Gimtadienis.

Vaikystė

1887 m. Liepos 6 d. (Birželio 24 d. Senuoju stiliumi) Vitebske paprasta Žydų šeima Gimė Moisha Segal. Jo tėvas Zakhar buvo portretas nuo silkių prekybininko, Fagiga-ITTA motinos laikė mažą parduotuvę, senelis tarnavo kaip mokytojas ir sinagogos karteris. Kaip vaikas, Moisha aplankė pradinę žydų religinę mokyklą, tada - gimnazija, nepaisant to, kad carinėje Rusijoje, žydų vaikai buvo uždrausta pasaulietinėse mokyklose. Devyniolikos metų amžiaus, nepaisant kategoriškų Tėvo protestų, bet dėka motinos įtakos, Moisha įvedė mokymą privačioje "Menininko tapybos mokykloje ir dailininko panirimo mokykloje". Jis mokėsi šioje mokykloje tik du mėnesius, bet tai buvo pradžia. BOLD START. Peng buvo taip įsitraukęs į savo drąsų darbą su spalva, kuri leido mums lankyti savo mokyklą nemokamai.

Čia yra šiek tiek Judel Moiseevich Pen. . Rusijos ir Baltarusijos dailininkas, mokytojas, žinomas lyderis žydų renesanso pradžioje XX a. Tai jo savęs portretas.

Savo paveiksluose "Soutell Peng" parodė žydų prastos ("Watchmaker", "senas siuvėjas", "senas kareivis", "po streiko"). Po 1905 m. Religiniai motyvai atsiranda visos "Žydų Rabbi""," Praeitą šeštadienį" 1920 m. Sukuria paveikslus "Komsomolets Supozhnik" (1925), SWAT (1926), "Siūlė" (1927), "Baker" (1928).

Menininkas buvo nužudytas namuose Vitebske vasario 28 iki 1937 m. Iki šiol nužudymo aplinkybės nėra. Pasak oficialios versijos: nužudė giminaičius, kurie norėjo laikyti paveldėjimą. Palaidotas senosios semenovo kapinėse Vitebske.

Šis ženklo stegal portretas, kuriuo yra parašas "Yu. M. peng "1914 m

Moisa buvo devynių vaikų vyresnysis ir visi naminiai, taip pat kaimynai ir prekybininkai, o paprastieji vyrai buvo jo modeliai. Mediniai namai, bažnyčių paleidimas, Motinų parduotuvė, žydų įsakymai, muitinės ir šventės - tai paprastas ir sunkus, bet toks "kietas" gyvenimas prisijungė prie berniuko širdies ir jo mylimojo Vitebsko vaizdai nuolat pakartos menininko darbas.

Sankt Peterburgas

1907 metais, su 27 rublių savo kišenėje, Moisha Segalas nuėjo į Rusijos sostinę. Kadangi Rusijos diskriminacinė politika žydams Sankt Peterburge buvo daug sunkiau, jaunuolis dažnai buvo priverstas pasinaudoti įtakingų žydų pagalba. Be to, tai buvo labai ribota priemonėmis ir gyveno prastai, kartais dėl skurdo ribos. Tačiau visos šios naštos, žinoma, turėjo mažai prasmės jaunas menininkasSiekiant, kad sostinėje sostinėje sostinėje yra dviejų apsisukimų sankryžoje.

Viešieji revoliuciniai jausmai visada yra įkūnijami kultūros gyvenime - avangardo žurnalai, kurie tada tarnavo kaip ypatingi vieningi naujų idėjų centrai, organizuojamos naujoviškos parodos, durys atviri susipažinti su šiuolaikiniais Vakarų menu: prancūzų futurizmu, vokiečių ekspresionizmu, italų futurizmu ir daugeliu kitų srovės. Visa tai turi didžiulį įspūdį apie jaunimo dailininko formavimąsi.

Bet, mokymasis ir absorbavimas Viskas nauja, Moisha laikosi nuo asociacijų ir grupių, pradedant suformuoti savo unikalų stilių.

Jo ankstyvuose darbuose jau yra akivaizdu ieškoti savo puikios kalbos. Jau pradeda pasirodyti "Puikus" vaizdų ir metaforiškumo gyvenime priklausančiuose sklypuose: "Gimimas", "Mirtis", " Šventoji šeima".

Gimimas (1910 g) Mirtis (1908)

Šventoji šeima (1909)

Jau kelerius metus Sankt Peterburge jis mokėsi privati \u200b\u200bmokykla Zaidenbergas, jis dirbo žydų žurnalo "Sunrise" redakciniame biure, dvejus metus studijavo "Lion Baksta" Svan mokykloje. Pasak Stegal prisiminimų, Bakst davė jam "jaustis Europos kvėpavimu" ir raginama mokytis į Paryžių. Moisha taip pat lankėsi menininko Novator Mstislavo Dobuzhinskio klasėje. 1910 pavasarį pirmoji paroda vyko Redakcijos biure Avant-Garde Magazine Apolon.

Leon Nikolaevich Bakst. (Tikrasis vardas - Leib Haim Izraelichas arba Lev Samoilovičius Rosenberg; 1866 - 1924) - Rusijos menininkas, vaizdingas, knygų iliustratorius, Mastelio tapybos ir teatro grafikos magistras, vienas iš svarbiausių meno ir teatro ir meno projektų sąjungos S.P. DYAGILEVA.

Liūtas Rosenberg gimė vasario 8 d. (1866 m. Sausio 27 d.) Gardino prastose žydų talmudisto šeimoje. Baigęs gimnaziją, jis mokėsi VOLO PILOTMenų akademija , didėjančių knygų iliustracijų.

Pirmojoje parodoje 1889 m. Jis priėmė pseudonimąBakst. - sutrumpinta senelės pavardė (baxter). Nuo 90-ųjų vidurio, esančio šalia rašytojų rato ir menininkai, kurie suformavo aplink Dyagilev ir Aleksandro Benoitkuris vėliau tapo sąjunga "Meno pasaulis ". 1898 m Kartu su DYAGILEV, dalyvauja esant eponiminiam leidiniui pagrindu. Šiame žurnale paskelbta grafika atnešė "Basca Fame".

Dvi garsiausi Baksta paveikslai.

Vakarienė Portretas Zinaida Hippius

1909 m. Vasarą Vitebske Marc Chagall metėjo Bella Rosenfeld, Vitebsko juvelyro dukra.
"... ji tylėjo, aš taip pat. Ji atrodo - oh, jos akys! - Aš taip pat aš. tarsi mes esame seniai, ir ji žino viską: mano vaikystę, mano vaikystę, mano vaikystę dabartis ir kas atsitiks man; Tarsi jis visada stebėjo mane, buvo kažkur šalia, nors aš ją pamačiau pirmą kartą. Ir aš supratau: tai yra mano žmona. Akys šviečia ant šviesiai. Didelis, išgaubtas, juodas! Tai yra mano akys, mano siela ... "Mark Chagall", "Mano gyvenimas".
Jie susituokia 1915 m. Liepos 25 d.

Paryžius

1910 m. Rugpjūčio mėn. Maxim Vinaver, 1905 m. Valstybės Dūmos pavaduotoja ir globėjas, kviečia menininką stipendiją, suteikdama galimybę mokytis Paryžiuje. Atvykus atvykus, Moisha Segalas priima save kūrybiniam pseudonymui. Dabar jis yra Marc Chagall, į prancūzų kalbą.
Pirmaisiais metais jis pašalina Ehrenburgo menininko studiją Montparnasse. Chagall vizitus Įvairios klasės Laisvoje dailės akademijoje rašo naktį, o po pietų dingsta parodose, salonuose ir galerijose, sugeria didelių meistrų meną: Delacroix, Kursbera, Cesanna, Gaugugen, Van Gogh ir daugelis kitų. Puikiai jausmas spalva, ji greitai meistrai ir naudoja fusizmo metodus. "Dabar jūsų dažai dainuoja", - sako jo Peterburgo mentorius Bakst.

1911 m. "Chagall" perkelia į "avilį", Alfredo Bušo išpirkta pastatas po 1889 m. Pasaulinės parodos pardavimo ir tapo savotišku pritūpimu meno centru ir pastoge įvairiems neturtingiems užsienio menininkams. Čia Chagall susitiko su daugeliu Paryžiaus Bohemijos atstovų - poetų, menininkų; Čia jis meistrus naujų tendencijų - kubizmo, futurizmo, ormizmo metodus, kaip visada, juos perneša savo keliu; Čia pateikiamos pirmosios galiojančios sėkmės: "smuikininkas", "atsidavimas mano nuotaka", "Calvary", "vaizdas į Paryžių iš lango".

Smuikininkas. 1911 - 1914 m

"Dedikacija mano nuotaka (mano susiaurinta)" 1911 m

"Calvary" 1912 m

"Paryžiaus vaizdas iš lango" 1913 m

Nepaisant išsamios, su Paris meno pirmadienį, jis nepamiršo savo gimtosios Vitebsko. "Netrukus tabakas", "Galvijų pardavėjas", "I ir kaimas" yra persmelktas su nostalgija ir meilė.

"Netrukus tabakas" 1912 m

"Pardavėjo gyvuliai" 1912 m

"I ir kaimas" 1911 m

1914 m. Pavasarį jis pakyla savo darbais, keliolika drobės ir apie šimtą penkiasdešimt akvarelių parodoje Berlyne. Visuomenei vyksta keli asmeninės ir bendros parodos su kitais menininkais. Tada jis palieka pirmą kartą Vitebske susitikti su savo artimaisiais ir pamatyti Bella. Tačiau prasideda pirmasis pasaulinis karas, o grįžimas į Europą atidėtas neribotą laiką.

Rusija

Brolis Bella Yakov Rosenfeld skatina stegal išsiskyrimą nuo skambučio į priekį ir padeda dirbti: menininkas gauna vietą karinio ir pramonės komitete Petrograde. Kūrybiškumas Stegal į juos audringos metų Labai daugialypė: aplankyti gimtąją Vitebsk, jis panardintas į nostalgiją ir su nauja energija ir nauja patirtis užima buitinių atsitiktinių motyvų ("langas kaime").

