Marchas geometrinių figūrų kompozicija. Geometrinių kūnų kompozicijos perspektyvos kūrimas

Pasirinkite vieną ar du geriausius eskizus ir įrėminkite juos tokiomis proporcijomis, kurios atitinka būsimo piešinio proporcijas. Taigi, A-3 formato lapas, kurio dydis 30 x 40 centimetrų, turi proporciją nuo 3 iki 4 (172 pav.) Ieškant sėkmingiausios lapo kompozicijos, gali tekti pataisyti savo požiūrį ir kai kuriais atvejais netgi pakeisti pačią produkciją.

Kurdami lapą taip pat turėtumėte atsižvelgti į apšviestų ir šešėlių paviršių vietą, taip pat į krentančių šešėlių ribas. Atminkite, kad chiaroscuro gali sutrikdyti linijinio meno kompozicinę harmoniją.

1 etapas.

173 paveikslas Pradėdami piešti ant didelio lapo, pabandykite tiksliai perkelti į jį geriausių eskizo objektų išdėstymą. Šviesiomis linijomis pažymėkite kiekvieno geometrinio kūno vietą. Dar kartą patikrinkite visos kompozicijos dydį, taip pat jo atitikimą lapo dydžiui. Atlikite reikiamus brėžinio pakeitimus ir tęskite darbą, nurodydami kiekvieno geometrinio kūno dydį kitų kūnų ir visos kompozicijos atžvilgiu.

2 etapas.

174 pav. Nubraižykite visus geometrinius kūnus tiesine tvarka. Darbo metu atkreipkite ypatingą dėmesį į kvadratų ir elipsių, esančių horizontalioje ir vertikalioje plokštumose, atskleidimo atitiktį.

3 etapas.

175 pav. Šiame etape būtina sustiprinti tas linijas, kurios yra arčiau žiūrovo, taigi erdvės gylio efektą sukursite jau tiesiniame-konstruktyviame brėžinyje. Nubrėžkite savų ir krintančių šešėlių linijas ir lengvu potėpiu nupieškite visus šešėlius.

4 etapas.

176 pav. Tęskite darbą šešėliuose, kad jie būtų intensyvesni žiūrovo ir šviesos šaltinio link, o krentantys šešėliai taip pat būtų nukreipti į šešėlį metantį objektą. Palaipsniui pereikite prie darbo šviesoje. Atsargiai modeliuokite formą naudodami žinias apie šviesos ir šešėlių pasiskirstymą ant geometrinių kūnų. Sukurti sklandžius šviesos ir šešėlių perėjimus ant apvalių paviršių; ant plokštumų suformuotų kūnų – aštrūs ir skaidrūs.

Lyginant šviesius ir tamsius gipso tonus gamtoje, turite stengtis teisingai perteikti jų ryšį paveikslėlyje, tačiau taip pat turite žinoti apie specialūs priėmimai padėti braižytojui sukurti trimatės erdvės pojūtį plokščiame lape:

1. Toninės skalės padalijimas į šviesias ir šešėlines dalis: brėžinyje šviesiausia šešėlio vieta turi būti tamsesnė nei tamsiausia vieta šviesoje, kitaip tariant, šešėlis visada turi būti tamsesnis už šviesą. Gamtoje taip būna ne visada. Pavyzdžiui, kai šalia spektaklio yra pakankamai gerai apšviestas paviršius, jo atspindžiai vietoje gali būti tokie pat ryškūs kaip ir šviesa. Juos būtina „pritemdyti“ darant tamsesnius, kitaip jūsų piešinyje jie sugadins vaizduojamų objektų formą.

2. „Perspektyva iš oro“. Šis reiškinys, kurį jau minėjome, gamtoje gali būti stebimas dideliais atstumais, kai nuo žiūrovo gerokai nutolę objektai atrodo ne tokie kontrastingi dėl oro aplinkos storio, dėl kurio susilpnėja šešėliai ir temdoma šviesa. Esant mažiems pavaizduoto nustatymo matmenims, šio efekto pastebėti negalima. Piešinyje jis sukurtas dirbtinai: priekiniame plane esantys geometriniai kūnai turi didesnį šviesos ir šešėlio kontrastą nei kūnai fone, o gamtoje artimo ir tolimojo planų apšvietimo skirtumas gali būti beveik nepastebimas.

pagrindinė užduotis architektūrinis brėžinys - ne perkeliantis objekto būseną, bet, jei įmanoma, ver
naujas formos vaizdas, apimties kūrimas. Būtent todėl piešdami ne kopijuojame gamtą, o stengiamės
matyti, pasirinkti ir į savo darbą perkelti tik tam tikras funkcijas, kurios padeda mums iš naujo
siūti šią užduotį.

5 etapas.

177 pav. Apibendrinkite paveikslą. Dar kartą atidžiai stebėkite apšviestų ir šešėlių paviršių toninį tirpalą. Paskutiniame etape tapytojas nedirba atskira tema, detalė, vaizdo dalis, bet kartu su visu lapu, siekiant kūrinio vientisumo, harmoningo jo dalių pavaldumo™. Norėdami tai padaryti, jei reikia, padidinkite apšviestų paviršių fone ir šešėlių paviršių tonusą priekiniame plane.

III skyrius.

III skyrius.

nespalvotas paprastų geometrinių kūnų raštas 73

III skyrius

Linijinis-konstruktyvus kompozicijos brėžinys iš geometrinių kūnų pagal atvaizdavimą.

Padarykite kompozicijos eskizą, laikydamiesi nurodytų geometrinių kūnų proporcijų (178 pav.). Apibrėžkite bendrą pobūdį būsima kompozicija, horizonto linijos padėtis, horizontalių kraštų kryptis, pagrindiniai rėmeliai. Iš karto perspėsime apie tipišką klaidą, kurią dažnai padaro žmogus, dirbantis prie savo pirmosios kompozicijos pristatymo metu. Statydamas geometrinius kūnus ant lapo, pradedantysis braižytojas gana laisvai šalia jo deda apvalius kūnus (pavyzdžiui, rutulį ir kūgį) arba apvalius kūnus ir kūnus su pasvirusiomis plokštumomis (pavyzdžiui, rutulį ir šešiakampę prizmę). Tokių kūnų įterpimas vienas į kitą yra labai sudėtingas. Atsižvelgiant į ribotą egzamino užduoties atlikimo laiką, kompozicijoje teisingiau būtų naudoti paprastus rėmelius, kai apvalūs kūnai ir kūnai su pasvirusiais paviršiais susikerta su horizontaliomis ir vertikaliomis plokštumomis.

