RAFAEL Šventosios šeimos nuotraukos kūrimo istorija. Rafael į Ermitažą

"Hermitage" turi du darbus Raphael (Rafaello Santi, 1483-1520), vienas iš jų yra "Madonna concreate" - tai parašyta, greičiausiai, 1504 m., Kita - "Šventoji šeima" - apie 1506.

"Madonna concreate" (pavadinimas kondicionuojamas ir, taip pat Leonardo darbuose, yra dėl buvusio savininko vardo) - mažo formato nuotrauka (17,5 x 18 cm), šiek tiek mažiau nei lapo Studentų nešiojamas kompiuteris, išspręstas Tdudo forma. Įdomu tai, kad Raphael prasideda nuo tokių beveik miniatiūrinių dalykų ("Madonna Concatented" nėra išimtis; arti jo "Miego riteris" - Londonas, Nacionalinė galerija; "Trys malonelės" - Shantilia, Conde muziejus ir kt.) Ir galų gale) Buvo Rafael, kuris turėjo tapti vienu iš romėnų tapybos mokyklos monumentaliojo stiliaus steigėjų.

Tradicinė tema yra aiškinama labai paprasta. Jauna motina turi kūdikio rankose. Marijos ir Kristaus požiūriai sutelkti į knygą. Menininkas atnešė grupę į pirmąjį planą, kraštovaizdį davė kaip plačia panorama. Kraštovaizdis aiškiai veikia Raphael įspūdžius nuo savo gimtosios vietos - tai yra umbrija su minkšta kalvų linija, atsipalaidavęs ežerų ir tolimų sniego padengtų viršūnių stiklo. Ploni ploni medžiai pakyla, jie nėra padengti lapais filialus su sudėtingu modeliu ant mėlynojo dangaus. Pavasario pabudimo prigimtį suvokiama Madonna, jaunas ir švarios, kaip pasaulio aplink jį, lydimas.

Šiame paveikslėlyje Raphael vis dar seka ankstyvo atgimimo menininkais, rašydami informaciją - laivu, plaukiančią ant ežero, žmonės, vaikščiojantys palei pakrantę, kai kurie pastatai.

Paveikslėlis įrėmintas elegantiškas auksinis rėmas. Jos sultingas groteskas ornamentas puikiai papildo miniatiūrines tapybą. Iš pradžių rėmas buvo vienas visuma su mediniu vaizdu ir, žinoma, buvo atliktas pagal Rafaelio brėžinį.

Pasak legendos, menininkas parašė Perudža "Madonna su knyga" Alfaio Diamantha, kuris keliavo darbą savo įpėdiniams. XVIII a. Alfano gentis gavo "Della Staffa" skaičiaus pavadinimą. Tuo pačiu šimtmečiu "Madonna su knyga" praėjo į artimųjų "Della Staffa" rankas, kurie tapo žinomais kaip Della Staffa veikimo grafikai. Įsigijote iš šios šeimos 1871 m. "Madonna su knyga" atvyko į Sankt Peterburgą. Bet kelionėje nuo Italijos, įtrūkimai mediniame pagrindu padidėjo į Rusiją. Surinkta speciali komisija išspręsti, kaip išsaugoti "naują" Rafaelą ir nusprendė pakeisti drobės pagrindo pagrindą. Šiuo tikslu vaizdas buvo iškirptas iš rėmo, įtrūkimai klijuojami taip, kad jie praktiškai nepastebėta. Iš priekinės pusės audinys įklijojo audinio ir pritvirtino jį prie marmuro plokštės. Atvirkštinėje pusėje pradėjo pašalinti medį, o kai jo sluoksnis buvo pašalintas už sluoksnio, tada iš eilės buvo rastas originalus Raphaelio brėžinys: kūdikis surengė granatą rankoje. Tada spalvingas sluoksnis buvo sustiprintas ant naujos drobės, o lipdukas buvo nuvalytas iš priekinės pusės. Taigi, vaizdas buvo išverstas į drobę.

Kodėl Rafaelio darbo metu atsisakė vaisiui, pakeičiant savo knygą, nežinoma. Tačiau darbo prasmė nepasikeitė. Objektas vaidina Rafael net formalesnį vaidmenį nei, pavyzdžiui, Leonardo da Vinci Madonne Benua. Su visais "Madonna Concreatement" "Umbrian vaizdų", Rafael yra puikus "šiek tiek", kuris leidžia jam pasiekti vaizdo ir sudėties kristalų aiškumą. Ieškant atitikties tarp rato ir baigtas jame, jis švelniai pakartoja Abris TDudo Marijos galvutės nuolydį, lietpalčiai, apimantis kairįjį petį. Tačiau, skirtingai nuo vėlesnių magistro darbų, pirmojo plano plokštuma išlieka lemiama.

1504, Rafaelis persikėlė iš savo vietinių vietų į Florenciją, kur jis praleido ketverius metus. Šis laikotarpis tapo labai svarbus jo gyvenime, kaip ir Florencijoje, jaunas menininkas susitiko su pažangiausiu jo laiko menu ir visų pirma, su Leonardo menu, kuris turėjo pastebimą įtaką.

Per savo buvimo ant Arno krantų, Rafael parašė "šventą šeimą" arba, kaip ir kitur vadinamą šį paveikslėlį "Madonna su Beboro Joseph".

Daroma prielaida, kad Rafael įvykdė "Gwidobaldo de Montefeltro" nuotrauką, yra pagrįstas Georgeo Vazari žodžiais: ".. įtraukta į Gwidobaldo Montefeltro, tada kapitonas Florentians, dvi nuotraukos su Madonna, Mažas, Io puikus, jo antrajame "(Kalbant apie antrą būdą, Vazari reiškia florentino laikotarpį).

