi Buninowi jego starszy brat, który ukończył studia z wyróżnieniem i dużo pracował z chłopcem. Być może dzięki swojemu bratu Yuliyowi Buninowi mógł ujawnić swój talent literacki.

Biografię Bunina można czytać jak powieść z wciągającą fabułą. Przez całe życie Bunin zmieniał miasta, kraje i, co nie jest tajemnicą, kobiety. Jedno pozostało niezmienne - jego pasja do literatury. Swój pierwszy wiersz opublikował w wieku 16 lat, a już w wieku 25 lat zabłysnął w kręgach literackich obu stolic Rosji. Pierwszą żoną Bunina była grecka Anna Tsakni, ale to małżeństwo nie trwało długo, jedyny syn Bunina zmarł w wieku pięciu lat, a po chwili pisarz spotkał główną kobietę swojego życia - Verę Muromtseva. To właśnie z nią, późniejszą oficjalną żoną Bunina, pisarka wyemigrowała do Francji, nie przyjmując władzy bolszewickiej.

Mieszkając we Francji Bunin nadal pisał, gdzie tworzył swoje najlepsze prace. Ale nie przestawał myśleć o Rosji, tęskniąc za nią, ciężko przeżywając swoje wyrzeczenie. Jednak te doświadczenia przyniosły korzyści jego twórczości, nie bez powodu opowieści, wiersze i opowiadania Bunina są dziś uważane za złote dziedzictwo literatury rosyjskiej. Za umiejętność, z jaką rozwinął tradycje języka rosyjskiego proza ​​klasyczna, osiemdziesięcioletni Bunin otrzymał Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury - pierwszego z rosyjskich pisarzy. Przez wszystkie lata emigracji obok Bunina była jego żona Vera, która wytrwale znosiła zarówno trudną naturę męża, jak i jego hobby na boku. Pozostała przy nim do ostatniego dnia prawdziwy przyjaciel i nie tylko jego żonę.

Będąc we Francji Bunin ciągle myślał o powrocie do Rosji. Ale widząc, co dzieje się z jego rodakami, którzy wierzyli w przychylność władz sowieckich i wrócili do domu, pisarz rok po roku porzucał ten pomysł. Śmierć Bunina nastąpiła w 84 roku życia w jego skromnym mieszkaniu w Paryżu. Przyczyną śmierci Bunina, zdaniem lekarza, była cała masa chorób - niewydolność serca, astma sercowa i miażdżyca płuc. Pogrzeb Bunina odbył się w rosyjskim kościele w Paryżu, następnie ciało zostało umieszczone w cynkowej trumnie w tymczasowej krypcie - żona Bunina miała nadzieję, że nadal będzie mogła pochować męża w Rosji. Ale, niestety, nie dopuszczono do tego i 30 stycznia 1954 odbył się pogrzeb Bunina z przeniesieniem jego trumny z tymczasowej krypty. Grób Bunina znajduje się na rosyjskim cmentarzu Sainte-Genevieve-des-Bois pod Paryżem.

Żony Bunina - pierwsza żona Anna (po lewej) i druga żona Vera (po prawej)

linia życia

10 października 1870 r Data urodzenia Iwana Aleksiejewicza Bunina.
1881 Wstęp do gimnazjum Yelets.
1892 Przeprowadzka do Połtawy, praca w gazetach „Połtawa Gubernskie Wiedomosti”, „Kievlyanin”.
1895 Sukces w społeczeństwie literackim Moskwy i Petersburga, znajomość z Czechowem.
1898 Małżeństwo z Anną Tsakni.
1900 Rozstanie z Tsakni, wyjazd do Europy.
1901 Wydanie zbioru wierszy Bunina „Spadające liście”.
1903 Bunin otrzymuje Nagrodę Puszkina.
1906 Początek relacji z Verą Muromtsevą.
1909 Bunin otrzymał Nagrodę Puszkina, został wybrany honorowym akademikiem Petersburskiej Akademii Nauk w kategorii literatury pięknej.
1915 Publikacja wszystkich prac Bunina w dodatku do magazynu Niva.
1918 Przeprowadzka do Odessy.
1920 Emigracja do Francji, do Paryża.
1922 Oficjalne małżeństwo z Verą Muromtsevą.
1924 Pisanie opowiadania Bunina „Miłość Mitji”.
1933 Bunin otrzymuje Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury.
1934-1936 Publikacja dzieł zebranych Bunina w Berlinie.
1939 Przeprowadzka do Grasse.
1945 Wróć do Paryża.
1953 Zakończenie zbioru opowiadań Bunina ” Ciemne zaułki».
8 listopada 1953 Data śmierci Bunina.
12 listopada 1953 Nabożeństwo pogrzebowe, złożenie ciała w tymczasowej krypcie.
30 stycznia 1954 Pogrzeb Bunina (ponowny pogrzeb).

Niezapomniane miejsca

1. Wieś Ozerki, dawny majątek Buninów, w którym pisarz spędził dzieciństwo.
2. Dom Bunina w Woroneżu, gdzie się urodził i mieszkał przez pierwsze trzy lata swojego życia.
3. Muzeum Literacko-Pamięciowe Bunina w Yelets, w domu, w którym Bunin mieszkał jako uczeń liceum.
4. Dom-muzeum Bunina w Efremowie, gdzie Bunin okresowo mieszkał i pracował w latach 1906-1910. i na którym jest zainstalowana tablica pamiątkowa ku pamięci Bunina.
5. Akademia Nauk w Petersburgu, z której Bunin został wybrany honorowym akademikiem.
6. Dom Bunina w Odessie, gdzie Bunin i Muromcewa mieszkali w latach 1918-1920. przed wyjazdem do Francji.
7. Dom Bunina w Paryżu, gdzie okresowo mieszkał od 1922 do 1953. i gdzie umarł.
8. Dom Bunina w Grasse, willa „Jannette”, przy wejściu, przy której znajduje się tablica pamiątkowa ku czci Bunina.
9. Dom Bunina w Grasse, willa Belvedere.
10. Pomnik Bunina w Moskwie.
11. Pomnik Bunina w Orelu.
12. Pomnik Bunina w Woroneżu.
13. Cmentarz Sainte-Genevieve-des-Bois, na którym pochowany jest Bunin.

Epizody życia

Bunin posiadał nie tylko talent literacki, ale także aktorski. Miał bardzo bogaty wyraz twarzy, dobrze się poruszał i tańczył, był znakomitym jeźdźcem. Wiadomo, że sam Konstantin Stanisławski zaprosił Bunina do roli Hamleta w teatrze, ale odmówił.

W ostatnich latach życia Iwan Bunin żył praktycznie w biedzie. Pieniądze, które dostał laureat Nagrody Nobla pisarz od razu chodził na imprezy i przyjęcia, pomagając emigrantom, a potem bezskutecznie inwestował w jakiś biznes i całkowicie się wypalił.

Wiadomo, że Iwan Bunin, podobnie jak wielu pisarzy, prowadził pamiętnik. Ostatniego wpisu dokonał 2 maja 1953 r., na kilka miesięcy przed śmiercią, którą podobno już przewidział z powodu pogarszającego się stanu zdrowia: „Wciąż zadziwia aż do tężca! Po pewnym, bardzo krótkim czasie, nie będę - a czyny i losy wszystkiego, wszystko będzie mi nieznane!

Przymierze

„Co za radość istnieć! Tylko zobaczyć, przynajmniej zobaczyć tylko ten dym i to światło. Gdybym nie miał rąk i nóg, a mógłbym tylko siedzieć na ławce i patrzeć w zachodzące słońce, to byłbym z tego zadowolony. Musisz tylko widzieć i oddychać.”

Film dokumentalny poświęcony Iwanowi Buninowi z cyklu „Geniusze i złoczyńcy”

kondolencje

„Wielką górą był car Iwan!”
Don-Aminado (Aminodav Peisachovich Shpolyansky), poeta satyryk

„Pisarz był niezwykły. I był niezwykłą osobą."
Mark Aldanov, prozaik, publicysta

„Bunin to rzadkie zjawisko. W naszej literaturze, jeśli chodzi o język, jest to szczyt, powyżej którego nikt nie może się wznieść.
Siergiej Woronin, prozaik

„Całe życie Bunin czekał na szczęście, pisał o ludzkim szczęściu, szukał na to sposobów. Odnalazł to w swojej poezji, prozie, w miłości do życia i do ojczyzny, i powiedział wielkie słowa, że ​​szczęście dane jest tylko tym, którzy wiedzą. Bunin prowadził trudne, czasem sprzeczne życie. Dużo widział, dużo wiedział, dużo kochał i nienawidził, dużo pracował, czasem się okrutnie się mylił, ale przez całe życie jego największą, najczulszą, niezmienną miłością była ojczyzna, Rosja".
Konstantin Paustowski, pisarz

literatura rosyjska Srebrny wiek

Iwan Aleksiejewicz Bunin

Biografia

BUNIN Iwan Aleksiejewicz (1870-1953), rosyjski pisarz, honorowy akademik Petersburga AN (1909). W 1920 wyemigrował. W tekstach kontynuował tradycje klasyczne (kolekcja Falling Leaves, 1901). W opowiadaniach i powieściach pokazywał (czasem z nostalgią) zubożenie majątków szlacheckich („Jabłka Antonowa”, 1900), okrutne oblicze wsi („Wioska”, 1910, „Sukhodol”, 1911), katastrofalne zapomnienie podstawy moralneżycie („Dżentelmen z San Francisco”, 1915). Ostre odrzucenie Rewolucji Październikowej w pamiętniku Przeklęte dni (1918, wydane w 1925). W powieści autobiograficznej „Życie Arseniewa” (1930) - odtworzenie przeszłości Rosji, dzieciństwa i młodości pisarza. Tragedia ludzkiej egzystencji w opowiadaniach o miłości („Miłość Mitji”, 1925; książka „Ciemne zaułki”, 1943). Pamiętniki. Przetłumaczone „Pieśń o Hiawatha” przez G. Longfellow (1896). nagroda Nobla (1933).

Bunin Ivan Alekseevich, rosyjski pisarz; prozaik, poeta, tłumacz.

Złamane gniazdo pisklęcia

Dzieciństwo przyszłego pisarza przebiegało w warunkach kurczącego się życia szlacheckiego, ostatecznie zrujnowanego „gniazda szlacheckiego” (folwark Butyrka w dystrykcie Yelets w prowincji Oryol). Wcześnie nauczył się czytać, od dzieciństwa miał fantazję i był bardzo wrażliwy. Po wstąpieniu do gimnazjum w Jelecie w 1881 r. Uczył się tam tylko przez pięć lat, ponieważ rodzina nie miała na to środków, musiał ukończyć kurs gimnazjalny w domu (pomogło mu opanować program gimnazjum i potem uniwersytet, przez jego starszego brata Juliusza, z którym pisarz miał najściślejszy związek ). Iwan Bunin, szlachcic z urodzenia, nie otrzymał nawet wykształcenia gimnazjalnego, co nie mogło nie wpłynąć na jego przyszły los.

Rosja Centralna, w której Bunin spędził dzieciństwo i młodość, zapadła głęboko w duszę pisarza. Uważał, że to środkowa strefa Rosji dała najlepszych rosyjskich pisarzy, a język, piękny język rosyjski, którego on sam był, jego zdaniem, prawdziwym koneserem, powstał i był stale wzbogacany właśnie w tych miejscach.

Debiut literacki

Od 1889 r. rozpoczęło się samodzielne życie - wraz ze zmianą zawodów, pracą zarówno w periodykach wojewódzkich, jak i metropolitalnych. Współpracując z redakcją gazety Orlovsky Vestnik, młody pisarz spotkał się z korektorką gazety Varvarą Vladimirovną Pashchenko, która poślubiła go w 1891 roku. Młodzi małżonkowie, którzy żyli w stanie wolnym (rodzice Paszczenko byli przeciwni małżeństwu), następnie przenieśli się do Połtawy (1892) i zaczął służyć jako statystycy w rządzie prowincji. W 1891 roku ukazał się pierwszy zbiór wierszy Bunina, wciąż bardzo naśladowczy.

1895 - punkt zwrotny w losach pisarza. Po tym, jak Pashchenko dogadał się z przyjacielem Bunina A.I. Bibikovem, pisarz opuścił służbę i przeniósł się do Moskwy, gdzie nawiązał znajomości literackie (z L.N. Tołstojem, którego osobowość i filozofia wywarły silny wpływ na Bunina, z A.P. Czechowem, M. Gorkim, ND Teleshov, w którym młody pisarz stał się uczestnikiem „środowisk”. Bunin zaprzyjaźnił się z wieloma znany artysta, malarstwo pociągało go zawsze, nie bez powodu jego poezja jest tak malownicza. Wiosną 1900 r. na Krymie poznał S. W. Rachmaninowa i aktorów Teatru Artystycznego, których trupa koncertowała w Jałcie.

Wspinaczka na Literacki Olimp

W 1900 roku ukazało się opowiadanie Bunina „Jabłka Antonowa”, włączone później do wszystkich antologii prozy rosyjskiej. Opowieść wyróżnia się nostalgiczną poezją (żałoba po zrujnowanych szlacheckich gniazdach) i artystycznym wyrafinowaniem. Jednocześnie krytykowano „jabłka Antonowa” za kadzidło błękitnej krwi szlachcica. W tym okresie nadeszła szeroka sława literacka: za zbiór wierszy „Upadek liścia” (1901), a także za tłumaczenie wiersza amerykańskiego poety romantycznego G. Longfellowa „Pieśń o Hiawatha” (1896), Bunina otrzymał Nagrodę Puszkina przez Rosyjską Akademię Nauk (później, w 1909 został wybrany członkiem honorowym Akademii Nauk). Już wtedy poezję Bunina wyróżniało przywiązanie do tradycji klasycznej, cecha ta przeniknęła później do całej jego twórczości. Poezja, która przyniosła mu sławę, powstała pod wpływem Puszkina, Feta, Tiutczewa. Ale posiadała tylko swoje wrodzone cechy. Bunin skłania się więc ku zmysłowo konkretnemu obrazowi; Na obraz natury w poezji Bunina składają się zapachy, ostro odbierane kolory i dźwięki. Szczególną rolę w poezji i prozie Bunina odgrywa epitet używany przez pisarza niejako dobitnie subiektywnie, arbitralnie, ale jednocześnie obdarzony perswazją zmysłowego doświadczenia.

Życie rodzinne. Podróż przez Wschód

Życie rodzinne Bunina, już z Anną Nikołajewną Tsakni (1896-1900), również nie powiodło się, w 1905 roku zmarł ich syn Kola.

W 1906 r. Bunin poznał Wierę Nikołajewnę Muromcewą (1881-1961), która stała się towarzyszką pisarza przez całe jego późniejsze życie. Muromtseva, posiadająca wybitne zdolności literackie, pozostawiła wspaniałe wspomnienia literackie o swoim mężu („Życie Bunina”, „Rozmowy z pamięcią”). W 1907 Buninowie udali się w podróż do krajów Wschodu - Syrii, Egiptu, Palestyny. Nie tylko jasne, kolorowe wrażenia z podróży, ale także poczucie nowej rundy historii, która nadeszła, nadało twórczości Bunina nowy, świeży impet.

Zwrot w kreatywności. dojrzały mistrz

Jeśli we wcześniejszych pracach - opowiadaniach ze zbioru „Do końca świata” (1897), a także w opowiadaniach „Jabłka Antonowa” (1900), „Epitafium” (1900), Bunin odnosi się do tematu zubożenie na małą skalę, z nostalgią opowiada o życiu zubożałych majątków szlacheckich, następnie w utworach powstałych po pierwszej rewolucji rosyjskiej 1905 roku główny temat staje się tematem dramatu rosyjskich losów historycznych (historie Wieś, 1910, Suchodol , 1912). Obie historie odniosły ogromny sukces wśród czytelników. M. Gorky zauważył, że tutaj pisarz postawił pytanie „… być albo nie być Rosją?”. Według Bunina rosyjska wieś była skazana na zagładę. Pisarzowi zarzucono ostro negatywne odzwierciedlenie życia wsi.

„Bezlitosną prawdę” listu Bunina odnotowali różni pisarze (Yu. I. Aikhenvald, Z. N. Gippius i inni). Realizm jego prozy jest jednak niejednoznacznie tradycyjny: pisarz przekonująco rysuje i wymusza nowe typy społeczne, które pojawiły się w porewolucyjnej wsi.

W 1910 Buninowie wyruszyli w podróż, najpierw do Europy, a następnie do Egiptu i Cejlonu. Echa tej podróży, wrażenie, jakie kultura buddyjska wywarła na pisarzu, są szczególnie odczuwalne w opowiadaniu „Bracia” (1914). Jesienią 1912 - wiosną 1913 ponownie za granicą (Trapezund, Konstantynopol, Bukareszt), następnie (1913-1914) - na Capri.

W latach 1915-1916 ukazały się zbiory opowiadań „Puchar życia”, „Dżentelmen z San Francisco”. W prozie tych lat rozwija się wyobrażenie pisarza o tragedii życia świata, zagłady i bratobójczej natury. współczesna cywilizacja(opowiadania „Dżentelmen z San Francisco”, „Bracia”). Temu celowi służy również symboliczne, zdaniem pisarza, użycie w tych pracach epigrafów z Objawienia Jana Teologa, z kanonu buddyjskiego, aluzji literackich obecnych w tekstach (porównanie ładowni parowca w „ Dżentelmen z San Francisco” z dziewiątym kręgiem piekła Dantego). Tematami tego okresu twórczości są śmierć, los, przypadek. Konflikt zazwyczaj rozwiązuje śmierć.

Za jedyne wartości, które przetrwały we współczesnym świecie, pisarz uważa miłość, piękno i życie natury. Ale miłość bohaterów Bunina jest również tragicznie zabarwiona i z reguły skazana na zagładę („Gramatyka miłości”). Temat zjednoczenia miłości i śmierci, który w uczuciu miłości przekazuje najwyższą ostrość i intensywność, jest charakterystyczny dla twórczości Bunina do ostatnich lat jego pisarskiego życia.

Ciężki ciężar emigracji

Rewolucję lutową przyjął z bólem, przewidując nadchodzące procesy. Przewrót październikowy tylko wzmocnił jego wiarę w nadchodzącą katastrofę. Książka publicystyczna „Przeklęte dni” (1918) stała się dziennikiem wydarzeń z życia kraju i ówczesnych przemyśleń pisarza. Buninowie wyjeżdżają z Moskwy do Odessy (1918), a następnie – za granicę, do Francji (1920). Zerwanie z Ojczyzną, jak się później okazało, na zawsze było dla pisarza bolesne.

Wątki przedrewolucyjnej twórczości pisarza ujawniają się także w twórczości okresu emigracyjnego, a nawet pełniej. Dzieła tego okresu przesiąknięte są myślą o Rosji, tragedią rosyjskiej historii XX wieku, samotnością współczesnego człowieka, którą tylko na krótką chwilę przerywa inwazja namiętności miłosnej (zbiory opowiadań „Miłość Mitiny ", 1925," Porażenie słoneczne”, 1927, „Ciemne zaułki”, 1943, powieść autobiograficzna „Życie Arseniewa”, 1927-1929, 1933). Binarność myślenia Bunina – idea dramatu życia, związana z ideą piękna świata – nadaje wątkom Bunina intensywność rozwoju i napięcia. Ta sama intensywność bytu jest wyczuwalna w artystycznym detalu Bunina, który nabrał jeszcze większej autentyczności zmysłowej w porównaniu z dziełami wczesnej twórczości.

W latach 1927-1930 Bunin zwrócił się do gatunku opowiadań (słoń, głowa cielęcia, koguty itp.). To wynik poszukiwań przez pisarza ostatecznej zwięzłości, ostatecznego bogactwa semantycznego, semantycznej „pojemności” prozy.

Na emigracji stosunki z wybitnymi emigrantami rosyjskimi były dla Buninów trudne, a Bunin nie miał towarzyskiego charakteru. W 1933 został pierwszym pisarzem rosyjskim, któremu przyznano Nagrodę Nobla. Był to oczywiście cios dla sowieckiego kierownictwa. Prasa oficjalna, komentując to wydarzenie, tłumaczyła decyzję Komitetu Noblowskiego intrygami imperializmu.