Langas kaime. 1915 m

Bet yra karas, jis mato sužeistą, mato žmogaus skausmas ir nepriteklius ir taip pat sulaiko savo jausmus dėl drobės "karo" 1915 m

Jis taip pat mato, kaip karo metais jie pablogino žydų persekiojimą ir yra gimę nemažai religinių kūrinių.

"Raudonasis žydas" 1915 m

"Atostogos (Sukkot)" 1916 m

Šių metų sukurtos lyriškos drobės yra pripildytos meilės Belle. Taip pat šiuo metu Chagall pradeda parašyti autobiografinę knygą "Mano gyvenimas".

"Gimtadienis" 1915 m

"Pink mėgėjai" 1916 m

"Walk" 1917 - 1918 m

"Bella baltame apykakle" 1917 m

1918 m. Rugpjūčio 9 d. Petrograde Susitikime skirta meno ministerijos institucijai, Marc Chagalu pasiūlo dailės vadovo pareigas, tačiau jis atsisako. Tačiau su Lunacharsky pagalba sutinka su kitu pasiūlymu: įgaliotas dėl menų Vitebsko provincijoje. Spalio revoliucijos metines, kaip paaiškėjo, puikus organizatorius, vaikščiojo su didžiuliu entuziazmu Deakted Vitebsko "," atsiimti meną į mases ". Taip pat skelbiama jo straipsnis "revoliucija meno". Visiškai pagal jo vadovavimą Vitebske yra nemokama akademija, kuri tapo pagrindiniu kūrybiniu centru. Jis moko daug žinomų menininkų, vietos ir lankomumo. Tačiau, grįžtant iš Maskvos, Chagall atranda, kad laisva akademija buvo paversta Suprematizmo akademija. Tai buvo pirmasis naujosios vyriausybės nepasitenkinimo rezultatas.

1920 m. Ženklas su Bella ir jo dukra, gimusi 1916 m., Perkelta į Maskvą, kur jis aktyviai dalyvauja teatro gyvenimas Kapitalas - rengia spektaklių eskizus spektakliams. Įtikinamas viršutinio meno priešininkas, tuo pačiu metu, būdamas naujų kultūrinių tendencijų centre, daugeliu būdų susilieja savo raštu laišką, kad susilietų su nauju "revoliuciniu" stiliaus. Tačiau partijos kritika, kuri taip pat prisideda prie atvirumo ir kompromisinio menininko, didėja, nors ji nepriima atvirų formų, galų gale "Chagall" yra žinomas menininkas ir turi būti laikomas pasaulyje.

1921 m. Sausio 1 d. Play "miniatiūros" premjera pagal neseniai neseniai neseniai mirtino garsų žydų rašytojo Sholom Aleichemą. Chagalu šia proga pavesta dizainas maža salė, kurioje planuojama pateikti. Jis atlieka sienų, lubų, devynių monumentinių paveikslų užuolaidos, kuri, pagal menininko planą, kvietimas į kultūrinį atgimimą žydų teatro. " ... Galiausiai aš galiu apsisukti ir išreikšti tai, ką manau, kad tai būtina nacionalinis teatro atgimimas"Bet jo žingsnis išliko nesuprantamas," Tikras revoliucinis "menininkų ir partijos išpuolių ir kritikos ir po metų Liaudies įšventinimo komitetas siunčia" Stegal "mokyti brėžinį į gatvių koloniją. Nesusipratimas ir atmetimas pagal režimą menininkas išvykti iš šalies.

Prancūzija

Po išvykimo, Chagall, Bella ir Ida gyvena Berlyne per metus, kuris tapo prieglobsčiu emigrantų iš Rusijos ir kitų šalių. Pirma, menininkas bando gauti pinigus dėl jo už 1914 parodos, bet nesėkmingai infliacija padarė savo darbą. Viskas, ką jis sugebėjo grįžti, yra trys paveikslai ir dešimtys akvarelės.
1923 m. Pavasarį Paul Castrier, Berlyno leidėjas ir Galeristas kviečia menininką skelbti knygą "Mano gyvenimas" su autorių teisių iliustracijomis. "Chagall" priima pasiūlymą ir su savo galvute į meno graviūrų kūrimą. Ir tuo pačiu metų vasaros pabaigoje laiškas ateina iš savo senojo Paryžiaus draugo: "Grįžti, žinote. Vollar laukia jūsų."
Grįžęs į Paryžių, Chagall Aptara dar vieną praradimą: dauguma paveikslų, dėl kurių jis yra žinomas, paliktas prieš aštuonerius metus "Ulle", prarado. Jis eina su jėgomis ir atidžiai, atkuriant atmintį, brėžinius ir reprodukcijas, rašo antrą pirmojo Paryžiaus laikotarpio darbų: "Gimimo diena", "Aš ir kaimas", "per Vitebsko" ir kitus.

Ambruz Vollar, aistringa knyga, kolekcionierius, leidėjas, po karo, galvoja apie daugybę knygų, iliustruotų žinomų šiuolaikinių menininkų ir siūlo Shaghau bendradarbiavimą. "Chagall" pasirenka gogolio "mirusias sielas" ir puikiai susiduria su užduotimi. Vedimo vedlio metaforinė fantastika, nes ji negali geriau atspindi ūminio gogolio satyros.

Paryžiuje, Chagall vėl susilieja su senais draugais ir daro naujus. Būdamas labai draugiškas ir linksmas žmogus, jis lengvai suranda bendrą kalbą su visais, tačiau tai netrukdo jam likti nuošalyje nuo įvairių tendencijų ir asociacijų. Tuo siurrealistų pasiūlymu prisijungti prie jų, jis reaguoja su atsisakymu: "Aš tyčia fantastišką tapybą vieni." Chartijos, manifestos ir šūkiai, su kuria jis apeina pusę, pirmenybę teikia grynai kūrybiškumo laisvei.
Šlovė atnešė jam ir laisvės medžiagą - dabar jis keliauja su šeima Prancūzijoje ir Europos šalyse, gėdingos ramybės ir taikos jausmą. Nauji paveikslai yra linksmas, lengvas ir paprastas: "kaimiškas gyvenimas", "dvigubas portretas", "Ida pagal langą".

"Rustinis gyvenimas" 1925 m

Dvigubas portretas su vyno stiklu

Turiu pasakyti, kad per šį laikotarpį jis sukuria ne tiek daug paveikslų, nes dauguma. Laikas ir pajėgos iliustruoja "Negyvosios sielos", "Bass" Lafontaine ir Biblija.

1931 m. Menininkas su savo šeima apsilanko Palestine, atrandant protėvių žemę ir jausmą šalia jo tikėjimo centro. Šie kelis mėnesius, praleistus Šventojoje žemėje, pasak meno, padarė stipriausią įspūdį apie jį už gyvenimą. Grįžęs į Paryžių, jis eina į naują projektą, iliustruojantį Bibliją, kurioje jau buvo atliktas menininkas ir kaip žmogus, jis galvoja ir žino apie Biblijos simbolius ir sklypus į ofortus.

Už lango ribų - 30-ųjų pabaigoje. Iš Vokietijos, Hitlerio kalbos ir nacių batų mūšis jau aiškiai. Nauji antisemitiniai įstatymai priimami, paroda "Degeneracinė menas" vyksta Miunchene, kurioje pateikiamas Stegalo darbas. Europa vėl yra panardinta į karo tamsą. Dėka avarinio komiteto gelbėjimo ir Amerikos konsulo į Marselis, Chagall ir šeimos burės į laivą į JAV.

JAV

Amerikoje, kuris priėmė daugybę emigrantų iš Europos, susidomėjimą europos kultūra. Niujorke, būdingas pabėgėlių uostas, parodos organizuojamos, vienijančios bendros temos "meno tremtyje". Pierre Matisse, garsaus menininko sūnus, suteikia Chagola savo galeriją darbui ir parodoms. "Chagall" šiuo metu dirba daugiausia dėl nebaigtų paveikslų, atsiradusių nuo senosios šviesos.
1942 m. Pavasarį Leonidas Myasin, choreografas ir buvęs Rusijos baleto šokėjas kviečia "Stegal" dalyvauti baleto "Aleko" dizaine. Menininkas atliko užpakalines dekoracijas ir keturis didžiulius spalvingus fonus, atkuria nuostabią Puškin poemo atmosferą. Chagalu taip pat įsakė dizainą "ugnies paukštis" George Balanchine, bet nepatiko jo kraštovaizdžio, Igoris Stravinsky ir pirmenybė buvo suteikta Picasso. Bet tinka eskizai chagal, kurių gamyba buvo padaryta IDA, buvo priimtas.

1944 m. Rugpjūčio mėn. Čagalovo šeima mielai sužinos apie Paryžiaus išlaisvinimą. Karas artėja prie galo ir jie nebebus greitai palaukti į Prancūziją. Tačiau pažodžiui po kelių dienų, rugsėjo 2 d., Bella miršta nuo Sepsio vietos ligoninėje. "Viskas padengta tamsa". Dailininkas yra visiškai apsvaiginti peržengė sielvartą ir tik devynis mėnesius jis savo šepečiu parašyti du paveikslus atmintyje savo mylimasis: "vestuvių žiburiai" ir "šalia jos".

"Vestuvės" 1945 m

Jis juda į mažą namą aukštos kritimo mieste, kur po kurio laiko jis pradeda dirbti su "tūkstančiais ir vieną naktį" iliustracijas. Dėl to gaunami trylika nuostabių putojančių graviūrų, jų spalvinga gerovė puikiai harmoninga su arabų pasakomis.