Paveikslėlis pakeitė daug savininkų savo šimtmečio, kol jis pateko į garsų Groza kolekciją. Kaip dalis šios kolekcijos, ji buvo įsigyta už Ermitažo 1772 m. 1827 m. Ji buvo perkelta į drobę.

Į gravirus tekstai, tokia informacija buvo pateikta Šventojo šeimos susitikimo tekstuose: "Ponas Baroa nusipirko labai pigią vaizdą, priklausantį Anguleve House. Ji buvo laikoma jame be daug dėmesio. Tikrinimas kai kurie dailininkai, norintys jai ir ne apsvarstyti derinti savo darbą su Creator Ohoy darbas, visa jos vėl perrašyta, todėl nebebuvo matoma savo šepečio Rafel. Bet kai ponas Barroa nusipirko ją, tada Wandin, išvalyti ją nuo pašalinio darbo Jis grąžino savo tikrąją laišką į šviesą, o ne žalos, kurią jis tapo labai švieži; dažai, kurie yra ant jo nepatyręs dailininkas tarnavo jai su padanga ir išlaikė jį nuo žalingo poveikio oro. "

Ši istorija buvo priežastis sukurti A. S. Puškino eilėvalį "atgimimas":

Menininko-barbarų šepetys yra mieguistas paveikslėlis genijaus rašalo ir jo piešimo iššūkis per jį yra beprasmiškai traukia. Bet dažai yra svetimi iki vasaros kritimo vėjo svarstyklių; Genijaus kūrimas prieš mus išeina su buvusiu grožiu.

Įdomūs rezultatai buvo gauti tyrime "Šventosios šeimos" Ermitažo fizikos ir rentgeno laboratorijoje. Snapshot, pagamintas infraraudonųjų spindulių spinduliuose, leido matyti pradinį metodą, kuris Rusijoje buvo vadinamas šone. Adatos dailininkas pradūrė parengiamojo rašto kontūrų lape, tada jis buvo įdėta pirminiame būsimam darbui - drobės ar medžiui - ir įdėti jį su angliais ar dažais. Medžiaga patenka į skyles, liko ant žemės paviršiaus kontūrų.

Nematomas dėl paprasto akių piešimo "šventa šeima" plonas ir išraiškingas. Be to, autorių teisių korekcijos yra aiškiai pastebimas, - pavyzdžiui, Šv. Juozapas, pirmasis pailgesnis, jo veidas yra stipresnis už individualų, tai yra beveik plikas, ausies forma yra pakartotinai ir pan.

Puikus piešinys aptiktas infraraudonųjų spindulių spinduliuose tarnauja kaip neginčijamas įrodymas "Šventosios šeimos" Rafael šepečio, kuris kartais abejo, buvo išreikštas paaiškinama ne labai sėkmingų senų restauracijų.

Palyginti su Madon Conkreatement "," Madonna su Bezboro Joseph "buvo išspręsta monumentali. Sudėtis žiūri į elementalybę yra paprasta, tačiau paprastumas yra apgaulingas, jis yra griežtai apgalvotas ir kiekvienos darbo dalies atsidavimas.

Šukuosena Madonna - jos plaukai yra pintos į nerijos, - žalsvai skara ir kiti namų ūkio detalės nesumažina didinimų ir iškilmingumo scenos įspūdį.

Madonna - paprastai Rafaelevo įvaizdis. Vėliau menininkas rašys laiške į garsų humanistinio skaičiaus Castglion: ".. man parašyti grožį, turiu pamatyti daug grožio ... bet dėl \u200b\u200bgražių moterų trūkumo, aš naudoju tam tikrą idėją . " Šie žodžiai yra gana aiškiai apibrėžti viena iš būdingų bruožų aukštos atgimimo meistrų meno - ne tik akli gamtos kopijavimas, bet apibendrinimas ir rašymas matomas.

"Šventoji šeima" - nuotrauka yra įsiskverbusi ir pakelta liūdna. Skaičiai pavaizduoti stepės žingsniu, tačiau ramus kraštovaizdis yra matomas dešinėje puslankio arkos atidaryme, sukuriant nuostabų vietos gelmių įspūdį. Jei kitose, arti stiliaus ir kūrimo metu, Raphael kūdikio paveikslai pateikiami gyvame ir greitam judėjimui ("Orleanas Madonna" - Shantilia, Conde muziejus; "Madonna Bridgewater" ir "Madonna su Palma", tiek Edinburgas, Nacionalinė Škotijos galerija), į Ermitažo darbą, jis švelniai laikėsi motinos krūtinės, apgalvotai paspaudė jį į save, jo akys kelia Šv. Juozapas, kuris sutinka jam ramybę. Marijos ranka nesiruošia paliesti vaiko, o ne tai tiesiog palietė jį. Tačiau mažai tikėtina, kad menininkas galvojo apie didelį gestų emocinį išraiškingumą. Minkštas Abis ranka nustato suapvalintos linijos kūdikio kūno, į kirsti rankas Juozapo. "Rafael" vengia aštrių kampų, aštrių linijų sankryžų: "Dėl lygių kontūrų, spalvų dėmių, figūrų vietos prieš stepes, šiek tiek gyvas pilvastininkų, ir harmonijos įspūdį, didybę, paprastumą, būdingą darbams Rafael. Juose atrodo, kad sutelkta geriausia žmogaus kokybė, sukuria naują grožio koncepciją, tipišką renesanso eros idealą, šeimininkas išvalo savo vaizdus iš viso kasdien, prozos, pašalinti juos į pjedestalo tobulumą.