W stulecie śmierci A. S. Puszkina (1937) Bunin, przemawiając wieczorami ku pamięci poety, mówił o „służbie Puszkina tutaj, poza ziemią rosyjską”.

Nie wrócił do domu

Wraz z wybuchem II wojny światowej, w 1939 roku Buninowie osiedlili się na południu Francji, w Grasse, w Villa Jeannette, gdzie spędzili całą wojnę. Pisarz bacznie śledził wydarzenia w Rosji, odmawiając jakiejkolwiek formy współpracy z hitlerowskimi władzami okupacyjnymi. Bardzo boleśnie przeżył klęskę Armii Czerwonej na froncie wschodnim, a potem szczerze cieszył się z jej zwycięstw.

W latach 1927-1942 Galina Nikołajewna Kuzniecowa mieszkała u boku rodziny Buninów, która stała się głęboką, późną sympatią pisarki. Dysponując zdolnościami literackimi, stworzyła prace o charakterze pamiętnym, które w sposób najbardziej pamiętny odtwarzają wygląd Bunina ("Pamiętnik Grasse", artykuł "In Memory of Bunin").

Żyjąc w biedzie, przestał publikować swoje prace, będąc ciężko i ciężko chorym, jednak w ostatnich latach napisał książkę wspomnień, pracował nad książką „O Czechowie”, wydaną pośmiertnie (1955) w Nowym Jorku.

Bunin wielokrotnie wyrażał chęć powrotu do ojczyzny, nazywając dekret rządu sowieckiego z 1946 r. „O przywróceniu obywatelstwa poddanym ZSRR byłego Imperium Rosyjskiego…” zwany „hojnym środkiem”. Jednak dekret Żdanowa o czasopismach Zvezda i Leningrad (1946), który deptał A. Achmatową i M. Zoszczenkę, na zawsze odwrócił pisarza od zamiaru powrotu do ojczyzny.

W 1945 Buninowie wrócili do Paryża. Najwięksi pisarze Francji i innych krajów europejskich wysoko cenili twórczość Bunina za jego życia (F. Mauriac, A. Gide, R. Rolland, T. Mann, R.-M. Rilke, J. Ivashkevich i inni). Dzieła pisarza zostały przetłumaczone na wszystkie języki europejskie i niektóre wschodnie.

Został pochowany na rosyjskim cmentarzu Saint-Genevieve-des-Bois pod Paryżem.

Iwan Aleksiejewicz Bunin, rosyjski pisarz, poeta, tłumacz, urodził się 22 października 1870 r. w Woroneżu jako dziedziczny szlachcic.

Dzieciństwo młody pisarz spędził w rodzinnym gnieździe. W 1881 r. Bunin wstąpił do gimnazjum, jednak z powodu kłopotów finansowych rodziny nie mógł ukończyć studiów. Bunin opanował program gimnazjum w domu przy wsparciu swojego starszego brata Juliusa.

Od 1889 Bunin zaczął pracować jako dziennikarz, zarówno w gazetach powiatowych, jak i metropolitalnych. W 1891 r. Bunin poślubił Varvarę Vladimirovnę Pashchenko, korektorkę gazety Orlovsky Vestnik, z którą następnie współpracował. W tym samym roku Bunin wydał swój debiutancki zbiór wierszy.

W 1895 roku, po zerwaniu z Paszczenką, Bunin przeniósł się do Moskwy, gdzie poznał takich pisarzy jak L.N. Tołstoj, A.P. Czechow, M. Gorki. Bunin, wielki fan malarstwa, zaprzyjaźnił się z wieloma artystami. Pierwszy literacki sukces Bunina - opowiadanie „Jabłka Antonowa”, ukazujące problem zubożałych majątków szlacheckich, zostało skrytykowane za gloryfikację niebieskiej szlacheckiej krwi. W tym okresie Bunin osiąga sławę, jego zbiór wierszy „Spadające liście” przynosi mu Nagrodę Puszkina.

Jako przedstawiciel zubożałej rodziny szlacheckiej Bunin zaczął wcześnie niezależne życie. W młodości pracował w gazetach, urzędach, dużo podróżował. Pierwszym z opublikowanych dzieł Bunina był wiersz „Nad grobem S. Ya. Nadson” (1887); pierwszy zbiór poezji ukazał się w 1891 roku w Orelu. W 1903 otrzymał Nagrodę Puszkina za książkę Opadające liście i przekład Pieśni o Hiawatha; w 1909 został wielokrotnie odznaczony tą nagrodą za III i IV tom Dzieł Zebranych. W 1909 został wybrany honorowym akademikiem w kategorii literatury pięknej Cesarskiej Akademii Nauk w Petersburgu. Od 1920 mieszkał we Francji. Autor powieści Życie Arseniewa, opowiadań Suchodol, Wieś, Miłość Mitiny, opowiadań Dżentelmen z San Francisco, Lekki oddech, Jabłka Antonowa, wpisów do pamiętnika Przeklęte dni i innych dzieł. W 1933 r. Ivan Bunin zdobył literacką Nagrodę Nobla za „rygorystyczne umiejętności, z jakimi rozwija tradycje rosyjskiej prozy klasycznej”. Zmarł w 1953 r. i jest pochowany na cmentarzu Sainte-Genevieve-des-Bois. Prace Bunina były wielokrotnie filmowane. Wizerunek pisarza ucieleśnia w filmie Aleksieja Uchitel „Dziennik jego żony”.

Pochodzenie, rodzina

Iwan Aleksiejewicz Bunin- przedstawiciel rodzina szlachecka, który miał swoje korzenie w XV wieku i miał herb zawarty w „Zbrojowni Generalnej Rodzin Szlacheckich Wszechrosyjskiego Cesarstwa” (1797). Wśród krewnych pisarza byli poetka Anna Bunina, pisarz Wasilij Żukowski i inne postacie rosyjskiej kultury i nauki. Prapradziadek Iwana Aleksiejewicza - Siemion Afanasjewicz - pełnił funkcję sekretarza państwowego zarządu patrymonialnego. Pradziadek – Dmitrij Siemionowicz – przeszedł na emeryturę w randze doradcy tytularnego. Dziadek - Nikołaj Dmitriewicz - przez krótki czas służył w Izbie Sądu Cywilnego w Woroneżu, a następnie zajmował się rolnictwem w tych wioskach, które dostał po podziale majątku.

Ojciec pisarza, ziemianin Aleksiej Nikołajewicz Bunin (1827-1906), nie otrzymał dobrego wykształcenia: po ukończeniu pierwszej klasy gimnazjum Oryol opuścił szkołę, aw wieku szesnastu lat dostał pracę w biurze prowincjonalnego zgromadzenia szlacheckiego. W ramach oddziału milicji Yelets brał udział w kampanii krymskiej. Iwan Aleksiejewicz wspominał swojego ojca jako człowieka, który posiadał niezwykłą siłę fizyczną, a jednocześnie był gorący i hojny: „Cała jego istota była… przesiąknięta poczuciem jego lordowskiego pochodzenia”. Mimo niechęci do nauki, która zakorzeniła się od czasów młodości, do późnej starości „czytał wszystko, co przyszło mu do ręki z wielką ochotą”.

Wracając do domu z kampanii w 1856 r. Aleksiej Nikołajewicz poślubił swoją kuzynkę Ludmiłę Aleksandrowną Chubarową (1835 (?) - 1910). W przeciwieństwie do energicznego, pełnego temperamentu męża (który, zdaniem pisarki, „czasami strasznie pił, choć nie miał… ani jednej typowej cechy alkoholika”), była kobietą potulną, łagodną, ​​pobożną; możliwe, że jej wrażliwość została przeniesiona na Iwana Aleksiejewicza. W 1857 r. w rodzinie pojawił się pierworodny - syn Juliusza, w 1858 r. - syn Eugeniusza. W sumie Ludmiła Aleksandrowna urodziła dziewięcioro dzieci, z których pięcioro zmarło we wczesnym dzieciństwie.

Dzieciństwo i młodość

Iwan Aleksiejewicz urodził się 10 października 1870 r. w Woroneżu, w domu nr 3 przy ulicy Bolszaja Dworyańska, należącym do sekretarz prowincji Anny Germanowskiej, która wynajmowała pokoje lokatorom. Rodzina Buninów przeniosła się do miasta ze wsi w 1867 roku, aby szkolić w gimnazjum swoich najstarszych synów Julia i Jewgienija. Jak wspominał później pisarz, jego wspomnienia z dzieciństwa wiązały się z Puszkinem, którego wiersze czytali na głos wszyscy w domu – zarówno rodzice, jak i bracia. W wieku czterech lat Bunin wraz z rodzicami przeniósł się do rodzinnej posiadłości na farmie Butyrki w dzielnicy Yelets. Dzięki nauczycielowi - studentowi Uniwersytetu Moskiewskiego Nikołaja Osipowiczowi Romaszkowowi - chłopiec uzależnił się od czytania; edukacja domowa obejmowała także nauczanie języków (wśród których szczególną uwagę zwrócono na łacinę) i rysunku. Wśród pierwszych książek, które Bunin przeczytał samodzielnie, znalazła się Odyseja Homera i zbiór poezji angielskiej.

Latem 1881 r. Aleksiej Nikołajewicz przyniósł młodszy syn Gimnazjum męskie Yelets. W petycji skierowanej do reżysera ojciec napisał: „Chcę kształcić mojego syna Iwana Bunina w powierzonej wam instytucji edukacyjnej”; w dodatkowym dokumencie obiecał terminowo uiścić opłatę za „prawo do nauczania” i powiadomić chłopca o zmianach miejsca zamieszkania chłopca. Po zdaniu egzaminów wstępnych Bunin został zapisany do pierwszej klasy. Początkowo Iwan Aleksiejewicz wraz ze swoim przyjacielem Jegorem Zacharowem mieszkał w domu kupca jelecowskiego Byakina, który od każdego z lokatorów pobierał 15 rubli miesięcznie. Później uczeń liceum zamieszkał z pewnym rzeźbiarzem cmentarnym, potem jeszcze dwukrotnie zmieniał mieszkanie. W kurs treningowy Bunin otrzymał najtrudniejszą matematykę – w jednym z listów do starszego brata wspomniał, że egzamin z tego przedmiotu był dla niego „najstraszniejszy”.

Nauka w gimnazjum zakończyła się dla Iwana Aleksiejewicza zimą 1886 roku. Po wyjeździe na wakacje do rodziców, którzy przenieśli się do majątku Ozerki, postanowił nie wracać do Yelets. Wczesną wiosną rada pedagogiczna wyrzuciła Bunina z gimnazjum za to, że nie pojawił się „z wakacji bożonarodzeniowych”. Od tego czasu Julius, zesłany pod nadzorem policji do Ozerek, został jego nauczycielem domowym. Starszy brat, zdając sobie sprawę, że matematyka powoduje odrzucenie u młodszych, skoncentrował swoje główne wysiłki dydaktyczne na naukach humanistycznych.

Do tego okresu należą również pierwsze eksperymenty literackie Bunina - pisał wiersze z lat gimnazjalnych, a w wieku piętnastu lat skomponował powieść "Pasja", która nie została przyjęta przez żadne wydanie. Zimą 1887 roku, dowiedziawszy się, że zmarł jeden z jego literackich idoli, poeta Siemion Nadson, Iwan Aleksiejewicz wysłał kilka wierszy do magazynu Rodina. Jeden z nich, zatytułowany „Nad grobem S. Ya. Nadsona”, ukazał się w lutowym numerze. W majowym numerze ukazała się kolejna „Wieś żebrak”. Pisarz wspominał później: „Rano, kiedy szedłem z tym numerem z poczty do Ozerek, przedzierałem przez lasy zroszone konwalie i co minutę na nowo czytałem moją pracę, nigdy nie zapomnę”.

„Biuletyn Orłowskiego”. wędrówki

W styczniu 1889 r. wydawca Orłowskiego Vestnika, Nadieżda Siemionowa, zaproponował Buninowi objęcie stanowiska redaktora pomocniczego w jej gazecie. Przed wyrażeniem zgody lub odmową Iwan Aleksiejewicz postanowił skonsultować się z Juliuszem, który po opuszczeniu Ozerki przeniósł się do Charkowa. Tak więc w życiu pisarza rozpoczął się okres tułaczki. W Charkowie Bunin osiedlił się ze swoim bratem, który pomógł mu znaleźć prostą pracę w radzie ziemstvo. Po otrzymaniu wynagrodzenia Iwan Aleksiejewicz wyjechał na Krym, odwiedził Jałtę, Sewastopol. Do redakcji gazety Oryol wrócił dopiero jesienią.

W tym czasie Varvara Pashchenko (1870-1918) pracowała jako korektor w Orlovsky Vestnik, którą badacze nazywają pierwszą - „niezamężną” - żoną pisarza. Ukończyła siedem klas żeńskiego gimnazjum Yelets, a następnie wstąpiła na dodatkowy kurs „dla specjalnej nauki języka rosyjskiego”. W liście do brata Iwan Aleksiejewicz napisał, że na pierwszym spotkaniu Varvara – „wysoka, o bardzo pięknych rysach, w binokle” – wydała mu się bardzo arogancką i wyemancypowaną dziewczyną; później scharakteryzował ją jako inteligentną, interesującą rozmówczynię.

Relacje między kochankami były trudne: ojciec Varvary nie chciał widzieć Bunina jako swojego przyszłego zięcia, a on z kolei był obciążony światowym nieładem. Sytuacja finansowa jego rodziny w tym czasie była niepewna, rodzice Iwana Aleksiejewicza, który sprzedał Butyrki i przekazał Ozerki ich synowi Jewgienijowi, faktycznie się rozstali; według zeznań młodsza siostra Bunina Maria, czasami „siedzieli zupełnie bez chleba”. Iwan Aleksiejewicz napisał do Juliusza, że ​​ciągle myśli o pieniądzach: „Nie mam ani grosza, zarabiam, coś piszę - nie mogę, nie chcę”.

W 1892 r. Iwan Aleksiejewicz przeniósł się do Połtawy, gdzie z pomocą Juliusza dostał pracę w wydziale statystycznym rządu prowincji. Wkrótce przybyła tam również Barbara. Próba założenia rodziny w nowym miejscu nie powiodła się: Bunin dużo czasu poświęcał na spotkania z przedstawicielami środowisk populistycznych, komunikował się z Tołstojami, podróżował. W listopadzie 1894 r. Pashchenko opuścił Połtawę, zostawiając notatkę: „Wyjeżdżam, Wania, nie pamiętaj mnie ładnie”. Iwan Aleksiejewicz tak ciężko zniósł rozłąkę z ukochaną, że jego starsi bracia poważnie bali się o swoje życie. Wracając z nimi do Yelets, Bunin przybył do domu Varvary, ale krewny dziewczyny, która wyszła na ganek, powiedział, że nikt nie znał jej adresu. Pashchenko, która została żoną pisarza i aktora Arsenija Bibikowa, zmarła w 1918 roku na gruźlicę. Według badaczy związek z nią jest uchwycony w artystycznych autobiografiach Bunina - w szczególności w powieści „Życie Arseniewa”.

Wejście w środowisko literackie. Pierwsze małżeństwo

Ludzie, którzy znali młodego Bunina, scharakteryzowali go jako osobę, w której było dużo „siły życiowej, pragnienia życia”. Być może właśnie te cechy pomogły początkującemu poecie, autorowi jedynego wówczas zbioru wierszy (wydanego w Orelu w 1891 roku w nakładzie 1250 egzemplarzy i rozprowadzanego bezpłatnie wśród prenumeratorów Oryol Messenger) dość szybko wejść na rynek. kręgi literackie Rosji pod koniec XIX wieku. W styczniu 1895 r. Iwan Aleksiejewicz, opuszczając służbę w Połtawie, po raz pierwszy przyjechał do Petersburga. W niespełna dwa tygodnie spędzone w stolicy poznał krytyka Nikołaja Michajłowskiego, publicystę Siergieja Kriwenkę, poetę Konstantina Balmonta, odwiedził redakcję magazynu „Nowe Słowo”, w księgarni spotkał pisarza Dmitrija Grigorowicza (72-latek). autor Antona Goremyki uderzył go żywym wzrokiem i szopem do palców u nóg), odwiedził dom Aleksieja Żemczużnikowa i otrzymał od niego zaproszenie na obiad.

Seria spotkań była kontynuowana w Moskwie i innych miastach. Przybywając do domu Tołstoja w Chamownikach, młody pisarz rozmawiał z pisarzem o niedawno wydanej powieści Lwa Nikołajewicza „Mistrz i robotnik”. Później spotkał Czechowa, który zaskoczył Bunina życzliwością i prostotą: „Ja, młody człowiek, który nie był przyzwyczajony do takiego tonu na pierwszych spotkaniach, wziąłem tę prostotę za chłód”. Pierwsza rozmowa z Walerym Bryusowem została zapamiętana przez rewolucyjne maksymy o sztuce, głośno głoszone przez poetę-symbolistę: „Niech żyje tylko nowe, a wszystko stare!” Dość szybko Bunin zbliżył się do Aleksandra Kuprina - byli w tym samym wieku, razem zaczęli wchodzić do społeczności literackiej i, według Iwana Aleksiejewicza, „wędrowali bez końca i siedzieli na klifach nad bladym ospałym morzem”.

W tamtych latach Bunin został członkiem koła literackiego Sreda, którego członkowie, zgromadzeni w domu Nikołaja Teleszowa, czytali i dyskutowali nawzajem o swoich dziełach. Atmosfera na ich spotkaniach była nieformalna, a każdy z członków koła miał pseudonimy związane z nazwami moskiewskich ulic - np. Maksym Gorki, który uwielbiał opowiadać o życiu włóczęgów, nosił imię Khitrovka; Leonid Andreev został nazwany Vagankov za zaangażowanie w temat śmierci; Bunin za chudość i ironię „dostał” Zhivoderka. Pisarz Borys Zajcew, przywołując występy Bunina w kręgu, pisał o uroku Iwana Aleksiejewicza i łatwości, z jaką poruszał się po świecie. Nikołaj Teleszow nazwał Bunina fidgetem - długo nie wiedział, jak pozostać w jednym miejscu, a listy od Iwana Aleksiejewicza pochodziły albo z Orela, potem z Odessy, a potem z Jałty. Bunin wiedział, że ma reputację osoby towarzyskiej, chętnie sięgającej po nowe wrażenia, organicznie wpasowującej się w jego artystyczno-artystyczny czas. Sam wierzył, że za jego pragnieniem ciągłego przebywania wśród ludzi stoi wewnętrzna samotność:

W 1898 Bunin spotkał redaktora pisma Southern Review, Nikołaja Tsakniego z Odessy. Jego córka - dziewiętnastoletnia Anna - została pierwszą oficjalną żoną Iwana Aleksiejewicza. W liście do Juliusza, mówiąc o zbliżającym się małżeństwie, Bunin powiedział, że jego wybranka była „piękna, ale dziewczyna jest niesamowicie czysta i prosta”. We wrześniu tego samego roku odbył się ślub, po którym nowożeńcy wyruszyli w rejs statkiem. Mimo wstąpienia do rodziny zamożnych Greków sytuacja materialna pisarza pozostawała trudna – np. latem 1899 zwrócił się do starszego brata z prośbą o przesłanie „natychmiast co najmniej dziesięciu rubli”, zaznaczając: „nie będę”. zapytaj Tsakniego, nawet jeśli umrę. Po dwóch latach żyć razem małżonkowie w separacji; ich jedyny syn, Nikołaj, zmarł na szkarlatynę w 1905 roku. Następnie, mieszkając już we Francji, Iwan Aleksiejewicz przyznał, że nie miał „szczególnej miłości” do Anny Nikołajewnej, chociaż była bardzo miłą damą: „Ale ta przyjemność polegała na tym Langeron, duże fale na brzegu oraz fakt, że codziennie na obiad był znakomity pstrąg z białym winem, po którym często chodziliśmy z nią do opery.

