P. Iš viso XX amžiaus prasidėjo 1914 m., Kai vienas iš baisiausių ir kruvinų konfliktų sumušė žmonijos istorijoje. Antrojo pasaulinio karo amžinai pakeitė dabartinį laiką: keturios imperijos nustojo egzistuoti, iš teritorijų ir kolonijų įvyko, naujos valstybės atsirado, ten buvo didžiulis reparations iš pralaimėtojų šalių. Daugelis tautų jautėsi pažemintos ir vntopantuotos purvoje. Visa tai buvo reversalizmo politikos prielaidos, dėl kurių buvo išlaisvintas naujasis karas., dar labiau kruvinas ir baisus.

Bet grįžti į pirmąjį pasaulinį karą: pagal oficialius duomenis, žmogaus nuostoliai žuvo tik apie 10 milijonų, jau nekalbant apie sužeistą, trūksta ir prarado savo pastogę. Frontoviki, kuris išgyveno šį pragarą, grįžo namo (kartais visiškai kitoje valstybėje) su visu fizinių ir psichologinių sužalojimų rinkiniu. Ir dvasinės žaizdos dažnai buvo blogesnės už kūno žaizdas. Šie žmonės, kurių dauguma jų nebuvo ir trisdešimt metų, negalėjo prisitaikyti prie taikaus gyvenimo: daugelis iš jų buvo išsklaidyti, kažkas išprotėjo, ir kai kurie su jais baigėsi. Jie buvo sausai vadinami "neregistruotu karo aukomis".

Europos ir Amerikos literatūroje 1920-30 -30 tragedija "prarastos kartos" - jauni žmonės, kurie praėjo Verpena ir Somma tranšėjos - tapo viena iš įvairių įvairių autorių spektro meno (ypač verta pamiršti 1929, kada Frontivikovo rašytojų knygos buvo paskelbtos Erich Mary Remarika, Ernest Hemingway ir Richard Oldington).

Mes pasirinkome garsiausius romanus apie pirmąjį pasaulinį karą.

Erich Maria Remarque.

Garsus Romos Remarik, kuris tapo vienu iš populiariausių XX a. Vokiečių literatūros kūrinių. "Vakarų priekyje be pokyčių", visame pasaulyje buvo daugelio milijonų leidinių, o rašytojas pats netgi pažengė į Nobelio prizą.

Tai pasakojimas apie berniukus, kurių gyvenimas sumušė (ar tiksliau) karą. Vakar jie buvo paprasti moksleiviai, šiandien jie pasmerkta į Kaiserovskajos Vokietijos karių, kurie buvo išmesti į bendrojo karo mėsmalį: purvinas tranšėjos, žiurkių, utėlių, daug valandų, dujų išpuolių, sužalojimų, sužalojimų, mirties , mirtis ir mirtis ... jie nužudomi ir sumušė, jie patys turi nužudyti. Jie gyvena pragare, ir vėl ir vėl ir vėl ji siekia: "Vakarų priekyje be pokyčių."

Mes išskiriame preceshed veidus, plokščius šalmus. Tai prancūzai. Jie pateko į vielos kliūčių likučius ir jau patyrė nuostolių pastebimą akį. Viena iš jų grandinių yra šalia JAV; Tada jis pradeda atiduoti įkrovimą, o prancūzai artėja prie artėjančio. Matau, kaip vienas iš jų patenka į diržą, labai pakeliant veidą. Torso nusėda, rankos užima tokią poziciją taip, tarsi jis ketintų melstis. Tada liemens krenta išjungia, o ant vielos pakabina tik rankų sneeled rankas.

Ernestas Hemingway.

"Atsisveikinimas su ginklais!" "Kultūros romanas, kuris šlovino Hemingway ir atnešė jam tvirtus mokesčius. 1918 m. "Senojo vyro ir jūros" ateities autorius užsiregistravo raudonųjų kryžių savanorių gretas. Jis tarnavo Italijoje, kur jis gavo sunkų žaizdą skiedinio kriaukle ant priekinės linijos. Milano ligoninėje jis susitiko su savo pirmuoju meile - Agnes von Kurovski. Jų pažįstamo istorija ir suformavo knygos pagrindą.

Sklypas, taip dažnai atsitinka senajame hem, yra gana paprasta: kareivis, kuris įsimylėjo slaugytoja nusprendžia, visų priemonių dykumoje nuo armijos ir eiti kartu su savo mylimuoju nuo šio skerdimo. Bet jūs galite pabėgti nuo karo, bet nuo mirties? ..

Jis uždeda mano kojas man, o trumpais pasaulio blyksniais buvo aišku, kad abi kojos buvo suskaidytos virš kelio. Vienas suklaidinęs iš viso, o kitas pakabinti ant sausgyslių ir kelnių skudurai, o kelmas buvo apiplenkęs ir susitraukė, tarsi pats. Jis šiek tiek jo rankos ir moaned: "O Mamma Mia, Mamma Mia!"

Herojaus mirtis. Richard Oldington.

"Herojaus mirtis" - persmelkė, kad manifesto "prarastos kartos" karališkumas ir beviltiškumas, stovintis vienoje eilėje su "Vakarų priekyje be pokyčių" ir "atsisveikinti, ginklai!". Tai istorija jaunas menininkasKas pabėgo pirmojo pasaulio pasaulį nuo abejingumo ir nesusipratimų tėvų ir mylimas moterims. Be to, priešais siaubą, knygoje taip pat aprašoma anglų kalbos visuomenė po Viktorijos laikų, patriotinių patosų ir veidmainystės, kurios prisidėjo prie vieno iš kraujotests konfliktų iš žmonijos istorijoje išlaisvinimo.

Pasak Olddington: "Ši knyga yra paminklas, gali būti nepaaiškinamas, karta, kuri karštai tikėjosi, sąžiningai ir patyrė giliai."

Jis gyveno tarp putojančių lavonų, tarp liekanų ir dulkių, kai kuriuose adov kapinėse. Reikia gaudyti tranšėjos sieną, jis užrašė žmogaus skeleto šonkaulius. Aš užsakiau naują duobę, kad iškastų naują skylę už bendrą vietą - ir tris kartus turėjo išeiti iš darbo, nes kiekvieną kartą buvo baisi juoda lavonų lavonų masė.

Ugnis. Henri BARBUS

"Ugnis (Butai)" vargu ar buvo pirmasis romanas, skirtas Pirmojo pasaulinio karo tragedijai. Prancūzijos rašytojas Henri Barbuse užsiregistravo savanorių gretas iškart po konflikto pradžios. Jis tarnavo priekinėje linijoje, dalyvavo žiauriai kovose vokietijos armija Vakarų priekyje. 1915 m. Proza buvo sužeista ir patekusi į ligoninę, kur pradėjo dirbti su romanu, kuris buvo pagrįstas tikru įvykiais (kaip tai patvirtina paskelbta dienoraščio įrašai Ir raidės jo žmonai). Atskiras leidinys "Ugnis" išėjo 1916 metais, tuo pačiu metu rašytojas buvo apdovanotas garbės premija už jį.

BARDO knyga yra labai natūrali. Galbūt tai gali būti vadinama labiausiai žiauriu darbu, kuris įvedė šį pasirinkimą. Jame autorius viską apibūdino išsamiai (ir labai atmosferos!) Viskas buvo aprašyta, per kurią jis turėjo eiti per karą: nuo varginantis varginančio kasdienio gyvenimo nešvarumuose ir nešvarumuose, po kulkų ir kriauklių švilpukų, į savižudybę bajorų išpuoliai, baisios žaizdos ir kolegų mirtis.

Apačioje matoma piliakalnis; Yra kelių, tarsi elgetavimas apie kažką, prūsų sargų karių lavonai; Jų nugaroje yra pažeistos kruvinos skylės. Iš šių lavonų krūvos buvo ištrauktas didžiulės Senegalo rodyklės kūnas; Jis suklydo šioje padėtyje, kokia jo mirtis buvo padengta, sukaupta, jis nori pasikliauti ant negaliojančiu, su ja su savo kojomis ir atidžiai žiūri į savo rankų šepečius, tikriausiai nutraukė skaldytą granatą, kurią jis laikė ; Visi jo veidai juda, ašaros su kirminais, tarsi jis juos kramtytų.

Trys kareiviai. John Dos Passos.

Kaip Ernest Hemingway, John Passos pirmojo pasaulinio karo tarnavo kaip savanoris sanitariniame vienete, dislokuota Italijoje. "Trys kareiviai" buvo paskelbta netrukus po konflikto pabaigos - 1921 m. - ir tapo vienu iš pirmųjų darbų apie "prarastą kartą". Skirtingai nuo kitų knygų, įtrauktų į šį pasirinkimą, šiame romane, pirmoji vieta nėra kovos ir priekinės linijos kasdienio gyvenimo aprašymas, bet pasakojimas apie tai, kaip negailestingas karinis automobilis sunaikina asmens individualumą.

Nesvarbu, ar ji yra prakeikta, tai prakeikta pėstininkai! Aš pasiruošęs už viską, tiesiog išeiti iš jo. Kas yra šis gyvenimas asmeniui, kai jie kreipiasi su juo, kaip su juodu žmogumi.
- Taip, už asmenį, tai nėra gyvenimas ...

Savo naujame romane, "Fiesta", labai svarbu jam, hemingvėjus kaip epigrafo, kaip minėta pirmiau, naudojo neseniai pareiškimą garsaus rašytojo, jo draugė Gertruda Stein: "Jūs esate - prarasta karta." Jau kurį laiką jis netgi paskambino romanai "prarasta karta". Įvairios versijos Hemingway istorija apie epizodą, kuris sukėlė pastabą Gertruda Stein į gyvenimą, šiek tiek šviesos keisti savo santykius. Nepublikuotoje įžangoje, parašyta 1925 m. Rugsėjo mėn., Kai jis tik baigė redaguoti rankraštį, jis iš tiesų kalba apie šį epizodą. Gertrudaus steinas keliavo į En katedros vasarą ir įdėkite savo automobilį į garažą mažame kaime. Vienas jaunas mechanikas atrodė ypač kruopštus. Ji gyrė savo garažo kapitoną ir paklausė, kaip jis galėjo rasti tokius gerus darbuotojus. Garažo kapitonas atsakė, kad pats mokė jį; Šio amžiaus vaikinai yra lengvai pasirengę. Tai yra tie, kurie dabar yra nuo dvidešimt dviejų iki trisdešimt, tie, kurie nuėjo per karą - jie nieko ne mokys. Jie yra "une karta", - sakė garažo kapitonas. Savo įvadai, Hemingway padarė aišku, kad jo karta buvo "prarasta" ypač, o ne kaip "prarastos kartos" praėjusių laikų.

Antroji "Hemingway" trisdešimties metų įvykio versija vėliau "Festivalyje, kuris visada yra su jumis", - pasakyta su kita nuotaika, o pats ryžtas yra labaioniškai suvokiamas. Dėl šios vėlesnės versijos, jauna mechanikas yra "prarastos kartos" atstovas, praleido metus priekyje. Jis nebuvo pakankamai "nusimano" savo byloje, o Gertrud Stein skundėsi dėl jo garažo kapitonas, gal jis reiškia hemingvėjus, nes mechanikas tiesiog nenorėjo tarnauti jai iš eilės. Kasetė padarė jam papeikimą, sakydamas: "Viskas, ką jūs esate karta" Perdue! " Pagal šią versiją Gertrud Stein kaltinamas dėl "prarastos kartos", įskaitant hemingway - kad jie neturi pagarbos ir jie visi neišvengiamai juos paimti.

Gertruda Stein apie istoriją su "prarastos kartos" istorija yra mažiau išsamesnė už hemingue. Pirmą kartą ji išgirdo šią išraišką iš Perrnol viešbučio savininko Belle, En Departamentas: "Jis sakė, kad kiekvienas žmogus tampa civilizuotu buvimu nuo aštuoniolikos iki dvidešimt penkerių metų. Jei jis nepraeis per reikiamą patirtį šiame amžiuje, jis netaps civilizuotu asmeniu. Vyrai, kurie per aštuoniolika metų nuvyko į karą, praleido šį laikotarpį ir niekada negalės tapti civilizuotu. Jie yra "prarasta karta".

Pasibaigus Antrojo pasaulinio karo pabaigoje, Europos ir amerikiečių literatūroje buvo sukurta visa literatūros kryptis, susijusi su "prarastos kartos" tragedijos aprašymu. 1929 m. Įvyko 1929 m. Išvaizda, kai buvo paskelbti trys romanai: "Oldingtono angliško" herojaus mirtis "Vakarų priekyje be pakeitimo" iš Vokietijos pastabos ir "Goodbye, ginklų!" Amerikos hemingway. Literatūroje buvo nustatyta prarasta karta, vadinama švelniu hamingiu, kuris nustatė epigrafą į savo pirmąjį romaną "Fiesta. Ir saulė grįžta "(1926 m.) Gertruda Stein žodžiai" viskas, kas yra prarasta. " Šie žodžiai pasirodė esąs tiksliai nustatyti. bendras pojūtis Nuostoliai ir ilgesys, kuris atnešė nurodytų knygų autorius, kurie praėjo per karą. Savo romanuose buvo tiek daug nevilties ir skausmo, kad jie buvo apibrėžti kaip skausminga verkti už nužudytą karo metu, net jei herojai buvo išgelbėti iš kulkų. Tai yra visos kartos, kuri nebuvo sudaryta iš karo, kuris buvo sumenkintas, tarsi boutafors 'pilys, idealai ir vertybės, kurie buvo mokomi nuo vaikystės. Karas atskleidė daugelį pažįstamų dogmų ir valstybės institucijų, tokių kaip šeima ir mokykla, pasuko į klaidingą moralinės vertybės Ir jis stebėjosi ankstyvųjų vyrų iššūkių iššūkio ir dvidešimtojo amžiaus vienatvės užsienio literatūros bedugnės. M., 1997, p.76.