Neperdėtai nupieškite eskizo – mažu masteliu vis tiek negalite išspręsti visų kompozicijos problemų. Net ir labai detalaus eskizo negalima tiksliai perkelti didelis lapas... Nedideli ir smulkaus dydžio elementai neišvengiamai patirs gana rimtų pokyčių, todėl eskizų kūrimo etape neturėtumėte jiems skirti per daug dėmesio. Eskizą įsukite į atitinkamų proporcijų rėmelį (3x4), atlikite reikiamus kompozicijos koregavimus ir pradėkite dirbti su dideliu lakštu, stengdamiesi išsaugoti eskize apibrėžtą pagrindinę mintį, pagrindinius modelius ir didelių masių judesius.

Toliau dirbdami su kompozicija patikslinkite geometrinių kūnų matmenis ir proporcijas. Stebėkite kvadratų ir apskritimų, esančių horizontalioje ir vertikalioje plokštumose, atskleidimo atitiktį, taip pat tolygų lygiagrečių linijų konvergenciją perspektyvoje. Atsargiai įrėminkite geometrinių kūnų intarpą, vaizduojant ne tik matomų, bet ir žiūrovui nematomų paviršių susikirtimo linijas. Dirbdami su atskirais elementais, stenkitės juos pajungti bendrai kompozicinei idėjai, siekti savo kūrybos vientisumo ir harmonijos.

Piešinys turi būti padarytas aiškiomis, išraiškingomis linijomis ir lengvai išdirbtas sąlyginiu tonu: nustatykite šviesos šaltinio padėtį ir keliais potėpių sluoksniais padenkite šešėlyje esančius paviršius. Tokių kompozicijų pavyzdžius apsvarstykite 179,180,181,182,183 paveiksluose.

juodai baltas paprastų geometrinių kietųjų kūnų raštas

juodai balti paprasti geometriniai kietieji kūneliai 77

juodai balti paprasti geometriniai kietieji kūneliai 70

80 skyrius

IV skyrius. Architektūrinių detalių brėžinys

Architektūrinės detalės apima architektūrinius profilius (žąsies kaklelis, kulnas, kotas, ketvirčio kotas, filė, skobas), geometrinius ir gėlių ornamentai, kapiteliai, rozetės, vazos, joniukai, kronšteinai, atraminiai ir kertiniai arkų akmenys, antablementai. Iš visos šios įvairovės edukaciniams piešiniams atlikti vakare parengiamieji kursai MARCHI pasirinkta vaza, kapitalinė ir joninė.

Pradėję piešti architektūrinę detalę, pirmiausia apibrėžkite jos geometrinį pagrindą, įsivaizduokite sudėtinga forma paprastų geometrinių kūnų derinio pavidalu. Pavaizdavę supaprastintą schemą perspektyvoje ant lapo, palaipsniui ją komplikuokite, prisotindami ją detalėmis ir atidžiai išstudijuodami atskirus elementus linijiniame konstrukciniame brėžinyje. Suplanuokite suporuotus simetriškus tūrius tuo pačiu metu, esant tokioms sąlygoms, lengviau sekti perspektyvinius pjūvius. Jei vaizduojant kokią nors architektūrinės detalės dalį kyla tam tikrų sunkumų, piešinio paraštėse padarykite nedidelius jos eskizus – perspektyvinius eskizus su skirtingus taškus ir ortografinės projekcijos. Užbaigdami linijinį etapą, į brėžinį įveskite šviesų toną, prieš tai nubrėžę savo ir krintančių šešėlių linijas: tai leis jums išsiaiškinti pagrindines mases ir nustatyti galimų klaidų prieš pradedant toninį darbą.

Chiaroscuro ant architektūrinių detalių taip pat platinamas pagal paprastų geometrinių kūnų piešimo dėsnius. Ant lenktų paviršių perėjimai iš šviesos į šešėlį švelnūs, laipsniški, briaunuotų paviršių – aštrūs, aiškūs. Kuo šviesa ir šešėlis ant objekto yra arčiau paveikslo ir šviesos šaltinio, tuo stipresnis ribinis kontrastas ir, atvirkščiai, nutolusiose objektų dalyse šviesa blankesnė ir šešėlis išblukęs. Krintantys šešėliai yra labiau prisotinti tonu, savi išryškinami refleksų, todėl yra erdvesni ir skaidresni. O linijiniame-konstruktyviame ir nupjautame brėžinyje stenkitės tolygiai dirbti visame lape, nuolat lygindami atskiras vaizdo dalis su visuma. Baigiamajame etape tobulinkite toninį sprendimą ir apibendrinkite kūrinį, siekdami užbaigtumo ir harmonijos jausmo.

Vazos piešinys.

Kaip piešimo objektas jums siūlomas gipso atliejimas iš graikiškos vazos (amforos), datuojamos IV amžiuje prieš Kristų. To meto amatininkai pasižymėjo nuostabiu proporcijų pojūčiu ir konstruktyvia logika.

Pradėkite piešti vazą, kaip piešdami bet kokią sudėtingą architektūrinę detalę, analizuodami jos formą. Apžiūrėkite vazą (184 pav.). Protiškai padalinkite jį į atskirus tūrius ir palyginkite juos su paprastais geometriniais kūnais. Vazos korpusas yra sudėtingos lašo formos, kurią sąlyginai galima pavaizduoti kaip dviejų kamuoliukų ir kūgio derinį, todėl vazos korpuso kontūro aukštį galima suskirstyti į tris dalis, kurių kiekviena turi savo savo kreivumą. Vazos kaklelis panašus į cilindrą, kurio viduryje pastebimas išplonėjimas, o iš viršaus ir iš apačios ribojamos siauros lentynos. Vazą vainikuoja masyvus ketvirčio koto formos kaklelis. Vazos laikančiąją dalį (pagrindą) sudaro du skirtingo skersmens cilindrai, sujungti strėlę primenančiu profiliu. Vazos rankenos yra sudėtingos trijų dalių struktūros ir sustorėja jų tvirtinimo prie vazos kaklelio ir korpuso vietose.

Tęsdami gamtos studijas, nupieškite vazos priekinės projekcijos brėžinį. Norėdami tai padaryti, turėsite naudoti ne tik taikiklio metodą, bet ir ilgą popieriaus juostelę ir net liniuotę. Projekcija turi būti pakankamai didelė, tik tuomet joje galėsite atspindėti visą gautą informaciją: proporcingą pagrindinių masių santykį, atskirų dalių matmenis aukštyje ir pločio.

architektūrinis brėžinys 81

rine, jų santykiai, pavaldumas ir funkcinis pagrįstumas. Stenkitės tiksliai perteikti vazos proporcijas, atkreipkite dėmesį, kiek kartų jos plotis telpa į aukštį, kiek kartų kaklas telpa į vazos korpusą horizontaliai ir vertikaliai ir pan. (185 pav.).