Rafael yra sudėtingas menininkas. Jau daugelį šimtmečių jo institucija buvo nepertraukiama, jo tapyba buvo laikoma beveik didžiausiu Europos meno pasiekimu. XX a., Kas išgyveno du pasaulinius karus, Rafaelis atrodo per šaltas ir ramus. Bet noras dėl harmonijos, kurio niekas išreiškė tokiais įgūdžiais, kaip Rafaelis, sukelia dailininko darbą ir mūsų dieną.

Ermitažo nėra Romos laikotarpio kūrybiškumo Rafael originalumas - aukščiausias etapas nuo kapitono veiklos, kuri prasidėjo nuo 1508, kai jis persikėlė iš Florencijos į Romą ir tęsėsi iki jo mirties.

Romoje, kapitonas sukūrė tokią programinę įrangą veikia kaip tapyba priekinėse Vatikano rūmų salose, "Sikstsskaya Madonna" ir kt.

Iš dalies, "Raphael" veiklos idėja amžiname mieste gali suteikti Vatikano galerijos kopiją, vadinamąją loggia Raphael *, nudažyti Didžiojo Urbino planą, jo studentus 1518-1519 m.

* ("Loggia" - galerija, atvira vienoje pusėje arkinių angų, buvo atkurta XVIII a. 1980 m. Devintojo kuregijos architekto, kuris pastatė "Hermita" teatrą. Menininkų grupė pagal X. Unterberger nukopijuotas Romoje Vatikano rūmų galerijoje ant drobės, tada Sankt Peterburge jie buvo sumontuoti į sienas. Vatikane esantys palengvėjai perduodami į tapybą.)

Kopija jokiu būdu nepakeičia originalo, tačiau ji yra labai svarbi, kaip vienintelė reprodukcija renesanso interjero į Ermitažo sienose.

Architekto Bramte Galerijos sprendimai Romoje nustato arkos ritminį arkos pakaitalą, kuris padalina trylika kūrinių galeriją; Kiekvienas iš jų yra baigtas su skersine arka, kurioje, savo ruožtu, keturi sklypo kompozicijos yra. Jie yra įtraukti į dekoratyvinį rėmelį. Nuotraukos ant lubų buvo vadinami "Biblija Raphael". Menininkas nustojo penkiasdešimt dviejų svarbiausių Biblijos sklypų, pradedant nuo tamsos šviesos atskyrimo laiko, nutraukiant slaptą vakarą.

Pagrindinis įspūdis, gautas auditorijos nuo lodžijos yra harmoninis aiškumas visos struktūros; Galerijos dizainą galima atsekti į vežėjų ir nereguliarių dalių santykiu. Tapyba griežtai suderinama su architektūriniu dizainu.

Decor Rafael sukūrė laisvą variantą ant antikvarinių paveikslų, vadinamųjų grotescas tema. Panašus ornamentas buvo paskirstytas po XV a. Pabaigos, Romoje buvo rasta "Golden House" griuvėsiai, iš imperatoriaus Nero, kuris sudegino 64 metų. Nustatyti griuvėsiai "aukso namai" pradėjo skambinti dėl panašumų su urvas - Grotto, ir, atitinkamai, ornamentas, puošia juos, - Grotescas.

Vazari davė grotescas tokį apibrėžimą: "Grotesca vadinama įvairių tapybos, laisvo ir smagu, kas senovės buvo papuoštas paprasčiausia, kur kai kuriose vietose jie netelpa nieko, išskyrus orą, ir todėl jie vaizduojami Visų juokingų monstrų, kuriuos sukūrė gamtos ir fantazijos ir menininkų, kurie nesilaiko šių dalykų, sumušimai: jie pakabinti ant geriausių apkrovos siūlų, kurių ji negali atlaikyti, pridedami arklių kojų lapų pavidalu, ir žmogaus troškimo kojos ir be visų rūšių juokingų patikrinimų, ir tas, kuris išrado kažką wwelled, jis buvo laikomas vertu. Vėliau buvo užsakyta jose, ir jie pradėjo būti labai gražiai pašalinti frizes ir filė ir tinkas pakaitomis su vaizdingu. "

Groteskas ornamentas gavo labai plačiai paplitusi Italijoje, ypač po Raphaelio darbo Vatikane.

Su neeiliniu malonumu, su tikrai renesanso laisvės, su turtingiausiu fantazijos Rafael jungia senovės dievų, satriots, nimfa su moterimis, paimta iš laukinės gamtos, pristato visus kraštovaizdžius, sukuria daržovių, vaisių, spalvų, muzikos instrumentų. Fresai yra išilgai palei pilastrų plokštumą, paklusniai invaziškai suapvalinti lubos, kuri atveria balustradą į mėlyną (vaizdingą) dangų, tada kaip mados elegantiškas mozaika.

Čia tarp lapų - fantastiški ir nekilnojamojo - voverės skap, skaidrių driežai, pelės, nuskaitymo vabalai, ir kiekvieną kartą menininkas vengia simetrijos, suteikiant gyvūnams įvairiems judėjimams, skirtingus lapus ant šakelių, pakeičiant vieną kitą formą. Nė vienas iš motyvų nėra kartojamas, jūs negalite būti pavargęs, kad galėtumėte apsvarstyti vieną elementą po kito, visą laiką, kuris atrastų kažką naujo.

Savo filosofiniame lodžijos paveiksle pasaulyje suprantama, jo grožis ir įvairovė perduodama lakonine ir koncentruota forma. Galerijos matmenys yra gerai koreliuojami su žmogaus figūra. Elegantiškas, erdvus, oro maitinamasis ir lengvas, galerija - tikras renesanso architektūros ir tapybos smegenųchildas. Žmogus, pasak atlikėjo, turėtų žinoti apie save pasaulio, šviesos ir aišku, ir jo protas bus lengvai suvokti visatos įstatymus.