Rašytojų rašytojų herojai paprastai yra labai jauni, vienas gali pasakyti, su mokyklos stende ir priklauso inteligentijai. Už juos, Barbo kelias ir jo "aiškumas" yra pateikti. Jie yra individualistai ir viltis, kaip herojai hemingway, tik save, savo valia, ir jei jie yra pajėgi lemiamą viešąjį aktą, tada atskira baigiamasis "sutartis su karo" ir dykumoje. Spearhead Heroes suranda paguodą meilėje ir draugystėje, nesuteikiant Calvados. Tai yra jų ypatinga apsaugos forma prieš pasaulį, kuris laikosi karo kaip sprendimo politiniai konfliktai. "Prarastos kartos" literatūros herojai nėra prieinami vienybė su žmonėmis, valstybe, klasė, kaip buvo stebima Barbo. "Prarasta karta" kontrastavo kartaus ironijos apgauti pasaulį, pyktį, nekompromisinį ir integracinį kritiką apie klaidingą suklastotą civilizaciją, kuri nustatė šios literatūros vietą realizme, nepaisant jo pesimizmo, kuris yra dažnas su modernizmo literatūra.

Erich Maria pastaba (1898 - 1970) priklauso rašytojų kartos, kurios nuomonės buvo suformuotos pirmojo pasaulinio karo, kuris ilgai metų nustatė jo herojų simbolių skaičių, jų pasaulėžiūrą ir gyvenimo kelias. Teisė nuo mokyklos suoliuko, pastaba įsitraukė į tranšėjus. Grįžęs iš priekio, aš negalėjau rasti sau ilgą laiką: buvau žurnalistas, mažas prekybininkas, mokyklos mokytojas, dirbo automobilių remonto dirbtuvėse.

Iš gilių vidų reikia kalbėti apie tai, ką jis sukrėtė ir baisu, jis pavertė savo idėjas apie gerą ir blogą, jo pirmasis romanas gimė "Vakarų priekyje be pokyčių" (1929), kuris atnešė jam sėkmę.

Epigrafo į romaną, jis rašo: "Ši knyga nėra mokestis ir išpažinimas, tai tik bandymas pasakyti apie kartos, kuri sugriovė karą, apie tuos, kurie tapo jos auka, net jei jie išgelbėti iš kriauklių." Tačiau romanas išėjo iš šios sistemos, tapdamas išpažinimu ir kaltinimu.

Jauni romano herojai, vakar moksleiviai, kurie pateko į karo mūšį ir devyniolika metų. Viskas, kas atrodė šventa ir nesuvokiama, uragano ugnies ir broliškų kapų akivaizdoje - nežymiai ir niekas. Jie neturi gyvenimo patirties, ką jie mokė mokykloje, negali padėti sumažinti paskutinį miltų miršta, mokyti nuskaitymo ugnimi, vilkite sužeistą, sėdėti į piltuvą.

Romanas tapo kaltinimu, kad pastaba buvo tokia ryškiai atskleidė visos kartos tragediją. Pastaba firminis karas, rodantis savo žiaurų žvėrį. Jo herojus miršta ne ataka, o ne mūšyje, jis nužudomas vienoje iš sankabos dienų. Žmogaus gyvenimas mirė, kai tai ir unikalus. Paul Boymer visada sako: "Mes", jis turi teisę į tai: pavyzdžiui, jis buvo daug. Jis kalba apie visos kartos vardu - gyvas, bet dvasiškai nužudytas karas, o mirusieji liko Rusijos ir Prancūzijos srityse. Vėliau jie bus vadinami "prarasta karta". "Karo padarė mus bevertines žmones ... mes nukirsti nuo pagrįstos veiklos, nuo žmogaus siekių, nuo pažangos. Mes netikime jais ", - sako Boymer Pastaba E.M. Vakarų priekyje be pokyčių. M., 1989, p. 92.

Priekinių temų tęsimosi pastaboje bus romanai "Grįžti" (1931) ir "trys draugai" (1938 m.) - teisingos istorijos apie karo aukų, kurių apvalkalai buvo apeiti. Pavargęs, nuniokotas, prarastas viltis, jie negalės rūpintis po karo darbo dienomis, nors jie pripažino moralinį išgyvenimą - draugystę ir broliją.

Romano "Trys draugai" scena (1938 m.) - Vokietija 20-30-aisiais: nedarbas, infliacija, savižudybė, alkanas, šviesiai šešėliai prieš putojančius maisto produktų parduotuvių langus. Iš trijų draugų istorija - "prarastos kartos" atstovai yra dislokuoti ant šio pilkos, kurių viltis žudo karo negali pasipriešinti ir kova. Draugai, pasiruošę eiti vieni kitiems į ugnį ir vandenį, bejėgis kažką pakeisti, nes jie yra įsitikinę, kad nieko negalima pakeisti. "Ir kas, iš tiesų, neleidžia mums gyventi, Otto?" - Smashes lokamp klausimą, tačiau jis negauna atsakymo. Neatsako į šį klausimą ir pastabą E.M. Trys draugai. M., 1997. nuo. 70.

Pastaba atmetė karą, buvo anti-fašistas, bet jo anti-fašizmas, priešingai, tarkim, nuo Barbo pozicijos neįtraukta kolektyvinio pasipriešinimo.

1946 m. \u200b\u200bPastaba skelbia Romos "Triumphal Arch" apie 1938 m. Paryžius, kuriame vėl atsparumas anti-fašistiniam pasipriešinimui pasirodo kaip individualus keršto aktas. Romos pastaboje visi patvarūs skamba idėja, kad žmogaus gyvenimas yra beprasmis. Raudiko, kuris atvyko į romaną, vaizdas prasidėjo, romane yra visiškai kitoks žmogus. Tai yra vienas iš "prarastos kartos" žmonių be tikėjimo gyvenime, asmeniui, vykstančiame, net be tikėjimo draugais.

Pacifistinis individualizmas vyrauja pastaboje dėl atviro Antifascia. Romanu "laikas gyventi ir laiko mirti" (1954 m.) Mes pirmą kartą susitinkame su nauju pastabos herojais - tai asmuo, kuris galvoja ir ieško atsako, žinodamas savo atsakomybę už tai, kas vyksta.

Baker nuo pirmos karo dienos Prancūzijos, Afrikos, Rusijos priekyje. Jis eina atostogauti, ir ten, ėmėsi baimės, gimusi didelė blogesnė meilė Elizabeth. "Mažas laimės tonas bedugnėje bendrų nelaimių ir nevilties pelkėje".

Irklavimas pradeda galvoti, nesvarbu, ar jis yra kaltas dėl nusikaltimų žmoniškumui, nesvarbu, ar jis turėtų grįžti į priekį, kad padidintų nusikaltimų skaičių į jos dalyvavimą nei atjunkite. Pasibaigus romano pabaigoje, užfiksuotų partizanų guard ir pagaliau po skausmingo mąstymo, nusprendžia atlaisvinti juos nuo rūsio iki laisvės. Bet Rusijos partizanai jį nužudo nuo savo šautuvo, iš kurio praėjus minundai prieš nusidėvėjimą nužudė nacius. Toks yra pastabos žmogus, nusprendęs eiti brangios aktyvios kovos. Visuose savo romanuose, pastabos teigia, kad visi, kurie bus brangūs politinė kova, "laikas mirti" ateis.

Romano herojus yra jaunas vyras George George Westborn, 16 metų, kurie skaito visus poetas, pradedant nuo Choser, individualisto ir Estete, kuris mato aplink save "šeimos moralės" veidmainystė, rėkia socialinius kontrastus, dekadentinį meną .

Paspaudus priekį, jis tampa sekos numeris 31819, yra įsitikinęs, kad karo baudžiamoji pobūdį. Priekyje nereikia asmenybių, nereikia talentų, yra tik paklusnūs kariai. Herojus negalėjo prisitaikyti, nesamyvavo meluoti ir nužudyti. Atvykę į atostogas, jis žiūri į gyvenimą ir visuomenę visiškai kitaip, smarkiai jaustis savo vienatvę: nei tėvai, nei žmona, nei draugas negalėjo suprasti jo nevilties matas, suprasti jį poetinė siela Arba bent jau nesugadinti jo skaičiavimo ir verslininkystės. Karas paliko jį, noras išnyko gyventi, ir vienoje iš atakų, jis pakeičia save po kulka. "Keistos" motyvai ir labai nejoro mirties Džordžo nėra stiprūs kitiems: apie jo asmeninė tragedija Mažai atspėti. Jo mirtis buvo labiau tikėtina savižudybė, savanoriškas išeiti iš žiaurumo ir nesąžiningo pragaro, sąžiningas kompromisų talentas, jo savižudybė - pripažinimas savo nesugebėjimo keisti pasaulį, pripažinimo silpnumą ir beviltiškumą.

"Olddington Roman" yra dvidešimtojo amžiaus užsienio literatūros "kapinėlė". M., 1997, p.79. Nusivylimas užvaldo autorių tiek daug, kad nei užuojauta, nei užuojauta, nei meilė, neskaitant pastabos ir hemingvėjus herojai, negali padėti. Net ir daugelyje kitų knygų "prarasta karta", nekompromisi ir aštrūs, romėnų oldngton dėl žinomo Viktorijos vertybių neigimo jėgos nėra lygi.

Hamingue skirtumas nuo kitų rašytojų, kurie apėmė "prarastą kartą" temą, yra tai, kad "Hemingvėjus" priklauso "prarastos kartos", skirtingai nuo "Olddington" ir pastaba ne tik nesudaro su savo partija - jis teigia, kad "prarastos kartos" sąvoka yra sinonimas. lemtis. Herojai hemingway drąsiai priešinosi likimo, būtent įveikti susvetimėją. Toks yra rašytojo moralinių paieškų stiebas - garsus Heminghayev kodas arba "Stoc" konfrontacijos kanonas. Jis seka Jake Barnes, Frederick Henry, Haris Morgan, Robert Jordanija, senas vyras Santjago, pulkininkas - visi tikrieji hemingway herojai.

Tolmachev V.m. "Prarasta karta" ir kūrybiškumas E. Hemingway

Tolmachev V.m. - "XX a. Užsienio literatūra" - 2-oji ED. - M., 2000

1920-aisiais - "pakeitimo" laikotarpis JAV literatūroje. Pažymima kaip universalus istorinio ir kultūrinio poslinkio palyginimas ir naujos literatūros kartos įvedimas, idėja, kurios vienaip ar kitaip buvo susijęs su "prarastos kartos" vaizdu. Šie žodžiai (išreikšti prancūzų kalbomis ir išversti į anglų kalbą) yra priskirti Steino miesto rašytojui ir buvo sprendžiami jauniems žmonėms, kurie aplankė pirmojo pasaulinio karo frontus, sukrėtė savo žiaurumą ir nepavyko po karo Ankstesni pagrindai "Įveskite" Kola "taikų gyvenimą. Jis šlovino švilpimą Stein ("Jums - prarasta karta") E. Hemingway,

Jis padarė jį vienos iš egzempliorių ant pavadinimo sąrašo savo pirmojo romano "ir saulės pakyla" (1926).

Tačiau tai, kaip paaiškėjo, epocal charakteristika buvo skirta augti nepageidaujamų jaunų žmonių. "Pasiklydęs platus protas - Tai yra atotrūkis ir su vertybių, kylančių į puritanizmą pasekmė, "padorumo tradicija" ir kt., Ir prie karo idėja apie tai, kas turėtų būti temos temos ir stiliaus. Skirtingai nuo B. Show ir Wells miesto kartos, "prarasta" parodė ryškų individualią skepticizmą dėl bet kokių progresavimo pasireiškimų. Tuo pačiu metu, skausmingas supratimas apie "Vakarų saulėlydį", savo vienatvę, taip pat stipriai nostalgiją ant ekologiško pasaulio vientisumo, paskatino juos nuolat ieškoti naujos idealumo, kurį jie daugiausia suformulavo pirmiausia meninių įgūdžių sąlygos. Taigi Amerikoje buvo rezonansas, kuris gavo Eliotovskaya "Baren Earth" Amerikoje. Pasaulio žiaurumas ir chaosas gali atlaikyti kūrybinių pastangų "pyktis" - tai "prarastos kartos" shittomatinių darbų, kurių bendri bruožai yra tragiškos tonalumas, susidomėjimas savęs žinių tema, taip pat ir lyrinė įtampa.

"Prarastų" motyvai paskelbė save tokiais romanais kaip "trys kareiviai" (1921) J. DOS Passos, "hasal fotoaparatas" (1922) E. E. Cummings, "Didžiosios Gatsby" (1925) F. su. Fitzgerald "," Soldier "apdovanojimas" "(1926) W. Falkner," ir Saulė "(1926) pakyla" (1926), "Goodbye, ginklai!" (1929) E. Hemingway. Jie turėtų įtraukti romanus, paskelbtus Europoje, tačiau tie, kurie turėjo didelę sėkmę Jungtinėse Valstijose: "Vakarų priekyje be pakeitimų" (1929), E. M. Phata "," herojaus mirtis "(1929) R. Oldington.

Ne visi pavadinimai rašytojai dalyvavo kare (ypač Fitzgerald, Falkner), bet ir už juos "prarastas" - tai yra daugiau nei reikšmingas: asmens atsisakymo lygis istorijoje, atimta įprastų kontūrų ir pablogino meno jautrumą .