Pavaizdavę vazos fasadą pastebėsite, kad šioje projekcijoje vazos kaklelis atrodo per storas, korpusas masyvesnis, pagrindas lengvesnis ir grakštesnis nei gamtoje. Iš visų vaizdavimo būdų perspektyva yra arčiausiai tikrojo gyvenimo. žmogaus akis... Stačiakampė objekto projekcija visada skiriasi nuo jo suvokimo gamtoje. Bet dabar jums padės stačiakampės projekcijos dėl jų tikslumo ir informacijos turinio geriausias būdas studijuoti sudėtingą architektūrinę formą, o ateityje taps patogia ir natūralia Jūsų profesinės komunikacijos priemone.

Grįžkime į gamtą. Kaip jau pastebėjote, pagrindinis vazos tūris yra simetriška forma. Visos jos horizontalios dalys yra skirtingo skersmens apskritimai, kurių centras yra toje pačioje vertikalioje (vazos ašyje). Perspektyviniame brėžinyje šie apskritimai pavaizduoti kaip elipsės. skirtingų dydžių ir atskleidimas. Mažosios šių elipsių ašys sutampa su vazos ašimi, o didesnės yra jai statmenos.

Keisdami savo padėtį gamtos atžvilgiu vertikaliai (taigi ir horizonto linijos lygį), stebėkite atskirų elementų ir visos vazos vertikalių matmenų sumažėjimą, taip pat kaip kai kurios vazos dalys sutampa su kitomis.

Pasirinkite tašką, nuo kurio perspektyvūs vertikalūs susitraukimai bus nereikšmingi (pavyzdžiui, kai horizonto linija yra šiek tiek virš vazos kaklo arba žemiau jos pagrindo). Padėtis, kurioje horizonto linija eina per vazos korpusą, nerekomenduojama dėl tam tikrų sunkumų, su kuriais gali kilti pradedančiojo tapytojo, nustatydamas elipsės angą. Be to, ši pozicija yra mažiausiai sėkminga kuriant išraiškingą piešinį.

82 skyrius

1 etapas.

186 pav. Lape nustatykite vazos matmenis, lapo viduryje pažymėkite jos ašį. Suskaidykite visą vertikalųjį matmenį į segmentus, atitinkančius dideles vazos dalis: kaklą, kaklą, korpusą, pagrindą. Pažymėkite šių elementų plotį.

2 etapas.

187 pav. Paveiksle nurodykite padėtį ir matmenis smulkios dalys vazos.

3 etapas.

188 pav. Nubraižykite vazos kontūrą ortografinėje projekcijoje. Tokiame kontūre neatsižvelgiama į būsimus pokyčius, tačiau tai yra aiškus konstruktyvus pagrindas tolesniam darbui.

4 etapas.

189 pav. Nubrėžkite elipses ant horizontalių ašių, būdingų pjūvių vietose. Atminkite, kad elipsės anga yra kuo daugiau, tuo ji toliau nuo horizonto linijos. Sujunkite elipses tangentiniais lankais, kur viena forma susitinka su kita. Nubrėžkite vazos rankenas, apibendrindami jas iki paprastos stačiakampės formos, ir tik įsitikinę, kad pagrindiniai santykiai yra teisingi, apibūdinkite jų detales.

5 etapas.

190 pav. Paskutinis etapas yra toninis tyrimas. Pradėkite kaip įprasta, nustatydami savo ir šešėlių linijas. Norėdami tai padaryti, naudokite prigimtį ir jau įgytas žinias apie chiaroscuro prigimtį ant paprastų geometrinių kūnų. Nuosavi šešėliai ant vazos kaklelio, diržų, pagrindo lentynų, taip pat rankenų yra panašūs į šešėlius ant cilindro; šešėlis ant kaklo yra kaip šešėlis ant kamuolio; Šešėlis ant vazos korpuso gali būti suvokiamas kaip sudėtingas šešėlių ant dviejų kamuoliukų ir kūgio derinys. Atidžiai pažiūrėkite į krintančius šešėlius ant vazos. Išanalizuokite formas, iš kurių krenta šešėliai ant vazos kaklo, jos korpuso, pagrindo, rankenų. Kartais patogu tai padaryti pieštuku. Jei lėtai perkelsite pieštuko tašką išilgai jo paties šešėlio linijos ant vazos, šešėlis nuo pieštuko taško taip pat judės išilgai krentančio šešėlio linijos, kiekvienu šio judesio momentu fiksuodamas tam tikrą porą: tašką ir šešėlis nuo jo.

Nustačius natūralių ir nuleidžiamų šešėlių linijų padėtį, tęskite toninį piešinį įprasta seka. Pirma, sukaupkite pakankamai jėgų šešėliuose, atskirdami juos nuo šviesos. Tada reikia sustiprinti savo šešėlius žiūrinčiojo ir šviesos šaltinio link, o krintančius šešėlius taip pat link krentančio šešėlio šaltinio. Tęsdami darbą šešėlyje, palaipsniui pereikite prie sėjos, sukurdami sklandžius šviesos ir šešėlių perėjimus ant sferinių ir cilindrinių paviršių. Pildydami piešinį, apibendrinkite atkarpos santykį, stengdamiesi harmoningai pajungti visus vaizdo elementus bendrai toninei koncepcijai.

Siūlomas kūrinio pastatymas neatsitiktinis: jame yra svarbi taisyklė, privalomas visiems, o ypač pradedantiesiems braižytojams: nuo bendro prie konkretaus ir nuo konkretaus prie bendro. Visada pradėkite piešimą nuo bendros masės ir tik tada tęskite detales. Tačiau nesigilinkite į vieną iš detalių iš karto. Perveskite piešinį per visą lapą, pereidami iš vienos dalies į kitą, patikrindami dalis bendrai, nuolat žvelgdami į visumą. Ši taisyklė galioja tiek tiesiniam konstruktyviam, tiek ribiniam modeliui.

Natūralu, kad jūsų noras yra kuo greičiau pamatyti galutinį rezultatą, pereiti į kitą etapą nebaigus ankstesnio. Jei nori – pabandyk tai padaryti – ir pamatysi, kaip logiškas ir ramus darbas virs chaotišku mėtymu nuo vienos detalės prie kitos, stengiantis sukomponuoti prieš akis „byrantį“ paveikslą.