Raphael ir jo studentų Romoje veikla taip pat gali būti vertinama devyni freskos į Ermitažą.

Dauguma jų ateina iš "Villa Palatina" pagal Legendą, priklausančią Rafaelui. Vila aplankė skirtingų savininkų rankas, kol ji taps Satersaliza nuosavybe, kuris pritaikė jį vienuolynui. Tačiau pasaulietinė tapybos pobūdis - jie skirti meilės, Veneros deivės istorijai, - ne visai netelpa už naują pastato paskyrimą ir vienuolius, pagal tuometinį Hermitage Gedeonovo direktorių , "sutrikdyta sklypų laisvė, 1856 jie buvo pateikti, nei parduodami Markza Campana, kuri buvo parduota skubėti, kad tapyba ant drobės."

Vertimas drobė ir vėlesni ne labai sėkmingi restauracijos lėmė tai, kad jau priėmęs į Ermitažo 1861, freskos buvo labai blogai.

Pastaraisiais metais muziejuje atliekamas restauravimas, tapyba sustiprino, tačiau nebegalima grąžinti savo pradinio šviežumo.

Penki freskos pakartoja padidintu žavingų paveikslų, kurias sukūrė Raphael ir jo studentai 1516 m., Stuffure (vonios kambarys) kardinolas Bibien Vatikane.

Dėl eros, siekdami suderinti pagoniškumą su krikščionybe, tai yra reikšminga, kad dvasinis asmuo užsako tapybos menininką su Olympus dievų įvaizdį.

"Villa Palatina" pakartojimo kompozicijų studija įgijo naują garsą, o ne tik dėl didelių dydžių, bet ir dėl to, kad ant vilos jie papuošė portiką, o ne uždarą kambarį, taigi buvo susiję su atvira aplinkine erdve.

Menininko senovė suvokia kaip žmonijos auksinį amžių. Pasaulis, kuris atneša, yra nuostabus gražus ir harmoningas, ir jo gyventojai, mylintis ir kančia, nepraranda savo fizinio ir dvasinio tobulumo.

Scenos serijos sklypai yra įkvėpti labai garsūs tuo metu "Metamorfozės" iš Romos poeto I amžiuje Ovidi. Vienas iš epizodų atkuria momentą, kai kupidonas, bučiavosi savo motiną į Venerą, atsitiktinai sužeistas į krūtinę su rodyklės patarimu, kuris sukėlė Adonio meilę.

Motina vieną kartą pabučiavo berniuko, droaning įrankį ir kalbėjo su savo netyčia krūtinės batus. Sūnus ranka pašalino deivę ...

Nulging deivė sėdi po medžiu, paliesdami sužeistą krūtinę, šalia jos amuro. Žmogaus kūno grožis Raphaelui, taip pat senovės, yra visiškai laikantis vidinio grožio. Kiekvieną kartą turi idealą. Jei šiuo atžvilgiu palyginkite Quatrocheto ir Ginklento atstovybes, tada galite naudoti pumpurų palyginimą su žydintu gėrimu. Raphael, kuris visiškai išreiškė eros estetinių normų meną, pageidautina kūno formas, pasiekė pilną heydydį ir nieko bendro su kampu, kartais trapius kilimavimo figūras XV a. Paveiksluose.

"Veneroje, išleidžiant ant sandalo" Pagrindinė freskų tema tampa sklandžiu deivės, grakšto ir stiprių gestu tuo pačiu metu. Judėjimas nepraranda minkštumo, net jei ji yra sukurta kaip greitas, pavyzdžiui, scenoje "Veneroje su amur dėl delfinų", kur deivė ir jos sūnus skubėja ant jūros delfinų. Tada atmetimas vėl ateina: kitame Fresko, "Veneroje ir Adonis", deivė, pavargęs medžioklei, poilsiui su savo mylimuoju ", pasviręs prieš jį, ant jo krūtinės galvos."

Tai buvo ne atsitiktinai, kad palatino freskos vienoje iš XIX amžiuje kompozicijų buvo pasakyta: "gražus, kaip Pupyan tapyba".

Iš tiesų, tapyboje, kurią sukūrė Raphael ir studentai, kuriuos įgyvendina jo mokiniai, sukelia tokią ypatingą senovę su žmogaus grožio gyvenimu ir susižavėjimu.

Nepaisant prastos saugos, freskos plečia savo idėją apie monumental-dekoratyvinį meno aukštą atgimimą.

Pirmasis Raphael florentino laikotarpis (1504-1508)

Raphael paveikslėlis "Šventoji šeima ar Madonna su Beboro Joseph" (1506), saugomi Ermitaže, priklauso ankstyvam Florentinui, menininko kūrybiškumo laikotarpiui. Juozapas, Maria ir kūdikis yra stebėtinai paprasta, natūrali grupė.

Religinė nuotaika, dar ne užsienietis "Madonna Concreate" (1504), suteikia kelią tik žmogaus jausmui.

Vaizduoti Maria, Kristaus kūdikį ir Šv. Juozapą, Rafaelis išvalo savo vaizdus iš viso kasdienio gyvenimo, išmestų atsitiktinių funkcijų ir namų ūkio detalių, valgydami juos į tobulumo pjedestalą. Dabartinės ir sklandžios kontūrų linijos, spalvų dėmės, apgalvotas vietovės skaičius pagimdo harmonijos, didybės ir paprastumo jausmą, būdingą Rafaelio darbams. Dailininko trauka iš tradicinės Juozapo ikonografijos, vaizduojančia jį be barzdos - taigi antrasis paveikslėlio pavadinimas.