Modernumo žiaurumas negalėjo apsiveržti į karo metaforą. Jei 1920 m. Pradžioje jis yra aiškinamas gana konkrečiai, iki dešimties metų pabaigos jis tampa svarbiausių žmogaus egzistencijos matavimu. Tokia karinių ir pokario patirtis pagal bendrą tragišką žymenį yra reikšmingas 1926-1929 m. Paskutiniams romanams., Ty kai praeities įvykiai buvo laikomi meniniu renginiu ir gauta pagal vieną iš Šiuolaikiniai, tragiško "alibi" statusas: asmuo nuolat yra "karinių" veiksmų su priešišku-abejingu pasauliu, kurių pagrindiniai atributai yra armija, biurokratija, plutokratija. "Aš užaugau su savo bendraamžiais

Pirmojo pasaulinio karo Barabanovo kova ir mūsų istorija nebūtų nustojo būti nužudymo, neteisybės ar smurto istorija, "rašė vėliau A. Kama, tarsi matytų Amerikos rašytojų 1920 m literatūros pirmtakų egzistencializmo . Labiausiai ryškus apie protestą prieš "Normos" civilizacijos šviesoje Sommos patirtimi ir Verdenoje pasakoja hemingway pagal leitenantas Frederick Henry, centrinio pobūdžio romano "Atsisveikinimas, ginklai!": "Santrauka žodžiai, pavyzdžiui, "Glory", "feat", "valor" arba "šventykla", buvo nepadori nuo konkrečių kaimų pavadinimų, kelio numerių, upių, pulkų ir datų pavadinimų. "

Išreiškiant vertybių, leidžiančių skersti ir atitinkamų verčių klausimą) literatūros dikcijaHemingway sąmoningai laikosi primityvios ir dažnai su savimi kaip anti-gramų atsiprašymą. Tačiau tokia charakteristika neturėtų abejoti savo "anti-dantisic romantizmu". Sakoma jo kūrybiškumo istoriniai ir literatūriniai kontekstai.

Viena vertus, hemingvy, su ta pačia sėkme, mitai ir raštais, o jo raštuose, gyvenime, neabejotinai atlieka "Bayron" skalės ir stiliaus figūrą. Kita vertus, tragiški "Absoliuto paieškos", kuri yra nagrinėjama "Hemingvay" kūrybiškumu, nedalyvauja klasikinei "Dowemirino" situacijos romantizmui, tačiau Postvartevskaya literainy pasaulyje.

Pažinimas per neigimą, ieškant idealaus nusivylimo, "naktinio dainos" iliuzija per "laukinį katastrofos balsą" (khodovich), - tai yra romantiški "prarastos kartos" požymiai, kurie padeda Suprasti kūrybinę priklausomybę nuo JAV rašytojų 1920 metų nuo jų vyresniųjų anglų kalbos amžininkų (R. Kipling, J. Konrad). Skolos pripažinimas priešais "Pergalės pralaimėjimas" idėjas ir tapybos stilių - kūrybinės estetikos leitmotifą ne tik hemingvėjus, bet ir fitzhald.

Šių rašytojų romanų palyginimas leidžia suprasti, kaip ginčas buvo išskleistas tarp dviejų įtakingų romantiško mąstymo versijų.

Atsižvelgiant į amžininkų suvokimą, Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) tapo vienu iš "džiazo amžiaus" Chronikų, epocha, tiesiogiai prieš "Didžiosios depresijos" laikais. Beveik visas Fitzgerald gyvenimas, gimęs Saint-Field (Vidurio Vakarų katalikų sostinėje), pasiliko vaikišku naiviu ir iš dalies "karnavalas" sėkmės idėja - kad "viskas yra įmanoma". Turto motyvas yra centrinis Fitzgeraldo darbuose, bet rašytojo požiūris į du labiausiai

Suinteresuoti savo gerovės simboliais ("Rocky Moters", "Nuvorish") dviprasmiškai praleido savo pačių paauglio patirtį, kuri svajoja apie šlovę, beviltiškai įsimylėjusi karaliaus Ginevore (mergina iš turtingos Šv. Šeimos) jaunas vyras, Kieno santuoka su Pietų Beauty Zel-Doy Seyra tapo įmanoma dėl sensacingos sėkmės savo pirmojo romano "kitoje Rojaus pusėje" (1920), bet galiausiai nepadarė jo laimės. Iki 1920 m. Pabaigos Sildas turėjo psichinę ligą.

Geriausi darbai - romanai "Didysis Gatsby" (1925), "Nightal of Liberal" (1934) -fitzgeraldas siekia būti frokomianu, bet ant temperamento jis yra pernelyg lyrinis, pernelyg sužavėjo materialinės atleidimo iš darbo poezijos poezija pasaulio. Todėl artimiausias rašytojas yra simbolis - jis pats, Fitzgeraldas ir turtingo pasaulio pasaulis - pasaulio su krauju susiję pasaulis. Tai bus imtasi su jo pareiškimo prasme: "Mes privalome visuomenės gerovei. Visi geriausi yra sukurta, kai turtinga teisė. " Taigi, romantiški santykiai gimė, kuris įsisteigęs Fitzgerald Dick Dykmveryje tarp rašytojo, turtingi ekspatriate Gerald Murfi, ir romano "nakties" autorius.

Bandant būti "neteisinga" Fitzgerald, savo prozoje, visada patyrė pralaimėjimą, kuris buvo labai pasipiktinęs Hemingway su savo šūkiu "laiško tiesos laiško". Jis tikėjo, kad Morfi niekada elgsis Fitzgeraldą, todėl net anksčiau buvo apkaltintas savo draugu "pigiame Airijos meilėje", "Idiotinis grobulys romantizmas".

Tačiau grožis, įgyvendintas turtuose (Ragtime, putojantis nikelio Pakkardas, madingas baras), interesai Fitzgerald ne pats, bet jos trapumas. Rašytojas per savo idėjos prizmę sėkmės kintamumui yra pernelyg dėmesingas grožiui, o ne pastebėti savo dvilypumą: paslaptis, blizgesį ir uolą, prakeikimus. Grožio kontrastai kaip medžiaga Šiuolaikinė tragedija - Nakhodka fitzgerald. Jo turtą taikomas tam tikros spencersky pusiausvyros įstatymas. Dick Diver ir Nicole keičia vietas su tuo pačiu immutable kaip herror su Kerry vairuotoju.

Natūralu, kad OI Kitsa išmetė intymiausias rašymo sielos stygas. Jis prisipažino, kad jis niekada negalėjo skaityti "Odu Solovy" be ašarų savo akyse, ir šio eilėraščio eilutė ("kaip švelnus naktis!") Massed romano pavadinimas apie keturių narų tragediją. Savo ruožtu "Graikų vaza" buvo skaitoma "Fitzgerald", kalbant apie neišvengiamą romantišką problemą - kaip bandymas paaiškinti prieštaravimą tarp realybės, išblukimo (trumpalaikio) ir baisios (grožio ir vaizduotės amžinybei). "Jūs pamatėte, kad mirėte!" - galėjo pasakyti Fitzgerald kartu su lyriniu "Kital Hero OD OD". Amerikos rašytojas turi romantišką skepticizmą šiuo metu, "gražus ir pasmerktas" (antrojo romano pavadinimas), "visi liūdni jauni žmonės" yra įsigyti.

Statikos ir dinamikos susidūrimo, gyvenimo patirtis kaip mirtina vieta Wilde dvasia, ketinimas pamatyti "I" veidrodyje "kitos" - visa tai daro kūrybinį metodą Fitzgerald gana holistinis. "Norėčiau, kad skaitytojai suvokia savo naują romaną kaip dar vieną iliuzijos temos pokytį (tai tikriausiai bus svarbiausias dalykas mano rimtuose dalykuose) - variantas, kur daugiau ... romantiškame rakte, apgalvojime nei turinys" Paradise ", - rašė jis, susijęs su" Great Gatsby ". Avenue "Fitzgerald" pabrėžia romantišką fokusavimą, skambinant jo veikėjui kaip idealistas ir "kunigas".

Turtas šioje perspektyvoje netikėtai tampa "Fitzgeraddov" ekvivalentu "Hemingway" stoiko kodu. Jo ambicijos, tie, kurie turi galimybę pataisyti save "valia turės" - paradoksali analogija su hemibuevsky neturtingu (Matadoram, gangstera, barmenham), - tai, kad "Grail" paieška "pavyzdys, Nesvarbu, kiek jie įgijo šiurkštus ir bedarbių era, visada pakartoja tragediją.

Sudėtinių principų "Tamsos širdies" ir "Didžiosios Gatsby" palyginimas ("Nick Carrageway" atlieka "Fitzgerald" tą pačią funkciją kaip ir "Konrad" - "Marlow"), padeda suprasti, kas tiksliai yra amerikiečių rašytojas, ir kas yra ryškiai skiriasi nuo Proza, kaip anglų inertika, į vaizdingą pasaulio šou kontekste "Čia ir dabar". Geriausio Fitzgeraddovo romano lazdelė yra suformuota ne tikroji sąžiningos Amerikos melodramos pusė - bandymų grąžinti praeitį paslaptingai, susieti savo likimą su moterimi, Sąjunga, kuri anksčiau buvo neįsivaizduojama dėl socialinės ir medžiagos Mesallians. Pasukite tą patį romantiką nuo vandens kelio tragedijos savęs pažinimo ir istorijos temų, visų pirma susijusios su Nick Karrauei likimas.

Nikas yra ne tik pasakotojas, kuris renka informaciją apie savo paslaptingą draugą Gatsby, bet ir rašytojas, palaipsniui pradeda kurti autobiografinį darbą, kuriame Gatsby yra patikimas atskaitos taškas, arba, harmonijoje su Jokūbo žodynu " Vaizdas ". Carrageway linija (tikrinant savo nuomonę apie gyvenimą, jo sąžiningumą, taip pat tradicinės vidurinių Vakarų vertybių sistemos įsipareigojimą) parengia kartu su Gatsby linija, kurios konfliktas

Swarm atskleidžia netirpią prieštaravimą tarp Platoniško sapno - kitame "Gatsby" yra tikrai nesankcionuota, "didelė" - ir maždaug materialistinė, "didelė", išskyrus grynai ironiškai ir ironiška prasme, tai pasiekti.

Dėl to lygiagretumas paaiškėja, kad slapyvardis yra vienas romano, pobūdžio ir išvaizdos simbolis, kuris keičiasi veiksmų metu. "Didžiosios Gatsby" pažinimo turtas yra tarsi šio romano lyrinis fermentas. Romantiškas nepasitenkinimas apie Eldorado paieškas, mirtinas paveldimas ir nusivylimas Savęs apsisprendimo problemos Fitz-Gerald ne tiek daug Konrado studentas, kiek tęsinys Jokūbo tradicijos. Tai gebėjimas gilaus supratimo, kuris galiausiai daro nuo slapyvardžio "gamtostininku" (kaip drugelių kolektoriai, Mattein iš Konradovskio romano "Viešpaties Jim") ir "Paskutinis Puritanina".

Carrageway kelias - nuo standumo iki lankstumo, nuo per paros sprendimų James Winterborne dvasia neaiškių apgailestavimų ir dvasinės ugnies. Jis tampa priverstiniu vulgarizacijos liudytoju, kaip platoniška pradžia žmogus ir jo noras idealiai ir gerovės magijai, tai yra vienintelė "religijos" rūšis, kuri gali būti gausa visuomenė. "Romos švietimas" Karrauey tobulina Fitzgeradd kaip Amerikos tema.

"Vynai" Gatsby - bendravimas, bendrinis kaltė visų amerikiečių, prarado vaikystę ir grynumą, kurie paprastai buvo būdingi pirmiesiems Novoangalijos gyvenvietėms. Paskutiniuose romano puslapiuose, tikrasis "svajonių" veidas yra atstovaujamas pasakotojo memuriratorių dėl Kalėdų šventės į Amerikos sniego gelmes. Ir Carrageway, ir Gatsby, ir Dazi - visi jie "Prodigal vaikai" Midwest, prarado į šiaurės rytų Babilone.

Ernestas Hemingvėjus (1899-1961 m.) Studijavo rašyti maždaug tuos pačius literatūros mentorius kaip fitzgeraldą. Savo darbe jis palietė apie tas pačias problemas, kurias paveikė jo draugo priešininkas, bet jis davė jiems kitokį skaitymą. Prikimdama Fitzgerald meilę roko ir kūrybinio nesąžiningumu, taip pat paskelbiant jo priešiškumą visiems pakelti, "romantiškas", hemingvėjus sukūrė iš esmės "Necnique" stiliaus sąvoką. Antz Fitzgerald / Hemingway leidžia prisiminti amžių anglų literatūroje situaciją. Keičiant herojus - laukiniame dailininko feelyje ant kolonijinės armijos kareivio Kipling - kalbėjo su palūkanomis palyginti tradiciniu romantiškos asmenybės ir dėmesio praktiškai suformuluoto klausimo simbolika "Kaip gyventi?". Tai glausta, ši nauja nuotaika atsispindi ciwarest poemoje "karalienė" (1896): "Romantika, atsisveikinti amžinai!"

Teminis Hemingvėjus yra labai įpareigotas Conradui. Ir kitame rašytoju, simbolis yra atsisakytas, nes "kitoje šalyje" - "kitoje šalyje" - tai nepriklausomai nuo jo valios sąlygų, kai asmuo yra išbandytas dėl stiprumo kosmoso teatro teatro (Afrikos gylis, Pilietinis karas Lotynų Amerikoje, Typhoon; Berniuko arena, Lotynų kvartalas Paryžiuje, Pilietinis karas Ispanijoje), tačiau pirmiausia susiduria su dvikova su savimi.

"Pergalė pralaimėjimo", "Conducer" ir "Hemingway" yra stoikinis stebėjimas asmeniškai suformuluotas dėl garbės, kuri, be ir didelių, negali duoti jokių praktinių pranašumų pasaulyje, kuris prarado sveiko proto koordinates. Palyginus Konrado ir Hemingvėjus kūrinių palyginimas rodo, kad amerikiečių proza \u200b\u200byra daug daugiau jo pirmtako pasekėjų dirbo su stiliaus idėja, kuri būtų išlaikę idėją apie pasaulio žiaurumą ne tiesiogiai ir simboliškai SUSS. Hemingway su emocine puse giliai žinojo, ką jis parašė.