Prancūzija

1945 m. Ida pakvietė padėti vertėjui iš buvusio britų Consul Virginia McNill-Haggard prancūzų ir dukters vertėjui. Virdžinija buvo beveik dvigubai kaip menininkas, bet ji atrodė kažką panašaus į Bella. Chagall neišnyko vienatvės. Ir tarp jų romanas sumušė. 1946 m. \u200b\u200bJie turėjo sūnų Davidą (David) McNill. Virdžinija gyveno su Chagall apie 7 metus, persikėlė į Paryžių su juo, bet tada jis paliko menininką su savo sūnumi. Dėl sėkmės Jungtinėse Valstijose, įskaitant finansinę, 1948 m., Shagulu pagaliau sugebėjo pagaliau pereiti prie tokios gimtosios ir brangios širdies Prancūzijos. Deja, dailininko Vollaro draugas ir nuolatinis klientas miršta karo pradžioje. Tačiau Paryžiaus leidėjas Tryyad perskaičiuoja Vollar paveldą ir galiausiai skelbia daugiamečius stegal kūrinius knygų srityje. Dėl to 1948 m. "Gogol" mirę sielos "1952 m. -" Buihni "Lafontienas ir 1956 m. Biblija prancūzų kalba. Biblijos tema bus nuolat lydi menininko darbą ir Chagall grįš į jį vėlyvas laikotarpis savo gyvenimą. Be 105 ofortų (1935-1939 ir 1952-1956 m.), Prancūzijos Biblijos paskelbimui jis sukurs daug daugiau paveikslų, graviūrų, piešinių, keraminių vaizdų, vitražų langų, smulkintuvo biblijos temomis. Visa tai bus pasaulio menininko "Biblijos pranešimas", ypač dėl to 1973 m. Nicos Chagall bus atidarytas muziejaus natūra, o Prancūzijos vyriausybė pripažįsta šį "oficialaus nacionalinio muziejaus šventyklą".

1952 m. Menininkas susipažino su Valentina Brodskaja, kuri tampa tiesiog "Willow" ir oficiali menininko žmona. Jų santuoka pasirodo būti laimingu, nors Bella vis dar išlieka menininko muzika. 1950-aisiais Chagalls su savo šeima keliauja daug, įskaitant Viduržemio jūros - Graikija ir Italija. Jis žavisi Viduržemio jūros kultūra: freskos, piktogramų dailininkų darbai, visa tai įkvepia menininką, skirtą senovės graikų rašytojo senovės "DafinS ir Chloe" darbui (1960-1962), taip pat aistringai Monumentiniai freskų ir vitražų technika. Nuo 1960 m. "Chagalls" daugiausia eina į monumentalijas menas - mozaika, vitražai, žyma, taip pat turi skulptūrą ir keramiką. 1960-ųjų pradžioje, Izraelio Vyriausybės, Mozaikos ir grotelės Parlamento pastate Jeruzalėje. Po šios sėkmės jis tampa savotišku "Andrei Rublem" savo laiko ir gauna daug užsakymų katalikų, liuteronų šventyklų ir sinagogos dizainui visoje Europoje, Amerikoje ir Izraelyje.

1964 m. "Chagall" dažo Paris Grand Opera Plastiko, kurį užsakė Prancūzijos Charles de Golio, 1966 m. "Kitas metų laikas" (1972 m.).

"Plafono tapyba Paryžiaus operos" 1963 - 1964 m

1966, Chagall persikėlė į namus, pastatytas konkrečiai jam, kuris patiekė vienu metu ir seminaro, esančio Nicos provincijoje - St Paul-De-Vance provincijoje. 1973 m. Sovietų Sąjungos kultūros ministerijos kvietime Leningrado ir Maskvos vizituose. Jis organizuoja parodą Trettakov galerijoje. Menininkas suteikia SSRS keliems jo darbams. 1977 m. Mark Chagall buvo apdovanotas aukščiausiu Prancūzijos apdovanojimu - dideliu garbės legiono kryžiumi, o 1977-1978 m. Buvo surengta dailininko dailininko dailininko paroda. Priešingai visoms taisyklėms, net ir sveikatos autoriaus darbai buvo pakelti į Luvrą!

Iki pastarųjų dienų, Shagal ir toliau rašyti paveikslus, padaryti mozaikos, vitražo stiklo langai, skulptūros, keramikos, dirbti su kraštovaizdžiu į kūrinius teatruose. 1985 m. Kovo 28 d., 98-ųjų gyvenimo metų, Markas Shagall mirė lifte, laipioti po visą darbo dieną dirbtuvėje. Jis mirė "skrydžio", nes čigonas vieną kartą prognozavo jį, ir kaip jis įsitraukė į savo paveikslus.

Paveikslų galerija Mark Stegal

pasivaikščiojimas

Les amoureux lt gris huile sur į toile

Virš miesto

Aš ir kaimas

Skraidantis vagonas

Kareivis

Kariai

Pardavėjo galvijai

Le Saint Cocher de Ficre

La Naisansy.

Dédié à Ma Fiancée

De la le le kaime Russe

la marchande de skausmas

Le Songe.

LE PEINTRE ET LES FIANCÉS

Paryžiaus dangus

La Reine du Cirque

Caro Dovydas.

Vakaro prie lango

"La Madonne du Village"

Bonjour Paryžius.

Aleko, Un Champ de Blé Part Jn Après-midi d "Été

Le Village en Feu

Les Mariés de la Tour Eiffel

L "akrookatas.

Kaimo Russe.

Les amoureux.

L "Ecuyère de Cirque

JUIF à la Torah Gouache

la Maison Bleue.

Bella au col blanc

Autoportrait à la paletė

Manija en mangtant kasher

Le Poète Allongé.

Le sulf en rouge

Gimtadienis

Le smalnniste.

"Arba visi mūsų pasaulio sunkumai buvo išsaugota dalis įkvėptos meilės, kurioje buvau iškeltas, ir tikėjimas asmeniu, kuris mylėjo meilę. Mūsų gyvenime, kaip ir menininko paletėje, yra tik viena spalva, galinti suteikti gyvenimo ir meno prasmę, meilės spalvą. " Pažymėkite Shagal.

1887 m. Liepos 7 d. Vitebsko liepos 7 d. Gimė išskirtinis menininkas Vitebske, per nusodinimo ribas, kurias buvo nustatyta Ekaterina II už kompaktišką žydų gyvenamąją vietą.

Pažymėti Chagal - Neborn Walling Chagall arba Rusijos transkripcijos MOVSHA HATSKELEVICH Shagalov. Tikrasis šeimos - Segalo vardas, o Mark Stegal prisiminimai, menininko tėvas pakeitė jį į "Shagal". Markas buvo devintoji vaikas šeimoje. Dailininko Hatskel (Zakhar) tėvas Mordeh dirbo kaip Selenko prekybininko kaime, ir buvo giliai religinis, tylus ir geras žmogus. Motina Marka - Faga Ita buvo mėsininko dukra nuo Liosno. Skirtingai nuo jos vyro, ji buvo moters žodis, linksmas ir aktyvus. Chagall savo charakterio ir darbo vieningųjų funkcijų ir tėvo ir motinos.

1906 m. Ženklas įžengė į mokyklos piešinį ir tapybą i.Pen Vitebske ir tuo pačiu metu dirbo "Photoabeel" retušiu.

1907 m. Markas išvyko į Sankt Peterburgą, gavo leidimą laikinai gyventi, ir įžengė į Imperijos visuomenės piešimo mokyklą už meno skatinimą, kuriam vadovauja Nikolai Roerich. Jis dirbo advokato šeimos valdytoju už pajamų ir studentų labui požymių seminare - gauti amatininkų sertifikatą, kuris davė teisę prisitaikyti prie sostinės. 1908 m. Chagall persikėlė į meno mokyklą E.N. Zvanteva, kur studijavo L. Baksta ir M. Dobzhinsky.

1910 metais, paliekant pirmą kartą Paryžiuje, jis buvo piktas su savo tėvu:

Klausykitės, turite suaugusiųjų sūnų, menininką. Kada nustosite tvarkyti savo savininką? Žiūrėkite, aš nesu miręs Sankt Peterburge? Turiu pakankamai statramsčių? Na, tai kas atsitiks man Paryžiuje?

Palikite darbą? - Tėvas buvo pasipiktinęs. - Ir kas mane maitins? Ar ne? Kaip žinoti.

Mama nerimauja:

Sūnus, nepamirškite tėvo su savo motina. Rašykite dažnai. Paklausė, kas bus reikalinga.

1910 m. "Shagall" pirmiausia dalyvavo studentų darbų parodoje "Apollo" žurnalo redakcijoje. Tais pačiais metais Valstybės M. Vinavaru Dūmos nario dėka Duma, kuri tarnavo savo paveikslams iš jo, ir kas jam suteikė pinigus už studijų laikotarpį, Shagal nuėjo į Paryžių. Jis pašalino seminarą garsaus Paryžiaus Bohemijos prieglobsčio "La Ryush" ("Wive"), kur daug jaunų avangardų dirbo ir dirbo ir dirbo ir dirbo, daugiausia emigrantų: A.Modiliani, O. Schin, šiek tiek vėliau - H. SUTIN ir kiti menininkai.

Chagall greitai pateko į Paryžiaus literatūros ir meno avangardo ratą. Čagall susitiko su avangardu žaidžiant poetus Centram, Max Jokūbo ir gido approver, šimtų, spalvininko delonem ir kubistų Jean Metszinger. Tokia įmonė buvo vaisingas dirvožemis bet kuriai meno krypties kūrimui. Tai buvo tada, kad Shagal pradėjo demonstruoti ir plėtoti savo unikalų meno techniką, kurio primityvai pasireiškė Sankt Peterburge. Tiems ketverius metus Paryžiuje "Shagal" parašė paveikslus "I ir kaimas" 1911 m. "Savęs portretas" su septyniais pirštais "1912 m." Scripache "1912 m. Ir kiti darbai. Dažnai pasirodė nerūpestingi malonaus aprūpinimo herojai su rytietišku veido tipu ir garbanotais plaukais, kuriuose nėra sunku žinoti autorių.

Per laikotarpį nuo 1911 iki 1913, jo darbas buvo eksponuojami rudens salone ir nepriklausomo Paryžiuje salonas, galerijoje "der Storm" Berlyne.

Be to, Chagall dalyvavo meno asociacijų parodose Rusijoje. 1914 m., Su G.Aapollyanner pagalba, pirmoji asmeninė paroda Stegal vyko galerijoje "der Storm". Po jos atradimo Shagal nuvyko į Vitebską ir ryšium su pirmojo pasaulinio karo, jis negalėjo, kaip jis ketino grįžti į Paryžių ir išliko Rusijoje iki 1922 m.