Pierwsza spowiedź. Nagroda Puszkina (1903)

Bunin nie ukrywał irytacji z powodu słabej uwagi krytyków do jego wczesnych dzieł; w wielu jego listach było zdanie „Chwała, proszę, chwal!”. Nie mając agentów literackich, zdolnych do organizowania przeglądów prasy, wysyłał swoje książki do przyjaciół i znajomych, dołączając do listy mailingowej prośby o recenzje. Debiutancki zbiór wierszy Bunina, opublikowany w Orelu, prawie nie wzbudził zainteresowania w środowisku literackim - na powód wskazał jeden z autorów czasopisma „Observer” (1892, nr 3), który zauważył, że „Wiersz pana Bunina jest gładka i poprawna, ale kto pisze w szorstkich wierszach? W 1897 r. ukazała się w Petersburgu druga książka pisarza „Do końca świata i inne historie”. Odpowiedziało już na nią co najmniej dwudziestu recenzentów, ale ogólna intonacja była „życzliwa protekcjonalna”. Ponadto dwa tuziny recenzji wyglądały, według Korneya Czukowskiego, „mikroskopijnie małą liczbą” na tle rezonansu spowodowanego wydaniem któregokolwiek z dzieł Maksyma Gorkiego, Leonida Andrejewa i innych „ulubieńców publicznych” przełomu wiek.

Pewne uznanie przyszło Buninowi po opublikowaniu zbioru poezji „Upadek liścia”, wydanego przez symbolistyczne wydawnictwo „Skorpion” w 1901 roku i który, według Władysława Chodasewicza, „pierwsza książka, której zawdzięcza początek swojej sławy ”. Nieco wcześniej, bo w 1896 roku, ukazało się bardzo dobrze przyjęte przez środowisko literackie przekład Bunina „Pieśń o Hiawatha” Henry'ego Longfellowa. Wiosną 1901 r. Iwan Aleksiejewicz poprosił Czechowa o zgłoszenie Opadających liści i Pieśni o Hiawacie do Nagrody Puszkina. Czechow spełnił tę prośbę, konsultując się wcześniej z prawnikiem Anatolijem Konim: „Proszę, naucz mnie, jak to zrobić, na jaki adres to wysłać. Sam otrzymałem kiedyś nagrodę, ale książek nie wysłałem.

W lutym 1903 r. wyszło na jaw, że komisja konkursowa wyznaczyła hrabiego Arsenija Goleniszchowa-Kutuzowa na recenzenta dzieł Bunina. Niemal natychmiast po tej wiadomości pisarz Platon Krasnov opublikował „Charakterystykę literacką Iv. Bunin” („Wieczory Literackie” Nowy Świat”, 1903, nr 2), w którym zauważył, że wiersze kandydata do nagrody są „niezwykle monotonne”, a jego wiersz „Upadek liści” to „tylko seria zdjęć lasu jesienią." Porównując wiersze Iwana Aleksiejewicza z dziełami Tiutczewa i Feta, Krasnow stwierdził, że w przeciwieństwie do nich młody poeta nie umie „oczarować czytelnika takim tematem, jak opisy natury”. Golenishchev-Kutuzov przedstawił inną ocenę pracy Bunina - w recenzji przesłanej do komisji wskazał, że Iwan Aleksiejewicz miał „piękny, pomysłowy, własny język, od nikogo nie pożyczany”.

18 października 1903 r. odbyło się głosowanie komisji o przyznanie Nagrody Puszkina (przewodniczącym był historyk literatury Aleksander Veselovsky). Bunin otrzymał osiem głosów elektorskich i trzy niewyborcze. W rezultacie otrzymał połowę nagrody (500 rubli), druga część trafiła do tłumacza Piotra Weinberga. Nagroda Puszkina wzmocniła reputację Bunina jako pisarza, ale w niewielkim stopniu przyczyniła się do komercyjnego sukcesu jego dzieł. Według Korneya Chukovsky'ego w moskiewskim hotelu Metropol, w którym mieściło się wydawnictwo Scorpion, nieotwarte opakowania kolekcji Leaf Fall leżały przez kilka lat: „Nie było na to nabywców. Za każdym razem, gdy przychodziłem do wydawnictwa, widziałem te zakurzone tobołki, które służą jako meble dla zwiedzających. W rezultacie Scorpio reklamował obniżkę ceny: „Ivan Bunin. „Opadanie liści” zamiast rubla 60 kopiejek.

Drugie małżeństwo

W październiku 1906 r. Bunin, który tej jesieni żył bardzo chaotycznie, „przechodząc od gości do restauracji”, ponownie przybył do Moskwy i zatrzymał się w umeblowanych pokojach Gunsta. Wśród wydarzeń z jego udziałem zaplanowano wieczór literacki w mieszkaniu pisarza Borysa Zajcewa. Wieczorem, który miał miejsce 4 listopada, była obecna dwudziestopięcioletnia Vera Muromtseva, która przyjaźniła się z panią domu. Po przeczytaniu poezji Iwan Aleksiejewicz poznał swoją przyszłą żonę.

Vera Muromtseva (1881-1961) była córką Nikołaja Muromcewa, członka Rady Miejskiej Moskwy, i siostrzenicą Siergieja Muromcewa, przewodniczącego I Dumy Państwowej. Jej ojciec odznaczał się bardzo spokojnym usposobieniem, podczas gdy jej matka, według Borysa Zajcewa, przypominała bohaterkę Dostojewskiego - „coś jak żona generała Jepanchina”. Vera Nikołajewna, absolwentka Wyższych Kursów Kobiet, studiowała chemię, znała kilka języków europejskich, a w czasie jej znajomości z Buninem była daleka od środowiska literacko-cygańskiego. Współcześni opisywali ją jako „bardzo piękną dziewczynę o ogromnych, przezroczystych, jakby kryształowych oczach”.

Ponieważ Anna Tsakni nie dała Buninowi rozwodu, pisarz nie mógł sformalizować swojego związku z Muromcewą (pobrali się po opuszczeniu Rosji, w 1922 r., Aleksander Kuprin był drużbą). Początkiem ich wspólnego życia była podróż za granicę: w kwietniu-maju 1907 Bunin i Vera Nikolaevna odbyli podróż do krajów Wschodu. Nikołaj Dmitriewicz Teleszow dał im pieniądze na podróż.

W te błogosławione dni, kiedy słońce mego życia stanęło w południe, kiedy w kwiecie siły i nadziei, ręka w rękę z tą, którą Bóg uznał za moją towarzyszkę do grobu, odbyłam swoją pierwszą długą podróż, małżeństwo podróż, która była jednocześnie pielgrzymką i pielgrzymką do ziemi świętej.

I. A. Bunin

Nagroda Puszkina (1909)

Nieudane doświadczenie współpracy ze Scorpio zmusiło Bunina do odmowy dalszej współpracy z wydawnictwem symbolistycznym; jak pisał sam Iwan Aleksiejewicz, w pewnym momencie stracił chęć grania w Argonautów, demony, magików z „nowymi towarzyszami”. W 1902 zdobył kolejnego wydawcę – petersburską spółkę „Wiedza”. Przez osiem lat zajmowała się wydawaniem dzieł zebranych pisarza. Największy rezonans wywołało wydanie III tomu, w którym znalazły się nowe wiersze Bunina (1906, nakład 5205 egzemplarzy, cena 1 rubel).

Jesienią 1906 r. (lub zimą następnego) tom III wraz z tłumaczeniem Kaina Byrona został przesłany przez Bunina do Akademii Nauk w celu nominacji do kolejnej Nagrody Puszkina. Dwa lata później żona Kuprina, Maria Karłowna, poinformowała Iwana Aleksiejewicza, że ​​członkowie komisji nie otrzymali jego książek, dlatego Walery Bryusow był uważany za prawdopodobnego kandydata do nagrody. Nakładanie się mogło wynikać z faktu, że recenzentem dzieł Bunina został zmarły latem 1908 r. Piotr Weinberg; książki, które zabrał do studiowania, zaginęły. Bunin szybko zareagował na informacje otrzymane od Kupriny: przesłał ponownie do Akademii Nauk tom 3 i 4 swoich prac, a także list z niezbędnymi wyjaśnieniami.

W lutym 1909 r. wielki książę Konstantin Konstantinowicz, który został nowym recenzentem dzieł Bunina, sporządził recenzję jego pism. W raporcie zauważono, że kandydatem do nagrody nie był nowicjusz, ale poeta, który „wygrał ciężką pracę przedstawienia myśli poetyckiej równie poetyckim przemówieniem”. Jednocześnie, zdaniem recenzenta, realistyczny opis przeżyć wewnętrznych jego lirycznego bohatera graniczy niekiedy niemal z cynizmem – w szczególności omawiany był wiersz „Samotność”. Szczegółowa analiza, w której wymieniono inne „nieostrości” (niejasność myśli, nieudane porównania, nieścisłości stwierdzone przy porównaniu przetłumaczonego „Kaina” z oryginałem), zakończyła się werdyktem: złożone do komisji prace Bunina nie zasługują na nagrodę, ale zasługują na „honorowe odwołanie”.

Ta recenzja nie wpłynęła na wyniki głosowania i już na początku maja Aleksander Kuprin, który otrzymał informację o wstępnych wynikach konkursu, poinformował Bunina, że ​​obaj otrzymali połowę nagrody Puszkina; w liście żartobliwie napisano: „Nie gniewam się na ciebie, bo zagwizdałaś ode mnie pół tysiąca”. Bunin w odpowiedzi zapewnił swojego towarzysza, że ​​jest zadowolony z obecnej sytuacji: „Cieszę się… że los połączył moje imię z twoim”. Relacje Kuprina i Bunina były przyjazne, ale zawsze był w nich element lekkiej rywalizacji. Z natury byli inni: Aleksander Iwanowicz na zawsze zachował cechy „dużego dziecka”, a Iwan Aleksiejewicz, który wcześnie usamodzielnił się, już od młodości wyróżniał się dojrzałością sądów. Według wspomnień Marii Karłownej Kupriny, podczas obiadu w ich domu Bunin, dumny ze swojego pochodzenia, nazwał jej męża „szlachcicem z matki”. W odpowiedzi Kuprin skomponował parodię opowieści Iwana Aleksiejewicza „Jabłka Antonowa”, zatytułowaną „Ciasto z mlecznymi grzybami”: „Siedzę przy oknie, w zamyśleniu przeżuwam myjkę, aw moich oczach świeci piękny smutek ...” .

W październiku oficjalnie ogłoszono, że Nagroda Puszkina za 1909 r. została podzielona między Bunina i Kuprina; każdy z nich otrzymał 500 rubli. Niecałe dwa tygodnie później z Akademii Nauk nadeszła nowa wiadomość - o wyborze Bunina na honorowego akademika w kategorii literatury pięknej. Z podobnym pomysłem na wiosnę wystąpił pisarz Konstantin Arsenyev, który w charakterystyce przesłanej do Akademii wskazał, że prace Bunina wyróżnia „prostota, szczerość, kunszt formy”. Podczas wyborów honorowych akademików osiem z dziewięciu głosów oddano na Iwana Aleksiejewicza.

„Przeklęte Dni”

W latach 1910 Bunin i Muromtseva dużo podróżowali - odwiedzili Egipt, Włochy, Turcję, Rumunię, odwiedzili Cejlon i Palestynę. Niektóre prace Iwana Aleksiejewicza (na przykład opowiadanie „Bracia”) powstały pod wpływem wrażeń z podróży. W tym okresie publikowane były opowiadania „Dżentelmen z San Francisco” (1915), „Gramatyka miłości” (1915), „Łatwy oddech” (1916), „Sny Changa” (1916), które otrzymały wiele odpowiedzi. Mimo twórczych sukcesów pisarz był w ponurych nastrojach, o czym świadczą jego wpisy pamiętnikowe z 1916 roku: „Dusza i umysłowa otępienie, słabość, literacka bezpłodność trwa”. Według Bunina jego zmęczenie było w dużej mierze spowodowane I wojną światową, która przyniosła „wielkie duchowe rozczarowanie”.

Pisarz spotkał się z październikowymi wydarzeniami w Moskwie - wraz z Wierą Nikołajewną mieszkał od jesieni 1917 do następnej wiosny w domu nr 26 przy ulicy Powarskiej. Dziennik, który Iwan Aleksiejewicz prowadził w latach 1918-1920, stał się podstawą jego książki Przeklęte dni, którą badacze nazwali znaczącym dokumentem przełomu. Kategorycznie odmawiając przyjęcia władzy sowieckiej, Bunin w swoich notatkach faktycznie polemizował z wierszem Bloka „Dwanaście” napisanym w 1918 roku. Według krytyka literackiego Igora Sukhicha w tamtych czasach „Blok usłyszał muzykę rewolucji, Bunin – kakofonię buntu”.

21 maja 1918 Iwan Aleksiejewicz i Wiera Nikołajewna opuścili Moskwę; Juliusz Aleksiejewicz Bunin i żona Maksyma Gorkiego, Ekaterina Peshkova, odprowadzili ich na Stacji Sawełowski. Do Odessy, miasta dobrze znanego pisarzowi, para udała się na trudne sposoby: według wspomnień Muromcewej wraz z innymi uchodźcami przejechali przepełnioną karetką do Mińska, a następnie dokonywali transferów; pewnego dnia, szukając miejsca do spania, trafili do wątpliwej nory. Iwan Aleksiejewicz i Wiera Nikołajewna przybyli do Odessy latem. Początkowo mieszkali w daczy za fontanną Bolszoj, później przenieśli się do rezydencji artysty Jewgienija Bukowieckiego, który zaoferował im dwa pokoje. W liście wysłanym do krytyka Abrama Dormana jesienią 1918 roku Bunin donosił, że podczas czytania każdej gazety doświadczał „ciągłego bólu, przerażenia i wściekłości”.

Bunin mieszkał w Odessie przez prawie półtora roku - pisał artykuły do ​​lokalnych wydawnictw, kierował działem literackim gazety Jużnoje Słowo, brał udział w działaniach agencji OSVAG założonej przez generała Antona Denikina. W prywatnych rozmowach okresowo wspominał o chęci wstąpienia do Armii Ochotniczej. W wywiadzie udzielonym gazecie „Odessky Listok” (1918, nr 120) pisarz bardzo ostro mówił o „strasznych kontrastach” epoki - zbiegu stulecia Turgieniewa z rocznicą rewolucji. Prozaik Iwan Sokołow-Mikitow, który rozmawiał w tym czasie z Buninem, powiedział, że w Odessie Iwan Aleksiejewicz był w stanie skrajnej depresji.

24 stycznia 1920 r. Bunin i Muromtseva weszli na pokład małego francuskiego parowca Sparta. Po dwóch (według niektórych źródeł - trzech) dniach stania na redzie zewnętrznej, statek skierował się do Konstantynopola. Jak zapisała w swoim dzienniku Vera Nikołajewna, na statku było tak wielu ludzi, że wszystkie pokłady, przejścia i stoły były wykorzystywane na noc; on i Bunin zdołali wziąć jedno ciasne łóżko dla dwóch osób. Szóstego dnia Sparta zgubiła drogę, siódmego dnia weszła do Bosforu, dziewiątego dnia dotarła do Tuzli. Potem były krótkie przystanki w Bułgarii i Serbii. Pod koniec marca 1920 roku pisarz i jego towarzysz przybyli do Paryża.

Nagle obudziłem się zupełnie, nagle olśniło mnie: tak - więc to wszystko - jestem na Morzu Czarnym, jestem na czyimś statku, z jakiegoś powodu płynę do Konstantynopola, Rosja - koniec, i wszystko, całe moje poprzednie życie to też koniec, nawet jeśli zdarzy się cud i nie zginiemy w tej złej i lodowej otchłani!

I. A. Bunin

W Paryżu i Grasse

W pierwszych latach swojego życia we Francji Bunin wykonywał niewiele pracy literackiej. Zgodnie z założeniem poety Gleba Struvego chwilowe „twórcze zubożenie” pisarza wynikało z jego ostrej reakcji na sytuację polityczną w Rosji. Niemniej jednak książki Iwana Aleksiejewicza były nadal publikowane - na początku lat dwudziestych zbiory jego opowiadań napisane w okresie przedrewolucyjnym ukazały się w Paryżu, Berlinie i Pradze. Zdecydowany punkt zwrotny nastąpił w 1924 roku. 16 lutego w Paryżu odbyła się impreza pod nazwą „Misja emigracji rosyjskiej”, w której wzięli udział prozaicy Iwan Szmelew, Dmitrij Mereżkowski, historyk Kościoła Anton Kartashev i inni. Bunin sporządził raport, w którym zwrócił uwagę, że zadaniem emigracji rosyjskiej jest odrzucenie „przykazań leninowskich”. Odpowiadając na wyrzuty tych, którzy wierzyli, że ludzie, którzy nie rozpoznali rewolucji „chcą rzeki płynąć do tyłu”, pisarka zauważyła: „Nie, to nie tak, nie chcemy przeciwnego, tylko innego przepływu ... Rosja! Kto odważy się nauczyć mnie kochać ją?

W tym samym 1924 roku w Berlinie ukazała się kolekcja Bunina „Róża z Jerycha”, która obok dzieł przedrewolucyjnych zawierała wiersze i opowiadania napisane we Francji. Rok później w czasopiśmie Sovremennye Zapiski (1925, nr 23-24) ukazało się nowe opowiadanie Bunina Miłość Mitiny, które wywołało dużą liczbę recenzji w emigracyjnych publikacjach. Następnie powstały opowiadania „Udar słoneczny”, „Sprawa Corneta Elagina”, „Ida”. W 1927 roku pisarz rozpoczął pracę nad powieścią Życie Arseniewa, w której zaczął odtwarzać wrażenia zachowane w jego pamięci od dzieciństwa i młodości. Krytycy literaccy zauważyli, że przesłanie społeczne tkwiące w Bunin całkowicie zniknęło z dzieł powstałych w okresie emigracyjnym - pisarz całkowicie pogrążył się w tym „przedrewolucyjnym świecie, którego nie można porównać z oryginałem”.

W miesiącach zimowych Buninowie mieszkali z reguły w paryskim mieszkaniu przy ulicy Jacques Offenbach 1. W ciepłym sezonie rodzina przenosiła się zazwyczaj do Alpes-Maritimes, do wynajętej tam willi Belvedere w Grasse. W połowie lat dwudziestych w życiu pisarki pojawiła się Galina Kuzniecowa, którą badacze nazwali swoją uczennicą i „Laurą z Grasse”. Kuzniecowa - żona oficera D.M. Pietrowa - opuściła Rosję z mężem w 1920 roku. Wiosną 1927 r. zerwała z Pietrowem i zamieszkała w domu Bunina w Grasse. Jej książka Dziennik z Grasse odwzorowuje niemal sielankowy klimat panujący w willi: „Rano ścinam róże… Napełniam dzbanki w domu kwiatami”. Wpisy te kontrastują z pamiętnikowymi wyznaniami Muromcewy: „Dzisiaj jestem całkiem sama. Może lepiej - swobodniej. Ale udręka jest straszna. Kuzniecowa mieszkała w Grasse z przerwami do 1942 r.; w 1949 wyjechała do USA.

W 1929 r. do mieszkańców willi w Grasse dołączył pisarz Leonid Zurow, późniejszy spadkobierca archiwum Bunina. Jego znajomość z Iwanem Aleksiejewiczem odbyła się korespondencyjnie. Komunikacja korespondencyjna zakończyła się zaproszeniem do Francji; Bunin osobiście obiecał zająć się wizą i znaleźć pieniądze na przeprowadzkę. Według Kuzniecowej młody człowiek pojawił się w domu z walizkami zawierającymi czarny chleb, jabłka Antonowa czczone przez Bunina i miód lipowy. „Kiedy IA po raz pierwszy wyszedł do niego, wstał, wyciągnął się przed nim, jak na przeglądzie”. Praca Żurowa jako sekretarza Iwana Aleksiejewicza trwała kilka lat, ale jego związek z Buninami przetrwał przez dziesięciolecia.

nagroda Nobla

Pierwsza nominacja Bunina do literackiej Nagrody Nobla miała miejsce wkrótce po przybyciu pisarza do Francji. U początków noblowskiego „projektu rosyjskiego” stał prozaik Marek Ałdanow, który w 1922 r. w jednym z kwestionariuszy napisał, że w środowisku emigracyjnym najbardziej autorytatywnymi postaciami są Bunin, Kuprin i Mereżkowski; ich wspólna kandydatura do nagrody mogłaby podnieść prestiż „emigracyjnej literatury rosyjskiej”. Z propozycją takiej nominacji Aldanov zwrócił się do Romaina Rollanda. Odpowiedział, że jest gotów wesprzeć Bunina osobno, ale nie w połączeniu z Mereżkowskim. Ponadto francuski prozaik zauważył, że gdyby Gorky był wśród pretendentów, dawałby mu pierwszeństwo. W rezultacie Rolland wprowadził zmiany na liście zaproponowanej przez Aldanowa: w liście wysłanym do Fundacji Nobla wskazał trzy nazwiska - Bunin, Gorky i Balmont. Komitet Noblowski miał pytania dotyczące każdej z nominacji, a nagrodę z 1923 r. otrzymał irlandzki poeta William Yeats. W przyszłości pisarze emigracyjni nie rezygnowali z prób nominacji Bunina. Tak więc w 1930 Ałdanow negocjował to z Tomaszem Mannem. Najpierw powiedział, że szanując Iwana Aleksiejewicza, trudno było dokonać wyboru między nim a innym rosyjskim pisarzem Iwanem Szmelowem. Później Mann przyznał, że skoro na liście kandydatów jest przedstawiciel literatury niemieckiej, jako Niemiec jest gotów na niego głosować.