Taip pat atminkite, kad dizainas yra bet kokio pagrindo esmė formų. Konstravimo klaidų nepaslėps pats virtuoziškiausias toninis įdirbis. Todėl darbo metu aptiktos konstrukcijos ir proporcijų klaidos turi būti nedelsiant ištaisytos.

architektūrinis brėžinys 83

86 skyrius

architektūrinis brėžinys 87

88 skyrius

Dorėniškas kapitalinis piešinys.

Sostinė yra viršutinė kolonos dalis, kuri, savo ruožtu, yra kojų tvarkos architektūros dalis. Užsakymas – griežtai patikrintas meno sistema, išreiškiantis atramos ir sijos konstrukcijos darbo esmę. Ordino pavadinimas kilęs iš lotyniško „ordo“ – tvarka, tvarka. Klasikiniai ordinai – dorėniški ir joniški – susiformavo m antikinė Graikija... Kiek vėliau, Romos architektūroje, jie gavo savo tolimesnis vystymas... Užsakymas susideda iš guolių ir laikančiųjų elementų, apkrova perkeliama iš viršutinių elementų į esančius žemiau. Nuo antablemento (nešamos dalies) į koloną (guolį) apkrova perduodama per kapitelį, kuris tampa vienu svarbiausių visos užsakymo kompozicijos komponentų.

Kaip piešimo objektas jums siūloma Romos dorėniškojo ordino sostinė. Romėniški ordinai savo formomis yra kiek sausesni nei graikiški, tačiau, kaip ir visos tvarkos sistemos, išsiskiria griežta formavimo logika, teisingomis proporcijomis ir paprastumu. Dorėniška tvarka yra pati lakoniškiausia, griežčiausia ir drąsiausia. Pradedantis architektas turi išmokti suprasti ir pajusti statinio darbo logiką, išreikštą meninė forma, kuri architektūroje vadinama tektonika. Stenkitės sostinės brėžinyje pajusti, kaip forma keičiasi iš viršutinės, kvadratinės plokštumos dalimis į apatines, apvalias, nes kiekvienas iš profilių yra skirtas palaikyti aukščiau esančius elementus ir perkelti slėgį iš viršaus į apačioje.

Pradėkite piešimą analizuodami mažų dangtelių formą (191 pav.). Viršutinė sostinės dalis yra kvadratinė abacus (abacus) plane - lėkštė su kulnu ir lentyna. Echin yra ketvirtadalis veleno ir susijungia su stulpelio kakleliu per tris iš eilės mažėjančius diržus. Astragalus, susidedantis iš volelio ir lentynos, per filė patenka į kolonėlės veleną. Kolonos kamieną puošia dvidešimt ilgų pusapvalių griovelių – fleitos pusapvaliais galais.

Nubraižykite priekinę sostinės projekciją. Piešinys turi būti pakankamai didelis, kad būtų aiškiai matomos detalės. Paveikslėlyje pasirašykite visų mažųjų raidžių dalių pavadinimus. Taip jums bus lengviau juos prisiminti. Išanalizuoti pagrindines sostinės proporcijas, matavimo vienetu pasirinkti bendrą ežiuolės ir diržų aukštį. Palyginkite savo piešinį su 192 piešiniu.

Toliau tyrinėdami formą, pasivaikščiokite po nedidelę sostinę ir apžiūrėkite ją įvairiais kampais. Pastebėsite, kad pagrindinis tūris, kuris yra apskritas ir simetriškas, išlieka nepakitęs. Keičiasi tik kvadratinio abako padėtis. Piešiniui rinkitės požiūrio tašką, kad viena abakoso pusė jums atsiskleistų labiau, o kita – mažiau. Optimalus santykis yra 1 / 2-1 / 3. Horizonto linija turėtų eiti tiesiai žemiau sostinės, tada jos proporcijos bus artimos statmenai. Jei reikia, nubrėžkite eskizą, kad geriau apibrėžtumėte lapo sudėtį.

architektūrinių detalių brėžinys

Scena 1.

193 pav. Padėkite būsimą vaizdą ant lapo, nustatydami jo vertikalius ir horizontalius matmenis. Pažymėkite abako kampus, pagrindinę ašį, taip pat nustatykite matmenis, atitinkančius pagrindines sostinės dalis. Šiame linijos piešimo etape labai svarbu rasti teisingą viršutinės ežiuolės elipsės angos ir abakoso kvadrato santykį. Tradiciškai braižytojai pirmiausia nupiešia abakusą, o paskui patiria didelių sunkumų į jį įtaisydami elipsę. Darykite kitaip: nubrėžę elipsės dydį ir angą, nupieškite ją. Tada nubrėžkite kvadratą aplink elipsę, palygindami jos kraštinių kryptis su gamta. 2 etapas.

194 pav. Visas didžiųjų raidžių dalis pažymėkite vertikaliai ir nustatykite jų horizontalius matmenis. Nubrėžkite pagrindines mases, turėdami omenyje perspektyvinius pjūvius. Vaizduodami diržų, kaklo, astragalų ir apatinio stulpelio pjūvio elipses, koreliuokite jų angas tarpusavyje ir su jau nupiešta viršutine ežiuolės elipse. 3 etapas.

195 pav. Brėžti fleitas. Teisingai juos pavaizduoti padės kolonos kamieno planas. Jei negalite uždėti plano pačiame piešinyje, prisekite papildomą popieriaus lapą prie savo darbo. Taškai, perkelti iš plano į perspektyvinį vaizdą, padarys piešinį tikslų ir įtikinamą. Šiame etape piešinys daugiausia yra linijinis, tačiau aiškinant pagrindinius elementus galima pasitelkti toną, padedantį grafiškai atskleisti pagrindinių paviršių „judėjimą“. Šiuo atveju tonas turėtų būti labai šviesus, o tai rodo tolesnį konstruktyvų formos tyrimą. 4 etapas.

196 pav. Atskleiskite sostinės formą naudodami šviesą ir šešėlį. Aiški šviesos šaltinio, objekto ir paveikslo santykinės padėties erdvėje suvokimas leidžia suprasti tinkamų ir krentančių šešėlių geometriją, taip pat nustatyti pagrindinius toninius ryšius. Nustatydami savo ir krentančių šešėlių linijas, paprastai naudokite žinias apie šviesos ir šešėlio prigimtį Formos: mintyse padalinkite kapitalą į atskirus tūrius ir palyginkite juos su jums jau žinomais geometriniais kūnais.