1915 m. "Shagall" susituokė Vitebsko juvelyro belle "Rosenfeld" dukterį, kuris savo gyvenime ir darbe grojo didžiulį vaidmenį. Chagall pats laikė savo muziką, o Bella tapo dažna jo paveikslų herojė, pavyzdžiui, "dvigubo portretas su stikline vyno, sukurta 1917 metais ir" gimtadienio ", sukurta laikotarpiu nuo 1915 iki 1923. Mama Bella buvo labai nepatenkinta savo dukters pasirinkimu: "Jūs išnyksite su juo, dukra, jūs išnyksite. Dailininkas! Kur tai gerai? Ką sako žmonės? "

Bella ir Markas surengė medaus mėnesį kaimiškame rojaus tyloje. Jis pasakė: "Noon, mūsų kambarys buvo panašus į nuostabų skydelį - bent jau dabar Paryžiaus eksponuojant." Tada pirmasis pasaulis mirė. Pasas buvo paimtas nuo Stegal ir įdėkite rašytoją tam tikroje karinėje įstaigoje.

Mark Chagall pasakė: "Vokiečiai laimėjo pirmuosius pergales. Užfonuojančios dujos mane pasiekė net tarnyboje, ant liejimo prospekto. Tapyba sustojo. " Mokymasis, kad kažkur centre yra "Pogot", "Chagal". Jis turėjo jį pamatyti savo akimis: "Staiga, iš viso kampo, priešais mane yra kruopščiai - keturi ar penki, ginkluoti dantims. - skystis? - Aš dvejojau antrą, ne daugiau. Naktis, nieko nepadaryti, nepavyksta ar pabėgti. Mano mirtis būtų beprasmiška. Aš norėjau gyventi ... ". Bet jis buvo išleistas. Neprarandant laiko, jis bėgo toliau į centrą. Ir aš pamačiau, kaip jie šaudyti, kaip apiplėšė, ir kaip mesti žmones į upę. "Ir tada, - rašė," IDes sukrėtė Rusijoje. Madame Kerensky pabėgo. Leninas pristatyta kalba nuo balkono. Davė. Didžiulis ir tuščias. Nėra duonos. "

Jie turėjo dukrą su Bella, kuri buvo vadinama idiotu. Ten nieko nebuvo. Jau keletą metų jie keliavo tarp Vitebsko, Petrogrado ir Maskvos. Mano tėvai atėmė viską. Tomtsh, paėmė. Mama mirė. Tėvas susmulkino sunkvežimį. Paskutinė žiedų žmona pasikeitė ant aliejaus.

Chagalu pasiūlė mokyti tarptautinių vaikų kolonijoje. Buvo apie penkiasdešimt našlaičių. Chagall pasakė: "Jie buvo visi intervencijos, pažeidė nusikaltėliais, prisiminė peilio blizgesį, kurį jų tėvai buvo nužudyti, niekada nepamirštant tėvo ir motinos mirties eilučių. Jų akyse pilvas buvo pilamas su rapsų seserimis. Ir čia aš mokiau tapybą. Kaip jie nudažė! Jie pasuko ant dažų kaip gyvūnų ant mėsos. Bosnutogiy, jie galerija veltui: "Comrade Chagall! Comrade Chagall! " Tik jos akys šypsosi: jie nenorėjo ar negalėjo. "

"Chagall" palaikė santykius su tais, kurie gyveno Petrograde menininkai ir poetai, dalyvavo parodose. Jis dalyvavo "pavasario parodoje šiuolaikinės rusų tapybos" 1916 "parodoje žydų visuomenės skatinti menų skatinimo" tuo pačiu 1916 ir kitose parodose.

1917 m. Shagall vėl nuvyko į Vitebską. Kaip ir daugelis kitų menininkų, jis priėmė spalio revoliuciją entuziazmu ir aktyviai dalyvavo organizuojant naują Rusijos kultūrinį gyvenimą. 1918 m., Shagal tapo Vitebsko Daisy provincijos departamento provincijos departamento menų komisaru, parengė Vitebsko gatvių ir kvadrato pirmojo šventinio dizaino projektą, susijusį su spalio mėn. Revoliucijos sukaktimais. . 1919 m. Pradžioje jis organizavo ir vadovavo Vitebsko liaudies meno mokyklai, kuri buvo pakviesta kaip mokytojai I. Peng, M. Dobzhinsky, I. Pugi, E. Lisitsky, K. Malevich ir kiti menininkai.

Tačiau netrukus buvo pagrindiniai skirtumai tarp jo ir malevičiaus dėl meno ir mokymo metodų užduočių. Malevičius manė, kad ji nebuvo pakankamai "revoliucinė". Šie nesutarimai tapo atviram konfliktu, o 1920 m. Pradžioje paliko mokyklą ir nuėjo į Maskvą kartu su žmona ir dukra, kur prieš išvykimą į vakarus 1922 m. Jis dirbo žydų kameriniame teatre, kuris buvo A. Granovsky . Per pastaruosius metus "Chagall" padarė spektaklį "Vakaro Shalha Aleichem" savo vienkartiniame žaidime "Agent" ("agentai"), "Mazzltov!" ("Sveikiname!") Ir atliko keletą vaizdingų plokščių teatro fojui. "Chagall" taip pat bendradarbiavo su "Habima" teatru, kuris tuo metu vadovavo Evgeny Vakhtangov.

"Chagall" aktyviai dalyvavo meno gyvenime - buvo Maskvos kultūros lygių meninės dalies narys. Jo bendra paroda su N. Alterman ir D. Sheterberg, kurį organizavo skyriuje, vyko 1922 m. Pavasarį Maskvoje. 1919 m. Taip pat vyko dvi asmeninės Shagal parodos Petrograde ir 1921 m. Maskvoje.

1922 m. Chagall pagaliau nusprendė palikti Rusiją ir paliko pirmąją Kaune savo parodos įrenginyje, o tada į Berlyną, kur jis įvykdė leidėją P.CassiRera serijos ofortingų ir graviūrų už autobiografinę knygą "Mano gyvenimas".

Pasibaigus 1923 m. Pabaigoje Shagal atsiskaito Paryžiuje, kur jis susitiko su daugeliu avangardų poetų ir menininkų - P. Eluar, A. Malro, M. Ernst, taip pat su globėju ir leidėju A. Vollar, kuris įsakė jam iliustracijas , įskaitant Bibliją.

Pradedant dirbti su Biblijos brėžiniais, 1931 m. "Chagall" nuėjo į Artimuosius Rytus. Tuo M. Dizengof kvietimu Shagal aplankė Eretz Izraelį, kelionės metu jis dirbo daug, parašė nemažai "Biblijos" kraštovaizdžių eskizų. Tuo pačiu metu lankėsi Egipte. 1924 m. Dalyvavo Almana "Halytra", paskelbė P.Markis.

1920 ir 1930 m. "Chagall" daug nuvažiavo su asmeninėmis parodomis. 1922 m. Įvyko 1924 m. Briuselyje ir Paryžiuje Briuselyje ir Paryžiuje - Niujorke, 1930 m. - Paryžiuje, Berlyne, Kelne, Amsterdame, Prahoje ir kituose miestuose. Jis taip pat mokėsi klasikinis menas. 1933 m. Bazeliuose buvo atidarytas jo retrospektyvinė paroda, ir tais pačiais metais Manheime buvo surengta Goebbels užsakymų, buvo surengta viešojo stegal degiklio, o 1937-39 m. Jo darbas buvo eksponuojamas Miuncheno degeneracinės meno parodose, Berlynas, Hamburgas ir kiti Vokietijos miestai.

1937 m., Chagall priėmė Prancūzijos pilietybę ir Antrojo pasaulinio karo pradžioje dėl Prancūzijos okupacijos Shagall išvyko nuo Paryžiaus į šalies pietus, o 1941 m. Birželio mėn. Po Vokietijos atakos prieš Sovietų Sąjungą Muziejaus kvietimu modernus menas Jis persikėlė į Niujorką.

Niujorke, Čikagoje, Los Andželo ir kitų miestų praėjo daug asmeninių ir retrospektyvų parodų Shagal. 1942 m. Shagalova išdavė baletą apie Rachmaninovo "Aleko" muziką Meksikoje, 1945 m. "Fire-Bird" "Stravinsky" metropolitan-operoje Niujorke.

1944 m. Mirė Stegal Bella žmona. Mark Chegged ilgą laiką negalėjo priversti save nuvalyti savo rankose šepečiu, visi darbai prasidėjo seminare buvo įdėti į sieną. Tik po to, kai tylos metai vėl grįžo į darbą.

Po karo pabaigos, 1947 m. Markas Shagal grįžo į Prancūziją ir apsigyveno Holm Villa šalia Saint-Paul-de-Vanz miesto Viduržemio jūros d'azur mieste.

Prisiminimai Bella "Burning žvakės" su Shagal iliustracijų buvo paskelbta 1946 m. Tais pačiais metais Niujorke vyko retrospektyvinė paroda "Stegal" ir 1947 m. Pirmą kartą po karo, Paryžiuje. Jis sekė savo parodas Amsterdame, Londone ir kituose Europos miestuose. 1948 m. "Chagall" grįžo į Prancūziją, apsigyveno netoli Paryžiaus, o 1952 m. Jis vedė Valentina Brodskaya. 1948 m., 24-ojoje Venecijos bienalėje, Chagola buvo apdovanotas "Grand Prix" graviravimui.

1951 m. "Chagall" aplankė Izraelį, susijusį su savo retrospektyvinės parodos atidarymu Betzalelo mokykloje Jeruzalėje, aplankė Tel Avivas ir Haifa. 1977 m. Chagola buvo apdovanota garbės piliečio Jeruzalės pavadinimu.

Nuo 1950 m. "Chagall" daugiausia dirbo kaip monumentalistą ir tvarkaraštį. Nuo 1950 m. Jis pradėjo dirbti su keramika, 1951 m. Jis padarė pirmąjį skulptūrinį darbą, nes 1957 m. Jis užsiėmė vitražais, nes 1964 m. - mozaika ir grotelės. "Chagall" sukūrė freskas už "Watergate Foyer Londone 1949 m Vitražo stiklo langai "Dvylika kelių Izraelio" už Rendsos medicinos centro sinagogas Jeruzalėje 1960-62 m. Didžiosios operos viršutinės ribos Paryžiuje 1964 m. Mosaic Punk 1964 m. Niujorkas ir daugelis kitų darbų.