Muromcewa jako pierwsza dowiedziała się o przyznaniu nagrody Bunina za 1933 r. Według jej pamiętników rankiem 9 listopada do ich willi w Grasse dotarł telegram od szwedzkiego tłumacza Kalgrena, który zadał pytanie o obywatelstwo Iwana Aleksiejewicza. Odpowiedź została wysłana do Szwecji: „rosyjskie wygnanie”. Po południu Bunin i Galina Kuznetsova poszli do kina. Podczas sesji Leonid Zurov pojawił się na sali, prosząc pisarza, aby przestał oglądać i wrócił do domu - według sekretarza Vera Nikolaevna otrzymała telefon ze Sztokholmu; mimo słabej jakości połączenia udało jej się rozszyfrować zdanie: „Twój mąż jest laureatem Nagrody Nobla, chcielibyśmy porozmawiać z Monsieur Bunin!” Informacja o nagrodzie szybko się rozeszła - do wieczora do Grasse dotarli dziennikarze i fotoreporterzy. Pisarz Andrei Sedykh, który tymczasowo przejął część obowiązków sekretarza, powiedział później, że Buninowie tego dnia nie mieli pieniędzy i nic do opłacenia pracy kurierów, którzy stale przywozili telegramy gratulacyjne.

Oficjalny tekst Akademii Szwedzkiej stwierdzał, że „Nagroda Nobla w dziedzinie literatury … jest przyznawana Iwanowi Buninowi za rygorystyczne umiejętności, z jakimi rozwija tradycje rosyjskiej prozy klasycznej”. W środowisku twórczym reakcja na nagrodę była niejednoznaczna. Tak więc, jeśli kompozytor Siergiej Rachmaninow był jednym z pierwszych, którzy wysłał telegram z Nowego Jorku ze słowami „ Moje szczere gratulacje”, następnie Marina Cwietajewa wyraziła niezgodę na decyzję akademii - poetka zauważyła, że ​​Gorki lub Mereżkowski w znacznie większym stopniu zasłużyli na nagrodę: „Gorki to epoka, a Bunin to koniec epoki”.

Ceremonia wręczenia nagród odbyła się 10 grudnia 1933 w Sztokholmskiej Sali Koncertowej. W przemówieniu Nobla, nad którym pisarz pracował przez długi czas, Bunin zauważył, że nagroda została przyznana po raz pierwszy pisarzowi wygnanemu. Medal Nobla i dyplom laureata wręczył mu król Szwecji Gustaw V. Pisarz otrzymał czek na 170 331 koron szwedzkich (715 000 franków). Iwan Aleksiejewicz przekazał część nagrody potrzebującym. Według niego, już w pierwszych dniach po decyzji akademii otrzymał prawie 2 tys. listów od osób w trudnej sytuacji materialnej, więc „musiałem rozdysponować około 120 tys. franków”.

W czasie II wojny światowej

Na początku II wojny światowej Buninowie przenieśli się do wysokogórskiej willi Jeannette, położonej na obrzeżach Grasse, przy drodze napoleońskiej. Tam Iwan Aleksiejewicz i Wiera Nikołajewna żyli prawie bez przerwy przez około sześć lat. Oprócz nich w willi stale przebywali przyjaciele i znajomi rodziny. Najwyższe piętro zajęła Galina Kuzniecowa i jej przyjaciółka Margarita Stepun, siostra filozofa Fiodora Stepuna. W 1940 r. Leonid Zurow wrócił do Grasse. Amerykański pianista Alexander Lieberman i jego żona znaleźli tymczasowe schronienie w domu Bunina. Według wspomnień Liebermana, w 1942 r., kiedy on i jego żona, dowiedziawszy się o zbliżających się aresztowaniach zagranicznych Żydów w Cannes, szukali „podziemia”, Ivan Alekseevich nalegał na osiedlenie ich w Jeannette: „Tak zrobiliśmy - i spędziliśmy kilka niepokojących dni." W latach 1940-1944 w domu Bunina przebywał pisarz Aleksander Bakhrakh, który sam przyszedł do willi z prośbą o udzielenie mu azylu. Muromcewa zorganizował dla niego ceremonię chrztu w małym kościele, a Zurow za pośrednictwem znajomego księdza wypełnił dokumenty, które podczas jego aresztowania na ulicy uratowały Bachracha życie. Następnie Aleksander Wasiljewicz opublikował książkę „Bunin w szlafroku”, w której w szczególności wspomniał, że wśród gości pisarza była wnuczka Puszkina, Elena Rosenmayer, przywieziona przez Iwana Aleksiejewicza z Nicei.

Artystka Tatyana Loginova-Muravyova, która przebywała w Grasse w latach wojny, powiedziała, że ​​Bunin stale słuchał w radiu angielskich i szwajcarskich serwisów informacyjnych. W jego gabinecie wisiały mapy, na których pisarz robił notatki strzałkami. W swoich pamiętnikach prawie codziennie zapisywał informacje o ruchu wojsk sowieckich. Z wiadomości radiowych i listów Iwan Aleksiejewicz dowiedział się o losie swoich przyjaciół: „Balmont i profesor Olan zginęli. Zniknął ze świata iz mojego życia Balmont! I wyraźnie widzę moją znajomość z nim w Moskwie, w pokojach Madrytu na Twerskiej ... List od Very Zaitseva: Nilus umarł.

W czasie wojny Villa Jeannette straciła swój pierwotny szacunek: przestała funkcjonować System grzewczy, były trudności z dostawą wody i prądu, zniszczone meble. W listach do znajomych Bunin wspomniał o „jaskiniowym głodzie”. Nagroda Nobla została wydana, nie spodziewano się nowych publikacji; według wspomnień Żurowa Bunin otrzymał oferty pracy w publikacjach publikowanych na okupowanych ziemiach, ale Iwan Aleksiejewicz odmówił. W tamtych czasach pisał: „Byłem bogaty - teraz, z woli losu, nagle stałem się biedny ... Byłem sławny na całym świecie - teraz nikt na świecie nie potrzebuje ... Naprawdę chcę iść Dom!" Próbując uzyskać chociaż niewielką opłatę, Iwan Aleksiejewicz poprosił Andrieja Sedykha, który wyjechał do Stanów Zjednoczonych, o wydanie książki Dark Alleys, w której znalazły się prace napisane w latach 1937-1942. W liście Bunin zauważył, że zgodził się na wszelkie warunki. Andrei Sedykh, który specjalnie dla tego projektu stworzył wydawnictwo Novaya Zemlya w Nowym Jorku, opublikował w 1943 roku po rosyjsku Dark Alleys w nakładzie 600 egzemplarzy. Wiele problemów pojawiło się z angielską wersją książki, która została wydana po wojnie. Za „Ciemne uliczki” Buninowi płacono 300 dolarów.

Wygląd, charakter, styl życia

Bunin był z urodzenia szlachcicem, ale jego sposób życia - zwłaszcza w młodości - okazał się być podobny do Raznochinsky'ego. wychodzić wcześniej dom rodzinny(i do końca życia, nie znajdując własnego), polegał tylko na sobie. Przez wiele lat jego przystanią były wynajmowane zakątki, umeblowane pokoje, hotele - mieszkał albo w Stolichnej, albo w Patchworku, albo na wsi, albo w mieszkaniach znajomych. W prywatnych rozmowach pisarz przyznał, że od młodości dręczyły go „sprzeczne namiętności”. Poetka Irina Odoevtseva zasugerowała, że ​​zarówno jego nieokiełznane usposobienie, jak i zdolność do heroicznych czynów były w dużej mierze zdeterminowane przez jego dziedziczność: „dostał nerwowości… nie tylko od ojca alkoholika, ale także od matki męczennicy”. Ludzie, którzy komunikowali się z Iwanem Aleksiejewiczem, zwracali uwagę na jego niezwykle wyostrzony zmysł węchu, słuchu i wzroku - sam nazwał swoją nadwrażliwość „wewnętrzną”. Według Bunina w młodości z łatwością rozróżniał gwiazdy, które inni ludzie mogli zobaczyć tylko za pomocą potężnych instrumentów optycznych; dzięki doskonałemu słuchowi słyszał odgłos zbliżających się końskich dzwonków kilka mil od domu. Jego „mentalne widzenie i słuch” były równie wyostrzone.

Pamiętniki pisały o „pańskiej postawie” Bunina, jego wrodzonej elegancji, zdolności do swobodnego trzymania się i poczucia naturalności w każdym społeczeństwie. Według żony Kuprina, Marii Karłownej, jej mąż - nawet w najbardziej modne garnitury- obok Iwana Aleksiejewicza wyglądał niezręcznie i niezręcznie. Tatiana Loginova-Muravyova, która przyglądała się wyglądowi Bunina jako artysty, zwróciła uwagę na ruchliwość wszystkich rysów jego twarzy; czasami wydawało się, że nawet jego oczy potrafią zmieniać kolor w zależności od nastroju: mogą być zielone, szare, niebieskie. Pisarz wiedział o swojej „wielostronności”, więc niechętnie przystał na propozycje artystów, by pracować nad jego portretami.

Bunin uznał poranek za najlepszą porę do pracy – z reguły przed śniadaniem siadał przy biurku. Zarówno redaktorzy, jak i koledzy wiedzieli o jego surowości w stosunku do słowa i wszelkich znaków interpunkcyjnych - Kuprin w rozmowie z Iwanem Aleksiejewiczem zauważył kiedyś, że "pot jest widoczny w każdym wierszu". Według wspomnień Marka Wiszniaka, pracownika paryskiego czasopisma Sovremennye Zapiski, stosunek Bunina do konstrukcji frazy w tekście dochodził niekiedy do „bolesnej skrupulatności”; do wydawnictw, z którymi współpracował, przed złożeniem rękopisu do publikacji otrzymywał pilne telegramy z prośbą o zmianę wyrazu lub przestawienie przecinka. Pisarz wyjaśnił swoje pragnienie natychmiastowego dokonania ostatniej rewizji w następujący sposób: „Tołstoj zażądał od Siewiernego Wiestinika stu dowodów Mistrza i Robotnika… A ja proszę tylko dwa!” Reforma rosyjskiej pisowni, w której yat i erik zniknęli z alfabetu, Iwan Aleksiejewicz spotkał się bardzo negatywnie - twierdził, że „las „bez” yati „traci cały swój żywiczny smak”.

Opinie współczesnych na temat postaci Bunina okazały się sprzeczne. W niektórych wspomnieniach przedstawiano go jako łatwego, dowcipnego rozmówcę, którego jednak nie można nazwać osobą otwartą. Inni pisali, że w środowisku twórczym był postrzegany jako bystry, kłótliwy, niegrzeczny pisarz. Według Iriny Odoevtsevy czasami „może być bardzo nieprzyjemny, nawet tego nie zauważając”. Iwan Aleksiejewicz bardzo pomógł tym, którzy potrzebowali wsparcia, ale jednocześnie uwielbiał to, że jego uczniowie towarzyszyli mu na wydarzeniach - taka publiczna demonstracja „orszaku” czasami irytowała jego kolegów, którzy nazywali wyznawców pisarza „baletem fortecy Bunina”.

Według Bunina nigdy nie umiał właściwie zarządzać pieniędzmi, a Nagroda Nobla, która według wyliczeń przyjaciół mogła zapewnić pisarzowi wygodną starość, bardzo szybko została zmarnowana. Buninowie nie kupowali własnego mieszkania, nie odkładali żadnych sum „na czarną godzinę”. Andrei Sedykh, który wraz z Iwanem Aleksiejewiczem załatwiał pocztę, która dotarła do Grasse po odebraniu nagrody, przypomniał listy napływające z całego świata. Kiedy pewien marynarz poprosił pisarza o przesłanie mu 50 franków, odpowiedział na prośbę. Równie łatwo dawał prezenty nieznanym wielbicielom, a Wiera Nikołajewna rozdawała pisarzom pieniądze na publikację książek lub opłacenie studiów. Pisarka Zinaida Szachowskaja argumentowała, że ​​dzień otwarty Bunina przyciągał zarówno wydawców pozbawionych skrupułów, jak i prawników o wątpliwej reputacji. Niepraktyczność rodziny doprowadziła do tego, że trzy lata po otrzymaniu nagrody Iwan Aleksiejewicz napisał w swoim pamiętniku: „Agenci, którzy zawsze będą ode mnie otrzymywać odsetki, zwracają zebrane dzieła za darmo… Ani grosza z pieniędzy ... A przed nami starość. Wyjście do obiegu.

Ostatnie lata. Śmierć

Po wojnie Buninowie wrócili do swojego paryskiego mieszkania. W czerwcu 1946 r. Związek Radziecki wydał dekret „O przywróceniu obywatelstwa ZSRR poddanym byłego Imperium Rosyjskiego, a także osobom, które utraciły Obywatelstwo radzieckie zamieszkały we Francji”. Jak pisała Wera Nikołajewna w tamtych czasach, publikacja dokumentu wywołała wiele niepokojów w środowisku emigracyjnym, w niektórych rodzinach doszło do rozłamu: „Niektórzy chcieli wyjechać, inni chcieli zostać”. Bunin, odpowiadając na pytanie korespondenta Russkiye Novosti o swój stosunek do dekretu, z powściągliwością zauważył, że ma nadzieję, iż ten „hojny środek” zostanie rozszerzony na inne kraje, w których mieszkają emigranci, w szczególności na Bułgarię i Jugosławię. Ambasador ZSRR we Francji Aleksander Bogomołow odbył dwa spotkania, na których oprócz niego przemawiali Konstantin Simonow i Ilya Erenburg, którzy przybyli do Paryża. Ponadto ambasador osobiście zaprosił Bunina na śniadanie; podczas spotkania Iwan Aleksiejewicz został zaproszony do powrotu do ojczyzny. Według Bogomołowa pisarz podziękował za ofertę i obiecał, że się nad tym zastanowi. Oto, co przypomina o tym Konstantin Simonov:

Mówiąc o powrocie powiedział, że oczywiście bardzo chce pojechać, zobaczyć, odwiedzić znajome miejsca, ale jego wiek jest wstydliwy. Za późno, za późno... Jestem już stary i nie ma już żywych przyjaciół. Z bliskich przyjaciół pozostał tylko Teleshov, a nawet on, obawiam się, nie umrze, dopóki nie przyjadę. Boję się czuć pustkę. (...) I przywiązałem się do Francji, bardzo się do niej przyzwyczaiłem i trudno byłoby mi się od niej odzwyczaić. Ale wziąć paszport i nie jechać, zostać tutaj z sowieckim paszportem – po co brać paszport, jeśli nie jechać? Skoro nie jadę, będę żył tak, jak żyłem, nie chodzi o moje dokumenty, ale o moje uczucia…

Konstantin Simonov

Do powrotu nie doszło, a Bunin, mając paszport emigracyjny, do ostatnich dni pozostał bezpaństwowcem.

W okresie powojennym zaczęto przywracać więzi z pisarzami sowieckimi. Konstantin Simonov, którego poznałem na jednym ze spotkań, niejednokrotnie odwiedzał Bunina w domu. Sądząc po pamiętnikach Muromcewej, była nieco zaniepokojona rozmową o dobrym samopoczuciu Simonowa, a wiadomość, że miał sekretarki i stenografów, skłoniła ją do zastanowienia się nad problemami pisarzy emigracyjnych: „Zajcew nie ma [maszyny do pisania], Zurow ma minimum dla normalne życie Yan [Ivan Alekseevich] ma możliwość leczenia zapalenia oskrzeli. W tym czasie Bunin otrzymał kilka dzieł literackich opublikowanych w ZSRR - na przykład czytał i mówił bardzo ciepło o Wasiliju Terkinie Aleksandra Twardowskiego i opowiadaniu „Tawerna na Bragince” Konstantina Paustowskiego.

W 1947 Bunin, u którego zdiagnozowano rozedmę płuc, udał się do kurortu Juan-les-Pins, położonego na południu Francji, za namową lekarzy. Po przebytym leczeniu wrócił do Paryża i udało mu się wziąć udział w imprezie zorganizowanej na jego cześć przez przyjaciół; miało to miejsce jesienią tego samego 1947 roku ostatni występ przed dużą publicznością. Wkrótce Iwan Aleksiejewicz zwrócił się do Andrieja Sedykha z prośbą o pomoc: „Stałem się bardzo słaby, leżałem w łóżku przez dwa miesiące, zbankrutowałem ... Poszedłem do 79 roku i jestem tak biedny, że nie wogóle wiem co i jak będę istniał” . Sedykhowi udało się wynegocjować z amerykańskim filantropem Frankiem Atranem przekazanie pisarzowi miesięcznej emerytury w wysokości 10 000 franków. Pieniądze te zostały wysłane do Bunina do 1952 r.; po śmierci Atran płatności ustały.

W październiku 1953 r. stan zdrowia Iwana Aleksiejewicza gwałtownie się pogorszył. Przyjaciele rodziny prawie cały czas byli w domu, pomagając Wierze Nikołajewnej opiekować się chorymi, w tym Aleksandrowi Bahrakhowi; Doktor Władimir Zernow przychodził codziennie. Kilka godzin przed śmiercią Bunin poprosił żonę o przeczytanie na głos listów Czechowa do niego. Jak wspomina Zernov, 8 listopada został dwukrotnie wezwany do pisarza: za pierwszym razem wykonał niezbędne zabiegi medyczne, a kiedy przybył ponownie, Iwan Aleksiejewicz już nie żył. Przyczyną śmierci według lekarza była astma sercowa i stwardnienie płuc. Bunin został pochowany na cmentarzu Saint-Genevieve-des-Bois. Pomnik na grobie został wykonany według rysunku artysty Alexandre Benois.

kreacja

Poezja

Bunin, który opublikował kilka zbiorów poezji i otrzymał za nie dwie Nagrody Puszkina, miał długą reputację w środowisku literackim jako staromodny malarz pejzażowy. W latach młodości rosyjska poezja szukała nowych form wyrażania siebie, a Bunin, zwolennik klasyki, wyglądał konserwatywnie na tle Bryusowa, który wniósł do tekstów „oddech miejskich ulic” lub wczesny Blok ze swoimi niespokojnymi bohaterami, wnikającymi w gąszcz życia. Jak pisał Maksymilian Wołoszyn w swojej recenzji, odpowiadając na tomik Bunina „Wiersze” (1903-1906, wydawnictwo „Wiedza”), Iwan Aleksiejewicz okazał się być na uboczu „od ogólnego ruchu w dziedzinie poezji rosyjskiej”. Jednocześnie, zdaniem Wołoszyna, z punktu widzenia malarstwa poetyckie obrazy Bunina osiągnęły „punkty końcowe doskonałości”.

W tekstach młodego Bunina wyczuwa się wpływ Jakowa Polonskiego, Apolla Majkowa, Aleksieja Żemczużnikowa i Afanasy Feta. Krytyk Konstantin Medvedsky, analizując prace laureatów Nagrody Puszkina za 1903 r., przytoczył kilka cytatów ze zbioru Bunina „Spadające liście”, w którym znajduje się „Szkoła Fet” - w szczególności są to wiersze: „Pusta woda szaleje, - / Hałasuje zarówno głucho, jak i długotrwale. / Wędrowne stada gawronów / Krzyczą radośnie i z powagą ”. Ponadto współcześni Iwanowi Aleksiejewiczowi kojarzyli jego poetyckie szkice z pejzażami z prozy Turgieniewa i Czechowa. W pierwszych dekadach XX wieku krytycy życzyli Buninowi szybkiego pozbycia się „przeróbek” i wejścia na niezależną ścieżkę w poezji.