5 etapas.

197 pav. Išsamiai apibrėžkite formas šešėlyje ir šviesoje, apibendrinkite ribinį santykį

vaizdinius, darniai pajungti juos vienas kitam, atsižvelgdami į oro perspektyva.

92 skyrius IV

architektūrinis brėžinys 93

94 skyrius

architektūrinių detalių brėžinys 95

Joninis piešinys.

Joninis – tai architektūrinis ornamentinis elementas, susidedantis iš kiaušinio formos iškirpto iš viršaus, įrėminto „apvalkalu“, profiliuoto volelio ir į apačią nukreiptų smailių lapų. Architektūroje joninės plačiai naudojamos jonų ir korinto ordinų sostinėse ir karnizuose. Joninė turi dvi simetrijos ašis, viena iš jų eina kiaušinio formos, kita - lanceto lapo viduryje. Studijuodami formą, sudarykite planą, fasadą ir šoninį fasadą (198 pav.). Tai padės geriau suprasti jonų struktūrą, taip pat labai palengvins tolesnį darbą su piešiniu.

1 etapas.

199 pav. Lape pažymėkite būsimo vaizdo matmenis. Nubraižykite perspektyvinį stačiakampės plokštės vaizdą, kuris yra jonų pagrindas.

2 etapas.

200 pav. Nubrėžkite joninės pagrindo plokštės įstrižaines ir nubrėžkite vertikalią vidurio liniją – pagrindinę simetrijos ašį. Įsivaizduokite apibendrintą jono formą kaip tvirtą ketvirčio veleną su nuožulniu viršumi, prie kurio iš apačios priglunda mažas volelis. Nubraižykite jo planą ant viršutinio joninio paviršiaus, atskirkite centrinį kiaušinio formos tūrį nuo šoninių tūrių, nubrėžkite simetrijos ašis, einančius per lanceto lapų centrą, ir nurodykite pagrindinę ašį. Šiame etape atkreipkite ypatingą dėmesį į vienodo ilgio horizontalių segmentų perspektyvinį sumažinimą.

3 etapas.

201 pav. Nupieškite detales - kiaušinį, lukštus, profiliuotą volelį, lapus. Vaizduodami lapus darykite juos laukuose didelis vaizdas priekyje (202 pav.). Tai padės teisingai nupiešti lapus perspektyvoje.

4 etapas.

203 pav. Nubrėžkite savo ir krintančių šešėlių linijas. Pradėkite kaip įprasta nuo šešėlių vietų ir keletą kartų jas užtemdykite, atskirdami nuo šviesos. Tada reikia sustiprinti krentančius šešėlius link šešėlį metančio objekto, žiūrovo ir šviesos šaltinio. Tuo pačiu metu sustiprinkite linijas savo šešėlius, formuojasi refleksinės zonos. Šiame etape nesijaudinkite su detalėmis, „nupieškite“ bendrą formą pagal oro perspektyvos dėsnį ir pagrindinius šviesos ir šešėlio pasiskirstymo ant paprastų geometrinių kūnų principus.

5 etapas.

204 pav. Tęsdami darbą pereikite prie didelio kniedijimo šviesoje, o tada prie detalių. Užbaikite piešinį apibendrindami formą, harmoningai sujungdami visas jo dalis.

98 skyrius

gipso galvutės brėžinys 99

Gipso galvutės brėžinys

Žmogaus galva yra sudėtingiausia natūrali struktūra. Taip yra dėl sudėtingos jo funkcijos žmogaus organizme. Pradėti piešti galvą galite tik turėdami pakankamai išvystytą erdvinį vaizdavimą, išsamias žinias Bendrosios nuostatos piešimas ir geroji paprastesnių formų piešimo praktika.

Praktinis skyrius „Gipso galvutės piešimas“ prasideda jo išorinės formos tyrimu „įvadiniame brėžinyje“. Ši pirmoji patirtis taps pagrindu tolesniam, daugiau išsamią analizę... Kaukolės brėžinyje analizuojama galvos kaulinio pagrindo sandara. Houdono ekorche piešinyje tiriama pagrindinių raumenų vieta ir funkcija, taip pat kremzlinis audinys. Išsamiai ištyrus kaukolę ir raumenis, patartina remtis anatominiais atlasais ir žinynais. Toliau pateiktose nuotraukose ypatingas dėmesys skiriamas pagrindinėms galvos detalėms: nosiai, lūpoms, akims ir ausiai. Ir galiausiai, grįžę prie gipso galvutės piešimo naujame jos architektonikos (ty vidinės struktūros ir išorinės formos santykio) supratimo lygmenyje, galėsite įtvirtinti ir palaipsniui tobulinti gipso liejinių piešimo įgūdžius. iš antikvarinių skulptūrų: Cezaris, Afroditė, Doriforas, Diadumenas, Sokratas, Antinas ir Apoksiomenas, tradiciškai siūlomi piešti stojamieji egzaminai Maskvos architektūros institute.

„Antikvarinių daiktų“ piešimas – senųjų akademinių tradicijų tąsa. Klasikinės skulptūros plastinis tobulumas, jos statiškumas ir nepaprastas išraiškingumas leis greitai perprasti bendrą galvos tūrinę-erdvinę struktūrą, suprasti jos detales ir pagrindines proporcijas.

24. Įvadinis brėžinys. Doriforo galva.

Doriforo skulptūrą V amžiuje prieš Kristų sukūrė graikų skulptorius Polikletas, Peloponeso mokyklos atstovas. Polikletas buvo ne tik skulptorius, bet ir meno teoretikas. Jis sukūrė traktatą „Kanonas“, kuriame labai išsamiai išplėtojo idealios proporcijos Žmogaus kūnas... Doriforo – jauno kario hoplito (ietininko) – figūra buvo šio kanono įsikūnijimas. Tuo pat metu ji turėjo tapti idealaus graikų polio piliečio personifikacija: asmeniu, panašiu į nemirtingus dievus, lygiaverčius. gražus kūnas ir dvasia, drąsus gynėjas Gimtasis miestas... Doryphor veidas yra schematiškas, jame nėra individualių bruožų ir išraiškos, todėl Doriforo galva siūloma pirmajam „įvadiniam“ darbui, dėl kurio gausite pirminį, iš esmės supaprastintą idėją apie jo formos formą. galva.