1917 m. Jis, be praėjusios karinės komisijos, nuėjo į Italiją, buvo sanitarinio automobilio vairuotojas Italo-Austrijos priekyje, pasirodė esąs rimtai sužeistas. Karo pabaigoje Hemingvay buvo Toronto žvaigždė Vidurio Rytuose korespondentas. 1920 m. Jis atliko daugiausia Paryžiuje tarp meno Bohemijos (Rynen, J. Joyce, E. svaro) ir tikslingai studijavo prozos meną. Ypač sunkus rašytojas patyrė Tėvo savižudybę.

Karo temą formuoja pirmųjų "Hemingway" istorijų knygų "mūsų laikais" (1925 m.), "Vyrai be moterų" (1927). Rodo knygos "Šiandien" sudėtis aiškus pažintis Jos autorius su "Winesburg, Ohio" SH. Anderson. Tačiau linija "romėnų švietimą" buvo atliktas hemingvy daug lemiau nei jo mentorius. Pagrindinis atradimas, kurį atlieka Nick Adams ir jam, kaip jauni žmonės, kurie grįžo iš Vokietijos karo Amerikos provincijos ramioje (Krebs istorijoje "Namai") \u200b\u200byra tai, kad karas už jį aplankyti tam tikra prasme niekada nesibaigia. Garsiausias hemingvietis romanas ("katė lietaus", "apie didelę upę", "balti drambliai") yra pastatyti ant to paties poveikio: pagrindinis dalykas jose emociniu požiūriu nėra ryškus, išduotas skliausteliams; Šis pagrindinis turinys prieštarauja impresionaliam dabartinių įvykių aprašymui, jis atitinka jį. "Dvigubų vizijų" buvimas yra ironiškai atsispindi pavadinime "Šiandien", kuri susideda iš maldos fragmento apie "viso pasaulio pasaulį". Vyriausiasis pamoka Švietimas Nick Adams sumažinamas iki to, kad buvimo ir žmogaus žiaurumo trapumas, būdingas "mūsų laikui", ištrinti veidą tarp "karo" ir "pasaulio".

Hemingway mėgsta palyginti teksto išraiškingumo principus su ledkalniu, tik vienas aštuntasis virš vandens paviršiaus: su tikromis žiniomis apie savo temos rašytoją, beveik bet kokį pasakojimo fragmentą galima praleisti nepažeidžiant apskritai emocinis poveikis. Hemibeevsky Illusizizmas yra daugiausia pagrįstas idėja atsisakyti "retorika", vienu metu simbolių paskelbė prancūzų poetų. Rašytojas nori ne apibūdinti, bet skambinti; Jis neatnaujina tikrovę tiek, kiek jo egzistavimo sąlygos apibūdina. Šio aprašymo pagrindas yra judesio, daiktavardžių, tos pačios rūšies pastabų veiksmažodžiai, pakartotinis jungiamosios sąjungos naudojimas "ir". Hemingway sukuria elementarių stimulų suvokimo schemą (saulės šilumos, šalto vandens, vyno skonio ir tt), kuri tik skaitytojai tampa labiausiai jutimo patirtimi. Rašytojo ištrauka, susijusi su šiuo Sesanne ir kitomis po priėmimo sistemomis, yra natūralios.

Kaip žinote, brandus Cezannas siekė sukurti cezase, kuri būtų atskleista šiek tiek pratęstas plokštumas, o ne impresionistinis gyvybės sklandumas ir jo "struktūros", o ne keistis. Cesannovsko sąnarių erdvė (pavyzdžiui, "tiltas per Kreya upę") - šiek tiek rimtas, beveik tyčia suspaustas - yra nekilnojamojo turto. Šis įspūdis yra sukurtas temiškai. Natūralūs gamtos dažai (žalia, geltona, mėlyna), tarsi perkeliant tūrį su griežtu modeliu, "sustabdyti akimirką" - pradeda simbolizuoti formą, tam tikrą lengvą sunkią medžiagą, bet ne efemeriją, bet uždaryta savaime, Šaltas blizgantis, kristalas, speciali cheminė medžiaga cezanne, kurį jis linksmina formulėje "Gamtos nuodugniai" pasirodė esanti arti kūrybinių Amerikos prozos ketinimų: "Tapyba Cezanna mokė man, kad realus paprastos frazės Mažai duoti apie tūrio ir gylio istoriją, kurią bandžiau pasiekti. Aš labai mokiausi su juo, bet negalėjo aiškiai paaiškinti, kas tiksliai. Atrodo svarbu hemingvei ir kitai imperatyviems Cezanne: "Impressionizm turėtų būti suteikta ... muziejus".

Kaip ir rašysenos Verpena, "Hemingway" stilius yra išleidžiamas. Tam tikru mastu jis pasiekiamas dėl to, kad hemingviečių simboliai turi sielą. Jų sąmonė yra dekoratyvinė, išorinė išorinio pasaulio "modeliais" (baro stendas, lietus miestas, Paryžiaus gatvių tinklas). Faktų, surinkdami juos į "kraštovaizdžiu", yra pavaldi gana standžiam logikai, kuris rodo ribotą malonumą (baras turi būti uždarytas, perno girtas, o kelionė į kalnus yra baigtas), o tai praneša keli monotoniški, vienspalviški Vidinio pasaulio natūralizavimas Hemingvėjuje tragic.. Dažų ryškumas, formų ("Apollonian") identifikavimas apyvarta "Nieko" ("Dionysk" pradžia), kuri neturi kontūro, kuri gali būti atstovaujama tik atspindėtoje formoje ir sudaro juodos pamušalo už akmenukų modelį įvairovė.

Pateikiamame mirties aprašyme, atsižvelgiant į reiškinio siluetą nuo juodos kvadrato fono - vienas iš hemguevsky primityvizmo bruožų kaip šiuolaikinės tragedijos stilistikos.

Iš esmės, kalbant apie "Nieko" Hemingvėjus, veikia kaip rašytojas, "nuo priešingos", parodijos aspektu, kuris artėja prie krikščionių problemų. Jis neišvengė J. Joyce: "Ar" Hemingway "šaudyk mane ar ne, bet aš noriu pasakyti ... kad aš visada laikiau jį giliai religinį asmenį." Be to, garsus amerikiečių kritikas M. Cowulis pabrėžė pirmojo heminguelio "mėgstamiausiųjų" (1942) leidimas ", kad jo šiuolaikinis davė romane" ir saulė pakyla "tos pačios problemos, kurią okupavo TS Eliots interpretacija "Be žemės".

"Gražo" ("Fruekless Land") paradoksalo "paieška" hemibueevsky ekvivalentas. "Kontūrų erozija" ir "liga" (tai taip pat yra "magiško kalnų" T. mannos tema, amerikiečių rašytojas yra sąmoningai davė daugelio sumažėjusių, "vidaus": Matadoro profesionalumas reporteris, santykiai tarp vyro ir moters ir tt., iš faktų, teisė į tikrą, o ne "knyga" žinios, kurios yra pajėgi Hemingway kūrybiškumo logika pateikti tik vieną dalyką: patirtį mirties kaip pagrindinė žmogaus egzistavimo dalis, kaip religinis reiškinys.

"Ir saulė pakyla" - romanas apie absoliučios prasmės paiešką. Tai rodo du epigrafai, ginčijami. Vieno - G. Steino autorius, kitas atstovauja eilutėje nuo Eckelesido apie amžinai pajamas ir didėjančią saulę.

Jake Barnes, pasakotojas ir centrinis veikimo veidas romano, veikia kaip esminis "anti-gramant". Karo metu jis buvo taikomas skausmingam sužalojimui - Barnes yra Oskend "ginklai". Jis tragiškai trokšta meilę, kuri negali pasidalyti moters su jo arti jo. Siekdami blaivumo ir baimės savęs apgaulės, Barnesas bando griežtesnius kontroliuoti savo emocijas. Atsižvelgiant į jo elgesio stoo kodekso foną, kuris romane yra nuosekliai apibūdinamas kaip tinkamas, palaipsniui tampa išdėstyta ir pozicija, suvokiama "nebaigta", "romantiška".

False, kelia, daugiasluoksnėje romane atstovauja Robert Kon. Atliekant mokėtiną ir trumpalaikę bret ashley Motinos tema, ir susidūrimas yra "kita šalis" iš Ispanijos Fiesta. KONA romantizmo viršūnė į Barnes vertinimą pasireiškia tendencijos savarankiškai susirinkti, svajonėmis apie mirtiną meilę. Malvotraktinis "Barnes" funkcijoms KONA pabrėžia jo nesugebėjimas būti ironišku ir laikytis amerikiečių emigrantų gyvenimo būdo Paryžiuje 1920: jei moteris palieka žmogų, tada reikalauti paaiškinimų šioje progoje nėra rimta; Jei turite pokalbį, tai tikrai suvaržyta, taksi vairuotojų ar Jockeyev kalba ir tt Jake ir jo draugų į specialų kodekso elgesio kalba yra nesunaikinamas. Skirtingai nuo Kona, niekada susidūrė su rimtais gyvenimo testais, jie sutraukia karą, kuris išgelbės juos nuo laisvo gyvenimo "atostogų" savo grynai buržuaziniame versijoje.

Tragiškas pasakojimo tonalumas nėra prapūsti net antra, atrodytų, kad pastoracinė dalis romano, kur Barnes kelionė išbandoma su savo draugo Bill Mountain dėl žvejybos Ispanijos kalnuose. Neįmanoma pastebėti, kad Jake yra svarbus ne tiek daug sereniškumo gamtos, kiek dalyvauti jame - specialus, žinovas, kuris turi buvimą kalnuose nėra "natūraliai", bet pagal taisyklių sistemą. Todėl vis dar nėra upelių grožis, tačiau draugo netoli Barnece buvimas suteikia laikiną - kruopščiai apskaičiuoti pagal laikrodį ir minutes, valgyto ir girtų skaičių, - tik du per metus, įveikti vienatvę.

Jake sugebės tapti laimingu ir Paryžiuje, jei jis buvo nuolat desparatiškai mylimas Bret. Jo specialus estetikos jausmas gali pašalinti tą patį gryną malonumą iš pietų restorane, taip pat nuo Žvejyba. \\ T: Bylos esmė nėra vidutinės įtaka - aplinka neturi lemiamo poveikio individualiam sąmonei, nors asmuo yra biologiškai skaidomas nuo jo yra ne-drovus ir kenčia nuo jo biologinio "nepilnavertiškumo" - ir grynai asmeninis sprendimas Klausimas (man nerūpi, kas yra pasaulis. Viskas, ką noriu žinoti, yra - kaip gyventi jame ") apie" gyvenimo meną ".

Gamtos grožis Burghet yra šiek tiek nekompetentingas, pernelyg serene, vargu ar gali patenkinti iki asmens, kuris lankėsi priešakyje, pabaigos ir susidūrė su "siaučiančiu" gamtos, su elementais, kurių kvintesija yra "nieko. " Štai kodėl pagrindinis romano atskaitos taškas yra meno realizavimas, o ne gamtos - estetinių kovos mūšio principai. Corrida yra centrinis romano simbolis, tradicija, kanonas (absoliutus grynumas priėmimo) ir inovacijų yra sujungtos į jį. Matadoras nuolat privalo sugalvoti naujus judesius, nes kitaip jo kova pradės imituoti pavojų (Matador Belmont istorija).

Mirties artumas prilygsta mirties artumo iki mažiausiai ritualizuoto akto artumo. Matador kovoja "Bull Zone". Vieną laiką verta atsitraukti nuo žaidimo taisyklių - leisti pasmerkti gyvūną į "žavesį", hipnotizuoti save, - ir mirtis negalės įveikti. Taigi Matadoro elgesio kodeksas ir elgesio kodeksas simbolizuoja romane visi pagrindiniai veidai, įveikti nuostolius.

Šioje perspektyvoje "Brilliant Matador Romero" nėra visuose Liaudies herojus ir meno herojus suvokti principus, kurių pasakotojas siekia ir kuris iš pradžių nėra galima suprasti kona, nuobodu ir kalnuose gamta ir kova, bet be kirpyklų pabaigos. Varna aiškiai atneša kažką savo suvokimo, kad paprastieji ispanai yra mažai tikėtina, kad supras, bulių lankstumo mėgėjai.

"Jake" save laiko mistikas, atsižvelgiant į glaudų susidūrimą su mirtimi karo metu. Skirtingai nuo pažangios mirties stadiono arenoje, jis baigtas "teatro", kur absurdiška žiaurumo gyvybės yra neigiama taisyklių sistema ir sąlyginai susijęs su str. Žymiai pastebi, kad Pamplonos gyventojų patronija nėra savęs slėnis, bet yra neatskiriama septynių dienų dalis katalikų šventė. Šventinių įvykių pasakojimas yra suinteresuotas tik "Carnival" aspektus. Kitaip tariant, pasakotojas ketina atskirti tai, kas vyksta ne tradicinė (Bažnyčios atostogų ritualas, kurį iš dalies susijęs Barnes su viešuoju hospiteru) ir netradicinė - iš naujo įvertinančių vertybių situacija. Korrida į religinį mėginį romane pasireiškia romane, kai kalbama apie krikščionybę, kuris yra patrauklus Barnes, visų pirma kaip "forma", pripildyta grynai asmeniniam turiniui.

Ispanijos patirtis taip sunkiai pakeitė ką nors pasakotojo gyvenime. Buvimas ant "festivalio festivalyje" (kunigai, kuriems Bret Ashley veikia) tik įsišakniję jį į "meno" kenčia. Stoic kodeksas Barnesas dar kartą išbandytas vis labiau žiauriai "Meilės miltai". Donorant Bret Ashley Matador Romeo Pagal meninę dvasią Dionizijos-karnavalo įdomus, Varna negali nesutikti, kad jis yra pajėgi rasti, tik nuolat palikuliai prarasti. Todėl Bret Ashley aukos su savo hobiu "Grožio magistras" už "žiaurų meilę Jake Barnesui. Galutinės romano eilės (naujai su "Varna" ir "Ashley" yra "Eternal Grow" automobilio automobilyje "Enternal Grįžti" -nuistinės kančios nuo fizinės būtybės, nuo supratimo apie tai, kokio grožio ūgliai gylio neviltis priklauso nuo gylio.