1967 m. "Louvre" vyko Stegal kūrinių paroda, sujungta į Biblijos vaizdų ciklą. 1973 m. 1969 m. Nicoje atidarytas nacionalinė muziejus "Biblijos vaizdai Mark Stegal". Pirmą kartą po emigracijos jis pirmą kartą lankėsi Rusijoje po emigracijos, lankėsi Leningrade ir Maskvoje, kur jo litografijos paroda buvo atidaryta menininko atvykimui ir buvo išgaunamas iš krosnių ir atkurtos sienų plokštės Pagaminta 1920 m. Žydų kamerinės teatro fojė ir tie, kurie laikomi prarastais. Chagall patvirtino plokštės autentiškumą, pasirašydami juos. Nuo 1950 m. Didžiausių galerijų ir parodų salė Pasaulis praėjo chagalo, retrospektyvinės ar skirtos bet kuriai temai ar žanrui parodoms.

Vaizdinga sistema Stegal buvo suformuota pagal įvairių veiksnių, paradoksalu, bet organiškai permąstyti ir formuoti vieną sveikąjį skaičių įtakos. Be Rusijos meno (įskaitant ikonografinius ir primityvius) ir prancūzijos menas XX a. Pradžioje vienas iš lemiančių šios sistemos elementų yra žingsnių savarankiškumas, neatskiriamai susijęs su juo su pašaukimu. "Jei aš nebuvau žydas, kaip aš suprantu, aš nebūčiau menininkas ar būtų visiškai kitoks menininkas", jis suformulavo savo poziciją vienoje iš esė. Iš jo pirmojo mokytojo I. Baudžiamieji Shagal paėmė Nacionalinio menininko idėją, o nacionalinis temperamentas nustatė išraišką ir vaizdinės sistemos ypatumus. Į pirmą vietą nepriklausomas darbas Smiginis jo darbas yra aiškiai pasireiškiantis jo kūrybiškumo vizija: realybė, kurią pavertė menininko fantazija, įgyja fantastiškos vizijos ypatybes. Tačiau visi negrealti vaizdai yra smuikininkai ant stogo, žalios karvės, galvos atskirtos nuo liemens, žmonės plaukioja danguje - ne neribotos fantazijos savavališkumas, jose yra aiški logika, konkretus "pranešimas". "Stegal" meniniai metodai yra pagrįsti pasakojimų vizualizavimu jidišui ir žydų folkloro vaizdų įgyvendinimo variantui. "Chagall" padarė žydų interpretacijos elementus net krikščionių sklypų įvaizdyje "Šventosios šeimos" kūriniuose 1910 m. "Dedikacija Kristui" ("Golgotha") 1912 m. Jis išliko ištikimas šiuo principu iki gyvenimo pabaigos.

Per pirmuosius kūrybiškumo metus jo darbo vieta buvo Vitebskas - gatvė, kvadratinė ir namai. Per šį laikotarpį Vitebsko stegal kraštovaizdžiuose, scenos iš Bendrijos gyvenimo buvo pateikti grotesko savybes. Jie panašūs į teatrinius nesinaudojančius tirpiklius, pavaldius tiksliai kalibruotą ritmą. Ankstyvo darbų spalvų gietimas daugiausia buvo pastatytas ant žaliųjų ir rudų tonų su violetine buvimu, o tapybos formatas buvo artėja prie kvadrato - "Shabbat" 1910 m.

Pirmasis gyvenimo laikotarpis Paryžiuje nuo 1910 iki 1914 buvo svarbus vaidmuo stegal darbe: menininkas susisiekė su naujomis meninėmis kryptimis, iš kurių kubizmo ir futurizmo turėjo tiesioginę įtaką jam. Dar didesniu laipsniu galime kalbėti apie šių metų meno atmosferos atmosferą. Tai buvo per šiuos metus ir kad "Rusijos laikotarpis" sekė, pagrindiniai principai Shagal meno, einančių per visą jo darbą, lėmė pastovūs simboliniai tipai ir simboliai. Grynai kubistinis, taip pat grynas futuristinis stegal kūriniai šiek tiek, nors jie yra rasti 1910-ųjų, ypač - Adomo ir išvakarėse 1912 metais. Šio laiko stiliaus stilius gali būti nustatomas kaip kubeketinis, kuris buvo viena iš svarbiausių avangardo meno krypčių Rusijoje. Aštrios geltonos, raudonos, mėlynos, žalios ir violetinės spalvos santykiai sudaro pagrindą spalva gama. STEGAL, jie dažnai derinami su juoda, kartais sudedamoji fone.

Po 1914-1922 m. Sekantis "Rusijos laikotarpis" buvo sukauptos patirties apibendrinimo laikas. Shagal temos ir stilistika buvo įvairus - nuo Vitebsko ir portretų arti simbolinių kompozicijų - "Motina ant sofos" 1914 m. "Toliau" 1915 m. "Virš miesto" nuo 1914 iki 1918 m. Avangardo dėmesys buvo ypač aiškus šių metų - "judėjimas" 1921 m., Ir su teatru susijusiuose darbuose - 1920 m., Chagall buvo sukurta 1920 m., Buvo sukurtas sudėtingas simbolizmas, įskaitant žydų tradicijos elementus, įskaitant žydų tradicijos elementus , šifruotų pastabų dėl teatro backstage renginių, čekio deklaracijos dėl žydų teatro užduočių.

Pirmuosius metus po grįžimo į Paryžių buvo ramus gyvenime ir darbe Shagal. Atrodė, kad menininkas apibendrino savo gyvenimą - jis, visų pirma, dirbo iliustruojant autobiografinė knyga.

Beveik iki 1920 m. Pabaigos Chagall buvo užsiėmęs, daugiausia grafika - užsisakykite iliustracijas 1948 m. Paskelbta Gogolio "Negyvosios sielos" ir "Fables" J. Alfonen paskelbė 1952 m. Per šiuos metus "Chagall" toliau dalyvavo tapyboje, parašė daug viduje eskizų. Jo paletė buvo įkvėpta ir tapo daugiau Motley, kompozicijos buvo gausios detales. Chagall sugrįžo į savo senus darbus, sukuriant jų temų skirtumus.

1930 m. Pabaigoje artėjančio katastrofos jausmas rado "krucifiksais" - "baltos kryžiedų" išraišką ir 1940 m. "Martyr". Šių darbų kompozicija ir spalvų gietimas nuvyko į Rusijos piktogramą, tačiau Jėzus buvo pavaizduotas talpa, ir visi paveikslų atributai buvo susiję su judaizmu (Tora, menoraor slinktis). Kraštovaizdžio ir simbolių peržiūros įrašą grįžo į Vitebską ir Hasidam.

Į vėlyvas kūrybiškumas Chagal vyrauja religinės temos. Pagaminta 1950 ir 1960 m 17 didelių audinių, įtrauktų į Biblijos vaizdų ciklą, iš dalies buvo pagrįsti ankstesniais "Stegal" "Paradise", "Abraomo ir trijų angelų" ir "dainų dainų" darbais. Pavėluotas su Biblijos temomis pavėluoto laikotarpio tapyba būdinga išraiškai ir tragedijai.

Monumentinis darbas sustiprino tiek religinėmis temomis ir skirta teatrui, buvo stilistiškai arti "Biblijos vaizdų", bet technikos specifika - šviesos pagrindo vitražo stiklo langai, nuobodu mirksi mozaika, giliai kilimų tonai - davė dailininką galimybės. Be to, simbolika, kuris visuomet atliko didelį vaidmenį "Stegal" darbuose, buvo ypač kruopščiai apgalvota religinių temų menininko monumentaliuose darbuose. Taigi, vitražo vieta randų sinagogoje - keturios trys vitražo stiklo grupės - diktuoja dvylikos Izraelio kelių vieta aplink Sandoros palapinę dėl Sinajaus dykumos ir naudojamų spalvų etapuose nustatomi 12 akmenų (kelių skaičiaus) aukštų kunigo spalvomis.

Tapyba Chagal 1970 ir devintajame dešimtmetyje taip pat buvo lyriniai darbai, kurie grįžo menininko praeityje - į miesto įvaizdį, prisiminimus apie artimųjų. 1975 m. Darbas "poilsio" ir 1977 m. "Nuotaka su puokštu" buvo pagaminti nafta, ir atrodė kaip pastelės - neryškūs kontūrai, spalvotas marevo sukuria vaiduoklių vizijas - miražą.

1973 m. "Chagal" muziejaus muziejus buvo atidarytas Nicoje, o 1977 m. Louvre pasirodė asmeninė ekspozicija. Per eilėraščius, jidiš ir rusų pradžioje, o tada prancūzų kalba. Dainų tekstai Chagal buvo įžengė su žydų motyvais, jame galima rasti tragiškų žydų istorijos įvykių - pavyzdžiui, žydų menininkų atminties - katastrofos aukų poema. " Daugelis Chagal eilėraščių yra raktas į savo tapybos supratimą. POEMEMS STEGAL - vertimuose iš jidiš ir parašyta rusų kalba buvo paskelbta kolekcijoje M.Shagal. "Angelas virš stogų. Eilai, prozos, straipsniai, laiškai "1989 m.

Kūrybiškumas Markas Stegal, kurio paveiksluose taip pat yra masyvi puokštės ir melancholiški klounai ir sparčiai augantys meilės ir mitinių gyvūnų debesys, ir biblijos pranašaiIr netgi smuikininkai ant stogo tapo pasirašymo etapu pasaulio meno meno plėtrai.

Gyveno Chagal. ilgas gyvenimas - Beveik šimtą metų. Jis liudijo baisius įvykius, tačiau XX a. Madness netrukdė menininkui suvokti pasaulį ryškiu liūdniu "Sage" liūdesiu. Markas Chagall gyveno iki jo gyvenimo pabaigos Prancūzijos Riviera ir mirė 1985 m. Kovo 28 d. Lifte, augančiame dirbtuvėse. Jis pasakė apie save: "Aš gyvenau gyvenimo vienuolyne."

Tik šalis yra mano - kas yra mano širdyje.
Kurioje kaip savo, be jokių vizų ir rūšių,
Aš einu. Mano liūdesys ir kartumas yra matomas.
Ji, mano šalis, bus miegoti,
Ji paliečia mane su nesąžiningu akmeniu.
Manau, dabar einu net atvirkščiai -
Aš paliksiu į priekį, ten,
Iki aukšto aukščio, kalnų vartų.

1987 m. Apie Markas Shagale buvo pašalintas dokumentinis filmas "Markas Chagall yra menininkas iš Rusijos."