Prieš mus, idiliška šeimos gyvenimo scena. Tyliaus tylos minutė, neišaiškinama poetinė vidinė patirtis. Šie jausmai yra tokie puikiai švarūs, todėl poetiškai išreiškia šventą motinystės šilumą, kad jei Madonna Raphael nebėra meldžiasi, tada šiuose ryškiuose vaizduose įkvėpkite dieviškojo grynumo ir šviesos pasaulio nuotaiką.

Madonna su Bezboro Juozapu, skaičiai užpildo beveik visą vaizdo paviršių ir, kaip buvo, yra dislokuoti reljefo plokštumoje. Kūdikių galvutė kompozicijos centre. Aiškiai veikia kaip trikampio diagrama Madonna ir kūdikiui. Formų plastiškumas, kontrastai linijų, jų šlaitai jaučiami šalia pilausters ir Juozapo personalo vertikalių.

Galiausiai jo figūra baigia grupę, pirmaujančia jį sutikti su stačiakampiu paveikslėlio vaizdu ir pateikiant pagrindinius vaizdus. Suapvalintos galvos linijos, pečiai ir halogenas randamas jų paskutinis harmoninis atsakas ritminėje lenkimo arka per šviesos kraštovaizdžio. Taigi pasaulio vidinė išraiška, aiški taika yra atsakinga derinant visas kraštovaizdžio formas ir linijas bei šviesą. Kaip ploniau apgalvotas ir sveria kūrybiniame darbe Kiekviena šio apšvietimo matomumo bruožas!

Jau anksčiausiai Raphael darbuose yra akivaizdžios atskirų savybių. Jaunas menininkas siekia esminio konkretumo. Didžiausią mastą tai reiškia senojo Juozapo įvaizdį, kuris tradiciškai pavaizduotas su dideliu barzdu, pabrėžiant jo amžių. Rafaelas pavaizdavo seną žmogų be galingumo. Šis punktas pasirodė esąs toks charakteristika, kad Rafaelio vaizdas buvo vadinamas "Madonna su Bezboro Joseph". Mažiau ryškiai, bet gana neabejotinai individualizuotas Marija ir kūdikis Jėzus.

Kūdikio menininko figūra suteikia sudėtingų pakaitinių, kurie neabejotinai veikia Leonardo įtaką. Tačiau tuo pačiu metu Rafael siekia didžiausio įvaizdžio paprastumo ir harmoningumo. Trys skaičiai, menininkas vienija į atsipalaidavę, bet neatskiriamai susijusią grupę. Paveikslėlio sudėtis pastatyta kartojant ir pakartojant apskritimo motyvus ir puslankį arka.

Šis metodas suteikia kompozicijai nuostabų muzikalumą, vientisumą ir stabilumą. Nėra sutrikdyta ramybė, nors ji buvo priblokšta šviesos liūdesiu, dominuoja paveikslėlyje. Bary intriguojantis antspaudas ištirpsta ryškių, švelnių spalvų konsonents. Rafael čia pasiekia tokį spalvingą subtilumą, kuris ne visada pavyko vėlesniais darbais.

Aleksandras Sergeevich Puškinas parašė elegatacijos "atgimimą", įkvėpė "Madonnaya su FaboRide Joseph", eksponuojami Ermitaže po restauravimo, kuris grąžino tikrą Raphael laišką.

Atgimimas

A.S. Puškin

Menininkas-Barbarų šepetys Sleepy
Genijaus rašalo paveikslėlis
Ir jūsų brėžinys
Virš tai yra beprasmiškai.

Bet dažai yra užsienietis, su metų,
Kritimo skalės;
Sukurkite genijus prieš mus
Jis išeina iš to paties grožio.

Taigi išnyksta į nelaimę
Iš mano išnaudotos sielos,
Ir vizijos kyla jame
Pradinės, švarios dienos.

Pateikta nuotrauka "Šventoji šeima" Marina Ageev., Direktorius Nizhny Tagil muziejus dailės. Tiksliai ne pats nuotrauka, bet vaizdo ataskaita apie tai, kaip buvo atkurtas darbas Rafael Santia..

"Nustatyta, kad Nižnio paveikslas yra Viešpaties namų mansardoje Demdov., ji pasakė. - 1924 m. Šis pastatas buvo perkeltas į Tagilstroy Trestroy, ir, kai pataisyta, nauji savininkai rado nuotrauką ir nedelsiant suprato, kad jie buvo laikomi savo rankose. Ji buvo prastos būklės. Valdyba yra sulaužyta per pusę, spalvingas sluoksnis yra prarastas ir ten buvo daug lustų. Igoris Grabar.Menininko restauratorius aprašė, kad net ir geležies batų pėdsakai buvo aptikta ant jo. Galbūt ji nukrito ir tiesiog nuėjo, net negaliu, kad tai nėra paprasta lenta. "

Kita galimybė "Šventoji šeima (Madonna su Beboro Joseph)", priskiriama Rafael Santi. Foto: commons.wikimedia.org.

Ilgai metų praėjo anksčiau po atkūrimo, ji grįžo į galeriją. Aš net negaliu manyti, kad ši drobė yra daugiau nei 500 metų. Ji turi detektyvų istoriją. Meno istorikai ir istorikai nustatė, kad iš pradžių ji buvo Santa Maria del Popolo bažnyčioje, todėl ji turi antrą pavadinimą - "Madonna del Popolo". Ji buvo populiarus, todėl XVI a. 40-ajame dešimtmetyje jis buvo pagrobtas, tačiau netrukus grįžo drobė. 17 amžiuje jis sulaikė kardinoląSFFRTI.. Ir po jo mirties nuotrauka nebuvo atrasta. Ji dingo, tada pasirodė Santa Kaza bažnyčioje (išverstas - šventas namelis) mažame Loreto mieste (Italijoje). Pagal legendą gimėMaria. - Motina Jėzus Kristus. Šio amžiaus meistrai sakė, kad vietoj nuotraukos buvo kopija. Jis galėjo būti eksportuojamas arba paslėptas.