Barneso "pasirinkimas" tikrai yra egzistencinių koncepcijų pasirinkimas, "beviltiška" optimizmas, kurio optimizmas tikisi, kad filosofiškai ir estetiškai pateisinama veiksmų sąvoka tik 1930-1940 m. Toli nuo savavališkai z.-p. Sartre (atsisakymas mylėti "pykinimo" pabaigoje ir savarankiškai mokomų būdų skaičius leidžia mums prisiminti galutinius skyrius "ir" Saulė "ir kona figūra), analizuojant" išskirtinį "akmenį, tai buvo laikoma paskambinti Hemingway tarp jo kolegos pirmtakų pagal Peru.

Romos "Atsisveikinimas, ginklai!" Galime apsvarstyti prologą į situaciją, kuri yra gauta "ir saulė pakyla". Ir šiame darbe Hemingway naudojo citatą savo knygos pavadinime. Ji yra paimta iš anglų dramaturgo ir poeto poeto XVI a. George pamatė, parašyta apie garsaus kario priežiūrą. Hemingvėjus ironija yra akivaizdu: jo romane, tai nerodoma ginklų šlovė, bet tragiška pralaimėjimas. Kokius "ginklus" kalbame? Visų pirma, apie romantišką karo idėją, susijusią su Napoleono figūra, planuojamų įžeidžiančių ir atliekų karo, su iškilmingu miestų perdavimu, pašventintą ritualą, žodžiu, apie idėją, turinį apie tai yra puikiai sumuštas Ln Tolstiv "karo ir pasaulio". Lagai, žiauriai absurdiškas šiuolaikinio skerdimo (šaudymo pagal Quoriete) sunaikina leitenanto Frederiko Henry iliuziją dėl skolos prieš karinės sistemos ir socialiniai santykiai, Leidžiant chaosą, bet tuo pačiu metu pašventinus garsiai, bet blogai malonūs šūkiai apie "herojus".

Pasak autoriaus, "Goodbye, ginklai!" Ne antimylitarina romanas, kaip "ugnis" A. Barbus. Leitenantas Henry nėra prieš karą, kaip toks, jo atstovavimo karas yra drąsus tikrasis žmogus. Tačiau, kaip rodo "Hemingvėjus", šis ritualas visiškai praranda savo sveikatą nuo mūšių, kurie yra mirtinai nelogiški ir žaisti kaip lėlės. Priekinė linija šiame "naujam" karo, kur iš esmės nėra nė vieno, nei nepažįstamų (romano austrai praktiškai nėra personifikuojami), grynai sąlyginai. Šio karo matavimo atradimas vyksta pagal sužalojimo įtaką ir dėl leitenanto su paprastais žmonėmis pokalbių, kurie dažnai vyksta Hemingvėjuje, veikia kaip patikimiausių tiesų ("" karo "karas ne laimėti pergales "). Jis nesuteikia Frederiko nieko, išskyrus savęs žinių pamoką: karas tampa neginčijamu, egzistenciniu savo vidinio pasaulio įvykiu. Iš šio karo, žinoma, nebegali būti dykuma, o tai dar kartą pabrėžia ironišką daugiapakopį romano vardą.

Kadangi karas pradeda identifikuoti su absoliučiu pasaulio žiaurumu, meilė pateikiama pirmuoju pasakojimo planu, kuris prieš tai buvo svarstomas realiam žmogui, skirtingai nuo "šlovingų šaknų atvejų" biologiniu spąstais. Rinaldi, Frederiko draugas, pavyzdžiui, serga sifilis. Dėl meilės temų atsiradimo, romanas su visa teise gali būti vadinama ir "atsisveikinti, meilė!". Tai yra, atsisveikinimas "romantiškas", didinga meilė, kaip neįmanoma šiuolaikiniame pasaulyje, taip pat romantišką karą. Frederikas ir Catherine apie tai žino, kai jie ginčijasi apie tai, kaip beassonal karo automobilis ("jie") žudo labiausiai vertas. Nenaudojant iliuzijų dėl savo ateities, hemingvėjus herojai yra pasmerkti, kaip ir romane "ir saulė pakyla", ant meilės miltų, meilės nuostolių.

Papildomas kraštovaizdis, niūrus kalnas (paklotas virš išplėstinių) ir audra suteikia kelią į Šveicarijos saulę, tačiau jis nepanaikina tragiško modelio: Catherine miršta tik taikaus skolos vykdymo metu. Po roko dramos paverčia chamingue simbolius į apreiškimo prašytojų, kurių esmė jie apibrėžia tik "iš priešingos". "Prarasti - priežiūra" - tai tradicinis paradoksas už Amerikos rašytojo darbų taškų į Hemingway ketinimą suprasti prasmės nebuvimą: sunkiau pralaimėjimo, tuo nuolat pareiškia asmens norą asmeniui, siekiant patvirtinti savo orumą.

Geriausi Hemingvėjus - apie metafizinio bado. Ši pirmųjų dviejų romanų tema dedama atsižvelgiant į meno ir meilės problemas. Romane, "Bell Calls" (1940) tradicinis heminghaue individualistas yra išbandytas politika.

"Hemingway" knyga apie Ispaniją, galbūt, o ne tiek daug kūrybinio požiūrio (tai yra pastebimas savarankiškai pašalinimo elementų), tačiau tai kompensuoja jos apibendrinimų gebėjimas. Jei ankstyvo hemingvės simboliai jaučiasi neįmanoma atsikratyti karo net ir taikaus gyvenimo, "Bell" herojai tikriausiai sutiktų su Ts Eliotos žodžiais nuo esė apie Milton: "Pilietinis karas niekada nesibaigia ... "Kaip Ispanijos įvykių akys, Hemingvėjus laikoma, kad Epigrafas į romaną, panašų į turinį su Elipe formulės fragmentu nuo John Donna pamokslavimo. "... Aš esu vienas su visais žmonija, todėl skambučių skambučius, skambučius, jis vadina jus", - šiame poeto Hemingway pareiškime patvirtino savo pastabas dėl pilietinio karo Ispanijoje: žmogus yra daugiau svarbi nei jos politinė priklausomybė. Rašytojas atrodė numatyti sovietų propagandos kritiką už nešališką įvaizdį Ispanijos komunistų ir tarpbrigado lyderių, kai jų charakterio burna, sovietų žurnalistas Karkovas (jo prototipas buvo M. Koltovas), kaltinama Robert Jordan "silpnas politinis vystymasis". 1960-aisiais D. Ibarrise išsiuntė specialią laišką CPSU politei, kur jis kalbėjo apie heminguel romėnų paskelbimą SSRS paskelbimo. Dėl to vietiniai skaitytuvai vis dar susipažins su vertimu, kuris yra pilnas cenzūros praėjimų.

"Bell" gylis yra tas, kad tai yra romanas ir anti-fašistas bei antivaticitarinis. Antiphashizmas jame virš visų politinė padėtisir asmeninės drąsos ir asmeninės laisvės kategorijos pasireiškimas. Kontrastuoja Frankists ir respublikonų hemingway daro sąlygą: ir kiti ir kiti skiriasi žiaurumo. Demagogas, bailumas, propaganda Falsy rašytojas yra gana pažįstamas sau, susiduria su stoine paprastų žmonių drąsa (El Cudo, Anselmo), kurie kovoja, kaip žemės plūgas ir nužudo, nekenčia nužudymo. Dėmesingas skaitytojas negali praeiti dvigubo paradokso galutinių puslapių pasakojimo. Nuo karinės strategijos pozicijos, Jordano mirtis - jis apima vien tik partizanų atliekas - tai nedaro daug prasmės, bet, kaip ir panašiuose romanuose A. Margre ("Manchanvival"), kuri yra skirta " Keista "pilietiniai karai, herojus laimi, kai atsisako nuo bet kokių formų" korestoloby "ir aukos kitų labui. Tačiau tiltas turėtų mirti dvi skirtingais padoraus žmonių laipsniais: tiek respublikonų Jordanija, tiek pirmasis, kuris nukentės savo automatonui tragiškoje ironijoje - karališkam leitenantiškam Berendo.

Centrinė romano tema, kurią autorius jį matė, turėtų suformuluoti kaip žmogaus žinias apie save priešingai visuomenei, kuri tik matomumas sprendžiant laisvės pasiūlymų problemą. "Bell" tai yra apie du karus: ideologijų karą (lygumoje) ir partizanų karą (kalnuose). Tai buvo dvigubai aukos - "beveik" mirties bandymas, taip pat Ispanijos merginos meilė - rodo tikros drąsos kainą, leidžia amerikiečių į protingą svajonę, kuris patenka į Ispaniją savanorių, gauti toli nuo gražios ("knygos") idealizmo ir patvirtinti save kaip motymo "antyshudby". Savo meninės vizijos Ispanijos renginių, Hemingvėjus nebuvo vieni. Kai kuriais būdais panašūs akcentai yra būdingi J. Orwell darbui ("Tribube Catalonia", 1938), poezija W. Kh. Oden irklavimas 1930-1940.

"Hemingvėjus" pokario kūrybiškumas (Romos "už upės, medžių atspalvyje", 1950 m. Istorija "Senas vyras ir jūra", 1952) prastesni už 1920-1930 m. Tačiau ši aplinkybė nebegali pakeisti Hemingvėjus (1954 m. Nobelio premijos) kaip vienas iš pagrindinių šiuolaikinio individualizmo meninės mitologijos kūrėjų.

Po pirmojo pasaulio vietinių miestų iš priekio sugrįžo specialūs žmonės. Kai karas prasidėjo, jie vis dar buvo berniukai, tačiau skola padarė juos stovėti ant tėvynės gynybos. "Prarasta karta" - todėl jie buvo vadinami. Tačiau, kokia yra šio nuostolio priežastis? Tai naudojama šiandien, kai kalbame apie rašytojus, kurie dirbo pertraukoje tarp pirmojo ir antrojo pasaulinio karų, kurie buvo išbandyti visiems žmonijai ir beveik visuose visų visų įprastų, taikių rut.

Išraiška "prarasta karta", kai vėliau skambėjo nuo burnos, kai jis įvyko, buvo aprašyta vienoje iš hemingvėjus knygų ("atostogų, kurios visada yra su jumis"). Jis ir kiti prarastos kartos rašytojai kelia jaunų žmonių, kurie grįžo iš karo ir kurie nepadarė savo namus, savo giminaičius savo darbuose. Klausimai apie tai, kaip gyventi, kaip likti asmuo, kaip išmokti džiaugtis gyvenimu - tai yra svarbiausia šiame literatūriniame sraute. Pakalbėkime apie tai išsamiau.

Literatūra apie prarastą kartą yra ne tik panaši į tuos. Tai taip pat yra atpažįstamas stilius. Iš pirmo žvilgsnio tai yra nešališka ataskaita apie tai, kas vyksta - ar tai yra karinis ar pokario laikas. Tačiau, jei perskaitėte, galite pamatyti labai gilų lyrinį subtilumą ir dvasinio metimo sunkumą. Daugeliui autorių paaiškėjo, kad sunku pabėgti nuo šių teminių sistemų: pernelyg sunku pamiršti karo siaubą.

Karo tema E. Hemingway darbe

"Pamiršta karta" prarasta karta "- apibrėžimas, susijęs su užsienio rašytojų grupe, kurios kalbėjo per 20 metų amžiaus su daugybe knygų, kurios išreiškė nusivylimą kapitalistinėje civilizacijoje, pablogino tragiška I pasaulinio karo patirtis. Išraiška "prarasta karta" pirmą kartą naudojamas Amerikos rašytojas Gertruda Stein (Gertrude Stein) pokalbyje su E.Hehingway. Tada "prarasta karta" pradėjo būti vadinami žmonėmis, kurie praėjo per pirmąjį pasaulinį karą, dvasiškai sužeisti, kurie buvo sužeisti URA-patriotiniais idealais, kai buvo sužavėti, kartais viduje nuniokoję, smarkiai jaučiasi jų netikslumas ir susvetimėjimas iš visuomenės. "Prarasta karta" yra todėl, kad ji yra pavadinta taip, kad, praėję nereikalingo, beprasmiško karo apskritimų, norint, kad natūralus reikia tęsti savo, išmontuoti savo gyvenime ir ateityje. [29; 17]

Demokratiškai mąstantis intelektualai Amerikos, Prancūzija, Anglija, Vokietija, Rusija ir kitos šalys, įtrauktos į karą buvo viduje įsitikinęs: nepageidaujamas, nereikalingas, o ne jo karas. Daugelis jam buvo jaučiamas šis dvasinis artumas tarp žmonių, stovinčių įvairiose barikadų pusėse.

Žmonės, kurie praėjo per mėsos malūnėlis karo, tiems, kurie sugebėjo išgyventi, grįžo namo, paliekant mūšio ne tik tas, kuris yra ranka, kas fizinę sveikatą -, bet taip pat kažką daugiau. Idealai buvo prarasta, tikėjimas gyvenime, ateityje. Tai, kas atrodė patvarus ir nesuderinamas - kultūra, humanizmas, protas, individuali asmenybės laisvė, buvo žlugusi kaip kortelės namai, pasirodė esąs tuščias.

Laiko grandinė buvo sugadinta ir vienas iš svarbiausių ir gilių moralinės ir psichologinės atmosferos pokyčių buvo "prarastos kartos" - kartos, prarado tikėjimą tomis didelėmis sąvokomis ir jausmais, pagarba, kuriai jis buvo iškeltas, atmestos devalvuotos vertės. Šiai kartai "visi dievai mirė, visi mūšiai" liko, kiekvienas "tikėjimas asmeniu buvo pakenktas."