Jūsų naršyklė nepalaiko vaizdo / garso žymos.

Tekstas parengė Andrei Goncharov

Naudotos medžiagos:

Medžiagų svetainė www.artsait.ru.
Medžiagų svetainė www.eleven.co.il.
Julijos korolkovos tekstas

Jei prašome įvesti vieną nuotrauką "Stegal", garantuojame: paskambinsite į audinį "virš miesto." Ar matėte, kaip vėlai menininkas skiriasi nuo ankstyvųjų darbų? Ar žinojote, kas jis nudažė visus savo moterų vaizdus ir kada pradėjo prognozuoti pavojų žydų gyvenimui? Kyky kartu su "Bulbasha®" prekės ženklu, kuris išleidžia naują metų kalendorių, skirtą Baltarusijos vizualiam menui, nusprendė ištirti dešimt darbų standal prisiminti tuos, kurie turėtų didžiuotis. Na, būti, nei Trumpai pasaulietiniame pokalbyje estrovo įmonėje.

"Senoji moteris su kamuoliu", 1906 m

1906, metai, kai ši nuotrauka buvo parašyta, Markas Shagal buvo tiriamas vizualiame meno meno mokykloje Vitebsky dailininko, Judel Pan, ir tada persikėlė į Sankt Peterburgo.

Jūs perskaitėte šią medžiagą dėl "Bulbasha®" prekės ženklo

Savo knygoje "Mano gyvenimas", Chagall apibūdina šį laikotarpį taip: "Dvidešimt septyni rubliai - vienintelis pinigai už visą gyvenimą, kurį Tėvas davė man meno ugdymą, - aš, ruddy ir garbanotas Yunets, aš Eikite į Peterburgą kartu su draugu. Išspręsta! Ašaros ir pasididžiavimas stovėjo su manimi, kai aš pasiėmiau iš Pauliaus pinigų - mano tėvas juos išmeta po stalu. Nuskaito ir pakilo. Aš, stout, atsakė, kad noriu eiti į meno mokyklą ... kuris min. Jis slinto ir ką jis pasakė, aš tiksliai neprisimenu. Arba, pirmiausia, aš tylėjau, tada, kaip įprasta, samovaras buvo juoktis, pilamas sau už save ir tada su mano burnos įdaryti, sakė: "Na, eiti, jei norite. Bet nepamirškite: aš nebėra pinigų. Tu žinai. Tai viskas, ką galiu. Aš nieko nesiųsiu. Jūs negalite skaičiuoti. "

Sankt Peterburge Chagall buvo užsiėmęs piešimo mokykloje apie meno skatinimą, kurį vadovavo Nikolai Roerich. Į mokyklą su tokiu švelniu pavadinimu, beje, jis buvo priimtas be egzamino vienu metu trečiame kurse. Ir "senoji moteris su kamuoliu" - stegal paveikslėlis, labai būdingas aprašytam menininko gyvenimo laikotarpiui. Grynas ekspresionizmas, kuriame išraiška viršija vaizdą.

"Modelis", 1910 m

Kai Chagall parašė "modelį", jis jau gyveno Paryžiuje. Šiuo savo gyvenimo laikotarpiu jis susitiko su naujais, nes meno kryptys: ubizmas, fusizmas ir ekspresionizmas. Beje, tik Prancūzijoje pradėjo skambinti savo ženklu, o ne Mozei, kaip buvo įprasta nuo gimimo.

Paveikslėlyje rodoma mergina, rašanti vaizdą. Nepaisant to, kad menininkas yra apsirengęs Paryžiaus mados, kilimas su būdingu slavų ornamentu yra matomas ant sienos - tam tikro pagarbos jo tėvynei. Norėdami pradėti paaiškinti, kurio menininkas yra, mes ne, bet užuomina, kad Wikipedia mano, kad jis "rusų ir prancūzų menininkas Žydų kilmėGimė Vitebsko provincijoje. "

Ir nors panelė ant drobės yra ramus, vaizdo spalvų schema yra nerimą kelianti. Yra žinoma, kad raudonieji atspalviai buvo susiję nuo stiebo su nerimu: vaikystėje Vitebske, mažas menininkas matė ugnį. Tada ateities kūrėjas vos pabėgo. Atrodo, kad "Chagall" įkūnija visą savo nerimą ir nerimą, susijusį su tiesiog atsitiko su judėjimu iš Sankt Peterburgo į Paryžių.

SKRIPACH, 1912-1913.

JK žydai, smuikininkas visada buvo svarbus: nei gimimo, nei laidotuvių, nei vestuvių neveikė be muzikanto. Taigi smuikininkas tapo viso žmogaus gyvenimo simboliu. Šiame paveikslėlyje yra beveik visos metų poros: pirmoje vietoje - geltona rudenį, juda pavasarį. Atgal planas - žiema.

Ir smuikininkai, taip pat, kaip buvo, susideda iš skirtingų sričių, kurios apibrėžia jos priklausančią konkrečiais žmonėms. Apskritai, visa nuotrauka yra pervertinta su spalvų perdavimo menininko energija. Ar žinote, kodėl smuikininkas groja ant stogo? Jis vaikščiojo į dešinę ir paliko paliktą, kad tai nebuvo meninis sveikintinas: tariamai, jis turėjo gimtąją dėdę, kas, kai jis gėrė kompotą, pakilo ant stogo, kad niekas negalėtų jo sutrikdyti. Lieka tikėti menininku žodžio.

"Blue Lovers", 1914 m

Garsus serijos Mark Stegal - "Blue Lovers", "Pink mėgėjams", "Gray Lovers", "Žalieji mėgėjai" - buvo skirta savo mylimosi moteriai - sėkmingo juvelyrinio Belle Rosenfeld dukra. Šie paveikslai buvo parašyti jų santuokos laikotarpiu, nors po Bella Shagall mirties toliau įeiti į ją beveik visame jo moterų vaizdai. Nenuostabu, kad "Rosenfeld" laukė Shagal ketverius metus, kai jis buvo Paryžiuje. Po to Chagall grįžo į Vitebsko vartoti Bella į Prancūziją.

Dažymas "Mėlynieji mėgėjai" yra akivaizdžiai fantazmagoric. Erdvė ir objektai yra iškraipyti, tarsi svajonėje. Mėlyna menininkas yra Dievo Motinos, dangaus karalystės įsikūnijimas. Tai buvo ši spalva, kurią aš perdavau perteikti meilės, laimės ir švelnumo jausmą.

"Žydų kapinių vartai", 1916 m

Vaizdo pasaulis yra dvasinis ir ryškus į dangų, tuo pačiu metu gėdinga ir chaotiška. Apsvarstykite: čia pavaizduoti monumentalūs seni vartai, atviri naujiems gyventojams. Atsižvelgiant į atrodymą eina į Moonwalk į kapus, kurie stovi drobės širdyje.

Anotacijos spalvų plokštumai, kontrastai, garsiakalbiai moonlight. Ir naktinis dangus suteikia paveikslėlį, kaip Stegal darbo mokslininkai, šventos tapybos ypatybės. Tiesą sakant, svarbu suprasti, kad 1916 m. "Chagall" pritrūko pasaulinės tragedijos.

"Per miestą", 1914-1918 m

Na, ši nuotrauka tiksliai žinote. Žinoma, atspėti, kad menininkas ir jo sutuoktinis Bella yra pavaizduotas čia, lengva. Jie skrenda per Vitebską - taip pat yra aišku.

Kalendorius Bulbash.

Shagal siekia parodyti asmenį iki laiko ir kaip jis praleidžia vandenį. Menininkas neapsinaudoja paveikslo objektų, tai yra tik prisiminimų ir svajonių pasaulis. Nėra nei fizikos, nei logikos įstatymų, tik sparčiai augančios sielos savo romantiškoje pasaulyje. Vaikščiojo, beje, jis nudažė plaukioja ne tik mylėtojus - už jį, skrydis nebuvo visai keistai pramonei asmeniui, ir galėjo ateiti iš skirtingų emocijų psichikos narių.

Ir mes taip pat nuolat prašome jus pamatyti kairę po mažo žmogaus tvoros, kuri susiduria poreikį tvora - čia yra, Šagalovo romantikos supratimas. Pasaulis yra nedalomas, ir buitinė ironija yra šalia meilės dainų. Viskas panaši į gyvenime.

"Pėsčiomis", 1918 m

Vėl vyras ir moteris. Be jų, laikydami rankas, šiuo metu pasaulyje nėra nieko svarbaus pasaulyje. Šie du vėl yra tikri žmonės - pažymėkite save ir jo žmona Bella. Jis stovi žemėje. Ji yra danguje. Ir tuo pačiu metu jie kartu, laikydami rankas, sujungti žemišką pasaulį su svajonių pasauliu.

Šios dvi nuotraukos yra "per miestą" ir "vaikščioti", kurie dažniausiai yra susiję su Shagal darbą, priklauso laikotarpiui nuo 1914 iki 1918 m. Galima pažymėti aiškų portretų panašumą su Chagall ir Rosenfeld save, Vitebsko kraštovaizdžių poetu. Ir "vaikščioti" tapo triptych dalimi. "Dvigubas portretas" ir "virš miesto" pateko į tą pačią seriją. "Dvigubo portretas" Bella sėdi ant vyro pečių ir ruošiasi šuolį ir tapybą "virš miesto" jie jau didėja danguje. "Walk" buvo interpretuojamas ir kaip pabėgimas nuo realybės, kurią tada buvo atstovaujama revoliucija. Ir pats Chagall rašė: "Menininkas kartais turėtų būti vystykluose", matyt, turint omenyje, kad išorinis pasaulis neturėtų supjaustyti kūrėjo savo taikaus fantazijos skrydžio.

"Balta Crucifix", 1938 m

Shagal sukūrimas, kuriame yra menininko šiuolaikinio jam vizija yra įkūnija. Prisiminkite prieš dvidešimt metų žydų kapines ir palyginkite, kaip tragiška atrodo kaip ši drobė. Atkreipkite dėmesį į baltą siją - jis kerta nuotrauką iš viršaus į apačią. Meno istorikai mano, kad šis elementas įsimina Dievą, bet tai yra netiksli. Žydų receptas uždraudė vaizduoti Dievą, ir ši sija, šviečianti Kristų, tampa asmeniu, kad mirtis yra sunaikinta. Jis verčia mus suvokti Kristus, o ne miręs.