Ši nuotrauka teigė Napoleonas. 1797 m. Jis pareikalavo įnašą - šimtą paveikslų ir kitų meno kūrinių. "Šventoji šeima" jį įsigijo kaip privatus sandoris. Mostów nuėjo į Prancūziją. Jis nuėjo tris mėnesius, o visą mėnesį liko kunigaikštystės pilyje Orleanas.

Papildomi šeriami, pilami ir suteikė visų rūšių dėmesį. Štai kaip paveikslėlyje pasirodė mažas ženklas - kunigaikščio herbas Orleanas - su trimis lelijomis. Kai buvo srautas į Prancūziją ir atidarė dėžutes, o ne originalas, ten buvo apgailėtina kopija, ant kurios net dažai nebuvo sausas.

Garsiausia "Šventoji Falkoniery šeima", Rafael Santi, 1507. Fragmentas. Nuotrauka: viešasis domenas

Yra žinoma, kad "Šventoji šeima" buvo kolekcijojeNikolai Demidov. Jis įgijo drobės inkognito. Prieš kelerius metus surado pastabą apie pastabąNikolai Demidovkuriame jis tai pasakėRaphael. Jie paprašė 6 tūkst. Gini. Galbūt jis ar jo vaikai atnešė nuotrauką į Rusiją, į Nizhny Tagil. Liudytojai pasakė, kad kai kurios italijos piktogramos buvo kriptėjeDemdov..

Unikalus darbas mieste vadinamas Tagil Madonna. Prieš pusantrų metų sutartis buvo sudaryta su Yuzhno-Sakhalin dėl paveikslo demonstravimo Sachalino saloje. Primorye taip pat išreiškė norą parodyti drobės krašto gyventojams.

Viešas domenas.

"Tai buvo išimta kartą per metus specialiame kvietime, bet kadangi mes nuvažiavome iki šiol į rytus, jie sutiko, kad Vladivostok ji aplankė, bet ne per mėnesį, bet daugiau kaip du, tęsėMarina Vladimirovna.. - Aš dirbau pagrindinio globėjo muziejuje. Man viskas buvo giminaičiai. Mes buvome nerimaujama dėl jų, kaip ir vaikams: kokios saugos yra čia, ar klimatas yra išdėstytas, nes jie čia gyvens. Iš tiesų, pačiame muziejuje Madonna yra atskirame kambaryje, kuriame yra kėdės, kad galėtumėte sėdėti ir galvoti apie meną.

Į labai bandymų muziejus nebuvo jos. Eupy Viešpats! Aš perskaičiau detektyvinį autorių Markovas. Mes nuo ekspozicijos 1993 m. Buvo pavogti du maži etudai Levitan.Kaip rezultatas, pasirodė detektyvas. Aš jį perskaičiau ir staiga aš rasiu eilutę, sakoma: "Kas yra Levitan.jie turi ten Raphael. kabantis. " Su šiuo detektyvu aš atėjau į miesto administraciją. Ji pareikalavo organizuoti šalies nuosavybės apsaugą. Taigi dėka Markovas Mums pakeitė visa techninė galerijos techninė įranga. "

"Šventoji Falkoniery", Rafael Santi, 1507 metai. Fragmentas. Nuotrauka: viešasis domenas

Pajūrio meno galerijoje jau paruošė salę, kurioje bus parodyta vienos nuotraukos paroda. Paukščiai. \\ TRafael Santia. Tai bus dovana kultūros metais Primorye metais.

"Madonna su kūdikių ir šventųjų Jerome ir Francis" (Madonna Col Bambino Tra I Santi Girlamo E Francesco), 1499-1504. Dabar nuotrauka yra Berlyno meno galerijoje.

"Madonna Solly" ("Madonna Solly") yra pavadintas, nes jis priklausė britų kolektoriui Edvardui. Vaizdas datuotas 1500-1504 metų. Dabar nuotrauka yra Berlyno meno galerijoje.

Madonna Pasadena (Madonna di Pasadena) buvo pavadinta savo dabartinėje vietoje - Pasadin mieste Jungtinėse Valstijose. 1603 m. Paveikslėlis.

"Madonna su kūdikiu ant sosto ir šventųjų" (Madonna Col Bambino Trono E Cinque Santi) data 1503-1505 metų. Paveikslėlyje parodyta Mergelė Maria su kūdikiu Kristuje, jaunuolį Jonas Krikštytojas, taip pat apaštalas Petras, Apaštalas Paulius, Šventoji Catherine ir Šventoji Cecilia. Vaizdas yra Metropolitan muziejuje Niujorke (JAV).

Madonna diotallevi (Madonna diotallevi) yra pavadintas pagal originalų savininką - dotallevi di Rimini. Dabar nuotrauka yra Berlyno meno galerijoje. "Madonna dotallion" buvo 1504 metų. Paveikslėlis parodo Marijos Mariją su kūdikiu Jėzumi ant rankų, kuris palaimina Jono Krikštytoją. Jonas sulenkė rankas ant krūtinės kaip nuolankumo ženklo. Šiame paveikslėlyje, kaip ir visuose ankstesniuose, Perugino poveikis - Rafaelio mokytojai jaučiasi.

"Madonna Connestabile" (Madonna Connestabile) buvo parašyta 1504 m. Ir vėliau pavadino "Concreate" tapybos savininkas. Vaizdą įsigijo Rusijos imperatorius Aleksandras II. "Madonna Concreate" yra įsikūręs Ermitaže (Sankt Peterburgas). "
Madonna Contesta "laikoma paskutiniu" Raphael "atliktu darbu Umbrijoje, prieš pereinant prie Florencijos.