Głównym tematem wczesnych wierszy Bunina była natura z jej porami roku, „szarym niebem” i „lasami na odległych zboczach”. Później przyszła kolej na refleksje filozoficzne, kiedy wśród elementów pejzażu pojawiły się cmentarze i nagrobki, a bohater liryczny zwrócił się ku problemom kosmicznym, zaczął szukać odpowiedzi na odwieczne pytania: „I cień zanika, a księżyc się porusza, / Zanurzony w jego bladym świetle, jak w dymie, / I wydaje się, że prawie zrozumiem / Niewidzialne - chodzenie w dymie”. Bunin ma niewiele wierszy o miłości, ale intymne przeżycia jego bohaterów stały się swego rodzaju prologiem proza ​​działa Iwan Aleksiejewicz, napisany znacznie później. Na przykład w jego miłosnych tekstach jest ta zmysłowość, która jest charakterystyczna dla bohatera „Miłości Mitji” ( „Poszedłem do niej o północy. / Spała - świecił księżyc"), a także smutek, który pojawia się w opowiadaniu "Spokojnie oddychać" ("Cmentarz przykościelny, kaplica nad kryptą, / Wieńce, lampki, ikony, ikony / I w ramie splecione z krepą - / Duże jasne oczy").

Historie i powieści

Debiut Bunina jako prozaika miał miejsce w 1893 roku, kiedy jego opowiadanie „Szkic wsi” ukazało się w petersburskim czasopiśmie „Rosyjskie bogactwo”, które później otrzymało inną nazwę – „Tanka”. Redaktor „Russian Wealth” Nikołaj Michajłowski po przeczytaniu rękopisu napisał do dwudziestotrzyletniego autora, że ​​z czasem „zostanie wielkim pisarzem”. W kolejnych latach jego opowiadania Kastryuk, Do końca świata, Jabłka Antonowa, Mały romans i inne były publikowane w różnych publikacjach. Krytycy wykazywali powściągliwe zainteresowanie twórczością młodego Bunina, wspominali o „poetyckich barwach” obecnych w jego prozie, ale na razie żadne z dzieł Iwana Aleksiejewicza nie było postrzegane w środowisku literackim jako wielkie wydarzenie. Według Korneya Chukovsky'ego jego wczesne „pół-elegie, pół-powieści… brakowało żelaza i kamienia”.

Punkt zwrotny nastąpił po wydaniu opowiadania „Wioska”. Bunin zaczął nad nim pracować w 1909 roku, czytał fragmenty w kręgach literackich, ao pracy mówiono na długo przed zgłoszeniem rękopisu do publikacji. Gazeta Birzhevye Vedomosti (1909, nr 11348) napisała, że ​​nowa praca Bunina prawdopodobnie „spowoduje rozmowy i kontrowersje z prawej i lewej strony”. Pierwsza część „Wioski” została opublikowana w „ Nowoczesny świat„W marcu 1910 r., a pierwsza recenzja ukazała się jeszcze przed publikacją numeru - felietonista gazety Poranek Rosji V. Baturinsky zdołał zapoznać się z wersją korekty w redakcji i przed kolegami przygotował recenzję w którym nazwał historię „wybitnym dziełem” bieżący sezon”. W dyskusję o Wiosce zaangażowani byli zarówno krytycy, jak i pisarze: autorowi zarzucono „utratę poczucia wiarygodności artystycznej” (G. Polonsky); oskarżono go o „obawianie się własnych studiów i szkiców” (Aleksander Amfiteatrow); pisali o historii jako o „oburzającej, całkowicie fałszywej księdze” (A. Yablonovsky). Wśród zwolenników Bunina była Zinaida Gippius, która w czasopiśmie „Myśl rosyjska” (1911, nr 6) zauważyła, że ​​historia „Wieś” jest ścisła, prosta i harmonijna: „… po prostu w to wierzysz”.

Mimo bystrości indywidualnych ocen Wioska, a także opublikowane po niej opowiadanie Sukhodol (Biuletyn Europy, 1912, nr 4), zapewniły Buninowi reputację poszukiwanego prozaika – jego dzieła stały się znacznie chętniej nabywane. czasopisma i gazety oraz „Stowarzyszenie Wydawnictwa i Drukarstwa im. A.F. Marksa zaproponowało pisarzowi zawarcie umowy na wydanie pełnego zbioru jego dzieł. Sześciotomowe wydanie ukazało się w 1915 roku w bardzo imponującym nakładzie - 200 000 egzemplarzy.

W tym samym roku ukazała się historia Bunina „Dżentelmen z San Francisco”. Według Muromcewej, Iwan Aleksiejewicz wpadł na pomysł pracy podczas podróży parowcem w drodze z Włoch. Wśród pasażerów rozgorzała dyskusja na temat nierówności społecznych, a pisarz zaprosił przeciwnika do zaprezentowania swojego statku w części: na górnym pokładzie przechadzają się ludzie i piją wino, a w dolnych przedziałach pracują: „Czy to sprawiedliwe?” . Opowieść została ogólnie dobrze przyjęta przez recenzentów: na przykład historyk literatury Abram Derman (Myśl rosyjska, 1916, nr 5) znalazł w niej techniki artystyczne charakterystyczne dla Lwa Tołstoja, na przykład proces na śmierć, i pisarki Eleny Koltonowskiej, która wcześniej znalazła wiele wad w prozie Bunina, po wydaniu Dżentelmena z San Francisco nazwała Iwana Aleksiejewicza „największym przedstawicielem nowej literatury”. " Aleksander Izmailow docenił tę pracę bardziej powściągliwie, dla którego opowieść o zamożnym 58-letnim Amerykaninie, który udał się do Starego Świata dla rozrywki, wydawała się zbyt naciągnięta - zdaniem krytyka mogłaby zmieścić się w formacie małego szkicu.

Jednym z ostatnich dzieł sztuki napisanych przez Bunina w okresie przedrewolucyjnym była opowieść „Oddychanie światłem” („Słowo rosyjskie”, 1916, nr 83). Opowieść o uczennicy liceum Olii Mieszczerskiej, zastrzelonej na posterunku przez kozackiego oficera, wymyślił pisarz, spacerując po cmentarzu wyspy Capri, gdy na jednym z nich zobaczył portret wesołej dziewczyny. nagrobki. Młoda bohaterka tej historii jest wyjątkowa typ żeński, który zawsze interesował Iwana Aleksiejewicza - kryje się w nim tajemnica, która ujarzmia ludzi i zmusza ich do lekkomyślnych czynów. W tej samej galerii fatalnych kobiecych obrazów, posiadających naturalny dar zniewalania, znajdują się postacie z opowiadań Bunina „Klasha” i „Aglaya”, a także powstałej już na wygnaniu opowieści „Miłość Mityi”.

W opowiadaniu „Miłość Mitji”, po raz pierwszy opublikowanym w paryskim czasopiśmie „Notatki nowoczesne” (1925, nr 13-14) i opowiadającym o miłości studentki Mitji do Katii, uczennicy prywatnej szkoły teatralnej, pojawiają się wątki autobiograficzne . Nie odnoszą się one do fabuły, ale do głębi uczuć, jakich doznał młody bohater, i przywołują udrękę psychiczną młodego Bunina, który stracił Varvarę Pashchenko. Jej cechy - "niestałość, zawodność uczuć" - są odgadywane na obrazie Katii. Jak napisała Muromcewa: „Nigdzie Iwan Aleksiejewicz nie ujawnił swoich przeżyć miłosnych, jak w Mitii Mitji, starannie je ukrywając”. Ta opowieść, nawiązująca stylistycznie do długiego wiersza prozą, wyznacza nowy etap w twórczości Bunina:

Przed Buninem nie pisali o takiej miłości. Innowacja Bunina polega na tym, że współczesna odwaga („nowoczesność”, jak wtedy mówiono) w przedstawianiu uczuć bohaterów łączy się z klasyczną klarownością i perfekcją formy werbalnej. Doświadczenia Mityi, obdarzonego niezwykłą emocjonalnością, potrafiącego z przesadną ostrością, bólem i błogością odczuwać przebudzenie natury i samego siebie... są niewątpliwie autobiograficzne.

Anna Saakjants

Książka „Ciemne zaułki” (1943-1946), nad którą pisarz pracował w latach przedwojennych i wojennych, wywołała mieszane reakcje wśród kolegów i czytelników Bunina. Jeśli poeta Gleb Struve nazwał dzieła zawarte w zbiorze: najlepsze historie o pasji miłosnej w literaturze rosyjskiej”, wówczas Marek Ałdanow poinformował autora o listach otrzymanych przez redakcję „Nowego Czasopisma”, który opublikował kilka opowiadań. Według Aldanowa prenumeratorzy publikacji byli oburzeni nadmiarem scen erotycznych, a pewien naukowiec wysłał list z pytaniem: „No, jak możesz? Mam żonę." Zbiór, którego nazwę zasugerowały pisarzowi wiersze Nikołaja Ogariowa „Wokół kwitły szkarłatne biodra róży / Były alejki ciemnych lip”, obejmowały historie „Rusia”, „ Późna godzina”,„ Zimna jesień ”,„ Muza ”,„ Młoda dama Clara ”,„ Żelazna wełna ”i inne.

„Życie Arseniewa”

Pomysł powieści „Życie Arseniewa” – książki, która wpłynęła na decyzję Akademii Szwedzkiej o przyznaniu Nagrody Nobla – przyszedł Buninowi w październiku 1920 roku, w przededniu jego pięćdziesiątych urodzin. Nieco później, w 1921 roku, pisarz dokonał wstępnych szkiców, w których starał się nakreślić zarys dzieła o dorastaniu i stawaniu się osobą. Początkowo jej tytuły były zróżnicowane: „Księga mojego życia”, „U źródła dni”, „Notatki bezimienne”. Pomysł powstawał przez kilka lat, a bezpośrednie prace rozpoczęły się 27 czerwca 1927 roku. Sądząc po wspomnieniach Muromcewy, za każdym razem, kończąc kolejną część, Iwan Aleksiejewicz zamierzał przestać pracować - twierdził, że „życia ludzkiego nie można napisać”. W rezultacie Bunin stworzył pięć części i „doprowadził” swojego bohatera Aleksieja Arseniewa do dwudziestego roku życia.

Badacze nie doszli do konsensusu co do gatunku powieści Bunina. Krytyk literacki Boris Averin, który studiował historię twórczą dzieła, zauważył, że wczesne rękopisy autora, odzwierciedlające „przebieg pamięci”, pozwalają mówić o „Życiu Arseniewa” jako prozie pamiętnikarskiej. Jednocześnie, dokonując korekt, Iwan Aleksiejewicz celowo zdystansował się od bohaterów dzieła - zmienił nazwiska i usunął z tekstu te szczegóły, w których można by odgadnąć epizody jego własnej biografii. Według krytyk literackiej Anny Saakjants „Życie Arseniewa” połączyło kilka gatunków - książka przeplatała biografię artystyczną, wspomnienia, prozę liryczną i filozoficzną. Krytyk literacki Igor Sukhikh napisał, że podstawą powieści jest „poetycka transformacja przeszłości”. Sam Bunin nalegał, aby nie traktować historii Aleksieja Arseniewa jako historii autora; wyjaśnił, że Życie Arseniewa jest „autobiografią fikcyjnej osoby”.

Piąta część dzieła, pierwotnie zatytułowana „Lika”, jest przez badaczy nazywana najważniejszą: to w niej bohater dorasta, doświadczając pierwszego ostre uczucie. Próba miłości rodzi w nim artystę i poetę. Przypuszczenia, że ​​pierwowzorem ukochanej Liki Aleksieja Arseniewa jest Warwara Paszczenko, Muromcewa wielokrotnie obalała. Według niej bohaterka połączyła cechy kobiet, które Bunin kochał w różnych latach. Na przykład zewnętrznie bohaterka „Życia Arseniewa” bardziej przypomina pierwszą żonę pisarza, Annę Nikołajewnę Tsakni; poszczególne odcinki odtwarzają szczegóły relacji, które rozwinęły się między Buninem i samą Muromcewą. Jednak uczucie, jakiego doświadczał Aleksiej Arseniew w stosunku do Liki, w dużej mierze pokrywa się z doświadczeniami młodego Bunina. Ostatnie wersy powieści („Ostatnio widziałem ją we śnie…”) są bliskie wyznaniu, które brzmiało w jednym z listów Iwana Aleksiejewicza po rozstaniu z Paszczenką: „Widziałem cię dzisiaj we śnie - wydawało ci się, że leżeć, spać, być ubranym, na prawym boku”.

W „Życiu Arseniewa” Bunin zrobił to, o czym, nie zdając sobie z tego sprawy, marzył młody Arseniew, gdy był spragniony pisania i nie wiedział, co pisać. Tutaj pokazane jest to, co najprostsze i najgłębsze, jakie można pokazać w sztuce: bezpośrednie widzenie świata przez artystę: nie myślenie o tym, co widzialne, ale sam proces widzenia, proces widzenia inteligentnego.

Vladislav Chodasevich

Dziennikarstwo, pamiętniki, wspomnienia

W okresie przedrewolucyjnym wielu współczesnych Buninowi widziało w nim jedynie chłodnego, codziennego pisarza, który z nostalgią wspominał znikające szlacheckie gniazda. Pojawienie się jego notatek polemicznych, artykułów i esejów na temat wydarzeń październikowych pozwoliło czytelnikowi zobaczyć innego Bunina - sarkastycznego i zgryźliwego, który postrzegał rewolucję jako rosyjską rewoltę, a jej uczestników jako aktorzy z powieści „Demony”. Zdaniem krytyka literackiego Olega Michajłowa, wiele pisanych wówczas artykułów Iwana Aleksiejewicza było pokrewnych monologom bohaterów Dostojewskiego. W prasie emigracyjnej lat 20. Bunin publikował publikacje, w których z jednej strony obstawał przy odmowie kompromisu z bolszewikami, z drugiej zaś wysoko oceniał przywódców ruchu białego. Pisarz znał osobiście generała Denikina i mówił o nim jako o osobie szlachetnej i łatwej do komunikowania się. Admirał Aleksander Kołczak, według Iwana Aleksiejewicza, zasłużył na szczególne miejsce w historii: „Nadejdzie czas, kiedy jego imię zostanie zapisane złotymi literami w annałach ziemi rosyjskiej”.

W 1925 r. paryska gazeta emigracyjna „Wozrozhdenie” zaczęła publikować fragmenty pamiętników Bunina, które nazwano Dniami Przeklętymi. Badacze zwracają uwagę na to, że codzienne wpisy prowadzone przez Iwana Aleksiejewicza w latach 1918-1920 różnią się od pamiętników prezentowanych w wersji książkowej. Pisarz przygotował się do druku nie tyle pamiętnika kalendarzowego, ile mozaikowego pamiętnika, który zawiera wiele rozproszonych fragmentów. Pierwsza część „Przeklętych dni” to przede wszystkim miniaturowe szkice, które odtwarzają ogólną atmosferę porewolucyjnej Moskwy: pisarz utrwala teksty ulicznych plakatów, nagłówki gazet, przypadkowe uwagi przechodniów. Obraz miasta tworzą twarze wyrwane z tłumu, migające z szybkością kalejdoskopu, jak na ulotnej fotografii. W drugiej części, opowiadającej o Odessie w 1919 roku, dominują opowiadania i notatki.

Był V. Kataev (młody pisarz). Cynizm dzisiejszej młodzieży jest wręcz niesamowity. Powiedział: „Za sto tysięcy zabiję każdego. Chcę dobrze zjeść, chcę mieć dobrą czapkę, doskonałe buty ... ”Wyszedłem z Kataevem na spacer i nagle przez minutę poczułem urok wiosny całym sobą, który w tym roku ( pierwszy raz w życiu) w ogóle nie czułem.

I. A. Bunina. przeklęte dni

Od drugiej połowy lat dwudziestych przesłanie polityczne zaczęło stopniowo opuszczać dziennikarstwo Bunina - pisarz skupił się na krytycznych artykułach literackich i pamiętnikach, opublikował książkę „Wyzwolenie Tołstoja” (1937), pisał eseje o Siemionowie-Tyanie-Szanskim a poetka Anna Bunina zaczęła pisać wspomnienia o Czechowie, które pozostały niedokończone i zostały opublikowane przez Muromcewę po śmierci Iwana Aleksiejewicza. Była polemika powróciła do Bunina podczas pracy nad książką „Wspomnienia”, wydaną w 1950 roku – w niej, zdaniem badaczy, osiemdziesięcioletni pisarz zademonstrował charakterystyczny dla niego w okresie porewolucyjnym temperament. Jak powiedział Andrei Sedykh, który odwiedził Iwana Aleksiejewicza w Paryżu latem 1949 roku, pewnego dnia właściciel domu przeczytał gościom fragmenty Pamiętników, które nie zostały jeszcze ukończone. Pisarz Teffi i poeta Georgy Adamowicz, którzy byli obecni na czytaniu, doświadczyli pewnego zakłopotania z powodu surowych ocen, które Bunin wystawił wielu swoim rówieśnikom. Sedykh próbował złagodzić sytuację słowami: „Jesteś miłą osobą, Iwanie Aleksiejewiczu! Wszyscy zostali powitani."

Tłumaczenia

Bunin, który opuścił gimnazjum po czwartej klasie, był stale zaangażowany w samokształcenie. Tak więc w wieku szesnastu lat zaczął poważnie się uczyć język angielski, i w dojrzałe lata- w celu czytania i tłumaczenia dzieł Adama Mickiewicza - samodzielnie opanował język polski. Debiut Iwana Aleksiejewicza jako tłumacza miał miejsce w drugiej połowie lat 80. XIX wieku. Sam przyznał później, że podejmując się tłumaczenia na język rosyjski tragedii Szekspira Hamlet, „dręczył się tym z niezwykłą i coraz większą przyjemnością”. W różnych okresach swojego życia Bunin zwracał się jako tłumacz do dramatów Byrona, wierszy Tennysona, sonetów Petrarki, utwory liryczne Heinie.

Tłumaczenie przez Bunina wiersza „Pieśń o Hiawacie”, opublikowanego po raz pierwszy w gazecie Orlovsky Vestnik w 1896 roku, zostało nazwane przez krytyków „wysoce poetyckim”. Jednak „Pieśń…” to nie jedyne dzieło amerykańskiego poety, które zainteresowało Iwana Aleksiejewicza. W 1901 ukazał się jego przekład wiersza Henry'ego Longfellowa „Psalm życia”. Analiza tekstu przeprowadzona przez językoznawców wykazała, że ​​Bunin zastosował różne techniki w dwóch pracach. Jeśli tłumacz tłumacząc tekst poematu, oparty na legendach i tradycjach Indian, starał się zachować intonację oryginału, to w „Psalmie życia” wprowadził własne motywy poetyckie: życie wielkich wezwania / Idziemy do wielkich / Aby pozostać w piaskach czasu / Śladem naszej drogi." Językoznawcy tłumaczą różnicę w podejściach „artystycznym charakterem” oryginałów, które albo wyznaczają pewne granice tłumaczowi, albo pozwalają mu je przekroczyć.

Oryginalność kreatywności. Innowacja. Wpływy

Bunin, którego styl twórczy zaczął kształtować się na przełomie XIX i XX wieku, był daleki od ówczesnych prądów i uważał się za wolny od wpływu jakichkolwiek szkoły literackie. Naukowcy nazwali go jednym z najbardziej „trudnych do zrozumienia artystów”, bo nawet próbując go zidentyfikować metoda kreatywna pojawiły się różne opcje, w tym „realistyczna symbolika”, „nadzwyczajny realizm”, „ukryty modernizm”. Autor monografii o Buninie, Jurij Malcew, uważał, że Iwan Aleksiejewicz był prozaikiem, który istniał poza zwykłymi trendami kulturowymi, i to dało filolog Tamarę Nikonową powód do zauważenia: w spuściźnie Iwana Aleksiejewicza nie ma „jedynego, wyjaśniającego i ujednolicenie schematu lub systemu”.