Galva turi galvos ir veido dalis. Jo išorinė plastika atpažįstama iš daugybės anatominių taškų – mazgų (inkaro taškų arba švyturių) ir linijų. Taigi ant galvos aiškiai matosi: smakro gumbai, apatinio žandikaulio linija, burnos kampučiai, burnos sritį ribojančios linijos, lūpų kirpimo linija, filtras, pagrindas, galiukas ir sparnai nosies, nosies tiltelio, skruostikaulių, žandikaulio lankų, akiduobės kraštų, ašarų, antakių lankų, antakių lankus ribojančių linijų, priekinių gumbų, laikinų linijų, vainiko, ausų, klausos angos, smilkininių kaulų mastoidinių procesų, parietalinių ir pakaušio gumbai, kaklo linija, kaklo ir smakro riba, jungo duobė ir septintojo kaklo slankstelio išsikišimas. Visus šiuos taškus ir linijas raskite 205 ir 206 paveiksluose, o tada ant gipso galvutės.

Žinodami anatominius taškus – švyturius ir charakteringas linijas, niekada nesusipainiosite detalėse ir visada galėsite atskirti pagrindinį nuo nelaimingo atsitikimo. Norint geriau suprasti išorinius galvos taškų erdvinius ryšius, dažnai naudojama supaprastinta diagrama, vaizduojanti jos struktūrą netaisyklingo daugiakampio pavidalu. Tačiau nereikėtų piktnaudžiauti tokiomis schemomis brėžinyje. Jie reikalingi tik kaip vaizdinės priemonės už kompetentingą ir įtikinamą žmogaus galvos vaizdą.

100 skyrius

architektūrinis brėžinys 101

Išsilaužk iš P.I. Churilino piešinio

iš studijų vadovas„Žmogaus galvos sandara“

102 skyrius

Išsiveržkite iš Pichurilino piešinio

iš pamokos „Žmogaus galvos sandara“

Taip pat įprasta tirti žmogaus galvą, analizuojant jos pjūvius trijose viena kitai statmenose plokštumose: sagitalinėje, horizontaliojoje ir frontalinėje (207 pav.).

Sagitalinė plokštuma yra kūno simetrijos plokštuma. Jo pavadinimas kilęs iš lotyniško „sagttta“ – rodyklės. Pjūvis šioje plokštumoje suteikia mums vidurio liniją, kuri yra profesionalios veido linijos pagrindas ir labai svarbi galvos piešimui.

Horizontali plokštuma eina per pakaušio pagrindą ir nosies pagrindą.

Priekinė lėktuvas statmenai pirmiesiems dviem ir „išskrodžia“ galvą plačiausioje vietoje. Jis praeina per viršūnę, parietalinius gumbus ir kaukolės atramos taškus ant stuburo. Šių pjūvių, taip pat stačiakampių galvos projekcijų studijavimas: priekiniai, galiniai, šoniniai ir viršutiniai vaizdai padės tau geriau suprasti išorinę galvos plastiką ir tiksliau perteikti ją savo piešinyje.

gipso galvutės brėžinys 103

„Įžanginio“ piešinio užduotis - gera kompozicija lape teisingai perduotas bendras tūris, taip pat tiksli kiekvienos galvos detalės vieta ir dydis.

1 etapas.

208 pav. Pradėdami darbą nustatykite horizonto linijos padėtį ir perspektyvą. Norėdami tai padaryti, mintyse uždėkite galvą kubu. Raskite bendruosius matmenis ir įdėkite būsimą vaizdą ant lapo naudodami trumpus serifus. Atsiminkite, kad jei piešiate galvą priekyje – tarpai kairėje ir dešinėje turi būti vienodi, kad vaizdas „neapvirstų“, jei piešiate galvą profiliu, 3/4 arba 7/8 – paklodės erdvė prieš galvą (nuo šoninio veido) turi būti didesnė nei nuo pakaušio. Šviesiomis linijomis nubrėžkite galvos kontūrą (kontūrą).

2 etapas.

209 pav. Nubrėžkite pagrindines stambias dalis: atskirkite galvos masę nuo kaklo, nubrėžkite priekinę dalį, jos priekinę plokštumą ir lengvai nubrėžkite vidurio linijos profilio liniją. Tikslindami profilio liniją, raskite ant jos gulinčius būdingus taškus: kaktos viršūnės tašką (ant plaukų augimo linijos), tašką tarp antakių, nosies sparnų pagrindo tašką ir lūžio tašką. smakras. Šie taškai nustato pagrindinius kanoninius proporcingus galvos dalių santykius. Pagal graikų klasikinį kanoną atstumai tarp šių taškų turi būti vienodi. Per šiuos taškus nubrėžkite horizontalias linijas (paveikslėlyje einančią į nykstantį tašką horizonte) ir pažymėkite ant jų atitinkamai kaktos plotį, nosies pagrindą ir smakrą. Norėdami teisingai pasirinkti šių linijų kryptis, naudokite stebėjimo metodą.

Vadovaujantis senoviniu kanonu, senovinė galva išilgai akių linijos padalinta į dvi lygias dalis – nuo ​​vainiko iki akių linijos ir nuo akių linijos iki smakro pagrindo. Atkarpa nuo antakių lankų (taškai tarp antakių) iki nosies sparnų pagrindo yra padalinta į tris lygias dalis - akių linija eina išilgai viršutinės padalijimo linijos, o nosies pamatas ir sparnai yra atskirti. palei apatinę liniją. Atkarpa tarp nosies sparnų pagrindo taško ir smakro lūžio taip pat yra padalinta į tris lygias dalis. Vidurinė burnos linija eina išilgai viršutinės padalijimo linijos, kuri dar vadinama lūpos pjūvio linija, apatinė smakrą dalija pusiau. Atstumas tarp akių lygus akies ilgiui, t.y. akių linija taip pat padalinta į tris lygias dalis. Ausies aukštis lygus nosies ilgiui.

© 2015-2019 svetainė
Visos teisės priklauso jų autoriams. Ši svetainė nepretenduoja į autorystę, tačiau suteikia galimybę nemokamai naudotis.
Puslapio sukūrimo data: 2016-02-13

Tema: Kontrasto dėsningumai, niuansai, kaip elementų sutvarkymo į vientisą stabilią sistemą priemonė (1.2.8 p.).

Užduoties seka:

Lapas paprastai yra padalintas į dvi dalis. Pirmoje lapo dalyje:

1. Atlikite kompoziciją juoda ir balta grafika sudėjus paprastus elementus ( geometrines figūras) vienas ant kito naudojant kontrasto dydį ir formą.