Madonna Granduk (Madonna del Granduca) buvo parašyta 1504-1505. Šiame paveikslėlyje jaučiamas Leonardo da Vinci. Vaizdą parašė Raphael Florencijoje ir į šią dieną yra šiame mieste.

"Malaya Madonna Cowper" ("Piccola Madonna" kūdikis) buvo parašyta 1504-1505. Vaizdas buvo pavadintas po jo savininko Viešpaties Cooois. Dabar nuotrauka yra Vašingtone (Nacionalinė dailės galerija).

Madonna Terranuoova (Madonna Terranuoova) buvo parašyta 1504-1505. Paveikslėlio pavadinimas gavo vieną iš savininkų - Italijos kunigaikščio Terranwa. Dabar nuotrauka yra Berlyno meno galerijoje.

"Madonna Anseida" (Madonna Ansygi) datued 1505-1507 ir vaizduoja Mergelės Mariją su kūdikiu Kristumi, suaugusiam Jono Krikštytojo ir Nicholas Wonderworker. Tapyba yra Londono nacionalinėje galerijoje.

Madonna Ansida. Detali informacija

"Orleeansa Madonna" (Madonna D "Orleans) buvo parašyta 1506 m. Paveikslėlis vadinamas Orleans, nes jo savininkas buvo" Philip II Orleans ". Dabar nuotrauka yra Prancūzijos Chanti mieste.

Raphael "Šventoji šeima su Famiglia Con San Giuseppe Imberge" (Sacra Famiglia Con San Giusseppe) buvo parašyta maždaug 1506 m. Ir dabar yra Ermitažas (Sankt Peterburgas).

Tapyba Raphael "Šventoji šeima pagal Palma" (Sacra Famiglia con Palma) datued 1506 metų. Kaip ir paskutiniame paveikslėlyje, Mergelės Marija, Jėzus Kristus ir Šv. Juozapą (šį kartą su tradiciniu barzdu) yra pavaizduotas. Vaizdas yra Nacionalinėje Škotijos galerijoje Edinburge.

Madonna į Green (Madonna del Belvedere) datued 1506. Dabar nuotrauka yra Vienoje (meno istorijos muziejuje). Filme "Mergelė Maria" turi Kristaus kūdikį, kuris griebia Jono Krikštytojo kryžką.

"Madonna del Cardellino" (Madonna del Cardellino) data 1506 metų. Dabar vaizdas yra Florencijoje (Uffiza galerija). Paveikslėlyje parodyta Mergelė Marija, kuri sėdi ant uolos ir Jono Krikštytojo (kairėje paveikslėlyje) ir Jėzus (dešinėje) žaisti su jig.

"Madonna su gvazdikų" (Madonna dei Garofani) buvo 1506-1507 metų. "Madonna su gvazdikėliais", kaip ir kitos "Rafael" kūrybiškumo florencinio laikotarpio nuotraukos, buvo parašyta Leonardo da Vinčio darbo įtakoje. "Madonna su gvazdikėliais" Rafael yra galimybė "Madonna su gėlėmis" Leonardo da Vinci. Tapyba yra Londono nacionalinėje galerijoje.

La Belle Jardiniere (La Belle Jardiniere) 1507 metų. Vaizdas yra Luvre (Paryžiuje). Virgo Maria nuotraukoje sėdi sode, turintis Kristaus kūdikį. Viename kelyje sėdėjau Jono Krikštytojo.

Raphael "Šventoji šeima su Agnello" tapyba (Sacra Famiglia Con L "Agnello) datued 1507 metus. Paveikslėlis rodo Mergo Maria, Saint Joseph ir Baby Jėzų, sėdi ant ėrienos. Šiuo metu vaizdas yra Madrido Prado muziejuje.

Tapyba "Šventoji Famiglia canigiani" (Sacra Famiglia Caniglia) buvo parašyta Raphael 1507 Florentine Domenico Canijiani. Vaizde parodyta Šventasis Juozapas su Jono Krikštytojo ir Mergelės Marijos sūnumi su Jėzaus sūnumi. Vaizdas yra Miunchene (Senoji Pinakotek).

Raphael "Madonna Bridgeater" tapyba (Madonna Bridgeater) datued 1507 ir yra pavadintas, nes tai buvo Bridgewater turtas Jungtinėje Karalystėje. Dabar vaizdas yra Edinburgas (Nacionalinė Škotijos galerija).

Madonna Colonna (Madonna Colonna) datued 1507 ir pavadino savininkų pavadinimu iš Italijos kolonos šeima. Dabar nuotrauka yra Berlyno meno galerijoje.

Madonna Esterhazy (Madonna Esterhazy) datued 1508 metus ir pavadino savininkų vardu iš Italijos šeimos narys Esterhacia. Vaizde parodyta Mergelės Marija su kūdikiu Jėzumi ant rankų ir sėdi Jono Krikštytojo. Dabar nuotrauka yra Budapešte (dailės muziejuje).

"Didžioji Madonna Cowper" (Grande Madonna Cowper) buvo parašyta 1508 m. Kaip ir "Malaya Madonna cupper", vaizdas yra Vašingtone (Nacionalinė meno galerija).

Madonna Tempi (Madonna Tempi) buvo parašyta 1508 m., Nurodyta savininkų, Florentino šeimos tempi pavadinimas. Dabar nuotrauka yra Miunchene (senoji Pinakotek). "Madonna Tempi" yra viena iš nedaugelio "PictAmagel" florencinio laikotarpio nuotraukų, kuriose "Leonardo da Vinci" įtaka nesijaučia.