Paveikslėlyje galite pamatyti žalią figūrą su maišeliu už pečių. Šis skaičius yra keliuose Shagal darbuose ir interpretuojant kaip bet kokį žydų keliautoją arba Pranašą Ilja. Be to, kompozicijos viduryje pavaizdavo valtį - asociacija su viltimi išgelbėjimo iš nacių.

Vaizdas buvo parašytas priešais karą - tų metų, kai naciai surengė visą žudynių žudynių seriją. Šio vaizdo fone tiesiog rodo nelaimių, pogromų ir persekiojimo scenos. "Baltasis krucifikavimas" yra aiški ateinančio holokausto prielaida. Beje, tai yra mėgstamiausias popiežiaus francis vaizdas.

"Vestuvių žibintai", 1945 m

Kaip ir beveik visos nuotraukos, kuriose yra vaizduojamos moterys, ši drobė buvo skirta pirmai menininko žmonai - Belle. Chagall susitiko su 1909 m. Vitebske, po kelerių metų Paryžiaus klubų, kuriuos mes jau parašėme, susituokę ir gyveno su savo tris dešimtmečius, iki jos mirties 1944 m. Bela stal pagrindinė moteris Stegalo ir pagrindinio muzikos gyvenime. Po jo žmonos mirties, devyni mėnesiai nieko ne parašė, ir tada, netgi patekti į santykius su kitais, jis visada rašė tik ją už ją. Dar du žinomi Passia - buvusio JAV konsulo dukra Jungtinėse Amerikos Valstijose Virdžinijoje Mankill-Haggard, kuris pabėgo nuo Marko su savo sūnumi, ir Valentina Brodskaja - Kijevo gamintojo dukra, gyvenusi su Chagall 33 metų ir tapo puikiu vadybininku jam. Ji visiškai sustabdė savo bendravimą su Virdžinija, sūnumi ir daugeliu anksčiau pažįstamų, tačiau jis dirbo labai per šį laikotarpį ir tapo komerciškai sėkminga.

"Naktis", 1953 m

Menininko perkėlimas, jo gyvenimo įvykiai pasikeitė jo tapybos dėmesys. Shagal, dinamiško ir daugiasluoksnio pasaulėžiūra, kartais vargu ar leidžia suprasti jo paveikslų sklypus. Vaizdas parašytas grįžti į Paryžių po emigracijos Jungtinėse Valstijose. Prieš metus jis jau susitiko su Londono salono salono Valentina Brodskaya savininku ir aiškiai pradėjo keisti savo nuomonę apie pasaulį ir buvusią gyvenimą.

LLC "Zavod Bulbashe"
ONP 800009185.

Mistinė "naktis", kaip pažymėjo meno istorikai, rodo religines temas ir perveda Nostalgiją Vitebsko. Be to, šis darbas rodo stegal meilę moterims, tačiau sklypas yra nesuprantamas, nesakydamas spalvų schemos. Raudona gaidys - laukia greito keitimo ir aliarmų menininko. Gaidys yra susijęs su religinių "Stegal" žvilgsniais. Skraidančių žmonių tema tęsiasi. Moteris atrodo reali. Skrydis simbolizuoja laisvę. Ir naktis ant fone tik pabrėžia: absoliutus laisvė keliauti svajonėse.

Beje, su Valentino patvirtinimo patvirtinimo, Shagal pradėjo piešti eskizus bažnyčios vitražo stiklo langai. Taigi, jei esate prancūzų katedra Šv. Steponas Metz, Šv. Martino ir Šv.

Šiais metais bulbasch.® dėka jaunų autorių kūrinių, įkvėptų kulto Baltarusijos menininkų kūrinių sukūrė pradinį kalendorių. Darbai jame yra skirti 12 Įžymūs meistrai Baltarusija: Piter Blume, Marc Chagalu, El Lisitsky, Yazepus Drozdovich, Napoleonas sunku ir kt. Idėja atskleidžiama ribotoje "Bulbash® Special Art Edition" produkto serijoje ir 2018 m. Bulbasha® kalendoriuose.

Pernelyg didelis alkoholio vartojimas yra žalingas jūsų sveikatai

Pastebėjo klaidą tekste - pasirinkite jį ir paspauskite Ctrl + Enter

Midsummer Night "svajonė

Marc Chagall (1887-1985) buvo modernizmo pradininkas. Jis taip pat buvo neįprastas žmogus. Chagall davė vieną biografą įspūdį, kad jis buvo "visada šiek tiek haliucinuojantis". Pats Chagall sakė, kad jis buvo svajotojas, kuris niekada nepabudo.

Markas Chagall (1887-1985) tapo modernizmo pradininku ir buvo labai neįprastas žmogus. Vienas biografas turėjo įspūdį, kad Markas Chagall "buvo nuolat lengvas haliucinacijos." Chagall ir pats pašaukė save svajotojas, kuris niekada nepažeidžia.

Movcha (Mozė) Chagall buvo, kaip jis įdėjo, "Born Dead" liepos 7, 1887, Baltarusijos mieste Vitebsko, netoli Lenkijos sienos. Jo nusivylimas šeimai pricecied savo pirmagimis su adatomis pabandyti skatinti atsakymą. Su šia grubus įvadas į gyvenimą, tai nenuostabu, kad Marc nustebino kaip berniukas ir buvo nuliūdęs. "Buvau bijojęs augti. Net mano dvidešimties metų pirmenybę teikiau svajoti meilė ir. Tapyba mano nuotraukose ", - sakė jis.

Moisa (Mozė) vaikščiojo, kaip jis pats pasakė: "Born Dead" 1887 m. Liepos 7 d. Baltarusijos mieste Vitebsko mieste, netoli nuo Lenkijos sienos. Jo atsipalaidavęs kūnas nužudė sielvartu, haggles, laukia rėkimo. Nenuostabu, kad ženklas sukasi taip nepanaudotas vaikystėje ir buvo linkęs įveikti. "Bijau augti. Net po dvidešimties metų apie meilę, aš norėjau svajoti ir pavaizduoti jį nuotraukose", - sakė jis.

1906 m., 19 metų amžiaus, jis nugrimzdė mažą pinigų sumą iš savo tėvo ir paliko Šv. Peterburgas, kur jis dalyvavo Imperialinės visuomenės piešimo mokykloje už Dailės apsauga. Jo pasaulis išplėtė 1909 m., Kai jis sulaukė į meno klasę, kurią mokė Leon Bakst, kuris buvo į Paryžių, turėjo rafinuotumo aura. Bakst Indulliged Chagall išraiškingas, degtuninis požiūris į tapybą ir nukrito vardus, egzotiškų jaunų vyrų ausų, pavyzdžiui, manet, Cézanne ir Matisse.

1906 m. Įsikūręs nedidelis pinigų kiekis iš savo tėvo, jis išvyko į Sankt Peterburgą, kur jis atvyko į Imperijos meno visuomenės meno mokyklą (brėžinį). Jo vaizdas į pasaulį buvo išplėstas, kai 1909 m. Bakst paragino išraiškingą, neįprastą Shagalos laiško laišką ir išprievartavo su tokiais pavadinimais - egzotišku jaunimo ausims, kaip mana, Cesanne ir Matisse.

"Paryžius!" Chagall parašė savo autobiografijoje. "Nė vienas žodis man skambėjo man!" Iki 1911 metų amžiaus, jis buvo ten, dėka 40 rublių stipendiją per mėnesį nuo palaikomojo nario Dūmos, kuri ėmėsi patinka jaunam menininkui. Nuėjo tiesiai į Luvrą, kad galėčiau pažvelgti į garsius meno kūrinius. Dažnai jis supjaustė silkę per pusę, galvos vieną dieną, uodegą kitas.. Draugai, atvykę į savo duris, turėjo laukti, kol jis įdėjo į savo drabužius; Jis nudažė nuogas, kad išvengtų jo vienintelės aprangos. Daugelis apsvarstyti Chagalo darbą per ketverius metus pasilikti Paryžiuje jo drąsiai kūrybiškai.

"Paryžius!", - rašė Shagal savo biografijoje "" Nė vienas žodis skambėjo saldus už mane! ". Iki 1911 m., 24 metų amžiaus Chagall jau buvo Paryžiuje, dėka stipendijų iš Duma pavaduotojas, kuris patiko jaunas menininko paveikslai. Atvykimas į Paryžių, jis nuėjo tiesiai į Luvrą Įžymūs darbai Menas. Dažnai jis dalinosi vienu "Searer": jis valgė "galvą" pirmame ir antroje - "uodegos" dalyje. Draugai turėjo laukti, kol jis apsirengęs atidaryti duris į juos, kaip jis dirbo nuogas, kad nebūtų blur. Daugelis mano, kad ketverių metų gyvenimo trukmė Paryžiuje yra drąsus jo darbe.

Virš miesto.
Virš miesto

Grįžęs į Vitebską 1914 m., Siekiant apsistoti tik trumpai, Chagall buvo sugriuvo dėl protrūkio Pasaulinis karas. I. Bent jau tai reiškia praleisti laiką su savo fiancée, Bella Rosenfeld, gražią, kultivavo dukra vieną iš turtingiausių šeimų. Nepaisant savo šeimos rūpesčių, kad ji būtų badauti kaip menininko žmona, pora susituokė 1915 m.; Chagall buvo 28, Bella, 23. jo Virš miesto. Jis ir bella pakyla palaimingai virš vitebsko.

Trumpai grįžta į Vitebską 1914 m. Chagall nukrito pagal pirmojo pasaulinio karo pradžią (ir negalėjo išvykti). Bent jau jis galėjo praleisti daugiau laiko su savo nuotaka Bella Rosenfeld, graži ir kultūrinė mergina. Jos šeima buvo viena iš turtingiausių mieste. Nepaisant giminaičių, kurias ji turėjo badauti, susituokę su menininku, jie vis dar susituokė 1915 m. Chagall buvo 28 metai, o 23 metai Belle. Paveikslėlyje "virš miesto" jis pavaizdavo kaip jie su Bella, laiminga, skrenda per Vitebską.

1917 m. Chagall išsprendė Bolševiko revoliuciją. Atsisakydamas savo darbo kaip komisaro 1920 m., Chagall persikėlė į Maskvą. Tačiau sovietinis gyvenimas, jis paliko Berlyną 1922 metais ir apsigyveno Paryžiuje per metus ir pusę vėliau kartu su Bella ir 6-metų dukra, Ida.