System pracy

Tekstolodzy, studiując rękopisy Bunina, zwrócili uwagę na to, że z reguły rozpoczynał on pracę nad kolejną pracą bez wstępnych planów. Pisarz nie rysował diagramów pokazujących relacje bohaterów, nie zastanawiał się nad kolejnością rozdziałów - od razu odtworzył gotową historię, którą później doszlifował i poprawił, osiągając wierną intonację i maksymalną wyrazistość. Czasami jego historie rodziły się natychmiast (na przykład Bunin napisał „Lekki oddech” z „cudowną szybkością”); czasami znalezienie odpowiedniego słowa zajęło wiele godzin, a nawet dni: „Zaczynam pisać, wypowiadam najprostsze zdanie, ale nagle przypominam sobie, że albo Lermontow, albo Turgieniew powiedzieli coś podobnego do tego wyrażenia. Odwracam frazę w inny sposób, okazuje się wulgarnością. Ta skomplikowana praca toczyła się już w momencie, gdy rozpoczynał się proces komponowania, kiedy w umyśle autora kształtowała się nie tylko opowieść, ale także kształtował się dźwięk, rytm, melodia opowieści czy opowieści.

twórcza ewolucja

Na przestrzeni dziesięcioleci styl twórczy Bunina zmieniał się. Jego wczesne historie, jakby zrodzone z jego własnych wczesnych wierszy, były liryczne i prawie pozbawione wydarzeń. Takie dzieła jak „Jabłka Antonowa”, „Złote Dno”, „Nowa droga” są elegijne, subtelne i muzyczne, a narrator w nich kontemplacyjny i obserwator, przypominający bohatera utworów poetyckich. W pierwszej połowie lat dwudziestych fabuła twórczości Bunina nieco się skomplikowała, choć pisarz nadal nie dążył do „rozrywki zewnętrznej” ani do fascynacji narracją – wysunął się na pierwszy plan człowiek, którego losy i postawa były ujawnione na tle czasu, a czasami wystarczyło kilka codziennych odcinków, by pisarz mógł stworzyć konkretną historię. W tym czasie Gorki, oceniając rytm i intonację opowiadań Iwana Aleksiejewicza, powiedział: „Zaczął pisać prozę w taki sposób, że jeśli mówią o nim: to najlepszy stylista naszych czasów, nie będzie przesady. ”

W czasie I wojny światowej tematyka twórczości Bunina poszerzyła się – w obszar jego zainteresowań weszły inne kraje, kultury i cywilizacje. Wśród jego bohaterów jest ryksza cejlońska (Bracia) zaniepokojona utratą narzeczonej, amerykański milioner umierający w hotelu na Capri (Dżentelmen z San Francisco), młody niemiecki naukowiec, który marzy o wpisaniu się w historia nauki (Otto Matte"). W tym okresie w twórczości Bunina pojawił się społeczny patos, a ich powstaniu, zdaniem autora, towarzyszyły wewnętrzne „monologi dziennikarskie”: „Biada tobie, Babilonie, silne miasto!” - te straszne słowa Apokalipsa rozbrzmiewała w mojej duszy, gdy pisałem Bracia i poczęłem The Gentleman z San Francisco. Na emigracji motywy społeczne prawie całkowicie opuściły twórczość Bunina, pisarz ponownie powrócił do pragnienia ujawnienia wewnętrznego świata jednostki, ale pod innym kątem, bez przywiązania do konkretnego epoka historyczna ze złamaniami i wstrząsami: „Miłość, cierpienie, tęsknota za ideałem pozostały”. Według krytyk literackiej Olgi Slivitskaya treść prozy Bunina w pewnym momencie zaczęła wpasowywać się w model „Przestrzeń i dusza człowieka”, kiedy bohaterowie tego czy innego czasu zostali zastąpieni przez „człowiek jako część wszechświata”. ”.

Powszechnie znane są słowa Bunina: „Nie ma natury oddzielonej od nas, każdy ruch powietrza jest ruchem naszego własnego życia”… Słowa te formułują to, co najistotniejsze: miejsce człowieka we wszechświecie. Jak atom, niewyobrażalnie mała część Układ Słoneczny, powtarza w sobie całą swoją strukturę, podobnie jak człowiek - zarówno przeciwstawia się Kosmosowi, jak i zawiera go w sobie.

Elementy innowacji

Pisarz Ivan Nazhivin w powieści-pamflecie „Shallow!” (Harbin, 1935) sporządzili listę roszczeń skierowanych do Bunina. Według Nazhivina noblista nie stworzył ani jednego rodzaju ani obrazu, który mógłby przejść do historii literatury rosyjskiej wraz z Nataszą Rostową, Lisą Kalitiną, Eugeniuszem Onieginem, Tarasa Bulbą, Raskolnikowem, Chlestakowem, Oblomovem i innymi bohaterami. Postacie Bunina to „pochmurne plamy, duchy, słowa” – argumentował Nazhivin. Krytyk literacki Tatyana Marczenko, odpowiadając na jego wyrzuty, zauważyła, że ​​wszystkie typy i archetypy wymienione przez Nazhivina były przedstawicielami określonego czasu lub środowiska społecznego. Bunin - być może nieświadomie - rozwinął te same postacie, ale biorąc pod uwagę „niewykorzystane możliwości”: „nie Tatiana, oddzielona od Oniegina, ale Tatiana, zjednoczona z Bujanowem lub Iwanem Petuszkowem itp. do nieskończoności artystycznej wyobraźni”.

Tym samym przeżycia bohatera „Miłości Mitji” korelują z cierpieniem Wertera Goethego, który z powodu osobistego dramatu pociąga za spust. Ale jeśli Werter popełnia samobójstwo z powodu "światowego smutku", to bohater Bunina - z powodu "światowego szczęścia". Odchodzi z „radosnym westchnieniem”, ponieważ jest zbyt udręczony ziemskimi próbami. Krótko przed śmiercią Mitya słyszy muzyka nocna z opery Charlesa Gounoda „Faust” widzi siebie unoszącego się ponad światem – iw tej chwili czuje niezwykłą lekkość i wolność od cierpienia. Jedno z wyrażeń wypowiedzianych przez bohatera – „Och, kiedy to wszystko się skończy!” – brzmi jak antyteza w stosunku do Faustowskiego okrzyku „Przestań, chwila: jesteś piękna!” W tym samym czasie Iwan Aleksiejewicz był również w stanie „zatrzymać chwilę” - zrobił to w takich opowiadaniach jak „Udar słoneczny” i „Ida”. Według Jurija Malcewa „„ za chwilę„to nowa jednostka czasu, którą Bunin wprowadza do rosyjskiej prozy”.

Innym osobliwym odkryciem Bunina jest pojawienie się w jego prozie krótkich szkiców przypominających miniatury, które krytyk literacki Iwan Iljin nazwał „ sny”, a Jurij Malcew - „fragmenty”. Znaczna ich część (m.in. "Głowa cielęcia", "Żurawie", "Romans garbusa", "Pierwsza klasa") została przedstawiona w książce "Nowoczesne notatki" (Paryż, 1931), gdzie wyglądają jak epizody z duże, kolorowe, polifoniczne dzieło. Czasem odbierane są jako krótkie codzienne żarty, czasem jako notatki z podróży, ale we wszystkich przypadkach "fragmenty" są pracami zakończonymi.

W wierszu Bunina „Giordano Bruno”, napisanym w 1906 roku, znajdują się wersy, które w dużej mierze determinują postawę autora: „W mojej radości zawsze jest tęsknota, / W tęsknocie zawsze jest tajemnicza słodycz!” Taka antynomia pozwoliła pisarzowi na stworzenie wielu kontrastowych zestawień (w słowniku jego epitetów jest ok. 100 tys. użycia słów), pokazując, że w człowieku mogą jednocześnie współistnieć emocje, namiętności i przeżycia wprost przeciwstawne: „pieśni smutno wesołe”, „dziko radośnie”. bijące serce” , „szyderczo smutna kukułka”, „żałośnie radosny pisk”, „tajemniczo jasne dziczy”, „cierpienie szczęśliwa ekstaza”, „smutno świąteczna”, „duszny zimny wiatr”, „szczęście z winy”, „nieszczęśliwy ze szczęścia” , „horror z rozkoszy”, „radosny gniew”, „entuzjastycznie szlochany”.

Jedną z cech twórczości dojrzałego Bunina była umiejętność organizowania w swoich pracach nagłych zakończeń. Np. początek opowiadania „Rusia” (1940), będącego wspomnieniami bezimiennego bohatera, który kiedyś pracował jako korepetytor na stacji pod Podolskiem, wygląda zupełnie zwyczajnie: przystanek kolejowy, leniwy dialog między pasażerem a jego żona, dyrygentka z latarnią. Jednak stopniowo, poprzez usypiającą intonację, zaczynają pojawiać się oznaki mistycyzmu. Bohater mentalnie odchodzi w przeszłość, a ten sam obszar „magicznie kwitnie”. Wtedy w jego umyśle pojawia się dziewczyna-artystka, której prawdziwe imię to Marusya. Redukcja zakorzeniona jest albo w Rosji, albo w syrenach, a sama bohaterka, żyjąca wśród bagien, jest „malownicza, wręcz malująca ikony”. Zapomniana historia miłosna sprzed dwudziestu lat, która zakończyła się dramatycznym rozstaniem, zamienia się w zatrzymany „piękny moment” dzięki zatrzymaniu pociągu.

Proza malownicza

Krytycy literaccy zwracali uwagę na malowniczość prozy Bunina. Tak więc Oleg Michajłow napisał, że w przypadku niektórych opowiadań o Buninie z lat 1910. Michaił Niestierow mógł być najlepszym ilustratorem. Stworzona przez pisarza galeria męczenników i prawych ludzi (m.in. robotnik Awerki z Cienkiej trawy, krzywy żebrak Anisya z Wesołego podwórka, sentymentalny sługa Arsenij z Świętych, korpulentna piękność Aglaya z opowieści o tym samym tytule ) przypomina bohaterów płótna Niestierowa O Rosji. Dusza ludu”.

Według Tatiany Marczenko istnieje również pewien związek między krajobrazami Bunina a twórczością Wiktora Wasniecowa, z którym pisarz był osobiście zaznajomiony. Jednak według wewnętrznego światopoglądu proza ​​Iwana Aleksiejewicza jest bliższa obrazom Michaiła Vrubela. Na przykład jego praca „Pan” (podobnie jak „Bogatyr”, „Liliowy”, „Królowa Wołchowa”) w większym stopniu odzwierciedla pogański element opowieści „Rus”, niż uważa Marczenko „Alyonushka” Wasniecowa. Obraz Wasniecowa, przedstawiający dziewczynę siedzącą nad akwenem porośniętym turzycą, dobrze koreluje z treścią „Rus”, a „Pan” pozwala „zajrzeć w tajemniczą istotę rzeczy”.

Wpływy

Mówiąc o wpływach, jakie można znaleźć w prozie Bunina, badacze najczęściej wymieniają nazwiska Lwa Tołstoja, Czechowa, Turgieniewa, Gogola. Według Olega Michajłowa wizerunek osoby Bunina - z jego wielowarstwową i niewyczerpaną naturą - w dużej mierze pochodzi z idei „płynności charakteru” Tołstoja. Krytyk Aleksander Izmailow napisał, że Iwan Aleksiejewicz jest „jednym z wielu zafascynowanych, oczarowanych, porwanych przez Czechowa”. We wczesnych bezfabularnych opowiadaniach Bunina krytycy słyszeli albo intonację wierszy Turgieniewa w prozie, albo głos autora z lirycznych dygresji w wierszu Martwe dusze. Sam Bunin napisał, że mimo całej swojej miłości do literatury rosyjskiej „nigdy nikogo nie naśladował”. Kiedy krytyk literacki Piotr Bitsilli zwrócił uwagę na pewne podobieństwa między Miłością Mitji a Diabłem Tołstoja, zaczynając od słów „A powiadam wam, że każdy, kto patrzy na kobietę z pożądaniem, już popełnił z nią cudzołóstwo w swoim sercu”, Iwan Aleksiejewicz odpowiedział : „Oczywiście bez Tołstoja, bez Turgieniewa, bez Puszkina nie pisalibyśmy tak, jak piszemy ... A jeśli mówimy o asymilacji Tołstoja, czy tak jest?”

Krytycy i niektórzy koledzy Bunina twierdzili, że jego późniejsze prace zawierały tak wiele ukrytych cytatów, wspomnień i obrazów zapożyczonych z rosyjskich klasyków, że nadszedł czas, aby porozmawiać o „elementarnym epigonizmie”. Na przykład Nina Berberova twierdziła, że ​​Iwan Aleksiejewicz „stworzył piękno w prymitywnych formach, gotowych i już istniejących przed nim”. Sprzeciwiając się tym, którzy zarzucali pisarzowi „przerabianie” i „rewizję tradycji”, krytyk literacki Jurij Łotman zauważył: „W tej perspektywie ujawnia się innowator Bunin, który chce kontynuować wielką tradycję klasyczną w epoce modernizmu, ale po to, aby przepisać całą tę tradycję. jeszcze raz."

Relacje ze współczesnymi

Bunin i Gorki

Przez dziesięciolecia nazwisko Bunina było często wymieniane - w różnych kontekstach - obok Gorkiego. W ich relacji badacze identyfikują kilka kluczowych etapów: okres stopniowego zbliżenia (przełom XIX i XX wieku) został zastąpiony czasem bardzo bliskiej komunikacji (lata XX wieku), po którym nastąpiła przerwa (1917) z całkowitym odrzucenie nawzajem swoich poglądów, któremu towarzyszą publiczne, czasem bardzo surowe oceny. Pisarze spotkali się w Jałcie w 1899 roku; według wspomnień Bunina Gorki w sentymentalnym nastroju na pierwszym spotkaniu powiedział: „Jesteś ostatnim pisarzem ze szlachty, kultury, która dała światu Puszkina i Tołstoja”. Kilka dni później Iwan Aleksiejewicz wysłał Gorkiemu swoją książkę Pod otwartym niebem; rozpoczęła korespondencję, która trwała około osiemnastu lat.

Odpowiedzi Aleksieja Maksimowicza na wczesne prace Bunina były w większości życzliwe. Na przykład po przeczytaniu opowiadania „Jabłka Antonowa” Gorky napisał: „To jest dobre. Tutaj śpiewał Ivan Bunin, jak młody bóg. Czując rosnącą sympatię dla Aleksieja Maksimowicza, Bunin zadedykował mu swój wiersz Opadające liście. Gorki z kolei zaprosił młodego pisarza do współpracy w magazynie „Życie”; następnie kierowane przez niego wydawnictwo „Wiedza” zaczęło wydawać zebrane prace Bunina. Od 1902 r. w wiadomościach prasowych nazwiska Gorkiego i Bunina często stawały obok siebie: pisarzy uważano za przedstawicieli tej samej grupy literackiej; Iwan Aleksiejewicz był obecny na premierach spektakli wystawionych na podstawie sztuk Aleksieja Maksimowicza.

W 1909 Bunin i Muromtseva wyruszyli w podróż po Włoszech. Na wyspie Capri para odwiedziła mieszkającego tam Gorkiego, który mówiąc o tym spotkaniu w liście skierowanym do Ekateriny Peszkowej, zauważył, że Iwan Aleksiejewicz był nadal aktywny i cieszył go „swoim poważnym podejściem do literatury i słowa. " Muromcewa, przywołując długie dialogi w Villa Spinolla, zauważył, że w tym czasie Aleksiej Maksimowicz i jej mąż „patrzyli na wiele rzeczy inaczej, ale naprawdę kochali najważniejsze”.

Ostatnie spotkanie Bunina i Gorkiego miało miejsce w kwietniu 1917 roku w Piotrogrodzie. Według wspomnień Iwana Aleksiejewicza w dniu wyjazdu ze stolicy Aleksiej Maksimowicz zorganizował duże spotkanie w Teatrze Michajłowskim, na którym przedstawił gości specjalnych - Bunina i Fiodora Chaliapina. Publiczność na sali wydawała się Iwanowi Aleksiejewiczowi niepewna (jak przemówienie Gorkiego, skierowane do publiczności i zaczynające się od słowa „Towarzysze!”), Ale rozstali się całkiem przyjaźnie. W pierwszych porewolucyjnych dniach Gorky przybył do Moskwy i wyraził chęć spotkania się z Buninem - w odpowiedzi poprosił o przekazanie przez Ekaterinę Peshkovą, że uważał, że „związki z nim zakończyły się na zawsze”.

Od tego czasu Gorki stał się nieobecnym przeciwnikiem Bunina: w dziennikarstwie lat dwudziestych Iwan Aleksiejewicz określał go głównie jako „propagandystę reżimu sowieckiego”. Aleksiej Maksimowicz również zdalnie kłócił się ze swoim byłym przyjacielem: w liście wysłanym do swojego sekretarza Piotra Kryuchkowa zauważył, że Bunin „wpadł w szał wściekły”. W innym liście skierowanym do Konstantina Fedina Gorki wystawił bardzo surowe oceny pisarzy emigracyjnych: „B. Zajcew przeciętnie pisze żywoty świętych. Szmelew jest czymś nieznośnie histerycznym. Kuprin nie pisze - pije. Bunin przepisuje Sonatę Kreutzera pod tytułem Mitina's Love. Ałdanow skreśla również L. Tołstoja”.

Bunin i Czechow

Bunin napisał kilka esejów o A.P. Czechowie, zamieścił osobny rozdział o Antonie Pawłowiczu w swoich Wspomnieniach i planował przygotować poświęconą mu pracę. Według Muromcewy, w latach pięćdziesiątych jej mężowi udało się nabyć kompletna kolekcja Pisma Czechowa, opublikowane przez Goslitizdat, a także książka, w której opublikowano jego listy: „Czytamy je ponownie ... W nieprzespane noce Iwan Aleksiejewicz ... robił notatki na skrawkach papieru, czasem nawet na pudełkach po papierosach - wspominał rozmowy z Czechowem”. Ich pierwsze spotkanie odbyło się w Moskwie w 1895, a zbliżenie rozpoczęło się w 1899, kiedy Bunin przybył do Jałty. Dość szybko Iwan Aleksiejewicz został jego człowiekiem w domu Czechowa - przebywał w swojej daczy w Autce nawet w czasach, gdy Antona Pawłowicza nie było. W swoich wspomnieniach Bunin przyznał, że nie miał tak ciepłych relacji z żadnym z kolegów pisarzy, jak z Czechowem. Anton Pawłowicz wymyślił zabawny przezwisko dla swojego towarzysza - „Pan markiz Bukishon” (czasami po prostu „markiz”) i nazwał się „właścicielem ziemskim Autsky”.

Według Nikołaja Teleszowa, który odwiedził Czechowa przed wyjazdem do Badenweiler, Anton Pawłowicz wiedział już o jego śmiertelnej chorobie. Żegnając się, poprosił uczestników środowego koła literackiego o ukłon, a także by powiedział Buninowi, aby „pisał i pisał”: „Wyjdzie z niego wielki pisarz. Więc powiedz mu ode mnie. Nie zapomnij". Iwan Aleksiejewicz, który latem 1904 r. Był we wsi Ognevka, dowiedział się z gazety o śmierci Czechowa: „Otworzyłem go ... - i nagle, jakby lodowa brzytwa przecięła moje serce”. Kilka dni później otrzymał list od Gorkiego - Aleksiej Maksimowicz powiedział, że pisarze zaczynają przygotowywać się do wydania wspomnień o Czechowie i poprosił Bunina o udział w tej pracy. W listopadzie, po przeczytaniu rękopisu wysłanego przez Iwana Aleksiejewicza, Gorki zauważył, że jego esej na temat Antona Pawłowicza został napisany bardzo starannie.

Badacze próbowali określić stopień wpływu Czechowa na pracę Bunina. W ten sposób pisarz Valery Geydeko zwrócił uwagę na poetycki charakter prozy obu, „rytmiczną organizację mowy” charakterystyczną dla obu pisarzy, a także ich pociąg do impresjonizmu. Przeciwnie, krytyk literacki Oleg Michajłow twierdził, że style twórcze Czechowa i Bunina są zupełnie inne - pisarze nie mają ani pokrewieństwa tematycznego, ani stylistycznego; jedyną rzeczą, która je łączy, jest „kierunek wspólnych poszukiwań”. Sam Czechow w jednej ze swoich rozmów z Buninem zauważył, że „wyglądają jak chart dla psa”: „Nie mogłem ukraść ci ani jednego słowa. Jesteś ostrzejszy ode mnie. Piszesz tam: „morze pachniało arbuzem”… To cudowne, ale nie powiedziałbym tego.