Ryžiai. 29. Lėktuvo organizavimas naudojant panašius elementus

Ryžiai. 30. Lėktuvo organizavimas naudojant panašius elementus

Ryžiai. 31. Metro ir ritmo dėsningumai kaip elementų sujungimo į vientisą stabilią sistemą priemonės

Ryžiai. 32. Metro ir ritmo dėsningumai kaip elementų organizavimo į vientisą stabilią sistemą priemonės

Ryžiai. 33. Metro ir ritmo dėsningumai kaip elementų sujungimo į vientisą stabilią sistemą priemonės

2. Kompoziciją atlikite nespalvota grafika, uždėdami elementus vienas ant kito, naudodami niuansuotus dydžio ir formos santykius.

Antroje lapo dalyje: aplikacijos metodu sukurkite figūrinę kompoziciją, naudodami kontrastą ar niuansą. Kompozicija turi turėti ryškų charakterį. Šio darbo pavyzdžiai pateikti (34, 35, 36, 37 pav.).

Tipiškos klaidos:

kontrastas ar niuansai išreiškiami nepakankamai nuosekliai. Kompozicija yra ribinio pobūdžio;

nėra formų pusiausvyros.

Medžiagos: Lapo formatas A-3, spalvotas popierius, PVA klijai, rašalas, rašalo įdėklas, žirklės.

Ryžiai. 34. Plokštumos organizavimas naudojant kontrastingus ir niuansuotus ryšius

Ryžiai. 35. Plokštumos organizavimas naudojant kontrastingus ir niuansuotus ryšius

Ryžiai. 36. Plokštumos organizavimas naudojant kontrastingus ir niuansuotus ryšius

Ryžiai. 37. Plokštumos organizavimas naudojant kontrastingus ir niuansuotus ryšius

Kompozicijos perspektyva atliekama pagal individualią užduotį. Skaičius individuali užduotis atitinka eilės numerį pagal sąrašą grupės žurnale. Individualios užduotys 3 lentelėje

Lentelė Nr.

1 LAPŲ įgyvendinimo instrukcijos

Prieš atlikdami perspektyvinį geometrinių kūnų kompozicijos vaizdą, pirmiausia turite sudaryti pačią kompoziciją, tai yra nustatyti santykinę objektų padėtį, jų padėtį pagrindinės paveikslo linijos atžvilgiu ir atstumą nuo paveikslo plokštumos. . Priklausomai nuo komponuojamos kompozicijos, galite pasirinkti žiūrėjimo taško padėtį (žiūros taško aukštį ir atstumą). Požiūrio taško diapazonas parenkamas lygus vienam kompozicijos matmeniui. Žiūrėjimo taško aukštis pasirenkamas šiek tiek mažesnis arba šiek tiek didesnis nei aukščiausio objekto aukštis.

Atliekant individualią užduotį, nustatoma objektų forma, dydis, pasukimo kampas į paveikslo plokštumą, atstumas nuo paveikslo plokštumos. Būtina sukurti briaunuotų kūnų dvasios kompozicijos perspektyvą, kurių vienas yra priekyje paveikslo plokštumos atžvilgiu, kitas - su nurodytu paveikslo pasukimo kampu ir vienu apsisukimo kūnu.

Atliekant perspektyvinį geometrinių kūnų kompozicijos vaizdą, prasminga atlikti parengiamuosius darbus – sudaryti būsimos kompozicijos planą. Šį planą galima tiesiog nubraižyti arba iš popieriaus iškirpus geometrinių kūnų planų kontūrus ir juos perkeliant išilgai plokštumos, pasirinkti geriausią kompozicinį sprendimą, taip pat nustatyti objektų padėtį objekto plokštumoje ir atstumą tarp juos. Kartu paaiškės ir bendras kompozicijos dydis, nuo kurio priklausys ir žiūrėjimo taško aukščio padėtis, ir atstumas (atstumas nuo stebėtojo iki paveikslo).

1 LAPAS pavyzdys – geometrinių kūnų kompozicijos perspektyvinis vaizdas parodytas ( ryžių. 91)

Interjero perspektyva

Interjeras vadinamas vidinis vaizdas patalpos kaip visuma arba atskiros jos dalys. Interjerų kūrimo praktikoje yra žinomi įvairūs interjero vaizdavimo būdai, priklausomai nuo menininko sau keliamos užduoties. Šioje pamokoje nagrinėjamas vienas iš būdų sukurti interjerą naudojant perspektyvines svarstykles. Priklausomai nuo kambario sienų vietos paveikslo atžvilgiu, interjero vaizdas gali būti priekinis arba kampinis. Jei viena iš kambario sienų yra lygiagreti paveikslui, toks vaizdas vadinamas priekine interjero perspektyva. Jei kambario sienos yra kampu į dangaus plokštumą, tai toks vaizdas vadinamas kampine interjero perspektyva.

Bet koks piešinys prasideda kompoziciniu vaizdų išdėstymu ant popieriaus lapo. Bendras piešinio įspūdis labai priklauso nuo to, kaip komponuojamas tas ar kitas vaizdas. Būtina ištirti objektų išdėstymo plokštumoje principą.

Žodis kompozicija išvertus iš lotynų kalbos, pažodžiui reiškia dalių sudarymą, susiejimą, sujungimą. Meno kūrinio konstrukcija dėl savo turinio, prigimties ir paskirties daugiausia lemia jo suvokimą. Kompozicija – svarbiausias meninės formos organizacinis momentas, suteikiantis kūriniui vientisumo ir vientisumo, pajungiant jo elementus vienas kitam ir visumai. Kuriant dekoratyvinę kompoziciją, vaizdinių elementų išdėstymas ir paskirstymas vyksta pagal tam tikrą schemą autoriaus nustatyta logine seka. Vaizdinės priemonės ir stiliaus bruožai turi būti nuoseklūs, pavaldūs visumai, kartu negalima pamiršti ir itin svarbų vaidmenį atliekančių detalių.

Kitaip tariant, kompozicija – tai teisingas objektų paskirstymas lape: pagrindinio objekto parinkimas, visos lapo plokštumos užpildymas, dešiniojo ir kairiojo kraštų balansas, bendros koncepcijos ar idėjos buvimas. Prieš ką nors piešdamas, menininkas turi tai sugalvoti.

1 patarimas:

Norint sukurti emocionalią ir vaizduotę turinčią kompoziciją, reikia stebėti ir pamatyti įdomius aplinkinio gyvenimo įvykius, veikėjus, motyvus ir skirtingas gamtos būsenas. Visa tai leidžia sukurti įdomias ir originalias kompozicijas.