Hemingway paėmė žodžius "" Jūs esate visa prarasta karta! "Epigrafas į savo romaną" Fiesta (saulė taip pat pakyla) ", ir formulė nuėjo vaikščioti per šviesą, palaipsniui prarasti tikrą turinį ir tampa visuotiniu laiko paskyrimu žmonių. Bet tarp žmonių, kurie patyrė tą pačią gyvenimo patirtį, ištraukė aštrią valgį. Iš išorės, visi atrodė vienodai: demonstracinis cinizmas, asmenys išlenkta ironiškoje šypsenoje, nusivylusi, pavargusią intonaciją. Bet tai, kad kai kuriai buvo tikra tragedija , kitiems, tai tapo kaukė kitiems, žaidimas, bendras stilius elgesio.

Jie buvo sužeisti, iš tiesų patyrė idealų praradimą, kuriame visų pirma, šventas, kaip asmeninis, nepretenzingas skausmas buvo išbandytas neplaujant, šiuolaikinio pasaulio atsiskyrimo. Bet kruopščiai puoselėti nepriklausoma valstybė Nėra surinkta; Jie norėjo dirbti, o ne neveikia interpretuoti apie nuostolius ir nerealizuotus planus.

Bendroji "prarastos kartos" atstovų kūrybinių pastangų reikšmė gali būti nustatoma kaip noras atnešti asmenį nuo etikos dogmos galios, reikalaujančių visiško konformizmo ir beveik sunaikinant žmogaus vertę. Norėdami tai padaryti, buvo būtina rasti, išsiaiškinti, sukurti naują moralinį principą, naują etinį tarifą ir net nauja filosofija Genesis. Jie buvo suvienijęs paties karo ir tų stočių ir principų (socialinių, ekonominių, politinių, ideologinių, moralinių), kuri jų vystymosi neišvengiamai paskatino į universalią tragediją. Jie tiesiog nekentė juos ir pažymėjo nuo ribos. "Prarastos kartos" rašytojų sąmonėje, būtinybę sudeginti iš tų pačių principų, kad asmuo iš bandos valstybės, kad jis galėtų suvokti save kaip asmenį ir plėtoti savo gyvenimą principai, kurie nėra pavaldžios antagonistinės visuomenės "nusistovėjusiomis vertybėmis. Šių rašytojų herojai niekada nepritarė paklusniai užsieniečiui lėlės - gyvenimo, nepriklausomi simboliai, su savo savybėmis, su savo intonations, dažniausiai įsivaizduojamas abejingas ir įsivaizduojamas ironiškas. Kokios yra tų, kurie vadinami "prarasta karta", savybės? "Prarastos kartos" atstovai yra didžioji dauguma yra jauni žmonės, kurie ką tik baigė iš mokyklos, o kartais neturėjo laiko baigti. [Dvidešimt; 65]

Sąžiningi ir šiek tiek naivūs jauni vyrai, tikėdami garsiais savo mokytojų žodžiais apie pažangą ir civilizaciją, skaitydami pardavimo spaudą ir klausydamiesi chauziniškų kalbų, nuėjo į priekį su sąmone, kad jie atitinka aukštą ir kilnią misiją. Daugelis vaikščiojo į karą savanoriškai. Įspūdis buvo baisus; Susidūrę su neteisingu realybe, trapių jaunesnių idealų sudužo. Žiaurus ir beprasmiškas karas iš karto išsklaidė savo iliuziją, parodė didelės spartos žodžių tuštumą ir melą apie skolą, teisingumą, humanizmą. Bet atsisakymas patikėti Chauvinalistinės propagandos, vakar moksleiviai nesupranta to, kas vyksta. Jiems nėra aišku, kodėl skirtingų tautybių žmonės turi nužudyti vieni kitus. Jie pradeda palaipsniui be nacionalistinės neapykantos kitų karių kariams, matydamas tuos pačius nelaimingus paprastus žmones, darbuotojus, valstiečius, kurie buvo patys. Berniukai pažadina internacionalizmo dvasią. Po karo susitikimai su buvusiais oponentais yra dar labiau sustiprinta "prarastos kartos" internacionalizmu. [aštuoniolika; 37]

Kaip rezultatas, ilgai motoriniai kariai pradeda suprasti, kad karas tarnauja kaip praturtinti kai kuriuos žmones priemones, jie supranta savo nesąžiningą ir ateina į neigimą karo . Tų, kurie praėjo per pirmojo pasaulinio karo mėsmalį, patirtis, susijusi su gyvuliu, lėmė savo santykinę neapykantą militarizmo, žiauriai, beprasmiška smurto, panieka už valstybės prietaisą, kuris generuoja ir palaimina kietmedžio skerdimą. Rašytojai "prarasta karta" sukūrė savo anti-karo darbai, tikėdami šiuo darbu su savo moraliniu skola ne tik nukritusiam ir maitintojo netekusiam asmeniui, bet ir ateities kartoms. [aštuoniolika; 43]

Geriausi "prarastos kartos" atstovai rodo kietumą ir drąsą visuose gyvenimo bandymuose, nesvarbu, ar karinės dienos su baisiu gliaudymu, minų, šalto ir bado sprogimo, draugų mirties tranšėjose ir lazarets ar sunkių pokario metais , kai nėra darbo, nėra pinigų, pinigų gyvenimo. Herojai patenkina visus sunkumus tyliai, remiant vieni kitus, kovoja su visais savo gyvenimo būdais. "Prarastų" ir asmeninės drąsos derinimas pasipriešinimui priešiškoms aplinkybėms yra to pasaulėžiūros grūdai, kuriais grindžiama jų pobūdžiu. "Paramos taškas" žmonių sukimosi karo - Front-line partnerystė, draugystė. Partnerystė yra vienintelė karo sukurta vertė. Atsižvelgiant į mirtingojo pavojaus ir atėmimo, partnerystė išlieka patvarus. Kareiviai laikosi šios partnerystės, nes vieninteliam siūlui, kuris sujungia juos su išankstinio karo praeitimi, su ramiu gyvenimu.

Grįžęs į taikų gyvenimą, kur buvusios priekinės linijos žmonės ieško "kelio į naują gyvenimą" ir ten, kur tarp jų yra turtas ir kiti skirtumai, visa šios sąvokos iliuzija palaipsniui atskleidžiama.

Bet tie, kurie išliko ištikimi priekinė draugystė, sustiprino ir praturtino ją sunkiais metais taikaus ir karo gyvenime. Pirmojo skambučio draugai buvo nustebinti, kad padėtų savo draugams kovoti su nascent fašizmu.

Grįžęs iš karo, buvę kareiviai jaučiasi supainioti. Daugelis iš jų išvyko į priekį iš mokyklos suoliuko, jie neturi profesijos, jiems sunku rasti darbą, jie negali gauti darbo gyvenime. Buvusiems kariams nereikia. Pasaulis valdo blogį ir karalystę, tai nėra pabaiga. Kai apgaulingi, jie nebegali patikimi gerais. Aplinką realybę suvokia buvusios didelės ir mažos mozaikos kariai Žmogaus tragedijosKai laimė yra beprasmiška žmogaus laimė persekiojimas, beviltiška ieškokite harmonijos viduje, pasmerkė nugalėti asmens bandymą rasti tam tikrų nepaprastų dvasinių vertybių, moralinio idealo. [Dvidešimt; 57]

Supratau, kad pasaulyje niekas nepasikeitė, kad visi gražūs šūkiai, vadinantys juos mirti už "demokratiją", "Tėvynės" buvo melas, kad jie buvo apgauti, - supainioti, prarado tikėjimą, neteko senų iliuzijų ir nerasta naujų iliuzijų Ir nuniokota, pradėjo deginti savo gyvenimą, pakeitė ją virškinamojo girnies, debauchery, ieškant visų naujų ir naujų pojūčių. Visa tai sukėlė vienatvė atskiriems asmeniui tarp žmonių, vienatvės, kaip nesąmoningo noro eiti už atitiktų pasaulio pasekmė, priimdamas šiuolaikinę dalykų tvarką kaip normą ar visuotinį neišvengiamumą. Vienatvė yra tragiška, tai ne tik gyventi vieni, bet nesugebėjimas suprasti kito ir būti suprantama. Vieniši žmonės apsupo kurčiųjų sienos, per kurią neįmanoma pasiekti nei viduje, nei už jos ribų. Daugelis "prarastų" negalėjo stovėti kova už gyvenimą, kažkas padarė savižudybę, kažkas pateko į beprotišką namą, kažkas pritaikė ir tapo revengers.

1929 m., Romos E.M. Marka (Erich Maria Remarque) 1898 m. Birželio 22 d., Osnabruck - 1970 m. Rugsėjo 25 d.) "Visi tyliai Vakarų priekyje", kurioje autorius nuoširdžiai ir susijaudinęs pasakojo tiesą apie karą. Ir iki šiol tai yra vienas iš ryškiausių kovos su karo knygomis. Pastaba parodė karą visose jos baisiose apraiškose: atakų paveikslai, artilerijos dueliai, daugelis nužudytų ir nukirpti į šį sveiką mėsos malūnėlį. Ši knyga dėvimi nuo asmeninės gyvenimo patirties rašytojo. Kartu su kitais jaunais vyru, 1898 m. Pastaba buvo pakviesta į kariuomenę 1916 m. Su mokyklos stendu. Remarik, kuris dalyvavo kovose Prancūzijoje ir kitose Vakarų priekinės dalyse, buvo sužeistas kelis kartus. [ vienuolika; 9] 1917 m. Rugpjūčio mėn. Jis pateko į Lazarą Duisburge ir laiškuose, išsiųstais iš ten iki jų dalies front-line draugaiĮspaustos nepaliestos nuotraukos, kurios parengė dirvožemį, kad po dešimties metų atsiranda tokių įsimintinų romano epizodų. Šiame romane yra lemiamas ir besąlygiškai pasmerktas militarizmo dvasios, kuris vyravo Kaiserovskaja Vokietijoje ir prisidėjo prie karo išlaisvinimo 1914 m. Ši knyga yra apie pastarąją praeitį, tačiau ji susiduria su ateitimi: pats gyvenimas jį pavertė įspėjimu, nes 1918 m. Revoliucija, kuri nuvertė Kaiserio režimą, militarizmo dvasia nebuvo išnaikinta. Be to, nacionalistų ir kitų reakcinių jėgų panaudojo Vokietijos pralaimėjimą I pasaulyje karo už keršto propagandą.

Su anti-karo dvasia romano "visi tyliai Vakarų priekyje" glaudžiai prijungtas jo internacionalizmas. Vis dažniau galvoti kareiviai, romano herojai, nes (arba kas) daro juos nužudyti kitos tautybės žmones. Daugelis romano scenų pasakoja apie karių partnerystę ir draugystę. Septyni klasės draugai pateko į priekį, jie kovoja vienoje bendrovėje, kartu jie praleidžia retus poilsio valandas, kartu moko darbuotojus apsaugoti juos nuo neišvengiamos mirties pirmosios mūšio minučių, kartu nerimauja dėl karo siaubų, eikite į atakų siaubą Kartu sėdėkite tranšėjose artilerijos kriaukle, palaidokite mirusių draugų. Ir čia nuo septynių klasiųjų - herojus yra vienas. [aštuoniolika; 56]

Reikšmė atskleidžiama pirmojoje epilogo eilutėse: kai jis buvo nužudytas pagrindinis veikėjasBe to, tai buvo toks tylus ir ramus, kad karinės ataskaitos sudarė vien tik frazė: "Visi tyliai Vakarų priekyje". Su lengva nuoroda, tai įsišaknijęs kartaus sarkasmas formulės įgijo charakterį phraseeologinė apyvarta. Cracker, su giliausiu subtitrą pavadinimą romano leidžia skaitytojui išplėsti pasakojimo rėmus ir patarti autorių teisių idėjas: jei per dieną, kai su "aukšto" taško pagrindinės komandos, viskas lieka be pokyčių priekyje , Tiek daug baisu, tada ką pasakyti apie aštrius, kraujo mūšius? [devyniolika; 12]

Pagrindinė pastabos romantika yra tarpusavyje sujungta. Taip tragiškoje eroje tęsėsi vienos žmogaus likimo kronika, kronika iš esmės yra autobiografinė. Kaip ir jo herojai, pastaba perduodama per pirmojo pasaulinio karo mėsmalį, ir ši patirtis visam gyvenimui nustatė savo neapykantą į militarizmą atsipalaiduoti, žiauriai, beprasmiška smurto, panieka valstybiniam įrenginiui, kuris sukuria ir palaimina hardhearts.