Bunin i Nabokov

Związek Bunina z Vladimirem Nabokovem jest różnie interpretowany przez badaczy. Jeśli krytyk literacki Maxim Shraer widzi w nich „poetykę rywalizacji”, to filolog Olga Kirillina znajduje podobieństwa na poziomie „ system nerwowy i krążenie krwi. Komunikacja między dwoma pisarzami przez długi czas odbywała się zaocznie. Pod koniec 1920 roku ojciec Nabokova, Władimir Dmitriewicz, poprosił Iwana Aleksiejewicza o ocenę wiersza jego syna, opublikowanego w berlińskiej gazecie Rul'. Bunin odpowiedział, wysyłając Nabokovom nie tylko ciepły, zachęcający list, ale także swoją książkę The Gentleman from San Francisco. Rozpoczęła się korespondencja, która wiosną 1921 r. obejmowała 22-letniego Vladimira Nabokova, który publikował pod pseudonimem „Vladimir Sirin”. W swoim pierwszym liście aspirujący poeta nazwał Bunina „jedynym pisarzem, który w naszych bluźnierczych czasach spokojnie służy pięknemu”.

W 1926 roku ukazała się pierwsza powieść Nabokova, Masza, która według badaczy jest „najbardziej buninowskim” dziełem Władimira Władimirowicza. Na kopii przekazanej Buninowi autor napisał: „Nie osądzaj mnie zbyt surowo, błagam. Z całego serca W. Nabokov. Trzy lata później Nabokov, który opublikował zbiór Powrót Chorby, wysłał Buninowi książkę z dedykacyjnym napisem: „Do wielkiego mistrza od pilnego ucznia”. Opowieść Nabokova „Uraza” (1931) była poświęcona Iwanowi Aleksiejewiczowi. Władimir Władimirowicz również bardzo pozytywnie zareagował na przyznanie Buninowi Nagrody Nobla - w telegramie wysłanym do Grasse napisano: „Jestem bardzo szczęśliwy, że go otrzymałeś!” Pod koniec 1933 roku odbyło się pierwsze spotkanie obu pisarzy – Bunin przyjechał do Berlina na imprezę urządzoną na jego cześć przez publicystę Josepha Gessena, a podczas uroczystości osobiście spotkał Nabokova.

Potem rozpoczął się okres ochładzania. Według Olgi Kirilliny inskrypcje dedykacyjne Nabokova świadczą o zmianie stosunków – zniknęły z nich dawne entuzjastyczne wyznania, zmieniły się intonacje. Po wydaniu powieści „Zaproszenie na egzekucję” (1936) napisał w tomie wysłanym do Bunina: „ Drogi Iwanie Alekseevich Bunin z pozdrowieniami od autora. Nie doszło do całkowitego zerwania, chociaż narastało wzajemne rozdrażnienie. Napięcie powstało m.in. z powodu publicznych prób społeczności emigracyjnej ustalenia, który z pisarzy zajmuje główne miejsce na literackim Olimpu. Na przykład w drugiej połowie lat 30. Mark Ałdanow namawiał Bunina, by przyznał, że prymat przeszedł na Nabokova.

W swojej autobiograficznej książce Inne brzegi (1954) Nabokov opowiedział o jednym ze swoich spotkań z Buninem, które odbyło się w 1936 roku w paryskiej restauracji. Jej inicjatorem był Iwan Aleksiejewicz. Kolacja zrobiła duże wrażenie na Nabokovie: „Niestety nie znoszę restauracji, wódki, przekąsek, muzyki – i intymnych rozmów. Bunina zdziwiła moja obojętność wobec cietrzewia i odmowa otwarcia duszy. Pod koniec kolacji byliśmy już nieznośnie znudzeni sobą. Ten sam fragment – ​​z pewnymi zmianami – Nabokov umieścił w drugiej wersji swoich pamiętników – „Pamięć, mów”. Według Maxima Shraera spotkanie to pokazało, że twórcze dialogi między pisarzami dobiegły końca i jako ludzie całkowicie się od siebie oddalili.

Mimo to ich literacka rywalizacja trwała nadal, a wydanie książki „Ciemne uliczki” stało się, według Schraera, próbą Bunina „zrównania wyniku z Nabokovem”. W jednym z listów wysłanych na krótko przed wojną do amerykańskiej slawistki Elizavety Małozemovej Iwan Aleksiejewicz zauważył: „Gdyby nie ja, nie byłoby Sirin”. Mniej więcej w tym samym okresie Nabokov, którego w pisemnym wywiadzie poproszono o opowiedzenie o wpływie Bunina na jego twórczość, powiedział, że nie należy do zwolenników Iwana Aleksiejewicza. W 1951 roku w Nowym Jorku przygotowywano imprezę poświęconą osiemdziesiątym urodzinom Bunina. Mark Aldanov zaprosił Nabokova do przeczytania tego wieczoru dzieła bohatera dnia. Nabokov odpowiedział pisemną odmową:

Jak wiesz, nie jestem wielkim fanem I. A. Bardzo cenię jego poezję, ale prozę… albo wspomnienia w zaułku… Mówisz, że ma 80 lat, że jest chory i biedny. Jesteś o wiele milszy i bardziej protekcjonalny niż ja - ale wejdź w moje stanowisko: jak mam powiedzieć przed garstką mniej lub bardziej wzajemnych znajomych rocznicę, czyli całkowicie złote słowo o osobie obcej mnie w całym swoim magazynie, ao prozaiku, którego postawiłem poniżej Turgieniewa?

Bunin i Kataev

Valentin Kataev, podobnie jak Nabokov, był uważany za pisarza, który najdokładniej postrzegał lekcje Bunina. Siedemnastoletni Kataev, który po raz pierwszy usłyszał o wierszach Iwana Aleksiejewicza od poety Aleksandra Fiodorowa, sam w 1914 roku przybył do Bunina, który był wówczas w Odessie. Następnie, opowiadając o swojej znajomości z pisarzem w książce „Trawa zapomnienia”, Valentin Pietrowicz wspomniał, że miał do czynienia z „czterdziestoletnim dżentelmenem, suchym, żółtawym, wytwornym”, ubranym w spodnie uszyte przez dobrego krawiec i angielskie żółte półbuty. Galina Kuzniecowa w niej wpisy do pamiętnika zauważył, że Bunin dobrze pamiętał również moment, w którym pojawił się w jego domu młody człowiek, który dał mu zeszyt z wierszami i wprost powiedział: „Piszę… naśladując cię”.

Publiczność była krótka, ale kiedy dwa tygodnie później Kataev przyszedł do Iwana Aleksiejewicza po odpowiedź, w jego życiu wydarzył się „pierwszy cud”: Bunin zaproponował, aby znalazł czas na dodatkową rozmowę. Od tego momentu rozpoczęła się ich komunikacja, która trwała - z przerwami - do 1920 roku. W 1915 Kataev poświęcił Buninowi wiersz „A dni płyną w nudnej kolejności”. Rok później gazeta „Southern Thought” opublikowała jego krótką pracę, która zawierała wiersze: „ A w domu - herbata i dobrowolna niewola. /Sonet, naszkicowany w zeszycie dzień wcześniej,/Tak, szorstko... Zamyślony Verlaine,/Śpiewający Blok i samotny Bunin».

Kiedy w 1918 r. Bunin i Muromcewa wraz z innymi uchodźcami dotarli do Odessy, spotkania stały się prawie codzienne: Kataev przynosił pisarzowi nowe wiersze, a on ciężko pracował nad swoimi rękopisami, robił notatki, poprawiał, udzielał rad, w tym dodatkowej lektury. Według Walentyna Pietrowicza „wtajemniczenie w uczniów” nastąpiło dopiero po tym, jak usłyszał pierwszą pochwałę od Bunina. Kataev został członkiem odeskiego koła literackiego „Środa”, na zebraniach, na których niezmiennie obecny był Iwan Aleksiejewicz. Rozmowy tam były bardzo swobodne i Bunin zapisał je w swoim pamiętniku. Według pisarza Siergieja Szargunowa, który porównywał codzienne notatki Bunina z wersją przygotowaną do książki „Przeklęte dni”, Iwan Aleksiejewicz celowo usunął z ostatecznego wydania kilka bardzo ostrych uwag Katajewa – pisarz nie chciał „zastąpić” literacki chrześniak „który pozostał w sowieckiej Rosji”. Podczas pobytu we Francji Muromcewa uporządkowała wywiezione archiwa i wśród licznych kopert znalazła list Katajewa „z białego frontu”, datowany na październik 1919 r. Zaczęło się od słów: „Drogi nauczycielu Iwan Aleksiejewicz”.

Bunin, opuszczając Odessę na parowcu Sparta, przed wyjazdem nie mógł pożegnać się ze swoim uczniem: zimą 1920 roku zachorował na tyfus i trafił do szpitala, a później jako były oficer carski do więzienia. Nie spotkali się ponownie. W tym samym czasie Iwan Aleksiejewicz podążał za dziełem Katajewa - według Muromcewy, po otrzymaniu książki „Samotny żagiel wybiela” (w której autor próbował „przekroczyć fabułę Pinkertona z artyzmem Bunina”), pisarz przeczytał to na głos, z komentarzami: „Cóż, kto jeszcze może to zrobić?”. W 1958 Kataev wraz z żoną Esther Davydovną odwiedził Vera Nikolaevna w Paryżu. Muromcewa powiedziała, że ​​​​w oczach męża Walentyn Pietrowicz na zawsze pozostał młodym mężczyzną, więc Bunin nie mógł sobie wyobrazić, że jego uczeń został ojcem: „Iwanowi Aleksiejewiczowi wydawało się to jakoś niewiarygodne: dzieci Wali Katajewa!”.

Przez co najmniej pół wieku Bunin był dla Kataeva nie tylko nauczycielem, ale także rodzajem artystycznego idola, uosobieniem pewnego artystyczny ideał... „Dobre pisanie” dla Kataeva zawsze oznaczało „pisanie jak Bunin”. (Oczywiście, nie naśladując Bunina, nie kopiując go, nie odtwarzając jego manier, ale jeśli to możliwe, osiągając tę ​​samą stereoskopową objętość i dokładność w jego opisach, ujawniając umiejętność znalezienia najdokładniejszej ekspresji słownej dla każdej z jego reakcji wizualnych. )

Benedykt Sarnow

Bunin i pisarze emigracyjni

Bunin podjął pewne wysiłki, aby pomóc niektórym rosyjskim pisarzom przenieść się do Francji. Wśród nich był Aleksander Kuprin, pisarz, którego rozwój twórczy miał miejsce w tych samych latach co Iwan Aleksiejewicz. Ich związek bynajmniej nie był bezchmurny - jak napisała Muromcewa, „do zrozumienia wszystkiego potrzebował sam Dostojewski”. W 1920 roku, po przybyciu do Paryża, Kuprin osiadł w tym samym domu, w którym mieszkał Bunin, a nawet na tym samym piętrze z nim. Być może ta okolica czasami ciążyła Iwanowi Aleksiejewiczowi, który był przyzwyczajony do jasnego planowania swojego dnia pracy i był zmuszony obserwować ciągłe wizyty gości, którzy przyjeżdżali do Kuprin. Niemniej jednak po otrzymaniu Nagrody Nobla Bunin przywiózł Aleksandrowi Iwanowiczowi 5000 franków. Według córki Kuprina, Kseni Aleksandrownej, te pieniądze bardzo pomogły ich rodzinie, pozycja finansowa co było trudne. Powrót Kuprina do ZSRR w 1937 roku wywołał wielki rezonans w środowisku emigracyjnym - opinie na temat jego czynu były podzielone. Bunin, w przeciwieństwie do niektórych swoich kolegów, odmówił potępienia „starego chorego człowieka”. W swoich wspomnieniach mówił o Kuprin jako artyście, który charakteryzował się „ciepłą życzliwością dla wszystkich żywych istot”.

Na polecenie Bunina w 1923 r. do Paryża przeniósł się także prozaik Borys Zajcew, w którego moskiewskim domu Iwan Aleksiejewicz spotkał kiedyś Muromcewę. Przez długi czas Zajcew i Bunin komunikowali się bardzo blisko, byli uważani za ludzi o podobnych poglądach literackich i razem uczestniczyli w działalności Związku Pisarzy Francuskich. Kiedy nadeszła ze Sztokholmu wiadomość, że Iwan Aleksiejewicz otrzymał Nagrodę Nobla, Zajcew jako jeden z pierwszych poinformował o tym opinię publiczną, przekazując pilne wiadomości pod tytułem „Koronowany Bunin” gazecie „Wozrozhdenie”. Poważna kłótnia między pisarzami miała miejsce w 1947 r., kiedy Iwan Aleksiejewicz opuścił Związek Literatów na znak protestu przeciwko wykluczeniu z niego tych, którzy w okresie powojennym zdecydowali się na przyjęcie obywatelstwa sowieckiego. Razem z nimi Leonid Zurov, Alexander Bahrakh, Georgy Adamovich, Vadim Andreev opuścili związek. Zajcew, jako przewodniczący tej organizacji, nie aprobował czynu Bunina. Próbował mu się wytłumaczyć na piśmie, ale dialogi doprowadziły do ​​ostatecznej przerwy.

Bunin podjął także kroki, aby przenieść prozaika Iwana Szmeleva. Do zbliżenia pisarzy doszło w okresie porewolucyjnym, kiedy oboje współpracowali z odeską gazetą Jużnoje Słowo. Opuszczając Rosję, Bunin otrzymał od Szmeleva pełnomocnictwo do publikowania swoich książek za granicą. W 1923 r. Szmelew przeniósł się do Francji i przez kilka miesięcy mieszkał - za namową Iwana Aleksiejewicza - w swojej willi w Grasse; tam pracował nad książką Sun of the Dead. Ich relacje bywały nierówne, w wielu sytuacjach zachowywali się jak przeciwnicy. Na przykład w 1927 r., po odejściu Piotra Struvego z gazety „Wozrożdenie”, Bunin odmówił udziału w działalności tego wydawnictwa; Z kolei Szmelew uważał, że takie podejście jest korzystne dla jego przeciwników. W 1946 r. Iwan Siergiejewicz zareagował wyjątkowo negatywnie na zgodę Bunina na spotkanie z sowieckim ambasadorem Aleksandrem Bogomołowem. Różnica w podejściach do niektórych ważne sprawy znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości: w ten sposób polemizując ze szczerością Bunina, opisując zmysłowe przeżycia bohatera w Mitji Mitji, Shmelev w swojej książce Love Story (1927) wykazał odrzucenie „grzesznej namiętności”. Książka Bunina „Ciemne zaułki” Shmelev postrzegana jako pornografia.

W okresie przedrewolucyjnym Bunin nie komunikował się z poetą-akmeistą Georgym Adamowiczem. Według Adamowicza, kiedy raz zobaczył Iwana Aleksiejewicza w petersburskiej kawiarni artystycznej „Zatrzymanie komików”, nie podjął próby zapoznania się, ponieważ założyciel szkoły acmeizmu, Nikołaj Gumilow, nie przyjął „możliwego wpływy zewnętrzne”. We Francji Adamowicz, który poważnie zajmował się krytyką literacką, poświęcił Buninowi szereg prac; nie zawsze reagował z aprobatą na recenzje Gieorgija Wiktorowicza. Jednak w wielu kluczowych kwestiach, zwłaszcza w okresie powojennego rozłamu w środowisku emigracyjnym, Bunin i Adamowicz zachowywali się podobnie. Po śmierci Iwana Aleksiejewicza Georgij Wiktorowicz wspierał wdowę po pisarzu, doradzał Muromcewej podczas pracy nad jej wspomnieniami o Buninie i bronił jej przed przeciwnikami.

Znajomość Bunina z poetą Władysławem Chodasewiczem miała miejsce w 1906 roku, ale do czasu przeprowadzki do Francji ich związek był powierzchowny. Na emigracji doszło do ich zbliżenia, Bunin zaprosił Władysława Felicjanowicza do Grasse, w drugiej połowie lat dwudziestych pisarze korespondowali. Pewne ochłodzenie nastąpiło po tym, jak w recenzji zbioru Bunina „Wybrane wiersze”, napisanego w 1929 r., Chodasewicz wysoko ocenił Iwana Aleksiejewicza jako prozaika i bardzo powściągliwy - jako poetę. Władimir Nabokow w jednym ze swoich listów do żony opowiadał o wizycie w paryskiej kawiarni Murat w 1936 r.: „Tam krótko widziałem Chodasewicza, który bardzo pożółkł; Bunin go nienawidzi. Naukowcy twierdzili, że wręcz przeciwnie, Iwan Aleksiejewicz pomagał Władysławowi Felicjanowiczowi z pieniędzmi, spotykali się na wydarzeniach literackich, wymieniali książki.

Pisarka Nina Berberova w książce „Moja kursywa” (1972) przypomniała Bunina jako niezwykle ambitną, krnąbrną, kapryśną osobę. Ich związek rozpoczął się w 1927 roku, kiedy do willi Belvedere w Grasse przybyli Chodasewicz i jego żona Berberowa. Sądząc po pamiętnikach Muromcewy, Nina Nikołajewna zrobiła miłe wrażenie na właścicielach willi: „Prosta, słodka, wykształcona”. W latach wojny Berberova wraz z Borisem Zaitsevem brała udział w ratowaniu archiwum Bunina, które było przechowywane w bibliotece Turgieniewa. W okresie powojennym Bunin i Berberova, jak zauważył krytyk literacki Maxim Shraer, znaleźli się „w wrogich sobie obozach emigracji rosyjskiej”. W swoich wspomnieniach Berberova napisała: „Staram się uniknąć dezintegracji, a dla Bunina zaczęło się to tego dnia ... kiedy S.K. Makovsky wezwał go, aby go zabrał do do ambasadora sowieckiego Bogomołow do picia dla zdrowia Stalina.

Losy archiwum

Archiwum Bunina okazało się fragmentaryczne. W maju 1918 r. Iwan Aleksiejewicz, opuszczając Moskwę z Muromcewą, przekazał znaczną część swoich dokumentów (wcześniej przechowywanych w moskiewskim oddziale Lyon Credit Bank) starszemu bratu. Wraz z nim do Odessy, a potem do Paryża Bunin zabrał tylko niektóre materiały, w tym listy i pamiętniki młodzieńcze. Juliusz Aleksiejewicz zmarł w 1921 r. Przedrewolucyjne rękopisy Bunina, fotografie, szkice, publikacje w czasopismach i gazetach z recenzjami krytyków, książki z napisami dedykacyjnymi, które pozostały w jego domu, zostały przekazane tłumaczowi Nikołajowi Pusznikowowi, którego matka była kuzynką Iwana Aleksiejewicza. Pusheshnikov zmarł w 1939 roku. Od końca lat 40. jego rodzina zaczęła przekazywać rękopisy i autografy Centralnemu Państwowemu Archiwum Literatury i Sztuki oraz innym repozytoriom państwowym. Ponadto część dokumentów trafiła od Pusheshnikovów do zbiorów prywatnych.

We Francji powstało nowe archiwum Bunina, które pozostało po śmierci pisarza wraz z wdową. W latach wczesnej „odwilży” Muromcewa zgodziła się wysyłać materiały męża w małych partiach do związek Radziecki- weszli do TsGALI, Państwowego Instytutu Literatury Światowej im muzeum literackie i inne instytucje. Po śmierci Wiery Nikołajewnej w 1961 r. Leonid Zurow został spadkobiercą archiwum, który z kolei przekazał je nauczycielowi Uniwersytetu w Edynburgu Milice Greenowi. Na początku lat 70. przywiozła z Paryża do Edynburga dziesiątki pudeł z rozrzuconymi materiałami i przez kilka lat zajmowała się ich inwentaryzacją i systematyzacją; sam katalog, odwzorowujący listę dokumentów, które otrzymała, liczył 393 strony. Pod redakcją Milicy Green ukazała się trzytomowa książka „Usta Buninsów” (Frankfurt nad Menem, „Zasiew”, 1977-1982), zawierająca wpisy pamiętnika Iwana Aleksiejewicza i Wiery Nikołajewnej. Milica Green, która zmarła w 1998 roku, za życia przekazała archiwum Bunina Uniwersytetowi w Leeds.