"Madonna Della Torre" (Madonna Della Torre) buvo parašyta 1509 m. Dabar nuotrauka yra Londono nacionalinėje galerijoje.

Madonna Aldobrandini (Madonna Aldobrandini) datued 1510 metų. Vaizdas pavadintas savininkų pavadinimu - Aldobrandini šeima. Dabar nuotrauka yra Londono nacionalinėje galerijoje.

"Madonna į mėlyną diasdemą" (Madonna del diadema Blu) data 1510-1511 metų. Ant Mergelės Maria tapyba su viena ranka pakelia šydą per miegantį Jėzų, kita ranka Hugging John Baptist. Vaizdas yra Paryžiuje (Louvre).

Madonna Alba (Madonna D "Alba) data 1511. Paveikslėlis buvo pavadintas savininko pavadinimą - kunigaikštystės Alba". Madonna Alba "priklausė Ermitažui ilgą laiką, bet 1931 m. Ji buvo parduota užsienyje ir dabar nacionaliniame Meno galerija Vašingtone.

"Madonna su šydu" (Madonna del Velo) buvo 1511-1512 metų. Vaizdas yra Konde muziejuje Prancūzijos City Chanti.

Madonna iš foligno (Madonna di foligno) 1511-1512 metų. Paveikslėlis pavadintas Italijos miesto folijos, kur ji buvo. Dabar nuotrauka yra Vatikano Pinakotek. Šį vaizdą parašė Rapiso De Conti, Romos Julijos popiežiaus popiežiaus sekretoriaus Sigismo de Conti tvarka. Pati kliūtis pavaizduota dešinėje esančiame paveikslėlyje, jis stovi ant kelio priešais Mergelės Mariją ir Kristų, apsuptas angelų. Šalia Sigismo de Conti yra šventas Jerome ir jo rankinis liūtas. Ant Johno Krikštytojo ir sužadinto Asyžiečio francis.

"Madonna su Candelabras" (Madonna dei Candelabri) datued 1513-1514 metų. Paveikslėlis rodo Mergo Maria su kūdikio Kristuje, apsuptas dviejų angelų. Vaizdas yra Walters meno muziejuje Baltimorėje (JAV).

Sicstinskaya Madonna (Madonna Sistina) datued 1513-1514 metų. Paveikslėlyje parodyta Mergelė Marija su kūdikio Kristumi rankose. Į kairę nuo popiežiaus miojo Sikst II, dešinėje - Šventas Varvara. "Sicstinskaya Madonna" yra senų meistrų galerijoje Dresden (Vokietija).

"Madonna Dell" Impanna "(Madonna Dell" (Madonna Dell "data 1513-1514. Paveikslėlis rodo Marijos Mariją su kūdikio Kristumi savo rankose. Šalia jų - Saint Elizabeth ir Šventoji Catherine. Teisė - John Baptist. Florencijos Palatinos galerijoje.

"Madonna kėdėje" (Madonna della seggiola) buvo 1513-1514 metų. Paveikslėlyje parodyta Mergelė Marija su kūdikio Kristumi savo rankose ir Jono Krikštytojo. Dažymas yra Palatinos galerijoje Florencijoje.

"Madonna į TENTA" (Madonna Della tenda) buvo parašyta 1513-1514 m. Paveikslėlio pavadinimas pateikiamas dėl palapinės, kur Marija Marija su kūdikiu yra Kristus ir Jonas Krikštytojas. Vaizdas yra senosios Pinakotek Miunchene (Vokietija).

"Madonna su žuvimi" (Madonna del Pesce) buvo parašyta 1514 m. Paveikslėlyje parodyta Mergelė Maria su kūdikiu Kristuje, Šv. Jerome su knyga, taip pat Arkangelai Rafail ir Tovia (Tovite pherbe, kuris Arkangelas Rafailas davė nuostabią žuvį). Tapyba yra Madrido muziejus Prado.

"Madonna vaikščioti" (Madonna del Passeggas) datued 1516-1518 metų. Filmas pavaizdavo Marijos Mariją, Kristų, Jono Krikštytojo, o ne toli nuo jų iš Šv. Juozapo. Vaizdas yra Nacionalinėje Škotijos galerijoje (Edinburgas).

Raphael "Šventoji Farzisk i" nuotrauka (Sacra Famiglia di Francesco I) 1518 metus ir pavadintas savininku - Prancūzijos karalius Francis I, dabar nuotrauka yra Luvre. Paveikslėlis rodo Mary Mariją su kūdikio Kristuje, Šventasis Juozapas, Šventasis Elizabetas su savo sūnumi - Jonas Krikštytojas. Už dviejų angelų skaičiai.

Raphael "Šventoji šeima pagal ąžuolį" (Sacra Famiglia Sotto La Quercia) datued 1518 metų, ant jo, Marijos Mary su Baby Kristumi, Šventoji Juozapas ir Jonas Krikštytojas. Vaizdas yra Proado Madrido muziejuje.

Madonna su Rosa (Madonna Della Rosa) datued 1518. Paveikslėlyje parodyta Mergelė Marija su kūdikio Kristumi, kuris trunka iš Jono Krikštytojo pergamento su užrašu "Agnus dei" (Dievo Avinėlis). Už visų - šventas Juozapas. Ant stalo yra rožė, kuri suteikė vardo vaizdą. Vaizdas yra Proado Madrido muziejuje.

Nuotrauka "Maža šventa šeima" ("Piccola Sacra Famiglia") buvo 1518-1519 m. Vaizdas, vaizduojantis Mergelės Mariją su Kristumi ir Šventasis Elizabeth su Jono Krikštytoju, pavadino "mažą šventa šeimą", kad išskirtų jį nuo Luvro tapybos "Didžiosios šventos šeimos" ("Šventoji Francis I").