Richard Oldington (Richardas Aldington 1962 m. Liepos 8 d. - liepos 27 d. - 1962 m. Liepos 27 d. Xx. Poetas, rašytojas, rašytojas, biografas, vertėjas, literatūros kritikas, kritikas, Oldington buvo iš "prarastos kartos", dvasinės painiavos, kurią sukelia karo išraiška. Antrojo pasaulinio karo vertė grojo vertę Oldington darbuose. [trisdešimt; 2] "Herojaus mirtis" (1929 m.) - Pirmasis rašytojo romanas, kuris iš karto gavo šlovę toli už Anglijos ribų. Išorėje, atsižvelgiant į sklypo ketinimą, romanas yra dedamas į biografinį romaną (tai yra atskiro asmens gyvenimo istorija nuo gimimo iki mirties), o savo klausimais reiškia kovos su karo romanu. Tuo pačiu metu romanas nutraukia visų pažįstamų žanro apibrėžimų sistemą. Taigi, atsižvelgiant į karinės katastrofos problemą, iki jo priežasties pasinaudoti, tai gali būti pažymėta, kad mažiau nei pusė vietos yra taikoma jame su priekinės linijos scenos. Jo herojaus gyvenimo istorija, autorius išmontuoja fragmentišką, todėl jo būdas paliesti išsibarsčiusios įtakos, bet pėdsakai nuo pradžios iki pabaigos, įspėjimas apie tragišką rezultatą. Tačiau individuali istorija yra tipiška istorija kaip kartos likimas. Pagrindiniai šio vystymosi etapai, sudėtingas charakterio formavimo procesas, individualaus likimo kelias, priimtas santykiuose, pateikiami kaip pavyzdys, kuris nėra konkretus atvejis. [Devyni; 34]

Romano herojus yra jaunas vyras George George Westborn, 16 metų, kurie skaito visus poetas, pradedant nuo Choser, individualisto ir Estete, kuris mato aplink save "šeimos moralės" veidmainystė, rėkia socialinius kontrastus, dekadentinį meną . Paspaudus priekį, jis tampa sekos numeris 31819, yra įsitikinęs, kad karo baudžiamoji pobūdį. Priekyje nereikia asmenybių, nereikia talentų, yra tik paklusnūs kariai. Herojus negalėjo prisitaikyti, nesamyvavo meluoti ir nužudyti. Atvykę į atostogas, jis žiūri į gyvenimą ir visuomenė yra visiškai kitokia, ji smarkiai jaučiasi vienatvė: nei tėvai, nei jo žmona, nei draugas, kad suvoktų jo nevilties priemonę, suprastų savo poetinę sielą arba bent jau nepažeistų jos skaičiavimas ir verslininumas. Karas paliko jį, noras išnyko gyventi, ir vienoje iš atakų, jis pakeičia save po kulka. "Keistos" motyvai ir visiškai ne prekiautojas Deorge of Deorge nėra stiprūs kitiems: nedaug žmonių atspėti apie savo asmeninę tragediją. Jo mirtis buvo gana savižudybė, savanoriškas išeiti iš žiaurumo ir nesąžiningo pragaro, sąžiningas kompromisų talentų pasirinkimas, o ne lankantis karo. "Alnington" siekia kuo daugiau analizuoti psichologinė būklė Herojus savo gyvenimo akcentais parodyti, kaip jis sugenda su iliuzijomis ir viltimis. Šeima ir mokykla, pagrįsta melais, bandė suformuoti "Warlike" imperializmo dainininko dvasią. Karinė tema ir raudonųjų siūlų karo pasekmės perduoda visus "Oldington" romanus ir istorijas. Visi jų herojai yra susiję su karo, apie visus jo destruktyvus poveikis atsispindi.

Francis Scott Key Fitzgerald (Francis Scott Key Fitzgerald, 1896-1940) yra amerikiečių rašytojas, žinomas dėl savo romanų ir istorijų, apibūdinančių vadinamąjį amerikietišką "džiazo epochą" iš 1920. Kūrybiškumas F. S. Fitzgerald yra vienas iš labiausiai įspūdingų porų savo viršuje žydi 20-ajame amžiuje. Jo amžininkai buvo vairuotojas ir Falkner, miškas ir hemingvėjus, Sandberg ir T. Wulf. Šiame puikiame Pleiade pastangos, kuriomis amerikiečių literatūra 20-ajame dešimtmetyje - 30-ajame amžiuje pavertė vienu iš didžiausių pasaulio literatūros, Fitzgerald priklauso ryškų vaidmenį. Neeilinio plono sandėlio rašytojas, jis chronologiškai atidarytas nauja epocha Atsižvelgiant į vidaus literatūrą, pirmasis kalbėti iš kartos, kuri pradėjo į gyvenimą po pasaulinės katastrofos pirmojo pasaulinio karo, įspausta giliai poetinę, įvykdė tuo pačiu metu išraiškingų vaizdų ne tik savo svajones ir nusivylimus , bet taip pat neišvengiamumo iš tikrųjų humanistinių vertybių žlugimo. [31; aštuoni]

Fitzgeraldo literatūros sėkmė iš tiesų buvo anksti ir triukšminga. Pirmasis romanas "Ši Rojaus pusė" (1920) jis rašė iškart po kariuomenės tarnybos pabaigos Alabama. Edge išreiškė tų, kurie, neturintys patekti į priekį, nuotaiką, vis dėlto išgyveno karą kaip posūkio tašką Istorijoje, turintys įtakos visiems, kurie gyvena šiais metais, kai buvo pakenkta įprasta tvarka ir tradicinė vertybių sistema. Knyga pasakojama apie "prarastą kartą", dėl kurios "visi dievai mirė, visi karai buvo retai, kiekvienas tikėjimas dingo." Suvokti, kad po istorinės nelaimės jie tapo neįmanomomis buvusiomis žmogaus santykių formomis, pirmųjų romanų ir Fitzgeraldo istorijomis jaučiasi aplink save dvasiniu vakuumu ir jie perduodami intensyvaus emocinio gyvenimo, laisvės nuo tradicinių moralinių apribojimų ir Tabu, bet taip pat psichinė vizija, nesaugumas ateityje, kurios kontūrai yra prarasta už pokyčių atsiradimo pasaulyje sparčiai. [31; 23]

John Roderigo dos Passos (John Roderigo dos Passo; 1896 m. Sausio 14 d., Čikaga - 1970 m. Rugsėjo 28 d., Baltimorė) - Amerikos rašytojas. Jis buvo Sanitar per pirmojo pasaulinio karo metu. Dalyvavo 1914-1918 m. Karo metu prancūzų, italų ir amerikiečių armijose, kur jis atskleidė save kaip pacifizmą. Savo darbe "Trys kareiviai" (1921), autorius veikia kaip pagrindinis realistinis menininkas. Jame pateikiama gilų amerikiečių psichologijos karinėje eroje, ypač įtikinant, apibūdinant socialinės krizės būklę, kuri tapo būdinga pažengusiems kariuomenės elementams iki karo pabaigos. Jo herojai buvo muzikantas, ūkininkas ir lęšių pardavėjas - žmonės iš skirtingų socialinių sluoksnių, su įvairiais nuomonėmis ir koncepcijomis, gyvenusiais skirtinguose šalies galuose ir vienija baisių kariuomenės darbo dienomis. Kiekvienas iš jų kažkaip atskleidė savo losjoną, prieš smurtinę mirtį, išgydyti ir pažeminimą, nuo individualios galingos armijos mašinos slopinimo. Jų veidas patyrė visos kartos. Tragiškas "I", kuris skambėjo iš "Passos" amžininkų knygų puslapių, apsisuko aplink rašytojo tragišką "Mes". [aštuoniolika; 22]

Geriausi "prarastos kartos" atstovai neprarado humanistinių jausmų: sąžinės, Žmogaus orumas, pablogino teisingumo jausmą, užuojautą, lojalumą mylėti, savęs aukai. Šios "prarastos kartos" bruožai pasireiškė visuomenėje visuose kritiniuose istorijos akimirkose: Antrojo pasaulinio karo metu ir po to "vietiniai karai" metu. Darbų apie "prarastą kartą" presai yra milžiniškas. Rašytojai pasakojo tiesą apie šią kartą, parodė, kad jų herojai su tokiais kaip jie iš tikrųjų buvo su visais savo teigiamais ir neigiamais savybėmis. Rašytojai įtakojo skaitytojų pasaulinį vaizdą, jie pasmerkė antagoninės visuomenės pamatus, ryžtingai ir besąlygiškai pasmerkė militarizmą, paragino internacionalizmą. Su savo darbais jie norėjo užkirsti kelią naujiems karams, įspėti žmones apie savo išskirtinį pavojų žmonijai. Tuo pačiu metu, "prarastos kartos" rašytojų kūrybiškumas atlieka humanistiniais siekiais, jie kviečia asmenį bet kokiomis sąlygomis likti didelių moralinių savybių asmeniui: tikėjimas dėl drąsos, sąžiningumo, stoalizmo vertės , Dvasios bajorų, dėl aukštos idėjos, lojali draugystė, nekintami etikos standartai. [22; 102]

Ernestas Hemingway kaip "prarastos kartos" atstovas

Ernest Miller Hemingway (Ernest Miller Hemingway1899 - 1961) - Amerikos rašytojas, laureatas Nobelio premija Literatūroje 1954 m. Ernestas hemingvėjus pakartotinai dalyvavo karo veiksmuose. ERNEST HEMINGWAY dalyvavo I pasauliniame kare, kuris nuėjo savanoriškai. Tais metais, kai Europa jau buvo padengta karo, JAV, savo pajėgumų sąmonė ir nepažeidžiamumas sukėlė savarankiško izoliavimo ir veidmainiškumo nuotaikos nuotaiką. Kita vertus, dirbant intelektinėje terpėje, padidėjo sąmoningas antimilitarizmas. [šešiolika; 7] Tačiau Jungtinės Valstijos tapo imperialistiniu ir net kolonijinės galia nuo amžiaus pradžios. Tiek vyriausybė, tiek didžiausi monopolijos buvo suinteresuotos rinkas, pavydžiai laikėsi kolonijų aukščio, įtakos sferos ir tt Didžiausi kapitalistai atliko didesnį kapitalo eksportą. "Morgan House" buvo visiškai nemokama buvo "Entente" bankininkas. Tačiau oficialioji propaganda, ši šaknų monopolija, gydanti viešąją nuomonę, šaukė viską garsiau apie vokiečių žiaurumus: užpuolimas ant mažos Serbijos, Luveno sunaikinimas, galiausiai, povandeninis karas ir vienintelis "Luisania". Laikraščiai visai nuolat pareikalavo, kad Jungtinės Valstijos dalyvautų "karo už Saldomo demokratiją", "karo aptikti karus". Hemingvėja, kaip ir daugelis jo bendraamžių, skubėjo į priekį. Bet jis to nepadarė Amerikos kariuomenėje, todėl kartu su savo draugu jis buvo įdarbintas 1918 m. Balandžio mėn. Vienam iš sanitarinių detekcijų, kurias Jungtinės Valstijos išsiuntė Italijos kariuomenei. [33; 10]

Tai buvo vienas iš nepatikimiausių Vakarų priekinės sekcijos. Ir kadangi amerikiečių dalių perdavimas buvo lėtas, šie savanoriški sanitariniai stulpeliai taip pat buvo įrodyti amerikietišką formą ir taip padidino nenoriai kovotų Italijos karių dvasią. Netrukus Carcolonna Hemingvėja nukrito į svetainę netoli Foss Alta, ant Piliacijos upės. Bet jis siekė priešakyje, ir jam buvo pavesta platinti dovanas į tranšėjos - tabako, pašto, brošiūrų. Liepos 9 d. Naktį "Hemingvėjus" išėjo iš pirmyn nurodytų priežiūros pareigų. Ten jis buvo padengtas Austrijos skiedinio korpusu, sukeliančiais sunkius ir daug mažų žaizdų. Buvo nužudyti du italai šalia jo. Atvykite į sąmonę, Hemingvėjus traukė trečiąjį, kuris buvo rimtai sužeistas, tranšėjams. Jis buvo atrastas prožektorius ir pakenkti mašina, pažeista kelio ir blauzdos. Sužeista italų buvo nužudyta. Kai tikrinimas, hemingvietis nedelsiant išgaunamas dvidešimt aštuoni fragmentai, ir iš viso buvo du šimtai trisdešimt septyni. Milane, kur jis buvo gydomas, Hemingway išgyveno pirmąjį rimtą jausmą Agnes von Kurovski, aukštos juodos trumpaplaukis slaugytoja, Niujorko gimtoji. Agnes von Kurovski daugiausia tarnavo kaip "modelis", su kuriuo Catherine Barkley slaugytoja buvo parašyta romane "Atsisveikinimas su ginklais!". Išėję iš ligoninės, Hemingway padarė savo paskirties vietą pėstininkų šoko dalyje, bet jau buvo spalio mėn., O net netrukus buvo apdovanotas Italijos karinio kryžiaus ir sidabro medalį už valorą. Tada Italijoje, 1918 m. "Hemingvėjus" dar nebuvo rašytojas, bet kareivis, bet neabejotinai, šio šešių mėnesių įspūdžiais ir patirtimi priekyje ne tik nustatė neištrinamą antspaudą visam tolesniam keliui, bet ir tiesiogiai atsispindi Daugelis jo kūrinių. 1918 m. Hamingway buvo grąžintas namo į Jungtines Valstijas herojus Oleole, vienas iš pirmųjų sužeistųjų, vieno iš pirmųjų apdovanotos. Galbūt tai yra šiek tiek laiko ir pavogė jaunų veteranų pasididžiavimą, tačiau netrukus jis buvo pasidalintas su šia iliuzija. [33; vienuolika]

Vėliau jis buvo pakartotinai sugrįžęs į karą, religinius pojūčius. Patyręs priekyje kairėje esančiame rašytojo atmintyje, pačiam mažamumui, ne dangiškoji žaizda. "Hemingway" visada pritraukė žmonių įvaizdį ekstremaliose situacijose, kai tikras žmogaus charakteris pasireiškia "tiesos momentu", kaip jis mylėjo kalbėti, didžiausią fizinę ir dvasinę įtampą, susidūrimai su mirtingu pavojumi, kai tikra esmė Žmogaus pabrėžiama specialia lengvata.