1917 m. "Shagall" priėmė Bolševiko revoliuciją. 1920 m. Paliekant Komisijos nario pareigas, jis nuėjo į Maskvą. Tačiau nereikalingo gyvenimo tarybose, galų gale 1922 m. Jis nuėjo į Berlyną, o po metų ir pusė ji apsigyveno Paryžiuje su savo žmona Bella ir 6 metų dukra.

1941 m. Birželio mėn. "Chagall" ir jo žmona įlipo į laivą Jungtinėms Valstijoms, įsikūręs Niujorke. Šešių metų Chagall sportas Amerikoje nebuvo jo laimingiausias. Jis niekada nebuvo pripratęs prie Niujorko gyvenimo tempo, niekada nesimokė anglų kalbos. "Paėmė mane trisdešimt metų mokytis blogo prancūzų", - sakė jis: "Kodėl turėčiau bandyti mokytis anglų kalbos?" Kai Bella, jo muzika, pasitikėjimas ir geriausias kritikas, mirė staiga 1944 m. Virusinės infekcijos ", - viskas tapo juoda", - rašė Chagall.

1941 m. Birželio mėn. "Chagall" ir jo žmona išvyko į laivą į Jungtines Valstijas ir apsigyveno Niujorke. Šešių metų gyveno Amerikoje, nebuvo patenkinti laimingiausiu. Jis nebuvo pripratęs prie aukšto gyvenimo gyvenimo Niujorke ir nesinaudojo anglų kalba. "Per trisdešimt metų aš sužinojau kažką (blogai) kalbėti prancūzų kalbą", - sakė jis, - "Kodėl turėčiau pabandyti mokyti anglų? "Kai Bella, jo muzika, draugė ir geriausias kritikas, netikėtai mirė 1944 m.

Jo dukra, ida, rado prancūzų kalbą anglų moteris, Virdžinija McNeil, kad būtų jo šeimininkas. Diplomato dukra McNeil gimė Paryžiuje ir iškėlė Bolivijoje ir Kuboje, tačiau neseniai nukrito į sunkius laikus. Ji buvo 30 ir 57, kai jie susitiko ir anksčiau ilgas Du kalbėjo tapyba, tada valgyti kartu. Po kelių mėnesių Virdžinija paliko savo vyrą ir nuėjo ėjo Chagall gyventi aukštosios kriokliai, Niujorkas. Jie nusipirko paprastą medinį namą su gretimu kotedžu, kad jis galėtų naudoti kaip studiją.

IDA dukra rado jį namų šeimininkė, Virdžinija Maknil - Anglų kalba, kuris žino prancūzų kalbą. Diplomato dukra McNell gimė Paryžiuje ir užaugo Bolivijoje ir Kuboje, bet dabar ji nebuvo susirūpinusi geriausi laikai. Ji buvo 30 metų, ir Shagola 57, ir netrukus jie pradėjo kalbėti apie tapybą ir tada papietauti kartu. Po kelių mėnesių Virdžinija paliko savo vyrą ir apsigyveno su aukštosios kritimo Chagalls Niujorke. Jie nusipirko paprastą medinį namą su atskiru namu pagal studiją.

"Aš žinau, kad turiu gyventi Prancūzijoje, bet aš nenoriu nukirpti nuo Amerikos", - sakė jis. "Prancūzija yra jau nudažyta nuotrauka. Amerika vis dar turi būti nudažyta. Galbūt ten jaučiuosi laisvės. Bet kai dirbau Amerikoje, tai tarsi šaukimas miške. Nėra echo. " 1948 jis sugrįžo į Prancūziją su Virdžinija, savo sūnus Dovydas, gimęs 1946 ir Virdžinijos dukra. Jie galiausiai išsprendė provencijos. Bet Virdžinija staiga paliko Chagall 1951, atsižvelgiant į du vaikus su juo. Dar kartą išradingas Ida nustatė savo tėvo šeimininką - šį kartą Valentina Brodsky asmeniui, 40 metų rusų gyvena Londone. Chagall, tada 65 ir Vava, kaip ji buvo žinoma, netrukus susituokė.

"Aš žinau, kas turėtų gyventi Prancūzijoje, bet aš nenoriu išeiti iš Amerikos", - sakė jis, "Prancūzija jau yra paruošta drobė (nuotrauka), o Amerika dar nėra parašyta. Gal aš jaučiuosi Dažnai. Tačiau dirbant Amerikoje yra tas pats, kas šaukia miške. Nėra echo. " 1948 m. Jis su Virdžinija ir savo sūnumi Dovydu (taip pat Virdžinijos dukra iš pirmos santuokos) grįžo į Prancūziją. Tačiau 1951 m. Virdžinija staiga sukrėtė Shagal, vartoja abu vaikus su jais. Ir vėl iniciatyvus Ida rado namų šeimininko tėvą - šį kartą Valentina Brodskaja, 40 metų rusų nuo Londono akivaizdoje. Netrukus 65 metų amžiaus Chagall susituokė "banga", kaip "Brodskaja".

Naujasis ponia Chagall sugebėjo valdyti savo vyro reikalus. Ji linkėjo jį nuplėšti nuo pasaulio. Bet jis tikrai nenorėjo, nes tai, ko jam reikia labiausiai, buvo vadybininkas, kad suteiktų jam taiką ir ramybę, kad jis galėtų eiti su savo darbu. Jis niekada neatsakė į save telefonu. Ida, kuris mirė 1994 metais 78 metų amžiaus, palaipsniui atsidūrė matydamas mažiau savo tėvo. Bet visoms dienraščiai "Chagall" vedęs gyvenimas buvo patenkintas, o vava vaizdai atsiranda daugelyje jo paveikslų.

Nauji ponia Chagall įdomu savo vyrui su geležies rankomis. Ji bandė jį sumažinti nuo pasaulio. Bet jis visai neprieštaravo, nes jis tikrai turėjo ką nors, kas suteiktų jam tylą ir taiką, kad jis galėtų nuolat dirbti. Jis niekada nesikreipė į telefoną. Dukra Ida, kuris mirė 1994 metais 78 metų amžiaus, matė mažiau ir mažiau su savo tėvu. Bet grynai į išorę šeimos gyvenimas Shagal buvo laimingas, o Vava vaizdas yra matomas daugelyje jo paveikslų.

Kai jis mirė Saint Paul Deven 1985 m. Kovo 28 d., 97, Chagall vis dar dirbo, vis dar yra avangardo menininkas, kuris atsisakė būti šiuolaikiniu. Tai buvo taip, kaip jis sakė, kad jis norėjo: "Būti laukiniais, nepamiršti ... šaukti, verkti, melstis."

Chagall nepaliko dirbti iki 1985 m. Kovo 28 d. Prancūzijoje mirties (Saint Paul de Vence) 97 metų amžiaus.

"Kai Matisse miršta," Pablo Picasso pažymėjo 1950-aisiais ", -" Chagall "bus vienintelis dailininkas, kuris supranta, kokia spalva tikrai yra". Per savo 75 metų karjerą jis sukūrė stulbinančius 10 000 darbų.

1950-ųjų pradžioje Pablo Picasso pažymėjo: "Kai Matisse miršta, Shagall išliks vienintelis menininkas, kuris tikrai supranta spalvą." 75 metų menininko Chagal karjerai sukūrė neįtikėtiną paveikslų skaičių - 10 tūkst.

Mark Zakharovich Shagal - puikus menininkas ekspresistas, modernistinis. 1887 m. Birželio 24 d. Vitebske (Baltarusijoje). Dailininkas, tvarkaraštis ir iliustratorius dažnai sukūrė visiškai siurrealistinius darbus. Nepaisant to, kad dauguma paveikslų yra sukurta dėl Biblijos ir temų, vykdymo stilius vis dar atrodo labai drąsus ir neįprastas daugeliui.

Pirmasis Shagal mokytojas buvo Vitebskio dailininkas. M. Peng. Netrukus Markas nuėjo į Peterburgą, kur jis dalyvavo visuomenės visuomenėje dėl menų skatinimo. Labai domina visi meno srautai, ankstyvame etape, neoshimitivizmu, pagal kurį jis sukūrė savo pirmuosius drobes, kurie dabar pakabinami Europos muziejuose: miręs žmogus, mano nuotakos portretas juodose pirštiniuose, šeimoje ir kiti.

1910 m. Mark Chagall juda į Paryžių. Čia jis paverčia draugystę su tokiais poetais ir rašytojais kaip: Apoller, B. Sandrar, M. Jokūbo, A. Lašiša. "Apoller" netgi pavadino savo meną su supernaturalizmu.

Sustabdyti, nepaisant to, kad Prancūzijoje praleistos gyvenimo dalis visada vadino rusų atlikėją ir nuolat išsiuntė savo paveikslus į Rusijos parodas. Paryžiuje į jo unikalų stilių, jis pridėjo gerai studijavo - kubizmą ir našlaičius. Visa tai prisidėjo prie didesnio jos vystymosi. Šio laiko paveikslai išsiskiria įtempta emocinė atmosfera, dvasingumas ir ryškus subjektas dėl gyvenimo ir mirties ciklo, amžinojo ir momentinio.

1914 m. Menininkas grįžo į Vitebską, kur jis rado pirmojo pasaulinio karo pradžią. Čia jis gyveno, dirbo ir dirbo savo nemirtingu darbu iki 1941 m. Tada muziejaus kvietimu jis persikėlė kartu su šeima į Ameriką. Amerikoje pažymėkite Shagal dirbo teatriniuose eskizuose ir teatro kūrinių dizainą. 1948 m. Jis pagaliau persikėlė į Prancūziją. Nicos, jis pastatė savo seminarą - dabar tai yra Nacionalinis muziejus Prancūzijos, skirtos Didžiajam menininkui. Šv. Paul-de-furgonai, menininkas mirė 28.03.1985.

Adomas ir Eva.

Annie. Sesers portretas

Gimtadienis

Žydi maldoje

Grožis baltame apykakle

Raudona nuogas

Skraidantis vagonas

Virš miesto

Nuotaka su ventiliatoriumi

Pardavėjo laikraščiai

Pardavėjo galvijai