Bunin przez dziesięciolecia był pod lupą sowieckiej cenzury. Dwa lata po wyjeździe pisarza z Rosji powołany został Główny Dyrekcja Literatury i Wydawnictw (Glavlit) – organ kontrolujący wszystkie druki wydawane w ZSRR. Pierwszy okólnik wydany przez Glavlit przewidywał zakaz „importu z zagranicy... utworów zdecydowanie wrogich reżimowi sowieckiemu”. W 1923 r. wydział cenzury wydał tajny biuletyn zawierający: szczegółowy przegląd książki napisane przez pisarzy imigrantów. Bunin został również wymieniony w dokumencie. Pracownik Glavlitu, który sporządził zaświadczenie, zauważył, że prace przedrewolucyjne zawarte w jego zbiorze „Krzyk” (Berlin, wydawnictwo „Slovo”, 1921) nie mogą być dopuszczone do druku, ponieważ autor „opowieści naturalistycznych” próbował „znaleźć usprawiedliwienie” w nich rewolucyjnej katastrofy.

W 1923 roku poeta Piotr Oreszin przygotował almanach „Wioska w poezji rosyjskiej”, w którym zebrał wiersze Bunina, Balmonta i innych autorów. Redaktor polityczny Państwowego Wydawnictwa, który recenzował rękopiśmienną wersję książki, polecił wycofać z niej wszystkie dzieła poetów emigracyjnych. Rewizja „Wioski…” nie miała miejsca, publikacja nigdy nie została opublikowana. Pewne złagodzenie postaw ideologicznych nastąpiło w okresie NEP-u, kiedy spółdzielniom wydawniczym udało się wydrukować kilka dzieł Bunina, m.in. The Gentleman from San Francisco i Chang's Dreams. W tym czasie nie zawsze wykonywano polecenia cenzorów. Na przykład Glavlit nie polecił publikacji Mitin's Love, ponieważ „jej autorem jest emigrant z Białej Gwardii”, ale opowiadanie, napisane w Paryżu, zostało opublikowane w 1926 r. przez leningradzkie wydawnictwo „Priboy”.

W latach dwudziestych Glavpolitprosvet, utworzona pod Ludowym Komisariatem Edukacji, podjęła bardzo surowe kroki przeciwko pisarzom emigracyjnym. Instytucja ta przeprowadzała okresowe audyty bibliotek, pozbywając się „literatury kontrrewolucyjnej”. Nazwisko Bunina niezmiennie pojawiało się na listach wysyłanych przez Państwowy Komitet Edukacji Politycznej i towarzyszyło mu wezwanie do „wyczyszczenia funduszy”. Po 1928 r. jego książki nie były publikowane w ZSRR przez prawie trzy dekady. Ludowy komisarz oświaty Anatolij Łunaczarski mówił o stanowisku władz sowieckich w stosunku do Iwana Aleksiejewicza, który w czasopiśmie „Biuletyn Literatury Zagranicznej” (1928, nr 3) donosił, że Bunin jest „właścicielem ziemskim… wie, że jego klasa odchodzi od życia”.

Stopniowy powrót dzieł Iwana Aleksiejewicza do sowieckiego czytelnika rozpoczął się w latach „odwilży” - tak więc w 1956 r. Ukazał się zbiór jego dzieł w pięciu tomach, w tym powieści i opowiadania napisane zarówno w języku przedrewolucyjnym Rosji i Francji. W 1961 roku w Kałudze ukazał się almanach Tarusa Pages, zawierający esej Paustowskiego Iwana Bunina. Wydanie kolekcji doprowadziło do zwolnienia redaktora naczelnego wydawnictwa książkowego Kaługa; dyrektor przedsiębiorstwa został upomniany „za utratę czujności”. Niemniej jednak w następnych dziesięcioleciach znaczna część dorobku twórczego pisarza (m.in. powieść „Życie Arseniewa” i książka „Ciemne zaułki”) stała się dostępna dla sowieckiego czytelnika. Wyjątkiem był dziennik Przeklętych Dni, który ukazał się dopiero pod koniec lat 80. w kilku czasopismach jednocześnie.

Bunin i kino

Badacze zwrócili uwagę na to, że proza ​​Bunina jest filmowa – to nie przypadek, że koncepcje ” zbliżenie' i 'plan ogólny'. Po raz pierwszy możliwość sfilmowania dzieła Bunina pojawiła się w październiku 1933 roku, kiedy hollywoodzki producent poinformował Iwana Aleksiejewicza, że ​​jest gotowy kupić od niego opowiadanie „Dżentelmen z San Francisco”. Pisarz zwrócił się o radę do Marka Aldanowa, dał zalecenia dotyczące sporządzenia pełnomocnictwa i rozporządzania prawami autorskimi. Rzecz nie wyszła jednak poza krótki dialog z przedstawicielem wytwórni filmowej. później Bunin wspomniał o możliwej filmowej adaptacji swoich opowiadań, takich jak „W drodze” i „Sprawa Corneta Elagina”, ale plany te pozostały niespełnione.

Sowieccy i rosyjscy filmowcy zaczęli sięgać po prace Bunina od lat 60., ale według dziennikarza V. Nureyeva (Niezawisimaya Gazeta) było niewiele udanych adaptacji. Wasilij Pichul, będąc studentem VGIK, nakręcił w 1981 roku krótkometrażowy film edukacyjny „Miłość Mitia”. W 1989 roku ukazał się film „Niepilna wiosna”, oparty na historii o tej samej nazwie, a także na pracach „Rus”, „Książę w książętach”, „Muchy”, „Żurawie”, „Kaukaz”, historia „Sukhodol” i wpisy pamiętnika Bunin (reż. Vladimir Tolkachikov). W 1994 roku nakręcono melodramat „Dedication to Love” (w reżyserii Lwa Tsutsułkowskiego); Film oparty na opowiadaniach „Lekki oddech”, „Zimna jesień” i „Rusia”. Rok później reżyser Boris Yashin zaprezentował film „Meshchersky”, oparty na opowiadaniach Bunina „Natalie”, „Tanya”, „W Paryżu”.

Bardzo ważnym wydarzeniem było wydanie w 2011 roku filmu „Sukhodol” (w reżyserii Aleksandra Strelyanayi), opartego na opowiadaniu Bunina o tym samym tytule. Obraz otrzymał szereg nagród na festiwalach filmowych, a także zwrócił uwagę krytyków. Ich opinie na temat twórczości Aleksandry Strelyanayi były podzielone: ​​niektórzy nazywali taśmę „studium etnograficzne, jakby stworzone specjalnie dla wielkiej przyjemności estetycznej”; inni uważali to za „niedogodny pastisz”. Wiele reakcji wywołał film Nikity Michałkowa „Udar słoneczny”, nakręcony w 2014 roku na podstawie historii o tym samym tytule i książki „Przeklęte dni”. Według publicysty Leonida Radzikowskiego Michałkow nie pomylił się, decydując się na połączenie utworu o miłości z zapisami w dzienniku: „Opowieści Bunina o miłości (zwłaszcza „Ciemne zaułki”, ale także „Udar słoneczny”, napisane w 1925 r.) są właśnie tym wyróżnione. Słońce, ten o zachodzie słońca ogień, który zniszczył zarówno bohaterów, jak i „kraj, którego nie ma” i w którym żyli i „oddychali łatwo”.

Skomplikowana historia relacji Bunina z jego bliskimi, oparta na wpisach do pamiętnika Muromcewy, stała się wątkiem filmu „Dziennik jego żony” (reż. Aleksiej Uchitel). Scenarzystka Dunya Smirnova powiedziała, że ​​pomysł na film miała w Paryżu; dzieląc się swoim pomysłem z Aleksiejem Uchitelem, zaproponowała wcielenie się w rolę pisarza swojego ojca – reżysera Andrieja Smirnowa, który dobrze zna twórczość Bunina. Taśma i jej twórcy otrzymali szereg nagród festiwalowych i filmowych.

W tym artykule pokrótce opowiemy o biografii wielkiego pisarza.

Słynny rosyjski pisarz Iwan Aleksiejewicz Bunin urodził się 10 października 1870 r. W Woroneżu, gdzie jego rodzice przeprowadzili się trzy lata przed jego narodzinami.

Powodem zmiany miejsca zamieszkania rodziny było studiowanie starszych braci Julii i Jewgienija. Ale gdy tylko zdolny i uzdolniony Juliusz ukończył gimnazjum ze złotym medalem, a mający trudności w nauce Jewgienij porzucił naukę, rodzina natychmiast wyjechała do swojej posiadłości na farmie Butyrki w dzielnicy Yelets.

Na tej dziczy minęło smutne dzieciństwo małej Wani. Wkrótce miał dwie siostry: Maszę i Aleksandrę. Sashenka zmarła bardzo młodo, a Iwan długo wpatrywał się w nocne niebo, aby odgadnąć, na której gwieździe osiadła jej dusza. Jeden z letnie dni omal nie skończyło się to tragicznie dla Iwana i jego dorosłej siostry Maszy: dzieci skosztowały trującego lulka, ale niania natychmiast dała im do picia gorące mleko.

Życie Iwana we wsi było głównie wypełnione zabawami z wiejskimi chłopcami i studiami pod kierunkiem przyjaciela ojca Nikołaja Osipowicza, który mieszkał z nimi. Czasem był rzucany z jednej skrajności w drugą: albo zaczął intensywnie wszystkich oszukiwać, potem studiował żywoty świętych i żarliwie się modlił, potem zabił gawrona z okaleczonym skrzydłem sztyletem ojca.

Bunin poczuł w sobie poetycki dar w wieku ośmiu lat, w tym samym czasie napisał swój pierwszy wiersz.

Lata gimnazjum

W wieku 11 lat Iwan Bunin wstąpił do gimnazjum Yelets, które znajdowało się 50 mil od jego rodzinnych Butyrek. Egzaminy wstępne uderzyła go łatwość: trzeba było tylko mówić o Amilikitach, recytować wers, poprawnie napisać „śnieg biały, ale niesmaczny” i pomnożyć liczby dwucyfrowe. Młody uczeń miał nadzieję, że dalsze badania będzie równie łatwe.

Na początku roku szkolnego uszyto mundurek i znaleziono mieszkanie do zamieszkania w domu kupca Byakina, za opłatą 15 rubli miesięcznie. Po wyzwoleniu wsi trudno było przyzwyczaić się do surowego porządku panującego w wynajmowanych mieszkaniach. Właściciel domu trzymał dzieci w surowości, a drugi lokator Jegor nawet wyrywał mu uszy za jakąkolwiek obrazę lub słabą naukę.

Przez wszystkie lata nauki licealista Bunin musiał mieszkać w kilku domach i w tym czasie jego rodzice przenieśli się z Butyrek do bardziej cywilizowanych Ozerek.

Paradoksalnie, ale przyszły noblista nie wypracował sobie studiów. W trzeciej klasie gimnazjum odszedł na drugą klasę, aw połowie czwartej zrezygnował całkowicie. Następnie bardzo żałował tego pochopnego czynu. Rolę nauczyciela musiał przejąć znakomicie wykształcony brat Juliusz, który uczył języków obcych i innych nauk Iwana, który uciekł z gimnazjum. Mój brat przebywał w Ozerkach w areszcie domowym przez trzy lata jako członek ruchu rewolucyjnego.

W 1887 r. Iwan Bunin postanowił wysłać owoce swojej kreatywności do magazynu Rodina. Pierwszym opublikowanym wierszem było „Nad grobem S.Ya. Nadsona” (luty 1887), drugim – „Wieś żebrak” (maj 1887). Zbiór wierszy „Wiersze” został wydany w 1891 r., Potem nastąpiły kolejne zbiory, przyznanie Nagród Puszkina i tytuł honorowego akademika Akademii Nauk w Petersburgu.

Niezależne życie

W 1889 r. Iwan opuścił dom rodzinny i rzucił się ku wielkiemu i trudnemu losowi. Uciekł z dziczy, najpierw udał się do swojego brata Juliusza w Charkowie, odwiedził Jałtę i Sewastopol, a jesienią rozpoczął pracę w Biuletynie Oryol.

W 1891 r. Bunin, który nie uczył się w gimnazjum i nie miał żadnych zasiłków, musiał udać się do wojska. Aby uniknąć poboru, pisarz, za radą przyjaciela, prawie nic nie jadł i niewiele spał przez miesiąc przed badaniem lekarskim. W rezultacie wyglądał na tak wychudzonego, że otrzymał niebieski bilet.

W Orlovsky Messenger Iwan poznał ładną i wykształconą dziewczynę, Varvarę Pashchenko, która była w jego wieku korektorką. Ponieważ ojciec Varvary nie pochwalał ich związku, młodzi kochankowie wyjechali na jakiś czas do Połtawy. Pisarz złożył oficjalną propozycję swojej ukochanej dziewczynie, ale cała rodzina Paszenko była przeciwna temu małżeństwu, uważając potencjalnego pana młodego za żebraka i włóczęgę.

W 1894 roku Varvara nagle opuściła swojego konkubina, pozostawiając jedynie pożegnalną notatkę. Wszyscy trzej bracia Bunina rzucili się za zbiegiem do Yelets, ale krewni dziewczyny odmówili podania jej nowego adresu. To rozstanie było dla Iwana tak bolesne, że zamierzał nawet popełnić samobójstwo. Varvara Vladimirovna nie tylko porzuciła początkującego pisarza, z którym mieszkała przez trzy lata w cywilnym małżeństwie, ale bardzo szybko poślubiła jego przyjaciela z młodości, Arsenija Bibikowa.

Następnie Bunin opuścił służbę statysty w Połtawie i udał się na podbój Petersburga i Moskwy. Tam poznał literackich tytanów Lwa Tołstoja i Antoniego Czechowa, nawiązał przyjaźń z młodym Kuprinem, przypominającym duże dziecko. Po dramacie, którego doświadczył, ze względu na swój wewnętrzny niestabilny stan, Bunin nie mógł długo siedzieć w jednym miejscu, cały czas przenosił się z miasta do miasta lub odwiedzał rodziców w Ozerkach. W dość krótkim czasie odwiedził Krzemieńczug, Gurzuf, Jałtę, Jekaterynosław.

W 1898 roku namiętny miłośnik podróży znalazł się w Odessie, gdzie poślubił córkę redaktora „Przeglądu Południowego”, piękną Greczynkę Annę Tsakni. Małżonkowie nie czuli do siebie szczególnie głębokich uczuć, więc zerwali dwa lata później. W 1905 ich małe dziecko zmarło na szkarlatynę.

W 1906 r. Iwan Bunin ponownie odwiedził Moskwę. Na wieczór literacki był znajomy pisarza, który zyskał sławę z bardzo piękna dziewczyna z magicznymi kryształowymi oczami. Vera Muromtseva była siostrzenicą członka Dumy Państwowej, mówiła kilkoma językami: francuskim, angielskim, włoskim, niemieckim.

Wspólne życie pisarki i Wiery Nikołajewnej, dalekie od literatury, rozpoczęło się wiosną 1907 roku, a ceremonia ślubna odbyła się dopiero w 1922 roku we Francji. Razem podróżowali do wielu krajów: Egiptu, Włoch, Turcji, Rumunii, Palestyny, odwiedzili nawet wyspę Cejlon.

Życie Bunina w Grasse (Francja)

Po rewolucji 1917 roku para wyemigrowała do Francji, gdzie osiedliła się w małej miejscowości wypoczynkowej Grasse w Villa Belvedere.

Tutaj, pod południowym słońcem, spod pióra Bunina wyszło takie piękne prace, jak „Życie Arseniewa”, „Ciemne zaułki”, „Miłość Mitia”. Jego dzieła literackie były bardzo cenione przez współczesnych - w 1933 otrzymał Nagrodę Nobla, za którą pojechał do Sztokholmu ze swoimi ukochanymi kobietami - żoną Verą Nikolaevną i ukochaną Galiną Kuznetsovą.

Początkująca pisarka Kuznetsova osiadła w Villa Belvedere w 1927 roku, a Vera Nikołajewna łaskawie przyjęła nieżyjącą miłość męża, przymykając oko na plotki, które pojawiły się zarówno w Grasse, jak i poza nim.

Z każdym rokiem sytuacja narastała. Skład mieszkańców willi uzupełnił młody pisarz Leonid Zurow, który z kolei współczuł Wierze Nikołajewnej. Na domiar złego Galina zainteresowała się piosenkarką Margaritą Stepun iw 1934 roku opuściła dom Buninów. Swoim zdradzieckim aktem zadała cios prosto w serce pisarza. Tak czy inaczej, przyjaciele ponownie mieszkali z Buninami w latach 1941-1942, aw 1949 wyjechali do Ameryki.

Po przekroczeniu osiemdziesięciu lat Bunin zaczął często chorować, ale nie przestawał pracować. Tak więc spotkał swoją śmierć - z piórem w dłoni, ostatnie dni swojego życia poświęcił na stworzenie literackiego portretu Antoniego Czechowa. Zmarł sławny pisarz 8 listopada 1953 i nie znalazłem pokoju w ojczyzna, ale w innych.

(moduł Adaptive Adsense block na początku artykułu)

KRÓTKA BIOGRAFIA I.A. Bunina

(1870 - 1953)

Iwan Aleksiejewicz Bunin - rosyjski prozaik, poeta, tłumacz, honorowy akademik Petersburskiej Akademii Nauk. Urodzony w Woroneżu w rodzinie zubożałego szlachcica. Nie mogłem skończyć szkoły średniej z powodu biedy. W wieku 16 lat ukazała się drukiem pierwsza publikacja wierszy Bunina. Od 1889 rozpoczął pracę. W gazecie Orlovsky Vestnik, z którą współpracował Bunin, poznał korektorkę Varvarę Pashchenko, w 1891 ożenił się z nią. Przenieśli się do Połtawy i zostali statystykami w rządzie prowincji. W 1891 roku ukazał się pierwszy zbiór wierszy Bunina. Rodzina wkrótce się rozpadła. Bunin przeniósł się do Moskwy. Tam nawiązał literackie znajomości z Tołstojem, Czechowem, Gorkim.

W 1900 r. Opublikowano opowiadanie Bunina „Jabłka Antonowa”, a później - zbiór wierszy „Spadające liście” (1901). Za tłumaczenie wiersza G. Longfellowa „Pieśń o Hiawatha” (1896) Bunin otrzymał Nagrodę Puszkina. Drugie małżeństwo Bunina z Anną Tsakni również zakończyło się niepowodzeniem, w 1905 roku zmarł ich syn Kola. W 1906 r. Bunin poznał Verę Muromcevą, ożenił się i mieszkał z nią do śmierci.

Głównym tematem Bunina jest dramat rosyjskich losów historycznych - opowiadania „Wieś” (1910), „Sucha dolina” (1912).

W 1910 Buninowie podróżowali po Europie, odwiedzali Egipt i Cejlon. Echa tej podróży - w opowiadaniu „Bracia” (1914).

W latach 1915 - 1916. publikowane są zbiory opowiadań „Puchar życia”, „Dżentelmen z San Francisco”. Bunin z bólem postrzegał rewolucję lutową, rewolucję październikową przyjęto jako zbliżanie się katastrofy. Odzwierciedleniem wydarzeń była jego książka publicystyczna „Przeklęte dni” (1918). Buninowie wyjeżdżają do Odessy, a następnie w 1920 roku do Francji. Mitiny's Love (1925), Sunstroke (1927), Dark Alleys (1943) oraz autobiograficzna powieść Arseniev's Life (1927 - 1929, 1933) powstały na wygnaniu. W 1933 Bunin został pierwszym rosyjskim pisarzem, który otrzymał Nagrodę Nobla.

W 1939 roku Buninowie osiedlili się na południu Francji, w Grasse. W latach 1927 - 1942 Galina Kuznetsova mieszkała z rodziną Buninów, późna miłość pisarz. Posiadając zdolności literackie, stworzyła pamiętniki „Dziennik Grasse”, artykuł „Pamięci Bunina”. W ostatnich latach Bunin był chory i żył w biedzie, pracował nad książką „O Czechowie”, wydaną po śmierci Bunina (1955) w Nowym Jorku.

(moduł Responsive Adsense block na końcu artykułu)