2 patarimas:

Renkantis kompozicijos formatą, turite atsižvelgti į tai:

Išplėstas į viršų formatas padarys vaizdą liekną ir didingą;

Horizontalus formatas perteikia panoraminį, platumo ir erdvės platumo pojūtį;

Kvadratinis formatas geriausiai tinka subalansuotoms, statiškoms kompozicijoms;

Ovalinis formatas naudojamas vaizduojant asmens portretą, nes jo konfigūracija lengvai koreliuojama su veido ovalu arba biusto kontūru;

Apvaliame formate gėlių ar augalų kompozicija yra gerai derinama.

3 patarimas:

Venkite šių klaidų:

Nieko nedėkite ant paties lapo krašto, išimtis yra objektas, kuris prasideda nuo lapo krašto ir daromas fragmentiškai;

Daiktai neturi liesti lapo šoninių ir viršutinių kraštų;

Nedažykite visko per mažai;

Nenešiokite per didelių daiktų.

4 patarimas:

Prisiminkite perspektyvos dėsnius.Žemiau esančio lapo plokštumoje pavaizduotas objektas, kuris perspektyvoje yra arčiau mūsų. O esantis toliau nuo mūsų yra aukščiau. Taigi, arčiau - žemiau, toliau - aukščiau.

5 patarimas:

Kai dirbate spalvotai, pagalvokite apie oro perspektyvos dėsnius. Paryškinkite kompozicijos centrą dėme ir spalva. Detaliai dirbkite su objektais pirmame plane ir paryškinkite juos ryškesnėmis, ryškesnėmis spalvomis, bet ne garsiau nei kompozicijos centras. Kuo arčiau horizonto linijos, tuo labiau silpsta spalvos ryškumas ir temperamentas, ji tampa šaltesnė ir skaidresnė. Tolimuosius planus rašykite melsva, violetine, mėlyna, pilka, sidabrine spalvomis.

6 patarimas:

Nusileidimas iki paskutinis etapas darbas - apibendrinimas, patikrinti:

Ar kompozicijos centras paryškintas spalva ar tonu;

ar pirmas planas buvo detaliai parengtas;

ar paryškintas pirmas planas;

Ar kas nors ištrūksta iš bendro kompozicijos dizaino;

Ar abi sudėtinio lapo dalys subalansuotos?

ar buvo laikomasi oro perspektyvos dėsnių;

Ar kompozicija traukia akį, ar malonu į ją žiūrėti.

Teisingai sukurta kompozicija negali sukelti abejonių ir netikrumo jausmo. Jame turėtų būti aiškūs santykiai ir proporcijos, kurios ramina akis.

Labai dažnai menininkų pasaulyje yra paveikslų, kurie labai skiriasi nuo aliejinių ir pastelinių drobių. Jie labiau primena piešinius, raštus, eskizus ir yra visiškai nesuprantami dažnam žiūrovui. Dabar kalbėsime apie geometrinių formų kompozicijas, aptarsime, kas jos yra, kokį krūvį jos neša ir kodėl apskritai užima tokią garbingą vietą piešimo ir tapybos mene.

Paprastos kompozicijos

Kiekvienas šepečių meistras, su kuriuo pradėjo savo kelionę meno mokykla, jums atsakys, kad tikslios eilutės ir jų deriniai – tai pirmas dalykas, kurio ten mokoma. Taip veikia mūsų regėjimas ir smegenys, jei iš pradžių išmoksite harmoningai derėti vienas su kitu paprastos formos, tada toliau pieškite sudėtingos nuotraukos bus paprasčiau. Geometrinių formų kompozicijos leidžia pajusti paveikslo balansą, vizualiai nustatyti jo centrą, apskaičiuoti šviesos kritimą, nustatyti jo komponentų savybes.

Verta paminėti, kad, nepaisant tokių vaizdų aiškumo ir tiesumo, jie piešti tik rankomis, be liniuočių ir kitų pagalbinių objektų. Figūrų parametrai matuojami naudojant proporcijas, kurios gali būti išdėstytos dvimatėje dimensijoje (plokščias paveikslėlis) ir gali pereiti į perspektyvą iki vieno išnykimo taško visoms linijoms.

Pradedantieji menininkai piešia dviejų matmenų geometrinių formų kompozicijas. Tokiems paveikslams pasirenkama viena iš pusių - planas arba fasadas. Pirmuoju atveju visos figūros vaizduojamos „vaizdu iš viršaus“, tai yra, kūgis ir cilindras tampa apskritimu, prizmė įgauna pagrindo formą. Jei figūros vaizduojamos fasade, rodoma viena jų pusė, dažniausiai priekinė. Paveiksle matome trikampius, kvadratus, lygiagretainius ir pan.

Trimačiai paveikslai

Siekdami išsiugdyti perspektyvos jausmą, menininkai mokosi vaizduoti geometrinių tūrinių figūrų kompozicijas, kurios pereina į perspektyvą. Toks vaizdas laikomas trimačiu, ir norint jį perkelti į popierių, reikia viską aiškiai įsivaizduoti. Tokios piešimo technikos aktualios statybos ir architektūros universitetuose, jos naudojamos kaip pratybos. Tačiau studentai iš šių „vaizdingų eskizų“ dažnai daro tikrus, piešdami neįtikėtinas įterptas figūras, išskaidydami kompozicijas plokštumomis ir pusplokštumomis, vaizduodami paveikslus skersiniu pjūviu.

Apskritai galime pasakyti, kad aiškumas, tiesiškumas yra pagrindinės savybės, kurias turi bet kokia geometrinių formų kompozicija. Piešimas tuo pačiu metu gali būti statinis arba dinamiškas – tai priklauso nuo pavaizduotų figūrų tipo ir jų vietos. Jei paveikslėlyje daugiausia kūgiai, trikampės prizmės, rutuliai, tada atrodo, kad jis „skraido“ - tai neabejotinai yra dinamika. Cilindrai, kvadratai, tetraedrinės prizmės yra statika.

Pavyzdžiai tapyboje

Geometrinės formos rado savo vietą tapyboje, kartu su romantiškumu ir kitomis tendencijomis. Puikus pavyzdys tai menininkas Juanas Grisas ir jo garsus paveikslas„Žmogus kavinėje“, kuris tarsi mozaika susideda iš trikampių, kvadratų ir apskritimų. Kitas abstrakti kompozicija iš geometrinių figūrų – drobės „Pierrot“, dailininkas B. Kubisht. Ryškus, aiškus ir labai savitas vaizdas.