Jis teigė, kad karas buvo derlingiausia tema, nes ji koncentruojasi. Idėja, kad karinė patirtis yra labai svarbi rašytojui, kad kelios priekinės dienos dienos gali būti daugelio "taikių" metų svoris, pakartotinai pakartojo juos. Tačiau dėl tikrosios prigimties ir nelaimės pobūdžio supratimo aiškumo nustatymo procesas nebuvo greitas ir paprastas. Jis vyko palaipsniui, visoje pirmojo po karo dešimtmečioir daugeliu atžvilgių stimuliuoja atspindžius ant priekinės linijos likimo, tie, kurie bus vadinami "prarasta karta". Jis nuolat galvojo apie patyrusius priekyje, įvertintas, pasvertas, davė savo įspūdžius "kietas", bandė būti kuo objektyvesnis. [šešiolika; 38] Be to, pirmojo pasaulinio karo tema gali būti atsekti jo darbe - jis dirba daug Vokietijoje, Prancūzijoje, Lausanne. Jis rašo apie riaušes, įkvėptus fašistinio režimo, apie nuolaužtą Prancūziją. Vėliau romanų autorius "Atsisveikinimas, ginklai!" ir "komanda skamba Bell", dalyvaus Antrojo pasaulinio karo metu, anglų aviacijoje, fantastiškai su vasaros orlaivių pilotais, FAU-1, veds prancūzų partizanų judėjimą ir aktyviai kovos su Vokietija, kuriam jis 1947 m bus apdovanotas bronzos medaliu. Taigi žurnalistas, turintis tokią turtingą karinę patirtį, gali būti daug giliau, palyginti su daugeliu jų amžininkų, kad galėtų įtraukti į tarptautinę problemą.

Drąsus reporteris, geriau žinomas kaip talentingas rašytojas Ernestas Hemingway parašė savo ataskaitas iš karšto vietoje - Ispanija, kuriai taikomas pilietinis karas. Dažnai jis buvo stebėtinai tiksliai pastebėtas visas karo judėjimo bruožas ir netgi prognozavo savo galimą vystymąsi. Jis parodė save ne tik kaip įspūdingų kraštovaizdžių autorius, bet ir kaip galingas analitikas.

Iš "prarastos kartos" problema yra dislokuota visiškai jėga Romos E.Hehingave "Fiesta (Sun taip pat pakyla)", paskelbtas 1926 m. Tai buvo įmanoma parašyti romaną į tokį terminą, turėdamas tik neįtikėtiną hemingvėjus. Tačiau buvo dar viena aplinkybė, dar reikšmingesnė - jis parašė romaną apie savo kartos, apie žmones, su kuriais jis žinojo paskutinį savo pobūdžio brūkšnį, kuris stebėjo keletą metų, gyvendamas šalia jų, gerti su jais, ginčijant, linksmina, linksmina, smagu, Kūnas kartu su Borda Ispanijoje. Jis rašė apie save, savo asmeninę patirtį Jake Barnes vaizde Jake Barnes įvaizdis yra labai patyręs. Vienu metu Hemingvėjus nusprendė atsisakyti romano "Fiesta" vardo ir nusprendė jį paskambinti "prarastos kartos", bet tada pakeitė savo mintis, įdėkite žodžius apie epigrafo "prarastą kartą" ir šalia jo Įdėkite kitą - citata iš Ecclesiast apie žemę, kuri gyvena amžinai. [17; 62]

Darbas su romanu, Hemingvėjus nuėjo iš gyvenimo, iš gyvenimo simbolių, todėl jo romano herojai nėra vienintelis baseinas, o ne vieno dažų - rožinės ar juodos spalvos, tai yra gyvi žmonės, turintys ir teigiamų ir neigiamų charakterių bruožų. Į Hamingway Roman. konkretūs bruožai Garsioji dalis "prarastos kartos", kad jo dalis, kuri iš tikrųjų buvo moraliai sunaikinta karo. Bet pats, ir daugelis žmonių arti žmonių žmonių dvasia, hemingvėjus nenorėjo ranguoti su "prarastu" karta. "Tačiau" prarasta karta "yra nevienalytė.

Romano puslapiai kyla simbolių - pavadintas ir nenurodytas, - kuris yra neginčijamas ir apibrėžiamas iš pirmo žvilgsnio. Tie, kurie yra madingi pagal savo "prarastą", kreiptis į "drąsų" netiesiogenumą "kareivių", nors jie žino tik pirmąją galvą. Romos hemingway, daug žmonių susipažino savybės; Romanas atsirado multipoint ir gražus vaizdas Žemė, Ispanijos įvaizdis, kurį jis žinojo ir myli. [keturiolika; 76]

Visi HEMINGWAY autobiografinio ir savo patirtimi, jaudulys, mintys ir požiūris į įvykius pasaulyje yra išreikšti savo darbuose. Taigi, romanas "atsisveikinimas su ginklais!" skirta pirmojo pasaulinio karo renginiams, kuriuose veikėjų dykuma, bet ne dėl jo Žmogaus savybėsNes jis priešinasi karo, ką jis nori, yra gyventi su savo mylima moterimi, o karo metu jis tik nusišypsojo save. Leitenantas Frederick Henry (Frederic henry), - veidas yra daugiausia autobiografinis. Šio romano kūrimas, Hemingway buvo labai savarankiškai kritinis, nuolat valdė, pertvarkytas parašytas. Jis padarė 32 parinktis Romos finale, kol jis sustojo geram pasibaigiant. Pagal jo pripažinimą buvo skausmingas darbas. Daug pastangų buvo išleista išradimo pavadinimui. [penkiolika; 17]

Iškart po to, kai įvedate romaną, vadovavo bestselerių sąrašui. Romos pažymėta Hemingvėjus pasaulio šlovės pradžia. Tai vienas iš labiausiai suprantamų XX amžiaus literatūros kūrinių. Romos "atsisveikinimas, ginklas!" Visų kartų žmonės skaito su tuo pačiu interesu. Karas užima didelę vietą Hemingvėjus darbe. Rašytojo santykis imperialistiniams karams buvo nedviprasmiškas. Savo romane, Hemingvėja rodo visus karo siaubas, kuri yra didelių ir mažų žmonių tragedijų mozaika. Istorija vykdoma Henry vardu ir prasideda nuo priekinės linijos gyvenimo aprašymais užšaldymo dienomis. Šiame paveikslėlyje yra daug asmeninių, išbandytų ir patyrusių hemingvės. Leitenantas Henry nėra prieš karą. Be to, jo pristatyme tai yra drąsus tikrasis žmogus. Patekimas į priekį, jis patiria iliuzijų praradimą, gilų nusivylimą karo metu. Asmeninė patirtisPalanki komunikacija su itališkais kariais ir pareigūnais pažadina jį iš šaulių fugos ir sukelia supratimą, kad karas yra beprasmiškas, žiaurus skerdimas. Italijos armijos netvarkinga atsitraukimas simbolizuoja harmonijos trūkumą pasaulyje. Kad išvengtumėte juokingo bausmės, subraižytos abejingos rankos kišenėje "Frederick" bando pabėgti. Jis pavyksta. Henry skrydis yra sprendimas išeiti iš žaidimo, nutraukti juokingas ryšius su visuomene. Jis pažeidžia priesaiką, tačiau jo karinė skola yra pavaizduota knygoje kaip skola prieš pavaldinius. Bet ne pats Frederikas, nei jo pavaldiniai nesuvokė savo skolos į karą, jie nematė prasmės. Jie išsprendžia tik alkūnės ir tikros abipusės pagarbos jausmą. Nepriklausomai nuo Hemingvėjus, jis visada grįžo į savo pagrindinę problemą - tragiškų bandymų asmeniui, kuris pateko į jo dalį. Heminghai prisipažino stoksiškumo filosofiją, suteikiant jam dėl žmogaus drąsos labiausiai distlingar aplinkybėmis. [21; šešiolika]

Pilietinio karo tema Hemingvės darbe atsirado be atsitiktinumo. Ji pakilo iš pranešimų apie Italiją apie autoriaus neapykantos dirvožemį fašistiniam režimui ir noras atlaikyti jam bet kokiu prieinamu būdu. Tai nuostabi, kad amerikietis, iš pirmo žvilgsnio - apžvalga stebėtojas, taip giliai ir nuoširdžiai suvokiama mentalities puikiai skirtingų tautų. Nacionalistinių idėjų pavojus fašistinis Italija Ir Vokietija tapo aišku nuo pat pradžių. Nebuvo mylimas savo teritorijos išlaisvinimo troškimu Ispanijos patriotiniais, ir akivaizdu yra mažesnė grėsmė žmonijai komunizmu.

Ispanija yra neįprasta šalis. Ji atstovauja žinomam pasauliui - Katalonija, Valensija, Andalūzija - visi provincijų gyventojai per pastaruosius istoriją konkuruoja tarpusavyje ir visais būdais pabrėžia savo nepriklausomybę. Tačiau per pilietinį karą, kaip rašo Hemingvėjus, jis atliko svarbų vaidmenį. Atrodo, kad toks padalijimas turėtų neigiamai daryti įtaką karo veiksmų eigai, nesugebėjimas susisiekti su kaimyninėmis provincijomis paprastai gąsdina ir sumažina kovotojų entuziazmą. Tačiau Ispanijoje šis faktas grojo diametraliai priešingą vaidmenį - net ir karo metu skirtingų provincijų atstovai konkuruoja tarpusavyje ir tai lemia tai, kad vieni kitų sričių sudarymas yra susijęs tik su kovos dvasia stiprumu - visiems norėjo parodyti savo herojiškumą, kuriam nėra lygus tarp jo didvyriškumo kaimynų. Apie šį faktą, Ernestas Hemingway paminėjo iš Ispanijos ataskaitų, skirtų Madridui serijos. Jis rašo apie pareigūnų entuziazmo atsiradimą, kai priešas juos supjaustė nuo kaimyninių sekcijų. Pilietinis karas Ispanijoje prasidėjo konflikto tarp komunistų partijos, kurią remia du didieji įgaliojimai - Sovietų Sąjunga ir Jungtinės Valstijos ir šalis, kuriai vadovavo Bendra Franco - įtraukta parama Vokietijoje ir Italijoje. Ir iš tikrųjų jis tapo pirmuoju atvira opozicija fašistiniam režimui. Hemingway, Lyuto nekentė šią ideologiją ir, kuris kovojo prieš ją, akimirksniu pakilo savo panašių žmonių pusėje. Jau rašytojas suprato, kad šie veiksmai vėliau nebūtų paversti "mažai pergalingo karo", kova su fašizmu nebūtų baigta Ispanijoje, o daug didesnių karinių operacijų atsiskleidžia. [25; 31]

Žaisdami "penktąjį stulpelį" ir romanas ", kuriam" Bell "rinkliavos", autorius atvirai kritikuoja fašizmą. Hemingway kritikuoja viską diktatoriuje - nuo sprendimų atsiradimo siekiant ryžtingų veiksmų, kurių buvo imtasi žmonių valdyme. Jis daro žmogų, kuris skaito prancūzų-anglų žodyną į kojų, veikdamos prieš Duelandos valstiečių. Savo straipsniuose rašytojas pakartotinai paragino pasaulį atkreipti dėmesį į pakeltą reiškinį, kad suvyniokite jį į šaknį . Galų gale, amerikietis suprato, kad fašistinis režimas neišnyks metų ir pusę, nes jo amžininkai tikėjo. Rašytojas galėjo tinkamai vertinti Musolini ir Adolfo Hitlerio politiką. Jis nekentė fašizmu ir kovojo su juo su visais galimais būdais - ir kaip žurnalistas, ir kaip savanoriškas karo veiksmų dalyvis. Savo kovoje prieš fašizmą jis netgi pasiekė tai, kad jis prisijungė prie komunistų partijos, nesidalijus savo nuomonėmis. Kadangi komunizmas buvo laikomas vienintele lygiaverčiu opozicija agresoriui, advokatui savo pusėje didžiausia sėkmė Tokiu mūšiu. Šiame civiliniame kare jam dėvėjo dramatišką charakterį - jis yra priverstas stovėti kitų žmonių požiūrių pusėje, išvykdamas nuo savo. Rašytojas perduoda tuos pačius prieštaringus jausmus Robert Jordanui (Robert Jordanui) - pagrindinis romano pobūdis ", kuriam" Bell "rinkliavos". Jo herojus gauna užduotį eiti į priekinę liniją ir kai prasidės respublikonų armijos įžeidimas, su partizanų komandos pagalba susprogdina tiltą gale nuo fašistų, kad užkirstų kelią sustiprinimams. Atrodo, kad sklypas yra pernelyg paprastas ir nesudėtingas big Romana.Bet hemingvėjus šiame romane išspręsta nemažai moralinių problemų, išspręsti juos už save nauju būdu. Ir pirmiausia tai buvo vertės problema. žmogaus gyvenimas Koreliacijos su moraliniu skola, savanoriškai priimta aukštos idėjos vardu. Romos yra permatomas tragedijos jausmu. Su šiuo jausmu gyvena savo herojus Robert Jordan. Mirties grėsmė yra gyvybiškai svarbi visai partizanų atsiskyrimui, tada fašistinių orlaivių pavidalu, tada fašistinių patruliukų, pasireiškiančių nutraukimo vietą, vaizdu. Bet tai nėra bejėgiškumo tragedija ir pasmerkta mirties akivaizdoje, kas buvo ji romane "Atsisveikinimas su ginklais!"

Supratimas, kad užduotis gali nutraukti Jordano mirtį, tačiau ji teigia, kad kiekvienas turi įvykdyti savo skolą nuo skolos vykdymo priklauso daug - karo likimas, o gal daugiau. "Taigi, norint pakeisti Frederiko Henry individualizmą, kuris galvoja tik apie Tomą dalykas yra skolos jausmas žmonijai, prieš didelę kovos už laisvę. Taip, ir meilė romane pakyla į kitus aukštumus, gerokai su viešosios skolos idėja. [33; 30]

Skolos priešais žmones idėja praleidžia visą darbą. Ir jei romane "Atsisveikinimas su ginklais!" Hemingvėjus, jo miesto burna neigė "aukštus" žodžius, tada taikant karą Ispanijoje, šie žodžiai vėl įgyja savo pradinę vertę. Tragiškas romano garsas gauna savo užbaigimą epilogu - Jordanija atlieka užduotį, tiltas yra pučiamas, bet jis pats gauna sunkią žaizdą.

© 2015-2019 svetainė
Visos teisės priklauso jų autoriams. Ši svetainė nėra apsimeta autorystės, bet suteikia nemokamą naudojimą.
Puslapis sukurti datą: 2016-08-20